Яскраві картини акрил. Скульптура фарбою. Оригінальний об'ємний живопис Джастіна Гефрі (Justin Gaffrey). Що необхідно для живопису

Американський маестро Джастін Гефрі (Justin Gaffrey)- Природжений художник. Але якщо на початку своєї творчої кар'єривін готував переважно страви у власному ресторані, то вже кілька років поспіль основною стравою на творчій кухні дипломованого шеф-кухаря є дивовижні об'ємні картини. Інші художники фарбами малюють, а Джастін Гефрі, що називається, "виліплює" свої твори з акрилових фарб.

Стиль та тематика творчих робітхудожника не викликають сумніву у тому, що навчався він з прикладу імпресіоністів, зокрема, на картинах Ван Гога. Про це свідчать і численні соняшники, які Джастін Гефрі малює із задоволенням і у великій кількості. Втім, так само багато місця в його портфоліо займають інші квіти: маки, ромашки, латаття, лілії, а також невідомі польові і лісові квіти, що загубилися серед трав, кущів і дерев. До речі, саме в полях, що тягнуться вздовж американського хайвею 30-А, художник і знаходить натхнення. Сюди він приходить милуватися краєвидами незалежно від пори року та погоди за вікном.

Авторська манера художника дивує та захоплює багатьох. Працюючи виключно акриловими фарбами, а також допомагаючи собі пензликом та мастихіном, Джастін Гефрі створює свої "скульптури з фарби". Для цього він щедро умащує полотно матеріалом, а потім формує з нього те, що хоче зобразити на полотні, додаючи фарбу за потребою. В результаті картини виходять об'ємними, текстурними, трохи грубуватими і неакуратними, але в цьому полягає їхня краса і природність. До того ж про незвичайних картинах художника часто говорять у ЗМІ, а від охочих побачити їх на власні очі, відвідавши одну з виставок, які він досить часто влаштовує в арт-галереях, просто немає відбою.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Яскраві плями, бризки світла, іскристе повітря – ці художники бачать світ зворушливо красивим та чудово кольоровим.
сайтпропонує глянути світ очима цих чарівників. До вашої уваги добірка картин сучасних імпресіоністів, які майстерно володіють кольором і світлом.

Роботи болгарського художника Цвіатко Кінчева в стилі імпресіонізму - це цифровий живопис: вони виконані на комп'ютері, програмі Photoshop. Неймовірно соковиті твори художника підкреслюють красу та яскравість навколишнього світу.

Голландський художник Вільям Хенрітс працює аквареллю, акрилом та пастеллю. Його творіння - це дивовижна ніжність, дзвінке повітря, яким дихають його фарби, його витончені лінії. Роботи Вільяма відомі у всьому світі у вигляді високоякісних постерів та літографій.

Юрій Петренко народився у Сочі. Професійно займається живописом близько 20 років. Соковиті кольори, милі будиночки, кораблі та море. Від його картин віє жарким сонцем та солоним вітерцем. Роботи знаходяться у приватних колекціях практично у всіх країнах світу.

Вірменський художник Овік Зограбян народився в сім'ї відомого художниката скульптора Нікогоса Зограбяна. За характерними імпресіонізму штрихами проступає унікальний стиль самого художника. Його затишні кольорові міста, яскраві будиночки наповнені сонцем та щастям.

Лінда Вайлдер – канадська художниця. Лінда обожнює писати пейзажі, а мастіхін - один із улюблених її інструментів. Яскраві, точні мазки, тонко помічені відтінки та лінії – картини Лінди є в корпоративних та приватних колекціях у Канаді та по всьому світу.

Китайсько-американський художник Кен Хонг Лунг тонко відчуває колір та вміє передати магію спокою. Його рибальські села та пейзажі берегів стали сенсацією у художніх колах Гонконгу. Кен вважається одним із найкращих світових художників-неоімпресіоністів. Його називають господарем зачарованих пейзажів, мрійливих настроїв та магічних відображень світла та кольору.

