ศิลปะการตกแต่งคืออะไร? ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ประเภท ภาพ พัฒนาการ พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้าน การตกแต่งและศิลปะประยุกต์

ศิลปะ "ประยุกต์" -
คุณค่าทางศิลปะในชีวิตจริง

คำนิยาม

โดยศิลปะประยุกต์ เรามักจะหมายถึงกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งซึ่งหน้าที่ทางศิลปะของงานนั้น ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น รวมกับกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ ดังนั้นงานศิลปะประยุกต์จึงสามารถมองได้ว่าเป็น คุณค่าทางศิลปะเพื่อใช้ในกิจกรรมภาคปฏิบัติ

ความซับซ้อนของคำจำกัดความดังกล่าวอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าคุณภาพทางศิลปะยังแสดงถึงอรรถประโยชน์ที่ได้รับการเปลี่ยนแปลง (อรรถประโยชน์) ซึ่งเป็นผลมาจากการคิดใหม่ทางจิตวิญญาณในอุดมคติเกี่ยวกับความต้องการในทางปฏิบัติของมนุษย์

ดังนั้น ศิลปะ (ในฐานะกิจกรรมที่มีทักษะโดยทั่วไป) จึงกลายเป็นศิลปะจนถึงขั้นที่บุคคลสามารถเปลี่ยนความต้องการเชิงปฏิบัติของตนให้เป็นคุณค่าในอุดมคติได้ “ภาพทางศิลปะนั้นมีลักษณะทางจิตวิญญาณและเป็นรูปแบบของความเป็นจริงเชิงอัตวิสัยในอุดมคติที่ฝังอยู่ในจิตสำนึกของมนุษย์” อย่างไรก็ตาม ในงานศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของเนื้อหาทางจิตวิญญาณในอุดมคติให้เป็นรูปแบบวัตถุ: "การทำให้เป็นรูปธรรมของจิตวิญญาณและการทำให้เป็นวิญญาณของวัตถุ" ผลลัพธ์ของกระบวนการนี้คือการแทรกซึมของการคิดเชิงศิลปะเข้าสู่ขอบเขตของกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ - ไปสู่งานฝีมือ, เข้าสู่เทคโนโลยี, ไปสู่การก่อสร้างและในทางกลับกัน, ความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคถูกนำเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

อย่างไรก็ตาม ควรใช้วลี “ศิลปะประยุกต์” เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนของแนวความคิด เฉพาะกับปรากฏการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีเนื้อหาทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น สาขาวิชาต่างๆ เช่น การออกแบบ ศิลปะการออกแบบ การสร้างแบบจำลองเสื้อผ้า ซึ่งมีเนื้อหาหลักที่ไม่ใช่ศิลปะ แต่มีคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ ไม่ควรเรียกว่าศิลปะประยุกต์ ตรงกันข้ามกับการอ่านคำนี้ตามตัวอักษร ศิลปะไม่ได้ถูกนำไปใช้ทุกที่ แต่มีอยู่ตามคำจำกัดความ คุณค่าทางศิลปะไม่ได้ยึดติดกับคุณค่าทางวัตถุ แต่คุณค่าอย่างหนึ่งกลับกลายเป็นคุณค่าอีกอย่างหนึ่ง ดังนั้นงานศิลปะประยุกต์ทุกประเภทจึงมีโครงสร้างการทำงานที่ยืดหยุ่นและไม่สมมาตรซึ่งอัตราส่วนของค่าจะเปลี่ยนไปในอดีต

ประวัติเล็กน้อย

ไม่มีศิลปะประยุกต์ในศิลปะของโลกยุคโบราณ เนื่องจากหน้าที่ทั้งหมดแยกจากกันไม่ได้ ในศิลปะโบราณ แนวคิดของ "เทคโนโลยี" และ "ศิลปะ" ไม่ได้แยกออกจากกัน ทั้งสองถูกกำหนดโดยแนวคิด Techne ในสมัยโบราณ

ในกรีซ รูปปั้นไม่ได้รับการชื่นชมในพิพิธภัณฑ์ พวกเขามักจะทำอะไรบางอย่างกับพวกเขาเสมอ พวกเขาบูชาพวกเขา ตกแต่งด้วยดอกไม้และผลไม้ แต่งกายด้วยผ้าราคาแพง พวกเขาเสนออาหารและเครื่องดื่ม และทำการร้องขอ

งานศิลปะทั้งหมดถือเป็นคุณลักษณะของวิถีชีวิตตามตำนานและศาสนา ในผลงานของ Pliny the Elder และ Pausanias มีการประเมินผลงานศิลปะอย่างกระตือรือร้นเพื่อภาพลวงตาและความละเอียดอ่อนของการดำเนินการทางเทคนิค ดังนั้นการใช้คำว่า “ศิลปะประยุกต์” ที่เกี่ยวข้องกับสมัยโบราณจึงไม่เป็นที่ยอมรับ ในศิลปะยุคกลางความเชี่ยวชาญของช่างฝีมือเพิ่มขึ้น คำภาษาละติน Arsis (“ แรงงานอิสระ”) ควบคู่ไปกับ Greek Techne อย่างไรก็ตามในยุคกลางยังไม่ได้กำหนดขอบเขตของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ที่ปราศจากประโยชน์นิยมเนื่องจากภาพวาดและประติมากรรมได้รับการพัฒนาภายในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ดังนั้นเสียงอนินทรีย์ของคำจำกัดความเช่น: "ศิลปะประยุกต์ของไบแซนเทียม" หรือ "ศิลปะประยุกต์ของฝรั่งเศสยุคกลาง" ในยุคกลางมีพื้นที่งานฝีมือศิลปะพิเศษ แต่โครงสร้างการใช้งานแตกต่างจากศิลปะประยุกต์ของยุคใหม่ เมื่อพิจารณาจากสถานการณ์เช่นนี้ ผู้เชี่ยวชาญมักจะใช้คำอื่น: "งานฝีมือทางศิลปะ" หรือ "งานศิลปะรูปแบบเล็กๆ" ตัวอย่างเช่น ศิลปะรูปแบบเล็กของกรีกโบราณ “รูปแบบเล็ก” ของศิลปะดั้งเดิมของจีนและญี่ปุ่น การเปลี่ยนแปลงความหมาย ความหมาย และหน้าที่ของงานศิลปะโบราณเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่และตำนานที่เกี่ยวข้องเป็นอย่างดี ในการพัฒนารูปแบบการคิดทางศิลปะทางประวัติศาสตร์ เราควรแยกแยะความแตกต่างระหว่างการทำงานสองทางจากการตกแต่ง ซึ่งเป็นคุณภาพที่เกิดขึ้นจากการคิดใหม่ทางศิลปะเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างงานศิลปะกับสิ่งแวดล้อม

งานศิลปะมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์มีหน้าที่ที่แตกต่างกัน ดังนั้น จึงเป็นตัวแทนของงานศิลปะประเภทต่างๆ แต่ในขั้นตอนของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ทั้งสองงานศิลปะต่างก็มีปฏิสัมพันธ์กัน ในรูปแบบศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์ หน้าที่ทางศิลปะและศาสนามีปฏิสัมพันธ์กัน แต่ด้วยเหตุนี้ จึงไม่สามารถเรียกว่า "ประยุกต์" ได้ หลังจากยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี เมื่อมีการแบ่งเขตระหว่างสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรม ศิลปะขาตั้งก็ถูกสร้างขึ้น - จิตรกรรม ประติมากรรม ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสถานที่เฉพาะในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม จากนี้ไปเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับขอบเขตของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่แยกจากกัน

คุณภาพหลักของงาน "ประยุกต์" คือสาระสำคัญ ตัวอย่างเช่น ประเภทภาพบุคคลเป็นของศิลปะแบบมัลติฟังก์ชั่น เนื่องจากเนื้อหาภาพที่แท้จริงของภาพบุคคลนั้นได้รับการเสริมด้วยเนื้อหาพิเศษทางศิลปะ - สารคดี ข้อเท็จจริง สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในประเภทภาพวาดคลาสสิกในธีมประวัติศาสตร์ แต่เราไม่เรียกว่างานดังกล่าวถูกนำไปใช้ เนื่องจากเนื้อหาที่ไม่ใช่งานศิลปะยังไม่ได้เปลี่ยนให้กลายเป็นสิ่งของ

อีกตัวอย่างหนึ่ง: ในคอลเลกชั่น Wallace ในลอนดอน มีรูปปั้นงูขดที่ทำจากทองแดงซึ่งสร้างขึ้นด้วยวิธีธรรมชาติที่น่าตกใจ งานนี้ถูกสร้างขึ้นทางตอนเหนือของอิตาลีราวปี 1600 และทำหน้าที่เป็นสื่อกระดาษ แต่เมื่อมองดูงูตัวนี้ไม่มีความรู้สึกถึง "สิ่งของ" เพราะ "คุณภาพของภาพเหมือน" ของมันแรงเกินไป เนื่องจากความซับซ้อนของลักษณะการใช้งาน-เป็นรูปเป็นร่าง งานดังกล่าวจึงเป็นเรื่องยากที่จะจัดว่าเป็นงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เนื่องจากความสำเร็จของงาน World Exhibitions ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการเติบโตของการผลิตภาคอุตสาหกรรมใน ประเทศต่างๆและสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์

ในปี พ.ศ. 2400 พิพิธภัณฑ์ดังกล่าวได้ถูกสร้างขึ้นในลอนดอน (ดูพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน) ในปี พ.ศ. 2402 พิพิธภัณฑ์ศิลปะและอุตสาหกรรมหลวงได้เปิดขึ้นในกรุงเวียนนา ในรัสเซียมีการจัด "นิทรรศการการผลิต" และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 ก็ได้ก่อตั้งชื่อ "อุตสาหกรรมศิลปะ"

รูปแบบของ “ศิลปะประยุกต์บังคับ”

ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 นอกเหนือจากการออกแบบ การออกแบบสถาปัตยกรรม การดำรงอยู่ของงานฝีมือพื้นบ้านแบบดั้งเดิมและงานฝีมือทางศิลปะแล้ว รูปแบบของ "ศิลปะประยุกต์บังคับ" ก็ปรากฏขึ้นอีกด้วย ศิลปินหันไปหางานศิลปะประยุกต์ด้วยเหตุผลเชิงปฏิบัติหรือเชิงพาณิชย์ ผลของการ "เบลอ" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในด้านกิจกรรมเชิงพาณิชย์ที่ครอบคลุมคือการปรากฏตัวของคำว่า "งานฝีมือ" ที่ดูถูกเหยียดหยาม - ความเป็นจริงเสมือน ศิลปที่ไร้ค่า; คลิป; หนังสือการ์ตูน; "ศิลปะเชิงพาณิชย์"; “ การทำให้เป็นรูปธรรมของจิตวิญญาณและจิตวิญญาณของวัตถุ”; คอมพิวเตอร์กราฟิก; วัฒนธรรมมวลชน ศิลปะป๊อป ฯลฯ

ในช่วงปี 1960-1970 ศิลปินเริ่มทิ้งแวดวงศิลปะประยุกต์เข้าสู่ขอบเขตของ "ความเป็นกลาง" พวกเขาสร้างวัตถุ แต่ไม่ใช่สิ่งของ ภายนอกคล้ายกับผลิตภัณฑ์ที่มีฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์ วัตถุดังกล่าวดูเหมือนจะพรรณนาถึงตัวเอง มีผลสะท้อนสองเท่า นักวิจารณ์บางคนมองว่าปรากฏการณ์นี้เป็น "วิกฤตของศิลปะประยุกต์" และคนอื่น ๆ ก็ประกาศการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ - "ศิลปะแห่งโลกแห่งวัตถุประสงค์"

ประเภทของศิลปะ "ประยุกต์"

ศิลปะประยุกต์แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ตามประโยชน์ใช้สอย ได้แก่ เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ เครื่องนุ่งห่ม ออกเป็นหลากหลายประเภทขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้: ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเซรามิก แก้ว โลหะ ไม้ ความเชี่ยวชาญของศิลปินประยุกต์ขึ้นอยู่กับเทคนิคการประมวลผลวัสดุ เช่น ช่างแกะสลักไม้ ช่างไล่โลหะ ช่างทาสีเครื่องเคลือบ ตามประเพณีคลาสสิกผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวผสมผสานทักษะของศิลปิน (ช่างเขียนแบบ, นักแต่งเพลง, นักออกแบบแฟชั่น) และช่างฝีมือ, นักเทคโนโลยี

ปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบศิลปะใน "พื้นที่ชายแดน" ทำให้เกิดกราฟิกประยุกต์โดยเฉพาะ ประกอบด้วยโปสเตอร์ โปสเตอร์ กราฟิกหนังสือ, ป้ายเล่มหนังสือ, อักษรวิจิตร, ตราสัญลักษณ์ (ใช้หรือ กราฟิกตกแต่งควรแยกออกจากกราฟิกการออกแบบ โดยที่วิธีการหลักคือสุนทรียภาพมากกว่าเชิงศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง) เงื่อนไข " จิตรกรรมประยุกต์"หรือ "ประติมากรรมประยุกต์" เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ เนื่องจากเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับสถาปัตยกรรมหรือองค์ประกอบของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ภาพวาดจะเปลี่ยนเป็นภาพวาด และประติมากรรมเป็นงานศิลปะพลาสติกตกแต่ง หรือเป็นประติมากรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่ง

ศิลปะและงานฝีมือ

ศิลปะและงานฝีมือ — ส่วนมัณฑนศิลป์ ครอบคลุมอุตสาหกรรมสร้างสรรค์จำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีจุดประสงค์เพื่อใช้ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ เครื่องใช้ต่างๆ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ ยานพาหนะ ตลอดจนเสื้อผ้าและของตกแต่งทุกชนิด พร้อมกับการแบ่งผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ตามวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การแบ่งประเภทของสาขาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ตามวัสดุ (โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) หรือโดยเทคนิค (การแกะสลัก การทาสี การเย็บปักถักร้อย วัสดุการพิมพ์) การหล่อ การนูน การอินทาร์เซีย เป็นต้น) งานศิลปะตกแต่งและศิลปะประยุกต์แยกออกจากวัฒนธรรมทางวัตถุในยุคร่วมสมัยไม่ได้ และมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตที่สอดคล้องกัน โดยมีลักษณะทางชาติพันธุ์และชาติในท้องถิ่น กลุ่มสังคม และความแตกต่างทางชนชั้นอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

มีการแสดงออกทางอารมณ์จังหวะและสัดส่วนของตัวเองซึ่งมักจะตรงกันข้ามกับรูปแบบเช่นในผลงานของปรมาจารย์โคห์โลมาซึ่งเจียมเนื้อเจียมตัว รูปแบบที่เรียบง่ายชามและการทาสีพื้นผิวที่หรูหราและรื่นเริงมีความแตกต่างกันในด้านอารมณ์ความรู้สึก

เครื่องมือวิจิตรศิลป์และเครื่องประดับให้บริการในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ไม่เพียง แต่เพื่อสร้างการตกแต่ง แต่บางครั้งก็เจาะเข้าไปในรูปแบบของวัตถุ (ชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ในรูปแบบของฝ่ามือ, ก้นหอย, อุ้งเท้าสัตว์, หัว; ภาชนะในรูปแบบของดอกไม้ ผลไม้ รูปนก สัตว์ คน) บางครั้งเครื่องประดับหรือรูปภาพกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการออกแบบผลิตภัณฑ์ (ลายขัดแตะ, ลูกไม้, ลวดลายของผ้าทอ, พรม)

ความสามัคคีและความแตกต่างระหว่างฟังก์ชันทางศิลปะและประโยชน์ใช้สอย

ธรรมชาติสังเคราะห์ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แสดงให้เห็นในความสามัคคีของฟังก์ชันทางศิลปะและประโยชน์ใช้สอยของผลิตภัณฑ์ ในการแทรกซึมของรูปแบบและการตกแต่ง หลักการวิจิตรและเปลือกโลก งานศิลปะประยุกต์ได้รับการออกแบบให้รับรู้ทั้งทางสายตาและการสัมผัส ดังนั้นการเปิดเผยความงามของพื้นผิวและคุณสมบัติพลาสติกของวัสดุทักษะและเทคนิคที่หลากหลายในการประมวลผลจึงได้รับความสำคัญของอิทธิพลทางสุนทรียภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงแรกสุดของการพัฒนาสังคมมนุษย์เป็นเวลาหลายศตวรรษถือเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด และสำหรับชนเผ่าและชนชาติจำนวนหนึ่ง ถือเป็นพื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ กระแสนี้ยังคงมีอยู่ในศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมาจนถึงปัจจุบัน แต่ด้วยจุดเริ่มต้นของการแบ่งชั้นทางชนชั้นของสังคมในวิวัฒนาการโวหารของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ สาขาพิเศษเริ่มมีบทบาทนำ ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการของชนชั้นทางสังคมที่ปกครอง และตอบสนองต่อรสนิยมและอุดมการณ์ของพวกเขา ความสนใจในความสมบูรณ์ของวัสดุและการตกแต่งทีละน้อย ในความหายากและความซับซ้อนของสิ่งเหล่านี้ กำลังมีความสำคัญมากขึ้นในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ผลิตภัณฑ์ที่ให้บริการตามวัตถุประสงค์ของการเป็นตัวแทนจะแยกออกไป (วัตถุสำหรับพิธีกรรมทางศาสนาหรือพิธีในศาล สำหรับตกแต่งบ้านของขุนนาง) ซึ่งเพื่อเพิ่มอารมณ์ความรู้สึก ช่างฝีมือมักจะเสียสละความสะดวกในชีวิตประจำวันของการสร้างแบบฟอร์ม

อย่างไรก็ตามจนถึง กลางวันที่ 19ศตวรรษที่ผ่านมา ปรมาจารย์ด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ได้รักษาความสมบูรณ์ของการคิดแบบพลาสติกและความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงทางสุนทรียภาพระหว่างวัตถุกับสภาพแวดล้อมตามที่ตั้งใจไว้ การก่อตัว วิวัฒนาการ และการเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางศิลปะในศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ดำเนินไปพร้อมๆ กับวิวัฒนาการในงานศิลปะประเภทอื่นๆ แนวโน้มของการผสมผสานในวัฒนธรรมศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การลดคุณภาพสุนทรียศาสตร์และเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์อย่างค่อยเป็นค่อยไป

การเชื่อมโยงระหว่างการตกแต่งและรูปแบบหายไป วัตถุที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะจะถูกแทนที่ด้วยของตกแต่ง ศิลปินพยายามที่จะตอบโต้การครอบงำของรสนิยมที่ไม่ดีและผลกระทบจากการผลิตเครื่องจักรจำนวนมากต่อศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของการผลิตเครื่องจักรจำนวนมากด้วยวัตถุที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ทำขึ้นตามการออกแบบในสภาพของงานฝีมือ (เวิร์คช็อปของ W. Morris ในบริเตนใหญ่ ที่ดาร์มสตัดท์ อาณานิคมของศิลปินในเยอรมนี) หรือแรงงานในโรงงาน และเพื่อฟื้นฟูความสมบูรณ์เชิงอุปมาอุปไมย อารมณ์ และเนื้อหาทางอุดมการณ์ของสภาพแวดล้อมที่มีความหมายทางศิลปะ

การฟื้นฟูและการล่มสลาย

การฟื้นฟูงานฝีมือพื้นบ้านในสหภาพโซเวียตและการตื่นตัวในช่วงทศวรรษที่ 1930 ความสนใจในมรดกทางศิลปะของรัสเซียมีบทบาทในการพัฒนาโดยปรมาจารย์ด้านการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ของโซเวียตในประเพณีทางเทคโนโลยีและศิลปะที่ดีที่สุดในอดีต อย่างไรก็ตามแนวทางการทำงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่มีมาตรฐานของศิลปะขาตั้งการแสวงหาความงดงามของผลิตภัณฑ์ซึ่งทำให้ตัวเองรู้สึกแข็งแกร่งเป็นพิเศษในช่วงปีแรกหลังมหาราช สงครามรักชาติชะลอการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์อย่างมาก

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 ในสหภาพโซเวียตพร้อมกับการค้นหารูปแบบและการตกแต่งที่ใช้งานได้จริงและแสดงออกทางศิลปะสำหรับของใช้ในครัวเรือนทุกวันที่ผลิตในโรงงาน ศิลปินที่แท้จริงกำลังยุ่งอยู่กับการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์ซึ่งรวมเอาอารมณ์ความรู้สึกของภาพเข้ากับเทคนิคต่าง ๆ ในการประมวลผล วัสดุที่เรียบง่ายที่สุด ด้วยความปรารถนาที่จะเผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของพลาสติกและความเป็นไปได้ในการตกแต่ง แต่ผลงานดังกล่าวมีจุดมุ่งหมายเพื่อใช้เป็นเพียงการเน้นภาพในสภาพแวดล้อมที่มีการจัดระเบียบทางศิลปะจำนวนมากซึ่งเกิดจากผลิตภัณฑ์และวัตถุที่ผลิตในโรงงานซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการออกแบบการออกแบบที่เป็นหนึ่งเดียว

ยอดเข้าชม: 20,782

ศิลปะและงานฝีมือ(ตั้งแต่ lat. เดคโค- ตกแต่ง) เป็นส่วนกว้างของวิจิตรศิลป์ซึ่งครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีประโยชน์และ ฟังก์ชั่นทางศิลปะ. คำศัพท์รวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: ตกแต่งและ สมัครแล้ว. ต่างจากงานศิลปะที่มีจุดประสงค์เพื่อสุนทรียภาพและเกี่ยวข้องกับ ศิลปะบริสุทธิ์การแสดงศิลปะและงานฝีมือมากมายสามารถนำไปใช้ได้จริง ชีวิตประจำวัน.

งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะหลายประการ: มีคุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาสำหรับ ผลทางศิลปะ; ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ
ในวรรณคดีเชิงวิชาการตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการจำแนกประเภทของสาขาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตามวัสดุ (โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) โดยเทคนิค (การแกะสลัก การทาสี การปัก การพิมพ์ การหล่อ การปั๊มลายนูน การอินทาร์เซีย ฯลฯ) และ ตามลักษณะการใช้งาน การใช้วัตถุ (เฟอร์นิเจอร์ ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้มีสาเหตุมาจากบทบาทสำคัญของหลักการเชิงสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

ความจำเพาะของสายพันธุ์ DPI

• เย็บผ้า- การสร้างรอยเย็บและตะเข็บบนวัสดุโดยใช้เข็มและด้าย สายเบ็ด ฯลฯ การเย็บเป็นหนึ่งในเทคโนโลยีการผลิตที่เก่าแก่ที่สุด ย้อนกลับไปถึงยุคหิน
  • การทำดอกไม้ - การทำเครื่องประดับสตรีจากผ้าในรูปของดอกไม้
  • งานเย็บปะติดปะต่อ (เย็บจากเศษ) ผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อกัน - เทคนิคการเย็บปะติดปะต่อกัน, การเย็บปะติดปะต่อกันโมเสก, โมเสกสิ่งทอ - งานเย็บปักถักร้อยประเภทหนึ่งซึ่งตามหลักการโมเสกผลิตภัณฑ์ทั้งหมดจะถูกเย็บเข้าด้วยกันจากชิ้นส่วนของผ้า
    • แอปพลิเคชัน - วิธีการรับรูปภาพ เทคนิคศิลปะและงานฝีมือ
  • การควิ้ลท์ การควิ้ลท์ - ผ้าสองชิ้นที่เย็บผ่านและมีชั้นของผ้าหรือสำลีวางไว้ระหว่างผ้าเหล่านั้น
• งานปัก- ศิลปะการตกแต่งผ้าและวัสดุทุกชนิดด้วยลวดลายที่หลากหลายตั้งแต่ผ้าหยาบและหนาแน่นที่สุด เช่น ผ้า ผ้าใบ หนังสัตว์ ไปจนถึงผ้าที่ดีที่สุด - แคมบริก มัสลิน ผ้ากอซ ผ้าทูล ฯลฯ เครื่องมือและวัสดุสำหรับ งานปัก: เข็ม, ด้าย, ห่วง, กรรไกร
• การถัก- ขั้นตอนการทำผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยมือ หรือใช้เครื่องจักรพิเศษ
• การประมวลผลทางศิลปะของหนัง- การผลิตสิ่งของต่างๆ จากหนังสำหรับใช้ในครัวเรือนและเพื่อการตกแต่งและงานศิลปะ
• การทอผ้า- การผลิตผ้าทอซึ่งเป็นหนึ่งในงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์
• การทอพรม- การผลิตพรม
• เผาไหม้- ใช้ลวดลายบนพื้นผิวของวัสดุอินทรีย์โดยใช้เข็มร้อน
  • การเผาไหม้ไม้
  • การเผาผ้า (กิโยเช่) เป็นเทคนิคหัตถกรรมที่เกี่ยวข้องกับการตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยลูกไม้ฉลุและการทำปะติดโดยการเผาโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ
  • ขึ้นอยู่กับวัสดุอื่น
  • การปั๊มร้อนเป็นเทคโนโลยีสำหรับการมาร์กผลิตภัณฑ์อย่างมีศิลปะโดยใช้วิธีการปั๊มร้อน
  • การบำบัดไม้ด้วยกรด
• การแกะสลักอย่างมีศิลปะ- หนึ่งในการประมวลผลวัสดุที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุด
  • การแกะสลักหินเป็นกระบวนการขึ้นรูปรูปทรงที่ต้องการ ซึ่งดำเนินการผ่านการเจาะ ขัด เจียร เลื่อย แกะสลัก ฯลฯ
  • การแกะสลักกระดูกเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง
  • ไม้แกะสลัก
• วาดภาพบนเครื่องลายครามแก้ว
• โมเสก- การสร้างภาพโดยการจัดเรียง ติดตั้ง และติดหินหลากสี กระเบื้องเซรามิค และวัสดุอื่นๆ บนพื้นผิว
• กระจกสี- งานศิลปะการตกแต่งที่มีลักษณะวิจิตรหรือประดับ ทำด้วยกระจกสี ซึ่งออกแบบให้ส่องผ่านแสงและมีจุดมุ่งหมายให้ปิดช่องเปิด ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นหน้าต่าง ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมใดๆ
• เดคูพาจ- เทคนิคการตกแต่งผ้า จาน เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ โดยการตัดภาพออกจากกระดาษอย่างพิถีพิถัน แล้วนำมาติดกาวหรือติดบนพื้นผิวต่างๆ เพื่อการตกแต่ง
• การสร้างแบบจำลอง ประติมากรรม การจัดดอกไม้เซรามิก- สร้างรูปทรงให้กับวัสดุพลาสติกโดยใช้มือและเครื่องมือเสริม
• การทอผ้า- วิธีการผลิตโครงสร้างและวัสดุที่มีความแข็งมากขึ้นจากวัสดุที่มีความคงทนน้อยกว่า ได้แก่ ด้าย ก้านพืช เส้นใย เปลือกไม้ กิ่งก้าน ราก และวัตถุดิบเนื้ออ่อนอื่นๆ ที่คล้ายกัน
  • ไม้ไผ่ - การทอจากไม้ไผ่
  • เปลือกไม้เบิร์ช - ทอจากเปลือกด้านบนของต้นเบิร์ช
  • ลูกปัดงานลูกปัด - การสร้างเครื่องประดับผลิตภัณฑ์ศิลปะจากลูกปัดซึ่งไม่เหมือนกับเทคนิคอื่น ๆ ที่ใช้ลูกปัดไม่เพียง แต่เป็นองค์ประกอบในการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งที่สร้างสรรค์และเทคโนโลยีอีกด้วย
  • ตะกร้า
  • ลูกไม้ - องค์ประกอบตกแต่งที่ทำจากผ้าและด้าย
  • Macrame เป็นเทคนิคการทอปม
  • เถาวัลย์เป็นงานฝีมือในการทำผลิตภัณฑ์เครื่องจักสานจากเครื่องจักสาน: เครื่องใช้ในครัวเรือนและภาชนะเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ
  • เสื่อ - การทอพื้น, พื้นทำจากวัสดุหยาบ, เสื่อ, เครื่องปูลาด
• จิตรกรรม:
  • การวาดภาพ Gorodets เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย ภาพวาดที่สดใสและพูดน้อย ( ฉากประเภท, รูปแกะสลักม้า ไก่ ลวดลายดอกไม้) สร้างขึ้นในจังหวะอิสระด้วยโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู ตกแต่ง
  • ภาพวาด Polkhov-Maidan - การผลิตผลิตภัณฑ์กลึงทาสี - ตุ๊กตาทำรัง, ไข่อีสเตอร์, เห็ด, เครื่องปั่นเกลือ, ถ้วย, ของใช้ - ตกแต่งอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยไม้ประดับอันเขียวชอุ่มและภาพวาดหัวข้อ ในบรรดาลวดลายที่เป็นภาพ สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือดอกไม้ นก สัตว์ ภูมิทัศน์ในชนบทและในเมือง
  • การทาสีไม้ Mezen เป็นการทาสีเครื่องใช้ในครัวเรือนประเภทหนึ่ง - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, บราติน
  • การวาดภาพ Zhostovo เป็นงานฝีมือพื้นบ้านในการวาดภาพศิลปะจากถาดโลหะ
  • ภาพวาด Semenovskaya - ทำของเล่นไม้พร้อมภาพวาด
  • Khokhloma เป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขต Nizhny Novgorod
  • ภาพวาดกระจกสี - ภาพวาดมือบนกระจก เลียนแบบกระจกสี
  • บาติกเป็นการลงสีด้วยมือโดยใช้สารสำรอง
    • ผ้าบาติกเย็นเป็นเทคนิคการลงสีผ้าที่ใช้ส่วนผสมสำรองเย็นพิเศษ
    • ผ้าบาติกร้อน - ลวดลายถูกสร้างขึ้นโดยใช้ขี้ผึ้งละลายหรือสารอื่นที่คล้ายคลึงกัน
• สมุดภาพ- การออกแบบอัลบั้มภาพ
• งานหัตถกรรมดินเหนียว- การสร้างรูปทรงและวัตถุจากดินเหนียว คุณสามารถแกะสลักโดยใช้ล้อของช่างหม้อหรือด้วยมือก็ได้

สำหรับตัวฉันเอง (เกี่ยวกับโครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง):

พรม(พ. โกบีลิน), หรือ โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง, - หนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นพรมผนังไร้ขุยด้านเดียวที่มีโครงหรือองค์ประกอบประดับทอมือด้วยด้ายทอข้าม ช่างทอจะส่งด้ายพุ่งผ่านด้ายยืน ทำให้เกิดทั้งภาพและตัวผ้าเอง ใน พจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron ให้คำจำกัดความของพรมว่า "พรมทอ" ทำเองซึ่งเป็นภาพวาดและกระดาษแข็งที่เตรียมเป็นพิเศษของศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยที่ทำซ้ำโดยใช้ขนแกะหลากสีและผ้าไหมบางส่วน”

สิ่งทอทำจากขนสัตว์ ผ้าไหม และบางครั้งก็มีการใช้ด้ายสีทองหรือสีเงิน ปัจจุบันมีการใช้วัสดุหลากหลายประเภทในการทำพรมด้วยมือ: ให้ความสำคัญกับด้ายที่ทำจากเส้นใยสังเคราะห์และใยสังเคราะห์ และใช้วัสดุธรรมชาติในระดับที่น้อยกว่า เทคนิคการทอมือต้องใช้แรงงานมาก ช่างฝีมือ 1 คนสามารถผลิตโครงบังตาที่เป็นช่องได้ประมาณ 1-1.5 ตร.ม. (ขึ้นอยู่กับความหนาแน่น) ต่อปี ดังนั้นผลิตภัณฑ์เหล่านี้จึงมีจำหน่ายเฉพาะลูกค้าที่มีฐานะร่ำรวยเท่านั้น และปัจจุบันงานทอมือ (โครงบังตาที่เป็นช่อง) ยังคงเป็นงานที่มีราคาแพง

ตั้งแต่ยุคกลางจนถึงศตวรรษที่ 19 แนวทางปฏิบัติคือการผลิตผ้าทอเป็นวัฏจักร (ชุดตระการตา) ซึ่งรวมผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้องกับธีมเดียว ไม้ระแนงชุดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งห้องในสไตล์เดียวกัน จำนวนโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องในชุดขึ้นอยู่กับขนาดของห้องที่ควรวางไว้ หลังคา ผ้าม่าน และปลอกหมอนซึ่งประกอบเป็นชุดนี้ก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับพรมติดผนัง

ถูกต้องที่จะเรียกพรมว่าไม่ใช่พรมประดับที่ไม่มีขุย แต่เฉพาะพรมที่สร้างภาพโดยใช้เทคนิคการทอผ้าเท่านั้นเช่น การพันกันของด้ายพุ่งและด้ายยืน ดังนั้น ด้ายพุ่งจึงเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อผ้า ตรงกันข้ามกับการปัก ซึ่งรูปแบบที่ใช้กับผ้าเพิ่มเติมด้วยเข็ม ผ้าทอยุคกลางผลิตขึ้นในโรงปฏิบัติงานของวัดในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ ในเมืองตูร์เนทางตะวันตกของฟลานเดอร์สและอาร์ราสทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ millefleurs (ชาวฝรั่งเศส millefleur จาก mille - "พัน" และ fleurs - "ดอกไม้") ชื่อนี้เกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวเลขบนโครงบังตาที่เป็นช่องดังกล่าวนั้นแสดงบนพื้นหลังสีเข้มที่มีดอกไม้เล็ก ๆ มากมาย คุณลักษณะนี้เกี่ยวข้องกับประเพณีที่มีมายาวนานในการเฉลิมฉลองวันหยุดคาทอลิกของ Corpus Christi (ฉลองในวันพฤหัสบดีหลังวันตรีเอกานุภาพ) ถนนที่ขบวนแห่เคลื่อนขบวนไปนั้นได้รับการตกแต่งด้วยป้ายที่ทอด้วยดอกไม้สดมากมาย พวกเขาถูกแขวนไว้นอกหน้าต่าง เชื่อกันว่าช่างทอได้นำการตกแต่งนี้ไปใช้กับพรม Millefleur รุ่นแรกสุดที่รู้จักถูกสร้างขึ้นในเมือง Arras ในปี 1402 พรมจากเมืองนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะในอิตาลี จนได้รับชื่อภาษาอิตาลีว่า "arazzi"

กระดาษแข็งในการวาดภาพ- ภาพวาดด้วยถ่านหรือดินสอ (หรือดินสอสองอัน - สีขาวและสีดำ) ทำด้วยกระดาษหรือบนผืนผ้าใบที่ลงสีรองพื้นแล้วซึ่งภาพนั้นถูกทาสีด้วยสีแล้ว

ในขั้นต้นภาพวาดดังกล่าวถูกสร้างขึ้นสำหรับจิตรกรรมฝาผนังโดยเฉพาะ กระดาษหนา (อิตาลี: กล่อง) ที่ใช้วาดภาพเจาะตามแนวของมันถูกนำไปใช้กับพื้นดินที่เตรียมไว้สำหรับการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและโรยด้วยผงถ่านหินตามรอยเจาะและ จึงได้สีดำจางๆ บนวงจรกราวด์ จิตรกรรมฝาผนังถูกทาสีทันทีโดยไม่มีการแก้ไข ดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้โครงร่างที่เตรียมไว้และผ่านการคิดมาอย่างถี่ถ้วนแล้ว ไม้กระดานสำเร็จรูปมักจะมีมูลค่าเท่ากับภาพวาด ลบด้วยสี; เช่นกระดาษแข็งของ Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael (กระดาษแข็งสำหรับ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์"เก็บไว้ในมิลาน), Andrea Mantegna, Giulio Romano และคนอื่น ๆ บ่อยครั้ง ศิลปินชื่อดังทำกระดาษแข็งสำหรับพรมทอรูปภาพ (โครงบังตาที่เป็นช่อง); กระดาษแข็งเจ็ดใบของราฟาเอลเป็นที่รู้จัก “กิจการของอัครสาวก”ถูกประหารโดยเขาสำหรับช่างทอผ้าเฟลมิช (เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เคนซิงตันในลอนดอน) กระดาษแข็งสี่ใบของ Mantegna จากกระดาษแข็งของศตวรรษที่ 19 เราสามารถพูดถึงผลงานของ Friedrich Overbeck, Julius Schnorr von Carolsfeld, P. J. Cornelius ( "การทำลายล้างของทรอย", "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"ฯลฯ), วิลเฮล์ม ฟอน เคาล์บาค ( "การทำลายกรุงเยรูซาเล็ม", "การต่อสู้ของฮั่น"ฯลฯ ) Ingres - สำหรับการวาดภาพบนกระจกในหลุมฝังศพของ House of Orleans ในรัสเซีย ภาพวาดถูกสร้างขึ้นบนกระดาษแข็งในมหาวิหารเซนต์ไอแซค (ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) บางครั้งศิลปินคนหนึ่งสร้างกระดาษแข็งขึ้นมา และคนอื่นๆ ก็สร้างภาพวาดจากกระดาษแข็งเหล่านั้น ดังนั้น ปีเตอร์ โจเซฟ คอร์เนเลียสจึงมอบกระดาษแข็งบางส่วนให้กับนักเรียนของเขาจนเกือบหมด

วัสดุเทคโนโลยี

จนถึงศตวรรษที่ 18 ขนสัตว์ถูกใช้เป็นพื้นฐานสำหรับโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องซึ่งเป็นวัสดุที่เข้าถึงได้มากที่สุดและง่ายต่อการแปรรูป ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นขนแกะ ข้อกำหนดหลักสำหรับวัสดุฐานคือความแข็งแรง ในศตวรรษที่ 19 ฐานสำหรับโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องบางครั้งทำจากผ้าไหม ฐานฝ้ายช่วยลดน้ำหนักของผลิตภัณฑ์ได้อย่างมากมีความทนทานและทนทานต่ออิทธิพลของสิ่งแวดล้อมที่ไม่พึงประสงค์

