Palekh sanat sanatı. Palekh resmi: sanat her zaman bir yolunu bulur. Sovyet kartpostalları. Palekh

Palekh minyatürü, kartonpiyerden (kutular, tabutlar, sigara tabakaları) yapılmış lake eşyalar üzerine tempera ile yapılan bir tür halk Rus minyatür resmidir. 1923 yılında İvanovo bölgesinin Palekh köyünde ikon resmine dayanarak ortaya çıktı. Palekh minyatürleri gündelik, edebi, folklor, tarihi konular, siyah zemin üzerine parlak yerel renkler, ince pürüzsüz tasarımlar, bol miktarda altın ve zarif uzun figürlerle karakterize edilir.

Hikaye

Palekh, Petrine öncesi çağlardan beri ikon ressamlarıyla ünlüdür. Palekh ikon resmi en büyük gelişimine 18. - 19. yüzyılın başlarında ulaştı. Yerel üslup Moskova, Novgorod, Stroganov ve Yaroslavl okullarının etkisi altında gelişti. İkon resminin yanı sıra Palezyalılar da anıtsal tablo Moskova Kremlin'in Yönlü Odası, Trinity-Sergius Lavra kiliseleri ve Novodevichy Manastırı dahil olmak üzere kilise ve katedrallerin resim ve restorasyonuna katılmak.

1917 devriminden sonra Palekh'teki ikon resminin varlığı sona erdi. 5 Aralık 1924'te Palekh'te Artel düzenlendi Antik resim» kartonpiyer ürünlerinin boyanması. Kurucuları I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotuhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Uzun yaratıcı arayışlar sonucunda, eski ikon ressamları, gökkuşağı renkleri ve altın desenlerle boyanmış kartonpiyer kutular üzerinde dünya virtüöz kompozisyonlarını gösterdiler. Paleshliler, yaratılmış altın kullanarak yumurta boyalarıyla olağan boyama tekniğinden vazgeçmediler. Yeni eserlerin figüratif çözümlerinde hala ortaçağ stilizasyon tekniklerini ve geleneksel formları kullanıyorlardı. Palekh minyatürlerinin varlığının ilk yıllarının en popüler ve en başarılı kompozisyonları "troykalar", "avlar", "savaşlar", "çiftler", "çoban kızlar", "idiller", "şenlikler" idi. Bu eserlerin ne gelişmiş bir konusu ne de canlı bir imajı vardı, yalnızca güçlü bir şekilde ifade edilmiş bir süs başlangıcı vardı. Kendiliğindenlik, samimiyet ve şiir, Paleshanlıların ilk eserlerine çekicilik ve sıcaklık kazandırdı.

En parlaklarından biri ve yetenekli sanatçılar Palekh, Ivan Ivanovich Golikov'du. Ona atın, savaşın ve üçün efendisi deniyordu. Golikov'un minyatürlerindeki kırılgan bacaklara sahip muhteşem atlar, gökkuşağının tüm renkleriyle renklendirilmiştir ve "savaşlar" ve "avlar", Palekh sanatçısının yılmaz hayal gücünün bir tezahürüdür. Golikov'un "troykaları" dinamik, aceleci ama bazen görkemli ve ciddidir. II. Golikov bu motife birçok kez başvurdu ve çeşitli nesnelere kış ve yaz üç parça çizdi: broşlar, pudra kutuları, sigara tabakaları, tepsiler.

ONLARA. Bakanov, Palekh'te ikon boyama gelenekleri konusunda en iyi uzman olarak kabul edildi. Boya katmanlarını uygulamanın orijinal tekniğinde kusursuz bir şekilde ustalaştı. Alt boya katmanlarının ince, şeffaf üst katmanlardan geçmesi sayesinde, resmin iç parıltısının etkisi, bir tonun diğerine akışının etkisi yaratılır. Bakanov, Palekh sanatının klasiği haline gelen birçok harika eser yarattı. Şarkı temalarına (“Stepan Razin”, “Kaldırım Caddesinde”) döndü ve memleketi Palekh'in imajını söyledi. En iyi eserleri Puşkin'in eserlerinin temaları üzerine yazılmıştır - "Altın Horozun Hikayesi", "Kulübemin Eşiğinden", "Bahçesaray Çeşmesi".

Ivan Ivanovich Zubkov, yerli kırsal doğasının keskin bir uzmanıydı. Minyatürlerinde gelişmiş bir eylem yoktur, sanatçı doğayı düşünüyor gibidir. Figürlerin yumuşak, biraz yavaş hareket ritimleri var, bu da huzur ve sessizlik hissi veriyor. Sanatsal düşünme I.I. Zubkov'un çalışmaları resimsel ve plastikti, dekoratif ve dekoratif değildi. Sanatçı, ince ton ilişkileri, bir renkten diğerine yumuşak geçişler üzerine renkli bir yelpaze oluşturuyor. Bunlar onun minyatürleri “Çift”, “Nehir Kenarında”, “Manzara”.

A.M.'nin erken romantik eserleri. Bir şarkı ritmi üzerine inşa edilen Gorky, Palekh minyatürlerinin tarzına yakın ve uyumludur. Bunları örnekleyen Palezyalılar neredeyse hiçbir başarısızlığın farkında değildi. En iyi eserler arasında I.P. Vakurov "Petrel". Çekiçli bir işçinin kırmızı silueti bir taş bloktan çıkmış gibi görünüyor. I.P., "Bu kişinin bir işçi, yazar ve inşaatçı gibi olmasını ve böylece devleti akıllıca yönetebilmesini istedim" - I.P. planını böyle açıkladı. E. Vikhrev’in “Paleshans” kitabında Vakurov. Vakurov'un diğer dramatik kompozisyonlarında olduğu gibi bu minyatürde de siyah zemin büyük önem taşımaktadır. Sanatçı, arka planın büyük düzlemlerini kayıtsız bırakıyor ve bunları yoğun ses veren renk parçalarıyla birbirine bağlıyor.

En orijinal Palekh sanatçılarından biri Aristarkh Aleksandrovich Dydykin'dir. Kompozisyonlarında, antik ikonografik motifleri ve minyatürler üzerinde çalışma sürecinde ustalaşan yeni teknikleri ustalıkla birleştirdi. Bu ustanın eserleri, manzaranın özel bir yorumu, süslemelerde ve mekanlarda bol miktarda altın kullanımıyla karakterize edilir. A.A.'nın en iyi minyatürleri. Dydykina: “Sen, Vanya, çıldırdın”, “Demyanov'un kulağı”, “Bir kadının özgürleşmesi”, “Rus Volga Nehri” - GMPI koleksiyonunda. Eski bir Rus şarkısının teması üzerine "Sen, Vanya, çıldırdın" minyatürü yazılmıştır. Kompozisyonun merkezinde ağlayan kız nişanlısına şehre kadar eşlik ediyor. Kederden sarkan figürü, eğilmiş ağaçlar ve yumuşak bir şekilde ana hatları çizilen tepeler tarafından yankılanarak Rus melodisinin pürüzsüzlüğünü ve melodikliğini aktarıyor.

Palekh lake minyatür sanatında portre sanatı bağımsız bir tür olarak gelişir. Kurucuları eski kişisel ikon ressamlarıydı: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portre görüntüleri kullanılarak oluşturulur çeşitli konular kartonpiyerden: tabaklar, kutular, broşlar, sigara tabakaları. Palekh sanatçıları portreler çiziyor devlet adamları, tarihi şahsiyetler ve onların çağdaşları.

20. yüzyılın ortalarında, Palekh sanatında gerçekçi eğilimler yoğunlaştı; bu, birçok sanatçının olay örgüsünü ve bireysel görüntüleri ortaya çıkarmada dışsal gerçeklik arzusuyla ifade edildi. O yıllara ait pek çok kompozisyon, ihtişam, aşırı anıtsallık ve dekorasyonla karakterize edilir.

Sonraki nesil minyatürcüler, Palekh minyatürünün kurucularının yarattığı gelenekleri yeniden canlandırmaya çalıştılar. Lake minyatür sanatı henüz tükenmemiş, muazzam bir potansiyele sahiptir.

Palekh sanatçıları yeteneklerini birçok güzel sanat türünde sergiliyor: anıtsal resim, kitap grafikleri, tiyatro dekorasyonları.

Şu anda Palekh'te 600'den fazla sanatçı yaşıyor ve çalışıyor; Palekh'in her on sakininden biri Palekh Sanat Okulu mezunudur. sabah Gorki. Çeşitli sektörlerde çalışıyorlar yaratıcı ekipler: “Palekh Sanatçıları Derneği” kooperatifi, JSC “Palekh Ortaklığı”, LLC “Palekh Sanatçıları”, ikon boyama ve ikonostasis atölyeleri.

Sigara kutusu "Savaş", 1930
Golikov İvan İvanoviç 1886 - 1937
Ahşap, tempera, altın, gümüş, vernik. 16,2x24,7x3,2

"Altın Horozun Hikayesi" Kutusu, 1934

Kartonpiyer, tempera, altın, vernik. 19,7x26,9x4,5

Plaka “Ve onu denize atar…”, 1929
Bakanov İvan Mihayloviç 1870 - 1936
Porselen, seramik boyaları. 22,7x35

Kutu "Turna ve Balıkçıl" Kutusu, 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Kartonpiyer, tempera, altın, vernik. 9x17x4,5

Plaka "Gelişmek, kolektif çiftlik arazisi", 1955
Kovalev Alexey Viktorovich 1915 - 2000
Kartonpiyer, tempera, altın, vernik. G - 32. sa - 2,5

"İgor'un Kampanyasının Hikayesi" tabutunun kapağı, 1956.
Kotukhina Anna Aleksandrovna 1915'te doğdu
Kartonpiyer, tempera, altın, vernik. 11,5x19

Plaka "Palekh"
Chikurin Alexander Vasilievich 1875 - 1965
Kağıt hamuru. tempera, altın.

"Korobochka'da Chichikov" Kutusu, 1936
Salabanov Vasili Mihayloviç 1902 - 1941
Kartonpiyer, tempera, altın, vernik. 19,6x26,7x4,4

"Chapaev" Kutusu, 1955
Zaitsev Alexander Vasilievich 1918 - 2001
Kartonpiyer, tempera, altın, alüminyum, vernik. 6,2x8x4

Tabut "İvan Tsareviç ve Gri Kurt'un Hikayesi", 1984
Buldakov Valery Vasilievich 1951'de doğdu

Tabut "Düğün", Tabut 1994
Lopatina Nina Pavlovna 1948'de doğdu
Kartonpiyer, tempera, altın, vernik. 9,5x14,5x9,5

Plaka "Şarkı", 1979
Khodov Valentin Mihayloviç 1942 - 1988
Kartonpiyer, tempera, altın, vernik. D - 26, sa - 2,5

"Faust" Kutusu, 1957
Golikov N.I.
Kartonpiyer, tempera, altın, vernik.

"Beyaz Atlı Binici" Plakası, 1984
Ermolaev Boris Mihayloviç 1934 - 2001
Kartonpiyer, tempera, altın, vernik. D - 23,5, sa - 2,5

"Rus keteni" kutusu, 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna 1937'de doğdu
Kartonpiyer, tempera, altın, vernik. 19,7x26x8

Kutu "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna 1947'de doğdu
Kartonpiyer, tempera, altın, vernik. 9,5x12x3

"Tüccar Kalaşnikof" Kutusu, 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich 1945'te doğdu

Kutu "Kış" 1993
Ivanova A.N.