Йохан Месселі живе та працює в Бельгії. Його картини відображають затишний світ тінистих провінційних двориків, старовинних хвірток та добрих вікон. Йохан вміє передати недбалими штрихами умиротворення та тихе щастя. Працює художник олією та пастелями.

Джилл Чарук – сучасна канадська художниця. Двадцять років творила в промисловості одягу та інтер'єру. Вона любить перебільшувати кольори, посилювати контрасти. Її яскраві картини здобули міжнародне визнання, вони є в колекціях сучасного мистецтвав Північної Америки, Мексика та Європа. Джилл пише в основному олією та акрилом.

Сьогодні для вираження вашого «Я» за допомогою кольору та світла знайдеться безліч людей (професіоналів та любителів від живопису), які готові подати вам уроки малювання. Уроки поетапно розписані і на «YouTube», і в різних статтях інтернету, де вам докладно і легко розкажуть, як навчитися малювати, покажуть доступні прийоми техніки листами різними фарбами на різних полотнах, заодно розповідають, які стилі живопису прийняті у художників.

До речі, художник ніколи не скаже про свою роботу: Я намалював!. Художники пишуть картини, як музикант пише музику, де кожна нота немов мазок пензля майстра.

Спробуйте і ви стати майстром своїх почуттів та емоцій, візьміть до рук кисті, відкрийте фарби, встаньте перед полотном та почніть малювати!

Найпоширеніші – гуаш та акварель, з ними людина знайомиться у ранньому дитинстві. Масляні фарби вимагають до себе більш поважного відношення, накладаються на полотно щільно, кілька непрозорих шарів і дуже довго сохнуть.

А є фарби, що поєднують у собі легкість використання гуаші та маслянисту щільність «серйозних» фарб. Ці фарби розбавляються водою, швидко сохнуть, що дозволяє накладати їх за шаром, не ризикуючи зіпсувати малюнок, а після висихання не вигоряють і не змінюють колір. Більше того, вони ще й водостійкі (після висихання, звичайно) і абсолютно гіпоалергенні! Це рідкі акрилові фарби.

Ви заперечите, що з акриловими фарбами ви вже познайомилися, коли робили ремонтно-будівельні роботи в власному будинкуі точно знаєте, що акрил - це рідкий пластик, полімер. Правильно. Значить, ви вже знаєте властивості акрилу і в курсі, що цей полімер легко лягає на дерево і скло, тканину і штукатурку, що вже там говорити про полотно і картон! Ще ви знаєте, що окрім атмосферостійкості, з фарбою з акрилу можна створювати об'єми, тому багато художників використовують акрилові фарби для малювання об'ємних картин для надання їм скульптурної рельєфності на плоскому полотні.

Подивіться живопис акриловими фарбами Джастіна Геффі.

Вражає? Адже він самоучка! І теж колись стояв перед вибором: «Якими фарбами краще малювати художнику-початківцю?» - І зупинився на кольорових полімерах.

Треба сказати, що робота з акрилом дозволяє використовувати як традиційні прийоми в живописі, так і різні модерністські «штучки», дозволяє змішувати стилі та техніки, що зробить ваші картини цікавішими та емоційнішими. Але й акрилові фарби мають свої особливості, з акриловими фарбами потрібно вміти поводитися.

Основні техніки під час роботи з акрилом

• Волога.

• Розведена фарба наноситься на змочене водою полотно. Чимось нагадує роботу з аквареллю.

• Суха.

• Знадобиться кілька пензлів, щоб редагувати мазки на полотні «по-сухому». Лесування.в Ця техніка має на увазі утворення малюнка з тонких напівпрозорих шарів. Накладаючи поетапно шари, отримуємо гарні переливчасті кольори, що надають нашій картині соковитості та витонченого настрою.Імпасто. Дуже схоже на роботу золійними фарбами

пастозної техніки

. Щільні пастоподібні шари, що не просвічуються, що накладаються плоским пензлемабо мастихіном (щось подібне до маленького шпателя) можуть створювати рельєф. Імпасто - особлива техніка малювання, повністю протилежна техніці лісування!