ในการทอแบบตาข่าย ความหนาแน่นของพรมจะถูกกำหนดโดยจำนวนเส้นด้ายยืนต่อ 1 ซม. ยิ่งความหนาแน่นสูงเท่าไร ช่างทอก็จะมีโอกาสมากขึ้นในการกรอกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และงานจะดำเนินไปช้าลงเท่านั้น ในพรมยุโรปยุคกลาง จะมีด้ายยืนประมาณ 5 เส้นต่อ 1 ซม. ผลิตภัณฑ์จากโรงงานในบรัสเซลส์ในศตวรรษที่ 16 มีความหนาแน่นต่ำเท่ากัน (5-6 เส้น) แต่ช่างทอในท้องถิ่นสามารถถ่ายโอนได้ ความแตกต่างที่ซับซ้อนรูปภาพ เมื่อเวลาผ่านไปโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องจะเข้าใกล้การทาสีมากขึ้นความหนาแน่นของมันจะเพิ่มขึ้น ที่โรงงาน Gobelin ความหนาแน่นของพรมอยู่ที่ 6-7 เส้นต่อ 1 ซม. ในศตวรรษที่ 17 และในศตวรรษที่ 18 มี 7-8 แล้ว ในศตวรรษที่ 19 ความหนาแน่นของผลิตภัณฑ์จากโรงงาน Beauvais มีจำนวนเส้นด้าย 10-16 เส้น ผ้าม่านดังกล่าวกลายเป็นเพียงการเลียนแบบการวาดภาพด้วยขาตั้งเท่านั้น Jean Lursa พิจารณาการลดความหนาแน่นลงซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีในการคืนผ้าม่านให้มีคุณภาพในการตกแต่ง ในศตวรรษที่ 20 โรงงานในฝรั่งเศสกลับมามีความหนาแน่นของเส้นด้าย 5 เส้นอีกครั้ง ในการทอผ้าด้วยมือสมัยใหม่ ความหนาแน่นจะถือว่า 1-2 เส้นต่อซม. ถ้าความหนาแน่นมากกว่า 3 เส้นถือว่าสูง

สิ่งทอทอด้วยมือ ด้ายยืนถูกดึงให้ตึงบนเครื่องจักรหรือเฟรม ด้ายยืนพันเข้ากับด้ายขนสัตว์หรือไหมสี และด้ายยืนถูกคลุมไว้จนมิด เพื่อไม่ให้สีของมันมีบทบาทใดๆ

อุปกรณ์ที่เก่าแก่ที่สุดและง่ายที่สุดสำหรับงานของช่างทอผ้าคือโครงที่มีด้ายยืนตึง สามารถยึดฐานได้โดยการดึงเข้ากับตะปูที่ตอกเข้าไปในโครง หรือใช้โครงที่มีรอยตัดเท่าๆ กันตามขอบด้านบนและด้านล่าง หรือโดยการพันด้ายเข้ากับโครง อย่างไรก็ตาม วิธีหลังนี้ไม่สะดวกนัก เนื่องจากด้ายยืนอาจเคลื่อนที่ระหว่างกระบวนการทอ

ต่อมามีเครื่องทอผ้าสูงและต่ำปรากฏขึ้น ความแตกต่างในการทำงานกับเครื่องจักรส่วนใหญ่อยู่ที่การจัดเรียงด้ายยืน แนวนอน - บนเครื่องจักรต่ำ - และแนวตั้ง - บนที่สูง นี่เป็นเพราะโครงสร้างเฉพาะและต้องมีการเคลื่อนไหวลักษณะเฉพาะระหว่างการทำงาน ในทั้งสองกรณี วิธีสร้างการเปลี่ยนสีและปริมาตรในภาพวาดจะเหมือนกัน เส้นด้ายที่มีสีต่างกันพันกันและสร้างเอฟเฟกต์ของการเปลี่ยนแปลงโทนสีหรือความรู้สึกที่ค่อยเป็นค่อยไป

ภาพนี้คัดลอกมาจาก กระดาษแข็ง - การวาดภาพเตรียมการเป็นโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องสีขนาดเท่าจริง สร้างขึ้นจากภาพร่างของศิลปิน การใช้กระดาษแข็งแผ่นเดียวคุณสามารถสร้างโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องได้หลายอันในแต่ละครั้งจะแตกต่างกันเล็กน้อย

ในทางกลไกเทคนิคการทำผ้าม่านนั้นง่ายมาก แต่ต้องใช้ความอดทนประสบการณ์และความรู้ทางศิลปะจากปรมาจารย์อย่างมาก: มีเพียงศิลปินที่ได้รับการศึกษาและเป็นจิตรกรในแบบของเขาเองเท่านั้นที่สามารถเป็นช่างทอที่ดีได้ซึ่งแตกต่างจากของจริง สิ่งหนึ่งที่เขาสร้างภาพไม่ใช่ด้วยสี แต่ด้วยด้ายสี . เขาจะต้องเข้าใจการวาดภาพ สี แสง และเงาในฐานะศิลปิน และนอกจากนี้ เขาจะต้องมีความรู้อย่างครบถ้วนเกี่ยวกับเทคนิคการทอผ้าและคุณสมบัติของวัสดุอีกด้วย บ่อยครั้งเป็นไปไม่ได้ที่จะเลือกด้ายที่มีเฉดสีต่างกันและมีสีเดียวกัน ดังนั้นช่างทอจึงต้องย้อมด้ายขณะทำงาน

เมื่อทำงานกับเครื่องจักรแนวตั้ง ฐานจะถูกคลายออกจากเพลาด้านบน เมื่อผลิตภัณฑ์พร้อม และโครงบังตาที่เป็นช่องที่เสร็จแล้วจะถูกพันเข้ากับส่วนล่าง พรมที่ทำด้วยเครื่องทอแนวตั้งเรียกว่า โอต-ลิซเซ่(gotlis จาก fr. สูงตระหง่าน"สูง" และ ลิซเซ่"พื้นฐาน"). เทคนิค Gottliss ช่วยให้คุณสามารถวาดภาพที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ แต่ก็ต้องใช้แรงงานมากกว่าเช่นกัน สถานที่ทำงานช่างทอผ้าตั้งอยู่ที่ด้านล่างของพรมซึ่งยึดปลายด้ายไว้ ภาพจากกระดาษแข็งจะถูกถ่ายโอนไปยังกระดาษลอกลายและจากภาพไปยังพรม มีกระดาษแข็งอยู่ด้านหลังช่างทอ และมีกระจกอยู่ด้านหน้างาน โดยการแยกด้ายยืนออกจากกัน ช่างสามารถตรวจสอบความถูกต้องของงานบนกระดาษแข็งได้

พรมอื่น ๆ ในการผลิตซึ่งมีเส้นด้ายยืนในแนวนอนระหว่างสองเพลาเนื่องจากการอำนวยความสะดวกในการทำงานของช่างทออย่างมากเรียกว่า บาสเซ่-ลิซเซ่(baslis จาก fr. เบส"ต่ำ" และ ลิซเซ่"พื้นฐาน"). ด้ายยืนถูกยืดระหว่างเพลาสองอันในระนาบแนวนอน โครงสร้างบังตาที่เป็นช่องหันหน้าเข้าหาช่างทอด้วยพื้นผิวด้านหลัง การออกแบบจากกระดาษแข็งจะถูกถ่ายโอนไปยังกระดาษลอกลายที่อยู่ใต้ด้ายยืน ดังนั้นด้านหน้าของผลิตภัณฑ์จึงวางกระดาษแข็งซ้ำในภาพสะท้อนในกระจก ต้นแบบทำงานกับกระสวยขนาดเล็กที่ใช้พันด้าย สีที่ต่างกัน. ผ่านกระสวยด้วยด้ายสีใดก็ได้ผ่านด้ายยืนและพันส่วนหลังด้วยมันเขาทำซ้ำการดำเนินการนี้ตามจำนวนที่ต้องการจากนั้นปล่อยมันไว้แล้วหยิบอีกอันหนึ่งด้วยด้ายที่มีสีต่างกันเพื่อที่จะกลับไป กระสวยอันแรกเมื่อจำเป็นอีกครั้ง

เมื่อถอดโครงบังตาที่เป็นช่องออกจากเครื่องแล้ว ก็ไม่สามารถแยกแยะได้ว่าเทคนิคใดในสองวิธีนี้ที่ถูกสร้างขึ้น ในการทำเช่นนี้คุณต้องเห็นกระดาษแข็ง - โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง Baslis ทำซ้ำในภาพสะท้อนในกระจก Gotlis - ในการสะท้อนโดยตรง

คุณสมบัติของภาษาศิลปะของ DPI

เรื่องของกิจกรรมของศิลปินในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์จะเป็นตัวกำหนดลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์ ส่วนใหญ่มักใช้คำศัพท์หลักสามคำเพื่ออ้างถึงคุณสมบัติเหล่านี้: สิ่งที่เป็นนามธรรม, เรขาคณิต, การทำให้มีสไตล์

นามธรรม(นามธรรมละติน - "สิ่งที่ทำให้ไขว้เขว") เกี่ยวข้องกับการนามธรรมของภาพตกแต่งจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเชิงวัตถุและเชิงพื้นที่ที่เฉพาะเจาะจง เนื่องจากบทบาทของสภาพแวดล้อมดังกล่าว ซึ่งแตกต่างจากงานศิลปะขาตั้งจะถูกสันนิษฐานโดยพื้นผิวที่ถูกตกแต่ง จึงเป็นหลักการพื้นฐานของการนำเสนอการตกแต่ง ซึ่งสามารถผสมผสานช่วงเวลาและพื้นที่ต่างๆ เข้าด้วยกันได้อย่างง่ายดาย ผู้เชี่ยวชาญด้านเซรามิกของรัสเซีย A. B. Saltykov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างน่าเชื่อโดยสังเกตว่ามันเป็นหลักการพื้นฐาน องค์ประกอบตกแต่ง“ขาดเอกภาพของสถานที่ เวลา และการกระทำ” โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตกแต่งที่ตั้งอยู่บนรูปทรงปริมาตรของเรือซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่โค้งของพื้นผิวนั้นขึ้นอยู่กับ "ภูมิศาสตร์" ของวัตถุไม่ใช่ตามแนวคิดในชีวิตประจำวัน ความโค้ง สี และพื้นผิวของพื้นผิวที่ตกแต่ง เช่น พื้นหลังสีขาวในการวาดภาพกระเบื้องเคลือบหรือเครื่องปั้นดินเผา สามารถบ่งบอกถึงน้ำ ท้องฟ้า ดิน หรืออากาศ ได้อย่างง่ายดายพอๆ กัน แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือคุณค่าทางสุนทรีย์ของพื้นผิวดังกล่าว V.D. Blavatsky เขียนว่าควรดูภาพวาดของ kylix (ชาม) ของกรีกโบราณโดยการหมุนภาชนะในมือ ตอนนี้เราสามารถวนรอบๆ ตู้โชว์ของพิพิธภัณฑ์ได้แล้ว

ขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านของกระบวนการนามธรรมและรูปทรงเรขาคณิตของภาพตกแต่งเรียกว่า "เครื่องประดับที่มองเห็น" และตามประเภทต่างๆ จะแบ่งออกเป็นพืช สัตว์ ผสม... หนึ่งในประเภทที่น่าสนใจที่สุดของเครื่องประดับแบบผสมใน ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นสิ่งที่แปลกประหลาด

การจัดสไตล์ในความหมายทั่วไปที่สุดของคำนี้ พวกเขาหมายถึงการใช้รูปแบบ วิธีการ และเทคนิคของการสร้างรูปแบบ วิธีการ และเทคนิคของการสร้างรูปแบบ วิธีการ และเทคนิคของศิลปินอย่างมีสติ ซึ่งก่อนหน้านี้รู้จักกันในประวัติศาสตร์ศิลปะ ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็ถูกเคลื่อนย้ายทางจิตใจไปสู่อีกศตวรรษหนึ่ง ราวกับว่าได้จมดิ่งลงสู่ "ห้วงลึกแห่งกาลเวลา" ดังนั้นการจัดสไตล์ดังกล่าวจึงเรียกว่าชั่วคราวได้ การจัดสไตล์สามารถมีลักษณะส่วนตัวที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน จากนั้นธีม รูปแบบ ลวดลาย และเทคนิคแต่ละอย่างจะถูกเลือกให้เป็นหัวข้อในการเล่นเชิงศิลปะ บางครั้งวิธีการสร้างรูปร่างนี้เรียกว่าการทำให้มีสไตล์ของแม่ลาย ส่วนสำคัญของงานศิลปะ “อาร์ตนูโว” (“ศิลปะใหม่”) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 สร้างขึ้นจากลวดลายหนึ่งเดียว ได้แก่ คลื่น หน่อไม้ เส้นผม การโค้งงอของคอหงส์ เส้นเหล่านี้กำลังเป็นที่นิยมในช่วงเปลี่ยนผ่านของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Paul Poiret ศิลปินตกแต่งและนักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2422-2487) ได้คิดค้นชุดสตรีที่โค้งมนอย่างนุ่มนวลซึ่งเรียกว่า Poiret line

การทำลวดลายให้มีสไตล์ถือได้ว่าเป็นกรณีพิเศษของการตกแต่งอย่างมีสไตล์ เนื่องจากความพยายามของศิลปินมุ่งเป้าไปที่การผสมผสาน แยกงาน, ชิ้นส่วนหรือแม่ลายเก๋ไก๋ให้กลายเป็นองค์ประกอบโดยรวมที่กว้างขึ้น (ซึ่งสอดคล้องกับความหมายทั่วไปของแนวคิดเรื่องการตกแต่ง) ด้วยการใช้วิธีการตกแต่งอย่างมีสไตล์แบบองค์รวม ศิลปินจึงถูกเคลื่อนย้ายทางจิตใจไปสู่ยุคการตกแต่งอื่น - เขามุ่งมั่นที่จะคิดอย่างเป็นธรรมชาติในสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุและเชิงพื้นที่ที่ได้พัฒนารอบตัวเขาแล้ว เราเรียกวิธีแรกว่าวิธีการจัดรูปแบบชั่วคราว และวิธีที่สองเรียกว่าเชิงพื้นที่

เป็นที่ชัดเจนว่าวิธีการตกแต่งอย่างมีสไตล์นั้นแสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดในศิลปะการตกแต่งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะของโปสเตอร์และภาพประกอบหนังสือที่งดงามแม้ว่าจะมีข้อยกเว้นก็ตาม ดังนั้นจิตรกรและช่างร่างที่ยอดเยี่ยม A. Modigliani จึงสร้างการแสดงออกที่อ่อนโยนของภาพของเขาบนเส้นที่มีสไตล์ตรงไปตรงมาและรูปแบบไฮเปอร์โบไลซ์ของรูปแบบและ "หน้ากาก" ของเขาทำให้ตัวอย่างชาวแอฟริกันมีสไตล์

ผลงานของศิลปินหลายคนผสมผสานวิธีการนามธรรม เรขาคณิต และสไตล์เข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ

ความหนาแน่น ความอิ่มตัวของภาพ ความโดดเด่นของตัวเลขเหนือพื้นหลังก็มีส่วนช่วยในการตกแต่งเช่นกัน ในบางกรณีสิ่งนี้นำไปสู่สิ่งที่เรียกว่าการตกแต่งอย่างสวยงาม ในบางกรณีนำไปสู่ ​​"สไตล์พรม" กระบวนการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบภาพเป็นหนึ่งเดียวโดยแนวคิดเรื่องเรขาคณิต ท้ายที่สุดแล้วแนวโน้มนี้นำไปสู่นามธรรมอย่างมากหรือ เครื่องประดับเรขาคณิต.

นอกเหนือจากวิธีการพื้นฐาน - นามธรรม, เรขาคณิตและสไตล์ - ศิลปินมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ยังใช้วิธีการสร้างรูปร่างส่วนตัวหรือเส้นทางศิลปะ (กรีก tropos - "เลี้ยว, เลี้ยว")

ในทัศนศิลป์ การเปรียบเทียบจะกระทำโดยพื้นฐาน เรขาคณิต. ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการเปรียบเทียบดังกล่าวคือผลงานของ "สไตล์สัตว์" สไตล์นี้โดดเด่นด้วยผลิตภัณฑ์ "รูปแบบเล็ก" ที่ พื้นที่อันกว้างใหญ่ยูเรเซียตั้งแต่แม่น้ำดานูบตอนล่าง ภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือ และสเตปป์แคสเปียนไปจนถึงเทือกเขาอูราลตอนใต้ ไซบีเรีย และทางตะวันตกเฉียงเหนือของจีนในศตวรรษที่ 7-4 พ.ศ จ.

ตัวอย่างคลาสสิกของการดูดซับรูปแบบต่อการจัดรูปแบบคือการแต่งเพลงในวงกลมโดยเฉพาะองค์ประกอบของก้นกรีกโบราณ kylixes - ชามกลมกว้างบนขาพร้อมที่จับแนวนอนสองอันที่ด้านข้าง พวกเขาดื่มเหล้าองุ่นที่เจือจางด้วยน้ำจากชามดังกล่าว ในบ้านโบราณ ในช่วงพักระหว่างการประชุมสัมมนา (งานเลี้ยง) ไคลิกซ์มักจะถูกแขวนไว้ด้วยมือจับอันใดอันหนึ่งจากผนัง จึงนำภาพเขียนมาวางไว้ที่ด้านนอกชาม รอบเส้นรอบวง เพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจน

ปัญหาหลักของ DPI

ผลงานสมัยโบราณทั้งหมดผสมผสานวัสดุและคุณค่าทางจิตวิญญาณ ประโยชน์ใช้สอย สุนทรียภาพ และศิลปะเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เป็นที่น่าสนใจว่าในสมัยโบราณตอนต้นไม่มีความเข้าใจแยกกันเกี่ยวกับคุณสมบัติของเรือในฐานะภาชนะ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ คุณค่าทางสุนทรีย์ เนื้อหา และการตกแต่ง

ต่อมาพื้นที่ภาพของสิ่งต่าง ๆ เริ่มแบ่งออกเป็นความจุภายในและ พื้นผิวด้านนอกรูปร่างและเครื่องประดับ วัตถุ และพื้นที่โดยรอบ อันเป็นผลมาจากกระบวนการสร้างความแตกต่างดังกล่าว ปัญหาของการเชื่อมโยงอินทรีย์ระหว่างฟังก์ชันและรูปแบบของผลิตภัณฑ์ และความกลมกลืนกับสิ่งแวดล้อมก็เกิดขึ้น

ในขณะเดียวกัน คำกล่าวที่ว่าภาพตกแต่งอย่างแท้จริงควรมีลักษณะระนาบนั้นไม่เป็นความจริง นามธรรมของการตกแต่งไม่ได้อยู่ที่การปรับตัว แต่อยู่ที่ปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบภาพและสภาพแวดล้อม ดังนั้น ภาพลวงตาที่ "ทะลุ" พื้นผิวด้วยสายตาจึงสามารถนำไปตกแต่งได้พอๆ กับภาพที่ "คืบคลานไปตามเครื่องบิน" ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความตั้งใจของศิลปินและความสอดคล้องของการแก้ปัญหาการเรียบเรียงกับแนวคิด

เช่นเดียวกับปัญหาในการระบุคุณสมบัติตามธรรมชาติของวัสดุของพื้นผิวที่ตกแต่ง แจกันกระเบื้องปิดทองทั้งหมดหรือถ้วยที่มีลักษณะเป็นโลหะสามารถสวยงามไม่น้อยไปกว่าการทาสีโพลีโครมที่ดีที่สุด โดยช่วยบังความขาวเป็นประกาย เป็นไปได้ไหมที่จะพูดได้ว่าพื้นผิวธรรมชาติของไม้นั้นได้รับการตกแต่งมากกว่าพื้นผิวที่เคลือบด้วยสีสดใสและการปิดทอง และเนื้อเคลือบด้าน (พอร์ซเลนที่ไม่เคลือบ) ก็ดูดีกว่าเคลือบมันเงา

