சங்கத்தில் கலை உலகம் இடம் பெற்றது. படைப்பு கலை சங்கம் "கலை உலகம். "கலை உலகம்" பற்றிய அழகியல் காட்சிகள்

1898 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலை சங்கம்.
1887 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தனியார் பள்ளியான கார்ல் மே - வி. நோவெல், டி. ஃபிலோசோஃபோவ் மற்றும் கலை வரலாற்றைப் படிப்பதற்காக, முதன்மையாக ஓவியம் வரைவதற்காக உருவாக்கப்பட்ட "நேவா பிக்விக்கியன்ஸ்" குழுவுடன் "கலை உலகத்தின்" முன்வரலாறு தொடங்கியது. மற்றும் இசை. அதைத் தொடர்ந்து, எஸ். தியாகிலெவ் மற்றும். நுண்கலைத் துறையில் டியாகிலேவின் அறிவு, அவர் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தார், வெளிநாட்டு பயணங்களுக்கு நன்றி வேகமாக விரிவடையத் தொடங்கியது. அங்கு அவருக்கு பழக்கம் ஏற்பட்டது வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள்மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியங்களை சேகரிக்க ஆரம்பித்தனர்.
குழுவின் முக்கிய சித்தாந்தவியலாளரான டியாகிலேவின் தலைமையின் கீழ், "நேவா பிக்விக்கியன்ஸ்" அறை விரிவான "கலை உலகம்" ஆக மாறியது. சங்கத்தில் 1890 களின் நடுப்பகுதியில் மாஸ்கோ பள்ளியைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் (அப்ரம்ட்செவோ வட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர்) - வாஸ்னெட்சோவ் சகோதரர்கள், எம். நெஸ்டெரோவ். அவர்களின் ஓவியங்கள்தான் 1898 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யர்களின் கண்காட்சியில் நிரூபிக்கப்பட்டன. ஃபின்னிஷ் கலைஞர்கள்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், பின்னர், அதே ஆண்டு கோடையில் முனிச், டுசெல்டார்ஃப், கொலோன் மற்றும் பெர்லினில்.
இயக்கம் அதே பெயரில் ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட்டது, அதன் முதல் இதழ் நவம்பர் 1898 இல் வெளியிடப்பட்டது, அது பின்னர் ஆனது முன்னணி இடம்அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் இலக்கிய மற்றும் கலை வெளியீடுகளில்.

"கலை உலகம்" கலை நோக்குநிலை தொடர்புடையது மற்றும். வாண்டரர்களின் கருத்துக்களுக்கு மாறாக, கலை உலகின் கலைஞர்கள் கலையில் அழகியல் கொள்கையின் முன்னுரிமையை அறிவித்தனர். "கலை உலகம்" உறுப்பினர்கள் கலை என்பது கலைஞரின் ஆளுமையின் வெளிப்பாடு என்று வாதிட்டனர். பத்திரிகையின் முதல் இதழ்களில் ஒன்றில், எஸ். டியாகிலெவ் எழுதினார்: "ஒரு கலைப் படைப்பு முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் படைப்பாளியின் ஆளுமையின் வெளிப்பாடாக மட்டுமே." என்று நம்புவது நவீன நாகரீகம்கலாச்சாரத்திற்கு விரோதமான, "மிர் இஸ்குஸ்டிகி" கடந்த கால கலையில் ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடியது. கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள், அவர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் பத்திரிகை பக்கங்களில், கண்டுபிடிக்கப்பட்டது ரஷ்ய சமூகம்பின்னர் கொஞ்சம் பாராட்டப்பட்ட அழகு இடைக்கால கட்டிடக்கலைமற்றும் ரஷ்ய பண்டைய ஐகான் ஓவியம், கிளாசிக்கல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள அரண்மனைகளின் கருணை பண்டைய நாகரிகங்களின் நவீன ஒலியைப் பற்றி சிந்திக்கவும், எங்கள் சொந்த கலை மற்றும் இலக்கிய பாரம்பரியத்தை மறு மதிப்பீடு செய்யவும் செய்தது.

கலை உலகம் நடத்திய கலைக் கண்காட்சிகள் அமோக வெற்றி பெற்றன. 1899 இல், தியாகிலெவ் உண்மையில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏற்பாடு செய்தார் சர்வதேச கண்காட்சி, 42 ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன, இதில் Böcklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas மற்றும் Monet ஆகியவை அடங்கும். 1901 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்ட்ரோகனோவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆகியவற்றில் கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன, இதில், மற்றவற்றுடன், தியாகிலெவின் நெருங்கிய நண்பர்கள் -, மற்றும். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் கலை உலகக் குழுவின் கண்காட்சிகள் நவம்பர் 1903 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன.

படிப்படியாக, குழுவிற்குள் ஆட்சி செய்த கருத்து வேறுபாடுகள் இயக்கம் மற்றும் பத்திரிகை இரண்டின் சரிவுக்கு வழிவகுத்தது, இது 1904 இன் இறுதியில் நிறுத்தப்பட்டது.
எஸ். தியாகிலெவ், இதழ் வெளியாவதை நிறுத்திய இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் பாரிஸுக்குப் புறப்படுவதற்கு முன்னதாக, பிப்ரவரி-மார்ச் 1906 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடைபெற்ற "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இன் மற்றொரு பிரியாவிடை கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். சிறந்த மாதிரிகள்கலை உலகின் கடந்த கால செயல்பாடுகள் மிகவும் சாதகமான காலநிலையை உருவாக்கியது. V. Borisov-Musatov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, N. Milioti ஆகியோரின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளுடன் குழுவின் அனைத்து தூண்களின் படைப்புகளும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. புதிய பெயர்கள் N. Feofilaktov, M. Saryan மற்றும் M. Larionov.
1910 களில், அந்த நேரத்தில் "கலை உலகம்" பற்றிய கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் அவற்றின் பொருத்தத்தை இழந்த போதிலும், "கலை உலகம்" சங்கம் புத்துயிர் பெற்றது மற்றும் அதன் கண்காட்சிகள் 1920 கள் வரை தொடர்ந்தன.

IN XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, ரஷ்யாவில் கலை வாழ்க்கை மிகவும் கலகலப்பாக இருந்தது. பல கலைக் கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்கள், கட்டுரைகள் மற்றும் செய்திகளில் சமூகம் அதிக ஆர்வம் காட்டியது பருவ இதழ்கள்நுண்கலைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மட்டுமல்ல, பல மாகாண செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் நிரந்தர பிரிவுகளைக் கொண்டிருந்தன. எழுந்தது பல்வேறு வகையானகலை சங்கங்கள் தங்களை பல்வேறு பணிகளை அமைத்துக் கொள்கின்றன, ஆனால் முக்கியமாக கல்வித் தன்மை கொண்டவை, இது வாண்டரர்களின் மரபுகளால் பாதிக்கப்பட்டது.

இந்த நிலைமைகளின் கீழ், இளைஞர்களை ஒன்றிணைக்கும் தியாகிலெவின் யோசனை சாதகமாக வரவேற்கப்பட்டது கலை சக்திகள்பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ, இதன் தேவை நீண்ட காலமாக ரஷ்ய கலையில் உணரப்பட்டது.

1898 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய மற்றும் ஃபின்னிஷ் கலைஞர்களின் கண்காட்சியில் டியாகிலெவ் அவர்களை முதன்முதலில் ஒன்றாக நடிக்க வைத்தார். பக்ஸ்ட், பெனாய்ஸ், ஏ. வாஸ்நெட்சோவ், கே.கொரோவின், நெஸ்டெரோவ், லான்சரே, லெவிடன், மல்யுடின், இ.பொலெனோவா, ரியாபுஷ்கின், செரோவ், சோமோவ் மற்றும் பலர் இதில் பங்கேற்றனர்.

1898 ஆம் ஆண்டில், டியாகிலெவ் சமாதானப்படுத்த முடிந்தது பிரபலமான நபர்கள்மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள் எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவ் மற்றும் எம்.கே. மாதாந்திர கலைப் பத்திரிகைக்கு நிதியளிக்க. விரைவில் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இதழின் இரட்டை இதழ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெளியிடப்பட்டது, அதன் ஆசிரியர் செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலெவ் ஆவார்.

இது முதல் கலை இதழ், அதன் தன்மை மற்றும் திசை கலைஞர்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு மாஸ்டர்களின் படைப்புகளை "கலை வரலாற்றின் அனைத்து காலகட்டங்களிலிருந்தும், கேள்விக்குரிய படைப்புகள் நவீன கலை நனவுக்கு ஆர்வமும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவையாகவும் இருக்கும்" என்று ஆசிரியர்கள் வாசகர்களுக்கு தெரிவித்தனர்.

