சிறந்த பாலேரினாக்கள். பிரபலமான ரஷ்ய பாலேரினாக்கள் வேறு என்ன பார்க்க வேண்டும்

விளக்குகளின் ஒளி, துளையிடும் இசை, மெஷ் டூட்டஸின் சலசலப்பு மற்றும் மரத்தாலான பார்கெட்டில் பாயின்ட் ஷூக்களை தட்டுதல் - பாலே! அவர் எவ்வளவு அழகானவர், பொருத்தமற்றவர் மற்றும் சிறந்தவர்! மூச்சைப் பிடித்துக் கொண்டு, எல்லையற்ற அழகிய காட்சியில் பார்வையை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, தனது அடிகளை மிகச் சரியாகச் செய்யும் பாலே திவாவின் சாமர்த்தியம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கண்டு பார்வையாளர் வியக்கிறார். பாலேவின் வரலாறு பெரியது, அதன் பின்னணி கி.பி 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை செல்கிறது, ஆனால் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. இங்கிருந்து நீங்கள் எண்ணத் தொடங்கலாம்.

மேரி ராம்பர்ட் மற்றும் அன்னா பாவ்லோவா

எனவே, மிகவும் பிரபலமான பாலேரினாக்கள்:

1 . போலந்து நாட்டில் உள்ள ஜாக்-டால்க்ரோஸ் பாலே நிறுவனத்தில் பட்டதாரி மேரி ராம்பர்ட் (மேரி ராம்பர்ட், உண்மையான பெயர் மிரியம் ராம்பெர்க், 1988 இல் பிறந்தார்) ஏற்கனவே 1920 இல் இங்கிலாந்தின் தலைநகரில் முதல் பாலே பள்ளியைத் திறக்க முயன்றார். வெற்றி சிறப்பாக இருந்தது, எனவே பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மேரி தனது முதல் பாலே குழுவை லண்டனில் "பாலே ராம்பெர்ட்" என்று உருவாக்கினார், அதன் நிகழ்ச்சிகளும் நிகழ்ச்சிகளும் ஆங்கில பாலேவில் உண்மையான உணர்வை உருவாக்கியது. அவர் ஹோவர்ட், டியூடர், ஆஷ்டன் போன்ற எஜமானர்களுடன் பணிபுரிகிறார். ராம்பெர்ட் என்ற பெயர் இங்கிலாந்தில் பாலேவின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது.

2 . 1881 இல் பிறந்த ஒரு ரயில்வே ஒப்பந்ததாரர் மற்றும் ஒரு எளிய சலவைத் தொழிலாளியின் முறைகேடான மகள். அன்னா பாவ்லோவா (அன்னா பாவ்லோவா)சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலகின் மிகப்பெரிய பாலேரினாக்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். வாகனோவா பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, நம்பிக்கைக்குரிய பெண் உடனடியாக மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். இங்கே அவர் "கிசெல்லே", "தி நட்கிராக்கர்", "லா பயடேர்", "ஆர்மிடா பெவிலியன்" மற்றும் பிற உன்னதமான தயாரிப்புகளில் பிரகாசித்தார். ஆனால் திறமையான நடனக் கலைஞரின் முக்கிய வெற்றி டிசம்பர் 1907 இல் மினியேச்சர் "தி டையிங் ஸ்வான்" ஆகும்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை மினியேச்சரின் தோற்றம்: ஒரு தொண்டு கச்சேரியில் நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு நாள் முன்பு, அண்ணாவின் பங்குதாரர் எதிர்பாராத விதமாக நோய்வாய்ப்பட்டார், பின்னர் பிரபல நடன இயக்குனர் மிகைல் ஃபோகின் சிறந்த செயிண்ட்-சேன்ஸின் இசைக்கு ஒரு மினியேச்சரைக் கொண்டு வந்தார். பாவ்லோவா. காலையில், ஒரு உற்சாகமான அண்ணா, முடிவைப் பார்த்து, "மிஷா, ஆனால் அன்னம் இறுதியில் இறந்துவிட்டதா?" என்று கேட்டார். "நீங்கள் எதைப் பற்றி பேசுகிறீர்கள்!" ஃபோகின், "அவர் வேகமாக தூங்குகிறார்!" செயிண்ட்-சான்ஸ் தன்னை நடன கலைஞரிடம் ஒப்புக்கொண்டார், அவளுக்கு நன்றி அவர் அழகான இசையை இயற்றினார் என்பதை உணர்ந்தார்.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா மற்றும் இவெட் சாவிரே

3 . செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகரைச் சேர்ந்தவர் மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா (மாதில்டா-மேரி க்ஷெசின்ஸ்காயா)நிக்கோலஸ் II இன் விருப்பமாக ரஷ்யாவில் பிரபலமானது. இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மாடில்டா 1890 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அவர் மிலாடா, தி நட்கிராக்கர் மற்றும் பிற பாலேக்களின் பாகங்களை மகிழ்ச்சியுடன் நிகழ்த்தினார். நடன கலைஞரின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இயக்கம், இது தைரியமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இத்தாலிய பள்ளியின் குறிப்புகளுடன் நீர்த்தப்பட்டது. ஃபோகினின் நிகழ்ச்சிகளில் ("ஈரோஸ்", "பட்டாம்பூச்சிகள்", "யூனிகா") க்ஷெசின்ஸ்காயா தொடர்ந்து பிடித்தவர்.

1899 இல் அதே பெயரில் பாலேவில் எஸ்மரால்டாவின் திறமையான நடிப்பு, மிகவும் திறமையான நடன கலைஞர்களில் ஒருவராக அவருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது. மாடில்டாவின் முக்கிய நன்மைகளில் ஒன்று, அவரது திறமைக்கு கூடுதலாக, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, அவரது இரும்பு தன்மை மற்றும் அவரது நிலையை பாதுகாக்கும் திறன். இம்பீரியல் திரையரங்குகளின் இயக்குனர் இளவரசர் வோல்கோன்ஸ்கியை பணிநீக்கம் செய்தது அவரது லேசான கையால் தான் என்று வதந்தி பரவியுள்ளது.

4 . அதிநவீன பாரிசியன் Yvette Chauvire(Yvette Chauvire, ஏப்ரல் 1917 இல் பிறந்தார்) 10 வயதில் கிராண்ட் ஓபராவில் பாலே படிக்கத் தொடங்கினார். சிறுமியின் மகத்தான திறமை இயக்குனரால் கவனிக்கப்பட்டது, ஏற்கனவே 1941 இல் அவர் ஓபரா கார்னியரில் முதன்மை நடன கலைஞரானார். அவரது முதல் அறிமுகத்திற்குப் பிறகு உலகளாவிய புகழைப் பெற்ற சாவிரே, தியேட்டர் டெஸ் சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸ் மற்றும் இத்தாலிய லா ஸ்கலாவின் குழுக்களில் சேர அழைக்கப்பட்டார்.