ในปี 1910 Henri Van de Velde (พ.ศ. 2406-2500) สถาปนิก ศิลปิน และนักทฤษฎีศิลปะอาร์ตนูโวผู้มีชื่อเสียงชาวเบลเยี่ยม (พ.ศ. 2406-2500) ได้เขียนบทความโต้แย้งเรื่อง “แอนิเมชันของวัสดุในฐานะหลักการของความงาม”

ในบทความนี้ Van de Velde ได้สรุปมุมมองของเขาเกี่ยวกับปัญหาหลักประการหนึ่งของ "รูปแบบใหม่" - ทัศนคติของศิลปินต่อเนื้อหา เขาโต้แย้งกับความคิดเห็นแบบดั้งเดิมที่ศิลปินประยุกต์ควรระบุ ความงามของธรรมชาติวัสดุ. “ไม่มีวัตถุใดๆ” Van de Velde เขียน “สามารถสวยงามได้ในตัวเอง มันเป็นความงามของหลักการทางจิตวิญญาณที่ศิลปินนำมาสู่ธรรมชาติ” จิตวิญญาณ” วัสดุที่ตายแล้ว"เกิดขึ้นจากการแปรสภาพเป็นวัสดุคอมโพสิต ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็ใช้วิธีการที่แตกต่างกัน จากนั้นเขาก็จะได้ผลลัพธ์ที่ตรงกันข้ามโดยอาศัยวัสดุชนิดเดียวกัน Van de Velde กล่าวไว้ว่า ความหมายของการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของวัสดุและรูปแบบจากธรรมชาติ ตรงกันข้ามกับคุณสมบัติทางสุนทรีย์ที่มีอยู่ในธรรมชาติ คือการทำให้เป็นวัตถุ (dematerialization) โดยให้คุณสมบัติที่วัสดุไม่เคยมีก่อนที่มือของศิลปินจะสัมผัสมัน นี่คือวิธีที่หินที่หนักและหยาบกร้านกลายเป็นลูกไม้ที่ "ไร้น้ำหนัก" ที่ดีที่สุดของอาสนวิหารแบบโกธิก คุณสมบัติของวัสดุของสีย้อมถูกเปลี่ยนให้เป็นรัศมีสีของกระจกสีในยุคกลาง และการปิดทองก็สามารถแสดงแสงสวรรค์ได้

ในศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ ซึ่งศิลปินมีหน้าที่แก้ปัญหาการเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่างๆ กับส่วนรวม รวมถึงองค์ประกอบของเขาเองในบริบทเชิงพื้นที่และมิติชั่วคราวที่กว้างขวาง เส้นทางได้รับความสำคัญขั้นพื้นฐาน การถ่ายโอนความหมายสามารถทำได้หลายวิธีและเทคนิคการเรียบเรียง เทคนิคที่ง่ายที่สุดเป็นที่รู้จักกันดีในประวัติศาสตร์ศิลปะของโลกยุคโบราณ นี่คือการเปรียบเทียบรูปแบบต่อรูปแบบ ภาพดังกล่าวสามารถสัมพันธ์กับการเปรียบเทียบทางวรรณกรรมเกี่ยวกับหลักการ "ทั้งตัว" เช่น "ม้าบินได้เหมือนนก"

คำศัพท์เฉพาะใน DPI

ลิตร

วลาซอฟ วี.จี.ความรู้พื้นฐานทฤษฎีและประวัติความเป็นมาของมัณฑนศิลป์และประยุกต์ คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี - มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2555.- 156 น.

มอแรน เอ.ประวัติความเป็นมาของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ - ม

โอลก้า มาเคโกนโก
“ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นวิธีหนึ่งในการแนะนำให้เด็กรู้จัก วัฒนธรรมพื้นบ้าน»

การแนะนำ

วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของประเทศใด ๆ เนื่องจากมีประสบการณ์จากรุ่นก่อน ๆ ซึ่งได้พัฒนามาหลายศตวรรษแล้ว วัฒนธรรมพื้นบ้านสะท้อนถึงชีวิตและทักษะของบรรพบุรุษของเราซึ่งสะท้อนออกมาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะ.

กำลังเรียน วัฒนธรรมพื้นบ้านควรรวมไว้ในหลักสูตรภาคบังคับ เด็ก. ท้ายที่สุดแล้วผู้คนพัฒนานิสัยและทักษะตั้งแต่วัยเด็ก เพื่อให้แนวความคิดของโลกพัฒนาได้อย่างถูกต้อง ศิลปะจำเป็นตั้งแต่อายุยังน้อยที่จะต้องสร้างความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขาตลอดจนพูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของทั้งประเทศโดยรวมและภูมิภาคที่พวกเขาอาศัยอยู่ เด็กๆ คือความต่อเนื่องของเรา อนาคตของทั้งครอบครัว เมือง ประเทศ และโลกโดยรวม ขึ้นอยู่กับว่าเราเลี้ยงดูพวกเขาอย่างไร

"ไกด์"ในกรณีนี้ผู้ปกครองและครูจะพูด ครูในอนาคตของโรงเรียนการสอน หัวหน้าโรงเรียนอนุบาล และนักระเบียบวิธีการศึกษาก่อนวัยเรียน จำเป็นต้องรู้วิธีการและเทคนิคพื้นฐานในการจัดการกิจกรรมประเภทต่างๆ เด็กอายุก่อนวัยเรียน ท่ามกลางกิจกรรมเหล่านี้ สถานที่ที่ดีตรงบริเวณทัศนศิลป์

วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งรวมถึง ชั้นวัฒนธรรม ยุคที่แตกต่างกัน ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันซึ่งมีหัวข้ออยู่ว่า ประชากร ทางวัฒนธรรมความเชื่อมโยงและกลไกของชีวิต เช่น วัฒนธรรมที่ไม่อ่านออกเขียนได้ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมประเพณีจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดข้อมูลที่สำคัญต่อสังคม

มีหลายวิธีในการเรียนรู้ที่เป็นไปได้ วัฒนธรรมพื้นบ้านของเด็ก. ซึ่งรวมถึงวรรณกรรม ภาพยนตร์ และเทพนิยาย ซึ่งรวมถึงภาพวาด เกม และอื่นๆ อีกมากมาย

ในงานนี้เราจะพิจารณา ศิลปะและงานฝีมือศิลปะเป็นวิธีการแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน. เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่กำหนด คุณจะต้องพิจารณาแนวคิดพื้นฐานของหัวข้อนี้ก่อน แนวคิดนี้ ทิศทางหลักและประเภท แนวคิด วัฒนธรรมพื้นบ้าน; และ วิธีการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

แสดงถึงส่วน ศิลปะการตกแต่งซึ่งครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์หลายสาขาที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะและมีจุดประสงค์เพื่อใช้ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือก็สามารถเป็นได้: เครื่องใช้ต่างๆ เฟอร์นิเจอร์ อาวุธ ผ้า เครื่องมือ ตลอดจนผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่ใช้งานไม่ได้ตามจุดประสงค์เดิม ศิลปะ, แต่ ได้รับคุณภาพทางศิลปะอันเนื่องมาจากแรงงานของศิลปินที่นำไปใช้กับพวกเขา เสื้อผ้าและเครื่องประดับทุกชนิด

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การจำแนกประเภทของอุตสาหกรรมได้ถูกกำหนดไว้ในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะและงานฝีมือ:

1. ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ (เซรามิก โลหะ สิ่งทอ ไม้);

2. ขึ้นอยู่กับเทคนิคการดำเนินการ (การแกะสลัก วัสดุพิมพ์ การหล่อ การพิมพ์ลายนูน การเย็บปักถักร้อย การทาสี การอินทาร์เซีย).

การจำแนกประเภทที่นำเสนอมีความเกี่ยวข้องกับบทบาทสำคัญของหลักการการออกแบบและเทคโนโลยีมา ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และทันท่วงทีการเชื่อมต่อกับการผลิต

ในเวลาเดียวกันมันเป็นของทรงกลมของการสร้างสรรค์ทั้งคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณ ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือแยกออกจากวัสดุไม่ได้ วัฒนธรรมในยุคร่วมสมัยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตที่สอดคล้องกัน โดยมีลักษณะทางชาติพันธุ์และชาติท้องถิ่น กลุ่มทางสังคม และความแตกต่างทางชนชั้นอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือเป็นส่วนหนึ่งของวิชา สิ่งแวดล้อมซึ่งบุคคลเข้ามาติดต่อทุกวันและด้วยคุณธรรมด้านสุนทรียะโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างลักษณะนิสัยมีอิทธิพลต่อสภาพจิตใจอารมณ์อารมณ์ของบุคคลอย่างต่อเนื่องและเป็นแหล่งอารมณ์ที่สำคัญที่มีอิทธิพลต่อทัศนคติของเขาต่อโลกรอบตัวเขา ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือเติมเต็มและเปลี่ยนแปลงอย่างมีสุนทรีย์ วันพุธล้อมรอบบุคคลและในเวลาเดียวกันก็ดูเหมือนจะถูกดูดซับเนื่องจากมักจะรับรู้ถึงความเกี่ยวข้องกับการออกแบบสถาปัตยกรรมและอวกาศโดยมีวัตถุอื่น ๆ รวมอยู่ในนั้นหรือคอมเพล็กซ์ของพวกเขา (ชุดเฟอร์นิเจอร์หรือบริการ ชุดสูท หรือชุดเครื่องประดับ). ในเรื่องนี้ความหมายทางอุดมการณ์ของผลงาน ศิลปะและงานฝีมือสามารถเข้าใจได้อย่างเต็มที่ที่สุดก็ต่อเมื่อมีความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับความสัมพันธ์เหล่านี้ระหว่างหัวเรื่องและ สิ่งแวดล้อมและมนุษย์.

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เกิดขึ้นในช่วงแรกสุดของการพัฒนาสังคมมนุษย์และเป็นเวลาหลายศตวรรษที่สำคัญที่สุดและสำหรับชนเผ่าจำนวนหนึ่ง เชื้อชาติพื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

อ้างอิงจากแหล่งอื่น ศิลปะและงานฝีมือ- นี่คือการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะที่มีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติ (เครื่องใช้ในครัวเรือน จาน ผ้า ของเล่น เครื่องประดับ ฯลฯ รวมถึงการแปรรูปวัตถุโบราณทางศิลปะ (เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า อาวุธ ฯลฯ). เช่นเดียวกับในการกำหนดก่อนหน้านี้ ปรมาจารย์ ศิลปะและงานฝีมือมีการใช้วัสดุที่หลากหลาย - โลหะ (เงิน, ทอง, แพลตตินัม, ทองแดง, รวมถึงโลหะผสมต่างๆ, ไม้, ดินเหนียว, แก้ว, หิน, สิ่งทอ (ธรรมชาติและ ผ้าเทียม) และอื่น ๆ.

การทำผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวเรียกว่าเซรามิก จากหินมีค่าและโลหะ - เครื่องประดับ ศิลปะ. ในกระบวนการสร้างงานศิลปะจากโลหะจะใช้เทคนิคการหล่อ การตี การไล่และการแกะสลัก สิ่งทอตกแต่งด้วยงานปักหรือวัสดุพิมพ์ (วางแผ่นไม้หรือทองแดงเคลือบสีบนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษเพื่อให้ได้รอยพิมพ์) วัตถุที่ทำจากไม้ - งานแกะสลัก งานฝัง และภาพวาดสีสันสดใส การทาสีจานเซรามิกเรียกว่าการทาสีแจกัน

สินค้าทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันและประเพณีในยุคหนึ่ง ประชากรหรือกลุ่มทางสังคม (ขุนนาง ชาวนา ฯลฯ). ช่างฝีมือดั้งเดิมตกแต่งจานด้วยลวดลายและการแกะสลัก และทำเครื่องประดับโบราณจากเขี้ยวสัตว์ เปลือกหอย และหิน วัตถุเหล่านี้รวบรวมแนวคิดของคนโบราณเกี่ยวกับความงาม โครงสร้างของโลก และสถานที่ของมนุษย์ไว้ในนั้น

ประเพณีของคนโบราณ ศิลปะยังคงปรากฏในนิทานพื้นบ้านและในผลิตภัณฑ์ งานฝีมือพื้นบ้าน.

ดังนั้นจากที่กล่าวมาข้างต้น ให้เราทราบประเด็นหลักๆ ดังนั้นคำว่า ศิลปะและงานฝีมือตามอัตภาพจะรวมสองจำพวกกว้าง ๆ เข้าด้วยกัน ศิลปะ: ตกแต่งและประยุกต์ใช้. ต่างจากงานวิจิตร ศิลปะมุ่งหมายเพื่อสุนทรีย์แห่งสุนทรีย์และเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ ศิลปะ,การแสดงอาการมากมาย ตกแต่ง-ความคิดสร้างสรรค์ประยุกต์ส่วนใหญ่นำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน นี่คือลักษณะเด่นของประเภทนี้ ศิลปะ.

ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือมีแน่นอน ลักษณะเฉพาะ: คุณภาพสุนทรีย์ ออกแบบมาเพื่องานศิลปะ และใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน

ชนิด ศิลปะการตกแต่ง: การเย็บ การถัก การเผา การทอพรม การทอ การเย็บปักถักร้อย การแปรรูปเครื่องหนัง การเย็บปะติดปะต่อกัน (การเย็บจากเศษ การแกะสลักแบบศิลปะ การวาดภาพ ฯลฯ ในทางกลับกัน ควรสังเกตว่าบางประเภท ศิลปะและงานฝีมืออยู่ภายใต้การจำแนกประเภทของตนเอง ตัวอย่างเช่น การเผาคือการใช้ลวดลายบนพื้นผิวของวัสดุอินทรีย์ใดๆ โดยใช้เข็มร้อน และ มันเกิดขึ้น: การเผาไม้ การเผาผ้า (กิโยเช่ การปะปะด้วยการเผาด้วยเครื่องพิเศษ การปั๊มความร้อน)

2. วัฒนธรรมพื้นบ้าน

ก่อนหน้านี้มีการให้คำจำกัดความของแนวคิดไว้แล้ว วัฒนธรรมพื้นบ้าน. ฉันขอย้ำอีกครั้ง วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งรวมถึง ทางวัฒนธรรมชั้นของยุคสมัยต่าง ๆ ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันซึ่งมีหัวข้อคือ ประชากร- บุคลิกภาพส่วนรวม ซึ่งหมายถึงการรวมตัวของบุคคลทุกคนในกลุ่มโดยชุมชน ทางวัฒนธรรมความเชื่อมโยงและกลไกของชีวิต นี้ วัฒนธรรมที่ไม่อ่านออกเขียนได้ดังนั้นประเพณีจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดข้อมูลที่สำคัญต่อสังคม คำจำกัดความนี้ค่อนข้างกว้างขวาง แต่ไม่ใช่แห่งเดียว มาดูแหล่งอื่นกันดีกว่า

ภายใต้ วัฒนธรรมเข้าใจกิจกรรมของมนุษย์ในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด รวมถึงทุกรูปแบบและวิธีการในการแสดงออกและความรู้ในตนเองของมนุษย์ การสั่งสมทักษะและความสามารถของมนุษย์และสังคมโดยรวม วัฒนธรรมแสดงถึงชุดของกิจกรรมรูปแบบที่ยั่งยืนของมนุษย์ โดยที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ และดังนั้นจึงไม่สามารถดำรงอยู่ได้ วัฒนธรรมคือชุดของรหัสซึ่งกำหนดพฤติกรรมบางอย่างให้กับบุคคลด้วยประสบการณ์และความคิดโดยธรรมชาติของเขาดังนั้นจึงใช้อิทธิพลในการบริหารจัดการต่อเขา แหล่งที่มาของแหล่งกำเนิด วัฒนธรรมกิจกรรมของมนุษย์เกิดขึ้น

แนวคิด " ประชากร"ในภาษารัสเซียและยุโรปคือกลุ่มประชากรซึ่งเป็นกลุ่มของบุคคล นอกจากนี้ ประชากรเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนของผู้คนที่ยอมรับว่าตนเองเป็นชุมชนทางชาติพันธุ์หรือดินแดน ชนชั้นทางสังคม กลุ่ม บางครั้งเป็นตัวแทนของสังคมทั้งหมด เช่น ในช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ (สงครามปลดปล่อยแห่งชาติ การปฏิวัติ การฟื้นฟูประเทศ และ เช่นเดียวกัน (ทั่วไป)ความเชื่อ ความคิด หรืออุดมคติ

ชุมชนนี้ทำหน้าที่เป็นหัวเรื่องและผู้ถือองค์รวมพิเศษ วัฒนธรรมดีเยี่ยมในด้านวิสัยทัศน์ของโลก วิถีแห่งคติชนในรูปแบบต่างๆ และทิศทางที่ใกล้เคียงกับคติชน การปฏิบัติทางวัฒนธรรมซึ่งมักมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในอดีตอันไกลโพ้น ผู้ถือครองมันคือทั้งชุมชน (เผ่า ชนเผ่า ต่อมากลุ่มชาติพันธุ์) (ประชากร) .

ในอดีต, วัฒนธรรมพื้นบ้านกำหนดและบูรณาการทุกด้านของชีวิต ประเพณี พิธีกรรม ความสัมพันธ์ที่ควบคุมระหว่างคนในชุมชน ประเภทครอบครัว การเลี้ยงดู เด็กลักษณะของบ้าน แนวทางการพัฒนาพื้นที่โดยรอบ ประเภทเสื้อผ้า ทัศนคติต่อธรรมชาติ โลก ตำนาน ความเชื่อ ภาษา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ได้มีการกำหนดว่าเมื่อใดควรหว่านเมล็ดพืชและเก็บเกี่ยวพืชผล ขับไล่ปศุสัตว์ วิธีสร้างความสัมพันธ์ในครอบครัว ในชุมชน และอื่นๆ ในปัจจุบัน ในช่วงเวลาของความสัมพันธ์ทางสังคมที่ซับซ้อนมากขึ้น กลุ่มสังคมขนาดใหญ่และเล็กทั้งที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการได้ปรากฏขึ้น การแบ่งชั้นของสังคมและสังคม การปฏิบัติทางวัฒนธรรม, วัฒนธรรมพื้นบ้านได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของมัลติเลเยอร์สมัยใหม่ วัฒนธรรม.

ใน สร้างสรรค์วัฒนธรรมพื้นบ้านโดยไม่เปิดเผยตัวตนเนื่องจากไม่มีการตระหนักรู้ถึงการประพันธ์ส่วนบุคคล และเป้าหมายในการทำตามแบบจำลองที่รับมาจากรุ่นก่อนๆ ก็มีชัยอยู่เสมอ ตัวอย่างนี้เป็น "เจ้าของ" ของทั้งชุมชนและบุคคล (นักเล่าเรื่อง ช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ แม้แต่มากก็ตาม เก่งรับรู้แบบแผนและมาตรฐานที่สืบทอดมาจากบรรพบุรุษ รู้จักกับชุมชน ตระหนักถึงความเป็นของตน วัฒนธรรมโลคัส,กลุ่มชาติพันธุ์,กลุ่มย่อย.

