ВхідЕволюція теми демона у творчості врубеля. Опис картини Врубеля «Демон, що сидить. Врубель та Демон. Складно говорити про те, що поєднувало міфічного героя і художника, так само складно, як складні були почуття, емоції, а головне - душа генія, до кінця
Михайло Врубель. Демон сидить. 1890 р. Третьяковська галерея
2007 року я вперше зайшла до врубелівської зали. Світло приглушене. Темні стіни. Підходиш до «Демона» і … провалюєшся в потойбічний світ. Світ, у якому живуть могутні та сумні істоти. Світ, де фіолетово-червоне небо змушує кам'яніти гігантські квіти. А простір схожий на калейдоскоп, і мерехтить дзвін скла.
Неповторний, барвистий, привабливий Демон сидить навпроти тебе.
Навіть якщо Ви не знаєтеся на живописі, відчуєте колосальну енергетику полотна.
Як Михайлу Врубелю (1856–1910) вдалося створити цей шедевр? Вся справа в російському ренесансі, вирощуванні кристалів, великих очах та багато іншого.
Російський Ренесанс
"Демон" ніяк не міг народитися раніше. Для появи потрібна була особлива атмосфера. Російський ренесанс.
Згадаймо, як це було в італійців на рубежі XV та XVI століть.
Флоренція процвітала. Купці та банкіри жадали не лише грошей, а й духовних насолод. Кращі поети, живописці та скульптори щедро винагороджувалися, аби творили.
Вперше за довгі віки замовниками стали світські люди, а не церква. А людина з вищого суспільства не хоче бачити плоске шаблонне обличчя та закрите тіло. Йому хочеться краси.
Тому Мадонни стали людяними та прекрасними, з відкритими плечима та точеними носиками.
Рафаель. Мадонна в зелені (фрагмент). 1506 р. Музей історії мистецтв, Відень
Російські художники щось подібне пережили у середині ХІХ століття. Частина інтелігенції стала сумніватися у божественній природі Христа.
Хтось висловлювався обережно, зображуючи Спасителя олюдненим. Так, у Крамського син Божий без німба, з змарнілим обличчям.
(Фрагмент). 1872 р. Третьяковська галерея Хтось шукав вихід через звернення до казок та язичницьких образів, як Васнєцов.
Віктор Васнєцов. Сірін та Алконост. 1896 р. Врубель йшов тим самим шляхом. Він узяв міфічну істоту, Демона, і наділив її людськими рисами. Зауважте, що ніякої диявольщини у вигляді рогів та копит на картині немає.
Тільки назва полотна пояснює хто перед нами. Ми бачимо насамперед красу. Атлетичне тіло на тлі фантастичного пейзажу. Чим Вам не Ренесанс?
Жіноче в образі демона
Демон Врубеля особливий. І справа не тільки у відсутності червоних злих очей та хвоста.
Перед нами нефілім, занепалий ангел. Він величезного зростання, тому не вміщується навіть у рамки картини.
Його зчеплені пальці та опущені плечі говорять про складні емоції. Йому набридло творити зло. Він не помічає краси навколо себе, тому що ніщо його не тішить.
Він сильний, але цю силу нікуди дівати. Дуже незвичайне становище могутнього тіла, яке завмерло під гнітом душевного сум'яття.
Михайло Врубель. Демон сидить (фрагмент «Обличчя демона»). 1890 р. Зверніть увагу: Демон Врубеля має незвичайну особу. Величезні очі, довге волосся, пухкі губи. Незважаючи на м'язисте тіло, прослизає в ньому щось жіночне.
Сам Врубель говорив, що він навмисно створює андрогінний образ. Адже темним може бути і чоловічий і жіночий дух. Отже його зображення має поєднувати у собі риси обох статей.
Калейдоскоп «Демона»
Сучасники Врубеля сумнівалися, що «Демон» належить живопису. Така його робота була незвичайно написана.
Художник працював частково мастихіном (металева лопатка для видалення зайвої фарби), наносячи зображення дрібно. Поверхня схожа на калейдоскоп чи кристал.
Така техніка визрівала у майстра довго. Його сестра Ганна згадувала, що Врубель цікавився у гімназії вирощуванням кристалів.
А в молодості він навчався у художника Павла Чистякова. Той вчив розділяти простір на межі, вишукуючи об'єм. Врубель із захопленням перейняв цей метод, тому що він добре поєднувався з його задумами.
Михайло Врубель. Портрет В.О. Усольцева. 1905 р. Фантастичний колір «Демона»
Врубель. Деталь картини «Демон, що сидить». 1890 р. Врубель був надприродним колористом. Він міг багато чого. Наприклад, за допомогою лише білого та чорного створити відчуття кольорового за рахунок найтонших відтінків сірого.
І коли Ви згадуєте «Побачення Тамари та Демона», то воно малюється у Вашій уяві кольоровою.
Михайло Врубель. Побачення Тамари та Демона. 1890 р. Третьяковська галерея Тому нічого дивного, що такий майстер створює незвичний колорит, чимось схожий на Васнецовського. Пам'ятаєте незвичайне небо у «Трьох царівнах»?
Віктор Васнєцов. Три царівни підземного царства. 1881 р. Третьяковська галерея У Врубеля хоч і проглядається триквітки: синій - жовтий - червоний, - але відтінки незвичайні. Тому нічого дивного, що наприкінці ХІХ століття такого живопису не розуміли. «Демона» Врубеля називали грубим, незграбним.
А ось на початку XX століття, в епоху модерну, Врубеля вже обожнювали. Така неординарність кольорів та форм лише віталася. І публіці митець став дуже близьким. Тепер його порівнювали з такими «диваками», як і .
"Демон" як наслання
Через 10 років після «Демона сидить» Врубель створив «Демона поваленого». І так вийшло, що після закінчення цієї роботи митець потрапив до психіатричної клініки.
Тому вважається, що «Демон» здолав Врубеля, збожеволів його.
Я гадаю, що це не так.
Михайло Врубель. Демон повалений. 1902 р. Третьяковська галерея Йому був цікавий цей образ, і він опрацьовував його. Це звичайна справа для художника – повертатися до одного образу кілька разів.
