Aidan Salakhova: “การสร้างอนุสาวรีย์เป็นประสบการณ์ที่น่าสนใจมาก ศิลปินร่วมสมัยคนไหนที่มีจิตวิญญาณใกล้ชิด?

ด้วยความเกี่ยวข้องกับจิตรกร Aidan Salakhova (*1962) ชื่อของ Rauschenberg มักถูกกล่าวถึงในสื่อสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับเปรี้ยวจี๊ดยุคหลังสหภาพโซเวียตสมัยใหม่ ผู้มีเกียรติ ศิลปินชาวอเมริกันในระหว่างการจัดนิทรรศการในมอสโก เขาได้พบกับ Salakhova ผู้เริ่มต้นที่อายุน้อยมาก ชื่นชมผลงานของเธอและอุทิศภาพวาดให้กับเธอ ปัจจุบัน Salakhova เป็นที่รู้จักทั้งในฐานะศิลปินและเจ้าของแกลเลอรี จนถึงขณะนี้เธอเป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียเพียงไม่กี่คนที่ได้รับเลือกให้เข้าร่วมงาน Venice Biennale ยิ่งไปกว่านั้น Aidan ยังประสบความสำเร็จในการแสดงทั้งในฐานะจิตรกรและภัณฑารักษ์ที่นั่น

ลัทธิความเชื่อ:

“ฉันสามารถเปรียบเทียบตัวเองในฐานะศิลปินกับผู้หญิงเท่านั้น โลกของผู้ชายที่มีงานศิลปะทำให้ฉันสนใจมากกว่าในฐานะเจ้าของแกลเลอรี” เกิด อาศัยและทำงานในมอสโก

สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะมอสโก ซูริคอฟ

ตั้งแต่ปี 1984 เขาได้เข้าร่วมนิทรรศการเป็นประจำ ผลงานของ Aidan ได้รับการจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในอิตาลี สเปน เยอรมนีและอเมริกา

พ.ศ. 2532 - เปิดแกลเลอรีอัลเทอร์เนทีฟส่วนตัวแห่งแรกในมอสโกร่วมกับศิลปิน Evgeny Mitta และ Alexander Yakut

ฉันได้พบกับไอดานภายใต้สถานการณ์พิเศษ ก่อนกำหนดการสัมภาษณ์ไม่นาน เธอก็เข้าโรงพยาบาลโดยไม่คาดคิด

และวันรุ่งขึ้นหลังการผ่าตัด เธอไปรับเลขาของเธอที่โรงพยาบาลและให้สัมภาษณ์กับฉัน ซึ่งพูดถึงสมาธิและความมุ่งมั่นที่ไม่ธรรมดาของเธอ

พ่อแม่ของ Aidan มาจากอุซเบกิสถาน ครอบครัวของเธอมีประเพณีทางศิลปะที่เข้มแข็ง คุณยายเป็นนักร้องที่โดดเด่น เพลงพื้นบ้าน, ทามารา คานุม. วันนี้เธอชื่อหมี โรงเรียนออกแบบท่าเต้นและถนนสายหนึ่งในทาชเคนต์ ปู่ Kari Yakubov ก็เป็นนักร้องชื่อดังเช่นกัน

พ่อ - Tair Salakhov - จิตรกรชาวโซเวียตผู้โด่งดัง

- บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับคุณยายผู้โด่งดังของคุณ

คุณยายของเรามีชื่อเสียงจากการร้องเพลงพื้นบ้าน เธอร้องเพลงถึง 80 ภาษา คนแรกขึ้นเวทีโดยไม่มีบูร์กา นี่คือในปี 1922 ตอนนั้นเธออายุ 13 ปี

- ตอนนั้นคงจะเจ๋งมาก

มันเจ๋งมาก ในตอนแรกพวกเขาขว้างก้อนหินใส่เธอ เธอยอดเยี่ยมมาก เธอเปลี่ยนเสื้อผ้าให้แต่ละคนเป็นพิเศษ เพลงพื้นบ้านวี ชุดประจำชาติ- ตอนนี้พวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเธอในทาชเคนต์ ในปีพ.ศ. 2467 เธอได้แสดงที่งานนิทรรศการโลกในกรุงปารีส

ในสมัยสตาลิน ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับคุณยายของฉัน เธอร้องเพลงเกี่ยวกับความรักอยู่ตลอดเวลา และด้วยเหตุนี้ บทความที่สำคัญ- หนึ่งในนั้นตีพิมพ์ใน Pravda และถูกเรียกว่า "Love and Roses" จากนั้นทั้งครอบครัวก็กลัวเธอ ในช่วงสงคราม เธอใช้เงินทั้งหมดเพื่อซื้อรถถังและเครื่องบิน และเธอยังได้รับตำแหน่งกัปตันกองทัพโซเวียตอีกด้วย

- สามีของคุณรู้สึกอย่างไรกับความสำเร็จของเธอ?

คาริ ยาคูโบฟ สามีคนแรกของเธอ พาเธอขึ้นเวทีด้วยตัวเขาเอง พวกเขาแสดงร่วมกัน ทันทีที่เธอมีชื่อเสียง ความขัดแย้งก็เริ่มขึ้น พวกเขาหย่าร้างกัน จากนั้นคุณยายของฉันก็แต่งงานกับนักดนตรีจากวงดนตรีของเธออีกครั้ง เขาปล่อยให้เธอเป็นดาราในขณะที่เขาอยู่ในเงามืด

-คุณตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินตามแบบอย่างของพ่อคุณหรือเปล่า?

ตอนแรกฉันไม่อยากเป็นศิลปิน อาจเป็นเพราะทุกคนในครอบครัววาด ฉันอยากเป็นนักชีววิทยาทางพันธุกรรม แต่เนื่องจากฉันวาดอยู่ตลอดเวลา พวกเขาจึงชักชวนให้ฉันเข้าไป โรงเรียนศิลปะ- จากนั้นฉันก็เรียนที่สถาบัน Surikov กับพ่อ เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยม

- พ่อของคุณเริ่มต้นจากการเป็นนักปฏิวัติในศิลปะโซเวียต เมื่อเทียบกับความน่าสมเพชที่หลอกลวงและการมองโลกในแง่ดีของนักวิชาการสตาลิน " สไตล์ที่รุนแรง"มีความก้าวหน้าอย่างมาก จากนั้นเขาก็กลายเป็นศิลปินที่น่านับถืออย่างเป็นทางการ นิกายแรกของคณะกรรมการสหภาพ

เป็นเรื่องดีที่จำได้ว่าเมื่อเราเรียนกับเขา เวิร์คช็อปของเขาเป็นห้องที่อิสระที่สุดในสถาบัน

- สิ่งนี้แสดงออกมาอย่างไร?

ในสไตล์ในเทคโนโลยี สมเด็จพระสันตะปาปายังทรงอนุญาตให้มีการเลือกวิชาที่เป็นอิสระมากขึ้น แม้ว่าพ่อของเขาจะดำรงตำแหน่งอย่างเป็นทางการ แต่เขาก็สามารถสร้างสรรค์โครงการเพื่อจิตวิญญาณของเขาได้ หนึ่งในนั้นคือนิทรรศการ Rauschenberg ในปี 1988 เขาได้รับอนุญาตจากคณะกรรมการกลาง มีเรื่องอื้อฉาวมากมาย คนอื่นๆ ในคณะกรรมการสหภาพไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้

- คุณไม่ได้เข้าร่วมสหภาพเหรอ?

ไม่ ตามหลักการแล้ว

- โรงเรียนวิชาการกดดันคุณหรือเปล่า?

เลขที่ ฉันดีใจที่ตอนนี้ฉันได้รับมัน ต่อจากนั้นประสบการณ์นี้มีประโยชน์สำหรับฉัน ถึงตอนนี้ฉันเสียใจที่ไม่ได้เรียนรู้บางสิ่งเนื่องจากการประท้วง

- มีศิลปินคนใดบ้างที่มีผลงานช่วยให้คุณค้นพบตัวเอง?

ตั้งแต่เด็กๆ ฉันคิดถึงปิกัสโซมาตลอด ศิลปินที่ดี- ในบรรดาคนสมัยใหม่ ฉันประทับใจ Jeff Koons ฉันเห็นผลงานของเขาครั้งแรกในนิทรรศการเดี่ยวในชิคาโก

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2532 Aidan Salakhova ร่วมกับศิลปินหนุ่มอีกสองคน Evgeniy Mitta และ Alexander Yakut ได้เปิดแกลเลอรีอัลเทอร์เนทีฟส่วนตัวแห่งแรก มันตั้งอยู่ในใจกลางกรุงมอสโกเมื่อวันที่ จัตุรัสพุชกินและนั่นคือสิ่งที่เรียกว่า: หอศิลป์แห่งแรก เป้าหมายของพวกเขาคือการแนะนำสาธารณชนรวมถึงชาวต่างชาติให้รู้จักกับผลงานของศิลปินที่สำคัญที่สุดของแนวความคิดแนวเปรี้ยวจี๊ดของมอสโก นิทรรศการของแกลเลอรีดึงดูดความสนใจของศิลปิน นักวิจารณ์ และภัณฑารักษ์ชาวตะวันตกอย่างรวดเร็ว ปรมาจารย์ชาวตะวันตกผู้มีชื่อเสียงหลายคนได้แสดงผลงานของตนที่นี่ รวมถึงเฮลมุท นิวตันด้วย หนึ่งในสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือนิทรรศการกลุ่มของนักมโนทัศน์รุ่นเยาว์ "Rauschenberg ถึงเรา - เรา - ถึง Rauschenberg" ซึ่งภาพวาดที่ "โด่งดัง" ซึ่งเกจิชาวอเมริกันอุทิศและนำเสนอให้กับ Aidan มีความภาคภูมิใจ นิทรรศการนี้ได้รับเลือกให้เป็นตัวแทน ศิลปะโซเวียตที่งาน Venice Biennale ในปี 1990 นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่มีการมอบโอกาสในการดูแลศาลาโซเวียตให้กับองค์กรเอกชน

- แกลเลอรี "Aidan" เกิดขึ้นได้อย่างไร?

โครงสร้างอื่น ๆ เริ่มสนใจสถานที่ของ First Gallery เนื่องจากตั้งอยู่ในใจกลางกรุงมอสโก ฉันต้องปิดมัน หลังจากนั้นเราก็แยกทางกัน ใกล้ยาคุต แกลเลอรี่ที่ดีบนซาโดวายา ฉันยังตัดสินใจเปิดแกลเลอรีของตัวเองด้วย

- เป้าหมายของคุณในฐานะเจ้าของแกลเลอรีคืออะไร?