อาการ วัฒนธรรมพื้นบ้านคือการระบุตัวตนด้วยตัวของเขาเอง โดยผู้คนประเพณีในแบบเหมารวมของพฤติกรรมและการกระทำทางสังคม ความคิดในชีวิตประจำวัน ทางเลือก ทางวัฒนธรรมมาตรฐานและบรรทัดฐานทางสังคม การวางแนวต่อรูปแบบการพักผ่อนบางรูปแบบ การฝึกปฏิบัติทางศิลปะสมัครเล่นและสร้างสรรค์

คุณภาพที่สำคัญ วัฒนธรรมพื้นบ้านมีประเพณีทุกยุคทุกสมัย ความเป็นแบบดั้งเดิมจะกำหนดเนื้อหาเชิงบรรทัดฐานและความหมายเชิงมูลค่า วัฒนธรรมพื้นบ้านกลไกทางสังคมของการถ่ายทอดการสืบทอดมา โดยตรงการสื่อสารจากตัวต่อตัว จากอาจารย์ถึงลูกศิษย์ จากรุ่นสู่รุ่น

ดังนั้น, วัฒนธรรมพื้นบ้านก็คือวัฒนธรรมสร้างขึ้นเป็นเวลาหลายพันปีผ่านการคัดเลือกโดยธรรมชาติโดยผู้สร้างที่ไม่ระบุชื่อ - คนงานตัวแทน ประชากรที่ไม่มีการศึกษาพิเศษหรือวิชาชีพ วัฒนธรรมพื้นบ้านประกอบด้วย: ศาสนา (คริสเตียน คุณธรรม ชีวิตประจำวัน แรงงาน สันทนาการ เล่นเกม บันเทิง ระบบย่อยทางวัฒนธรรม. นี้ วัฒนธรรมบันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้าน งานฝีมือพื้นบ้านมีอยู่ในขนบธรรมเนียมและวิถีชีวิต การตกแต่งบ้าน การฟ้อนรำ การร้องเพลง การแต่งกาย ในด้านโภชนาการและการศึกษา เด็ก(การสอนพื้นบ้าน) .วัฒนธรรมพื้นบ้านมีพื้นฐานความเป็นชาติ วัฒนธรรม, การสอน, อุปนิสัย, การตระหนักรู้ในตนเอง แนะนำให้เด็กรู้จักถึงต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านหมายถึงการอนุรักษ์ประเพณี ประชากรความสืบเนื่องสืบต่อกันเป็นรุ่นๆ ความเจริญแห่งพระวิญญาณของพระองค์

3. หมายถึงการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

เนื่องจากลักษณะของอายุสำหรับ การมีส่วนร่วมเด็กต้องการแนวทางพิเศษในการใช้ทักษะใดๆ โดยพื้นฐานแล้ว เกมจะใช้สำหรับสิ่งนี้ เนื่องจากเป็นเกมที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็ก ๆ ในระหว่างเกม เด็ก ๆ จะสนใจหัวข้อนี้ ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถเปิดเผยองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดโดยไม่ต้องบังคับเด็ก แต่ง่ายดายและไม่บังคับ เกมจะถูกเลือกตามข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับ วัฒนธรรมของผู้คนในดินแดนที่เขาอาศัยอยู่หรือดินแดนที่เขาต้องการจะพูดคุย มีการอธิบายคุณสมบัติต่างๆ ในระหว่างเกม เชื้อชาติก็สามารถวางลงในกฎได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถจัดเกม - การแข่งขัน: ใครจะสังเกตเห็นรายละเอียดมากขึ้น ใครจะแสดงรายการสี เฉดสี หรือวัตถุที่คุ้นเคยมากขึ้นที่แสดงในภาพ เป็นต้น เกมนี้กระตุ้นกิจกรรมการรับรู้ พัฒนาพลังในการสังเกตของเด็ก และสอนให้พวกเขากำหนดและแสดงความคิดของพวกเขา

นอกจากเกมแล้วยังสามารถใช้การวาดภาพและระบายสีได้อีกด้วย การวาดภาพทิวทัศน์เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์มากที่สุด ศิลปะนี่คือการสำรวจธรรมชาติทางศิลปะในระดับสูงสุด สร้างความงามขึ้นมาใหม่ด้วยแรงบันดาลใจและจินตภาพ ประเภทนี้ส่งเสริมอารมณ์และ การพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ เด็กส่งเสริมทัศนคติที่ใจดีและเอาใจใส่ต่อธรรมชาติ ความงดงาม ปลุกความรู้สึกจริงใจ ความรักต่อผืนดิน ประวัติศาสตร์ของตนเอง การวาดภาพทิวทัศน์พัฒนาจินตนาการของเด็กและการคิดเชิงสังคม ความรู้สึก ทรงกลมทางอารมณ์ ความลึก ความตระหนักรู้ และความเก่งกาจของการรับรู้เกี่ยวกับธรรมชาติและการพรรณนาในผลงาน ศิลปะความสามารถในการเอาใจใส่กับภาพศิลปะของทิวทัศน์ความสามารถในการเชื่อมโยงอารมณ์กับของคุณเอง

การระบุความสามารถ เด็กและการพัฒนาที่ถูกต้องถือเป็นงานด้านการสอนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง และควรตัดสินใจโดยคำนึงถึงอายุด้วย เด็กพัฒนาการทางจิต สภาพการศึกษา และปัจจัยอื่นๆ การพัฒนาความสามารถ เด็ก ๆ สู่วิจิตรศิลป์เมื่อนั้นเท่านั้นที่จะเกิดผลเมื่อครูสอนการวาดภาพอย่างเป็นระบบและเป็นระบบ มิฉะนั้นพัฒนาการนี้จะเป็นไปตามเส้นทางสุ่มและความสามารถในการมองเห็นของเด็กอาจยังคงอยู่ในวัยเด็ก

เด็กๆ ชอบลองสิ่งใหม่ๆ สิ่งสำคัญคือต้องไม่ทำลายทัศนคติของบุตรหลานต่อความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากอาจส่งผลต่อเขาได้ ชีวิตภายหลัง. คุณต้องอนุญาตให้เขาเปิดเผยความสามารถของเขาและอย่าดุเขาหากมีอะไรไม่สำเร็จ ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนได้รับการตั้งโปรแกรมมาตั้งแต่เด็ก การตั้งค่า: บางคนชอบวาดรูป บางคนค้นพบตัวเองในดนตรี บางคนจะกลายเป็นผู้มีมนุษยธรรม เมื่อคำนึงถึงเรื่องนี้แล้วจึงจำเป็นต้องใช้วิธีการสอนที่แตกต่างกัน เด็กเพื่อที่พวกเขาจะได้ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าพวกเขาชอบอะไรไม่เช่นนั้นในอนาคตในการเลือกอาชีพปัจจัยที่กำหนดจากภายนอกจะกลายเป็นตัวชี้ขาดไม่ใช่สิ่งที่น่าสนใจจริงๆและสิ่งที่คุ้มค่าที่จะอุทิศชีวิตให้กับพวกเขา ครอบครองไปจนหมดจำนวน กองทุนและวิธีการนำเสนอที่ประกอบขึ้นเป็นความรู้ทางการมองเห็น เด็กไม่สามารถทำได้ ความรู้ของครูเกี่ยวกับลักษณะการแสดงออก หมายถึงศิลปะแต่ละอย่างมีส่วนช่วยในการสร้างซึ่งเด็กสามารถรับรู้และเชี่ยวชาญได้และสิ่งใดบ้างที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา

ดังนั้นเป้าหมายหลักของการพัฒนาการศึกษาก่อนวัยเรียนคือการสร้างบุคลิกภาพของเด็กและการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา ในชั้นเรียนที่มีเด็ก ๆ ภารกิจหลักของครูคือการดึงดูดความสนใจไปที่รูปภาพ ประติมากรรมหรืองานอื่นแล้วถือไว้ เด็ก ๆ จะเต็มใจที่จะสนใจภาพวาดมากขึ้นหากครูสามารถปลุกจินตนาการของตนเองและรวมเด็ก ๆ ไว้ในเกมด้วย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถขอให้พวกเขาจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของตัวละครในภาพ อภิปรายว่าพวกเขาแต่ละคนจะทำอะไรในตำแหน่งของตัวละครในภาพ อารมณ์ที่พวกเขาจะได้รับ และพวกเขาจะอธิบายสภาพของตนเองด้วยถ้อยคำใด . โดยทั่วไป ให้เด็กเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับตัวเองในสถานการณ์ที่บรรยายไว้

บทสรุป

การให้เด็กๆ รู้จักงานศิลปะและงานฝีมือนี่คือการแนะนำสิ่งของในครัวเรือนแบบดั้งเดิม เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ว่าทำไมจึงใช้สิ่งนี้หรือสิ่งนั้น และพยายามใช้ด้วยตนเอง นอกจากนี้เด็กๆ ยังควรพิจารณาด้วย รูปแบบการตกแต่งอธิบายความหมายเชิงสัญลักษณ์ขององค์ประกอบแต่ละส่วนของเครื่องประดับ สิ่งสำคัญคือต้องดึงความสนใจของเด็กไปที่การทำซ้ำของลวดลายและองค์ประกอบแต่ละอย่างบนวัตถุต่าง ๆ และเพื่อบอกว่าวิธีการตกแต่งแบบดั้งเดิมที่เป็นลักษณะเฉพาะของภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซีย

ในชั้นเรียนที่เน้นเรื่องประเพณี งานฝีมือพื้นบ้านเด็กๆ จะได้เรียนรู้หลักการพื้นฐานของการสร้างเครื่องประดับและเรียนรู้ที่จะแสดงองค์ประกอบที่ทำซ้ำอย่างถูกต้อง ตัวอย่างการสร้างแบบจำลองและการระบายสีสำหรับเด็กอาจเป็นอาหารแบบดั้งเดิม ของเล่น และของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ

เพื่อที่จะ การแนะนำเด็กให้รู้จักกับงานศิลปะมีการใช้กิจกรรมการศึกษาและสร้างสรรค์ ได้แก่ การเยี่ยมชมนิทรรศการจิตรกรรมต่างๆ ประติมากรรม, ศิลปะพื้นบ้านและอื่น ๆ. ทัวร์สามารถทำได้แต่มีจุดประสงค์ เด็กอายุเกินห้าปี นิทรรศการนิทรรศการ การชมพร้อมคำอธิบายจากคู่มือ รวบรวมความรู้และทักษะที่ได้รับในชั้นเรียนการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ วัฒนธรรมพื้นบ้าน. ประเภทนี้ ศิลปะรวบรวมวัฒนธรรมพื้นบ้าน. โดยใช้ ศิลปะและหัตถกรรมคุณสามารถศึกษาวัฒนธรรมพื้นบ้านได้.

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย เด็กในกระบวนการศึกษาประวัติศาสตร์ของตนเองหรือของประเทศชาติหรือชุมชนอื่น ยังไง ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เพื่อเป็นแนวทางในการแนะนำวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพและน่าสนใจที่สุด

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ - ส่วนหนึ่งของวิจิตรศิลป์ ผลงานที่แตกต่างกันในด้านการใช้งานและขนาดจากงานอนุสาวรีย์และขาตั้ง

คำนี้เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน โดยเน้นย้ำถึงตำแหน่งรองของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่สัมพันธ์กับวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ การแยกศิลปะและงานฝีมือออกจากผู้อื่น ศิลปกรรมสะท้อนถึงแนวคิดเรื่องความแพร่หลายของคุณค่าทางสุนทรีย์ของงานศิลปะมากกว่าคุณสมบัติที่เป็นประโยชน์ แพร่หลายใน ประวัติศาสตร์ตะวันตกศิลปะระยะ ars minoris (ศิลปะรูปแบบเล็ก) ที่ใกล้เคียงกับนิยามของมัณฑนศิลป์และประยุกต์ เน้นความแตกต่างในขนาดโดยไม่มีผลงานตัดกัน ประเภทต่างๆศิลปะและการสื่อถึงเสรีภาพในการยืมรูปแบบและลวดลาย งานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (จาน เฟอร์นิเจอร์ ของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ เครื่องแต่งกาย อาวุธ สินค้าฟุ่มเฟือย และของประดับตกแต่ง รวมถึงเครื่องราชอิสริยาภรณ์ - สัญลักษณ์แห่งอำนาจและศักดิ์ศรี - มงกุฎ สเต็มมา มงกุฏ) นั้นเทียบเคียงกับบุคคลซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของเขา รสชาติ ความมั่งคั่ง ระดับการศึกษา แต่วัสดุและเทคโนโลยีของพวกเขาอาจสอดคล้องกับศิลปะอวกาศประเภทอื่นเป็นส่วนใหญ่

ความสนใจในศิลปะและงานฝีมือและงานฝีมือยุคกลางในหมู่ ศิลปินชาวยุโรปยุคแห่งความโรแมนติกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับการเติบโตในการผลิตผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมที่มีคุณภาพทางศิลปะต่ำ กลุ่มพรีราฟาเอล ตัวแทนของขบวนการศิลปะและหัตถกรรม ได้ประกาศความเท่าเทียมกันของศิลปะและงานฝีมือ และศิลปะและหัตถกรรมถูกกำหนดให้เป็น "งานฝีมือทางศิลปะ" ในช่วงทศวรรษที่ 60-90 ของศตวรรษที่ 19 W. Morris และ F.M. Brown ก่อตั้งบริษัทที่เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภายในด้วยงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ที่ทำด้วยมือ รูปแบบการรวมตัวของศิลปินในยุคกลาง ("Guild of the Century", 1882, England) ได้รับการเสนอให้เป็นรูปแบบทางสังคมสำหรับการฟื้นฟูงานฝีมือทางศิลปะ

ความเข้าใจในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในฐานะสาขาอิสระของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและเป็นองค์ประกอบสำคัญของการสังเคราะห์ศิลปะ ซึ่งส่วนหนึ่งสอดคล้องกับการผสมผสานทางศิลปะของคริสตจักรในยุคกลาง ถือเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์อาร์ตนูโวในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่น สำหรับผลงานของศิลปินในแวดวง Abramtsevo และสมาคม World of Art (M.A. Vrubel , V.M. Vasnetsov, E.D. Polenova ฯลฯ ) ศิลปินแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งกำหนดภารกิจในการเปลี่ยนแปลงมนุษย์ด้วยการปฏิรูปชีวิตประจำวันและสภาพความเป็นอยู่ มักทำงานในสาขามัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ (เช่น ภาพวาดผ้าโดย V. Stepanova ในยุค 20 ของ ศตวรรษที่ 20). การผสมผสาน เสรีภาพในการสร้างสรรค์ในการตีความลักษณะภาพของศิลปะอวกาศชั้นนำด้วยรูปแบบและวัสดุมากมาย ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้กระตุ้นการพัฒนาการออกแบบ - ความเชี่ยวชาญชั้นนำของศิลปะสมัยใหม่ อุตสาหกรรมศิลปะ และอุตสาหกรรมสินค้ามวลชนในศตวรรษที่ 20 . ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 งานฝีมือที่เชี่ยวชาญในการผลิตสิ่งของในโบสถ์ได้รับการฟื้นฟูอย่างแข็งขันในรัสเซีย บทบาทนำในกระบวนการนี้เป็นขององค์กรศิลปะและการผลิตของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย "Sofrino" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2487 ซึ่ง ผลิตผลิตภัณฑ์มากกว่า 3,000 ประเภท รวมถึงแท่นบูชา แท่นบูชา รั้วเกลือ อุปกรณ์โบสถ์บนผนังและพื้น (กล่อง โต๊ะงานศพ แท่นบรรยาย) เฟอร์นิเจอร์สำหรับวัด โคมไฟระย้า เครื่องประดับ (ไอคอนและกรอบสำหรับพวกเขา กระถางไฟ มณฑปและพลับพลา ถ้วย จาน ประทีป ไม้กางเขน ไข่อีสเตอร์และอื่นๆ) ในเวิร์คช็อปเย็บผ้าจะมีการทำเสื้อคลุมสำหรับพระสงฆ์ ผ้าห่อศพ ผ้าคลุม แบนเนอร์ แอร์ แท็บเล็ต ฯลฯ ตกแต่งด้วยงานปักบนใบหน้าและประดับ ผ้าของโบสถ์ที่มีคุณภาพทางศิลปะสูงมาจากเวิร์คช็อปการเย็บปักถักร้อยทองคำของ Trinity- เซอร์จิอุส ลาฟรา. สองพี่น้องของอาราม Novotikhvinsky ในเมืองเยคาเตรินเบิร์ก กำลังฟื้นฟูศิลปะการเย็บปักถักร้อยของโบสถ์ สร้างชุดอาภรณ์ของวัดและพิธีกรรม ไอคอนปัก และของที่ระลึก ด้วยการฟื้นฟูชีวิตสงฆ์ในปี 1989 ที่คอนแวนต์ Holy Trinity Novo-Golutvinsky ใน Kolomna มีการสร้างเวิร์คช็อปขึ้นซึ่งมีการเย็บปักถักร้อยและเซรามิกเป็นที่สนใจเป็นพิเศษโดยมีไอคอนประติมากรรมขนาดเล็กหรือองค์ประกอบภาพนูนในธีมของชีวิตสงฆ์ ฯลฯ ศิลปินสมัยใหม่ที่ทำงานในเทคนิคการเคลือบ Rostov ได้สร้างภาพนักบุญขนาดจิ๋ว (“St. Sergius of Radonezh, the Wonderworker, with a Life,” 1997, ศิลปิน M.A. Rozhkova (Maslennikova), บริษัท Sofrino; “ Saints Sergius Radonezh และ Seraphim of Sarov” , 1992, Rostov, ศิลปิน B. M. Mikhailenko, GMZRK; "St. Demetrius, Metropolitan of Rostov", ศิลปิน N. A. Kulandin, ของสะสมส่วนตัวและอื่น ๆ อีกมากมาย)

การจำแนกประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ตามขนาด วัสดุ ระดับของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่ประวัติศาสตร์ศิลปะยุคใหม่นำมาใช้ สะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างในการรับรู้ด้วยจิตสำนึกทางโลกและจิตสำนึกทางศาสนาในยุคกลาง ซึ่งเน้นย้ำถึงความสามัคคีความหมายของสถาปัตยกรรม ของวิหาร งานรูปทรงอนุสาวรีย์ (โมเสก ภาพปูนเปียก) หรือขาตั้ง (ไอคอน) และรายการเครื่องใช้และของประดับตกแต่งของโบสถ์ที่เต็มอาคารโบสถ์ ซึ่งได้รับการยืนยันจากสินค้าคงคลังของทรัพย์สินของโบสถ์ ซึ่งกำหนดเครื่องใช้ของโบสถ์ การตกแต่งไอคอน เสื้อคลุมและ หนังสือว่า "อาคารคริสตจักร" "พระคุณของพระเจ้า" คำอธิบายของพวกเขามักจะมีรายละเอียดมากกว่าคำอธิบายของการยึดถือภาพ ดังนั้นการมีอยู่ของไอคอนใดไอคอนหนึ่งซึ่งโดยหลักแล้วจะเป็นที่เคารพนับถือนั้นสามารถตรวจสอบได้เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการตกแต่งเท่านั้น (การตั้งค่า น้ำหนัก ก้น)

