Vrubel'in çalışmalarındaki iblis temasının evrimi. Vrubel’in “Oturan Şeytan” tablosunun açıklaması. Vrubel ve Şeytan. Bir dehanın duyguları, duyguları ve en önemlisi ruhu kadar karmaşık olan efsanevi kahraman ile sanatçıyı birleştiren şeyin ne olduğu hakkında konuşmak zor;

Mikhail Vrubel. Şeytan oturuyor. 1890 Tretyakov Galerisi

2007 yılında ilk kez Vrubel Salonuna girdim. Işıklar loş. Karanlık duvarlar. “Şeytan”a yaklaşıyorsunuz ve... öbür dünyaya düşüyorsunuz. Güçlü ve hüzünlü yaratıkların yaşadığı bir dünya. Mor-kırmızı gökyüzünün dev çiçekleri taşa çevirdiği bir dünya. Ve alan bir kaleydoskopa benziyor ve camın sesini hayal edebiliyorsunuz.

Eşsiz, renkli, çekici bir Demon karşınızda oturuyor.

Resimden anlamasanız bile tuvalin muazzam enerjisini hissedeceksiniz.

Mikhail Vrubel (1856-1910) bu şaheseri yaratmayı nasıl başardı? Her şey Rus Rönesansı, kristal yetiştiriciliği, iri gözler ve çok daha fazlasıyla ilgili.

Rus Rönesansı

“Şeytan” daha önce doğmuş olamazdı. Görünüşü için özel bir atmosfere ihtiyaç vardı. Rus Rönesansı.

15. ve 16. yüzyılların başında İtalyanların durumunun nasıl olduğunu hatırlayalım.

Floransa gelişti. Tüccarlar ve bankacılar yalnızca paranın değil aynı zamanda manevi zevklerin de özlemini çekiyorlardı. En iyi şairler, ressamlar ve heykeltıraşlar, yarattıkları sürece cömertçe ödüllendirilirdi.

Yüzyıllardır ilk kez müşteriler kilise değil laik insanlardı. Ancak sosyeteden gelen bir kişi, düz, kalıplaşmış bir yüz ve sıkı sıkıya kapalı bir vücut görmek istemez. Güzellik istiyor.

Bu nedenle Madonna'lar açık omuzları ve keskin burunlarıyla insan ve güzel oldu.

Raphael. Yeşillikler içindeki Madonna (parça). 1506 Sanat Tarihi Müzesi, Viyana

Rus sanatçılar da 19. yüzyılın ortalarında benzer bir şey yaşadılar. Entelijansiyanın bir kısmı Mesih'in ilahi doğasından şüphe etmeye başladı.

Bazıları Kurtarıcı'yı insanileştirilmiş biri olarak tasvir ederek ihtiyatlı bir şekilde konuştu. Yani Kramskoy'da halesiz, bitkin bir yüzle Tanrı'nın Oğlu var.

(parça). 1872 Tretyakov Galerisi

Birisi Vasnetsov gibi masallara ve pagan imgelere yönelerek bir çıkış yolu aradı.

Viktor Vasnetsov. Şirin ve Alkonost. 1896

Vrubel de aynı yolu izledi. Efsanevi bir yaratık olan Demon'u aldı ve ona insan özellikleri verdi. Resimde boynuz ve toynak şeklinde şeytanlık bulunmadığını lütfen unutmayın.

Sadece tablonun başlığı karşımızda kimin olduğunu açıklıyor. Önce güzelliği görüyoruz. Muhteşem bir manzaraya karşı atletik vücut. Neden Rönesans sana göre değil?

Bir şeytan kadar kadınsı

Vrubel'in Şeytanı özeldir. Ve bu sadece kırmızı nazarların ve kuyruğun yokluğu değil.

Önümüzde düşmüş bir melek olan Nefilim var. O çok büyük, bu yüzden resmin çerçevesine bile sığmıyor.

Kenetlenmiş parmakları ve çökmüş omuzları karmaşık duyguları akla getiriyor. Kötülük yapmaktan yoruldu. Hiçbir şey onu memnun etmediği için etrafındaki güzelliği fark etmez.

O güçlü ama bu gücü koyacak hiçbir yer yok. Zihinsel karışıklığın boyunduruğu altında donup kalan güçlü bedenin konumu oldukça sıra dışıdır.

Mikhail Vrubel. Oturan iblis (“Şeytanın Yüzü” parçası). 1890

Lütfen dikkat: Vrubel'in Şeytanı'nın alışılmadık bir yüzü var. Kocaman gözler, uzun saçlar, dolgun dudaklar. Kaslı vücuduna rağmen içinden kadınsı bir şeyler geçiyordu.

Vrubel, kasıtlı olarak çift cinsiyetli bir imaj yarattığını söyledi. Sonuçta hem erkek hem de kadın ruhları karanlık olabilir. Bu, imajının her iki cinsiyetin özelliklerini birleştirmesi gerektiği anlamına gelir.

Kaleydoskop "Şeytan"

Vrubel'in çağdaşları "Şeytan"ın resme ait olduğundan şüphe ediyordu. Eserleri çok alışılmadık bir şekilde yazılmıştı.

Sanatçı kısmen bir palet bıçağıyla (fazla boyayı çıkarmak için metal bir spatula) çalışarak görüntüyü fraksiyonel olarak uyguladı. Yüzey bir kaleydoskop veya kristale benziyor.

Bu tekniğin usta için olgunlaşması uzun zaman aldı. Kız kardeşi Anna, Vrubel'in spor salonunda kristal yetiştirmekle ilgilendiğini hatırladı.

Ve gençliğinde sanatçı Pavel Chistyakov ile çalıştı. Bize hacim arayarak alanı kenarlara bölmeyi öğretti. Vrubel, planlarına çok iyi uyduğu için bu yöntemi coşkuyla benimsedi.

Mikhail Vrubel. V.A.'nın portresi Usoltseva. 1905

Fantastik renk "Şeytan"

Vrubel. “Oturan Şeytan” tablosunun detayı. 1890

Vrubel esrarengiz bir renk uzmanıydı. Çok şey yapabilirdi. Örneğin, grinin en ince tonlarından dolayı renk hissi yaratmak için yalnızca beyaz ve siyah kullanmak.

Ve “Tamara ve Şeytanın Tarihi”ni hatırladığınızda hayal gücünüzde renkli olarak belirir.

Mikhail Vrubel. Tamara ve Demon'un tarihi. 1890 Tretyakov Galerisi

Bu nedenle böyle bir ustanın Vasnetsovsky'ye biraz benzeyen alışılmadık bir tat yaratması şaşırtıcı değil. “Üç Prenses”teki sıra dışı gökyüzünü hatırlıyor musunuz?

Viktor Vasnetsov. Yeraltı dünyasının üç prensesi. 1881 Tretyakov Galerisi

Vrubel'in üç renkli bir deseni olmasına rağmen: mavi - sarı - kırmızı, gölgeler sıradışı. Bu nedenle 19. yüzyılın sonlarında bu tür resmin anlaşılmaması şaşırtıcı değildir. Vrubel'in "Şeytanı" kaba ve beceriksiz olarak adlandırıldı.

Ancak 20. yüzyılın başında, modernite çağında, Vrubel zaten putlaştırılmıştı. Renklerin ve şekillerin bu kadar özgün olması yalnızca memnuniyetle karşılandı. Ve sanatçı halka çok yakınlaştı. Artık "eksantriklerle" karşılaştırılıyordu.

Bir takıntı olarak "Şeytan"

Vrubel, "Oturan Şeytan"dan 10 yıl sonra "Yenilgili Şeytan"ı yarattı. Ve öyle oldu ki, bu çalışmayı tamamladıktan sonra sanatçı kendini bir psikiyatri kliniğinde buldu.

Bu nedenle "Şeytan" ın Vrubel'i yendiğine ve onu çılgına çevirdiğine inanılıyor.

Öyle düşünmüyorum.

Mikhail Vrubel. Şeytan yenildi. 1902 Tretyakov Galerisi

Bu görüntüyle ilgilendi ve üzerinde çalıştı. Bir sanatçının bir resme birkaç kez dönmesi yaygındır.

Mikhail Vrubel, 19. ve 20. yüzyılların başındaki en önemli Rus sanatçılardan biridir. Değerli taşların ışıltısını anımsatan eserleri hayaletimsi rüyalar, gerçeklik ve folklor temalarını birleştiriyordu. Vrubel birçok açıdan zamanının ilerisinde bir yenilikçiydi. Sanatçılar Valentin Serov ve Konstantin Korovin, Ilya Repin ona hayran kaldı. Aynı zamanda birçok çağdaş, Vrubel'in çalışmalarını tanımadı, resimleri çoğu zaman sergilere kabul edilmedi, birçok illüstrasyon yayınlanmadı ve eleştirmenler en iyi ihtimalle sessiz kaldı. Sanatçı harika eserler yaratmayı hayal etti ve çok çalıştı. Neredeyse tüm hayatı boyunca Mikhail Vrubel, sanatçının birçok eserinde ortaya çıkan Şeytan imajına musallat oldu. Şeytan'ın ilk görüntülerinden biri şu anda Tretyakov Galerisi'nde saklanan "Oturan Şeytan" tablosuydu.