அடுத்த ஆண்டு, 1899, கலை உலக பத்திரிகையின் முதல் சர்வதேச கண்காட்சி நடந்தது. 350 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன மற்றும் நாற்பத்திரண்டு பங்கேற்பாளர்கள் ஐரோப்பிய கலைஞர், P. de Chavannes உட்பட. டி. விஸ்லர், ஈ. டெகாஸ், சி. மோனெட், ஓ. ரெனோயர். கண்காட்சி

ரஷ்ய கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் மேற்கத்திய கலையின் பல்வேறு திசைகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள அனுமதித்தது.

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" பத்திரிகையின் தோற்றம் மற்றும் 1898-1899 கண்காட்சிகளுக்கு நன்றி, பத்திரிகையின் திசையில் அனுதாபம் கொண்ட இளம் கலைஞர்களின் வட்டம் தோன்றியது.

1900 ஆம் ஆண்டில், தியாகிலெவ் அவர்களில் பலரை "கலை உலகம்" என்ற படைப்பு சமூகத்தில் ஒன்றிணைக்க முடிந்தது. இந்த "புத்திசாலித்தனமான அணி" (A.P. Ostroumova-Lebedeva இன் வெளிப்பாடு) 1890 களில் கலைக்கு வந்த அற்புதமான கலைஞர்களால் ஆனது, அதாவது: Bakst, அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், பிலிபின், பிரேஸ், வ்ரூபெல், கோலோவின், கிராபார், டோபுஜின்ஸ்கி. K. Korovin, Lansere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Rushchits, Serov, Somov, Trubetskoy, Tsionglinsky, Yakunchikova மற்றும் Yaremich.

கூடுதலாக, Repin, V. மற்றும் E. Polenov, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkin ஆகியோர் அக்கால கலை கண்காட்சிகளில் சிலவற்றில் பங்கேற்றனர்.

1900 முதல் 1903 வரை, மூன்று உலக கலை கண்காட்சிகள் நடந்தன. இந்த கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம், தியாகிலெவ் இளைஞர்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார் உள்நாட்டு கலைஞர்கள். இவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்கர்ஸ் - பாக்ஸ்ட், பெனாய்ஸ். Somov, Lansere மற்றும் Muscovites - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin மற்றும் பலர். தியாகிலெவ் தனது மிகப்பெரிய நம்பிக்கையை முஸ்கோவியர்களில் வைத்திருந்தார். அவர் எழுதினார்: "... நமது தற்போதைய கலை மற்றும் எதிர்காலத்தை நாம் எதிர்பார்க்கக்கூடிய அனைத்தும் மாஸ்கோவில் உள்ளன." எனவே, மாஸ்கோ கலைஞர்களை உலக கலை கண்காட்சிகளுக்கு ஈர்க்க அவர் எல்லா வழிகளிலும் முயன்றார், அது அவர் எப்போதும் வெற்றிபெறவில்லை.

கலை உலக கண்காட்சிகள் முழுமையாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது ரஷ்ய சமூகம்புகழ்பெற்ற படைப்புகளுடன் உள்நாட்டு கைவினைஞர்கள்பிலிபின், ஆஸ்ட்ரோமோவா, டோபுஜின்ஸ்கி, லான்செரே, குஸ்டோடிவ், யுவான், சபுனோவ், லாரியோனோவ், பி. குஸ்னெட்சோவ், சர்யான் போன்ற இன்னும் அங்கீகாரம் பெறாத தொடக்கக் கலைஞர்கள்.

"கலை உலகத்தின்" செயல்பாடுகளை இங்கு விரிவாக விவரிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை சமீபத்தில்அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வெளியீடுகள் வெளிவந்தன. அவருடைய சிலரைப் பற்றிச் சொல்ல வேண்டும் பொது அம்சங்கள், அவர்கள் கலை உலகம் மற்றும் பல சமகாலத்தவர்களால் வலியுறுத்தப்பட்டது.

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" சங்கம் ரஷ்ய கலையில் ஒரு சீரற்ற நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் வரலாற்று ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட ஒன்று. உதாரணமாக, இது I. E. கிராபரின் கருத்து: "டியாகிலெவ் இல்லாதிருந்தால்<...>, இந்த ஒழுங்கின் கலை தோன்றும்."

கலை கலாச்சாரத்தின் தொடர்ச்சி பற்றிய கேள்வியைக் குறிப்பிடுகையில், டியாகிலெவ் 1906 இல் கூறினார்: "ரஷ்ய பிளாஸ்டிக் கலையின் முழு நிகழ்காலமும் எதிர்காலமும் ... "கலை உலகம்" பெற்ற அதே கட்டளைகளால் ஏதோ ஒரு வழியில் வளர்க்கப்படும். பீட்டர் காலத்திலிருந்தே பெரிய ரஷ்ய எஜமானர்களை கவனமாக ஆய்வு செய்தல்.

ஒரு. வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் மாணவர்கள் செய்த அனைத்தும் "முழு கடந்த காலத்தையும் உடைத்துவிட்டன" என்று பெனாய்ட் எழுதினார். மாறாக, பெனாய்ஸ் வாதிட்டார், "கலை உலகத்தின்" மையமானது "ரஷ்ய மற்றும் தொழில்நுட்ப மற்றும் கருத்தியல் மரபுகள் இரண்டையும் புதுப்பிப்பதற்காக நின்றது. சர்வதேச கலை" மேலும்: “...நாங்கள் பெரிய அளவில் அதே தேடல்களின் பிரதிநிதிகளாகவும் அதே போலவும் கருதினோம் படைப்பு முறைகள், இதில் பாராட்டப்பட்டது உருவப்பட ஓவியர்கள் XVIIIநூற்றாண்டு, மற்றும் கிப்ரென்ஸ்கி, மற்றும் வெனெட்சியானோவ், மற்றும் ஃபெடோடோவ், அதே போல் நமக்கு முந்தைய தலைமுறையின் சிறந்த எஜமானர்களில் - கிராம்ஸ்கோய், ரெபின், சூரிகோவ்.

V. E. மகோவ்ஸ்கி, ஒரு பிரபல வாண்டரர், ஒரு பத்திரிகையாளருடனான உரையாடலில் கூறினார்: "நாங்கள் எங்கள் வேலையைச் செய்துள்ளோம்.<...>"ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" மற்றும் "கலை உலகம்" ஆகியவற்றின் எடுத்துக்காட்டுகள் எங்களுக்கு தொடர்ந்து வழங்கப்படுகின்றன, அங்கு ரஷ்ய ஓவியத்தின் அனைத்து சிறந்த சக்திகளும் இப்போது குவிந்துள்ளன. ஆனால் இந்த சிறந்த சக்திகள் யார், நம் குழந்தைகள் இல்லையென்றால்?<...>ஏன் நம்மை விட்டுப் போனார்கள்? ஆம், ஏனென்றால் அது அவர்களுக்கு நெரிசலானது, மேலும் அவர்கள் தங்கள் சொந்த புதிய சமுதாயத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்தனர்.

கலை கலைஞர்களின் உலகில் இந்த தொடர்ச்சி சிறந்த மரபுகள்அலைந்து திரிந்த இயக்கம் 1905 புரட்சியின் போது வெளிப்பட்டது. "கலை உலகத்தின்" பெரும்பாலான கலைஞர்கள் சாரிஸத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் சேர்ந்தனர், அரசியல் நையாண்டி வெளியீடுகளை வெளியிடுவதில் தீவிரமாக பங்கேற்றனர்.

"கலை உலகம்" ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சில நேரங்களில் தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது படைப்பு விதிபல கலைஞர்கள். உதாரணமாக, I. E. Grabar, உலக கலை கண்காட்சிக் குழுவின் உறுப்பினர்களான டியாகிலெவ், பெனாய்ஸ் மற்றும் செரோவ் ஆகியோரைச் சந்தித்த பின்னரே, "தன்னை நம்பி வேலை செய்யத் தொடங்கினார்." செரோவைப் பற்றி கூட, காரணம் இல்லாமல், "கலை உலகத்தின் தீவிர அனுதாபம் அவரது படைப்பாற்றலை அதிசயமாக ஊக்கப்படுத்தி பலப்படுத்தியது" என்று கூறப்பட்டது.

கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின் 1923 இல் "கலை உலகம்" பற்றி தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதினார்: "டியாகிலெவ், பெனாய்ஸ், சோமோவ், பாக்ஸ்ட், டோபுஜின்ஸ்கியின் வசீகரம் என்ன? வரலாற்று திருப்புமுனைகளின் எல்லைகளில், மனித குழுக்களின் இத்தகைய விண்மீன்கள் எழுகின்றன. அவர்கள் நிறைய அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் கடந்த காலத்தின் இந்த மதிப்புகளை அவர்களுடன் எடுத்துச் செல்கிறார்கள். வரலாற்றின் தூசியிலிருந்து பொருட்களை எவ்வாறு பிரித்தெடுப்பது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும், அவற்றைப் புத்துயிர் அளிப்பது எப்படி நவீன ஒலி... "கலை உலகம்" அதன் விளையாடியது வரலாற்று பாத்திரம்புத்திசாலி." அதே நினைவுக் குறிப்புகளில் மற்றொரு இடத்தில்: “இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, வரலாற்று மோசமான சுவை, கருமை மற்றும் ஓவியத்தின் கறைகளுக்கு மத்தியில், செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது தோழர்கள் தங்கள் கப்பலை எவ்வாறு பொருத்தினோம் என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ளும்போது, ​​​​இளைஞர்களே. , பின்னர் அவர்களுடன் சேர்ந்து இறக்கைகளை எடுத்து, எங்களைச் சுற்றியுள்ள தெளிவற்ற தன்மையில் மூச்சுத் திணறல் - இதையெல்லாம் நினைவில் கொள்ளுங்கள், நீங்கள் சொல்வீர்கள்: ஆம், நல்லது, தோழர்களே, நீங்கள் எங்களை உங்கள் தோள்களில் இன்றுவரை கொண்டு வந்தீர்கள்.

"கலை உலகம்" தான் "கலையில் புதிய சாதனைகளுக்கான பதாகையை உயர்த்தியது" என்று N.K. ரோரிச் கூறினார்.

தனது பிற்கால வாழ்க்கையில் 1900 களின் தொலைதூரத்தை நினைவுகூர்ந்து, A.P. Ostroumova-Lebedeva எழுதினார்: “கலை உலகம் இளம் கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அவர்களைத் தங்கள் சமூகத்திற்கு அழைத்தது, திறமைக்கு கூடுதலாக, கலை மற்றும் அவர்களின் பணி மீதான நேர்மையான மற்றும் தீவிரமான அணுகுமுறை.<...>மிரிஸ்கஸ் தொழிலாளர்கள் "கலையில் கைவினை" என்ற கொள்கையை விடாமுயற்சியுடன் முன்வைத்தனர், அதாவது, கலைஞர்கள் தாங்கள் பணிபுரிந்த பொருட்களின் முழுமையான, விரிவான அறிவைக் கொண்டு ஓவியங்களை உருவாக்க வேண்டும், மேலும் நுட்பத்தை முழுமைக்கு கொண்டு வர வேண்டும் என்று அவர்கள் விரும்பினர்.<...>கூடுதலாக, அவர்கள் அனைவரும் கலைஞர்களிடையே கலாச்சாரம் மற்றும் ரசனையை மேம்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினர் மற்றும் ஓவியங்களில் கருப்பொருள்களை மறுக்கவில்லை, எனவே, கிளர்ச்சி மற்றும் பிரச்சாரத்தின் உள்ளார்ந்த பண்புகளை நுண்கலை இழக்கவில்லை. Ostroumova-Lebedeva இன் முடிவு மிகவும் உறுதியானது: "கலை சமுதாயத்தின் முக்கியத்துவத்தை நீங்கள் வெறுமனே அழித்து அதை மறுக்க முடியாது, எடுத்துக்காட்டாக, "கலைக்காக கலை" என்ற கொள்கையின் காரணமாக எங்கள் கலை விமர்சகர்கள் செய்வது போல.

கே.எஃப். யுவான் குறிப்பிட்டார்: "கலை உலகம்" கலை வெளிப்பாட்டின் பல்வேறு வழிகளில் தீண்டப்படாத கன்னி மண்ணைக் குறிக்கிறது. அவர் வேரூன்றிய மற்றும் தேசிய அனைத்தையும் ஊக்குவித்தார்...” 1922 ஆம் ஆண்டில், ஏ.எம். கார்க்கி இந்த குறிப்பிடத்தக்க திறமைகளின் செறிவை "ரஷ்ய கலைக்கு புத்துயிர் அளித்த ஒரு முழு இயக்கம்" என்று வரையறுத்தார்.

"கலை உலகம்" 1903 இல் நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு பெரிய கவர்ச்சிகரமான சக்தியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. 1910 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" சமூகம் மீண்டும் எழுந்தது, ஆனால் டியாகிலெவ் இனி அதன் வேலையில் பங்கேற்கவில்லை. கலை செயல்பாடுதியாகிலேவா வேறு திசையை எடுத்தார்.

1905 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள டாரைட் அரண்மனையில், ரஷ்ய உருவப்படங்களின் பிரமாண்டமான வரலாற்று மற்றும் கலை கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். தலைநகரின் அரண்மனைகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் படைப்புகளுக்கு தன்னை மட்டுப்படுத்தாமல், டியாகிலெவ் மாகாணங்களைச் சுற்றி பயணம் செய்தார், மொத்தம் சுமார் 4,000 உருவப்படங்களை அடையாளம் கண்டார். கண்காட்சியில் பல சுவாரஸ்யமான மற்றும் எதிர்பாராத கண்டுபிடிப்புகள் இருந்தன. ரஷ்யன் உருவப்படம் கலைவழக்கத்திற்கு மாறாக குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பணக்காரர் போல் தோன்றினார். V. E. Borisov-Musatov அந்த நாட்களில் V. A. செரோவுக்கு எழுதினார்: "இந்த வேலைக்காக [அதாவது. இ. கண்காட்சியின் ஏற்பாடு] தியாகிலெவ் ஒரு மேதை, மற்றும் வரலாற்று பெயர்அவர் அழியாதவராக மாறுவார். அதன் முக்கியத்துவம் எப்படியோ சிறிதளவு புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, மேலும் அவர் எப்படியோ தனித்து விடப்பட்டதற்காக நான் அவரைப் பற்றி வருந்துகிறேன். கண்காட்சியின் பெரும்பாலான கண்காட்சிகளில் இருந்து டியாகிலெவின் முன்முயற்சியின் பேரில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் (எதிர்மறைகள் TG இல் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன) இப்போது பல தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள அனுமதிக்கின்றன. ரஷ்ய கலை, 1905 புரட்சி, உள்நாட்டு மற்றும் உலகப் போர்களின் கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகளின் போது இறந்த அல்லது காணாமல் போனவர் (இதனால், டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கியின் பதினெட்டு படைப்புகளின் தலைவிதி, அவரது மற்ற படைப்புகளில், டவுரிடா கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது) தெரியவில்லை.

1905 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், மாஸ்கோவில் உள்ள கலாச்சார பிரமுகர்கள் டியாகிலெவ் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" பத்திரிகையைத் திருத்தியதற்கும், ஒரு வரலாற்று மற்றும் கலை கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ததற்கும் நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில் அவரை கௌரவிக்க முடிவு செய்தனர். வாழ்த்துக்களுக்குப் பதிலளித்து, டியாகிலெவ் கூறினார்: “... இந்த பேராசை கொண்ட அலைந்து திரிந்த பிறகுதான் [தியாகிலெவ், வரலாற்று மற்றும் கலை கண்காட்சிக்கான படைப்புகளைச் சேகரிக்கும் போது ரஷ்யாவைச் சுற்றிய பயணங்களைக் குறிப்பிடுகிறார்] நேரம் வந்துவிட்டது என்று நான் குறிப்பாக நம்பினேன். முடிவுகளுக்கு. இதை நான் நம் முன்னோர்களின் புத்திசாலித்தனமான உருவங்களில் மட்டும் கவனித்தேன், நம்மிடமிருந்து மிகவும் தெளிவாகத் தொலைவில் உள்ளது, ஆனால் முக்கியமாக அவர்களின் நாட்களில் வாழும் நம் சந்ததியினர். வாழ்க்கையின் முடிவு இங்கே உள்ளது<...>ஒரு புதிய, அறியப்படாத கலாச்சாரத்தின் பெயரால் முடிவு மற்றும் முடிவுகளின் மிகப்பெரிய வரலாற்று தருணத்திற்கு நாங்கள் சாட்சிகளாக இருக்கிறோம், அது நம்மால் எழும், ஆனால் நம்மைத் துடைத்துவிடும். எனவே, அச்சம் மற்றும் அவநம்பிக்கை இல்லாமல், அழகான அரண்மனைகளின் அழிக்கப்பட்ட சுவர்கள் மற்றும் புதிய அழகியலின் புதிய ஏற்பாடுகளுக்கு நான் ஒரு கண்ணாடியை உயர்த்துகிறேன்.