"Çelubey'in Peresvet'le kavgası" kutusu, 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Kartonpiyer, tempera, altın, vernik. 18x23x7

Kutu "Altın Horozun Hikayesi", 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich 1941'de doğdu
Kartonpiyer, tempera, altın, vernik. 20x26,5x5,5

Sigara kutusu "Guidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilievich 1945'te doğdu
Kartonpiyer, tempera, altın, vernik. 12,5x10x2,5

Halk sanatları ve el sanatlarının en güzel türlerinden biri, modern merkezleri Palekh, Fedoskino, Mstera ve Kholuy'da bulunan Rus lake minyatürleridir.

Bu sanatın en eski merkezi, yüzyıllardır sanatçıların sadece ikonları boyamakla kalmayıp aynı zamanda Ortodoks kiliselerindeki duvarları boyadığı ve antik kiliseleri ve katedralleri restore ettiği Ivanovo bölgesindeki Palekh köyüdür. Sosyal ve sosyal bir sonucu olarak ortaya çıkan Palekh minyatürü kültürel değişiklikler sonrasında Rusya'da meydana gelen Ekim devrimi 1917, asırlık ikon resim geleneklerini korumayı, bunları yeni formlara aktarmayı ve toplumun talep ettiği diğer içeriklerle doldurmayı başardı.

Rus verniklerinin tarihi

Rusya'da lake resim iki yüzyıldan fazla bir süredir varlığını sürdürmektedir. Başlangıcı, Moskova tüccarı Korobov'un Rus ordusu şapkalarına yönelik lake siperlik üretimi için bir fabrika kurmasıyla 18. yüzyılın sonu olarak kabul ediliyor. Lake minyatürler bir süre sonra, tütünü koklama geleneğinin Rus imparatorluk sarayında moda haline gelmesiyle ortaya çıktı. Korobov, minyatür lake kutuların - enfiye kutularının üretimini hızlı bir şekilde organize etmeyi başardı. Zamanla odaları dekore etmek için bu tür şeyler kullanılmaya başlandı. Buna göre sanatsal tasarımlarına yönelik gereksinimler arttı. Daha sonra, Rus ustaların eserleri, hem uygulama tekniği hem de belirgin bir anlamı olan olay örgüsü açısından Batı örneklerinden gözle görülür şekilde farklılaşmaya başladı.Böylece kahramanlar ve sahneler ortaya çıktı. halk destanları ve Rus geleneklerini ve yaşamını gösteren, çevredeki doğanın güzelliğini yeniden üreten klasik ve eski Rus edebiyatının hikayeleri.

Rus lake minyatürlerinin merkezleri

İÇİNDE modern Rusya korunduğu dört merkez var eski gelenekler Rus minyatür lake resim sanatı: Fedoskino, Palekh, Kholui ve Mstera. 1917 devriminden önce Rusya'da Fedoskino dışındaki tüm köyler, sadece ikonların üretildiği değil, aynı zamanda restorasyon ve duvar boyama ustalarının da yetiştirildiği büyük ikon boyama merkezleri olarak biliniyordu.Bu merkezlerin her biri aynı şekilde ikonlar yarattı. Ortodoks gelenekleri, ancak aynı zamanda kendi karakteristik farklılıklarına da sahipti. İkon resminde Kholui'nin ustaları mümkün olduğunca Rus geleneksel gerçekçiliğine yakındı, Mstera sakinleri farklı Rus bölgelerindeki Eski İnanan topluluklarının geleneklerini takip etti ve Palekh sanatçıları en kanonik Ortodoks ikonlarını yarattı.

Palekh'te ikon boyama nasıl başladı?

16. yüzyılda, Shuya ve Kholui'deki daha önceki ikon boyama merkezlerinin etkisi altındaki Palekh sakinleri, ikon boyama konusunda ellerini denemeye başladılar. Birkaç deneme oldu ve özellikle başarılı olduğu söylenemezdi.

17. yüzyılın ortalarında Palekh ikon ressamlarının ünü Moskova'ya ulaştı ve ustalar kraliyet sarayında eser vermeye davet edilmeye başlandı. 17. yüzyılda hemen hemen her büyük köyde ikonlar boyanıyorsa, 18. yüzyılda ikon resminin üç ana merkezi vardı: Kholui, Mstera ve Palekh. Paleshanlılar, daha sanayileşmiş Mstera ve Kholuy sakinlerinin aksine, 19. yüzyılın başlarına kadar tarlalarda çalışarak boş zamanlarında geleneksel tarımı resim ikonlarıyla birleştirdiler. Dikkatle çizilen ve geleneksel ikonlar yavaş yavaş yaratılıyordu ve pahalıydı.

19. yüzyılın başı Palekh ikon resminin en parlak dönemi olarak kabul edilir. Palekh'te oluşturulan simgeler yalnızca başkentte ve Rusya'nın büyük şehirlerinde değil aynı zamanda yurt dışında da satıldı.

19. yüzyılın ortalarında Safonov, Korin, Nanykin ve Udalov'un sahibi olduğu Palekh'te ilk atölyeler düzenlendi. 20. yüzyılın başlarında ikon üretimi seri üretime geçti, daha ucuz ve daha düşük kalitede hale geldi. Ucuz baskılı görsellerin ortaya çıkışı, ikon resminin azalmasına ve bir dizi tanınmış atölyenin tasfiye edilmesine yol açtı. Yirminci yüzyılın başında Kholuy, Palekh ve Mstera'da gelenekleri korumak için Rus İkon Resmi Mütevelli Heyeti Komitesi 1917'ye kadar var olan eğitim atölyeleri kurdu.

Ekim Devrimi'nden sonra 1923'e kadar Palekh'teki zanaatkarların çoğu işsiz kaldı. Kimisi iş aramak için şehre gitti, kimisi oyuncak, tabak yapmaya ya da ayakkabı örmeye çalıştı. 1923'ten önce eski ikon ressamlarının tabut, çocuk oyuncakları vb. boyama işlerinde kullanılması için çeşitli girişimlerde bulunulmuştu. Ancak, düşük fiyatlarla büyük hacimli üretim ihtiyacı ve ürünlerin doğası gereği, işler yolunda gitmedi. düşük kaliteli ürünlerin üretimi.

Palekh lake minyatürünün bildiğimiz haliyle yaratıldığı tarih, 1922'nin sonu, 1923'ün başı olarak kabul edilmelidir. Tam olarak o zaman tiyatro sanatçısı Ivan Ivanovich Golikov, siyah kartonpiyer boşlukları üzerine “Cennette Adam” kompozisyonunu yarattı. Bu çalışma, sanatçıya malzeme sağlamaya ve eserinin karşılığını vermeye başlayan El Sanatları Müzesi'nin (bugünkü Halk Sanatları Müzesi) yönetimini ilgilendiriyordu. Daha sonra sürece I.V. Markichev, A.V. Kotukhin ve I.P. Vakurov katıldı. Bu ustaların yarattığı eserler 1923 yılında Moskova'daki Tüm Rusya Sanat ve Endüstri Sergisinde sergilendi ve 1. derece diploma ile ödüllendirildi. 1924'te sanatçıların eserleri Venedik'te ve 1925'te Paris'te gerçek bir sansasyon yarattıkları ve büyük keyif aldıkları bir sergide sunuldu. büyük başarı. Bütün bunlar, 5 Aralık 1924'te Palekh V.V. ve A.V. Kotukhin, A.I. ve I.I. Zubkov, I.V. Markichev, I.M. Bakanov ve I.I. Golikov'un Antik Resim Artelini yaratmasına yol açtı.

Yeni doğan Palekh minyatürü bir takım sorunlarla karşı karşıya kaldı: her şeyden önce, yeni bir malzemeye ihtiyaç vardı - teknolojisi Palekh sanatçıları tarafından bilinmeyen kağıt hamuru; buna ek olarak, düz bir tuval boyamaktan geçmek gerekiyordu. hacim ve şekle sahip şeylerin ve nesnelerin tasarımına yönelik bir simge.

Ve Palekh ustaları tarafından boyanmış nesnelerin çeşitleri ve şekilleri oldukça genişti: broşlar, boncuk tutucular, sandıklar, kutular, sigara tabakaları ve enfiye kutuları, gözlük kılıfları ve pudra kompaktları ve çok daha fazlası. O zamanın Palekh minyatürünün güçlü bir şekilde ifade edilen bir süsleme başlangıcı vardır, ancak parlak görüntülerden ve gelişmeden yoksundur. hikaye konusu. O zamanın en başarılı ve popüler besteleri savaşlar, çobanlar, avlanma, partiler ve troykalardı.

Palekh'teki lake minyatürlerin hem eski Rus ikon resim geleneğinin hem de tüm dünya sanatının etkisi altında oluştuğunu yirminci yüzyılın 20'li yıllarında rahatlıkla söyleyebiliriz.

Savaş sonrası yıllar

İlk barışçıl on yıllarda, Palekh minyatürlerinin birçok ustası, eserlerinde hem yakın zamanda sona eren II. Dünya Savaşı'ndan hem de Rus ordusunu yücelten diğer büyük savaşlardan çeşitli savaş sahnelerini tasvir etti. Pek çok sanat tarihçisine göre, ellili yıllarda Palekh'teki lake minyatürler, birçok sanatçının aşırı gerçekçiliğe yönelme eğiliminden kaynaklanan ve önceki yılların eserlerinin romantizm ve yüce incelik özelliklerini eserlerinden uzaklaştıran açık bir kriz yaşıyordu. . Fotoğrafı aşağıda sunulan Palekh minyatürü, o dönemin Sovyet ideolojisinin sanatçılar üzerindeki etkisini açıkça göstermektedir.

Romantizmi ve eski ekol geleneklerini koruyan bazı ustalar olmasına rağmen, bu yıllarda yaratılan eserlerin çoğu aşırı gerçekçilik, anıtsallık ve dokunaklılık ile karakterize edilir.

Altmışlı yıllar, anıtsallığın ve aşırı natüralizmin ortadan kalkması, yücelik ve romantik pusun Palekh'e geri dönmesi, lake minyatürlerin bir kez daha şiirsel ve alegorik hale gelmesiyle karakterize edilir. Bu dönemde Paleshan sanatçıları sadece folklor kaynaklarına değil aynı zamanda eserlere de yöneldiler. klasik edebiyat modern şarkıların yanı sıra. Aynı zamanda insanın uzaya uçuşu gibi toplumsal açıdan önemli olaylar da ustaların eserlerine yansıyor.

20. yüzyılın yetmişli ve seksenli yılları Palekh resminin en parlak dönemi oldu. Palekh sanatçıları, çeşitli konser programları için dekorlar ve çocuklar ve kültür kurumları için dekoratif tasarımlar geliştirmeye davet ediliyor.

Modernite

Zorlu 90'lı yılları atlatan Filistinliler, geleneksel zanaatlarından vazgeçmediler. Palekh Sanat Okulu, Palekh minyatürünü bu kadar ilginç kılan gelenekleri ve özellikleri özenle koruyan genç ustaları her yıl mezun ediyor. Bugün Palekh'te geleneksel lake ürünleri üreten birçok artel ve aile şirketi bulunmaktadır.

