வீடு / சமையல் வகைகள்/ டாடர் நாட்டுப்புற ஜனநாயக மற்றும் பயன்பாட்டு கலை. மெய்நிகர் தகவல் திட்டம் "மத்திய யூரல்களின் மக்கள்: டாடர்ஸ்"

டாடர் நாட்டுப்புற ஜனநாயக மற்றும் பயன்பாட்டு கலை. மெய்நிகர் தகவல் திட்டம் "மத்திய யூரல்களின் மக்கள்: டாடர்ஸ்"

நீங்கள் வரலாறு, கலாச்சாரம் மற்றும் மரபுகளில் ஆர்வமாக உள்ளீர்களா? டாடர் மக்கள், எங்கள் பகுதி? பாரம்பரிய டாடர் காலணிகள் - இச்சிகி பூட்ஸ் மற்றும் ஷூ ஷூக்கள் எவ்வாறு தயாரிக்கப்பட்டன என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? டாடர் பாஸ்ட் ஷூக்கள் ரஷ்ய ஷூக்களிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன? பெண்களின் தலைக்கவசம் - கல்பக் - ஏன் வெவ்வேறு அளவுகளில் உள்ளது? இதையெல்லாம் அறிய, எங்கள் கண்காட்சியான “உங்கன் ஹல்கிம்னின் ஓஸ்டா குல்லரி: டாடர் ஹாலிக் Һөnərləre” - “எஜமானர்களின் தங்கக் கைகள்: டாடர்களின் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்”.

பல நூற்றாண்டுகளாக, டாடர்களின் பாரம்பரிய கைவினைப்பொருட்கள் நகைகள் மற்றும் தங்க எம்பிராய்டரி, தோல் மொசைக்ஸ், டம்பூர் எம்பிராய்டரி மற்றும் உட்பொதிக்கப்பட்ட நெசவு, மரவேலை மற்றும் ஃபெல்டிங். கடந்த கால எஜமானர்களின் கைகளால் செய்யப்பட்ட மரபுகள் மற்றும் பாதுகாக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளுக்கு நன்றி, அவற்றின் அசல் தன்மை மற்றும் பிரபலத்திற்கு அறியப்பட்ட கைவினைப்பொருட்கள் உருவாகியுள்ளன.

IN தேசிய அருங்காட்சியகம்ஆர்டி ஒன்றைப் பாதுகாத்துள்ளது மிகப்பெரிய சேகரிப்புகள்டாடர் கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகள் மற்றும் கருவிகள். அவர்களில் பலர் பாரம்பரிய கைவினைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர், இதன் ரகசியங்கள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. ஒரு புதிய படைப்பை உருவாக்கும் போது, உண்மையான மாஸ்டர் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் அனுபவத்தை மட்டும் நம்பவில்லை, ஆனால் தனது சொந்த அசல் தீர்வைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார்.

இப்போதெல்லாம் டாடர்ஸ்தானில் அவை புத்துயிர் பெறுகின்றன சிறந்த மரபுகள்நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். தொடர்ச்சியைப் பராமரித்து, நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள் புதிய வாழ்க்கை வடிவங்களுக்கு ஒத்த கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், தேசிய ஆபரணங்கள் மற்றும் பாரம்பரிய நுட்பங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

கண்காட்சியில் நீங்கள் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களின் அபூர்வங்களைக் காணலாம். மற்றும் தயாரிப்புகள் நவீன எஜமானர்கள்.
அவற்றில் லூயிசா ஃபஸ்க்ருட்டினோவாவால் செய்யப்பட்ட வெல்வெட் ஓவியங்கள், தோல் மொசைக் மாஸ்டர்களான சோபியா குஸ்மினிக், இல்டஸ் கெய்னுடினோவ், நைலியா குமிஸ்னிகோவா மற்றும் பிறரின் நேர்த்தியான படைப்புகள்.

