Димківська іграшка та в'ятська абетка. Ікк "мир" та "в'ятська абетка" Вятська абетка

А крім цього, Андрій Драченков проводить заняття про каліграфію і для новачків, і для тих, хто хотів би дізнатися про секрети традиційного російського листа глибше. Автор працює над рукописними книгами у відомому видавництві "Буквіця" та оформлює виставки.

Ми зустрілися з майстром у холі театру. А говорити почали про найважливіше, принаймні, на мій погляд, - про силу письмового слова і про те, чому сучасні діти так його не люблять. А ще про те, що зараз практично немає місць, де всі охочі могли б дізнаватися про забуті вже майже традиції.

Андрію, Ви, Ваші студенти, колеги, однодумці вже давно мрієте про Вятський музей абетки. А в ньому, за Вашим задумом, має відкритись Центр писемної культури. Будь ласка, розкажіть, чим ви все-таки хочете займатися у Центрі та музеї?

Усі наші роботи трохи старомодні... Якщо у нас виникне центр, то я б назвав його "Центр несучасного мистецтва", щоб наголосити, що до сучасному мистецтвуми не маємо стосунків. Музей вятської культури ми хочемо створити, щоб діти, школярі, учні вчилися писати руками.

Сказано, що ми живемо під час можливого останнього покоління, яке матиме почерк. Можливо, незабаром уже не знадобиться щось писати від руки – є комп'ютери. Але як особливість, як мистецтво для обраних, для тих, хто любить каліграфію, любить писати, ця культура письма і має зберегтися. Так зберігся театр, рукописна книга... Просто вони вже перейшли до галузі мистецтва. Ось і в нашому випадку, хто знає, вже за кілька десятків років людина, пишучий руками, та ще й пір'їною, апріорі стане майстром.

Багато освітян зараз стверджують, що діти не люблять та й не вміють писати від руки. Ви згодні?

Каліграфія померла, коли з'явилась кулькова ручка... Раніше, коли писали гострим перцем, руку спочатку фіксували, "ставили". І виходило так, що якщо ти ручку неправильно тримаєш, у тебе вийде коряво. А кулькову ручку як ти не тримай, все одно що-небудь та напишеш. Отже, у дітей спочатку з'являлася правильне встановленняруки, і це зберігалося протягом усього життя.

Якщо ми подивимося на почерки представників старшого покоління, то вони мають почерк і красивий, і приємний.

Виходить, заняття з каліграфії потрібні для того, щоб "поставити руку"?

Безумовно, заняття з каліграфії сьогодні набирають популярності. У Санкт-Петербурзі, наприклад, навіть зареєстровано 6 тисяч осіб, які регулярно займаються у центрі каліграфії. У нашому місті заняття теж затребувані, але поки що не такі популярні.

Мета майстер-класів, звичайно, не тільки навчити всіх бажаючих красиво писати. Насправді каліграфія не для всіх. Вона потребує неквапливості.

Петро Петрович Чобитько (це засновник і художній керівникШколи каліграфії Росії) каже, що каліграфія - це практично єдине заняття людини, яке досі зберегло в собі ритуал. Воно вимагає якоїсь внутрішньої темидля кожного – а що б ти хотів написати вручну? Може викласти на папері свої думки? А може, написати від руки лист для дорогу людину...

Каліграфія - це привід для внутрішньої роботиі до цього готовий не кожен. Зрозуміло, що всі ми часто поставлені в рамки прискореного ритму життя. Зупинитися і завмерти допомагає лист... Ти стаєш поціновувачем культури... Хоча разом із цим заняття з каліграфії дуже демократичні. Щоб малювати, потрібні фарби, ще багато чого. А тут тільки пір'їнка, бажання та знання.

Скільки потрібно займатися, щоб опанувати каліграфію як мистецтво?

Мої заняття розпочинаються з майстер-класів. Приходять діти цілими класами, я показую рухи, основи, а потім бачу, що хтось хотів би продовжувати впізнавати далі, тренуватися. Щосереди з такими хлопцями ми займаємося в клубі «Мир».

Насправді каліграфія – це історія. Якщо просто красиво написати, то це не обов'язково буде правда. Справжня сутьчасу проектується в наш час із якихось джерел, звідкись із глибини. Я наведу приклад. Коли я викладав у художньому училищі, На заняття прийшла одна дівчина. Вона сіла і буквально на другому уроці почала писати напівуставом. Мене вразило, що людина одразу вхопила динаміку, характерну для цього виду листа. Для мене це показник не того, що людина швидко зрозуміла, як треба, а того, що вона згадала щось, закладене в нас! І це спроектувалося через покоління!

Можливо, якісь предки цієї дівчини вміли писати і любили це робити... А вона просто "згадала"... Такі загадкові речі часто відбуваються... Адже кожна буква має величезний потенціал! Взяти, наприклад, 17 століття, коли люди писали в'яззю. Кожна літера була не схожа на попередню. У ряд літери, що стоять, могли бути зовсім різними, кожне слово ставало для того, хто писав, відкриттям. Над словами думали... Ми це зараз втратили, і було б непогано згадати.

Про що і для кого ваш проект "В'ятська абетка"?

Все 20 століття ми наполегливо забували нашу російську абетку. У 1918 році відразу викинули з неї 4 літери, назви літер - взагалі забули. Але в кожної з них - своє обличчя та свій закладений ще предками сенс... Наприклад, літера "Спокій". А що таке спокій? Ось ми з дітьми дуже часто розмірковуємо над назвами букв, і я розумію, що можна цілий рікбудувати заняття тільки на міркуваннях над цими архетипами: "Аз", "Буки", "Веді", "Дієслово", "Добро", "Є" ("Я абетку знаю, а в ній сказано: добро є...")

