Палехський розпис: історія виникнення, відмінні риси та технологія виготовлення предметів у техніці лакової мініатюри. Скриньки Палех: історія та опис розпису Сучасні художники палеха

Скринькою або скринькою прийнято називати невелику коробку або скриньку, які найчастіше мають форму прямокутного паралелепіпеда. Вони зручно зберігати коштовності, гроші, папери та інші дрібні цінні предмети. Вважається, що скриньки з'явилися дуже давно і походять від скринь, у яких зберігали одяг. У царській Росії в середині XVIII століття став особливо популярним такий народний промисел, як лакова мініатюра.

Скриньки, виконані в цій техніці умільцями з Іванівського селища Палех, є чудовим прикладом майстерності та самобутності російського народу.

Історична довідка

Історія палехської мініатюри як народного художнього промислу тісно пов'язана з іконописом. Майстри, які майстерно пишуть ікони, у XVIII столітті жили в селищі Палех, яке на той час належало до В'язнівського повіту Володимирської губернії. Поряд з іконописанням місцеві умільці брали участь у розписі та реставрації Грановитої палати Кремля та церков, що знаходяться у Трійце-Сергієвій лаврі та на території Новодівичого монастиря.

Після революції 1917 року продовжувати займатися іконописом стало неможливо, тому через рік було створено Палехську художню декоративну артіль. Художники, що увійшли до неї, почали розписувати по дереву. Основоположниками палехської мініатюри прийнято вважати Івана Голікова та Олександра Глазунова.Майстри освоїли новий матеріал - пап'є-маше, в основі якого знаходиться маса, отримана зі змішування паперу та картону з гіпсом, крохмалем та іншими речовинами. У 1923 р. палехські мініатюри були відправлені на Всеросійську сільськогосподарську та кустарно-промислову виставку, де отримали диплом ІІ ступеня.

У грудні 1924 р. семеро майстрів з Палеха заснували «Артель стародавнього живопису».Роботи цього об'єднання у 1925 р. були відправлені на Всесвітню виставку у Парижі. У 1932 р. було створено Спілку художників Палеха, а 1935 р. артіль перетворилася на Товариство художників Палеха. 1954 р. виникли Палехські художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР. В даний час навчитися мистецтву цієї мініатюри можна за 4 роки в Палехському художньому училищі імені А. М. Горького.

Технологія виготовлення

Як зазначалося раніше, шкатулки у традиціях лакової мініатюри мали основу з папье-маше. Заготівля з картону спресовується, потім сушиться кілька днів. Далі її потрібно протягом доби просочити лляною олією та висушити у гарячій печі 2 дні.Потім напівфабрикат обробляється за допомогою щітки, наждачної, шліфується і на ньому кріпиться необхідна фурнітура. Наприкінці цього етапу скриньку грунтують особливим складом, покривають чорним лаком у кілька шарів і 7 шарами світлого лаку, ретельно просушуючи в печі кожен шар.

Розпис має сувору послідовність у нанесенні темпери.Темперні фарби використовувалися з найдавніших часів, художники виготовляли їх із сухих порошкових пігментів, сполучною речовиною в яких служили емульсії: натуральні (курячий жовток) та штучні (олії ​​у водному розчині клею). Майстерності роботи з темперою потрібно навчатися кілька років, лише тоді можна досягти ідеальної плавності ліній, точності та чіткості мініатюрних силуетів.

На початковому етапі розпису майстри викрашують композицію білилами, акцентуючи темні та світлі місця. Потім наносять фарби, необхідні для розпису шкатулки.Умільці ретельно промальовують біличними кістками ручної роботи контури всіх елементів, підкреслюючи кольором кожну деталь і часто використовуючи при цьому збільшувальне скло. У фіналі розпису наносять золото (аркуш золота подрібнюється і поєднується з клеєм), воно надає малюнку теплоту і яскравість, створюється відчуття, що зображення світиться зсередини.

Оздоблення золотом запозичене палехськими майстрами з іконопису, де золото є символом божественного світла.

На останньому етапі виготовлення скриньку покривають масляним лаком і полірують.Поліровка відбувається нанесенням декількох лакових шарів, які добре просушуються при заданій температурі певний час. Потім поверхня вирівнюється за допомогою скла і пемзи, а потім полірується на спеціальному колі, що рухається, який обтягнутий оксамитом.

Своєрідність стилю

Фоном для малюнків на палехських скриньках виступає чорний колір – він є символом темряви, з якої народжуються життя та фарби, надає глибини всієї композиції. Усередині виріб завжди червоного відтінку. Для палехського розпису характерні яскраві темперні фарби і розпис золотом. Витончено промальовані подовжені постаті є відлунням іконописних традицій. Героями виступають персонажі казок та билин, а також класичних творів та пісень. Скриньки мають свої назви, наприклад, «Трійка», «Похід Єрмака», «Кам'яна квітка», «Руслан і Людмила», «Василиса Прекрасна».