จัดนิทรรศการของศิลปินที่ฉันชอบ ตอนนี้แทบไม่มีใครซื้องานศิลปะร่วมสมัย ดังนั้นเราจึงสร้างรายได้จากงานศิลปะเก่า โบราณวัตถุ และจัดแสดงงานศิลปะใหม่ๆ ฉันชอบผลงานของศิลปินร่วมสมัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่าง Timur Novikov, Olga Tobreluts มาก เราเพิ่งนำเสนอผลงานของพวกเขาต่อสาธารณชนในมอสโก

- งานของคุณในฐานะเจ้าของแกลเลอรีกวนใจคุณจากความคิดสร้างสรรค์ของคุณหรือไม่?

ฉันพยายามผสมผสานครอบครัว แกลเลอรี และความคิดสร้างสรรค์เข้าด้วยกัน พ่อของไอดานไม่พอใจกับการแต่งงานในช่วงแรกของลูกสาว โดยเชื่อว่าอาจรบกวนอาชีพการงานของเธอได้ ในทางกลับกัน เขาตอบสนองอย่างใจเย็นต่อความจริงที่ว่าภรรยาของเขาซึ่งเป็นศิลปินมืออาชีพครั้งหนึ่งได้ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ในนามของเขา

- แม่ของคุณก็เป็นศิลปินเหมือนกันใช่ไหม?

และแม่ของฉันซึ่งต่างจากคุณยายของฉันที่อุทิศเวลา 20 ปีให้กับสามีของเธอ เธอเรียนที่สถาบัน Surikov ที่แผนกจิตรกรรม ที่นั่นฉันได้พบกับพ่อของฉัน ทั้งคู่แต่งงานกัน เธอให้กำเนิดลูกสาวสองคน และหยุดทำงานศิลปะ จากนั้นเธอก็ยังไม่สามารถทนต่อการหมกมุ่นอยู่กับงานบ้านและขาดสิทธิได้ เธอเองก็เชื่อว่าเธอถูกระงับด้วยพรสวรรค์ของพ่อเธอ เมื่อพวกเขาหย่าร้างเธอก็เริ่มหาเงินทีละน้อยจากหุ่นนิ่ง ฉันมีปัญหาเดียวกันในครอบครัว เพราะสามีของฉันก็เป็นศิลปินเหมือนกัน ศิลปินสองคนในครอบครัวเป็นเรื่องยากมาก

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Aidan ในงานของเธอที่มีความสม่ำเสมอเกือบจะครอบงำได้พูดคุยเกี่ยวกับความรัก "ด้านอื่น" ซึ่งผู้หญิงมักต้องเผชิญ ด้วยความตรงไปตรงมาเช่นนี้ จึงไม่มีใครจากเพื่อนร่วมชาติของเธอกล้าพูดถึงหัวข้อการคุมกำเนิด การทำแท้ง หรือการคลอดบุตร ผลงานของ Salakhova ถือเป็นการบำบัดที่น่าตกใจสำหรับผู้ชมที่ไม่คุ้นเคย และอาจรวมถึงตัวศิลปินด้วยซ้ำ ในผลงานศิลปะจัดวาง “Golden Confession” (1988) เป็นครั้งแรกที่เธอใช้เทคนิคที่เธอชื่นชอบในการเปรียบเทียบภาพวาดขนาดใหญ่ที่สง่างามซึ่งเขียนในสไตล์ภาพวาดซาลอนแห่งศตวรรษที่ 19 ด้วยภาพวาดที่สร้างจากหนังสือเก่าเกี่ยวกับนรีเวชวิทยาที่แสดงเครื่องมือทางนรีเวช เกลียวแรกและตัวอ่อนทางพยาธิวิทยา

- ทำไมคุณถึงหันมาใช้หัวข้อนี้?

ฉันอยากจะพูดถึงอีกด้านอันไม่พึงประสงค์ของชีวิตผู้หญิง เกี่ยวกับสิ่งที่โหดร้ายที่เธอต้องเผชิญ เกี่ยวกับผลกรรมต่อความสุขที่เกิดขึ้นกับเธอ

ตามมาด้วยภาพยนตร์เรื่อง Abortion และ Poor Mom (1990) ที่ฉายในอเมริกา สเปน เยอรมนี และได้รับความสนใจอย่างมากจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ ในบริบทของการไม่มีวิธีการคุมกำเนิดแบบอารยะ การทำแท้งยังคงเป็นฝันร้ายมาหลายชั่วอายุคน ผู้หญิงโซเวียต- สถานการณ์ยิ่งซับซ้อนยิ่งขึ้นในสาธารณรัฐมุสลิมซึ่งทั้งหมดนี้ทำอย่างเป็นความลับเนื่องจากการเปิดโปงคุกคามความอับอายสำหรับเด็กผู้หญิงและครอบครัวของเธอ แต่หากหลีกเลี่ยงการเปิดเผย ทุกอย่างก็อาจจบลงด้วยตอนจบที่มีความสุข แน่นอนว่าสำหรับครอบครัวที่ใส่ใจกับความบอบช้ำทางจิตใจที่ทำให้ชีวิตของหญิงสาวคนหนึ่งมืดมนไปตลอดกาล ดังที่ไอดานกล่าวไว้ เด็กผู้หญิงที่สูญเสียความบริสุทธิ์ไปสามารถฟื้นความบริสุทธิ์ได้อีกครั้งด้วยความช่วยเหลือจาก “การแทรกแซงทางการแพทย์” และแต่งงานได้อย่างปลอดภัย ในภาพวาดชิ้นหนึ่งก่อนโปรเจ็กต์ เธอได้สร้างขั้นตอนการ “เย็บ” นี้ขึ้นมาใหม่ในรูปแบบเชิงนามธรรมและเป็นสัญลักษณ์ และเป็นงานนี้ที่ฉันเลือกที่จะแสดงในนิทรรศการหนึ่งของศิลปินหนุ่มมอสโกในทาชเคนต์

ศูนย์กลางใน “การทำแท้ง” เต็มไปด้วยภาพวาดขนาดใหญ่สองภาพซึ่งวาดในลักษณะที่เหมือนจริง หนึ่งในนั้นเป็นรูปพ่อและเจ้าบ่าวของหญิงสาว ส่วนอีกรูปเป็นรูปตัวเจ้าสาวเอง ผืนผ้าใบแต่ละผืนถูกตัดในแนวนอนและห่อด้วยผืนผ้าใบด้านใน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของช่องคลอด ผืนผ้าใบหลักล้อมรอบด้วยรูปลึงค์และช่องคลอดจำนวนมากซึ่งดำเนินการในรูปแบบต่างๆ

การติดตั้ง "Poor Mom" ​​​​มีลักษณะอัตชีวประวัติที่เด่นชัด มันคือ "สำนักงานสตรี" บนผนังสีขาวราวกับหิมะถูกแขวนรูปถ่ายที่มีพื้นหลังปิดทอง ซึ่งวาดภาพตัวศิลปินเองในรูปร่างของรูปโอดาลิสค์ที่กำลังเอนตัวอยู่บนเตียงในชุด Bukhara โดยเปลือยอกของเธอ ติดกับภาพวาดเกี่ยวกับการคลอดบุตร กลางห้องมีเก้าอี้ผู้หญิงตัวหนึ่ง สวยงามมาก พร้อมเบาะนั่งผ้าทอ เครื่องมือแพทย์วางอยู่บนหมอนปิดทอง พื้นเต็มไปด้วยภาพถ่ายใบหน้าที่กรีดร้องของ Aidan

ระยะเวลาของการตั้งครรภ์และการคลอดบุตรไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับศิลปิน มันเกิดขึ้นพร้อมกับความขัดแย้งในครอบครัวของเธอและกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเลือก ซึ่งถือเป็นการตัดสินใจครั้งสำคัญที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิตของเธอ

เรามีคู่รักหลายคู่ในชุมชนศิลปะของเรา โดยเฉพาะในมอสโก และทุกคนก็มีปัญหา

- พวกเขาคืออะไร?

หากคุณแสดงนำหน้าสามีในฐานะศิลปิน เขาจะหดหู่ทันทีและเรื่องอื้อฉาวในครอบครัวก็เริ่มต้นขึ้น ในระหว่าง นิทรรศการกลุ่มในอิตาลี เมื่อผู้คนวิ่งมาหาฉันเพื่อขอลายเซ็น งานศิลปะของฉันก็ดึงดูดผู้หญิงและชายสูงอายุที่โดดเดี่ยวมากกว่า ช่วงเวลาที่ไม่พึงประสงค์ก็เกิดขึ้น

- และหากมีคำถามเกี่ยวกับความจำเป็นในการเลือกเกิดขึ้น?

ฉันมีมันแล้ว สามีของฉันให้ทางเลือกแก่ฉัน: คุณมีความคิดสร้างสรรค์หรือฉันเป็น ตอนนั้นฉันยังตั้งครรภ์อยู่ มันไม่ง่ายเลย ฉันปกป้องสิทธิที่จะไม่ละลายในตัวเขา ที่จะเป็นตัวของตัวเอง เพราะคนของเราทุกคนเรียกร้องให้สลายตัวโดยสิ้นเชิงเพื่อผลประโยชน์ของพวกเขาในชีวิตของพวกเขา ตามความเข้าใจของพวกเขา นี่คือภรรยาธรรมดาๆ แล้วพอเธอละลายไปเธออยู่ที่ไหน? ฉันพยายามเลี้ยงดูลูกชายให้แตกต่างออกไป

ตรงกลางสตูดิโอของศิลปิน บนขาตั้ง มีภาพวาดที่เกือบจะเสร็จสมบูรณ์ตั้งตระหง่านอยู่ ผู้หญิงสวย- ต่อมาปรากฎว่านี่คือเทพีแห่งความรัก แอโฟรไดท์

หลังจากที่ฉันแสดงให้เห็นเรื่องเลวร้ายทั้งหมด ฉันจึงตัดสินใจก้าวไปสู่ความงาม ในตอนแรกเมื่อฉันเริ่มเปลี่ยนมาใช้ภาพวาดที่ "สวยงาม" นี้ ฉันยังคงแสดงสิ่งที่ไม่พึงประสงค์อยู่ข้างๆ แล้วมันก็จากไปและฉันก็ก้าวต่อไป ภาพวาดที่สวยงาม- มันไม่ง่ายเลย "ร้านเสริมสวย" ล้วนๆ จิตรกรรมเชิงวิชาการถูกมองว่าเป็น Ilya Glazunov เป็นถ้อยคำที่เบื่อหู หากผู้คนรู้ว่าฉันเดินไปในเส้นทางใด ก็จะถูกมองว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ถูกต้อง คนที่ไม่รู้จักมองว่ามันเป็นศิลปที่ไร้ค่า แต่ก็ไม่ชัดเจนว่าอะไร

- รูปภาพใหม่เท่าที่ฉันเข้าใจเกี่ยวข้องกับรอบใหม่ในงานและโครงการใหม่ของคุณหรือไม่?

