வெளிநாட்டு திரையரங்குகளின் பட்டியல். வெளிநாட்டு திரையரங்குகள். வியன்னா மாநில ஓபரா

"Persona.Marlyn" இல் செல்வது எவ்வளவு கடினம் என்பதை மனதில் கொண்டு, இந்த முறை என்னால் முடிந்தவரை முயற்சித்தேன். சாத்தியமான பிரச்சினைகள்முன்கூட்டியே அனுமதிக்கப்பட்டது, மற்றும் மிகவும் பாதுகாப்பாக விளையாடியிருக்கலாம். ஆனால் லூபா என்பது அரிதான நிகழ்வு.

ஏற்கனவே அடாசின்ஸ்கியின் "DiaGnoz" நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எனக்கு இரண்டாம் நிலை, கட்டாயம், சோர்வு உணர்வை ஏற்படுத்தியது. மற்றவற்றுடன், இது மிகவும் சலிப்பானது. திரை மூடுகிறது, கோமாளி-பொம்மையாளன் குனிந்து, மற்றும்...

குவேராவின் பணியைப் பற்றிய பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட உயர் கருத்தை நான் ஒருபோதும் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவரது மரணம் குறித்த தகவல்கள் முந்தைய நாள் வந்ததால், ஆர்மீனியாவிலிருந்து வந்த செயல்திறனைத் தவறவிடுவது தவறானது. மாஸ்கோவில் இருந்தாலும்...

Krzysztof Walikowski இயக்கிய "(A) Pollonia" நாடகம் "2011 இல் ரஷ்யாவில் காட்டப்பட்ட சிறந்த வெளிநாட்டு நடிப்பாக" அங்கீகரிக்கப்பட்டது என்பதை உங்களுக்குத் தெரிவித்துக் கொள்வதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறோம். ஏப்ரல் 16ம் தேதி நடைபெறும் விழாவில் பரிசு வழங்கப்படும். ஹூரே! செயல்திறன் பற்றிய எனது பழைய உரை இதோ -...

ஏற்கனவே நிகழ்ச்சியின் இரண்டாவது மணிநேரத்தில், (ஆரம்பத்தில் கூடியிருந்தவர்களில் மூன்றில் ஒரு பகுதியினர் வரை) தப்பி ஓடியபோது, ​​​​வரவுகளுக்கு திரை குறைக்கப்பட்டது - அதற்கு முன் உக்ரேனிய மொழியைக் காது மூலம் புரிந்துகொள்வது எளிதாக இருந்தது. "குருடுகளை" பார்...

அநேகமாக, ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் அதன் உற்சாகமான அபிமானிகள் இருப்பார்கள், அவர்கள் மற்றவர்களால் அணுக முடியாத இரகசிய அறிவில் தங்களை ஈடுபடுத்திக் கொள்வதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள், ஆனால் நேர்மையாக - ஒவ்வொரு அசிங்கத்திற்கும் ஒரு வரம்பு இருக்கிறது, அதனால் என்ன? பைத்தியம் பேராசிரியர்எல்லா வகையிலும் நேசிக்கிறார்...

யப்லோன்ஸ்காயாவின் நாடகம், மற்ற உதாரணங்களை விட அதிக அளவில், " புதிய நாடகம்", தியேட்டரில் இருந்து, மற்றவற்றுடன், சக்திவாய்ந்த நடிப்புத் திறன்கள் தேவை. இயக்குனர் மற்றும் காட்சியமைப்பின் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக தாலின் குழுவின் திறன்களை மதிப்பிடுவது கடினம்.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் எழுதியது போல்: "உலகம் முழுவதும் ஒரு மேடை." ஆனால் உலகில் எந்த திரையரங்குகள் வரலாற்றில் மிகவும் அழகாகவும் முக்கியமானதாகவும் கருதப்படுகின்றன என்பதை நாங்கள் இன்னும் கண்டுபிடிப்போம், எந்த மேடைகளில் சிறந்த ஓபரா பாடகர்கள் மற்றும் நாடக நட்சத்திரங்கள் நிகழ்ச்சிகளை நடத்த வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள், அங்கு எப்போதும் காலியாக இருக்கைகள் இல்லை மற்றும் டிக்கெட்டுகளை குறைந்தது ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பதிவு செய்ய வேண்டும். முன்கூட்டியே.

சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ், ஆஸ்திரேலியா

சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஐந்து கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும். தியேட்டர், கட்டிடக் கலைஞரால் கருதப்பட்டது, உயர்த்தப்பட்ட பாய்மரங்களைக் கொண்ட கப்பலின் சிற்பப் படம். இது நவீன கட்டிடக்கலையின் பத்து சிறந்த கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும் வணிக அட்டைசிட்னி. தியேட்டர் கட்டப்பட்ட துறைமுகத்தில், முன்பு ஒரு டிராம் டிப்போ இருந்தது, அதற்கு முன்பு ஒரு பழங்கால கோட்டை இருந்தது.

சிட்னி ஓபரா தியேட்டர் 1973 இல் இது பிரிட்டிஷ் ராணி இரண்டாம் எலிசபெத் அவர்களால் அதிகாரப்பூர்வமாக திறக்கப்பட்டது. அவரது மாட்சிமை ஐந்து முறை தியேட்டருக்குச் சென்றது.

2007 ஆம் ஆண்டில் இது யுனெஸ்கோ தளமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, அதே ஆண்டில் இது "உலகின் ஏழு புதிய அதிசயங்கள்" திட்டத்தின் இருபது இறுதிப் போட்டியாளர்களில் ஒன்றாகும். தியேட்டரின் தொகுப்பில் "எட்டாவது அதிசயம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஓபரா தனக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. தவிர, வருடத்தில் 363 நாட்களும் தியேட்டர் திறந்திருக்கும் கத்தோலிக்க கிறிஸ்துமஸ்மற்றும் புனித வெள்ளி.

பாரிஸ் ஓபரா, பிரான்ஸ்

பாரிஸ் ஓபரா, கிராண்ட் ஓபரா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க திரையரங்குகளில் ஒன்றாகும். இது கட்டப்பட்டது 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நெப்போலியன் III இன் உத்தரவின் பேரில் நூற்றாண்டு, பழைய கட்டிடத்தில் நிகழ்ச்சிகளுக்கு செல்வதை வெறுத்தார்.

பாரிஸ் ஓபரா தான் ஊக்கமளித்தது பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்காஸ்டன் லெரோக்ஸ் தனது மிகவும் பிரபலமான நாவல்களில் ஒன்றான தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபராவை எழுதினார். மேலும், தியேட்டரில் ஒரு "நிலத்தடி ஏரி" உள்ளது, இது புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. கட்டிடத்தின் அடித்தளத்தில் ஒரு நீர் தொட்டி சேமிக்கப்படுகிறது, இது அடித்தளத்தை உறுதிப்படுத்த உதவுகிறது.

மூன்று தவிர, உல்லாசப் பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக தினமும் தியேட்டருக்குச் செல்லலாம் விடுமுறை- கத்தோலிக்க கிறிஸ்துமஸ், புத்தாண்டு மற்றும் தொழிலாளர் தினம் மே 1 அன்று.