Demon'un ilk resimsel görüntüleri, yazarın kendisi tarafından yok edildiğinden bilinmemektedir. Ancak muhtemelen Vrubel, restorasyonu Profesör Adrian Prakhov tarafından yürütülen Kiev'deki St. Cyril Kilisesi için resim yaparken bu görüntü üzerinde çalışmaya başladı. 1984 yılında o dönemde İmparatorluk Sanat Akademisi öğrencisi olan sanatçının bu görevi üstlenmesini önerdi. Vrubel, 1884'ten 1889'a kadar Kiev'de St. Cyril Kilisesi'ni, aynı tapınağın ikonlarını boyadı ve Kiev'deki St. Vladimir Katedrali'nin sadece süslemelerinin yapıldığı eskizler geliştirdi. Pek çok portre çizdi, eskizler, eskizler yaptı ve Şeytan teması üzerinde çalışmaya başladı. Vrubel'e göre bu görüntü kısmen sanatçının iç dünyasının bir ifadesiydi; alegorik olarak onun olumsuz deneyimlerini, başarısızlıklarını ve hayal kırıklıklarını yansıtıyordu.

"Şeytanın Başı", 1890-1891

1889'da Mikhail Vrubel Moskova'ya geldi. Bu andan itibaren sanatçının çalışmalarında en verimli dönemlerden biri başladı. Yaratıcılığın yeni alanlarına yöneldi: teatral resim, mayolika, portre türünde merkezi eserlerini, muhteşem mistik sese sahip resimleri yarattı. 1890'da Vrubel, “Şeytanın Başı” heykelini ve hemen hemen aynı zamanda aynı adı taşıyan bir çizimi yarattı.

Vrubel'in çalışması girişimci ve hayırsever Savva Mamontov tarafından desteklendi. Sanatçı, 1890 yılında Moskova'daki evinde “Oturan Şeytan” tablosunu (tuval üzerine yağlıboya 114x211 cm) yaptı. Bir hayırseverin oğlu Vsevolod Savvich, Vrubel'in bu çalışma üzerinde ne kadar çok çalıştığını, kompozisyonu değiştirdiğini ve bunun sonucunda Şeytan'ın kafasının resmin sınırlarının ötesine geçmeye başladığını hatırladı. Sanatçı tuvali sedyeden çıkarıp tekrar gererek üst kısımdaki boş alanı arttırdı. Vrubel'in planını açıkça ortaya koyan tam da figürün uzayla sınırlanmış gibi göründüğü bu kompozisyondu. Kaçamayan sorunlu bir ruhun imajını yarattı. Teknik açıdan tablo vitray veya panelleri andırıyor; kristal yüzeylerden oluşuyor gibi görünüyor. Sanatçı bu etkiyi palet bıçağıyla yaptığı düz vuruşların yardımıyla elde etti.

“Oturan Şeytan” tablosu Tretyakov Galerisi'nde görülebilir

Mikhail Aleksandrovich, Mayıs 1890'ın sonunda resim üzerinde çalışmak hakkında şunları yazdı: “Bir aydır Şeytan'ı resmediyorum, yani tam olarak zamanla resmedeceğim anıtsal bir Şeytan değil, şeytani bir şeytan - yarım -çıplak, kanatlı, genç, ne yazık ki düşünceli bir figür, gün batımının arka planında dizlerini kucaklayarak oturuyor ve dalların ona doğru uzanıp çiçeklerin altında büküldüğü çiçekli çayıra bakıyor.

Sanatçı, arka planı oluşturmak için Kafkas Dağları'nın fotoğraflarını kullandı, ancak doğa yalnızca bir ipucu haline geldi. Oturan Demon figürü - kompozisyon merkezi - izleyiciye yakındır, ancak başı profilden dönüktür, bakışları mesafeye yöneliktir, pozu kapalıdır - Demon etrafındaki dünyaya yabancıdır. Bakışının yönlendirildiği alan ulaşılamaz kalıyor. Sanatçı, pozunda harekete hazırlıksızlığını, daha ziyade imkansızlığını ifade ediyor. Demon'un etrafında açan çiçekler-taşlar, resmin arka planında altın ışıklı bir manzara, hayaletimsi, güzel ama ulaşılamaz bir dünyanın görüntüsünü yaratıyor. Aynı fikir tuvalin renk şemasında da ifade ediliyor. Manzaranın zengin, parlak tonları, İblis'in imajıyla uyumsuzluk yaratıyor, onunla etrafındakiler arasındaki çelişkiyi, Tanrı'nın dünyasının güzelliğine dahil olamayan tutsak bir ruhun trajedisini açığa çıkarıyor.

Sanatçı, ölümüne kadar İblis temasına defalarca geri döndü, bu da bu görüntünün onun için ne kadar önemli olduğunu gösteriyor. 1899'da "Uçan Şeytan" tablosunu yarattı. Mikhail Lermontav'ın "Şeytan" şiiri için hazırlanan bir dizi illüstrasyonun parçası. Bilinmeyen bir nedenden dolayı tablo tamamlanamadı.

"Uçan Şeytan", 1899

1902'de Vrubel, mağlup edilen Demon'un imajına döndü. Sanki sanatçı tüm yaratıcı ve ruhsal gücünü bu işe yatırmış gibiydi. İblis'in ölümü yazarın kendisini kırmış gibiydi. Vrubel resim üzerinde yorulmadan çalıştı. Tuval St. Petersburg'daki World of Art derneğinin sergisindeyken bile Şeytan'ın yüzünü, arka planını tekrar tekrar yeniden yazmaya devam etti...

"Şeytan Yenildi", 1902

Şeytan'ın görüntüsü sanatçının zihninde sürekli yaşıyordu. Aşırı güç gerilimi sinir krizi ve hastalığa yol açtı. 1902'de şiddetli bir saldırının ardından opera sanatçısı eşi Nadezhda Zabela-Vrubel, kocasını Ryazan eyaletindeki kulübesine götürdü. Sonuç olarak sanatçı, Moskova Üniversitesi'ndeki Serbsky Kliniğine gönderildi ve burada "frengi enfeksiyonuna bağlı ilerleyici felç" tanısı doğrulandı.

Sanatçının 1902 yılının Nisan ayından Ağustos ayına kadar durumu o kadar ağırdı ki, karısı ve kız kardeşlerinin bile onu görmesine izin verilmiyordu. Eylül ayına gelindiğinde sakinleşti. Sanatçı Alexandre Benois ve Sergei Diaghilev, Vrubel'in akıl sağlığını kamuoyuna kanıtlamaya karar verdiler ve Kasım 1902'de, üç "Şeytanlar" tablosu da dahil olmak üzere otuz altı eserinden oluşan bir sergi düzenlediler. Bu sergi, eleştirmenlerin ve halkın sanatçının mirasına karşı tutumunda bir dönüm noktası oldu.

Görünüşe göre tedaviden sonra Vrubel'in akıl sağlığı geri dönüyordu, ancak aileye yeni bir talihsizlik geldi. Hayırsever Vladimir von Meck'in daveti üzerine Vrubel, Kiev eyaletindeki mülküne gitti. Ancak yolda kendisi ve Nadezhda'nın üç yaşındaki oğlu Savva hastalandı. 3 Mayıs 1903'te çocuk Kiev'de öldü. Sanatçı şoka dayanamadı, ruh hali yeniden bozuldu. Önce Riga'da, sonra Moskova'da tedavi gördü. Sanatçı, 1904'ün ilk yarısını yine Serbsky'nin kliniğinde geçirdi.

"Sanatçının Oğlunun Portresi", 1902

28 Kasım 1905'te, zaten ölümcül hasta olan Vrubel'e "sanat alanında şöhret için" akademisyen unvanı verildi. Aralık ayında görüşü keskin bir şekilde kötüleşti ancak Vrubel çalışmaya devam etti. Usoltsev'in kliniğinde şair Valery Bryusov'un güzel bir portresini ve "Peygamber Ezekiel'in Vizyonu" tablosunu yaratıyor. Sanatçı klinikte neredeyse yalnızca karısı tarafından destekleniyordu ki bu kolay bir iş değildi çünkü Usoltsev'de bir ay kalmak 100-150 rubleye mal olurken, üniversite kliniğinde Serbsky ile dokuz ay kaldı.