А ще за допомогою букв можна малювати, зображати, розповідати. І це завжди використовувалось нашими предками. І ми вирішили це використати, точніше, за допомогою цих можливостей розповідати про літери. Мені здається, завдяки цим нашим композиціям простіше про них розповідати, бо зоровий ряд завжди сильніший.

Розкажіть про "Спокій"...

Тут можна все доторкнутися руками... Ця дошка - з палісандра. Дуже гарне деревона букву "П", а це - друкарські пряники (була така традиція у В'ятці), зверху - символ "Великоднього бенкету". А це перламутр. Ми намагаємося використовувати матеріали, пов'язані з буквою за звучанням та за змістом.

Так сталося, що я був в одному святому місці і побачив, як двері храму прикрашені перламутром. Перли – це символ неба, Царства Небесного. А згодом до мене прийшла одна знайома і віддала фрагменти перламутру. Вони, звичайно, потрапили на нашу букву. А сам орнамент посередині нашої літери створений з дореволюційних латунних кліше, з літер. Якщо їх читати з центру, тут написано: "Спокій-літера слов'янської абеткиІ все в композиції пов'язане зі словом "спокій". Не в утилітарному розумінні, коли ми лежимо на дивані, а в проекції життя, сенсу життя.

Ви кажете, що букви Вас самі знаходять... Як це відбувається?

Латунні значки на "Спокій" прийшли несподівано. На заводі "Лепсе" вони колись використовувалися, але зараз вийшли із технології, стали не потрібні. А ми зі студентами, школярами з їхньою допомогою друкуємо. І в цій букві вони стали в нагоді Мені здається, це завжди так: коли людина чимось захоплюється, матеріал починає на нього розгортатися, починаєш зустрічати людей, які можуть щось зробити. Над кожною літерою ми працюємо колективом, хай навіть із двох людей.

Скільки зараз літер у колекції? І скільки їх було у слов'янській абетці?

У нас зараз зроблено 27. Перша була "В" ("Веді"), а одну ми подарували бібліотеці Герцена - "Дієслово". Кожна композиція несе у собі якийсь потік ідей, роздумів про назву, іноді – якусь біографію. Кожна літера колись з'явилася, колись виникла, увійшла до алфавіту. Знайшла своє місце.

Є у колекції буква "Юс великий". Вона позначала легкий голосний звук, якого вже 800 років як не існує. Літера пішла разом зі звуком. У "Житії Кирила і Мефодія" букв було 38. Так, вони приходили і йшли - жодна абетка світу не може похвалитися такою "плинністю кадрів".

Над якими літерами ви зараз працюєте?

Ми зараз займаємось оформленням виставки художника Юрія Васнєцова. Можна сказати, що все наше покоління виховано на його ілюстраціях до казок. Ми робимо букву, присвячену йому – букву "Ю". Робимо літеру "В", але вона вже є, тому ми подаруємо її.

Андрію, яка Ваша мрія?

Створити на В'ятці центр писемної культури. Було б чудово, якби ми змогли проводити там заняття з каліграфії. А наші експонати могли б стати основою музею. Ми могли б розповідати школярам про літери через літери нашого проекту. Це якийсь метод, який хотілося б не проґавити. Буде шкода, якщо літери просто залишаться у підвалі, коли з їхньою допомогою можна було б працювати з дітьми, розповідаючи про вятську культуру. Цим ми хотіли б займатися в центрі.

Де буде музей та Центр?

Ми розпочали проект "Вятська застава". Ми змайстрували капличку біля стін Преображенського жіночого монастирятам ростуть берези. Хотіли б відкрити музей там. Але культура зараз переживає нелегкі часи... наша тема трохи забуксувала... Дуже потрібна підтримка. Ми дуже сподіваємося, що якщо не в цьому місці, то в іншому відкрити музей таки вдасться.

Андрію, ви перебуваєте в Союзі каліграфів Росії. Це ще одна сторона Вашої творчого життя…Ви берете участь у виставках, могли б оформлювати та друкувати книги у столиці. Чому не лишилися там?

Я жив 8 років у Москві і думав, що так там і залишусь, книжки робитиму. Але зараз, коли минув час, я розумію: як добре, що не лишився! Москву люблю, але погостювати.

А у В'ятці можна творити, пішки скрізь ходити – до Герценки, від майстерні до будинку, до театру. Ось ця прогулянка рідними місцями дорогого коштує!

Дякую, Андрію, за душевну розмову!

Ангели

Він трохи нагадує мені Жака Паганеля – вченого-географа із «Дітей капітана Гранта» Жуль Верна. Захоплений, розсіяний, добрий і безкорисливий Паганель став образом святого від науки. Наш герой, однак, має одну важливу перевагу: він не вигаданий, а існує насправді.

Отже, Андрій Павлович Драченков – в'ятський каліграф, оформлювач книг, учитель та ін. Я трохи заплутався в його захопленнях – не знаючи ледарства, можна багато собі дозволити.

Андрій Павлович Драченков

Пам'ятаю ранок у літньому таборі вятського клубу «Мир». Його засновник та багаторічний ватажок Людмила Георгіївна Крилова пригощає нас полуницею, а Андрій Павлович ділиться новими відкриттями. Наприклад, на підвіконні він знайшов рулон рідкого паперу. А ще йому якісь унікальні цвяхи сподобалися чи щось із купи сміття, яке з'явилося під час розчищення світівцями їхнього житла – старовинного дерев'яного особняка. Але головне: перед Микільським собором у центрі села виявився приголомшливий надгробок – витвір мистецтва, створений безіменним різьбяром по каменю.