கிரியேட்டிவ் ஆர்ட் அசோசியேஷன் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்"

20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட கலை சங்கங்கள் இருந்தன படைப்பு தொழிற்சங்கங்கள். கலாச்சார வாழ்க்கைரஷ்யாவில் மிகவும் கலகலப்பாக இருந்தது. பல கலைக் கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்கள், நுண்கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் மற்றும் பருவ இதழ்களில் சமூகம் அதிக ஆர்வம் காட்டியது. பல்வேறு வகையான கலை சங்கங்கள் எழுந்தன, அவை பல்வேறு பணிகளை அமைத்துக் கொண்டன. அவற்றில் ஒன்று சங்கம், பின்னர் முதல் ரஷ்ய நவீன பத்திரிகை "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" (1898-1904). அவனில், உள்ள வெவ்வேறு நேரம், கிட்டத்தட்ட அனைத்து முன்னணி ரஷ்ய கலைஞர்களையும் உள்ளடக்கியது: எல்.பாக்ஸ்ட், ஏ. பெனாய்ஸ், எம். வ்ரூபெல், ஏ. கோலோவின், எம். டோபுஜின்ஸ்கி, கே. கொரோவின், ஈ. லான்செரே, ஐ. லெவிடன், எம். நெஸ்டெரோவ், வி. செரோவ், கே. சோமோவ் மற்றும் பலர். கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஓபரா, தியேட்டர் மற்றும் பாலே மீது காதல் கொண்டவர்கள் தங்களை "ரஷ்ய ஓவியத்தை அழகுபடுத்துதல், அதை சுத்தம் செய்தல் மற்றும் மிக முக்கியமாக, மேற்கிற்கு கொண்டு வந்து, மேற்கில் உயர்த்துதல்" என்ற பணியை அமைத்துக் கொண்டனர். இந்த சங்கத்தின் நோக்கம், கலை கலாச்சாரம், நவீன மற்றும் கடந்த காலங்களில், செயற்கையாக உணரப்பட்டது, வகைகள், வடிவங்கள், கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் அனைத்து வகைகளிலும். அவர்கள் அனைவரும், மிகவும் வித்தியாசமானவர்கள், உத்தியோகபூர்வ கலை மற்றும் பயண கலைஞர்களின் இயல்பான தன்மைக்கு எதிரான அவர்களின் எதிர்ப்பால் ஒன்றுபட்டனர்.

ஆரம்பத்தில், இது ஒரு சிறிய, வீட்டு அடிப்படையிலான "சுய கல்வி" வட்டமாக இருந்தது. கே. மேயின் தனியார் உடற்பயிற்சி கூடத்தைச் சேர்ந்த அவரது நண்பர்கள் ஏ. பெனாய்ட்டின் குடியிருப்பில் கூடினர்: டி. பிலோசோஃபோவ், வி. நோவல், பின்னர் எல். பக்ஸ்ட், எஸ். டியாகிலெவ், ஈ. லான்சரே, ஏ. நூரோக், கே. சோமோவ். இந்த சங்கம் எந்த கலை இயக்கம், திசை அல்லது பள்ளியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை. இது பிரகாசமான நபர்களால் ஆனது, ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் செல்கிறார்கள்.

"கலை உலகம்" தோன்றுவதற்கு ஊக்கமளிக்கும் வகையில் பெனாய்ஸ் எழுதினார்: "நாங்கள் ஒரு "சித்தாந்த" ஒழுங்கின் கருத்தில் அல்ல, மாறாக பரிசீலனைகளால் வழிநடத்தப்பட்டோம். நடைமுறை தேவை. பல இளம் கலைஞர்கள் எங்கும் செல்லவில்லை. அவை பெரிய கண்காட்சிகளில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை - கல்வி, பயணம் மற்றும் வாட்டர்கலர், அல்லது கலைஞர்கள் தங்கள் தேடல்களின் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்ட அனைத்தையும் நிராகரிப்பதன் மூலம் மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர் ... அதனால்தான் வ்ரூபெல் அடுத்ததாக முடிந்தது. பாக்ஸ்ட், மற்றும் சோமோவ் எங்களுக்கு அடுத்ததாக மால்யாவினுடன். அங்கீகரிக்கப்பட்ட குழுக்களில் சங்கடமாக உணர்ந்த "அங்கீகரிக்கப்பட்ட" நபர்களால் "அங்கீகரிக்கப்படாதவர்கள்" இணைந்தனர். முக்கியமாக, லெவிடன், கொரோவின் மற்றும், எங்களுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன், செரோவ் எங்களை அணுகினார். மீண்டும், கருத்தியல் ரீதியாகவும், அவர்களின் முழு கலாச்சாரத்திலும், அவர்கள் ஒரு வித்தியாசமான வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், அவர்கள் "peredvizhniki" வண்ணம் இல்லாதவர்கள் அல்ல. ஆனால் அவர்கள் கசப்பான, நிறுவப்பட்ட, இறந்த அனைத்தையும் வெறுப்பதன் மூலம் எங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். பெனாய்ட் ஏ. "கலை உலகத்தின்" தோற்றம். எல்.: 1928

1890 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. குழுவிற்கு S.P. Diaghilev தலைமை தாங்கினார். 1898 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரபல நபர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள் எஸ்.ஐ. மாமண்டோவ் மற்றும் எம்.கே. டெனிஷேவ் ஒரு மாத கலைப் பத்திரிகைக்கு நிதியளிக்கிறார். விரைவில் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இதழின் இரட்டை இதழ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெளியிடப்பட்டது, அதில் செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலெவ் ஆசிரியரானார்.

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" கலை சிக்கல்கள் பற்றிய முதல் இதழ் ஆகும், அதன் தன்மை மற்றும் திசை கலைஞர்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு மாஸ்டர்களின் படைப்புகளை "கலை வரலாற்றின் அனைத்து காலகட்டங்களிலிருந்தும், கேள்விக்குரிய படைப்புகள் நவீன கலை நனவுக்கு ஆர்வமும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவையாகவும் இருக்கும்" என்று ஆசிரியர்கள் வாசகர்களுக்கு தெரிவித்தனர்.

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இதழில், தியாகிலெவ் பல சிக்கல்களைத் தொட்டார்: கலை மற்றும் விமர்சனத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள், கிளாசிக்ஸ் மற்றும் நவீன கலை, விளக்கம் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ்அருங்காட்சியக விவகாரங்கள், கலை கலாச்சாரம்மற்ற நாடுகள் மற்றும் இறுதியாக, "சர்வதேச கலாச்சார ஒத்துழைப்பு" என்ற வார்த்தைகளால் நாம் இப்போது புரிந்துகொள்வது.

பத்திரிகைக்கு கூடுதலாக, டியாகிலெவ் கலை கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதில் ஈடுபட்டார். கண்காட்சி பங்கேற்பாளர்களின் கலவை மற்றும் கண்காட்சிகளின் தேர்வு ஆகியவற்றில் அவர் கவனத்துடன் இருந்தார்.

கலை உலகம் ஏற்பாடு செய்திருந்த கலைக் கண்காட்சிகள் மகிழ்ந்தன மாபெரும் வெற்றி. பிலிபின், ஆஸ்ட்ரோமோவா, டோபுஜின்ஸ்கி, லான்செரே, குஸ்டோடிவ், யுவான், சபுனோவ், லாரியோனோவ், பி. குஸ்நெட்சோவ், சர்யன் போன்ற பிரபலமான ரஷ்ய எஜமானர்கள் மற்றும் இன்னும் அங்கீகாரம் பெறாத தொடக்கக் கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்கு அவர்கள் ரஷ்ய சமுதாயத்தை அறிமுகப்படுத்தினர்.