மெட்ரோபாலிட்டன் ஓபரா, நியூயார்க், அமெரிக்கா

மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, சுருக்கமாக மெட் என அறியப்பட்டது, 1880 இல் நிறுவப்பட்டது, ஆனால் தியேட்டர் அதன் தற்போதைய கட்டிடமான லிங்கன் சென்டருக்கு 1966 வரை நகரவில்லை. இந்த கட்டிடத்தில் லெம்ப்ரூக் மற்றும் மைலோலின் சிற்பங்கள், சாகலின் ஓவியங்கள் மற்றும் முக்கிய கலைஞர்களின் உருவப்படங்களும் உள்ளன.

தியேட்டர் மேடையில் வெவ்வேறு நேரம்மரியா காலஸ், லியோனார்ட் வாரன், ஃபியோடர் சாலியாபின், டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி, பிளாசிடோ டொமிங்கோ, அன்னா நெட்ரெப்கோ மற்றும் ரெனி ஃப்ளெமிங் ஆகியோர் நிகழ்த்தினர்.

தியேட்டர் செப்டம்பர் முதல் ஏப்ரல் வரை இயங்கும், மேலும் மே முதல் ஜூன் வரை சுற்றுப்பயணம் செல்கிறது. ஜூலை மாதம் பொருந்தும் இலவச நிகழ்ச்சிகள்நியூயார்க் பூங்காக்களில், பாரம்பரியமாக மிகவும் பிரபலமானவை.

லா ஸ்கலா, மிலன், இத்தாலி

இது 1778 ஆம் ஆண்டில் சாண்டா மரியா டெல்லா ஸ்கலா தேவாலயத்தின் தளத்தில் திறக்கப்பட்டது, எனவே தியேட்டரின் பெயர். இரண்டாம் உலகப் போர் வரை, தியேட்டர் முற்றிலும் அழிக்கப்படும் வரை கட்டிடம் அதன் அசல் வடிவத்தில் இருந்தது.

தியேட்டர் கட்டுவதற்கான தளத்தின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, ​​புகழ்பெற்ற ரோமானிய மைம் பைலேட்ஸின் உருவத்துடன் ஒரு பழங்கால பளிங்குத் தொகுதி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

லா ஸ்கலா மீட்டெடுக்கப்பட்டது, பின்னர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், சமீபத்திய மறுசீரமைப்பிற்காக 60 மில்லியன் யூரோக்கள் செலவிடப்பட்டன, இது மூன்று ஆண்டுகள் நீடித்தது. முதலில் இசை துண்டு, டிசம்பர் 7, 2004 அன்று புதுப்பிக்கப்பட்ட மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது, சாலியேரியின் ஓபரா "ஐரோப்பா அங்கீகரிக்கப்பட்டது."

ப்ரெஜென்ஸ் திருவிழாவின் ஏரி மேடை, ஆஸ்திரியா

ப்ரெஜென்ஸ் விழா மேடையானது கான்ஸ்டன்ஸ் ஏரியில் 200 ஸ்டில்ட்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, கரையில் 6,000க்கும் மேற்பட்ட பார்வையாளர்கள் அமரும் வசதி உள்ளது. இந்த மேடையில் நிகழ்ச்சிகளுக்கான இயற்கைக்காட்சிகள் உலகின் மிக அசாதாரணமான மற்றும் நீர்ப்புகா ஆகும்.

ஒவ்வொரு இரண்டு வருடங்களுக்கும் மிதக்கும் மேடை முழுமையாக புனரமைக்கப்படுகிறது. 1946 முதல், புகழ்பெற்ற ப்ரெஜென்ஸ் ஓபரா விழா ஜூலை-ஆகஸ்ட் மாதங்களில் தளத்தில் நடத்தப்பட்டது. விழாவின் ஒரு பகுதியாக, நாடக நிகழ்ச்சிகள்பல்வேறு இசை வகைகள்.

வியன்னா ஓபரா, ஆஸ்திரியா

ஆஸ்திரியாவின் மிகப்பெரிய தியேட்டர், வியன்னா ஓபரா, மே 1869 இல் மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானியின் முதல் காட்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. கட்டிடத்தின் முகப்பின் வடிவமைப்பில் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" என்ற ஓபராவின் துண்டுகள் உள்ளன.

இன்று திறனாய்வில் முக்கியமாக வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு நிகழ்த்திய படைப்புகள் உள்ளன. ஓபரா சரியாக பாதுகாவலராகக் கருதப்படுகிறது சிறந்த மரபுகள்வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி.

குளிர்காலத்தில், பிரபலமான வியன்னா பந்து வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவின் கட்டிடத்தில் நடைபெறுகிறது. தியேட்டர் இருந்தபோது, ​​​​ஆண்டு பந்துகளின் பாரம்பரியம் 10 ஆண்டுகளுக்கு மட்டுமே குறுக்கிடப்பட்டது - தியேட்டர் கட்டிடம் 1945 இல் குண்டுவெடிப்பால் அழிக்கப்பட்ட பிறகு.

எஸ்பிளனேட் தியேட்டர், சிங்கப்பூர்

எஸ்பிளனேட் தியேட்டர் சிங்கப்பூரின் மிகவும் லட்சியத் திட்டங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. உள்ளே 1600 இருக்கைகள் கொண்ட கச்சேரி அரங்கம், 2000 இருக்கைகள் கொண்ட தியேட்டர், பல உணவகங்கள், பேரங்காடிமற்றும் கீழ் மற்றொரு தியேட்டர் திறந்த வெளி. இரண்டு கட்டடக்கலை பணியகங்கள் ஒரே நேரத்தில் திட்டத்தில் வேலை செய்தன.

கட்டிடக் கலைஞர்களின் கற்பனை மிகவும் வளமாக இருந்தது, அசல் திட்டம் பிரபலமாக "காபுலேட்டிங் ஆன்டீட்டர்ஸ்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. இறுதி வடிவமைப்பில் திருத்தங்கள் செய்யப்பட்டன, அதன் பிறகு சிங்கப்பூர் குடியிருப்பாளர்கள் கட்டிடத்தை "துரியன்" என்று மறுபெயரிட்டனர் - இது வளாகத்தின் குவிமாடங்களை ஒத்த ஒரு கவர்ச்சியான பழம். இருப்பினும், கட்டிடக் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, குவிமாடங்கள் ஓடுகள் போன்ற வடிவத்தில் உள்ளன.

Esplanade ஆண்டு முழுவதும் திறந்திருக்கும். இங்கு நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்படுகின்றன மற்றும் பல்வேறு ஆண்டு விழாக்கள் நடத்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், சில நிகழ்ச்சிகள் அனைவருக்கும் இலவசம்.

