Ev / Boş vakit/ Schubert'in doğduğu yer, ülke. Schubert Franz - biyografi, hayattan gerçekler, fotoğraflar, arka plan bilgileri. Franz Schubert'in "Büyük Senfonisi"

Schubert nerede doğdu? Schubert Franz - biyografi, hayattan gerçekler, fotoğraflar, arka plan bilgileri. Franz Schubert'in "Büyük Senfonisi"

Franz Schubert, 1797'de Viyana'nın eteklerinde bir okul öğretmeni ailesinde doğdu.

Çocuğun müzik yetenekleri çok erken ortaya çıktı ve erken çocukluk döneminde babasının ve ağabeyinin yardımıyla piyano ve keman çalmayı öğrendi.

On bir yaşındaki Franz'ın nazik sesi sayesinde saray kilisesine hizmet eden kapalı bir müzik okuluna kabul edilmeyi başardı. Orada beş yıl kalmak Schubert'e genel ve müzik eğitiminin temellerini verdi. Zaten okulda Schubert çok şey yarattı ve yetenekleri seçkin müzisyenler tarafından fark edildi.

Ancak bu okuldaki yaşam, yarı aç bir varoluş ve kendini tamamen müzik yazmaya adayamaması nedeniyle Schubert için bir yüktü. 1813'te okulu bırakıp eve döndü, ancak babasının imkanlarıyla geçinmek imkansızdı ve kısa süre sonra Schubert, babasının okulda asistanı olan öğretmenlik pozisyonunu aldı.

Üç yıl okulda çalıştıktan sonra zorluklarla okulu bıraktı ve bu durum Schubert'in babasından kopmasına neden oldu. Baba, oğlunun hizmetten ayrılıp müziğe başlamasına karşıydı çünkü o dönemde müzisyenlik mesleği ne toplumda uygun bir konum ne de maddi refah sağlıyordu. Ancak o zamana kadar Schubert'in yeteneği o kadar parlaktı ki müzikal yaratıcılıktan başka bir şey yapamadı.

16-17 yaşlarında ilk senfonisini ve ardından Goethe'nin metninden yola çıkarak "Gretchen at the Spinning Wheel" ve "The Forest King" gibi harika şarkıları yazdı. Öğretmenlik yaptığı yıllarda (1814-1817) çok sayıda oda müziği ve enstrümantal müzik ile üç yüze yakın şarkı yazdı.

Schubert babasından ayrıldıktan sonra Viyana'ya taşındı. Orada büyük ihtiyaç içinde yaşadı, kendine ait bir köşesi yoktu ama sırayla arkadaşlarının (Viyanalı şairlerin, sanatçıların, müzisyenlerin ve çoğu zaman kendisi gibi fakir insanların) yanında kalıyordu. Bazen ihtiyacı müzik kağıdı almaya gücü yetmeyecek noktaya ulaşıyordu ve çalışmalarını gazete parçalarına, masa menülerine vb. yazmak zorunda kalıyordu. Ancak böyle bir varlığın onun ruh hali üzerinde çok az etkisi vardı ki bu genellikle neşeli ve neşeli.

Schubert'in çalışmalarında “romantizm” eğlenceyi, neşeyi bazen ortaya çıkan melankoli ve hüzünlü ruh halleriyle birleştirir. karanlık trajik umutsuzluğa.

Siyasi tepki dönemiydi, Viyanalılar kendilerini unutmaya çalıştılar, ağır siyasi baskının yarattığı kasvetli ruh halinden uzaklaşmaya çalıştılar, çok eğlendiler, eğlendiler, dans ettiler.

Genç sanatçılardan, yazarlardan ve müzisyenlerden oluşan bir çevre Schubert'in etrafında toplanmıştı. Partiler ve şehir dışı yürüyüşler sırasında çok sayıda vals, Landlers ve Eco-Seses yazdı. Ancak bu "schubertiadies" sadece eğlenceyle sınırlı değildi. Bu çevrede sosyo-politik yaşamın sorunları tutkuyla tartışılıyor, çevredeki gerçeklikle ilgili hayal kırıklığı ifade ediliyor, o zamanki gerici rejime karşı protestolar ve hoşnutsuzluklar duyuluyor, endişe ve hayal kırıklığı duyguları gelişiyordu. Bununla birlikte güçlü bir iyimser bakış açısı, neşeli bir ruh hali ve geleceğe olan inanç da vardı. Schubert'in tüm hayatı ve yaratıcı yolu, o dönemin romantik sanatçılarının çok karakteristik özelliği olan çelişkilerle doluydu.

Schubert'in babasıyla barıştığı ve ailesiyle birlikte yaşadığı küçük bir dönem dışında bestecinin hayatı çok zordu. Maddi ihtiyaçların yanı sıra Schubert, müzisyen olarak toplumdaki konumu nedeniyle de bastırılmıştı. Müziği bilinmiyordu, anlaşılmıyordu, yaratıcılığı teşvik edilmiyordu.

Schubert çok hızlı ve çok sayıda eser yarattı, ancak hayatı boyunca neredeyse hiçbir şey yayınlanmadı veya icra edilmedi.