ฉันกำลังทำโปรเจ็กต์เล็ก ๆ เสร็จซึ่งฉันจะจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ Timur Novikov นี่คือภาพวาดสองภาพ: "Aphrodite" และ "Thermaphrodite" ในสไตล์นีโอวิชาการ

- ทำไมคุณถึงหันไปหารูปกระเทย?

สำหรับฉันเขาเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยของเรา ผู้ชายจะรู้สึกดีเฉพาะในยุคที่กล้าหาญเท่านั้น ฉันมีความรู้สึกว่าในช่วงเวลาที่ไม่มีสงคราม พวกเขาไม่สามารถแสดงออกได้ พวกเขาสูญเสียไป ความหมายของชีวิต- ในช่วงเวลาดังกล่าว ผู้หญิงจะรู้สึกดีขึ้น โดดเด่น แต่ได้รับคุณสมบัติของผู้ชาย และในทางกลับกัน ผู้ชายกลับกลายเป็นผู้หญิง

- เนื่องจากคุณไม่เพียงแต่เป็นศิลปิน แต่ยังเป็นเจ้าของแกลเลอรีด้วย คุณจึงสามารถประเมินความคิดสร้างสรรค์ของผู้อื่นได้อย่างเป็นกลางมากขึ้น ตามกฎแล้วศิลปินจะรักเฉพาะงานของพวกเขาเท่านั้น

แกลเลอรีช่วยรักษาฉันจากการรักตัวเอง และฉันสามารถมองตัวเองจากภายนอกได้ - คุณต้องสื่อสารกับศิลปินมากมาย ความแข็งแกร่งของความสามารถและพรสวรรค์ระหว่างชายและหญิงมีความแตกต่างหรือไม่?

ฉันจะไม่พูดเรื่องงาน ฉันอยากพูดเกี่ยวกับสภาพจิตใจของตัวเอง ศิลปินชายมีสภาพจิตใจที่แย่กว่าผู้หญิง ผู้ชายมักจะอ่อนไหวต่อศิลปินผู้หญิงเสมอ ในด้านหนึ่ง ดูเหมือนพวกเขาจะไม่สังเกตเห็นพวกเขา ในทางกลับกัน พวกเขามองว่าพวกเขาเป็นการแข่งขันบางประเภท ผู้หญิงในความคิดของฉันไม่มีสิ่งนี้ ภายในฉันแยกตัวเองออกจากโลกของผู้ชาย ฉันไม่แข่งขันกับพวกเขา ตัวอย่างเช่น ฉันสนใจในสิ่งที่ Larisa Zvezdochetova กำลังทำอยู่ ซึ่งส่งผลต่อฉันมากกว่าสิ่งที่ Ilya Kabakov กำลังทำอยู่ ในฐานะศิลปิน ฉันสามารถเปรียบเทียบตัวเองกับผู้หญิงเท่านั้น โลกของผู้ชายที่มีงานศิลปะทำให้ฉันสนใจมากขึ้นในฐานะเจ้าของแกลเลอรี

- คุณบอกว่าศิลปินชายมีสภาพจิตใจที่แย่ลง สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับอะไรในความคิดของคุณ?

ผู้หญิงทุกคนในรัสเซียแข็งแกร่งขึ้นและมีการปรับตัวทางจิตใจมากกว่า สถานการณ์ใหม่มากกว่าผู้ชายของเรา มีการบินขึ้นและเป็นความเจริญรุ่งเรืองในงานศิลปะรัสเซีย แต่ตอนนี้สถานการณ์เปลี่ยนไปแล้ว ศิลปินหลายคนสูญเสียสิ่งที่พวกเขามี คนของเราผ่านเส้นทางที่ยากลำบากมากจากศิลปินที่มีทุกอย่างจนถึงการตระหนักว่าพวกเขาต้องการสร้างรายได้จากด้านข้าง ผู้หญิงแก้ไขปัญหานี้ พวกเขาสามารถสร้างรายได้เป็นภาพประกอบหรืออย่างอื่น

“บางทีศิลปินหนึ่งหรือสองคนอาจจะโชคดีพอที่จะคงอยู่บนจุดสูงสุดของชื่อเสียงและใช้ชีวิตต่อไปผ่านงานศิลปะของพวกเขา” ที่เหลือคงต้องปรับตัวไม่ช้าก็เร็ว

ฉันกับแม่อาศัยอยู่แยกกัน ฉันไม่มีเงิน แม้ว่าทุกคนจะคิดว่าฉันมีเงินก็ตาม เนื่องจากฉันมีพ่อเช่นนี้ ฉันคุ้นเคยกับการหาเงินตั้งแต่อายุ 16-17 ปี เมื่อฉันต้องการเงิน ฉันก็ไปที่อาร์บัตและถ่ายรูปคน ผู้ที่เรียนที่สถาบัน Surikov ผ่านสายนี้ได้ง่ายขึ้นเพราะมี ชีวิตคู่- สำหรับสถาบัน คุณทำสิ่งหนึ่ง สิ่งที่จำเป็น เพื่อตัวคุณเอง - อย่างอื่น สำหรับคนอื่นๆ นี่เป็นเพียงปัญหาร้ายแรง คุณเริ่มอธิบายให้พวกเขาฟังว่า Kabakov วาดภาพประกอบด้วย แต่ทำอย่างอื่นเพื่อตัวเขาเอง คุณไม่น่าเชื่อถือ

- คุณเคยบอกว่าคุณส่งคำสั่งซื้อโฆษณาวอดก้า Stolichnaya ให้กับศิลปินที่เกี่ยวข้องกับแกลเลอรีของคุณ คุณจัดการหาลูกค้าได้อย่างไร?

ครั้งหนึ่งฉันเคยจัดโครงการ Absolut-Glasnost สำหรับวอดก้า Absolut ตอนนี้ Michel Roux ลูกค้าของฉันยุ่งอยู่กับการโฆษณา Stolichnaya และมอบความไว้วางใจให้ฉันอีกครั้ง ใช้เวลาหกเดือนในการชักชวนศิลปินให้ทำโฆษณาวอดก้า แต่จ่ายดีมากและออเดอร์แบบนี้หายาก

- คุณคิดว่าแนวคิดเรื่องสตรีนิยมจะใช้ได้ผลในรัสเซียหรือไม่?

พวกเขากำลังทำงานอยู่แล้ว มีช่วงการเปลี่ยนแปลงที่แย่มาก ตอนนี้ฉันมองลูกค้าของฉันในฐานะชาวรัสเซียใหม่ ในตอนแรก ภรรยาของพวกเขานั่งอยู่ที่บ้านในกรงทองคำ และพวกเขาก็ชอบมันเช่นนั้น จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทะเลาะกับสามี ตอนนี้หลายคนมีธุรกิจเป็นของตัวเอง ตอนนี้ผู้หญิงคนนั้นได้หยุดสร้างภาพลวงตาถึงความแข็งแกร่งของเขารอบตัวผู้ชายแล้ว ทั้งเพื่อตัวเธอเองและเพื่อเขา

ความพยายามที่จะเข้าใจผู้ชายและในขณะเดียวกันก็ปลดปล่อยตัวเองจากภาพลวงตาเกี่ยวกับตัวเขาจะเป็นโครงการ “ คอลเลกชันส่วนตัว" ซึ่ง Aidan เริ่มพัฒนาเมื่อเร็ว ๆ นี้ ผู้ชมจะได้เห็นคอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของฮีโร่ของเธอ เขาเป็นคนอพยพชาวรัสเซียรุ่นแรก ชีวิตส่วนตัวของเขาไม่มีความสุข ที่รักของเขาทิ้งเขาไป เขาอุทิศทั้งชีวิตเพื่อรวบรวม ผลงานต่างๆศิลปะที่รวบรวมภาพลักษณ์ของผู้หญิงได้มากที่สุด วัฒนธรรมที่แตกต่าง- ดังนั้นเขาจึงพยายามเข้าใจผู้หญิงคนนั้นหรืออย่างน้อยก็เข้าใกล้ความเข้าใจของเธอมากขึ้น

อันที่จริงมันจะเป็นการศึกษาของผู้ชายเหมือนภาพเหมือนของฮีโร่ ฉันอยากเข้าใจจิตวิทยาผู้ชาย ก่อนแต่งงาน ฉันมีความคิดที่แตกต่างเกี่ยวกับผู้ชาย คำกล่าวอ้างทั้งหมดที่ฉันทำกับสามีของฉันเป็นเพียงเทพนิยายของฉันเกี่ยวกับเพศชาย: ฉันต้องพึ่งพาคุณ คุณต้องปกป้องฉัน แล้วฉันก็รู้ว่าไม่มีอะไรต้องปกป้อง ฉันรู้ว่าผู้ชายคนนี้เป็นคนที่อ่อนแอมาก ฉันถอดบทบาทผู้พิทักษ์นี้ออกจากเขาแล้ว

ฉันจะเริ่มต้นด้วยคำถามที่หลอกหลอนฉันมาตั้งแต่ปีที่แล้ว: จริงหรือไม่ที่ Leonardo DiCaprio ให้ปืนพกสำหรับผู้หญิงแก่คุณ?

อะไร??? ปืนอะไร??? (หัวเราะ.)

Igor Shulinsky กล่าวถึงสิ่งนี้ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Soul Smells Strange"...

โอ้ฉันยังไม่ได้อ่านไกลขนาดนี้!

ก็เป็นที่ชัดเจน. มันเป็นสิ่งประดิษฐ์ของผู้เขียนเหรอ?

แน่นอนว่ามันเป็นนิยาย! ใช่ ฉันอยู่ที่งานปาร์ตี้วันเกิดของ Leonardo DiCaprio ในจอร์แดนและนำเสนอผลงานของฉัน เขาไม่ได้ให้อะไรฉันเลย!

ในหนังสือ Shulinsky ระบุชื่อคุณภายใต้ชื่อ Aytach เจ้าของแกลเลอรี ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าคุณเป็นศิลปินมืออาชีพใช่ไหม หรือนี่คือจุดยืนพิเศษในช่วงเวลานั้นของปี 1990?

