ராபர்ட் லாங்கோவின் கிரேட் ஷார்க்ஸ். ராபர்ட் லாங்கோ: “குகை மனிதர்கள் கூட உங்கள் நேர்காணல்களில், நீங்கள் படங்களைத் திருடுகிறீர்கள் என்று அடிக்கடி சொல்வீர்கள். நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்

கேரேஜ் மியூசியம் ஆஃப் தற்கால கலையின் தலைமை கண்காணிப்பாளர்
கேட் ஃபௌல் மற்றும் ராபர்ட் லாங்கோ

ராபர்ட் லாங்கோ,

கண்காட்சியின் நிறுவலில் போஸ்டா-பத்திரிகை சந்தித்தது, ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியங்களின் வண்ணமயமான அடுக்கின் கீழ் மறைக்கப்பட்டவை, படத்தின் சக்தி மற்றும் கலையில் "பழமையான" மற்றும் "உயர்ந்தவை" பற்றி பேசினர்.

ராபர்ட் லாங்கோவின் ஹைப்பர்-ரியலிஸ்டிக் கிராபிக்ஸைப் பார்க்கும்போது, ​​இவை புகைப்படங்கள் அல்ல என்று நம்புவது கடினம். இன்னும் அது அப்படித்தான்: நினைவுச்சின்ன படங்கள் நவீன நகரம், இயற்கை அல்லது பேரழிவுகள் காகிதத்தில் கரியால் வரையப்படுகின்றன. அவை கிட்டத்தட்ட தொட்டுணரக்கூடியவை - மிகவும் விரிவான மற்றும் விரிவானவை - மற்றும் நீண்ட காலமாக அவை காவிய அளவின் மூலம் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

லாங்கோ அமைதியான ஆனால் தன்னம்பிக்கை கொண்ட குரல் உடையவர். கேள்வியைக் கேட்ட பிறகு, அவர் ஒரு வினாடி யோசித்து, பின்னர் பேசுகிறார் - ரகசியமாக, பழைய அறிமுகம் போல. அவரது கதையில் உள்ள சிக்கலான சுருக்க வகைகள் தெளிவு பெறுகின்றன மற்றும் உடல் வடிவம் கொண்டதாகத் தெரிகிறது. எங்கள் உரையாடலின் முடிவில், ஏன் என்று எனக்குப் புரிகிறது.

இன்னா லோகுனோவா: கண்காட்சியின் பொருத்தப்பட்ட பகுதியைப் பார்த்ததும், உங்கள் படங்களின் நினைவுச்சின்னம் என்னைக் கவர்ந்தது. அதே நேரத்தில் அவை எவ்வளவு நவீனமாகவும் பழமையானதாகவும் இருக்கின்றன என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஒரு கலைஞராக உங்கள் குறிக்கோள் காலத்தின் சாரத்தைப் படம்பிடிப்பதா?

ராபர்ட் லாங்கோ: கலைஞர்களான நாங்கள், நாம் வாழும் காலத்தின் நிருபர்கள். யாரும் எனக்கு சம்பளம் கொடுப்பதில்லை - அரசாங்கமோ அல்லது தேவாலயமோ, நான் சரியாகச் சொல்ல முடியும்: என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை நான் எப்படிப் பார்க்கிறேன் என்பதே எனது வேலை. ரெம்ப்ராண்ட் அல்லது காரவாஜியோவின் ஓவியத்தை கலை வரலாற்றில் இருந்து எடுத்துக் கொண்டால், அந்தக் காலத்தில் இருந்ததைப் போலவே, அவர்களில் ஒரு வாழ்க்கை வார்ப்பைக் காண்போம். இதுதான் உண்மையில் முக்கியமானது என்று நான் நினைக்கிறேன். ஏனென்றால், ஒரு வகையில், கலை என்பது ஒரு மதம், விஷயங்களைப் பற்றிய நமது கருத்துக்களை அவற்றிலிருந்து பிரிக்கும் ஒரு வழியாகும். உண்மையான சாரம், அவர்கள் உண்மையில் என்ன இருந்து. இது அவருடையது மகத்தான வலிமை. ஒரு கலைஞனாக, நான் உங்களுக்கு எதையும் விற்கவில்லை, நான் கிறிஸ்துவைப் பற்றியோ அரசியலைப் பற்றியோ பேசவில்லை - நான் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஏதாவது புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறேன், பார்வையாளரை சிந்திக்கவும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சில உண்மைகளை சந்தேகிக்கவும் வைக்கும் கேள்விகளைக் கேட்கிறேன்.

மற்றும் படம், வரையறையின்படி, அதன் செல்வாக்கின் பொறிமுறையானது நமது ஆழமான அடித்தளங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நான் கரி கொண்டு வரைகிறேன் - பழமையான பொருள் வரலாற்றுக்கு முந்தைய மனிதன். இந்த கண்காட்சியில், தொழில்நுட்ப ரீதியாக, எனது படைப்புகள் மிகவும் பழமையானவை என்பது நகைப்புக்குரியது. கோயா இப்போது வரை வளாகத்தில் பணிபுரிந்தார் நவீன தொழில்நுட்பம்எச்சிங், ஐசென்ஸ்டீன் படங்களைத் தயாரித்தார், நான் கரியால் வரைந்தேன்.

அதாவது, சில பழங்காலக் கொள்கைகளை வெளிக்கொணர நீங்கள் பழமையான பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறீர்களா?

ஆம், நான் எப்போதும் கூட்டு மயக்கத்தில் ஆர்வமாக இருந்தேன். ஒரு காலத்தில் அவரது படங்களைக் கண்டுபிடித்து கைப்பற்ற வேண்டும் என்ற எண்ணத்தில் நான் வெறித்தனமாக இருந்தேன், எப்படியாவது இதை நெருங்க வேண்டும் என்பதற்காக, நான் ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு ஓவியம் வரைந்தேன். நான் அமெரிக்கன், என் மனைவி ஐரோப்பியர், அவள் ஒரு வித்தியாசமான காட்சி கலாச்சாரத்தில் உருவானவள், என் சமூகத்தின் உருவ அமைப்பில் நானே எந்தளவுக்கு ஒரு விளைபொருளாக இருக்கிறேன் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள எனக்கு உதவியது அவள்தான். இந்த உருவங்கள் நம் சதை மற்றும் இரத்தத்தின் ஒரு பகுதி என்பதை உணராமல் ஒவ்வொரு நாளும் அவற்றை உட்கொள்கிறோம். என்னைப் பொறுத்தவரை, இந்த காட்சி சத்தம் உண்மையில் உங்களுடையது மற்றும் வெளியில் இருந்து திணிக்கப்படுவது எது என்பதை உணர்ந்து கொள்வதற்கான ஒரு வழி தானே வரைதல் செயல்முறை. உண்மையில், ஒரு வரைதல், கொள்கையளவில், மயக்கத்தின் ஒரு முத்திரை - கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் தொலைபேசியில் பேசும்போது அல்லது சிந்திக்கும்போது எதையாவது வரைகிறார்கள். எனவே, கோயா மற்றும் ஐசென்ஸ்டீன் இருவரும் வரைபடங்களுடன் கண்காட்சியில் குறிப்பிடப்படுகின்றனர்.

கோயா மற்றும் ஐசென்ஸ்டீனின் படைப்புகளில் இந்த சிறப்பு ஆர்வம் உங்களுக்கு எங்கிருந்து கிடைத்தது?

என் இளமை பருவத்தில், நான் தொடர்ந்து எதையாவது வரைந்தேன், சிற்பங்களை உருவாக்கினேன், ஆனால் என்னை ஒரு கலைஞனாகக் கருதும் தைரியம் எனக்கு இல்லை, இந்த திறனில் நான் என்னைப் பார்க்கவில்லை. நான் பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக தூக்கி எறியப்பட்டேன்: நான் ஒரு உயிரியலாளர், அல்லது இசைக்கலைஞர் அல்லது விளையாட்டு வீரராக இருக்க விரும்பினேன். பொதுவாக, இந்த ஒவ்வொரு பகுதியிலும் எனக்கு சில விருப்பங்கள் இருந்தன, ஆனால் உண்மையில் நான் மிகவும் திறமையான ஒரே விஷயம் கலை. நான் கலை வரலாற்றில் அல்லது மறுசீரமைப்பில் என்னைக் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்று நினைத்தேன் - ஐரோப்பாவில் (அகாடமியில்) படிக்கச் சென்றேன் நுண்கலைகள்புளோரன்சில். - தோராயமாக. auth.), அங்கு நான் பழைய மாஸ்டர்களை மிகவும் ஆர்வத்துடன் பார்த்துப் படித்தேன். ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில், ஏதோ ஒன்று என்னைக் கிளிக் செய்வது போல் தோன்றியது: போதும், நான் அவர்களுக்கு என் சொந்தமாக ஏதாவது பதிலளிக்க விரும்புகிறேன்.