Як відрізнити оригінал від підробки?

Розписні скриньки з Палеха є чудовою прикрасою інтер'єру та унікальним подарунком. Але щоб не придбати підробку, при покупці слід звертати увагу на такі деталі.

• Оригінальні палехські скриньки зазвичай чорного кольору зовні (іноді можуть бути пофарбовані в зелений або синій відтінки) і завжди пофарбовані в червоний колір зсередини.
• Розпис характеризується багатотональним профарбуванням тіней, злегка витягнутим зображенням персонажів, точним промальовуванням всіх елементів і деталей.
• Вироби з Палеха відрізняються ідеальним поліруванням зовні та всередині. Подряпини, плями та здуття – це ознака неоригінальної скриньки.
• Кришка коробочки завжди щільно підігнана до основи – так званому кузовку.
• На оригінальній речі обов'язково має бути позолочений напис «Палех», який знаходиться завжди в лівому нижньому кутку, а в правому нижньому кутку можна прочитати прізвище майстра.
• Упакована справжня палехська скринька в жерстяну коробочку, у якої всередині є шар наклеєної вати, здатної захистити лак та розпис від пошкоджень.
• Низька ціна на такий виріб – це показник того, що перед вами підробка. Палехська мініатюра - дуже трудомісткий народний промисел, тому такі речі високо цінуються і не можуть коштувати дешево.

Палехські розписні скриньки – це унікальні витвори мистецтва, в які майстер вкладає свою душу та весь свій багаторічний досвід. Скриньки, виготовлені в палехській техніці, відомі у всьому світі і є невід'ємною частиною самобутньої російської культури.

Все про скриньки Палех дивіться у відео.

Публікації розділу Традиції

Від ікони – до скриньки

Пух. Назва, уславлена ​​на весь світ майстерністю художників, не завжди асоціювалася з барвистими скриньками. За переказами, до лісів на березі річки Палешки бігли іконописці з Володимира та Суздаля. На місці випаленого лісу осіли й вишикувались. До революції писали ікони, а нова влада, до релігійної тематики сувора, змусила взятися за світські мотиви – казки, перекази, билини. Писати мініатюри стали на шкатулках. Пропонуємо згадати 10 фактів з історії промислу із Наталією Лєтниковою.

У традиціях перших майстрів. «Палех – село-академія народна»,- говорив у 1863 році Георгій Філімонов, хранитель християнських і російських старожитностей у першому в Москві Публічному музеї, завідувач архіву Збройової палати. В основі палехського стилю – традиції багатьох іконописних шкіл. Відрізняються палехські ікони особливою тонкістю листа, м'якими плавними лініями та стриманою гамою кольорів. Одяг та орнамент блищать золотом - символом світла. Колір дорогоцінного металу в палехській мініатюрі – не просто техніка листа. У християнській символіці саме світло – прообраз божественної благодаті.

Палех, Іванівська область. Світлина: russia-open.com

Кафедральний собор Воздвиження Хреста Господнього. Палех, Іванівська область. Світлина: sobory.ru

Палех, Іванівська область. Світлина: venividi.ru

Іконописне коріння палехського розпису. В оточенні лісів та далеко від великих доріг, вздовж мальовничої річки Палешки. Жили у селі відокремлено, торговці практично не заходили. Так іконописці зберігали з покоління до покоління свої традиції. Лише в середині XVII століття чутка про палехських майстрів дісталася Москви. А потім і самі художники опинилися в Білокам'яній. Палешани доклали свою майстерність у Грановитій палаті Московського Кремля, Трійце-Сергієвій лаврі та в Новодівичому монастирі.

Новий час, нові образи, новий промисел. Після Жовтневої революції художникам довелося залишити на довгий час біблійні образи у пошуках інших тем. Революція іконопис не жалувала. Тоді з'явився сучасний палехський стиль і скриньки з пап'є-маше на кшталт Федоскінських. Розписували коробочки та скриньки колишні іконописці сюжетами з народних казок, жанровими сценками, картинками сільського побуту та пейзажами.

«Артель стародавнього живопису». Перенесли художники темперний живопис на скриньки та об'єдналися в артіль. У 1924 році з ініціативи групи талановитих іконописців за підтримки мистецтвознавця та професора Анатолія Бакушинського була утворена «Артель стародавнього живопису». Почесним членом об'єднання став Максим Горький, який підтримував художників. Майстри розписували скриньки, скриньки, чайниці, табакерки та пудрениці. Спочатку заготівлі закуповували у Федоскиному, але незабаром налагодили своє виробництво.

