Декоративно-приложни изкуства. "Декоративно-приложното изкуство като средство за запознаване на децата с народната култура. Видовете декоративно-приложно изкуство са

Секция декоративно-приложно изкуство; обхваща редица творчески индустрии, които са посветени на създаването на артистични продукти, предназначени предимно за ежедневна употреба. Произведенията на декоративно-приложното изкуство могат да бъдат: различни съдове,... ... Художествена енциклопедия

Голям енциклопедичен речник

ДЕКОРАТИВНО-ПРИЛОЖНИ ИЗКУСТВА, област на декоративните изкуства: творчество произведения на изкуството, имащи практическо предназначение в обществения и личния живот и художествена обработка на утилитарни предмети (посуда, мебели, тъкани,... ... Съвременна енциклопедия

ДЕКОРАТИВНО-ПРИЛОЖНИ ИЗКУСТВА, област на декоративното изкуство: създаване на произведения на изкуството с практическо предназначение в обществения и личния живот и художествена обработка на утилитарни предмети (съдове, мебели, тъкани,... ... Илюстрован енциклопедичен речник

Съществително име, брой синоними: 14 батик (3) стъклопис (4) бродерия (17) ... Речник на синонимите

Секция декоративно-приложно изкуство; обхваща редица творчески индустрии, които са посветени на създаването на артистични продукти, предназначени предимно за ежедневна употреба. Произведенията на D. p. и. могат да бъдат: различни прибори, мебели, тъкани, инструменти... ... Велика съветска енциклопедия

Регион пластмаса иск в; създаване на изкуство продукти с практичен назначение в обществото и личен живот. D.P.I. включва различни. съдове, мебели, дрехи, тъкани, инструменти, играчки, оръжия и др. От 2-ри етаж. 19 век класификация според ... ... Руски хуманитарен енциклопедичен речник

ДЕКОРАТИВНО-ПРИЛОЖНИ ИЗКУСТВА- раздел на изобразителното изкуство, чиито произведения се различават по функция и мащаб от монументални и стативи. Терминът е характерен за културата на новото време, като подчертава подчиненото положение на Д. п. и. по отношение на други видове ... ... Православна енциклопедия

Сферата на декоративното изкуство: създаване на художествени продукти с практическо предназначение в обществения и личния живот и художествена обработка на утилитарни предмети (прибори, мебели, тъкани, инструменти, превозни средства, облекло... енциклопедичен речник

ДЕКОРАТИВНО-ПРИЛОЖНИ ИЗКУСТВА- (лат. украсявам): изкуството да се създават битови предмети, предназначени да задоволят както практическите, така и артистичните и естетическите нужди на хората. Декоративно-приложното изкуство възниква в древни времена и в продължение на много векове... ... Евразийска мъдрост от А до Я. Тълковен речник

Книги

• , Б. В. Павловски, руското народно и декоративно изкуство е едно от най-колоритните и красиви явления на земята. Тук са били изразени високите художествени вкусове на народа, любовта му към красивото... категория: Издател: чл,
• Декоративно и приложно изкуство на индустриалния Урал, Павловски Б., 17561544-без супер. Руското народно и декоративно изкуство е едно от най-колоритните и красиви явления на земята. Тук се изразяваха високите художествени вкусове на народа, неговият... Категория: Декоративно-приложни изкуства. Търговия. ОрнаментИздател:

Способността за творчество е генетично присъща на хората. Изкуството възниква в резултат на естествената потребност на човека от красота, от сетивно удовлетворение от създаденото или видяното.
Най-старият видхудожествената дейност се счита за декоративно-приложни изкуства (ДП). Хората винаги са се стремили да украсяват себе си, домовете си и нещата, които са използвали.От най-обикновени материали - камък, метал, дърво, глина - хората са създавали истински произведения на изкуството, които изразяват емоционалното и естетическото възприемане на майстора на света около него.

Всички произведения на DPI могат да бъдат разделени на две групи. Първата е представена от битови предмети (дрехи, различни прибори, съдове, мебели, тъкани), където красотата на предмета е неразривно свързана с неговите ползи.

Втората група е представена от предмети за декоративни цели, тук е възможна по-свободна интерпретация на изразните средства, това са пана, декоративни вази, сувенири и др.

Особено място заемат декоративните статуетки, гоблени, мозайки, пана, които могат да се използват като средство за декорация. архитектурна среда, и самостоятелни работи.

Декоративно-приложното изкуство има пряка връзка с ежедневните потребности на хората и собствени изразни средства. Човечеството е било ангажирано през целия си живот различни видоведейности: домашен живот, спорт, творчество, широк спектър от социални, трудови, религиозни функции и др. Има огромен брой различни битови предмети, неща, които помагат на човек да извършва различни действия. Много от тях са свързани с областта на DPI. Такива предмети се правят от различни материалии могат да се използват различни техники за изпълнение. Като се има предвид важната роля на конструктивно-технологичния принцип в декоративно-приложните изкуства и неговата пряка връзка с производството, произведенията на DPI се класифицират според функционалните характеристики на използването на обектите на DPI, по принадлежност към различни видове материали и по технология на производство. .

Класификация на DPI според функционалните характеристики на употреба.

Бижутерия.

Бижута.

Бижута от естествени материали.

Осветление.

Предмети за интериорна декорация и др.

Видове DPI според технологията на изпълнение.

Изработка на килими.

Тъкане.

Художествено боядисване на яйца.

Производство на изделия от стъкло.

Грънчарство.

Художествена обработка на метал.

Витинанка.

Плетене на ракита.

Флористика.

Народна живопис.

Художествена обработка на кости и др.

Класификация по материали.
Художествени тъкани.

Художествен текстил.

Художествена керамика.

Художествено стъкло.

Художествен метал.

Художествена обработка на дърво (резба, дърводелство, бъчварство).

Художествена обработка на кожа.

Видовете DPI ще бъдат разгледани по-подробно в следващите статии.

Според метода на производство на обекти на съвременния DPIсъществуват в две форми: промишлени и занаятчийски.

Социалното разделение на труда на производствения етап и развитието на индустрията доведоха до факта, че ползите и красотата, целта и дизайна на произведените продукти станаха прерогатив на различни специалисти.

С течение на времето възниква арт индустрията - машинно производство на декоративно-приложни продукти, които украсяват жилищни и обществени сгради, предмети за битова употреба. Днес, в допълнение към художествените занаяти, масовото производство на произведения на DPI се осигурява от специални предприятия на художествената индустрия.

Продуктите на професионалните и народните изкуства и занаяти са сходни в много отношения, но има и разлики. Народният артист изпълнява творбите си предимно на ръка. Майсторът може да работи както самостоятелно, така и в екип. Занаятчийските изделия не се произвеждат масово. Дори народни творциВ работилницата правят серия от продукти, но все пак всеки артикул е индивидуален.

Произведенията на DPI, създадени в предприятия на художествената индустрия или в работилници, обикновено се произвеждат в масови количества.Стандартизацията налага определени ограничения върху творчеството на художниците, правейки нещата и предметите подобни.Също така специалистите трябва да вземат предвид търсенето на продукта, качеството на материали, от които ще бъде направено нещото, и наличието на оборудване, необходимата мощност и т.н.. Но професионалните художници също създават оригинални дизайни, които съществуват в едно копие.Ако специалистът получи индивидуална поръчка, тогава той е свободен от ограничения и може създаде такова уникално нещо, което му позволява творческият талант и изискванията на клиента.

Органичното единство на формата на предмета, което ясно определя предназначението му, и художествените и визуални средства, които правят обекта красив, отразява професионалното майсторство на автора.

Също така има трето направление в създаването на DPI продукти, може да се класифицира и като занаятчийска форма.Това е огромна армия от почитатели творческа дейност, занаятите в ежедневието. Това са хора без специално образование, любители, за които това е определен вид художествена самодейност, уникална форма на отдих, а в момента и възможност за допълнителни доходи Плетене, бродерия, дърводелство, цветарство, релеф, резба , и т.н. са видове дейности „у дома“, които въвеждат хората в художественото творчество, формират вкус и високи артистични потребности.

Творчеството у дома в наше време е получило името „ръчно изработено“, от английското „handmade“ - ръчно изработено, а процесът на създаване на уникални продукти също носи това име.

Модата на ръчно изработените стоки идва от Запада през 21 век. Днес тази дума се използва практически за обозначаване на всичко креативно и оригинално, всяко занаятчийство, в което е вложена частица от топлината на автора.