Що може знадобитися для малювання?

Насамперед, самі художні акрилові фарби. Якщо ви сумніваєтеся у своєму вмінні змішувати різні фарбиабо боїтеся не потрапити в колір при застосуванні кольору, то краще користуватися готовими палітрами фарб, благо акрилових фарб зараз випускається близько 130-ти кольорів і в тюбиках (тубах), і в невеликих пластикових баночках-контейнерах. Якщо ви тільки починаєте писати акриловими фарбами, проходьте курси для початківців, спробуйте свої сили художника з основними нерозбавленими кольорами: білий - чорний, червоний - синій, жовтий - зелений, коричневий.І не беріться відразу за складні роботи, купіть звичайний

дитячий альбом для розфарбовування, і спробуйте розфарбувати будь-яку картинку, використовуючи вподобану

художню техніку

• для розпису акрилом.Це хороша практика новачкам - навчившись працювати на невеликих площах, ви зрозумієте, як користуватися акриловими фарбами при написанні великих полотен.
• Важливо пам'ятати, використовуючи акрилові фарби, що вони швидко засихають і тримати їх відкритими не можна!Що ще вам знадобиться:
• Довгі кисті з натурального та синтетичного волосся – плоскі та круглі різних номерів. Пластиковий ворс знадобиться, коли має працювати з акрилом нерозведеним; натуральний "колонок" або "білка" - для акварельної техніки.Набір мастихінів різних номерів-розмірів.Мастихін – це такий пристрій, яким художники користуються для очищення палітри та нанесення густих фарб на полотно. Своєрідний ніж-мастерок, виготовлений із гнучкої сталевої смуги або щільного пластику.
• Палітра.
• На неї ви будете поміщати частину фарби для зручності або змішувати фарби між собою, використовуючи одні як барвники або кольори для інших. Дуже зручно та економічно використовувати звичайні одноразові пластикові лотки або тарілки. Можна придбати або зробити палітру, яка зберігатиме вологу в фарбі. Весь секрет – два види паперу. Перший, нижній шар - вода, що вбирає і тому завжди вологий, другий - пергамент, що вкриває фарбу зверху.Уповільнювач (розріджувач) для акрилових фарб.

Він не дозволить швидко утворитися полімерній плівці, і дасть можливість ретельніше опрацювати малюнок на папері або полотні для малювання. Таке «доповнення» також підвищить можливість рознести, розтушувати фарбу і зробить її трохи яскравіше. Наносити можна як безпосередньо в фарбу, а можна просто на кисть. Як ними правильно користуватися написано в інструкції із застосування.

Як малювати акриловими фарбами за допомогою мастихіну? Так само, як і олією, накладаючи густу фарбу рівними шарами або рельєфним мазком.

Зрозумівши особливість такого нанесення, і навчившись працювати мастихіном, ви оціните його широкі можливості та зможете працювати полімерними фарбами по дереву або полотну, і навіть давати майстер клас початківцям, як правильно використовувати його в роботі, щоб картина акриловими фарбами вийшла не просто яскравою, а й барельєфно-об'ємний.

• Крім того, вам потрібно підготувати:
• великий об'єм води у глибокій ємності для промивання кистей;
• паперові або матер'яні серветки та рушники;
• наждачний папір зернистістю Р120; фломастери, маркери,гелеві ручки або чантинг (скляна або мідна трубочка з тонким носиком для нанесення тонкихконтурних ліній
• ) для завершення малюнка;
• клей для декупажу;
• застосовуємо і аерограф, якщо ви впевнені, що правильно ним користуєтеся, а акрилова фарба розведена в належній пропорції;

і, звісно, ​​основа картини акриловими фарбами.

На відео: малюємо космос акрилом.