Eserlerinin çoğu el yazması olarak kaldı ve ölümünden yıllar sonra keşfedildi. Örneğin, günümüzün en popüler ve sevilen senfoni eserlerinden biri olan "bitmemiş senfoni", Schubert'in yaşamı boyunca hiç icra edilmedi ve diğer pek çok eser gibi ilk kez Schubert'in ölümünden 37 yıl sonra ortaya çıktı. Ancak kendi eserlerini duyma ihtiyacı o kadar büyüktü ki, ağabeyinin vekil olarak görev yaptığı kilisede şarkıcılarıyla birlikte seslendirebileceği manevi metinlere dayalı erkek dörtlüleri özel olarak yazdı.

Viyana'da bir okul öğretmeninin ailesinde.

Schubert'in olağanüstü müzik yetenekleri erken çocukluk döneminde belirgindi. Yedi yaşından itibaren çeşitli enstrümanlar çalmayı, şarkı söylemeyi ve teorik disiplinleri öğrendi.

Schubert, 11 yaşındayken saray şapelinin solistlerine yönelik bir yatılı okula gitti ve burada şarkı söylemenin yanı sıra Antonio Salieri'nin rehberliğinde birçok enstrüman çalma ve müzik teorisi eğitimi aldı.

1810-1813'te şapelde okurken birçok eser yazdı: bir opera, bir senfoni, piyano parçaları ve şarkılar.

1813'te öğretmen okuluna girdi ve 1814'te babasının görev yaptığı okulda öğretmenliğe başladı. Boş zamanlarında Schubert ilk ayinini besteledi ve Johann Goethe'nin "Çıkrıktaki Gretchen" şiirini müziğe uyarladı.

Johann Goethe'nin sözlerinden oluşan "Orman Kralı", 2. ve 3. senfoniler, üç ayin ve dört şarkı oyunu (sözlü diyaloglarla komik bir opera) dahil olmak üzere çok sayıda şarkısının tarihi 1815'e kadar uzanıyor.

Besteci 1816 yılında 4. ve 5. senfonileri tamamlayarak 100'den fazla şarkı yazdı.

Kendini tamamen müziğe adamak isteyen Schubert, okuldaki işinden ayrıldı (bu, babasıyla ilişkilerinde bir kopmaya yol açtı).

Kont Johann Esterházy'nin yazlık evi olan Želiz'de müzik öğretmeni olarak görev yaptı.

Aynı zamanda genç besteci, Schubert'in vokal yaratıcılığının destekçisi olan ünlü Viyanalı şarkıcı Johann Vogl (1768-1840) ile yakınlaştı. 1810'ların ikinci yarısında Schubert'in kaleminden popüler "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" ve 6th Symphony gibi çok sayıda yeni şarkı çıktı. 1820'de Vogl için yazdığı ve Viyana'daki Kärntnertor Tiyatrosu'nda sahnelenen "İkiz Kardeşler" adlı şarkı oyunu pek başarılı olmadı, ancak Schubert'e ün kazandırdı. Daha ciddi bir başarı, birkaç ay sonra Theater an der Wien'de sahnelenen "Sihirli Arp" melodramıydı.

Aristokrat ailelerin himayesinden hoşlanıyordu. Schubert'in arkadaşları onun 20 şarkısını özel abonelikle yayınladı, ancak Schubert'in büyük başarısı olarak gördüğü Franz von Schober'in librettolu Alfonso ve Estrella operası reddedildi.

1820'lerde besteci enstrümantal eserler yarattı: lirik-dramatik "Bitmemiş" senfoni (1822) ve destansı, yaşamı onaylayan Do majör (arka arkaya son, dokuzuncu).

1823'te Alman şair Wilhelm Müller'in sözlerine dayanarak "Güzel Değirmencinin Karısı" vokal döngüsünü, "Fiebras" operasını ve "Komplocular" şarkısını yazdı.

1824'te Schubert yaylı çalgılar dörtlüsü A-moll ve D-moll'u (ikinci kısmı Schubert'in önceki şarkısı "Death and the Maiden" temasının varyasyonlarıdır) ve rüzgarlar ve yaylılar için altı bölümlü bir Octet yarattı.

1825 yazında, Viyana yakınlarındaki Gmunden'de Schubert, "Bolşoy" olarak adlandırılan son senfonisinin eskizlerini yaptı.

1820'lerin ikinci yarısında Schubert, Viyana'da çok yüksek bir üne sahipti - Vogl ile verdiği konserler geniş izleyici kitlesinin ilgisini çekti ve yayıncılar, bestecinin yeni şarkılarının yanı sıra piyano oyunları ve sonatlarını isteyerek yayınladı. Schubert'in 1825-1826 yılları arasındaki eserleri arasında piyano sonatları, son yaylı çalgılar dörtlüsü ve aralarında "The Young Nun" ve Ave Maria'nın da bulunduğu bazı şarkılar öne çıkıyor.

Schubert'in çalışmaları basında aktif olarak yer aldı ve Viyana Müzik Dostları Derneği'ne üye seçildi. Besteci, 26 Mart 1828'de dernek salonunda büyük bir başarıyla bir yazar konseri verdi.