Михайло Парилов. Микола Чудотворець. Кінець ХІХ ст. ГМПІ

Микола Корін. Іоанн Предтеча в пустелі. 1806. ГМПІ

Іван Сафонов, Михайло Нефьодов. Іоанн Богослов у мовчанні. Початок XX ст. ГМПІ

Таланти та шанувальники. Палехськими іконами захоплювалися Микола Некрасов, Микола Лєсков, Антон Чехов. У 1814 році виявляв особливий інтерес до робіт російських іконописців Йоганн Гете. Німецький поет навіть отримав від володимирського губернатора в подарунок дві ікони, написані в Палесі, - «Двонадесяті свята» та «Богоматір». 1930-го велика виставка палехської мініатюри пройшла в Державному Російському музеї. Роботи палехських майстрів стали статтею експорту. Розписні скриньки купував Зовнішторг і продавав за валюту.

Династії та секрети промислу. Славилася артіль своїми династіями. Секрети майстерності – справа сімейна. Вирощували художники собі зміну змалку. Одне з найстаріших палехських прізвищ - Білоусові. Леонід Іванович Білоусов – художник-іконописець. Починав працювати в артілі у 1926 році. Лакова мініатюра стала справою життя і для його правнука Євгена Білоусова. І таких славних прізвищ у Палесі чимало. Голікови, Котухіни, Сівякови… Історія промислу та секрети майстерності колись не випускали за сімейне коло. Навіть заміж виходили за своїх, за палехські, таємниці розпису оберігаючи.

Палехська лакова мініатюра. Фотографія: palekh.narod.ru

Палехська лакова мініатюра. Фотографія: kanon-tradition.ru

Світове визнання. Перші ж роботи палехських іконописців у новому жанрі лакової мініатюри, виконані на замовлення кустарного музею, отримали диплом першого ступеня на виставці Академії художніх наук. У 1924 році палехські скриньки викликали фурор на Венеціанському художньому вернісажі. Італійці навіть попросили надіслати майстрів для організації школи. Митці залишати Росію відмовилися. А вже через рік після утворення артілі на Всесвітній виставці в Парижі палехський розпис отримав золоту медаль.

Фарби Палеха не для батальних сцен. Так вже склалося, що Палех - все більше картинки із сільського життя та казкові мотиви. Але це у мирний час. Коли вся країна жила єдиною думкою про Перемогу, Сталінградська битва стала джерелом натхнення і для художників: «Народні месники», «Слідом ворога», «Атака», «Народна війна». Працюючи у тилу, майстри зберігали ремесло навіть під час війни. Тільки працювали старі та допризовна молодь. Не закривалося й художнє училище «села-академії» – як називали Палех.

Добридень, шановні.
Продовжуємо з Вами невеликий огляд російських народних промислів. Ну, принаймні, найвідоміших з них:-)) Минулого разу ми згадували красиву федоскінську мініатюру: , ну а сьогодні саме час трохи поговорити про більш "розкручений бренд"- а саме про Палеха.

Палехська мініатюра - народний промисел, що розвинувся в селищі Палех В'язниківського повіту Володимирської губернії (нині Палехський район Іванівської області). Лакова мініатюра виконується темперою на пап'є-маші. Зазвичай розписуються скриньки, скриньки, кубочки, брошки, панно, попільнички, шпильки для краватки, голки та інше. Дуже популярна, особливо серед іноземців:-) Хоча мистецтво розпису Палеха ще зовсім молоде, йому трохи більше 70 років.


Саме поселення Палех дуже старе. У XV столітті село Палех входило до складу Володимиро-Суздальських земель. За Духовним заповітом Івана Грозного 1572 село Палех було в помісному володінні його сина Іоанна. У 1616 році Палех значиться маєтком Василя Івановича Острогубова та вдови Юрія Івановича Острогубова. Незабаром воно було надано у вотчинне володіння Івану Бутурліну "за московське сидіння королевичево", тобто за участь у війні проти польсько-литовської інтервенції. За писцовими книгами 1628-1630 років Володимирського повіту Боголюбського табору Палех є вотчиною Івана Бутурліна та його дітей.


У селищі завжди тяжіли до мистецтва та місце славилося своїми іконописцями. Найбільшого розквіту палехський іконопис досяг у XVIII — на початку XIX століття

Спочатку розпис Палеха суворо підкорявся усталеним канонам зображення ікон, але поступово вони почали змінюватися: зображення людей, пейзажних обрисів, будівель, тварин, одягу, предметів інтер'єру набули свого власного, неповторного стилю. Художники Палеха, нарешті, здобули творчу свободу, якої так потребували, і із задоволенням нею користувалися. Вони виробили унікальний стиль іконопису, який характеризувався докладною деталізацією та використанням золотої та темперної палітри.