Андрій Павлович прибіг увечері, незадовго до вечері, дуже схвильований.

– Шедевр! Там перед храмом шедевр!

Настоятель істобенського храму отець Іоан Шаповал поставився до його слів скептично, але водночас стривожено. Скептично – бо жодних шедеврів перед Микільським храмом він пригадати не міг. Ось сама церква – це так, вважається найкращим витвором архітектора XVIII століття Микити Горинцева. Що ще там може бути? Стривожено – оскільки з іншого истобенського храму, Троїцького, де служить батюшка, кілька років тому вкрали безцінні ікони. Що робити, якщо Драченков і справді знайшов щось рідкісне? - Тепер думай, як зберегти.

Разом з батюшкою і художником з Кірова Василем Кононовим ми вирушили в сутінках, що насуваються, слідом за Андрієм Павловичем. Були недовірливі, але не без надії: адже Драченков не горе-ентузіаст – чоловік захоплений, але дуже вчений.

Те, що ми побачили, перевершило наші очікування. Багато чого було вирізано на надгробку, але головне – ангели з дудочками, що немов зійшли сюди, в Істобенськ, з мультфільмів Алдашина чи Норштейна. Занепокоєння отця Іоанна досягло вищої точкинапруги. Якби не вага знахідки – центнера в два, батюшка відразу схопив би її і подався ховати. А так тільки й залишалося, що тривожно поглядати на всі боки. Ми обійшли надгробок не один раз, вдивляючись у деталі. Почали розбирати написи. Одне: «Життя нескінченне зітхання, але Христос…», «Святий Боже, Святий Креп…».

Ангели з сопілкою, вирізані на надгробку

– Не закінчено, – констатував отець Іван.

– Незрозуміло, чому обірвано на середині фрази, – здивовано погодився Андрій Павлович.

- Може, з майстром щось трапилося, не довів роботу до кінця? – припустив я.

– Романський стиль, – продовжив Драченков. - Не В'ятка, не Росія, а романський стиль! Опока та різьблення по ній. Майстри вміли перетворювати камінь на мереживо.

При слові "опоку" він багатозначно подивився на мене. Я кивнув, бо про опоку ми з Андрієм Павловичем встигли поговорити чимало – він і сам із нею працює.

– Здається, йому не 150 років, а півтори тисячі!

Андрій Павлович:

- Так, дивіться, як вирізані пальчики. І навіть самі літери якісь…

— Я не здивувався б, побачивши таке в Ермітажі. Навіть найдрібніші волоски видно. Вони мають якусь радість. Від цього надгробка немає відчуття туги, від нього – відчуття майбутнього життя.

Андрій Павлович:

– Оптимістичні ангели!

Всі разом ми дивилися на отця Івана: мовляв, звідки це з'явилося, чому раніше не помітили?

– Вони з поля, – правильно зрозумів він. – Викинуто було, заросло брудом. Два роки тому принесли, але нічого не було видно. А зараз дощами омило, відкрилося.

Ми знову дивимось, радіємо, розмовляємо. Андрій Павлович на сьомому небі Я, здається, жодного разу в житті не зустрічав людину більш уважну до речей. Вони його, мабуть, теж люблять і прагнуть потрапити йому на очі.

Пора додому

На день раніше, у Кірові. Я спустився до підвалу, де розташувалися видавництво Еми Леонідівни Павлової «Буквиця» та студія рукописної та друкованої книги Драченкова. Вони обидва там. Тоді ми, власне, й познайомились. Приєднався до чаювання, розговорилися.

– Цей підвал у вас спільний? – поцікавився я.

- Він належить клубу "Мир", - відповідають. – Нам віддала його Людмила Георгіївна Крилова.

– А спільні проекти маєте?

– Ми познайомилися, – відповідає Драченков, – коли Емма Леонідівна розповіла про свою мрію, яка збіглася з моєю: відкрити друкарню, де можна відтворити старовинні літери, друкувати з їхньою допомогою, створювати книги, як у колишні віки. Поступово складається. З'являються верстати. З заводу імені Лепсе мені передали тисячі дерев'яних літер-літер - від великих, мало не з долонь, до маленьких. Вони були виточені з бука та самшиту в середині ХХ століття. З їхньою допомогою друкували плакати, коли тираж був невеликий і потрібні були легкі літери. Давайте покажу.

Розглядаючи маленькі вирізані літери, я не міг не звернути уваги на великі, якісь дуже хитромудрі, художньо виконані – вони тут скрізь, у тому числі у вигляді великих фотографій.

- Що це? – питаю у нього.

– В'ятська абетка, – з гордістю пояснює Драченков.

До цього ми ще дійдемо, а поки що...

– Андрію, – кажу, – я давно зауважив, що у кожного з людей, які намагаються жити осмислено, є своя історія і є відправна точка, з якої все почалося. З чого почалось у вас?

– Після художнього училища я закінчив Московський поліграфічний інститут та вісім років жив у столиці. Подумував там залишитись, але потягнуло на батьківщину…

Це була розповідь про здобуття віри. Він не був байдужим до віри і раніше, щось залишилося від бабусі, іноді заходив до церкви – як усі. Але якось, коли він сидів за столом у орендованій оселі, Бог ніби увійшов у серце і, звернувшись до Андрія Павловича, покликав за Собою. А він не міг відповісти так. І «ні» теж не міг. Що заважало? Були якісь амбіції, плани, для реалізації яких Москва – найкраще місце. І це міцно тримало.