Михайло Врубель – один із найзначніших російських художників рубежу XIX-XX століть. У його творах, що нагадують переливи дорогоцінного каміння, поєднувалися примарні мрії, реальність та фольклорна тема. Врубель був новатором, який багато в чому випередив свій час. Ним захоплювалися художники Валентин Сєров та Костянтин Коровін, Ілля Рєпін. І в той же час багато сучасників не визнавали роботи Врубеля, його картини часто не приймалися на виставки, багато ілюстрацій не публікувалися, а критики в кращому разі оминали. Художник мріяв створити геніальні твори та багато працював. Протягом практично всього життя Михайла Врубеля переслідував образ Демона, який з'являвся у багатьох творах художника. Одним із найперших зображень Демона була картина «Демон, що сидить», яка зараз зберігається в Третьяковській галереї.
Ранні мальовничі зображення Демона невідомі, оскільки знищили самим автором. Але, ймовірно, Врубель почав працювати над цим чином ще під час розписів для Кирилівської церкви в Києві, реставрацією якої керував професор Адріан Прахов. Він у 1984 році і запропонував художник, на той момент студенту Імператорської Академії мистецтв, взятися за це замовлення. У Києві з 1884 до 1889 року Врубель виконав розписи Кирилівської церкви, ікони для того ж храму, розробив ескізи розпису київського собору Св. Володимира, з яких було здійснено лише орнаменти. Він писав безліч портретів, робив нариси, ескізи, почав працювати над темою Демона. Цей образ для Врубеля був частково виразом внутрішнього світу самого художника, у ньому алегорично відбито його негативні переживання, невдачі, розчарування.
"Голова Демона", 1890-1891
1889 року Михайло Врубель приїхав до Москви. З цього часу розпочався один із найплідніших періодів у творчості художника. Він звертався до нових для себе областей творчості: театрального живопису, майоліки, створив свої центральні твори у жанрі портрета, картини казкового містичного звучання. У 1890 році Врубель створює скульптуру "Голова Демона", приблизно в той же час - малюнок з однойменною назвою.
Творчість Врубеля підтримував підприємець та меценат Сава Мамонтов. У його будинку в Москві в 1890 художник пише картину «Демон сидить» (полотно, масло 114х211 см). Всеволод Савич, син мецената, згадував, як наполегливо Врубель працював над цим твором, змінюючи композицію, внаслідок чого голова Демона почала виходити за межі картини. Художник знімав полотно з підрамника, знову натягував його, збільшуючи вільний простір у верхній частині. Саме така композиція, в якій постать ніби скута простором, ясно розкривала задум Врубеля. Він створив образ збентеженого духу, який не може вирватися. За технікою картина нагадує вітражі чи панно, вона ніби складається із кристалічних граней. Такого ефекту художник досяг за допомогою плоских мазків, виконаних мастіхіном.
Картину «Демон сидячий» можна побачити у Третьяковській галереї
Михайло Олександрович писав про роботу над картиною наприкінці травня 1890 року: «Ось уже місяць я пишу Демона, тобто не те щоб монументального Демона, якого я ще напишу з часом, а демонічне – напівоголена, крилата, молода, похмуро-задумлива постать сидить , обійнявши коліна, на тлі заходу сонця і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки, що гнуться під квітами».
Для вирішення фону художник використовував фотографії кавказьких гір, але природа стає лише натяком. Фігура сидить Демона - композиційний центр - наближена до глядача, але його голова повернута в профіль, погляд спрямований в далечінь, його поза замкнута - Демон чужий світу навколо нього. Простір, до якого спрямований його погляд, залишається недосяжним. У його позі художник висловлює неготовність до руху, а, скоріш, його неможливість. Квіти-камені, що розпускаються навколо Демона, пейзаж із золотим світлом на задньому плані картини створюють образ примарного, прекрасного, але недосяжного світу. Така сама ідея виражена і в колірному рішенні полотна. Насичені яскраві відтінки пейзажу є дисонансом до образу самого Демона, розкривають протиріччя між ним та оточуючим, трагедію полоненого духу, який не може бути причетним до краси Божого світу.
До теми Демона художник повертався знову і знову до смерті, що свідчить, наскільки значущим йому був цей образ. У 1899 році він створює картину «Демон, що летить». Вона є частиною серії ілюстрацій до поеми Михайла Лермонтава "Демон". Картина була закінчена з невідомої причини.
«Демон, що летить», 1899
У 1902 році Врубель звертається до образу Демона поваленого. Здавалося, всі свої творчі, душевні сили митець вклав у цей твір. Загибель Демона немовби зламала самого автора. Врубель працював над картиною невпинно. Навіть коли полотно вже було на виставці об'єднання «Світ мистецтва» у Санкт-Петербурзі, він продовжував знову і знову переписувати обличчя Демона, фон.
«Демон повалений», 1902
Образ Демона постійно жив у свідомості художника. Гранична напруга сил призвела до нервового зриву та хвороби. В 1902 після сильного нападу його дружина, оперна співачка Надія Забела-Врубель відвезла чоловіка на дачу в Рязанську губернію. У результаті митця визначили до клініки Сербського при Московському університеті, де підтвердився діагноз «прогресивний параліч унаслідок сифілітичної інфекції».
Стан художника з квітня по серпень 1902 був настільки важким, що до нього не пускали навіть дружину і сестри. До вересня він став спокійнішим. Художник Олександр Бенуа та Сергій Дягілєв вирішили довести публіці осудність Врубеля та організували у листопаді 1902 року виставку тридцяти шести його робіт, у тому числі всіх трьох мальовничих «Демонів». Ця виставка стала переломною щодо критиків та публіки до спадщини художника.
Здавалося, після лікування розум повертався до Врубеля, але сім'ю спіткало нове нещастя. На запрошення мецената Володимира фон Мекка Врубель поїхав до його маєтку у Київській губернії. Але в дорозі захворів їх із Надією трирічний син Сава. 3 травня 1903 року дитина померла у Києві. Художник не зміг зазнати потрясіння, його психічний стан знову погіршився. Він лікувався у Ризі, потім у Москві. Першу половину 1904 року художник знову провів у клініці Сербського.
"Портрет сина художника", 1902
28 листопада 1905 року вже смертельно хворому Врубелю було надано звання академіка «за популярність на художній ниві». У грудні різко погіршився зір, але Врубель продовжував працювати. У клініці Усольцева він створює чудовий портрет поета Валерія Брюсова та картину «Бачення пророка Єзекіїля». Художник містився в клініці майже виключно за рахунок дружини, що було нелегким завданням, бо місяць перебування в Усольцева коштував 100-150 рублів проти дев'яти в університетській клініці у Сербського.