Şubat 1906'nın sonunda sanatçı görüşünü kaybetti. Bu darbe onun için tek oğlunun ölümünden ve tedavi edilemez bir hastalıktan daha az korkunç değildi. Doktorlar Vrubel'in ailesiyle birlikte olması için St. Petersburg'a gitmesine izin verdi, artık tedaviye ihtiyacı yoktu. Sanatçı 1 Nisan 1910'da öldü. Cenazede tek konuşmayı şair Alexander Blok yaptı: “Mor kötülüğe, geceye karşı büyücüler olarak bize Şeytanlarını bıraktı. Vrubel ve benzerlerinin yüzyılda bir kez insanlığa açıkladığı şeyler karşısında yalnızca titreyebiliyorum. Onların gördüğü dünyaları biz görmüyoruz.” Sanatçının çalışmalarını inceleyen birçok araştırmacı, Şeytanın İsyanı'nı, siyasi ayaklanmaların ve değişimlerin yaklaştığı 19.-20. yüzyılların başındaki karmaşık dönüm noktası döneminin bir yansıması olarak görüyor.

Mikhail Vrubel hakkında 8 ilginç gerçek

1. Gelecekteki sanatçı 5 Mart 1856'da Omsk'ta doğdu. Rus ordusunun askeri-hukuk departmanında subay olan Polonyalı babası Alexander Vrubel (Lehçe'de "vrubel" kelimesi "serçe" anlamına gelir) topraksız soylulardan geliyordu. Sanatçının annesi Anna Basargina, Vrubel sadece üç yaşındayken öldü. 1863'te babam daha sonra Elizaveta Wessel ile evlendi. Babam sık sık farklı pozisyonlara transfer ediliyordu. Aile Astrakhan, St. Petersburg, Saratov ve ardından Odessa'da yaşıyordu.

2. Mikhail Vrubel beş yaşında çizim yapmaya başladı ve yedi yaşında St. Petersburg'daki Sanatçıları Teşvik Derneği'nin çizim okuluna gitti, ardından Odessa'daki spor salonunda okudu. 1870'den beri Vrubel, Aivazovsky ve J. Doe'yu kopyalayarak yağlıboya portreler yapmaya başladı. 1870 ve 1872'de Odessa Güzel Sanatlar Derneği'nin çizim okuluna gitti.

3. 1874 yılında liseden altın madalyayla mezun olan ve babasının tavsiyesi üzerine St. Petersburg'a yerleşen 18 yaşındaki Vrubel, üniversitenin hukuk fakültesine girdi. Spor salonunda Latince eğitimi aldıktan sonra Ovid ve Horace'ı orijinalinden okudum. Ancak Vrubel sanatsal yaratıcılığa giderek daha fazla ilgi duymaya başladı. Zaten üniversitedeki eğitimini bitiren Vrubel, İmparatorluk Sanat Akademisi'nde akşam derslerine katılmaya başladı. Akademiye 1880 sonbaharında 24 yaşındayken girdi.

4. 1884 sonbaharında Mikhail Vrubel, St. Cyril Kilisesi'ndeki resimler üzerinde çalışırken Profesör Adrian Prakhov'un tavsiyesi üzerine İtalya'nın yanı sıra Batı Avrupa'ya gitti. Sanatçı daha sonra şunları söyledi: “Orada bir şekilde daha fazla eşitlik ve anlayış var. Ama tek bir şeyden hoşlanmıyorum: Orada yoksulluğu küçümsüyorlar. Bu haksızlıktır, yanlıştır ve iyi değildir. Ama Rusya'da nezaket var, ticari cimrilik yok."

5. Vrubel, azizlerin resimlerini çizerken ve portreler üzerinde çalışırken, kural olarak en son gözleri boyadı, işi tamamladı ve fikrini ifade etti.

Kiev'deki St. Cyril Kilisesi için Mikhail Vrubel'in "Bakire ve Çocuk" ikonunun bir parçası (1884-1885)

6. Hayırsever Savva Mamontov, Valentin Serov ve Konstantin Korovin'i, Kostroma'daki ortaokul mekanik-teknik okulundaki kilise için “Sularda Yürüyen İsa” tablosunun bir taslağını geliştirmek üzere görevlendirdi. Çözüm hiçbir zaman sanatçılara sunulmadı. Daha sonra çalışmalarını izleyen Vrubel, gri karton üzerine gerekli çizimi hızla yaptı. En ünlü eserlerden biri böyle ortaya çıktı. Ancak Vrubel onu neredeyse yok etti. Son anda Korovin, sanatçıyı taslağı kesmemeye, ona satmaya ikna edebildi.

7. Vrubel günde 10-14 saat, genellikle sabah 8'den akşam 8'e kadar çalıştı, öğle yemeği için sadece bir saat ara verdi, ancak aynı zamanda sanatçı kendisini tembellik ve anlamsızlıkla suçladı. Şöyle dedi: “10 yıl boyunca 5 saat boyunca çizim yapmalısınız: ancak o zaman anlarsınız belki. Her gün çizim yapın; bu, tüm sanatın ön koşuludur."

"İnci Kabuğu", 1904

8. 1895 yılı Vrubel için son derece önemli hale geldi. Özel Rus Operası için performanslar tasarladı ve eşi olan Nadezhda Zabela ile tanıştı. Lirik-koloratur sopranoya sahipti ve sanatçıyı sesi ve güzelliğiyle büyüledi. Vrubel onun için birçok kostüm çizimi yaptı. Örneğin Margarita'nın kostümü, onu "Faust ve Margarita" panelinde tasvir ettiği kıyafetle neredeyse aynı. Ancak Vrubel özellikle Tamara'nın The Demon'daki performansındaki imajından endişeliydi. Nadezhda Zabela, sanatçıya 1900 tarihli en ünlü tablolarından biri olan "Kuğu Prenses"i yaratması için ilham verdi. Tiyatro kostümü içindeki imajı gerçekçi bir portre değil, sanatçının yarı gerçek, yarı masal güzelliği, sofistike ve gizemli fikrinin somutlaşmış hali haline geldi.

"Kuğu Prenses", 1900

Sanatçı Konstantin Korovin'den Vrubel hakkında üç alıntı

“Vrubel saf bir Slavdı... bir Polonyalıydı ve büyük Polonya'nın gelişmişliğine, Fransa'ya eşit bir gelişmişliğe sahipti. Görünüşte bir yabancı ama özünde bir Slav, haksız ve acı çeken bir ülkenin oğlu, yüksek kült örtüsüne, değerli havailiğin züppe zarafetine, sevgi dolu duyguların yüksek dürtülerine, müziğe, sanata ve ruhunda kutlama ve coşku var.”

“Vrubel süsleri hayret verici bir şekilde çiziyordu, asla hiçbir yerden ödünç almıyordu, her zaman kendine aitti. Kağıdı eline aldığında boyutuna dikkat etti, elinde bir şekilde yanlara doğru bir kurşun kalem, bir kalem veya bir fırça tutarak, kağıdın farklı yerlerine sıkıca çizgiler çizdi, sürekli farklı yerleri birbirine bağladı, sonra bir resim ortaya çıktı. Serov ve ben buna hayran kaldık.”

“Gerçek dahiyane yeteneğiniz büyük bir kıskançlık. O, acımasızca zulme uğradı. Onun büyük yeteneği zulmedildi ve aşağılandı ve yanlış anlamanın karanlık güçleri onu ezmeye, yok etmeye ve yaşamasına izin vermemeye çağırdı.”

Materyal, E. A. Skorobogacheva'nın “Mikhail Vrubel” kitabındaki verileri kullanıyor.

Dünya çapında en ünlü Rus sanatçılardan birinin resimleri çekiyor ve büyülüyor. Her şeyden önce bunlar onun Şeytanları... Bu “kötü adamların” gözlerine bakmadan yanlarından geçmek mümkün değil. Muhtemelen film yapımcıları, ruhlarını her kadının ısıtamadığı ama her kadının ısıtmak istediği en ünlü alaycıların görüntülerini onlardan kopyaladılar.

Her şeyden önce “Oturan Şeytan” tablosunun yaratılış tarihi ilginçtir. Birçok kişi bunu M. Yu Lermontov'un "Şeytan" şiiriyle ilişkilendiriyor ve haklılar. M. Vrubel, şairin eserlerinin yıldönümü baskısı için aralarında aynı Demon'un da bulunduğu yaklaşık 30 illüstrasyon çizdi. Şimdi bu tablo Tretyakov Galerisi'nde, birden fazla nesil insanın düşüncelerini heyecanlandırıyor.