สำหรับยุคกลาง คริสเตียนมีความสำคัญ ความหมายเชิงสัญลักษณ์วัสดุที่ใช้ทำรายการ ดังนั้นวัสดุล้ำค่าจึงถือว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับวัตถุที่มีไว้สำหรับพิธีสวดศักดิ์สิทธิ์หรือประดับประดาที่ประทับของพระเจ้า การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ รวมถึงงานเครื่องใช้ในโบสถ์และการตกแต่ง ด้วยวัสดุธรรมชาติและเทคโนโลยีหัตถกรรมสำหรับการแปรรูปทำให้ประวัติศาสตร์ศิลปะของยุคโซเวียตพิจารณาในบริบท ศิลปท้องถิ่น. ในวิทยาศาสตร์พื้นบ้านสมัยใหม่ คำว่า "เครื่องใช้ในโบสถ์" ("อาคารโบสถ์") ค่อยๆ ได้รับการจัดตั้งขึ้น ซึ่งหมายถึงงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่สร้างขึ้นเพื่อการสักการะและการตกแต่งโบสถ์ สิ่งเหล่านี้รวมถึงภาชนะพิธีกรรม (ถ้วย ปาทีเนส จาน จาน ดาว สำเนา ช้อน ฯลฯ ); อาภรณ์ของนักบวชและอาภรณ์ของบัลลังก์ (antependium, อินเดียม); โคมไฟ (candeas, โคมไฟระย้า, โคมไฟ); การตกแต่งไอคอน (กรอบ, ตุ้มน้ำหนัก), หนังสือ (กรอบพระกิตติคุณ), การตกแต่งภายใน (คณะนักร้องประสานเสียง, สิ่งกีดขวาง, ธรรมาสน์, แบบอักษร); งานพลาสติกขนาดเล็ก (จี้และแกะสลัก ไม้กางเขนและไอคอนที่ทำจากกระดูก ไม้กางเขนหล่อและปืนลูกซอง) ระฆัง

ในยุคกลาง มีประเพณีการบริจาค "เพื่อรำลึกถึงจิตวิญญาณ" ในโบสถ์และอารามในรูปแบบของการบริจาคสิ่งของฟุ่มเฟือยทางโลก (ผ้า เสื้อผ้า อาหาร เครื่องประดับ) ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เครื่องศักดิ์สิทธิ์และ การตกแต่งภายในของอาสนวิหารที่เก่าแก่ที่สุด เช่น Hagia Sophia ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและ Hagia Sophia ในเคียฟ กลายเป็นคอลเล็กชั่นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ คลังผลงานของช่างทองในยุคกลางในยุโรปตะวันตก ได้แก่ หีบสมบัติของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม, ซานมาร์โกในเวนิส, นักบุญวิตัสในปราก, วิหารแห่งเจนัว, โคโลญจน์, มาดริด, อาเค่น, อารามลอเรตันในปราก และคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์คริสเตียนใน Esztergom ในรัสเซีย สิ่งศักดิ์สิทธิ์ของอารามทรินิตี้-เซอร์จิอุส (SPGIAHMZ), อาสนวิหารฮายาโซเฟียในโนฟโกรอด (NGOMZ) และโบสถ์แห่งมอสโกเครมลิน (GMMK) มีชื่อเสียง

รายละเอียดการตกแต่งไอคอน มารดาพระเจ้า(โครูนา อูบุส เสื้อคาสซอค ต่างหู จี้โมนิสต้า ข้อมือ) ทำซ้ำประเภทของเครื่องประดับของผู้หญิง หรือจริงๆ แล้วเป็นเครื่องประดับฆราวาสที่ "ติด" กับแท่นบูชา (Sterlikova. 2000. P. 150-160; Tsarsky Temple. 2003. P. 69 ). ความกระตือรือร้นที่เคร่งศาสนาไม่มีขอบเขตระดับชาติ เจ้าชาย Novgorod Mstislav Vladimirovich ส่งไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิลพร้อมกับผู้คนที่เชื่อถือได้พระกิตติคุณที่เขียนตามคำสั่งของเขาซึ่งมีการสร้างสภาพแวดล้อมอันล้ำค่าที่นั่นราคาที่ "มีเพียงพระเจ้าเท่านั้นที่รู้" (พระกิตติคุณของ Mstislav ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 12; อัปเดตของศตวรรษที่ 16 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ)

วัสดุและเทคนิคการตกแต่งและศิลปะประยุกต์
การจำแนกประเภทศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่พบบ่อยที่สุดนั้นขึ้นอยู่กับความแตกต่างในด้านวัสดุและวิธีการแปรรูป สิ่งของต่างๆ อาจทำจากโลหะ หิน แก้ว เซรามิค เครื่องลายคราม ผ้า ไม้ และกระดูก วัสดุศิลปะและงานฝีมือบางอย่าง (โลหะ หิน ไม้) เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ เทคนิคและเทคโนโลยีสำหรับการประมวลผล ที่ได้รับการปรับปรุงเพื่อจุดประสงค์ในการสร้างงานศิลปะในสมัยโบราณ ได้รับการสืบทอดจากอารยธรรมยุคกลางและสมัยใหม่ผ่านทางไบแซนเทียม (ดูบทความ Byzantine Empire หัวข้อ “ศิลปะประยุกต์ของ Byzantium”) ความนิยมของการประชุมเชิงปฏิบัติการเครื่องประดับและเคลือบฟันในกรุงคอนสแตนติโนเปิลนั้นเห็นได้จากชิ้นส่วน (ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 12) จากกรอบของ Mstislav Gospel (ก่อนปี 1125 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) รูปแท่นบูชาของมหาวิหารซานมาร์โกในเวนิส - สิ่งที่เรียกว่า Pala d'Oro (Pala d'Oro) (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 11) Stavrotheques ไบแซนไทน์จำนวนมากและเหรียญเคลือบฟันที่เก็บไว้ในคลังสมบัติของคริสเตียนยุคกลาง วัฒนธรรมคริสเตียนปรับผลงานของโลกนอกรีตโบราณ (จี้, แกะ, ภาชนะที่ทำจากหินกึ่งมีค่า) ตามความต้องการ ดังนั้นการตกแต่งชามน้ำที่มีรูปของโดนิซูสจึงเสริมด้วยสูตรสวดมนต์ของคริสเตียนหรือข้อความสดุดีหลังจากนั้นจึงใช้ภาชนะสำหรับพิธีสวด

ในช่วงยุคกลาง ปรมาจารย์ด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์จากประเทศต่างๆ ยืมรูปแบบและลวดลายประดับจากกันและกัน ดังนั้นดอกไม้รูปกากบาทแหลมแบบกอธิคและรูปตัว S ยาวจึงพบได้ในผลงานของปรมาจารย์ไบเซนไทน์แห่งศตวรรษที่ 14 (สิทธิบัตรของ Thomas Prelubovich, ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14, อาราม Vatopedi) และช่างเงินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 15 (Panagiar 1435 โดย Ivangorod ปรมาจารย์ Novgorod, NGOMZ) ช่างทองและเงินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 14-15 ใช้ลวดลายแบบตะวันออกในศตวรรษที่ 16 พวกเขาตกแต่งเครื่องใช้ในโบสถ์ด้วยลูกปัดที่ทำโดยช่างฝีมือ Golden Horde ในศตวรรษที่ 13-14 (วัดซาร์สกี้ 2546 หน้า 354-355 แมว 125) การออกแบบของตุรกีปรากฏบนภาชนะเงินของนักบวชที่สร้างขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิลในศตวรรษที่ 15-16 (ถ้วยของสังฆราช Theoleptos, คริสต์ทศวรรษ 1680, พิพิธภัณฑ์ Pavlos และ Alexandra Kanellopoulos, เอเธนส์; ดู: Byzantium: Faith and Power (1261-1557): Cat. оf an Exhibition . N. Y. , 2004. P. 446-447. Cat. 271) ใช้ในงานวิทยานิพนธ์บอลข่านในศตวรรษที่ 16-17 (Feher G. Türkisches und Balkanisches Kunsthandwerk. Corvina, 1975; Christian art of Bulgaria: Exhibition Catalog. 1 ตุลาคม - 8 ธันวาคม 2546 ม.2546 หน้า 45) ศิลปะของปรมาจารย์อิสตันบูลมีอิทธิพลต่อโทนสีของเครื่องเคลือบรัสเซียในศตวรรษที่ 17 (Martynova. 2002. หน้า 14, 20)

ในบรรดาเทคนิคการแปรรูปโลหะที่รู้จัก ได้แก่ การหล่อ การตีขึ้นรูป การพิมพ์ลายนูน การเจาะ การเจาะรู การช็อต บาสมา การแกะสลัก การฝัง การชุบด้วยไฟฟ้า (การปิดทอง การทำเงิน การตกตะกอน) ลวดลายเป็นเส้น ลวดลายเป็นเส้น การทำแกรนูล และการลงยา สำหรับภาชนะพิธีกรรมนั้นกำหนดให้ใช้โลหะมีค่าหรือดีบุกซึ่งไม่ก่อให้เกิดสารพิษ สมบัติที่มีวัตถุเงินและทองในโบสถ์เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยปลายโบราณและยุคไบแซนไทน์ตอนต้นในเอเชียไมเนอร์และซีเรีย วัตถุโลหะที่ใช้ตกแต่งโบสถ์ปิดด้วยรูปภาพต่างใช้การออกแบบสัญลักษณ์ในการวาดภาพไอคอนและการวาดภาพอนุสาวรีย์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เมื่อชำรุดทรุดโทรม พวกเขาก็ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยยังคงรักษาส่วนโบราณเอาไว้ หากเป็นไปไม่ได้ พวกเขาจะถูกเก็บไว้ในคลังหรือหีบสมบัติของคริสตจักร โดยมีการระบุไว้ในสินค้าคงคลังและสินค้าคงคลัง อุปกรณ์โลหะฆราวาส (ทัพพี ถ้วย) ถูกวางไว้ในโบสถ์ มอบให้เป็นของขวัญแก่นักบวช และใช้ในการบูชาเป็นภาชนะให้ความอบอุ่น (หม้อผักชีฝรั่ง)

ใช้เทคนิคการหล่อ, ทำไม้กางเขนแบบ Encolpion, ลูกปัดสำหรับตกแต่งกรอบ ฯลฯ รูปภาพและจารึกทำโดยการแกะสลัก (ถ้วยของอาร์คบิชอปโมเสส, 1329, GMMK) เทคนิคการปิดทองด้วยไฟซึ่งช่างฝีมือชาวรัสเซียจากช่างฝีมือไบเซนไทน์นำมาใช้ในการตกแต่งประตูโบสถ์และแท่นบูชา (ประตู Vasilevsky, 1335/1336 ซึ่งเป็นพอร์ทัลทางใต้ของมหาวิหารของอาราม Alexander Assumption) กรอบของไอคอน หนังสือ และโคมไฟตกแต่งด้วยลวดลายเป็นเส้น ลวดลายเป็นเส้น และลายไม้ ลวดลายเป็นเส้นชนิดหนึ่งคือกรวยที่ทำจากลวดเส้นเล็กบัดกรีบนพื้นผิว มักใช้โดยช่างฝีมือชาวยุโรปตะวันตกในยุคออตโตเนียน (ศตวรรษที่ 10 - กลางศตวรรษที่ 11) และช่างทองแห่งมอสโกในศตวรรษที่ 14 ซึ่งใช้สิ่งเหล่านี้ในการตกแต่งกรอบไอคอน ( มงกุฎและ Hryvnia ของไอคอน "พระแม่แห่ง Bogolyubsk" จากอาสนวิหารประกาศแห่งมอสโกเครมลิน มงกุฎของพระมารดาของพระเจ้าบนไอคอน "พระแม่แห่งสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม" (GOP) (Martynova. 1984. หน้า 109; Sterligova . 2000. หน้า 207-213; Royal Temple. 2003. หน้า 101-103. แมว. 9-10)). ในยุคกลางที่เติบโตเต็มที่ Novgorod filigree และ filigree มีชื่อเสียงในดินแดน Ancient Rus' ในช่วงระยะเวลาของการรวมรัฐรัสเซียมอสโกกลายเป็นศูนย์กลางชั้นนำของเทคโนโลยีลวดลายเป็นเส้น

การลงยาประเภทหนึ่งคือเทคนิคนีเอลโล ซึ่งประกอบด้วยการใช้เงิน ทองแดง ตะกั่ว ซัลเฟอร์ และบอแรกซ์เป็นจำนวนมากบนภาพแกะสลักหรือแกะสลักบนโลหะ ตามด้วยการเผา ใน ศตวรรษที่ XVI-XVIIนีเอลโลถูกนำมาใช้ในการตกแต่งเม็ดบนอาภรณ์อย่างเป็นทางการ ผ้าห่อศพ และวัตถุในโบสถ์ เรียกในสินค้าคงคลังว่า "เม็ดศักดิ์สิทธิ์เขียนด้วยนีเอลโล" (สินค้าคงคลังของห้องแสดงภาพแห่งมอสโกเครมลิน, 1669; ดู: Uspensky A.I. โบสถ์-โบราณคดี พื้นที่เก็บข้อมูลที่พระราชวังมอสโกในศตวรรษที่ 17 // CHOIDR 2445 เล่ม 3 หน้า 67-71) อาวุธก็ตกแต่งด้วยถมด้วย ผลงานชิ้นเอกของการทำเงินและทองคำในศตวรรษที่ 17 เป็นตัวอย่างของอาวุธพิธีการที่ตกแต่งด้วยเครื่องเคลือบซึ่งทำโดยปรมาจารย์แห่งคลังอาวุธ (Martynova. 2002. Cat. 65, 66, 80-82, 104, 105, 221-224) .

การตัดหินมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ประเพณีโบราณในการตกแต่งอาคารด้วยประติมากรรมนั้นสืบทอดมาจากไบแซนเทียมและประเทศโดยรอบ ภาพนี้สะท้อนให้เห็นในการตกแต่งภายนอกของโบสถ์คริสเตียนในนครหลวงแห่งเอเธนส์ (ศตวรรษที่ 12) รวมถึงภาพนูนต่ำนูนสูงแบบโบราณที่เปลี่ยนแปลงไปในจิตวิญญาณของคริสเตียน โบสถ์รัสเซียในสมัยก่อนมองโกล เช่น อาสนวิหารฮาเกียโซเฟียในเคียฟ ได้รับการตกแต่งด้วยแผ่นหินชนวนที่มีรูปปั้นนูนของนักรบศักดิ์สิทธิ์ ไอคอนกระดานชนวนขนาดเล็กที่มีรูปพระผู้ช่วยให้รอดและนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาติดไหล่จากคอลเลคชันของ A.S. Uvarov (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 18-19

ชาวต่างชาติที่เดินทางมายังรัฐมอสโกจากออร์โธดอกซ์ตะวันออก (Arseniy of Elassonsky เมื่อปลายศตวรรษที่ 16, Archdeacon Pavel แห่ง Aleppo ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17) กล่าวถึงความหรูหราของการตกแต่งโบสถ์ความอุดมสมบูรณ์ของไข่มุกและอัญมณีบน วัตถุและเสื้อผ้า ในศตวรรษที่ 16-17 มีการขัดเงาและเจียระไน หินมีค่ากรอบตกแต่ง, มงกุฎ, ตุ้มน้ำหนัก, ไอคอนอันเป็นที่เคารพนับถือของวัดแห่งมอสโกเครมลิน ฯลฯ ดังนั้นกรอบ ไอคอนวลาดิมีร์พระมารดาของพระเจ้าตามรายการของอาสนวิหารอัสสัมชัญในปี 1627 ได้รับการตกแต่งด้วย "ยาคอนต์สีน้ำเงิน" (ไพลิน) ขนาดต่างๆ 64 อัน 44 ลาลา 7 มรกต 25 เปลือกหอย "หินแห่งทิศใต้" "ตุนปา" (บุษราคัม) ประมาณ 160 “เมล็ดกูร์มิน” (ไข่มุกขนาดใหญ่และขนาดกลางที่มีรูปร่างปกติ) ไม่นับน้ำหนัก ก้น และไข่มุกเม็ดเล็กที่ด้านล่างขององค์ประกอบกรอบ (สินค้าคงคลังของอาสนวิหารอัสสัมชัญมอสโกแห่งศตวรรษที่ 17 / / RIB. 1876. ฉบับที่ 3. Stb. 375-376). ตามสินค้าคงคลังของปี 1701 กรอบของไอคอนมหัศจรรย์เดียวกันนี้ตกแต่งด้วยเพชรเกือบ 1,000 เม็ดตลอดจนหิน ไข่มุก และตุ้มน้ำหนัก (อ้างแล้ว Stb. 575-577) รูปท้องถิ่นของพระผู้ช่วยให้รอดบนบัลลังก์ (“เสื้อคลุมทองคำของพระผู้ช่วยให้รอด”) มี “มรกต” 282 เม็ดบนกรอบ นอกเหนือจากหินอื่นๆ (อ้างแล้ว Stb. 568) ตามสินค้าคงคลังของอาสนวิหารประกาศในปี 1701-1703 ผ้าโพกศีรษะของไอคอน Don ของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งทำตามคำสั่งของ Tsarina Natalia Kirillovna ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 17 นั้นเป็น "คอลเลคชันแร่วิทยาที่แท้จริงเพราะ ประกอบด้วยมรกตที่เจียระไนต่างกันหกร้อยเม็ด เพชรพลอยและไข่มุกอื่นๆ อีกมากมาย” (พระวิหาร พ.ศ. 2546 หน้า 63-78)

ศิลปะการตัดหินรวมถึงผลงานของ glyptics - หินมีค่าและกึ่งมีค่าที่วางอยู่ในกรอบพร้อมภาพนูน (จี้) หรือภาพนูน (แกะ) จี้ไบแซนไทน์พร้อมรูปนักบุญถูกรวมไว้ในการตกแต่งวัตถุในพิธี (จี้แซฟไฟร์สมัยศตวรรษที่ 10 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ panagia ของอาร์ชบิชอปปิเมน, 1561, NGOMZ) หรือที่ก้นสำหรับไอคอนที่สั่งโดยกษัตริย์ (“พระแม่แห่งพุ่มไม้ลุกไหม้” " ในอาราม Kirillov Belozersky: ไอคอนสีทองพร้อมโซ่และจี้ไพลินพร้อมรูปของผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่ George - ดู: สินค้าคงคลังของอาราม Kirillo-Belozersky ปี 1601 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2541 หน้า 74) เป็นของ ถึงบุคคลผู้สูงศักดิ์ (ภาพแกะสลักของผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่จอร์จบนหินแจสเปอร์ของเจ้าชาย Mezetsky Semyon Romanovich - ดู: การกระทำของ Suzdal Spaso- อาราม Evfimievsky, 1506-1608. M. , 1998. P. 220)

ช่างฝีมือชาวรัสเซียโบราณใช้ชามโบราณ ไบแซนไทน์ หรือยุโรปตะวันตกที่ทำจากหินกึ่งมีค่าเพื่อทำภาชนะสำหรับการมีส่วนร่วม เช่น ถ้วย (ถ้วยของอาร์คบิชอปโมเสสแห่งโนฟโกรอด, 1329, GMMK) มีชามที่คล้ายกันในมอสโกและมหาวิหารโนฟโกรอด รายการบันทึกปี 1577-1578 ในมหาวิหารแห่งเมือง Kolomna "patyr ... carnelian" (เมืองแห่งรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 16: วัสดุของคำอธิบายของนักเขียน M. , 2002 . หน้า 7).