Ayırt edici özellikleri

Palekh tablosu Belirli bir bölgede oluşan diğer halk sanatları gibi kendine özgü özellikleri ve gelenekleri vardır. Daha önce de belirtildiği gibi, ikon resmi yüzyıllardır Palekh'i yüceltmiştir. Lake minyatürler, örneğin bir kompozisyonun oluşturulması ve her detayın dikkatli bir şekilde detaylandırılması gibi ikon resminden birçok özelliği benimsemiştir. Palekh minyatürünün asırlık ikon resim geleneklerinden doğduğunu söyleyebiliriz.

Diğer devlet okullarından vernik boyama Palekh stili aşağıdaki özelliklerle ayırt edilir:

• bütünleşik kompozisyonların ve çizimlerin çizilmesi;
• minyatür resim;
• tasarımın desenliliği ve süsleme zenginliği;
• her bir unsurun dikkatli bir şekilde detaylandırılması;
• insan figürlerinin uzaması ve kırılganlığı;
• insan bedeninin parçalarını çizmenin inceliği;
• çeşitli renk geçişleri;
• koyu arka planların kullanımı;
• yumurta temperasının kullanılması;
• altın boyama.

Ancak sanatçının minyatür yaratmaya başlayabilmesi için öncelikle kartonpiyerden boyanacak bir ürün yaratması gerekiyor.

Kartonpiyer nasıl yapılır?

Önceden şeritler halinde kesilmiş, buğday unundan yapılan macunla sürülmüş ve ahşap bir kalıp (boş) üzerine bindirilmiş kartondan yapılmıştır. İstenilen kalınlık elde edildikten sonra iş parçası kartonla birlikte özel bir preste sabitlenir. Basınç altında çeşitli şekil ve boyutlarda tüplere dönüşürler. Bu şekilde preslenen yapıştırıcılar oda sıcaklığında yaklaşık iki hafta kurutulur. Daha sonra kurutulmuş iş parçaları bir gün boyunca emprenye için ılık keten tohumu yağına batırılır, ardından dört gün boyunca sıcaklığı 120 0 C'de tutulan özel bir fırında kurutulur. Bir sonraki aşamada iş parçası astarlanır ve zımparalandı. Zımparalamadan sonra dış yüzeyine ve iç yüzeyine birkaç kat siyah vernik uygulanır - yağlı vernik Zinober ile. İşlemin sonunda tüm yüzey birkaç kat hafif vernik ile cilalanır. Her katmanın uygulanmasından sonra iş parçası belirli bir sıcaklıkta fırında kurutulur. Ancak tüm bu manipülasyonlardan sonra sanatçı resim yapmaya başlayabilecektir.

Teknikler ve teknikler

Daha önce de belirtildiği gibi Palekh lake minyatür resminin ayırt edici özelliklerinden biri yumurta tempera boyalarıyla yazmaktır.

Boyaların pürüzsüz vernik yüzeyinden akmasını önlemek için özel olarak pomza ile işlenir. Gelecek çizimin taslağı ürüne keskin bir kalemle uygulanır ve alt boyama yapılır. Bunun üzerine usta birçok şeffaf ve ince resim katmanını uygulayacaktır. Bir görüntü oluşturmanın beş ana aşaması vardır:

1. Açılış - ana silüetlerin ve konturların ana hatlarının belirlenmesi.

2. Kayıt - konturların ve renk tonlarının açıklığa kavuşturulması.

3. Şamandıra - kalın vuruşlarla sıvı cila boyasının uygulanması.

4. Parlama - oluşturulan altınla yapılmış bir çentik.

5. Resmin altın desenle çerçevelenmesi.

Bundan sonra altından yapılan süs, koni biçimli akik veya kurt dişi ile parlatılır ve ardından ürünün tamamı 6-7 kat vernik ile kaplanır. Her uygulamadan sonra eser kurutulur, özel cila çarkında cilalanır ve daha sonra elle cilalanarak bitirilir. Ayna görünümüne kadar parlatılan vernik yüzeyi, görüntüye ilave derinlik kazandırır ve renklerin daha zengin ve yumuşak "ses çıkarmasını" sağlar.

Pek çok kişi Palekh'i öncelikle lake minyatürlerin merkezi olarak biliyor. Ancak Palekh'te lake minyatürlerle uğraşmaya ancak 17. yılın devriminden sonra, şehrin eski çağlardan beri ünlü olduğu ikon resmiyle uğraşmanın imkansız hale gelmesiyle başladılar. Siyasi sistemdeki bir değişikliğe anında uyum sağlayan politikacılar için bu iyi bir şey ve sanatçılar, yaratıcı faaliyetlerinde acı verici bir şekilde yeni yönler aramak zorunda kalıyor. Ve bu 20. yüzyılda birden fazla kez oldu. Yüzyılın başında ikona resminin geçerliliğini yitirmesi üzerine, en iyi sanatçılar Palekh, dünya çapında üne kavuşan Palekh lake minyatürleri fenomenini yarattı. 90'lı yıllarda yeniden yapılanma gerekiyordu yaratıcı iş Palekh sanatçıları, Sovyet iktidarı yıllarında oluşturulan kolektivist artel yapısının tamamen yıkılmasıyla. Ancak Palekh sanatçıları bu durumdan yine onurla çıktılar ve hem ikon resminde hem de lake minyatürlerin yaratılmasında asırlık birikmiş deneyimleri korumayı başardılar. Neyse ki nesiller arasındaki bağlantı kesilmedi.

Altın Yüzük şehirlerine artık geleneksel olan yaz gezisi sırasında Palekh'i ziyaret ettik. Geçen yıl gezinin ana şehri Plyos olsaydı, bu yıl Palekh böyle bir şehir oldu. Şehir silinmez bir izlenim bıraktı. Birçok kişi Palekh'in eşsiz atmosferine ve muhteşem bir sanatçı şehri olan bu yerin sıradışı aurasına dikkat çekiyor. Şehrin içinden bir nehir akıyor güzel isim- Paleshka. Ve Palekh sakinleri kendilerine Paleshans diyor. Palekh, Firebird'ün doğum yeridir; şehrin arması ve bayrağı üzerinde, Palekh lake minyatürlerinin geleneksel tarzında yapılmış - siyah zemin üzerine altın rengi - bir Firebird vardır.

1

Palekh arması

Palekh Bayrağı

3

1

Şehre giriş

Palekh'in Tarihi

Palekh'in tarihi çok eskilere dayanmaktadır. Palekh toponiminin kökeninin birkaç versiyonu vardır. Bu yerlerde, geçilmez ormanlarda ve bataklıklarda, eski zamanlarda Finno-Ugric kabileleri yaşadı ve daha sonra güney Slavların kabileleriyle birleşti. Finno-Ugric dilinde Palekh yüksek yer anlamına gelir. Belki de adı “ateş et, yak” kelimelerinden geliyordu, yani. yerleşim ve tarlaların sürülmesi için ormanı yakmak. Yazılı kaynaklardan Palekh'in 12-13. Yüzyılda zaten büyük bir köy olduğu biliniyor. Vladimir'in 1238'de Tatarlar tarafından ele geçirilmesinden sonra Palekh ve çevre köylere ikon ressamlarının geldiği, yani Tatarların burada da bunu yapmış olamayacağı varsayılmaktadır. İkon ressamları-keşişler de dahil olmak üzere Vladimir-Suzdal topraklarının nüfusunun bir kısmı, Tatarlardan yoğun, geçilmez ormanlara kaçtı ve burada ikon resim sanatını yerleştirip korudular. İkon boyama bir aile meselesiydi ve erkek çocukların önce doğuştan ikon ressamı olduğu ve ancak daha sonra meslek yoluyla ikon ressamı olduğu tüm aile hanedanları vardı. 18. yüzyılda Palekh ikon ressamlarının sanatı, daha sonra "Palekh harfleri" olarak adlandırılan benzersiz bir üslup kazandı. Palekh ikonları, özel yazı incelikleri, azizlerin kıyafetlerinde altın kullanımıyla parlak tempera boyalarıyla ünlüydü. Paleshanlılar aynı zamanda anıtsal resim ustaları olarak da biliniyorlardı; Rusya genelinde birçok kilise ve katedralin boyanmasına ve restorasyonuna katıldılar. Örneğin Belousov kardeşlerin atölyesinin ustaları Moskova Kremlin'in Yönlü Odasını boyadı. Palekh usta ikon ressamlarının resim ve restorasyonda rol aldığı dini nesnelerin listesi etkileyici: bunlar Vladimir'in Dmitrovsky ve Varsayım Katedralleri, Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali, Sviyazhsk Manastırı'nın Göğe Kabul Katedrali, Ayasofya Katedrali Novgorod'da, Novodevichy Manastırı Moskova'da, Kostroma'daki Ipatiev Manastırı ve diğerleri.

Moskova'daki ilk Halk Müzesi'nin kurucularından ve 1863 yılında Palekh'i ziyaret eden Cephanelik Odası arşiv başkanı ünlü Rus tarihçi Georgy Dmitrievich Filimonov, Palekh sanatçıları hakkında şunları söyledi: “... İkon meselesinde resim, hiçbir bölge şu anda Palekh ile karşılaştırılamaz, çünkü burada ikon resmi sadece bir araç değil, aynı zamanda bir amaçtır.” Ve başka bir alıntı: "Zavallı köylü zanaatkarlar yerine, beklenmedik bir şekilde, parlak inançlarla dolu ve tarihlerini bilen gelişmiş bir insanlarla tanıştım...". İLE hafif el G. D. Filimonov, o zamandan beri “köy-akademi” adı Palekh'e bağlı kaldı.

O günlerde Palekh'in ünü Rusya'nın çok ötesine geçti. Tarihçi N.M. Karamzin'in yazışmalarından, Alman şair Goethe'nin gerileme yıllarında Palekh'e gelmeyi ve Rus geniş alanları arasında, daha çok köylülere benzeyen sanatçıların, Bizans ustalarının kıskanacağı ahşap üzerine ikonlar çizdiğini görmeyi hayal ettiği biliniyor. . Vladimir valisi A. N. Suponev, Weimar'daki Goethe'ye hediye olarak Palekh ikon ressamları Kaurtsev kardeşlerin iki ikonunu bile gönderdi.

Derin illerde köylüler arasında ortaya çıkan Palekh ikon resmi, Rus sanat kültüründe önemli bir fenomen haline geldi. Ancak Bolşeviklerin iktidara gelmesiyle birlikte tüm ikon resimleri doğal olarak sona erdi. Pek çok aile geçim kaynağından mahrum kaldı, birçok usta sanatsal zanaatlarından sonsuza kadar ayrıldı. Ancak Paleshanlılar arasında kendilerini sanat mesleğinin dışında hayal edemeyen pek çok kişi vardı. Ve yine dünya çapında Ivanovo bölgesindeki küçük bir yerleşimi yücelten yeni bir sanatsal fenomen meydana geldi. 17. yıl devriminden sonra Rusya'da meydana gelen sosyal ve kültürel değişimlerin bir sonucu olarak ortaya çıkan Palekh minyatürü, asırlık ikon resim geleneklerini yüksek sanat olarak korumayı, yeni formlara aktarmayı ve onları yeni bir sanatla doldurmayı başarmıştır. toplum tarafından talep edilen farklı içerik.