Bu dönem, "Winterreise" vokal döngüsünü (Müller'in sözleriyle 24 şarkı), iki doğaçlama piyano not defterini, iki piyano üçlüsünü ve Schubert'in hayatının son aylarının başyapıtlarını içerir - Es-dur Mass, son üç piyano sonatları, Yaylı Çalgılar Beşlisi ve 14 şarkı, Schubert'in ölümünden sonra "Kuğu Şarkısı" başlıklı bir koleksiyon halinde yayınlandı.

19 Kasım 1828'de Franz Schubert, 31 yaşında Viyana'da tifüsten öldü. Kuzeybatı Viyana'daki Waring Mezarlığı'na (şimdi Schubert Park), bir yıl önce ölen besteci Ludwig van Beethoven'ın yanına gömüldü. 22 Ocak 1888'de Schubert'in külleri Viyana Merkez Mezarlığı'na yeniden gömüldü.

19. yüzyılın sonuna kadar bestecinin kapsamlı mirasının önemli bir kısmı yayınlanmamıştı. "Büyük" senfoninin el yazması, 1830'ların sonlarında besteci Robert Schumann tarafından keşfedildi - ilk kez 1839'da Leipzig'de Alman besteci ve orkestra şefi Felix Mendelssohn'un yönetimi altında seslendirildi. Yaylı Çalgılar Beşlisi'nin ilk icrası 1850'de, Bitmemiş Senfoni'nin ilk icrası ise 1865'te gerçekleşti. Schubert'in eserlerinin kataloğu yaklaşık bin parça içeriyor: altı kitle, sekiz senfoni, yaklaşık 160 vokal topluluğu, 20'den fazla tamamlanmış ve tamamlanmamış piyano sonatları ve ses ve piyano için 600'den fazla şarkı.

Materyal RIA Novosti'den ve açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanarak hazırlandı

Öğretmenler, çocuğun müzik bilgisine hakim olmasının inanılmaz kolaylığını takdir ettiler. Öğrenmedeki başarısı ve sesine olan hakimiyeti sayesinde Schubert, 1808'de İmparatorluk Şapeli'ne ve Viyana'nın en iyi yatılı okulu olan Konvikt'e kabul edildi. 1810-1813 yılları arasında pek çok eser yazdı: opera, senfoni, piyano parçaları ve şarkılar (Hagar's Complaint, Hagars Klage, 1811 dahil). A. Salieri genç müzisyenle ilgilenmeye başladı ve 1812'den 1817'ye kadar Schubert onunla kompozisyon çalıştı.

1813'te öğretmen okuluna girdi ve bir yıl sonra babasının görev yaptığı okulda öğretmenlik yapmaya başladı. Boş zamanlarında ilk ayinini besteledi ve Goethe'nin Dönen Çarktaki Gretchen şiirini (Gretchen am Spinnrade, 19 Ekim 1813) müziğe koydu - bu Schubert'in ilk başyapıtı ve ilk büyük Alman şarkısıydı.

1815-1816 yılları, genç dehanın olağanüstü üretkenliği açısından dikkate değerdir. 1815'te iki senfoni, iki kitle, dört operet, birkaç yaylı çalgılar dörtlüsü ve yaklaşık 150 şarkı besteledi. 1816'da iki senfoni daha ortaya çıktı - Trajik ve sıklıkla Si bemol majörde Beşinci senfoninin yanı sıra başka bir kitle ve 100'den fazla şarkı duyuldu. Bu yılların şarkıları arasında Gezgin (Der Wanderer) ve ünlü Orman Kralı (Erlk nig); her iki şarkı da kısa sürede evrensel beğeni topladı.

Schubert, sadık arkadaşı J. von Spaun aracılığıyla sanatçı M. von Schwind ve Schubert ile ünlü bariton M. Vogl arasında bir buluşma ayarlayan zengin amatör şair F. von Schober ile tanıştı. Vogl'un Schubert'in şarkılarından ilham alan performansları sayesinde şarkılar Viyana salonlarında popülerlik kazandı. Besteci okulda çalışmaya devam etti, ancak sonunda Temmuz 1818'de görevden ayrıldı ve müzik öğretmeni olarak görev yaptığı Kont Johann Esterhazy'nin yazlık evi Zeliz'e gitti. İlkbaharda Altıncı Senfoni tamamlandı ve Gelize Schubert, Variations on a French Song'u besteledi, op. Beethoven'a adanmış iki piyano için 10.

Viyana'ya döndükten sonra Schubert, İkiz Kardeşler (Die Zwillingsbruder) adlı bir operet (singspiel) siparişi aldı. Ocak 1819'da tamamlandı ve Haziran 1820'de Kärtnertortheater'da sahnelendi. Schubert, 1819'da yaz tatillerini Yukarı Avusturya'da Vogl ile geçirdi ve burada ünlü Forel piyano beşlisini (A majör) besteledi.

Sonraki yıllar Schubert için zor geçti çünkü karakteri Viyana'nın etkili müzik figürlerinin beğenisini nasıl kazanacağını bilmiyordu. Romantik Orman Kralı, op olarak yayınlandı. 1 (görünüşe göre 1821'de), Schubert'in eserlerinin düzenli olarak yayınlanmasının başlangıcını işaret ediyordu. Şubat 1822'de Alfonso ve Estrella (Alfonso und Estrella) operasını tamamladı; Ekim ayında Bitmemiş Senfoni (B minör) yayınlandı.