Після революції 1917 року іконописний промисел у Палесі припинив своє існування. 5 грудня 1924 року в Палесі було організовано «Артель стародавнього живопису» за розписом виробів із пап'є-маше. В результаті довгих творчих пошуків колишні іконописці явили світові розцвічені райдугою фарб і золотим візерунком віртуозні композиції на скриньках з пап'є-маше.


Палешани не відмовилися від звичної техніки листа яєчними фарбами із застосуванням твореного золота. У образному рішенні нових творів вони, як і раніше, використовували середньовічні прийоми стилізації, умовність форм. Найпопулярнішими композиціями перших років існування палехської мініатюри, що найбільш вдало вирішувалися, стали «трійки», «полювання», «битви», «парочки», «пастушки», «ідилії», «гулянки». У цих творах був ні розвиненого сюжету, ні яскравого образу, лише сильно виражене орнаментальне початок.


Одним із найяскравіших та найталановитіших художників Палеха був Іван Іванович Голіков. Його називали майстром коня, битви та трійки. Казкові коні з тендітними ногами в мініатюрах Голікова розцвічені всіма кольорами веселки, а «битви» та «полювання» - вияв невгамовної фантазії палехського художника. Голіковські «трійки» динамічні, рвучкі, але іноді величні та урочисті. До цього мотиву І.І.Голіков звертався багаторазово, малюючи зимові та літні трійки на різних предметах: брошах, пудреницях, портсигарах, тацях.


У мистецтві палехської лакової мініатюри як самостійний жанр розвивається портрет. Його основоположниками стали колишні іконописці-особи: Правдін Н.А., Палікін І.Ф, Серебряков І.Г. Портретні зображення створюються різних предметах з папье-маше: пластинах, шкатулках, брошах, портсигарах. Палехські художники пишуть портрети державних діячів, історичних осіб та своїх сучасників.

У середині XX століття у мистецтві Палеха посилилися реалістичні тенденції, виражені прагненням багатьох художників до зовнішньої правдоподібності у розкритті сюжету та окремих образів. Для багатьох композицій тих років характерна парадність, зайва монументальність та прикраса.

Наступні покоління мініатюристів прагнули відродження традицій, створених основоположниками палехської мініатюри. Мистецтво лакової мініатюри не вичерпало себе, має величезний потенціал.


Палехські художники виявляють свій обдар у багатьох видах образотворчого мистецтва: монументального живопису, книжкової графіки, театральної декорації.
Наприкінці 80-х років з'явився товарний знак на роботах Художників Палеха — жар-птиця. До кожної роботи додається сертифікат, що свідчить про справжність твору.

Нині у Палесі живе та працює понад 600 художників, кожен десятий житель Палеха – випускник Палехського художнього училища ім. А.М.Горького. Вони працюють у різних творчих колективах: кооперативі «Об'єднання художників Палеха», АТ «Товариство Палех», ТОВ «Художники Палеха», іконописних та іконостасних майстерень.
Стиль палехського живопису має ряд особливостей, а саме: плавність, тонкість малюнка, чорне або темне тло, велика кількість штрихування, виконаного золотим кольором, чіткість, викресленість силуету спрощених фігур. Декоративні краєвид та архітектура, витонченість витягнутих пропорцій фігур, динамічне поєднання червоного, жовтого та зеленого кольорів, – все у виробах з палехською мініатюрою сягає давньоруських традицій.

Чорний лак став основним кольором фону, умовним простором палехської мініатюри та її характерною рисою. Чорний фон лакової мініатюри або «чистий лист» ніби збирає в собі, містить усі кольори та втілює сутність речі. Він символізує темряву земного початку, з якого народжується світло. Крім того, чорний колір має ще внутрішній об'єм, глибину.
Золото в палехській мініатюрі це не лише ключовий елемент техніки письма, а й частина мистецького світосприйняття. Воно нерозривно пов'язане із символом світла, який має великі історичні традиції, що йдуть ще від середньовічних уявлень про два початки життя - світлому та темному. У християнській символіці світло набуває особливого естетичного значення, стаючи прообразом Божественної благодаті. Матеріальним носієм цього світла є золото, яке символізує його, є упредметненою Божественною ясністю.

Типові сюжети палехської мініатюри запозичуються із повсякденного життя, класичних, казкових, билинних літературних творів та пісень.
Думаю, роботи майстрів радуватимуть ще не одне покоління росіян та зарубіжних гостей.

Приємного часу.