நான் முதன்முதலில் கோயாவின் ஓவியங்களையும் பொறிப்புகளையும் 1972 இல் பார்த்தேன், அவை அவற்றின் சினிமாத் தரத்தால் என்னைக் கவர்ந்தன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் தொலைக்காட்சி மற்றும் சினிமாவைப் பார்த்து வளர்ந்தேன், என் கருத்து முக்கியமாக காட்சியாக இருந்தது - என் இளமையில் நான் அரிதாகவே படிக்கவில்லை, முப்பதுக்குப் பிறகு புத்தகங்கள் என் வாழ்க்கையில் வந்தன. மேலும், அது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தொலைக்காட்சி - மற்றும் கோயாவின் படங்கள் எனது சொந்த கடந்த காலத்துடன், எனது நினைவுகளுடன் என் மனதில் இணைந்தன. அவருடைய பணியின் வலுவான அரசியல் கூறும் என்னைக் கவர்ந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அரசியல் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் ஒரு தலைமுறையைச் சேர்ந்தவன் நான். என் கண் முன்னே, மாணவர் போராட்டத்தின் போது நெருங்கிய நண்பர் ஒருவர் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார். எங்கள் குடும்பத்தில் அரசியல் ஒரு முட்டுக்கட்டையாக மாறியது: எங்கள் பெற்றோர் தீவிர பழமைவாதிகள், மற்றும் நான் ஒரு தாராளவாதி.

ஐசென்ஸ்டீனைப் பொறுத்தவரை, அவருடைய படங்களின் சிந்தனைத் தன்மையையும், அவரது தலைசிறந்த கேமரா வேலைகளையும் நான் எப்போதும் பாராட்டினேன். அவர் என்னை மிகவும் பாதித்தார். 1980 களில், நான் தொடர்ந்து அவரது மாண்டேஜ் கோட்பாட்டிற்கு திரும்பினேன். அப்போது நான் குறிப்பாக படத்தொகுப்பில் ஆர்வமாக இருந்தேன்: இரண்டு கூறுகளின் கலவை அல்லது மோதல் முற்றிலும் புதிய ஒன்றை எவ்வாறு தோற்றுவிக்கிறது. ஒன்றுக்கொன்று மோதிக்கொண்டிருக்கும் கார்கள் இனி இரண்டு பொருள்கள் அல்ல, ஆனால் மூன்றாவதாக - கார் விபத்து என்று சொல்லலாம்.

கோயா ஒரு அரசியல் கலைஞர். உங்கள் கலை அரசியலா?

நான் அரசியலில் ஆழமாக ஈடுபட்டிருந்தேன் என்பதல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் சில சூழ்நிலைகள் என்னை கட்டாயப்படுத்தியது அரசியல் நிலைப்பாடு. எனவே, உயர்நிலைப் பள்ளியில் நான் பெரும்பாலும் பெண்கள், விளையாட்டு மற்றும் ராக் அண்ட் ரோலில் மட்டுமே ஆர்வமாக இருந்தேன். பின்னர் போலீஸ் என் நண்பரை சுட்டுக் கொன்றது - மேலும் என்னால் நிற்க முடியவில்லை. அதைப் பற்றிப் பேச வேண்டும், அல்லது அதைக் காட்ட வேண்டும் என்று ஒரு உள் தேவையை நான் உணர்ந்தேன் - ஆனால் நிகழ்வுகள் மூலம் அவ்வளவாக இல்லை, மாறாக அவற்றின் விளைவுகளால், அவற்றை மெதுவாக்கி, பெரிதாக்கியது.

இன்று எனக்கு முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், படங்களின் ஓட்டத்தை நிறுத்துவது, அவற்றின் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது. அவை நம்பமுடியாத வேகத்தில் நம் கண்களுக்கு முன்பாக கடந்து செல்கின்றன, எனவே எல்லா அர்த்தத்தையும் இழக்கின்றன. நான் அவற்றை நிறுத்த வேண்டும், அவற்றை உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்ப வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலையைப் பற்றிய கருத்து தினசரி, விஷயங்களைப் பற்றிய சறுக்கும் பார்வையிலிருந்து வேறுபடுகிறது - இதற்கு செறிவு தேவைப்படுகிறது, எனவே உங்களை நிறுத்துகிறது.

ராபர்ட் லாங்கோ, ஃபிரான்சிஸ்கோ கோயா மற்றும் செர்ஜி ஐசென்ஸ்டைன் ஆகியோரை ஒரு கண்காட்சியில் இணைப்பது உங்கள் யோசனையா?

நிச்சயமாக இல்லை. கோயா மற்றும் ஐசென்ஸ்டீன் டைட்டன்ஸ் மற்றும் மேதைகள், நான் அவர்களுக்கு அடுத்ததாக நடிக்கவில்லை. இந்த யோசனை கேட் (கேட் ஃபோல், தற்கால கலையின் கேரேஜ் மியூசியத்தின் தலைமை கண்காணிப்பாளர் மற்றும் கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளர் - ஆசிரியரின் குறிப்பு) க்கு சொந்தமானது, அவர் எனது வேலையை அரங்கேற்ற விரும்பினார். சமீபத்திய ஆண்டுகள்ஏதோ ஒரு சூழலில். முதலில் அவள் யோசனையால் நான் மிகவும் குழப்பமடைந்தேன். ஆனால் அவர் கூறினார்: "அவர்களை நண்பர்களாகப் பார்க்க முயற்சி செய்யுங்கள், புனிதமான அரக்கர்கள் அல்ல, அவர்களுடன் ஒரு உரையாடலை நிறுவுங்கள்." நான் இறுதியாக முடிவு செய்தபோது, ​​​​மற்றொரு சிரமம் எழுந்தது: ஸ்பெயினிலிருந்து கோயாவை எங்களால் கொண்டு வர முடியாது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஆனால் பின்னர் நான் ஐசென்ஸ்டீனின் கிராபிக்ஸைப் பார்த்தேன், என் இளமையில் என்னை மிகவும் கவர்ந்த கோயாவின் செதுக்கல்கள் நினைவில் இருந்தன - பின்னர் எங்கள் மூவருக்கும் பொதுவானது என்ன என்பதை நான் உணர்ந்தேன்: வரைதல். மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை. நாங்கள் இந்த திசையில் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தோம். நான் ஐசென்ஸ்டீனின் வரைபடங்களையும், கேட்ஸின் கோயாவின் செதுக்கல்களையும் தேர்ந்தெடுத்தேன். கண்காட்சி இடத்தை எவ்வாறு ஒழுங்கமைப்பது என்று அவள் கண்டுபிடித்தாள் - உண்மையைச் சொல்வதானால், அதைப் பார்த்தபோது நானே கொஞ்சம் தொலைந்து போனதாக உணர்ந்தேன், அதனுடன் எப்படி வேலை செய்வது என்று எனக்குப் புரியவில்லை.

கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட படைப்புகளில் ரெம்ப்ராண்டின் "கிறிஸ்துவின் தலை" மற்றும் "பாத்ஷேபா" ஓவியங்களின் எக்ஸ்ரே புகைப்படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு படைப்புகள் உள்ளன. இந்த ஓவியங்களுக்குள் என்ன சிறப்பு உண்மையைத் தேடுகிறீர்கள்? நீங்கள் என்ன கண்டுபிடித்தீர்கள்?

