Farklı malzemelerden eserlerin grafik örnekleri. Grafik sanatı teknikleri

Grafik Sanatları- görüş görsel Sanatlar. Grafik kelimesi Yunanca yazmak, çizmek, çizmek anlamına gelen grapho kelimesinden gelir.

Grafik çalışmalar, resimlerin aksine en önemli şeyleri gereksiz ayrıntılara girmeden aktarır. İşin fikrini yansıtıyor gibi görünüyorlar. Grafik çalışmaları siyah beyaz, bazen de renkli olabilir. Sonuç olarak, grafiklerde çevremizdeki dünya çok etkileyici, ancak bir şekilde geleneksel ve mecazi.

Bağımsız, bireysel çalışmalarşövale grafikleri denir. Ortak bir fikirle birleşen birkaç şövale sayfası bir grafik serisi oluşturur.

Grafik türleri. Grafik, iki grup sanatsal eseri birleştirir: çizim ve basılı grafikler.

Çizim, tek bir kopya halinde mevcut olduğundan benzersiz kabul edilir. Eski günlerde, sanatçılar 14. yüzyıldan itibaren papirüs üzerine, daha sonra parşömen üzerine resim yapıyorlardı. - kağıtta. Kumaş üzerine resim yapma geleneği günümüze kadar gelmiştir.

Papirüs, papirüs bitkisinden yapılan bir yazı malzemesidir.
Parşömen hayvan derisinden yapılan yazı malzemesidir.

Grafik teknikleri. Görüntü kurşun kalem, kömür, mürekkep, sanguine (özel bir kil türünden yapılmış kırmızı-kahverengi kalem) ve diğer yöntemlerle oluşturulabilir. Renkli tebeşirlerle oluşturulan eser hakkında şunu söyleyeceğiz: pastel tekniği kullanılarak yapılmıştır.

A. Bazilevich. I. Kotlyarevsky’nin “Aeneid” (guaj) şiiri için çizimler

G.Malakov. Lesya Ukrainka’nın “İskoçya Kralı Robert Bruce” şiiri için illüstrasyonlar (linocut)

Albrecht Dürer. “Kıyamet” illüstrasyonu (gravür)

Çizimlerden farklı olarak basılı grafikler birçok kopya halinde mevcuttur. Bunları elde etmek için, katı bir malzeme üzerine boyayla kaplanmış ve daha sonra kağıda basılmış bir gravür - görüntü kullanıyorlar.

Var olmak farklı teknikler gravürler: gravür, linolyum, gravür, litografi. Basılı kitabın ortaya çıkışı ve kitap grafiklerinin gelişmesi gravürün ortaya çıkışıyla ilişkilidir.

Günlük yaşamda en çok endüstriyel grafiklerle karşılaşırız. Bu - pullar posterler, tiyatro programları kek ve tatlı kutuları üzerindeki etiketler, marka adları, tasarımlar vb.

Linolyum- linolyum üzerine oyulmuş bir çizim. Tasarım, farklı konfigürasyonlara sahip çelik kesiciler kullanılarak bir linolyum plaka üzerinde kesilir. Kesicinin şekline göre bıraktığı çizgi çok ince, keskin ya da geniş, yuvarlak olabilir. Kalıp bu şekilde yapılıyor. Daha sonra üzerine özel ekipman - silindirler kullanılarak baskı mürekkebi uygulanır.

Linocut bir matbaada basılmıştır. Bu durumda forma uygulanan bir boya tabakası kağıda basılır. Kağıt baskıya linolyum veya daha genel olarak diğer tüm baskı teknikleri gibi baskıresim denir.

gravür(ahşap gravür) - ahşap bir yüzey üzerine keskilerle yapılmış bir görüntü. Tüm ağaç türleri buna uygun değildir. Sanatçılar armut, meşe, kayın ve şimşir kullanıyor.

Ahşap yüzey dikkatlice zımparalanır ve hatta balmumu ile düzeltilir. Tasarım, linolyumdakiyle aynı şekilde kesilmiştir, ancak ahşabın daha fazla sertliği, görüntüyü küçük ayrıntılarla zenginleştirmenize olanak tanır. Bu tür çalışmaların yapılması daha zordur.

Baskı, özel damgalama kağıdı üzerine bir baskı makinesi kullanılarak, linolyumla aynı şekilde yazdırılır. Bu teknik eskidir ve çok eski zamanlardan beri bize gelmiştir. İlk basılı kitaplar da tam olarak bu şekilde yapılmıştır.

Gravür veya metal gravür, metalden (bakır, çinko) yapılmış basılı bir form yapmak için çeşitli tekniklerdir. Desen önceden işlenmiş, cilalanmış, pürüzsüz bir plakaya uygulanır. Bu gravür veya kazıma olabilir. Bu tür işler aşırı hassasiyet ve fiziksel çaba gerektirir.

Bir tasarımı daha kolay uygulamanın yolları vardır. Plaka kaplanabilir koruyucu katmanözel vernik ve “boya”, yalnızca verniği kaldırıyor. Daha sonra böyle bir plaka asitli bir kaba daldırılır ve oymacı yerine asit metalde çentikler oluşturur. Boya, gravür plakasına elle uygulanır.

Baskı matbaada yapılır. Plakaya baskı yapan yumuşak kağıt, girintilerden boya seçiyor gibi görünüyor.

Litografi- Bu taş üzerine bir gravür. Bunun için özel bir litografik taş kullanılır. Taşa tasarım uygulama sistemi oldukça karmaşıktır. Bu, karalamak, fırça ve mürekkeple çizmek veya kalemle çizmek olabilir. Tüm bu durumlarda yalnızca litografiye yönelik malzemeler kullanılır.

Baskı matbaada basılmaktadır. Litografi, kurşun kalem veya sulu boya çizimlerine benzer şekilde ince ton geçişleri (geçişler) elde etmenizi sağlar. Bu sayede litografik baskılar bazen sulu boya çizimlerine benzemektedir.

T. Şevçenko. Mezarlıktaki kör adam (gravür)

E. Kibrik. Romain Rolland'ın "Cola Brugnon" adlı öyküsünün illüstrasyonu (litografi)

1. Linografi (ahşap baskı) tekniği kullanılarak yapılan çalışmalar ile karakalem kalemle yapılan çizimleri karşılaştırır. Fark ne?
2. Kullanarak hangi ruh hali tonlarının aktarılabileceğini düşünün farklı şekiller grafik ve grafik teknikleri.

Ne olduğunu birlikte düşünün edebi eser gravür, gravür, litografi ve pastel teknikleri kullanılarak resimlendirilebilir. Neden?