Наприкінці лютого 1906 року художник втратив зір. Цей удар був для нього не менш страшний, ніж смерть єдиного сина та невиліковна хвороба. Лікарі дозволили Врубелю виїхати до Петербурга, бути з сім'єю, йому вже не потрібно лікування. Художник помер 1 квітня 1910 року. На похороні єдину промову сказав поет Олександр Блок: «Він залишив нам своїх Демонів, як заклиначів проти бузкового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на сторіччя, я вмію лише тремтіти. Тих світів, які вони бачили, ми не бачимо». Заколот Демона багато дослідників творчості художника вважають відображенням складної переломної епохи рубежу XIX-XX століть, коли насувалися політичні потрясіння та зміни.
8 цікавих фактів про Михайла Врубеля
1. Майбутній художник народився 5 березня 1856 в Омську. Його батько Олександр Врубель, поляк (по-польськи слово «врубель» означає «горобець»), офіцер російської армії у військово-юридичному відомстві, походив із безземельних дворян. Мати художника, Ганна Басаргіна, померла, коли Врубелю було лише три роки. Батько в 1863 році одружився потім на Єлизаветі Вессель. Батька часто перекладали службою. Сім'я жила в Астрахані, Петербурзі, Саратові, потім в Одесі.
2. Михайло Врубель почав малювати у п'ять років, а у семирічному віці відвідував малювальну школу Товариства заохочення художників у Петербурзі, потім в Одесі навчався у гімназії. З 1870 Врубель почав писати портрети маслом, копіював Айвазовського, Дж. Доу. У 1870 та 1872 роках він відвідував малювальну школу Товариства образотворчих мистецтв в Одесі.
3. У 1874 році 18-річний Врубель, закінчивши гімназію із золотою медаллю і оселившись у Петербурзі, за порадою батька вступив на юридичний факультет університету. Вивчивши в гімназії латину, читав в оригіналі Овідія, Горація. Але Врубеля дедалі більше цікавила художня творчість. Вже закінчуючи навчання в університеті, Врубель почав відвідувати вечірні класи Імператорської Академії мистецтв. До Академії він вступив восени 1880 року, коли йому було 24 роки.
4. Восени 1884 року Михайло Врубель під час роботи над розписами до Кирилівської церкви їздив до Італії за порадою професора Адріана Прахова, а також до Західної Європи. Пізніше митець говорив: «Там якось більше рівності, розуміння. Але я не люблю одного: там зневажають бідність. Це несправедливо і неправильно, і недобре. А в Росії є доброта, і немає меркантильної скнарості».
5. Під час написання образів святих, і навіть працюючи над портретами, зазвичай, очі Врубель писав у останню чергу, завершуючи твір і висловлюючи його ідею.
Фрагмент ікони «Богоматір з Немовлям» Михайла Врубеля для Кирилівської церкви у Києві (1884-1885)
6. Меценат Сава Мамонтов доручив Валентину Сєрову та Костянтину Коровіну розробити ескіз розпису «Ходіння Христа водами» для церкви при середньому механіко-технічному училищі в Костромі. Рішення не давалося художникам. Тоді Врубель, який спостерігав за їхньою роботою, блискавично зробив потрібний ескіз на аркуші сірого картону. Так виник один із найвідоміших творів. Проте його Врубель мало не знищив. В останній момент Коровін зміг умовити художника не різати ескіз, а продати йому.
7. Врубель працював по 10-14 годин на добу, часто з 8 ранку до 8 вечора, роблячи лише на одну годину перерву для обіду, але разом з тим художник дорікав собі за лінощі та легковажність. Він говорив: «Треба малювати 10 років по 5 годин: тільки тоді зрозумієш, можливо. Малюйте щодня – це передумова будь-якого мистецтва».
«Перлинна раковина», 1904
8. 1895 став виключно важливим для Врубеля. Він оформляв спектаклі для Приватної російської опери та познайомився з Надією Забілою, яка стала його дружиною. Вона мала лірико-колоратурне сопрано і підкорила художника своїм голосом і красою. Врубель зробив для неї багато ескізів костюмів. Наприклад, костюм Маргарити, майже в такому ж одязі, він зобразив її в панно «Фауст і Маргарита». Але особливо хвилював Врубеля образ Тамари у її виконанні у «Демоні». Надія Забела надихнула художника і на одну із найвідоміших його картин «Царівну-Лебідь» 1900 року. Її образ у театральному костюмі став не реалістичним портретом, а втіленням уявлення художника про напівреальну-напівказкову красу, витончену та таємничу.
«Царівна-Лебідь», 1900
Три цитати художника Костянтина Коровіна про Врубеля
«Врубель був слов'янин чистої води... поляк, і в ньому була витонченість великої Польщі, витонченість, що дорівнює Франції. На вигляд іноземець, але душею слов'янин, син несправедливо і боляче пригніченої країни, з пеленою високого культу, чепурною витонченістю дорогоцінної легковажності, високих поривів закоханих почуттів, музики, мистецтв, зі святом і запалом у душі».
«Врубель разюче малював орнамент, нізвідки ніколи не запозичуючи, завжди свій. Коли він брав папір, то, позначивши розмір, тримаючи олівець, чи перо, чи пензель якось у руці боком, у різних місцях паперу наносив твердо риси, постійно з'єднуючи у різних місцях, потім вимальовувалась картина. Мене і Сєрова вражало це».
«Величезну заздрість своїм справжнім геніальним талантом. Він був зло гнаний. Його великий талант труїли і зневажали і звали темні сили нерозуміння його розтоптати, знищити і дати йому жити».
У матеріалі використані дані з книги «Михайло Врубель» Є. А. Скоробогачової.
Картини однієї з найвідоміших, причому світовому рівні, російських художників – , притягують і заворожують. Насамперед, це його Демони… Неможливо пройти повз них, не зазирнувши у вічі цим «поганим хлопцям». Напевно, з них кіношники списували образи найвідоміших циніків, душі яких кожна жінка може відігріти, але бажає будь-яка.
Цікава, насамперед, історія створення картини «Демон, що сидить». Багато хто пов'язує її з поемою М. Ю. Лермонтова «Демон» і вони мають рацію. М. Врубель намалював близько 30 ілюстрацій до ювілейного видання творів поета, серед яких цей Демон. Зараз ця картина знаходиться у Третьяковській галереї, розбурхує думки не одного покоління людей.
На тлі багряного неба сидить юнак дивиться в далечінь. У його очах – біль, смуток, мука, подив, але не каяття. Колись давно він був вигнаний з раю і блукав землею. Гори Кавказу, місця, де він зараз, оточують Демона своєю безмовністю. Луна самотній, а всі його дії, жахливі і аморальні, назавжди залишаться з ним - Всевишній не дає йому забути про них, «та й не взяв би він забуття».
