Jean Francois Millet - பிரெஞ்சு ஓவியர். Jean Fracois Millet Jean Millet குறுகிய சுயசரிதை

ஜீன் ஃபிராங்கோயிஸ் மில்லட் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் படங்களை சித்தரிப்பதில் தனது அழைப்பைக் கண்டார். அவர் விவசாயிகளை மதப் படங்களை நினைவூட்டும் ஆழம் மற்றும் நுண்ணறிவுடன் வரைந்தார். அவரது வழக்கத்திற்கு மாறான நடத்தை அவருக்குத் தகுதியான அங்கீகாரத்தைக் கொண்டு வந்தது.

ஜீன் ஃபிராங்கோயிஸ் மில்லட் அக்டோபர் 4, 1814 அன்று நார்மண்டியில் உள்ள க்ருச்சி கிராமத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை உள்ளூர் தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார், வருங்கால கலைஞரின் மாமாக்களில் ஒருவர் மருத்துவர், மற்றவர் ஒரு பாதிரியார். இந்த உண்மைகள் வருங்கால கலைஞரின் குடும்பத்தின் கலாச்சார நிலை பற்றி நிறைய கூறுகின்றன. சிறு வயதிலிருந்தே மில்லட் ஒரு பண்ணையில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு நல்ல கல்வியைப் பெற்றார், லத்தீன் படித்தார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இலக்கிய அன்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சிறுவன் வரையக்கூடிய திறனைக் காட்டினான். 1833 இல் அவர் செர்போர்க்கிற்குச் சென்று உருவப்பட ஓவியர் டு மௌச்சலின் ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மில்லட் தனது வழிகாட்டியை மாற்றினார் - அவரது புதிய ஆசிரியர் போர் ஓவியர் லாங்லோயிஸ் ஆவார், அவர் உள்ளூர் அருங்காட்சியகத்தின் பராமரிப்பாளராகவும் இருந்தார். இங்கே மில்லட் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளைக் கண்டுபிடித்தார் - முதன்மையாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு மற்றும் ஸ்பானிஷ் கலைஞர்கள்.

1837 ஆம் ஆண்டில், மில்லட் மதிப்புமிக்க பாரிசியன் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அவர் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களில் பல நாடக ஓவியங்களை வரைந்த பிரபல கலைஞரான பால் டெலரோச் என்பவரிடம் படித்தார். 1839 இல் டெலாரோச் உடன் சண்டையிட்ட ஜீன் ஃபிராங்கோயிஸ் செர்போர்க்கிற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் ஓவியங்களை வரைவதன் மூலம் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க முயன்றார். செர்போர்க்கின் முன்னாள் மேயரின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய உருவப்படத்திற்கான ஆர்டரை அவர் பெற்றார், ஆனால் இறந்தவருடன் ஒப்பிடுகையில் அந்த வேலை நிராகரிக்கப்பட்டது. வாழ்க்கையைச் சந்திக்க, ஓவியர் அடையாளங்களை வரைந்து சிறிது நேரம் பணம் சம்பாதித்தார்.

நவம்பர் 1841 இல், மில்லட் ஒரு செர்போர்க் தையல்காரரின் மகளான பாலின் விர்ஜினி ஓனோவை மணந்தார், மேலும் இளம் ஜோடி பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது. அவர் வறுமையின் பிடியில் போராடினார், இது அவரது மனைவியின் மரணத்திற்கு ஒரு காரணமாக அமைந்தது. அவர் 23 வயதில் ஏப்ரல் 1844 இல் காசநோயால் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, மில்லட் மீண்டும் செர்போர்க்கிற்குச் சென்றார். அங்கு அவர் 18 வயதான கேத்தரின் லெமரை சந்தித்தார். அவர்களின் சிவில் திருமணம் 1853 இல் பதிவு செய்யப்பட்டது, ஆனால் கலைஞர் ஏற்கனவே இறந்து கொண்டிருந்தபோது 1875 இல் மட்டுமே அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர். இந்த திருமணத்திலிருந்து மில்லட்டுக்கு ஒன்பது குழந்தைகள் இருந்தனர்.

"குழந்தை ஓடிபஸ் மரத்திலிருந்து கீழே எடுக்கப்படுகிறது"

1845 இல், லு ஹவ்ரேயில் சிறிது காலம் கழித்த பிறகு, மில்லட் (கேத்தரின் உடன்) பாரிஸில் குடியேறினார்.
இந்த நேரத்தில், மில்லட் உருவப்படத்தை கைவிட்டார், சிறிய ஐடிலிக், புராண மற்றும் ஆயர் காட்சிகளுக்கு நகர்ந்தார், அவை அதிக தேவை இருந்தது. 1847 ஆம் ஆண்டில், அவர் சலூனில் "குழந்தை ஓடிபஸ் மரத்திலிருந்து கீழே எடுக்கப்படுகிறது" என்ற ஓவியத்தை வழங்கினார், இது பல சாதகமான விமர்சனங்களைப் பெற்றது.

கலை உலகில் தினையின் நிலை 1848 இல் வியத்தகு முறையில் மாறியது. இது ஓரளவு அரசியல் நிகழ்வுகளின் காரணமாகவும், கலைஞர் இறுதியாக தனது திறமையை வெளிப்படுத்த உதவிய ஒரு தலைப்பைக் கண்டுபிடித்ததன் காரணமாகவும் இருந்தது. புரட்சியின் போது, ​​மன்னர் லூயிஸ் பிலிப் தூக்கி எறியப்பட்டு குடியரசு அரசாங்கத்தின் கைகளுக்கு அதிகாரம் வழங்கப்பட்டது. இவை அனைத்தும் பிரெஞ்சுக்காரர்களின் அழகியல் விருப்பங்களில் பிரதிபலித்தன. வரலாற்று, இலக்கிய அல்லது புராண பாடங்களுக்கு பதிலாக, சாதாரண மக்களின் படங்கள் பிரபலமடைந்தன. 1848 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில், மில்லட் "தி வின்னோவர்" என்ற ஓவியத்தைக் காட்டினார், இது புதிய தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தது.

"தி வின்னர்"

(1848)

101 x 71 செ.மீ
நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

இந்த கேன்வாஸில், மில்லட் முதலில் கிராமப்புற கருப்பொருளை கோடிட்டுக் காட்டினார், இது அவரது வேலையில் முன்னணியில் இருந்தது. 1848 இன் வரவேற்புரையில், ஓவியம் உற்சாகத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது, இருப்பினும் சில விமர்சகர்கள் எழுத்தின் கடினத்தன்மையைக் குறிப்பிட்டனர். கேன்வாஸை பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தின் அமைச்சர் அலெக்ஸாண்ட்ரே லெட்ரு-ரோலின் வாங்கினார். அடுத்த ஆண்டு அவர் நாட்டை விட்டு வெளியேறினார் - அந்த ஓவியம் அவருடன் காணாமல் போனது. 1872 இல் பாஸ்டனில் ஏற்பட்ட தீயின் போது அது எரிந்ததாக கூட நம்பப்பட்டது. பின்னர், மில்லட் தி வின்னோவரின் மேலும் இரண்டு பதிப்புகளை எழுதினார், மேலும் இந்த பிரதிகள் அறியப்பட்டன. 1972 ஆம் ஆண்டில், இறந்ததாகக் கூறப்பட்ட நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அசல் "விண்ட்வின்னர்" அமெரிக்காவில் ஒரு வீட்டின் மாடியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஓவியம் (மேலே பெரிதும் அழுக்கடைந்தது) நல்ல நிலையில் இருந்தது மற்றும் அதன் அசல் சட்டத்தில் கூட இருந்தது, அதில் சலூன் பதிவு எண் பாதுகாக்கப்பட்டது. மில்லட்டின் மரணத்தின் நூற்றாண்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இரண்டு ஆண்டு கண்காட்சிகளில் இது காட்டப்பட்டது. 1978 ஆம் ஆண்டில், லண்டன் நேஷனல் கேலரியால் நியூயார்க் ஏலத்தில் தி வின்னோவர் வாங்கப்பட்டது.