„Бъдете щастливи с мен“, гравирано върху малка сребърна лъжичка от майстор от далечната римска епоха. Това мото вече може да се приложи към всички видове приложно изкуство - нека бъдат щастливи хора, за които ползата и красотата са неразделни.

За разлика от масово произвежданите безлични продукти, ръчно изработените винаги са уникални. Майсторски изработените домакински съдове, дрехи и елементи от интериора са скъпи. И ако в старите времена такива неща са били предмети с утилитарна цел, то в наши дни те са преминали в категорията на изкуството. Красивото нещо, направено от добър майстор, винаги ще бъде ценно.

През последните години развитието на приложното изкуство получи нов тласък. Тази тенденция не може да не радва. Красиви съдове от дърво, метал, стъкло и глина, дантела, текстил, бижута, бродерии, играчки - всичко това, след няколко десетилетия на забрава, отново стана актуално, модерно и търсено.

История на Московския музей на народното изкуство

През 1981 г. в Москва, на улица Делегатская, е открит Музеят на изкуствата и занаятите. Народно изкуство. Колекцията му се състоеше от уникални образци на занаяти от руски майстори от миналото, както и най-добрите работисъвременни художници.

През 1999 г. се случи следното важно събитие- Всеруският музей за декоративно, приложно и народно изкуство прие в своята колекция експонати от Музея за народно изкуство на името на Сава Тимофеевич Морозов. Ядрото на тази колекция се формира още преди революцията от 1917 г. Основата за него бяха експонатите на първия руски етнографски музей. Това е т. нар. Занаятчийски музей на декоративно-приложните изкуства, открит през 1885 г.

Музеят разполага със специализирана библиотека, където можете да се запознаете с редки книги по теория и история на изкуството.

Музейна сбирка

Традиционните видове декоративно-приложни изкуства са систематизирани и обособени в отдели. Основните тематични направления са керамика и порцелан, стъкло, бижута и метал, кост и дърворезба, текстил, лакова миниатюра и фини материали.

Музеят за декоративно-приложни изкуства има повече от 120 хиляди експоната в своя открит фонд и хранилища. Руският модернизъм е представен от произведенията на Врубел, Коненков, Головин, Андреев и Малютин. Обширна е колекцията от съветски пропаганден порцелан и текстил от втората четвърт на миналия век.

В момента този музей на народните изкуства и занаяти се счита за един от най-значимите в света. Най-старите експонати с висока художествена стойност датират от 16 век. Колекцията на музея винаги е била активно попълвана чрез дарения от частни лица, както и чрез усилията на висши държавни служители през годините на съветската власт.

Така уникалната изложба на текстил е създадена до голяма степен благодарение на щедростта на френския гражданин П. М. Толстой-Милославски, който дари на музея голяма колекция от руски, източноевропейски текстил, събрана от Н. Л. Шабелская.

Две големи колекции от порцелан са дарени на музея от видни личности съветско изкуство- Леонид Осипович Утесов и съпрузите Мария Миронова и Александър Менакер.

Московският музей на приложните изкуства разполага със зали, посветени на живота на руския народ в различни периоди от време. Тук можете да се запознаете с домовете на представители на всички съсловия. Мебели, съдове, дрехи на селяни и жители на града, детски играчки бяха запазени, реставрирани и изложени. Резбовани декорации от ленти и покривни навеси, кахлени печки, сандъци, които служеха не само като удобен склад за вещи, но и като легла, тъй като бяха направени в подходящи размери, предизвикват картини на тихия, премерен и добре нахранен живот на руската пустош.

Лакова миниатюра

Лаковата миниатюра като приложно изкуство достига най-голям разцвет през 18-19 век. Художествените центрове, които дават местожителство на основните направления, са градове, известни със своите иконописни работилници. Това са Палех, Мстера, Холуй и Федоскино. Кутии, брошки, пана, ковчежета от папиемаше се рисуваха с маслени бои или темпера и се лакираха. Рисунките са стилизирани изображения на животни, растения, герои от приказки и епоси. Художници, майстори на лакова миниатюра, рисуват икони, правят индивидуални портрети, рисуват жанрови сцени. Всяка местност е развила свой собствен стил на рисуване, но почти всички видове приложно изкуство у нас са обединени от такива качества като богатство и яркост на цветовете. Подробни рисунки, гладки и заоблени линии - това е, което отличава руските миниатюри. Интересно е, че образите на декоративно-приложните изкуства от миналото вдъхновяват и съвременните художници. Античните рисунки често се използват за създаване на платове за модни колекции.

Художествена живопис върху дърво

Картините на Хохлома, Мезен и Городец са разпознаваеми не само в Русия, но и в чужбина. Мебели, шкафове, кутии, лъжици, купи и други домакински прибори, изработени от дърво, боядисани в една от тези техники, се считат за олицетворение на Русия. Леките дървени съдове, боядисани с черни, червени и зелени бои на златен фон, изглеждат масивни и тежки - това е характерен маниер на Khokhloma.

Продуктите на Gorodets се отличават с многоцветна палитра от цветове и малко по-малко закръгленост на формите от продуктите на Khokhloma. Като сюжети се използват жанрови сцени, както и всякакви измислени и реални представители на животинския и растителния свят.

Декоративните и приложни изкуства на Архангелска област, по-специално дърворисуването на Мезен, са утилитарни предмети, украсени със специални рисунки. Майсторите на Мезен използват само два цвята за работата си - черно и червено, тоест сажди и охра, частични схематични рисунки на кутии, кутии и сандъци, фризове под формата на граници от повтарящи се пресечени фигури на коне и елени. Статичен, малък, често повтарящ се модел предизвиква усещане за движение. Мезенската живопис е една от най-древните. Тези рисунки, които се използват съвременни художници, са йероглифни надписи, използвани от славянските племена много преди появата на руската държава.

Майсторите на дърво, преди да обърнат какъвто и да е предмет от масивен блок, обработват дървото срещу напукване и изсъхване, така че техните продукти имат много дълъг експлоатационен живот.

Жостовски тави

Метални подноси, изрисувани с цветя - приложното изкуство на Жостово край Москва. Някога с изключително утилитарно предназначение, жостовските тави отдавна служат като декорация на интериора. Ярките букети от големи градински и малки диви цветя на черен, зелен, червен, син или сребрист фон са лесно разпознаваеми. Типичните букети от Жостово вече са украсени с метални кутии, съдържащи чай, бисквитки или сладкиши.

Емайл

Декоративно-приложното изкуство като емайла също се отнася към боядисването на метал. Най-известните са продуктите на ростовските занаятчии. Прозрачни огнеупорни бои се нанасят върху медна, сребърна или златна плоча и след това се изпичат в пещ. С техниката горещ емайл, както още се нарича емайлът, се изработват бижута, съдове, дръжки за оръжия и прибори за хранене. Когато са изложени на високи температури, боите променят цвета си, така че занаятчиите трябва да разберат тънкостите на боравене с тях. Най-често като теми се използват флорални мотиви. Повечето опитни артистиПравят миниатюри с портрети на хора и пейзажи.

Майолика

Московският музей за приложни изкуства дава възможност да се видят произведения на признати майстори на световната живопис, изпълнени по начин, който не е напълно характерен за тях. Например в една от залите има майолика на Врубел - камина „Микула Селянинович и Волга“.

Майоликата е изделие от червена глина, рисувано върху необработен емайл и изпечено в специална пещ при много висока температура. В района на Ярославъл изкуствата и занаятите са широко разпространени и развити поради големия брой находища на чиста глина. В момента в училищата в Ярославъл децата се учат да работят с този пластмасов материал. Детското приложно изкуство е втори вятър за древните занаяти, Нов погледНа народни традиции. Това обаче не е само почит национални традиции. Работата с глина развива фината моторика, разширява зрителния ъгъл, нормализира психосоматичното състояние.

Гжел

Декоративно-приложното изкуство, за разлика от изобразителното изкуство, предполага утилитарно, икономично използване на предмети, създадени от художници. Порцеланови чайници, вази за цветя и плодове, свещници, часовници, дръжки за прибори, чинии и чаши са изключително елегантни и декоративни. Въз основа на сувенири Gzhel се правят щампи върху плетени и текстилни материали. Свикнали сме да мислим, че Gzhel е син модел на бял фон, но първоначално порцеланът Gzhel беше многоцветен.