เขาคงเข้าใจฉันแบบนั้น...

หลังจากนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของคุณในปี 1986 คุณมีส่วนร่วมเฉพาะในกิจกรรมแกลเลอรีเป็นเวลายี่สิบหกปี แล้วความคิดสร้างสรรค์ล่ะ?

ในฐานะศิลปิน ฉันทำงานคู่ขนานมาโดยตลอด ข้อยกเว้นประการเดียวคือสี่ปีหลังจากที่ลูกชายของฉันเกิด

คุณคิดว่าตอนนี้ปีที่แกลเลอรี่ของคุณไร้ประโยชน์หรือไม่?

ตอนนี้ฉันคิดว่าใช่

การตีราคาใหม่นี้เกิดขึ้นตามอายุหรือไม่? คุณเสียใจที่เสียเวลาไปหรือเปล่า?

น่าสงสารมาก. ประการแรก งานของ Gallerist คือ ทำงานหนัก- ด้วยเหตุผลบางอย่าง ตอนนี้ฉันจำเรื่องที่น่ายินดีในช่วงเวลานั้นไม่ได้เลย (แม้ว่าแน่นอนว่ามีบ้างก็ตาม!) และจดจำเฉพาะความยากลำบากและปัญหาเท่านั้น และมีเวลาสร้างสรรค์น้อยมาก มีสิ่งรบกวนสมาธิมากเกินไป

ประสบการณ์การทำงานเป็นเจ้าของแกลเลอรีส่งผลต่อศิลปินอย่างไร

ดีที่ศิลปะไม่รังเกียจฉัน! (หัวเราะ) ดังนั้น การทำงานเป็นเจ้าของแกลเลอรีจะทำให้คุณมีทักษะในการจัดองค์กร คุณก็สามารถเป็นผู้จัดการของตัวเองได้แล้ว

คุณมีการศึกษาด้านการวาดภาพเหมือนพ่อและแม่ของคุณ แนวคิดในการรับประติมากรรมมาจากไหนและเมื่อไหร่?

เมื่อฉันไปเยี่ยม Emelyan Zakharov ในอิตาลี ฉันเห็นเหมืองหินอ่อนเหล่านี้ และรู้ทันทีว่าฉันจะสร้างประติมากรรมที่นั่น แน่นอน ฉันมีส่วนร่วมด้วย แล้วฉันก็จำได้ว่าตอนเด็กๆ ฉันไปแผนกบาสเก็ตบอล (ถึงแม้จะเล็กก็ตาม) และไปสตูดิโอประติมากรรม ฉันยังพบรูปปั้นนูนเป็นครั้งแรกในเอกสารสำคัญซึ่งสร้างขึ้นเมื่ออายุสิบเอ็ดปีด้วยซ้ำ

ฉันได้ยินมาว่าตอนเด็กๆ คุณอยากเป็นนักชีววิทยา...

ใช่ ฉันพบว่ามันน่าสนใจมาก ฉันเรียนได้ดีและง่ายดายในโรงเรียนฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ แต่ไม่ได้ไปเรียนเพราะฉันอยากเป็นนักชีววิทยา แต่ฉันไม่ได้ไปชีววิทยาเหมือนกันฉันต้องเรียนที่นั่น ภาษาอังกฤษและฉันก็ทานอาหารเยอรมัน และเนื่องจากทุกคนในบ้านวาดรูป ฉันจึงไปโรงเรียนศิลปะตอนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 และแน่นอนว่าไปที่สถาบัน Surikov อย่างไรก็ตาม บางทีการวาดภาพ "ประติมากรรม" ของพ่อฉันที่สถาบันช่วยให้ฉันสนใจงานประติมากรรมมาก

อย่างไรก็ตามพ่อของฉันประสบความสำเร็จในการรวมงานของเขาในฐานะเลขานุการคนแรกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตและความคิดสร้างสรรค์มาเกือบตลอดชีวิต คุณหมดความสนใจในงานสังคมสงเคราะห์แล้วหรือยัง?

พอดีพ่อเพิ่งจากไป งานสังคมสงเคราะห์ตอนนี้เขาเป็นเพียงรองประธานของ Academy of Arts และฉันมีโมเดลชีวิตเช่นนี้มายาวนาน - ทำงานในแกลเลอรีและความคิดสร้างสรรค์ ตอนเป็นเด็กฉันมั่นใจมานานแล้วว่าทุกคนจะวาดภาพที่บ้านและไปทำงานที่ไหนสักแห่ง นั่นคือศิลปินไม่ใช่อาชีพ แต่เป็นการดำรงอยู่ แล้วฉันก็เห็นว่าปรากฎว่าครอบครัวอื่นไม่ทาสีบ้าน!

เมื่อรู้ว่าคุณกระตือรือร้นทำงานกับหินอ่อนในคาร์รารา ฉันคิดว่างานประติมากรรมได้เข้ามาแทนที่การวาดภาพและการวาดภาพไปโดยสิ้นเชิง แต่ตอนนี้ฉันเห็นว่าไม่เป็นเช่นนั้นใช่ไหม (การสนทนาเกิดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ในมอสโกวของ Aidan ซึ่งมีเวิร์กช็อปด้วย)

ใช่ ในมอสโก ฉันสามารถวาดภาพและกราฟิกได้ และในคาร์รารา ฉันมีเวิร์กช็อปประติมากรรมขนาด 1,000 ตารางเมตร ม. และเนื่องจากฉันใช้เวลาอยู่ที่นั่นค่อนข้างมาก ภาพวาดและกราฟิกเกือบทั้งหมดจึงถูกขายไป และตอนนี้ฉันกำลังสร้างผลงานใหม่อย่างเร่งด่วนซึ่งมีคิวอยู่แล้ว ในคาร์รารา ฉันทำได้เฉพาะกราฟิกในช่วงสุดสัปดาห์ เพราะในวันธรรมดา เวลาที่ฉันทำงานประติมากรรม และนี่เป็นงานที่หนักมาก เพราะเมื่อคุณทำงานกับเครื่องบด สว่าน และอื่นๆ ตลอดทั้งวัน มือของคุณจะสั่น มัน เป็นไปไม่ได้ที่จะวาด

ปัจจัยใดที่สำคัญในการซื้อหินอ่อน: ราคาหรือรูปปั้นที่ต้องการ?

มีหลายปัจจัยที่มีอิทธิพล ขั้นแรกให้มีภาพร่างภาพวาดจากนั้นจึงขึ้นรูปแบบจำลองขนาดเล็กจากนั้นจึงสร้างแบบจำลองขนาดใหญ่และทำการคำนวณว่าต้องใช้หินอ่อนขนาดใด และด้วยมิติเหล่านี้ คุณจะไปที่เหมืองหิน

คุณไปที่เหมืองหินเห็นก้อนหินแล้วพูดว่า: "โอ้นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการใช่ไหม"?

ไม่ อนิจจา มันคงจะงดงามมาก แต่เฉพาะคนรวยเท่านั้นที่จะสามารถซื้อมันได้ ในความเป็นจริงมันเกิดขึ้นแตกต่างออกไป พวกเขาตัดด้วยบล็อกบางอัน และบล็อกเล็ก ๆ ตามแนวคิดของพวกเขาคือสองคูณหนึ่งครึ่งคูณหนึ่งเมตรครึ่ง ตัวอย่างเช่น ฉันต้องการ 2 อันต่อเมตรต่อเมตร ไม่มีใครจะตัดส่วนเกินครึ่งเมตรออกได้ มีวัสดุเหลือใช้ค่อนข้างมาก คุณต้องเดินทางไปยังเหมืองที่แตกต่างกันและเลือก ท้ายที่สุดแล้ว หินอ่อนคาร์รารานั้นมีราคาแพงที่สุดในโลก

เป็นไปได้ไหมที่จะแบ่งปันบล็อกกับประติมากรบางคน?

ใช่ มีการฝึกฝนเช่นนี้ และฉันก็ใช้มัน

มีช่างแกะสลักหลายคนทำงานในคาร์ราราหรือไม่?

มีผู้คนจำนวนมาก อาจเป็นร้อยคนจากทั่วทุกมุมโลก จากอาร์เจนตินา จากแคนาดา จากออสเตรเลีย จากยุโรป

เมื่อสองสามปีที่แล้วคุณบอกว่าจะไม่นำเข้าประติมากรรมของคุณไปยังรัสเซียอีกต่อไป

นี่เป็นเงินจำนวนมาก - ค่าขนส่ง, พิธีการศุลกากร เมื่อผู้จัดงานเริ่มนับก็คว้าหัว ฉันมีนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่หลายแห่งที่เกี่ยวข้องกับการขนส่งประติมากรรม: ในเมืองเวนิสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Biennale ที่ MMSI ที่นี่ ที่ Saatchi Gallery ในลอนดอน ปีที่แล้วที่ Namur ประเทศเบลเยียม คริสตจักรคาทอลิก Saint-Loup และจัตุรัสรอบๆ ในระยะใกล้ โครงการพิพิธภัณฑ์ซึ่งเรียกว่า "อกุศลและคุณธรรม" และตั้งอยู่ในสถานที่สามแห่ง ผู้จัดงานคือพิพิธภัณฑ์ Felicien Rops ซึ่งภัณฑารักษ์คัดเลือกศิลปินตั้งแต่ Bruegel ถึงฉัน และนิทรรศการของฉันในโบสถ์ถือเป็นครั้งที่สามของโครงการทั้งหมด

และพวกเขาคว้าหัวเฉพาะในรัสเซียเท่านั้นเหรอ?

มีเพียงเราเท่านั้นที่มีแนวคิดในการสร้างเงื่อนไขการนำเข้าประติมากรรมที่สี่ยูโรต่อกิโลกรัมเช่นเดียวกับกระเบื้องเซรามิก เพื่อให้ถูกลงคุณต้องประกาศ คุณค่าทางวัฒนธรรมแต่ในกรณีนี้มันยากมากที่จะเอาคืน และเมื่อพิจารณาว่าผลงานบางชิ้นของฉันมีน้ำหนักหนึ่งตันครึ่งถึงสองตัน นั่นเป็นปริมาณที่มหาศาล! แต่ยกตัวอย่างใน สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ทางทะเลจากอิตาลี - เพียงสามถึงสี่พันยูโรเช่นเดียวกับอังกฤษ ราคาถูกกว่าสามเท่าในเบลเยียม

คุณกำลังทำงานร่วมกับแกลเลอรีใด ๆ หรือไม่?