Tek tip- Bu, herhangi bir yüzeyden kağıda boyanın basılmasıdır. Bu baskı, adındaki “mono” ekiyle belirtildiği gibi tek nüsha halinde mevcuttur. İkisinin arasında bir şey basılı grafikler ve çizim.

Monotip tekniğini kullanarak bir grafik kompozisyon oluşturun.

Araçlar ve malzemeler: birkaç sayfa kağıt, guaj, bulaşık deterjanı veya sıvı sabun, fırçalar. Çalışma planı:

• Boyaları küçük şişelerde seyreltin ve onlara 1:5 oranında bir miktar sabun çözeltisi ekleyin. Boyalar tamamen sıvı olmamalı, ancak çok kalın da olmamalıdır.
• Bir fırça kullanarak boyaları bir kağıda uygulayın, beğendiğiniz renkleri seçin ve birbirleriyle biraz çözünmelerini sağlayın.
• Hızlı bir hareketle, başka bir kağıdı bu sayfaya doğru yarım dakika veya bir dakika boyunca bastırın.
• Kağıt sayfalarını ayırın ve baskıların kurumasını bekleyin.
• Elde edilen sonucu düşünün, renkli noktalarda bir olay örgüsü veya tek bir görüntü görmeye çalışın.
• Eksik ayrıntıları ve unsurları ekleyerek çalışmanızı tamamlamak için fırça, boya veya diğer malzemeleri kullanın.

Monotip tekniği kullanılarak yapılan öğrenci çalışmaları

Monotip üzerinde çalışmanın aşamaları

Narbut Georgy İvanoviç(1886-1920) - Ukraynalı grafik sanatçısı. Formasyon üzerinde önemli etki yaratıcı tarz ustaların St. Petersburg ile bağlantısı vardı sanatsal dernekÜyeleri kitap sanatının yeniden canlanmasına büyük önem veren "World of Art". Erken çalışmalar Narbuta - masallar için resimler. Sanatçı, I. Krylov'un masallarının illüstrasyonlarında eski bir grafik stili kullanıyor - daha sonra birden fazla kez başvurduğu bir siluet.

1917-1920'de Narbut Kiev'de çalıştı; Eski Ukrayna sanatına olan tutkusu onu bir dizi olağanüstü eser yaratmaya yöneltti. Narbut, Ocak 1919'dan beri Kiev Sanat Akademisi'nin rektörüydü.

G. Narbut. T. Shevchenko'nun “Rüya” (mürekkep) şiiri için örnek

Pablo Picasso (1881-1973) - dahi kişilik yirminci yüzyılın sanatında. Picasso köken itibariyle İspanyol'dur, ancak en Hayatını Fransa'da geçirdi. Zaten 1900'lerde Picasso kendisini olgun bir usta olarak ilan etti. Onun erken resimler sözde “pembe” ve “mavi” dönemlere (“Balodaki Kız”) aittir. 1907'de Picasso, 20. yüzyıl sanatında yeni bir hareketin tarihini başlatan "Les Demoiselles d'Avignon" tablosunu yarattı. Sanatçı her zaman çok şey denedi. Büyük tuval “Guernica”, Picasso'nun çalışmalarının zirve noktalarından biri olan 1937'ye kadar uzanıyor. Hava bombardımanı sonucu bir İspanyol şehrinin ve sakinlerinin ölümüne adanmıştır. Sanatçının yeteneği grafiklerde (en ünlü grafik çalışmalarından biri “Don Kişot”), heykel ve seramikte de açıkça ortaya çıktı.

Pablo Picasso. Don Kişot

Bu makale kalemle çizim yapmaya odaklanacak. Nasıl çizileceğini öğrenmek istiyor ancak başlayamıyorsanız, şimdi öğrenmeye başlamanın tam zamanı. Elinize bir kağıt, kalem alın ve deneyin :) Çizim teknikleriyle başlayalım.

Karakalem tekniği

İki ana çizim tekniği vardır - gölgeleme ve kalem gölgeleme.

Kuluçka

Konturları (kısa çizgiler) kullanarak bir nesnenin tonunu çok başarılı bir şekilde aktarabilirsiniz. Çizilen vuruş sayısına bağlı olarak şunları elde edebilirsiniz: farklı seviyeler ton doygunluğu (ne kadar az vuruş olursa ton o kadar açık, vuruş sayısı o kadar koyu olur). Vuruşların yönü ile şeklin yüzeyinin dokusunu aktarabilirsiniz. Örneğin, yatay vuruşlar su kuyusunun yüzeyini aktaracak, dikey vuruşlar ise çimleri aktaracaktır.

Temel olarak gölgeleme, aralarında yaklaşık aynı mesafe olacak şekilde kısa, düz vuruşlarla yapılır. Vuruşlar kağıda yırtılmış bir kalemle uygulanır. Önce ince bir çizgi yapılır, ardından kalem başlangıç ​​çizgisine döner ve diğer tüm vuruşlar bu şekilde uygulanır.

Ton derinliğini arttırmak için çapraz tarama kullanılabilir. Örneğin, eğik gölgeye yatay gölgeleme uygulanır, ton koyulaştırılır, daha sonra ortaya çıkana, ilkinin tersi yönde eğik gölgeleme uygulayabilirsiniz - bu onu daha da koyulaştıracaktır. Bu durumda en koyu, her yöndeki gölgelemenin birleştirildiği ton olacaktır.

Tüylenme

Gölgeleme, yeni başlayan sanatçılar için çizim yaparken kullanılabilecek ana tekniklerden biridir. Ton geçişini kullanarak figürünüze hacim ekleyebilirsiniz. Genel olarak gölgeleme özel durum gölgeleme. Vuruşları uyguladıktan sonra, kalem grafitinin özellikleri ve özel bir gölgeleme aracı kullanılarak, tekdüze bir ton elde edilene kadar gölgelenir (lekelenir).

Bununla birlikte, gölgelendirmenin kendisinin uygulanmasının bir takım özellikleri vardır.

1. Konturların gölgelenmesi konturlar boyunca yapılmalıdır, ancak çapraz olarak yapılmamalıdır. Konturlar boyunca gölgeleme yaparak daha doğal bir ton elde edeceksiniz.
2. Gölgelendirme için yalnızca basit gölgeleme değil aynı zamanda zikzak vuruşları da kullanılır.

Bu tür tekniklerin yardımıyla kağıt üzerinde her şeyi tasvir edebilirsiniz.

Yeni başlayanların yaptığı 10 yaygın hata

Çizim yapmayı seven çoğu insan ilk adımlarını kendi başına atar. Ve bu sadece bir hobi olsa bile, yine de çeşitli eskizler yapıyorlar. Yaklaşık 10 tane yazmak istiyoruz olası hatalar Tüm hevesli sanatçıların muhtemelen karşılaşacağı bir durum.