Yvette இன் அழைப்பு அட்டை கூர்மையானது, அசாதாரண மென்மையுடன் இணைந்து உச்சரிக்கப்படும் நாடகம். ஒவ்வொரு கதாநாயகியின் கதையையும் அவள் முழுமையாக வாழ்கிறாள், உணர்கிறாள், ஒவ்வொரு சிறிய விவரத்தையும் உன்னிப்பாகக் கருதுகிறாள். அடோல்ஃப் ஆடமின் இசைக்கு "கிசெல்லே" என்ற பாலேவில் முக்கிய பங்கு மிகவும் வெற்றிகரமான பகுதியாகும். 1972 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த நடன கலைஞரான யெவெட் சௌவிரின் பெயரிடப்பட்ட ஒரு விருது பாரிஸில் நிறுவப்பட்டது.

கலினா உலனோவா மற்றும் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா

5 . 1910 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார் கலினா உலனோவா (கலினா உலனோவா) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் பிரபலமானார், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கிளாசிக் தயாரிப்புகளில் ("ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்", "பக்சிசராய் நீரூற்று", "ஸ்வான் லேக்") பாத்திரங்களில் நடித்தார். 1951 ஆம் ஆண்டில், நடன கலைஞருக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது, சிறிது நேரம் கழித்து அவர் லெனின் பரிசு பெற்றவர். 1960 முதல், கலைஞர் அதே பெயரில் புரோகோபீவின் பாலேவிலும், அடானின் கிசெல்லிலும் சிண்ட்ரெல்லாவை அற்புதமாக நடனமாடினார். உலனோவாவின் முன்னாள் அபார்ட்மெண்ட் இப்போது ஒரு அருங்காட்சியகமாக வழங்கப்படுகிறது, மேலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது நினைவாக ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது.

6 . நிச்சயமாக, மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நடன கலைஞர், ஒரு சாதனை நீண்ட பாலே வாழ்க்கையுடன் வரலாற்றில் இறங்கினார், ஒரு மஸ்கோவிட் ஆவார். மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா (மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா 1925 இல் பிறந்தார்). பிளிசெட்ஸ்காயாவின் பாலே மீதான காதல் அவளது அத்தை மற்றும் மாமா, பிரபலமான நடனக் கலைஞர்களால் அவளுக்குள் தூண்டப்பட்டது. மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியின் பட்டதாரி, மாயா சிறந்த அக்ரிப்பினா வாகனோவாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அங்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் தனிப்பாடலாளராக மாறுகிறார். 1945 ஆம் ஆண்டில், நடன கலைஞர் ப்ரோகோபீவ் தயாரித்த சிண்ட்ரெல்லாவில் முதன்முறையாக இலையுதிர் தேவதையின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், A. Glazunov இன் "Raymonda", Tchaikovsky இன் "The Sleeping Beauty", Adolphe Adam இன் "Giselle", Minkus இன் "Don Quixote", Shchedrin இன் "The Little Humpbacked Horse" போன்ற தயாரிப்புகளில் அவர் வெற்றிகரமாக பங்கேற்றார்.

A. கச்சதுரியனின் "ஸ்பார்டகஸ்" அரங்கேற்றம் அவருக்கு பிரமிக்க வைக்கும் வெற்றியைக் கொடுத்தது, அங்கு அவர் ஏஜினாவாகவும் பின்னர் ஃபிரிஜியாவாகவும் நடித்தார். 1959 ஆம் ஆண்டில், பிளிசெட்ஸ்காயாவுக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அவருக்கு மூன்று முறை ஆர்டர் ஆஃப் லெனின், ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் ஃபார் த ஃபாதர்லேண்ட் மற்றும் ஆர்டர் ஆஃப் இசபெல்லா தி கத்தோலிக்க (பிரான்சில்) வழங்கப்பட்டது. 1985 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

ப்ளிசெட்ஸ்காயாவின் அழைப்பு அட்டை, பல பாலேக்களுக்கு கூடுதலாக, 1972 இல் திரையிடப்பட்ட அன்னா கரேனினாவின் ஷெட்ரின் தயாரிப்பாகக் கருதலாம். இந்த பாலேவில், கலைஞர் ஒரு நடன கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், தன்னை ஒரு நடன இயக்குனராகவும் முயற்சி செய்கிறார், அது பின்னர் அவரது முக்கிய தொழிலாக மாறியது. நடன கலைஞர் தனது கடைசி நடிப்பான "லேடி வித் எ டாக்" ஜனவரி 1990 இல் நடனமாடினார், பின்னர் 1994 ஆம் ஆண்டில் அவர் "மாயா" என்ற சர்வதேச போட்டியை ஏற்பாடு செய்தார், இது புதிய திறமைகளுக்கு பிரபலமடைய வாய்ப்பளிக்கிறது.

உலியானா லோபட்கினா

7 . நடாலியா டுடின்ஸ்காயாவின் மாணவர் மற்றும் ரஷ்ய பாலேயின் வாகனோவா அகாடமியின் பட்டதாரி உலியானா லோபட்கினா (உலியானா லோபட்கினா)ஏற்கனவே 1995 இல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞரானார். இந்த கலைஞர் இவ்வளவு பெரிய விருதுகள் மற்றும் பரிசுகளைப் பெற்ற சிலரில் ஒருவரானார்: 1995 இல் "கோல்டன் சாஃபிட்", 1997 இல் "கோல்டன் மாஸ்க்", "வாகனோவா-பிரிக்ஸ்", லண்டன் விமர்சகர்களின் "ஈவினிங் ஸ்டாண்டர்ட்", "பால்டிகா" 1997, 2001 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 2000 ஆம் ஆண்டில், உலியானா ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரானார், 2006 இல் - மக்கள் கலைஞர்.