ฉันทำงานร่วมกับคัวโดร วิจิตรศิลป์แกลเลอรีในดูไบ พร้อมด้วย Wetterling Gallery ในสตอกโฮล์ม และ XL Gallery ในมอสโก และแน่นอนว่าฉันขายมันเอง

มาพูดถึงเรื่องที่ผ่านมากันหน่อย เมื่อคุณเปิดแกลเลอรีแรกร่วมกับ Alexander Yakut และ Evgeny Mitta ในปี 1989 คุณมองเห็นความสำเร็จทางการค้าอย่างรวดเร็วหรือไม่?

ใช่ ตอนนั้นเราไม่ได้คิดถึงเรื่องเงินด้วยซ้ำ

อย่างไรก็ตาม มีข่าวลือว่าหอศิลป์ร่วมสมัยหลายแห่งขายของโบราณเพื่อความอยู่รอด คุณเคยจัดการกับการขายแบบนี้หรือไม่?

ใช่ จนถึงกลางทศวรรษ 1990 ก็มีความจำเป็น ผู้ชมยังไม่พร้อมที่จะซื้องานศิลปะร่วมสมัย แม้ว่าผู้คนจำนวนมากมาชมนิทรรศการ แต่ก็เป็นช่วงเวลาที่สนุกสนานและวุ่นวาย ชาวต่างชาติซื้อของนิดหน่อยนักสะสมของเราก็ปรากฏตัวและเริ่มซื้อของในราคาไม่แพง และตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1997 ไม่มีการขายเลยแม้แต่ครั้งเดียวใน "Aidan Gallery" ของฉัน ศิลปะร่วมสมัย- แล้วพวกเขาก็ซื้อนิดหน่อย ดังนั้นในปี 2555 ฉันจึงปิดแกลเลอรี การเรียกสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่ว่าตลาดจะถือเป็นเรื่องใหญ่มาก

การที่ศิลปินเข้าร่วมนิทรรศการระดับนานาชาติและงาน Biennales สำคัญแค่ไหน? งานแสดงสินค้ามีความน่าสนใจสำหรับศิลปิน ต่างจากเจ้าของแกลเลอรีหรือไม่?

แน่นอนว่าการพัฒนาจะต้องคำนึงถึงสิ่งที่เกิดขึ้น สร้างการติดต่อใหม่ๆ และการสื่อสารทางสังคมด้วย ศิลปินจำเป็นต้องมองเห็นภาพตัดขวางของศิลปะโลกทั้งหมด ตอนนี้ตระหนักถึงแนวโน้มและแนวโน้ม

คุณใส่ความหมายที่ซ่อนอยู่ในงานของคุณหรือไม่? ผู้ชมจำเป็นต้องคิดออกหรือไม่?

แน่นอน! มีการรับรู้ระดับแรก วินาทีต่อมาลึกขึ้นเรื่อยๆ... แต่ฉันไม่ชอบพูดถึงมัน ฉันสามารถอธิบายบางสิ่งบางอย่างสำหรับการรับรู้ระดับแรก จากนั้นบุคคลนั้นจะต้องคิดออกเอง อารมณ์ที่ไม่ได้ถูกกำหนดไว้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน

กิจกรรมทางสังคมของคุณมีเวลาเพียงพอสำหรับการสร้างสรรค์หรือไม่? ความเป็นส่วนตัวมีความสำคัญสำหรับศิลปินหรือไม่?

ใช่! ไม่มีปัญหากับเรื่องนี้ใน Carrara - สำหรับฉันมีเพียงงานและความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น นี่เป็นเรื่องยากในมอสโก - นอกจากการสอนแล้ว ฉันยังอยากไปคลับและเจอเพื่อนด้วย ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการหาเวลาสัมภาษณ์คุณ และก่อนที่จะจากไป ฉันจะต้องวาดภาพผืนใหญ่อีกสองภาพให้เสร็จก่อน ฉันสัญญาไว้

อะไรมักทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจ เป็นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ผลงานใหม่: วรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ เหตุการณ์ในชีวิต?

สิ่งเหล่านี้อาจแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง: เรื่องราวส่วนตัว, ดนตรี... ความคิดเกิดขึ้นเมื่อฉันนอนบนชายหาดและไม่ทำอะไรเลยหรือเต้นรำทั้งคืนในไนท์คลับนั่นคือเมื่อเกิดการผ่อนคลายอย่างสมบูรณ์

ความสัมพันธ์ของคุณกับความเป็นจริงคืออะไร?

แปลก... (หัวเราะ) ฉันไม่สามารถกำหนดได้ แต่ ปีที่ผ่านมาความเป็นจริงเป็นเรื่องแปลก ประการแรก ฉันสร้างความเป็นจริงสองประการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงสำหรับตัวเอง - มอสโกและคาร์รารา นี่เป็นโลกสองใบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และเป็นเรื่องที่น่าสนใจเมื่อคุณกระโดดจากโลกหนึ่งไปสู่อีกโลกหนึ่งที่มีเส้นทแยงมุม และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นทุกๆ หนึ่งเดือนครึ่งถึงสองเดือน

ยากไหมที่จะกลับไปมอสโคว์?

ถ้าไม่ดูข่าวหรืออ่านเฟสบุ๊คก็ไม่ยาก ฉันมีความสุขมากเสมอเกี่ยวกับมอสโกว ได้พบปะกับเพื่อนฝูง ปาร์ตี้ ร้านอาหาร และไนท์คลับ ฉันชอบอพาร์ทเมนต์ของฉัน ในคาร์รารา มันเล็กกว่ามากและฉันชอบบริการที่นี่

บริการ?

ใช่ เพราะในอิตาลีมันเป็นหายนะ หากมีสิ่งใดแตกที่นี่ ช่างประปาจะมาในยี่สิบนาที ซูเปอร์มาร์เก็ตทุกแห่งเปิดในเวลากลางคืน อินเทอร์เน็ตติดตั้งในหนึ่งวัน ไม่เหมือนในอิตาลี ขั้นแรกให้ลากเส้น หลังจากนั้นสองสัปดาห์จึงติดตั้งเราเตอร์ แล้วเชื่อมต่ออีกสัปดาห์หนึ่ง ดังนั้นเราจึงไม่ค่อยซาบซึ้งและเข้าใจสิ่งนี้ แต่บริการในครัวเรือนที่นี่สูงกว่ามาก และยังมีระบบราชการอีกมากมายในอิตาลี

แต่การอยู่ที่นั่นยังดีกว่าไหม?

มันเทียบไม่ได้เลย นี่คือโลกสองใบที่แตกต่างกันอย่างแท้จริง ที่นี่สนุกกว่า สะดวกกว่าในมุมมองของคนในครอบครัว และแน่นอนว่ายังมีระบบนิเวศ ผลิตภัณฑ์ ภูมิอากาศ โอกาสในการทำงานมากขึ้น และอื่นๆ

ศิลปินร่วมสมัยคนไหนที่มีจิตวิญญาณใกล้ชิด?

ในบรรดาชาวต่างชาติ ได้แก่ Matthew Barney, Olafur Eliasson แต่โดยทั่วไปแล้วฉันไม่ชอบใครเลย และจากรัสเซีย - AES+F, . ฉันเคยชอบคู่ Dubossarsky-Vinogradov

งานศิลปะของคุณมักเกี่ยวข้องกับเรื่องกามารมณ์ มีหัวข้อต้องห้ามสำหรับคุณในการทำงานของคุณหรือไม่?

เลขที่ แต่ในประเทศต่างๆ ทัศนคติต่อแนวคิดบางอย่างก็แตกต่างกัน ถ้าเมื่อก่อนที่นี่สามารถแสดงได้เกือบทุกอย่าง แต่ตอนนี้การเซ็นเซอร์สร้างอุปสรรคให้กับหลายๆ หัวข้อ

และการเซ็นเซอร์ตัวเองจะใช้ได้เฉพาะกับกลยุทธ์ที่เลือกเท่านั้น โดยที่งานที่กำหนดสามารถและไม่สามารถจัดแสดงได้

คุณสนใจธีมตะวันออกเนื่องจากนักสะสมและผู้ซื้อหลักมาจากสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์หรือไม่?

หัวข้อนี้ทำให้ฉันสนใจอย่างต่อเนื่อง บางทีเธออาจจะไปที่ไหนสักแห่ง งานประเภทนี้จำหน่ายในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์และนักเลงชาวยุโรปซื้อประติมากรรมที่มีร่างกายเปลือยเปล่าด้วยความยินดี แม้ว่าการค้นพบนี้อาจมีบางอย่างเปลี่ยนแปลงไปในกฎหมายของพวกเขา เพราะพวกเขานำเข้าภาพเปลือยของกรีกและโรมัน และเมื่อเราเริ่มเข้าร่วมงานแสดงสินค้าที่นั่น การนำเข้าทั้งหมดได้รับการตรวจสอบโดยหน่วยงานเซ็นเซอร์ และประเด็นที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพเปลือย และศาสนา (ยกเว้นมุสลิม) นั้นเป็นไปไม่ได้

เมื่อคุณทำงานประติมากรรมหรือจิตรกรรม คุณคิดว่าสิ่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการนิทรรศการหรือซีรีส์บางประเภททันทีหรือไม่

งานทั้งหมดของฉันเชื่อมโยงถึงกัน จากที่หนึ่งติดตามอีกที่หนึ่ง สิ่งเดียวคือเมื่อฉันวาดภาพนู้ด ฉันจะผ่อนคลาย สำหรับฉันนี่เป็นเพียงการฝึกมือและตา

คุณทำงานที่กำหนดเองหรือไม่?

จิตรกรรม - ไม่ใช่ แต่เป็นประติมากรรม - ใช่ ฉันทำอนุสาวรีย์ ฉันได้สร้างสองอันแล้ว: อันหนึ่งติดตั้งที่สุสาน Troyekurovsky และอันที่สองในบากูสำหรับแม่ของ Polad Bulbul-ogly และนี่คือประสบการณ์ที่น่าสนใจมาก

ตอนนี้คุณทำงานอะไรอยู่?

ในโครงการ” พระกระยาหารมื้อสุดท้าย» ในคาร์รารา เป็นประติมากรรมจัดวางขนาดใหญ่

โครงการสำหรับพื้นที่เฉพาะ?

ไม่ ตามปกติฉันทำเพื่อตัวเอง หลังจากนั้นเมื่อทุกอย่างพร้อม ข้อเสนอนั้นก็จะเริ่มมาจากแกลเลอรีที่ฉันร่วมงานด้วย

Aidan Salakhova เกิดเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2507 ที่กรุงมอสโก พ่อ - Tair Teymur oglu Salakhov และแม่ - Vanzetta Mukhitdinovna Khanum - ศิลปิน คุณยายเป็นนักเต้น นักแสดง นักร้อง นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต ทามารา คานุม ปู่ - รูปละคร, นักร้อง มุกิตดิน คาริ-ยาคูบอฟ.