Готуємо основу

Основою може бути все, що вимагає вашої уваги в художньому перевтіленні: шматок картону, фанерна дошка, полотно на дошці або натягнутий на підрамник мольберта. Для найкращого ефекту адгезії (зчеплення) беремо текстурний папір або для орігамі та обклеюємо за допомогою клею для декупажу ту площу дошки, за якою малюватимемо акрилом.

Щоб фон для малюнка був рівним, а самі малюнки вийшли яскраві і красиві, без спотворення (такі, які нам потрібно!), видаляємо за допомогою голки бульбашки, що з'явилися на майбутньому полотні – у кожному робимо прокол і видаляємо повітря. Але й тепер чогось не вистачає, щоби почати правильно малювати. Наше полотно виглядає явно непрезентабельно. Малювання на свіжому полотні відкладається: потрібно використовувати ґрунт для полотна.

Ґрунтом нам послужить 10-15 шарів декупажного клею, кожен з яких наноситься лише після повного висихання попереднього.

Настав час відшліфувати нашу основу, навіщо і заготовлена ​​в нас «наждачка». Роблять так: злегка змочують поверхню полотна водою та затирають до потрібного глянцю.Чим рівніший перший шар ґрунту, тим легше малювати на полотні. Тепер треба одержати рівномірно-біле тло. Для цього все життя користувалися білилами, ми зробимо так само. Наносимо, чекаємо на висихання, якщо треба відшліфовуємо ще раз.

Зроблене нами «полотно» містить усі характеристики для створення картини своїми руками, на яке легко та міцно ляжуть художні акрилові фарби.

Перш ніж починати малювати акриловими фарбами, ознайомтеся з нашими рекомендаціями:

• Ступінь прозорості акрилових фарб регулюють, додаючи в них воду, але якщо води буде більше 20%, то фарба легко відлущується при висиханні.
• Обробляти малюнок фарбою потрібно починати з великих деталей пензлями з високими номерами, а потім переходити на більш дрібні деталіпідвладні кистям з меншими номерами.
• Промивши кисть після використаного кольору, промокніть її про чисту тканину або паперову серветку, це вбереже намальовані квіти від зайвих плям. При змішуванні фарб використовуйте розчинник на основі акрилу.
• При промальовуванні користуйтеся лише кінчиком пензля, тому більше шансів розподілити фарбу поступово.
• При змішуванні рухайте фарби одна до одної, а не «вляпуйте» одну всередину іншої.

Якщо потрібно використовувати пряму лінію, що чітко відокремлює одну колірну пляму від іншої, наклейте на висохлу ділянку ізоленту або малярський скотч. Після цього ви легко зможете це видалити, а пряма лінія залишиться.

Щоб знати, як змішувати акрилові художні фарби правильно, можуть стати у нагоді нижче представлені відеоуроки, де вам пояснять, що найкращі акрилові фарби ті, якими можна намалювати щось красиве. Ах да! Ми ж не малюємо, ми пишемо музику нашого настрою!

Як малювати акрилом (2 відео)

Американський художник Justin Gaffrey, у минулому був шеф-кухарем одного з ресторанів Флориди, у своїй творчій майстерні, ніби знову почувається на кухні, створюючи об'ємні апетитні, начебто щедро промазані товстими верствами. заварного крему, картини флори та фауни. Дивлячись на «їстівні» полотна талановитого художника, зголоднілий по талантах організм, нарешті отримує почуття повного насичення.

Своє бажання змінити сферу діяльності, американський художник пояснює потребою самовиражатися з максимальною для себе віддачею, ніж просто прикрашати вишукані страви. Великий впливна вибір на користь техніки живопису акрилом для Джастіна стала колись побачена ним картина «Соняшники» голландського постімпресіоніста Вінсента Ван Гога, яка вразила його своїми соковитими недбалими щільними мазками. Як зізнається Гефрі, на самому початку своєї творчої діяльностіВін писав картини тонкими акуратними штрихами, боячись помилитися, але поступово почав пробувати додавати у свої роботи все більше фарб і об'єму, шар за шаром формуючи свій нинішній неповторний стиль, витративши на цей довгий шлях близько 12 років.