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, "ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் கிறிஸ்துவின் முகங்கள்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கண்காட்சி பிலடெல்பியாவில் நடைபெற்றது. இந்த ஓவியங்களில் என்னைக் கண்டுபிடித்து, நான் திடீரென்று உணர்ந்தேன்: கண்ணுக்குத் தெரியாதது இப்படித்தான் இருக்கிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மதம், சாராம்சத்தில், கண்ணுக்கு தெரியாத நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மற்ற ரெம்ப்ராண்ட் ஓவியங்களின் எக்ஸ்-கதிர்களை எனக்குக் காட்டுமாறு எனது மறுசீரமைப்பு கலைஞர் நண்பரிடம் கேட்டேன். இந்த உணர்வு - நீங்கள் கண்ணுக்கு தெரியாததைக் காண்கிறீர்கள் - மட்டுமே பலப்படுத்தப்பட்டது. ஏனெனில் X-கதிர் படங்கள் படைப்பு செயல்முறையையே கைப்பற்றுகின்றன. சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால்: இயேசுவின் உருவத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​​​ரெம்ப்ராண்ட் உள்ளூர் யூதர்களின் முழு உருவப்படங்களையும் வரைந்தார், ஆனால் இறுதியில் கிறிஸ்துவின் முகம் செமிடிக் அம்சங்கள் இல்லாதது - அவர் இன்னும் ஒரு ஐரோப்பியர். மற்றும் ஒரு எக்ஸ்ரே, எங்கே இன்னும் ஆரம்ப பதிப்புகள்படம், அவர் பொதுவாக அரேபியராக இருக்கிறார்.

"பத்ஷேபா"வில் நான் மற்றொரு புள்ளியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டேன். ரெம்ப்ராண்ட் தனது தலைவிதிக்கு ராஜினாமா செய்ததை சித்தரித்தார்: அவள் விரும்பிய டேவிட் மன்னனுடன் படுக்கையைப் பகிர்ந்து கொள்ள நிர்பந்திக்கப்படுகிறாள், அதன் மூலம் அவள் கணவனைக் காப்பாற்றினாள், அவள் மறுத்தால், அவர் உடனடியாக போருக்கு அனுப்புவார். ஆரம்பத்தில் பத்ஷேபாவின் முகத்தில் முற்றிலும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடு இருப்பதை எக்ஸ்ரே காட்டுகிறது, அவள் டேவிட்டுடன் இரவை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருப்பதைப் போல. இவை அனைத்தும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்துகின்றன.

உங்கள் வேலை எக்ஸ்ரே செய்யப்பட்டிருந்தால், இந்த புகைப்படங்களில் நாம் என்ன பார்ப்போம்?

நான் இளமையாக இருந்தபோது மிகவும் கோபமாக இருந்தேன் - நான் இப்போதும் கோபமாக இருக்கிறேன், ஆனால் குறைவாகவே இருக்கிறேன். எனது வரைபடங்களின் கீழ் நான் பயங்கரமான விஷயங்களை எழுதினேன்: நான் யாரை வெறுத்தேன், யாருடைய மரணத்தை விரும்பினேன். அதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு கலை விமர்சகர் நண்பர் என்னிடம் கூறியது போல், கரி வரைபடங்கள் பொதுவாக எக்ஸ்-ரே செய்யப்படுவதில்லை.

வெளிப்புற அடுக்கைப் பற்றி நாம் பேசினால், எனது படைப்புகளை உன்னிப்பாகப் பார்க்காதவர்கள் அவற்றை புகைப்படங்களாக தவறாக நினைக்கிறார்கள். ஆனால் அவர்கள் அவர்களை நெருங்க நெருங்க, அவர்கள் தொலைந்து போகிறார்கள்: இது பாரம்பரிய உருவ ஓவியமோ அல்லது நவீனத்துவ சுருக்கமோ அல்ல, ஆனால் இடையில் உள்ள ஒன்று. மிகவும் விரிவாக இருப்பதால், எனது வரைபடங்கள் எப்போதும் நடுங்கும் மற்றும் கொஞ்சம் முடிக்கப்படாமல் இருக்கும், அதனால்தான் அவை ஒருபோதும் புகைப்படங்களாக இருக்க முடியாது.

ஒரு கலைஞராக உங்களுக்கு எது முதன்மையானது - வடிவம் அல்லது உள்ளடக்கம், யோசனை?

கருத்தியல் கலைஞர்களால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன், அவர்கள் என் ஹீரோக்கள். மேலும் அவர்களுக்கு யோசனை முதன்மையானது. படிவத்தை புறக்கணிப்பது சாத்தியமில்லை, ஆனால் யோசனை மிகவும் முக்கியமானது. கலை தேவாலயத்திற்கும் அரசுக்கும் சேவை செய்வதை நிறுத்தியதால், கலைஞர் மீண்டும் மீண்டும் கேள்விக்கு பதிலளிக்க வேண்டும் - நான் என்ன செய்கிறேன்? 1970 களில், நான் வேலை செய்யக்கூடிய ஒரு படிவத்தை வலியுடன் தேடிக்கொண்டிருந்தேன். நான் எதையும் தேர்வு செய்யலாம்: கருத்தியல் கலைஞர்கள் மற்றும் குறைந்தபட்சவாதிகள் எல்லாவற்றையும் மறுகட்டமைத்தனர் சாத்தியமான வழிகள்கலை உருவாக்கும். எதுவும் கலையாக இருக்கலாம். என் தலைமுறையினர் படங்களைப் பெறுவதில் ஈடுபட்டிருந்தனர்; நான் புகைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோக்களை எடுத்தேன், நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினேன், சிற்பங்கள் செய்தேன். காலப்போக்கில், வரைதல் என்பது "உயர்ந்த" கலை - சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் - மற்றும் முற்றிலும் ஓரங்கட்டப்பட்ட ஒன்று, வெறுக்கப்பட்ட ஒன்று என்பதை உணர்ந்தேன். நான் நினைத்தேன்: வரைபடத்தை ஒரு பெரிய கேன்வாஸின் அளவிற்கு எடுத்து பெரிதாக்கினால், அதை ஒரு சிற்பம் போல பிரம்மாண்டமாக மாற்றினால் என்ன செய்வது? எனது வரைபடங்கள் எடையைக் கொண்டுள்ளன, அவை விண்வெளி மற்றும் பார்வையாளருடன் உடல் ரீதியாக தொடர்பு கொள்கின்றன. ஒருபுறம், இவை மிகச் சரியான சுருக்கங்கள், மறுபுறம், நான் வாழும் உலகம்.

ரஷ்ய அரசு காப்பகத்தில் ராபர்ட் லாங்கோ மற்றும் கேட் ஃபௌல்
இலக்கியம் மற்றும் கலை

போஸ்டா இதழிலிருந்து விவரங்கள்
கண்காட்சி செப்டம்பர் 30 முதல் பிப்ரவரி 5 வரை திறந்திருக்கும்
சமகால கலை அருங்காட்சியகம் "கேரேஜ்", ஸ்டம்ப். கிரிம்ஸ்கி வால், 9, பக்கம் 32
பருவத்தின் பிற திட்டங்கள் பற்றி: http://garagemca.org/

விமானிகள், சுறாக்கள், கவர்ச்சியான பெண்கள், நடனக் கலைஞர்கள், கடல், ஈர்க்கக்கூடிய வெடிப்புகள் - இதைத்தான் நியூயார்க் கலைஞர் ராபர்ட் லாங்கோ சித்தரிக்கிறார். அவரது விளக்கப்படங்கள் மிகவும் ஆழமானவை, மாயமானவை, சக்திவாய்ந்தவை மற்றும் கவர்ச்சிகரமானவை. ஒருவேளை இந்த விளைவு காரணமாக அடையப்படுகிறது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படங்கள், ஆசிரியர் கவனமாக கரியைப் பயன்படுத்தி எழுதுகிறார்.

ராபர்ட் லாங்கோ 1953 இல் நியூயார்க்கின் புரூக்ளினில் பிறந்தார். கலைஞர் தன்னைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​சினிமா, காமிக்ஸ், பத்திரிகைகள் மற்றும் தொலைக்காட்சியின் பலவீனம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுவதைக் குறிப்பிட மறக்கவில்லை, இது அவரது வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ராபர்ட் லாங்கோ தனது ஓவியங்களுக்கான பெரும்பாலான கருப்பொருள்களை அவர் முன்பு பார்த்த மற்றும் படித்தவற்றிலிருந்து வரைந்தார். ஆசிரியர் எப்போதுமே வரைய விரும்பினார், மேலும் அவர் சிற்பக்கலையில் இளங்கலை பட்டம் பெற்றிருந்தாலும், இது அவர் விரும்புவதைச் செய்வதைத் தடுக்காது, மாறாக மாறாக. கலைஞரின் சில வரைபடங்கள் சிற்பங்களை மிகவும் நினைவூட்டுகின்றன. இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட சக்தி இருக்கிறது.

