ทางเข้าภาพวาดสีอะครีลิคสดใส ประติมากรรมในสี ภาพวาดปริมาตรต้นฉบับโดย Justin Gaffrey สิ่งที่จำเป็นสำหรับการทาสี
เกจิชาวอเมริกัน จัสติน แกฟเฟรย์- ศิลปินที่เกิด แต่ถ้าเป็นจุดเริ่มต้น อาชีพที่สร้างสรรค์เนื่องจากเขาเตรียมอาหารเป็นหลักในร้านอาหารของตัวเอง เป็นเวลาหลายปีติดต่อกันที่อาหารจานหลักในครัวสร้างสรรค์ของเชฟที่ผ่านการรับรองจึงเป็นภาพวาดสามมิติที่น่าทึ่ง ศิลปินคนอื่นๆ วาดภาพด้วยสี ส่วน Justin Geffrey ก็กล่าวว่า "ปั้น" ผลงานของเขาจากสีอะครีลิก
สไตล์และธีม ผลงานสร้างสรรค์ศิลปินไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาศึกษาตัวอย่างอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดของแวนโก๊ะ นี่เป็นหลักฐานจากดอกทานตะวันจำนวนมากที่ Justin Geffrey วาดด้วยความยินดีและเป็นจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม ดอกไม้อื่นๆ ก็ใช้พื้นที่ในแฟ้มผลงานของเขาพอๆ กัน: ดอกป๊อปปี้ ดอกเดซี่ บัวเผื่อน ลิลลี่ ตลอดจนดอกไม้ป่าและดอกไม้ป่าที่ไม่รู้จัก ซึ่งหายไปท่ามกลางสมุนไพร พุ่มไม้ และต้นไม้ อย่างไรก็ตาม มันอยู่ในทุ่งที่ทอดยาวไปตามทางหลวงหมายเลข 30-A ของอเมริกาที่ศิลปินค้นพบแรงบันดาลใจ เขามาที่นี่เพื่อชื่นชมทิวทัศน์โดยไม่คำนึงถึงช่วงเวลาของปีและสภาพอากาศนอกหน้าต่าง
สไตล์ของผู้แต่งของศิลปินทำให้หลายคนประหลาดใจและมีความสุข จัสติน เกฟฟรีย์ทำงานโดยใช้สีอะคริลิกโดยเฉพาะ รวมทั้งช่วยตัวเองด้วยพู่กันและมีดจานสี จัสติน เกฟฟรีย์สร้าง "ประติมากรรมสี" ของเขา ในการทำเช่นนี้ เขาชโลมผืนผ้าใบด้วยวัสดุอย่างไม่เห็นแก่ตัว จากนั้นสร้างสิ่งที่เขาต้องการสื่อบนผืนผ้าใบ จากนั้นเพิ่มสีตามต้องการ เป็นผลให้ภาพวาดมีขนาดใหญ่ พื้นผิว หยาบและเลอะเทอะเล็กน้อย แต่นี่คือเสน่ห์และความเป็นธรรมชาติ นอกจากเกี่ยวกับ ภาพวาดที่ผิดปกติ ah ศิลปินมักถูกพูดถึงในสื่อ และไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับผู้ที่ต้องการเห็นพวกเขาด้วยตาของตัวเองโดยการเยี่ยมชมหนึ่งในนิทรรศการที่เขามักจะจัดในหอศิลป์
พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราลงในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
สำหรับการค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ
จุดสว่าง สาดแสง อากาศระยิบระยับ - ศิลปินเหล่านี้มองโลกว่าสวยงามน่าสัมผัสและมีสีสันสวยงาม
เว็บไซต์เสนอให้มองโลกผ่านสายตาของพ่อมดเหล่านี้ ความสนใจของคุณคือภาพวาดที่เลือกสรรโดยอิมเพรสชั่นนิสต์สมัยใหม่ซึ่งเป็นเจ้าของสีและแสงอย่างเชี่ยวชาญ
ผลงานของศิลปินชาวบัลแกเรีย Tsviatko Kinchev ในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสต์คือภาพวาดดิจิทัล: สร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์ใน โฟโต้ชอป. การสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของศิลปินเน้นความงามและความสดใสของโลกโดยรอบ
William Henrits ศิลปินชาวดัตช์ทำงานด้วยสีน้ำ สีอะคริลิก และสีพาสเทล การสร้างสรรค์ของเขาคือความอ่อนโยนที่น่าทึ่ง เสียงเรียกเข้าของอากาศที่สีของเขาหายใจ เส้นสายที่สง่างามของเขา ผลงานของวิลเลียมเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในรูปแบบของโปสเตอร์และภาพพิมพ์คุณภาพสูง