Перша паралель, яка спадає на думку всім, хто хоч одного разу бачив «Демона сидячого» — трагедія Есхіла «Прометей прикутий» — зображений на картині молодик здається невільним у власному тілі і прагне вибратися з нього, та ось тільки не знає як.
Друга асоціація – це колір одягу врубелівський персонаж. Якщо ви згадаєте картини та ікони, які зображували Бога, Ісуса та Діву Марію, то зверніть увагу на те, що в їхньому одязі переважають сині кольори або вони зображені на тлі блакитного неба. Одяг Демона, на картині, – насиченого синього кольору, який ще називають кольором «марокканської ночі». Чи не хотів Врубель сказати те, чого не зміг сказати Лермонтов, а саме, що Демон все-таки заслужить прощення і повернеться на небеса?
Ще одна паралель – поза персонажа на картині – він сидить. У всі часи саме в такій позі сиділа людина, яку зображали задумливою, сумною та сумною. Пізніше «позу демона» почали використовувати й інші художники, адже вона передає скорботу, всеосяжну та непереборну. Руки його зімкнуті «в замок» — психологи кажуть, що так поводяться замкнуті люди чи ті, кому є що приховувати. Ці кінцівки у Демона не підняті, не вперті в боки, вони просто безвільно опущені - він утомився від поневірянь. Чітко прописує художник розвинену мускулатуру молодої людини, його погляд, чорне волосся, що розвівається.
Примітно, що ясно промальована сама фігура Демона та квіткотіні вечірнього неба – від фіолетового до пурпурового, з вкрапленнями золотого сонця, що висвітлює обрій, на задньому плані. Решта композиції картини має певний дисонанс – мазки грубі та розпливчасті, мозаїчні та плоскі.
Квіти, зображені на картині, чимось схожі на кристали, вони не мають життя. Багато критиків кажуть, що це мертві анемони.
Якщо подивитися на «Демона, що сидить» з далекої відстані, то виникає відчуття, що це не картина, а вітраж чи панно. Для досягнення такого ефекту митець працював мастихіном, ретельно підчищаючи його ножем.
У кольоровій гамі картини переважають темні тони. Небо кривавого кольору, причому лише одне має плавні переходи. Решта всіх кордонів – чіткі, конкретизовані. Ряд кольорів «чорний – червоний – блакитний» говорить про якусь небезпеку, адже саме слово «демон» змушує насторожуватися багатьох. Демонів вважають жорстокими, а зображений світлими відтінками пастелі з підкреслено темними лініями, його одягу насиченого відтінку, – так художник демонструє подвійність героя.
Золоте сонце, білі відтінки квітів, червоне небо, помаранчеві відблиски заходу сонця повинні налаштовувати на позитивний лад, але вони лише посилюють загальне враження. Створюється відчуття грубої сили, яка вторглася в тендітний світ природи.
Розміри полотна, де зображений Демон, нестандартні на той час – картина довгаста, незручна і тісна. Насправді, це один із художніх прийомів Врубеля – все має підкреслювати зовнішню і внутрішню скутість героя, і передавати те саме лермонтовське «ні день, ні ніч, ні морок, ні світло».
Вражає, наскільки сильний вплив творчості Лермонтова на М. Врубеля. У поета демон - не зло в чистому вигляді, він здатний насолоджуватися красою природи Кавказу і відчувати скорботу Тамари, втішати її і демонічно вбити поцілунком. Лермонтовський герой - швидше бунтар, ніж породження мороку та пекла, що прагне знищити все живе на своєму шляху. Те саме говорив про свого Демона Врубель. Його, на думку художника, даремно не розмежовують із чортом і сатаною, не заглиблюються у походження назви. Грецьким синонімом до слова «чорт» є «рогатий», а «диявол» – означає «наклепник». Демоном жителі Еллади називали душу, яка кидається у пошуках сенсу життя, не в змозі утихомирити ті пристрасті, які киплять у його душі. На свої запитання він не знаходить відповіді не на землі, не на небі.
Що примітно, багато хто з критиків літератури та мистецтва кінця 19 – початку 20 століття говорили про «нерозуміння Лермонтова» художником. Цьому чимало сприяло погіршення здоров'я та психіки Врубеля. Останнє породило легенду про людину мистецтва, що продав душу сатані.
...Після того, як відкрилася виставка, присвячена ювілею творчості М. Лермонтова, М. Врубель закрився у своїй майстерні і продовжував працювати над картинами про демони. Живописець стверджував, що Демон змінювався не лише під мазками його пензля, а й був йому наживо. Що ж, художник боровся з занепалим та вигнаним ангелом, і невідомо, хто вийшов із цієї війни переможцем.
Творчість Врубеля загадково та містично. Якщо ви ще не переконалися в цьому – відвідайте Третьяковку або подивіться на його демонів, зображень яких повно у Мережі. Одне можна сказати без сумніву – демони Врубеля мучать душі та багатьох художників сучасності.
Послуги письмового та усного перекладу з/на італійську мову.
Демони колись принесли йому славу, завдяки його "Демонам" ним захоплюються і сьогодні. Але чому сам художник наприкінці життя вважав ці картини своїм тягарем, чому обтяжувався ними та страждав від них? І чому після багатьох «демонічних років» він все ж таки повернувся до Письма?
Демон. Чомусь протягом усього свого творчого життя Врубель повертався до цього образу. І щоразу на полотні був інший, не схожий на попереднього: в його обличчі то самотність і туга, то розпач. І, нарешті, з'явився останній, «Демон повалений» - у ньому вже лише злість та холод. Знобить від його погляду. «Віриться, що Князь світу позував йому, – говорив Олександр Бенуа. - Ці сеанси були суцільним знущанням та дражненням. Врубель бачив то одну, то іншу межу свого божества, то відразу і ту, і іншу, і в гонитві за цим невловимим він став швидко просуватися до прірви».
Мистецтво – ось наша релігія
Надгробний плач. Ескіз до розпису Володимирського собору у Києві.
1887
Дивним чином Михайло Врубель вперше став писати Демона в той час, коли розписував Кирилівську церкву і робив ескізи для Володимирського собору в Києві. На замовлення він писав Христа, у вільний час, для себе, звертався зовсім до іншого героя.