«Тільки не смійтеся, – каже Андрій. - До цього самим великим проектом, якому я віддав чотири роки, було видання “Пиво Російської Імперії”. І дизайнером виступив, і фотографом. Матеріали збирав, у мене навіть колекція унікальних пляшок та етикеток утворилася».

І раптом Господь підійшов і покликав. «Господи, не можу Тобі відповісти, але чини зі мною так, як вважаєш за потрібне». Після цього відпустили. Потрясіння було в тому, що ми знаємо, що Господь є десь, але не готові до особистої зустрічі. Однак, коли Він відвідує, це зовсім інше.

Андрій зрозумів, що настав час додому. Майнуло: «Треба їхати до В'ятки, робити книгу про святого Трифона». Це була його думка, але водночас не його. Зібрав речі, яких набралося чотириста кілограмів (одні фотозбільшувачі чого коштували), і сів у поїзд.

Живі ікони

– Після цього почали відбуватися чудеса вже через людей, – каже Драченков. – Розкажу, як ми познайомились із отцем Сергієм Гомаюновим, духовником православної гімназії.

Ще в інституті я почав збирати матеріал з преподобного Трифона Вятського. Приїхав, сиджу в одній компанії, поділився з приятелем мрією про книжку. Він мене підтримав: «Слухай, тобі треба з кимось обізнаним поговорити про це». І я вирішив у пошуках такої людини сходити до Трифонового монастиря. Заходжу до храму, озираюсь. Бачу, до одного батюшка всі підходять і підходять, про щось говорять. Насилу дотерпів, підійшов: «Ви знаєте, я художник, за освітою книжковий дизайнер, хотів би книгу зробити про святого Трифона Вятського». Він здивовано глянув на мене: «Підходь завтра. Текст уже готовий. Почнемо робити». Після цього я дізнався, як його звуть. Батько Сергій Гомаюнов. Дійсно, виявилося, що тільки-но була закінчена книга і він почав шукати художника, який зміг би культурно все підготувати. А нас цьому навчали і добре вчили.

Книга про святого Трифона дістала назву «Живі ікони. Святі та праведники Вятської землі», і розповідь там була не тільки про преподобного Трифона, а й про новомучеників. Вийшла вона 1999-го. А згодом отець Сергій запросив Андрія працювати до гімназії. Там Драченков познайомився з майбутньою дружиноюОльгою - вона і зараз працює в гімназії соціальним педагогом плюс викладає основи православної культури. До вчительської справи Драченков підходив з побоюванням - він, як ви розумієте, не зі строгих наставників, у яких на уроці чути, як муха летить. Але й не з тих, хто не зрозумієш, що в школі робить. Таких, як він, діти якщо й слухаються, то, по-перше, тому що цікаво, а по-друге, тому, що людина казкова. Начебто і не чарівник, але з іншого боку - хто, якщо не він?

З чим приступити до них спочатку не знав. Ідею підказав отець Сергій.

«У багатьох народів, – сказав він, – був вузликовий лист, і в нашій мові сліди цього, можливо, зберігаються, скажімо, у вигляді виразу «З три короби наплів». Що ви про це думаєте?"

То був несподіваний підхід до писемної культури, і став Андрій Павлович думати. Справді, існує чимало виразів, що вказують на стародавній лист, скажімо: «Вузлики на згадку», «Клубок пісень», «Нитка розповіді». «Потужний пласт слідів цього листа залишився не лише в мові, – пояснює він, – а й у орнаменті одягу, рушників тощо. Або візьмемо стелу шостого століття, де плетінка висічена на камені. У Прибалтиці, де споріднена слов'янам культура, жінки донедавна, до загальної грамотності, вели з допомогою вузликів щось на зразок домашнього літопису чи щоденника. Посадив морквину – такий-то вузлик, корова готелю – інший. Так вони структурували своє життя».

Тут можна, до речі, згадати з «Калевали»:

Ось розв'язую вузол.
Ось клубочок розпускаю.
Заспіваю я пісню з найкращих,
З найпрекрасніших виконаю.

Так Драченков дійшов висновку, що вузликова форма передачі знань існувала у різних народів, зокрема слов'янських. І стали вони з дітьми вузликову писемність відтворювати, навіть сплели перший чотиривірш гімну Вятської православної гімназії. Так народжувалась студія рукописної книги «Буквиця».

– Коли я зараз беру їх у руки, – каже Андрій Павлович, – думаю, що як це було колись у житті народів, так сталося й у моєму житті. Ми з дітьми йшли слідами народження писемності, і цілі пласти культури ставали нам зрозумілими, близькими. Ієрогліфами ми написали вже весь гімн гімназії. Ще писали на воскових дощечках. Знаєте, купуєш кольоровий віск, заливаєш форми. Дітям це свято. Вивчали стилі листа – статут, напівустав, скоропис, в'язь тощо. Адже я є членом Союзу каліграфів Росії. Три роки займався Остромировим Євангелієм. І раптом відкрив собі, що всім цим дуже цікаво ділитися з дітьми. Сьогодні дизайнери б'ються з пошуком нових ідей, але від минулого залишився величезний матеріал, який ми можемо використовувати як джерело натхнення. Можна цілий день простояти перед табличками з клинописом – вони зачаровують.