Palekh tarzının kurucusu, Alexander Glazunov'un Moskova atölyesinde sözde Palekh tarzında ilk eseri yazan Ivan Golikov olarak kabul ediliyor. Bu esere "Cennette Adem" adı verildi. Ustalar, kutuların, toz kompaktların ve mücevherlerin yapıldığı yeni malzeme kartonpiyer üzerinde resim yapma konusunda ustalaştılar ve onlara eski Rus ikonları için geleneksel olan tempera boyama teknolojisini ve görüntünün geleneksel üslubunu aktardılar. El Sanatları Müzesi tarafından sipariş edilen kartonpiyer üzerine Palekh minyatürleri ilk kez 1923 yılında Tüm Rusya Tarım ve El Sanatları Sergisinde sunuldu ve burada 2. derece diploma ile ödüllendirildi. 1924'te, Ivan Golikov liderliğindeki, eskiden ikon resim sanatının başarılı ustaları olan yedi Palekh sanatçısı, "Antik Resim Arteli"nde birleşti. Zaten 1925'te Palekh minyatürleri Paris'teki Dünya Sergisinde sergilendi ve orada ödüller aldı. altın madalya. 1932'de halkın olağanüstü ilgisini çeken ünlü Moskova sergisi "Palekh Sanatı" sonrasında Palekh Sanatçıları Birliği ortaya çıktı. 1954 yılında, 90'lı yıllarda başarıyla kapatılan SSCB Sanat Fonu'nun Palekh sanat ve üretim atölyeleri kuruldu.

Palekh'te ne görülmeli

Devlet Müzesi Palekh sanatı. Müzenin web sitesi oldukça bilgilendirici ve Palekh'in ilginç bir video turuna sahip. Müze 1934 yılında düzenlendi. Maxim Gorky, Palekh'e hiç gitmemiş olmasına rağmen müzenin organizasyonunda aktif rol aldı. Palekh Sanat Müzesi, birçok bölümü içeren önemli bir müze kompleksidir. En son açılan sergi merkezi bugün bir ikon müzesine ev sahipliği yapıyor. Müzenin sergisinde birçok otantik antik Palekh ikonu yer alıyor.

1

İkon müzesine ev sahipliği yapan sergi ve sergi merkezi

Simge “Kurtarıcıya Akathist” 1770'ler. Palekh tarzı ikon resminin standardı olarak kabul edilir. Palekh Müzesi'nin en değerli ikonlarından biri.

Palekh lake minyatürleri bölümü Bakanova Caddesi'nin karşısındaki iki katlı ayrı bir binada yer alıyor. Lake minyatür müzesinin sergisi, minyatürleri anlatan vitrinlerle başlıyor. sanat malzemeleri Palekh'te kullanılanlar, kartonpiyer ürünleri yapma teknolojileri, Palekh boyama yöntemleri. Yan oda, Palekh lake minyatür sanatının kurucularının N. I. Golikov, A. V. Kotukhin, I. V. Markichev ve modern ustalar da dahil olmak üzere diğer ustaların çalışmalarını anlatıyor. Sergi aracılığıyla Palekh lake minyatürlerinin tüm tarihinin izini sürebilirsiniz. Müzeyi gezmek daha iyi, o zaman Palekh sanatı kesinlikle aklınızdan geçmeyecek. Bizim için gezi, Palekh'teki en ünlü sanatçı hanedanlarından biri olan Korins'in bir temsilcisi tarafından gerçekleştirildi. Kendisi mesleği gereği bir sanatçı, akrabalarının ve atalarının çoğu gibi, kocası da bir heykeltıraş.

1

Lake minyatürler camın altındaki vitrinlerde saklanır ve fotoğraflanması zordur.

3

2

2

2

3

Palekh lake minyatürlerinin klasik örnekleri

2

1

İdeolojik olarak tutarlı çalışmalar

2

Gagarin'e adanmış çalışma. Yuri Gagarin'in bu eseri Palekh ustalarından bizzat sipariş ettiğini ve Kruşçev'e vermeyi planladığını söylüyorlar.

Kutsal Haç Kilisesi. 1762-1774'te usta Yegor Dubov tarafından 17. yüzyıl eski Rus mimarisinin katı formlarında yüksek bir tepe üzerinde inşa edilmiştir ve Palekh'e hakimdir. Tapınak cemaatçilerin pahasına inşa edildi. Duvar resmi 1807'de tamamlandı. Tapınak dört sınırdan ve yüksek bir çan kulesinden oluşur. Tapınağın içi, Moskova'da bir ikon boyama atölyesi sahibi olan Sapozhnikov kardeşlerin yönetimindeki Palekh ustaları tarafından yapılan fresk resimleriyle kaplıdır. Çok sayıda kompozisyon İncil tarihini tasvir ediyor. Tüm resimler soğukta yapılır mavi tonları Bulutsuz gökyüzü. Ne yazık ki tapınağın içinde fotoğraf çekilmesine izin verilmiyor. Kutsal Haç Yüceltme Kilisesi'nin kubbelerinin mavi rengi, onun ayırt edici özelliğidir; kubbelerin tasarımında nadiren bu kadar hassas bir göksel renk görürsünüz. Küçük şirketimizin tüm üyeleri, tapınağın renk tasarımının mimari özgünlüğüne ve olağanüstü güzelliğine oybirliğiyle dikkat çekti ve bunu iyilikle ilişkilendirdi. sanatsal zevk Palekh sakinleri. Haç Yüceltme Kilisesi, kiliseye yönelik zulüm döneminde yıkılmadı ve bu aynı zamanda Paleshanların da erdemidir. Tapınağın müze sergisine dahil edilmesi için RSFSR Halk Eğitim Komiserliği'ne başvurduklarında biraz kurnazlık gösterdiler. 1936 baharında, antik ikonlar da dahil olmak üzere Kutsal Haç Kilisesi'nin mülkü, aslında tapınağı ve tüm içeriğini kurtaran Devlet Palekh Sanat Müzesi'ne devredildi.

8

Kutsal Haç Kilisesi

4

Kutsal Haç Kilisesi'nin çan kulesi

4

Yazarın yazıtıyla Kutsal Haç Yüceltme Kilisesi'nin dış duvarının bir parçası: "Rab'bin Kutsal Haçı Yüceltme Kilisesi, usta Egor Dubov'dur."

8

Kutsal Haç Kilisesi'nin çan kulesiyle Palekh'in akşam panoraması

Ivan Ivanovich Golikov'un ev müzesi. Birinci Anıt müzesi Palekh'te, bununla bağlantılı yaratıcı miras paleshan. I. I. Golikov, Palekh lake minyatürlerinin kurucusu ve Palekh'in en yetenekli ve parlak sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Ev müzesi 1968 yılında açılmıştır ve Palekh İkonları Müzesi'nin avlusunda yer almaktadır. Müzenin sergisi, sanatçının kişisel eşyalarının sergilendiği bir anma odasının yanı sıra Palekh'teki Antik Resim Artel'inin yaratılışını anlatan tarihi bir bölümden oluşuyor. Palekh'in eşsiz antik fotoğrafları sunulmaktadır. Müzenin stantlarından biri, Golikov'un nadir kişisel enstrümanlarıyla bir Palekh kutusu yaratma sürecini sunuyor. Müzenin sergileri arasında, 1934'te yayınlanan ve Golikov'un çizimleriyle birlikte "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" adlı nadir bir kitap yer alıyor. Sanatçının kitap için illüstrasyonlar oluşturmasının yanı sıra metnin tamamını elle yazması da dikkat çekiyor.

5

Golikov Evi-Müzesi

3

I. I. Golikov'un ev müzesinin önünde büstü

1

I. I. Golikov'un işyeri. Şişe, Palekh ustalarının altında çalıştığı floresan lambanın bir benzeridir. İçine döktüler zayıf çözüm bakır sülfat ve bir gazyağı lambasının parıltısını yansıttıktan sonra ışık istenen spektrumu aldı.

1

Stand, ünlü Palekh kutusunun yaratılma sırasını gösteriyor. Standda I. I. Golikov'un kişisel enstrümanları var.

Korin Evi Müzesi. 1974 yılında Palekh'te Pavel Dmitrievich Korin Evi Müzesi açıldı. halk sanatçısı SSCB, Lenin ve Devlet Ödülleri sahibi. P. D. Korin bunu dikkatle korudu eski ev 19. yüzyılın sonlarında büyükannesi tarafından inşa edilen, mobilyalar ve atalarının kullandığı eşyalarla birlikte, ikonlar, ikonografik grafikler ve Batı Avrupa gravürlerinden oluşan eşsiz bir koleksiyonla birlikte tüm bunları memleketine miras bıraktı. Müze aynı zamanda Korin hanedanının pek çok üyesinin (baba, kardeşler ve P. D. Korin'in kendisi) eserlerini de içeriyor: “Rowan Şubesi”, “Yapım Aşamasında Palekh”, “Çamlı Manzara” vb.

4

Korin Evi Müzesi

N.V. Dydykin'in müze-atölyesi. 1978'de Palekh'te RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı heykeltıraş Nikolai Vasilyevich Dydykin'in müze-atölyesi açıldı. Korin Evi'ne benzetilerek bu ev, temsilcilerinin zanaatlarına değer verdiği ve onlarla gurur duyduğu eski Palekh ailesi Dydykins'in anısını koruyor. Bu küçük atölyede heykelsi portreler yaratıldı en eski sanatçılar lake minyatürler: I. I. Golikov ve N. M. Zinoviev, Andrei Rublev'in çeşitli heykel ve resim çalışmaları, A. Blok, D. Byron, S. Rachmaninov ve diğerlerinin portreleri Atölye ve N. V. Dydykin'in yüzden fazla eseri, Devlet Palekh Sanat Müzesi.

İlyas Peygamber Kilisesi veya İlyas Kilisesi. 17. yüzyılın mimari bir anıtıdır. Kilise, mezarların korunduğu eski bir kilise avlusunun topraklarında yer almaktadır. ünlü sanatçılar Palekh: Sofonov çifti, Korin çifti, I. I. Golikov, I. M. Bakanov ve diğerleri Tapınağın resmi, Sofonov'un atölyesindeki yerel Palekh ustaları tarafından yapıldı.

1

İlyas Kilisesi

Eski Palekh'in sokakları, her evin, içinde yaşayan ve çalışan ikon ressamlarını ve Palekh minyatür ustalarını, onların çocuklarının ve torunlarının - yeni nesil sanatçıların - burada doğduğunu hatırlattığı bir tür müzedir.

Ana caddede, başlıca ilgi çekici yerleri gösteren Palekh tarzında parlak bir poster asılıdır.