1. Yanlış kalem

Gölgeleriniz iyi çıkmıyorsa kaleminizdeki işaretleri kontrol edin. Büyük ihtimalle çok zordur. Gölgelerin B, 2B ve 4B olarak işaretlenmiş kalemlerle çizilmesi önerilir, ancak HB kullanılmamalıdır.

2. Fotoğraflardan çizim yapmak

Her sanatçı fotoğraflardan çizim yapmaya başlar. Ancak çoğu zaman fotoğraflar iyi bir çizim için yeterli yüz özelliklerini yansıtmaz. Bir kişinin yüzü önden konumlandırıldığında, başın arkasından perspektif kaybolacağından yüzünü kağıt üzerinde doğru şekilde modellemek zor olacaktır. Kişinin kafasının hafifçe yana eğik olduğu bir fotoğraf çekmeyi deneyin. Bu şekilde portre daha gerçekçi olacak ve en iyi iletim gölgeler

3. Yanlış temel oranlar

Çoğu zaman insanlar ayrıntılara hemen dikkat etmeye başlarlar ve çizimin tamamını çizmeden onları tamamen çizerler. Bu yanlış çünkü plan yapmıyorsun doğru oranlar peşin. İlk önce, tüm çizimin taslağını çizmeniz ve ancak daha sonra ayrıntıları ayrıntılı olarak çizmeniz önerilir.

4. Çarpık özellikler

Bir kişiye doğrudan bakmaya ve çizim yaparken onları hizalamaya alışkınız. Sonuç olarak portre oldukça bozuk çıkıyor. Karmaşık nesneler çizerken, önce çizimi daha sonra oluşturmanın daha kolay olacağı yönergeleri özetlemeye çalışın.

5. Hayvanların çizimi

Genellikle hayvanımıza yukarıdan bakarız. Bu durum bize başın tüm vücuttan daha büyük görünmesine neden olur ve normal orantı kaybolur. Hayvanın dikkatini dağıtmaya çalışın, böylece ağzını yana çevirsin, o zaman çizim daha doğru olacaktır.

6. Vuruşlar

Her bir saçı veya çim bıçağını ayrı ayrı çizerseniz, çizim iğrenç görünecektir. Karanlıktan aydınlığa doğru keskin eskizler yapmaya çalışın.

7. Ağaçlar

Çizmeye çalışmayın doğru formlar ağaçlar, çiçekler, yapraklar. Gerçekçilik için ana hatları ve yarı gölgeyi kullanın.

8. Yanlış kağıt

Kağıt satın almadan önce hafif bir şeyin örnek parçası üzerinde test edin. Kağıt çok pürüzsüz olabilir ve tasarım soluklaşabilir. Ayrıca kağıt çok sert olabilir ve tasarım oldukça düz olabilir.

9. Cilt

Hacmi aktarırken kenarlar için net çizgiler kullanmamaya çalışın. Farklı tonlardaki hafif çizgilerle ana hatları çizilebilir.

10. Gölgeler

Çoğu zaman gölgeleri eşit şekilde uygulamak mümkün değildir. En açıktan en koyuya doğru kalemin tüm renk yelpazesini kullanmaya çalışın. Karanlıkta aşırıya kaçmaktan korkuyorsanız, kenarın altına bir parça kağıt koyun, tüm siyahlar onun üzerinde olacaktır.

İlk başta karakalem çizimleri çok sıradan ve sıkıcı görünebilir. Ama bir kalemle iletebilirsin büyük miktar duygular.

Karakalem çizimine dayalı küçük bir video kanalı seçimi:

Yazardan: Resim, çizim, kompozisyon ve genel olarak sanatla ilgileniyorsanız burası tam size göre! Mesleğim gereği Ressam-Anıtsalcıyım. Adını taşıyan MGAHI'den mezun oldu. Surikov. Art Shima kanalında yağlıboya çizim ve boyama yaptığım videoları ve ipuçları içeren videoları bulacaksınız. Pek çok teknik bildiğim için güvenle soru sorabilirsiniz, ben de cevaplamaktan memnuniyet duyarım. Kanalıma abone olarak tüm yeni videolarımı görebileceksiniz.

Herhangi bir konuyla ilgili ilginç video dersleri.

İş daha zor ama iyi açıklama. Gerçekten istersen olur.

Bir sanat formu olarak grafik

Grafik kavramı

Grafik Sanatları(Yunanca grapho'dan - Fransızca'dan yazın - bir şeyi kesmek için) - biri en eski türçizim de dahil olmak üzere sanat, bir yandan ayrılmaz parça grafikler ise bağımsız bir çalışma görevi görür. Çizim, plastik sanat eserleri üzerinde çalışmanın ilk aşamasını oluşturur. Grafik, diğer güzel sanat türlerinden daha çok yazıya, çizime ve sembollere daha yakındır, çünkü önemli grafik aracı, üzerine çizgiler, noktalar, konturlar ve lekelerin uygulandığı beyaz bir kağıdın düzlemidir.

Grafik resme yakındır, ancak resimde sanatsal ifadenin ana aracı olan renk görünürse kopmaz bağlantı Her zaman belirgin olmayan, sessizleştirilebilen, chiaroscuro tarafından gizlenebilen ve bazen zar zor görülebilen bir çizgi, o zaman çizgi grafiklerde ana ifade aracı olarak hizmet eder.

Grafik en yaygın sanat türlerinden biridir. Bir yandan grafik çalışmalar algılandığında basit ve özlü görünürken, diğer yandan grafik bir görüntü oluşturmak son derece zordur çünkü sanatçının bir kağıt parçası üzerinde bir nesnenin şeklini aktarması, hacim yanılsaması yaratması, ışık akısını yansıtır veya tam tersine, bir izlenim yaratmayı mümkün kılacak şekilde formu genelleştirir. Ve tüm bunların yapılması gerekiyor basit yollarla, herkes tarafından erişilebilir.

Konuşma sırasında ortaya çıkan bazı detayları anlamadaki zorluklar, temel çizimler yardımıyla kolaylıkla ortadan kaldırılır. Bir kalemle yalnızca tanıdık bir nesneyi tasvir etmekle kalmaz, aynı zamanda bir kişinin duygularını da aktarabilirsiniz.

Resimden farklı olarak grafiklerde konu daha şematize edilmiş, rasyonelleştirilmiş ve yapılandırılmıştır. Karakteristik bir özellik gelenektir (hemen hemen her düzlemde, herhangi bir arka planda bir grafik görüntü oluşturulabilir).