Ідея збудувати в Києві Володимирський собор, присвячений 900-річчю Хрещення Русі, дуже сподобалася імператору Миколі I. Почалося будівництво 1862 року, вже за Олександра II, і розтяглося на довгих тридцять років. Розписувати Володимирський собор та Кирилівську церкву запропонували багатьом художникам – Васнєцову, Сурикову, Поленову, Рєпіну. Не всі з них погодились. Щоб писати справжні ікони, потрібна справжність віри. Васнєцов, який виконав основну роботу з розпису собору, до Академії мистецтв навчався у Духовній семінарії. Син священика, він добре розумів, за що береться. Для нього робота у Володимирському соборі була «шляхом світла», шляхом розуміння великих цінностей.
Ставлення Михайла Врубеля до храмового живопису було зовсім інше. Христа по-справжньому Врубель не знав, не відчував. І сам Христос не був для нього ні останньою істиною, ні останньою глибиною.
«Мистецтво - ось наша релігія», - якось зауважив Михайло Олександрович, працюючи над однією з картин, що захопили його. «Втім, – додав, – хто знає, може, ще доведеться розчулитись». Храм для нього був насамперед храмом мистецтва. Його спричиняло не релігійне почуття, а масштабність і монументальність церков.
Працюючи в Кирилівській церкві, Врубель зізнавався в листі до сестри: «Малюю і пишу щосили Христа, а тим часом вся релігійна обрядовість, включаючи Христову Неділю, мені навіть прикрі, до того чужі».
Схоже, важко дивитись одним оком у землю, іншим у небо. Можливо, тому занадто хисткою стає межа між добром і злом у київських роботах Врубеля, надто двояться образи земного та небесного в його іконах.
Бузок. 1900. Розпал «демонічного періоду» Врубеля. Навіть ніжні квіти затягують глядача у вирву, у задушливий бузковий сутінок.
Вражаюче легко поверх «Молення про чашу» Врубель міг написати портрет циркової наїзниці, що полонила його, в кисейній спідничці, лише тому що під рукою не виявилося чистого полотна.
І в образі Богоматері Врубеля відверто проглядають риси земної жінки – Емілії Прахової. У неї Врубель в київську пору був закоханий болісно і нерозділено.
І в ликах його ангелів та святих мало святості. Куди більше схожі на духів, грізних і тривожних.
Врубель написав ікони для візантійського іконостасу Кирилівської церкви. Але його ескізи до Володимирського собору були прийняті. Занадто відрізнялися вони від традиційного іконопису. Це була аварія. Врубель мріяв писати монументальні полотна. Не сталося. Він написав Христа, але напише Демона.
Галерея демонів
Восени 1889 року Врубель переїжджає з Києва до Москви. Він дуже сподівається, що у Москві у нього все складеться по-іншому. Врубель сходиться з абрамцевським гуртком і якось швидко вписується у московське життя. Він став, за словами Костянтина Коровіна, «пташеням Москви». З усіма перезнайомився, був частим гостем багатих московських будинків, де його суспільство любили. Михайло Олександрович був чудово освічений, закінчив Петербурзький університет, два факультети - юридичний та історико-філологічний, причому обидва із золотою медаллю, говорив восьми мовами.
Врубель був франтом. На останні гроші міг купити дорогі парфуми і, стоячи у глиняному тазі, обливався теплою водою з парфумами. Майже щодня бував у перукаря. Ледве не плакав, коли манжети хоч трохи були забруднені фарбою. Часом жив надголодь, але одягнений був завжди вишукано та елегантно. Все, що він отримував за свої роботи, часто витрачав за день. Йшов у найкращий ресторан і замовляв різні вишукані страви. Він мав славу гурманом, знав марки вин, що і після чого належить пити.
Здавалося, нічого демонічного у Михайла Олександровича Врубеля не було. Був у ньому великий талант, а в душі вирували великі пристрасті. Костянтин Коровін розповідав: якось улітку вони з Врубелем пішли купатися, і Коровін побачив у приятеля на грудях великі білі смуги, як шрами. На запитання, що це, Михайло Олександрович відповів, що різав себе ножем. «Не знаю, чи зрозумієте ви мене, я любив жінку, а вона мене не любила, навіть любила, але багато чого заважало її розумінню. Я страждав, а коли різав себе, страждання зменшувалися». Йшлося про Емілію Прахову.
Всім чужий
Нічого демонічного у Врубелі не було, та все ж, чому саме Демон? Чому цей образ все життя не дає йому спокою? Ще тоді, у Києві, 1885 року, коли Демон вперше починає намічатися на полотнах, Врубель вірив, що його ідол становитиме йому ім'я. Тоді він робив десятки різних начерків і відчував - не те. Рвав, замальовував зроблене і починав усе спочатку. Навіть вирішив виліпити Демона з глини: «...виліплений, він тільки може допомогти живопису». У малюнку, живопису, в глині - розгортається ціла галерея демонів, нескінченна демонічна сюїта.
У Москві Врубель отримує замовлення - виконати ілюстрації до зборів творів Лермонтова, зокрема до «Демону».
Як часто на вершині крижиною
Один між небом та землею
Під дахом веселки вогнистої
Сидів він похмурий і німий.
Врубель часто цитував Лермонтова напам'ять. Слухав оперу "Демон" Рубінштейна. Але йому важливо було знайти образ свого демона. Наче він знав його думки та бажання. І вже не на замовлення, в Морозівському особняку, на Садово-Спаській, Врубель малює «Демона, що сидить».
На полотні - не злий дух і не лукавий спокусник. Врубель малював тугу. Надмірну тугу та самотність. Його Демон усім і всьому чужий. Але в ньому нелюдська міць. Він нікому не поступиться ні землі, ні над землею. Навколо цієї самотньої велетенської фігури відкривається неземний краєвид. Синьо-ліловий тон покриває небо, висвітлює застиглі громади гір.
"У ліловому кольорі немає посмішки", - зауважив Гете.
Над натовпом
Для Врубеля творець, художник завжди над натовпом.
Він обраний «будити душу від дрібниць буденного». А дрібницями, нісенітницею та буденністю і наповнене здебільшого людське життя. Тому приреченість на нерозуміння і нескінченну самотність: Я художник, але я нікому не потрібен. Ніхто не розуміє, що я роблю, але так хочу», - скаржився Врубель Коровину.
Батько Врубеля писав про сина: «У розмовах виявляв неймовірну зарозумілість як про художника, творця і внаслідок цього не допускав жодного узагальнення, жодної мірки, жодного порівняння його – художника – з людьми звичайними».