நடன கலைஞரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரங்களில், அதே பெயரில் தயாரிப்பில் அவரது ஒப்பற்ற மிர்டா மற்றும் கிசெல்லை முன்னிலைப்படுத்தலாம், "கோர்சேர்" பாலேவில் மெடோரா, "ஸ்வான் லேக்" இலிருந்து ஒடெட்-ஓடைல், அதே பெயரில் பாலேவில் ரைமோண்டா. கூடுதலாக, "வேர் தி கோல்டன் செர்ரிஸ் ஹேங்", "ஃபேரிஸ் கிஸ்" மற்றும் "போயம் ஆஃப் எக்ஸ்டஸி" ஆகியவற்றின் தனிப்பட்ட தயாரிப்புகளில் அவர் அற்புதமாக நடித்தார். உல்யானாவின் தனித்துவமான அம்சம் மெருகூட்டப்பட்ட, முழுமையான இயக்கங்கள், ஒரு சிறப்பு, அவளுக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த, வியத்தகு தரம், உயரம் தாண்டுதல் மற்றும் உள், உண்மையான நேர்மை.

அனஸ்தேசியா வோலோச்ச்கோவா

8 . செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகரைச் சேர்ந்தவர் அனஸ்தேசியா வோலோச்ச்கோவா (அனஸ்தேசியா வோலோச்ச்கோவா)ஏற்கனவே ஐந்து வயதில் நான் என் அம்மாவிடம் மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்த விதத்தில், "நான் ஒரு நடன கலைஞனாக இருப்பேன்" என்று சொன்னேன். எல்லா கஷ்டங்கள், தடைகள் மற்றும் பற்றாக்குறைகள் இருந்தபோதிலும் அவள் செய்தாள். இந்த திறமையான கலைஞரின் வாழ்க்கை 1994 இல் தொடங்கலாம். மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முன்னணி நடன கலைஞர், அனஸ்தேசியா "கிசெல்லே", "ஃபயர்பேர்ட்" மற்றும் பாலே "ரேமண்டா" ஆகியவற்றின் பாகங்களை அற்புதமாக நிகழ்த்துகிறார். தியேட்டரில் அவரது வெற்றியுடன், அவர் ஒரு தனி வாழ்க்கையைத் தொடங்க பயப்படுவதில்லை மற்றும் பெரும்பாலும் பல்வேறு திரையரங்குகளில் நிகழ்த்துகிறார்.

விளாடிமிர் வாசிலீவ் நடன கலைஞரின் திறமையை கவனித்தார், ஏற்கனவே 1998 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது புதிய தயாரிப்பான "ஸ்வான் லேக்" இல் முக்கிய பாத்திரத்தை நடிக்க அழைத்தார். போல்ஷோயில், அனஸ்தேசியா முக்கிய வேடங்களில் நடிக்கிறார்: அதே பெயரில் பாலேவில் இருந்து ரேமொண்டா, தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் இருந்து லிலாக் ஃபேரி, லா பயாடெரிலிருந்து நிகியா மற்றும் பலர். பிரபல நடன இயக்குனர் டி. டீன், குறிப்பாக அனஸ்தேசியாவுக்காக "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" தயாரிப்பில் ஃபேரி கராபோஸ்ஸின் புதிய பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறார்.

சமீபத்தில், கலைஞரின் அட்டவணை நிலையான இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சுற்றுப்பயணங்களால் நிரம்பியுள்ளது, இதில் கிரெம்ளினில் ஒரு நிகழ்ச்சி அடங்கும், அங்கு மிகப்பெரிய ரஷ்ய பாப் நட்சத்திரங்கள் கூடினர்.

பாலே நம் நாட்டின் கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக அழைக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய பாலே உலகில் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமாக கருதப்படுகிறது, தரநிலை. இந்த மதிப்பாய்வில் ஐந்து சிறந்த ரஷ்ய நடன கலைஞர்களின் வெற்றிக் கதைகள் இன்று வரை பார்க்கப்படுகின்றன.

அன்னா பாவ்லோவா

சிறந்த நடன கலைஞர் அன்னா பாவ்லோவாகலைக்கு அப்பாற்பட்ட குடும்பத்தில் பிறந்தார். "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலே தயாரிப்பைப் பார்த்த பிறகு, 8 வயதில் நடனமாடும் ஆசையை வளர்த்துக் கொண்டார். 10 வயதில், அண்ணா பாவ்லோவா இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் அனுமதிக்கப்பட்டார், பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

ஆர்வமுள்ள பாலேரினா கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் உடனடியாக தயாரிப்புகளில் அவருக்கு பொறுப்பான பாத்திரங்களை வழங்கத் தொடங்கினார். அன்னா பாவ்லோவா பல நடன இயக்குனர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடனமாடினார், ஆனால் அவரது நடிப்பு பாணியில் அடிப்படை தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மிக வெற்றிகரமான மற்றும் பலனளிக்கும் டேன்டெம் மிகைல் ஃபோகினுடன் இருந்தது.

அன்னா பாவ்லோவா நடன இயக்குனரின் தைரியமான யோசனைகளை ஆதரித்தார் மற்றும் சோதனைகளுக்கு உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டார். மினியேச்சர் "தி டையிங் ஸ்வான்" பின்னர் ரஷ்ய பாலேவின் தனிச்சிறப்பாக மாறியது, இது நடைமுறையில் முன்கூட்டியே இருந்தது. இந்த தயாரிப்பில், ஃபோகின் நடன கலைஞருக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அளித்தார், இது "தி ஸ்வான்" இன் மனநிலையை சுயாதீனமாக உணரவும் மேம்படுத்தவும் அனுமதித்தது. முதல் மதிப்புரைகளில் ஒன்றில், விமர்சகர் அவர் பார்த்ததைப் பாராட்டினார்: "மேடையில் ஒரு நடன கலைஞரால் உன்னதமான பறவைகளின் அசைவுகளைப் பின்பற்ற முடிந்தால், இது அடையப்பட்டது:."

கலினா உலனோவா

கலினா உலனோவாவின் தலைவிதி ஆரம்பத்திலிருந்தே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. சிறுமியின் தாயார் பாலே ஆசிரியராக பணிபுரிந்தார், எனவே கலினா, அவள் உண்மையிலேயே விரும்பினாலும், பாலே பாரியைத் தவிர்க்க முடியவில்லை. பல வருட கடுமையான பயிற்சி கலினா உலனோவா சோவியத் யூனியனின் மிகவும் பெயரிடப்பட்ட கலைஞராக மாற வழிவகுத்தது.

1928 இல் நடன தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, உலனோவா லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, இளம் நடன கலைஞர் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, ஸ்வான் ஏரியில் ஓடெட்-ஓடில் என்ற முக்கிய பாத்திரத்தில் நடிக்க உலனோவாவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. நடன கலைஞரின் வெற்றிகரமான பாத்திரங்களில் ஒன்றாக கிசெல் கருதப்படுகிறார். கதாநாயகியின் பைத்தியக்காரத்தனமான காட்சியை கலினா உலனோவா மிகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் தன்னலமற்றதாகவும் செய்தார், பார்வையாளர்களில் ஆண்களால் கூட கண்ணீரை அடக்க முடியவில்லை.

