Главная / Психология / П.Чайковский - "Евгений Онегин". Евгений Онегин (П.И.Чайковский) Евгений Кунгуров сейчас

П.Чайковский - "Евгений Онегин". Евгений Онегин (П.И.Чайковский) Евгений Кунгуров сейчас

Музыка Петра Чайковского

Либретто Петра Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина

Режиссер - Алексей Степанюк

Отправляясь насладиться самой, наверное, известной оперой русского столпа романтической музыки Петра Ильича Чайковского, я не собиралась записывать впечатления, ведь ее и без меня все знают, но моя радость от встречи с прекрасным и желание растечься мыслью по древу столь велики, что не вижу причин себя сдерживать.

Слышала оперу один раз до этого - ходили с классом по абонементу в Консерваторию. Единственное, что я запомнила, это фразу Гремина «Безумно я люблю Татьяну!». По иронии этот персонаж даже самим Чайковским не считался важным и ключевым, как я где-то вычитала, но его я почему-то лучше всего запомнила.

Сегодня же смотрела я режиссерскую версию на новой сцене Мариинского театра (есть еще версия «старой школы» на основной сцене, режиссера Юрия Темирканова, аж 1982 года!). Это очень важное замечание, поскольку, хотя я старой постановки еще не видела, но сильно подозреваю, что разница в восприятии есть. И ощутимая. Новая постановка была сделана режиссером Алексеем Степанюком, который ставил также и «Пиковую даму» с настолько схожей визуальной эстетикой, что уместно говорить о том, что эти спектакли являются своеобразной серией. И я даже настаиваю на этом, поскольку в третьем действии в сцене петербургского бала через всю сцену дефилирует с тростью престарелая дама, чрезвычайно сильно напоминающая Графиню из «Пиковой дамы» манерой, одеждой и походкой. Не удивлюсь, если там еще где-то пробегают Лиза и Герман, впрочем, это лишь мимолетные впечатления - время действия «Пиковой дамы», судя по костюмам, все же немного другое, пораньше. И речь не об этом.

Поскольку я женщина и в этом смысле немного сорока, любящая все блестящее, то так называемая «яблочная» постановка «Евгения Онегина» потешила мой взор «гламуром» и кинематографичной яркостью красок, даже в тех сценах, где преобладают черный и белый - это всегда очень яркие контрасты. Пасторальная идиллия а ля рус в начале и мрачный гламурный пафос Петербурга в конце! Я в восторге и пищу, как утенок. Есть настоящие декорации, хотя в первом действии это лишь ступени, усыпанные яблоками, стол, стог сена и качели, но зато какие сочные проекции на задник! Кстати, яблоки в столь многом количестве присутствуют не зря - у славян яблоко было символом любви, плодородия и брака, и в начале спектакля они выступают символом радужных девичьих надежд на светлое будущее, наполненное любовью. «Молодильные» яблоки из русских и скандинавских сказок в спектакле как воспоминания из прошлого, как возврат к девичьим желаниям уже замужней Татьяны при встрече с Онегиным - в финальной сцене она трогает яблоки, лежащие на окне, и поскольку в христианстве яблоко считается тем самым плодом с древа Познания, от которого вкусили первые люди и вот мы все здесь, то это еще и символ искушения Татьяны. И все помнят про яблоко раздора из греческой мифологии - тут спор друзей, завершившийся смертью поэта.

Благодаря ярким краскам и некоторой сценической свободе в действиях героев, которую позволил режиссер, постановка получилась очень эмоционально насыщенной, какой-то живой, человеческой, трогательной, страстной и местами даже пикантной. Например, сцена «Письма Татьяны» - она не пишет ее за столом, а по сути лежит и мечтает, но какая девушка в ее возрасте не металась без сна, мечтая и размышляя о своем любимом? Не думаю, что девы 19 века, даже дворянки чем-то отличались (хотя в сорочках по полям вряд ли бегали, это уж точно). И сама опера, как ее задумал автор, очень понятная, вызывающая отклик не как абстракция, а как сопереживание тому, что может произойти с каждым. Такое нечасто встретишь в опере. Недаром Чайковский назвал «Евгения Онегина» лирическими сценами. Там, действительно, нет пафоса высокой трагедии, свойственного «большой опере». Это рассказ о простых по сути людях, об их чувствах, мыслях и желаниях и именно поэтому, думается, опера эта не устаревает и не устареет. К тому же это очень понятный и приятный уху музыкальный материал, который легко слушается всеми без исключения. И все образы, раскрывающиеся на сцене, есть и в музыке - и веселые пасторальные сцены, и народные напевы, романсы, задорные и «трогательные» марши, вальсы и т.п. Великолепно и очень тонко прописаны в музыке все переживания героев, особенно Татьяны, даже природные явления.