விவசாயியின் சிவப்பு தலைக்கவசம், வெள்ளை சட்டை மற்றும் நீல கால்சட்டை ஆகியவை பிரெஞ்சு குடியரசுக் கொடியின் நிறங்களுக்கு ஒத்திருக்கும். வெற்றியாளரின் முகம் நிழலில் உள்ளது, கடின உழைப்பில் ஈடுபட்டுள்ள இந்த மனிதனின் உருவத்தை அநாமதேயமாக்குகிறது மற்றும் அது போலவே, பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது.
வெற்றியாளரின் முகத்திற்கு மாறாக, அவரது வலது கை பெரிதும் ஒளிரும். நிலையான உடல் உழைப்புக்குப் பழக்கப்பட்ட ஒருவரின் கை இது.
தூக்கி எறியப்பட்ட தானியமானது ஒரு தங்க மேகத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக கூர்மையாக நிற்கிறது. சல்லடை செயல்முறை படத்தில் ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது: புதிய வாழ்க்கையின் தானியமானது சாஃப்பிலிருந்து பிரிக்கப்படுகிறது.

அவர் "ஹாகர் மற்றும் இஸ்மாயில்" என்ற ஓவியத்திற்கான அரசாங்க உத்தரவைப் பெற்றார், ஆனால் அதை முடிக்காமல், புகழ்பெற்ற "காது சேகரிப்பாளர்கள்" இப்படித்தான் தோன்றினார்.

"தி இயர் பிக்கர்ஸ்"

1857)
83.5x110 செ.மீ
டோர்சே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்

கேன்வாஸ் மூன்று விவசாயப் பெண்கள் அறுவடைக்குப் பிறகு மீதமுள்ள சோளக் கதிர்களை சேகரிப்பதை சித்தரிக்கிறது (இந்த உரிமை ஏழைகளுக்கு வழங்கப்பட்டது). 1857 ஆம் ஆண்டில், சலோனில் ஓவியம் காட்டப்பட்டபோது, ​​​​விவசாயிகள் ஆபத்தான புரட்சிகர சக்தியாகக் கருதப்பட்டனர். 1914 வாக்கில், மில்லட்டின் தலைசிறந்த படைப்பு வித்தியாசமாக உணரப்பட்டது - பிரெஞ்சு தேசபக்தியின் அடையாளமாக. தேசிய இராணுவத்தில் சேர மக்களை ஊக்குவிக்கும் ஒரு சுவரொட்டியில் கூட இது மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இன்று, பல விமர்சகர்கள், ஓவியத்தின் நீடித்த மதிப்பை அங்கீகரிக்கும் அதே வேளையில், அதை மிகவும் உணர்ச்சிகரமானதாகக் காண்கிறார்கள். விவசாய பெண்களின் குனிந்த உருவங்கள் ஒரு கிளாசிக்கல் ஃப்ரெஸ்கோவை நினைவூட்டுகின்றன. புள்ளிவிவரங்களின் வெளிப்புறங்கள் பின்னணியில் ரொட்டி அடுக்குகளை எதிரொலிக்கின்றன, இது இந்த ஏழைப் பெண்கள் பெற்றவற்றின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. தினையின் படங்கள் அவரைப் பின்பற்றிய பல கலைஞர்களுக்கு ஊக்கமளித்தன. பிஸ்ஸாரோ, வான் கோக் மற்றும் கௌகுயின் போன்றே, மில்லட்டும் விவசாய வாழ்வில் ஆணாதிக்க உலகின் இலட்சியத்தைத் தேடினார், நாகரிகத்தின் ஊழல் சுவாசத்தால் இன்னும் பாதிக்கப்படவில்லை. அவர்கள் அனைவரும் நகரத்திலிருந்து கிராமப்புற வாழ்க்கையின் இணக்கத்திற்குத் தப்பிக்க நினைத்தார்கள். 1850 களில், இத்தகைய முன்கணிப்புகள் மிகவும் வரவேற்கப்படவில்லை - முதலாவதாக, விவசாயிகள் புரட்சிகர ஆபத்தின் ஆதாரமாகக் கருதப்பட்டனர், இரண்டாவதாக, அறியாத விவசாயிகளின் படங்கள் தேசிய ஹீரோக்கள் மற்றும் விவிலிய நபர்களின் நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டதை பலர் விரும்பவில்லை. . அதே நேரத்தில், அந்தக் கால ஓவியத்தில் கிராமப்புற கருப்பொருள் மிகவும் பொதுவானது, ஆனால் தற்போதுள்ள பாரம்பரியத்தில் உள்ள விவசாயிகள் ஆயர்களாகவோ அல்லது மாறாக, முரண்பாடாகவோ சித்தரிக்கப்பட்டனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வருகையுடன் நிலைமை மாறியது. குறிப்பாக, பிஸ்ஸாரோ அன்றாட விவசாய உழைப்பின் யதார்த்தங்களில் தொடர்ந்து ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் வான் கோவில் விவசாயிகள் நவீன சமுதாயத்தால் இழந்த எளிமை மற்றும் ஆன்மீக விழுமியத்தை மாற்றியமைக்கவில்லை.

தினை ஒரு பென்சில் ஸ்கெட்ச் மூலம் தொடங்கியது, அதன் பிறகு அவர் முக்கிய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். வேலையின் இந்த கட்டத்தில், அவர் மிகவும் நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினார் - வானத்திற்கு பிரஷ்யன் நீலம் மற்றும் டைட்டானியம் வெள்ளை, வைக்கோல்களுக்கு மூல உம்பர் மற்றும் வயலுக்கு சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை சேர்க்கையுடன் பச்சை உம்பர். விவசாயப் பெண்களின் ஆடைகளை வரைவதற்கு, ஒரு தாவணிக்கு புருஷியன் நீலம் (வெள்ளையுடன் கலந்தது), பாவாடைக்கு இண்டிகோ (வெள்ளை நிறத்துடன்), மற்றும் வின்சர் சிவப்பு (சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்துடன்) கைக்குட்டை மற்றும் மற்றொரு தாவணி பயன்படுத்தப்பட்டது.

கருஞ்சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்ட மேக மேகங்களால் மூடப்பட்ட வானத்தின் முக்கிய நிறமாக பிரஷ்யன் நீலத்தைப் பயன்படுத்தியது. வானத்தின் இடது பக்கம் மஞ்சள் காவியின் பிரதிபலிப்புகளால் ஒளிரும். எரிந்த உம்பர், எரிந்த சியன்னா, கருஞ்சிவப்பு, கோபால்ட் நீலம், கோபால்ட் பச்சை மற்றும் வெள்ளை ஆகியவற்றிலிருந்து பெறப்பட்ட சிக்கலான நிறம் பூமிக்குத் தேவைப்பட்டது. வானத்தைப் போலவே, கலைஞர் பூமியின் மேற்பரப்பில் உள்ள முறைகேடுகளை சித்தரிக்க வேண்டிய இடத்தில் (அவை முன்புறத்தில் தெரியும்) வண்ணப்பூச்சின் இருண்ட அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தினார். அதே நேரத்தில், நான் கருப்பு வரையறைகளை உன்னிப்பாகக் கண்காணிக்க வேண்டியிருந்தது, வரைபடத்தை பராமரிக்கிறது.

Millais பின்னர் பின்னணியில் வைக்கோல்களை சுற்றி காட்சி சென்றார். அவர் அதை பகுதிகளாக மீண்டும் உருவாக்கினார், படிப்படியாக சிக்கலான வடிவங்கள் மற்றும் உருவங்களில் வண்ணத்தை ஆழமாக்கினார். வைக்கோல்கள் மஞ்சள் காவி நிறத்தில் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன, இருண்ட பகுதிகளில் மூல உம்பர் சேர்க்கப்படுகிறது; தொலைதூர உருவங்கள் - வின்சர் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சு, இண்டிகோ, பிரஷியன் நீலம் மற்றும் வெள்ளை. சதை டோன்கள் எரிந்த சியன்னா மற்றும் வெள்ளை நிறத்தால் ஆனவை.

கடைசி கட்டத்தில், மில்லட் ஓவியத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் புள்ளிவிவரங்களுக்குத் திரும்பினார். அவர் ஆடையின் இருண்ட மடிப்புகளை ஆழப்படுத்தினார், பின்னர் தேவையான டோன்களைச் சேர்த்தார், விரும்பிய வண்ணத்தின் ஆழம் அடையும் வரை இந்த செயல்முறையை மீண்டும் செய்தார். அதன் பிறகு, கலைஞர் சிறப்பம்சங்களை வரைந்தார். இடது உருவத்திற்கு, பிரஷ்யன் நீலம் பயன்படுத்தப்பட்டது (தொப்பிக்கு எரிந்த சியன்னாவைச் சேர்த்து); அவளுடைய முகம் மற்றும் கழுத்தின் இருண்ட பகுதிகளுக்கு - எரிந்த உம்பர் மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மூல உம்பர்; பாவாடைக்கு - இண்டிகோ கூடுதலாக பிரஷ்யன் நீலம்; கைக்கு - எரிந்த சியன்னா மற்றும் மூல உம்பர். வலது உருவத்தில் உள்ள சிவப்பு, எரிந்த சியன்னா மற்றும் மஞ்சள் காவியுடன் வின்சர் சிவப்பு கலந்த வண்ணம் வரையப்பட்டுள்ளது; நீல காலர் - பிரஷியன் நீலம் மற்றும் வெள்ளை; அண்டர்ஷர்ட் - ப்ரஷியன் நீலம், பச்சை உம்பர் மற்றும் வின்சர் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வெள்ளை; ரவிக்கை - வெள்ளை, கச்சா உம்பர் மற்றும் பிரஷியன் நீலம் கொண்ட பகுதி இருண்ட; பாவாடை எரிந்த சியன்னாவுடன் கலந்த பிரஷியன் நீலம் (துணிக்கு அடர் பச்சை நிறத்தை கொடுக்க).