Джастін вважає за краще писати свої картини, в особистій екстравагантній майстерні у Флориді, повністю заставленій різними скульптурамиіз акрилу. Створюючи об'ємні полотна, він працює виключно з чистими акриловими фарбами та мастихіном.

Своїм прикладом Джастін Геффрі, довів, що для самовираження за допомогою кольору та фарб, важливим є лише справжнє бажання творити, знаходячи натхнення в простих краєвидахза вікном. Об'ємний живопис акрилом американського художникасправила справжній фурор на ринку сучасного мистецтва, полотна прагнуть отримати у свої колекції багато іменитих людей планети, роботи Гефрі є частими експонатами багатьох арт-виставок. Спеціально для всіх бажаючих побачити процес створення незвичайних картин акрилом, Джастін часто викладає відео на своїй сторінці в соціальній мережі.

Побачив нову реальність. Акрил швидко завоював популярність у самих різних областях: живопис, оформлення інтер'єру, краса. Акрил розмальовують нігті, пишуть картини. Чим хороший цей полімерний матеріал?

Акрилові фарби виготовлені на водній основі і не вимагають якихось спеціальних розріджувачів. Фарби не жовтіють та не викликають алергії. Вони одночасно володіють властивостями акварелі та олії. Подивіться на чудові картини Джастіна Ґефрі, який за допомогою акрилу малює об'ємні картини!

Художник Michael O’Toole
Художник Джастін Гефрі

Як і будь-яка інша техніка, акрил має свої особливості.

При роботі з акрилом можна використовувати різні технікиі успішно поєднувати їх в одній картині. Взагалі, написана картина акриловими фарбами може бути невідмінною від акварельної або олійної. Буває й таке, що певна картинамає свою власну унікальну та неповторну передачу кольорів, яку практично неможливо повторити іншою технікою.

Художник Джастін Гефрі

Навчитися писати акрилом не складно, особливо якщо ви вже добре знайомі з олією чи аквареллю. Але треба мати на увазі, що акрил сохне дуже швидко. Наприклад, поки ви будете захоплено розмахувати пензлем, на вас може чекати «розчарування» на панелі у вигляді висохлих фарб. Втім, вже під час «розмахування» пензлем ви побачите, як фарба вже висихає. Тому для когось це явна перевага перед іншими фарбами, а для деяких суцільні незручності. Але потрібно лише діяти правильно. Отже.

Як краще організувати робоче місце художнику?

Ну всім зрозуміло, що грамотно організоване місце позитивно впливає на процес творчості. Зручне робоче місцедозволяє не тільки працювати комфортно, а й економити кремя. Для організації робочого місця рекомендуємо дотримуватись нескладних правил, які допоможуть добре зосередитися на роботі:

• Розсіяне та рівне освітлення
• найоптимальніше для роботи;
• Слідкуйте за тим, щоб освітлення площини полотна та моделі протягом дня різко не змінювалося;
• Світло на полотно має падати зліва;
• Не допускайте різких відмінностей у висвітленні натури від полотна;
• Штучне світло не має зліпити художника.

Важливо!
Враховуйте те, що при малярстві зі штучним освітленням, відтінки фарб на полотні можуть змінюватися через вплив лампи розжарювання.

Що потрібно для живопису?

Підрамник для полотна, планшет або мольберт, будь-яка поверхня для розпису, малярський скотч, пульверизатор, набір акрилових фарб (основний спектр 6-8 кол.), художні пензлі, вода, зволожена палітра, розріджувач для акрилу та мастихін.

Полотна. Тішить те, що для акрилового живописуможна використовувати будь-яку поверхню, але яку б ви не вибрали, її потрібно прогрунтувати, крім білого акварельного паперу.
Для надання поверхні білизни використовуйте акрилову емульсію. Можна використовувати і чорну акрилову фарбу, яка зможе надати роботі потрібний контраст.