அரினா டி வெரோனா, இத்தாலி

கி.பி 30 இல் கட்டப்பட்ட அரினா டி வெரோனா, உலகின் மிகப் பழமையான அறுவை சிகிச்சை அரங்கு என்று உரிமை கோர முடியும். கூடுதலாக, ஆம்பிதியேட்டர் உண்மையிலேயே மிகப்பெரியது - இது ஒரே நேரத்தில் 16,000 பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கும், வேறு எந்த தியேட்டரும் செய்ய முடியாது. கிளாசிக்கல் தியேட்டர். ஆம்பிதியேட்டர் மூன்றாவது பெரியது மற்றும் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது உலக பாரம்பரியயுனெஸ்கோ

பல்வேறு சமயங்களில் கிளாடியேட்டர் சண்டைகள், கடற்படை போர்கள் ஆகியவற்றுக்கான களமாக அரங்கம் இருந்தது. சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள், போட்டிகள், காளைச் சண்டைகள் மற்றும் மதவெறியர்களை எரித்தல். 1117 ஆம் ஆண்டின் பூகம்பத்திற்குப் பிறகு, இது ஆம்பிதியேட்டரின் வெளிப்புற வளையத்தை முற்றிலுமாக அழித்தது, இது மற்ற கட்டிடங்களுக்கு கல் ஆதாரமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. சிறந்த ஓபரா கலைஞர்கள் வெரோனாவுக்கு வரும் ஜூன் முதல் ஆகஸ்ட் வரை இது இப்போது திறந்திருக்கும். கூடுதலாக, உல்லாசப் பயணங்களின் ஒரு பகுதியாக தியேட்டரை பார்வையிடலாம் - செவ்வாய் முதல் ஞாயிறு வரை.

சிறந்த தயாரிப்புகளை வெரோனாவில் காணலாம் என்கிறார்கள் அழியாத பணிஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ ஜூலியட்", இந்த நகரத்தில் உருவான நிகழ்வுகள்.

குளோப் தியேட்டர், லண்டன், யுகே

அசல் குளோப் தியேட்டர் 1599 ஆம் ஆண்டில் ஷேக்ஸ்பியர் சேர்ந்த நடிகர்களின் குழுவான லார்ட் சேம்பர்லெய்ன்ஸ் மென் நிதியில் நிறுவப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த தியேட்டரின் கட்டிடம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - இது 1613 இல் தீயில் எரிந்தது. அதன் வரலாறு முழுவதும், கட்டிடம் மூன்று முறை மீண்டும் கட்டப்பட்டது. 1997 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் "" என்ற பெயரில் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. மேலும், புதிய கட்டிடம் அசல் இடத்தில் இருந்து 200 மீட்டர் தொலைவில் கட்டப்பட்டது.

குளோப் கட்டிடம் அசலுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. அசல் தியேட்டரின் அகழ்வாராய்ச்சியால் இது எளிதாக்கப்பட்டது, இது கட்டுமான தளத்திற்கான இறுதித் திட்டங்களை பாதித்தது.

புதிய கட்டிடம், வரலாற்று உண்மைகளுக்கு ஏற்ப, கூரை இல்லாமல் கட்டப்பட்டதால், மே முதல் அக்டோபர் வரை மட்டுமே அதில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், லண்டனின் பழமையான தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணங்கள் ஆண்டு முழுவதும் கிடைக்கும். குளோப் அருகே ஷேக்ஸ்பியருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தீம் பார்க் அருங்காட்சியகம் உள்ளது. இங்கே நீங்கள் உன்னதமான நாடகங்களில் ஒன்றின் தயாரிப்பில் தனிப்பட்ட முறையில் பங்கேற்கலாம்.

ஆல்பர்ட் ஹால், லண்டன், யுகே

லண்டனின் ராயல் ஆல்பர்ட் ஹால், அல்லது ஆல்பர்ட் ஹால், பிரிட்டனின் மிகவும் மதிப்புமிக்க கச்சேரி அரங்கம். இது இளவரசர் ஆல்பர்ட்டின் நினைவாக அவரது விதவையான விக்டோரியா மகாராணியின் உத்தரவின் பேரில் கட்டப்பட்டது.

உள்ளே வெவ்வேறு ஆண்டுகள்நிகழ்த்தப்பட்டது இசை குழுலெட் செப்பெலின் அடர் ஊதா, பிங்க் ஃபிலாய்ட், ABBA, டெபேச் பயன்முறை. ஆல்பர்ட் ஹிட்ச்காக்கின் The Man Who Knew Too Much படத்தின் உச்சக்கட்டக் காட்சி இங்கு படமாக்கப்பட்டது. முதலில் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர் 2007 இல் ஆல்பர்ட் ஹாலில் நிகழ்த்தியவர் போரிஸ் கிரெபென்ஷிகோவ் மற்றும் அவரது குழு "அக்வாரியம்".

இன்றும், இந்த மண்டபம் கச்சேரிகள் மற்றும் பிற நிகழ்வுகளுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆல்பர்ட் ஹால் சுற்றுலாப் பயணத்தின் ஒரு பகுதியாகவும் பார்க்கப்படலாம்.

புகைப்படம்: thinkstockphotos.com, flickr.com

உலகின் பிரபலமான திரையரங்குகள் லண்டன், பாரிஸ், வியன்னா, மாஸ்கோ, நியூயார்க், சிட்னி, மிலன் போன்ற நகரங்களில் அமைந்துள்ளன.
கணிசமான எண்ணிக்கையிலான தியேட்டர்காரர்கள் உலகின் திரையரங்குகளில் ஏதேனும் ஒன்றில் நுழைய வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். இதை ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சியாகவும் கருதுவேன். நான் அவர்களை எல்லாம் பார்க்க முடிந்தால்...!!!

லண்டனில் மிகவும் பிரபலமான தியேட்டர்

லண்டன் பிரபலமான, துடிப்பான திரையரங்குகளால் நிறைந்துள்ளது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது கோவென்ட் கார்டன். 1946 முதல், ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் நடைபெறும் இடமாக இது உள்ளது. இந்த தியேட்டர் ராயல் பாலே மற்றும் ராயல் ஓபராவின் ஹோம் ஸ்டேஜ் ஆகும். ராயல் தியேட்டர் அமைந்துள்ள இடம் கோவென்ட் கார்டன், அதனால் தியேட்டருக்கு அதன் பெயர் வந்தது.

நவீன கட்டிடம்- இந்த தளத்தில் கட்டப்பட்ட மூன்றாவது இது. 1720 ஆம் ஆண்டில், இரண்டாவது லண்டன் கட்டிடத்தின் கட்டிடம் அங்கு நின்றது நாடக அரங்கம். 1808 இல், ராயல் தியேட்டரில் கிட்டத்தட்ட எதையும் விட்டு வைக்காத ஒரு தீ ஏற்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, அங்கு ஒரு புதிய கட்டிடம் தோன்றியது, தியேட்டர் தொடர்ந்து இயங்கியது. புதிதாக கட்டப்பட்ட சுவர்களில் முதல் தயாரிப்பு ஷேக்ஸ்பியரின் மக்பத் ஆகும்.

1856 இல் மீண்டும் ஒரு தீ ஏற்பட்டது, மீண்டும் தியேட்டர் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. அதை மீட்டெடுக்க இரண்டு ஆண்டுகள் ஆனது. இது மேயர்பீரின் "The Huguenots" தயாரிப்பில் தொடங்கப்பட்டது.