Ertesi yıl, bestecinin hastalığı ve umutsuzluğu Schubert'in biyografisine damgasını vurdu. Operası sahnelenmedi; iki tane daha besteledi: Komplocular (Die Verschworenen) ve Fierrabras (Fierrabras), ama onlar da aynı kaderi yaşadılar. Harika vokal döngüsü “Güzel Değirmencinin Karısı” (Die sch ne Mullerin) ve izleyiciler tarafından büyük beğeni toplayan dramatik oyun Rosamunde'nin müziği, Schubert'in pes etmediğini gösteriyor. 1824'ün başında La minör ve Re minör (Kız ve Ölüm) yaylı çalgılar dörtlüleri ve Fa majör sekizli üzerinde çalıştı, ancak ihtiyaç onu tekrar Esterhazy ailesinde öğretmen olmaya zorladı. Zheliz'de yaz tatilinin Schubert'in sağlığı üzerinde olumlu etkisi oldu. Orada dört el piyano için iki eser besteledi: Do majör Grand Duo sonat ve La bemol majörde orijinal bir tema üzerine Varyasyonlar. 1825'te Vogl ile birlikte arkadaşlarının çok sıcak bir şekilde karşılandığı Yukarı Avusturya'ya tekrar gitti. Sözleri W. Scott'a ait olan şarkılar (ünlü Ave Maria dahil) ve Re majör piyano sonatı, yazarlarının ruhsal yenilenmesini yansıtıyor.

1826'da Schubert, mahkeme şapelinde şef pozisyonu için dilekçe verdi, ancak dilekçe kabul edilmedi. En son yaylı çalgılar dörtlüsü (Sol majör) ve Shakespeare'in sözlerine dayanan şarkıları (aralarında Sabah Serenadı da var) Viyana yakınlarındaki bir köy olan Wehring'e yaptığı bir yaz gezisinde ortaya çıktı. O zamanlar Schubert'in şarkıları Viyana'da yaygın olarak biliniyor ve seviliyordu; Özel evlerde, yalnızca sözde müziğine adanmış müzik akşamları düzenli olarak düzenlendi. Schubertiades. 1827'de, diğer şeylerin yanı sıra, Winterreise vokal döngüsü ve piyano parçaları döngüleri (Müzikal Anlar ve Doğaçlama) yazıldı.

Günün en iyisi

1828'de yaklaşmakta olan bir hastalığın endişe verici işaretleri ortaya çıktı; Schubert'in bestecilik faaliyetinin hummalı temposu hem hastalığın bir belirtisi hem de ölümü hızlandıran bir neden olarak yorumlanabilir. Başyapıt, başyapıtı takip etti: Do majörde görkemli Senfoni, ölümünden sonra Swan Song olarak yayınlanan bir vokal döngüsü, Do majörde bir yaylı çalgılar beşlisi ve son üç piyano sonatları. Daha önce olduğu gibi, yayıncılar Schubert'in büyük eserlerini almayı reddettiler veya ihmal edilebilecek kadar az para ödediler; Sağlığının bozulması, Peşte'de konser vermek üzere davetle gitmesine engel oldu. Schubert 19 Kasım 1828'de tifüsten öldü.

Schubert, bir yıl önce ölen Beethoven'ın yanına gömüldü. 22 Ocak 1888'de Schubert'in külleri Viyana Merkez Mezarlığı'na yeniden gömüldü.

YARATILIŞ

Vokal ve koro türleri. Schubert'in yorumladığı şarkı-romantizm türü, 19. yüzyıl müziğine o kadar özgün bir katkıyı temsil ediyor ki, genellikle Almanca Lied kelimesiyle ifade edilen özel bir formun ortaya çıkışından söz edebiliriz. Schubert'in şarkıları - ve bunlardan 650'den fazlası var - bu biçimin pek çok varyasyonunu sunuyor, dolayısıyla burada sınıflandırma pek mümkün değil. Prensip olarak Lied iki türdendir: dizelerin tamamının veya neredeyse tamamının aynı melodiyle söylendiği kıtasal; Her dizenin kendi müzikal çözümüne sahip olabileceği "yoluyla" (durchkomponiert). Tarla gülü (Haidenroslein) ilk türün bir örneğidir; Genç Rahibe (Die junge Nonne) – ikincisi.