கலினா உலனோவாஅடைந்தது. அவர்கள் அவளைப் பின்பற்றினர், உலகின் முன்னணி பாலே பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் மாணவர்களை "உலனோவாவைப் போல" செய்ய வேண்டும் என்று கோரினர். புகழ்பெற்ற பாலேரினா தனது வாழ்நாளில் நினைவுச்சின்னங்கள் எழுப்பப்பட்ட உலகில் ஒரே ஒருவர்.

கலினா உலனோவா தனது 50 வயது வரை மேடையில் நடனமாடினார். அவள் எப்பொழுதும் கண்டிப்பானவள் மற்றும் தன்னைக் கோரிக் கொண்டிருந்தாள். வயதான காலத்தில் கூட, நடன கலைஞர் தினமும் காலையில் வகுப்புகளுடன் தொடங்கி 49 கிலோ எடையுடன் இருந்தார்.

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா

உணர்ச்சிவசப்பட்ட குணம், பிரகாசமான நுட்பம் மற்றும் இயக்கங்களின் துல்லியம் ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா"ஜம்பிங் டிராகன்ஃபிளை" என்ற புனைப்பெயர். நடன கலைஞர் பொறியியலாளர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே, சிறுமி நடனம் பற்றி உண்மையில் ஆர்வமாக இருந்தாள், எனவே அவளுடைய பெற்றோருக்கு அவளை போல்ஷோய் தியேட்டரில் உள்ள பாலே பள்ளிக்கு அனுப்புவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை.

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா கிளாசிக் பாலே ("ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி") மற்றும் நவீன தயாரிப்புகள் ("ரெட் பாப்பி", "ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்") இரண்டையும் எளிதாக சமாளித்தார். போராடும் சிப்பாய் ஆவி.

தலைப்பு="(! LANG:Olga Lepeshinskaya -
உணர்ச்சிமிக்க சுபாவம் கொண்ட நடன கலைஞர். | புகைப்படம்: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா -
உணர்ச்சிமிக்க சுபாவம் கொண்ட நடன கலைஞர். | புகைப்படம்: www.etoretro.ru.

நடன கலைஞர் ஸ்டாலினுக்கு மிகவும் பிடித்தவர் மற்றும் பல விருதுகளைப் பெற்றிருந்தாலும், அவர் தன்னை மிகவும் கோரினார். ஏற்கனவே ஒரு மேம்பட்ட வயதில், ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா தனது நடனத்தை சிறந்ததாக அழைக்க முடியாது என்று கூறினார், ஆனால் அவரது "இயற்கை நுட்பம் மற்றும் உமிழும் மனோபாவம்" அவளை பொருத்தமற்றதாக ஆக்கியது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா- மற்றொரு சிறந்த நடன கலைஞர், அதன் பெயர் ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் தங்க எழுத்துக்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. வருங்கால கலைஞருக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் அத்தை ஷுலமித் மெசரரால் தத்தெடுக்கப்பட்டார். பிளிசெட்ஸ்காயாவின் தந்தை சுடப்பட்டார், மேலும் அவரது தாயும் சிறிய சகோதரரும் கஜகஸ்தானுக்கு தாய்நாட்டிற்கு துரோகிகளின் மனைவிகளுக்கான முகாமுக்கு அனுப்பப்பட்டனர்.

அத்தை பிலிசெட்ஸ்காயா போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடன கலைஞராக இருந்தார், எனவே மாயாவும் நடன வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். சிறுமி இந்தத் துறையில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார் மற்றும் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

பிளிசெட்ஸ்காயாவின் உள்ளார்ந்த கலைத்திறன், வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் தனித்துவமான தாவல்கள் அவளை ஒரு முதன்மை நடன கலைஞராக ஆக்கியது. மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா அனைத்து கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளிலும் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். அவள் சோகமான படங்களில் குறிப்பாக நன்றாக இருந்தாள். மேலும், நடன கலைஞர் நவீன நடனத்தில் சோதனைகளுக்கு பயப்படவில்லை.

1990 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து நடன கலைஞர் வெளியேற்றப்பட்ட பிறகு, அவர் விரக்தியடையவில்லை, தொடர்ந்து தனி நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். நிரம்பி வழியும் ஆற்றல் பிளிசெட்ஸ்காயாவை தனது 70வது பிறந்தநாளில் "ஏவ் மாயா" தயாரிப்பில் அறிமுகம் செய்ய அனுமதித்தது.

லியுட்மிலா செமென்யாகா

அழகான நடன கலைஞர் லியுட்மிலா செமென்யாகாஅவர் 12 வயதாக இருந்தபோது மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தினார். திறமையான திறமைகள் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை, எனவே சிறிது நேரம் கழித்து லியுட்மிலா செமென்யாகா போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைக்கப்பட்டார். அவரது வழிகாட்டியாக மாறிய கலினா உலனோவா, நடன கலைஞரின் பணியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

செமன்யாகா எந்தப் பகுதியையும் மிகவும் இயல்பாகவும் சிரமமின்றியும் சமாளித்தார், வெளியில் இருந்து பார்த்தால் அவள் எந்த முயற்சியும் செய்யவில்லை என்று தோன்றியது, ஆனால் நடனத்தை வெறுமனே ரசிக்கிறாள். 1976 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸிலிருந்து லியுட்மிலா இவனோவ்னாவுக்கு அன்னா பாவ்லோவா பரிசு வழங்கப்பட்டது.

1990 களின் இறுதியில், லியுட்மிலா செமென்யாகா தனது நடன கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓய்வு பெறுவதாக அறிவித்தார், ஆனால் ஆசிரியராக தனது செயல்பாடுகளைத் தொடர்ந்தார். 2002 முதல், லியுட்மிலா இவனோவ்னா போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆசிரியர்-ஆசிரியராக இருந்து வருகிறார்.

ஆனால் அவர் ரஷ்யாவில் பாலே கலையில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அமெரிக்காவில் நிகழ்த்தினார்.

7.07.2019 20:19 · VeraSchegoleva · 25 170

உலக வரலாற்றில் இறங்கிய முதல் 10 பிரபலமான ரஷ்ய பாலேரினாக்கள்

பாலே ஒரு கலை மட்டுமல்ல, உண்மையான மந்திரம். அவர்கள் மிகவும் பொருத்தமற்ற அழகானவர்கள்.