Писати правильно

Про каліграфію варто сказати особливо - занадто велике місцевона посідає у житті Андрія Павловича. Викладає її зараз у чотирьох місцях. Готується створити і в клубі «Мир» куточок, де можна було б займатися з хлопцями, писати не кульковою ручкою, а гусячим пір'ям чи металевим.

– Каліграфи кажуть, – запевняє він мене, – що їхнє мистецтво почало вмирати, коли з'явилася кулькова ручка. Сорок років тому школяр приходив у перший клас і мимоволі ставав каліграфом-початківцем. Наскільки важливим є це майже втрачене вміння? Зараз є така проблема, коли людина, здобувши медичну освіту, стає хірургом, але моторики, щоб здійснювати точні рухи скальпелем у руці, не вистачає. А колись руки були у людей справді золоті. Я маю невелику колекцію вирізаних на самшиті ксилографій. Її зробили приблизно півстоліття тому, а зараз такі, швидше за все, ніхто вже не зробить. Руки людей стали інші. Тому заняття з каліграфії мають не лише культурне значення. Хоча й культурне чимало, адже людина не просто писати вчиться, але занурюється і в церковнослов'янська мова, і дореволюційну орфографію, вбирає всю російську писемну культуру. У романі Достоєвського «Ідіот» у своєму «слові про каліграфію» князь Мишкін розмірковує про буквочки, розчерки, яке це наше чудове надбання.

Я показую дітям буквар 1898 року. «Дивіться, – кажу, – як цікаво: у школярів букв було тоді на чотири більше». І тут можна ці літери показати, поміркувати про них. А починається підручник із уроку з каліграфії, де вчать правильно писати. Корисно вчитися писати і правою, і лівою рукою, рахунок чого покращується мислення.

Кілька разів я спостерігав, як прокидається в людині генетична чи духовна пам'ять, не знаю, як це назвати. Був час, коли ми в православній гімназії робили Літопис – вели нитку від створення світу через різні письмові джерела та склепіння до преподобного Трифона. І одна дівчинка – Анфіса, темпераментна така людина, – взяла пір'їнку і почала писати скорописом, ніби народилася і виросла кілька століть тому. Інший випадок був у художньому училищі. Там моя учениця на другому занятті почала писати напівуставом. Два такі випадки. І це неможливо. Не знаю, чим пояснити ці дари, що прокинулися.

– Коли у вас самого прокинувся інтерес до цього мистецтва?

- Каліграфії вчився у найкращих майстрівв Москві. Потім ось що сталося. Я поїхав до Молдови, де смертельно захворів мій дядько. Повністю відірваний від свого світу, прожив кілька місяців у чужій країні, доглядаючи близьку людину, і зрозумів, що починаю божеволіти. Спав із увімкненим світлом, але щойно заплющував очі, наді мною починали літати чорні птахи і хтось увесь час гортав величезну книгу, перевертаючи пергаментні листи. І так усю ніч. Виїхати, кинувши дядька, не міг. Порятунок прийшов, звідки не чекав: я знайшов пір'їни, папір, а в мене був із собою молитвослів із акафістом святителю Миколі церковнослов'янською. І я почав його переписувати по дві-три сторінки на день. Так у моєму житті з'явився стрижень. Каліграфія врятувала мені душевне здоров'я, а може й життя. Якби люди знали, що це! У каліграфії є ​​власний обряд. Буває, візьмеш перо ... і виходить конструкція, все відразу лягає. Виникає зв'язок зі світом Божим, і твоя душа отримує міцну основу.

Зробив я тоді цю книжечку, а потім мене попросили продати. Але взяти за це гроші я не зміг – дуже чудовим чином вона з'явилася. Подарував її. У каліграфії є ​​і знайомство з власною культурою, і навіть таке ненав'язливе воцерковлення. Коли людині кажуть, що вона повинна до храму йти, це не завжди дуже дієво – потрібні стежки, якими вона може туди прийти. Це і рукоділля, що має відношення до православного життя, та знайомство з унікальною церковнослов'янською писемністю. Жодна письмова система у світі не має такого, щоб назви букв вишиковувалися в цілу розповідь. Ось послухайте:

Я буки вїди
Дієслово добро є
ЖивийТетезЕлозЄмля
І що які люди
ДумкаЕтенашон спокій
Рци слово твердо
Ук'Ферт'ХЕр…

На сучасну російську мову це можна було б перекласти так:

Я знаю букви.
Лист – це надбання.
Працюйте старанно, земляни,
Як годиться розумним людям.
Осягайте світобудову.
Неси слово переконане!
Знання – дар Божий…

«Я знаю букви»

Ну ось ми і підійшли до проекту, який Останніми рокамизаймає Андрія Павловича найбільше – «Вятській абетці». Ідею створення букв у вигляді творів мистецтва, пам'яток російської писемності, підказав той самий батько Сергій Гомаюнов. Але руки до цього дійшли вже після того, як Драченков почав співпрацювати із клубом «Мир».

– Одного разу, коли мені було вже ближче до сорока і настав час підбивати якісь підсумки, я зрозумів, що хоч і роблю багато всього, але я, за великим рахунком, ніхто. І раптом сон. Є якийсь мудрець: «Не хвилюйся, Андрію, насправді навіть ті люди, яким здається, що вони щось досягли, часто помиляються. Їх досягнення подібні до таких мішечок». Він показує шкіряні мішечки і пропонує мені один із них взяти до рук. Я беру. Усередині якісь камінці. «Бачиш?» - Запитує старець. "Так". «У цьому земному житті багато хто думає, що їхні справи багато варті, – каже мудрець, – а насправді…»

Після цього сну я дещо заспокоївся, але почав шукати якийсь проект. У нас з Еммою Леонідівною Павловою та Людмилою Георгіївною Криловою є мрія про створення Російського центру культури та писемності. Артефактів культури у «Мирі» багато, якщо додати заняття церковнослов'янською писемністю, каліграфією, знайомством із ремеслами – це все структурує. Тоді й з'явилися перші літери.