Genç bir adam kızıl gökyüzünün arka planında oturuyor ve mesafeye bakıyor. Gözlerinde acı, üzüntü, azap, şaşkınlık var ama pişmanlık yok. Bir zamanlar cennetten kovuldu ve yeryüzünde dolaştı. Şu anda bulunduğu Kafkas Dağları, Şeytan'ı sessizlikleriyle çevreliyor. Gezgin yalnızdır ve korkunç ve ahlaksız tüm eylemleri sonsuza kadar onunla kalacaktır - Yüce Allah onun onları unutmasına izin vermez, "ve unutulmayı kabul etmez."

"Oturan Şeytan"ı gören herkesin aklına gelen ilk paralellik, Aeschylus'un "Bound Prometheus" trajedisidir; resimde tasvir edilen genç adam, kendi bedeni içinde özgür görünmüyor ve bundan kurtulmayı arzuluyor, ama sadece nasıl olduğunu bilmiyor.

İkinci çağrışım ise Vrubel karakterinin kıyafetinin rengidir. Tanrı'yı, İsa'yı ve Meryem Ana'yı tasvir eden tabloları ve ikonları hatırlıyorsanız, kıyafetlerinde mavi renklerin hakim olmasına veya mavi bir gökyüzü önünde tasvir edilmesine dikkat edin. Resimdeki Şeytan'ın cübbesi, aynı zamanda "Fas gecesinin" rengi olarak da adlandırılan zengin mavi renktedir. Vrubel, Lermontov'un söyleyemediği şeyi, yani İblis'in yine de affedilip cennete döneceğini söylemek istemedi mi?

Bir başka paralellik de resimdeki karakterin pozudur - oturuyor. Düşünceli, üzgün ve üzgün olarak tasvir edilen bir kişi her zaman bu pozisyonda oturuyordu. Daha sonra diğer sanatçılar “iblis pozunu” kullanmaya başladılar çünkü bu, her şeyi kapsayan ve karşı konulmaz kederi aktarıyor. Elleri "kilitlenmiş" - psikologlar, kapalı insanların veya saklayacak bir şeyi olanların bu şekilde davrandığını söylüyor. İblisin bu uzuvları kaldırılmıyor, yanlara yaslanmıyor, sadece gevşek bir şekilde indiriliyor - o dolaşmaktan yoruldu. Sanatçı, genç adamın gelişmiş kaslarını, bakışlarını ve dalgalı siyah saçlarını net bir şekilde anlatıyor.

İblis figürünün kendisinin ve akşam gökyüzünün renginin ve gölgesinin, mordan mora, arka planda ufku aydınlatan altın güneşle serpiştirilmiş olarak açıkça çizilmesi dikkat çekicidir. Resmin kompozisyonunun geri kalanında belli bir uyumsuzluk var - vuruşlar kaba ve bulanık, mozaik ve düz.

Resimde gösterilen çiçekler bir nevi kristallere benziyor; hayatları yok. Birçok eleştirmen bunların ölü anemonlar olduğunu söylüyor.

“Oturan Şeytan”a uzaktan baktığınızda bunun bir tablo değil, vitray veya panel olduğu hissine kapılıyorsunuz. Bu etkiyi elde etmek için sanatçı bir palet bıçağıyla çalıştı ve onu bıçakla titizlikle temizledi.

Tablonun renk şemasında koyu tonlar hakimdir. Gökyüzü kanlı renktedir ve sadece yumuşak geçişlere sahiptir. Diğer tüm sınırlar açık ve belirlidir. "Siyah - kırmızı - mavi" renk dizisi belirli bir tehlikeden bahsediyor çünkü "şeytan" kelimesi birçok insanı ihtiyatlı hale getiriyor. İblisler acımasız olarak kabul edilir ve pastelin açık tonlarında, koyu çizgilerle tasvir edilir, kıyafetleri zengin bir renk tonudur - sanatçı, kahramanın ikiliğini bu şekilde gösterir.

Altın rengi güneş, çiçeklerin beyaz tonları, kırmızı gökyüzü, gün batımının turuncu tonları sizi olumlu bir ruh haline sokmalı, ancak bunlar yalnızca genel izlenimi daha da kötüleştiriyor. İnsan doğanın kırılgan dünyasını işgal eden bir tür kaba kuvvet hissine kapılıyor.

Şeytan'ın tasvir edildiği tuvalin boyutları o dönem için standart değildir - resim dikdörtgen, rahatsız edici ve sıkışıktır. Aslında bu, Vrubel'in sanatsal tekniklerinden biridir - her şey kahramanın dış ve iç kısıtlamasını vurgulamalı ve aynı Lermontov'a "ne gündüz ne gece, ne karanlık ne de ışık" aktarmalıdır.

Lermontov'un çalışmalarının M. Vrubel üzerindeki etkisinin ne kadar güçlü olduğu şaşırtıcı. Şair için iblis saf haliyle kötü değildir, Kafkasya'nın doğasının güzelliğinden keyif alabilir ve Tamara'nın acısını hissedebilir, onu teselli edebilir ve onu bir öpücükle şeytani bir şekilde öldürebilir. Lermontov'un kahramanı, karanlık ve cehennemden gelen bir yaratıktan çok, yoluna çıkan tüm yaşamı yok etmeye çalışan bir asidir. Vrubel de Demon'u için aynısını söyledi. Ressama göre onu şeytandan ve şeytandan ayırmamaları, ismin kökenini araştırmamaları boşunadır. “Şeytan”ın Yunanca eşanlamlısı “boynuzlu”dur ve “şeytan” da “iftiracı” anlamına gelir. Hellas sakinleri, hayatın anlamını bulmak için acele eden, ruhunda kaynayan tutkuları yatıştıramayan bir iblis olarak adlandırdılar. Sorularının cevabını ne yerde, ne de gökte bulamaz.

Dikkate değer olan şey, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki edebiyat ve sanat eleştirmenlerinin çoğunun, sanatçının "Lermontov'u yanlış anlamasından" söz etmesidir. Bu, Vrubel'in sağlığının ve ruhunun bozulmasıyla büyük ölçüde kolaylaştırıldı. İkincisi, ruhunu Şeytan'a satan bir sanat adamı hakkında bir efsaneye yol açtı.

...M. Lermontov'un eserinin yıl dönümüne ithaf edilen sergi açıldıktan sonra M. Vrubel stüdyosunu kapatarak iblislerle ilgili resimler üzerinde çalışmaya devam etti. Ressam, Şeytan'ın yalnızca fırça darbeleriyle değişmediğini, aynı zamanda ona canlı göründüğünü de iddia etti. Sanatçı düşmüş ve sürgüne gönderilmiş bir melekle savaşmış ve bu savaştan kimin galip çıktığı bilinmiyor.

Vrubel'in çalışmaları gizemli ve mistiktir. Bundan henüz emin olmadıysanız, Tretyakov Galerisi'ni ziyaret edin veya görüntüleri internette resimlerle dolu olan şeytanlarına bakın. Şüphesiz bir şey söylenebilir - Vrubel'in iblisleri birçok çağdaş sanatçının ruhuna eziyet ediyor.
İtalyanca'dan İtalyanca'ya yazılı ve sözlü çeviri hizmetleri -

Demons bir zamanlar ona ün kazandırmıştı, “Demons”u sayesinde bugün hâlâ hayranlıkla izleniyor. Peki neden sanatçının kendisi de yaşamının sonunda bu resimleri kendi yükü olarak gördü, neden bunların yükünü çekti ve onlardan acı çekti? Peki neden birçok “şeytani yıl”dan sonra hala Kutsal Yazılara geri döndü?

Daemon. Bazı nedenlerden dolayı Vrubel yaratıcı hayatı boyunca bu imaja geri döndü. Ve her seferinde tuvalde bir öncekinden farklı bir başkası belirdi: Yüzünde ya yalnızlık, melankoli ya da umutsuzluk vardı. Ve nihayet sonuncusu ortaya çıktı, "Yenilgili Şeytan" - onda yalnızca öfke ve soğukluk vardı. Bakışları beni ürpertiyor. Alexander Benois, "Barış Prensi'nin ona poz verdiğine inanıyorum" dedi. “Bu oturumlar tamamen alay ve alay amaçlıydı. Vrubel, tanrısının önce birini, sonra başka bir özelliğini, sonra ikisini aynı anda gördü ve bu yakalanması zor şeyin peşinde hızla uçuruma doğru ilerlemeye başladı.

Sanat bizim dinimizdir

Cenaze ağıtı. Kiev'deki Vladimir Katedrali'nin resminin taslağı.
1887

Tuhaf bir şekilde, Mikhail Vrubel, Şeytan'ı ilk kez St. Cyril Kilisesi'ni boyadığı ve Kiev'deki Vladimir Katedrali için eskizler yaptığı sırada resmetmeye başladı. Sipariş üzerine Mesih'i resmetti, ancak boş zamanlarında kendisi için tamamen farklı bir kahramana yöneldi.