Палехська мініатюра відома на весь світ і існує майже сто років. Але насправді цієї художньої традиції кілька століть. Палех став центром ще XVII столітті; палехська ікона до революції була не менш знаменита, ніж палехська скринька сьогодні, і ці два види мистецтва перебувають у прямій спорідненості. У 1924 році, через сім років після революції, палехські потомствені іконописці придумали, як застосувати свою майстерність і зберегти давньоруську художню традицію в новій, атеїстичної культурі. Майстра Іван Баканов, Іван Вакуров, Іван Голіков, Олександр Котухін, Іван Маркевич і мистецтвознавці Анатолій Бакушинський та Олександр Глазунов створили палехську Артель древнього живопису і перенесли іконописні стилі в лакові мініатюри  Схожим чином надійшли майстри Холуя та Мстери, але, хоча ці три центри лакової мініатюри часто ставлять в один ряд, кожен із них самобутній. Палех — родоначальник художнього стилю та унікальних авторських творів у мініатюрі, монументальному мистецтві, книжковій графіці, сценографії та прикрасі порцеляни. Холуй і Мстера займаються виключно лаковою мініатюрою. Холуй у своїх композиціях більш лаконічний і орієнтований на масове копіювання зі зразків; там було створено жанр мініатюрного пейзажу. Мстера любить реалістичний живопис, повністю заповнює чорний фон і віддає перевагу теплий золотистий або блакитно-сірий колірний тон.. Зрозуміло, радянська влада не називала палехських художників спадкоємцями багатовікової традиції, для неї мистецтво Палеха стало народним промислом, а художники - селянами. Нав'язана ідеологією «народність» диктувала сюжети та їх сприйняття: у будь-якій події, чи то політ у космос, чи збирання врожаю, бачилася чудова казка. У пострадянської міфології різноманітне мистецтво Палеха - це «агітлак», масове виробництво виробів з радянською сім-во-ликою і тематикою. А насправді мініатюри палехської Артелі древнього живопису писалися на вічні сюжети на кшталт «Жнитва» або «Поцілуючи» і відправлялися на експорт. Захід, що вперше побачив палехське мистецтво на виставці у Венеції в 1924 році, з тих пір справно замовляв скриньки і чекав не агітлака, а аполітичних сюжетів. Революційна ж тематика творів була в основному ситуативною: шка-тулки створювалися до всесоюзних виставок або як ексклюзивні подарунки партійному керівництву. Наприклад, одна з найцікавіших композицій із радянською тематикою — пластина  Пластина- Інтер'єрне прикраса з пап'є-маше.Павла Баженова "На сторожі кордонів СРСР" 1935 року.

Як палехська мініатюра успадковує іконописи

Чотиричастинні значок зі святими на полях. Палехські листи. Друга половина XVIII ст.Будинок-музей П. Д. Коріна, Москва / palekh.narod.ru

Павло Баженов. Чурило Пленкович. Скринька. 1934 рікМузей-квартира А. М. Горького, Москва / Wikimedia Commons

Кожен майстер Палехської артілі в лаковій мініатюрі застосовував свій коханий, звідси різноманітність нового мистецтва. У творах Івана Вакурова - явні традиції новгородського стилю XV століття. У композиціях Івана Голікова, Олександра Котухіна і Дмитра Буторіна - строга-новської школи XVII століття. У роботах Івана Маркичева, Івана Баканова можна знайти традиції фресок Спаса на Нередиці, Андрія Рубльова, майстрів Костроми і Ростова XVII століття. Аристарх Дидикін походить від традицій школи Симона Ушакова та палехського стилю XVIII століття; Іван Зубков - від листа фрязького кінця XIX століття. Стилістичні особливості різних іконописних стилів найкраще видно у зображеннях гірок, дерев та архітектури. А ось зображення людей і коней зазнали більшої трансформації, тому що автори слідували сюжетам і композиційним завданням XX століття.

Михайло Зінов'єв, Василь Маркічов. Ікона «Мінеї з Воскресінням та пристрастями Господніми». XIX століттяДержавний музей палехського мистецтва

Іван Голіков. Бісерниця з розписом "Битва". 1926 рік

Розмір бісерниці – всього 4 на 5 см.

Дореволюційний Палех славився іконами мініатюрної, або, як їх називали, дріб'язкової роботи. Це були невеликі молитовні ікони на сюжети міні  Мінея(Від грец. «Місяць, що триває») — книга з текстами для церковного або домашнього річного богослужіння., двонадесятих свят, дрібні житійні ікони, композиції із зображенням іконостасів. Особливістю цього типу ікон було збереження чистоти і суворості канону, ювелірна ретельність письма, віртуозна іконописна техніка, але головне - на невеликій поверхні іконної дошки розміщувалося безліч тонко прописаних композицій або образів. Це вміння одна з основ палехського стилю. Майстри розписували крихітні бісерниці і брошки, вміщуючи на них билинні сюжети з безліччю героїв.

Акафіст святителю Миколі. Тавро «Порятунок потопаючих». Палехські листи. Середина XVIII століття

Клеймо - це сюжетно та композиційно самостійна частина ікони.