Как итог - мне все очень понравилось, особенно ключевая сцена «Письма Татьяны», психологически, на мой взгляд, точно попадающая в цель, сцена первого объяснения Татьяны и Онегина, в которой даже у меня сжалось сердце, и дуэль у мельницы. Отмечу также наличие приятных деталей в костюмах - крестьяне были в лаптях, у маменьки парасоль и фартук специальный, которые хозяйки поместий надевали для «работы» и т.п.

Читала отзывы, что многим не хватает танцев, особенно в петербургском действии, в оправдание режиссера скажу, что по сценографии Онегин стоит на авансцене и смотрит в бальный зал, где все происходит словно в замедленной съемке, несмотря на веселую музыку, а потом поет про скуку. Видимо, режиссер показывал эту сцену глазами героя, которому все «грустно и скучно и некому руку пожать, лучше быть одноногим, чем быть одиноким и ля-ля-ля» (С).

Выскажу крамольную для любителей оперы мысль, но яркостью образов эта постановка приближается к мюзиклам - только в визуальном плане, конечно, - а мюзиклы всегда очень сильно «бьют по глазам», чтобы вызвать эмоции зрителя. И поэтому я бы сказала, что целевая аудитория, в которую метит, постановка - это молодежь. Кстати, и актеры примерно соответствуют возрасту и хорошо выглядят. И это радует. Идеально было бы, если приятному внешнему виду сопутствовал хороший вокал.

Смотрела спектакль, вслушивалась в слова и думала о том, как все же тонко! Как психологически точно. Девушка безответно влюбляется в городского денди, эгоиста до мозга костей, признается, получает отказ. Проходит время, она «взлетает» в блеске своей истинной силы и красоты и тут встречает Его снова. Кто не мечтал о таком, будучи отвергнутым? Из серии «Он еще пожалеет!» и «Вот выпадут у тебя зубки, я тебе жевать не буду!», хотя юная Татьяна чиста душой и помыслами, эти мысли возникают в голове повзрослевшей женщины уже после страстного признания «прозревшего» Онегина и высказываются в качестве упрека. И правильно, что Татьяна его отвергает… потому что все, кто знаком с сюжетом «Анны Карениной» другого великого классика, могут себе представить, чем для женщины света заканчиваются эскапады вроде той, что совершила Анна Каренина, и которую требовал Онегин от Татьяны в словах «Ты для меня должна покинуть всё, всё: постылый дом и шумный свет! Тебе другой дороги нет!». И как точно прописан Онегин - по сути в его поведении ничего не изменилось, поскольку в этом требовании лишь отчаянный вопль эгоиста, требующего желаемое, нет там истинной заботы любящего. Это очень четко показано в опере, выступает всеми прожилками. Хотя женщины всегда женщины, поэтому, думаю, что у многих сердце защемило от жалости при взгляде на коленопреклоненного, страстно молящего Онегина / Алексея Маркова.