Yuri Petrenko เกิดที่เมืองโซซี ประกอบอาชีพวาดภาพมาประมาณ 20 ปี สีสันสดใส บ้านน่ารัก เรือ และทะเล จากภาพวาดของเขาหอบแดดร้อนและลมเค็ม ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในเกือบทุกประเทศทั่วโลก
Hovik Zohrabyan ศิลปินชาวอาร์เมเนียเกิดในครอบครัว ศิลปินที่มีชื่อเสียงและประติมากร Nikoghos Zohrabyan เบื้องหลังลักษณะสัมผัสของอิมเพรสชั่นนิสม์สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินก็ปรากฏขึ้น เมืองที่มีสีสันและบรรยากาศสบาย ๆ บ้านที่สว่างไสวเต็มไปด้วยแสงแดดและความสุข
Linda Wilder เป็นศิลปินชาวแคนาดา ลินดาชอบวาดภาพทิวทัศน์ และมีดจานสีก็เป็นหนึ่งในเครื่องมือโปรดของเธอ จังหวะที่สดใส แม่นยำ เฉดสีและเส้นที่ละเอียดอ่อน - ภาพวาดของลินดาอยู่ในคอลเลกชั่นขององค์กรและส่วนตัวในแคนาดาและทั่วโลก
Ken Hong Lung ศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายจีนมีสัมผัสของสีที่ละเอียดอ่อนและสามารถถ่ายทอดความมหัศจรรย์แห่งสันติภาพได้ หมู่บ้านชาวประมงและทิวทัศน์แนวชายฝั่งได้กลายเป็นที่ฮือฮาในแวดวงศิลปะของฮ่องกง เคนถือเป็นจิตรกรแนวนีโออิมเพรสชันนิสม์ที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของโลก เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นเจ้าแห่งภูมิทัศน์ที่น่าหลงใหล อารมณ์ชวนฝัน และการสะท้อนของแสงและสีที่มีมนต์ขลัง
Johan Messeli อาศัยและทำงานในเบลเยียม ภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงโลกที่แสนสบายของลานภายในจังหวัดที่ร่มรื่น ประตูเก่า และหน้าต่างที่สวยงาม Johan รู้วิธีถ่ายทอดความสงบและความสุขที่เงียบสงบด้วยจังหวะที่ไม่ประมาท ศิลปินทำงานในสีน้ำมันและสีพาสเทล
Jill Charuk เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวแคนาดา เธอทำงานในอุตสาหกรรมเสื้อผ้าและการตกแต่งภายในมาเป็นเวลายี่สิบปี เธอชอบใช้สีเกินจริง เพิ่มความเปรียบต่าง ภาพวาดที่สดใสของเธอได้รับการยอมรับในระดับสากลซึ่งอยู่ในคอลเล็กชัน ศิลปะร่วมสมัยวี อเมริกาเหนือ,เม็กซิโกและยุโรป. จิลใช้สีน้ำมันและอะคริลิกเป็นหลัก
วันนี้เพื่อแสดง "ฉัน" ของคุณด้วยความช่วยเหลือของสีและแสง มีคนมากมาย (มืออาชีพและมือสมัครเล่นจากการวาดภาพ) ที่พร้อมจะสอนบทเรียนการวาดภาพให้คุณ บทเรียนจะจัดแสดงเป็นขั้นตอนทั้งบน YouTube และในบทความต่าง ๆ บนอินเทอร์เน็ตซึ่งจะบอกรายละเอียดและวิธีเรียนรู้วิธีการวาดอย่างง่าย ๆ แสดงเทคนิคการเขียนด้วยสีต่าง ๆ บนผืนผ้าใบต่าง ๆ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาจะบอกคุณว่าสไตล์การวาดภาพใดที่ศิลปินยอมรับ
โดยวิธีการที่ศิลปินจะไม่พูดถึงงานของเขา: "ฉันวาด!" ศิลปินวาดภาพเหมือนนักดนตรีเขียนเพลง โดยที่โน้ตทุกตัวเปรียบเสมือนฝีแปรงของปรมาจารย์
พยายามเป็นนายของความรู้สึกและอารมณ์ของคุณ หยิบพู่กัน เปิดสี ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบแล้วเริ่มวาดภาพ!