Vuruşların ayırt edilemez hale gelmesi, doğanın uyumuna benzer şekilde doğal bir uyum içinde birleşmesi için resimlere uzaktan bakmak daha iyiyse, o zaman grafik çalışmalara yakından bakarız ve geleneksel vuruşları, zikzakları, çizgileri görürüz. görüntünün algısını etkilemeyen çizim “tekniği” etkilenir.

Grafik türleri

Grafik türlerinin çeşitliliği tasarım veya dekoratif ve uygulamalı sanatlardaki kadar büyük değildir, ancak türlerinin çoğu resim ile yakından ilgilidir.

İnfazın doğası gereği Grafikler aşağıdaki türlere ayrılmıştır:

- Manuel- elle yapılan ve tek nüsha halinde yapılan tüm grafik çalışmaları;

- baskılı yüzeyde iz bırakan bir klişe sayesinde gerçekleştirilir. Birkaç kopya halinde gerçekleştirilir, yani. çoğaltılabilir. Kendi çeşitleri vardır: baskıresim, gravür, gravür, litografi, linocut.

Tekniğe göre grafikler materyallere göre bölünmüştür:

- kalem- Grafikler bir kağıt veya karton üzerine basit ve renkli kalemlerle yapılır. Grafit kalemle çalışmanın iki tarzı vardır: çizgi-çizgi ve ton boyama. Renkli kalemlerle çalışmak, grafit kalemle olduğu gibi, renkle birleştirilmesi gereken bir kontur çizgisi ve kontur kullanılarak gerçekleştirilir;

- kömür Geniş bir ton aralığına sahiptir, silinmesi kolaydır, kullanımı kolaydır ve eskiz ve hızlı eskizler için çok uygundur. Kömürün üzerinde güzel dokulu bir iz bıraktığı kaba taneli kağıt kullanılır;

- iyimser Susuz demir oksitle renklendirilmiş, bunun sonucunda yoğun kırmızı-kahverengi bir iz bırakan killi bir maddeden oluşur. Onunla iki şekilde çalışabilirsiniz: kalem ve boyama ve bunları birleştirme. İlk durumda, iyimser tebeşir kalem olarak kullanılır, kontur, çizgi, tebeşirin yan yüzeyi veya gölgeleme ile şekilleri modellemek için kullanılır. Bu yöntem, çocuklara çeşitli teknik teknikleri kullanarak çizim yapma fırsatı verdiği için çocukların görsel sanatlarında kabul edilebilir. Boyama yönteminde toz sanguin su ile seyreltilir ve ardından gerekli tüm düzlemler bir fırça ile doldurulur;

- Sos Malzeme olarak tasarım derin tonlara sahiptir, hoş kadifemsi bir yüzeye sahiptir ve geniş bir ton aralığına sahiptir. En sık ıslak olarak kullanıldığında, niteliklerini ve zengin yeteneklerini daha iyi ortaya çıkarmanıza olanak tanır. Islak sosla çizim yapmaya başlamadan önce uygun kağıdı seçmeniz gerekir. İri taneli olmamalı, suyla tekrar tekrar yıkamaya ve sakız kullanımına dayanacak kadar yoğun olmalıdır. İlk olarak, gelecekteki görüntü bir kağıda kalemle kolayca çizilir. Daha sonra sosu suyla seyrelttikten sonra uygun fırçalarla büyük düzlemler serilir ve ton ilişkileri mümkün olduğunca doğru alınmaya çalışılır. Sos kurudukça kendi kendine düzeliyor gibi görünüyor, ancak aynı zamanda derin ve hoş bir tonda kalıyor. Soslu çizimler, yumuşak bir silgi kullanılarak tonla aşırı yüklenen alanlarda kolayca düzeltilebilir veya zayıflatılabilir. Ayrıntıların son bitirilmesi, küçük sulu boya fırçalarının kullanılmasını gerektirir kömür kalem vesaire.;

- pastel- yumuşak malzemelerin en güzeli. Renk tonları doğrudan kağıt üzerinde seçilir veya sürtünerek karıştırılır. Ek olarak, setteki her rengin, yoğun, doygun bir tondan hafif, hafif doygun bir tona kadar, açıklık ve doygunluk açısından çeşitli farklılıkları vardır. Pastel renkler için pürüzlü veya grenli kağıt veya karton kullanılması tercih edilir. Uygulamak çok iyi renkli kağıt rengi ana ton olarak kullanılan;

- grisaille- Büyük kütleler ve düzlemler tonda yerleştirildiğinde kağıt üzerine fırçayla çizim tekniği. Özellikle incelikli tasarımlar oluşturmanıza olanak tanır. Bir fırça çiziminde iki tane vardır sanatsal işlevler: hazırlık çizimi boyalarla çalışmak ve bağımsız çizim yapmak için. Pek çok sanatçı, eserinde kullanılacak boyanın aynısını kullanarak doğrudan tuval veya kağıt üzerine resimlerine hazırlık çizimi yapmayı tercih ediyor. Bu yöntemin birçok avantajı vardır. İlk olarak, farklı, çoğunlukla uyumsuz malzemeler (örneğin boyalar ve grafit kalem) karıştırılmaz; ikincisi, fırçayla çizim yapmak gözü ve eli disipline ederek çalışma becerisini güçlendirir. kontur çizgisi ve aynı zamanda sizi gelecekteki kompozisyon hakkında önceden düşünmeye zorlar. Ve son olarak, boya konturu genel renk noktasıyla organik olarak karışır ve ayrıca kompozisyonun dekoratif bir unsuru olarak da kullanılabilir. Üzeri boyanmamıştır; bu, çizime hayat verir.

Bağımsız bir grafik türü olarak fırça çizimi uzun Hikaye. Grisaille'in özü, ışık ve gölge efektlerinin, bir miktar nötr boya (siyah, kahverengi vb.) Çözeltisi ile tekrar tekrar üst üste bindirilmesi (camlama) yoluyla elde edilmesidir. Fırçayla çizim yapılır sulu boya fırçaları farklı boyutlar: Büyük olanlar dolgu amaçlı, küçük olanlar detay çizmek için kullanılır. Bu teknikte çalışmak için çeşitli sıvı malzemeler kullanılır: mürekkep, sulu boya, sepya vb. Teknik tekniklere bağlı olarak kağıt seçilir. Tekrarlanan bindirmelere dayanabilen kalın, ince taneli kağıt grisaille için uygundur. Eskizler, taslaklar ve etütler için genellikle hafif renkli, sarımsı, koyu sarı ve mavimsi tonlarda daha düşük kaliteli kağıt türleri kullanılır.