бродерия

Бродерията на плат е един от най-древните видове ръкоделие. Първоначално е предназначен да украсява дрехите на благородството, както и тъкани, предназначени за религиозни ритуали. Това народно декоративно и приложно изкуство дойде при нас от страните на Изтока. Дрехите на богатите хора били бродирани с цветна коприна, златни и сребърни нишки, перли, скъпоценни камъни и монети. Най-ценна се счита бродерията с малки шевове, която създава усещането за гладък, сякаш рисуван с бои модел. В Русия бродерията бързо влезе в употреба. Появиха се нови техники. В допълнение към традиционния сатенен шев и кръстат бод, те започнаха да бродират с шевове за подгъване, тоест полагане на ажурни пътеки по кухините, образувани от издърпани конци.

Димковски играчки за деца

В предреволюционна Русия центровете за народни занаяти, в допълнение към утилитарните предмети, произвеждат стотици хиляди детски играчки. Това бяха кукли, животни, съдове и мебели за забавление на децата и свирки. Декоративно-приложното изкуство от тази посока все още е много популярно.

Символ земя Вятка - Димковска играчка- няма аналози в света. Веднага се разпознават ярки цветни млади дами, господа, пауни, въртележки, козли. Нито една играчка не се повтаря. На снежнобял фон са нарисувани шарки под формата на кръгове, прави и вълнообразни линии с червени, сини, жълти, зелени и златни бои. Всички занаяти са много хармонични. Те излъчват толкова мощна положителна енергия, че всеки, който вземе играчка, може да я усети. Може би няма нужда да поставяте китайски символи на просперитет в ъглите на апартамента под формата на трикраки жаби, пластмасови червени риби или парични дървета, но е по-добре да украсите дома си с продукти на руски занаятчии - глинени сувенири от Каргопол, Тула или Вятка, миниатюрни дървени скулптури на занаятчии от Нижни Новгород. Невъзможно е те да не привлекат любов, просперитет, здраве и благополучие в семейството.

Филимоновская играчка

В центровете детско творчествоВ много региони на нашата страна децата се учат да извайват от глина и да рисуват занаяти по начина на народните занаяти на Централна Русия. Децата наистина се радват да работят с такъв удобен и гъвкав материал като глината. Те измислят нови рисунки в съответствие с древни традиции. Ето как вътрешното приложно изкуство се развива и остава търсено не само в туристическите центрове, но и в цялата страна.

Мобилните изложби на играчки Филимонов са много популярни във Франция. Те пътуват из страната през цялата година и са придружени от майсторски класове. Играчките със свирки се купуват от музеи в Япония, Германия и други страни. Този занаят, който има постоянно местожителство в региона на Тула, е на около 1000 години. Примитивно изработени, но боядисани в розово и зелено, изглеждат много весели. Опростената форма се обяснява с факта, че играчките имат кухини вътре с дупки, излизащи навън. Ако духате в тях, последователно покривайки различни дупки, ще получите проста мелодия.

Павлово шалове

Уютните, женствени и много ярки шалове от тъкачите от Павлово Посад станаха известни по целия свят благодарение на невероятната колекция от модни дрехи на руския моден дизайнер Вячеслав Зайцев. Той използва традиционни тъкани и модели, за да направи дамски рокли, мъжки ризи, други дрехи и дори обувки. Шалът Павлово Посад е аксесоар, който може да се предава от поколение на поколение, като бижута. Издръжливостта и устойчивостта на износване на шаловете е добре известна. Изработени са от висококачествена фина вълна. Дизайните не избледняват на слънце, не избеляват от пране и не се свиват. Ресните на шаловете се изработват от специално обучени майстори - всички клетки на ажурната мрежа са завързани на възли на еднакво разстояние една от друга. Дизайнът представлява цветя на червен, син, бял, черен, зелен фон.

Вологда дантела

Световноизвестната дантела от Вологда е изтъкана с помощта на бобини от бреза или хвойна от памучни или ленени конци. По този начин се изработват ролетки, кувертюри, шалове и дори рокли. Вологодската дантела е тясна лента, която е основната линия на модела. Празнините са пълни с мрежи и буболечки. Традиционният цвят е бял.

Приложното изкуство не стои неподвижно. Развитието и промяната се случват постоянно. Трябва да се каже, че в началото на миналия век, под влиянието на развиващата се индустрия, се появиха промишлени фабрики, оборудвани с високоскоростни електрически машини, и възникна концепцията за масово производство. Народните художествени занаяти започват да западат. Едва в средата на миналия век традиционните руски занаяти са възстановени. В художествени центрове като Тула, Владимир, Гус-Хрустален, Архангелск, Ростов, Загорск и др. Бяха построени и открити професионални училища, обучени са квалифицирани учители и са обучени нови млади майстори.

Съвременни видове ръкоделие и творчество

Хората пътуват, запознават се с културите на други народи и учат занаяти. От време на време се появяват нови видове декоративно-приложни изкуства. За нашата страна такива нови продукти станаха скрапбукинг, оригами, квилинг и други.

Някога бетонните стени и огради са били украсявани с различни рисунки и надписи, направени по високо художествен начин. Графити, или спрей изкуство, е модерна интерпретация стар изглеждащскална рисунка. Можете да се смеете колкото искате на тийнейджърските хобита, които, разбира се, включват графити, но разгледайте снимки в интернет или се разходете собствен град, и ще откриете наистина високохудожествени произведения.

Скрапбукинг

Дизайнът на тетрадки, книги и албуми, които съществуват в едно копие, се нарича скрапбукинг. Като цяло тази дейност не е съвсем нова. Албуми, предназначени да запазят за потомците историята на семейство, град или индивидуално лице, са създадени преди. Съвременната визия за това изкуство е създаването на арт книги с илюстрации от авторите, както и използването на компютри с различни графични, музикални, фото и други редактори.

Квилинг и оригами

Квилингът, преведен на руски като „навиване на хартия“, се използва за създаване на панели, за дизайн на пощенски картички, рамки за снимки и др. Техниката включва навиване на тънки ленти хартия и залепването им към основа. Колкото по-малък е фрагментът, толкова по-елегантен и декоративен е занаятът.

Оригами, подобно на квилинг, е работа с хартия. Само оригами е работа с квадратни листове хартия, от които се оформят всякакви форми.

По правило всички занаяти, свързани с производството на хартия, имат китайски корени. Азиатските изкуства и занаяти първоначално са били забавление за благородниците. Бедните не създаваха красиви неща. Тяхната съдба е земеделие, скотовъдство и всякаква черна работа. Европейците, възприели основите на техниката, която исторически представляваше много малка и деликатна работа с оризова хартия, прехвърлиха изкуството в удобни за тях условия.

Китайските продукти се отличават с изобилие от много малки детайли, които изглеждат монолитни и много елегантни. Само много опитни занаятчии могат да извършват такава работа. В допълнение, тънките хартиени ленти могат да бъдат усукани в стегната и равномерна намотка само с помощта на специални инструменти. Европейските любители на занаятите са донякъде модифицирали и опростили древния китайски занаят. Хартията, навита на спирали с различни размери и плътност, се превърна в популярна декорация за картонени кутии, вази за сухи цветя, рамки и пана.

Говорейки за декоративни и приложни изкуства, би било несправедливо да се игнорират такива занаяти като рисуване на коприна или батик, печатни материали или щамповане, тоест рисуване по метал, тъкане на килими, мъниста, макраме, плетене. Някои неща остават в миналото, докато други стават толкова модерни и популярни, че дори индустриални предприятия започват да произвеждат оборудване за този вид творчество.

Съхраняването на древните занаяти и показването на най-добрите примери в музеите е добра кауза, която винаги ще служи като източник на вдъхновение за хората творчески професиии ще помогне на всички останали да се присъединят към красотата.

Декоративно-приложни изкуства, раздел изкуство; обхваща редица творчески индустрии, които са посветени на създаването на артистични продукти, предназначени предимно за ежедневна употреба. Негови произведения могат да бъдат: различни съдове, мебели, тъкани, инструменти, превозни средства, както и дрехи и всякакви бижута. Наред с разделението на произведенията на декоративно-приложното изкуство според практическото им предназначение в научната литература от 2-ра половина на 19в. е създадена класификация на индустриите по материал (метал, керамика, текстил, дърво) или по техника (резба, живопис, бродерия, печатни материали, леене, щамповане, интарзия и др.). Тази класификация се дължи важна роляконструктивно-технологични принципи в декоративно-приложното изкуство и пряката му връзка с производството. Решаването в съвкупност, подобно на архитектурата, на практически и художествени проблеми, декоративно-приложното изкуство едновременно принадлежи към сферите на създаване както на материални, така и на духовни ценности. Произведенията от този вид изкуство са неотделими от материалната култура на съвременната им епоха и са тясно свързани с кореспондиращия с него бит, с едни или други негови местни етнически и национални особености, социално-групови различия. Като органична част от предметната среда, с която човек влиза в ежедневен контакт, произведенията на декоративно-приложното изкуство със своите естетически достойнства, образна структура и характер постоянно влияят върху душевното състояние на човека, неговото настроение и са важен фактор. източник на емоции, които влияят върху отношението му към света около него.