ในปี 1987 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov ในฐานะนักเรียนภายนอก ตั้งแต่ปี 2000 เขาได้สอนที่ Surikov Moscow State Academy of Arts ตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2550 - สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Russian Academy of Arts ในปี 2550 ได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy นี้

ในช่วงปลายยุค 80 Salakhova กลายเป็นหนึ่งในผู้ที่โดดเด่นที่สุด ตัวเลขทางศิลปะคนรุ่นใหม่ในพื้นที่หลังโซเวียตและลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้าง First Gallery และ Aidan Gallery

ในปี 2545 เธอได้รับรางวัลเหรียญเงินจาก Russian Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2548-2550 - สมาชิกของหอการค้าสาธารณะแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของ Aidan นิทรรศการครั้งแรกของ Helmut Newton จัดขึ้นในรัสเซียดาวของศิลปิน Oleg Dou, Rostan Tavasiev, Oksana Mas ถูกจุดไฟ ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Aidan เริ่มกำหนดรสนิยมและความเข้าใจในศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียและของโลกในหมู่นักสะสมที่มีศักยภาพ ความเป็นมืออาชีพ ความกล้าหาญ และสไตล์ทำให้ Aidan เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในงานศิลปะรัสเซียอย่างรวดเร็ว นักวิชาการที่โดดเด่นที่สุดของ Academy of Arts แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เธอได้รับความนิยมในสภาพแวดล้อมทางโลก แต่เลือกสรรรูปลักษณ์ภายนอกของเธออย่างมาก

งานศิลปะของ Salakhova ได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่ในแวดวงศิลปะรัสเซียเท่านั้น แต่ยังได้รับการยอมรับในต่างประเทศด้วย Aidan เป็นผู้มีส่วนร่วมในงานแสดงสินค้าและงาน Biennales ระดับนานาชาติที่สำคัญๆ ซึ่งรวมถึงงาน Venice Biennale of Contemporary Art, International Moscow Biennale of Contemporary Art ครั้งที่ 2 เป็นต้น ในงานของเธอ Salakhova ได้สำรวจธีมของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างตะวันออกและตะวันตก ธีมของความเป็นชายและ ของผู้หญิงในบริบทของศาสนาอิสลาม ประเด็นข้อห้าม ความลับ และความงาม

ในเดือนมิถุนายน 2554 ที่งาน Venice Biennale of Contemporary Art มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งมีการพูดคุยกันอย่างแข็งขันในสื่อทั่วโลก ตามรายงานของ British Telegraph และ Independent ประติมากรรมสองชิ้นและงานกราฟิกหลายชิ้นของ Salakhova ถูกประธานาธิบดีอิลฮัม อาลีเยฟ วิพากษ์วิจารณ์ระหว่างการเยือนศาลาเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน และถูกปิดไม่ให้เข้าชม ชุมชนศิลปะโลกบอกเป็นนัยถึงข้อเท็จจริงของการเซ็นเซอร์ทางการเมืองในสาขาศิลปะ

อิลฮัม อาลีเยฟไม่ชอบประติมากรรมชิ้นนี้ ซึ่งระบุในแค็ตตาล็อกว่า "กำลังจะมาถึง" และเป็นตัวแทนของผู้หญิงมุสลิมที่แต่งกายด้วยชุดสีดำและวัตถุที่เรียกว่า "หินดำ" ซึ่งตีความภาพของหินสีดำในเมกกะอย่างหลวม ๆ ครั้งแรกที่ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่ควรนำเสนอรัฐฆราวาสของอาเซอร์ไบจาน นิทรรศการระดับนานาชาติศิลปะมุสลิม วัตถุที่สองเรียกว่าดูหมิ่นศาสนาอิสลาม เช่นเดียวกับงานกราฟิกที่แสดงภาพทางเพศในบริบทของศาสนา ตัวอย่างเช่น ผู้หญิงคนหนึ่งถือสุเหร่า ซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงสัญลักษณ์ลึงค์ งานทั้งหมดนี้ดูเหมือนเจ้าหน้าที่จะถกเถียงกันเรื่องศักดิ์ศรีของประเทศ

ประติมากรรมถูกคลุมด้วยผ้าขาว ศาลาประกาศว่างานได้รับความเสียหายทางเทคนิคระหว่างการขนส่ง และถูกปิดเป็นเวลาหลายวันเพื่อบูรณะ

เป็นเวลาหลายวันที่ Beral Madra, Aidan Salakhova และผู้บัญชาการศาลา Chingiz Farzaliev เจรจากับเจ้าหน้าที่โดยพยายามสื่อว่า "การถอดรูปปั้นออกจะหมายถึงการเซ็นเซอร์ซึ่งจะส่งผลเสียต่อภาพลักษณ์ของประเทศมากกว่าตัวผลงานเอง ” อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 8 มิถุนายน ประติมากรรมของ Salakhova ได้ถูกถอดออกจากนิทรรศการ Beral Madra แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความขัดแย้งว่า “ในความขัดแย้งดังกล่าว ศิลปินและภัณฑารักษ์จำเป็นต้องได้รับการคุ้มครองทางกฎหมายระหว่างประเทศ”

ภัณฑารักษ์ของศาลาอิตาลี Vittorio Sgarbi หลังจากถอดรูปปั้นออกจากศาลาอาเซอร์ไบจันแล้ว ได้วางรูปปั้น "หินดำ" ของ Aidan Salakhova ในนิทรรศการทั่วไปของศาลาซึ่งจัดแสดงจนถึงสิ้นเทศกาล Venice Biennale ครั้งที่ 54

หอศิลป์แห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2535 โดยศิลปิน Aidan Salakhova ปัจจุบันเป็นแกลเลอรีส่วนตัวที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย ในงานนิทรรศการและงานแสดงสินค้าอันทรงเกียรติในรัสเซียและต่างประเทศ นิทรรศการของ Aidan Galleries มักจะได้รับคะแนนสูงจากนักวิจารณ์ นักสะสม และผู้ชมทั่วไป แกลเลอรีทำงานร่วมกับศิลปินที่ผสมผสานแนวความคิดที่แข็งขันเข้ากับสุนทรียภาพที่รุนแรง เช่น Rauf Mamedov, Elena Berg, Nikola Ovchinnikov, Konstantin Latyshev และอีกหลายคน

ในปี 2012 Radio Liberty รายงานว่าได้ปิดแกลเลอรีของ Aidan Salakhova เนื่องจากธุรกิจที่ไม่ได้ผลกำไร และ Marat Gelman ก็ปิดแกลเลอรีของเขาด้วย ตามที่ Salakhova กล่าวไว้ เธอจะมุ่งความสนใจไปที่ความคิดสร้างสรรค์ของเธอเองและจะดำเนินต่อไป กิจกรรมการสอน- เธอสอนที่ Surikov Moscow State Academy of Arts ตั้งแต่ปี 2000

Aidan Salakhova สำหรับ Naomi Campbell เป็นเพื่อนคนโปรดสำหรับการเดินทางร่วมกัน ปาร์ตี้ และการทัศนศึกษา สำหรับไอดาน นาโอมิเป็นนางแบบในอุดมคติสำหรับงานประติมากรรมของเธอ มีส่วนร่วมในการแสดง และเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ แม้จะเป็นเพื่อนกันมานานหลายปี แต่สาวๆ ก็พูดไม่ได้มากพอ วันนี้เราจึงอยากจะนำเสนอให้ผู้อ่านของเราเป็นอย่างมาก บทสนทนาที่น่าสนใจนักสังคมสงเคราะห์สองคน

นาโอมิ: ไอดาน พ่อของคุณคือทาฮีร์ เตย์มูร์ โอกลู ซาลาคอฟ ศิลปินชื่อดัง ผู้ชนะรางวัลมากมาย คุณรู้ตัวตอนอายุเท่าไหร่ว่าอยากเดินตามรอยเขา?

AIDAN: พ่อของฉันไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรเท่านั้น แม่ของฉัน (แวนเซตต้า คานุม - บทสัมภาษณ์) ยังเป็นศิลปินอีกด้วย ตอนเป็นเด็ก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกครอบครัวทำงานกันแบบนี้ พ่อกับแม่วาดภาพอะไรบางอย่างตลอดทั้งวัน นอกจากนี้พ่อของฉันยังดำรงตำแหน่งเลขาธิการคนแรกในสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต - หลังจากทำงานในเวิร์คช็อปเขาก็เปลี่ยนเป็นชุดสูทธุรกิจและไปทำงาน ฉันคิดว่านี่คืองานที่แท้จริงของเขา นั่นคือจุดที่เขาได้รับเงิน นี่คือสาเหตุที่ฉันตัดสินใจเป็นศิลปินและเป็นเจ้าของแกลเลอรีไปพร้อมๆ กัน สำหรับฉัน การสร้างงานศิลปะและบริหารแกลเลอรีไม่มีความขัดแย้งกัน

นาโอมิ: เป็นเหมือนกันกับลูกชายของคุณหรือเปล่า?

AIDAN: ใช่แล้ว ลูกชายของฉันไม่ได้เป็นนักเศรษฐศาสตร์หรือนักการเงิน (หัวเราะ) เขาเป็นสถาปนิก

นาโอมิ: แล้วคุณคิดว่าตัวเองเป็นใครมากกว่ากัน? ศิลปินหรือเจ้าของแกลเลอรี?

AIDAN: ฉันประสบความสำเร็จในการรวมทั้งสองบทบาทเข้าด้วยกันเป็นเวลา 23 ปีติดต่อกัน และฉันมีเวลามากมายที่จะเรียนรู้แง่มุมต่างๆ ของแต่ละอาชีพเหล่านี้ แต่เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันเข้าใจว่าเนื่องจากธุรกิจ อาชีพศิลปินของฉันต้องทนทุกข์ทรมานบ้าง ฉันไม่เคยมีเวลาเพียงพอสำหรับมัน จากนั้นฉันก็ตัดสินใจปิดแกลเลอรี - และถึงแม้ว่าฉันจะทำมันด้วยความยินดี แต่กระบวนการนี้ก็เจ็บปวด ฉันยังคงถูกหลอกหลอนด้วยความรู้สึกสูญเสีย

นาโอมิ: ฉันรู้ว่าในงานปาร์ตี้เพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดนิทรรศการล่าสุดของคุณที่ MMSI คุณปรากฏตัวจากเพดานโดยมีพระจันทร์เสี้ยว

AIDAN: ชื่อของฉันในภาษาตุรกีแปลว่า "แสงจันทร์" ดังนั้นฉันจึงคิดว่ามันคงจะดี

นาโอมิ: ขอโทษที ฉันไม่เห็นมัน คุณไม่กลัวเหรอ? คุณต้องปีนสูงไหม?