«Ніякого порівняння з людьми звичайними» - можливо, у цьому зневажливому погляді на звичайну людину, у прагненні утвердити себе над світом і відкривається демонічне? Можливо, тут шлях до Демона?
Монументальність, міць усієї фігури є утвердження сили, гордині людини.
Нерухливий велетень. Йому безмірно тужливо в безлюдному замкнутому царстві своєї душі. Де вихід із цієї замкнутості? Де той єдиний промінь, який і освітить, і все дозволить?
У великого художника Врубеля крізь особисте прозирає подих епохи. Блок побачить у врубелівських демонах передбачення долі російської інтелігенції на зламі століть. Творці Срібного віку вони знали перехід світла в темряву.
Єлизавета Караваєва-Кузьміна, яка в історію увійшла як мати Марія (Скобцова), написала про ті інтелігентські збіговиськи та бродіння, про які знала не з чуток:
«Пам'ятаю одне з перших наших відвідин Вежі В'ячеслава Іванова. Уся Росія спить. Північ. У їдальні багато народу. Напевно, тут немає жодного обивателя, людини взагалі чи просто людини. Ми не встигли ще з усіма привітатись, а вже Мережковський кричить моєму чоловікові: "З ким Ви - з Христом чи з антихристом?!" І суперечка триває. Все назовні, майже безсоромно.
Сонними вулицями дрібним підтюпцем біжить візничий кінь.
Якесь пияцтво без вина. Їжа, яка не насичує. Знову туга».
Туга врубелевського Демона. Інтелігенція на зламі століть. Вони робили ідола з мистецтва, обожнювали себе як творців. Їжа, яка не насичує.
Шестикрилий Серафим. 1904. Картина написана після духовного перелому Врубеля. Демонічна пелена спадає, художник набуває віщого зору.
«Дорога моя жінка, чудова жінка, врятуй мене від моїх демонів…» - це Врубель напише своїй дружині, Надії Забелі, майже наприкінці свого життя, перебуваючи у психіатричній лікарні.
Забіла стала для Врубеля світлим ангелом, який зігрівав, надихав, рятував від самотності. Коли вони побралися, Врубелю було 39. Доля відкривала наступну сторінку. З його життя пішла якась загальна безладдя, про яку згадували багато хто.
Після зустрічі із Забілою Врубель перестав малювати Демона. Розвіявся фіолетовий сутінок. Він ніби звільнився від демонічних чар та гніту. І довкола, і в ньому самому все просвітліло. І звичайна лайка критиків сприймалася по-іншому - легше.
Коли він познайомився з Надією Забілою, вибухнув скандал із приводу панно «Принцеса Мрія» та «Мікула Селянинович». Врубель представив ці величезні панно на замовлення Мамонтова на прикрасу павільйону мистецтв на Всеросійської виставці у Нижньому Новгороді. «Принцеса Мрія» – вічна мрія художників про прекрасне. І «Мікула Селянинович» – сила землі російської. Академічне журі роботи Врубеля не прийняло. Критики стверджували: «декадентська потворність»! Розгніваний Мамонтов будує для цих панно окремий павільйон.
«Я не міг розгадати, але щось звіряче у серці глядачів відчувалося, – згадував Коровін. - Я слухав, які прокляття несли вони, дивлячись на ці панно. Михайло Олександрович ще більше переконався у своєму невизнанні та ще більше відчув себе сиротою цього життя».
Також лаяли і «Демона сидячого», і врубелевские ілюстрації до поеми Лермонтова. Лаяли багато хто, але були й ті, які відчували цей сильний, особливий дар і не могли перед ним не схилятися. Серед них був Сава Мамонтов, у приватній опері якого співала Надія Забіла.
Вона стала музою композитора Римського-Корсакова та виконувала партії Снігуроньки, Царівни Лебеді, Волхови.
І невдовзі весь цей казковий рід оживе у картинах Врубеля, у сценічних костюмах, у скульптурах.
90 разів Забела співала Морську Царівну, і 90 разів Врубель був присутній на спектаклі.
Він обожнював дружину. Як естет, не міг не захоплюватися її голосом. Вигадував для неї сценічні костюми, малював прикраси до опер.
То була світла, гармонійна пора життя Врубеля. Йому хотілося цілісності та ясності буття.
Тепер він тягнеться до споконвічно російської, народної: «Морська царівна, «Тридцять три богатирі», майоліки «Снігуронька», «Купава», «Садко».
У відповідь на всі звинувачення у декадентстві Врубель пише свого «Богатиря». Кряжистий, земний, сильний - сіль російської землі.
Знак долі
І все-таки навіть у картинах-казках Врубеля видно другий план - тривожний і моторошний. Є двоїстість та лукавість у врубелівському «Пані». Він добродушний дідок-лісовик чи чаклунський лісовик з прозорими очима, що обернувся з деревної кори та коріння?
І краєвид картини «До ночі» дихає таємничим, тривожним. У всьому присутність потойбічної сили. Навіть Бузок у Врубеля затягує глядача у вирву, в задушливий, фіолетовий сутінок.
Нема світлості. Всюди наростання занепокоєння, напруги.
Сильний, особливий дар митця, але якась беззахисність душі перед силами пітьми.
«Везіть мене кудись, бо я вам нароблю клопоту…» - скаже Врубель після похорону свого сина, Сави. Дитина не прожила і двох років. Михайла Олександровича тоді відвезли до психіатричної клініки у Ризі, потім помістили до клініки Сербського у Москві.
Блок зауважив: "Те небагато, що доводилося чути про Врубеля, схоже на казку більше, ніж на звичайне життя".
Часом на казку, а часом і на притчу. Ну, ось здавалося, Врубель – франт та естет, для якого остання істина – у красі. Чи випадково, але саме у нього народжується син із вродженою потворністю - заячою губою? І Врубель, який творив культ із краси, так важко і страшно переживає цей знак чи підказку своєї долі.
Напередодні народження сина, Сави, в 1899 Врубель знову береться за образ Демона. Зовсім інший демон народжується в душі художника. Тоді в Росії тільки з'явилися перші переклади богоборчих творів Ніцше. Ставала модною драматургія Ібсена.
Культивується новий герой, вільний, сильний. Людина, яка має дієву волю, щоб протистояти суспільству, яке намагається поневолити і знеособити його.
Погано те, що піднесена місія нового героя часто змітає на своєму «високому» шляху звичайних людей і взагалі все людське.