சிறப்பம்சங்கள் எவ்வளவு திறமையாக செயல்படுத்தப்பட்டன என்பதைப் பொறுத்தது. உதாரணமாக, பின்னணியில் வெள்ளை சட்டைகள் ஒரு மங்கலான விளைவை உருவாக்குகின்றன. கண்ணை கூசும் இந்த தீவிரம் ஆழத்தின் உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது, இது புள்ளிவிவரங்களை முப்பரிமாணமாக்குகிறது. இது இல்லாமல், படம் தட்டையாக இருக்கும்.

ஓவியத்தின் இந்த பகுதியில் வண்ணத்தின் செழுமை புதிய அடுக்குகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் அடையப்படவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே பயன்படுத்தப்பட்ட வண்ணப்பூச்சியை செயலாக்குவதன் மூலம். தினை தனது விரல்களால் வேலை செய்தார், வண்ணப்பூச்சு தடவி அல்லது கேன்வாஸிலிருந்து அதை அகற்றினார். புதிய பெயிண்ட்டைச் சேர்ப்பதை விட, ஏற்கனவே பயன்படுத்தப்பட்ட அதிகப்படியான வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்றுவது மிகவும் முக்கியமானது!

ஓவியத்திற்காக பெறப்பட்ட பணம் மில்லட்டை பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள பார்பிசோன் கிராமத்திற்கு செல்ல அனுமதித்தது. தலைநகரில் நிலைமை மீண்டும் மோசமடைந்ததால் இந்த நடவடிக்கை ஏற்பட்டது. எல்லா பிரச்சனைகளையும் சேர்க்க காலரா தொற்றுநோய் இருந்தது. பார்பிசோன் நீண்ட காலமாக ஒரு கலை இடமாகக் கருதப்படுகிறது, இது பிரபலமான "பார்பிசன் பள்ளியை" உருவாக்கிய கலைஞர்களின் முழு காலனியும் இங்கு வாழ்ந்தது. "நாங்கள் சிறிது காலம் இங்கே தங்கப் போகிறோம்," என்று மில்லட் பார்பிசனுக்கு வந்த சிறிது நேரத்திலேயே எழுதினார். இதன் விளைவாக, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பார்பிசோனில் வாழ்ந்தார் (ஃபிராங்கோ-பிரஷியன் போரின் (1870-71) காலத்தை கணக்கிடவில்லை, மில்லட் தனது குடும்பத்துடன் செர்போர்க்கில் தஞ்சம் புகுந்தார்).

தினை. தினைக்கு அவரது சக பார்பிசோனியர்களும் உதவினார்கள் - முதலில், தியோடர் ரூசோ, அதன் வெற்றிகள் 1850 களில் கூர்மையாகத் தெரிந்தன. ஒருமுறை ரூசோ ஒரு பணக்கார அமெரிக்கராக காட்டிக்கொண்டு சலூனில் மில்லட்டின் ஓவியங்களை அநாமதேயமாக வாங்கினார்.

இன்னும், முதலில், தேவை அவ்வப்போது உணரப்பட்டது. தினையின் இரத்தத்தின் பெரும்பகுதி விமர்சகர்களால் கெட்டுப்போனது, அவருடைய ஓவியம் குறித்த அவரது அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இல்லை. கலைஞரின் ஓவியங்களை அவர்களின் சொந்த சமூக-அரசியல் விருப்பங்களின் அடிப்படையில் விளக்குவது அவர்களுக்கு ஒரு விதியாக மாறியது. கன்சர்வேடிவ்கள் விவசாயிகளை அரசியல் ஸ்திரத்தன்மைக்கு அச்சுறுத்தலாகக் கருதினர் மற்றும் மில்லட்டின் படங்கள் கச்சா மற்றும் ஆத்திரமூட்டும் வகையில் இருப்பதாகக் கண்டனர். இடதுசாரி விமர்சகர்கள், மாறாக, அவரது ஓவியங்கள் உழைக்கும் மனிதனின் உருவத்தை உயர்த்துவதாக நம்பினர். இத்தகைய பகுப்பாய்வு, தினையின் கலை உலகின் உண்மையான அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தாமல், மேற்பரப்பைக் குறைக்கிறது.

"ஏஞ்சலஸ்"

(1857-59)

55x66 செ.மீ
டோர்சே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்

இந்த ஓவியம் அமெரிக்க கலைஞரான தாமஸ் ஆப்பிள்டனிடமிருந்து மில்லட்டால் நியமிக்கப்பட்டது, அவர் தி இயர் கேதர்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். சூரிய அஸ்தமனத்தில் ஒரு விவசாயியையும் அவரது மனைவியையும் வரைந்தார் தினை. அவர்கள் குனிந்த குரல்களுடன் நிற்கிறார்கள், மாலை பிரார்த்தனைக்கு அழைக்கும் தேவாலய மணியைக் கேட்கிறார்கள். இந்த பிரார்த்தனை கத்தோலிக்கர்களால் ஒரு நாளைக்கு மூன்று முறை படிக்கப்படுகிறது. வேலை அதன் முதல் வார்த்தைகளின் பெயரிடப்பட்டது ("ஏஞ்சலஸ் டொமினி", அதாவது "இறைவனின் தேவதை"). ஆப்பிள்டன், அறியப்படாத காரணங்களுக்காக, ஓவியத்தை வாங்கவில்லை, பத்து ஆண்டுகளாக அது கைகளை மாற்றி, கண்காட்சிகளில் அவ்வப்போது தோன்றும். அதன் எளிமை மற்றும் பக்தியின் பாத்தோஸ் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தது, விரைவில் இந்த படைப்பின் இனப்பெருக்கம் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பிரெஞ்சு வீட்டிலும் தோன்றியது. 1889 ஆம் ஆண்டில், ஓவியம் மீண்டும் விற்பனைக்கு வந்தபோது, ​​அது லூவ்ரே மற்றும் அமெரிக்க விற்பனை முகவர்களின் கூட்டமைப்பால் கடுமையாகப் போராடியது. அமெரிக்கர்கள் வென்றனர், அந்த நேரத்தில் மில்லட்டின் கேன்வாஸுக்கு (580,000 பிராங்குகள்) ஒரு சாதனைத் தொகையைக் கொடுத்தனர். இதைத் தொடர்ந்து அமெரிக்க நகரங்கள் வழியாக படத்தின் சுற்றுப்பயணம் நடந்தது. பின்னர், 1909 ஆம் ஆண்டில், அது பிரெஞ்சு பணப்பைகளில் ஒருவரால் வாங்கப்பட்டு லூவ்ருக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது.

மனிதனின் உருவம் ஒரு "நெடுவரிசை வடிவ" வெளிப்புறத்தை உருவாக்குகிறது. கரடுமுரடான வேலைகளுக்குப் பழகிய மனிதன் தன் தலையில் இருந்து கழற்றிய தொப்பியை எவ்வளவு விகாரமாகத் திருப்புகிறான் என்பதை நாம் தெளிவாகப் பார்க்கும் வகையில் தினை இந்த படத்தை வரைந்தார்.

முட்கரண்டியின் நீண்ட இருண்ட கைப்பிடி மற்றும் திரிசூலம் ஆகியவை புதிதாக உழவு செய்யப்பட்ட மண்ணின் கடினமான அமைப்புடன் சிறப்பாக வேறுபடுகின்றன.

பெண் சுயவிவரத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது ஒளி சூரியன் மறையும் வானத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கிறது.

பின்னணியில், தேவாலய ஸ்பைர் அடிவானத்திற்கு மேலே தெளிவாக நீண்டுள்ளது. கேன்வாஸ் சாலியில் உள்ள தேவாலயத்தை சித்தரிக்கிறது (பார்பிசோனுக்கு அருகில்), பொதுவாக இந்த சதி மில்லட்டின் குழந்தை பருவ நினைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. அவரது பாட்டி மணி அடிக்கும் சத்தம் கேட்டபோதெல்லாம், அவர் எப்போதும் ஏஞ்சலஸை வாசிப்பதை நிறுத்தினார்.