ไอแดน: สูงมาก

นาโอมิ: มีอะไรทำให้คุณกลัวบ้างไหม?

ไอแดน: แน่นอน! เช่น ฉันกลัวเวลาอาบน้ำแล้วมีคนเข้าห้องน้ำ (หัวเราะ.)

นาโอมิ: ฉันคิดว่าฉันก็คงจะกลัวเหมือนกันถ้าไม่ใช่สามีของฉัน

AIDAN: ฉันก็กลัวการบินเหมือนกัน และคุณก็รู้เรื่องนี้ดี คุณจำได้ไหมว่าฉันกังวลแค่ไหนเมื่อเราบินไปโรม

นาโอมิ: ฉันจำได้แน่นอน ฟังนะ พวกเขายังบอกด้วยว่าพวกนั้นอยู่ในของคุณ วิดีโอล่าสุดที่คุณแสดงในนิทรรศการที่ MMSI จากคลับเปลื้องผ้า นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ?

ไอแดน: ใช่ ฉันจ้างนักเต้นระบำเปลื้องผ้า และเธอก็เต้นรำกับพวกเขาด้วย

นาโอมิ: แนวคิดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

AIDAN: ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ ปีที่แล้วฉันฉลองวันเกิดที่สโมสร Egoistka รายการนี้รวมการแสดง “Destination” ซึ่งผู้หญิงสวมผ้าคลุมหน้าเต้นรำกับผู้ชายครึ่งเปลือย สิ่งสำคัญคือแนวคิดของสโมสรเกี่ยวข้องกับการแสวงหาประโยชน์จากผู้ชายโดยผู้หญิง จากนั้นเราก็ตัดสินใจแสดงซ้ำในนิทรรศการ นอกจากนี้ ฉันจะถ่ายวิดีโอโดยมีชายหนุ่มสามคนมีส่วนร่วม ได้แก่ คนผิวขาว มัลัตโต และคนผิวดำ

นาโอมิ: ไอดันและลูกๆ ของเธอ! คุณรู้ไหมว่าฉันจำอะไรได้อีก? คุณจำตอนที่เราไปโบสถ์เดียวกันในฟลอเรนซ์ และคุณรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของจิตรกรรมฝาผนังและโดมของโบสถ์นั้นหรือไม่ สำหรับฉันดูเหมือนว่าสำหรับหลาย ๆ คนคุณเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลป์ตัวจริง ผู้ที่สะสมคอลเลกชันที่ต้องการเป็นส่วนหนึ่งของโลกศิลปะหรือเปิดแกลเลอรี - พวกเขาต่างวิ่งเข้ามาขอคำแนะนำจากคุณ มันเป็นแบบนี้มาตลอดเหรอ?

AIDAN: ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ชาวรัสเซียหน้าใหม่เริ่มซื้อผลงานของปรมาจารย์เก่าในประเทศ แต่ไม่รู้ว่าศิลปะร่วมสมัยคืออะไร เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันที่จะพยายามเปลี่ยนรสนิยมของผู้คน ปรับความคิดของพวกเขาให้เข้ากับคลื่นแห่งศิลปะร่วมสมัย ฉันเป็นคนแรกในมอสโกที่ขาย Andy Warhol ในปี 1993 ด้วยความช่วยเหลือของฉัน Olga Slutsker จึงกลายเป็นนักสะสมส่วนตัวคนแรกของผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ต ตามคำแนะนำของฉัน Umar Dzhabrailov ซื้อกิจการ Anish Kapoor เป็นครั้งแรกในรัสเซีย เราเปิดแกลเลอรีแห่งแรกในสหภาพโซเวียต และนี่เป็นเรื่องใหม่สำหรับทุกคน การเป็นคนแรกที่ทำอะไรบางอย่างเป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอ คุณรู้ดีว่าฉันรักศิลปะมากกว่าเงิน และฉันไม่สนใจที่จะเป็นเพียงพ่อค้า - เคลื่อนย้ายภาพวาดไปทั่วโลกและสร้างรายได้จากมัน ตลาดรัสเซียยังค่อนข้างใหม่โดยเริ่มมีการพัฒนาในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เท่านั้น นักสะสมหลายคนปรากฏตัวขึ้น สถานการณ์ทางการเงินดีขึ้น แม้ว่าคราวนี้จะดูน่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายที่สุดสำหรับฉันก็ตาม

นาโอมิ: เข้าใจแล้ว คุณดูบอบบางและอ่อนไหวกับฉันมาก นี่คงจะเป็นอย่างที่ควรจะเป็นเมื่อพิจารณาจากอาชีพของคุณ แต่ในขณะเดียวกัน คุณกำลังทำงานกับวัสดุที่หยาบและหนักมาก พวกเขาช่วยคุณหรือเปล่า?

AIDAN: ฉันเพิ่งเริ่มแกะสลักเมื่อสามปีที่แล้ว และยังไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรมาก แต่ฉันเรียนรู้การทำงานกับหินทีละขั้นตอนและวันนี้ฉันทำทุกอย่างด้วยตัวเอง ฉันมี “เรื่องรักๆ ใคร่” กับหิน

นาโอมิ: มันสงบลงมั้ย?

ไอแดน: ถูกต้องเลย! เมื่อฉันต้องออกจากคาร์ราราไปมอสโคว์และไม่ได้ทำงานเป็นเวลาหนึ่งเดือน ฉันรู้สึกแย่ลงมาก หินเป็นวัสดุที่น่าทึ่ง ช่วยให้ศิลปินตระหนักถึงความคิดของเขาในสามมิติ มันสำคัญมาก. การวาดภาพเป็นแบบสองมิติ และสัมผัส ความคิดของตัวเองมือ - ปาฏิหาริย์อย่างยิ่ง!

นาโอมิ: นี่เป็นเวลาที่ดีที่จะหารือเกี่ยวกับโครงการร่วมของเรา มีคนไม่มากที่รู้ว่าฉันได้มีโอกาสโพสท่าให้กับงานประติมากรรมของคุณ มันไม่ง่ายเลย คุณต้องเอาใจใส่อย่างมาก แน่นอนว่าฉันเป็นนางแบบ แต่นี่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง คุณพูดตรงๆ:“ ฉันอยากให้มันเป็นแบบนี้และอย่างนั้น” คุณมีทุกสิ่งที่คิดไว้ล่วงหน้า ฉันกำลังรอให้ทุกคนเห็นรูปปั้นของเรา

AIDAN: จะพร้อมในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า เมื่อฉันเห็นรูปถ่ายของคุณครั้งแรกในนิตยสารบางฉบับเมื่อหลายปีก่อน คุณดูเหมือนเป็นงานศิลปะ ในอุดมคติ เป็นรูปปั้นที่มีชีวิต การทำสำเนางานที่มีอยู่แล้วเป็นเรื่องยากมาก ไม่ว่าคุณจะพยายามแค่ไหน ความจริงก็ยังดีกว่า

“พนักงานกระทรวงวัฒนธรรมรู้สึกว่าฉันได้เปลี่ยนหินสีดำจากเมกกะให้เป็นช่องคลอด ดูถูกชาวมุสลิมทุกคน”

นาโอมิ: ทำไมคุณถึงเลือกหินอ่อนคาร์ราราสำหรับงานของคุณ? เขาดูแพงมาก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณถึงชอบเขา? (หัวเราะ) หรือบางทีการได้ร่วมงานกับเขา คุณรู้สึกเชื่อมโยงกับประเพณีคลาสสิก - Michelangelo และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ?

AIDAN: ใน Carrara คุณรู้สึกถึงบางสิ่งที่พิเศษที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้ ประวัติศาสตร์จิตวิญญาณ

นาโอมิ: ฉันไม่ใช่ "ภาพเหมือน" ภาพแรกของคุณเหรอ? คุณได้ทำงานร่วมกับคนอื่นแล้ว

AIDAN: ฉันมีรูปปั้นหลายชิ้นจากชีวิต แต่กับคุณ ฉันใช้เทคนิคที่แปลกใหม่สำหรับฉัน ขั้นแรกฉันทำแบบจำลองจากดินเหนียว จากนั้นจึงทำแบบหล่อปูนปลาสเตอร์

นาโอมิ: อะไรที่คุณพบว่ายากที่สุด?

ไอดัน: ปัญหาหลักคือทุกคนในโลกรู้ว่านาโอมิหน้าตาเป็นอย่างไร และทุกคนก็มีความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ ความคิดเห็นของตัวเอง- นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่ต้องการทำสำเนาภายนอกที่แน่นอน มันน่าสนใจกว่าสำหรับฉันที่จะแสดงตัวละครของคุณ งานดีควรสะท้อนถึงบุคลิกภาพทุกด้าน - คนอื่นมองคุณอย่างไร คุณและฉันในฐานะศิลปิน และด้วยความสะอาด ด้านเทคนิคสิ่งที่ยากที่สุดคือการถ่ายทอดดวงตา เพราะมันมีความสำคัญอย่างมากในภาพถ่ายของคุณ และฉันกำลังสร้างประติมากรรมจากหินแกรนิตสีดำ

นาโอมิ: คุณจำการติดตั้งที่เราทำร่วมกันได้ไหม

AIDAN: การแสดงใน Tsvetnoy?

นาโอมิ: ใช่ มันสนุก. ตอนแรกฉันพูดกับตัวเองว่า “โอเค ไอดานอยากให้ฉันอ่านบทความนี้ โอเค มันไม่ใช่เรื่องยาก ฉันทำได้". แต่ระหว่างการแสดงฉันรู้สึกแปลกๆ มาก เมื่อฉันเข้าใกล้กระดาษมากขึ้น ทันใดนั้นฉันก็เริ่มดูเหมือนกำแพงอิฐ! แม้ว่านี่จะเป็นวัสดุที่บางมากก็ตาม

AIDAN: คุณเดินและฉีกผ้าปูที่นอนโดยใช้มือช่วยตัวเอง

นาโอมิ: ฉันไม่เคยทำงานแบบนี้มาก่อน เมื่อคุณทำอะไรบางอย่างแบบเรียลไทม์ ประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร- ของที่ระลึกเล็กๆ น้อยๆ อีกหนึ่งชิ้นที่จะมาเติมความประทับใจไม่รู้ลืมที่เราได้สัมผัสร่วมกัน

AIDAN: ความประทับใจเหมือนปูนปลาสเตอร์ (หัวเราะ.)