– Як ви познайомилися із Людмилою Георгіївною?

– Років п'ятнадцять тому ми з дружиною пішли на Великдень у наш Трифонів монастир. Підійшли до оточення, яке пропускало людей у ​​храм за запрошеннями, і зрозуміли, що нам до церкви просто так не потрапити. Тут попереду з'явилася постать Людмили Георгіївни. Вона людина видна, і бачити її щоразу дуже приємно. Вона як криголам йшла, не знаю, що говорила, але її пропускали мало не з реверансами. Ось у шлейфі тих, хто за нею попрямував, ми й увійшли до храму. Це був знак: я зрозумів, що Господь дав цій разючій жінці дар іти, пробиваючись туди, де відбувається найважливіше.

Якось у Москві, куди ми приїхали на туристичну виставку до Крокус-центру – там були представлені різні країниЛюдмилі Георгіївні вдалося створити хоровод, де по одну руку від неї виявилися турки, а по іншу – болгари. Як ви знаєте, ці народи один одного не дуже люблять. А тут вони танцювали разом, і коли все закінчилося, до Людмили Георгіївни підійшла темноволоса болгарка і розгублено запитала: «Як же ми тепер будемо жити?» Розумієте, настав час прощатися, і ця жінка не знала, як їй жити далі без кохання, спорідненості, яким стала Людмила Георгіївна.

– Чому ви назвали свою «Абетку» в'ятською?

– Кожна літера – це символ не лише слов'янської та російської писемності, а й Вятської землі, її традиційних промислів. В «Азбуці» ми зібрали всі ремесла. Є і ковані літери, і плетені із соломки, берести, плетені гобеленом, із застосуванням теслярського мистецтва. В одній із них є ковані наконечники стріл, елементи кольчуги. Відбулося поєднання світу невидимого, спрямованість у гірські висоти з уміннями, працею.

Андрій Павлович працює над літерою "твердо" "Вятської абетки"

Літери зібрали разом багатьох людей, які мені допомагають. Ось буквочка «ЮС МАЛИЙ», 35-та в глаголиці і 36-а в кирилиці, чується, як «я». У нас є майстер Лариса Сметаніна, вона займається соломкою. Я зробив ескіз, вона дуже швидко сплела.

ЮС МАЛИЙ. Житня солома в руках умільців перетворюється на золото. Графема слов'янської літери нагадує купол храму, а під ним розкинулось сім пагорбів. Град Вятка, за переказами, стоїть на семи пагорбах. 2012 р.

А це «В» – В'ятка. Вона із натуральної шкіри. Ми винесли її навесні, у льодохід, коли сонце грало, на берег річки, щоб сфотографувати. Точна копія цієї літери з Остромирового Євангелія – Книги, якій 950 років, можна сказати, Головної Книги нашої країни. Тягне вона до візантійської традиції.

«В» - точна копіялітери з Остромирового Євангелія.

«Н» присвячена святителю Миколі Великорецькому. На ній вирізано: «Мирлікійська країна хвалиться тобою, отче Миколай…» – тропар Великорецькому образу святителя.

– З чого зроблено дерев'яну верхня частина?

- Справжня лиштва зі старовинним різьбленням. Йому понад сто років.

Буква вирізана на дереві в'яззю молитовного звернення до Великорецького образу святого Миколая Чудотворця. Віконна лиштва - образ небесного, духовного, ніжки від меблів міцно стоять на землі, і це теж важливо в житті людини. 2012 р.

Літера «А» нагадує про Адама, вона виготовлена ​​з глини – в давньоєврейському ім'я Адам перекладається як «червона глина». Коли дивишся, можна побачити структуру перших днів творіння.

А буквочка «О», осіння така, – це кашлюкове, в'ятське кукарське мереживо. З нього робили дивовижної краси речі, не гірші від вологодського. Коли я підійшов до майстрині з пропозицією сплести букву, вона скептично поставилася до нього. "Яку літеру ви хочете зробити?" - Запитала. "О", - відповідаю. Вона зраділа і сказала, що це найбільше підходить, бо мереживо завжди щось оточує. "О" має форму ока, як бачите, і, можливо, це невипадково, що з неї починається слово "око".

ВІН. Літера виконана в традиціях в'ятського коклюшкового мережива. Майстриня використовувала різні прийоми та типи орнаменту.

Я можу розповісти про кожну букву. Літера "С". Це графема дієслівної літери "С", повністю буква називається "Слово". В основі – кришка старовинної скрині, на ній солярні, сонячні знаки. На світочці напівуставом – витяг з Євангелія від Івана про світло. Хрест – «ставрос» грецькою мовою – зроблений з поличок з-під ікон, знайдених у селянській хаті.

СЛОВО. Літера містила багато духовних понять. Фрагмент тексту на свитку – початок Євангелія від Івана.

"Т", звичайно ж, присвячена преподобному Трифону. Ось із цим верхнім її елементом пов'язана ціла історія. Вона виготовлена ​​з кипарису, надісланого з Абхазії. Ми вирізали з нього елемент ткацького табору. Коли я працював із цим деревом, у майстерні розливалося пахощі. Кіпаріс пахне напрочуд, це щось неземне, ні на що не схоже. З боків на дубових дощечках вирізаний тропар святому Трифону слов'янською в'яззю, що перетворює букви на хитромудрий гарний орнамент.