1990 இல், ராயல் லண்டன் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் முழுமையான புனரமைப்பு மேற்கொள்ள முடிவு செய்யப்பட்டது. இப்போது அவரது மண்டபத்தில் இரண்டாயிரத்து இருநூற்று அறுபத்தெட்டு பார்வையாளர்கள் தங்கலாம். எந்த பாலே நடனக் கலைஞர், நடிகர், ஓபரா பாடகர்அழைப்பைப் பெற்று மேடையில் நடிப்பதை மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலியாகக் கருதுகிறார் பிரபலமான தியேட்டர். கோவென்ட் கார்டன் மேடையில் நுழைவது உயர் சாதனைகள் மற்றும் தொழில்முறையின் உறுதிப்படுத்தல் ஆகும்.
திரையரங்கின் மற்றுமொரு சிறப்பு என்னவென்றால், அனைத்து தயாரிப்புகளும் ஆசிரியர் எழுதிய மொழியில் வழங்கப்படுகின்றன. கோவென்ட் கார்டன் நடிகர்களின் சம்பளம் உலகிலேயே மிக உயர்ந்ததாகக் கருதப்படுகிறது.

பாரிஸில் மிகவும் பிரபலமான தியேட்டர்

பாரிஸில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான தியேட்டர் புகழ்பெற்ற கிராண்ட் ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். அதன் வரலாறு 1669 இல் தொடங்கியது, இந்த ஓபரா ஹவுஸ் லூயிஸ் XIV இன் ஒப்புதலுடன் நிறுவப்பட்டது. அதன் நிறுவனர்கள் கவிஞர் பெரின் மற்றும் இசையமைப்பாளர் கேம்பர். நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளில், தியேட்டர் அதன் பெயரை மட்டுமல்ல, அதன் இருப்பிடத்தையும் மாற்றியது, இது பாரிஸின் 9 வது அரோண்டிஸ்மென்ட்டில் 1875 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் சார்லஸ் கார்னியரால் கட்டப்பட்டது. தியேட்டரின் முகப்பு ஆடம்பரமானது, இது நான்கு சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் நாடகம், இசை, கவிதை மற்றும் நடனம் மற்றும் ஏழு வளைவுகளின் உருவம். கட்டிடத்தின் உச்சியில் கம்பீரமான ஜொலிக்கும் குவிமாடம்.

கிராண்ட் ஓபராவின் நிலை ஜெர்மன், இத்தாலியன் மற்றும் ஓபராவின் இருப்பு ஆண்டுகளில் "பார்த்தது" பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள். ஐ.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓபரா "தி மூர்" இன் பிரீமியர் அங்கு நடந்தது. அதன் தற்போதைய பெயர் பலாய்ஸ் கார்னியர், மேலும் இது உலகிலேயே அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட தியேட்டர் ஆகும்.

மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஹவுஸ்

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சிறந்த ஓபரா ஹவுஸ் நம்பிக்கையுடன் வியன்னா ஓபரா என்று அழைக்கப்படலாம். ஆஸ்திரியா பல உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களின் பிறப்பிடமாக இருப்பது சும்மா இல்லை. ஓபரா கட்டிடம் 1869 இல் கட்டப்பட்டது. மொஸார்ட்டின் "டான் ஜியோவானி" ஓபராவுடன் திறப்பு நடந்தது. தியேட்டர் கட்டிடம் புதிய மறுமலர்ச்சி பாணியில் கட்டப்பட்டதால், அது மீண்டும் மீண்டும் இரக்கமற்ற விமர்சனத்திற்கு உள்ளானது. இருப்பினும், ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, தியேட்டரின் கட்டடக்கலை உருவகம் இறுதியாக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. முன்பு இன்றுவியன்னா ஓபராவின் கட்டிடம் உலகின் மிக அழகான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

இரண்டாவது உலக போர்தியேட்டர் ஓரளவு அழிக்கப்பட்டது, ஆனால் ஏற்கனவே 1955 இல் அது அழிக்கப்பட்டது மாபெரும் திறப்பு விழா, இதில் பீத்தோவனின் ஓபரா ஃபிடெலியோ இடம்பெற்றது. நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கையால் வியன்னா ஓபராஉலகில் உள்ள எந்த திரையரங்குகளையும் ஒப்பிட முடியாது. ஒவ்வொரு ஆண்டும் சுமார் அறுபது ஓபராக்கள் அங்கு அரங்கேற்றப்படுகின்றன. ஓபராவின் ரசிகர்கள் வருடத்தில் இருநூற்றி எண்பத்தைந்து நாட்களும் அதை அனுபவிக்கும் வாய்ப்பு உள்ளது. ஒவ்வொரு ஆண்டும் வியன்னா ஓபரா "ஓபரா பால்" நடத்துகிறது பெரிய தொகை, பார்வையாளர்கள் மற்றும் பங்கேற்பாளர்கள் இருவரும்.

உலகின் மிகவும் பிரபலமான தியேட்டர்

மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலிதான் நவீன ஓபராவை உருவாக்கியது. மிலனில், முன்பு சாண்டா மரியா டெல்லா ஸ்கலா தேவாலயத்தின் குடியேற்றத்தின் தளமாக இருந்த பிரதேசத்தில், லா ஸ்கலா என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தியேட்டர் கட்டப்பட்டது. இன்று இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான தியேட்டர் என்ற பெயரைக் கொண்டுள்ளது. அதன் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் ஓபரா "அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஐரோப்பா" ஆகும், இது இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியரியின் புஷ்கின் படைப்புகளிலிருந்து நமக்குத் தெரியும்.

உலகப் புகழ்பெற்ற திரையரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகள் முன்கூட்டியே முன்பதிவு செய்யப்பட வேண்டும். இந்த இடங்கள் ஏன் உலகெங்கிலும் உள்ள தியேட்டர் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றன மற்றும் ஒரு டிக்கெட்டின் விலை எவ்வளவு என்பதைக் கண்டறிய முயற்சிப்போம். சிறந்த தியேட்டர்சமாதானம்.

நிச்சயமாக, இந்த பட்டியலில் பெரிய அல்லது தெளிவாக இல்லை மரின்ஸ்கி திரையரங்குகள், ஆனால் ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான திரையரங்குகளுக்கு ஒரு தனி கட்டுரையை ஒதுக்க முடிவு செய்தோம்.

உலகின் மிகவும் பிரபலமான திரையரங்குகள்

ஐரோப்பாவின் தலைநகரங்கள் வாழ்க்கையில் பரபரப்பாக உள்ளன. பாரிஸ், லண்டன், மிலன் - நாகரீகர்கள் மற்றும் கேமராக்கள் கொண்ட சுற்றுலாப் பயணிகள் மட்டுமல்ல. புத்திஜீவிகள் - கட்டிடக்கலை, நாடகம், ஓபரா, பாலே மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் ஆர்வலர்களும் மகிழ்ச்சியடைவார்கள்.

கோவன்ட் கார்டன் தியேட்டர்

லண்டன்

கிரேட் பிரிட்டனின் தலைநகரம் வரலாற்றைக் கொண்ட திரையரங்குகளால் நிறைந்துள்ளது. லண்டனின் குளோப் மேடையில்தான் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டன. ஆனால் இரண்டு புதுப்பித்தல்களில் இருந்து தப்பிய குளோப் இன்றும் இயங்குகிறது என்றாலும், லண்டனின் மிகவும் பிரபலமான தியேட்டரின் நிலை ராயல் பாலே மற்றும் ராயல் ஓபராவின் தாயகமான கோவென்ட் கார்டனில் உள்ள ராயல் ஓபரா ஹவுஸுக்கு சொந்தமானது.