"மரணமும் விறகுவெட்டியும்"

(1859)

77x100 செ.மீ
Glyptothek Ny Carlsberg, கோபன்ஹேகன்

படத்தின் கதைக்களம் லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. முதுகு உடைக்கும் வேலையில் சோர்வடைந்த ஒரு வயதான விறகுவெட்டி, தனது துன்பத்திலிருந்து விடுபடுமாறு மரணத்தைக் கேட்கிறார். இருப்பினும், மரணம் அவருக்குத் தோன்றும்போது, ​​​​முதியவர் திகிலடைந்து வாழ்க்கையை வெறித்தனமாகப் பற்றிக்கொள்ளத் தொடங்குகிறார். இந்த பொருள் தினைக்கு மட்டுமல்ல, பொதுவாக ஓவியத்திற்கும் அசாதாரணமானது. இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இது ஏற்கனவே கலைஞர் ஜோசப் ரைட்டால் பயன்படுத்தப்பட்டது (இந்த ஓவியம் இருப்பதைப் பற்றி மில்லட் அறிந்திருக்கவில்லை). 1859 சலோனின் நடுவர் மன்றம் மில்லட்டின் வேலையை கலை காரணங்களுக்காக அல்லாமல் அரசியல் காரணங்களுக்காக நிராகரித்தது. (அந்த நேரத்தில், மரம் வெட்டுபவர்கள் சமூக ரீதியாக ஆபத்தான வகுப்பாகக் கருதப்பட்டனர், எனவே முதியவர் சித்தரிக்கப்பட்ட அனுதாபம் பழமைவாத நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்களை கவலையடையச் செய்திருக்கலாம்).

அவரது இடது கையில், மரணம் ஒரு வளைந்த மணிநேரக் கண்ணாடியை வைத்திருக்கிறது, இது காலத்தின் நிலையற்ற தன்மையையும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையையும் குறிக்கிறது.

மரணத்தின் தோளில் ஒரு அரிவாள் உள்ளது, அதன் மூலம் அவள் ஒரு பழுத்த காதை அறுப்பவனைப் போல ஒரு மனிதனின் உயிரை வெட்டுகிறாள்.
மறைவின் கீழ் இருந்து நீண்டுகொண்டிருக்கும் மரணத்தின் கால்கள் பயங்கரமான மெல்லியவை. அவை தோலால் மூடப்பட்ட எலும்புகள் மட்டுமே.

விறகுவெட்டி திகிலுடன் தலையைத் திருப்புகிறான், ஆனால் மரணம் ஏற்கனவே அவனது பனிக்கட்டி கையால் தொண்டையை இறுக்கமாக அழுத்துகிறது.

1860 கள் கலைஞருக்கு மிகவும் வெற்றிகரமானதாக மாறியது. அவரது படைப்புகளுக்கு சேகரிப்பாளர்கள் மத்தியில் பெரும் தேவை இருந்தது. இதற்கான கணிசமான வரவு பெல்ஜிய வீரர்களான இ. பிளாங்க் மற்றும் ஏ. ஸ்டீவன்ஸ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது. 1860 ஆம் ஆண்டில், மில்லட் அவர்களுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் நுழைந்தார், அதன் கீழ் அவர் ஆண்டுதோறும் 25 ஓவியங்களை விற்பனைக்கு வழங்க ஒப்புக்கொண்டார். காலப்போக்கில், அவர் ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளை மிகவும் கடினமானதாகக் கண்டறிந்தார் மற்றும் 1866 இல் அதை நிறுத்தினார். ஆனால் பெல்ஜியர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஏராளமான கண்காட்சிகள் ஏற்கனவே தங்கள் வேலையைச் செய்துள்ளன, மேலும் தினையின் புகழ் தொடர்ந்து வளர்ந்து வந்தது.
1864 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில், "மந்தையைக் காக்கும் மேய்ப்பன்" என்ற தலைப்பில் கிராமப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அழகான காட்சியை பொதுமக்கள் அன்புடன் பெற்றனர்.

வறுமையின் ஆண்டுகள் நமக்குப் பின்னால் உள்ளன. கலைஞருக்கு புகழ் தெரியும். 1867 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் யுனிவர்சல் கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சி நடத்தப்பட்டபோது, ​​​​அவர் நைட் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் ஆனார்.

தினை எப்பொழுதும் நிலப்பரப்பில் பாரபட்சமாக இருந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவரது நண்பர் தியோடர் ரூசோவின் உதாரணத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவர் முதன்மையாக இந்த வகையிலேயே பணியாற்றினார்.

1868-74 ஆம் ஆண்டில், சேகரிப்பாளரான ஃபிரடெரிக் ஹார்ட்மேனுக்காக பருவங்களின் கருப்பொருளில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வரைந்தார். இந்த ஓவியங்களை கலைஞரின் படைப்பின் உச்சங்களில் ஒன்று என்று அழைக்கலாம்.

"வசந்தம்"

(1868-73)

86x 111 செ.மீ
டோர்சே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்

"பருவங்கள்" தொடரின் நான்கு ஓவியங்களில் இதுவே முதன்மையானது. தற்போது, ​​நான்கு ஓவியங்களும் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன. முழுத் தொடரையும் ஆர்டர் செய்த சேகரிப்பாளர் ஃபிரடெரிக் ஹார்ட்மேனிடமிருந்து தினை முழுமையான சுதந்திரத்தைப் பெற்றார், எனவே நான்கு ஓவியங்களும் தன்னிச்சையாக ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடையவை. ஒவ்வொன்றும் ஒரு சுயாதீனமான வேலை, ஒன்றாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டாலும், நிச்சயமாக, அவை ஒவ்வொரு பருவத்தின் பண்புகளையும் பிரதிபலிக்கின்றன, இதன் மூலம் இயற்கை கடிகாரங்களின் இயக்கவியலை வெளிப்படுத்துகின்றன. "வசந்தம்" மழைக்குப் பிறகு ஒரு கிராமப்புற தோட்டத்தை சித்தரிக்கிறது. சூரியன் விலகிச் செல்லும் புயல் மேகங்களை உடைத்து, மழையால் கழுவப்பட்ட இளம் பசுமையாக, மரகத நிறத்தின் அனைத்து நிழல்களுடன் விளையாடுகிறது. கலகலப்பான விளக்குகள், எளிமை மற்றும் கலவையின் எளிமை ஆகியவை ஒவ்வொரு வசந்த காலத்திலும் உள்ளார்ந்த புத்துணர்ச்சியின் அற்புதமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

படத்தின் மேல் இடது மூலையில் ஒரு வானவில் பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் விளையாடுகிறது. இது ஒரு சாம்பல் புயல் வானத்தின் பின்னணியில் தெளிவாக நிற்கிறது.

பூக்கும் பழ மரங்கள் வெயிலில் பளபளக்கின்றன மற்றும் வான் கோவின் மரங்களை எதிரொலிப்பது போல் தெரிகிறது, அதை அவர் 1888 இல் ஆர்லஸில் வரைந்தார். (1887 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் நடந்த கண்காட்சியில் வான் கோ மில்லட்டின் "ஸ்பிரிங்" ஐப் பார்த்தார்.)

முன்புறத்தில், பூமியும் தாவரங்களும் பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் மின்னும், ஒவ்வொரு நொடியும் நகரும் மற்றும் மாறுவது போல் தோன்றும் படத்தின் வாழ்க்கை பின்னணியை உருவாக்குகிறது.

தினையின் கடைசி வேலை, குளிர்காலம், ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை. மரணத்தின் மூச்சு ஏற்கனவே அவளுக்குள் உணரப்பட்டது. 1873 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், மில்லட் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். மே 1874 இல், பாந்தியனுக்காக செயிண்ட் ஜெனிவிவ் (பாரிஸின் பரலோக புரவலர்) வாழ்க்கையிலிருந்து தொடர்ச்சியான ஓவியங்களுக்கான மதிப்புமிக்க கமிஷனைப் பெற்றார், ஆனால் ஒரு சில ஆரம்ப ஓவியங்களை மட்டுமே செய்ய முடிந்தது. ஜனவரி 20, 1875 இல், கலைஞர், தனது 60 வயதில், பார்பிசோனில் இறந்தார் மற்றும் அவரது நண்பர் தியோடர் ரூசோவுக்கு அடுத்ததாக சல்லி கிராமத்திற்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

மில்லட், கோர்பெட்டுடன் சேர்ந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரான்சில் யதார்த்தவாதத்தை நிறுவியவர்களில் ஒருவர்.