ராபர்ட் லாங்கோவின் ஓவியங்களின் முக்கிய கண்காட்சிகள் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள கலை அருங்காட்சியகத்திலும், சிகாகோவில் உள்ள சமகால கலை அருங்காட்சியகத்திலும் நடத்தப்படுகின்றன.

நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் "கேரேஜ்"கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது "சாட்சியம்": பிரான்சிஸ்கோ கோயா, செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீன், ராபர்ட் லாங்கோ. ஐசென்ஸ்டீனின் படங்களின் ஸ்டில்ஸ், கோயாவின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் லாங்கோவின் கரி வரைபடங்கள் ஆகியவை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பின்நவீனத்துவ கலவையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கண்காட்சியில் தனித்தனியாக ரஷ்ய சேகரிப்பிலிருந்து ஐசென்ஸ்டீனின் நாற்பத்து மூன்று வரைபடங்களைக் காணலாம். மாநில காப்பகம்இலக்கியம் மற்றும் கலை முதல் முறையாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, அதே போல் சேகரிப்பில் இருந்து பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் செதுக்கல்கள் மாநில அருங்காட்சியகம் நவீன வரலாறுரஷ்யா. ARTANDHOUSES பிரபலமானவர்களுடன் பேசினார் அமெரிக்க கலைஞர் ராபர்ட் லாங்கோகலை வரலாற்றின் ஜாம்பவான்களுக்கு இணையாக நிற்பது எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது, இளைஞர்களின் தன்னிறைவு மற்றும் சினிமாவில் அவரது அனுபவங்கள் பற்றி.

கண்காட்சிக்கான யோசனை எப்படி வந்தது? லாங்கோ, கோயா மற்றும் ஐசென்ஸ்டைன் கலைஞர்களுக்கு பொதுவானது என்ன?

இந்தக் கலைஞர்களைப் பற்றி, அவர்கள் என்னை எப்படி ஊக்கப்படுத்தினார்கள், அவர்களின் வேலையை நான் எவ்வளவு பாராட்டினேன் என்பதைப் பற்றி நான் பேசியதை கண்காட்சி இணைக் கண்காணிப்பாளர் கேட் ஃபௌல் கேட்டார். எங்கள் படைப்புகளை ஒன்றிணைத்து இந்த கண்காட்சியை உருவாக்குமாறு அவர் பரிந்துரைத்தார்.

அவர்களின் காலத்தின் சாட்சிகளாக இருந்த கலைஞர்கள் மற்றும் நடந்த அனைத்தையும் ஆவணப்படுத்திய கலைஞர்கள் மீது நான் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தேன். ஐசென்ஸ்டீன் மற்றும் கோயாவின் படைப்புகளில் அவர்கள் வாழ்ந்த காலங்களின் சான்றுகளைக் காண்பது முக்கியம் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

கண்காட்சியில் பணிபுரியும் போது, ​​நீங்கள் ரஷ்ய அரசு காப்பகத்திற்குச் சென்றீர்கள். காப்பகப் பொருட்களுடன் வேலை செய்வதில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்ன?

அருங்காட்சியகத்தின் அற்புதமான குழு என்னால் சொந்தமாக செல்ல முடியாத இடங்களுக்கு அணுகலை வழங்கியது. இலக்கியம் மற்றும் கலையின் காப்பகம், தாக்கல் செய்யும் அலமாரிகளுடன் கூடிய பிரமாண்ட அரங்குகள் என்னை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. முடிவில்லா தாழ்வாரங்களில் நாங்கள் நடந்து செல்லும்போது, ​​​​இந்த பெட்டிகளில் என்ன இருக்கிறது, அவற்றில் என்ன இருக்கிறது என்று ஊழியர்களிடம் தொடர்ந்து கேட்டேன். அவர்கள் ஒருமுறை சொன்னார்கள்: "இந்தப் பெட்டிகளில் செக்கோவ் இருக்கிறார்!" ஒரு பெட்டியில் செக்கோவ் என்ற எண்ணம் என்னைத் தாக்கியது.

ஐசென்ஸ்டீனின் படைப்புகளில் முன்னணி நிபுணரான நாம் க்ளீமனையும் நீங்கள் சந்தித்தீர்கள்...

ஒருவித அனுமதிக்காக க்ளீமானிடம் சென்றேன். நாங்கள் என்ன செய்கிறோம் என்பதைப் பற்றி ஐசென்ஸ்டீன் என்ன நினைப்பார் என்று கேட்டேன். ஏனென்றால் கண்காட்சி மிகவும் தைரியமாக வடிவமைக்கப்பட்டதாக நான் உணர்ந்தேன். ஆனால் க்ளீமன் திட்டத்தில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார். நாம் செய்துகொண்டிருந்ததை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அவர் அங்கீகரித்தார் என்று சொல்லலாம். அவர் புத்திசாலித்தனமான ஆங்கிலம் பேசும் ஒரு அற்புதமான கலகலப்பான நபர், முதலில் அவர் அதை அரிதாகவே பேசுவதாகக் கூறினார்.

கோயா மற்றும் ஐசென்ஸ்டீனுடன் ஒப்பிடுவது உங்களுக்கு கடினமாக இருக்கிறதா? கடந்த கால மேதைகளுக்கு இணையாக நிற்பது கடினமா?

அத்தகைய கண்காட்சியில் நான் பங்கேற்க விரும்புகிறீர்களா என்று கேட் என்னிடம் கேட்டபோது, ​​​​நான் நினைத்தேன்: எனக்கு என்ன பாத்திரம் வழங்கப்படும்? ஒருவேளை துணை. கலை வரலாற்றின் உண்மையான ராட்சதர்கள் இவர்கள்! ஆனால், இறுதியில், நாம் அனைவரும் கலைஞர்கள், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் சகாப்தத்தில் வாழ்ந்து அதை சித்தரித்தோம். இது கேட்டின் யோசனை, என்னுடையது அல்ல என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம். வரலாற்றில் நான் எந்த இடத்தைப் பெறுவேன், நூறு ஆண்டுகளில் கண்டுபிடிப்போம்.

உங்கள் நேர்காணல்களில் நீங்கள் படங்களைத் திருடுவதாக அடிக்கடி சொல்வீர்கள். நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்?

நாம் படங்களால் மிகைப்படுத்தப்பட்ட உலகில் வாழ்கிறோம், அவை நமக்குள் ஊடுருவுகின்றன என்று நாம் கூறலாம். அதனால் நான் என்ன செய்கிறேன்? இந்த பைத்தியக்காரத்தனமான படங்களிலிருந்து நான் "படங்களை" கடன் வாங்கி அவற்றை முற்றிலும் மாறுபட்ட சூழலில் வைக்கிறேன் - கலை. நான் தொன்மையான படங்களைத் தேர்வு செய்கிறேன், ஆனால் நான் வேண்டுமென்றே அவற்றை மெதுவாக்குகிறேன், அதனால் மக்கள் அவற்றைப் பற்றி சிந்திக்க முடியும். நம்மைச் சுற்றியுள்ள எல்லா ஊடகங்களும் ஒருவழிப் பாதை என்று சொல்லலாம். எப்படியாவது எதிர்வினையாற்ற எங்களுக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்படவில்லை. இந்த பன்முகத்தன்மைக்கு நான் பதிலளிக்க முயற்சிக்கிறேன். பழங்காலத்திலிருந்து தொன்மையான படங்களைத் தேடுகிறேன். நான் கோயா மற்றும் ஐசென்ஸ்டீனின் படைப்புகளைப் பார்க்கிறேன், என் படைப்புகளில் உள்ள மையக்கருத்துகளை நான் ஆழ்மனதில் பயன்படுத்துகிறேன் என்பது என்னை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.

நீங்கள் பிக்சர்ஸ் ஜெனரேஷன் கலைஞராக கலை வரலாற்றில் நுழைந்தீர்கள். ஊடகங்களில் இருந்து படங்களை கடன் வாங்கத் தொடங்கியபோது உங்களைத் தூண்டியது எது? இது நவீனத்துவத்திற்கு எதிரான போராட்டமா?