ФОТО: ТВЕРДО. Літера присвячена преподобному Трифону Вятському. Вона вирізана на зразок знаків Луки Гребенева – друкаря, який працював на Вятській землісто років назад.

ЯТЬ. Слово «хутро» в старої орфографіїписалося через "ять". Композиція з традиційного в'ятського хутра – рисі, бобра, кролика – пошита у вигляді лабіринту, на кожному перехресті якого людина стоїть перед вибором. 2015 р.

ФЕРТ. Створена з фільонок, зібраних історико-краєзнавчим клубом «Мир» в експедиціях північними районами Кіровської області. Загальна ідея пов'язані з інтер'єром селянського будинку. Старі фотографії нагадують про минулу епоху. І навіть слід від втраченої фотографії є ​​історія, в якій залишаються «білі плями». Праворуч – літографія 1909 року із зображенням прп. Стефана Філейського. 2014 р.

Яко. Соткана з каліграфічного скоропису, якому написано уривок із «Сказання про землю Вятську». У тексті розповідається про початок землі Вятської, яку завжди зберігав Господь, довготерпляче утримуючи ковані луки зі стрілою (праворуч вгорі). Фактура капо-кореня символізує Небесний Світ, а дієслівна «К» перетворюється на дверну ручку. 2012 р.

БУКИ. Створена з берести за образом літер російських рукописних книг XV ст. Згори і знизу композиції з букового дерева вирізано назви слов'янських літер («буки» по-давньослов'янськи – це «літери»), нагадуючи про те, що з бука ще в античності робили основу книжкового блоку. 2013 р.

- Чи є з каменю?

– З каменю роботу закінчено кілька днів тому. Я мріяв про цю букву років десять. Вона зроблена з опоки – м'якого вапняку, що видобувається у Кукарці. Основа – це каміння, що залишилося від зруйнованого храму Олександра Невського. Якось побачив біля фонтана гору сміття. Придивився – опоку.

Ще хочу розповісти про "I". Так Господь влаштував, що ми з дружиною побували на Святій Землі, де я купив сплетений ченцем простий синій хрестик. А в одній майстерні араб дав мені жменю спилів оливкового дерева. До них я прикріпив цей хрестик і знайшов їм місце на літері «I», з якої починалося в старій орфографії слово «Історія». А ще Ісус, Єрусалиме, ікона. Може тому богоборці виключили її з алфавіту. Навколо неї колесо історії – сфера із вісьмома спицями на тлі космосу. Коли я хрестик туди вставив, колесо мені ожило, почало рухатися. І стало зрозуміло, що поки ченці моляться і плетуть хрести, це колесо не зупиниться, світ існуватиме.

Літера "I". У дореволюційному написанні слово «мир» мало значення «всесвіт». Цей образ ліг основою композиції.

«От корабель пливе…»

Господь створив людину з пороху земного, а отже, матерія лише тимчасово нерухома і насправді чекає, коли на неї звернуть увагу, щоб почати оживати.

- Я люблю камінчики, дерев'ячки, - Андрій Павлович з любов'ю перебирає літери своєї майбутньої друкарні. – Якось, під час хресного ходуя підняв камінчик на дорозі, схожий на край хліба. І склалася історія про те, як у давнину впустив хрестоходець шматочок хліба. Але так як по дорозі на річку Велику трапляється багато незвичайного, хліб не зник, звірі його не з'їли, а перетворився він на камінчик - маленький пам'ятник, що нагадує нам, що хід триває з віку в століття. Тільки я представив усе це, зустрічаю свою ученицю Анфісу. Починаю ділитися з нею цими своїми думками, а вона дивиться на мене здивовано так і каже, що знає цей камінь – довго несла його в руках, перш ніж лишити на дорозі, і теж думала над ним. Не існує нічого у Божому світі просто так. Вдивляючись навіть у звичайні деталі, ми одухотворюємо їх і одухотворюємося самі.

Літера Г (дієслово) зроблена у 2015 році Андрієм Драченковим і Катериною Крайовою з глиняних плакеток, покритих кольоровими глазурями та 38 знаків дієслівної абетки.

В основі літери Л (людія) ідея сходів-сходження, схожих на драбину. Тридцять персонажів композиції – це числове значення літери. Двоє з них – ангели, решта – люди, що піднімаються сходами і стоять у хороводі.

Мене завжди приваблювала таємниця перетворення неживого на те, що вже не мертве. Якось отець Сергій благословив писати ікони. Сам би я не наважився взятися за таке, але мені дуже сподобалося. Я дізнався, як перетираються мінерали у фарби. І наскільки це відрізняється від того, чим працюють художники, купуючи тюбики. Тут важливе вміння відчувати матеріал, перетирати тонше-грубіше. Але не тільки це… З кожною іконою ця праця дається мені все складніше та складніше. Зазвичай навпаки: людина навчається, і в неї все виходить швидше – з'являються навички, прийоми. В мене не так. Кожну ікону робиш і думаєш: а чи не остання вона у житті? Недугу свою відчуваєш, важко, важко працюється. Проте завдяки іконопису я зрозумів думку батька Павла Флоренського про те, що образи, якими користується художник, дуже часто взяті з гірського світу, це проекція того світу до нас – незрячим. В іконі вона виражена дуже яскраво.

Бажаєте, я вам щось покажу?