1899 ஆம் ஆண்டில், வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் பத்திரிகையின் முதல் சர்வதேச கண்காட்சி நடந்தது, அதில் 350 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன. முன்னணி ரஷ்ய கலைஞர்களுடன், வெளிநாட்டு மாஸ்டர்கள் (C. Monet, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, J. Whistler, முதலியன) இதில் பங்கேற்றனர். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை தயாரிப்புகளும் காட்டப்பட்டன. 1900-03ல் நான்கு அடுத்தடுத்து கலை கண்காட்சிகள், "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இதழால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அறுபதுக்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்கள் இதில் பங்கேற்றனர், இதில் எம்.ஏ. வ்ரூபெல், வி.எம். வாஸ்னெட்சோவ், ஏ.எஸ். கோலுப்கினா, எம்.வி. டோபுஜின்ஸ்கி, பி.வி. குஸ்னெட்சோவ், ஏ.பி. ரியாபுஷ்கின். 1902 ஆம் ஆண்டில், உலக கலைகளின் படைப்புகள் பாரிஸில் உள்ள சர்வதேச கண்காட்சியின் ரஷ்ய துறையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, அங்கு கே.ஏ. கொரோவின், எஃப்.ஏ. மால்யாவின், வி.ஏ. செரோவ் மற்றும் பி.பி. ட்ரூபெட்ஸ்காய் பெற்றார் மிக உயர்ந்த விருதுகள். அடுத்த ஆண்டு அவர்கள் மாஸ்கோ குழுவான “36 கலைஞர்கள்” உடன் இணைந்து, “ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தை” உருவாக்கினர்.

பாரிஸ் இலையுதிர் வரவேற்பறையில், உலக கலைஞர்கள் ரஷ்ய கலை கண்காட்சியில் தங்கள் படைப்புகளை காட்டினர், பின்னர் அது பெர்லின் மற்றும் வெனிஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் இருந்து, Diaghilev தொடங்கினார் சுதந்திரமான செயல்பாடுமேற்கில் ரஷ்ய கலையை மேம்படுத்துவது. 1909-14 இல் ஆண்டுதோறும் பாரிஸில் நடைபெற்ற "ரஷ்ய பருவங்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதில் அவர் வெற்றியைப் பெற்றார். ரஷ்ய வரலாற்றில் மட்டுமல்ல, உலக கலாச்சாரத்திலும், இளம் இயக்குனர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களின் புதுமையான தயாரிப்புகளில், பாக்ஸ்ட், பெனாய்ஸ், பிலிபின் ஆகியோரின் வடிவமைப்புகளில், நட்சத்திரங்களின் முழு விண்மீன்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட பாரம்பரிய மற்றும் நவீன இசைக்கு ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளின் சகாப்தம். கோலோவின், கொரோவின், ரோரிச், உருவாகியுள்ளது.

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" குழு ரோரிச்சிற்கு மிக நெருக்கமாக இருந்தது, ஆனால் அதில் கூட அவர் மறுத்துவிட்டார் மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. 1890 களின் இறுதியில், பயணம் செய்பவர்களுக்கும் கலை உலக தொழிலாளர்களுக்கும் இடையே ஒரு கூர்மையான, தீவிரமான போராட்டம் நடந்தபோது, ​​ரோரிச்சும் இந்தப் போராட்டத்தில் இணைந்தார். "கலை உலகத்தின்" கருத்தியலாளர்களின் மேற்கத்திய நோக்குநிலை மற்றும் கலைஞரின் சமூகப் பாத்திரத்தை அவர்கள் மறந்ததன் மூலம் அவர் மிகவும் புண்படுத்தப்பட்டார். 1900 ஆம் ஆண்டில் "கலை உலகில்" சேர டியாகிலெவ் விடுத்த அழைப்பிற்கு ரோரிச் ஒரு திட்டவட்டமான மறுப்புடன் பதிலளித்தார். அவர் தனது "கலை மற்றும் தொல்பொருள்" (1898), "எங்கள் கலை விவகாரங்கள்" (1899) கட்டுரைகளில் "கலை உலகம்" முதல் நிகழ்ச்சிகளை கடுமையாக விமர்சித்தார். “கலை உலகத்தின் ஆசிரியர்கள் தங்களை ஒரு புதிய திசையின் சாம்பியனாகக் கருதினால், வழக்கமாக நலிந்து வரும் படைப்புகளின் இருப்பை அவர்களின் சொந்த வழியில் பழைய மற்றும் ஒரே மாதிரியான முறையில் எவ்வாறு விளக்குவது?.. கண்காட்சி அமைப்பாளர்களின் இத்தகைய கண்மூடித்தனம். கலைக்கு சிறிதளவு நன்மை தருகிறது; முன்கூட்டிய சீர்குலைவு, காலாவதியான நலிவு மற்றும் புதிய, புதிய திசை ஆகியவை ஒரே மாதிரியானவை அல்ல" என்று 1899 இல் கலைஞர் எழுதுகிறார்.

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" அமைப்பாளர்களிடம் ரோரிச்சின் சமரசமற்ற, விமர்சன மனப்பான்மை, 1900-1901 ஆம் ஆண்டு ஸ்டாசோவுக்கு எழுதிய கடிதங்கள் மூலம் டியாகிலெவ், பெனாய்ஸ், சோமோவ் ஆகியோர் சொற்பொழிவாற்றுகிறார்கள்.

1902 இலையுதிர்காலத்தில், தியாகிலெவ் மீண்டும் ரோரிச்சை "கலை உலகில்" சேர அழைத்தார். இந்த முன்மொழிவு நெஸ்டெரோவ் மற்றும் போட்கின் ஆகியோரின் வற்புறுத்தலுடன் அதிகமாக இருந்தது. ரோரிச் மீண்டும் உறுப்பினரை மறுத்தார், ஆனால் 1902 கண்காட்சியில் பங்கேற்க ஒப்புக்கொண்டார். அடுத்த கண்காட்சியிலும் பங்கேற்கிறார். இப்போது "கலை உலகம்" வளர்ந்து வடிவத்தை எடுத்தது, பெரிய எஜமானர்கள் அதில் நுழைந்தபோது, ​​ரோரிச் இந்த குழுவின் ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறையில் பல விஷயங்களை ஈர்க்கத் தொடங்கினார். கடந்த காலத்திற்கான அதன் கலைஞர்களின் அபிலாஷை, உள்ளடக்கத்தின் அழகுக்கான அவர்களின் தேடல் மற்றும் புதிய முறையான நுட்பங்களின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றுடன் அவர் நெருக்கமாக இருந்தார்.

1910 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர்கள் மீண்டும் "கலை உலகம்" புத்துயிர் பெற்றபோது, ​​ரோரிச் இந்த சங்கத்தின் உறுப்பினராகவும் அதன் தலைவராகவும் ஆனார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆனால் அவர் இன்னும் கலைஞர்களின் முக்கிய மையமான "வெர்சாய்ஸின் ராப்சோட்ஸ்" உடன் உறவுகளை மோசமாக்கியுள்ளார். மேலும் அவர்கள், கடந்த காலங்களில் ரோரிச்சின் ஆர்வத்தை பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, அல்லது பெனாய்ட் எழுதியது போல், "தொலைதூர மிருக மூதாதையர்களில்" அவரை ஒரு "அந்நியன்" என்று கருதினர். 1903 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களைப் பற்றி ஏன் கசப்பான முறையில் எழுதினார் என்பது தெளிவாகிறது: “ஆனால் எப்படி என்று எங்களுக்குத் தெரியவில்லை, மக்கள் மீண்டும் அவர்களின் அழகைக் கண்டறிய உதவ நாங்கள் விரும்பவில்லை. கடினமான வாழ்க்கை" வி.பி. Knyazeva, I.A. சோபோலேவா. என்.கே. ரோரிச் (ஆல்பம்).

புதிய சங்கம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்-பெட்ரோகிராட் மற்றும் ரஷ்யாவின் பிற நகரங்களில் செயலில் கண்காட்சி நடவடிக்கைகளை நடத்தியது. கண்காட்சிகளுக்கான படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான முக்கிய அளவுகோல் "திறன் மற்றும் படைப்பு அசல் தன்மை" ஆகும். இத்தகைய சகிப்புத்தன்மை பல திறமையான கலைஞர்களை கண்காட்சிகள் மற்றும் சங்கத்தின் அணிகளுக்கு ஈர்த்தது. தொடர்ந்து, சங்கத்தில் இணைந்தார் பி.ஐ. அனிஸ்ஃபீல்ட், கே.எஃப். போகேவ்ஸ்கி, என்.எஸ். கோஞ்சரோவா, வி.டி. ஜமிரைலோ, பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஏ.டி. மத்வீவ், கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின், எம்.எஸ். சர்யன், Z.E. செரிப்ரியாகோவா, எஸ்.யு. சுதேகின், பி.எஸ். உட்கின், ஐ.ஏ. ஃபோமின், வி.ஏ. ஷுகோ, ஏ.பி. ஷ்சுசேவ், ஏ.இ. யாகோவ்லேவ் மற்றும் பிறரின் பெயர்கள் கண்காட்சியாளர்களிடையே தோன்றின. ப்ராட்ஸ்கி, டி.டி. பர்லியுக், பி.டி. கிரிகோரிவா, எம்.எஃப். லாரியோனோவா, ஏ.வி. லென்டுலோவா, ஐ.ஐ. மாஷ்கோவா, வி.இ. டாட்லினா, ஆர்.ஆர். பால்கா, எம்.இசட். சாகாலா மற்றும் பலர்.