Anlamına göre grafikler var aşağıdaki türler:

- şövale grafikleri Eserleri hacim, perspektif, ışık-gölge modellemesini aktardığı için tabloları andırıyor. Şövale grafiklerinin değeri bu çalışmaların benzersiz ve benzersiz olmasında yatmaktadır;

- kitap- kitapların ve kitap ürünlerinin tasarımında, kitap düzenlerinin, illüstrasyonların vb. geliştirilmesinde kullanılır;

- uygulamalı- basılı ürünlerin (kartpostallar, pullar, etiketler, ambalajlar vb.) üretimi ile ilgili;

- afiş- posterlerin, posterlerin, reklam panolarının oluşturulmasını içerir.

Sanatsal ve figüratif yapıya göre Aşağıdaki grafik türleri ayırt edilebilir:

- gerçekçi, eserleri çevredeki gerçekliği makul bir şekilde yansıtıyor;

- dekoratif, veya stilize, natüralizmi dışlayan, ancak gerçek nesnelerle benzerliğe izin veren nesnelerin, fenomenlerin biçiminin genelleştirilmesini içerir;

- soyut figüratif yapı olarak gerçekçi olanın tersidir, amacı görüntünün iç içeriğini, sanatsal ve duygusal yönünü ortaya çıkarmaktır.

Her türlü grafik türü kendi türünde ortaya çıkar. Resim gibi, çok-türlüdür, yani. Resimde kullanılan tüm türler grafiklerde de uygulanmaktadır.

Her ne kadar kelimenin kendisi Yunanca kökenli olsa da “yazıyorum”, “çiziyorum” anlamına geliyor. Günümüzde kendi türleri ve kanonları olan bağımsız ve çok yönlü bir türdür.

Grafik sanatı türleri

Grafik çalışmaları amaçlarına göre aşağıdaki türlere ayrılır:

• Şövale grafikleri. Bir sanat formu olarak sanatçının vizyonunu ve duygusal dünyasını aktardığı için resme yakındır. Üstelik usta bunu renk paletinin çeşitliliği nedeniyle değil, çeşitli teknikler tuvale uygulanması, ancak çizgiler, konturlar, noktalar ve kağıdın tonu yardımıyla.
• Bir güzel sanat biçimi olarak uygulamalı grafikler. Bunun örnekleri her yerde karşımıza çıkıyor; belli bir amacı var. Örneğin kitap resimleri okuyucunun içeriğini daha kolay algılamasına yardımcı olur; posterler ise bilgiyi veya reklam bilgisini aktarır. Buna ürün etiketleri, markalar, karikatürler ve daha pek çok şey dahildir.

Her türlü güzel sanat (grafikler, resimler istisna değildir) çizimin bir taslağıyla başlar. Tüm sanatçılar bunu ana tuvali boyamadan önce ilk adım olarak kullanırlar. Resim nesnesinin uzaydaki konumunun bir projeksiyonu yaratılır ve daha sonra tuvale aktarılır.

Grafik çizimi

Bir güzel sanat biçimi olarak grafik, herhangi bir yöndeki grafik türleri, tıpkı resimdeki tuvaller gibi bir çizimle başlar. İçin grafik çizimiÇeşitlemeler mümkün olmasına rağmen çoğunlukla beyaz olan kağıt kullanırlar.

Ana ayırt edici özelliği, iki veya daha fazla rengin (siyah, beyaz, gri) kontrastıdır. Başka tür kontrastlar da mümkündür, ancak usta beyaz kağıt üzerinde siyah kalem kullansa bile, vuruşların tonları yumuşak siyahtan koyu siyaha kadar çeşitlilik açısından zengindir.

Tek renk ilavesiyle siyah beyaz çizimler duygusal açıdan güçlüdür. Bu, gözü çeker ve izleyicinin bakışları parlak bir noktaya odaklanır. Bir güzel sanat biçimi olarak bu tür grafikler (fotoğraf bunu çok açık bir şekilde göstermektedir), parlak bir vurgu izleyicide kişisel anıları uyandırdığında ilişkisel bir çalışma haline gelir.

Grafik Tasarım Araçları

En basit ve en uygun fiyatlı araç grafit kalemler ve normal bir tükenmez kalemdir. Ustalar mürekkep, karakalem, pastel, sulu boya ve iyimserlik kullanmayı da severler.

Grafit kalem en popüler araçtır. Bu, içine grimsi siyah bir grafit çubuğun veya boyaların eklendiği renkli bir çubuğun yerleştirildiği ahşap veya metal bir gövdedir.

Gövdeleri yoktur ancak renkleri karıştırılarak yeni tonlar oluşturulabilir.

Mürekkebin zengin bir siyah rengi vardır, kağıda kolayca uygulanır ve kaligrafi, eskiz ve boyama için kullanılır. Kalem veya fırça ile uygulanabilir. Farklı siyah tonları elde etmek için maskara su ile seyreltilir.

Bir sanat formu olarak grafik, kömür gibi bir aracı atlamamıştır. Odun kömürü Antik çağda çizim için kullanılmış ve 19. yüzyılda sıkıştırılmış kömür tozu ve yapışkan malzemelerden sanatsal kömür yaratılmıştır.

Modern grafik sanatçıları ayrıca farklı çubuk kalınlıklarına sahip keçeli kalemler kullanır.

Basılı grafikler

Bunların hepsi baskıda kullanılan türler değildir.

Kitap grafikleri

Bu güzel sanat türü aşağıdakileri içerir:

• Minyatür kitap. Eski zamanlarda kullanılan, el yazmaları hazırlamanın eski bir yolu Antik Mısır. Orta Çağ'da minyatür resimlerinin ana teması dini motiflerdi ve ancak 15. yüzyıldan itibaren seküler konular ortaya çıkmaya başladı. Minyatür ustalarının kullandığı ana malzemeler guaj ve sulu boyaydı.
• Kapak tasarımı kitabın ana teması olan duygusal mesajını aktarıyor. Burada yazı tipi, harflerin boyutu ve ismine karşılık gelen tasarım uyumlu olmalıdır. Kapak okuyucuya sadece eserin yazarını, eserini değil aynı zamanda yayınevini ve tasarımcının kendisini de tanıtıyor.
• Çizimler kitaba ek olarak kullanılarak okuyucunun metni daha doğru algılayabilmesi için görsel resimler oluşturmaya yardımcı olur. Bir sanat formu olarak bu grafik, el yapımı minyatürlerin yerini gravürlerin aldığı baskı döneminde ortaya çıktı. Bir kişi resimlerle tam olarak karşılaşır erken çocukluk Henüz okuyamıyor ama masalları ve karakterlerini resimlerden öğreniyor.