ஜீன் ஃபிராங்கோயிஸ் மில்லட் அக்டோபர் 4, 1814 அன்று நார்மண்டியில் உள்ள க்ருச்சி கிராமத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு ஆணாதிக்க விவசாய குடும்பத்தில் வளர்ந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் விவசாய உழைப்பைப் பற்றி கற்றுக்கொண்டார். 1833 முதல், மில்லட் செர்போர்க்கில் கலைஞரான மவுச்சலுடன் படித்தார். இளம் கலைஞரின் படிப்பு 1835 இல் அவரது தந்தையின் மரணத்தால் தடைபட்டது. தினை கிராமத்திற்குத் திரும்பி, குடும்பத் தலைவியாகி மீண்டும் விவசாயத்தைத் தொடங்க வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், எனது படிப்பைத் தொடர என் குடும்பத்தினர் வற்புறுத்தினர். மில்லட்டின் இரண்டாவது ஆசிரியர் லாங்லோயிஸ், க்ரோஸின் மாணவர், செர்போர்க் கலைஞரும் ஆவார். லாங்லோயிஸ் நகரத்திலிருந்து தினைக்கு மானியம் பெற்றார், 1837 இன் தொடக்கத்தில் ஃபிராங்கோயிஸ் பாரிஸுக்குச் சென்றார்.

தினை டெலரோச்சின் பட்டறையில் நுழைந்து, ரோம் பரிசுக்கான போட்டியில் பங்கேற்கிறார், ஆனால் அதைப் பெறவில்லை. பின்னர் அவர் சூயிஸ் அகாடமியில் படிக்கிறார். சிறிது நேரம் கழித்து அவர் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்புகிறார், பின்னர் மீண்டும் பாரிஸுக்கு வருகிறார்.

தினை உடனடியாக கலையில் தனது பாதையை கண்டுபிடிக்கவில்லை. முதலில், அவர் விற்பனைக்கு பவுச்சரின் ஆவியில் ஓவியங்களை வரைந்தார், மேலும் அவர்களுடன் 1844 ஆம் ஆண்டு சலூனில் தோன்றினார். இருப்பினும், அதே நேரத்தில் அவரது தீவிரமான, வெளிப்படையான உருவப்படங்களைக் காண்கிறோம். கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் பரந்த வட்டத்தைத் தழுவிய விடுதலைக் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் 1848 ஆம் ஆண்டளவில் தினையின் பணி வடிவம் பெற்றது. 1848 ஆம் ஆண்டில், மில்லட் தி வின்னோவரைக் காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் 1849 ஆம் ஆண்டில் அவர் பார்பிசோன் கிராமத்தில் உள்ள ஃபோன்டைன்ப்ளூ காட்டில் குடியேறினார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை (1875) எப்போதாவது தனது தாயகத்திற்குச் சென்றார். 1850-1851 ஆம் ஆண்டின் சலோன்களில் தொடங்கி, அவரது "தி விதைப்பவர்" மற்றும் "தி ஷீஃப் நிட்டர்ஸ்" (பாரிஸ், லூவ்ரே) தோன்றிய தினையின் வேலைகளில் விவசாயிகளின் கருப்பொருள்கள் உறுதியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. தினை விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை நன்கு அறிந்திருந்தது. அவர் விவசாயிகளை இலட்சியப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவர்களின் எளிய, சிந்தனைமிக்க தோரணைகள் மற்றும் அவர்களின் அமைதியான, கஞ்சத்தனமான சைகைகளில் பெருமையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது; அவர் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான வேலையை உயர்த்த முடிந்தது. 40 களின் பிற்பகுதியில் - 50 களின் முற்பகுதியில், சோகமும் சிந்தனையும் நிறைந்த தனிமையான விவசாயப் பெண்களின் பொதுவான படங்களை அவர் உருவாக்கினார்: “தையல்காரர்” (1853, பாரிஸ், லூவ்ரே), “உட்கார்ந்த விவசாயப் பெண்” (1849, பாஸ்டன், அருங்காட்சியகம்), “பெண். ஒரு பசுவுடன்" "(Bourg-en-Bresse, Museum).

செம்மறியாடு வெட்டுதல் (1860) போன்ற வாழ்க்கை அளவிலான உருவங்களைக் கொண்ட அத்தகைய ஓவியத்தில் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை நோக்கிய போக்கு குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது.

மில்லட்டின் சமகாலத்தவர்கள் ஒரு கம்பீரமான, வீர பாணியில் அவரது ஆர்வத்தை உணர்ந்தனர். 1855 இல் தியோஃபில் கௌடியர், பழங்காலத்துடனான மில்லட்டின் நெருக்கத்தைப் பற்றி, இருண்ட வண்ணப்பூச்சின் கீழ், விர்ஜிலின் மனச்சோர்வு நினைவகம் எப்படி நடுங்குகிறது என்பதைப் பற்றி பேசியதில் ஆச்சரியமில்லை.

தினை நிலப்பரப்புகளையும் எழுதினார், ஆனால் அவை எப்பொழுதும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, பெரும்பாலும் மில்லட்டின் படைப்புகளில் இயற்கையானது "அவரது புருவத்தின் வியர்வையால்" தனது ரொட்டியை சம்பாதிக்கும் ஒரு விவசாயியின் வேலையைப் போலவே மகிழ்ச்சியற்றது;

அவரது பிற்கால படைப்புகளில் நம்பிக்கையான குறிப்புகள் அடிக்கடி ஒலிக்கின்றன, அங்கு விளக்குகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. "தி யங் ஷெப்பர்டெஸ்" (1872, பாஸ்டன், மியூசியம்) அல்லது "ஹார்வெஸ்டிங் பக்வீட்" (1869-1874, ஐபிட்.) போன்ற படைப்புகளால் அவரது வாய் சான்றாக உள்ளது.

தினை ஒரு எழுத்தாளர் அல்ல, அவர் தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த சிரமப்பட்டார், மேலும் அவர் ஒரு கோட்பாட்டாளர் அல்ல. அவரது கடிதங்கள் மற்றும் குறிப்புகள் ஓரளவிற்கு அவரது படைப்பு அனுபவத்தை மட்டுமே சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன, ஆனால் அவை நிஜ உலகம், மனிதனிடம், இயற்கையின் மீதான அவரது சொந்த அணுகுமுறையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன, கலையில் அவர் தனக்காக என்ன பணிகளை அமைத்தார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. அவரது அறிக்கைகள், அவரது அனைத்து வேலைகளையும் போலவே, கல்வி மரபுகளுக்கு எதிராக போராடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. அவர் சாயல்களை எதிர்க்கிறார் மற்றும் மக்கள் தங்கள் அவதானிப்புகள், இயற்கையின் பதிவுகள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்த ஊக்குவிக்கிறார். ஆனால் மில்லட் இயற்கையை அடிமைத்தனமாகப் பின்பற்றுவதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், அவர் கலைஞரின் தனிப்பட்ட கருத்து மற்றும் தனிப்பட்ட உருவகத்திலிருந்து கோருகிறார், மேலும் உண்மையான உலகத்தைப் பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் புரிந்துகொள்வதற்கும் அவர் தனது உரிமையைப் பாதுகாக்கிறார். கலைஞர் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களிடம் தனது அணுகுமுறையைக் காட்ட வேண்டும். இருப்பினும், ஒரு விஷயத்தில் அவர் தனக்குத்தானே முரண்படுகிறார்: புறநிலை ரீதியாக, அவரது படைப்புகள் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தன, அவர் கோர்பெட்டுக்கு அடுத்ததாக தன்னை வைத்துக்கொண்டது ஒன்றும் இல்லை. ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு சோசலிஸ்டாக கருதப்பட்டபோது அல்லது கோர்பெட்டை விட ஆபத்தான கலைஞர் என்று அழைக்கப்பட்டபோது எதிர்ப்பு தெரிவித்தார், மேலும் பாரிஸ் கம்யூனின் போது கலைஞர்களின் கூட்டமைப்பில் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டார்.