பங்கேற்பாளர்களின் மாறுபட்ட, சில நேரங்களில் நேரடியாக எதிர்மாறான, ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறைகள் கண்காட்சிகள் மற்றும் சங்கத்தின் கலை ஒற்றுமைக்கு பங்களிக்கவில்லை, இது காலப்போக்கில் சங்கத்தில் கடுமையான பிளவுக்கு வழிவகுத்தது. "கலை உலகத்தின்" கடைசி கண்காட்சி 1927 இல் பாரிஸில் நடைபெற்றது.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் முக்கிய பங்கு XIX-XX இன் திருப்பம்நூற்றாண்டுகள் விளையாடியது கலை சங்கம்"கலை உலகம்", இது வழங்கியது ஒரு பெரிய தாக்கம்ரஷ்ய அடையாளங்கள் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் வளர்ச்சியில்.

சங்கத்தின் தோற்றம் மற்றும் நிலைகள்

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இன் வரலாறு 1887 ஆம் ஆண்டில் கார்ல் மே பள்ளி "நேவா பிக்விகியன்ஸ்" மாணவர்களின் குழுவை உருவாக்குவதன் மூலம் தொடங்கியது, இதில் ஏ. பெனாய்ஸ், கே. சோமோவ், வி. நோவெல், டி.ஃபிலோசோஃபோவ் ஆகியோர் அடங்குவர்.

வரலாற்றைப் படிப்பதே வட்டத்தின் நோக்கம் காட்சி கலைகள்மற்றும் இசை. பின்னர் S. Diaghilev மற்றும் L. Bakst இந்த வட்டத்தில் இணைந்தனர். 1898 வாக்கில், டியாகிலெவ் தலைமையிலான வட்டம் வளர்ந்து மாறியது படைப்பு சங்கம்"கலை உலகம்".

ஏ. பெனாய்ஸ், சுய உருவப்படம்

இது இரண்டு நிகழ்வுகளால் எளிதாக்கப்பட்டது:

1.இளவரசி எம்.கே.யால் வெளியிடப்பட்ட “வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்” இதழின் முதல் இதழ். டெனிஷேவ் மற்றும் எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவ்;

2. ரஷ்ய மற்றும் ஃபின்னிஷ் கலைஞர்களின் கண்காட்சி, இதில் வட்டத்தின் உறுப்பினர்களுக்கு கூடுதலாக, எஸ்.வி. மல்யுடின், ஐ.ஐ. லெவிடன், ஏ.எம். வாஸ்னெட்சோவ், வி.ஏ. செரோவ் மற்றும் பலர்.

1900 ஆம் ஆண்டில், சங்கம் முறைப்படுத்தப்பட்டது, ஒரு சாசனம் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு நிர்வாகக் குழு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

1902 ஆம் ஆண்டில், "கலை உலகம்" இதழின் இருபதாம் இதழில் "கலை வடிவங்கள்" என்ற கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது, அந்த தருணத்திலிருந்து பல குறியீட்டு கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை அதன் பக்கங்களில் வெளியிட்டனர்.

1904 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர்களுக்கும் கவிஞர்களுக்கும் இடையே கருத்து வேறுபாடுகள் எழுந்தன, "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" பத்திரிகை வெளியீட்டை நிறுத்தியது, மேலும் சங்கம் சிதைந்தது. 1906 ஆம் ஆண்டில் அவர் அதே பெயரில் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்வதற்கு முன்பு ஒரு பிரியாவிடை கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். 1909-1914 வரை பாரிஸில் அவர் "ரஷ்ய பருவங்கள்" ஏற்பாடு செய்தார். 1910 முதல், சங்கம் பெனாய்ட் தலைமையில் புத்துயிர் பெற்றது, ஆனால் 1917 முதல் ஒரு கண்காட்சி அமைப்பாக செயல்படுகிறது, சங்கத்தின் சில உறுப்பினர்கள் மறுசீரமைப்பு மற்றும் அருங்காட்சியகம்-நிறுவன நடவடிக்கைகளுக்கு திரும்பியுள்ளனர். 20 களில், "கலை உலகம்" இறுதியாக இல்லாமல் போனது.

மிரிஸ்கஸ் மாணவர்கள் - கலைச் சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள்

இந்த கலை சங்கத்தின் முக்கிய சித்தாந்தவாதிகள் ஏ. பெனாய்ஸ் மற்றும் எஸ். டியாகிலெவ்.

1904 முதல் 1910 வரை, சங்கத்தின் பல உறுப்பினர்கள் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தில் உறுப்பினர்களாக இருந்தனர். "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இன் முக்கிய மையமானது ஈ. லான்சரே, கே. சோமோவ், எல்.பாக்ஸ்ட், எம். டோபுஜின்ஸ்கி. பின்னர், அப்ரமாவ்ட்சேவோ வட்டத்தின் உறுப்பினர்களான வி. செரோவ், எம். நெஸ்டெரோவ், வாஸ்நெட்சோவ் சகோதரர்கள், எம். வ்ரூபெல் மற்றும் பலர் 1906 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் சேர்ந்தனர்: எம். சர்யன், எம். லாரியோனோவ் மற்றும் என். பியோஃபிலக்டோவ்.

தியாகிலெவ் செலுத்தினார் பெரும் கவனம்இதழ் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்", அங்கு வெளியிடப்பட்டது விமர்சனக் கட்டுரைகள், சர்வதேச கலாச்சார பரிமாற்றத்தின் பிரச்சனைகள் பற்றி எழுதினார். தியாகிலெவ்வும் தீவிரமாக ஈடுபட்டார் நிறுவன நடவடிக்கைகள், சமகால ரஷ்ய கலைஞர்கள், மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியர்கள் போன்றவற்றின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார்.

"கலை உலகம்" பற்றிய அழகியல் காட்சிகள்

உலக கலை சங்கம் உன்னதமான ஆன்மீகத்திற்காக பாடுபட்டது கலை மதிப்புகள்அலைந்து திரிதல் மற்றும் கல்விவாதத்தின் சமகால கலைக் கருத்துக்களை எதிர்த்தார். நுண்கலைகளில், உலக கலைஞர்கள் கூட பயிரிட்டனர் "கலாச்சார அமெச்சூரிசம்", அது எந்த நியதிகளுக்கும் கட்டுப்படாத படைப்பு சுதந்திரத்தின் வடிவத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது.

"தூய்மையான" கலையின் இலட்சியமானது உலக கலைஞர்களிடையே கலை படைப்பாற்றல் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை அழகியல் ரீதியாக மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது என்ற கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. சங்கத்தின் பெரும்பாலான உறுப்பினர்கள் உத்வேகம் பெற்றனர் கலை சாதனைகள்கடந்த காலத்தின். - அவர்களின் படைப்புகளில் ஒரு தனித்துவமான உருவகத்தைப் பெற்றார். வெவ்வேறு காலங்கள்கலைஞர்களை அவர்களின் வரலாற்று அம்சங்கள் அல்லது முன்னேற்றங்களுக்காக ஈர்த்தது அல்ல, மாறாக அவர்களின் அழகியல், நடை மற்றும் சூழ்நிலைக்காக மட்டுமே. அத்தகைய ஓவியங்களில் "மிர்" கலைஞர்கள் நாடகம், கற்பனை மற்றும் நாடகமயமாக்கலுக்கு பாடுபட்டனர். மிரிஸ்கஸ் மாணவர்களின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் முரண்பாடாகவும் சுய-இரண்டாகவும் இருந்தது.