İmparator I. Nicholas, Rus Vaftizinin 900. yıldönümüne adanan Kiev'deki Vladimir Katedrali'ni inşa etme fikrini gerçekten beğendim. İnşaat 1862'de II. İskender'in yönetimi altında başladı ve otuz uzun yıl sürdü. Birçok sanatçı Vladimir Katedrali ve St. Cyril Kilisesi - Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin'i boyamaya davet edildi. Hepsi aynı fikirde değildi. Gerçek ikonları resmetmek için inancın özgünlüğüne ihtiyacınız var. Katedralin boyanması konusunda asıl çalışmayı yapan Vasnetsov, Sanat Akademisi'nden önce İlahiyat Semineri'nde okudu. Bir rahibin oğlu olarak ne üstlendiğini çok iyi anlıyordu. Onun için Vladimir Katedrali'nde çalışmak "ışığa giden yol", büyük değerleri kavramanın yoluydu.

Mikhail Vrubel'in tapınak resmine karşı tutumu tamamen farklıydı. Vrubel, Mesih'i gerçekten tanımıyordu, onu hissetmiyordu. Ve Mesih'in kendisi onun için ne nihai gerçek ne de nihai derinlikti.

Mikhail Aleksandroviç bir keresinde kendisini büyüleyen resimlerden biri üzerinde çalışırken "Sanat bizim dinimizdir" demişti. "Ancak" diye ekledi, "kim bilir, belki yine de taşınman gerekecek." Onun için tapınak her şeyden önce bir sanat tapınağıydı. Dini duygudan değil, kiliselerin ölçeğinden ve anıtsallığından etkilenmişti.

Vrubel, Cyril Kilisesi'nde çalışırken kız kardeşine yazdığı bir mektupta şunları itiraf etti: "Mesih'in tüm gücüyle çiziyorum ve yazıyorum, ancak yine de Mesih'in Dirilişi de dahil olmak üzere tüm dini ritüeller benim için bile sinir bozucu, çok yabancı."

Bir gözünü yerde, diğer gözünü gökyüzünde tutmak zor görünüyor. Belki de Vrubel'in Kiev eserlerindeki iyilik ve kötülük arasındaki çizginin fazla istikrarsız hale gelmesinin, ikonlarındaki dünyevi ve göksel imgelerin fazla çift olmasının nedeni budur.

Leylak. 1900. Vrubel'in "şeytani döneminin" zirvesi. Narin çiçekler bile izleyiciyi bir huninin içine, boğucu mor bir alacakaranlığın içine çekiyor.

Vrubel için, elinde boş bir tuval olmadığı için "Kupa İçin Dua"nın yanı sıra kendisini büyüleyen muslin etekli bir sirk binicisinin portresini yapmak inanılmaz derecede kolaydı.

Ve Tanrı'nın Annesinin imajında ​​​​Vrubel, dünyevi bir kadının - Emilia Prakhova'nın özelliklerini açıkça ortaya koyuyor. Kiev günlerinde Vrubel ona acı verici ve karşılıksız bir şekilde aşıktı.

Ve meleklerinin ve azizlerinin yüzlerinde çok az kutsallık vardır. Daha çok ruhlara benziyorlar, tehditkar ve rahatsız ediciler.

Vrubel, Aziz Cyril Kilisesi'nin "Bizans ikonostasisi" için ikonlar çizdi. Ancak Vladimir Katedrali için yaptığı eskizler kabul edilmedi. Geleneksel ikon resminden çok farklıydılar. Bir enkazdı. Vrubel anıtsal tuvaller boyamayı hayal ediyordu. Olmadı. İsa'yı yazmadı ama İblis'i yazacak.

Şeytan Galerisi

1889 sonbaharında Vrubel Kiev'den Moskova'ya taşındı. Gerçekten Moskova'da her şeyin kendisi için farklı sonuçlanacağını umuyor. Vrubel, Abramtsevo çevresiyle arkadaş olur ve bir şekilde Moskova yaşamına hızla uyum sağlar. Konstantin Korovin'in deyimiyle "Moskova'nın piliç"i oldu. Herkesle tanıştı, şirketinin sevildiği Moskova'nın zengin evlerinin sık sık konuğu oldu. Mikhail Alexandrovich iyi eğitimliydi, St. Petersburg Üniversitesi'nden mezun oldu, iki fakülte - hukuk, tarih ve filoloji, her ikisi de altın madalyayla, sekiz dil konuşuyordu.

Vrubel tam bir züppeydi. Son parasıyla pahalı bir parfüm satın alabilir ve kilden bir leğenin içinde durarak üzerine ılık su ve parfüm dökebilirdi. Neredeyse her gün kuaföre giderdim. Manşetler biraz boyayla lekelendiğinde neredeyse ağlayacaktım. Bazen kıt kanaat geçiniyordu ama her zaman zarif ve zarif giyiniyordu. Çoğu zaman işinin karşılığında aldığı her şeyi bir günde harcardı. En iyi restorana gittim ve çeşitli lezzetli yemekler sipariş ettim. Gurme olarak biliniyordu, şarapların markalarını, ne içmesi gerektiğini ve sonra ne içmesi gerektiğini biliyordu.

Görünüşe göre Mikhail Alexandrovich Vrubel'de şeytani hiçbir şey yoktu. Büyük bir yeteneği vardı ve ruhunda büyük tutkular kasıp kavuruyordu. Konstantin Korovin şunları söyledi: Bir yaz o ve Vrubel yüzmeye gittiler ve Korovin arkadaşının göğsünde yara izleri gibi büyük beyaz çizgiler gördü. Bunun ne olduğu sorulduğunda Mikhail Aleksandroviç kendini bıçakla kestiğini söyledi. “Beni anlayacak mısın bilmiyorum, ben bir kadını sevdim ama o beni sevmedi, hatta sevdi ama birçok şey onun beni anlamasına engel oldu. Acı çektim ve kendimi kestiğimde acım azaldı.” Emilia Prakhova'dan bahsediyorduk.

Herkese yabancı

Vrubel'de şeytani hiçbir şey yoktu ama yine de neden Şeytan? Bu görüntü neden hayatı boyunca onu rahatsız ediyor? O zaman bile, 1885'te Kiev'de, Şeytan tuvalde ilk kez görünmeye başladığında, Vrubel, idolünün adını duyuracağına inanıyordu. Daha sonra onlarca farklı eskiz yaptı ve bunun doğru olmadığını hissetti. Onu yırttı, yaptığı şeyin taslağını çizdi ve her şeye yeniden başladı. Hatta Şeytan'ı kilden şekillendirmeye bile karar verdi: "... heykel yaptı, sadece resim yapmaya yardım edebilir." Çizimde, resimde, kilde, sonsuz bir şeytani süit olan bütün bir iblisler galerisi ortaya çıkıyor.

Moskova'da Vrubel, Lermontov'un "Şeytan" da dahil olmak üzere toplu eserleri için illüstrasyonlar oluşturma emri aldı.

Buzun tepesinde ne sıklıkla

Gökle yer arasında bir

Ateşli bir gökkuşağının çatısı altında

Kasvetli ve dilsiz oturdu...

Vrubel sık sık Lermontov'dan ezbere alıntı yapıyordu. Rubinstein'ın "Şeytan" operasını dinledim. Ama iblisinin imajını bulması onun için önemliydi. Sanki düşüncelerini ve arzularını biliyormuş gibiydi. Ve artık sipariş üzerine değil, Sadovo-Spasskaya'daki Morozov malikanesinde Vrubel "Oturan Şeytan" resmini yaptı.

Tuvalde kötü bir ruh ya da kurnaz bir baştan çıkarıcı yoktur. Vrubel melankoliyi resmetti. Dünyaüstü melankoli ve yalnızlık. Onun Şeytanı herkese ve her şeye yabancıdır. Ama insanlık dışı bir güce sahip. Ne yeryüzünde, ne de yer üstünde hiç kimseye boyun eğmeyecektir. Bu yalnız devasa figürün etrafında dünya dışı bir manzara açılıyor. Mavi-mor bir ton gökyüzünü kaplayarak dağların donmuş kütlelerini aydınlatıyor.

Goethe, "Lila renginde gülümseme yoktur" dedi.

Kalabalığın üstünde

Vrubel için yaratıcı, sanatçı her zaman kalabalığın üstündedir.

O, "ruhu günlük yaşamın önemsiz şeylerinden uyandırmak" için seçildi. Ve insan yaşamının çoğu önemsiz şeylerle, saçmalıklarla ve günlük yaşamla doludur. Bu yüzden yanlış anlaşılmaya ve sonsuz yalnızlığa mahkumum: “Ben bir sanatçıyım ama kimsenin bana ihtiyacı yok. Kimse ne yaptığımı anlamıyor ama istediğim bu," diye şikayet etti Vrubel Korovin'e.