Lied'in yükselişine iki faktör katkıda bulundu: piyanonun her yerde bulunması ve Alman lirik şiirinin yükselişi. Schubert seleflerinin yapamadığını yapmayı başardı: Belirli bir şiirsel metin üzerinde beste yaparak, müziğiyle kelimeye yeni bir anlam kazandıran bir bağlam yarattı. Bu, görsel-işitsel bir bağlam olabilir - örneğin, The Beautiful Miller's Woman'daki şarkılardaki suyun şırıltısı veya Gretchen at the Spinning Wheel'deki çıkrığın vızıltısı veya duygusal bir bağlam - örneğin, saygıyı ileten akorlar. Gün Batımı'ndaki (Im Abendroth) akşamın ruh hali veya The Double'daki (Der Doppelgonger) gece yarısı dehşeti. Bazen, Schubert'in özel yeteneği sayesinde, manzara ile şiirin ruh hali arasında gizemli bir bağlantı kurulur: örneğin, The Organ Grinder'da (Der Leiermann) bir organ öğütücünün monoton uğultusunun taklidi, hem şiirin ciddiyetini hem de şiirin ciddiyetini harika bir şekilde aktarır. kış manzarası ve evsiz bir gezginin çaresizliği.

O dönemde gelişen Alman şiiri, Schubert için paha biçilmez bir ilham kaynağı oldu. Bestecinin edebi zevkini, seslendirdiği altı yüzden fazla şiirsel metin arasında çok zayıf şiirler olduğu gerekçesiyle sorgulayanlar yanılıyorlar - örneğin, Forel veya To Music (An die Musik) adlı romansların şiirsel dizelerini kim hatırlayabilir? ), Schubert'in dehası değilse? Ancak yine de en büyük başyapıtlar, besteci tarafından en sevdiği şairlerin, Alman edebiyatının aydınlatıcılarının - Goethe, Schiller, Heine - metinlerine dayanarak yaratıldı. Schubert'in şarkıları - sözlerin yazarı kim olursa olsun - dinleyici üzerinde doğrudan bir etkiyle karakterize edilir: Bestecinin dehası sayesinde dinleyici anında bir gözlemci değil, suç ortağı olur.

Schubert'in çok sesli vokal çalışmaları, romanslardan biraz daha az etkileyicidir. Vokal toplulukları harika sayfalar içeriyor, ancak belki de beş sesli Hayır dışında hiçbiri, sadece bilen kişi (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), romantizm kadar dinleyiciyi yakalayamıyor. Tamamlanmamış manevi opera Lazarus'un Dirilişi (Lazarus) daha çok bir oratoryodur; buradaki müzik çok güzel ve müzik Wagner'in bazı tekniklerine dair öngörüler içeriyor. (Zamanımızda Lazarus'un Dirilişi operası Rus besteci E. Denisov tarafından tamamlanmış ve birçok ülkede başarıyla icra edilmiştir.)

Schubert altı kitle oluşturdu. Aynı zamanda çok parlak kısımları da var, ancak yine de Schubert'te bu tür, Bach, Beethoven ve daha sonra Bruckner kitlelerinde ulaşılan mükemmelliğin doruklarına çıkmıyor. Schubert'in müzik dehası ancak son kitlede (Mi bemol majörde) Latin metinlerine karşı mesafeli tavrının üstesinden gelir.

Orkestra müziği. Gençliğinde Schubert bir öğrenci orkestrasını yönetti ve yönetti. Aynı zamanda enstrümantasyon becerisinde de ustalaştı, ancak hayat ona nadiren orkestra için yazması için nedenler verdi; Altı gençlik senfonisinden sonra yalnızca Si minör (Bitmemiş) bir senfoni ve Do majör (1828) bir senfoni yaratıldı. İlk senfoniler serisinin beşincisi (Si minör) en ilginç olanıdır, ancak yalnızca Schubert'in Bitmemiş'i bizi bestecinin öncüllerinin klasik tarzlarından uzak yeni bir dünyayla tanıştırır. Onlar gibi, Unfinished'deki temaların ve dokuların gelişimi entelektüel parlaklıkla dolu, ancak duygusal etkisinin gücü açısından Unfinished, Schubert'in şarkılarına yakın. Görkemli Do majör senfonisinde bu tür nitelikler daha da net bir şekilde ortaya çıkıyor.

Rosamunde'nin müziği iki ara (Si minör ve Si majör) ve güzel bale sahneleri içeriyor. Yalnızca ilk ara ton açısından ciddidir, ancak Rosamunde'nin tüm müziği, armonik ve melodik dilinin tazeliği açısından tamamen Schubertvaridir.

Diğer orkestra eserleri arasında uvertürler öne çıkıyor. Bunlardan 1817'de yazılan ikisinde (Do majör ve Re majör), G. Rossini'nin etkisi hissediliyor ve alt başlıkları (Schubert tarafından verilmemiş) şunu gösteriyor: "İtalyan tarzında." Ayrıca üç operatik uvertür de ilgi çekicidir: Alfonso ve Estrella, Rosamond (başlangıçta The Magic Harp - Die Zauberharfe'nin erken dönem kompozisyonu için tasarlanmıştı) ve Fierrabras - Schubert'in bu formun en mükemmel örneği.

Oda enstrümantal türleri. Oda çalışmaları bestecinin iç dünyasını büyük ölçüde ortaya koyar; ayrıca çok sevdiği Viyana'nın ruhunu da açıkça yansıtıyorlar. Schubert'in doğasının hassasiyeti ve şiirselliği, genellikle onun oda mirasının "yedi yıldızı" olarak adlandırılan başyapıtlarında yansıtılmıştır.