ஆரம்பகால "கலை உலகம்", மேற்கத்திய ஐரோப்பிய குழுக்களை மையமாகக் கொண்டது, நவீனத்துவம், நவ-ரொமாண்டிசிசம் போன்ற கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒன்றுபட்ட கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள். படைப்பாற்றலின் முக்கிய குறிக்கோள், கலை உலகில் பங்கேற்பாளர்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, கலைஞரின் அகநிலை புரிதலில் அழகு. சிறிது நேரம் கழித்து, ஓவியர்கள் பெட்ரின் ரஸின் தேசிய கடந்த காலத்தின் மையக்கருத்துகளில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர். இதன் விளைவாக, சங்கம் கலைஞர்களின் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (மேற்கு நோக்கியது) மற்றும் மாஸ்கோ (தேசிய கடந்த காலத்தை நோக்கியது). ஆனால், அனைத்து வேறுபாடுகளையும் மீறி, இந்த கலை சங்கம் அதிகாரியை எதிர்க்க அனைவரையும் ஒன்றிணைத்தது கல்வி கலைபிற்காலத்தினரின் இயல்புத்தன்மையும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலை பெரும்பாலும் தொழில்முறை இல்லாத அமெச்சூர்களால் உருவாக்கப்பட்டது கலை கல்வி, அவர்கள் நுண்கலை மற்றும் கலாச்சார பிரச்சினைகளில் ஒரு புதிய திசையை நிறுவ முயன்றனர்.

உலக கலை சங்கத்தின் செயல்பாடுகள் மற்றும் முக்கியத்துவம்

கலை உலகம் நடத்திய கண்காட்சிகள் மாபெரும் வெற்றி பெற்றன. 1899 இல், Diaghilev ஒரு சர்வதேச கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் Böcklin, Whistler, Monet, Degas, Moreau, Puvis de Chavannes மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் 1899 மற்றும் 1903 க்கு இடையில், ஐந்து பெரிய கண்காட்சிகள் நடைபெற்றன.

மிரிஸ்குஸ்னிக் அதே பெயரில் ஒரு பத்திரிகையை வெளியிட்டார், அதில் பல தத்துவவாதிகள் வெளியிடப்பட்டனர், மத சிந்தனையாளர்கள்மற்றும் கவிஞர்கள். இதழ் இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்களால் அழகாக விளக்கப்பட்டது.

ஒன்று முக்கியமான அம்சங்கள்"கலை உலகம்" பங்கேற்பாளர்களின் செயல்பாடுகள் தேசிய கடந்த காலத்தின் கலை படைப்புகளில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதாகும், இது தொடர்பாக அவர்கள் தொகுப்புகளை வெளியிட்டனர் " கலை பொக்கிஷங்கள்ரஷ்யா" மற்றும் பிற. சமூக உறுப்பினர்கள் திறக்கப்பட்டனர் ஒரு பரந்த வட்டத்திற்குகலை வரலாற்றில் ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் முழு காலகட்டங்கள் - இயக்கங்கள், கலைஞர்கள், 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிற்பிகள். இதழில் வெளியான வெளியீடுகளும் உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளன சமகால கலைஞர்கள், உலகப் பண்பாட்டின் பெரும் பிரமுகர்களைப் பற்றி கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன.

"மிர்" பங்கேற்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, அவர்கள் ஓவியம், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டிருந்தனர் நாடக தயாரிப்புகள், ஆனாலும் பெரும்பாலானஅவர்களின் பாரம்பரியம் கிராபிக்ஸ் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

நாடக மற்றும் அலங்கார செயல்பாட்டின் மிக உயர்ந்த பூக்கள் பாரிஸில் "ரஷ்ய பருவங்களின்" நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பு ஆகும். ஓவியம் நகர நிலப்பரப்பு, உருவப்படம் மற்றும் வரலாற்று வகைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. கிராபிக்ஸில், ஒரு சிறப்பு சாதனை தோற்றம் புத்தக விளக்கம். 1905-1907 புரட்சியின் போது பங்கேற்பாளர்களில் சிலர். அரசியல் நையாண்டிகளில் தலைசிறந்தவர்களாக செயல்பட்டனர்.

பல உலக கலைஞர்களின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சம் அலங்காரவாதம், நேரியல் மற்றும் மேட் டோன்களின் கலவையாகும்.

"ஈவினிங்ஸ்" என்பது "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" சங்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது நவீன இசை", இதன் நோக்கம் மேற்கு ஐரோப்பிய செயல்படுத்தல் மற்றும் ஊக்குவிப்பு ஆகும் இசை XIX-XXநூற்றாண்டுகள்.

வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் அசோசியேஷன் உறுப்பினர்கள் பெரும்பாலும் பல்வேறு வரவேற்புரை மாலைகளில் பங்கேற்றனர். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் மிகவும் பிரபலமானது வெள்ளி வயது"இவானோவோ புதன் கிழமைகள்", வியாசஸ்லாவ் இவனோவின் "ஆன் தி டவர்" கூட்டங்கள், "ஞாயிற்றுக்கிழமைகள்", சோலோகுபின் நிலையங்கள் மற்றும்

சங்கம் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை வைத்தது, முதன்மையாக இந்த வட்டத்தில் உள்ளவர்கள் பிரச்சினைகளுக்கு புதிய கவனம் செலுத்தினர். கலை வடிவம்மற்றும் உருவ மொழி.

வரலாற்றில் கலை உலகின் பங்களிப்பு விலைமதிப்பற்றது. இது ஓவியம், கிராபிக்ஸ், கவிதை மற்றும் உரைநடை மட்டுமல்ல அறிவியல் படைப்புகள்வெள்ளி யுகத்தின் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு

உங்களுக்கு பிடித்ததா? உங்கள் மகிழ்ச்சியை உலகத்திலிருந்து மறைக்காதீர்கள் - பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்

வரலாற்று தகவல் "கலை உலகம்", ரஷ்ய கலை சங்கம். இது 1890 களின் பிற்பகுதியில் வடிவம் பெற்றது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏ.என்.பெனாய்ஸ் மற்றும் எஸ்.பி.டியாகிலெவ் தலைமையிலான இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களின் வட்டத்தின் அடிப்படையில். "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இதழின் கீழ் ஒரு கண்காட்சி தொழிற்சங்கமாக, 1904 வரை அதன் அசல் வடிவத்தில் இருந்தது; விரிவாக்கப்பட்ட அமைப்பில், அவர்களின் கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான ஒற்றுமையை இழந்து, பெரும்பான்மையான எஜமானர்களில் "எம். மற்றும்." ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. முக்கிய மையத்திற்கு கூடுதலாக (எல். எஸ். பாக்ஸ்ட், எம். வி. டோபுஜின்ஸ்கி, ஈ. ஈ. லான்சர்ஸ், ஏ. பி. ஆஸ்ட்ரோமோவா-லெபெதேவா, கே. ஏ. சோமோவ்), "எம். மற்றும்." பல செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ ஓவியர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் (I. யா. பிலிபின், ஏ. யா. கோலோவின், ஐ. ஈ. கிராபர், கே. ஏ. கொரோவின், பி. எம். குஸ்டோடிவ், என். கே. ரோரிச், வி. ஏ. செரோவ் மற்றும் பலர்). கண்காட்சிகளில் “எம். மற்றும்." M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov மற்றும் சில வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் கலந்து கொண்டனர்.

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இதழ் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" என்ற கலைச் சங்கம் அதே பெயரில் ஒரு பத்திரிகையை வெளியிடுவதாக அறிவித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம் XX நூற்றாண்டுகள் 1898 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இதழின் முதல் இதழ் வெளியானது, அலெக்சாண்டர் தலைமையிலான ஓவியர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் குழுவிற்கு இடையேயான பத்து வருட தொடர்புகளின் விளைவாகும். நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ் ().

சிறந்த அடிப்படை முக்கிய யோசனைசிறந்த பரோபகாரரும் கலை ஆர்வலருமான செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலெவ் எழுதிய கட்டுரையில் சங்கம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கடினமான கேள்விகள். எங்கள் கற்பனை சரிவு." முக்கிய குறிக்கோள் கலை படைப்பாற்றல்அழகு அறிவிக்கப்பட்டது, மேலும் ஒவ்வொரு எஜமானரின் அகநிலை புரிதலில் அழகு. கலைப் பணிகளைப் பற்றிய இந்த அணுகுமுறை கலைஞருக்கு கருப்பொருள்கள், படங்கள் மற்றும் தேர்வு செய்வதில் முழுமையான சுதந்திரத்தை அளித்தது வெளிப்படையான வழிமுறைகள், இது ரஷ்யாவிற்கு மிகவும் புதியது மற்றும் அசாதாரணமானது.

பெனாய்ஸ் மற்றும் டியாகிலெவ் ஆகியோரைச் சுற்றி ஒன்றிணைந்த எஜமானர்களுக்கு குறியீட்டு எழுத்தாளர்களுடனான ஒத்துழைப்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. 1902 இல் பத்திரிகையின் பன்னிரண்டாவது இதழில், கவிஞர் ஆண்ட்ரி பெலி "கலை வடிவங்கள்" என்ற கட்டுரையை வெளியிட்டார், அதன் பின்னர் மிகப்பெரிய குறியீட்டு கவிஞர்கள் அதன் பக்கங்களில் தொடர்ந்து வெளியிடப்படுகிறார்கள்.

அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் சிறந்த படைப்புகள்பெனாய்ட் கிராஃபிக்; அவற்றில், ஏ.எஸ். புஷ்கின் கவிதைக்கான விளக்கப்படங்கள் " வெண்கல குதிரைவீரன்"(ஆண்டுகள்). முழு சுழற்சியின் முக்கிய "ஹீரோ" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: அதன் தெருக்கள், கால்வாய்கள், கட்டிடக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகள் மெல்லிய கோடுகளின் குளிர் தீவிரத்தில் அல்லது பிரகாசமான மற்றும் வியத்தகு மாறுபாட்டில் தோன்றும். கருமையான புள்ளிகள். சோகத்தின் உச்சக்கட்டத்தில், யூஜின் ஒரு பயங்கரமான ராட்சதத்திலிருந்து, பீட்டருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்திலிருந்து ஓடும்போது, ​​அவரைப் பின்தொடர்ந்து, மாஸ்டர் நகரத்தை இருண்ட, இருண்ட வண்ணங்களால் வரைகிறார்.

லியோன் பாக்ஸ்ட் வடிவமைப்பு நாடக நிகழ்ச்சிகள்- லெவ் சாமுயிலோவிச் பாக்ஸ்டின் படைப்பில் பிரகாசமான பக்கம் ( உண்மையான பெயர்ரோசன்பெர்க்;). அவரது மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்புகள் பாரிஸில் ரஷ்ய பருவங்களின் ஓபரா மற்றும் பாலே தயாரிப்புகளுடன் தொடர்புடையவை. டியாகிலெவ் ஏற்பாடு செய்த ரஷ்ய கலையின் ஒரு வகையான திருவிழா.

LEON BAKST குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது ஆடை ஓவியங்கள், அவை சுயாதீன கிராஃபிக் படைப்புகளாக மாறியுள்ளன. கலைஞர், கோடுகள் மற்றும் வண்ணத்தின் மூலம் நடனக் கலைஞரின் இயக்க முறைமையில் கவனம் செலுத்தி, நடனத்தின் வடிவத்தையும் இசையின் தன்மையையும் வெளிப்படுத்த முயன்றார். படத்தைப் பற்றிய அவரது கூர்மையான பார்வை, பாலே இயக்கங்களின் தன்மை பற்றிய ஆழமான புரிதல் மற்றும் அற்புதமான கருணை ஆகியவற்றில் அவரது ஓவியங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை.

மிரிஸ்கிஸ்டுகள் மற்றும் ரோகோகோ "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" மாஸ்டர்கள் பலரின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று, தொலைந்து போன இலட்சிய உலகத்திற்காக ஏங்குவது, கடந்த காலத்தை நோக்கித் திரும்புவது. எனக்கு பிடித்த சகாப்தம் 18 ஆம் நூற்றாண்டு, மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ரோகோகோ காலம். கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் இந்த நேரத்தில் உயிர்த்தெழுப்ப முயன்றது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் பொதுமக்களின் கவனத்தை உண்மையானதாக ஈர்த்துள்ளனர். கலை XVIII c., அடிப்படையில் படைப்பாற்றலை மீண்டும் கண்டறிதல் பிரெஞ்சு ஓவியர்கள்அன்டோயின் வாட்டியோ மற்றும் ஹானோர் ஃப்ராகனார்ட் மற்றும் அவர்களது தோழர்கள் ஃபியோடர் ரோகோடோவ் மற்றும் டிமிட்ரி லெவிட்ஸ்கி.

கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ் ரோகோகோ உருவங்கள் கான்ஸ்டான்டின் ஆண்ட்ரீவிச் சோமோவின் () படைப்புகளில் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டுடன் தோன்றின. அவர் ஆரம்பத்தில் கலை வரலாற்றில் ஈடுபட்டார் (கலைஞரின் தந்தை ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்புகளின் கண்காணிப்பாளராக இருந்தார்). அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் மாஸ்டர் பழைய ஓவியத்தின் சிறந்த அறிவாளியாக ஆனார்.

கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ் சோமோவ் அவரது ஓவியங்களில் அவரது நுட்பத்தை அற்புதமாக பின்பற்றினார். அவரது படைப்பின் முக்கிய வகையை கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கலாம் " அட்டகாசமான காட்சி" உண்மையில், கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில், வாட்டியோவின் கதாபாத்திரங்கள், பெண்கள் பஞ்சுபோன்ற ஆடைகள்மற்றும் விக், முகமூடிகளின் நகைச்சுவை நடிகர்கள். சூரிய அஸ்தமன ஒளியின் பிரகாசத்தால் சூழப்பட்ட பூங்காவின் சந்துகளில் அவர்கள் ஊர்சுற்றுகிறார்கள், ஊர்சுற்றுகிறார்கள், செரினேட்களைப் பாடுகிறார்கள்.

கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ் சோமோவ் கடந்த காலத்திற்கான தனது ஏக்கம் நிறைந்த அபிமானத்தை குறிப்பாக நுட்பமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. பெண் படங்கள். பிரபலமான வேலை"லேடி இன் ப்ளூ" (ஆண்டுகள்) மாஸ்டரின் சமகால கலைஞர் ஈ.எம். மார்டினோவாவின் உருவப்படம். அவர் பழங்கால பாணியில் உடையணிந்துள்ளார் மற்றும் ஒரு கவிதை இயற்கை பூங்காவின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். பெயிண்டிங் ஸ்டைல் ​​பைடர்மியர் பாணியை அற்புதமாக பின்பற்றுகிறது. ஆனால் கதாநாயகியின் தோற்றத்தின் வெளிப்படையான நோயுற்ற தன்மை (மார்ட்டினோவா விரைவில் காசநோயால் இறந்தார்) கடுமையான மனச்சோர்வின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது, மேலும் நிலப்பரப்பின் அழகிய மென்மை உண்மையற்றதாகத் தெரிகிறது, இது கலைஞரின் கற்பனையில் மட்டுமே உள்ளது.

நிக்கோலஸ் ரோரிச் ரஷ்ய கலைஞர், தத்துவவாதி, ஆன்மீகவாதி, விஞ்ஞானி, எழுத்தாளர், பயணி, தொல்பொருள் ஆய்வாளர், பொது நபர், ஃப்ரீமேசன், கவிஞர், ஆசிரியர். சுமார் 7,000 ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் (அவற்றில் பல உள்ளன பிரபலமான காட்சியகங்கள்உலகம்) மற்றும் சுமார் 30 இலக்கிய படைப்புகள், ரோரிச் ஒப்பந்தத்தின் யோசனையின் ஆசிரியர் மற்றும் சர்வதேச கலாச்சார இயக்கங்களின் நிறுவனர் "கலாச்சாரத்தின் மூலம் அமைதி" மற்றும் "அமைதியின் பதாகை".

நிக்கோலஸ் ரோரிச் கலை மனிதகுலத்தை ஒன்றிணைக்கும். கலை ஒன்று மற்றும் பிரிக்க முடியாதது. கலைக்கு பல கிளைகள் உண்டு, ஆனால் வேர் ஒன்றுதான்... அழகு என்ற உண்மையை அனைவரும் உணர்கிறார்கள். புனித வசந்தத்தின் வாயில்கள் அனைவருக்கும் திறக்கப்பட வேண்டும். கலையின் ஒளி எண்ணற்ற இதயங்களை ஒளிரச் செய்யும் புதிய காதல். முதலில் இந்த உணர்வு அறியாமலேயே வரும், ஆனால் அதன் பிறகு அது முழு மனித உணர்வையும் தூய்மைப்படுத்தும். எத்தனை இளம் இதயங்கள் அழகான மற்றும் உண்மையான ஒன்றைத் தேடுகின்றன. அவர்களிடம் கொடுங்கள். கலை இருக்கும் இடத்தில் மக்களுக்கு கொடுங்கள்.

சோதனைக் கேள்விகள் (தொடரும்) 7 – ஜினைடா ஜிப்பியஸின் உருவப்படத்தை எழுதியவர் யார்? 8 – ஓபரா மற்றும் பாலே தயாரிப்புகள் தொடர்பான பணிகளுக்கு பிரபலமானவர் யார்? 9 - "ரெயின்போ சிங்கர்" என்று அழைக்கப்பட்டவர் யார்? 10 – குருவாக, சீர் என்ற நற்பெயரைப் பெற்றவர் யார்? 11 - பெயர் ரோசன்பெர்கின் புனைப்பெயர்.