Vrubel'in babası oğlu hakkında şunları yazdı: "Konuşmalarda bir sanatçı, bir yaratıcı olarak inanılmaz bir kibir ortaya çıkardı ve sonuç olarak onun - sanatçının - sıradan insanlarla herhangi bir genellemeye, herhangi bir ölçüme, herhangi bir karşılaştırmaya izin vermedi."

"Sıradan insanlarla karşılaştırma yok" - belki de sıradan bir insana bu aşağılayıcı bakışta, kendini dünyanın üstünde gösterme arzusunda şeytani ortaya çıkıyor? Belki de Şeytan'a giden yol budur?

Tüm figürün anıtsallığı ve gücü, insanın gücünün ve gururunun bir kanıtıdır.

Hareketsiz bir dev. Kendi ruhunun ıssız, kapalı krallığında son derece üzgün hissediyor. Bu izolasyondan çıkış yolu nerede? Her şeyi aydınlatacak ve çözecek o ışın nerede?

Büyük sanatçı Vrubel, kişisel hayatıyla çağın nefesini taşıyor. Blok, Vrubel'in iblislerinde yüzyılın başında Rus entelijansiyasının kaderine dair bir tahmin görecek. Gümüş Çağı'nın yaratıcıları ışığın karanlığa geçişini biliyorlardı.

Tarihe Rahibe Maria (Skobtsova) olarak geçen Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, ilk elden bildiği bu entelektüel toplantılar ve mayalanmalar hakkında şunları yazdı:

“Vyacheslav Ivanov'un “Kulesine” ilk ziyaretlerimizden birini hatırlıyorum. Bütün Rusya uyuyor. Gece yarısı. Yemek odasında bir sürü insan var. Muhtemelen burada tek bir sıradan insan yoktur, genel olarak bir kişi veya sadece bir kişi. Herkese merhaba diyecek vaktimiz bile olmadı ve Merezhkovsky şimdiden kocama bağırıyor: "Sen kiminlesin - İsa'yla mı yoksa Deccal'le mi?!" Ve anlaşmazlık devam ediyor. Her şey ortada, her şey neredeyse utanmazca.

Bir taksinin atı sakin sokaklarda küçük bir tırısla koşuyor.

Şarapsız bir tür sarhoşluk. Seni doyurmayan yiyecekler. Yine özlemişim."

Vrubel'in Şeytanı'nın melankolisi. Yüzyılın başında entelijansiya. Sanattan bir idol yaptılar, kendilerini yaratıcı olarak tanrılaştırdılar. Seni doyurmayan yiyecekler.

Altı kanatlı Seraphim. 1904. Tablo, Vrubel'in ruhsal dönüm noktasından sonra yapılmıştır. Şeytani perde düşer, sanatçı kehanet vizyonu kazanır.

"Sevgili kadınım, harika kadın, beni şeytanlarımdan kurtar..." - Vrubel, neredeyse hayatının sonuna gelmişken psikiyatri hastanesindeyken karısı Nadezhda Zabela'ya böyle yazacak.

Zabela, Vrubel için ısınan, ilham veren ve yalnızlıktan kurtaran parlak bir melek oldu. Evlendiklerinde Vrubel 39 yaşındaydı. Kader bir sonraki sayfayı açtı. Birçoğunun hatırladığı bazı genel bozukluklar hayatını terk etti.

Zabela ile görüştükten sonra Vrubel, Şeytan'ı resmetmeyi bıraktı. Mor alacakaranlık dağıldı. Sanki şeytani büyülerden ve baskılardan kurtulmuş gibiydi. Etrafındaki ve kendi içindeki her şey daha parlak hale geldi. Ve eleştirmenlerin olağan azarlaması farklı algılanıyordu - daha kolay.

Nadezhda Zabela ile tanıştığında “Prenses Düşleri” ve “Mikula Selyaninovich” panellerinde bir skandal çıktı. Vrubel, Nizhny Novgorod'daki Tüm Rusya Sergisindeki sanat pavyonunu süslemek için Mamontov tarafından yaptırılan bu devasa panelleri sundu. “Prenses Düşleri” sanatçıların güzelliğe dair ebedi hayalidir. Ve "Mikula Selyaninovich" Rus topraklarının gücüdür. Akademik jüri Vrubel'in çalışmasını kabul etmedi. Eleştirmenler şöyle dedi: “çökmekte olan çirkinlik”! Öfkeli Mamontov bu paneller için ayrı bir köşk inşa ediyor.

Korovin, "Bunu çözemedim ama izleyicilerin kalplerinde hayvani bir şeyler hissettim" diye hatırladı. “Bu panellere bakarken söyledikleri küfürleri dinledim. Mihail Aleksandroviç tanınmadığına daha da ikna oldu ve kendini bu hayattaki bir yetim gibi hissetti.

“Oturan Şeytan” ve Vrubel'in Lermontov'un şiirine yaptığı illüstrasyonlar da eleştirildi. Pek çok kişi onu azarladı ama aynı zamanda bu güçlü, özel hediyeyi hisseden ve ona boyun eğmeden duramayanlar da vardı. Bunlar arasında Nadezhda Zabela'nın özel operasında şarkı söylediği Savva Mamontov da vardı.

Besteci Rimsky-Korsakov'un ilham perisi oldu ve Snow Maiden, Swan Princess ve Volkhova rollerini üstlendi.

Ve yakında tüm bu muhteşem aile, Vrubel'in resimlerinde, sahne kostümlerinde ve heykellerinde hayat bulacak.

Zabela, Deniz Prensesi'ni 90 kez seslendirdi ve Vrubel, gösteriye 90 kez katıldı.

Karısını idolleştirdi. Bir estetikçi olarak sesine hayran olmaktan kendimi alamadım. Onun için sahne kostümleri tasarladı ve operalar için dekorlar çizdi.

Vrubel'in hayatında parlak ve uyumlu bir dönemdi. Varlığın bütünlüğünü ve netliğini istiyordu.

Şimdi orijinal Rus halkına ulaşıyor: "Deniz Prensesi", "Otuz Üç Kahraman", mayolika "Kar Kızı", "Kupava", "Sadko."

Tüm çöküş suçlamalarına yanıt olarak Vrubel, "Bogatyr" ı yazar. Tıknaz, dünyevi, güçlü - Rus topraklarının tuzu.

Kader işareti

Yine de Vrubel'in masal resimlerinde bile endişe verici ve ürkütücü bir arka plan görülüyor. Vrubel'in "Pan"ında ikilik ve kurnazlık var. Ormandan gelen iyi huylu yaşlı bir adam mı yoksa ağaç kabuğundan ve köklerinden yapılmış, şeffaf gözleri olan büyülü bir goblin mi?

Ve “Geceye Doğru” tablosunun manzarası gizemli ve endişe verici bir nefes alıyor. Her şeyde uhrevi bir güç vardır. Vrubel'in "Leylak" adlı eseri bile izleyiciyi bir huninin içine, havasız, mor bir alacakaranlığın içine çekiyor.

Efendilik yok. Her yerde artan bir kaygı ve gerginlik var.

Bir sanatçı olarak güçlü, özel bir yetenek ama ruhun karanlığın güçlerine karşı bir nevi savunmasızlığı.

"Beni bir yere götür, yoksa başını belaya sokarım..." - Vrubel, oğlu Savva'nın cenazesinden sonra söyleyecek. Çocuk iki yıl bile yaşamadı. Mikhail Alexandrovich daha sonra Riga'daki bir psikiyatri kliniğine götürüldü, ardından Moskova'daki Serbsky kliniğine yerleştirildi.

Blok şunu belirtti: "Vrubel hakkında duyduğum çok az şey, sıradan hayattan çok bir peri masalı gibi."

Bazen bir masal gibi, bazen de bir benzetme gibi. Görünüşe göre Vrubel, nihai gerçeğin güzellik olduğunu düşünen bir züppe ve estetikçiydi. Oğlunun doğuştan bir deformiteyle, yarık dudakla doğması bir tesadüf mü? Ve bir güzellik kültü yaratan Vrubel, kaderinin bu işaretini veya ipucunu çok sert ve korkunç bir şekilde yaşıyor.

1899'da oğlu Savva'nın doğumunun arifesinde Vrubel yeniden Şeytan imajını aldı. Sanatçının ruhunda bambaşka bir iblis doğuyor. O dönemde Nietzsche'nin ateist eserlerinin ilk çevirileri Rusya'da yeni ortaya çıkmıştı. Ibsen'in dramaturjisi moda oldu.