Alabalık Beşlisi, oda enstrümantal türünde yeni, romantik bir dünya görüşünün habercisidir; büyüleyici melodiler ve neşeli ritimler kompozisyona büyük bir popülerlik kazandırdı. Beş yıl sonra, iki yaylı çalgılar dörtlüsü ortaya çıktı: birçokları tarafından bestecinin itirafı olarak algılanan La minör dörtlüsü (Op. 29) ve melodi ve şiirin derin trajediyle birleştiği The Girl and Death dörtlüsü. Schubert'in Sol majördeki son dörtlüsü, bestecinin ustalığının özünü temsil ediyor; Döngünün ölçeği ve formların karmaşıklığı bu eserin popülaritesine bazı engeller teşkil etmektedir, ancak son dörtlü, Do majör Senfoni gibi, Schubert'in eserinin mutlak zirveleridir. İlk dörtlülerin lirik-dramatik karakteri aynı zamanda Do majör Beşlisi'nin (1828) de karakteristiğidir, ancak mükemmellik açısından Sol majör Dörtlüsü ile karşılaştırılamaz.

Sekizli, klasik süit türünün romantik bir yorumudur. Ek nefesli çalgıların kullanılması, besteciye dokunaklı melodiler bestelemesi ve eski Viyana'nın iyi huylu, samimi cazibesi Gemutlichkeit'i temsil eden renkli modülasyonlar yaratması için bir neden verir. Her iki Schubert üçlüsü - op. 99, B-bemol majör ve op. 100, Mi bemol majör - hem güçlü hem de zayıf yönlere sahiptir: ilk iki bölümün müziğinin yapısal organizasyonu ve güzelliği dinleyiciyi büyülerken, her iki döngünün finalleri çok hafif görünür.

Piyano çalışıyor. Schubert 4 el piyano için birçok eser besteledi. Birçoğu (marşlar, polonezler, uvertürler) ev kullanımı için büyüleyici müziklerdir. Ancak bestecinin mirasının bu kısmı arasında daha ciddi eserler de var. Senfonik kapsamıyla Grand Duo Sonata (daha önce de belirtildiği gibi, döngünün orijinal olarak bir senfoni olarak tasarlandığına dair hiçbir gösterge olmamasına rağmen), keskin karakteristikleriyle A-bemol majör Varyasyonları ve Fa minör Op'taki Fantezi bunlardır. 103 birinci sınıf ve geniş çapta tanınan bir makaledir.

Yaklaşık iki düzine Schubert piyano sonatının önemi, Beethoven'ınkinin ardından ikinci sıradadır. Yarım düzine gençlik sonatları çoğunlukla Schubert'in sanatının hayranlarının ilgisini çekiyor; geri kalanı tüm dünyada biliniyor. La minör, Re majör ve Sol majör (1825-1826) sonatları, bestecinin sonat ilkesine ilişkin anlayışını açıkça göstermektedir: dans ve şarkı formları burada temaları geliştirmek için klasik tekniklerle birleştirilmiştir. Bestecinin ölümünden kısa bir süre önce ortaya çıkan üç sonatta şarkı ve dans unsurları saf, yüce bir biçimde karşımıza çıkıyor; bu eserlerin duygusal dünyası daha önceki eserlere göre daha zengindir. Si bemol majördeki son sonat, Schubert'in sonat döngüsünün tematizmi ve biçimi üzerine çalışmasının sonucudur.

Franz Peter Schubert, 31 Ocak 1797'de Viyana'nın bir banliyösünde doğdu. Müzikal yetenekleri oldukça erken kendini gösterdi. İlk müzik derslerini evde aldı. Keman çalmayı babasından, piyano çalmayı ise ağabeyinden öğrendi.

Altı yaşındayken Franz Peter, Lichtenthal kilise okuluna girdi. Geleceğin bestecisinin inanılmaz derecede güzel bir sesi vardı. Bu sayede 11 yaşındayken başkentin saray kilisesine “şarkı söyleyen çocuk” olarak kabul edildi.

1816 yılına kadar Schubert, A. Salieri ile ücretsiz çalıştı. Kompozisyon ve kontrpuanın temellerini öğrendi.

Bir besteci olarak yeteneği zaten ergenlik döneminde kendini gösterdi. Franz Schubert'in biyografisini incelemek , bunu 1810'dan 1813'e kadar olan dönemde bilmelisiniz. birkaç şarkı, piyano parçası, bir senfoni ve bir opera yarattı.

Olgun yıllar

Sanata giden yol Schubert'in bariton I.M. ile tanışmasıyla başladı. Foglem. Gelecek vaat eden bestecinin birkaç şarkısını seslendirdi ve bunlar hızla popülerlik kazandı. Genç bestecinin ilk ciddi başarısı Goethe'nin seslendirdiği "Orman Kralı" baladından geldi.

Ocak 1818, müzisyenin ilk bestesinin yayınlanmasıyla kutlandı.

Bestecinin kısa biyografisi olaylıydı. A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann ile tanışıp arkadaş oldu. Müzisyenin çalışmalarının sadık hayranları olarak ona sık sık para konusunda yardımcı oldular.