அமெரிக்காவில் நாம் சூழ்ந்திருந்த படங்களின் அளவை எதிர்க்கும் முயற்சி இது. மக்கள் தங்கள் யதார்த்த உணர்வை இழந்த பல படங்கள் இருந்தன. நான் தொலைக்காட்சி பார்த்து வளர்ந்த தலைமுறையைச் சேர்ந்தவன். டிவி என் குழந்தை பராமரிப்பாளராக இருந்தது. கலை என்பது நாம் வளர்ந்தவற்றின் பிரதிபலிப்பாகும், குழந்தை பருவத்தில் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது. உங்களுக்கு அன்செல்ம் கீஃபர் தெரியுமா? அவர் போருக்குப் பிந்தைய ஜெர்மனியில் வளர்ந்தார், அது இடிபாடுகளில் இருந்தது. இதையெல்லாம் அவருடைய கலையில் பார்க்கிறோம். என் கலையில், நான் வளர்ந்த தொலைக்காட்சித் திரையிலிருந்து நேராக வெளியே வந்ததைப் போன்ற கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படங்களைக் காண்கிறோம்.

1977 ஆம் ஆண்டு புகழ்பெற்ற படங்களின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ததில் விமர்சகர் டக்ளஸ் கிரிம்பின் பங்கு என்ன, அதில் நீங்கள் ஷெர்ரி லெவின், ஜாக் கோல்ட்ஸ்டைன் மற்றும் பிறருடன் கலந்துகொண்டீர்கள், அதன் பிறகு நீங்கள் பிரபலமடைந்தீர்கள்?

கலைஞர்களைக் கூட்டினார். அவர் முதலில் என்னையும் கோல்ட்ஸ்டைனையும் சந்தித்தார், சுவாரஸ்யமான ஒன்று நடக்கிறது என்பதை உணர்ந்தார். அமெரிக்காவைச் சுற்றிப் பயணம் செய்து, அதே திசையில் வேலை செய்யும் கலைஞர்களைக் கண்டறியும் எண்ணம் அவருக்கு இருந்தது. பல புதிய பெயர்களைக் கண்டுபிடித்தார். இவ்வளவு இளம் வயதில் எனது படைப்புகளைப் பற்றி எழுதிய ஒரு சிறந்த அறிவாளியால் நான் கண்டுபிடிக்கப்பட்டேன் என்பது எனக்கு விதியின் பரிசு. (புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் பற்றிய டக்ளஸ் கிரிம்பின் கட்டுரை ஒரு செல்வாக்குமிக்க அமெரிக்க இதழில் வெளியிடப்பட்டதுஅக்டோபர். - E.F.).நாம் வெளிப்படுத்த விரும்புவதை அவர் வார்த்தைகளில் வைப்பது முக்கியம். ஏனென்றால் நாங்கள் கலையை உருவாக்குகிறோம், ஆனால் நாங்கள் சித்தரிப்பதை விளக்க வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

நீங்கள் அடிக்கடி அபோகாலிப்டிக் காட்சிகளை சித்தரிக்கிறீர்கள்: அணு வெடிப்புகள், திறந்த வாய் கொண்ட சுறாக்கள், டைவிங் போராளிகள். பேரழிவு என்ற தலைப்பில் உங்களை ஈர்ப்பது எது?

கலையில் பேரழிவுகளை சித்தரிக்கும் முழு திசையும் உள்ளது. என்னைப் பொறுத்தவரை, இந்த வகையின் ஒரு உதாரணம் ஜெரிகால்ட்டின் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" ஓவியம். பேரழிவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட எனது ஓவியங்கள் நிராயுதபாணியாக்கும் முயற்சி போன்றது. இந்த நிகழ்வுகள் உருவாக்கும் அச்ச உணர்விலிருந்து கலையின் மூலம் நான் விடுபட விரும்புகிறேன். சார்லி ஹெப்டோ பத்திரிகையைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட புல்லட் குறியுடன் கூடிய வேலை இந்த தலைப்பில் எனது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலையாக இருக்கலாம். ஒருபுறம், இது மிகவும் அழகாக இருந்தாலும், மறுபுறம், இது கொடுமையின் உருவகம். என்னைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு வழி: "நான் உன்னைப் பற்றி பயப்படவில்லை! நீங்கள் என்னை நோக்கி சுடலாம், ஆனால் நான் தொடர்ந்து வேலை செய்வேன்! மேலும் நீங்கள் நரகத்திற்குச் செல்வீர்கள்!"

நீங்கள் திரைப்படங்கள், வீடியோ கிளிப்புகள், இசைக் குழுவில் வாசித்தல் மற்றும் படங்களை வரைகிறீர்கள். நீங்கள் யாரைப் போல் அதிகமாக உணர்கிறீர்கள்: ஒரு இயக்குனர், கலைஞர் அல்லது இசைக்கலைஞர்?

ஒரு கலைஞர். இது எல்லாவற்றிலும் மிகவும் இலவசமான தொழில். நீங்கள் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கும்போது, ​​மக்கள் பணம் கொடுத்து, என்ன செய்ய வேண்டும் என்று உங்களுக்குச் சொல்ல முடியும் என்று நினைக்கிறார்கள்.

உங்கள் திரைப்பட அனுபவத்தில் நீங்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியடையவில்லையா?

படப்பிடிப்பில் எனக்கு கடினமான அனுபவம் இருந்தது « ஜானி தி மெமோனிக்." நான் முதலில் ஒரு சிறிய கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அறிவியல் புனைகதை திரைப்படத்தை உருவாக்க விரும்பினேன், ஆனால் தயாரிப்பாளர்கள் தொடர்ந்து குறுக்கிட்டு வந்தனர். இறுதியில், நான் விரும்பிய விதத்தில் 50-70 சதவீதம் வெளிவந்தது. எனக்கு ஒரு திட்டம் இருந்தது - படத்தின் 25வது ஆண்டு விழாவிற்கு, அதை எடிட் செய்து, கருப்பு வெள்ளையாக்கி, மீண்டும் எடிட் செய்து இணையத்தில் போடுவேன். இது திரைப்பட நிறுவனத்தை நான் பழிவாங்கும் செயலாக இருக்கும்!

நீங்கள் 1970கள் மற்றும் 80களின் நிலத்தடி கலை மற்றும் இசையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தீர்கள். அந்த நேரங்களை நீங்கள் எப்படி நினைவில் கொள்கிறீர்கள்?

நீங்கள் வயதாகும்போது, ​​​​நீங்கள் எதிர்காலத்தில் நுழைவதில்லை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், ஆனால் எதிர்காலம் உங்களை நெருங்குகிறது. கடந்த காலம் நம் மனதில் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. 1970 மற்றும் 80 களில் நடந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றி இப்போது படிக்கும் போது, ​​எல்லாம் முற்றிலும் வேறுபட்டது என்று நினைக்கிறேன். கடந்த காலம் உருவாக்கப்படுவது போல் ரோஸியாக இல்லை. சிரமங்களும் இருந்தன. பணம் இல்லாமல் இருந்தோம். நான் சென்றேன் பயங்கரமான வேலை, டாக்ஸி டிரைவராக பணிபுரிவது உட்பட. இன்னும் இசையும் கலையும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு அற்புதமான நேரம். மேலும் நாங்கள் புதிதாக ஒன்றை உருவாக்க விரும்பினோம்.

நீங்கள் இளமையாக இருந்த காலத்திற்கு திரும்பிச் செல்ல முடிந்தால், நீங்கள் என்ன மாற்றுவீர்கள்?

நான் போதை மருந்து செய்ய மாட்டேன். நான் இப்போது என் இளைய சுயத்துடன் பேசிக்கொண்டிருந்தால், நனவின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்த, உங்களுக்கு ஊக்க மருந்துகள் தேவையில்லை, நீங்கள் தீவிரமாக வேலை செய்ய வேண்டும் என்று கூறுவேன். இளமையாக இருப்பது எளிது, முதுமை வரை வாழ்வது மிகவும் கடினம். மற்றும் உங்கள் நேரத்திற்கு பொருத்தமானதாக இருங்கள். நீங்கள் இளமையாக இருக்கும்போது அழிவு பற்றிய யோசனை குளிர்ச்சியாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அது இல்லை. இப்போது நான் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக எந்த ஊக்க மருந்துகளையும் குடிப்பதில்லை.

அமெரிக்க கலைஞரும் சிற்பியும் காகிதத்தில் கரியால் வரைவதே வெளிப்பாட்டின் முதன்மையான வழிமுறையாகும். ஜனவரி 7, 1953 இல் அமெரிக்காவின் புரூக்ளினில் (நியூயார்க்) பிறந்தார்.