Yeni bir kahraman yetiştiriliyor, özgür ve güçlü. Kendisini köleleştirmeye ve kişiliksizleştirmeye çalışan bir topluma direnme konusunda etkili bir iradeye sahip olan kişi.

Sorun şu ki, yeni kahramanın yüce misyonu çoğu zaman sıradan insanları ve genel olarak insani olan her şeyi "yüksek" yolunda silip süpürüyor.

...Ve şimdi Şeytan'ın yeni maskesi görünür durumda. Bu sefer dünya melankolisinin ve yalnızlığının kucağında kederli bir genç adam değil.

Vrubel tutkuyla işine başlıyor. İnanılmaz bir heyecanla, resimlerini satın alan hayranı Bay von Meck'e bir not gönderir:

“Kafkasya'dan daha iyi bir yere yardım edin ve hızla dağların fotoğraflarını çekin. Onları alana kadar uyumayacağım."

Bir gece, Şeytan figürünün arkasındaki tuvalin üzerinde çöl sıradağları büyüdü. Bu manzaranın olağanüstü soğuk ve cansız huzuru. Tüm. Burada insanlık mümkün değil.

Sonunda Vrubel işi yarım bıraktı. Sebepler tam olarak belli değil.

İblisin kaçışında, amaçlanan güç ve ruh özgürlüğü duygusu yerine, sonun eşiği olan bir felaket duygusu vardır. Görünüşe göre tuvalde Vrubel'in iradesine aykırı bir şey belirdi: belki de "özgürleşmiş" nihilist adamın yanında taşıdığı şey.

Daha sonra Vrubel'in yüzyılın başında Avrupa'nın üzerinde asılı kalan Kötülüğün ruhunu zekice gördüğünü yazacaklar. O zaman gelecekteki ayaklanmaların zar zor duyulabilen yeraltı uğultusunu yakaladı.

Çok fazla yıl geçmeyecek ve bu gürültü patlayacak. Gelecek nesiller için mutluluk inşa edenler Rusya'da düzenli sıralar halinde yürüyecek. Ve açlığın, toplumsal hizmetlerin ve yıkımın hüküm sürdüğü, kafası karışmış, korkmuş bir ülkede Mayakovski'nin sesi gök gürültüsü gibi gürleyecek: “Kahrolsun aşkın! Kahrolsun sanatın! Sisteminiz kahrolsun! Kahrolsun dininiz!”

Bu daha sonra. Bu arada 1899'da Vrubel'in tuvalindeki güçlü Şeytan doğrudan izleyiciye doğru uçar ve görünümünde azap ve kıyamet özellikleri belirir.

Karanlık

İblis'in özgürlüğü seven bir isyancı imajı sanata ancak romantizmden sonra geldi. Yeni Ahit metinleri Şeytan'ın grafik görüntülerini tamamen terk ediyor. Teolojik literatür şeytanın görünüşünü tasvir etmez veya metaforlar kullanmaz. Tam tersine folklor ve güzel sanatlar buna büyük önem veriyor. Orta Çağ'da Şeytan'ı tasvir ederken ona inanılmaz büyüklükte devasa bir vücut, hayvan özellikleri ve çok kolluluk kazandırdılar. Ama her zaman kötülüğün ve karanlığın bir görüntüsüydü.

Peygamber'in başı. 1905 Şeytanlar zaten arkamızda. Dünyaya bakmıyor
küçümseyerek ama hayatın güzel gizemini ve derinliğini görerek.

XVIII-XIX yüzyıl. Sanatta - güçlü (çoğunlukla asi) tutkuların ve karakterlerin tasvir edildiği romantizm dönemi. Şeytan imajı neredeyse olumlu hale geliyor. Kemikleşmiş bir topluma meydan okuyan yalnız bir asi sembolü olarak iblis. Hem Byron'da hem de Lermontov'da sanatta bir asi iblisler galerisi ortaya çıkıyor.

Vrubel bu geleneğin mirasçısıdır.

Bir zamanlar Lermontov şeytani kahramanından nispeten kolay bir şekilde kurtuldu.

Ve bu vahşi saçmalık

Yıllarca aklımı kurcaladı.

Ama ben başka hayallerden ayrıldım,

Ve ondan kurtuldum - şiirle!

Vrubel için her şey çok daha trajik hale geldi. “Uçan Şeytan” tablosu yarım kaldı. Ancak bu dünyanın Prensi imajı yine sanatçıyı tamamen kontrol ediyor. İblis yeni enkarnasyonunu arıyor.

Aralık 1901'de başka bir tablo ortaya çıktı: "Yenilen Şeytan". Vrubel, Moskova'daki ve özellikle St. Petersburg'daki sergilerde bile çalışmayı durdurmadan tuvalini defalarca yeniden yazıyor. Tuvalin üzerinde sanki işkence altındaymış gibi ters çevrilmiş bir vücut var.

Vrubel, Tretyakov Galerisi'nin tabloyu alacağını umuyordu. Değerli tablosunun edinilmesinin bağlı olduğu sanatçı arkadaşları, Şeytan figürünün tasvirindeki yanlış anatomiyi eleştiriyorlar. Vrubel öfkeliydi. Tüm inceliğini yitirerek Serov'a, Ostroukhov'a ve hatta karısına açıkça hakaret etti. Tretyakov Galerisi Sanat Konseyi üyesi Ostroukhov bunun hakkında şunları yazdı:

“Vrubel sahneleriyle bana o kadar eziyet etti ki, bir başka eserini sakince izleyemiyorum, Demon'un kanatlarının her tavus kuşu gözü bana Vrubel'in sinirli çığlıklarıyla çığlık atıyor gibi geliyor…”

Mikhail Alexandrovich bu tablo üzerinde inanılmaz bir sinir çılgınlığı içinde çalıştı. Anatomik doğruluğu takip etmedi. Gerçekçilik onun için önemli değildi. Sonunda aradığı kişiyi buldu: gerçekten trajik Şeytanı. Çarpık, kırık bedeni, yaşadığı içsel azapların ve ruhsal mücadelelerin bir metaforudur. Yaratıcı insandaki güçlü, yüce olan, toplumun ağır temelleri tarafından ezilir ve ayaklar altına alınır. Bu adam avlandı, mağlup edildi ama kırılmadı. Allah'la, dünyayla, insanlarla mücadelesini sürdürüyor. Uzlaşma yok ve yeni bir ayaklanma için ruhta güç toplanıyor.

Vrubel, Paris'e gitmeyi ve "Şeytanını" orada "İkon" başlığı altında sergilemeyi planlıyor.

Bu tablo üzerinde çalışırken Mikhail Alexandrovich gerçek manevi karanlığa düşecek. O günlerde onu St. Petersburg'daki bir sergide görenler olup bitenler karşısında şok oldu. Ancak görgü tanıklarına söz vermek daha iyidir. Alexandre Benois şöyle hatırlıyor:

“Her sabah saat 12'ye kadar halk Vrubel'in resmini nasıl “tamamladığını” görebiliyordu. Bu son mücadelede korkunç ve canavarca bir şey vardı. Her gün yeni ve yeni değişiklikler bulduk. İblisin yüzü bir anda giderek daha korkunç ve daha korkunç, daha acı verici ve daha acı verici hale geldi."

Ama öyle görünüyor ki Vrubel'in büyülediği ve yücelttiği ruh onunla alay ediyordu.

İşin coşkulu yükselişinin ardından Vrubel şiddetli bir depresyona girer. Sanatçının zihni inanılmaz yaratıcı strese dayanamaz. Nisan 1902'de Vrubel bir psikiyatri hastanesine kaldırıldı. Mikhail Aleksandroviç'in hastalığı gizemlidir. Bu çöküşte pek çok şey rol oynadı: Vrubel'in sanatçı arkadaşları tarafından yanlış anlaşılması, onun arayışına karşı sağırlık. Ve elbette, Vrubel'in Şeytan'ın özünü yakalamaya çalıştığı yorucu yaratıcı mücadele. Ancak Şeytan sürekli değişiyor, kaçıyor ve bu düello sanatçı için bir takıntı haline geliyor.

Ya da belki de özün akışkanlığı şeytani olanın özüdür. Her şey iki katına çıkar, üç katına çıkar, sağlam zeminde hiçbir şey bulunamaz. Keşfedilen gerçek kısa sürede kurnazca bir aldatmacaya dönüşür.

Aydınlanma

Hastanede, Mikhail Aleksandroviç kısa sürede parlaklığını ve inceliğini kaybeder; onu eski bir züppe olarak tanımak zordur. Hastalık görünüşünü bozdu. Vrubel'in karısının kız kardeşi Ekaterina Ivanovna Ge şunları yazdı: "...ve zavallı Misha'nın kendisi artık sivilcelerle, kırmızı lekelerle ve dişsiz bir şekilde kaplı."