3

Palekh'in turistik yerleri, her şey yürüme mesafesindedir:

1-Otel "Ark" 2-Salon "Rus Vernikleri" 3-Lak Minyatürleri Müzesi 4-İkonlar Müzesi 5-I. I. Golikov Evi-Müzesi 6-I. I. Golikov Büstü 7-Palekh Kültür Evi 8-Çeşme "Spike" » 9-Haç Yüceltme Kilisesi 10-Bilgi ve Yerel İrfan Merkezi 11-Ahırlar 12-İlyas Peygamber Tapınağı (İlya Kilisesi) 13-A. Nevsky Şapeli 14-Paleşhan Askerleri Anıtı 15-Ev-Müze P. D. Korin 16-Müze-Atölye N. V. Dydykina 17-Yemek odası “Palekh” 18-Palekh sanat okulu 19-Sanat atölyesi “Palekh tarzı”

1

Burası Palekh'in ana caddesi

4

Paleshka Nehri köyün merkezine çok yakın bir konumdadır

7

Paleshka Nehri üzerindeki durgun su

6

Ve burası Kültürün merkezi evi

1

“Ark” adı verilen 7 odalı neredeyse tek yerli otel

1

Başlıca ilgi çekici yerlerden biri ikon ressamı Nikolai Mihayloviç Sofonov'un taş evidir. Ev 1860 yılında inşa edilmiş ve günümüze kadar gelmiştir. N. M. Sofonov (1844-1910) - ünlü bir ikon resmi ustası, eski Rus ikon resmini, stillerini mükemmel bir şekilde biliyordu, bu sanatın geleneklerini dikkatle korudu ve ustalarını ve öğrencilerini bu ruhla eğitti. İkon boyama atölyesinde 250'ye kadar işçi çalışıyordu ve işinin kusursuz kalitesi nedeniyle kendisine "İmparatorluk Majestelerinin Tedarikçisi" unvanı verildi. Mükemmel bir mal sahibiydi, işçilerine iyi bir maaş ödedi, onlara ciddi çalışma fırsatı verdi, işçileri için Ilyinskaya Sloboda'da (şimdi Gorki Caddesi) bazıları bugüne kadar ayakta kalan evler inşa etti. Atölyesinin çalışanları, diğer çalışmaların yanı sıra, ikon resminin antik anıtlarının restorasyonunu da gerçekleştirdi: Moskova Kremlin freskleri, Novodevichy Manastırı, Vladimir Varsayım Katedrali, Sergiev Posad kiliseleri, Pskov, Tsaritsyn ve Rusya'nın diğer şehirleri.

Palekh'ten dönerken Palekh Sanat Okulu'nun önünden geçtik ve girişinde okulun fuayesinde okul öğrencilerinin en iyi eserlerinin satılması için bir sergi açıldığını belirten bir duyuru dikkatimizi çekti. Yeni nesil Palekh sanatçılarının eserlerine bakmaya dayanamadık. Palekh'te çok ünlü bir kişi olan okul müdürü Mikhail Romanovich Belousov, öğrencilerin çalışmaları hakkında yorum yapmak için kolayca yanımıza geldi. Okulun Rus sanat camiasında bu kadar yüksek bir itibara sahip olması büyük ölçüde onun sayesinde. Hatıra olarak okulun en iyi öğrencisinden bir kutu aldık. dış görünüş Palekh sanatının en iyi örneklerinden ayırt edilemez ve bu sevinmekten başka bir şey olamaz.

1

Ancak koşup Palekh yazısını öğrenmek için acele etmeyin; aslında bu cehennem gibi bir iş. Öncelikle üzerine boyayacağınız bir form hazırlamanız gerekir. Kartondan yapılmıştır, en iyi malzeme iğne yapraklı ağaçtan yapılır. Karton şeritler halinde kesilir, un macunuyla yağlanır ve ahşap bir kalıp (boş) üzerine birkaç kat halinde yerleştirilir. İstenilen kalınlık elde edildikten sonra iş parçası kartonla birlikte özel bir preste sabitlenir. Basıncın etkisi altında gerekli şekil ve boyutta bir iş parçası elde edilir. İş parçası oda sıcaklığında yaklaşık iki hafta kurutulur. Daha sonra bir gün boyunca emprenye için ılık keten tohumu yağına batırılır, ardından sıcaklığın belirli bir seviyede tutulduğu özel bir fırında birkaç gün kurutulur. Bir sonraki aşamada iş parçası astarlanır ve cilalanır. Zımparalandıktan sonra dış yüzeyine birkaç kat siyah vernik, iç yüzeyine zinoberli yağlı vernik uygulanır. Cinnabar iyi bilinen bir cıva mineralidir kırmızı renk. İşlemin sonunda tüm yüzey birkaç kat hafif vernik ile cilalanır. Her katmanın uygulanmasından sonra iş parçası bir fırında kurutulur. Son olarak iş parçası, boyanın pürüzsüz yüzeyden akmaması için pomza ile işlenir. Ancak tüm bu manipülasyonlardan sonra sanatçı resim yapmaya başlayabilecektir. Ama bu sadece hazırlık. Resmin kendisi oldukça uzun bir süre boyunca taze yumurta tempera boyaları ile katman katman yapılır. Ürüne keskin bir kalemle gelecekteki tasarımın ana hatları uygulanır, ardından beyaz kullanılarak alt boyama yapılır. Ustanın birçok şeffaf ve ince boya katmanını uygulayacağı yer burasıdır. Bunları uygulamak için en iyi fırçalara ihtiyacınız var ve her sanatçı bunları sincap kılından örüyor. Çalışma, oluşturulan altın varak (yumurta sarısı ile oluşturulan altının hazırlanması ayrı bir hikaye) ve alüminyum esaslı “gümüş” ile el yazısı ile tamamlanmaktadır. Resmin altın çerçevesi Palekh yazı tekniğinin önemli bir unsurudur. Bundan sonra, altın boyalı tasarım bir yaban domuzu veya kurdun dişleriyle parlatılır ve ardından ürünün tamamı birkaç kat vernikle kaplanır. Her biri uygulandıktan sonra desen kurutulur, özel cila çarkında parlatılır ve ardından elle cilalanarak bitirilir. Son cilalama sadece elle yapılır. Yüzey birkaç saat boyunca suyla nemlendirilmiş bir avuç içi ile muamele edilir. Ayna görünümünde elle parlatılan lake yüzey, görüntüye ilave derinlik ve zenginlik kazandırır. Ve böyle bir çalışmadan sonra Palekh kutularının çok pahalı olduğu nasıl söylenebilir?

İvanovolu yerel şair Dmitry Semenovsky'nin (1894-1960) Palekh'e ithaf ettiği, yardım edemediğimiz ancak bahsetmeden geçemediğimiz yürekten şiirler var:

Tahtanın boyaları cilalansın...

Tabutun taşmasıyla...

Büyüleyici bir bakış bakacak...

Yaratıcının halkının ruhu...

Palekh'i, 20. yüzyılın çalkantılı Rus tarihine rağmen ayakta kalan ve gelişen eski halk el sanatlarının şehri olarak sevdik. Bugün Palekh sanatçıları için her şeyin kolay ve basit olduğu söylenemez. Tüm ülkede olduğu gibi sorunlar var, ancak şehri ziyaret ettikten sonra Palekh ustaları için her şeyin yolunda gitmeye devam edeceğine dair parlak bir duyguya kapıldım. Kentin görünümü biraz tedirgin, yollarda ve ulaşımda bazı çalışmalar yapılabiliyor, bazı evlerin onarıma ihtiyacı var. Ve eğer Palekh'i küçük şirin Batı Avrupa şehirleriyle karşılaştırırsak, o zaman görünüşteki karşılaştırma kesinlikle Palekh'in lehine olmayacaktır, ancak Rus insanı üzerindeki duygusal etki açısından hiçbiri yabancı şehir Palekh'e yakın bile değil.

Lake minyatürlerin özellikleri hakkında birkaç söz - Palekh'in “arama kartı”; bugün çok fazla sahte bulunabilir. Lake minyatürler geleneksel olarak siyahtır ve içi kırmızıdır. Ürünün ön yüzünde sol alt köşede altın renkli “Palekh” yazısı, sağ alt köşede ise yazarın baş harfleri bulunmalıdır. Ürünün alt kısmında vernikli firma logosu bulunmalıdır. Ürünün maliyeti düşük olamaz - Palekh boyaması pahalı bir zevktir.

Palekh'e nasıl gidilir?

Palekh'te tren istasyonu yoktur; en yakın istasyon 30 km uzaklıktaki Shuya'dadır. Moskova'dan trenle Ivanovo'ya gitmek daha iyidir. Sonraki otobüsle. Başkentten arabayla en kısa rota yaklaşık 350 kilometre uzaklıktaki Vladimir ve Kovrov'dan geçiyor. Vladimir ve Ivanovo üzerinden M7 yolunu ve ardından Shuya üzerinden P152 boyunca gitmeniz gerekiyor - yolculuk yaklaşık 6 saat sürecek. Ivanovo'dan Palekh'e - 65 kilometre, Nijniy Novgorod— 170 km.

Palekh resmi, ikon boyama geleneklerinden doğan bir tür halk sanatı ve el sanatıdır ve kartonpiyer ve ahşap nesneler üzerine tempera boyalarla yapılan Rus minyatür resmidir.

Palekh resminin kökeni, Ivanovo bölgesinin Palekh köyünde, zaten Sovyet döneminde ortaya çıktı, ancak kökleri yüzyıllar öncesine dayanıyor. Palekh ressamlarının sanatının ilk sözü M.Ö. XVII yüzyıl. Palekh kelimesinin kendisi, konuşanları Slav halkı arasında tamamen ortadan kaybolan ve geriye yalnızca coğrafik isimler- Palekh, Sezun, Purekh vb. Palekh köyünün, halk arasında kavrulmuş olarak adlandırılan kavrulmuş bir ormanlık alanda Tatar-Moğollardan kaçan insanlar tarafından kurulduğuna inanılıyor. “Palekh ikon resmi”, “Palekh resmi” ve “Palekh minyatürü” isimlerinin geldiği yerleşimin adı böyle doğmuştur.

Palekh resminin genel özellikleri

Herhangi biri gibi halk sanatları Belirli bir alanla ilgili olan Palekh resminin, bu okulun ustalarının geleneklerine dayanan bir takım kendine has özellikleri ve özellikleri vardır. Palekh minyatür sanatının kurucuları eski ikon ressamları olduğundan, bu gerçek Palekh ressamlarının yarattığı sanatsal kompozisyonların yazım tarzını etkilemekten başka bir şey yapamazdı. İkon boyamanın Palekh ustaları, kusursuz bir renk duygusu ve kutular, sigara tabakaları ve diğer el işi eşyaları üzerindeki çizimlere getirdikleri her detayın en iyi tasviriyle öne çıkıyordu. Tüm Palekh lake minyatürlerinin ikon resmine, geleneklerine ve tekniklerine dayandığını söyleyebiliriz.

Palekh resmi, diğer Rus halk okullarının resim tarzından farklıdır; çünkü sanatçılar süsleri veya bireysel figürleri tasvir etmezler, ancak bütün kompozisyonları çizerler - belirli bir konuyu tasvir eden gerçek minyatür resimler. Palekh sanatı, sanatçının eliyle nesnelerin yüzeyinde yakaladığı çizimdeki şiir, Rus şarkılarının ve masallarının anlarıdır. Minyatür resim ustaları konularını günlük hayattan, Rus halk masallarından, şarkılarından ve destanlarından ve ayrıca klasik edebiyat eserlerinden, örneğin Puşkin'in masallarından ve Krylov'un masallarından aldılar. Sofistikeliği, renk zenginliği ve tasarım detayları sayesinde Palekh minyatürleri bir hafiflik ve kutlama hissi yaratır.