ที่พบมากที่สุดคือ gouache และสีน้ำ คนจะคุ้นเคยกับพวกเขา เด็กปฐมวัย. สีน้ำมันต้องการทัศนคติที่เคารพต่อตัวเองมากขึ้นโดยนำไปใช้กับผืนผ้าใบอย่างแน่นหนาในชั้นทึบแสงหลายชั้นและแห้งเป็นเวลานาน
และยังมีสีที่ผสมผสานความง่ายในการใช้ gouache และความหนาแน่นของน้ำมันของสีที่ "จริงจัง" สีเหล่านี้เจือจางด้วยน้ำ แห้งเร็ว ซึ่งช่วยให้สามารถทาทีละชั้นได้โดยไม่เสี่ยงที่จะทำให้ภาพวาดเสีย และหลังจากการอบแห้ง สีจะไม่ซีดจางหรือเปลี่ยนสี ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังกันน้ำ (แน่นอนหลังจากแห้งแล้ว) และไม่ก่อให้เกิดการแพ้! เหล่านี้เป็นสีอะครีลิคเหลว
คุณจะคัดค้านว่าคุณคุ้นเคยกับสีอะครีลิคแล้วเมื่อคุณทำงานซ่อมแซมและก่อสร้าง บ้านของตัวเองและคุณรู้แน่ว่าอะคริลิกเป็นพลาสติกเหลวซึ่งเป็นโพลิเมอร์ ขวา. ดังนั้น คุณคงทราบคุณสมบัติของอะคริลิกแล้ว และทราบดีว่าพอลิเมอร์นี้ตกลงบนไม้และแก้ว ผ้า และปูนปลาสเตอร์ได้ง่าย แล้วผ้าใบและกระดาษแข็งล่ะ! คุณทราบด้วยว่านอกจากความคงทนต่อสภาพดินฟ้าอากาศแล้ว สีอะครีลิกยังสามารถสร้างปริมาตรได้ ดังนั้นศิลปินจำนวนมากจึงใช้สีอะครีลิกในการวาดภาพสามมิติเพื่อให้ภาพนูนบนผืนผ้าใบเรียบ
ดูภาพวาดสีอะครีลิคของ Justin Geffey
ประทับใจ? แต่เขาเรียนรู้ด้วยตัวเอง! และครั้งหนึ่งฉันเคยเผชิญกับทางเลือก: "สีอะไรดีที่สุดสำหรับนักวาดภาพมือใหม่" — และตกตะกอนบนโพลิเมอร์สี
ฉันต้องบอกว่าการทำงานกับอะคริลิกช่วยให้คุณใช้ทั้งเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมและ "เทคนิค" สมัยใหม่ที่หลากหลาย ช่วยให้คุณผสมผสานสไตล์และเทคนิคต่าง ๆ ซึ่งจะทำให้ภาพวาดของคุณน่าสนใจและสื่ออารมณ์มากขึ้น แต่สีอะครีลิคมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง คุณต้องสามารถจัดการกับสีอะครีลิคได้
เทคนิคพื้นฐานในการทำงานกับอะคริลิก
- เปียก. สีที่เจือจางถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบที่ชุบน้ำ มันเหมือนกับภาพวาดสีน้ำ
- แห้ง. ต้องใช้แปรงหลายอันในการแก้ไขลายเส้นบนผืนผ้าใบ "แห้ง"
- เคลือบ. เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของลวดลายจากชั้นโปร่งแสงบางๆ การใช้เลเยอร์เป็นขั้นตอน เราได้สีรุ้งที่สวยงามซึ่งให้ความสมบูรณ์ของภาพและอารมณ์ที่ซับซ้อน
- อิมพาสโต. คล้ายกับการทำงานกับ สีน้ำมันวี เทคนิคพาสต้า. ใช้ชั้นแป้งหนาทึบที่ไม่โปร่งแสง แปรงแบนหรือมีดจานสี (เช่นไม้พายขนาดเล็ก) สามารถสร้างความโล่งใจได้ Impasto เป็นเทคนิคการวาดแบบพิเศษซึ่งตรงกันข้ามกับเทคนิคการเคลือบ!
สิ่งที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพ?
ประการแรกคือสีอะครีลิคที่เป็นศิลปะ หากคุณสงสัยในความสามารถในการผสม สีต่างๆหรือคุณกลัวว่าจะไม่ "ลงสี" เมื่อใช้สี ควรใช้จานสีสำเร็จรูปจะดีกว่า เนื่องจากตอนนี้สีอะครีลิคผลิตได้ประมาณ 130 สี ทั้งในหลอด (หลอด) และในขวดพลาสติกขนาดเล็ก
หากคุณเพิ่งเริ่มวาดภาพด้วยอะคริลิก ลองเข้าคอร์สสำหรับผู้เริ่มต้น ลองเป็นศิลปินด้วยสีพื้นฐานที่ไม่เจือปน: ขาว - ดำ, แดง - น้ำเงิน, เหลือง - เขียว, น้ำตาล
และอย่าทำงานที่ซับซ้อนทันทีให้ซื้อแบบปกติ อัลบั้มเด็กสำหรับการระบายสีและลองระบายสีรูปภาพโดยใช้รูปภาพที่คุณชอบ เทคนิคทางศิลปะสำหรับการวาดภาพสีอะคริลิก
นี่เป็นแนวปฏิบัติที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้น - เรียนรู้วิธีการทำงานในพื้นที่ขนาดเล็ก คุณจะเข้าใจวิธีใช้สีอะครีลิกเมื่อเขียนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้เมื่อใช้สีอะครีลิคที่แห้งเร็วมากและคุณไม่สามารถเปิดทิ้งไว้ได้!