ரஷ்ய இம்பீரியல் மற்றும் நவீன திரையரங்குகளில் நிகழ்த்திய ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான 10 பாலேரினாக்களை நினைவில் கொள்வோம்.

10. டயானா விஷ்னேவா

டயானா விஷ்னேவா- அவரது சொந்த சர்வதேச திருவிழா CONTEXT, உலக நட்சத்திரம், ப்ரிமா உரிமையாளர். அவர் ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் பட்டம் பெறுவதற்கு முன்பே மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடனமாடத் தொடங்கினார். மிக விரைவில் விஷ்னேவா போல்ஷோய் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார்.

டயானா ஒரு கலைஞர், நடன கலைஞர் அல்ல என்று கூறுகிறார். அவர் மற்றவர்களின் தயாரிப்புகளில் பங்கேற்பது மட்டுமல்லாமல், தனது சொந்த திட்டங்களை உருவாக்குவதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார்.

விஷ்னேவா "பாலேரினாஸ்", "டயமண்ட்ஸ்" படங்களில் தன்னை ஒரு திரைப்பட நடிகையாக முயற்சித்தார். திருட்டு", "சாந்தகுணம்".

பாலே கலையை மேம்படுத்துவதற்கான அறக்கட்டளையை உருவாக்கிய அவர், ஆர்வமுள்ள நடனக் கலைஞர்களுக்கு தீவிரமாக உதவத் தொடங்கினார்.

9. எகடெரினா கோண்டாரோவா

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மற்றொரு முதன்மை. இது "பீங்கான்", "சரிகை" அல்ல, ஆனால் கல்லில் செதுக்கப்பட்ட ஒரு நடன கலைஞர். எகடெரினா கோண்டாரோவாதொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான எண்களை அற்புதமாக சமாளிக்கிறது மற்றும் மேடையில் அற்புதமான நாடக நடிப்பை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த நடனக் கலைஞர் நீண்ட காலமாக கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் பாத்திரங்களைப் பெறவில்லை; பின்னர் பாலேரினா கிளாசிக்கல் பாஸ் டி டியூக்ஸைக் கற்றுக்கொண்டார்.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இருந்து தனது சகாக்களுடன் சேர்ந்து, எகடெரினா கொண்டோரோவா அடிக்கடி வெளிநாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார்: அவர் அமெரிக்கா, நெதர்லாந்து, கிரேட் பிரிட்டன், சீனா, ஜெர்மனி மற்றும் நோர்வே ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றார்.

8. ஸ்வெட்லானா ஜகரோவா

குழந்தை பருவத்தில் ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவாகீவ் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் படித்தார். பின்னர் சிறுமி தனது பெற்றோருடன் கிழக்கு ஜெர்மனிக்கு புறப்பட்டார். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா உக்ரைனுக்குத் திரும்பினார், பள்ளியில் தனது படிப்பை முடித்து, ரஷ்ய பாலேவின் வாகனோவா அகாடமியில் நுழைந்தார்.

பின்னர் நடனக் கலைஞர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். ஸ்வெட்லானா லா ஸ்கலா தியேட்டர் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரிலும் பணியாற்றினார். இன்று, நடன கலைஞர் உலகின் பல நகரங்களில் நிகழ்த்துகிறார்.

ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா குறிப்பிடத்தக்க "தொழில்நுட்ப பண்புகள்" மற்றும் இயற்கையான திறன்களைக் கொண்டுள்ளார், இது அவரை மிகவும் விரும்பப்பட்ட நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவராக மாற அனுமதித்தது.

7. அக்ரிப்பினா வாகனோவா

அக்ரிப்பினா வாகனோவாநாடகப் பள்ளியிலிருந்து அவளுடைய வகுப்பு தோழர்களைப் போல இல்லை. அவளுக்கு இயற்கையான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை இல்லை.

வெற்றியை அடைய, ஆர்வமுள்ள நடன கலைஞர் பயிற்சிக்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அவர் தனது சொந்த நுட்பத்தை உருவாக்கினார், அது பின்னர் புகழ்பெற்றது. நடனக் கலைஞரின் மெருகூட்டப்பட்ட அசைவுகள், வலுவான தாவல்கள் மற்றும் "எஃகு கால்" பற்றி விமர்சகர்கள் பேசினர்.

எதிர்காலத்தில் அக்ரிப்பினா வாகனோவா உருவாக்கிய கற்பித்தல் முறை பல பாலே ஆசிரியர்களால் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. நடன கலைஞரால் பயிற்சி பெற்ற நடனக் கலைஞர்கள் உலகம் முழுவதும் நடனமாடினர்.

1931 ஆம் ஆண்டில், பிரபல நடனக் கலைஞர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் கலை இயக்குநரானார்.

6. மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயாஅவர் நான்கு வயதாக இருந்தபோது முதலில் மரின்ஸ்கி மேடையில் தோன்றினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் நடன கலைஞராக பயின்றார்.

க்ஷெசின்ஸ்காயா மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நீண்ட நேரம் நிகழ்த்தினார். அவரது நிகழ்ச்சிகள் உற்சாகம் மற்றும் துடிப்பான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இந்த நடன கலைஞர் கடைசி ரஷ்ய ஜார் நிக்கோலஸ் II இன் விருப்பமானவர் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா தனது மீறமுடியாத திறமையால் மட்டுமல்ல, அவரது உறுதியான நிலை மற்றும் இரும்புத் தன்மையாலும் வேறுபடுத்தப்பட்டார். இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரான இளவரசர் வோல்கோன்ஸ்கியை பணிநீக்கம் செய்த பெருமை நடனக் கலைஞருக்கு உண்டு.

நடனக் கலைஞர் எப்பொழுதும் தன்னைக் கோரிக் கொண்டிருப்பார். அவளது தனித்தன்மையும் இயற்கை நுட்பமும்தான் அவளை ஒப்பிடமுடியாது.

1. அன்னா பாவ்லோவா

இந்த நடன கலைஞர் "காற்று, லேசான தன்மை, புழுதி". அன்னா பாவ்லோவா"தி டையிங் ஸ்வான்" உடன் தொடர்புடையது: இந்த மேடைப் படம்தான் அவளை மிகவும் பிரபலமாக்கியது.