நவீன கட்டிடம் ஏற்கனவே மூன்றாவது. 1732 ஆம் ஆண்டில், வில்லியம் காங்கிரேவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மதச்சார்பற்ற கஸ்டம்ஸ்" தயாரிப்பைப் பார்க்க வந்த பார்வையாளர்களுக்கு தியேட்டர் முதலில் திறக்கப்பட்டது. 76 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கோவன்ட் கார்டன் கட்டிடம் தீயில் எரிந்து நாசமானது. குணமடைய 9 மாதங்கள் ஆனது. புதிதாக திறக்கப்பட்ட தியேட்டர் பார்வையாளர்களை மக்பத்துடன் மகிழ்வித்தது. 1856 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் மீண்டும் எரிந்தது, ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது இப்போது நாம் காணக்கூடிய சாம்பலில் இருந்து மீண்டும் பிறந்தது.

தியேட்டரின் பெரிய அளவிலான புனரமைப்பு 1990 இல் நடந்தது. இப்போது அதன் 4 அடுக்கு மண்டபத்தில் 2,268 பார்வையாளர்கள் தங்கலாம். கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டர் டிக்கெட்டுகள் £15 முதல் £135 வரை இருக்கும்.

கிராண்ட் ஓபரா

பாரிஸ்

பாரிஸில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான தியேட்டர் கிராண்ட் ஓபரா. 1669 ஆம் ஆண்டில், லூயிஸ் XIV கவிஞர் பியர் பெர்ரின் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் கேம்பர் ஆகியோருக்கு ஒரு ஓபரா ஹவுஸைக் கண்டுபிடிக்க "முன்னோக்கிச் சென்றார்". பல நூற்றாண்டுகளாக, தியேட்டர் அதன் பெயரையும் இடத்தையும் பலமுறை மாற்றியது, 1862 ஆம் ஆண்டு வரை பாரிஸின் 9 வது அரோண்டிஸ்மென்ட்டில், சார்லஸ் கார்னியர் வடிவமைத்த கட்டிடத்தில், 1875 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் சார்லஸ் கார்னியரால் கட்டப்பட்டது.

தியேட்டரின் முகப்பு ஆடம்பரமானது - இது நான்கு சிற்பங்கள் (நாடகம், இசை, கவிதை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் உருவங்கள்), ஏழு வளைவுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கட்டிடம் கம்பீரமான பளபளக்கும் குவிமாடத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது.

கிராண்ட் ஓபராவின் மேடை பல ஆண்டுகளாக ஜெர்மன், இத்தாலியன் மற்றும் பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராவைக் கண்டது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓபரா "தி மூர்" இன் பிரீமியர் இங்குதான் நடந்தது. அதன் தற்போதைய பெயர் பாலைஸ் கார்னியர், மேலும் இது உலகில் அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட திரையரங்கு ஆகும்.

நரம்பு

ஆஸ்திரியா பல கிளாசிக்ஸின் பிறப்பிடம்: ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன், அதன் இசை வியன்னா கிளாசிக்கலின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. இசை பள்ளி. ஒருவேளை அதனால்தான் வியன்னா ஓபராவை உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஹவுஸ் என்று நம்பலாம்.

ஓபரா கட்டிடம் 1869 இல் கட்டப்பட்டது. தொடக்கமானது மொஸார்ட்டின் ஓபரா டான் ஜியோவானியால் குறிக்கப்பட்டது.

தியேட்டர் கட்டிடம் மிகவும் பொதுவான நவ-மறுமலர்ச்சி பாணியில் கட்டப்பட்டதால், அது மீண்டும் மீண்டும் இரக்கமற்ற விமர்சனங்களுக்கு உட்பட்டது - கட்டிடத்தின் முகப்பு வியன்னாவில் வசிப்பவர்களுக்கு சலிப்பாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் தோன்றியது.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​தியேட்டர் ஓரளவு அழிக்கப்பட்டது, ஆனால் 1955 ஆம் ஆண்டில் பீத்தோவனின் "ஃபிடெலியோ" என்ற ஓபராவுடன் அதன் பிரமாண்டமான மறு திறப்பு நடந்தது. நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, மற்ற ஓபரா ஹவுஸ்கள் எதுவும் வியன்னா ஓபராவுடன் ஒப்பிட முடியாது. ரிங்ஸ்ட்ராஸ்ஸில் உள்ள இந்த கட்டிடத்தில் வருடத்திற்கு 285 நாட்களுக்கும் மேலாக, சுமார் 60 ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு ஆண்டும், நோன்பின் முதல் நாளுக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு, வியன்னாஸ் பால் இங்கு நடத்தப்படுகிறது, இது யுனெஸ்கோவால் பாதுகாக்கப்பட்ட அருவமான கலாச்சார செல்வத்தின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

லா ஸ்கலா

மிலன்>

அது நவீன மறுமலர்ச்சி இத்தாலியில் இருந்தது ஓபரா கலை. 1776 ஆம் ஆண்டில், மிலனீஸ் கட்டிடக் கலைஞர் கியூசெப் பியர்மரினி, சாண்டா லூசியா டெல்லா ஸ்காலாவின் அழிக்கப்பட்ட தேவாலயத்தின் தளத்தில் ஒரு நிலத்தை ஆடம்பரமாக அழைத்துச் சென்றார். அதன் மீது ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் கட்ட முடிவு செய்யப்பட்டது, அது இறுதியில் அதன் "மூதாதையர்" என்ற பெயரைப் பெற்றது.

அடித்தளத்தை நிர்மாணிக்கும் போது, ​​பண்டைய ரோமானிய நடிகர் பைலேட்ஸின் உருவத்துடன் ஒரு பளிங்கு ஸ்லாப் நிலத்தடியில் காணப்பட்டது, அதை பில்டர்கள் மேலே இருந்து ஒரு அடையாளமாக எடுத்துக் கொண்டனர்.

லா ஸ்கலாவின் முதல் ஓபரா இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியரியின் "ஐரோப்பா அங்கீகரிக்கப்பட்டது". இந்தச் சுவர்களுக்குள்தான் கவாஸேனி ஜியானண்ட்ரியா, ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி மற்றும் ரிக்கார்டோ முட்டி ஆகியோரின் இசைக்குழுக்கள் முதன்முதலில் நிகழ்த்தின.

இன்று லா ஸ்கலா மிகச் சிறந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது பிரபலமான திரையரங்குகள்சமாதானம். மிலன் கதீட்ரலுக்குப் பிறகு மிலனுக்கு வரும் சுற்றுலாப் பயணிகள் பார்க்கும் முதல் விஷயம் இதுதான்.

சென்ற முறை 2000 களின் முற்பகுதியில் தியேட்டர் புனரமைக்கப்பட்டது. திறப்பு 2004 இல் நடந்தது, மேலும் சாலிரியின் ஓபரா "ஐரோப்பா புதுப்பிக்கப்பட்டது" மீண்டும் புதுப்பிக்கப்பட்ட மேடையில் காட்டப்பட்டது.