கண்காட்சியை உருவாக்கியவர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு அதன் உள்ளடக்கத்திற்கு மட்டுமல்ல, அதன் ஊடாடும் பகுதிகளுக்கும் ஆர்வமாக இருக்கும் என்று நம்புகிறார்கள். கண்காட்சியில் தங்க எம்பிராய்டரி, லெதர் மொசைக்ஸ், மர செதுக்குதல் மற்றும் கையெழுத்து ஆகியவற்றில் முதன்மை வகுப்புகள் உள்ளன; அருங்காட்சியக நடவடிக்கைகள் "நாங்கள் தேநீர் அருந்துவதைத் தவறவிடுவதில்லை", "அடுப்பைப் பார்வையிடுவது"; ஊடாடும் நாடக உல்லாசப் பயணங்கள் "வாழும் கண்காட்சி".

அனைத்து நாடுகளின் பாரம்பரிய கைவினைப்பொருட்கள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன. டாடர்கள் மத்தியில் பல கைவினைஞர்கள் இருந்தனர்; துரதிர்ஷ்டவசமாக, பல வகையான கைவினைப்பொருட்கள் என்றென்றும் இழந்தன: அவர்கள் தரைவிரிப்புகளை நெசவு செய்வதை நிறுத்தினர் மற்றும் சிக்கலான வடிவ துணிகள், கல் செதுக்குதல் மற்றும் சில நகை கைவினைப்பொருட்கள் மறைந்துவிட்டன. ஆனால் தலைக்கவசங்களில் தங்கத்தால் எம்ப்ராய்டரி செய்யும் கைவினைஞர்கள் இன்னும் இருக்கிறார்கள் - மண்டை ஓடுகள் மற்றும் கல்ஃபாக்ஸ், உணர்ந்த தயாரிப்புகள், நெசவு சரிகை, செதுக்குதல், எம்பிராய்டர் மற்றும் நெசவு, வெள்ளியில் கருமையாக்குதல் மற்றும் தோல் மொசைக் காலணிகள் உட்பட நகை வேலைகளில் ஈடுபடுகின்றன. தங்க எம்பிராய்டரி, தோல் மொசைக் போன்ற கைவினைப்பொருட்கள், தேசிய எம்பிராய்டரி, வடிவமைக்கப்பட்ட காலணிகளை உருவாக்குதல், நெசவு செய்தல், தரைவிரிப்பு செய்தல், மர செதுக்குதல், சரிகை செய்தல், நகை செய்தல், மட்பாண்டங்கள்.

டாடர் கைவினைஞர்கள் பல வண்ண கைத்தறி, சணல் மற்றும் சணல் ஆகியவற்றிலிருந்து வடிவமைக்கப்பட்ட துணிகளை கைமுறையாக நெய்தனர். கம்பளி நூல்கள். ஒவ்வொரு கைவினைஞருக்கும் அவளது சொந்த நெசவு நுட்பங்கள் இருந்தன, ஒவ்வொரு ஊசிப் பெண்ணுக்கும் ஒரு சிக்கலான வடிவத்தை உருவாக்க தறியில் நூல்களை எவ்வாறு சரியாகத் திரிப்பது என்பது தெரியும். கைத்தறிகளில், கைவினைஞர்கள் துணிகளை மட்டுமல்ல, விரிப்புகள் மற்றும் பிரகாசமான கம்பளங்களையும் நெய்தனர். கம்பளங்களின் வடிவங்கள் பொதுவாக பெரியவை, பச்சை-நீலம் மற்றும் தங்க-மஞ்சள் டோன்களில் வடிவியல். மாறாக, பெரும்பாலும் அவர்கள் கம்பளத்தின் பின்னணியை இருட்டாக மாற்ற முயன்றனர். அவர்கள் வழக்கமாக பல பேனல்களை நெய்தனர், பின்னர் அவை இணைக்கப்பட்டு ஒரு எல்லையுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டன. தரைவிரிப்புகள் மற்றும் சுவர் பேனல்கள் உணரப்பட்டவற்றிலிருந்து செய்யப்பட்டன.