Okul öncesi eğitim kurumlarında bir güzel sanat türü olan kitap grafikleri, küçük çocuklar için resimli bilgiler taşıyan resimli kitaplarla, daha büyük çocuklar için ise açıklayıcı görsellerin yer aldığı metinlerle öğrenilir.

Bir sanat formu olarak poster

Grafik resmin bir diğer temsilcisi de posterdir. Ana işlevi, kullanarak bilgi iletmektir. kısa ifade onu güçlendiren bir görüntüyle. Uygulama alanına göre posterler şunlardır:

Poster en yaygın grafik türlerinden biridir.

Uygulamalı grafikler

Grafik sanatının bir başka türü de video ve müzik diskleri için etiket, zarf, pul ve kapak tasarımıdır.

• Etiket, asıl amacı ürün hakkında maksimum bilgiyi vermek olan bir tür endüstriyel grafiktir. en küçük beden Görüntüler. Bir etiket oluştururken, izleyicide ürüne sempati ve güven uyandırması gereken renk şeması dikkate alınır.
• Disk kapakları film hakkında maksimum bilgiyi içerir veya müzik grubu, çizim yoluyla aktarıyorum.
• Pul ve zarfların grafik tasarımının uzun bir geçmişi vardır. Onlar için olay örgüsü çoğu zaman meydana gelen olaylar haline gelir. Farklı ülkeler, çevremizdeki dünya ve büyük tatiller. Pullar, tek bir temayla birleştirilen hem bireysel kopyalar hem de tüm seriler halinde basılabilir.

Pullar belki de koleksiyon parçası haline gelen grafik sanatının en yaygın biçimidir.

Modern grafikler

Gelmesiyle birlikte bilgisayar Teknolojisi gelişmeye başladı yeni tür Grafik Sanatı - bilgisayar grafikleri. Oluşturmak ve düzeltmek için kullanılır grafik görseller bilgisayarda. Ortaya çıkışıyla birlikte bilgisayar grafik tasarımcısı gibi yeni meslekler ortaya çıktı.

Malzeme değeri. Malzemeler çizim için çok çeşitlidir ve bu çeşitlilik genel görüntü görevleriyle ilişkilendirilebilir. Doğa, bir nesne, bir olgu, bir olay ya da olgu, çizimin biçimini, malzemesini ve tekniğini bizzat önerecektir, çünkü çizim tekniği doğrudan kompozisyonla, ifade araçlarıyla, çizimin malzemesiyle ilgilidir.

Bir çizimde üç boyutlu nesneler, fenomenler, olaylar yaparken, resim düzlemini, bir kağıt parçasını üç boyutlu bir uzay olarak hayal etmeniz, düzlemi, yüzeyi unutmanız ve uzayda neyin tasvir edildiğini görmeniz gerekir. zihinsel olarak tamamen özgürce hareket edebiliyordunuz. Öncelikle resmin tamamını zihinsel olarak hayal etmeniz ve genelden başlayarak onu yavaş yavaş çizgiler, noktalar, noktalarla oluşturmanız gerekir. Ve doğanın mekansal, yapıcı, dinamik niteliklerini anladıktan sonra, onları kütlelerle doldurun ve hacim ve mekansal konum seviyesine getirin, her vuruşun bir veya daha fazla karakteristik özelliği, dokuyu vurguladığından emin olun.

Grafit kalemle yapılan çalışmalar hafif parlak, grimsi bir tona sahiptir. Tonu daha doygun olan “Rötuş” kalemleriyle yapılan çizimler kolayca gölgelenir ancak silgiyle silinmesi zordur. İtalyan kalemi derin mat kadifemsi siyah bir renk verir ve kağıt üzerinde gölgelenmesi kolaydır. Çizim kömürü sıcak siyah bir renge sahiptir. Kağıt, karton üzerine kolayca döşenir; siyahtan açık griye doğru tonlar taşıyor ancak kağıda iyi yapışmıyor ve düzeltilmesi gerekiyor. Sos kuru ve ıslak olarak kullanılır. Siyah, gri ve kahverengi, yoğun bir renklendirme yeteneğine sahiptir, ancak kağıdın yüzeyine zayıf bir şekilde sabitlenir. Genellikle desenin şeklini ve tonunu kabaca modellemek için fırça kullanılır ve kuruduğunda gölgeleme ve silgi ile tasarım sonlandırılır veya istenilen ton elde edilene kadar fırça ile birkaç kat uygulanır ve ardından kurutma, silgi ve gölgeleme ile hafif alanlar seçilir. Sangina grisaille tekniğini kullanarak çizimler yapıyor. çeşitli tonlar tek renk, daha ince ve daha şeffaf katmanlar elde etmek için pamuklu çubukla ovalanır. Pastel (narin renk ve tonlardan oluşan yumuşak renkli kalemler) kadifemsi ve mat bir renge sahiptir, ancak kağıda iyi yapışmaz. Bu tür çizimlerin düzeltilmesi gerekiyor. Kaba kağıt üzerinde yapılmalıdır. Pastel tonlu kağıdı sever.

Anahat çizimi veya doğrusal bir çizimin kendine ait ayırt edici özellikleri ve kalite. Çizgi, çizimin ana ifade aracıdır. Çizgi, bir kurşun kalemin, tükenmez kalemin veya fırçanın kağıt üzerinde uzatılmış hareketidir. Yoğunluk, doğa ve amaç bakımından farklılık gösterebilirler. Çeşitli formlara bürünen bir çizginin bağımsız bir anlamı olabilir. İnce, zarif ve dantelli, narin ve kadifemsi olabilir. Çizimdeki çizgi canlı, ilginç ve dinamik olmalıdır. Zaten doğrusal bir çizimde, nesnenin yalnızca şeklini, hacmini, karakterini, mekansal konumunu değil aynı zamanda çizim yapan kişinin duygusal durumunu da aktarmak mümkündür. Çizgi kararlı ve cesur, aceleci ve aceleci, güvensiz ve çekingen olabilir. Çizgi aracılığıyla sanatçı mizacını ve ruh halini gösterir. Çizgi, çizimdeki derinliği gösterecek şekilde hafif, havadar ve uzayda perspektif olarak daralmış olabilir; masif, geniş - kütleyi vurguluyor, ön planı vurguluyor. Çizgi, bir çizimin en şiirsel kısmı olabilir; izleyicinin bakışına yön verir. Ancak çizgiler yüzeylerin şekillerinden kopmamalı, onlardan organik olarak akmalı, bütünün orantılılığının algılanmasına, genelin şeklin yapısının düzgünlüğüne göre uyumunun algılanmasına yardımcı olmalı ve plastiği ifade etmelidir. duygular. Tanımlayıcı netliği ve mekansal-doğrusal netliği nedeniyle kontur, görsel bir kompozisyonda vazgeçilmezdir; formu oluşturan yüzeylerin derecelendirilmesi, bunların bölünmesi ve bir bütün halinde birleştirilmesi, analizleri ve sentezleri ise pitoresk ve etkileyici bir oyun oluşturur. formlar.