Palekh okulunun ayırt edici özellikleri şunlardır:

• minyatür mektup;
• kompozisyonun genel yumuşak tonu;
• tasarımın dekoratif gelişmişliği;
• bileşimin elementlerle doygunluğu;
• her detayın pitoreskliği;
• desenli yazı;
• çeşitli renk geçişleri;
• doğal bitki örtüsüne sahip ağaçlar;
• Stroganov'un figürlerin uzaması ve kırılganlığı;
• insan vücudunun çıplak kısımlarını çizmenin inceliği;
• hareketle doygunluk;
• altın boyama;
• boşluklar;
• karanlık arka planlar.

Vernikle yapılmış ve gelecekteki kompozisyonun ana "boşluğu" olan siyah arka plan, Palekh minyatürlerinde tesadüfi değildir. Gerçek şu ki, lake minyatür sanatı eski ülkelerde ortaya çıkmıştır. Uzak Doğu Resmin üzerine boyandığı malzemenin doğal bir hammadde olan lake ahşap olduğu yer. Rusya'da böyle bir şey yoktu, bu yüzden Rus ustalar boyama için siyah vernikle kaplanmış kartonpiyer kullanmaya başladı. Bu kaplama Palekh resminin ayırt edici özelliği haline geldi. Ayrıca Palekh minyatürünün siyah arka planı, resim sürecinde yaşamın ve rengin doğduğu karanlığı simgeliyor. Ek olarak, siyah arka planın kendi iç hacmi vardır, bu da bitmiş çizimlere kompozisyonda derinlik kazandırır.

Palekh resminin bir diğer ayırt edici özelliği ise Palekh'te minyatür sanatının başlangıcından günümüze kadar sanatçıların ikonları boyamak için kullanılan yumurta temperasıyla resim yapmasıdır.

Altın rengi, yalnızca çizimin renk şemasının bir parçası ve Palekh ressamlarının eserlerinin ayırt edici bir özelliği değildir. İnce altın ve gümüş çizgiler, ışık ve gölgeleri ortaya çıkararak figürlerin şeklini ve kompozisyonun bireysel unsurlarını ortaya çıkarır. Ayrıca altın, Hıristiyan dünya görüşünde İlahi ve ebedi bir şey anlamına gelen ışığı sembolize eder.

Minyatür sanatçısının eseri telkari hassasiyet, her çizgide hassasiyet ve doğruluk gerektirir. Palekh ustaları minyatür şaheserlerini boyarken sıklıkla büyüteç kullanmak zorunda kalırlar. Palekh lake minyatürlerinin benzersiz tarzı ve zarafeti, eski Rus resminin asırlık geleneklerine ve halk sanatının zengin deneyimine dayanmaktadır.

Teknolojinin özelliklerini resimlerde görebilirsiniz.

Rusya'da kökeni ve gelişimi tarihi

Palekh'te minyatür resim sanatının doğuşu tesadüf değildir. Temeli olan Rus resim ve halk sanatının asırlık geleneklerinden doğmuştur. Birçok nesil Palekh ressamının ve ikon ressamının deneyimi çok çeşitli ve zengindir.

Palekh'in ikon ressamları, komşularının - Novgorod, Stronovo ve Yaroslavl okullarının yanı sıra 17. yüzyıl Volga resminin etkisi altında kendi benzersiz tarzlarını geliştirdiler. İkon boyama tarzının katı kanonlara bağlı kalmasına rağmen, her okul, renk seçiminde, insan imajının ayrıntılarında, nesnelerde, kıyafetlerde veya manzara unsurlarında ifade edilen ikonların yazımına kendi özelliklerini ve özelliklerini katmaya çalıştı. İkonların yazıldığı zamana ve koşullara bağlı olarak tasvir şekli ve unsur seti değişti. Bazı Palekh ikonlarında o zamanın insanlarının günlük yaşamından ayrıntılar bulabilirsiniz: tabaklar, iç eşyalar, silahlar veya giysiler. Odalar, arabalar, manzaralar ve mimari unsurların görüntüleri var.

Palekh'in ilk sözü, 17. yüzyılın başlarına kadar uzanan kroniklerde bulunur. O zamanın tarihi belgelerinde Palekh'in iyi gelişmiş ikon boyama sanatına sahip bir yer olduğu tasvirleri vardır - o zamana kadar köyde yaklaşık yirmi ikon boyama atölyesi vardı. Bununla birlikte, özel zarafet, görüntünün telkari doğruluğu, çizgilerin inceliği ve düzgünlüğü ve azizlerin cüppelerini boyamak için kullanılan çok sayıda altın boya tonuyla ayırt edilen kendi stili, yalnızca daha yakın bir şekilde geliştirildi. 18. yüzyılın ortaları yüzyıl.

Palezyalılar, ikonları boyamanın yanı sıra anıtsal resimlerle de uğraşıyor, tapınak ve kiliselerin resminde yer alıyor, duvarlarda gerçek şaheserler yaratıyor, onsuz en mütevazı kilise iç mekanlarının dekorasyonunu bile hayal edemiyoruz. Örneğin, 1762'den 1774'e kadar Palekh'in tam merkezinde, resmi tamamen yerel sanatçılar tarafından yapılan Kutsal Haç Kilisesi inşa edildi.

Zaten 17. yüzyılın ortalarında, Palekh ressamlarının muhteşem eserleriyle ilgili popüler söylentiler yayıldı ve Moskova dahil Rusya'nın büyük şehirlerine ulaştı. Palekh ustaları tapınakları, katedralleri ve kiliseleri boyamak ve restore etmek için başkente davet edilmeye başlandı. Paleshka Nehri üzerinde bulunan köyün ikon ressamlarının sanatı ve yetenekleri, bugün hala bu tür ünlüleri ziyaret ederek takdir edilebilir. tarihi anıtlar Rusya, Moskova Kremlin'in Yönlü Odası, Novodevichy Manastırı veya Sergiev Posad Lavra gibi.

Palekh ikonları, geçmiş ustaların hayatta kalan eski eserlerinin örneklerine göre uzun süre ve özenle boyandıkları ve Rus ikon boyama geleneğinin en güzel örnekleri oldukları için çok pahalı bir zevkti. Yüksek fiyata rağmen, Palekh'te boyanmış ikonlara talep sıkıntısı yaşanmadı ve 18. yüzyıldan itibaren Palekh, 15.-17. Yüzyıl Rus resim okulunun en iyi geleneklerini koruyarak ikon resminin merkezi haline geldi. Palekh okulu ülke çapında ünlendi, ikon boyama endüstrisi gelişti ve ustaların eserleri çok isteyerek satın alındı.

Ancak, 19. yüzyılın sonu yüzyılda Rusya'da ikonların yaratılması neredeyse üretim ölçeğine ulaştı ve bu da eserlerin kalitesinin bozulmasına yol açtı. İkonografik kompozisyonlar yaratma hızının peşinde, eser sayısındaki artış, Rus resminde çok değerli olan her şey kayboldu - çizim detayları, havadarlık yaratma, görüntünün şeffaflığı, hacmi çeşitli unsurlarla doldurma, azizlerin yüzlerindeki en ince duygular. Simgeler ucuzladı ve kaliteleri giderek kötüleşti. El yazısı resim geleneklerine özellikle ağır bir darbe, toplu baskının icadı ve yayılmasıydı; bunun sonucunda çok ucuz ve erişilebilir basılı simgeler ortaya çıktı. Bununla birlikte, Palekh de dahil olmak üzere Rus ikon resmine son ve en ezici darbe, 1917 sosyalist devrimi tarafından vuruldu. Bu olaylardan sonra Palekh ustaları neredeyse işsiz kaldı, çünkü yeni hükümet döneminde ikonların yaratılması sadece kârsız değil, aynı zamanda tehlikeli hale geldi. Böylece Palekh resmi için belirlendi keskin viraj Yüzyıllar boyunca biriken tüm tecrübeyi başka bir yaratıcılık alanında kullanmak gerektiğinde. İkon boyama sanatının varlığı sona erdi.

Palekh minyatür sanatı nispeten gençtir. O zamanlar zaten doğmuştu Sovyet dönemi. Mezuniyetten sonra iç savaş Palekh ustaları sanatlarının yeni bir uygulama türünü ortaya çıkardılar. Kelimenin tam anlamıyla beş veya altı yıl içinde, büyük Palekh'in yeni bir sanatı doğdu - günlük yaşamda kullanılan her türlü nesnenin üzerine lake minyatürler: kutular, sigara tabakaları, broşlar, defterler, pudra kompaktları ve kartonpiyerden yapılmış diğer gerekli küçük şeyler. . Yeni sanatın aynı zamanda yeni temaları da vardı; köy yaşamı, Rus halk masallarından konular, Rus yazar ve şairlerin eserlerinden alınan konular.

Yeni bir sanat biçimine geçişe yönelik ilk girişim 1918'de gerçekleşti. eski ustalar ikon ressamları restorasyonla uğraşan “İlk Palekh Sanat Dekoratif Artelini” yarattılar. Ancak iç savaş nedeniyle kısa sürede dağıldı.

1920'nin ortalarında Palekh sanatçıları, ahşap mutfak eşyaları ve diğer ev eşyalarının boyanmasıyla uğraşan yeni bir artel altında birleşti. Ve 1923'ten beri en iyi ustalar sanatsal resim, ikon boyama türünün gelenekleri için en iyi uygulamayı buldu - yazı ve Palekh resim tarzı, kağıt hamurundan boyalı öğeler oluşturmak için kullanılmaya başlandı, bu fikir, bu tür halk sanatının bulunduğu Moskova yakınlarındaki Fedoskino ustalarından ödünç alındı. yüzyıldan fazla bir süredir varlığını sürdürüyordu. Palekh ikon ressamlarının kendi doğalarının güzelliğini yüceltme, zengin deneyimlerini ve yüzyıllarca saklanan resim sırlarını yeni nesillere aktarma arzusu, özel bir tablonun yaratılmasına yol açtı. sanatsal dil. Bir grup eski Palekh ikon ressamı, Rus resminin klasik geleneklerinin bir simbiyozunu yaratmayı başardı ve folklor, benzersiz ahşap ve kartonpiyer öğeler yaratmak için bu türlerdeki teknikleri kullanıyor.

Erken Sovyet döneminin ustaları minyatürlerinde yalnızca halkın yaşamından temalar ve kendi topraklarının doğasına ilişkin motifler değil, aynı zamanda peri masalları, masallardan ve şarkılardan bölümler. Palekh resminin konuları arasında yuvarlak danslar, at troykaları, müzisyenler ve av sahnelerinin yanı sıra Krylov masallarının kahramanları, Puşkin masalları ve memleketlerinin pitoresk yerlerinin muhteşem manzaraları da var.