மிகவும் ஒன்று பழமையான இனங்கள்டாடர்களின் கைவினைப்பொருட்கள் எம்பிராய்டரி என்று கருதப்படுகிறது. இது வீட்டு பொருட்கள் மற்றும் ஆடைகளை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. தலைக்கவசங்கள், ஆடைகள் மற்றும் கேமிசோல்கள், படுக்கை விரிப்புகள் மற்றும் ஹாசிட் (மார்பு பெல்ட்) ஆகியவை தங்க எம்பிராய்டரி மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டன. தையல் போது, அவர்கள் உலோக தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நூல்களை மட்டும் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் ஜிம்ப் - ஒரு மெல்லிய கம்பி ஒரு சுழல் முறுக்கப்பட்ட. காலப்போக்கில், வெள்ளி மற்றும் தங்க நூல்கள் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்பட்டன மற்றும் பூசப்பட்ட செப்பு நூல்கள் எம்பிராய்டரிக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன.

சரிகை தயாரித்தல் பரவலாக இருந்தது. சரிகை நாப்கின்கள், ரன்னர்கள் மற்றும் காலர்கள் செய்யப்பட்டன.

பண்டைய டாடர் கைவினைகளில் ஒன்று, இது பெற்றது உலகளாவிய அங்கீகாரம், ஒரு தோல் மொசைக் ஆகும். அடிப்படையில், கைவினைஞர்கள் காய்கறி அல்லது காய்கறிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட பல வண்ண தோல் துண்டுகளிலிருந்து வடிவமைக்கப்பட்ட காலணிகளை (இச்சிகி) உருவாக்கினர். மலர் ஆபரணம். பின்னர் அவர்கள் தோல் மொசைக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி காலணிகள், தலையணைகள், புகையிலை பைகள் மற்றும் பிற பொருட்களைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினர்.

டாடர்கள் பீங்கான் கைவினைகளையும் உருவாக்கினர். கைவினைஞர்கள் அன்றாட பயன்பாட்டிற்கான உணவுகளை தயாரித்தனர், அதே போல் வடிவியல் மற்றும் மலர் வடிவங்கள் மற்றும் அலங்கார செங்கற்கள் கொண்ட மெருகூட்டப்பட்ட எதிர்கொள்ளும் ஓடுகள், கட்டுமானத்தில் அலங்காரத்திற்காக பயன்படுத்தப்பட்டன. உணவுகள் பொதுவாக வெள்ளை, சிவப்பு அல்லது சாம்பல் களிமண்ணால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் வடிவமைப்பை உருவாக்க கோடுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஒவ்வொரு எஜமானரும் தனது வேலையை இந்த அடையாளத்தால் முத்திரை குத்துகிறார்கள்;

டாடர் கைவினைஞர்கள் தங்கள் கலை உலோக வேலைகளுக்கு பிரபலமானவர்கள். வீட்டுப் பாத்திரங்கள், ஆடைகளுக்கான அலங்காரங்கள், ஆயுதங்கள் மற்றும் குதிரை சேணம் ஆகியவை செம்பு, வெண்கலம் மற்றும் வெள்ளியால் செய்யப்பட்டன. கைவினைஞர்கள் வெவ்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர்: வார்ப்பு, புடைப்பு, புடைப்பு, ஸ்டாம்பிங், உலோக வேலைப்பாடு.

டாடர் கைவினைஞர்களிடையே நகை தயாரிப்பது நன்கு வளர்ந்தது. கறுப்பு, வார்ப்பு, வேலைப்பாடு, புடைப்பு, முத்திரை, கற்கள் பதித்தல், ரத்தினங்களில் பொறித்தல், வெட்டுதல் போன்ற நுட்பங்களில் பல வல்லுநர்கள் சரளமாக இருந்தனர். விலையுயர்ந்த கற்கள்.

டாடர் கைவினைஞர்கள் மரம் போன்ற பொருட்களை புறக்கணிக்கவில்லை. எனவே, மர வேலைப்பாடு உருவாக்கப்பட்டது. கைவினைஞர்கள் மரத்திலிருந்து வீட்டுப் பாத்திரங்களைத் தயாரித்தனர்: மார்புகள், உணவுகள், நூற்பு சக்கரங்கள், குதிரை வில், வண்டிகள். இந்த தயாரிப்புகள் நேர்த்தியான செதுக்கப்பட்ட ஆபரணங்கள் மற்றும் பிரகாசமான வண்ண ஓவியம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன.