Щітки. Як відомо, є натуральні та синтетичні пензлики. Тут звичайно індивідуально, але якщо для зручності все залежить від того, наскільки розбавлений акрил:
Якщо фарби розбавлені, раджу кисті з колонки, бичачого волосся, соболя або синтетики.
Якщо фарба густа (техніка імпасто) - жорсткі кисті із соболя, щетини або комбіновані із синтетичним волокном. Доречно використовувати мастихін.
Білка підходить для заливання великих поверхонь.

Порада:Не користуйтеся гарячою водою – акрил від неї може твердіти в основі волосяного пучка пензля.

Можна використовувати губки для нанесення мазків та створення фактур, як це робиться в акварельному живописі.

Базові принципи акрилового живопису

Отже, ми маємо обов'язково враховувати, що акрил сохне швидко, тому часу на «метушку» немає. Почати краще і найлегше своє малювання розведеним акрилом з техніки «по вологому». Тільки лист акварельного паперу потрібно попередньо змочити теплою водою і розтягнути на планшеті, скріпивши вологі краї малярським скотчем.

Можна також писати акриловими розведеними фарбами і з сухої основи, але для цього все ж таки краще її зволожувати. Вам буде набагато зручніше писати, якщо візьмете два пензлі, першим власне наносячи фарбу, а другий (чистий або вологий) - прибирати надлишки, розгладжувати контури, виправляти дефекти та пом'якшувати колірні переходи.

У живопису можна надати більше глибини, блиску та виразності, якщо писати картину методом пошарового лесування. Вона полягає в тому, що спочатку як підмальовка потрібно нанести густі фарби. Після цього можна писати вже розведеною, але дуже важливо чекати повного висихання кожного шару.

В акриловому живописі можна використовувати і техніку імпасто, ніби працюючи олією. Благо це дозволяє чудова покриваність та густота фарб у нерозбавленому стані.
Можна робити підмальовки акрилом, а завершувати картину олією.

Важливі нюанси

1. Працюючи акрилом пастозно, буває таке, що результат не виправдовує себе, як ефект від масла, навіть якщо акрил глянсовий.
2. Теоретично переписувати поверх висохлих шарів можна багато разів, але з деякими фарбами бувають проблеми, тому доводиться зіскоблювати фарбу до основи.
3. Є акрилові фарби, які не мають високої прозорості. Тому з такими фарбами лісувальна техніка може бути малоефективною.
4. Загалом потрібно виробити індивідуальні прийоми методом проб і помилок, тоді акрил «заграє» у ваших руках!

Коли потрібно плавно змішати кілька кольорів на полотні, швидке висихання акрилу не рідко заважає, тому є кілька хитрих моментів, які збільшать час його висихання:

1. Замочуйте на ніч у воді свої кисті. Це дозволить не витрачати дорогоцінну вологу з фарби, коли сухі пензлики її швидко всмоктують;
2. Перед нанесенням фарб на полотно, сприскуйте його водою за допомогою пульверизатора (головне не перестаратися!);
3. Потроху і частіше сприскуйте під час роботи полотно;
4. Використовуйте спеціальні добавки, що уповільнюють висихання акрилових фарб (олії).

Палітрі також потрібна волога!Але і для цього моменту є один прийом:

Використовуйте спеціальну палітру, в якій на дні кладеться зволожений поролон.

Можна зробити таку палітру і самому. Для цього виділіть будь-який плоский контейнер з кришкою, в якому на дно укладіть шар вологих серветок або туалетного паперу(змоченою). Слідкуйте, щоб не було надто багато води, серветки чи папір не повинні розкиснути. Поверхню розрівняйте та застеліть листом щільної та гладкої кальки. Вона стане незрівнянною палітрою для ваших фарб.

На закінчення: як зробити палітру

Насамкінець варто було б виділити один зручний і вигідний спосіб, для якого знадобиться лише щільний лист пластику або картону (А4). На нього одягайте чистий прозорий файл, і цим можна буде користуватися як палітрою. Забруднений файл просто викидається, а щільна основа може служити ще дуже багато і довго. Погодьтеся - дешево та сердито!