நடனக் கலைஞர் தனது சொந்த பாலே குழுவை உருவாக்கி, அதனுடன் பல்வேறு நாடுகளில் நிகழ்த்தினார். ஆஸ்திரேலியாவில், அவர்கள் அன்னா பாவ்லோவா மற்றும் ஹாலந்தில் ஒரு புதிய வகை டூலிப்ஸ் என்று பெயரிட்டனர்.

இந்த நடன கலைஞர் எப்போதும் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார், மேலும் அவளுக்கு அற்புதமான இயற்கை திறன்களும் இருந்தன. அவள் வாழ்நாளில் ஒரு புராணக்கதையாக மாற முடிந்தது.

வாசகர்களின் விருப்பம்:

வேறு என்ன பார்க்க வேண்டும்:

திரையரங்குகள் பிரிவில் வெளியீடுகள்

நவீன ரஷ்ய பாலேரினாக்கள். முதல் 5

முன்மொழியப்பட்ட ஐந்து முன்னணி பாலேரினாக்களில் 90 களில், அரசியலிலும் பின்னர் கலாச்சாரத்திலும் நிலைமை வேகமாக மாறிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​​​நமது நாட்டின் முக்கிய இசை அரங்குகளான மரின்ஸ்கி மற்றும் போல்ஷோய் ஆகியவற்றில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய கலைஞர்கள் அடங்குவர். திறமையின் விரிவாக்கம், புதிய நடனக் கலைஞர்களின் வருகை, மேற்கில் கூடுதல் வாய்ப்புகள் தோன்றுவது மற்றும் அதே நேரத்தில் நிகழ்த்தும் திறன்களின் தேவை ஆகியவற்றின் காரணமாக பாலே தியேட்டர் மிகவும் திறந்திருந்தது.

புதிய தலைமுறையின் நட்சத்திரங்களின் இந்த குறுகிய பட்டியல் 1991 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு வந்து இப்போது கிட்டத்தட்ட தனது வாழ்க்கையை முடித்துக்கொண்டிருக்கும் உலியானா லோபட்கினாவுடன் திறக்கிறது. பட்டியலின் முடிவில் விக்டோரியா தெரேஷ்கினா இருக்கிறார், அவர் பாலே கலையில் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் சகாப்தத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவளுக்குப் பின்னால் அடுத்த தலைமுறை நடனக் கலைஞர்கள் வருகிறார்கள், அவருக்கு சோவியத் மரபு பல திசைகளில் ஒன்றாகும். இவை எகடெரினா கொண்டோரோவா, எகடெரினா கிரிசனோவா, ஒலேஸ்யா நோவிகோவா, நடால்யா ஒசிபோவா, ஒக்ஸானா கர்தாஷ், ஆனால் அவர்களைப் பற்றி மற்றொரு முறை.

உலியானா லோபட்கினா

இன்றைய ஊடகங்கள் நடாலியா டுடின்ஸ்காயாவின் மாணவி உலியானா லோபட்கினாவை (1973 இல் பிறந்தார்) ரஷ்ய பாலேவின் "ஸ்டைல் ​​ஐகான்" என்று அழைக்கின்றன. இந்த கவர்ச்சியான வரையறையில் உண்மையின் தானியம் உள்ளது. கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவின் குளிர்ந்த சுத்திகரிக்கப்பட்ட சோவியத் பதிப்பில் "ஸ்வான் லேக்" இன் உண்மையான "இரண்டு முகம் கொண்ட" கதாநாயகி ஒடெட்-ஓடில் ஆவார், அவர் மிகைல் ஃபோகினின் நலிந்த மினியேச்சரில் மற்றொரு ஸ்வான் படத்தை மேடையில் உருவாக்கி உறுதியுடன் உருவாக்க முடிந்தது. தி டையிங் ஸ்வான்” கேமில் செயிண்ட்-சான்ஸ். வீடியோவில் பதிவுசெய்யப்பட்ட அவரது இந்த இரண்டு படைப்புகளிலிருந்து, லோபட்கினா உலகெங்கிலும் உள்ள ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்களால் தெருவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் நூற்றுக்கணக்கான இளம் பாலே மாணவர்கள் கைவினைப்பொருளில் தேர்ச்சி பெற்று மாற்றத்தின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயற்சிக்கின்றனர். சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சிற்றின்ப ஸ்வான் உல்யானா, மற்றும் நீண்ட காலமாக, புதிய தலைமுறை நடனக் கலைஞர்கள் 1990-2000 களின் பாலேரினாக்களின் அற்புதமான விண்மீனைக் கிரகணம் செய்தாலும், ஒடெட்டா-லோபட்கினா மயக்கும். அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவின் “ரேமண்ட்”, ஆரிஃப் மெலிகோவின் “தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்” ஆகியவற்றிலும் அவர் அடைய முடியாத, தொழில்நுட்ப ரீதியாக துல்லியமான மற்றும் வெளிப்படையானவர். ரஷ்ய இம்பீரியல் பாலேவின் கலாச்சாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட அமெரிக்க பாரம்பரியம், லோபட்கினா உச்சத்தில் இருந்தபோது மரின்ஸ்கி தியேட்டரால் தேர்ச்சி பெற்ற ஜார்ஜ் பாலன்சினின் பாலேக்களுக்கு அவரது பங்களிப்பு இல்லாமல் அவர் "ஸ்டைல் ​​ஐகான்" என்று அழைக்கப்பட மாட்டார். வாழ்க்கை (1999-2010). அவரது சிறந்த பாத்திரங்கள், அதாவது பாத்திரங்கள், பாகங்கள் அல்ல, லோபட்கினாவுக்கு சதி இல்லாத பாடல்களை வியத்தகு முறையில் நிரப்புவது எப்படி என்று தெரியும் என்பதால், பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு “டயமண்ட்ஸ்”, “பியானோ கச்சேரி எண். 2”, “தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்” ஆகியவற்றில் தனிப் படைப்புகள் இருந்தன. மாரிஸ் ராவெல் எழுதியது. நடன கலைஞர் தியேட்டரின் அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் திட்டங்களிலும் பங்கேற்றார், மேலும் நவீன நடனக் கலைஞர்களுடனான ஒத்துழைப்பின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், பலருக்கு ஒரு தொடக்கத்தைத் தரும்.