Pirinç. 33. Doğrusal kontur tasarım çizimi (öğrenci çalışması)

Hat sanatı nesnenin tonunu, şeklini iletir, çeşitli yönler hacimsel kütleler, ışık ve gölge geçişlerini, refleksleri, ton ve renk gerilimini taşır. Konturun çizgiden biraz farklı bir anlamı vardır. Yalnızca diğer vuruşlarla birlikte bağımsız bir anlam taşıdığı için çizgiden farklıdır. Ayrıca çizimde zikzak ve konturlar bulunur.

Ressamın çizgilerin, zikzakların, vuruşların, vuruşların, konturların, silüetlerin ifadesine dikkat etmesi gerekir. Ressam bu araçların yardımıyla dünya algısını aktarır. Çizgi ve kontur genellikle yaygın sorunları çözer, ancak çoğu zaman işlevleri değiştirir veya birbirini tamamlar. Çizgi esas olarak formun sınırlarını tanımlar. Çizginin bir türevi olan vuruş nokta, ton ve bağımsız bir anlam taşır ve niteliği niceliğine göre belirlenir. Çizgi çizme, elin kısa ve hızlı hareketleri (kalem, kalem...) dizisidir. Her şey sanatçının bu sanatsal, çizim ve yaratıcı ifade araçlarını nasıl kullandığına, çizgiyi nasıl çizdiğine ve noktayı nasıl yerleştirdiğine bağlıdır. aydınlığı ve karanlığı ne oranda alıyor, mekanı nasıl aktarıyor vb.

Pirinç. 34. Hat sanatı (çalışma çalışması)

Pirinç. 35. Öğrenci çalışması

Pirinç. 36. Çalışma çalışması

Pirinç. 37. Çalışma çalışması

Pirinç. 38. Çalışma çalışması

Pirinç. 39. Çalışma çalışması

Ancak vuruş gelenekseldir, serttir ve hafif ton geçişleri ve derin arka planlarla çizim yapmak gerektiğinde hedefe ulaşmaz; hava planlarını iletirken etkili olmaz.

Ton çizimi nesnel dünyanın sonsuz çeşitliliğini aktarır. Yumuşak kalem, sos, sanguine, odun kömürü, gölgeleme tekniklerini kullanarak, kumaşın en hafif kıvrımlarından metalin sertliğine kadar nesnelerin havadar Valeras'larını, renklerini ve malzeme niteliklerini aktarır. Açık renkler ve zengin, kalın gölgeler, nesnelerin dokusu, maddenin dış nitelikleri, su ve toprak, taş ve sıva, kişinin vücudu ve saçı ve kıyafetlerini elde eden bu tekniktir. Burada beceri ve ustalığın doğru kullanılması önemlidir. Tonların ilişkileri sayesinde nesnelerin malzemesini, mekansal konumlarını görsel olarak algılıyoruz. Nesnelerin yüzeylerinin perspektif kurgulanması, ışık ve gölge geçişlerinin üç boyutlu forma aktarılmasının yanı sıra çizimde doğru ışık ve gölge farklılıklarının korunması da gerekmektedir. Doğadaki ton oranı, çeşitli nesneler arasındaki hafiflik farkıdır. Doğayla orantılı olarak birkaç nesne arasındaki hafiflik farkına çizimdeki ton ilişkileri denir. Nesnelerin veya yüzeylerinin aydınlatma yoğunluğunu artırabilir veya azaltabilirsiniz; tüm yüzeylerin ton ilişkileri orantılı olarak korunursa gerçekliğin doğası değişmeyecektir. Hayattan çizim yaparken, tonların açıktan karanlığa geçişlerini, doğada ve çizimde en koyu olanın en koyu, en açık olanın en açık olacağı ve en açık olanın en açık olacağı şekilde dağıtmanız gerekir. görüntüdeki ara tonlar bu iki sınırdan kat kat daha güçlü veya zayıftır; bu sırada görünür doğada daha güçlü veya daha zayıf olurlar. Çizimde bir nesnenin aydınlatılması, ışık ve gölge kontrastlarına değil, ilişkilerle çizim yapma yeteneğine, ton ölçeğinin tutarlılığına bağlıdır. Tonal çizim yasaları, tasvirin ana aracı olarak hizmet eder.

Pirinç. 40. Sermaye. Kalem

Pirinç. 41. Satir maskesi. Öğrenci K. Ashaeva'nın karakalem çizimi

Pirinç. 43. Öğrenci A. Safonova'nın çalışması. Kağıt, kalem

Çizgi, kontur, kontur, nokta, ton - grafiklerin dili ve ana dili ifade araçları. Ancak grafikler renk kullanımını dışlamaz. İyimserlik ve odun kömürü, sepya ve sos, mürekkep ve mürekkep gibi grafik malzemeler ilginç resimsel etkiler yaratabilir. Grafik çalışmaları renkli de olabilir. Ne olduğu önemli değil sanat malzemeleri(suluboya, guaj, renkli kalemler, pastel) çalışmaları yapılacaktır. Buradaki renk kullanımının doğası tamamen farklıdır. Resimde renk baskın bir rol oynar, grafiklerde renk, renk geleneğinin harika olduğu çizimin özelliklerine bağlıdır. Grafikler yakın bir görünüm oluşturan sınırlı sayıda renk kullanır. renk uyumu ve görüntünün gelenekselliğini koruyun. Grafiklerin sanatsal ve ifade edici avantajları özlülükte, görüntülerin konsantrasyon kapasitesinde ve grafik araçların sıkı seçiminde yatmaktadır.

Çizimde ustalaşmak bilinçli ve yaratıcı olmalıdır. Çizimde ustalaşmak için sistematik ve metodik egzersizlere ihtiyaç vardır. Çizimde başarılı ustalık iki koşulda mümkündür:

1. Her göreve bilinçli ve yaratıcı yaklaşım. Hedefin farkındalığı tüm çalışmalara rehberlik eder, parçaların ilişkisini düzenler, hareket ve eyleme ifade kazandırır. Teknoloji bu yaratıcı çalışmaya tabidir.

2. Tasvir edilen nesnenin, olgunun veya olayın ana özelliklerini hızlı bir şekilde kavramanıza olanak tanıyan tanıdık teknik tekniklere hakim olmak.