ในบรรดาเทคนิคการประมวลผลแก้วเชิงศิลปะ การเป่า การตอก การแกะสลัก และการแกะสลักเป็นเรื่องปกติ เครื่องแก้วผลิตในอียิปต์โบราณ กรีกโบราณ โรม และไบแซนเทียม ในยุคก่อนมองโกลรุส ลูกปัดแก้วสีและกำไลเป็นที่ต้องการ ในยุโรปตะวันตก วัตถุแก้วเริ่มถูกสร้างขึ้นในยุคกอทิก รูปแบบสถาปัตยกรรมใช้สำหรับตั้งสถานสักการะในขบวนแห่และพิธีกรรมทางศาสนา ความเจริญรุ่งเรืองของงานศิลปะเครื่องแก้วของยุโรปตะวันตกเริ่มต้นตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์

แก้วเป็นพื้นฐานของกระจกสี ซึ่งเป็นภาพวาดอนุสรณ์ประเภทหนึ่งที่มีการพัฒนาสูงสุดในยุโรปตะวันตก แต่เป็นที่รู้จักในไบแซนเทียมและประเทศโดยรอบ

Smalt ทำจากแก้วสำหรับโมเสกขนาดอนุสาวรีย์และขนาดจิ๋ว ตัวอย่างของอย่างหลังคือ ไอคอนไบแซนไทน์ศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่

แก้วเป็นพื้นฐานของผลิตภัณฑ์โลหะตกแต่งเคลือบฟัน Cloisonné และ Champlevé เทคนิคการเคลือบ Cloisonne ซึ่งพัฒนาขึ้นในไบแซนเทียมในศตวรรษที่ 9-12 ประกอบด้วยการบัดกรีพาร์ติชันบาง ๆ บนพื้นผิวโลหะเพื่อสร้างโครงร่างของภาพ ช่องว่างระหว่างพวกเขาจะเต็มไปด้วยแก้วสีผงเจือจางในน้ำหรือสารยึดเกาะผัก (น้ำผึ้งเรซิน) ตามด้วยการเผาและขัดผลิตภัณฑ์ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการเคลือบฟันของการประชุมเชิงปฏิบัติการคอนสแตนติโนเปิลซึ่งใช้ได้กับทั้งลูกค้าไบเซนไทน์และลูกค้าต่างประเทศ (เคลือบฟันของศตวรรษที่ 10-12 Pala d'Oro เศษส่วนเริ่มต้นของ Mstislav Gospel ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 12) เคลือบฟันประเภทที่เรียบง่ายกว่าคือ champlevé ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเติมมวลแก้วลงในฐานทองแดงหรือทองแดงเพื่อสร้างภาพ หนึ่งในศูนย์กลางการผลิตเคลือบฟันที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งคือเมืองลิโมจส์ เคลือบฟันลิโมจส์ใช้ในการตกแต่งเครื่องใช้ที่พบในระหว่างนั้น การวิจัยทางโบราณคดีใน Suzdal การตั้งค่าของข่าวประเสริฐจากอาราม Anthony (ศตวรรษที่ 13, NGOMZ) ในยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ศูนย์กลางการผลิตเครื่องเคลือบที่ใหญ่ที่สุดคือ Novgorod ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 บทบาทนี้ส่งต่อไปยัง กรุงมอสโก ในศตวรรษที่ 17 ในศูนย์กลางรัสเซียหลายแห่ง (Vyatka, Rostov, Usolye) เคลือบฟันที่งดงามเจริญรุ่งเรืองตกแต่งเม็ดเหรียญเล็ก ๆ ชั้นของเคลือบสีเดียวใช้พื้นหลังกับฐานเงินหรือทองแดงจากนั้นจึงทาสี ด้วยสีเคลือบฟัน เผาและขัดเงา ตั้งแต่ยุคของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ภาพบุคคลได้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้ (ปรมาจารย์ A.G. Ovsov, G.S. Musikiysky)

ศูนย์กลางการผลิตเคลือบฟันที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งคือ Rostov ซึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีช่างเคลือบฟันประมาณ 100 คนทำงาน ในศตวรรษที่ 18-19 เหรียญเคลือบฟัน (เศษส่วน) พร้อมรูปภาพวัตถุศักดิ์สิทธิ์ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งโบสถ์ (ถ้วยโดย Yegor Iskornikov สำหรับอาราม Donskoy, 1795, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ; พลับพลาของอาสนวิหารคาซาน, 1803-1807, รัฐ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ แผ่นเคลือบฟันโดย D.I. Evreinov พร้อมฉาก “คำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมาในทะเลทราย” ที่สร้างจากต้นฉบับของ A. R. Mengs, “การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์” ที่สร้างจากต้นฉบับของศิลปินที่ไม่รู้จัก, “การเปลี่ยนแปลง” ที่สร้างจาก ต้นฉบับโดย Raphael, “ The Holy Family” อิงจากต้นฉบับโดย A. Bronzino), เสื้อคลุมและถุงมือของอธิการ (ศตวรรษที่ XIX, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ "Rostov Kremlin"), กรอบของไอคอนและพระกิตติคุณแท่นบูชา เหรียญเคลือบที่มีรูปของนักบุญผู้เคารพนับถือทำหน้าที่เป็นโบราณวัตถุแสวงบุญ (“ สาธุคุณเซอร์จิอุสแห่งราโดเนซต่อหน้าหลุมฝังศพของพ่อแม่ของเขา” ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์ศิลปะและวัฒนธรรมกลาง, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน ( คาซาน)) การเคลือบร่วมกับลวดลายถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวัตถุที่เรียกว่าสไตล์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

วัสดุของเซรามิก (จากภาษากรีก κέραμος - เศษ) เป็นดินเหนียว ขึ้นรูปด้วยมือหรือบนล้อของช่างหม้อแล้วจึงเผา ตั้งแต่สมัยโบราณ ผลิตภัณฑ์เซรามิกได้รับการตกแต่งโดยการแกะสลัก การปั๊ม การทาสี จากนั้นจึงเคลือบด้วยชั้นเคลือบสีที่หันหน้าเข้าหากัน ในยุคโรมาเนสก์ (ศตวรรษที่ 11) เซรามิกสถาปัตยกรรมคุณภาพสูงปรากฏขึ้น - หันหน้าไปทางกระเบื้องและกระเบื้อง ในอาณาเขตของประเทศในวงกลมไบแซนไทน์มีการสร้างไอคอนเซรามิกซึ่งเป็นต้นแบบซึ่งเป็นหนึ่งในศาลเจ้าหลักของคริสเตียน - รูปของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือบนกะโหลกศีรษะ (Keramidion) ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลเป็นที่เคารพนับถือ เทียบเท่ากับรูปของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือบนอูบุส (Mandylion) รูปภาพเหล่านี้ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมในโบสถ์ในมอสโกในช่วงศตวรรษที่ 14-16 มักถูกเสริมด้วยองค์ประกอบอื่น ๆ ของการตกแต่งส่วนหน้าอาคารโดยใช้เทคนิคเซรามิก เช่น เข็มขัดประดับ ไอคอนที่คล้ายกันนี้พบในบัลแกเรียในศตวรรษที่ 10 ในบรรดาไอคอนของรัสเซียมีสิ่งต่อไปนี้: ไอคอนทรงกลม "เซนต์จอร์จ" จากอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งดมิทรอฟ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15) ไอคอนจากด้านหน้าของมหาวิหารบอริสและเกลบแห่ง Staritsa (1558-1561), "การตรึงกางเขนของพระคริสต์" ที่มีผิวโค้งและไอคอนทรงกลม "The Saviour Not Made by Hands" (ทั้งปี 1561, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) กระเบื้องที่มีเครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งวัดในสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 (วิหารของ Yaroslavl, อาราม Volokolamsk ของโจเซฟ, อารามฟื้นคืนชีพของกรุงเยรูซาเล็มใหม่)
ในศิลปะยุโรปตะวันตก มีการแสดงหัวข้อทางศาสนาบนกระเบื้องเตา (กระเบื้องเตาแสดงภาพการพลีชีพ โบฮีเมีย ศตวรรษที่ 15 ปราก พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์) ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเทคนิค majolica ได้รับการพัฒนา: ดินเหนียวสีขาวเคลือบด้วยชั้นเคลือบ 2 ชั้น - ทึบแสงบรรจุดีบุกและโปร่งใสแวววาวมีตะกั่ว การทาสีทำได้บนกระจกเปียกโดยใช้สีฟ้า เขียว เหลือง และม่วง ซึ่งสามารถทนต่อการเผาในภายหลัง ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือ majolicas ที่สร้างโดยปรมาจารย์ของตระกูล Florentine della Robia - Luca, Giovanni และ Andrea ซึ่งร่วมมือกับสถาปนิกที่โดดเด่นเช่นกับ F. Brunneleschi ภาพนูนต่ำนูนสูงของ Majolica ตกแต่งภายในโบสถ์ (โบสถ์ Pazzi, 1430-1443) หรือด้านหน้าของอาคาร (สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า, 1444-1445) อาหารของ Majolica ได้รับความนิยม: จาน ขวดแสวงบุญที่วาดด้วยฉากในพระคัมภีร์หรือเชิงเปรียบเทียบที่ยืมมาจากงานแกะสลัก เหยือกพร้อมการตกแต่งและรูปเคารพของนักบุญ (เหยือกที่มีรูปนูนของนักบุญแคทเธอรีน บาร์บาร่าและเอลิซาเบธ โบฮีเมีย ศตวรรษที่ 16 ปราก พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ ; ขวดแสวงบุญที่มีรูปของคาอินและอาเบล, เออร์บิโน, ศตวรรษที่ 16, อ้างแล้ว) สินค้าที่ทำจากเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องลายคราม (จาน สินค้าพลาสติกขนาดเล็ก) ที่ผลิตในยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 มีไว้สำหรับความต้องการทางโลกเป็นหลัก ต่อมาเครื่องลายครามเริ่มถูกนำมาใช้ในการตกแต่งโบสถ์ (สัญลักษณ์เครื่องลายครามในอารามรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19)

ความเจริญรุ่งเรืองของ majolica ในยุคอาร์ตนูโวนั้นเกี่ยวข้องกับการตกแต่งด้านหน้าอาคารรวมถึงโบสถ์ด้วย: โบสถ์เพื่อเป็นเกียรติแก่การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์และการขอร้องของพระมารดาของพระเจ้าใน Gorokhovsky Lane ในมอสโก (สถาปนิก I.E. Bondarenko, 1907-1908 ), โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือในหมู่บ้าน Klyazma ใกล้กรุงมอสโก (สถาปนิก S.I. Vashkov, 2456-2459)

ในบรรดาเทคนิคของผ้าศิลปะของโบสถ์ การเย็บด้านหน้าและการประดับและผ้าทอมีชัยเหนือกว่า ในการทอผ้าของสมัยโบราณตอนปลายและศาสนาคริสต์ในยุคแรก มีลวดลายและรูปเคารพประดับนอกรีตและคริสเตียนอยู่ร่วมกัน (ผ้าคอปติกของศตวรรษที่ 4-10, GE) ในคริสต์ศาสนาตะวันออกและตะวันตก วิธีการตกแต่งผ้าทอโดยทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีไว้สำหรับใช้ในโบสถ์คือการเย็บปักถักร้อย ในยุคกลาง การปักใบหน้าเป็นพื้นที่หนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้หญิง โดดเด่นด้วยความนับถือเป็นพิเศษ เนื่องจากบางส่วนได้ทำซ้ำกิจกรรมของพระแม่มารีในระหว่างที่เธออยู่ในพระวิหารเยรูซาเล็ม เมื่อเธอ ตามการประกาศของพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์ แมรี่ปั่นด้ายสีม่วง การปั่นด้วยมือของพระมารดาของพระเจ้าเป็นสัญลักษณ์ของการจุติเป็นมนุษย์ซึ่งเป็นเนื้อที่ทอของพระเจ้ามนุษย์ซึ่งทำให้งานฝีมือโบราณมีความหมายทางเทววิทยา

งานปักประดับร่วมกับอัญมณี ไข่มุก ใบหน้าและลูกปัดประดับตกแต่งเสื้อผ้าของนักบวช (ใหญ่ (ไบแซนเทียม, 1414-1417, GMMC) และเล็ก (กลางศตวรรษที่ 14, ไบแซนเทียม, ศตวรรษที่ XV-XVII, รัสเซีย, GMMC) sakkos ของนครหลวงโฟเทียส) การเย็บหน้าถูกนำมาใช้เพื่อสร้างผ้าห่อศพสำหรับไอคอน พิธีพิธีกรรม และปกหลุมศพ ตามกฎแล้วการยึดถือของแผนการซ้ำแล้วซ้ำอีก ยึดถือที่งดงาม. งานตัดเย็บชิ้นสำคัญมีการแจกจ่ายในลักษณะเดียวกับงานไอคอนหรือจิตรกรรมฝาผนัง ผู้ถือมาตรฐานของการเรียบเรียงคือ ศิลปินที่ดีที่สุดของเวลาของมัน ดังนั้นในช่วงกลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 S. Ushakov จึงมีส่วนร่วมในการทำเครื่องหมายผลงานการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Armory Chamber (Mayasova. 2004. P. 9, 46-47) ปรมาจารย์คนอื่นๆ เชี่ยวชาญด้านคำและสมุนไพรที่ “มีความหมาย” เวิร์กช็อปมีความลับทางเทคนิคและคุณสมบัติด้านโวหาร ในศตวรรษที่ 16 การตัดเย็บของช่างฝีมือหญิงของเจ้าหญิง Eudokia (พระอาราม Euphrosyne) Staritskaya ซึ่งทำหน้าที่เป็นนางแบบได้รับความนิยม: เป็นที่รู้กันว่าในปี 1602 ตามคำสั่งของ Boris Godunov ผ้าห่อศพ ("อากาศอันยิ่งใหญ่") ถูกสร้างขึ้น โดยการประชุมเชิงปฏิบัติการ Staritsky ถูกส่งกลับไปยังอาราม Kirillov Belozersky ซึ่งถูกนำตัวไปมอสโคว์เพื่อทำสำเนา (Ibid. p. 62) ในศตวรรษที่ 17 เวิร์กช็อป Stroganov มีชื่อเสียงในด้านคุณภาพและปริมาณของผลงาน

การตกแต่งอันล้ำค่าของหนังสือพิธีกรรมโดยเฉพาะพระวรสารแท่นบูชารวมถึงโพโวโรซหรือแผ่นรอง - ที่คั่นหนังสือที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการปักประดับและไข่มุก พวกเขาใช้ในการวางข้อความที่อ่านในการให้บริการ (Sazanova E.G. บุ๊กมาร์กเป็นองค์ประกอบในการออกแบบพระกิตติคุณแท่นบูชาของศตวรรษที่ 16-17 // Kirovsky พิพิธภัณฑ์ศิลปะตั้งชื่อตาม V.M. ฉัน. Vasnetsov: วัสดุและการวิจัย คิรอฟ 2548 หน้า 4-11)

ผ้าและบางครั้งแม้แต่การตัดเย็บจากต่างประเทศก็ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในออร์โธดอกซ์ตะวันออกสำหรับเครื่องแต่งกายของโบสถ์ Sakkos อาจสั่งในอิตาลีสำหรับพระสังฆราชแห่งคอนสแตนติโนเปิล Cyril Lucaris (ปลายศตวรรษที่ 16-17, GMMC) ตกแต่งด้วยลายปักที่มีรูปนักบุญ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 Sakkos นี้เข้ามาในรัสเซียและเป็นของพระสังฆราช Joasaph II

การปักหน้าโบสถ์ในประเพณีตะวันตกอาจมีลักษณะที่มีคุณค่าและเป็นอนุสรณ์ ดังนั้นบนพรมจากบาเยอ (ประมาณปี 1080 พิพิธภัณฑ์ในบาเยอ; 2x0.5 ม.) จึงแสดงประวัติศาสตร์ของการพิชิตอังกฤษโดยชาวนอร์มัน นอกจากนี้ ประเพณีตะวันตกยังใช้งานผนังทอ (โครงบังตาที่เป็นช่อง) พร้อมรูปภาพของเหตุการณ์ในพันธสัญญาใหม่ (การบูชาของพวกโหราจารย์ ชีวิตของพระแม่มารี และคัมภีร์ของศาสนาคริสต์) ผลิตภัณฑ์ทอบางอย่างสำหรับจุดประสงค์ในโบสถ์ เช่น พรมสำหรับม้านั่งนักร้องประสานเสียงที่ประดับด้วยดอกไม้มากมายที่ผลิตในเมืองตูร์ของฝรั่งเศส เลียนแบบผ้าม่านที่มีดอกไม้สดปักหมุดซึ่งตามธรรมเนียมแล้วจะประดับตามถนนระหว่างขบวนแห่ทางศาสนาในงานเลี้ยงของคอร์ปัสคริสตี ตั้งแต่ยุคกลางจนถึงปลายศตวรรษที่ 16 งานทอ เครื่องแต่งกายของโบสถ์ ตลอดจนผ้าทอและผ้าทอที่มีธีมเกี่ยวกับธรรมชาติของคริสตจักรถูกสร้างขึ้นในเนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี

ตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ ผ้าทอถูกทอบนกระดาษแข็งโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง รวมถึงวิชาทางศาสนา (ชุดผ้าทอ "Tales of the Virgin Mary of Sablon", บรัสเซลส์, 1518-1519 บนกระดาษแข็งโดย B. van Orley (?))