"தி டையிங் ஸ்வான்" என்ற நடன மினியேச்சரில் உலியானா லோபட்கினா

ஆவணப்படம் "உலியானா லோபட்கினா, அல்லது வாரநாட்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் நடனம்"

டயானா விஷ்னேவா

பிறப்பால் இரண்டாவதாக, லோபட்கினாவை விட மூன்று வயது இளையவர், புகழ்பெற்ற லியுட்மிலா கோவலேவா டயானா விஷ்னேவாவின் (1976 இல் பிறந்தார்) மாணவி, உண்மையில் அவர் ஒருபோதும் "இரண்டாவது" வரவில்லை, ஆனால் முதலில் மட்டுமே. லோபட்கினா, விஷ்னேவா மற்றும் ஜகரோவா, மூன்று வருடங்கள் ஒருவருக்கொருவர் பிரிந்து, மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அருகருகே நடந்தார்கள், ஆரோக்கியமான போட்டி மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் மகத்தான, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட திறன்களைப் போற்றினர். லோபட்கினா மந்தமான, அழகான ஸ்வான் மற்றும் ஜகரோவா ஒரு புதிய நகர்ப்புற - காதல் ஜிசெல்லின் உருவத்தை உருவாக்கிய இடத்தில், விஷ்னேவா காற்றின் தெய்வத்தின் செயல்பாட்டைச் செய்தார். ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் இன்னும் பட்டம் பெறாத அவர், டான் குயிக்சோட்டின் முக்கிய கதாபாத்திரமான மரின்ஸ்கி தியேட்டர் கிட்ரியின் மேடையில் ஏற்கனவே நடனமாடினார், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோவில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தனது சாதனைகளைக் காட்டினார். 20 வயதில் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞரானார், இருப்பினும் பலர் இந்த நிலைக்கு உயர்த்த 30 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வயது வரை காத்திருக்க வேண்டும். 18 வயதில் (!), விஷ்னேவா இகோர் பெல்ஸ்கியால் அவருக்காக பிரத்யேகமாக இயற்றப்பட்ட எண்களில் கார்மென் பாத்திரத்தை முயற்சித்தார். 90 களின் பிற்பகுதியில், லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நியமன பதிப்பில் விஷ்னேவா சிறந்த ஜூலியட்டாகக் கருதப்பட்டார், மேலும் அதே பெயரில் கென்னத் மேக்மில்லனின் பாலேவில் அவர் மிகவும் அழகான மனோன் லெஸ்காட்டாகவும் ஆனார். 2000 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு இணையாக, ஜார்ஜ் பாலன்சைன், ஜெரோம் ராபின்ஸ், வில்லியம் ஃபோர்சைத், அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி, ஏஞ்சலன் ப்ரெல்ஜோகாஜ் போன்ற நடன இயக்குனர்களின் பல தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார், அவர் வெளிநாட்டில் விருந்தினர் எட்டோயில் ("பாலே ஸ்டார்" ) இப்போது விஷ்னேவா அடிக்கடி தனது சொந்த திட்டங்களில் பணிபுரிகிறார், பிரபல நடன இயக்குனர்களிடமிருந்து (ஜான் நியூமியர், அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கி, கரோலின் கார்ல்சன், மோசஸ் பெண்டில்டன், டுவைட் ரோடன், ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட்) பாலேக்களை இயக்குகிறார். நடன கலைஞர் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் பிரீமியர்களில் தொடர்ந்து நடனமாடுகிறார். மாட்ஸ் ஏக் "தி அபார்ட்மெண்ட்" (2013) நடனமாடிய போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவிலும், அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" அடிப்படையிலான ஜான் நியூமேயரின் "டாட்டியானா" நாடகத்திலும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் மாஸ்கோவில் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ 2014 இசையில் விஷ்னேவா மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார். 2013 ஆம் ஆண்டில், நவம்பர் திருவிழாவின் சமகால நடன சூழலின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார், இது 2016 முதல் மாஸ்கோவில் மட்டுமல்ல, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் நடைபெறுகிறது.

ஆவணப்படம் “எப்போதும் இயக்கத்தில் இருக்கும். டயானா விஷ்னேவா"

ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா

90களில் இருந்து A. வாகனோவா அகாடமியின் மூன்று பிரபலமான குஞ்சுகளில் இளையவர், ஸ்வெட்லானா ஜகரோவா (1979 இல் பிறந்தார்) உடனடியாக தனது போட்டியாளர்களுடன் பிடிபட்டார் மற்றும் சில வழிகளில் அவர்களை மிஞ்சினார், ஒரு காலத்தில் சிறந்த லெனின்கிராட் நடன கலைஞர்களான மெரினா செமியோனோவா மற்றும் கலினா உலனோவா, 2003 இல் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் "சேவை செய்ய". சிறந்த ARB ஆசிரியை எலெனா எவ்டீவாவுடன் தனது படிப்பிற்குப் பின்னால், 70களின் கிரோவ் பாலேவின் நட்சத்திரமான ஓல்கா மொய்சீவாவுடன் பணிபுரிந்த அனுபவம் மற்றும் ஒரு மாபெரும் சாதனைப் பதிவு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் காலத்தின் எந்த நிகழ்ச்சிகளிலும், ஜகரோவா தெளிவாக நின்றார். ஒருபுறம், பழங்கால பாலேக்களில் கதாநாயகிகளின் விளக்கம் மரியஸ் பெட்டிபா, செர்ஜி விகாரேவ் ஆகியோரால் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மற்றும் முன்னணி நடன இயக்குனர்களால் அவாண்ட்-கார்ட் தயாரிப்புகளில் தனிப்பாடல்கள். இயற்கையான தரவு மற்றும் "தொழில்நுட்ப குணாதிசயங்கள்" அடிப்படையில், ஜகரோவா மரின்ஸ்கி தியேட்டரிலும் பின்னர் போல்ஷோயிலும் தனது சக ஊழியர்களை விஞ்சியது மட்டுமல்லாமல், விருந்தினர் அந்தஸ்தில் எல்லா இடங்களிலும் நடனமாடும் உலகின் மிகவும் விரும்பப்பட்ட பாலேரினாக்களின் குழுவில் நுழைந்தார். இத்தாலியின் மிக முக்கியமான பாலே நிறுவனம் - லா ஸ்கலா பாலே - 2008 இல் அவருக்கு நிரந்தர ஒப்பந்தத்தை வழங்கியது. ஹாம்பர்க் முதல் பாரிஸ் மற்றும் மிலன் வரை சாத்தியமான அனைத்து மேடை பதிப்புகளிலும் "ஸ்வான் லேக்", "லா பயடெர்" மற்றும் "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" நடனமாடியதாக ஜகரோவா ஒரு கட்டத்தில் ஒப்புக்கொண்டார். போல்ஷோய் தியேட்டரில், ஜகரோவா மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற சிறிது நேரத்திலேயே, ஜான் நியூமேயர் தனது நிகழ்ச்சியான பாலே எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீமை அரங்கேற்றினார், மேலும் நடன கலைஞர் நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஸின் ஓபரோனுக்கு எதிரே ஹிப்போலிட்டா-டைட்டானியாவின் இரட்டை வேடத்தில் பிரகாசித்தார். போல்ஷோயில் நியூமேயரின் "லேடி வித் கேமிலியாஸ்" தயாரிப்பிலும் அவர் பங்கேற்றார். ஜகரோவா யூரி போசோகோவுடன் வெற்றிகரமாக ஒத்துழைக்கிறார் - அவர் 2006 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவரது “சிண்ட்ரெல்லா” இன் முதல் காட்சியில் நடனமாடினார், மேலும் 2015 இல் அவர் “எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்” இல் இளவரசி மேரியின் பாத்திரத்தை நடித்தார்.