Естетически насищайки околната среда около човек, произведенията от този жанр в същото време изглеждат погълнати от него, т.к. обикновено се възприемат във връзка с неговия архитектурен и пространствен дизайн, с други обекти, включени в него или техните комплекси (сервиз, комплект мебели, костюм, комплект бижута). Ето защо идейно съдържаниепроизведенията на декоративно-приложното изкуство могат да бъдат разбрани най-пълно само с ясна представа (реална или мислено пресъздадена) за тези взаимоотношения между предмета и околната среда и с човека.

Архитектониката на обекта, определена от неговото предназначение, дизайнерски възможности и пластични свойства на материала, често играе основна роля в композицията на художествен продукт. Често в декоративното и приложното изкуство красотата на материала, пропорционалните отношения на частите и ритмичната структура служат като единственото средство за въплъщение на емоционалното и фигуративното съдържание на продукта (например стъклени изделия без декорация или др. неоцветени материали). Тук ясно се доказва особеното значение за декоративно-приложното изкуство на чисто емоционалните, нефигуративни средства. художествен език, чието използване го прави подобен на архитектурата. Емоционален и смислен образ често се активира чрез образ на асоциация (сравняване на формата на продукт с капка, цвете, човешка фигура, животно, отделни негови елементи, с друг продукт - камбана, балюстрада и др. ). Декорът, появяващ се върху продукт, също значително влияе върху неговата фигуративна структура. Често благодарение на своя декор битовият предмет се превръща в произведение на изкуството. Притежавайки своя собствена емоционална изразителност, свой собствен ритъм и пропорции (често контрастиращи по отношение на формата, като например в продуктите на майсторите на Хохлома, където скромната, проста форма на купата и елегантната, празнична боядисване на повърхността са различни по своето емоционално звучене), декорът визуално модифицира формата и в същото време се слива с нея в единен художествен образ.

За създаване на декор широко се използват орнаменти и елементи (поотделно или в различни комбинации) от изобразителното изкуство (скулптура, живопис и по-рядко графика). Средствата на изобразителното изкуство и орнамента служат не само за създаване на декор, но понякога проникват във формата на предмета (мебелни части под формата на палмети, волюти, животински лапи, глави; съдове под формата на цвете, плод, фигура на птица, животно, човек). Понякога орнамент или изображение става основа за дизайна на продукт (модел на решетка, дантела; модел на тъкане, килим). Необходимостта от хармонизиране на декора с формата, изображението с мащаба и естеството на продукта, с неговата практическа и художествена цел води до трансформация на визуални мотиви, до условност на интерпретация и сравнение на елементи от природата (напр. комбинацията от мотиви на лъвска лапа, орлови крила и лебедова глава в дизайна на крак на маса).

Синтетичният характер на декоративно-приложното изкуство се проявява в единството на художествените и утилитарните функции на продукта, във взаимното проникване на форма и декор, фини и тектонични принципи. Творбите му са създадени да се възприемат и с зрение, и с допир. Следователно, разкриването на красотата на текстурата и пластичните свойства на материала, умението и разнообразието от техники за неговата обработка придобиват значението на особено активни средства за естетическо въздействие в декоративното и приложното изкуство.

Рисуване

Живопис, вид изобразително изкуство, произведения на изкуството, които са създадени с помощта на бои, нанесени върху всяка твърда повърхност. Подобно на други форми на изкуството, живописта изпълнява идеологически и познавателни задачи, а също така служи като сфера за създаване на обективни естетически ценности, като една от високоразвитите форми на човешкия труд.

Живописта отразява и оценява духовното съдържание на епохата и нейното социално развитие в светлината на определени концепции. Мощно въздействайки върху чувствата и мислите на зрителите, принуждавайки ги да преживеят реалността, изобразена от художника, той служи като ефективно средство обществено образование. Много произведения на живописта имат документална и информационна стойност.

Благодарение на яснотата на образа, оценката на художника за живота, изразена в работата му, придобива особена убедителност за зрителя. При създаването на художествени образи живописта използва цвят и дизайн, изразителност на щрихи, което осигурява гъвкавостта на езика му, позволявайки му да възпроизвежда на плоскост цветното богатство на света, обема на обектите, тяхната качествена оригиналност и материална плът, дълбочина на изобразяваното пространство, с недостъпна за други видове изобразително изкуство пълнота, светловъздушна среда. Живописта не само пряко и ясно въплъщава всички видими явления на реалния свят (включително природата в различните й състояния), показва широки картини от живота на хората, но и се стреми да разкрие и тълкува същността на процесите, протичащи в живота и вътрешен святчовек.

Ширината и пълнотата на обхващане на реалната реалност, достъпна за този вид изкуство, се отразява и в изобилието от присъщи му жанрове (исторически, битови, батални, анималистични и др.).

По предназначение, по естество на изпълнение и изображения те разграничават: монументална и декоративна живопис (стенни рисунки, абажури, пана), участващи в организацията на архитектурното пространство, създавайки идеологически богата среда за хората; статив (картини), по-интимен характер, обикновено не се свързва с конкретно място; сценография (скици на театрални и филмови декори и костюми); иконопис; миниатюра (илюстрации на ръкописи, портрети и др.).

Според естеството на веществата, които свързват пигмента (оцветител), според технологичните методи за фиксиране на пигмента върху повърхността, маслената живопис, рисуването с водни бои върху мазилка - мокро (фреско) и сухо (a secco), темперна, лепилна живопис, восъчна живопис, емайл, живопис се отличават керамични бои (свързващи вещества - стопимо стъкло, флюси, глазури - закрепват се чрез изпичане върху керамика), силикатни бои (свързващо вещество - разтворимо стъкло) и др. Мозайката и стъклописът са директно свързани с него, решаване на същите проблеми като монументална живопис, визуални и декоративни задачи. Акварел, гваш, пастел и мастило също се използват за създаване на картини.

Основното изразно средство на живописта - цветът - със своята експресивност и способност да предизвиква различни сетивни асоциации, засилва емоционалността на изображението, определя широките визуални и декоративни възможности на този вид изкуство. В творбите образува цялостна система (цвят). Обикновено се използва една или друга серия от взаимосвързани цветове и техните нюанси (цветна гама), но има и боядисване в нюанси на същия цвят (монохром). Цветовата композиция (системата за подреждане и връзка на цветни петна) осигурява определено цветово единство на произведението, влияе върху хода на възприемането му от зрителя, като е част от него, специфична за произведението. художествена структура. Друго изразно средство на живописта – рисунката (линия и светлотенце) – ритмично и композиционно, заедно с цвета организира образа; Линията разграничава обемите един от друг, често е конструктивната основа на изобразителната форма, позволява ви да възпроизвеждате очертанията на обекти по обобщен или подробен начин и да идентифицирате най-малките им елементи.

Архитектура

Архитектура (лат. architectura, от гръцки architéкtón - строител), архитектура, система от сгради и конструкции, които формират пространствената среда за живот и дейност на хората, както и самото изкуство за създаване на тези сгради и структури в съответствие със законите на красотата . Архитектурата е необходима част от средствата за производство и материалните средства за съществуване на човешкото общество. Нейните художествени образи играят значителна роля в духовния живот на обществото. Функционалните, конструктивните и естетическите качества на архитектурата (полезност, здравина, красота) са взаимосвързани.

Архитектурни произведения са сгради с организирано вътрешно пространство, ансамбли от сгради, както и структури, които служат за украса отворени пространства(паметници, тераси, насипи и др.).

Предмет на целенасочена организация е пространството на населеното място като цяло. Създаването на градовете и регулирането на цялата селищна система се превръща в специална област, неразривно свързана с архитектурата - градоустройството.