டாடர்களின் மூதாதையர்களில் பல கைவினைஞர்கள் இருந்தனர். எஜமானர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு கிராமத்திலும் வாழ்ந்தனர். தங்கத்தின் எடைக்கு மதிப்புள்ள தயாரிப்புகள் இருந்தன. அத்தகைய கைவினைஞர்கள் கிராமத்திற்கு அப்பால் அறியப்பட்டனர்.

ஐயோ, டாடர்களின் மூதாதையர்கள் 1917 புரட்சிக்கு முன்பே பல வகையான கைவினைப்பொருட்களை இழந்தனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர்கள் தரைவிரிப்புகள் மற்றும் சிக்கலான வடிவிலான துணிகள் நெசவு செய்வதை நிறுத்தினர், கல் செதுக்குதல் மற்றும் சில நகை கைவினைப்பொருட்கள் மறைந்துவிட்டன. சில கிராமங்களில் மட்டுமே கைவினைஞர்கள் தலைக்கவசங்களில் தங்கத்தால் எம்ப்ராய்டரி செய்வதைத் தொடர்ந்தனர் - மண்டை ஓடுகள் மற்றும் கல்ஃபாக்ஸ், உணர்ந்த பொருட்களிலிருந்து உணர்ந்த பொருட்கள் மற்றும் சரிகை நெசவு செய்தனர். மரச் செதுக்குதல், எளிய வடிவ நெசவு, எம்பிராய்டரி, சில்வர் நீல்லோயிங் மற்றும் தோல் மொசைக் காலணிகள் தயாரித்தல் ஆகியவை நீண்ட காலம் நீடித்தன.

கலைக்கூடங்கள் எங்கே வேலை செய்தன?

1920 களில், டாடர் கைவினைஞர்கள் கலைகளில் ஒன்றுபட்டனர். அவற்றைப் பயன்படுத்தி, குடியரசின் பிரதேசத்தில் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் இருப்பதற்கான புவியியலை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம்.

தங்க எம்பிராய்டரி - கசான்.
தோல் மொசைக் - கசான்.
எம்பிராய்டரி - கசான், குக்மோர்ஸ்கி மாவட்டம், சிஸ்டோபோல்.
வடிவமைக்கப்பட்ட காலணிகள் - கசான், ஆர்ஸ்கி, லைஷெவ்ஸ்கி, பெஸ்ட்ரெச்சின்ஸ்கி, டுபியாஸ்கி (இப்போது வைசோகோகோர்ஸ்கி) பகுதிகள்.
நெசவு - Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky மாவட்டங்கள்.
ஃபீல்ட் கார்பெட் தயாரித்தல் - துபியாசி (வைசோகோகோர்ஸ்க் பகுதி).
மர செதுக்குதல் - சபின்ஸ்கி, மாமடிஷ்ஸ்கி மாவட்டங்கள்.
சரிகை தயாரித்தல் - Rybnaya Sloboda.
நகை கைவினை - Kazan, Rybnaya Sloboda.
கலை உலோகம்- ஆர்ஸ்க்.
மட்பாண்டங்கள் - லைஷெவ்ஸ்கி மாவட்டம்.

நெசவுத் தறிகள் எவ்வாறு அப்புறப்படுத்தப்பட்டன

1920 களில், டாடர் கைவினைஞர்கள் கலைக் கலைகளில் வேலை செய்யத் தொடங்கினர். அப்போதுதான் எங்கள் கைவினைஞர்கள் சோவியத் ஒன்றியம் முழுவதிலும், ஐரோப்பாவிலும் உலகிலும் பிரபலமானார்கள், ஏனெனில் அவர்களின் தயாரிப்புகள் ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன. அந்த ஆண்டுகளில், டாடர் கைவினைஞர்களின் படைப்புகள் பாரிஸ், மோன்சா மிலானோ, லீப்ஜிக், ரிகா, ப்ராக் மற்றும் வியன்னாவில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.