"நான் தொலைக்காட்சியில் வளர்ந்த ஒரு தலைமுறையைச் சேர்ந்தவன். டிவி என் ஆயா. கலை என்பது நாம் வளர்ந்தவற்றின் பிரதிபலிப்பு, குழந்தைகளாக நம்மைச் சூழ்ந்தவை இடிபாடுகளில் நாம் அவரது கலையில் பார்ப்பது அவ்வளவுதான். .

கேரேஜில் "சாட்சியம்" திட்டத்தில் ராபர்ட் லாங்கோ.

கண்காட்சி "சாட்சியம்: பிரான்சிஸ்கோ கோயா, செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீன், ராபர்ட் லாங்கோ" கேரேஜ் மியூசியம் ஆஃப் தற்கால கலையில் திறக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்று கலைஞர்களும் தங்கள் காலத்தின் கண்டுபிடிப்பாளர்கள், அவர்கள் அனைவரும் நேரத்தைப் பற்றி நினைத்தார்கள், அவர்கள் அனைவரும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படம். ராபர்ட் எப்போதுமே கலைஞர்கள் மீது ஆர்வமாக இருந்தார், அவர்கள் காலத்தின் சாட்சிகளாக இருந்தவர்கள் மற்றும் நடந்த அனைத்தையும் ஆவணப்படுத்தினர். ஐசென்ஸ்டீன் மற்றும் கோயாவின் படைப்புகள் அவர்கள் வாழ்ந்த காலத்தின் சான்றுகளைக் காட்டுகின்றன. லாங்கோ அவர்களின் படைப்பாற்றலைப் பாராட்டினார்.
மேலும் 2016 ஆம் ஆண்டில், அருங்காட்சியகத்தின் தலைமைக் கண்காணிப்பாளர் கேட் ஃபோல், ராபர்ட் லாங்கோவுடன் இணைந்து, ஐசென்ஸ்டீன் மற்றும் கோயாவின் மாநிலக் காப்பகங்களிலிருந்து ஒரு கண்காட்சியை வைத்தார். மத்திய அருங்காட்சியகம்ரஷ்யாவின் நவீன வரலாறு.

ஒரு கலைப் படைப்பு எப்போதும் கலைஞன் பார்க்கும் அழகைப் பற்றியது உண்மையான உலகம். எனது ஓவியங்களைப் பார்க்கும் போது மக்கள் சிந்திக்க வைக்க முயற்சிக்கிறேன். ஒரு வகையில், உலகில் ஒவ்வொரு நொடியும் தோன்றும் படங்களின் முடிவற்ற கன்வேயரை சற்று உறைய வைக்கும் வகையில் எனது ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. நான் அதை மெதுவாக்க முயற்சிக்கிறேன், புகைப்படத்தை கரி ஓவியமாக மாற்றுகிறேன். தவிர, எல்லோரும் வரைகிறார்கள் - இங்கே நீங்கள் என்னுடன் தொலைபேசியில் பேசுகிறீர்கள், துடைக்கும் மீது எதையாவது எழுதுகிறீர்கள் - இந்த வரிகளில் அடிப்படை மற்றும் பழமையான ஒன்று உள்ளது, மேலும் சில நேரங்களில் ஒரு வினாடியில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்களுடன் - தொலைபேசி அல்லது ஒரு புகைப்படத்துடன் ஒப்பிடுகிறேன். பாயிண்ட் அண்ட் ஷூட் கேமரா. பின்னர் நான் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு மாதங்கள் செலவிடுகிறேன்.

ஐசென்ஸ்டீன் அரசாங்கத்திற்காகவும், கோயா அரசனுக்காகவும் பணியாற்ற வேண்டும். நான் கலை சந்தையில் வேலை செய்கிறேன். கலையின் வரலாறு முழுவதும், ஒரு குறிப்பிட்ட வாடிக்கையாளர், தேவாலயம் அல்லது அரசாங்கம் இருந்துள்ளது. சுவாரஸ்யமாக, நிறுவனங்கள் முக்கிய வாடிக்கையாளர்களாக இருப்பதை நிறுத்தியவுடன், கலைஞர்கள் கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க விரும்புகிறார்கள் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதில் புதிய சிக்கல் ஏற்பட்டது. ராஜாவைப் போலல்லாமல், கலைச் சந்தை நாம் சரியாக என்ன செய்ய வேண்டும் என்று கட்டளையிடவில்லை, எனவே எனக்கு முன் வந்த கலைஞர்களை விட நான் சுதந்திரமாக இருக்கிறேன்.

கோயா தேவாலயத்துக்கோ அல்லது அரசர்களுக்கோ செதுக்கல்களை உருவாக்கவில்லை, அதனால் அவர்கள் நான் செய்வதோடு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள். ஐசென்ஸ்டைன் விஷயத்தில் நாங்கள் அகற்ற முயற்சித்தோம் பெரும்பாலானவைஅரசியல் சூழல், காட்சிகளை மெதுவாக்கினோம், படங்களை மட்டுமே விட்டுவிட்டோம் - இப்படித்தான் அரசியலில் இருந்து விலக முயற்சித்தோம். நான் மாணவனாக இருந்தபோது, ​​இந்தப் படங்களைத் தயாரிப்பதில் ஏற்பட்ட அரசியல் பின்னணி, அடக்குமுறை, அழுத்தங்கள் பற்றி நான் யோசித்ததே இல்லை. ஆனால் நான் ஐசென்ஸ்டைனை எவ்வளவு அதிகமாகப் படித்தேன், அவர் வெறுமனே திரைப்படங்களைத் தயாரிக்க விரும்புகிறார் என்பதை நான் உணர்ந்தேன் - இதற்காக, ஐயோ, அவர் அரசாங்க ஆதரவைப் பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

காரவாஜியோ ரோமில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தபோது, ​​​​அவர் தேவாலயத்தில் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. இல்லையெனில், பெரிய ஓவியங்களை வரைவதற்கு அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்திருக்காது. இதன் விளைவாக, அவர் அதே கதைகளை மீண்டும் மீண்டும் சொல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இது ஒரு பிரபலமான ஹாலிவுட் திரைப்படத்தைப் போலவே இருப்பது வேடிக்கையானது. எனவே நாம் நினைத்ததை விட கடந்த கால கலைஞர்களுடன் எங்களுக்கு மிகவும் பொதுவானது, மேலும் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் செல்வாக்கு மிகைப்படுத்துவது கடினம். ஐசென்ஸ்டீன் தானே கோயாவின் படைப்புகளைப் படித்தார், மேலும் ஸ்டோரிபோர்டுகளைப் போல தோற்றமளிக்கும் ஓவியங்களையும் கூட உருவாக்கினார் - அவற்றில் ஆறு இங்கே உள்ளன, இவை அனைத்தும் சேர்ந்து உண்மையில் ஒரு திரைப்படத்திற்கான ஸ்டோரிபோர்டுகள் போல இருக்கும். மற்றும் செதுக்கல்கள் கூட எண்ணப்படுகின்றன.

ஒரு வழி அல்லது வேறு, அனைத்து கலைஞர்களும் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்டு தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார்கள். ஒவ்வொரு புதிய நாளின் சவால்களையும் சமாளிக்க உதவும் ஒரு சிறந்த ஆயுதம் கலையின் வரலாறு. தனிப்பட்ட முறையில், நான் அங்கு செல்ல கலையையும் பயன்படுத்துகிறேன் - இது எனது நேர இயந்திரம்.

பிரான்சிஸ்கோ கோயா, "மாட்ரிட் அரங்கில் பார்வையாளர்களைத் தாக்கும் காளையின் சோகமான வழக்கு"

தொடர் "டாரோமாச்சி", தாள் 21

மாஸ்கோவில் உள்ள புரட்சி அருங்காட்சியகம் கோயாவின் செதுக்கல்களின் முழுமையான தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நாங்கள் அறிந்தோம். இது 1937 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பரிசாக ஸ்பெயினியர்களுக்கு ஃபிராங்கோவை எதிர்த்துப் போராட உதவியதற்கு நன்றி தெரிவிக்கும் அடையாளமாக இருந்தது. செதுக்கல்கள் வெறுமனே தனித்துவமானது: கடைசி நகல் கோயாவின் அசல் தட்டுகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் அவை அனைத்தும் - இது வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - அவை நேற்று அச்சிடப்பட்டதைப் போல இருக்கும். கண்காட்சியில் நாங்கள் அதிகம் தவிர்க்க முயற்சித்தோம் பிரபலமான படைப்புகள்- நான் அதை தான் நினைக்கிறேன் அறிமுகமில்லாத படைப்புகள்மக்கள் இன்னும் சிறிது நேரம் பார்த்துக் கொண்டிருப்பார்கள். ஏறக்குறைய ஒரு திரைப்படம் அல்லது பத்திரிகை போன்ற தோற்றம் கொண்டவற்றையும் நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்தோம்.