Най-важното средство за решаване на практическите функции и идейно-художествените проблеми на архитектурата е строителната техника. Той определя възможността и икономическата целесъобразност за внедряване на определени пространствени системи. Естетическите свойства на архитектурните произведения до голяма степен зависят от дизайнерското решение. Сградата трябва не само да бъде, но и да изглежда издръжлива. Излишният материал създава впечатление за прекомерна тежест; видимата (явна) недостатъчност на материала е свързана с нестабилност, ненадеждност и предизвиква отрицателни емоции. В хода на развитието на строителната технология новите принципи на архитектурната композиция, съответстващи на свойствата на новите материали и конструкции, могат да противоречат на традиционните естетически възгледи. Но с разпространението и усвояването на дизайна формите, които определя, не само престават да се възприемат като необичайни, но и се превръщат в масовото съзнание в източник на емоционално и естетическо въздействие.

Качествените промени в строителната технология, създаването на нови конструкции и материали оказват значително влияние върху съвременната архитектура. Специално значениеима замяна на занаятчийските строителни методи с промишлени, свързани с общите процеси на развитие на производството, с необходимостта от увеличаване на темповете на масовото строителство и което изисква въвеждането на стандартизация, унифицирани проекти и части.

Основните средства за създаване на художествен образ в архитектурата са формирането на пространството и архитектониката. При създаването на обемно-пространствена композиция (включително вътрешната организация на структурите) се използват принципите на симетрия или асиметрия, нюанси или контрасти при сравняване на елементи, техните различни ритмични отношения и др. От особено значение в архитектурата са пропорционалността на частите и цялото помежду си (система от пропорции) и пропорционалността на структурата и отделните й форми спрямо човека (мащаб). На брой художествени средстваархитектурата също включва текстура и цвят, чието разнообразие се постига чрез различни методи за обработка на повърхността на сградата. Цялостна художествено-изразителна система от форми на произведения на архитектурата, която отговаря на функционални и конструктивни изисквания, се нарича архитектурна композиция.

Устойчива общност характерни особеностиХудожествената форма на архитектурата и нейната идейна и съдържателна програма се формират от нейния стил. Най-важните характеристики на стила се проявяват в системата на функционална и пространствена организация на сградите, в тяхната архитектура, пропорции, пластичност и декор.

Скулптура

Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, изрязвам), скулптура, пластика (гръцки plastike, от plasso - извайвам), форма на изкуство, основана на принципа на триизмерно, физически триизмерно изображение на обект. По правило обектът на изображението в скулптурата е човек, по-рядко - животни (анималистичен жанр), а още по-рядко - природа (пейзаж) и неща (натюрморт). Поставянето на фигура в пространството, предаването на нейното движение, поза, жест, моделиране на светлина и сянка, което подобрява релефа на формата, архитектурната организация на обема, визуалния ефект на нейната маса, тегловни съотношения, избор на пропорции , специфичният във всеки случай характер на силуета са основните изразни средства на този вид изкуство. Обемна скулптурна форма се изгражда в реално пространство според законите на хармонията, ритъма, баланса, взаимодействието със заобикалящата архитектурна или природна среда и въз основа на анатомичните (структурни) особености на конкретен модел, наблюдавани в природата.

Има два основни вида скулптура: кръгла скулптура, която е свободно разположена в пространството, и релеф, при който изображението е разположено върху равнина, която образува неговия фон. Произведенията на първия, обикновено изискващи цялостен поглед, включват: статуя (фигура в цял ръст), група (две или повече фигури, които съставляват едно цяло), статуетка (фигура, значително по-малка от живота). -размер), торс (изображение на човешки торс), бюст (изображение на гърдите на човек) и др.

Според съдържанието и функциите скулптурата се дели на монументално-декоративна, стативна и т.нар. скулптура на малки форми. Въпреки че тези сортове се развиват в тясно взаимодействие, всеки от тях има свои собствени характеристики. Монументално-декоративна: скулптурата е предназначена за определена архитектурна, пространствена или природна среда. Тя има подчертан публичен характер, насочена е към зрителските маси и е разположена предимно в на публични места- по улиците и площадите на града, в парковете, по фасадите и интериорите на обществени сгради. Монументалната и декоративна скулптура е предназначена да конкретизира архитектурния образ и да допълни изразителността на архитектурните форми с нови нюанси. Способността на монументалната и декоративна скулптура да решава големи идеологически и фигуративни проблеми се разкрива с особена пълнота в произведения, които се наричат ​​монументални и обикновено включват градски паметници, паметници и мемориални сгради. Величието на формите и издръжливостта на материала се съчетават в тях с извисеност на образната структура и широта на обобщението. Станковата скулптура, която не е пряко свързана с архитектурата, има по-интимен характер. Изложбени зали, музеи, жилищни интериори, където може да се види отблизо и във всички детайли, са обичайната му среда. Това определя особеностите на пластичния език на скулптурата, нейните размери и любимите жанрове (портрет, битов жанр, голо тяло, анималистичен жанр). Станковата скулптура в по-голяма степен от монументалната и декоративна скулптура се характеризира с интерес към вътрешния свят на човека, фин психологизъм и разказ. Скулптурата на малките форми включва широк спектър от произведения, предназначени предимно за жилищен интериор, и в много отношения е тясно свързана с декоративните и приложни изкуства.

Предназначението и съдържанието на скулптурното произведение определят естеството на неговата пластична структура, а тя от своя страна влияе върху избора на скулптурен материал. Техниката на скулптурата до голяма степен зависи от природните особености и методите на обработка на последните. За моделиране се използват меки вещества (глина, восък, пластилин и др.); в този случай най-често използваните инструменти са телени халки и стекове. Твърди вещества(различни видове камък, дърво и др.) се обработват чрез изрязване (резбоване) или дърворезба, като се премахват ненужните части от материала и постепенно се освобождава скритата в него обемна форма; За обработка на каменен блок се използва чук (чук) и комплект метални инструменти, за обработка на дърво - основно фасонни длета и свредла. Вещества, които могат да преминат от течно в твърдо състояние ( различни метали, гипс, бетон, пластмаса и др.), се използват за отливане на скулптурни произведения с помощта на специално изработени форми.

Театър

Театър (от гръцки théatron - място за зрелище; спектакъл), вид изкуство. Театърът е форма на обществено съзнание, той е неотделим от живота на народа, неговата национална история и култура. Театърът обикновено постига художествено израстване, когато той, проникнат от напредналите идеи на епохата, се бори за хуманистични идеали, дълбоко и правдиво разкрива сложността на вътрешния свят на човека и неговите стремежи.

Художественото отразяване на живота, утвърждаването на определени идеи, светогледи и идеологии се осъществява в театъра чрез драматично действие, изпълнявано от актьори пред публиката. Борбата на героите, разкриването на социални и психологически конфликти, които влияят върху съдбите на хората, техните взаимоотношения са в основата на пиесата и представлението. Спецификата на театъра изисква емоционално и духовно единство на сцена и публика, наличие на общи интереси между създателите на спектакъла и публиката. Театърът е важен за естетическото, моралното и политическото възпитание. За тази цел той разполага с богати средства за художествено обобщение, изразителност и въздействие върху масовата публика.

Основата на театралното представление е драмата. Литературно произведениетеатърът се превежда в сферата на сценичното действие и специфичните театрални образи; Характерите и конфликтите на драмата са въплътени в живи лица и действия. Словото, словото е най-важното средство, с което драматургията оборудва театъра. В театъра словото също е подчинено на законите на драматичното действие. В някои случаи той превръща речта в средство за битова характеристика на героя, в други разкрива сложни конфликти на съзнанието и психологията на героя чрез словесната тъкан на ролята. Речта на сцената може да бъде под формата на продължително изявление (монолог), да продължи като разговор с партньор (диалог), да бъде адресирана до зрителя или да звучи като отражение на героя, неговия „вътрешен монолог“ и т.н.

Театърът е колективно изкуство. Спектакълът е произведение, в което има художествено единство и хармония на всички елементи. Създаден е под ръководството на режисьора и по режисьорския замисъл чрез съвместните усилия на актьори, сценограф, композитор, хореограф и много други. Спектакълът е базиран на режисьорската интерпретация на пиесата, нейното жанрово и стилово решение. Действието на пиесата е организирано във времето (темпо, ритъм, нарастване и спадане на емоционалното напрежение) и в пространството (развитие на сцената, принцип на нейното използване, мизансцен, декори, движение и др.).

Основният носител на театралното действие е актьорът, чиято работа въплъщава същността на театъра: умението да увличаш публиката от изкуствата. спектакълът на живота, течащ директно пред очите им, творческият процес на неговото въплъщение. Образът на актьора се създава въз основа на пиесата и нейната интерпретация от режисьора на пиесата. Но дори и в системата на строго организирано представление актьорът остава самостоятелен творец, способен само сам с наличните му средства да пресъздаде на сцената жив човешки образ, да предаде сложността и богатството на човешката психология. Работата върху себе си и върху ролята по време на репетиционния процес са, както смята К. С. Станиславски, два неразривно свързани аспекта на дейността на актьора.