1923 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த அனைத்து யூனியன் விவசாய மற்றும் கைவினைப் பொருட்கள் கண்காட்சியில், டாடர் குடியரசின் முழு பெவிலியனும் அவர்களின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் டம்பூர் எம்பிராய்டரி, வெள்ளி நூல் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட தலைக்கவசங்கள், நகைகள், பீங்கான் குடங்கள், செதுக்கப்பட்ட மர உணவுகள் மற்றும் பெட்டிகள். "சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் கலை" கண்காட்சியில், கைவினைஞர்கள் கலை நெசவு, தங்க எம்பிராய்டரி, தோல் மொசைக் மற்றும் பிற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி தயாரிப்புகளை வழங்கினர்.

1930 களின் முற்பகுதியில் எல்லாம் மாறியது. கலைக் கைவினைகளுக்குப் புகழ் பெற்ற டாடர் கிராமங்களில், நகைக்கடைக்காரர்கள், நெசவாளர்கள் மற்றும் தரைவிரிப்புத் தயாரிப்பாளர்கள் குலாக்குகளாக வகைப்படுத்தப்பட்டதை பழைய காலத்தவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர். அகற்றும் போது, நெசவுத் தறிகள் மற்றும் பிற பழங்கால கைவினைக் கருவிகள் மற்றும் கருவிகள் எரிக்கப்பட்டன. சிலர் ரகசியமாக தங்கள் கைவினைப் பயிற்சியைத் தொடர்ந்தனர், ஆனால் பெரும்பாலானவர்கள் ஆபத்துக்களை எடுக்கவில்லை.

இருப்பினும், 1980 களில், பாரம்பரிய இனங்கள் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிட்டனர் நாட்டுப்புற கலைஇன்னும் வீட்டு கைவினைப்பொருட்களாக பாதுகாக்கப்படுகிறது. அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் கைகளால் அன்றாட வாழ்க்கையில் தேவையானதைச் செய்தார்கள் - அவர்கள் விரிப்புகள் மற்றும் விரிப்புகளை நெய்தனர், தீயிலிருந்து பாத்திரங்களை நெசவு செய்தனர் மற்றும் ஜன்னல்களில் செதுக்கப்பட்ட சட்டங்களைத் தொங்கவிட்டனர். ஆனால் ஒற்றை கைவினைஞர்கள் மட்டுமே டம்பூர் எம்பிராய்டரி, தரைவிரிப்பு நெசவு மற்றும் வெள்ளி முலாம் பூசுவதில் ஈடுபட்டுள்ளனர். ஆனால் கைவினைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் இன்னும் மாறிவிட்டன. பழைய நாட்களில் டாடர் கைவினைஞர்கள் எதை விரும்புகிறார்கள்?

அடமானம் மற்றும் தவிடு நெசவு

பல வண்ண கைத்தறி, சணல் மற்றும் கம்பளி நூல்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட துணிகள் மரத் தறிகளில் கையால் நெய்யப்பட்டன. பழங்காலத்திலிருந்தே, நூல்கள் காய்கறிகளாலும் பின்னர் அனிலின் சாயங்களாலும் சாயமிடப்படுகின்றன. டாடர் கைவினைஞர்கள் தங்கள் சொந்த நெசவு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர் மற்றும் மிகவும் சிக்கலான நெசவு முறை கூட உருவாகும் வகையில் தறியில் நூல்களை எவ்வாறு சரியாக திரிப்பது என்பதை அறிந்திருந்தனர். சிவப்பு வடிவங்களைக் கொண்ட பரந்த வெள்ளை துண்டுகள் பல்வேறு விழாக்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன, உதாரணமாக, திருமணங்கள் அல்லது விருந்தினர்களை ரொட்டி மற்றும் உப்புடன் வாழ்த்தும்போது.