คุณต้องการอะไรอีก:
- แปรงยาวทำจากขนธรรมชาติและขนสังเคราะห์ - แบนและกลมในเบอร์ต่างๆจำเป็นต้องใช้กองพลาสติกเมื่อทำงานกับอะคริลิกที่ไม่เจือปน "ลำไส้ใหญ่" หรือ "กระรอก" ตามธรรมชาติ - สำหรับเทคนิคสีน้ำ
- ชุดมีดจานขนาดต่างๆมีดจานสีเป็นเครื่องมือที่ศิลปินใช้เพื่อล้างจานสีและลงสีหนาบนผืนผ้าใบ มีดเกรียงชนิดหนึ่งทำด้วยแถบเหล็กที่ยืดหยุ่นได้หรือพลาสติกหนาทึบ
- ขวดด้วย น้ำสะอาด(อุ่นกว่า).คุณต้องใช้ปืนฉีดเพื่อทำให้พื้นผิวงานเปียกเพื่อให้สีอะครีลิควางบนผ้าใบได้ดีขึ้น
- จานสี คุณจะวางส่วนหนึ่งของสีไว้บนนั้นเพื่อความสะดวกหรือผสมสีเข้าด้วยกันโดยใช้สีหนึ่งเป็นสีย้อมหรือสีอื่น สะดวกและประหยัดมากในการใช้ถาดหรือจานพลาสติกแบบใช้แล้วทิ้ง คุณสามารถซื้อหรือทำจานสีที่จะรักษาความชื้นในสี ความลับทั้งหมดคือกระดาษสองประเภท ชั้นล่างสุดดูดซับน้ำและดังนั้นจึงเปียกเสมอชั้นที่สองคือกระดาษ parchment ซึ่งครอบคลุมสีจากด้านบน
- รีทาร์เดอร์ (ทินเนอร์) สำหรับสีอะครีลิกมันจะไม่อนุญาตให้ฟิล์มโพลีเมอร์ก่อตัวอย่างรวดเร็วและจะทำให้สามารถวาดภาพบนกระดาษหรือผ้าใบเพื่อวาดภาพอย่างระมัดระวัง นอกจากนี้ "การเพิ่มเติม" ดังกล่าวยังช่วยเพิ่มความสามารถในการกระจาย แรเงาสี และทำให้สีสว่างขึ้นอีกเล็กน้อย คุณสามารถทาลงบนสีโดยตรงหรือใช้แปรงก็ได้ วิธีการใช้อย่างถูกต้องเขียนไว้ในคำแนะนำในการใช้งาน
วิธีการทาสีด้วยอะคริลิกโดยใช้มีดจานสี? เช่นเดียวกับการใช้น้ำมัน การทาหนาๆ ในชั้นที่เท่ากันหรือการระบาย
เมื่อเข้าใจลักษณะเฉพาะของแอปพลิเคชันดังกล่าวและเรียนรู้วิธีการใช้มีดจานสีแล้ว คุณจะประทับใจกับความเป็นไปได้ที่หลากหลายและสามารถทำงานกับสีโพลีเมอร์บนไม้หรือผืนผ้าใบได้ และยังมอบชั้นเรียนต้นแบบให้กับผู้เริ่มต้นเกี่ยวกับวิธีการ ใช้อย่างถูกต้องในการทำงานเพื่อให้ภาพที่มีสีอะครีลิคไม่เพียงสว่าง แต่ยังมีปริมาณนูนต่ำ
เหนือสิ่งอื่นใด คุณต้องเตรียม:
- น้ำปริมาณมากในภาชนะลึกสำหรับล้างแปรง
- กระดาษหรือผ้าเช็ดปากและผ้าขนหนู
- กรวดกระดาษทราย P120;
- ปากกามาร์คเกอร์, ปากกาเจลหรือการปลุกเสก (หลอดแก้ว หรือท่อทองแดงที่มีจมูกบางสำหรับทาบางๆ เส้นชั้นความสูง) เพื่อให้การวาดภาพเสร็จสมบูรณ์
- กาวสำหรับเดคูพาจ
- พู่กันยังใช้ได้หากคุณแน่ใจว่าใช้อย่างถูกต้อง และสีอะครีลิคเจือจางในสัดส่วนที่เหมาะสม
- และแน่นอนว่าเป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพด้วยสีอะครีลิก
ในวิดีโอ: เราวาดพื้นที่ด้วยอะคริลิก
เราเตรียมพื้นฐาน
ทุกสิ่งที่ต้องการความสนใจของคุณในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะสามารถใช้เป็นพื้นฐานได้: แผ่นกระดาษแข็ง แผ่นไม้อัด ผืนผ้าใบบนกระดาน หรือขาตั้งที่ขึงบนเปลหาม