Често актьорът създава образ на сцената, който е различен от неговия собствен, променяйки се външно и вътрешно в различни роли. Когато въплъщава външния вид и характера на героя, изпълнителят използва средства за пластична и ритмична изразителност, изкуството на словото, изражението на лицето и жеста. Историята на световния театър познава актьори, които притежават виртуозното умение за външна трансформация.

IN музикален театърдействието е въплътено с помощта на музикалната драматургия, която се основава на общите закони на драмата - наличието на ясно изразен централен конфликт, разкрит в борбата на противоположни сили, определена последователност от етапи в разкриването на драмите. план. Във всеки вид музикално-сценично изкуство тези общи закономерности намират специфично пречупване според характера на техните изразни средства: в операта действието, което се случва на сцената, се изразява чрез музика, тоест чрез пеенето на персонажите, т.к. както и от звука на оркестъра; в балета роля, подобна на пеенето в операта, принадлежи на танца и пантомимата. В същото време и в двата случая музиката е основното обобщаващо средство, което свързва всички елементи на драмата. В оперетата, която е вид опера с говорен диалог, голямо значениеима стих песен и танц. В музикалния жанр се използват изразни средства на драматичното, оперното и хореографското изкуство, поп и битова музика.

Музика

Музика (от гръцки musike, буквално - изкуството на музите), вид изкуство, което отразява действителността и въздейства върху човек чрез смислени и специално организирани звукови поредици, състоящи се главно от тонове. Музиката е специфичен вид звукова дейност на хората. Той е обединен с други разновидности (реч, инструментално-звукова сигнализация и др.) Чрез способността да изразява мислите, емоциите и волевите процеси на човек в звукова форма и да служи като средство за комуникация между хората и контрол на тяхното поведение. В същото време тя се отличава съществено от всички други видове човешка звукова дейност. Въпреки че запазва известно подобие на звуците от реалния живот, музикалният звук е фундаментално различен от тях по своята строга височина и времева (ритмична) организация. Тези звуци са част от исторически установени системи, чиято основа са тоновете. Във всяко музикално произведение тоновете образуват своя система от вертикални връзки и хоризонтални последователности - неговата форма.

В съдържанието на музиката доминираща роля играят емоционалните състояния и процеси (както и волевите стремежи). Тяхното водещо място в музикалното съдържание се предопределя от звука (интонацията) и временния характер на музиката, което й позволява, от една страна, да се опира на вековния опит на хората, които външно разкриват своите емоции и ги предават на други членове на обществото предимно и главно чрез звуците и, от друга страна, адекватно изразяват емоционалното преживяване като движение, процес с всичките му изменения и нюанси, динамични нараствания и спадове, взаимни преходи на емоции и техните сблъсъци.

От различните видове емоции музиката въплъщава предимно настроения. Емоционалните аспекти на интелектуалните и волевите качества на индивида (и съответните процеси) също са широко застъпени в музикалното съдържание. Това позволява на този вид изкуство да разкрива не само психологическото състояние на хората, но и техните характери. В най-конкретното (но не преведено в думи), много фино и „заразително“ изразяване на емоции, музиката няма равна на себе си. Именно на това се основава широко разпространеното определение за него като „езика на душата“ (А. Н. Серов).

Стремейки се към по-широко обхващане на света на философските и социалните идеи, композиторите често излизат извън рамките на т. нар. чиста (инструментална непрограмна) музика, обръщайки се към словото като носител на специфично концептуално съдържание (вокална и програмна инструментална музика, вж. Програмна музика), както и To сценично действие. Благодарение на синтеза с думи, действия и т.н. се формират нови видове музикални образи, които се свързват устойчиво в общественото съзнание с концепции и идеи, изразени от други компоненти на синтеза, и след това преминават в "чистата" музика като носители на същите концепции и идеи. За да изразят мисли, композиторите също използват звукови символи (възникнали в социалната практика, мелодии или мелодии, съществуващи в определена социална среда, превърнали се в „музикални емблеми“ на определени понятия) или създават свои собствени, нови „музикални знаци“ (напр. лайтмотиви). В резултат на това съдържанието на М. включва огромен и непрекъснато обогатяващ се набор от идеи.

Налично музикално съдържание различни видове: епическа, драматична, лирическа. В същото време обаче, поради своята нефигуративност, лириката е най-близка до нея.

Материалното въплъщение на съдържанието на музиката, начинът на нейното съществуване е музикалната форма - тази система от музикални звуци, в която се реализират емоциите, мислите и образните идеи на композитора. Дори взети поотделно, музикални звуцивече имат първични изразителни способности. Всеки от тях е в състояние да предизвика физиологично усещане за удоволствие или неудоволствие, възбуда или спокойствие, напрежение или освобождаване, както и синестетични усещания (тежест или лекота, топлина или студ, тъмнина или светлина и т.н.) и прости пространствени асоциации.

Във всяко музикално произведение, от отделните елементи на неговата форма, в процеса на тяхното съчетаване и съподчиняване, а обща структура, състоящ се от няколко частни структури. Последните включват структури: мелодични, ритмични, модово-хармонични, текстурирани, тембърни, динамични и др. От особено значение е тематичната структура, чиито елементи са музикални теми (заедно с различни видове и етапи на тяхната промяна и развитие). В повечето музикални стилове темите са материалните носители на музикалните образи.

Музиката има своя собствена структура. Така в една развита музикална култура творчеството е представено от много разновидности, които могат да бъдат диференцирани според различни характеристики. 1) По вид съдържание: лирични, епични, драматични, както и героични, трагични, хумористични и др.; в друг аспект - сериозна музика и лека музика. 2) По изпълнителско предназначение: вокални и инструментални; в друг аспект - солови, ансамблови, оркестрови, хорови, смесени (с възможно допълнително уточняване на композициите: напр. симфоничен оркестър, за камерен оркестър, за джаз и др.). 3) Чрез синтез с други видове изкуство и със словото: театрална музика, танцувална музика, програмен инструментал, мелодрама (четене по музика), вокал с думи. Музика извън синтеза - вокали (пеене без думи) и “чист” инструментал (без програма). От своя страна първата се дели на развлекателна и концертна, втората на масова и ритуална. Всяка от получените четири разновидности (жанрови групи) може да бъде допълнително диференцирана.

Филмово изкуство

Кинематография, вид изкуство, чиито произведения са създадени чрез заснемане на реални, специално инсценирани или пресъздадени реални събития с помощта на анимация.

В киноизкуството естетическите свойства на литературата, театралното и изобразителното изкуство, музиката се синтезират на базата на присъщи само на него изразни средства, основните от които са фотографската природа на изображението, която позволява за пресъздаване на всяка картина на реалността с най-голяма надеждност и редактиране. Мобилността на филмовата камера и разнообразието от оптика, използвана при снимане, позволяват представянето в кадър огромни пространстваи големи маси от хора (общ план), малки групи от хора в техните взаимоотношения ( среден изстрел), човешки портрет или отделен детайл (едър план). Благодарение на това най-значимите, естетически приятни елементи могат да бъдат подчертани в границите на рамката. значими партиина изобразения обект. Комбинацията от кадри в монтажа служи като израз на мислите на автора, създава приемственост в развитието на действието, организира визуален разказ и позволява чрез сравняване на различни части. плановете за тълкуване на действието метафорично оформят ритъма на филма.

Създаването на произведение на кинематографичното изкуство по правило е сложен творчески и производствен процес, който съчетава работата на артисти от различни специалности: филмов драматург (автор на сценария); режисьорът, който определя интерпретацията и изпълнението на концепцията и ръководи работата на останалите участници в постановката; актьори, въплъщаващи героите; оператор, характеризиращ действието чрез композиционна, светло-тонална и цветова интерпретация на кадри; художник, който намира визуални характеристики на средата и костюмите на героите (а в анимацията - външните характеристики на героите); композитор и др.

По време на развитието на кинематографията се формират 4 основни вида кинематография: игрална (игрална) кинематография, която въплъщава произведения на филмовата драма или адаптирани произведения на прозата, драмата и поезията чрез средствата за изпълнение на творчеството; документална кинематография, която е особен вид фигуративна журналистика, основана предимно на директно заснемане на действителността върху филм; анимирана кинематография, „анимиране“ на графични или куклени герои; научно-популярна кинематография, използвайки средствата на тези 3 вида за популяризиране на научните знания.