Dışsaldır. Ve içinde unla satın alınan aydınlanma var.

Vrubel sonunda şeytanlarından ayrıldı.

Hastanede Mikhail Alexandrovich, çok dindar bir adam olan doktoru Doktor Usoltsev'in portresini çiziyor.

“48 yılım boyunca özellikle portrelerde dürüst insan imajını tamamen kaybettim ve kötü bir ruh imajını edindim. Artık başkalarını ve Tanrımın imgesinin bütünlüğünü görmeliyim,” diye yazıyor Vrubel bu tablonun arkasına.

Vrubel'in arayışında manevi bir dönüm noktası başlıyor.

Peygamber. Vrubel'in geç çalışması

Artık ana eserleri peygamberin temasına ayrılmıştır: "Altı Kanatlı Seraphim", "Peygamberin Başı", "Hezekiel'in Vizyonu".

"Altı kanatlı seraphim", Tanrı'nın tahtına yakın bir melektir. Bütün karanlıkları yok eden melek:

Bir rüya kadar hafif parmaklarla,

Gözlerime dokundu.

Peygamber gözleri açıldı...

Şeytani perde düşer ve Vrubel kehanet gibi bir vizyon kazanır. Bu, tüm gerçek bilginin yasasıdır. Arınma ve yenilenme ile başlar.

“Peygamberin Başı” tablosunda Vrubel için pek çok kişisel şey var. Portre benzerliği burada çok açık. Bu adam ne kadar acı çekmişti. Acı dolu ama aynı zamanda aydınlanmış ve yüce bir bakış. Bir zamanlar "Yenilen Şeytan"ın yaptığı gibi dünyaya nefret ve küçümsemeyle değil, yaşamın güzel gizemini ve derinliğini görerek bakıyor. Gerçekten aydınlanma acıyla satın alındı.

Sanatçı için ruhsal bozukluğun alevlendiği dönemlerin yerini sakin dönemler alıyor. Hastaneden çıkıyor, St. Petersburg'da yaşıyor, yazıyor ve çiziyor. Ancak 1906'dan beri Mikhail Alexandrovich klinikten neredeyse hiç ayrılmıyor. Son eserleri: “Peygamber Ezekiel'in Vizyonu” ve şair Bryusov'un portresi. Bryusov hastanedeki bu seansları hatırladı. “Vrubel, hayatını kötü, günahkar bir şekilde yaşadığı ve bunun cezası olarak, iradesi dışında resimlerinde müstehcen sahnelerin ortaya çıktığı düşüncesiyle çok acı çekiyordu. “Şeytanın resimlerime yaptığı şey bu. Ona güç verildi çünkü ben değersiz biri olarak Tanrı'nın Annesine ve Mesih'e yazdım. Bütün resimlerimi bozdu."

Bu itiraflar Vrubel'in sağlıksız ruh haline bağlanabilir. Ya da belki de bir sanatçı olarak bu içgörünün ona bu kadar geç ulaşmasından dolayı gerçek ve acı bir pişmanlık vardır; şüphesiz yeteneğini boşluğu yüceltmek için harcadığını.

Son dört yıldır kör ve deli olan Vrubel, St. Petersburg psikiyatri kliniklerinde yaşıyordu. Karısı yanına gelip şarkı söyledi, sadece onun için şarkı söyledi. Mihail Aleksandroviç onu çok sevdi.

Vrubel endişeli, görebilen bir ruhtur. Bir iblis tarafından yakalandı ama iblisin sahte bir peygamber olduğu ortaya çıktı. Aslında tüm baştan çıkarmalarının arkasında bir boşluk, bir uçurum yatıyordu. Vrubel bu korkunç boşluğa ruhuyla dokundu ve bu bilginin bedelini çok yüksek bir bedelle ödedi - ruhunun yok edilmesi.

Blok cenazesinde şöyle diyecek: "Vrubel, mor kötülüğe, geceye karşı büyü yapanlar olarak bize iblislerini bıraktı." Büyücüler kadar zor. Bunlar Notre-Dame de Paris'in hayalleri değil. Bunlar sanatçının hayatı boyunca peşini bırakmayan karanlığın görüntüleri.

Belki bugün dünyamızda onun iradesini düşünmeye değer. Ahlaki kısıtlamalar olmadan yaratıcı özgürlüğün değeri, kendini yüceltmenin er ya da geç düşüşe dönüşmesi ve ışık aramayı bırakan kişinin sadece mutluluk bulamaması değil, dünyayı doldurması hakkında hayal kırıklığı ve umutsuzlukla.

Çoğaltmaları sağladığı için “White City” yayınevine teşekkür ederiz.

Bu metin e-kitap formatında mevcuttur.

15 Ocak 2012

Antik mozaikler, taşlar, halılar ve antik kumaşların yanı sıra Vrubel, sanatçının canlı mücevherler gördüğü çiçeklerin plastik güzelliğinden de etkilendi.

Şeytan (oturan)

1890; 114x211 cm; tuval, yağ

Resim, Vrubel'in Moskova'da kalışının ilk yılında, evin sahibinin sanatçıya çalışması için sağladığı bir atölyenin bulunduğu Savva Mamontov konağında boyandı. Ancak Vrubel'in ifadesiyle "şeytani bir şeyi" tasvir etme fikri, Rus besteci, piyanist ve orkestra şefi Anton Rubinstein'ın "Şeytan" operasının ve Mikhail'in aynı adlı şiirinin etkisi altında Kiev'de ortaya çıktı. Lermontov. Vrubel'in anlayışına göre İblis ne bir şeytan ne de şeytandır, çünkü Yunanca'da "şeytan" basitçe "boynuzlu", "şeytan" "iftiracı" ve "İblis" "ruh" anlamına gelir.

1890 tarihli tablodaki iblis, bekleme ve tefekkür halinde donup kalmıştı. Figürü çok büyümüş, resim düzleminin sınırları tarafından sıkıştırılmış, bu da onu sıkıştırılmış bir yaya benzetiyor ve çıkış yolu bulamayan muazzam bir kuvvete sahip. Vrubel, resimde figür ve çevre arasında bir denge yaratıyor. Şeytan'ın güçlü gövdesi eşit parçalara ayrılır - sağda tuvalin tüm düzlemini kaplayan devasa dünya dışı çiçekler ve solda açılan cennetsel alan. Blok, sıcak ve soğuk tonların kontrastı üzerine inşa edilen renk şemasında haklı olarak Lermontov'unkiyle bir benzetme gördü:

“Açık bir akşama benziyordu:
Ne gündüz ne gece; ne karanlık ne de ışık"

Arka plan, yani Şeytan'ı çevreleyen dekoratif alan, resim bir mozaik gibi görünecek şekilde tasarlanmıştır - bu özellikle kristal renkler ve gün batımı şeritlerinde fark edilir. Şeytan'ın gövdesi ve kafası koyu renkle boyanmıştır; Devin kolları, omuzları, göğsü ve boynu geniş vuruşlarla şekillendirilmiş; yüzü, saçları ve tacın parlak taşları kalın, küçük vuruşlarla boyanmıştır. Böylesine büyük bir koyu renk fırça darbesi, 1890'larda Rus resminde bir yenilikti.

İblis yenildi

1902; 139x387 cm; tuval, yağ
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Eğer “Şeytan (oturmuş)” Akşamı simgeliyorsa, o zaman “Şeytan Yenilmiş”, kıyamet motifinin görkemli ihtişam fikriyle birleştiği bir Gün Batımı alegorisidir.

Çalışmanın başında tabloyu gören Vrubel'in eşi, bunun Lermontov'un Şeytanı olmadığını, "bir tür modern Nietzschean" olduğunu söyledi ve sanatçının kendisi de tabloya Ikone (ikon) adını vermek istedi. Vrubel, tabloyu 1902'de St. Petersburg'daki World of Art sergisinde sergilendiğinde yeniden yazmaya devam etti. Özellikler, yüz ifadesi ve renk şeması halkın gözü önünde değişti. Alexander Benois, Vrubel'in Demon'da işkence, umutsuzluk ve "işkence dolu tersine dönme" özelliklerini geliştirdiğini savundu.

Tuvalin dar, uzun formatı, hafif bedenin trajik düzlüğünü vurguluyor. "Yenilenler"in asi karakteri ve isyanı, acı ve nefretle dolu gözlerin donuk ışıltısında, kenetlenmiş el hareketlerinde ve dağılmış kanatlarda ifade edilir. Resimde ışık efekti veren metalik vernikler kullanılmış (sadece peyzaj ortamının bazı parçalarında ve diadem üzerinde korunmuştur), tavus kuşu tüylerinin boyanmasında ise bronz tozu kullanılmıştır.