Іван Зубков. Портсигар з розписом «Через остров на стрижень…». 1927 рікДержавний музей палехського мистецтва

Іконографія палехських акафістів дала багато варіантів образотворчих рішень для різних просторів і сюжетів: море, гори, будівлі всередині і зовні, народ на міській площі, самотній мандрівник у лісі чи пустелі. Художники запозичували ці іконографічні рішення і розвивали їх коло-ристи-чески і пла-сти-чески для вирішення нових завдань.

Ікона «Великомучениця Варвара». Палехські листи. Друга половина XVIII ст.Державний музей палехського мистецтва

Дмитро Буторін. "У Лукомор'я дуб зелений…"Державний музей палехського мистецтва

Палехські дріб'язкові ікони відрізняються дуже складною композиційною структурою з безліччю міні-сюжетів в одній іконі і чітким центром композиції. Наприклад, цей принцип використовує художник Дмитро Буторін у мініатюрі «Біля лукомор'я дуб зелений…». Він будує композицію по канону: в центрі виявляється Пушкін, що записує казки кота, а всі інші групи персонажів з композиційної точки зору підкоряються цьому центру.

Ікона «Всіх скорботних радощів». Палехські листи. Перша половина XVIII ст.Державний музей палехського мистецтва

Іван Баканов. Скринька з розписом «Палех». 1934 рікДержавний музей палехського мистецтва

Основою палехського лакового мистецтва стала складна мальовнича техніка плавей, також збережена з іконопису. У цій техніці прозорі фарби різних тонів наносяться в кілька шарів, кожна плав відповідає за свою ділянку малюнка. В іконах таким способом прописували лики. В результаті переходи від темного до світлого непомітні, а різкі білільні движки, що завершують роботу над зображенням, надають йому динамічності.

Ікона «Покров Богоматері». Палехські листи. Середина ХІХ століттяДержавний музей палехського мистецтва

Олександр Котухін. Скринька з розписом «Казка про царя Салтана». 1946 рікДержавний музей палехського мистецтва

У палехській іконі живопис органічно поєднувався із золотими фонами. Золо-том розписували прогалини одягу  Пробіл- Прийом іконопису і палехської живопису, за допомогою якого досягається відчуття обсягу фігур; штрихи, написані білилами, золотом або фарбою в кілька шарів., візерункові грати, завіс, риз. Розпис золотом використовується і в лаковій мініатюрі, вирішуючи різні декоративні завдання (це ще одна істотна відмінність Палеха від інших центрів лакової мініатюри — Холуя, Мстери і Федоскина).

Акафіст Рятувальнику. Палехський лист значок. Кінець XVIII століття

О. А. Колесова, заступник директора Державного музею палехського мистецтва

Палех – невелике мальовниче село, яке розташоване в серці Центральної Росії. У XIV столітті Палех став центром удільного Палецького князівства, феодальною вотчиною князів Палецьких, які згодом породилися з царською родиною. Однак, перейшовши на службу до московських князів, Палецькі втратили свої споконвічні землі, отримавши натомість інші вотчини. У духовному заповіті 1572 року Іван Грозний визначив село Палех у помісному володінні свого сина Івана. У 1627 році Палех був наданий царем Михайлом Романовим стольнику Івану Матвійовичу Бутурліну та його синам, які брали участь в ополченні Кузьми Мініна та князя Дмитра Пожарського, «за Московське сидіння обійстя королевичево».

Популярність Палеху приніс іконописний промисел, що виник тут у XVII столітті. Багато палешани, будучи кріпаками поміщиків Бутурліних, містили ямські двори, займалися виробленням овчин, торгівлею, але, зазвичай, взимку, з листопада по квітень, хтось у ній неодмінно заробляв «писанням образів» як і Палесі, і за його межами. Бутурліни охоче видавали своїм селянам дозвіл на виїзд у Москву, Санкт-Петербург і віддаленіші губернії. Палехські ікони вивозилися за кордон – до сербів та болгар, у турецькі та австрійські володіння.

Палешани славилися не лише як іконописці, а й як майстри монументальних розписів. Відомі їх роботи по відновленню стародавніх фресок у володимирських соборах – Успенському та Дмитрівському, Софії Новгородській, у соборах Московського Кремля та Трійця-Сергієвої лаври. Сім'я палехських іконописців Білоусових у 1882 році розписала у Московському Кремлі Грановиту палату. Палешани прикрашали фресками та скромні провінційні храми у сусідніх містах та селах: Кінешмі, Вічузі, Лежнєві, Ярликові, Мугреївському.

Незважаючи на близькість жвавих доріг, Палех жив замкнуто, зберігаючи патріархальний селянський побут, давні традиції усної народної творчості та фольклору. У численних відгуках, нотатках, нарисах дослідників російської провінції відзначалися особливий спосіб життя палешан, їхня висока моральність і духовність. У середині XIX століття відомий знавець давньоруського живопису Г. Д. Філімонов, відвідавши Палех, назвав його «селом-академією народною». Це визначення не втратило своєї значущості й у час.