Игралната кинематография има достъп до възможностите на епоса, лириката и драмата, но във филмите с наративен характер винаги има характеристики, които ги доближават до драмата, по-специално до драматичния конфликт. Документалната кинематография има пълната широчина на възможностите на журналистическите жанрове на литературата и журналистиката. Той съчетава както произведения на фигуративната филмова журналистика, така и информационни филми (филмов репортаж). Изображенията на графична и триизмерна анимация се създават чрез заснемане на стационарни последователни фази на движение на нарисувани или куклени герои. Обръща специално внимание на създаването на филми за деца. Научно-популярната кинематография въвежда зрителите в живота на природата и обществото, научните открития и изобретения, пресъздава хода на творческите търсения на учени и художници и ясно демонстрира физични, химични и биологични процеси. За решаването на тези проблеми тя използва както чисто дидактически, така и художествено-образни средства в зависимост от темата и предназначението на филма.

Филмовите жанрове, които са били сравнително ясно разграничени в ранните етапи на развитие на киното (мелодрама, приключенски филм, комикс и др.), се променят и са склонни да се сливат, проникват или дори да се разпадат. Новаторските стремежи на режисьорите определят съчетаването в едно произведение на характеристики, характерни за прозата, драмата и лириката.

Олга Макеенко
„Декоративно-приложните изкуства като средство за запознаване на децата с народната култура”

Въведение

Народна културае един от важните елементи на всяка нация, тъй като носи в себе си опита на миналите поколения, който се е развивал в продължение на векове. Народна култураотразява живота и уменията на нашите предци, които са отразени по един или друг начин изкуства.

Изучаване народна културатрябва да бъдат включени в задължителната учебна програма деца. В крайна сметка хората развиват навици и умения от детството си. За да се развие правилно представата за света, изкуствоНеобходимо е от най-ранна възраст да се формират в съзнанието на децата идеи за света около тях, както и да се говори за историята както на страната като цяло, така и на региона, в който живеят. Децата са нашето продължение, от това как ги възпитаваме зависи бъдещето както на семейството, така и на града, на страната и на света като цяло.

"водачи"в този случай ще говорят и родителите, и учителите. Бъдещите учители на педагогически училища, ръководители на детски градини и методисти на предучилищното образование трябва да знаят основните методи и техники за управление на различни видове дейности. децапредучилищна възраст. Междутези дейности страхотно мястозаема визуалните изкуства.

Народната култура е традиционна култура, което включва културни пластове различни епохи , от дълбока древност до днес, чийто предмет е хората културнивръзки и механизми на живота. Такива безписменна култура, поради което в него традицията има голямо значение като начин за предаване на жизненоважна за обществото информация.

Има няколко начина, по които е възможно ученето детска народна култура. Те включват литература, кино и приказки. Това включва картини, игри и много, много повече.

В тази работа ще разгледаме декоративно-приложното изкуство като средство за запознаване на децата с народната култура. За да постигнете дадена цел, първо трябва да разгледате основните концепции на тази тема. Това понятие, неговите основни направления и видове; концепция народна култура; И средства за запознаване на децата с народната култура.

Представлява раздел декоративни изкуства, който обхваща няколко направления на творчеството, посветени на създаването на художествени продукти и предназначени предимно за ежедневна употреба. Върши работа изкуствата и занаятите могат да бъдат: различни прибори, мебели, оръжия, тъкани, инструменти, както и други продукти, които не работят според първоначалното си предназначение изкуство, Но придобивамхудожествено качество, дължащо се на труда на художника, приложен към тях; дрехи и всякакъв вид бижута.

От втората половина на деветнадесети век в научната литература е установена класификацията на отраслите изкуства и занаяти:

1. В зависимост от използвания материал (керамика, метал, текстил, дърво);

2. В зависимост от техниката на изпълнение (резба, печат, отливка, релеф, бродерия, рисуване, интарзия).

Предложената класификация е свързана с важната роля на конструктивните и технологични принципи в декоративно-приложни изкуства и неговите непосредственивръзка с производството.

Той едновременно принадлежи към сферите на създаване както на материални, така и на духовни ценности. Върши работа изкуства и занаятинеотделимо от материала култураот съвременната им епоха са тясно свързани със съответния бит, с едни или други негови местни етнически и национални характеристики, социално-групови и класови различия.

Върши работа изкуства и занаятиобразуват органична част от предмета заобикаляща среда, с които човек влиза в ежедневен контакт и със своите естетически достойнства, образна структура, характер постоянно влияят върху душевното състояние на човека, настроението му и са важен източник на емоции, които влияят на отношението му към света около него. Върши работа изкуства и занаятиестетически насищат и трансформират сряда, заобикалящи човек и в същото време изглеждат погълнати от него, тъй като обикновено се възприемат във връзка с неговия архитектурен и пространствен дизайн, с други обекти, включени в него или техните комплекси (комплект мебели или сервиз, костюм или комплект бижута). В тази връзка идейният смисъл на произведенията изкуства и занаятиможе да се разбере най-пълно само с реално разбиране на тези отношения между субекта и среда и човек.

Декоративно-приложни изкуствавъзникна най-много ранни стадииразвитието на човешкото общество и в продължение на много векове е най-важната, а за редица племена и националностиосновната област на художественото творчество.

Според друг източник, изкуства и занаяти- това е създаване на художествени изделия с практическо предназначение (домакински съдове, съдове, тъкани, играчки, бижута и др., както и художествена обработка на стари предмети (мебели, дрехи, оръжия и др.). Също така, както в предишното обозначение, майстори изкуства и занаятиизползва се голямо разнообразие от материали - метал (сребро, злато, платина, бронз, както и различни сплави, дърво, глина, стъкло, камък, текстил (естествени и изкуствени тъкани) и т.н.

Изработването на изделия от глина се нарича керамика, от скъпоценни камънии метали - бижута изкуство. В процеса на създаване на художествени произведения от метал се използват техниките на леене, коване, щамповане и гравиране; текстилът се украсява с бродерия или печатен материал (боядисана дървена или медна дъска се поставя върху тъканта и се удря със специален чук, като се получава отпечатък); дървени предмети - резба, инкрустации и цветна живопис. Рисуването на керамични съдове се нарича рисуване на вази.

Художествените продукти са тясно свързани с ежедневието и обичаите на определена епоха, хоратаили социална група (благородници, селяни и др.). Вече примитивните занаятчии украсяваха съдове с шарки и резби и правеха примитивни бижута от животински зъби, черупки и камъни. Тези предмети въплъщават представите на древните хора за красотата, устройството на света и мястото на човека в него.

Традиции на древността изкуствопродължават да се появяват във фолклора и в продуктите народни занаяти.

Така, въз основа на горното, нека отбележим основните моменти. Така че терминът изкуства и занаятиконвенционално съчетава два широки рода изкуства: декоративни и приложни. За разлика от изящните произведения изкуство, предназначени за естетическа наслада и свързани с чисто изкуство, множество прояви декоративно-приложното творчество има предимно практическо приложение в ежедневието. Това отличителна чертаот този тип изкуство.

Върши работа изкуства и занаятиимат определени характеристики: естетическо качество, предназначено за артистичен ефект и използвано за декорация на дома и интериора.

Видове декоративни изкуства: шиене, плетене, изгаряне, тъкане на килими, тъкане, бродерия, художествена обработка на кожа, пачуърк (шиене от остатъци, художествена резба, рисуване и др. От своя страна трябва да се отбележи, че някои видове изкуства и занаятиподлежат на собствена класификация. Например, изгарянето е прилагането на модел върху повърхността на всеки органичен материал с помощта на гореща игла и Случва се: изгаряне на дърво, изгаряне на плат (гилоширане, изработване на апликации чрез изгаряне на специална машина, топъл печат.

2. Народна култура

Преди това вече беше дадено определение на понятието народна култура. Повтарям, народната култура е традиционна култура, което включва културнипластове от различни епохи – от древността до наши дни, чийто предмет е хората- колективна личност, което означава обединение на всички индивиди от колектива от общност културнивръзки и механизми на живота. Това безписменна култура, и затова традицията е от голямо значение в него, като начин за предаване на жизненоважна за обществото информация. Това определение е доста изчерпателно, но не е единственото. Да се ​​обърнем към други източници.