Temmuz 1818'de Schubert, Zheliz'e doğru yola çıktı. Öğretmenlik deneyimi, Kont I. Esterhazy'nin müzik öğretmeni olarak iş bulmasına olanak sağladı. Kasım ayının ikinci yarısında müzisyen Viyana'ya döndü.

Yaratıcılığın özellikleri

Schubert'in kısa biyografisini tanıma , onun öncelikle şarkı yazarı olarak tanındığını bilmelisiniz. V. Müller'in şiirlerinden yola çıkan müzik koleksiyonları vokal edebiyatında büyük önem taşıyor.

Bestecinin son koleksiyonu "Kuğu Şarkısı"ndaki şarkılar dünya çapında üne kavuştu. Schubert'in çalışmalarının analizi onun cesur ve özgün bir müzisyen olduğunu gösteriyor. Beethoven'ın açtığı yolu takip etmedi, kendi yolunu seçti. Bu özellikle piyano beşlisi "Alabalık"ta ve Si minör "Bitmemiş Senfoni"de dikkat çekicidir.

Schubert birçok kilise eseri bıraktı. Bunlardan E-bemol majördeki Kütle No. 6 en popüler olanı kazanmıştır.

Hastalık ve ölüm

1823, Schubert'in Linz ve Styria'daki müzik birliklerinin onursal üyesi olarak seçilmesiyle kutlandı. Müzisyenin kısa biyografisi, mahkeme şefi pozisyonuna başvurduğunu belirtiyor. Ama J. Weigl'e gitti.

Schubert'in tek halka açık konseri 26 Mart 1828'de gerçekleşti. Bu büyük bir başarıydı ve ona küçük bir ücret getirdi. Bestecinin piyano eserleri ve şarkıları yayınlandı.

Schubert, Kasım 1828'de tifodan öldü. 32 yaşından küçüktü. Kısa hayatı boyunca müzisyen en önemli şeyi başardı – muhteşem hediyenizin farkına varın.

Kronolojik tablo

Diğer biyografi seçenekleri

Müzisyenin ölümünden sonra uzun süre kimse onun tüm el yazmalarını bir araya getiremedi. Bazıları sonsuza dek kayboldu.
İlginç gerçeklerden biri, eserlerinin çoğunun ancak 20. yüzyılın sonunda yayınlanmaya başlamasıdır. Yaratılan eserlerin sayısı açısından Schubert sıklıkla karşılaştırılıyor