…І ось проглядає нова личина Демона. Цього разу це не скорботний юнак в обіймах світової туги та самотності.
Врубель пристрасно береться до роботи. У неймовірному збудженні він відправляє записку своєму шанувальнику, пану фон Мекку, який купував його картини:
«Допоможіть і скоріше дістаньте десь фотографії гір, краще за Кавказькі. Я не засну, доки не отримаю їх».
Однієї ночі на полотні за фігурою Демона виросли пустельні гірські хребти. Неземний холод та неживий спокій цього пейзажу. Всі. Людське тут неможливе.
Зрештою Врубель залишив роботу незакінченою. Причини не зовсім зрозумілі.
У польоті Демона, замість задуманого відчуття мощі та свободи духу, є почуття катастрофи, переддень кінця. Здається, щось з'явилося на полотні, крім волі самого Врубеля: може бути те, що й несе за собою нігілістська людина, що звільнилася.
Потім напишуть, що Врубель геніально побачив дух Зла, який навис над Європою межі століть. Він уловив тоді ще ледве чутний, підземний гомін майбутніх потрясінь.
Мине не так багато років – і цей гул вирветься назовні. Стройними рядами крокуватимуть Росією будівельники щастя для майбутніх поколінь. І над розгубленою, переляканою країною, де голод, комуналки та розруха, громовим гуркотом прогримить голос Маяковського: «Геть ваше кохання! Геть ваше мистецтво! Геть ваш стрій! Геть вашу релігію!»
Це пізніше. А поки, 1899-го, потужний Демон на полотні Врубеля летить прямо на глядача, і в його образі проступають риси борошна та приреченості.
Затьмарення
Образ Демона як вільнолюбного бунтівника прийшов у мистецтво лише після романтизму. Новозавітні тексти повністю цураються наочних образів сатани. Теологічна література не визначає зовнішність диявола чи користується метафорами. Навпаки, фольклор та образотворче мистецтво приділяють цьому велику увагу. У Середньовіччі, зображуючи сатану, наділяли його велетенським тілом неймовірних розмірів, рисами тварин, багаторукістю. Але це завжди був образ зла та темряви.
Голова пророка. 1905 рік. Демони вже позаду. Він дивиться на світ не
з презирством, а бачачи прекрасну таємницю та глибину самого життя.
XVIII-XIX століття. У мистецтві - епоха романтизму із зображенням сильних (найчастіше бунтарських) пристрастей та характерів. Образ сатани стає майже позитивним. Демон як символ бунтаря-одинака, що кидає виклик закостенілому суспільству. У мистецтві з'являється ціла галерея бунтівних демонів - і Байрон, і Лермонтова.
Врубель – спадкоємець цієї традиції.
Свого часу Лермонтов відносно легко відбувся від свого демонічного героя.
І це дике марення
Переслідував мій розум багато років.
Але я, розлучившись з іншими мріями,
І від нього відбувся – віршами!
У Врубеля все склалося куди трагічніше. Картина «Демон, що летить» залишилася незакінченою. Але образ Князя цього світу знову повністю володіє художником. Демон шукає свого нового втілення.
У грудні 1901 року з'являється інша картина – «Демон повалений». Врубель знову і знову листує своє полотно, не припиняючи роботи навіть на виставках у Москві і особливо в Петербурзі. На полотні вивернуте, наче під тортурами зламане тіло.
Врубель сподівався, що картину набуде Третьяковська галерея. Друзі-художники, від яких залежало придбання заповітної картини, критикують неправильну анатомію в зображенні постаті Демона. Врубель був у сказі. Втративши всякий такт, він відверто ображав Сєрова, Остроухова і навіть дружину. Остроухов, член Художньої ради Третьяковської галереї, писав із цього приводу:
«Врубель так знітив мене своїми сценами, що не можу спокійно дивитися ще його річ, кожне павиче око крил Демона точно кричить мені врубелевськими криками, що знервувалися…»
Михайло Олександрович у неймовірному нервовому шаленстві працював над цією картиною. Він не дотримувався анатомічної правильності. Реалізм був важливий йому. Нарешті він знайшов того, кого шукав - свого справді трагічного Демона. Його вивернуте, зламане тіло – метафора пережитих внутрішніх мук, борінь духу. Сильне, піднесене в людині-творці давиться, зневажається великоваговими засадами суспільства. Ця людина зацькована, повалена, але не зломлена. Він продовжує свій позов з Богом, зі світом, з людьми. У ньому немає примирення, і душі збираються сили нового повстання.
Врубель має намір їхати до Парижа і там виставити свого "Демона" під назвою "Ікона".
У роботі над цією картиною Михайло Олександрович впаде у справжнє духовне затьмарення. Ті, хто бачив його в ті дні на виставці в Петербурзі, були вражені тим, що відбувається. Втім, краще надати слово очевидцям. Згадує Олександр Бенуа:
«Щранку, до 12-ти, публіка могла бачити, як Врубель “дописував” свою картину. У цій останній боротьбі було щось жахливе та жахливе. Щодня ми знаходили нові та нові зміни. Обличчя Демона у свій час ставало все страшнішим і страшнішим, болючішим і болючішим».
Але здається, дух, яким Врубель полонився і якого звеличив, насміявся з нього сам.
Після ейфоричного підйому роботи Врубель впадає у важку депресію. Розум художника не витримує неймовірної творчої напруги. У квітні 1902 року Врубель потрапляє до психіатричної лікарні. Хвороба Михайла Олександровича загадкова. Багато зіграло свою роль у цьому зриві: і нерозуміння Врубеля побратимами-художниками, глухота до його пошуків. І, звичайно, виснажлива творча боротьба, в якій Врубель намагався сфотографувати сутність Демона. Але Демон постійно змінювався, вислизав, і цей поєдинок стає наче для художника.
Можливо, плинність сутності і є суть демонічного. Все двоїться, троїться, ні в чому не можна намацати твердого ґрунту. Знайдена істина невдовзі обертається лукавим обманом.
Просвітлення
У лікарні Михайло Олександрович скоро втрачає лиск і витонченість, у ньому важко впізнати колишнього франта. Хвороба спотворила його зовнішність. Сестра дружини Врубеля, Катерина Іванівна Ге, писала: «…а сам бідний Мишко тепер весь у прищах, червоних плямах, без зубів».
Це зовні. А всередині – борошном куплене просвітлення.
Врубель остаточно розлучається зі своїми демонами.
У лікарні Михайло Олександрович малює портрет свого лікаря, доктора Усольцева, людину дуже релігійну.