นาโอมิ:อย่าบอกนะ! หลังจากเจ็ดชั่วโมงในตำแหน่งเดียวโดยไม่ขยับ ฉันคิดว่าขาของฉันตายแล้วและจะไม่กลับมามีชีวิตอีกเลย

AIDAN: คนที่ใส่ปูนปลาสเตอร์มักจะตื่นตระหนกเพราะพวกเขาไม่สามารถรู้สึกถึงร่างกายของตัวเองได้อีกต่อไป

นาโอมิ: ฉันไม่ได้รู้สึกอึดอัดเลย ขอบคุณพระเจ้าที่คุณปิดพลาสเตอร์ให้ฉันเพียงครึ่งหนึ่ง - บางทีถ้าคุณปิดฉันด้วยพลาสเตอร์ทั้งหมด ฉันก็คงจะรู้สึกไม่สบายใจเหมือนกัน คุณรู้ไหมว่าฉันชอบอะไรเกี่ยวกับประติมากรรมของคุณอีก? พวกเขาบังคับจินตนาการของผู้ชมให้ทำงานในลักษณะที่เร้าอารมณ์ เมื่อปีที่แล้วที่งาน Venice Biennale คุณถูกปฏิบัติอย่างไม่ยุติธรรม คุณทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และมีคนตัดสินใจว่าคุณเพิ่งมา และ... คุณบอกฉันได้ไหมว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร

AIDAN: ภัณฑารักษ์ Beral Madra เชิญฉันเข้าร่วมในนิทรรศการของ Azerbaijan Pavilion ในฐานะศิลปินรับเชิญ ในที่สุดรายชื่อผลงานได้รับการอนุมัติในเดือนมกราคม ทำให้ฉันประหลาดใจมากที่ในเดือนมิถุนายน หนึ่งวันก่อนเปิดงาน กระทรวงวัฒนธรรมได้ลบผลงานของฉันสองชิ้นออกจากนิทรรศการ หนึ่งในนั้นคือรูปปั้นที่แสดงภาพผู้หญิงในผ้าคลุมหน้า มันถูกลบออกเนื่องจากรัฐบาลของประเทศไม่ต้องการให้อาเซอร์ไบจานถือเป็นรัฐอิสลาม ตรงข้ามเธอมีรูปปั้น “หินดำ” ยืนอยู่ ในรูปแบบที่เป็นอยู่ สำเนาถูกต้องหินสีดำจากเมกกะ ทำจากหินอ่อนสีขาวล้อมกรอบตรงกลางสีดำ สิ่งเดียวที่ฉันเปลี่ยนคือเพิ่มน้ำตาที่ไหลออกมาจากหิน พนักงานกระทรวงวัฒนธรรมรู้สึกว่าฉันได้เปลี่ยนหินดำให้เป็นช่องคลอด จึงเป็นการละเมิดต่อชาวมุสลิมทุกคน พวกเขาก็ลบสิ่งนั้นออกเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เหลือเวลาเพียงหนึ่งวันก่อนเปิดศาลา และพวกเขาไม่มีเวลาพอที่จะรื้องานออกจากศาลา เพราะงานแต่ละชิ้นมีน้ำหนักสองตัน ดังนั้นที่ระเบียงรูปปั้นจึงถูกคลุมด้วยผ้าขาว เรื่องอื้อฉาวดังกล่าวเกิดขึ้น! หนึ่งสัปดาห์ต่อมา งานเหล่านี้ก็ถูกนำออกไปในที่สุด และ Vittorio Sgarbi ภัณฑารักษ์ของ Italian Pavilion ได้นำ "หินดำ" ไปจัดแสดงนิทรรศการของเขา

นาโอมิ: เรื่องนี้คงโดนใจคุณมากแน่ๆ

AIDAN: พูดตามตรง ฉันร้องไห้ตลอดงาน Biennale แต่คุณสนับสนุนฉัน และคนอื่นๆ ก็แสดงความยินดีกับฉัน "ในเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่"

นาโอมิ: เดี๋ยวนะ เรื่องอื้อฉาวนี้มีแง่บวกบ้างไหม

AIDAN: แน่นอน ราคาผลงานของฉันพุ่งสูงขึ้นทันที นักสะสมหน้าใหม่เริ่มสนใจฉัน

นาโอมิ: ฉันเข้าใจถูกหรือเปล่าที่คุณไม่เชื่อในพระเจ้า?

ไอแดน: ไม่ ฉันไม่ชอบสถาบันของศาสนาที่มีอยู่ ศรัทธาของฉันอยู่เหนือระบบเทววิทยา ธรรมชาติ พื้นที่...

นาโอมิ: ในด้านหนึ่ง มีผลงานของคุณที่มีความหลากหลายทางชาติพันธุ์และตะวันออก ในทางกลับกัน ประติมากรรมของคุณจำนวนมากมีเนื้อหาเร้าใจ เช่น คุณใช้รูปร่างของลึงค์ คุณจงใจรวมสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกันหรือไม่?

AIDAN: ฉันเชื่อว่าศิลปะคือดินแดนแห่งอิสรภาพ และฉันไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในโลกในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา สมมติว่าฉันเป็นคนที่ไม่เชื่อพระเจ้า ฉันมีมุมมองของตัวเองเกี่ยวกับบางสิ่ง และฉันต้องการแสดงออกในงานศิลปะ เหตุใดฉันจึงถูกห้ามไม่ให้ทำเช่นนี้เพราะกลัวว่าจะส่งผลเสียต่อผู้อื่น? เพื่อให้เข้าใจศิลปะร่วมสมัย ผู้คนจะต้องมีการศึกษาและความรู้ในระดับหนึ่ง

นาโอมิ: และจงเปิดใจกว้าง คุณรู้สึกอย่างไรในรัสเซียสมัยใหม่?

AIDAN: ที่นี่ไม่มีเสรีภาพในการแสดงออก ศิลปินชาวรัสเซียพบว่าตนเองต่อต้านคริสตจักรคริสเตียนอย่างแปลกประหลาด และปฏิกิริยาต่อศิลปะร่วมสมัยถือเป็นเรื่องเชิงลบอย่างยิ่ง คริสตจักรพินิจพิจารณานิทรรศการแต่ละชิ้นโดยหวังว่าจะพบสิ่งที่เกี่ยวข้องกับศาสนา จากนั้นจึงแสดงความเห็นต่อสาธารณะว่าไม่อนุมัติ ส่งผลให้คุณอาจถูกจับกุมหรืองานของคุณอาจไม่ปรากฏ พูดตรงไปตรงมานี่ไม่ใช่ที่สุด เวลาที่ดีที่สุดสำหรับศิลปะร่วมสมัย แต่ในขณะเดียวกันก็มีเวทีสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์มากมายที่ปรากฏในมอสโก: โรงเรียน, นิทรรศการ ตัวอย่างเช่น ฉันสอนที่สถาบันศิลปะมอสโกซูริคอฟมาสิบปีแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งนี้ควรจะเกิดผล ฉันเปลี่ยนพื้นที่ในแกลเลอรีของฉันให้เป็นเวิร์คช็อปที่นักเรียนของฉันทำงาน ผู้คนสามารถเข้ามาดูว่าเราทำอะไรและอย่างไร หรือติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นผ่านเว็บแคมที่ติดตั้งอยู่ที่นั่น

นาโอมิ: โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะมักถูกแบ่งแยกตามเพศ คุณคิดว่าการจำแนกประเภทนี้เป็นไปได้หรือไม่ เพราะเหตุใด

ไอดัน: เรื่องไร้สาระ เมื่อผู้ชมดูงาน ไม่ว่าใครเป็นคนสร้างมันขึ้นมา ไม่ว่าชายหรือหญิงก็ตาม

นาโอมิ: คุณเป็นสตรีนิยมหรือเปล่า?

AIDAN: เป็นสตรีหลังนิยมอยู่แล้ว (พวกเขาหัวเราะ.)

นาโอมิ: การอยู่รอดในโลกศิลปะสมัยใหม่ในฐานะผู้หญิงเป็นเรื่องยากไหม

ไอแดน: แน่นอน และปัญหานี้ได้ส่งผลกระทบต่อศิลปินจากประเทศต่างๆ รวมถึง Marina Abramovic และ Louise Bourgeois ผู้โด่งดัง ชีวิตส่วนตัวของเราเป็นเรื่องยากสำหรับเราเป็นพิเศษเพราะเรารักงานมากกว่าผู้ชาย และฉันไม่รู้จักผู้ชายคนเดียวที่จะพอใจกับสิ่งนี้!

นาโอมิ: คุณมีความฝันไหม?

ไอแดน: ไม่

นาโอมิ: ไม่?! แนวคิดในการทำงานของคุณมาจากไหน?

AIDAN: บางครั้งมันก็มาตอนที่ฉันนอนดูทีวีอยู่บนเตียง

นาโอมิ: คุณได้วางแผนสำหรับปีนี้ไว้แล้วหรือยัง?

AIDAN: ก่อนอื่นเลย ฉันจะทำงานประติมากรรมของคุณให้เสร็จก่อน ประการที่สอง เพื่อเสร็จสิ้นองค์ประกอบประติมากรรมอีกหนึ่งชิ้น ซึ่งฉันจะไม่พูดถึงตอนนี้ ฉันก็เริ่มด้วย ซีรีย์ใหม่ ภาพวาดและจิตรกรรมก็เป็นภาพร่างของงานประติมากรรม ดังนั้นผมคิดว่าภายในสิ้นปีนี้ผมจะมีโปรเจ็กต์ใหม่

นาโอมิ: คงจะดีไม่น้อยหากคุณได้แสดงผลงานของคุณที่ Art Basel ในสวิตเซอร์แลนด์หรือไมอามี หรือมีนิทรรศการในเวนิส...

AIDAN: ในเวนิสเหรอ? ไม่เคย!

นาโอมิ: ไม่ ไม่ คุณต้องไปเวนิสอีกครั้งและพิชิตเมืองนี้ คุณมีแฟนๆ มากมาย เช่น สุภาพบุรุษคนนั้น วิตโตริโอ ที่เคยช่วยเหลือคุณเมื่อครั้งที่แล้ว ไม่เคยบอกว่าไม่เคย"!