ฉันสามารถทำผ้าใบของฉันเองเพื่อวาดได้หรือไม่? ใช่. และจำเป็นด้วยซ้ำ! กฎง่ายๆ: เราเรียนรู้ที่จะวาด - ฉันเรียนรู้ที่จะทำผ้าใบสำหรับวาดภาพด้วยตัวเอง ตัวอย่างเช่น กระดานไม้จะเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต ทำอย่างไรให้พอลิเมอร์ของสีอะครีลิค “เกาะตัว” ได้ง่ายและไม่แตกในภายหลัง? เพื่อให้ได้ผลการยึดเกาะที่ดีที่สุด (การยึดเกาะ) เราใช้กระดาษพื้นผิวหรือสำหรับ origami และกาวด้วยกาวเดคูพาจบริเวณกระดานที่เราจะทาสีด้วยอะคริลิก
เพื่อให้พื้นหลังของภาพวาดมีความสม่ำเสมอและภาพวาดเองจะสว่างและสวยงามโดยไม่ผิดเพี้ยน (เช่นที่เราต้องการ!) เราเอาฟองทั้งหมดที่ปรากฏบนผืนผ้าใบในอนาคตออกด้วยเข็ม - เรา ทำการเจาะในแต่ละอันแล้วเอาอากาศออก แต่ถึงตอนนี้มีบางอย่างขาดหายไปเพื่อเริ่มวาดอย่างถูกต้อง ผืนผ้าใบของเราดูไม่ชัดเจน การทาสีบนผืนผ้าใบสดถูกเลื่อนออกไป: คุณต้องใช้สีรองพื้นสำหรับผืนผ้าใบ
กาวเดคูพาจ 10-15 ชั้นจะทำหน้าที่เป็นไพรเมอร์ซึ่งแต่ละชั้นจะถูกนำไปใช้หลังจากที่กาวก่อนหน้านี้แห้งสนิทแล้วเท่านั้น
ได้เวลาขัดฐานของเราซึ่งเราได้เตรียม "กระดาษทราย" ไว้แล้ว พวกเขาทำเช่นนี้: หล่อเลี้ยงพื้นผิวของผืนผ้าใบด้วยน้ำเล็กน้อยแล้วถูให้เป็นเงาที่ต้องการยิ่งชั้นแรกของพื้นดินเรียบขึ้นเท่าใดการทาสีบนผืนผ้าใบก็จะยิ่งง่ายขึ้นเท่านั้น ตอนนี้เราต้องได้พื้นหลังสีขาวที่สม่ำเสมอ ขาวแบบนี้ใช้มาทั้งชีวิตเราก็จะทำเหมือนกัน เราใช้รอให้แห้งถ้าจำเป็นให้ทรายอีกครั้ง
"ผ้าใบ" ที่เราผลิตนั้นมีคุณสมบัติทั้งหมดสำหรับการสร้างภาพด้วยมือของคุณเองซึ่งสีอะครีลิคศิลปะจะร่วงหล่นได้ง่ายและมั่นคง
ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพด้วยอะคริลิก โปรดดูคำแนะนำของเรา:
- ระดับความโปร่งใสของสีอะครีลิคถูกควบคุมโดยการเติมน้ำ แต่ถ้ามีน้ำมากกว่า 20% สีจะลอกออกได้ง่ายเมื่อแห้ง
- ในการประมวลผลภาพวาดด้วยสี คุณต้องเริ่มต้นด้วยรายละเอียดขนาดใหญ่ด้วยพู่กันที่มีตัวเลขสูง จากนั้นจึงค่อยไปยังเพิ่มเติม ชิ้นส่วนขนาดเล็กขึ้นอยู่กับแปรงที่มีตัวเลขน้อยกว่า
- หลังจากล้างพู่กันหลังจากใช้สีแล้ว ให้ซับบนผ้าสะอาดหรือกระดาษเช็ดมือ วิธีนี้จะช่วยป้องกันดอกไม้ที่ทาสีจากจุดสีที่มากเกินไป เมื่อผสมสี ให้ใช้ทินเนอร์อะคริลิก
- เวลาวาด ให้ใช้ปลายพู่กันเท่านั้น จึงมีโอกาสกระจายสีได้ทั่วถึงมากขึ้น
- เมื่อผสม ให้ย้ายสีเข้าหากัน และอย่า "ดัน" สีหนึ่งเข้าไปตรงกลางอีกสีหนึ่ง
หากคุณจำเป็นต้องใช้เส้นตรงที่แยกจุดสีหนึ่งออกจากจุดอื่นอย่างชัดเจน ให้ติดเทปไฟฟ้าหรือกระดาษกาวบนพื้นที่แห้ง หลังจากที่คุณสามารถเอาออกได้อย่างง่ายดาย และเส้นตรงจะยังคงอยู่
เพื่อให้ทราบวิธีการผสมสีอะคริลิกอย่างถูกต้อง วิดีโอแนะนำด้านล่างอาจมีประโยชน์ ซึ่งจะอธิบายให้คุณทราบว่าสีอะครีลิคที่ดีที่สุดคือสีที่คุณสามารถวาดภาพที่สวยงามได้ โอ้ใช่! เราไม่ได้วาด เราเขียนเพลงตามอารมณ์ของเรา!