Самый красивый Евгений Онегин! Гордый, упрямый и сумасбродный! Идеальный образ для меня. Кто лучше смотрится в боливаре, высоких сапогах и длиннополом пальто? Кого не испортили даже странного вида огромные отвороты на фраке (кстати, почему на нем не было модно завязанного галстука на балу? Красавчик Браммел это бы не одобрил!)? Кто презрительнее и снисходительнее лорнирует на деревенский "бомонд"? Кто еще мог так легко вальсировать и обреченно падать на колени, оставаясь при этом неимоверно красивым? И петь таким чистым, глубоким сверкающим голосом, что хотелось слушать и слушать… И все это именинник сегодняшнего вечера - Алексей Марков, услада моего слуха и отрада моих глаз. Серьезно, созданный им образ Онегина - попадание в «яблочко» ха-ха. Любой бы, встретив Алексея «на бале», сразу сказал: «Друг, Онегин, ты ли это?!» Жаль, нет таких балов уж…

П.И. Чайковский опера «Евгений Онегин»

В музыкальном произведении «Евгений Онегин» Чайковский воспел высоту чувств и поэтичность души пушкинской Татьяны. Сохранив первозданные характеристики главных персонажей, композитор несколько иначе изобразил их. Так, оперный облик Ленского становится воспроизведением искренности и восторженности чувств, объединяясь в душевном родстве с образом Татьяны. Общие характеристики лирических персонажей, а также их судьбы тесно переплетены в этой драме. Сцены органично изображают душевные переживания лирических героев, подчеркивают глубину их чувств и эмоций. Музыка будто завершает недосказанность слов и является продолжением речи героев. Необходимо сказать, что оперная интерпретация пушкинского романа буквально очаровала публику и положила начало нового этапа в жанре лирической оперы.

Действующие лица		Описание
Татьяна	сопрано	лирическая героиня, влюбленная в Онегина
Ольга	контральто	сестра Татьяны
Ларина	меццо-сопрано	барыня, хозяйка поместья
	баритон	юноша из Петербурга, уставший от светской жизни
Ленский	тенор	друг Онегина, поклонник Ольги Лариной
Филипповна	меццо-сопрано	няня
Князь Гремин	бас	муж Татьяны

Краткое содержание

События начинаются в поместье Лариных. Здесь слышны девичьи напевы юных прелестниц – Татьяны и Ольги. Мать девушек и няня Филипповна с ностальгией вспоминают свои молодые годы. С песнями и дарами по случаю окончания жатвы к поместью подходят крестьяне.

К дому Лариных подъезжает соседский юноша и воздыхатель Ольги, Ленский. Гостя сопровождает его друг, Онегин, приехавший из столицы. Свободолюбивый парень ощущает ужасную скуку в глуши и не знает чем развлечься. Сентиментальная Татьяна влюбляется в манерного Онегина с первого взгляда.
После знакомства с Онегиным Татьяна не находит покоя. Стараясь отвлечься, девушка просит няню поведать ей что-нибудь о своих юных годах. Однако беседа с Филипповной не приносит успокоения, и Татьяна решается написать письмо своему возлюбленному. Всю ночь Ларина описывает свои чувства и к утру просит няню тайно доставить любовное послание.

Татьяна с волнением ждет ответа от своего возлюбленного. Девушка надеется на взаимность, но ответ Онегина разочаровал ее. Молодой человек благодарит свою поклонницу за искренность, но сдержанно сообщает, что не готов к серьезным отношением и брачным узам. Нравоучения светского гостя оставляют горький осадок в душе Татьяны.

Именины Татьяны. Гости веселятся и поздравляют виновницу торжества, среди них – Ленский и Онегин. Гость из Петербурга ужасно скучает, ему чужды провинциальные сплетни и пустые разговоры на балу. Чтобы развеять тоску и отомстить Ленскому за скучный вечер, Онегин решил ухаживать за Ольгой. Легкомысленная кокетка принимает ухаживания, и весь вечер танцует с другом воздыхателя. Ленский обижен действиями невесты и товарища. Во время очередного танца друзья ссорятся и Ленский в порыве гнева вызывает Онегина на дуэль. Никакие уговоры не усмиряют молодых людей. Вызов принят.
Зимнее утро. К назначенному месту дуэли приехал Ленский. Все его мысли и рассуждения посвящены Ольге. Появляется Онегин, и дуэлянты занимают свои позиции. Сражение становиться смертельным для Ленского.