Жовтнева революція 1917 року надовго перервала розвиток традиційних іконописних промислів у Росії, зокрема у Палесі. У грудні 1924 року тут було організовано Артель древнього живопису з розпису виробів із папье-маше. Її засновниками стали колишні іконописці: І. І. Голіков, І. М. Баканов, А. В. Котухін, В. В. Котухін, І. В. Маркичів, І. І. Зубков, А. І. Зубков. Це дало початок новому мистецтву Палеха, який став значним явищем світової художньої культури.

В результаті успішних творчих пошуків палешани явили світові розцвічені веселкою фарб та «золотим узороччям» віртуозні композиції на різних предметах із пап'є-маше. Талановиті майстри вміло використовували декоративні можливості фону, матеріалу, форми предметів. Палехські художники зберегли міцний зв'язок із традиціями давньоруського живопису. Вони не відмовилися від звичної техніки листа яєчними фарбами та розпису «твореним золотом». Відмінною особливістю палехської лакової мініатюри стали середньовічні прийоми стилізації природних та архітектурних форм, умовність у зображенні фігур людей та тварин.

Найчисленнішими і найбільш вдало вирішеними композиціями перших років існування палехської мініатюри були "трійки", "полювання", "битви", "парочки", "пастушки", "ідилії", "гулянки". Їх характеризує відсутність розвиненого сюжету, подійності, та заодно яскраво виражено орнаментальне початок.

Унікальним та надзвичайно талановитим художником по праву вважають Івана Івановича Голікова. Голіковські «трійки» динамічні, рвучкі, іноді величні та урочисті. До цього мотиву палехський майстер звертався багаторазово, малюючи зимові та літні трійки на різних предметах: брошах, пудреницях, портсигарах, тацях. Його «битви» і «полювання» з казковими тонконогими кіньми, химерними вершниками – вияв справді неприборканої фантазії.

Іван Михайлович Баканов мав славу в Палесі найкращим знавцем іконописних традицій. Він бездоганно володів оригінальною технікою накладання барвистих шарів. Завдяки просвічуванню нижніх шарів фарби крізь тонкі, прозорі верхні шари виникає ефект рухливості плями кольору, ефект переливу одного тону в інший. Баканов створив багато чудових робіт, які стали класикою палехського мистецтва. Він звертався до пісенних тем - "Степан Разін", "По вулиці бруківці", - оспівував образ рідного Палеха. Але найкращі його роботи написані на теми пушкінських творів – «Казка про Золотого півника», «З порога моєї хатини», «Бахчисарайський фонтан».

Іван Іванович Зубков був тонким поціновувачем сільської природи. У його мініатюрах немає розвиненої дії, художник ніби споглядає природу. Фігури мають плавні, дещо уповільнені рухи, що створює відчуття тиші та спокою. Художник будує яскраву гаму на тонких тональних відносинах, на ніжних переходах одного кольору до іншого. Такі його мініатюри «Парочка», «Біля річки», «Казка про рибалку та рибку».

Одним із найоригінальніших палехських художників є Аристарх Олександрович Дидикін. У своїх композиціях він уміло поєднував стародавні іконописні мотиви та нові прийоми, освоєні у процесі роботи над мініатюрою. Для творів цього майстра характерне особливе трактування пейзажу, рясне накладення золота в орнаменті та пробілах. Найкращі мініатюри А. А. Дидикіна – «Вже ти, Ваня, розудала голова», «Дем'янова вуха», «Розкріпачення жінки», «Волга – російська річка» – перебувають у колекції Державного музею палехського мистецтва.

Грізний воєнний час, час випробування моральних сил народу, зумовив появу мистецтво Палеха численних робіт на історичні теми. У 1945 році П. Чалуніним була написана чудова мініатюра, одна з найкращих у його творчості – «Бій Челубу з Пересвітом». Відсутність побутових подробиць, деталей обстановки надає мініатюрі символічного звучання. Здиблені коні уособлюють сили темного та світлого, вічну боротьбу добра зі злом. Але алегоричність, символізм поєднуються тут із достовірною характеристикою образів. Широколике з розкосими очима обличчя монгольського воїна виражає цілу гаму почуттів: злість, ненависть, сп'яніння боєм. Спокійне, просвітлене обличчя Пересвіту говорить і про чернечу лагідність, і про доброту, і про моральну силу учня Сергія Радонезького. Лише грізний образ коня Пересвіту і майорить чернеча схима, що нагадує крила фантастичного хижого птаха, дають зрозуміти, наскільки велике бажання ченця-воїна вразити ворога.