วิธีการวาดด้วยอะคริลิก (2 วิดีโอ)
จัสติน แกฟฟรีย์ ศิลปินชาวอเมริกัน ซึ่งเคยเป็นเชฟในร้านอาหารแห่งหนึ่งในฟลอริดา ในเวิร์คช็อปสร้างสรรค์ของเขา เขารู้สึกเหมือนอยู่ในครัวอีกครั้ง สร้างความน่ารับประทานมากมายราวกับทาด้วยชั้นหนาๆ คัสตาร์,ภาพวาดพรรณไม้และสัตว์. กำลังดูผืนผ้าใบที่ "กินได้" ศิลปินที่มีความสามารถสิ่งมีชีวิตที่หิวกระหายในพรสวรรค์ ได้รับความรู้สึกอิ่มตัวในที่สุด
ศิลปินชาวอเมริกันอธิบายถึงความปรารถนาของเขาที่จะเปลี่ยนสาขาของกิจกรรมด้วยความต้องการที่เกิดขึ้นเพื่อแสดงออกถึงผลตอบแทนสูงสุดสำหรับตัวเองแทนที่จะเป็นเพียงการตกแต่งอาหารรสเลิศ อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ทางเลือกที่สนับสนุนเทคนิคการวาดภาพด้วยอะคริลิกสำหรับจัสตินคือภาพวาด "ดอกทานตะวัน" โดย Vincent van Gogh นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ซึ่งทำให้เขาประทับใจเขาด้วยจังหวะหนาแน่นที่ไม่ประมาทซึ่งเขาเคยเห็น ดังที่เจฟฟรีย์ยอมรับ ในช่วงเริ่มต้นของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์เขาวาดภาพด้วยลายเส้นบางๆ ประณีต กลัวที่จะทำผิดพลาด แต่ค่อยๆ เริ่มพยายามเพิ่มสีสันและปริมาตรให้กับผลงานของเขาทีละชั้นๆ จนกลายเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในปัจจุบัน โดยใช้เวลาประมาณ 12 ปีกับสิ่งนี้ การเดินทางที่ยาวนาน.
จัสตินชอบที่จะวาดภาพของเขาในสตูดิโอที่หรูหราของเขาในฟลอริดาซึ่งเต็มไปด้วย ประติมากรรมต่างๆจากอะคริลิก. การสร้างภาพสามมิติเขาใช้สีอะครีลิคบริสุทธิ์และมีดจานสีเท่านั้น
จากตัวอย่างของเขา จัสติน เกฟฟรีย์ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าสำหรับการแสดงตัวตนด้วยความช่วยเหลือของสีและสี ความปรารถนาที่แท้จริงในการสร้างเท่านั้นที่สำคัญ การค้นหาแรงบันดาลใจใน ภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายนอกหน้าต่าง ภาพวาดสีอะครีลิคเชิงปริมาตร ศิลปินชาวอเมริกันสร้างความรู้สึกที่แท้จริงในตลาดศิลปะร่วมสมัยบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคนในโลกพยายามที่จะนำภาพวาดของพวกเขามาไว้ในคอลเล็กชั่น ผลงานของ Geffrey จัดแสดงนิทรรศการศิลปะบ่อยครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับทุกคนที่ต้องการดูกระบวนการสร้างภาพวาดอะคริลิกที่ไม่ธรรมดา จัสตินมักจะอัปโหลดวิดีโอแนะนำบนหน้าโซเชียลเน็ตเวิร์กของเขา
เลื่อย ความเป็นจริงใหม่. อะคริลิคได้รับความนิยมสูงสุดอย่างรวดเร็ว พื้นที่ที่แตกต่างกันคำสำคัญ: จิตรกรรม, การออกแบบภายใน, ความงาม. เพ้นท์เล็บ เพ้นท์เล็บ เพ้นท์รูปภาพ วัสดุพอลิเมอร์นี้ดีอย่างไร?
สีอะครีลิกเป็นแบบน้ำและไม่ต้องใช้ทินเนอร์พิเศษใดๆ สีไม่เปลี่ยนเป็นสีเหลืองและไม่ก่อให้เกิดอาการแพ้ พวกเขามีคุณสมบัติของสีน้ำและน้ำมันพร้อมกัน ดูภาพวาดอันงดงามของ Justin Geffrey ผู้วาดภาพสามมิติด้วยอะคริลิก!
ศิลปิน Michael O'Toole 
ศิลปิน จัสติน แกฟเฟรย์
เช่นเดียวกับเทคนิคอื่น ๆ อะคริลิกมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
เมื่อทำงานกับอะคริลิกคุณสามารถใช้ เทคนิคต่างๆและนำมารวมเป็นภาพเดียวได้สำเร็จ โดยทั่วไป ภาพที่วาดด้วยสีอะครีลิคจะแยกไม่ออกว่าเป็นสีน้ำหรือสีน้ำมัน มันก็เกิดขึ้นเช่นกัน รูปภาพบางอย่างมีการสร้างสีที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำซ้ำกับอุปกรณ์อื่น
ศิลปิน จัสติน แกฟเฟรย์ การเรียนรู้การวาดภาพด้วยอะคริลิกนั้นไม่ใช่เรื่องยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณคุ้นเคยกับสีน้ำมันหรือสีน้ำอยู่แล้ว แต่คุณต้องจำไว้ว่าอะคริลิกแห้งเร็วมาก ตัวอย่างเช่น ในขณะที่คุณแกว่งแปรงอย่างกระตือรือร้น คุณอาจรู้สึก "ผิดหวัง" ในจานสีในรูปแบบ สีแห้ง. อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการ "โบกมือ" ของแปรง คุณจะเห็นว่าสีแห้งแล้ว ดังนั้น สำหรับบางคน นี่เป็นข้อได้เปรียบที่ชัดเจนเหนือสีอื่น ๆ และสำหรับบางคน แต่คุณต้องทำสิ่งที่ถูกต้อง ดังนั้น.