Онегин возвращается в Петербург и на столичном балу внезапно встречается с Татьяной. Однако теперь девушка не свободна. Князь Гремин восторженно представляет Онегину свою любимую супругу. Охваченный внезапными чувствами, Онегин стремится встретиться с Татьяной наедине.

Татьяна читает признание влюбленного Онегина. Любовь к нему еще жива, но теперь она не имеет власти. Входит Онегин, он произносит слова любви и раскаяния. Растревоженная Татьяна вспоминает прошлое, свои признания и отверженную любовь. Однако теперь она верная жена и гордость не позволяет ей совершать опрометчивые поступки и отдаваться страстным чувствам. Татьяна взывает к чести Онегина и просит его уйти. Одиночество становиться вечным спутником главного героя, который теряет друга, любимую и надежду на взаимность.

Продолжительность спектакля
I Акт	II Акт	III Акт
70 мин.	45 мин.	35 мин.

Фото :

Интересные факты

При написании оперы книжный сюжет «Евгения Онегина» претерпел ряд изменений. Так, например, Чайковский иначе описал вызов Ленского Онегину. Согласно пушкинскому оригиналу, назначение дуэли между друзьями было тайным, а в опере ссора произошла в присутствии гостей бала. Народ комментировал ссору и пытался вразумить товарищей, однако напрасно. Также Чайковский несколько иначе изображает влюбленную Татьяну. В отличие от пушкинской героини, «оперная» Татьяна сожалеет о написанном признании еще до беседы с Онегиным. Такое изменение событий способствует некому переосмыслению образов главных персонажей.
Первые постановки оперы «Евгений Онегин» заканчивались нежными объятиями Татьяны и Онегина, а также внезапным появлением супруга Татьяны – Гремина. Такая развязка вызывала недовольство публики, поэтому композитору пришлось максимально приблизить музыкальное произведение к оригиналу.
Спектакль «Евгений Онегин» - это новый этап развития оперного искусства, поскольку он был первым музыкальным произведением, созданным под руководством Станиславского.
После постановки оперы в Гамбурге и Вене под руководством дирижера Малера, спектакль был очень высоко оценен Чайковским благодаря высокому дирижерскому искусству талантливого австрийского композитора.
В какой-то мере работа над «Евгением Онегиным» повлияла на личную жизнь автора. Активно работая над эскизами оперы, весной 1877 года, композитор узнает о страстной любви Милюковой. Молодая студентка, так же как и Татьяна, пишет Чайковскому любовное послание. Музыкант не может ответить взаимностью и едва ли помнит девушку, поэтому по аналогии с пушкинским героем, пишет вежливый отказ. Однако спустя некоторое время от Антонины приходит еще одно откровенное письмо. Чайковский озадачен, он отправляется к влюбленной девушке, чтобы увидеть ее. Знакомство и общение с настойчивой поклонницей привело к женитьбе композитора летом 1877 года. Существует мнение, что Чайковский пытался избежать повторения ошибки Онегина, но, на самом деле, сам совершил опрометчивый поступок. Скоропостижный брак не принес счастья и спустя три недели после бракосочетания композитор уходит от молодой супруги.
Изначально планировалось камерное исполнение оперы, однако спустя некоторое время Чайковский создал новую редакцию произведения. Во времена Советского Союза К.С. Станиславский инициировал воссоздание первоначального варианта оперы. Сейчас зритель имеет возможность видеть обе редакции.
Признание оперы публикой происходило постепенно. Высокие оценки произведение получало после изменений сцен от постановки к постановке. Таким образом, музыкальное произведение превращалось в спектакль, предназначенный для большой сцены. Любимое детище Чайковского было высоко оценено как российским, так и европейским зрителем.
Роман Пушкина был поставлен на русской сцене еще до Чайковского. Первая постановка была создана композитором А.С. Верстовским, а другая – А.Ф. Львовом. Интересно, что инсценировки содержали лишь некоторые сцены произведения.
Некоторые печатные отклики о «Евгении Онегине» описывали слабость образа главного персонажа. Безусловно, Онегин не вызывал у Чайковского такого же сочувствия и одобрения, как Ленский и Татьяна, однако же и его роль в опере обрисована достаточно ярко. Первая картина описывает светскую манерность и холодную сдержанность петербургского гостя, а две последние картины представляют Онегина совсем в другом свете. Особенный драматизм просматривается в заключительной сцене оперы, когда столичный юноша с повинной головой признается Татьяне в своей страстной любви.
Какие бы разноречивые мнения не были напечатаны критиками в прессе, русская публика приняла оперу «Евгений Онегин» душой. Музыкально-драматическое произведение стало наиболее популярным в России и выдержало 16 постановок.