Андрій Павлович підводить мене до старовинного образу, де в центрі – там, де має бути Бог – лише чорнота.

- Образ Преображення, - вимовляє він. – Колись мені віддали абсолютно чорну дошку. Я покрив її складом для очищення, а в один із церковних святприйшов додому і... очам своїм не повірив, побачивши золотий асист на одязі апостолів. Це такі штрихи на образах - на одязі, крилах ангелів, куполах церков. Мені відкрилася напрочуд тонка робота іконописця, ніби він писав однією волосинкою. А Спаситель не відновився. Загинуло зображення. Можливо, в цьому є якийсь сенс, і Господь одного разу благословить мене заповнити втрачене. Не знаю, чи наважуся я на це.

Стою розгублено, переводячи очі з ікони на Андрія і розуміючи, що мені, здається, відкрилося щось важливе про нього, можливо, задум Бога про цю людину. Ми виходимо з підвалу, щоб зустріти отця Івана Шаповала. Він має під'їхати, щоб забрати нас до Істобенська, де Андрій Павлович цього вечора знайде чудових ангелів на старому надгробку. Ми їдемо до них назустріч, ще не знаючи про це. Але В'ятка – це В'ятка: країна, де не перестають відбуватися чудеса.

Усі знають Димківську іграшку, у кожного в радянському дитинстві були ці яскраві свистки та дуделки. Але мало кому відомо, що на початку минулого століття 400-річний вятський промисел було знищено. Традиція глиняної іграшки збереглася лише завдяки одній людині та пережила ренесанс у СРСР. Зародилася іграшка разом зі святом Свистунья, що проходив у слободі Димково під В'яткою щовесни. Жінки ліпили глиняні свистульки у вигляді коней, баранів, качок та розфарбовували їх для краси. Незабаром іграшки стали робити не лише у свята, утворився справжній промисел. Але наприкінці 19 століття глиняну іграшку почали витісняти гіпсові статуетки. Легким способомвиробництва (а звідси своєю кількістю та дешевизною), вони склали серйозну конкуренцію ліпній розписній Димківській іграшці. Заповнивши ринки, вони майже ліквідували народне ремесло. До 1917 року в Димкові залишалася єдина майстриня, яка ліпила іграшку - Анна Опанасівна Мезріна. 1933 року, зацікавивши своїх дочок та сусідок, Ганна Опанасівна створила артіль і почала відроджувати промисел. Через 80 років на основі Димківських мотивів, які зберегла Мезріна, робитимуть модний одяг.
Мікрорайон Димкове у Кірові:
Найбільша колекція Димківської іграшки представлена ​​в експозиції Кіровського художнього музеюім. Віктора та Аполінарія Васнєцових. Ще великою колекцією має Кіровський обласний краєзнавчий музей:

Старі іграшки минулого століття:
Димківські майстрині:
Втім, Кіров славиться не лише Димківською іграшкою. Ще один цікавий промислив – В'ятська абетка. Ідея належить керівнику студії друкованої та рукописної книги Андрію Драченкову. Йому вдалося зібрати навколо себе майстрів і розпочати відродження писемної культури В'ятки:
Для створення кожного елемента Вятської абетки використовуються справжні речі - зразки російської народної культурикінця дев'ятнадцятого - початку двадцятого століття
В оформленні букв є свій символізм та значення:
Наприклад, літера Ѫ (великий юс). З середини XIIстоліття великий юс зник з російського письма, тимчасово виник під впливом болгарсько-румунської книжності у XV столітті, а XVII столітті зник остаточно. Його виклали у вигляді кам'яного скелета:

Андрій стверджує, що відмовив одному заможному арабському багатію на виставці в Москві у продажу В'ятської абетки. Мовляв, хоче зібрати та зберегти цей проект на батьківщині. Це, безумовно, похвально та гідно поваги!

У виставковому заліДержавної універсальної обласної наукової бібліотекиім. А. І. Герцена проходять унікальні для нашого міста експозиції, присвячені книжковій культурі.

19 жовтня, у День відкриття Царськосельського ліцею, гімназисти 4акласу (у рамках курсу риторики та краєзнавства) відвідали предметну виставку «Забуті букви. Зниклі храми».

Культурно-освітній проект «Забуті букви. Зниклі храми» присвячений 400-річчю виходу у світ першого слов'янського букваря. Традиційно ідея експозиції пов'язана з поняттям «Слово та образ». Ця тема розкривається через представлені на виставці роботи двох вятських художників, творчість яких спрямована на розвиток інтересу до мистецтва книжкової культури Це член Спілки дизайнерів Росії Юрій Жданов та член Спілки каліграфів Росії Андрій Драченков.

Про творчість художників, які представили глядачам два творчого проекту: «Православні храми В'ятки» (Ю. Жданов) та «В'ятська абетка» (А. Драченков), розповіла мистецтвознавець Любов Борисівна Горюнова. В експозиції представлено близько 60 експонатів: 22 графічні роботиприсвячені православним храмамВ'ятки, 14 об'ємних літерних композицій, що розкривають історію букв, що пішли з російської азбуки.

Багато з цих робіт показані широкому загалу вперше. Учні познайомилися на виставці з експонатами, які відповідали задуманій концепції — забуті літери слов'янської абетки, які зникли в'ятські храми.

А потім Катерина Миколаївна Ворожцова – куратор виставки, провела майстер-клас з роботи на ручному друкарському верстаті. Кожен гімназист роздрукував для себе взірець букв, що зникли зі слов'янського алфавіту.

Караваєва Є.А., педагог-бібліотекар