На мініатюрах Н. М. Зінов'єва «Битви предків за Російську землю», А. М. Куркіна «Наші предки», А. А. Дидикіна «Історія Москви», А. І. Ватагіна «Російські полководці» зображені перемоги Олександра Невського, Дмитра Донського, Дмитра Пожарського. Оскільки військові дії в період боротьби з поляками та литовцями, що захопили Москву та інші російські землі, торкнулися і нашого краю, події тієї історичної епохи отримали широке відображення в мистецтві палешан. У музейній колекції зберігаються мініатюри А. А. Дидикіна "Мінін закликає на боротьбу з польськими інтервентами", А. І. Ватагіна "Козьма Мінін", Н. М. Парилова "За Вітчизну", Н. І. Голікова "Іван Сусанін". Російський народ міфологізує образи своїх захисників, надає їм рис билинних богатирів. Такими бачать їх та палехські художники.

Портрет розвивається як самостійний жанр палехської лакової мініатюри. Його основоположниками стали колишні іконописці-особи: Н. А. Правдін, І. Ф. Палікін, І. Г. Серебряков. На різних предметах із пап'є-маше – пластинах, скриньках, брошах, портсигарах – палехські художники пишуть портрети державних діячів, історичних осіб та своїх сучасників.

Новий етап в історії палехського мистецтва розпочався у 1980-ті роки, які характеризуються дивовижним творчим зльотом багатьох майстрів. Душею колективу палехських художників у цей час був заслужений художник УРСР В. М. Ходов (1942-1988). Декоративна тарілка «Пісня» є знаковою у його творчості. У сосновому лісі, на березі річки Палешки, зібралася дружня компанія художників. Вони задушевно співають. Але в цьому невигадливому сюжеті укладено глибоке символічне звучання: В. М. Ходов одночасно представив художників різних поколінь. У центрі - І. І. Голіков, зліва розташувалися його сучасники І. М. Баканов, І. В. Маркич, А. В. Котухін, І. І. Зубков, Д. Н. Буторін, праворуч - мініатюристи ходівської пори Г. І. М. Мельников, Н. І. Голіков, Б. М. Єрмолаєв, старші сучасники, а також В. Ф. Морокін, А. Н. Кліпов, які починали свій творчий шлях разом з В. М. Ходовим.

Наступність поколінь, вірність традиціям стали основними критеріями творчих пошуках молодих талановитих майстрів. Серед знакових роботи тих років багато невеликих скриньок простої форми. Уявлення про справжню мініатюру як мистецтво малих форм дає творчість Є. Ф. Щаніцин, І. В. Ліванової, Н. Б. Грибова. Невеликі скриньки, бісерниці, крихітні скриньки прикрашають композиції багатьох авторів на пісенні, історичні, фольклорні теми.

У переломні 1990-ті роки палехські художники поетизують селянську працю, перетворюють повсякденну дію на символ, ідеал гармонії та краси, малюють образ рідного краю.

Останнім часом все більше з'являється композицій, позбавлених будь-якої сюжетної дії. Вони явно переважає символічний початок, що відбиває процес одухотворення земного буття. У мініатюрі А. Н. Кліпова «Мелодія» звичайнісінькі прикмети осені – яскраві грона горобини, опале листя, стиглі яблука, букет хризантем – перетворюються на рядки трохи сумної елегії або на звуки тихо і ніжно звучної музики.

Один із напрямів у мистецтві Палеха останніх десятиліть – релігійний живопис. Це або власне ікона або мініатюра на релігійний сюжет. Сучасні палехські іконописці виконують замовлення виготовлення іконостасів, розписи храмів, пишуть невеликі образи. Палеху як найбільш послідовному зберігачеві стилістичних особливостей мистецтва іконопису у його відродження відводиться особлива роль.

Нині у Палесі проживає понад 600 художників, кожен десятий житель Палеха – випускник Палехського художнього училища імені О. М. Горького. Вони працюють у різних творчих колективах: кооперативі «Об'єднання художників Палеха», АТ «Товариство Палех», ТОВ «Художники Палеха», іконописних та іконостасних майстерень.

Велике значення у збереженні та розвитку унікального промислу належить Державному музею палехського мистецтва, де знаходяться найкращі зразки палехського іконопису та лакової мініатюри. В Артелі стародавнього живопису було створено кімнату зразків, яка й започаткувала музейну колекцію. У 1930-ті роки її формування продовжив відомий мистецтвознавець, перший директор Державного музею палехського мистецтва Г. В. Жидков за участю А. М. Горького, П. Д. Коріна, Є. Ф. Віхрєва, А. В. Бакушинського. Відкриття Державного музею палехського мистецтва відбулося 13 березня 1935 року, у дні святкування 10-річчя Артелі стародавнього живопису.