Популярные арии и номера

Ария Ленского "Что день грядущий мне готовит?" (слушать)

Сцена письма Татьяны "Пускай погибну я..." (слушать)

Полонез (слушать)

Ария Онегина "Вы мне писали..." (слушать)

Ария Гремина "Любви все возрасты" (слушать)

Музыка

«Евгений Онегин» по праву считается одной из лучших опер. В этом произведении стихи великого поэта естественно гармонируют с музыкой, несущей душевность и драматизм. Посредством мелодий талантливый композитор в лучшем свете показал национальные черты русского человека, передал возвышенность чувств, нравственность и моральную устойчивость главной героини.

Как отметил русский композитор и музыкальный критик Асафьев, целостность музыкальной композиции «Евгений Онегин» представляет собой череду арок и звукоарок, своеобразных перекрытий от одной точки событий к другой. Музыкальная ткань состоит из оформленных тем, небольших мотивов и ладовых оборотов.

Спектакль состоит из разнообразных сольных номеров, дуэтов, а вот массовые сцены здесь показаны не так широко. Большой ансамбль встречается в опере всего один раз – в финале четвертой картины, во время скандала на праздничном балу у Лариных. Только однажды звучит небольшой квартет в той части оперы, когда на фоне общения Ленского и Онегина, слышен взволнованный, полный страсти и любопытства голос Татьяны.

Многочисленные дуэты помогают раскрыть в опере мысли и чувства персонажей. Дуэт сестер Лариных показывает характер мечтательной Татьяны и кокетливой Ольги, а ансамбль Онегина и Ленского перед дуэлью подчеркивает весь драматизм случившихся обстоятельств, ставших преградой для бывших друзей. Даже выбранная форма изложения для дуэта только усиливает это.

Арий в музыкальном произведении мало. По сути, ариями можно назвать только финальную сцену Ленского во время дуэли, а также эпизод с Греминым на балу. Ответ Онегина на признание Татьяны изначально также назывался арией, однако отсутствие контрастов и сравнительная краткость музыки больше приближает его к ариозо.

История создания

Оперу по сюжету «Евгения Онегина» Чайковский написал по совету певицы Е.А. Лавровской. Первоначально эта идея показалась ему нелепой, однако со временем композитор так увлекся романом, что всего за ночь создал сюжет, после чего начал писать музыку. Знание жизни и тонкая душевная организация Пушкина восхищали Чайковского, а книгу «Евгений Онегин» композитор называл «святой».

Сотрудничая с К.С. Шиловским, Чайковский написал либретто. В сценарии автор стремился показать эмоции и переживания персонажей, а свое произведение назвал всего лишь «лирическими сценами» романа.

«Евгений Онегин» - это воплощение идеальной интимной и сильной драмы для Чайковского, поэтому автор очень волновался о будущей судьбе своего произведения. Желая достичь непосредственности и простодушия во время сценических эффектов, композитор доверил исполнение ролей студентам Московской консерватории.

Премьера спектакля произошла в марте 1879 года. После триумфальных постановок в Большом московском театре и Мариинском петербургском, опера стала одним из наиболее востребованных и популярных музыкальных произведений.

Успех оперы Чайковского «Евгений Онегин» заключался в том, что каждый зритель находил в музыкальном произведении отзвук своих собственных переживаний и чувств, а герои драмы воспринимались публикой, как живые и близкие по духу люди. Великий русский композитор по-своему описал пушкинских героев, сохранив их первозданное обаяние и поэтичность.