நான் வீட்டில் கோயாவின் ஒரு பொறிப்பு கூட உள்ளது, நான் அதை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு வாங்கினேன். மேலும் கண்காட்சியில் அளிக்கப்பட்டவர்களில் காளையுடன் இருப்பது எனக்கு மிகவும் பிடித்தது. இந்த வேலை ஒரு திரைப்படத்தின் ஸ்டில் போல் தெரிகிறது - எல்லாம் எப்படியோ சினிமா ரீதியாக ஒன்றாக வேலை செய்கிறது, வால் கொண்ட காளை மற்றும் அது மோதுவது போல் தெரிகிறது. நான் இந்த வேலையைப் பார்க்கும்போது, ​​முன்பு என்ன நடந்தது, இந்த தருணத்திற்குப் பிறகு என்ன நடக்கும் என்று நான் எப்போதும் நினைக்கிறேன். திரைப்படங்களில் இருப்பது போல்.

பிரான்சிஸ்கோ கோயா, "அற்புதமான முட்டாள்தனம்"

தொடர் "நீதிமொழிகள்", தாள் 3

நான் மிகவும் விரும்பும் மற்றொரு வேலை இங்கே உள்ளது - கோயாவின் குடும்பம் ஒரு மரக்கிளையில் பறவைகள் அமர்ந்திருப்பது போல ஒரு வரிசையில் நிற்கிறது. எனக்கு மூன்று மகன்கள் உள்ளனர், இந்த வேலைப்பாடு குடும்பத்தை நினைவூட்டுகிறது, அதில் அழகான மற்றும் முக்கியமான ஒன்று உள்ளது.

நான் ஓவியம் தீட்டும்போது, ​​என் ஓவியத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு பின்னர் என்ன நடக்கும் என்று நான் அடிக்கடி நினைப்பேன். நான் அடிக்கடி ஒரு காமிக் ஸ்ட்ரிப் போன்ற ஒரு சட்டப் பயிற்சியைச் செய்கிறேன், அங்கு நான் நிறைய செவ்வகங்களை வரைகிறேன். வெவ்வேறு அளவுகள்மற்றும் உள்ளே உள்ள கலவையை பரிசோதித்தல். இந்த அர்த்தத்தில் ஐசென்ஸ்டீன் பின்பற்றுவதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, அவரது பாடல்கள் பாவம் செய்ய முடியாதவை: படம் பெரும்பாலும் ஒரு மூலைவிட்டத்தை சுற்றி கட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் அத்தகைய அமைப்பு உளவியல் பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீன் மற்றும் கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், "பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின்" திரைப்படத்தின் பிரேம்

நான் ஐசென்ஸ்டீனின் எல்லாப் படங்களையும் விரும்புகிறேன், பொட்டெம்கினில் இருந்து துறைமுகத்தில் படகுகளுடன் கூடிய இந்த அழகான காட்சியை நான் முதலில் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன். தண்ணீர் பளபளக்கிறது மற்றும் அது ஷாட்டை நம்பமுடியாத அளவிற்கு அழகாக ஆக்குகிறது. மேலும் எனக்கு மிகவும் பிடித்த ஷாட் அனேகமாக பெரிய கொடியுடன் லெனின் அலறல்களுடன் இருக்கும். இந்த இரண்டு காட்சிகளும் உண்மையிலேயே தலைசிறந்த படைப்புகள்.

செர்ஜி ஐசென்ஸ்டைன், இன்னும் "சென்டிமென்டல் ரொமான்ஸ்" படத்திலிருந்து

படத்தில்" உணர்வுபூர்வமான காதல்"அதன் சக்தியில் நம்பமுடியாத ஒரு ஷாட் உள்ளது: ஒரு பெண் ஜன்னல் வழியாக ஒரு குடியிருப்பில் நிற்கிறாள். இது உண்மையில் ஒரு ஓவியம் போல் தெரிகிறது.

மேலும் இந்தப் படங்களை நாம் அருகருகே வைத்தபோது என்ன நடந்தது என்பதைப் பார்ப்பதில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன் - திரையரங்கில் நீங்கள் காட்சிக்குக் காட்சியைப் பார்க்கிறீர்கள், ஆனால் இங்கே நீங்கள் மெதுவான படங்களைப் பார்க்கிறீர்கள் வெவ்வேறு படங்கள்அருகில் அமைந்துள்ளது. இந்த விசித்திரமான படத்தொகுப்பு, ஐசென்ஸ்டீனின் மூளை எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை தெளிவாக்குகிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவரது படங்களில், கேமராக்கள் நடிகர்களுக்குப் பின்னால் நகரவில்லை, அவை நிலையானவை, ஒவ்வொரு முறையும் அவர் தெளிவாகக் கட்டமைக்கப்பட்ட, குறிப்பிட்ட படங்களை நமக்கு வழங்குகிறார். ஐசென்ஸ்டீன் சினிமாவின் விடியலில் பணியாற்றினார், மேலும் ஒவ்வொரு சட்டகமும் முன்கூட்டியே கற்பனை செய்ய வேண்டும் - உண்மையில் பார்த்தது எதிர்கால திரைப்படம்படத்திற்கு பின் படம்.

சினிமா, ஓவியம் மற்றும் சமகால கலைசாராம்சம் ஒன்றே: ஓவியங்களை உருவாக்குதல். மறுநாள் நான் ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் இருந்தேன், கருப்பு சதுக்கத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன், படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் இந்த அரங்குகள் அனைத்தையும் கடந்து செல்லும்போது, ​​​​ஒரு முக்கியமான ஒன்றை உணர்ந்தேன். முக்கிய பலம்கலை என்பது ஒரு மனிதனின் எரியும் ஆசை, அது சரியாக என்ன பார்க்கிறது என்பதை உங்களுக்கு விளக்க வேண்டும். "நான் இப்படித்தான் பார்க்கிறேன்," என்று கலைஞர் எங்களிடம் கூறுகிறார். நான் என்ன சொல்கிறேன் தெரியுமா? சில நேரங்களில் ஒரு மரத்தின் கிரீடம் ஒரு முகத்தை ஒத்திருப்பதாக உங்களுக்குத் தோன்றலாம், உடனடியாக அதைப் பற்றி உங்கள் நண்பரிடம் சொல்ல விரும்புகிறீர்கள், அவரிடம் கேளுங்கள்: "நான் பார்ப்பதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்களா?" கலையை உருவாக்குவது என்பது நீங்கள் உலகத்தை எப்படிப் பார்க்கிறீர்கள் என்பதை மக்களுக்குக் காண்பிக்கும் முயற்சியாகும். மேலும் இதன் இதயத்தில் உயிருடன் உணர ஆசை உள்ளது.

ராபர்ட் லாங்கோ, பெயரிடப்படாதது, 2016

(சதி பால்டிமோர் சோக நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது. - குறிப்பு எட்.)

என்ன நடந்தது என்பதைக் காண்பிப்பதற்காக மட்டுமல்லாமல், அதைப் பற்றி நான் எப்படிப் பார்க்கிறேன் மற்றும் உணர்கிறேன் என்பதை உங்களுக்கு விளக்கவும் இந்தப் படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். அதே நேரத்தில், நிச்சயமாக, பார்வையாளர் பார்க்க விரும்பும் ஒரு படத்தை உருவாக்குவது அவசியம். நீங்கள் செய்தித்தாள்களைப் படிக்காமல் இருக்கலாம், என்ன நடந்தது என்பது பற்றி உங்களுக்குத் தெரியாது என்று நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் இது தவறு - எல்லாவற்றையும் பார்ப்பது முக்கியம்.