ஜீன் ஃப்ராகோயிஸ் மில்லட் உலக ஓவியத்தின் வரலாற்றில் யதார்த்தவாதத்தின் மாஸ்டர் என்று இறங்கினார், இருப்பினும் அதன் ஊடுருவலில் கலைஞரின் படைப்புகள் நாவலாசிரியர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடத்தக்கவை. அவரது அனைத்து கேன்வாஸ்களிலும் ஒரு சிறப்பு பிரகாசம் இருப்பதை ஒருவர் கவனிக்க முடியும், இது மனித உருவங்கள் அல்லது பொருட்களிலிருந்து அல்ல, ஆனால் ஓவியத்திலிருந்து வெளிப்படுகிறது. நவீன விமர்சனம் மில்லட்டின் ஓவியங்களில் விளக்கும் இந்த நாடகத்தை வாழ்க்கையின் ஒளி என்று அழைத்தது.

குழந்தை பருவம் மற்றும் கல்வி

அக்டோபர் 4, 1814 இல் பிரான்சில் அமைந்துள்ள க்ருஷி கிராமத்தில் ஒரு பணக்கார விவசாயியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 18 வயது வரை விவசாயம் செய்து வந்தார்.

கலைஞர் இரண்டு தேவாலய அமைச்சர்கள், ஒரு தந்தை மற்றும் ஒரு மாமாவை உள்ளடக்கிய ஒரு குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். இந்த காரணத்திற்காக, அவரது முதல் கல்வி ஆழ்ந்த ஆன்மீகம், இருப்பினும் இலக்கியம் மற்றும் பின்னர் ஓவியம் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

அவரது பெற்றோர்கள் மில்லட்டின் திறமையை ஆதரித்தனர், மேலும் 1837 இல் அவர் பால் டெலரோச்சின் பட்டறையில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் தங்கினார். இருப்பினும், அவரது வழிகாட்டியுடனான உறவு பலனளிக்கவில்லை, விரைவில் அவர் பாரிஸிலிருந்து செர்போர்க்கிற்குத் திரும்பினார்.

படைப்பு செயல்பாட்டின் ஆரம்பம்

ஒரு வருடம் கழித்து, மில்லட் பாலின் வர்ஜீனியா ஓனோவை மணந்து அவளுடன் தலைநகருக்குத் திரும்பினார்.

1840 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் தனது படைப்பை சலூனில் தவறாமல் காட்சிப்படுத்திய போதிலும், 1848 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே உண்மையான புகழ் அவருக்கு வந்தது, அவர் தனது தலைப்பை மாற்றிய பின்னர் (குறிப்பாக, உருவப்படத்தை விட்டு வெளியேறினார்), கலைஞர் தனது படைப்பின் முக்கிய அம்சமாக மாறிய ஒரு யோசனையில் கவனம் செலுத்தினார்.

1849 இல், பிராங்கோயிஸ் பாரிஸை விட்டு பார்பிசன் கிராமத்திற்கு சென்றார். காலையில் அவர் வயலில் வேலை செய்கிறார், மாலையில் அவர் வண்ணம் தீட்டுகிறார்.

மில்லட் தனது முக்கிய படைப்புகளை விவசாய உழைப்பு மற்றும் வாழ்க்கையின் காட்சிகளுக்கு அர்ப்பணித்தார். இந்த வகுப்பினரின் வாழ்க்கை, அவர்களின் நிலைமையின் தீவிரம் மற்றும் கட்டாய வறுமை பற்றிய அவரது புரிதலை அவர் அவற்றில் பிரதிபலித்தார்.

அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், ஒரு விவசாய குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர், அவர் எப்பொழுதும் இருக்கிறார் மற்றும் இருக்கிறார்.

படைப்பாற்றலின் அடிப்படை கருத்துக்கள்

1857 ஆம் ஆண்டில், மில்லட் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான தி இயர் கேதரர்ஸின் வேலையை முடித்தார். அவரது படைப்பை விமர்சகர்கள் வரவேற்றது கலைஞருக்கே கூட எதிர்பாராதது.

அக்கால அரசியல் நிகழ்வுகளால் உருவாக்கப்பட்ட பொது மனநிலையின் தொனியை மில்லட் அடிக்க முடிந்தது.

அவர் அதே வகையில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு குறைவான பிரபலமான "ஏஞ்சலஸ்" தோன்றியது. இது தி கார்ன் கேதரர்ஸில் கலைஞரின் செய்தியை எதிரொலித்தது, ஆனால் மில்லட் அவர்களே முன்மொழிந்த பதிலைக் கொண்டிருந்தது.

அவர் சித்தரித்த வாழ்க்கை மனத்தாழ்மை மற்றும் நம்பிக்கையால் நிறைந்தது, விவசாயிகளின் கடினமான அன்றாட வாழ்க்கையை சமாளிக்கும் திறன் கொண்டது.

Millais 1848 இல் உள்நாட்டு வகைகளில் தனது முதல் தீவிரமான படைப்புகளில் தொடங்கி அரசாங்க கமிஷன்களுக்காகவும் ஓவியம் வரைந்தார், அதே போல் Peasant Woman Herding a Cow (1859), இது அவரது திசை மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது மற்றும் அவருக்கு அங்கீகாரம் அளித்தது.

தினை வாழ்க்கையிலிருந்து வரையவில்லை; 1849 முதல் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, மில்லட் பார்பிசோனில் வாழ்ந்தார், அதன் பெயர் அவர் நிறுவனர்களில் ஒருவரான பள்ளிக்கு பெயரைக் கொடுத்தது.

சமீபத்திய ஆண்டுகள்

1860 களின் நடுப்பகுதியில், அவர் இயற்கை ஓவியத்திற்கு திரும்பினார் மற்றும் இயற்கையுடன் மனிதனின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த தனது படைப்புகளில் முயன்றார்.

அவரது படைப்பின் கடைசி ஆண்டுகளில், "காக்கைகளுடன் கூடிய குளிர்கால நிலப்பரப்பு" (1866) மற்றும் "வசந்தம்" (1868-1873) போன்ற ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

மில்லட்டின் இந்த படைப்புகள் அவர் தன்னைக் கண்டுபிடித்த தேடலின் நிலையைக் குறிக்கின்றன. கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இவை இயற்கையின் நல்லிணக்கம் மற்றும் நீதியின் படங்களைக் கண்டுபிடித்து பிரதிபலிக்கும் முயற்சிகள், அவர் மக்கள் வாழ்க்கையில் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

மில்லட் 1875 இல் பார்பிசோனில் இறந்தார், அதன் அருகே அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

மக்களிடமிருந்து வரும், Jean-François Millet 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் கலையில் உண்மையான நாட்டுப்புற வகையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாக கருதப்படுகிறது.

கலைஞர் கிரேவில்லுக்கு அருகிலுள்ள ஆங்கில சேனல் கடற்கரையில், நார்மன் கிராமமான க்ருச்சியில், ஒரு பணக்கார விவசாய குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே கிராமப்புற உழைப்பில் ஈடுபட்டிருந்த ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் தனது பதினெட்டு வயதிலிருந்தே அருகிலுள்ள நகரமான செர்போர்க்கில் டேவிட்டின் மாணவரான மௌசெல் என்பவரிடமிருந்தும், பின்னர் க்ரோஸின் மாணவரான லாங்லோயிஸ் டி செவ்ரூயிடமிருந்தும் மட்டுமே ஓவியம் கற்க முடிந்தது.

1837 ஆம் ஆண்டில், செர்போர்க் நகராட்சியால் வழங்கப்பட்ட ஒரு சாதாரண உதவித்தொகைக்கு நன்றி, மில்லட் பாரிஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் அப்போதைய பிரபல வரலாற்று ஓவியர் டெலாரோச் உடன் படிக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் கல்வியாளர் டெலாரோச் மற்றும் பாரிஸ் அதன் சத்தம் மற்றும் சலசலப்பு ஆகியவற்றால் கிராமப்புற இடத்திற்குப் பழக்கப்பட்ட தினையை சமமாக கட்டுப்படுத்துகிறது. லூவ்ரே மட்டுமே, அவரது சொந்த ஒப்புதலின்படி, ஒரு நகரத்தின் நடுவில் ஒரு "காக்கும் தீவு" என்று தோன்றியது, இது சமீபத்திய விவசாயிக்கு "கருப்பு, அழுக்கு, புகை" போல் தோன்றியது. மாண்டெக்னா, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் பௌசின் ஆகியோரின் அவரது விருப்பமான படைப்புகளை "அவர்கள் சேமித்தனர்", அவர்களுக்கு முன்னால் அவர் "தனது சொந்த குடும்பத்தில் இருப்பதைப் போல" உணர்ந்தார், அதே சமயம் சமகால கலைஞர்களில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மட்டுமே ஈர்க்கப்பட்டார்.