Geçen yüzyılın yirmili ve otuzlu yıllarının ustaları, yumurta temperasını, olağan sanatsal yazı tekniklerini ve altınla boyanmış unsurları kullanmaktan vazgeçmediler. Palezyalılar, lake minyatürleri için ikon resimleri yaratma konusundaki engin deneyimlerini temel aldılar: mekanın organizasyonu ve doluluğu, kompozisyonun bütünlüğü, ortaçağ stilizasyonu, form ve figürlerin gelenekselliği, tasarımın dekoratif temelinin kullanılması. Tüm bu teknikler, düz bir görüntünün üç boyutlu nesnelerin yüzeyine aktarılması sorununun çözülmesine yardımcı oldu.

Palekh resim ustalarının eserleri, yurtdışındaki halk sanatı uzmanları üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Rus ressamların sanatı karşısında şok olan yabancı ülkelerden sanat patronları, Palekh ustalarına yaratıcı faaliyet için en uygun koşulları sundu. Palekh lake minyatürlerinin hayranlarından Maxim Gorky, Palekh sanatçılarını Moskova bölgesine davet etti. Ancak Rus ustalar köklerinden kopmak istemediler, yaratıcı ilhamlarını kendi topraklarının güzelliğinden almayı tercih ettiler. Çadırlı tapınakların ince silüetleri, Paleshki Nehri'nin sakin su yüzeyindeki yanardöner yansımalar, güneş ışınlarıyla oynayan siyah beyaz huş ağacı gövdeleri ve yapraklar, yeşilin koyu tonlarıyla parıldayan çam ağaçlarının taçları, çayır çiçekleriyle kaplı yüksek tepeler - Rus manzaralarının tüm bu ihtişamı, Palekh resmindeki çeşitli temalar arasında yerini buldu.

Zamanla resim yapmak için kullanılan kutular, broşlar ve diğer nesneler Sovyet döneminin teknolojik ilerlemesinin gelişimine ilişkin görüntülerle süslenmeye başlandı. Siyah vernik kaplamanın üzerinde ilk traktör, biçme makineleri, biçerdöverler, buğday ekilen tarlalar ve kolektif çiftlik köylerinin yaşamının çizimlerinin yanı sıra, o zamanın nabzını taşıyan yeni binaların, bazı unutulmaz yıldönümlerine adanan tatillerin görüntüleri de yer alıyordu. . Sovyet döneminin bazı Palekh ustalarının kompozisyonları, sembolizm tarzında yakalanmış sanayileşme resimlerini içerir. Sanatçılar çoğu zaman görüntüleri aktarmak için Sovyet halkının başarılarını masalsı bir forma sokarlar. Elektrifikasyon teması Firebird imajı üzerinden çözümleniyor ve insanların eksiklikleri, genç öncüler tarafından adil bir şekilde yargılanan Leshy ve Baba Yaga gibi kötü folklor karakterleri şeklini alıyor. Ancak bu eserlerde bile fresk resminin ve Palekh tarzının en iyi geleneklerinin etkisi izlenebilir.

Sovyet dönemine ait Palekh minyatürlerinde de çocuk teması bulunmaktadır. Palekh sanat atölyelerindeki ressamların yarattığı resimlerde genç doğa bilimcileri, balıkçıları ve öncüleri anlatan sahneler karşımıza çıkıyor.

Palekh minyatürlerinin yaratıcılarının her biri benzersiz ve çeşitlidir. Her biri gerçek bir kompozisyon ustasıdır. İÇİNDE Sovyet zamanları Palekh'in katı sanatı dönüştürülüyor: minyatürlere dinamikler ve özgürlük ekleniyor. Her dönem, kendi döneminin olaylarını yansıtan, Palekh resmine kendi özel nüansını kattı. Böylece, savaş sonrası dönemde, ulusal başarıları yücelten konular ve geçmiş dönemlerin unutulmaz savaşlarının görüntüleri, Palekh resminin ilgili temaları haline geldi. Sanatçıların çoğu askeri temalara yöneliyor, büyük savaş zamanlarının sert gerçekliğini, kendi ülkeleri uğruna fedakarlığın ve kahramanlığın yüce romantizmine dönüştürüyor ve yabancı işgalcilere karşı savaşta özgürlüğünü savunan Rus halkını yüceltiyor.

Aynı zamanda pek çok sanat eleştirmeni ellili yılları pek başarılı olmayan bir dönem olarak adlandırıyor. Bu dönemde Palekh sanatçılarının çoğu, minyatürlerin doğasında var olan incelik, yücelik ve romantik unsurlardan fedakarlık ederek, yaratılan minyatürlerde gerçekçilik için çabalamaya başladı. eski gelenek. Sovyet ideolojisinin etkisi, Palekh minyatürlerinde halkın emek başarısını yücelten acıklı temaların ortaya çıkması nedeniyle maksimum dış gerçeğe yakın kompozisyonların yaratılmasında ortaya çıktı. Sonuç olarak Palekh resminde geleneksel alegori ve görsel dilin şiirsel güzelliği bir süre ortadan kayboldu. Ancak aşırı dekorasyon, duygu ve anıtsallık vardı. Ancak bu zor zamanlarda bile, Palekh'in en eski okulunun taraftarları kaldı, geçmişin ustalarının geleneklerini ve sırlarını sürdürüp gelecek nesillere aktararak, gerçek sanatın dilinin ötesine geçmeyen resimler yarattılar.

Palekh minyatür resminin ayrı bir çizgisi, hem halk hem de yaratılmış şarkılardan sahnelerden geçiyor. Sovyet yazarları. Savaş sonrası yaşamın tüm zorluklarını yaşayan Palekh ustaları, yeniden barışçıl konulara yöneliyor, bunları şarkıdan ve şiir türünden alıyor. Bestelerinde Sovyet klasik şarkılarının temalarını temel alan Palekh ustaları, o dönemin yaşamının tüm duygusal dolgunluğunu aktarmayı başardılar.

Geçen yüzyılın altmışlı yılları, basmakalıp kanonik formların ve aşırı natüralizmin aşıldığı bir dönem haline geldi. Palekh ressamları klasiklerin mirasına yönelerek yeni görüntüler ve temalar arıyorlardı. Şuradan sahneler: klasik operalar ve edebiyat. Goethe, Rimsky-Korsakov, Borodin ve diğer klasiklerin eserlerinden temalar Palekh lake minyatürlerinde somutlaştırıldı. Aynı zamanda Palekh sanatçıları yine yerli Rus konularına yöneliyor: köylerin ataerkil yaşam tarzı, çoban motifleri ve kendi topraklarının basit manzaraları. Çizimlerde mantarlı bir sepetin, yabani çiçek buketlerinin, sulu meyvelerin demetlerinin ve temiz, serin su kaynaklarının basit görüntüleri de yer alıyor.

Rus kadın imgesi de Palekh ressamlarının eserleri arasında kendine yer buluyor. Sanatçılar, ocağın koruyucusunun özünü tam olarak ortaya çıkarmayı başardılar - doğallığı bakımından basit, Rus topraklarının kendi içinde taşıdığı o anlaşılması zor, görünüşte güzelliğe sahip.

Palekh ressamlarının çalışmalarında da yeni bir dal ortaya çıkıyor: porselen üzerine resim. 1920'den bu yana bu malzeme üzerinde eserler yaratma girişimleri yapılsa da bu başarı getirmedi. Gerekli yazı tekniklerinde ustalaşmak için Palekh sanatçıları sık sık seramik ve porselen üreten fabrikaları ziyaret etti. Ve zamanla Palezyalılar beyaz bir arka planın tüm olanaklarını kullanmayı öğrendiler ve aynı zamanda ürünler pişirildiğinde orijinal rengini değiştiren seramik üzerine boyalarla boyama tekniğinde de ustalaştılar.

Yetmişli ve seksenli yıllar Palekh ustalarının yaratıcılığında yeni bir yükseliş getirdi. O dönemin sanatçılarının eserleri, çizimde oluşturulan görüntülerin ifade gücü, kompozisyonun duygusallığı, yazılı karakterlerin canlı enerjisi ile öne çıkıyor. Palekh ressamları, geleneksel minyatürlerin yanı sıra konser programları için dekorların oluşturulmasında, masal temaları üzerine anıtsal resimler oluşturulmasında, sinemaların ve kültür saraylarının iç mekanlarının dekorasyonunda görev alıyor. Bazı sanatçılar, geleneksel kanonlardan uzaklaşarak, ancak özel Palekh tarzında yazma tekniğinde birikmiş deneyimi reddetmeden yenilikçi fikirleri somutlaştırmaya çalıştılar.

Sovyet dönemi Palekh lake minyatürlerinin ortaya çıkmasının yanı sıra bu zanaatın gelişmesine de katkıda bulundu. Palekh'teki Eski Resim Müzesi düzenlendi ve adı Devlet Palekh Sanat Müzesi olarak değiştirildi. Palekh ustalarının zengin deneyimi, tiyatro prodüksiyonları için sahne çizimleri, Puşkin, Krylov, Gorki ve diğer Rus ve Sovyet yazarlarının eserlerinin kitap baskıları için illüstrasyonlar oluşturmak için kullanıldı. Palekh sanatçıları, Moskova dahil Rusya'nın birçok şehrinde kilise resimlerinin restorasyonunda yer aldı. Palekh minyatürlerinin gelişimi Rus halk resmine yeni trendler getirdi. Palekh lake minyatürleri, antik çağlardan, Rönesans'tan ve modern sanat trendlerinden trendlerden motifler kullanmaya başladı. Palekh ustaları, tonlar arasındaki daha incelikli ilişkilere odaklanarak yeni renk geçişlerinde ustalaştı. Palekh sanatının gelişmesiyle birlikte, tasvir edilen figürlerin hacminin altın boşluklarla geleneksel olarak modellenmesi, minyatür resminin diğer sorunlarına bir çözüm haline geldi - sanatçılar, resmin alanını ışık ve sıcaklıkla doldurmak için altın kullanmaya başladı. Bazı ustalar kendi yerel miraslarının temasından uzaklaşarak diğer ülkelerden gelen tarihi motiflere yöneldiler. Palekh sanatçılarının çalışmalarında özel bir dokunuş, Palekh ustalarının Doğu'nun renklerinin tüm parlaklığını ve eşsiz lezzetini aktarabildikleri doğu ülkelerinin temasıydı. Palekh ustalarının bazı eserleri Rusya Federasyonu Devlet Ödülü'ne layık görüldü.

Modernite

Şu anda Palekh tablosu geçmiş zamanlarda olduğu kadar alakalı. Her yıl Palekh sanat okulu, orijinal Palekh resminin geleneklerini ve tarzını benimseyen yeni ustaları mezun ediyor. Benzersiz elle boyanmış sanat eserleri yaratıyorlar. Her öğe, ustanın benzersiz tarzını, özellikle yaratıcılığının ve sanatsal vizyonunun doğasında bulunan bireysel özellikleri taşır.

Modern ustaların omuzlarına büyük bir sorumluluk yükü düştü, çünkü onlar, elleri sadece Rus sanatının değil, tarihine geçen gerçek şaheserler yaratan seçkin atalarının geleneklerinin devamı niteliğindedir. En iyi örnekler Palekh tablosu uzun zamandır Sanat Eserleri bunlar dünya mirasıdır.