மாநில அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் இருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் துண்டுகளின் மாதிரிகள் நுண்கலைகள் RT புகைப்படம்:

கையால் செய்யப்பட்ட கம்பள நெசவு

அநேகமாக பலர் கிராமங்களில் செக்கப் பாதைகளைப் பார்த்திருப்பார்கள். அவற்றை உருவாக்க, கைவினைஞர்கள் பல மாதங்களாக துணி துண்டுகளை சேகரித்து, வண்ணத்தின் அடிப்படையில் வரிசைப்படுத்தி, உருண்டைகளாக உருட்டினர். பழைய காலத்தில் விரிப்புகள் மட்டுமின்றி, பளிச்சென்ற நிறக் கம்பளங்களும் கைத்தறியில் நெய்யப்பட்டன. ஆபரணங்கள் பொதுவாக பெரியவை, பச்சை-நீலம் மற்றும் தங்க-மஞ்சள் டோன்களில் வடிவியல். மாறாக, கம்பளத்தின் பின்னணி பெரும்பாலும் இருட்டாக இருந்தது. அவர்கள் வழக்கமாக பல பேனல்களை நெய்தனர், பின்னர் அவை இணைக்கப்பட்டு ஒரு எல்லையுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டன. மூலம், தரைவிரிப்புகள் மற்றும் சுவர் பேனல்கள் கூட உணர்ந்ததிலிருந்து செய்யப்பட்டன.

கையால் செய்யப்பட்ட கம்பளி கம்பளம். யெலபுகா, 1980களின் புகைப்படம்:

தம்பூர் எம்பிராய்டரி

பழமையான இனங்களில் ஒன்று கலை படைப்பாற்றல்டாடர்கள் எம்பிராய்டரி என்று கருதப்படுகிறது. இது வீட்டு பொருட்களை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது, நாட்டுப்புற உடைகள். ஒரு எளிய நங்கூரம் நெசவு கொண்ட சங்கிலியைப் போலவே, தம்பூர் எம்பிராய்டரி அதில் பயன்படுத்தப்படும் தையல் வகையால் அழைக்கப்படுகிறது. சங்கிலித் தையல் வடிவங்களின் வரையறைகளை உருவாக்கவும், பெரிய கூறுகளை நிரப்பவும் பயன்படுத்தப்பட்டது - இதழ்கள் மற்றும் இலைகள். செயல்முறையை விரைவுபடுத்த, கைவினைஞர்கள் ஒரு சாதாரண ஊசிக்கு பதிலாக ஒரு கொக்கியைப் பயன்படுத்தினர்.

வெல்வெட் தலையணை செயின் தையலால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டது, 1960களின் புகைப்படம்:

தங்க எம்பிராய்டரி

அத்தகைய எம்பிராய்டரி அலங்கரிக்கப்பட்ட தலைக்கவசங்கள், ஆடைகள் மற்றும் கேமிசோல்கள், படுக்கை விரிப்புகள் மற்றும் ஹசைட் - ஒரு மார்பக பெல்ட். பூங்கொத்துகள் மற்றும் தங்க இறகுகள் மெல்லிய வெல்வெட், வேலோர் மற்றும் சில சமயங்களில் பட்டு மற்றும் பிற மெல்லிய துணிகள் மற்றும் தோல் மீது எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டன. அவர்கள் உலோக தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நூல்களை மட்டும் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் ஜிம்ப் - ஒரு மெல்லிய கம்பி ஒரு சுழல் முறுக்கப்பட்ட. காலப்போக்கில், வெள்ளி மற்றும் தங்க நூல்கள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டன, பொதுவாக பூசப்பட்ட செப்பு நூல்கள்.

ஜிம்புடன் தங்க எம்பிராய்டரி. புகைப்படம்: AiF/ நெயில் நூர்கலீவ்

பல்கேரிய குறுக்கு தையல்

இந்த வகை எம்பிராய்டரி மிகவும் சமீபத்தியது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாக இருந்தது. பல்கேரிய குறுக்குவழக்கமான குறுக்கு தையலை ஒத்திருக்கிறது, எட்டு புள்ளிகள் கொண்ட ஸ்னோஃப்ளேக்கைப் போன்ற ஒரு உறுப்பு பெறப்படும் வகையில் சிலுவைகள் மட்டுமே ஒன்றின் மீது ஒன்று மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கிராஸ் தையல் எம்ப்ராய்டரிக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, திருமணம் மற்றும் பிற ஹோம்ஸ்பன் சட்டைகள், துண்டுகள், தலையணை உறைகள், திரைச்சீலைகள் மற்றும் மேஜை துணி.