40 களின் முற்பகுதியில், மில்லட் ஒரு சில நெருங்கிய நபர்களால் தனது சொந்த அடையாளத்தைக் கண்டறிய உதவினார், அடக்கமான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தட்டுகளில் செயல்படுத்தப்பட்டார், இது விவசாயிகளின் தோற்றம் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய அவரது ஆழமான புரிதலுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது.

40 களின் இரண்டாம் பாதியில், மில்லட் டாமியர் மற்றும் பார்பிசன்ஸ், குறிப்பாக தியோடர் ரூசோவுடன் தொடர்பு கொண்டு ஈர்க்கப்பட்டார். ஆனால் கலைஞரின் பணிக்கான முக்கிய மைல்கல் 1848 இன் புரட்சி - அதே ஆண்டு அவரது ஓவியம் “தி வின்னோவர்” வரவேற்பறையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, இது ஒரு படைப்பு அறிவிப்பாக கருதப்பட்டது.

1849 கோடையில், மில்லட் பாரிஸிலிருந்து பார்பிஸனுக்கு என்றென்றும் புறப்பட்டார், இங்கே, ஒரு பெரிய குடும்பத்தால் சூழப்பட்ட, நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில் நிலத்தை பயிரிடத் தொடங்கினார்: காலையில் அவர் வயல்களில் வேலை செய்தார், பிற்பகலில் அவர் படங்களை வரைந்தார். பட்டறையில் விவசாயிகளின் வாழ்க்கை, அங்கு சிதறிய விவசாய விஷயங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளான பார்த்தீனான் நடிகர்களுடன் இணைந்தன. "உழுபவரின் ஹீரோ" (ரோலண்ட்), அவர் ஹோமர், விர்ஜில், தியோக்ரிட்டஸ், ஹ்யூகோ மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் காதலர், அத்துடன் மாண்டெய்ன் மற்றும் பாஸ்கலின் தத்துவம் ஆகியவற்றில் தொடங்கி காவிய புகோலிக் கவிதைகள் தொடர்பான எல்லாவற்றிலும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அறிஞராக இருந்தார். ஆனால் மில்லட் தனது "ஹோமெரிக்" ஹீரோக்களை அன்றாட வாழ்வில் தேடுகிறார், மிகவும் கவனிக்கப்படாத தொழிலாளர்களில் "உண்மையான மனிதநேயத்தை" புரிந்துகொள்கிறார். "ஒரு சோசலிஸ்ட் என்று முத்திரை குத்தப்படும் அபாயத்தில்," அவர் உழைப்பு என்ற உயர் சமூக கருப்பொருளை எடுத்துக்கொள்கிறார், இது பிரபலமற்றது மற்றும் ஓவியர்களால் அதிகம் ஆராயப்படவில்லை. விவரங்களில் அலட்சியமாக, ஓவியர் வழக்கமாக தனது பாடங்களை நினைவகத்திலிருந்து முடிக்கிறார், கடுமையான தேர்வு செய்து, வாழ்க்கை அவதானிப்புகளின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறார். வெளிப்படையான, ஏறக்குறைய சிற்பக்கலையான சியாரோஸ்குரோ, பெரிய வித்தியாசமில்லாத வெகுஜனங்களில் மக்களின் உருவங்களைச் செதுக்குதல் மற்றும் முடக்கிய நிறத்தின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சக்தி ஆகியவற்றின் மூலம், கூட்டு "வகையானது ஆழமான உண்மை" என்ற நம்பிக்கையில் கதாபாத்திரங்களின் பொதுவான மாதிரியை அடைய அவர் பாடுபடுகிறார். கலையில்."

தினையின் வகைப்பாடு பரந்த அளவில் உள்ளது - உழுபவர்கள், மரக்கட்டைகள் மற்றும் மரம் வெட்டுபவர்களின் தொழில்முறை சைகையின் வழக்கமான நேர்மையிலிருந்து உழைப்பின் உயர்ந்த கவிதையின் வெளிப்பாடு வரை. இது வேலை மட்டுமல்ல, நிறைய, விதி, மேலும், அதன் வியத்தகு அம்சத்தில் - நித்திய வெற்றி மற்றும் போராட்டமாக - சூழ்நிலைகளுடன், பூமியுடன். தினை விவசாயிகளின் அளவிடப்பட்ட தாளங்களில் கடக்கும் சிறப்பு மகத்துவத்தைக் கண்டறிந்து, உடலுழைப்பு கொண்ட ஒரு மனிதனின் மிகவும் சிறப்பான ஆன்மீகத்தை இங்கிருந்து பெறுகிறது.

மாஸ்டர் அதை "விதைப்பவர்" என்ற ஓவியத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார், இது 1851 ஆம் ஆண்டு வரவேற்புரைக்கு வந்த பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. பரந்த நிலப்பரப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் உருவத்தில், ஆசிரியர் நித்திய தற்காப்புக் கலைகளின் பொதுமைப்படுத்தலையும், பூமியுடனான மனிதனின் தொடர்பையும் ஒரு உயர்ந்த சின்னமாக கொண்டு வருகிறார். இனிமேல், தினையின் ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரு பொது நிகழ்வாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது.

எனவே, "தி இயர் கேதர்ஸ்" 1857 ஆம் ஆண்டு சலூனில் இன்னும் பெரிய விமர்சன புயலை ஏற்படுத்தியது. அவர்களின் கம்பீரமான மெதுவான வேகத்தில், முதலாளித்துவவாதிகள், காரணமின்றி, வழக்கமான "அடித்தளங்களுக்கு" ஒரு மறைக்கப்பட்ட அச்சுறுத்தலை சந்தேகித்தனர், இருப்பினும் தினையின் பணி தூய மென்மையுடன் நன்கு தெரிந்திருக்கிறது, குறிப்பாக பெண் படங்களில். "The Auvergne Shepherdess", "The Spinner", "Churning Butter" ஆகியவற்றில் அவர் மிகவும் தாழ்மையான வீட்டு வேலைகளை உயர்த்துகிறார், மேலும் "குஞ்சுகளுக்கு உணவளித்தல்" மற்றும் "முதல் படிகள்" ஆகியவற்றில் அவர் தாய்மையின் மகிழ்ச்சியை மகிமைப்படுத்துகிறார். கிராஃப்டிங் எ ட்ரீ (1855) இல், மில்லட் ஒரு குழந்தையின் கருப்பொருளை எதிர்காலத்திற்கான ஒரே நம்பிக்கையில் தப்பிக்க ஒருங்கிணைக்கிறது. மில்லட் தனது விவசாயிகளின் இயல்பான தன்மையையும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையையும், அவர்களின் வாழ்க்கையின் தூய்மையையும், இரண்டாம் பேரரசின் உயர் வகுப்பினரின் தார்மீக சீரழிவுடன் வேண்டுமென்றே வேறுபடுத்தினார்.

"ஏஞ்சலஸ்" (1859) இலிருந்து சோர்வடைந்த ஒரு ஜோடி விவசாயிகளில், தினை நகரவாசிகளுக்கு ஆன்மாவின் நுணுக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அழகுக்கான தவிர்க்க முடியாத தேவை, பழக்கமான கரடுமுரடான பட்டையின் கீழ் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இருண்ட "மேன் வித் எ ஹூ" இன் வல்லமைமிக்க சக்தி முற்றிலும் வேறுபட்ட ஒன்று, இது நல்ல காரணத்திற்காக 1863 வரவேற்புரை விமர்சகர்களை பயமுறுத்தியது. "விதைப்பவரை" விட குறைவான ஒற்றை உருவத்தில், எல்லையற்ற சோர்வுக்குப் பின்னால் ஒருவர் வளர்ந்து வரும் கோபத்தை உணர முடியும். "தி மேன் வித் எ ஹூ" மற்றும் "தி ரெஸ்டிங் வைன்க்ரோவர்" ஆகியவை தினையின் ஹீரோக்களில் மிகவும் சோகமானவை - நொறுக்கப்பட்டவர்களின் படங்கள், வெடிப்பின் விளிம்பில் தன்னிச்சையான சமூக எதிர்ப்பின் நோக்கங்களை தங்களுக்குள் குவிக்கின்றன.