Видео: смотреть оперу «Евгений Онегин»

Мы рады вам предложить оперных певцов и симфонический оркестр для исполнения арий и отрывков из оперы «Евгений Онегин» на вашем мероприятии.

Евгений Онегин на Викискладе? Евгений Онегин … Википедия

Евгений Онегин Евгений Онегин Дуэль Онегина и Ленского И. Е. Репин, 1899 Жанр: роман в стихах (жанр)

ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН, СССР, Ленфильм, 1958, цв., 108 мин. Фильм опера. По одноименному роману в стихах А.С.Пушкина и опере П.И.Чайковского. В ролях: Ариадна Шенгелая (см. ШЕНГЕЛАЯ Ариадна Всеволодовна), Светлана Немоляева (см. НЕМОЛЯЕВА Светлана… … Энциклопедия кино

У этого термина существуют и другие значения, см. Евгений Онегин (значения). Евгений Онегин Евгеній Онѣгинъ … Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Евгений Онегин (значения). Евгений Онегин … Википедия

Евгений Онегин роман в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин» опера П. И. Чайковского по роману Пушкина «Евгений Онегин» советский фильм опера 1958 года режиссёра Романа Тихомирова «Евгений Онегин» … … Википедия

- (ит., от лат. opus труд). Драматическое представление, текст которого поется с аккомпанементом инструментальной музыки. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ОПЕРА драматическое произведение, действующие… … Словарь иностранных слов русского языка

Евгений Нестеренко Полное имя Нестеренко, Евгений Евгеньевич Дата рождения 8 января 1938 Место рождения Москва Страны … Википедия

Полное имя Нестеренко, Евгений Евгеньевич Дата рождения 8 января 1938 Место рождения Москва Страны … Википедия

ОПЕРА, оперы, жен. (итал. opera от лат. мн. opera творения). 1. Музыкально вокальное произведение в драматической форме; драматическое произведение, в котором речи действующих лиц поются с сопровождением оркестра. Лирическая опера. Комическая… … Толковый словарь Ушакова

Книги

Евгений Онегин. Опера. Клавир , Чайковский П.И.. "Евгений Онегин" П. И. Чайковского - один из шедевров русской и мировой оперной классики. Для концертно-педагогической практики и нотных библиотек…
Чайковский и музыкальный театр , Н. Туманина. Русская опера - ценнейший вклад в сокровищницу мирового музыкально-театрального искусства, и в этой сокровищнице одно из первых мест принадлежит оперному творчеству Чайковского. Его оперы -…

Опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин» – одна из самых популярных опер мира.

«Евгений Онегин» считается вершиной оперного творчества композитора. Опера создана по одноимённому роману в стихах А.С. Пушкина.

Замысел лирической оперы возник у Чайковского давно, но он не мог найти подходящий сюжет. Однажды певица Е.А. Лавровская подала ему мысль о сюжете «Евгения Онегина», но композитор посчитал невозможной идею создания оперы на пушкинский сюжет, т.к. считал «Онегина» «святой книгой», к которой он не осмелился бы прикоснуться даже во сне. В письме к брату М. И. Чайковскому он писал: «Мысль эта показалась мне дикой, и я ничего не отвечал».

И. Крамской «Портрет Е. А. Лавровской на сцене»

Но в то же время композитор не мог оставить без внимания совет Е.А. Лавровской, которую он очень уважал за её «чудный, бархатный, сочный» голос, художественную простоту исполнения, глубокое проникновение в стиль музыкального произведения. Он писал о Лавровской: «И что всего дороже в Лавровской, так это то, что она не прибегает ни к каким внешним эффектам, ни к какому театральничанью… чтобы очаровать слушателя. Нигде не дает себе чувствовать стремление угождать известным, общепринятым на итальянской сцене рутинно-эффектным приемам… Лавровская никогда не выходит за пределы строгой целомудренной художественности…».

И постепенно П.И. Чайковского захватывает идея написания оперы на сюжет романа А.С. Пушкина.

Работа над оперой

Работа над оперой началась в 1877 г., и меньше чем через год была закончена.