பாபின்களுடன் சரிகை நெசவு

மிகவும் பிரபலமான லேஸ்மேக்கர்கள் Rybnaya Sloboda மற்றும் Pestretsy இல் வாழ்ந்தனர். செர்ஃப்கள் சரிகை நாப்கின்கள், ரன்னர்கள் மற்றும் காலர்களை நெய்தனர். தயாரிப்புகளில் வடிவியல் வடிவங்கள், மலர் வடிவங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்கள் இடம்பெற்றன. Rybnaya Sloboda இல், சரிகை பொருட்கள் தடிமனான நூல் மூலம் விளிம்பில் இருந்தன, இது மற்ற எஜமானர்களின் வேலையிலிருந்து தயாரிப்புகளை வேறுபடுத்தியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டாடர் லேஸ்மேக்கர்ஸ் சிகாகோவில் ஒரு கண்காட்சியில் ஒரு மதிப்புமிக்க விருதைப் பெற்றார்.

தோல் மொசைக்

டாடர்களின் இந்த பண்டைய கைவினை உலகம் முழுவதும் அங்கீகாரம் பெற்றது. டாடர் கைவினைஞர்கள் முக்கியமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பூட்ஸை உருவாக்கினர் - இச்சிகி பல வண்ண தோல் துண்டுகளிலிருந்து, தாவர மற்றும் மலர் வடிவங்களில் கூடியிருந்தனர். டோர்ஷோக் தங்க தையல்காரர்கள் கூட, டாடர் கைவினைஞர்களுடன் பழக முயற்சித்து, தங்க எம்பிராய்டரி மூலம் காலணிகளை அலங்கரிக்கத் தொடங்கினர் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். பின்னர் அவர்கள் தோல் மொசைக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி காலணிகள், தலையணைகள், புகையிலை பைகள் மற்றும் பிற பொருட்களைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினர். இந்த மீன்வளம் இன்றும் உயிர்ப்புடன் உள்ளது.

இச்சிகி. புகைப்படம்: AiF/மரியா ஸ்வெரேவா

மட்பாண்டங்கள்

இது 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கசான் டாடர்களிடையே பொதுவானது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே புத்துயிர் பெற்றது. பழைய நாட்களில், கைவினைஞர்கள் அன்றாட பயன்பாட்டிற்கான உணவுகளை மட்டுமல்ல - குடங்கள், உணவுகள், முதலியன, ஆனால் வடிவியல் மற்றும் மலர் வடிவங்கள் மற்றும் வில் கொண்ட அலங்கார செங்கற்கள் கொண்ட மெருகூட்டப்பட்ட எதிர்கொள்ளும் ஓடுகள், கட்டுமானத்தில் அலங்காரத்திற்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. அழகுக்காக, குடங்கள் வெள்ளை, சிவப்பு அல்லது சாம்பல் களிமண்ணால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் வடிவமைப்பை உருவாக்க கோடுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஒவ்வொரு எஜமானரும் தனது வேலையை இந்த அடையாளத்தால் முத்திரை குத்தினார்;

மெருகூட்டப்பட்ட மட்பாண்டங்கள், 1960களின் புகைப்படம்:

கலை உலோக செயலாக்கம்

டாடர்களின் மூதாதையர்கள் தாமிரம், வெண்கலம் மற்றும் வெள்ளியிலிருந்து வீட்டுப் பாத்திரங்கள், ஆடைகளுக்கான அலங்காரங்கள், ஆயுதங்கள் மற்றும் குதிரை சேணம் ஆகியவற்றைச் செய்தனர். அவர்கள் வெவ்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர் - வார்ப்பு, புடைப்பு, புடைப்பு, ஸ்டாம்பிங், உலோக வேலைப்பாடு. 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, கைவினைஞர்கள் பல்வேறு பாத்திரங்கள், தட்டுகள் மற்றும் போலி மார்புகளை தயாரிப்பதற்கு மாறினர். செப்புத் தொழிலாளிகள், கைவினைஞர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர் கலை சிகிச்சைஉலோகம், ஒவ்வொரு டாடர் கிராமத்திலும் இருந்தது. அவர்களில் பெரும்பாலோர் கும்கன்கள் - குறுகிய கழுத்து, ஸ்பவுட், கைப்பிடி மற்றும் மூடி கொண்ட ஒரு குடம். கும்கன்களின் மூக்கு விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் தலைகளின் வடிவத்தில் செய்யப்பட்டது.