60 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, மில்லட் இயற்கையுடன் மனிதனின் நித்திய ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த பாடுபடும் நிலப்பரப்புகளை அடிக்கடி வரைகிறார், எல்லா இடங்களிலும் மனிதனின் தொடுதல், சுவடு ஆகியவற்றை அன்பாகக் குறிப்பிடுகிறார் - அது ஒரு உரோமமாக இருந்தாலும் அல்லது புதிதாக துடைக்கப்பட்ட வைக்கோல் அடுக்காக இருந்தாலும் சரி. "சர்ச் இன் க்ருஷி" என்ற குந்துவின் நிழற்படத்தின் வெளிப்புற அருவருப்புக்குப் பின்னால், தரையில் வேரூன்றியது போல, "ஏஞ்சலஸ்" ஹீரோக்களுக்கு நிகரான ஒரு பொறுமையான சாந்தம், "கஸ்ட் ஆஃப் விண்ட்" போன்ற நிலப்பரப்புகளில், அதே அடங்காத தன்மை. அவரது கிளர்ச்சியாளர்களில் ரகசியமாக குவிக்கப்பட்ட கூறுகள் - மது உற்பத்தியாளர்கள், உடைத்து தோண்டி எடுப்பதாக தெரிகிறது.

70 களில், மில்லட் வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்துவதை நிறுத்தினார், இருப்பினும், அவரது புகழ் வளர்ந்தது. மாஸ்டர் ஹெர்மிடேஜ் பார்வையாளர்களால் பெருகிய முறையில் தொந்தரவு செய்யப்படுகிறது - சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் வெறுமனே ரசிகர்கள், வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளைச் சேர்ந்த மாணவர்கள் கூட தோன்றுகிறார்கள். 1875 இல் அவர் காலமானபோது, ​​​​கலைஞர் தீர்க்கதரிசனமாக அறிவித்தது வீண் இல்லை: “எனது வேலை இன்னும் முடியவில்லை. இது அரிதாகவே தொடங்குகிறது."

அவர் விவசாயிகளின் கருப்பொருளை உள்ளூர் இனவியலின் குறுகலில் இருந்து வெளியே கொண்டு வந்தார், பொய் மற்றும் பளபளப்பை அகற்றினார், உணர்திறன்களை வீரத்துடன் மாற்றினார், மற்றும் அவரது பொதுமைப்படுத்தல்களின் கடுமையான கவிதைகளுடன் கதைக்கிறார். யதார்த்தவாதம் மற்றும் ஹீரோக்களின் நம்பகத்தன்மையின் அவரது விடாமுயற்சி வாரிசுகள் பாஸ்டியன்-லெபேஜ் மற்றும் லெர்மிட் போன்ற கலைஞர்களாக இருந்தனர், மேலும் உழைப்பின் கவிதைகள் பெல்ஜிய கான்ஸ்டன்டின் மியூனியரால் அவரது சொந்த வழியில் உருவாக்கப்பட்டது.

மில்லட்டின் நிலப்பரப்புகள் பிஸ்ஸாரோவின் தடையற்ற எளிமை மற்றும் பாடல் வரிகளில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் அவர் ஹாலந்தில் வின்சென்ட் வான் கோக் என்பவரிடமிருந்து மிகவும் புதுமையான பதிலைப் பெற்றார், அவர் பூமியுடனான மனிதனின் சண்டையின் தீராத கருப்பொருளில் கிளர்ச்சி உணர்வை அதன் உச்சக்கட்ட கூர்மைக்கு கொண்டு வந்தார்.

ஜீன் பிராங்கோயிஸ் மில்லட்(தினை, 1814-1874) - கிராமப்புற வாழ்க்கையின் பிரெஞ்சு ஓவியர். ஒரு விவசாயியின் மகன், அவர் தனது இளமையை கிராமப்புற இயற்கையில் கழித்தார், தனது தந்தைக்கு விவசாயம் மற்றும் வயல் வேலைகளில் உதவினார். 20 வயதில் தான் செர்போர்க்கில் அதிகம் அறியப்படாத கலைஞர்களான மௌச்செல் மற்றும் லாங்லோயிஸ் ஆகியோரிடம் வரைதல் படிக்கத் தொடங்கினார். பிந்தையவரின் ஆலோசனையின் பேரிலும், அவர் சேகரித்த நிதியிலும், அவர் 1835 இல் பாரிஸுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் P. டெலாரோச்சியிடம் பயிற்சி பெற்றார், ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் தனது வழிகாட்டியை விட்டு வெளியேறி, திருமணம் செய்து கொண்டு பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்கினார். டயஸ், மேய்ப்பவர்கள், மேய்ப்பர்கள் அல்லது குளிப்பவர்கள் போன்ற நிர்வாணப் பெண்களை பவுச்சரின் சுவையில் சித்தரிப்பது மற்றும் ஃப்ராகனார்ட். பாரிஸ் வரவேற்பறையில் அவர் காட்சிப்படுத்திய முதல் ஓவியங்களான, “தி டிரைவிங் லெசன்” (1844), “தி மில்க்மெய்ட்” (1844), “ஓடிபஸ் டைட் டு எ ட்ரீ” (1845) மற்றும் “பாபிலோனிய சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட யூதர்கள்” (1845), பிரஞ்சு ஓவியத்தின் அப்போதைய மேலாதிக்க திசையானது சாதாரண தயாரிப்புகளை விட சிறந்தது அல்ல. ஆனால் 1848 முதல், அவர் இந்த திசையுடனான அனைத்து தொடர்பையும் துண்டித்து, பாரிஸிலிருந்து ஃபோன்டைன்ப்ளூவுக்கு அருகிலுள்ள பார்பிசோனுக்குச் சென்றார், கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் அங்கிருந்து வெளியேறவில்லை, அரிதாகவே தலைநகருக்கு வந்தார், அவர் நெருக்கமாகப் பரிச்சயமான கிராமப்புற காட்சிகளின் இனப்பெருக்கத்தில் பிரத்தியேகமாக தன்னை அர்ப்பணித்தார். அவரது இளமை பருவத்தில் அவருக்கு - விவசாயிகள் மற்றும் விவசாய பெண்கள் தங்கள் வேலை வாழ்க்கையின் பல்வேறு கட்டங்களில். அவரது ஓவியங்கள், கலவையில் சிக்கலற்றவை, வரைபடத்தின் விவரங்களை முன்னிலைப்படுத்தாமல், விவரங்களை எழுதாமல், ஆனால் அவற்றின் எளிமை மற்றும் உண்மையால் கவர்ச்சிகரமானவை, உழைக்கும் மக்கள் மீது நேர்மையான அன்பால் ஈர்க்கப்பட்டவை, சரியான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. நீண்ட காலமாக பொதுமக்கள் மத்தியில். 1867 ஆம் ஆண்டு பாரிஸ் உலக கண்காட்சிக்குப் பிறகுதான் அவர் பிரபலமடையத் தொடங்கினார், இது அவருக்கு ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்தைக் கொண்டு வந்தது. அப்போதிருந்து, பிரெஞ்சு கலையில் ஒரு புதிய, உயிருள்ள மின்னோட்டத்தை அறிமுகப்படுத்திய முதல் தர கலைஞராக அவரது நற்பெயர் விரைவாக வளர்ந்தது, இதனால் தினையின் வாழ்க்கையின் முடிவில், அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள், அதற்காக அவர் ஒரு காலத்தில் மிகவும் எளிமையான பணத்தைப் பெற்றார். ஏற்கனவே பல்லாயிரக்கணக்கான பிராங்குகளுக்கு விற்கப்பட்டது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஊகங்கள், அவரது படைப்புகளுக்கு இன்னும் தீவிரமான பாணியைப் பயன்படுத்தி, அவற்றின் விலையை அற்புதமான விகிதத்தில் கொண்டு வந்தது. எனவே, 1889 ஆம் ஆண்டில், சீக்ரெட் சேகரிப்பு ஏலத்தில், அவரது சிறிய ஓவியம்: "ஈவினிங் குட் நியூஸ்" (ஏஞ்சலஸ்) ஒரு அமெரிக்க கலை கூட்டாண்மைக்கு அரை மில்லியன் பிராங்குகளுக்கு விற்கப்பட்டது. இந்த படத்தைத் தவிர, விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் பாடங்களில் மில்லட்டின் சிறந்த படைப்புகளில் “விதைப்பவர்”, “தூங்கும் குழந்தையைப் பார்ப்பது”, “நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தை”, “புதிதாகப் பிறந்த ஆட்டுக்குட்டி”, “ஒரு மரத்தை ஒட்டுதல்”, “நாள் முடிவு ”, “த்ரஷிங்”, “ரிட்டர்ன் டு தி ஃபார்ம்”, “ஸ்பிரிங்” (லூவ்ரே மியூசியம், பாரிஸில்) மற்றும் "தி இயர் கேதர்ஸ்" (ஐபிட்.). செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில், குஷெலெவ் கேலரியின் ஓவியங்களில், மில்லட்டின் ஓவியத்தின் ஒரு உதாரணம் உள்ளது - ஓவியம் "காடுகளிலிருந்து திரும்பு".