ตั้งแต่วันที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ความสนใจในวิชาศาสนาและผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ที่มีลักษณะทางศาสนาลดลง โรงงานสิ่งทอของยุโรปมุ่งเน้นไปที่การทำซ้ำผลงานของปรมาจารย์ทางโลกชั้นนำ (P.P. Rubens, F. Boucher ฯลฯ )

ไม้รวมถึงพันธุ์หายาก (ไซเปรส - วัสดุของช่างแกะสลัก Athonite) เป็นหนึ่งในวัสดุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่เก่าแก่ที่สุด เทคนิคการแปรรูปไม้ชั้นนำคือการแกะสลักและการกลึง งานไม้ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของโบสถ์นั้นอยู่ใกล้กับผลงานสถาปัตยกรรม (ประตูหลวงและประตูทางเข้าเช่นประตู "ทองคำ" สำหรับทางเข้าทางใต้ของ Hagia Sophia ใน Novgorod (ยุค 60 ของศตวรรษที่ 16 ชิ้นส่วนในพิพิธภัณฑ์ State Russian ), tiblas และ iconostases ของศตวรรษที่ 17-18, ธรรมาสน์เช่น Novgorod pulpit (1533, State Russian Museum)) และประติมากรรม (รูปปั้น, ไม้กางเขน, ไม้กางเขนเกี่ยวกับคำปฏิญาณเช่น Lyudogoshchinsky cross (1359, NGOMZ)) ถึง "ไอคอนบน rezi" ("Nicholas of Mozhaisk", ศตวรรษที่ 14, หอศิลป์ Tretyakov; "Nikola of Mozhaisky" ศตวรรษที่ 14, โบสถ์ St. Nicholas ของอาราม Vysotsky ใน Serpukhov) ภาชนะบริการทำจากไม้ เช่นเดียวกับไม้กางเขน ไม้ลูกประคำ ชาม ผลิตโดยโรงปฏิบัติงานของอารามสำหรับผู้แสวงบุญ พร้อมด้วยภาพวาดรูปนักบุญผู้เป็นที่นับถือ สำเนาไอคอนที่ได้รับความเคารพนับถือในอาราม และการเขียนชีวิตใหม่ ในศตวรรษที่ 16-17 ไม้กางเขนสองด้านที่ประดับด้วยกรอบอันล้ำค่าได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการแกะสลักไม้

เทคนิคการแกะสลักไม้มีความคล้ายคลึงกับเทคนิคการแปรรูปกระดูก: งาช้าง (เทคนิคคริสโซเอเลแฟนทีน) เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ต่อมาในไบแซนเทียม และในยุโรปตะวันตกด้วย ช่างฝีมือชาวรัสเซียแกะสลักจากงาช้างวอลรัส (ไม้กางเขน Cilician (1569, VGIAHMZ) ไอคอนแกะสลัก "St. Peter, Metropolitan, with the Life" (ต้นศตวรรษที่ 16, GOP) ในการออกแบบคล้ายกับไอคอนภาพของ Dionysius)

ประวัติการศึกษาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของ Ancient Rus
มันไปควบคู่ไปกับการพัฒนาประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ (Sterligova. 1996. หน้า 11-20) กระบวนการนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในคอมเพล็กซ์การตกแต่งโบสถ์ในยุคกลางที่มีอยู่ (คำสั่งของ Petrine ในปี 1722 เกี่ยวกับน้ำหนัก, อิทธิพลของศิลปะของยุโรปตะวันตก, แนวคิดของลัทธิโปรเตสแตนต์) คอลเลกชันทางโลกชุดแรกถูกสร้างขึ้น - แหล่งเก็บข้อมูลโบราณคอลเลกชันส่วนตัว จนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อนุสรณ์สถานแห่งนี้เป็นอนุสรณ์สถานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ไม่ใช่ภาพวาด ซึ่งดึงดูดความสนใจของนักวิทยาศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุทางศิลปะแห่งชาติ การศึกษาเอกสารเกี่ยวกับการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ครั้งแรกอุทิศให้กับประตู Magdeburg (Korsun, Sigtun) ของวิหาร Novgorod St. Sophia (Adelung F.P. Korsun Gates ซึ่งตั้งอยู่ในวิหาร Novgorod St. Sophia M. , 1834) ในบรรดาสิ่งตีพิมพ์ในช่วงเวลานี้ควรเรียกว่า "โบราณวัตถุ" รัฐรัสเซีย" พวกเขา. Snegirev (M. , 1849-1853. แผนกที่ 6) ภาพประกอบซึ่ง (ภาพวาดโดย F.G. Solntsev) ทำหน้าที่เป็นสื่อสำหรับการวิจัยโดย I.E. Zabelin เกี่ยวกับประวัติศาสตร์งานฝีมือของรัสเซีย

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การพัฒนาโบราณคดีของคริสตจักรได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น โดยเสริมแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและการศึกษาผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เพื่อเป็นอนุสรณ์สถานของประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณของชาติ มีการตีพิมพ์สิ่งต่อไปนี้: ส่วนที่ 2 ของ "คำอธิบายทางโบราณคดีเกี่ยวกับโบราณวัตถุของคริสตจักรในโนฟโกรอดและสภาพแวดล้อม" (2404) โดย Archimandrite Macarius (Mirolyubov) ซึ่งมีรายการเครื่องใช้และไอคอนจากเวลาและประเทศต่างๆ การวิจัยโดย G.D. Filimonov ผู้ก่อตั้งสมาคมรัสเซียเก่า ศิลปะที่พิพิธภัณฑ์สาธารณะมอสโก (มีอยู่ในปี พ.ศ. 2407-2417) เครื่องใช้ของโบสถ์เป็นตัวแทนของอนุสรณ์สถานประวัติศาสตร์ชาติในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวในยุคนี้: ในชุดสะสมของ P.I. Shchukin ซึ่งเขาย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียโบราณของ Academy of Arts (พ.ศ. 2399) ใน Central Academy แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2422) ในผลงานของ N.P. Kondakova และ N.V. Pokrovsky เผยแพร่เมื่อ ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ 20 งานเครื่องใช้ของโบสถ์ซึ่งส่วนใหญ่มาจากโนฟโกรอดถูกรวมอยู่ในประวัติศาสตร์ของทั้งศิลปะรัสเซียและศิลปะคริสเตียนทั้งหมด ในเวลาเดียวกันคำอธิบายของคอลเลกชันขนาดใหญ่ของการตกแต่งโบสถ์ได้ถูกสร้างขึ้นก่อนหน้าแคตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์เช่นคำอธิบายของปรมาจารย์ Sacristy ในมอสโกเครมลินโดย Archimandrite Savva (ดัชนีสำหรับการดูปรมาจารย์มอสโก (ปัจจุบันคือ Synodal) Sacristy และห้องสมุด ม. 2406)

หลังปี 1917 จิตรกรไอคอนส่วนใหญ่ถูกบังคับให้เชี่ยวชาญในการผลิตของใช้ในครัวเรือน (กล่อง แผง เข็มกลัด ที่อยู่) ตกแต่งด้วยภาพวาดในหมู่บ้าน Palekh, Mstera, Fedoskino, Kholuy ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วประกอบอาชีพหัตถกรรมพื้นบ้าน สิ่งของที่ถูกยึดมาจากเจ้าของส่วนตัวและศาสนจักรถือเป็นพื้นฐานของการสะสมจำนวนมาก พิพิธภัณฑ์ของรัฐซึ่งการศึกษาโบราณสถานทางโลกและนักบวชอย่างเป็นระบบและการฟื้นฟูทางวิทยาศาสตร์เริ่มขึ้น ในช่วงยุคโซเวียต การศึกษาวัตถุเครื่องใช้และการตกแต่งของโบสถ์ซึ่งถือเป็นรองในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม รวมถึงการวาดภาพไอคอน เป็นไปได้ทั้งภายใต้กรอบของศิลปะพื้นบ้านหรือในบริบทของการพัฒนารูปแบบ โดยไม่คำนึงถึงหน้าที่พิธีกรรมของพวกเขา

การมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียโบราณรวมถึงอนุสรณ์สถานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์นั้นเกิดขึ้นจากการค้นพบโดยการสำรวจทางโบราณคดีทางวิทยาศาสตร์ ผลงานของ A.V. Artsikhovsky, V.L. ยานีนา ปริญญาตรี Rybakov ซึ่งเป็นผู้จัดระบบผลการค้นพบทางโบราณคดีได้สร้างพื้นฐานสำหรับ การวิจัยขั้นพื้นฐานประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียโบราณ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 T.V. ได้ศึกษาวัตถุขนาดเล็กที่ทำขึ้นด้วยเทคนิคต่างๆ นิโคเลฟ; งานทองและเงิน - เอ็ม.เอ็ม. Postnikova-Loseva, G.N. โบชารอฟ ไอ.เอ. สเตอร์ลิกอฟ; การคัดเลือกนักแสดงทางศิลปะในทองแดงนั้น - V.G. ปุตสโก; เย็บ - N.A. มายาโซวา. เทคนิคการเล็งทองได้รับการศึกษาโดย N.G. ปอร์ฟิริดอฟ (NIAMZ); การแปรรูปไม้ - เอ็น.เอ็น. Pomerantsev งานแกะสลักไม้ - I.I. เพลชานอฟ (GRM), I.M. โซโคลอฟ (GMMK); เคลือบ Cloisonne - T.I. มาคาโรวา. ผลงานของ A.V. อุทิศให้กับประเด็นต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับอนุสรณ์สถานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของโรงเรียนท้องถิ่นของ Ancient Rus รินดินา; ผลงานเกี่ยวกับศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์แบบไบแซนไทน์จัดพิมพ์โดย A.V. ธนาคาร, V.N. ซาเลสสกายา (GE) มีการตีพิมพ์แคตตาล็อกคอลเลกชันวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์รวมถึงเอกสารแยกต่างหากที่เกี่ยวข้องกับปัญหานี้ นักวิจัยชาวต่างประเทศในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ตรวจสอบเรื่องนี้ในบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ (Grabar. 1957) เวทีใหม่ในการศึกษาศิลปะและงานฝีมือยุคกลางในประเทศถูกทำเครื่องหมายด้วยนิทรรศการที่อุทิศให้กับการเฉลิมฉลองครบรอบ 1,000 ปีของศาสนาคริสต์ในรัสเซีย (มอสโก, Academy of Arts, 1988) ซึ่งนำเสนออนุสรณ์สถานการตกแต่งโบสถ์อย่างกว้างขวาง การศึกษาผลงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์สมัยใหม่อาศัยการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะโวหารร่วมกับข้อมูลจากโบราณคดีของคริสตจักรและสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องจากการศึกษาแหล่งที่มา วิชาบรรพชีวินวิทยา การแกะสลักอักษร ฯลฯ (Sterligova. 2000) นิทรรศการร่วมสมัยและแคตตาล็อกที่นำเสนอในรายการนิทรรศการการตกแต่งโบสถ์ทั้งในแง่ของวัสดุและเทคโนโลยีตลอดจนการใช้งานในชุดวัด (วัดหลวง. 2546)

ศิลปะและงานฝีมือคืออะไร

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนและหลากหลาย ครอบคลุมงานฝีมือพื้นบ้านหลายประเภทที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตประจำวัน และการแปรรูปวัตถุที่เป็นประโยชน์ทางศิลปะ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ ยานพาหนะ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ของเล่น ฯลฯ) . ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์อาศัยอยู่ร่วมกับผู้คน โดยมีรากฐานมาจากความเก่าแก่และการพัฒนาในปัจจุบัน

ผลงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์มักจะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ วงดนตรี (บนถนน ในสวนสาธารณะ ภายใน) และเชื่อมโยงซึ่งกันและกันจนก่อให้เกิดความซับซ้อนทางศิลปะ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ถือกำเนิดขึ้นในสมัยโบราณ กลายเป็นงานศิลปะพื้นบ้านที่สำคัญที่สุดแขนงหนึ่ง ประวัติศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกับงานฝีมือทางศิลปะ อุตสาหกรรมศิลปะ และกิจกรรมต่างๆ ศิลปินมืออาชีพและช่างฝีมือพื้นบ้านตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 - ด้วยการก่อสร้างและการออกแบบอย่างมีศิลปะ

ตัวอย่างงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่สวยงามมากมายมีให้เห็นในงานศิลปะ ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น และพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา เช่นเดียวกับในหนังสือ อัลบั้ม และบนหน้านิตยสาร นิทรรศการศิลปะพื้นบ้านแต่ละครั้งถือเป็นการค้นพบโลกแห่งความงามและภูมิปัญญาอยู่เสมอ สินค้าที่ทำจากของเก่าและ ศิลปินร่วมสมัยทำให้เกิดความชื่นชมจากผู้มาเยี่ยมชมอยู่เสมอ และบางคนก็มีความปรารถนาที่จะทำตามแบบอย่างของช่างฝีมือพื้นบ้าน

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับทุกคนที่สัมผัสกับผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เพื่อไม่ให้เป็นผู้ชมที่ไม่ได้ใช้งาน แต่ต้องมุ่งมั่นที่จะเป็นนักวิจัยในแต่ละครั้งพยายามที่จะเข้าใจว่าเทคนิคทางศิลปะและเทคนิคใดที่อาจารย์สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้ สิ่งที่คุณแต่ละคนจะพยายามทำด้วยมือของคุณเองด้วยความรักจะนำความสุขมาสู่คนรอบข้าง

ดูวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ในหน้าหนังสือเรียน คนโบราณตกแต่งของใช้ในครัวเรือนและเครื่องมืออย่างไรและเพื่อจุดประสงค์อะไร?

วิเคราะห์สัญลักษณ์ของเครื่องประดับในงานมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ต่างๆ รูปร่างและการตกแต่งของวัตถุเหล่านี้ให้ข้อมูลอะไร?

ฟังท่วงทำนองและเพลงพื้นบ้าน รายการใดที่แสดงบนสเปรดตรงกับสไตล์ของพวกเขา

งานปัก

ตั้งแต่สมัยโบราณ งานปักเป็นของตกแต่งบ้าน เพิ่มความสนุกสนานให้กับเสื้อผ้า ใช้กับผ้าปูโต๊ะ ผ้าเช็ดปาก ผ้าม่าน และผ้าเช็ดตัว และเป็นพื้นฐานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในยูเครนและมาตุภูมิ

แม่บ้านคนไหนก็สามารถใช้งานปักเพื่อเพิ่มความอบอุ่นให้กับบ้าน ตกแต่งเสื้อผ้าของคนที่เธอรัก และตระหนักถึงแนวคิดทางศิลปะของเธอ เนื่องจากทุกคนสามารถเข้าถึงศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทนี้ได้

การเย็บปักถักร้อยของประเทศต่างๆ เต็มไปด้วยความหลากหลายและความคิดริเริ่มของลวดลายและสีสัน เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นมานานหลายศตวรรษและขึ้นอยู่กับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คน เนื่องจากในสมัยนั้นไม่มีนิตยสารแฟชั่นที่คุณสามารถหาลวดลายได้ทุกรสนิยม ผู้คนจึงใช้การเย็บปักถักร้อย ความหมายบางอย่าง.

การเย็บปักถักร้อยไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบที่สวยงามในเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทสำคัญในการเป็นเครื่องรางอีกด้วย หากคุณใส่ใจกับการเย็บปักถักร้อย คุณอาจสังเกตเห็นว่าเครื่องประดับที่พบมากที่สุดคือลวดลายเรขาคณิต ตัวอย่างเช่น สัญลักษณ์โบราณดวงอาทิตย์ ภาวะเจริญพันธุ์ และหลักการของผู้หญิง ซึ่งนำพาความโชคดีและความเจริญรุ่งเรือง มาถ่ายทอดผ่านงานปักรูปเพชร สัญลักษณ์ของน้ำแสดงถึงความมีชีวิตชีวาและถูกวาดเป็นเส้นหยัก เครื่องประดับแนวนอนถือสัญลักษณ์ของโลกและบ่งบอกถึงความเจริญรุ่งเรืองของเตาไฟของครอบครัว

หากคุณสังเกตเห็นว่าในการปักบางอย่างเครื่องประดับจะแสดงเป็นวงกลมซึ่งด้านในมีรูปกากบาทปักอยู่องค์ประกอบการปักดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์และทำหน้าที่เป็นเครื่องรางที่ปัดเป่าความชั่วร้ายจากบุคคล แต่การปักลายไม้กางเขนหมายถึงการชำระล้างจิตวิญญาณเนื่องจากเป็นสัญลักษณ์ของไฟ

ชาวยูเครนชอบเครื่องประดับผ้าเช็ดตัวซึ่งมีลักษณะเป็นดอกไม้และรูปนกและสัตว์ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน ในด้านโทนสี พวกเขานิยมใช้สีแดง สีดำ และสีน้ำเงินเป็นหลัก

ลวดลายดอกไม้ในงานปักไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นง่ายๆ แต่ยังมีความหมายเฉพาะของตัวเองด้วย รูปใบโอ๊กในเครื่องประดับเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและไวเบอร์นัมถือเป็นสัญลักษณ์ของความงาม ดอกป๊อปปี้ปักบนเสื้อผ้าหมายถึงความอุดมสมบูรณ์และความทรงจำของครอบครัว และพวงองุ่นนำความสุขและความสุขมาสู่ชีวิตครอบครัว หอยขมปักเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ และดอกกุหลาบเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยและความรัก

นอกจากนี้ในเครื่องประดับของยูเครนคุณมักจะพบรูปนกพิราบนกนางแอ่นไก่โต้งม้าและสัตว์และนกอื่น ๆ การเย็บปักถักร้อยดังกล่าวทำหน้าที่เป็นเครื่องรางที่ปกป้องบุคคลจากพลังและวิญญาณชั่วร้ายต่างๆ

เสื้อปักยูเครน

เสื้อเชิ้ตปักเป็นส่วนสำคัญของตู้เสื้อผ้าของผู้ชายและผู้หญิงชาวยูเครนมาโดยตลอด เครื่องประดับบนเสื้อมีลักษณะเฉพาะบางพื้นที่ จากรูปแบบเหล่านี้เราสามารถแยกแยะชาว Poltava จากประชากรของภูมิภาค Podolsk ได้อย่างง่ายดายและเครื่องประดับ Hutsul ก็แตกต่างจากของ Polesie คุณสมบัติที่โดดเด่นของเสื้อปักเหล่านี้ไม่ใช่แค่ลวดลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการดำเนินการและโทนสีด้วย

ในยูเครน การเย็บปักถักร้อยทำโดยผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ พวกเขาทุ่มเททุกนาทีให้กับงานฝีมือชิ้นนี้ พวกเขาปักในระหว่างการพบปะสังสรรค์ร่วมกันในช่วงเย็นฤดูหนาวอันยาวนานและแม้กระทั่งหลังจากนั้น งานภาคสนามในช่วงพักช่วงสั้นๆ คุณมักจะมองเห็นผู้หญิงชาวยูเครนกำลังปักผ้าอยู่

เด็กผู้หญิงชาวยูเครนใส่ความรักและจิตวิญญาณในการสร้างสรรค์เครื่องประดับบนเสื้อผ้าของพวกเขา และเสื้อเชิ้ตปักที่พวกเขาสวมก็ถือเป็นคุณลักษณะเฉพาะของทักษะและการทำงานหนักของเธอ

ด้วยการได้รับเอกราชในยูเครน ความรักของผู้คนต่อประเพณีของพวกเขาเริ่มฟื้นคืนมา ใน เมื่อเร็วๆ นี้,เสื้อปักยูเครนเริ่มได้รับความนิยมอีกครั้ง เธอกลายเป็น เทรนด์แฟชั่นไม่เพียงแต่ในหมู่เพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังไกลเกินขอบเขตอีกด้วย คนในเสื้อปักสามารถพบได้ทุกที่ มันดูเหมาะสมทั้งในงานพิเศษและงานรับปริญญาของโรงเรียน งานแต่งงานหรืองานชุมนุม

งานปักศิลปะผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดของคนของเรา และพบผู้ชื่นชมงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่สวยงามประเภทนี้จำนวนหลายพันคน

งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เลือกข้อมูลเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของงานฝีมือพื้นบ้านอันโด่งดัง เตรียมอัลบั้ม ขาตั้ง การนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ และแนะนำให้เพื่อนร่วมชั้นรู้จัก

> วาดภาพร่างโดยอิงจากงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma ฯลฯ (ไม่บังคับ) ในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง: "ฤดูกาล", "ยามเช้า", "นิทานป่าไม้"
"โกลเด้นไรย์" และอื่น ๆ

> เตรียมนิทรรศการศิลปะและงานฝีมือประเภทต่างๆ กับเพื่อนร่วมชั้น ลองนึกถึงดนตรีประกอบ เลือกตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาพื้นบ้าน (ข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยาย ตำนาน สุภาษิต คำพูด ฯลฯ) พาเยี่ยมชมนิทรรศการนี้สำหรับเด็กนักเรียน ผู้ปกครอง และแขกรับเชิญจากโรงเรียน