วิธีที่ดีที่สุดในการจัดสถานที่ทำงานสำหรับศิลปินคืออะไร?
ทุกคนเข้าใจว่าสถานที่ที่มีการจัดระเบียบอย่างดีมีผลดีต่อกระบวนการสร้างสรรค์ สะดวก สถานที่ทำงานช่วยให้ไม่เพียง แต่ทำงานได้อย่างสะดวกสบาย แต่ยังช่วยประหยัดครีมอีกด้วย ในการจัดระเบียบสถานที่ทำงาน เราขอแนะนำให้คุณปฏิบัติตามกฎง่ายๆ ที่จะช่วยให้คุณมีสมาธิในการทำงานได้ดี:
- แสงกระจายและสม่ำเสมอ
- เหมาะสมที่สุดสำหรับการทำงาน
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการส่องสว่างของระนาบผืนผ้าใบและตัวแบบไม่เปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในระหว่างวัน
- แสงบนผืนผ้าใบควรตกลงมาจากทางซ้าย
- อย่าให้ความแตกต่างที่ชัดเจนในการส่องสว่างของธรรมชาติจากผืนผ้าใบ
- แสงประดิษฐ์ไม่ควรทำให้ศิลปินตาบอด
สำคัญ!
โปรดทราบว่าเมื่อวาดภาพด้วยแสงประดิษฐ์ เฉดสีบนผืนผ้าใบอาจเปลี่ยนไปเนื่องจากการสัมผัสกับหลอดไส้
สิ่งที่จำเป็นสำหรับการทาสี?
คุณจะต้อง: เปลผ้าใบ, แท็บเล็ตหรือขาตั้ง, พื้นผิวใด ๆ สำหรับการวาดภาพ, กระดาษกาว, ปืนฉีด, ชุดสีอะคริลิก (กลุ่มสีพื้นฐาน 6-8 สี), แปรงศิลปะ, น้ำ, จานชุบน้ำ, ทินเนอร์อะคริลิก และมีดจานสี
ผ้าใบ พอใจที่สำหรับ ภาพวาดสีอะครีลิกคุณสามารถใช้พื้นผิวใดก็ได้ แต่ไม่ว่าคุณจะเลือกอะไร คุณต้องรองพื้น ยกเว้นกระดาษสีน้ำสีขาว
เพื่อให้พื้นผิวขาวขึ้น ให้ใช้อะคริลิกอิมัลชัน คุณยังสามารถใช้สีอะครีลิคสีเข้ม ซึ่งจะทำให้งานมีความเปรียบต่างตามต้องการ
แปรง อย่างที่คุณทราบมีแปรงธรรมชาติและแปรงสังเคราะห์ แน่นอนว่าที่นี่เป็นรายบุคคล แต่ถ้าเพื่อความสะดวกทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าอะคริลิกเจือจางแค่ไหน:
หากสีเจือจาง ฉันแนะนำให้ใช้แปรงที่ทำจากโคลินสกี้ ขนออกวัว สีน้ำตาลเข้ม หรือสีสังเคราะห์
หากสีมีความหนา (เทคนิค impasto) - แปรงแข็งที่ทำจากสีน้ำตาลเข้ม ขนแปรงหรือผสมกับใยสังเคราะห์ เหมาะสมที่จะใช้มีดจานสี
Squirrel เหมาะสำหรับการเทพื้นผิวขนาดใหญ่
คำแนะนำ:อย่าใช้น้ำร้อน - อะคริลิกสามารถแข็งตัวที่ฐานของขนแปรงได้
คุณสามารถใช้ฟองน้ำเพื่อวาดเส้นและสร้างพื้นผิวได้เช่นเดียวกับการวาดภาพสีน้ำ
หลักการวาดภาพสีอะคริลิกเบื้องต้น
ดังนั้นเราต้องคำนึงถึงอย่างแน่นอนว่าอะคริลิกแห้งเร็วดังนั้นจึงไม่มีเวลาสำหรับ "เอะอะ" วิธีที่ดีที่สุดและง่ายที่สุดในการเริ่มทาสีด้วยอะคริลิกเจือจางโดยใช้เทคนิค "เปียก" ก่อนอื่นต้องชุบกระดาษสีน้ำเพียงแผ่นเดียวด้วยน้ำอุ่นแล้วยืดบนแท็บเล็ตโดยยึดขอบที่เปียกด้วยกระดาษกาว