கட்டலான் இசை அரண்மனை

பார்சிலோனா

ஒரு இளம் தியேட்டர் (முந்தையவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது), பார்சிலோனாவில் உள்ள கேடலான் இசை அரண்மனை 1908 இல் இசை அழகியல்களுக்கு அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. பார்சிலோனா கௌடியின் ஸ்பானிஷ் நவீனத்துவத்தை விரும்புகிறது, எனவே நாட்டின் முக்கிய கச்சேரி அரங்கை அதே பாணியில் கட்ட முடிவு செய்யப்பட்டது - இங்கே அலைகள் மற்றும் சுருள்கள் நேர் கோடுகளில் நிலவுகின்றன.

அரண்மனையின் முகப்பு ஸ்பெயினில், வேறு எங்கும் இல்லாத அளவுக்கு, ஐரோப்பிய மற்றும் அரபு கலாச்சாரங்கள் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்திருப்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.

ஆனாலும் பிரதான அம்சம் கச்சேரி அரங்கம்- அதன் வெளிச்சம். ஒளி முற்றிலும் இயற்கையானது. கட்டலான் இசை அரண்மனையின் குவிமாடம் வண்ண கண்ணாடி மொசைக்ஸால் ஆனது. சூரியனின் கதிர்கள், ஒளிவிலகும்போது, ​​விவரிக்க முடியாத விளைவை உருவாக்குகின்றன!

சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ்

சிட்னி

சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் உலகில் அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட தியேட்டராக இருக்காது, ஆனால் இது நிச்சயமாக மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் அசாதாரணமான தியேட்டர் ஆகும். அதன் வெள்ளை பாய்மர வடிவ சுவர்களில் ஒன்றாக மாறியது நவீன அற்புதங்கள்ஸ்வேதா.

விழா 1973 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் மாதம் இரண்டாம் எலிசபெத் மகாராணியின் பங்கேற்புடன் திறப்பு விழா நடைபெற்றது.

அது எப்படி இருக்கும் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும் சிட்னி தியேட்டர்வெளியில் இருந்து, இப்போது அது உள்ளே எப்படி இருக்கிறது என்று பாருங்கள் - எதிர்காலம் மற்றும் கோதிக் ஆகியவற்றின் மகிழ்ச்சிகரமான கலவை!

கட்டிடத்தின் மொத்த பரப்பளவு இரண்டு ஹெக்டேர்களுக்கு மேல். சிட்னியில் உள்ள ஆஸ்திரேலிய ஓபராவின் "தலைமையகம்" கட்டிடம் என்பதால் உள்ளே நீங்கள் கிட்டத்தட்ட ஆயிரம் அறைகளைக் காணலாம். சிம்பொனி இசைக்குழு, நேஷனல் பாலே மற்றும் சிட்னி தியேட்டர் கம்பெனி.

ஒரு சிறிய ஆஸ்திரேலிய நகரத்தின் மின்சார நுகர்வுக்கு ஒப்பிடக்கூடிய ஆற்றலை திரையரங்கில் விளக்குகள் பயன்படுத்துகின்றன.

கபுகி-சா

டோக்கியோ

பற்றி எங்களுக்கு நிறைய தெரியும் ஐரோப்பிய திரையரங்குகள், ஆனால் கிழக்கில் உள்ள தியேட்டர் பற்றி என்ன? குறிப்பாக ஜப்பானிய நாடக கலாச்சாரத்தின் பண்புகள் என்ன?

பாரம்பரிய ஜப்பானிய தியேட்டர் நாடகம், இசை, நடனம் மற்றும் மேடையில் கவிதை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. நடிகர்களின் முகமூடிகள் மற்றும் கிமோனோக்கள் பற்றி கூறமுடியாது, நிகழ்ச்சிகளின் காட்சியமைப்பு எளிமையானது. விளக்கக்காட்சியின் பொருள் கடினமான, இது அறிமுகமில்லாத ஆயத்தமில்லாத பார்வையாளரால் கண்டறிய முடியாது ஜப்பானிய கலாச்சாரம்மேலும் புராணங்கள், இலக்கியம் மற்றும் வரலாறு பற்றிய பல நுட்பமான குறிப்புகளை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

கலாச்சார பரிமாற்றம் கலை உணர்வையும் நாடகங்களையும் வளப்படுத்துகிறது முக்கிய பங்குஇடையே பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் அமைதியான சகவாழ்வை உருவாக்குவதில் பல்வேறு நாடுகள். சோவியத் சுற்றுப்பயணங்கள் நாடக குழுக்கள். மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் பிற சோவியத் நகரங்களில் உள்ள பார்வையாளர்கள் சிறந்த வெளிநாட்டு திரையரங்குகள் மற்றும் திறமையான நடிகர்களைப் பாராட்டுகிறார்கள். கடந்த ஆண்டுகள்அவர்களின் திறமைகளை காட்ட அடிக்கடி எங்களிடம் வந்தார்.

சிறந்த ஆங்கில திரையரங்குகள் மற்றும் நடிகர்கள் இன்னும் ஷேக்ஸ்பியரின் சிறந்த யதார்த்தமான மரபுகளை ஈர்க்கிறார்கள். ஷேக்ஸ்பியர் திரையரங்குகளில் முதல் இடம் லண்டனின் ஓல்ட் விக் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது 1894 இல் நிறுவப்பட்டது மற்றும் "ஷேக்ஸ்பியர் ஹவுஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பல அற்புதமான நடிகர்களைப் பயிற்றுவித்த இந்தத் திரையரங்கில் நிரந்தரமான நாடகக் கட்டிடமும், குழுமமும் உள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து நாடகங்களும் 60 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அங்கு நிகழ்த்தப்பட்டன.

இப்போதெல்லாம், ஓல்ட் விக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற மற்றும் சோவியத் பார்வையாளர்களால் நன்கு அறியப்பட்ட நடிகர்கள் லாரன்ஸ் ஆலிவியர், ஜான் கீல்குட் மற்றும் மைக்கேல் ரெட்கிரேவ் ஆகியோர் தகுதியான உலகப் புகழைப் பெற்றுள்ளனர். சிறந்த பாத்திரங்கள்உள்நாட்டில் சுபாவமுள்ள மற்றும் எப்போதும் நேர்மையான ஆலிவர் - ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ, ரிச்சர்ட் III, மக்பத். லாரன்ஸ் ஆலிவரை திரைப்படங்களில் இருந்து, குறிப்பாக லேடி ஹாமில்டன் திரைப்படத்தில் அட்மிரல் நெல்சனாக நடித்ததில் இருந்து நமக்கு நன்கு தெரியும். மைக்கேல் ரெட்கிரேவ் 1958 இல் ஷேக்ஸ்பியரின் மெமோரியல் தியேட்டருடன் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்தார். மாபெரும் வெற்றிஹேம்லெட் வேடத்தில் நடித்தார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் நினைவு தியேட்டர் அவரது தாயகத்தில் அமைந்துள்ளது சிறந்த நாடக ஆசிரியர்- ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டில்-அபான்-அவான். ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளை பிரத்தியேகமாக ஒரு சீசனுக்கு மட்டுமே அரங்கேற்றும் இந்த தியேட்டருக்கு நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள். 1959-1960 இல் தியேட்டரின் மேடையில், ஒதெல்லோவின் பாத்திரத்தை கருப்பு பாடகரும் நடிகருமான பால் ரோப்சன் நிகழ்த்தினார், அவர் நம்மிடையே விதிவிலக்கான அன்பை அனுபவிக்கிறார். மெமோரியல் தியேட்டரின் சுற்றுப்பயண அமைப்பு என்பது வலுவான குழுமங்கள் இல்லை என்பதாகும், மேலும் ஷேக்ஸ்பியர் தயாரிப்புகள் பாணியில் பெரிதும் வேறுபடுகின்றன - இயக்குனர் நாடகத்தை இயக்குகிறாரா, யதார்த்தவாதியா அல்லது நவீன நவீனத்துவத்தின் ஆதரவாளரா என்பதைப் பொறுத்து.

ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகள் மற்றவற்றிலும் அரங்கேறியுள்ளன ஆங்கில திரையரங்குகள். ஆனால் இவை அடிப்படையில் தியேட்டர்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு தொழிலதிபரால் ஒரு நாடகத்தை சீரற்ற தியேட்டர் அறையில் காண்பிக்கும் குழுக்கள். இயக்குனர் பீட்டர் புரூக் தலைமையிலான அத்தகைய குழு 1956 இல் பால் ஸ்கோஃபீல்டுடன் "ஹேம்லெட்" நாடகத்துடன் மாஸ்கோவிற்கு வந்தது. இங்கிலாந்தில் இதே போன்ற சில நாடக நிறுவனங்கள் உள்ளன. இத்தகைய குழுக்களின் ஆயுட்காலம் பாக்ஸ் ஆபிஸ் வசூலைப் பொறுத்தது. கட்டணம் இல்லை என்றால், குழு உடைந்துவிடும், நடிகர்கள் வேலை இல்லாமல் போய்விடுவார்கள்.

ஆங்கில நாடக வாழ்வில் ஒரு சிறப்புப் பக்கம் நாட்டுப்புற அரங்குகள். அவற்றில், முதல் இடத்தை 1937 இல் நிறுவப்பட்ட யூனிட்டி தியேட்டர் ஆக்கிரமித்துள்ளது. யூனிட்டி மக்களுக்கு சேவை செய்கிறது மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுடன் தொழிற்சாலைகளுக்கு செல்கிறது. பால் ரோப்சன் போன்ற சில முக்கிய நடிகர்கள் தியேட்டருடன் வலுவான ஆக்கபூர்வமான நட்பைக் கொண்டுள்ளனர். இங்கே அவை மட்டுமே வைக்கப்பட்டுள்ளன நவீன நாடகங்கள்உணர்ச்சிகரமான சமூக-அரசியல் தலைப்புகளில். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, தியேட்டரின் மேடையில் "ரஷ்யர்கள் சொல்கிறார்கள்: "ஆம்"" என்று ஒரு அரசியல் விமர்சனம் இருந்தது, இது போராட்டத்தைப் பற்றி சொல்கிறது. சோவியத் ஒன்றியம்அமைதிக்காக; சமீபத்தில் ஏ.எஸ்.மகரென்கோவின் “கல்வியியல் கவிதை” அரங்கேற்றம் நடந்தது.

வித்தியாசமாக தெரிகிறது நாடக வாழ்க்கைபிரான்ஸ். இங்கே இரண்டு மாநில திரையரங்குகள் உள்ளன - பழையவை " பிரஞ்சு நகைச்சுவை"மற்றும்" மக்கள் தேசிய நாடகம்", 20 களில் பாரிஸில் நிறுவப்பட்டது. இரண்டு திரையரங்குகளும் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு சோவியத் யூனியனைச் சுற்றின.

பிரஞ்சு நகைச்சுவை தியேட்டர் பிரான்சின் பாரம்பரிய மரபுகளின் கீப்பராகும். அவரது திறனாய்வில் முக்கியமாக கார்னெய்ல், ரேசின், மோலியர், ஹ்யூகோ, பியூமார்ச்சாய்ஸ் மற்றும் கடந்த காலத்தின் பிற பிரபலமான பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் அடங்கும். இந்த தியேட்டரின் நடிகர்களான லூயிஸ் சீக்னர், ஆண்ட்ரே ஃபால்கோனி மற்றும் அன்யா டுகோஸ் ஆகியோரின் தொழில்முறை திறன் முக்கியமாக அவர்களின் திறமையான வார்த்தைகளின் கட்டளையிலும், அவர்களின் வழக்கத்திற்கு மாறாக தெளிவான கற்பனையிலும், நடிப்பின் குணத்திலும் வெளிப்படுகிறது.

"பிரெஞ்சு நகைச்சுவை" பழைய மரபுகளைப் பாதுகாப்பதில் அதன் முக்கிய பணியைக் கண்டால், "மக்கள் தேசிய தியேட்டர்" வேறு நிலையில் இருந்து வருகிறது. அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளுடன் மாகாணங்களுக்குச் செல்கிறார், செய்ய முயற்சிக்கிறார் கலை நிகழ்ச்சிபொதுவில் அணுகக்கூடியது மற்றும் சமகாலத்தவர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. கிளாசிக்கல் நாடகங்கள் கூட நவீன மேடை நுட்பங்களில் இங்கு நிகழ்த்தப்படுகின்றன, அவை லாகோனிசம் மற்றும் தீவிர வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த தியேட்டரின் சிறந்த நடிகர்களில், ஜீன் விலார் மற்றும் மரியா கசரேஸ் ஆகியோர் தனித்து நிற்கின்றனர்.

பிரான்சில் ஒரு சிறப்பு வகை நாடகக் காட்சி நாட்டுப்புற விழாக்கள் ஆகும், இது பெரும் தேசபக்தி போரின் போது இந்த நாட்டில் தோன்றியது. பிரஞ்சு புரட்சி. இவை ஒரு புரட்சிகர கருப்பொருளில் வெகுஜன நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காட்சிகள் ஆகும், இதில் இசைக்குழுக்கள், பாடகர்கள், தனி பாடகர்கள் மற்றும் நாடக நடிகர்கள் பங்கேற்கின்றனர்.

நவீனத்துவத்தின் பல ஆதரவாளர்கள் பிரெஞ்சு தியேட்டர்அவர்களின் தயாரிப்புகளில் அவர்கள் செயல்திறன் வடிவத்தைப் பொறுத்தவரை உள்ளடக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவதில்லை. இத்தகைய திரையரங்குகள், அத்துடன் அனைத்து வகையான பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்கள் - காபரேட்டுகள் மற்றும் இசை அரங்குகள் - முக்கியமாக முதலாளித்துவ பார்வையாளர்களுக்கு சேவை செய்கின்றன.