நான் ஓவியத்தை விரும்புகிறேன் (தியோடர் ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம், 1819 இல் வரையப்பட்டது, இது செனகல் கடற்கரையில் கப்பல் விபத்துக்குள்ளானதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. - குறிப்பு எட்.) - என்னைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு பயங்கரமான பேரழிவைப் பற்றிய உண்மையிலேயே அற்புதமான படைப்பு. அது என்னவென்று உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா? படகில் இருந்த 150 பேரில் 15 பேர் மட்டுமே உயிர் தப்பினர். பேரழிவுகளின் அழகைக் காட்ட நானும் முயற்சி செய்கிறேன், என் ஓவியங்களில் உள்ள குண்டு துளைகள் ஒரு சிறந்த உதாரணம்.

நான் அரசியலில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறேன், மேலும் எனது வாழ்க்கையை வாழவும், மக்கள் பாதிக்கப்படவில்லை என்பதை அறிந்து கொள்ளவும் விரும்புகிறேன். ஆனால் நான் செய்ய வேண்டியதைச் செய்கிறேன் - காட்ட வேண்டியதைக் காட்டுகிறேன்.

இந்த இரண்டு கலைஞர்களும் ஒரே மாதிரியான சூழ்நிலையில் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன். ஐசென்ஸ்டீனின் படங்களின் ஆழமான கருத்துக்கள் சிதைக்கப்பட்டிருப்பது வருத்தம் அளிக்கிறது. இது அமெரிக்காவின் நிலைமையைப் போன்றது: நம் நாட்டின் மையத்தில் இருக்கும் ஜனநாயகம் பற்றிய யோசனை தொடர்ந்து சிதைந்து வருகிறது. கோயாவும் சாட்சியாக இருந்தார் பயங்கரமான நிகழ்வுகள், மேலும் நடப்பதை நிறுத்துவது போல, விஷயங்களை யதார்த்தமாகப் பார்க்கும்படி அவர் விரும்பினார். அவர் உலகத்தையும் உணர்வையும் மெதுவாக்குவதைப் பற்றி பேசுகிறார். எனது படங்களுடன் நான் வேண்டுமென்றே விஷயங்களை மெதுவாக்குகிறேன் என்று நினைக்கிறேன். நீங்கள் உங்கள் கணினியை இயக்கலாம் மற்றும் இணையத்தில் ஆயிரக்கணக்கான படங்களை விரைவாகப் பார்க்கலாம், ஆனால் நேரத்தை நிறுத்தும் மற்றும் விஷயங்களை இன்னும் நெருக்கமாகப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கும் வகையில் அவற்றை உருவாக்க விரும்புகிறேன். இதைச் செய்ய, ஒரு வேலையில் நான் பல படங்களை இணைக்க முடியும் கிளாசிக்கல் கலை, மற்றும் மயக்கத்தை இணைக்கும் இந்த யோசனை எனக்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு முக்கியமானது.

ராபர்ட் லாங்கோ, பெயரிடப்படவில்லை

ஜனவரி 5, 2015 (இந்தப் படைப்பு சார்லி ஹெப்டோவின் ஆசிரியர்களின் நினைவைப் போற்றும். - குறிப்பு எட்.)

இந்த தலைப்பு எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் நானே ஒரு கலைஞன். ஹெப்டோ என்பது கார்ட்டூனிஸ்டுகள், அதாவது கலைஞர்கள் பணியாற்றிய ஒரு பத்திரிகை. என்ன நடந்தது என்பது என்னை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது: கொல்லப்பட்டவர்களில் நாம் ஒவ்வொருவரும் இருந்திருக்கலாம். இது ஹெப்டோ மீதான தாக்குதல் மட்டுமல்ல - அனைத்து கலைஞர்கள் மீதான தாக்குதல். பயங்கரவாதிகள் கூற விரும்புவது என்னவென்றால்: இதுபோன்ற படங்களை நீங்கள் எடுக்கக்கூடாது, எனவே இந்த அச்சுறுத்தல் உண்மையில் எனக்கு கவலை அளிக்கிறது.

படத்திற்கான அடிப்படையாக நான் விரிசல் கண்ணாடியைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். முதலில், இது அழகாக இருக்கிறது - நீங்கள் எப்படியும் அதைப் பார்க்க விரும்புவீர்கள். ஆனால் அது இல்லை ஒரே காரணம்: இது ஒரு ஜெல்லிமீன், ஒருவித கரிம உயிரினத்தை நினைவூட்டியது. கண்ணாடியின் துளையிலிருந்து நூற்றுக்கணக்கான விரிசல்கள் எதிரொலியாக வெளிப்படுகின்றன. பயங்கரமான நிகழ்வுஎன்ன நடந்தது. நிகழ்வு கடந்த காலத்தில் உள்ளது, ஆனால் அதன் விளைவுகள் தொடர்கின்றன. உண்மையிலேயே பயமாக இருக்கிறது.

ராபர்ட் லாங்கோ, பெயரிடப்படவில்லை

2015 (செப்டம்பர் 11 பேரழிவிற்கு வேலை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. - குறிப்பு எட்.)

செப்டம்பர் 11ம் தேதி, புரூக்ளினில் உள்ள 10வது மாடியில் உள்ள ஜிம் ஒன்றில் கூடைப்பந்து விளையாடிக் கொண்டிருந்தேன். உயரமான கட்டிடம், நான் ஜன்னலிலிருந்து எல்லாவற்றையும் சரியாகப் பார்க்க முடிந்தது. எனது ஸ்டுடியோ சோகம் நடந்த இடத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, எனவே என்னால் நீண்ட நேரம் அங்கு செல்ல முடியவில்லை. என் ஸ்டுடியோவில் உள்ளது பெரிய படம், இந்த பயங்கரமான நிகழ்வின் நினைவாக உருவாக்கப்பட்டது - முதலில் நான் ஸ்டுடியோவின் சுவரில் ஒரு வரைபடத்தை வரைந்து ஒரு விமானத்தை வரைந்தேன். முதல் கோபுரத்தில் பறந்த அதே விமானம், நான் அதை சுவரில் வரைந்தேன். பின்னர் நான் ஸ்டுடியோ சுவர்களுக்கு மீண்டும் வண்ணம் தீட்ட வேண்டியிருந்தது, மேலும் வரைதல் மறைந்துவிடும் என்று நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன், அதனால் நான் இன்னொன்றை உருவாக்கினேன். கண்காட்சியில் எனது அனைத்து வரைபடங்களும் கண்ணாடியால் மூடப்பட்டிருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்க - இதன் விளைவாக அவற்றில் உங்கள் பிரதிபலிப்புகளை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். விமானங்கள் பிரதிபலிப்பில் மோதுகின்றன, மேலும் எனது சில படைப்புகளின் பகுதிகள் ஒருவருக்கொருவர் பிரதிபலிக்கின்றன. கண்காட்சியில் குறிப்பிட்ட கோணங்கள் உள்ளன, அங்கு நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் இயேசுவில் ஒரு தோட்டா துளையைப் பார்க்க முடியும், இங்கே ஒரு விமானம் ஏதோ மோதியதைக் காணலாம்.

என்னைப் பொறுத்தவரை, வரைபடங்களை ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக அடுக்கி வைப்பது பேரழிவுகளின் காலவரிசை மட்டுமல்ல, அதை குணப்படுத்தும் முயற்சி. சில சமயங்களில் நாம் குணமடைய விஷம் எடுத்துக்கொள்கிறோம், அதனுடன் வாழ தைரியம் இருப்பது முக்கியம் திறந்த கண்களுடன், சில விஷயங்களைப் பார்க்க தைரியமாக இருங்கள். நானே மிகவும் தைரியமான நபர் அல்ல - எல்லா ஆண்களும் தாங்கள் தைரியமானவர்கள் என்று நினைக்க விரும்புகிறார்கள், ஆனால் அவர்களில் பெரும்பாலோர் கோழைகள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

காட்சிப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பு கிடைத்ததில் நான் அதிர்ஷ்டசாலி, மேலும் நான் முக்கியமானதாகக் கருதுவதைப் பற்றி பேச இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்துகிறேன். மர்மமான, சிக்கலான, நாசீசிசம் நிறைந்த ஒன்றை உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. அதற்கு பதிலாக, இப்போது முக்கியமான பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு காண்பது நல்லது. கலையின் உண்மையான பணிகளைப் பற்றி நான் நினைப்பது இதுதான்.