Под култураразбира човешката дейност в нейните най-разнообразни проявления, включително всички форми и методи на човешко самоизява и самопознание, натрупването на умения и способности от човека и обществото като цяло. културапредставлява съвкупност от устойчиви форми на човешка дейност, без които не може да се възпроизвежда и следователно не може да съществува. Културата е набор от кодове, които предписват на човек определено поведение с присъщите му преживявания и мисли, като по този начин упражняват управленско влияние върху него. Източник на произход културае замислена човешката дейност.

Концепция " хората"на руски и европейски езици е население, съвкупност от индивиди. Също така, хоратасе разбира като общност от хора, които признават себе си като етническа или териториална общност, социален клас, група, понякога представляваща цялото общество, например в някакъв решаващ исторически момент (националноосвободителни войни, революции, възстановяване на страната и т.н., имащи подобни (общ)вярвания, идеи или идеали.

Тази общност действа като субект и носител на специален холистичен култура, отличен със своята визия за света, начини на въплъщение в различни форми на фолклор и посоки, близки до фолклора културна практика, което често води началото си от античността. В далечното минало негов носител е била цялата общност (род, племе, по-късно етнос (хората) .

В минало, народна култураопределя и консолидира всички аспекти на живота, обичаи, ритуали, регламентирани взаимоотношения между членовете на общността, тип семейство, възпитание деца, естество на дома, начини за оформяне на околното пространство, тип облекло, отношение към природата, света, легенди, вярвания, език, художествено творчество. С други думи, определяло се кога да се сее зърно и реколта, да се изгонва добитъкът, как да се изграждат отношения в семейството, в общността и т.н. Понастоящем, в период на нарастваща сложност на социалните отношения, се появиха много големи и малки социални групи от формален и неформален тип, стратификация на социални и социални културна практика, народна културасе превърна в един от елементите на съвременната многослойност култура.

IN народна култура творчество анонимно, тъй като личното авторство не се осъзнава, а целта за следване на модела, възприет от предишните поколения, неизменно надделява. Тази проба е, така да се каже, „притежание“ на цялата общност и на отделния човек (разказвач, майстор занаятчия, дори много умел, възприемайки модели и стандарти, наследени от предците, идентифицира се с общността, осъзнава своята принадлежност към локус култура, етническа група, субетническа група.

Прояви народна културае идентифицирането на себе си със собственото от хората, неговите традиции в стереотипите на социално поведение и действие, ежедневни представи, избор културнистандарти и социални норми, ориентации към определени форми на свободното време, художествено-творческа самодейност.

Важно качество народна културавъв всички периоди има традиция. Традиционността определя нейното ценностно-нормативно и смислово съдържание народна култура, социални механизми на предаването му, унаследяване в директенкомуникация от лице в лице, от учител на ученик, от поколение на поколение.

По този начин, народната култура си е култура, създавани в продължение на хиляди години, чрез естествен подбор, от анонимни създатели - хора на труда, представители хоратакоито нямат специално или професионално образование. Народната култура се състои: религиозни (християнски, морални, битови, трудови, развлекателни, игрови, развлекателни културни подсистеми. Това културазаписано във фолклора, народни занаяти, съществува в обичаите и бита, в украсата на дома, в танците, песните, облеклото, в характера на храненето и възпитанието деца(народна педагогика) .Народна култураима основание за нац култура, педагогика, характер, самосъзнание. Запознаване на децата с произхода на народната култураозначава запазване на традициите хората, приемственост на поколенията, израстване на неговия дух.

3. Средства за запознаване на децата с народната култура.

Поради особеностите на възрастта, за причастиеДетето се нуждае от специален подход към някое от уменията. По принцип за това се използва игра, тъй като е най-интересна за децата. По време на играта децата се интересуват от темата, което им позволява да разкрият най-много значими елементибез да ги натрапвате на детето, а леко и не насила. Игрите се избират, като се вземат предвид техните полезна информацияО култура на народа, на чиято територия живее, или тази, за която трябва да говори. Характеристиките се обясняват по време на играта националности, те също могат да бъдат определени в правилата. Например, можете да организирате игра - състезание: кой ще забележи повече детайли, кой ще изброи по-познати цветове, нюанси или обекти, представени на снимката и т.н. Тази игра стимулира тяхната познавателна активност, развива наблюдателността на децата и ги учи да формулират и изразяват мислите си.

В допълнение към играта е възможно да се използва рисуване и рисуване. Пейзажна живописе един от най-лиричните и емоционални жанрове на изобразителното изкуство изкуство, това е най-високото ниво на артистично изследване на природата, вдъхновено и въображаемо пресъздаващо нейната красота. Този жанр насърчава емоционалните и естетическо развитие деца, възпитава добро и грижовно отношение към природата, нейната красота, събужда искрено чувство на любов към своята земя, своята история. Пейзажната живопис развива въображението и асоциативното мислене на детето, чувствената, емоционалната сфера, дълбочината, осъзнатостта и многостранността на възприемането на природата и нейното изобразяване в творбите изкуство, способността да съпреживявате художествения образ на пейзажа, способността да съпоставяте настроението му с вашето собствено.

Идентифициране на способностите децаи тяхното правилно развитие е една от най-важните педагогически задачи. И трябва да се реши, като се вземе предвид възрастта деца, психофизическо развитие, образователни условия и други фактори. Развитие на способностите деца към изобразително изкуствоСамо тогава ще има плод, когато преподаването на рисуване се извършва от учителя систематично и систематично. В противен случай това развитие ще следва произволни пътища и визуалните способности на детето може да останат в ранна детска възраст.

Децата обичат да опитват нови неща. Важно е да не разваляте отношението на детето към творчеството, тъй като това може да повлияе на бъдещия му живот. Трябва да му позволите да разкрие способностите си и да не му се карате, ако нещо не се получи. Все пак хората са програмирани от детството си предпочитания: някои хора обичат да рисуват, някои намират себе си в музиката, други ще станат хуманитаристи. Имайки това предвид, трябва да използвате различни методив преподаването деца, така че те сами да определят какво им харесва, в противен случай в бъдеще при избора на професия факторите, наложени отвън, ще станат решаващи, а не това, което е наистина интересно и на което си струва да посветят живота си. Вземете във владение цялата сума финансови средстваи методите на представяне, които съставят визуалната грамотност, детето не може. Познанията на учителя за характеристиките на експресивността означава, че всяко изкуство помага да се установи, кои от тях могат да бъдат осъзнати и усвоени от детето и кои са недостъпни за него.

По този начин основната цел на развитието на предучилищното образование е формирането на личността на детето и развитието на неговите творчески способности. В часовете с деца основната задача на учителя е да привлече вниманието им към картината, скулптураили друга работа и я задръжте. Децата са по-склонни да се интересуват от рисунки, ако учителят успее да събуди тяхното въображение и да включи децата в играта. Например, можете да ги помолите да си представят себе си на мястото на героите от картината, да обсъдят какво би направил всеки от тях на мястото на изобразения герой, какви емоции биха изпитали и с какви думи биха описали състоянието си . Като цяло, накарайте детето да ви разкаже за себе си в изобразената ситуация.

Заключение

Запознаване на децата с изкуствата и занаятитетова е въведение в традиционното домакински уреди. Децата научават как и защо е било използвано това или онова нещо и се опитват да го използват сами. Освен това децата се насърчават да обмислят декоративни шарки, обяснява символично значениеотделни елементи на орнамента. Важно е да привлечете вниманието на детето към повторяемостта на моделите и отделните елементи върху различни предмети и да разкажете какви традиционни начини за декориране на нещата са характерни за различните региони на Русия.

В класове, които са посветени на традиционните народни занаяти, децата научават основните принципи за конструиране на орнамент и се научават да изпълняват правилно повтарящи се елементи. Образци за детско моделиране и рисуване могат да бъдат традиционни ястия, играчки и други предмети от бита.

За да запознаване на децата с изкуствотокогнитивни и творчески дейностикоето включва посещение на различни живописни изложби, скулптури, народно творчество и др. Турове могат да се провеждат, но те са предназначени деца, на възраст над пет години. Изложбените експонати, чието разглеждане е придружено от обяснения от ръководството, консолидират знанията и уменията, придобити в часовете по естетическо възпитание.

Декоративно-приложни изкуствае в тясна връзка с народна култура. Този вид изкуството олицетворява народната култура. Като се използва изкуства и занаяти, можете да изучавате народна култура.

Декоративно-приложни изкуствасъдържа голямо количество информация, която е полезна за децав процеса на изучаване на историята на своята или на друга страна, нация или общност. как декоративно-приложните изкуства като средство за запознаване с народната културае един от най-ефективните и интересни.