மிகவும் தெளிவான வணிக அணுகுமுறை நாடக வணிகம்அமெரிக்காவில் தோன்றும். இங்கு அரசு திரையரங்குகள் இல்லை, அனைத்து பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களும் வணிக, தனியார் முதலாளித்துவ நிறுவனங்கள். இதுபோன்ற பல திரையரங்குகள் அமைந்துள்ளன பிரதான வீதிநியூயார்க் - பிராட்வே. அதனால்தான் அவை "பிராட்வே தியேட்டர்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. நிரந்தர தியேட்டர் வளாகங்கள் இல்லை மற்றும் நிரந்தர குழுக்கள். ஒவ்வொரு தியேட்டர் கட்டிடமும் ஒரு நாடகத்தை மட்டுமே உருவாக்குகிறது, இது ஒவ்வொரு இரவும், சில சமயங்களில் தொடர்ச்சியாக 1,500 இரவுகள் வரை காட்டப்படும். ஒரு முன்னணி நடிகர் அல்லது நடிகையால் குழு வழிநடத்தப்படுகிறது; அமெரிக்காவில் அவர்கள் "நட்சத்திரங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். மற்ற அனைத்து பாத்திரங்களும் இரண்டாம் நிலை நடிகர்களால் செய்யப்படுகின்றன, அவர்களில் "உழைப்பு பரிமாற்றத்தில்" எப்போதும் பலர் உள்ளனர். வெற்றியை பாக்ஸ் ஆபிஸ் வருமானம் தீர்மானிக்கிறது. சில பிராட்வே நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து தொழில்முனைவோர் பெரிய "வணிகங்களை" உருவாக்குகிறார்கள்.

1960 இல் நாடகத்துடன் “என் அற்புதமான பெண்மணி"(பி. ஷாவின் "பிக்மேலியன்" நாடகத்தின் ரீமேக்) பிராட்வே குழு ஒன்று சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது.

ஏனெனில் வணிக அமைப்புபெரும்பாலான திரையரங்குகளின் படைப்பாற்றல் அமெரிக்க நடிகர்கள்கடினமான சூழ்நிலையில் நடைபெறுகிறது. கூட சிறந்த நடிகர்கள்ஒவ்வொரு இரவும் அமெரிக்கா அதே பாத்திரத்தை வகிக்க வேண்டும். இது தவிர்க்க முடியாமல் படைப்பு செயல்முறையின் இயந்திரமயமாக்கலுக்கு வழிவகுக்கிறது.

சிறந்த அமெரிக்கர் ரெபர்ட்டரி தியேட்டர்கள் 10 ஆண்டுகள் (1931-1941) மட்டுமே இருந்த ஒரு "குழு" இருந்தது.

அமெரிக்காவில் தற்போது பிரத்யேக நாட்டுப்புற தியேட்டர்கள் மிகக் குறைவு. தனிநபர் குழுக்கள் ஜனநாயக பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் ஒரு முற்போக்கான திறமையை நிகழ்த்துகின்றன, கிளப்பிலிருந்து கிளப்புக்கு அலைந்து திரிகின்றன, மற்றும் கோடை காலம்வெளியிலும் நிகழ்த்துகிறார்கள்.

மக்களின் ஜனநாயக நாடுகளில் நாடக வாழ்க்கை முற்றிலும் மாறுபட்டதாகத் தோன்றுகிறது. இங்கே ஒவ்வொரு நாட்டிலும் மட்டுமே உள்ளன மாநில திரையரங்குகள்நிரந்தர தியேட்டர் இடங்கள் மற்றும் நிறுவனங்களுடன். சோவியத் நாடக கலாச்சாரம் இந்த நாடுகளின் தியேட்டரில் ஒரு நன்மை பயக்கும்.

சிறந்த சோவியத் நாடகங்கள் பார்வையாளர்கள் மத்தியில் நல்ல வரவேற்பைப் பெறுகின்றன. சிறந்த உதாரணங்கள்இளம் எழுத்தாளர்கள் சோவியத் நாடகத்தைப் படிக்கின்றனர். மீண்டும் மீண்டும் சோவியத் இயக்குநர்கள் - நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் A. D. Popov, Yu. A. Zavadsky மற்றும் பலர் - பல நாடகங்களை அரங்கேற்ற மக்கள் ஜனநாயக நாடுகளுக்குச் சென்றனர்.

மக்கள் ஜனநாயக நாடுகளில் உள்ள மிகப்பெரிய திரையரங்குகளில் பெயரிட வேண்டியது அவசியம் " ஜெர்மன் தியேட்டர்"ஜிடிஆர் (பெர்லின்) இல் இயக்குனர் டபிள்யூ. லாங்ஹோஃப் தலைமையில். தியேட்டர் "பெர்லின் குழுமம்", ஏற்பாடு செய்தது பிரபல எழுத்தாளர்மற்றும் நாடக ஆசிரியர் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட், சோவியத் ஒன்றியத்தில் பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தினார். GDR இல் பலர் உள்ளனர் திறமையான நடிகர்கள்: எடுத்துக்காட்டாக, எர்ன்ஸ்ட் புஷ் ஒரு அசாதாரண ஆழமான நடிகர் உளவியல் விளையாட்டு, புரட்சிப் பாடல்கள் பாடுபவர் என்று நம்மிடையே அறியப்பட்டவர்; எலெனா வீகல் - குணச்சித்திர நடிகை பெண் படங்கள்பி. பிரெக்ட்டின் நாடகங்களில்.

பிராகாவில் உள்ள செக் நேஷனல் தியேட்டரும் பரவலாக அறியப்படுகிறது. இந்த தியேட்டரின் நடிகர், ஜே. ப்ருகா, என்.எஃப்.போகோடினின் "தி கிரெம்ளின் சைம்ஸ்" இல் வி.ஐ.லெனின் கதாபாத்திரத்தில் அற்புதமாக நடித்தார்.

பல்கேரியா, ஹங்கேரி, ருமேனியா, அல்பேனியா மற்றும் போலந்து ஆகிய நாடுகளில் திரையரங்குகள் குறைவான பலனைத் தருகின்றன.

சீனாவில் உள்ளதைப் போல நாடகக் கலை மக்களின் பெரும் புகழையும் அன்பையும் அனுபவிக்கும் மற்றொரு நாட்டைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். சீனாவின் இளம் மக்கள் குடியரசில், 800 ஆண்டுகள் பழமையான பாரம்பரிய பாரம்பரிய தியேட்டர் "Xiqu" மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய பேச்சு நாடக அரங்கம் இரண்டும் உள்ளன. சீனக் கம்யூனிஸ்ட் கட்சி நாட்டின் தியேட்டருக்கு முன்னுரிமைப் பணியை அமைத்துள்ளது - நிலப்பிரபுத்துவ சகாப்தத்தால் கொண்டுவரப்பட்ட தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் தேச விரோத அனைத்திலிருந்தும் திறமை மற்றும் நடிப்பு கலையை சுத்தம் செய்வது, தியேட்டரை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவது, உருவாக்குவது. ஒரு சமகாலத்தவரின் முழுப் படம்.

இப்போது சீனாவின் மேடைகளில், தேசிய மற்றும் ஐரோப்பிய கிளாசிக்களுடன், நவீன சீன நாடக ஆசிரியர்களான குவோ மோசுவோ, தியாஷ் ஹான், காவோ சோய் மற்றும் பிறரின் நாடகங்கள் பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

பெரிய வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், பாரம்பரிய நாடகம் மற்றும் பேச்சு நாடகம் ஆகியவை ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பிற்காக பாடுபடுகின்றன மற்றும் பரஸ்பரம் வளப்படுத்துகின்றன.

நீங்கள் பிழையைக் கண்டால், உரையின் ஒரு பகுதியை முன்னிலைப்படுத்தி கிளிக் செய்யவும் Ctrl+Enter.