ஆவணப்படம் “போல்ஷோய் தியேட்டரின் ப்ரிமா பாலேரினா ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா. வெளிப்பாடு"

மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா

அதே நேரத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நடனக் கலைஞர்களின் முக்கோணம் வடக்கு பல்மைராவைக் கைப்பற்றியபோது, ​​மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவின் நட்சத்திரம் (1978 இல் பிறந்தார்) மாஸ்கோவில் உயர்ந்தது. அவரது வாழ்க்கை சிறிது தாமதத்துடன் வளர்ந்தது: அவர் தியேட்டருக்கு வந்தபோது, ​​​​முந்தைய தலைமுறையின் நடன கலைஞர்கள் தங்கள் நேரத்தை நடனமாடி முடித்தனர் - நினா அனனியாஷ்விலி, நடேஷ்டா கிராச்சேவா, கலினா ஸ்டெபனென்கோ. அவர்களின் பங்கேற்புடன் பாலேக்களில், அலெக்ஸாண்ட்ரோவா - பிரகாசமான, மனோபாவமுள்ள, கவர்ச்சியான - துணை வேடங்களில் இருந்தார், ஆனால் அவர்தான் தியேட்டரின் அனைத்து சோதனை பிரீமியர்களையும் பெற்றார். அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் “ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் ஜப்பான்” பாலேவில் விமர்சகர்கள் மிக இளம் நடன கலைஞரைப் பார்த்தார்கள்; ” ", "ரேமண்டா", "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" என்று பல வருடங்கள் பொறுமையாக காத்திருந்தாள்.

புதிய அலை நடன இயக்குனரான ராடு பொக்லிடருவால் ஜூலியட்டாக அலெக்ஸாண்ட்ரோவா தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டபோது 2003 ஆம் ஆண்டு அதிர்ஷ்டமானது. இது போல்ஷோய் தியேட்டரில் புதிய நடனக் கலைக்கு (பாயிண்ட் ஷூக்கள் இல்லாமல், கிளாசிக்கல் நிலைகள் இல்லாமல்) வழியைத் திறந்த ஒரு முக்கியமான நிகழ்ச்சியாக இருந்தது, மேலும் அலெக்ஸாண்ட்ரோவா புரட்சிகர பேனரை வைத்திருந்தார். 2014 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியரின் மற்றொரு பாலே - தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ, மேயோவால் நடனமாடப்பட்டது. 2015 ஆம் ஆண்டில், அலெக்ஸாண்ட்ரோவா நடன இயக்குனர் வியாசெஸ்லாவ் சமோதுரோவுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார். அவர் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள தியேட்டரைப் பற்றி ஒரு பாலேவை நடத்தினார் - யெகாடெரின்பர்க்கில் “திரை”, மேலும் 2016 கோடையில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அதே பெயரில் உள்ள பாலேவில் ஒண்டின் பாத்திரத்திற்காக அவளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். பாலேரினா கட்டாயக் காத்திருப்பு நேரத்தைப் பயன்படுத்தி பாத்திரத்தின் வியத்தகு பக்கத்தை மேம்படுத்த முடிந்தது. நடிப்பை இலக்காகக் கொண்ட அவரது படைப்பு ஆற்றலின் ரகசிய ஆதாரம் வறண்டு போகவில்லை, அலெக்ஸாண்ட்ரோவா எப்போதும் விழிப்புடன் இருக்கிறார்.

ஆவணப்படம் “என்னைப் பற்றிய மோனோலாக்ஸ். மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா"

விக்டோரியா தெரேஷ்கினா

போல்ஷோயில் அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவைப் போலவே, விக்டோரியா தெரேஷ்கினாவும் (பிறப்பு 1983) மேற்கூறிய மூவர் பாலேரினாக்களின் நிழலில் இருந்தார். ஆனால் அவள் ஓய்வு பெறும் வரை காத்திருக்கவில்லை; அவள் இணையான இடங்களை சுறுசுறுப்பாகப் பிடிக்கத் தொடங்கினாள்: அவள் புதிய நடன இயக்குனர்களுடன் பரிசோதனை செய்தாள், வில்லியம் ஃபோர்சைத்தின் கடினமான பாலேக்களில் தொலைந்து போகவில்லை (உதாரணமாக, தோராயமான சொனாட்டா). மற்றவர்கள் செய்யாததை அவள் அடிக்கடி செய்தாள், அல்லது முயற்சி செய்தாள், ஆனால் சமாளிக்க முடியவில்லை, ஆனால் தெரேஷ்கினா வெற்றி பெற்றார் மற்றும் முற்றிலும் எல்லாவற்றிலும் வெற்றி பெறுகிறார். அவரது முக்கிய பலம் நுட்பத்தின் பாவம் செய்ய முடியாத தேர்ச்சி, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் அருகிலுள்ள நம்பகமான ஆசிரியரின் இருப்பு - லியுபோவ் குனகோவா. பாலே மேடையில் மட்டுமே சாத்தியமான உண்மையான நாடகத்திற்குச் சென்ற அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவைப் போலல்லாமல், தெரேஷ்கினா நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதில் "கவனம் செலுத்தினார்" மற்றும் ஒரு வழிபாட்டு முறைக்கு வெற்றிகரமான சதித்திட்டத்தை அமைத்தார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. அவள் எப்போதும் மேடையில் விளையாடும் அவளுக்கு பிடித்த சதி, வடிவ உணர்விலிருந்து வளர்கிறது.

ஆவணப்படம் “தி ராயல் பாக்ஸ். விக்டோரியா தெரேஷ்கினா"