คุณยังสามารถทาสีด้วยสีอะครีลิคเจือจางและบนฐานแห้งได้ แต่สำหรับสิ่งนี้ก็ยังดีกว่าที่จะหล่อเลี้ยงไว้ จะสะดวกกว่ามากในการเขียนถ้าคุณใช้แปรงสองอัน แปรงอันแรกสำหรับลงสีจริงๆ และอันที่สอง (สะอาดหรือเปียก) เพื่อลบส่วนที่เกิน ปรับโครงร่างให้เรียบ แก้ไขข้อบกพร่องและทำให้การเปลี่ยนสีอ่อนลง
ในการวาดภาพ คุณสามารถเพิ่มความลึก ความสดใส และความหมายได้มากขึ้น หากคุณวาดภาพโดยใช้วิธีการเคลือบแบบทีละชั้น มันอยู่ที่ความจริงที่ว่าก่อนอื่นคุณต้องทาสีหนา หลังจากที่คุณสามารถเขียนเจือจางแล้ว แต่สิ่งสำคัญคือต้องรอให้แต่ละชั้นแห้งสนิท
ในการวาดภาพอะครีลิคคุณสามารถใช้เทคนิคอิมพาสโตได้เช่นเดียวกับการใช้น้ำมัน โชคดีที่สิ่งนี้ช่วยให้มีพลังการซ่อนที่ยอดเยี่ยมและความหนาแน่นของสีในสภาพที่ไม่เจือปน
คุณสามารถทาสีรองพื้นด้วยอะคริลิกและเติมสีน้ำมันให้สมบูรณ์
ความแตกต่างที่สำคัญ
- เมื่อทำงานกับอะคริลิกเพสต์ มันเกิดขึ้นที่ผลลัพธ์ไม่ได้พิสูจน์ตัวเอง เช่น เอฟเฟกต์ของน้ำมัน แม้ว่าอะคริลิกจะมันวาวก็ตาม
- ในทางทฤษฎี คุณสามารถเขียนทับทับเลเยอร์ที่แห้งแล้วได้หลายครั้ง แต่มีปัญหากับสีบางสี ดังนั้นคุณต้องขูดสีลงไปถึงฐาน
- มีสีอะครีลิคที่ไม่โปร่งใสสูง ดังนั้นด้วยสีดังกล่าวเทคนิคการเคลือบอาจไม่ได้ผล
- โดยทั่วไปแล้ว คุณต้องพัฒนาเทคนิคเฉพาะตัวด้วยการลองผิดลองถูก จากนั้นอะคริลิกจะ "เล่น" ในมือคุณ!
เมื่อพูดถึงการผสมสีหลายๆ สีลงบนผืนผ้าใบอย่างราบรื่น การทำให้อะคริลิกแห้งเร็วไม่ใช่เรื่องแปลก จึงมีเทคนิคเล็กๆ น้อยๆ ที่จะเพิ่มเวลาการแห้ง:
- แช่แปรงในน้ำข้ามคืน สิ่งนี้จะช่วยให้คุณไม่ต้องสูญเสียความชื้นอันมีค่าจากสีเมื่อแปรงแห้งดูดอย่างรวดเร็ว
- ก่อนลงสีบนผืนผ้าใบให้ฉีดน้ำโดยใช้ขวดสเปรย์ (สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหม!);
- ฉีดพ่นผ้าใบเล็กน้อยและบ่อยขึ้นขณะทำงาน
- ใช้สารเติมแต่งพิเศษที่ทำให้สีอะครีลิก (น้ำมัน) แห้งช้าลง
จานสียังต้องการความชื้น!แต่สำหรับช่วงเวลานี้มีเคล็ดลับอย่างหนึ่ง:
ใช้จานสีพิเศษซึ่งวางยางโฟมชุบน้ำไว้ที่ด้านล่าง
คุณสามารถสร้างจานสีด้วยตัวเอง ในการทำเช่นนี้ให้เลือกภาชนะแบนที่มีฝาปิดซึ่งมีผ้าเช็ดทำความสะอาดแบบเปียกหรือ กระดาษชำระ(ชุบ). ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีน้ำมากเกินไป ผ้าเช็ดปากหรือกระดาษไม่ควรเปรี้ยว ปรับระดับพื้นผิวและปิดด้วยกระดาษลอกลายที่มีความหนาแน่นและเรียบ มันจะกลายเป็นจานสีที่ไม่มีใครเทียบได้สำหรับสีของคุณ
โดยสรุป: วิธีทำจานสี
สุดท้าย คุณควรเน้นวิธีที่สะดวกและให้ผลกำไรวิธีหนึ่ง ซึ่งคุณต้องใช้แผ่นพลาสติกหรือกระดาษแข็งหนาๆ (A4) เพียงแผ่นเดียว ใส่ไฟล์ใสสะอาดลงไปและสามารถใช้เป็นจานสีได้ ไฟล์ที่สกปรกจะถูกโยนทิ้งไปและฐานที่หนาแน่นสามารถให้บริการได้เป็นเวลานาน เห็นด้วย - ราคาถูกและร่าเริง!