Чайковский преклонялся перед Пушкиным: его знанием жизни, знанием характера русского человека, тонким пониманием русской природы, музыкальностью стиха – всё это вызывало у композитора восхищение. Либретто композитор написал в сотрудничестве с К. С. Шиловским. Конечно, либретто в деталях всегда отличается от подлинного произведения. В данном случае из пушкинского романа в стихах («энциклопедии русской жизни», по словам В. Г. Белинского) Чайковский взял лишь то, что было связано с душевным миром и личными судьбами пушкинских героев. Сам композитор скромно назвал свою оперу «лирическими сценами», в музыковедении опера относится к лирико-психологическому жанру.

Именно поэтому Чайковский волновался за судьбу своей оперы: в ней не было традиционных сценических эффектов, а исполнение требовало максимальной простоты и искренности. Это музыкальное произведение было новым шагом в оперном искусстве. Поэтому он решил поручить первое её исполнение молодым музыкантам – ученикам Московской консерватории.

Премьера

Премьера оперы состоялась 17 (29) марта 1879 г. на сцене Малого театра силами учеников Московской консерватории. А дирижировал оперой известный российский пианист-виртуоз и дирижёр, основатель Московской консерватории и первый её директор Николай Григорьевич Рубинштейн.

Н.Г. Рубинштейн

Первыми исполнителями главных партий были:

М. Медведев (Ленский, в составе ученического спектакля)

П. Хохлов (Онегин, на сцене Большого театра)

М. Климентова-Муромцева (Татьяна, первая исполнительница в составе ученического спектакля)

Вопреки опасениям композитора, публика сразу была очарована этой оперной интерпретацией пушкинского романа в стихах и её выразительнейшей музыкой. Почти сразу к опере пришел триумфальный успех. Опера оказалась новым словом в оперном жанре, и это слово было услышано. С оперы «Евгений Онегин» Чайковского началась линия лирической оперы, а сам композитор продолжил эту линию своей следующей и последней оперой «Иоланта».

Вскоре с большим успехом опера была поставлена на сценах Большого театра в Москве (1881) и Мариинского театра в Петербурге (1884), а затем стала одним из самых популярных произведений.

В опере 7 картин. Действие происходит в деревне и в Москве в 20-х годах XIX в.

Картина первая. Татьяна и Ольга Ларины в саду своей усадьбы поют романс, а их мать и няня вспоминают годы своей молодости.

Приезжает жених Ольги – помещик-сосед Владимир Ленский и Онегин, недавно прибывший из Петербурга молодой дворянин. Татьяна очень взволнована встречей с Онегиным.

Картина вторая. Поздним вечером Татьяна в своей комнате вся во власти своих дум. Она не может уснуть и просит няню рассказать о своей молодости, но почти не слушает её рассказ, все мысли девушки поглощены Онегиным. В порыве охватившего её нового чувства она пишет Онегину письмо, признаваясь в любви. Внук няни относит письмо Онегину.

Татьяна и Онегин в саду. Иллюстрация Л. Тимошенко

Картина третья. Снова действие в саду Лариных. Крепостные девушки с песнями собирают ягоды. Неожиданно приезжает Онегин, Татьяна в смятении: что он ответит на её письмо? Но Онегин учтив и сдержан. Он тронут искренностью Татьяны, но ответить на её любовь не может. Девушка выслушивает нравоучения.

Картина четвёртая. Бал в доме Лариных по поводу именин Татьяны. Съехалось много гостей, они танцуют, играют в карты… Провинциальный бал наводят на Онегина скуку. Он решает отомстить Ленскому за то, что тот привез его сюда, и начинает ухаживать за Ольгой. Ленский возмущен поведением друга и легкомыслием невесты и вызывает Онегина на дуэль. Все пытаются примирить друзей, но безуспешно.

Дуэль. Иллюстрация Л. Тимошенко

Картина пятая. Раннее зимнее утро. Ленский и его секундант Зарецкий ожидают Онегина у места дуэли. Появляется запоздавший Онегин. Противники не враги друг другу, они в нерешительности, вспоминают былую дружбу. Но все пути к отступлению отрезаны. Дуэлянты становятся к барьеру. Выстрел – и Ленский падает, сраженный насмерть.