Schubert Franz

Schubert Franz'ın Biyografisi - İlk Yıllar.
Franz 31 Ocak 1797'de doğdu. Doğum yeri: Viyana banliyösü. Babası okulda öğretmen olarak çalışıyordu ve çok çalışkan ve kültürlüydü. Çocuklarına dünya görüşüne uygun bir eğitim vermeye çalıştı. Franz'ın iki ağabeyi de babaları gibi öğretmen oldu. Geleceğin bestecisi onlarla aynı kaderi paylaşacaktı. Ancak Schubert'in biyografisinin müziğin yolunu izlemesine uygun bir durum vardı. Tatillerde Schubert ailesinde sürekli olarak amatör müzisyenlerden oluşan bir topluluk toplanırdı ve Franz'ın babası oğluna keman çalmayı ve aynı zamanda başka bir erkek kardeşine klaviyer çalmayı öğretti. Schubert'e, aynı zamanda org dersleri de veren kilise naibi tarafından müzik notaları öğretildi.
Franz neredeyse tüm yaşamını, 19. yüzyıl boyunca şüphesiz dünyanın müzik başkenti olan Viyana'da geçirdi. Çok sayıda usta konser vermek için buraya geldi, Rossini'nin operaları sürekli tükendi ve Viyana valsini Avrupa'nın her köşesine taşıyan Lanner ve Strauss the Elder gruplarının sesleri duyuldu. Ancak eserlerin tüm güzelliğine rağmen hayallerle gerçek hayat arasındaki açıkça görülen çelişki, insanlarda melankoli ve umutsuzluk hali yarattı.
Çok geçmeden herkes Franz'ın sadece enstrüman çalabilen bir çocuk değil, gerçek bir yetenek olduğunu gördü! Sonuç olarak, çocuk 11 yaşındayken Konvikt kilisesi şarkı söyleme okuluna okumaya gönderildi. Schubert'in biyografisi o kadar hızlıydı ki kısa sürede orada bulunan öğrenci orkestrasında birinci keman çaldı, hatta zaman zaman orkestra şefliği yaptı.
Zaten 13 yaşındayken Franz ilk eserini besteledi. Müzik yaratma arzusu Schubert'i giderek daha fazla cezbetti ve hayatın diğer alanlarıyla giderek daha az ilgilenmeye başladı. Müzikle ilgisi olmayan herhangi bir şeyi öğrenme zorunluluğu ona çok yük olmuştu. Franz, 5 yıl sonra eğitimini tamamlamadan hükümlüden ayrıldı. Bundan sonra hâlâ oğlunun doğru bir hayat sürmesi gerektiğine inanan babasıyla iletişim kurmakta zorluk çekti. Babasıyla kavga etmek istemeyen Franz, öğretmen okulunda eğitim almaya gitti ve ardından babasının çalıştığı okulda öğretmen yardımcısı oldu. Ancak babasıyla yaptığı geçici anlaşmaya rağmen Franz hiçbir zaman istikrarlı bir gelire sahip bir öğretmen olmadı.
1814'ten bu yana Schubert'in biyografisi 3 yıl süren en verimli dönemini yaşıyor. Bu süre zarfında Franz, o zamanın pek çok insanının bildiği birçok eser yazdı. Ve o anda besteci okuldaki işini bırakmaya karar verir ve baba, bir protesto işareti olarak oğluna olan tüm para akışını keser ve artık onunla konuşmaz.
Schubert Franz'ın Biyografisi - Olgun yıllar.
Franz bir süre dönüşümlü olarak aralarında müzisyenlerin, sanatçıların, şairlerin ve şarkıcıların da bulunduğu arkadaşlarıyla yaşıyor. Schubert'in merkezde olduğu küçük bir toplum yaratılıyor. Daha eksiksiz bir resim elde etmek için bestecinin görünüşünü hayal etmeye değer: kısa, tıknaz, dar görüşlü, mütevazı ve çekici. İşte o zaman Franz, Schubert'in müziğini dinlemek ve tartışmak için akşamları arkadaşlarının bir araya gelmesiyle sözde "Schubertiad'ları" organize etmeye başladı. Akşamları Franz sürekli piyanonun başına oturuyor, eski müziğini çalıyor ve doğaçlama yapıyordu. Sürekli olarak günün her saatinde aklına yeni bir şey çıkıyor. Hayal ettiği kompozisyonları hızla yazmak için gece yarısı kalktı.
Ancak yoldaşlarının tüm yeteneklerine ve yardımlarına rağmen babanın çabaları bedelini ödedi: Besteci soğuk odalarda yaşadı ve en azından biraz para kazanmak için nefret ettiği dersler verdi. Schubert'in bir sevgilisi vardı ama zengin bir pastacıyı ona tercih ettiği için hayatını onunla hiçbir zaman bağlayamadı.
1822'de Schubert'in kaleminden en iyi eserlerinden biri çıktı - yedinci "Bitmemiş Senfoni". Bir yıl sonra vokal lirizminin harika bir örneğini yazdı: “Güzel Miller'in Karısı”. Bu iki eserde romantizm gibi bir hareket müzik yardımıyla tam anlamıyla ortaya konmuştur.
O andan itibaren Schumann'ın biyografisinin sorunsuz ilerlemesi gerekiyormuş gibi görünüyor; ortaklarının çabaları sayesinde Franz sonunda babasıyla barıştı ve eve döndü. Ancak yine de kısa süre sonra tekrar ayrı yaşamaya başlıyor ve bu onun için zor. Nezaket ve saflığı nedeniyle yayıncılar tarafından sürekli aldatılıyor. Schubert'in bestelerinin ve eserlerinin çoğu, kendi zamanında bile meşhur oldu, ancak kendisi tam bir yoksulluk içinde yaşadı. Pek çok çağdaş besteciden farklı olarak Schubert, eserlerini halka açık olarak çalmaya nadiren cesaret etti ve yalnızca ara sıra kendi şarkılarına eşlik etti. Senfonilere gelince, besteci hayattayken hiç icra edilmemiş, 7. ve 8. senfoniler ise tamamen kaybolmuştur. Schumann, Schubert'in ölümünden sonra 8. 10 yıl boyunca notaları aldı ve "Bitmemiş" senfonisi ilk kez ancak 1865'te seslendirildi.
Daha sonra Franz'ın etrafında toplanan toplum dağıldı ve bestecinin varlığı giderek zorlaştı. Besteci, çalışma fırsatına rağmen kendisine geçim kaynağı sağlayacak bir pozisyon almak için herhangi bir çaba göstermedi.
Schubert'in çok az ömrü kaldığında çok hastaydı ama iş akışı durmadı. Schubert'in bir besteci olarak biyografisi, zamanla bestelerinin giderek daha düşünceli hale gelmesiyle öne çıkıyor.
Ölümünden kısa bir süre önce Franz'ın arkadaşları Viyana'da orada bulunan herkesi memnun eden bir konser düzenlediler. Bestecinin kafası, Franz tifüse yakalandığı için gerçekleşmeyecek olan yeni planlar tarafından ele geçirildi. Zayıf bağışıklık sistemi hastalığa karşı koyamadı ve 19 Kasım 1828'de öldü.
Besteci Franz Schubert, Viyana'daki bir mezarlığa gömüldü. Kendisine adanan anıtın üzerinde şu yazı yer alıyor: "Ölüm burada zengin bir hazineyi, ama daha da muhteşem umutları gömdü."
Kural olarak, daha yaşlı olan ancak aynı zamanda yaşayan Beethoven'ın sanatı, o zamanın Avrupa toplumunun hayran olduğu ilerici fikirlerle doluydu. Ancak Schubert'in yaratıcılığının zirvesi, Beethoven'ın repertuarında çok belirgin bir şekilde görülen, insanlar için kendi hayatlarının topluma fayda sağlamayı amaçlayan kahramanlıktan daha yüksek olduğu tepki zamanlarındaydı.

Bakmak tüm portreler