«За свої 48 років я повністю втратив образ чесної особистості, особливо у портретах, а набув образу злого духа. Тепер я маю бачити інших і повноту образу мого Бога», - пише Врубель на звороті цієї картини.
Починається духовний перелом у пошуках Врубеля.
Пророк. Пізня робота Врубеля
Тепер основні його роботи присвячені темі пророка: «Шестикрилий Серафим», «Голова Пророка», «Бачення Єзекіїля».
"Шестикрилий серафим" - ангел, наближений до престолу Бога. Ангел, що знищує всяке затьмарення:
Перстами легкими, як сон,
Моїх зіниць торкнувся він.
Відкрилися пророчі зіниці.
Демонічна пелена спадає, і Врубель набуває віщого зору. Такий закон будь-якого справжнього знання. Воно починається з очищення та оновлення.
Багато особистого для Врубеля у картині «Голова Пророка». Тут така очевидна портретна подібність. Як багато перестраждала ця людина. Погляд, сповнений болю, а й просвітлений, піднесений. Він дивиться світ не з ненавистю і зневагою, як колись «Демон повалений», а бачачи прекрасну таємницю і глибину життя. Воістину борошном куплене просвітлення.
Часи загострення психічного розладу змінюються художника спокійними періодами. Він виходить із лікарні, живе у Петербурзі, пише та малює. Але з 1906 року Михайло Олександрович майже покидає клініку. Його останні роботи: «Бачення пророка Єзекіїля» та портрет поета Брюсова. Брюсов згадував ці сеанси у лікарні. «Дуже мучила Врубеля думка про те, що він погано, грішно прожив своє життя, і що в покарання за те, проти його волі, у його картинах виявляються непристойні сцени. “Це він робить з моїми картинами. Йому дана влада, за те, що я будучи не гідний, писав Богоматір і Христа. Він усі мої картини спотворив”.
Можна віднести ці зізнання до хворого стану психіки Врубеля. А, можливо, тут справжній і гіркий жаль про те, що до нього як до художника настільки пізно прийшло прозріння; про те, що він витрачав свій безперечний дар на звеличення порожнечі.
Останні чотири роки Врубель, сліпий і божевільний, доживав у петербурзьких психіатричних клініках. Його дружина приходила до нього і співала, співала тільки йому. Михайло Олександрович це дуже любив.
Врубель – тривожна, зряча душа. Він полонився демоном, але демон виявився лжепророком. За всіма його спокусами насправді лежала порожнеча, безодня. Врубель душею торкнувся цієї страшної порожнечі і заплатив за це знання надто дорогою ціною – руйнуванням душі.
На його похороні Блок скаже: «Врубель залишив нам своїх демонів як заклиначів проти лілового зла, проти ночі». Навряд чи як заклиначів. Це не химери Нотр-Дам-де-Парі. Це образи темряви, які переслідували митця все його життя.
Можливо, і в нашому сьогоднішньому світі варто замислитись над його заповітом. Про те, чого варта творча свобода без моральних обмежень, у тому, що самозвеличення рано чи пізно обертається падінням, і у тому, що, переставши шукати світло, людина як не знаходить щастя, але наповнює світ розчаруванням і розпачом.
Дякуємо видавництву «Біле місто» за надані репродукції
Цей текст доступний у форматі електронної книги.
Січень 15, 2012
Поряд із стародавніми мозаїками, камінням, килимами, старовинними тканинами Врубеля приваблювала пластична краса квітів, у яких митець бачив живі коштовності.
Демон (сидячий)
1890; 114х211 см; полотно, олія
Картина написана першого року перебування Врубеля у Москві, в особняку Сави Мамонтова, де була майстерня, яку господар будинку надав художнику до роботи. Але думка зобразити, як висловлювався Врубель, щось демонічне виникла ще в Києві під враженням опери російського композитора, піаніста і диригента Антона Рубінштейна Демон і однойменної поеми Михайла Лермонтова. У розумінні Врубеля, Демон - не чорт і не диявол, тому що "чорт" по-грецьки означає просто "рогатий", "диявол" - "наклепник", а "Демон" означає "душа".
Демон у картині 1890 року завмер у позі очікування та споглядання. Його постать дуже укрупнена, стиснута межами картинної площини, що робить її схожою на стиснуту пружину, що має величезну силу, яка не знаходить виходу. Врубель створює у картині рівновагу між фігурою та оточенням. Потужний торс Демона відокремлює рівновеликі частини - величезні неземні квіти, що займають праворуч всю площину полотна, і небесний простір, що відкривається зліва. У колориті, побудованому на контрасті теплих і холодних тонів, Блок справедливо вбачав лермонтовську аналогію:
«Він був схожий на вечір ясний:
Ні день, ні ніч — ні морок, ні світло»
Фон, тобто декоративний простір, що оточує Демона, виконаний так, що живопис схожий на мозаїку, особливо це помітно в кристалічних кольорах і в смужках заходу сонця. Торс і голова Демона написані пастозно; широкими мазками виліплені руки, плечі, груди і шия гіганта, густим дрібним мазком написані його обличчя, волосся і каміння діадеми, що світяться. Такий великий пастозний мазок був нововведенням у російському живописі 1890-х років.
Демон повалений
1902; 139х387 см; полотно, олія
Державна Третьяковська галерея, Москва
Якщо "Демон (сидячий)" символізує Вечір, то "Демон повалений" є алегорією Заходу, де мотив приреченості зливається з ідеєю грандіозної пишноти.
Дружина Врубеля, яка бачила полотно на початку роботи, говорила, що це не лермонтовський Демон, а якийсь сучасний ніцшеанець, а сам художник хотів дати картині назву Ikone (ікона). Врубель продовжував переписувати картину, коли вона вже експонувалася на виставці «Світу мистецтва» 1902 року у Петербурзі. Риси та вираз обличчя, колірне рішення змінювалися на очах публіки. Олександр Бенуа стверджував, що Врубель посилював у Демоні риси борошна, розпачу, «тортурової виверненості».
Вузький, витягнутий у довжину формат полотна підкреслює трагічну розпластаність легкого тіла. Бунтарський характер, непокірність «Поваленого» виражені в тьмяному сяйві повних страждань і ненависті очей, жесті заломлених рук, в крилах, що розкидалися. У картині були застосовані металеві лаки зі ефектом, що світиться (вони вціліли лише в деяких фрагментах пейзажного оточення і на діадемі), а в розписі павиче пір'я — бронзовий порошок.