Teknik teknik ve yöntemlerin özümsenmesi, form üzerinde bilinçli çalışmaya, çizimdeki sistematik alıştırmalardan kaynaklanan ustalık ve yeteneğe bağlıdır. Bu tür alıştırmalar sonucunda teknik ve yöntemlerin tanıdık ve yarı-mekanik hale gelmesi ve yaratıcılığa daha fazla yer bırakılması gerekir. İşin kazalarının elinde olması gereken sanatçı değil, eser sanatçının elinde olmalıdır.

Bir nesnenin görüntüsü, rastgele seçilmiş bir bakış açısından rastgele seçilmiş bir görünüm niteliğinde olmamalıdır. Çizim, nesnenin yapısal özellikleri bilgisine dayanarak yapılmalıdır. Görüntünün netliğine en iyi çözüm için, nesnenin şeklinin yanı sıra yapımının basitliği de esas alınır. Ana dikkat, nesnenin özelliklerinin ve yapısının mümkün olan en iyi şekilde gösterilmesine yönlendirilmelidir.

Karmaşık şekillere sahip nesnelerin çizimlerini yaparken, nesneyi şeffaf olarak sunmak ve nesnenin görünmeyen kısmını belirlemek gerekir. Çizimde ana hatlarını çizmek için hafif çizgiler kullanın. Binaları ve yapıları çizerken küp, silindir, koni vb. çizme, yani geometrik cisimler çizme bilgi ve becerisine ihtiyacınız vardır.

Çizimler yapılabilir çeşitli malzemeler, teknikler ve teknikler. Grafiklerde kurşun kalem, tükenmez kalem, iyimser, pastel ve sulu boya sıklıkla kullanılır. Yıkama ve kalem tekniğinde siyah mürekkep kullanılmıştır. Tek bir renk bile etkileyici tasarımlar yaratabilir. Japon ustalar siyahın yüz kırk dörtten fazla tonunu ayırt ediyor. Ton ölçeği geniş bir aralığa sahip olabilir.

Pirinç. 44. Mürekkepli kalem ve fırçayla çalışmak.

Eskizler ve Eskizler doğadan gözlem ve görsel hafızayı geliştirir, algıyı, görme yeteneğini geliştirir ve çevrelerindeki dünyanın farkında olurlar. Yalnızca görsel okuryazarlığın temelleriyle sınırlı olmasa da, nesnel dünyanın nesnelerini, fenomenlerini ve olaylarını tasvir etmede pratik becerilerde ustalaşmaya katkıda bulunurlar. Serbest, akıcı çizim konusundaki bilgi, beceri ve güven, sistematik ve hedefe yönelik egzersizlerle, günlük, yorulmak bilmeyen çalışmayla elde edilir. Ve bu tür faaliyetleri ciddiye almanız gerekiyor; sadece birkaç teknik tekniğe hakim olmakla yetinemezsiniz. Hayattan eskizler ve çizimler daha da zordur çünkü tasvir edilen nesne dinamiktir ve hareketi doğru bir şekilde yakalamak ve yakalamak için keskin bir göze, sabit bir ele, egzersizlerde bilenmiş hareketlere, gözün, elin ve ruhun rızasına ihtiyacınız vardır. , poz, karakter, birkaç vuruş, çizgiler, ton noktaları, sadece en önemlisi, tasvir edilen nesne hakkında yeterli bir fikir oluşturabilecek en önemli şey. Eskizler ve eskizler özlülük ile ayırt edilir, ancak genelleştirilmiş geleneksel figüratif yorumun bütünlüğü ve grafik araçların ifade edilebilirliği, ana vurgu ile, karakteristik özellikler doğanın doğasında var. Bunu yapmak için seçici olarak görmeyi öğrenmeniz ve hızlı algılama, çizim ve operasyonel düşünme yeteneğini geliştirmeniz gerekir. Hafızadan, hayal gücünden çizim yapma yeteneğini geliştirmeniz gerekiyor ve bunun için iyi eğitilmiş bir görsel hafızaya ve gelişmiş bir yaratıcı hayal gücüne ihtiyacınız var ve tüm bunlar Cennino Cennini'nin şu sözünü takip ederseniz yapılabilir: “Her zaman yapmalısın Çizmek, tatilleri bile kaçırmamak: Çizim tüm sanatın temelidir."

Eskizlerin bir diğer zorluğu da hiçbir hazırlık yapılmadan “canlı” olarak yapılmış olmalarıdır. Bu, özellikle aşağıdaki tekniklerin kullanıldığı eskizler ve eskizler için geçerlidir: mürekkepli kalem, fırça, sivri uçlu çubuk; suluboya fırçası, kalem; fırça sosu, kalem, tebeşir, beyaz; guaj vb. Malzeme bilgisine ve kömür ve sos, mürekkep ve sulu boya, kalem, çubuk, keçeli kalem ve çok daha fazlasıyla çalışma becerisine ihtiyacınız var. Eskiz ve çizim yaparken bilgi, beceri ve yeteneklerin kapsamlı ve güçlü olması gerekir. “Bir sanatçı ne kadar çok bilirse o kadar özgür ve bağımsız olur; ne kadar çok bilirse o kadar çok şey yapabilir” - K. F. Yuonn.

Zanaat, çizimleri ve diyagramları kayıtsız bir şekilde yürütmenin kanıtlanmış tekniklerinde ustalaşılarak başarılabilir. Ustalık, yaratıcı vizyon, anlayış ve yeniden üretim yönteminde ustalaşılarak elde edilir. yaratıcı iş. Hayattan, hafızadan, hayal gücünden eskizler üzerinde uzun ve amaçlı çalışma sayesinde, düşünme ve çizim arasında, okuryazar bir kişinin belirli düşünceleri harf ve kelimelerle zahmetsizce okuduğunda veya yazdığında geliştirdiği bağlantıya benzer bir bağlantı gelişir. Tıpkı bir bestecinin beste yapması ve kaydetmesi gibi müzikal kompozisyon notları kullanarak.

Bir mimarın bir çizgiye, bir vuruşa, bir noktaya hakim olması son derece önemlidir. Bu unsurların birleşimi, görüntünün hızı ve özlülüğü, artan ifade gücü, canlılık ve kendiliğindenlik, uygulama kolaylığı, eskizlerin ve eskizlerin büyük dinamiği, sanat eserleri yaratmayı mümkün kılar. Büyük sanatçı-öğretmen P.P. Chistyakov'un dediği gibi: "Zoru tanıdık, tanıdık olanı kolay ve kolayı güzel yapmalıyız." Yaratıcı başarının anahtarı budur.

Pirinç. 45. Eskizler. Öğrenci işi. Kalem.

Pirinç. 46. ​​Eskizler. D. Prosvirnin. Maskara, fırça.