Modernite, Palesalıların kültürüne ve günlük yaşamına birçok değişiklik getirmiştir. Değiştirildi yaşam tarzı artık bölgesel kentsel tipte bir yerleşim yeri haline gelen eski bir köy. Büyük şehirlerin etkisi giderek artıyor ve modern temalar sanatta. Bu arada halk gelenekleri, doğallık, sadelik ve halk imgeleri geçmişte kaldı. Ancak bu değişiklikler orijinali ciddi şekilde etkileme kapasitesine sahip değildir. Rusça başlangıç. Palekh resminin asırlık gelenekleri, Palekh ustalarının eserlerinde günümüze kadar yaşamaktadır. Zamanımızda bile Palekh pitoresk doğasına ihanet etmiyor. Halkın ruhu, Rus lezzeti ve nesilden nesile aktarılan asırlık zanaatkarlık gelenekleri, sanatçıların eserlerinde yaşıyor. Daha önce olduğu gibi, Palekh sanatçıları gündelik hayatın güzelliğini görmeye, gerçekliği bir peri masalına dönüştürmeye ve eserlerinde kendi doğalarının güzelliğini yakalamaya çalışıyor.

Palekh'in modern ressamları, kompozisyonlarının yaratılmasında eski ustaların birikmiş tüm deneyimlerini kullanıyor: doğal renkler, fresk resim gelenekleri, yalnızca Rusya'nın bu köşesindeki sanatçılara özgü özel bir tarz. Çalışmaları, okullarının geleneklerine ve Palekh sanatının derin köklerine içten bağlılıkla birleşiyor. Modern ustaların eşsiz minyatürlerini yaratma konuları, geçmişin klasikleri ve zamanımızın yazarları tarafından söylenen ebedi temalardır. Filistin halkı ilhamını Rus kültürünün zengin mirasından ve yerli doğasının ihtişamından alıyor.

Çözüm

Halk el sanatlarının eşsiz geleneklerini ve Palekh okulunun büyük ustalarının mirasını koruyan Fratelli Bassini işletmesi, Palekh minyatürleri tarzında geniş bir yelpazede lake ürünler üretiyor: müze kalitesindeki gerçek sanat eserlerinden küçük hediyelik eşyalara kadar. hediye olarak satın almak çok güzel. tabutlar, dekoratif paneller Ustalarımızın el emeği ile yapılan kutular, mücevherler, kutular, sandıklar, kasalar Rusya ve yurt dışında müze ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.

2005 yılında işletmemizde görevi geleneksel Rus ikon resmini yeniden canlandırmak olan bir ikon boyama atölyesi kuruldu. Ustalarımızın arkasında, geçmiş nesil Rus ressamlardan aktarılan zengin bir pratik deneyim var. Özel Sanat eğitimi Sanatçıların en yüksek profesyonelliği ve Palekh ikon boyama stilinin üslup ve teknik kurallarına sıkı sıkıya bağlılık, minyatür mücevher katlama ve ev ikonlarından ikonostasis ve anıtsal katedral resminin üretimine kadar her türlü karmaşıklıktaki siparişleri tamamlamamıza olanak tanır. .

Kendi üretim üssü ve yüksek nitelikli uzman potansiyeli ve profesyonel sanatçılar Tek bir kopya halinde bulunan veya birkaç öğeden oluşan bir koleksiyondan oluşan benzersiz hediyeler yapmayı mümkün kılar.

Ressamlarımızın eserleri çok sayıda yabancı sergide sergilendi ve başarı elde etti: Hamburg'da “Mark der Volker”da, Potsdam'da Avrupa Hikâye Anlatıcıları Kongresinde, Londra'da (Puşkin Evi'nde), UNESCO Paris ofisinde.

Yılbaşı oyuncakları artık sadece hayranlık uyandıran, kutlama hissi ve samimi bir hayranlık duygusu uyandıran sıradan Noel ağacı süsleri değil, sadece hayranlık nesneleri değil. Şu anda bunlar, sahibinin zevkini, ilgi alanlarını ve tercihlerini gösteren, kendi benzersiz Noel ağacı süsleri parçalarını toplayan koleksiyoncular için de gurur verici öğelerdir. Ve ayrıca istikrarı ve refahı hakkında.

Palekh ve Kholuy'un lake minyatür ustaları tarafından elle boyanmış Noel baloları, sanat piyasasında yalnızca son birkaç yıldır var olan oldukça yeni bir olgudur. Kadim halk geleneğini özünde koruyan minyatürcülerimiz, oyuncak boyamada modern güzel sanatların unsurlarına ve eğilimlerine hakim olmuşlardır. Artık yaratma fırsatı var yeni yıl dekorasyonu sadece geleneksel süslemelerle değil, aynı zamanda zanaatın üslup kurallarıyla sınırlı olmayan, farklı bir resimsel tarzda uygulanan modern konularla da.

Tebrik yazıları ve logolarla tamamlanan, geleneksel masal, edebi, mimari ve folklor sahnelerine sahip elle boyanmış Yılbaşı topları, figürinler, kutular ve diğer ürünler - bu muhteşem ve benzersiz bir hediyedir.

Noel ağacı süsleri üretme teknolojisi temelde geleneksel olanı takip ediyor; tek fark, boyama için kullanılan verniğin kartonpiyer veya ahşap tabana değil cama uygulanmasıdır. Malzemenin "bükülmüş" tabanı ve kırılganlığı nedeniyle cilalama, boyama ve cilalama işlemi, ustalarımızın ve sanatçılarımızın mükemmel bir şekilde ustalaştığı özel beceriler gerektirir.

Rus lake minyatür sanatının tarihi, 1795 yılında kartonpiyerden enfiye kutularının ilk üretimiyle başladı. Teknoloji tüccar P.I. tarafından getirildi. Korobov, Almanya'dan derin Moskova bölgesine, şu anda Fedoskino köyünün bir parçası olan Danilovka köyüne kadar. Rus folklorunu tasvir eden enfiye kutuları üzerindeki lake minyatür sanatı bu bölgelerde gelişmeye başladı. Bu sanatın dallarından biri de Palekh resmidir.

Palekh'in antik sanatı

Usta ikon ressamları eski çağlardan beri Palekh'te çalışmaktadır. Suzdal ve Vladimir sakinlerinin Tatar-Moğol boyunduruğundan kaçtığı köyde, bütün aileler yabancı dillerin resmi, anıtsal resim, katedrallerin ve kiliselerin restorasyonu ve özellikle de Trinity kiliseleri olan Novodevichy Manastırı ile meşguldü. Sergius Lavra ve Moskova Kremlin'in Yönlü Odası.

Kutular, tabutlar, kül tablaları, broşlar ve iğne kutuları üzerindeki Palekh resimleri devrimden çok sonra ortaya çıktı. Ivan Golikov, Moskova El Sanatları Müzesi'ndeki Lukutin ustalarının eserlerinden esinlenerek, siyah zemin üzerine altın çizimlerden oluşan ilk minyatürü "Cennette Adem" i yarattı. Daha sonra akrabası A.A. ile birlikte. Glazunov, Palekh ustalarıyla bir atölye kurdu. Resim zanaatın tuhaflığını göstermektedir.

Moskova ve Venedik'teki sergilerde ilk eserlerin başarısından sonra antik resim sanatından oluşan bir artel açıldı ve 1933'te Palekh Sanat Okulu açıldı. Yıllar geçtikçe Palekh sanatı iniş çıkışlar yaşamıştır ancak Palekh sanatçılarının eserleri pek çok kişi tarafından bilinmektedir ve eserlerinde haleflerini kaybetmemektedir. Palekh minyatürü 1980 yılında yeniden canlandırıldı ve bu tablonun bulunduğu kutuların üretimi modern 21. yüzyılda hala varlığını sürdürüyor.

Boyama tekniği

Palekh lake minyatürlerinin özellikleri birçok sanat arasında tanınabilir. Destansı hikayelerin, masalların ve köylülerin ve tüccarların antik yaşamının geleneksel tasvirleri, geleneksel formlar, çizilmiş figürler ve ortaçağ stilizasyonuyla karakterize edilir.

Minyatürlerdeki renk paleti, siyah zemin üzerine bol miktarda altınla kaplı kırmızı, sarı ve yeşil renkleri birleştiren eski Rus geleneklerine karşılık gelir.

Palekh'te minyatür boyama tekniği, resim simgelerinin üslup geleneklerinin yanı sıra, suyla seyreltilmiş toz halindeki kuru pigmentler temelinde yapılan tempera boyalarının üretim teknolojisini de korudu. Bağlayıcı olarak tavuk sarısı kullanılmış, daha sonra tutkal çözeltisinde özel polimerler ve yağlar kullanılmıştır. Günümüzde Tempera boyalarının yerini almıştır. yağlı boyalar, ancak yüksek dayanıklılığa sahip oldukları için günümüzde hala boyama amaçlı kullanılmaktadır.

Altın boya, altın levhaların ezilmesi ve arap zamkı ile karıştırılması, suda çözülmesi ve daha sonra bir lamba altında kurutulması ile yapılır. Boya yapma süreci çok emek yoğundur içine hiçbir kalıntı girmemelidir, aksi takdirde boya iyi yapışmaz. Paleshliler ayrıca alüminyum tozu kullanıyor. Verniğin altında sarıya döner.

Kutularda lake minyatür oluşturma geleneği teknolojisini korudu. Böyle bir kutunun atölyelerde yapımı yaklaşık iki ay sürüyor. İlk olarak karton ve hamurdan kartonpiyer yapılır, preslenir, yaklaşık 10 gün kurutulur, ılık keten tohumu yağına batırılır, ardından kurutulur ve preslenir. Bu kartonpiyer boşluklarından kutu boşlukları çıkarılır, kırmızı kil ile astarlanır, temizlenir ve birkaç kez cilalanır.

Daha sonra ürün, tasarımı birkaç aşamada uygulayan resim ustalarına gider. İlk adım beyaza boyamak, ardından renkli noktalar uygulamaktır. Sonunda konturlar ve bireysel detaylar çizilir, ardından tasarım vernikle sabitlenir, ardından altın ve gümüş uygulanabilir.

Bundan sonra, ürün yeterince düzgün ve pürüzsüz hale gelinceye kadar aşamalı olarak cilalanan birkaç kat vernik uygulanır. Daha sonra yumuşak ambalajlara konulur.

Aslında resimlerin çoğu, kalite ve dayanıklılık açısından daha iyi analogları olmayan teknolojilerini koruyor; zanaatkarlar, eski ruhu ve gizemi taşıyan istenen renkleri elde ederken, orijinal ürünler üretmek, boyaları karıştırmak için eski yöntemleri kullanıyor. Palekh'in lake minyatür çizimleri, hareketli görüntüleri tasvir ederek olay örgüsüne canlılık katıyor. Gelişen yeleler, kahramanların pelerinleri, rüzgar kasırgaları ve deniz dalgaları.

Palekh ustalarının eserleri, Puşkin'in masallarını, özellikle de balıkçı ve balık masalını, Çar Saltan, Ruslan ve Lyudmila'nın masalını ve diğerlerini tasvir eden masalları içerir. Halk Hikayeleri ve çocuklar için destanlar. Çizimlerde tasvir edilen görüntüler kolayca tanınabilir: üç kahraman, bir ateş kuşu, bilgili bir kedi ve altın yeleli siyah atlar ve diğerleri masal karakterleri, aşağıdaki fotoğrafta olduğu gibi çocukluğumuzdan beri biliyoruz.