Картина шестая. Петербург. В богатом особняке собралась знать города. Среди гостей Онегин, недавно возвратившийся из странствий. Ни путешествия, ни светские удовольствия не могут рассеять его тоски. Появляются князь Гремин с супругой, в которой Онегин с удивлением узнает Татьяну. Князь Гремин говорит, что жена составила счастье его жизни. Охваченный внезапной любовью к Татьяне, Онегин решает добиться свидания.

Татьяна и Онегин. Иллюстрация Л. Тимошенко

Картина седьмая. У себя в гостиной Татьяна в волнении читает письмо Онегина. Она до сих пор любит его. Неожиданно входит Онегин. В его словах признание и раскаяние. Татьяна вспоминает их первую встречу, когда счастье было ещё возможно. Но прошедшего не восстановить. Взывая к чести и гордости Онегина, Татьяна просит оставить её. Она непоколебима в сознании долга и супружеской верности. Онегин остается один.

Музыка оперы

Несмотря на то, что П.И. Чайковский считал себя недостойным «прикоснуться к «Евгению Онегину» даже во сне», у него в результате получилось создать шедевр – до сих пор непревзойденный образец лирической оперы, в которой поэзия Пушкина гармонически слилась с задушевной музыкой, полной сердечного тепла и драматизма.

Татьяна. Иллюстрация Л. Тимошенко

Чайковский сумел создать средствами музыки образ Татьяны, подчеркнув в нем русские национальные черты: душевность, поэтичность характера, умение слышать и понимать других людей, ценить и уважать чужие чувства, понимать своё жизненное предназначение. Образ Татьяны – самый яркий и впечатляющий в опере. Композитора даже упрекали в том, что он неправомерно выдвинул этот образ на первый план. Но в данном случае Чайковский оставался верен Пушкину: особую поэтичность и этическую возвышенность Татьяны отмечают все критики и исследователи, начиная с Белинского. Те же качества присущи и оперной Татьяне. Чайковский психологически точно сумел передать превращение мечтательной девушки в женщину с сильным характером и твердыми моральными устоями. Верность долгу для неё является высшим и непререкаемым нравственным законом.

Дуэт Татьяны и Ольги «Слыхали ль вы» близок русскому бытовому романсу, а когда к голосам девушек присоединяется диалог Лариной и няни, дуэт превращается в квартет.

В сцене с крестьянами протяжная песня «Болят мои скоры ноженьки» сменяется задорной шуточной «Уж как по мосту-мосточку».

Ария Ольги «Я не способна к грусти томной» помогает понять её беспечный и живой характер. Ариозо Ленского «Я люблю вас, Ольга» – самохарактеристика пылкого и романтического юноши.

В сцене письма с психологической чуткостью композитор запечатлел разнообразные душевные состояния героини: порыв, робость, решимость и, наконец, утверждение любви.

В центре третьей картины – ария Онегина «Когда бы жизнь домашним кругом». Она также характеризует героя: мелодия холодноватая и немного монотонная.

В начале пятой картины звучит элегическая ария Ленского «Куда, куда вы удалились, весны моей златые дни». Её музыка полна печали, тягостных предчувствий, но удивительно мелодична и искренна.

В заключительном ариозо Онегина повторяется мелодия из сцены письма Татьяны – она выражает вспыхнувшую любовь Онегина.

Дуэт Татьяны и Онегина полон контрастов, порывист.

Исполнители оперы

Музыка оперы П.И. Чайковского не может оставить равнодушным никого. Именно поэтому партии из оперы вошли в золотой репертуар лучших певцов мира. Например, партию Онегина исполняли в разное время такие известные оперные певцы, как А. Ворошило, П. Г. Лисициан, Ю. Мазурок, Н. Кондратюк, Г. Отс, И. Прянишников, Е. Кибкало, Д. Хворостовский и многие другие.

Д. Хворостовский

Известные исполнители партии Ленского: И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, Л. В. Собинов, А. Соловьяненко, З. Л. Соткилава и др.

Леонид Собинов в роли Ленского