பொறிக்கப்பட்ட செப்பு தட்டு மற்றும் கிண்ணம், 1980களின் புகைப்படம்:

நகை கைவினை

டாடர்களின் மூதாதையர்கள் கறுப்பு, வார்ப்பு, வேலைப்பாடு, பொறித்தல், முத்திரையிடுதல், கற்கள் பதித்தல், ரத்தினங்களில் பொறித்தல் மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்களை வெட்டுதல் போன்ற நுட்பங்களில் சரளமாக இருந்தனர். மிக நுட்பமான வேலை ஃபிலிக்ரீ தொழிலாளர்களுக்கு சென்றது. அவர்கள் நகைகளை உருவாக்கினர், எடுத்துக்காட்டாக, கட்டியான ஃபிலிக்ரீ நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி - தங்கம் மற்றும் வெள்ளி கம்பிகள் பல சுருட்டைகளில் முடிவடையும் போது கூம்பாக ஒன்றிணைந்தன. அத்தகைய சிக்கலான நகைகளை உற்பத்தி செய்வதற்கான மையம் கசான் ஆகும். அவர்கள் வெள்ளியில் கறுக்கப்பட்ட வளையல்களை உருவாக்கினர், திறந்தவெளி முடி அலங்காரங்கள் - சுல்பாஸ், அவை ஜடைகளாக நெய்யப்பட்டன. ஒவ்வொரு தயாரிப்பிலும் எஜமானரின் கை மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, நகைக்கடைக்காரர்கள் தங்கள் அடையாளத்தை கூட வைக்கவில்லை, எனவே எல்லோரும் அதை அடையாளம் காண்பார்கள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். பண்டைய மோதிரங்கள், மோதிரங்கள் மற்றும் காதணிகள் டாடர் குடும்பங்களில் நினைவுச்சின்னங்களாக வைக்கப்படுகின்றன. கிரியாஷென் கிராமங்களில், நாணயங்கள் மற்றும் பலகைகளால் செய்யப்பட்ட பெண்களின் மார்பகங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

பெண்களின் மார்பு நகைகள் ஃபிலிகிரீ. புகைப்படம்: AiF-Kazan/ ருஸ்லான் இஷ்முகமேடோவ்

மர வேலைப்பாடு மற்றும் ஓவியம்

கைவினைஞர்கள் மரத்திலிருந்து வீட்டுப் பாத்திரங்களை உருவாக்கினர் - மார்புகள், உணவுகள், நூற்பு சக்கரங்கள், குதிரை வில், வண்டிகள். நாங்கள் ஓக், பிர்ச், மேப்பிள், லிண்டன், ஆஸ்பென் மற்றும் பைன் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினோம். இந்த தயாரிப்புகள் நேர்த்தியான செதுக்கப்பட்ட ஆபரணங்கள் மற்றும் பிரகாசமான வண்ண ஓவியம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல கைவினைஞர்கள் மரத்தாலான வர்ணம் பூசப்பட்ட கரண்டிகளை மலர் வடிவங்களுடன் செய்தனர். IN சோவியத் ஆண்டுகள்"டாடர் கோக்லோமா" போன்ற ஒரு கருத்து தோன்றியது. மரத் தொழில் நிறுவனங்களில் உள்ள பட்டறைகளில் கோக்லோமா நினைவுப் பொருட்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. உண்மையில், டாடர்களின் மூதாதையர்கள் மரத்தில் ஓவியம் வரைவதில் கோக்லோமாவின் கருப்பு பின்னணி பண்புகளைப் பயன்படுத்தவில்லை. மர ஓவியத்தில் கருப்பு நிறம் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்பட்டது, தனி உறுப்புகளுக்கு மட்டுமே. பெரும்பாலும் அவர்கள் பிரகாசமான சிவப்பு, ஆரஞ்சு மற்றும் தங்க வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினர்.

மர வேலைப்பாடு. புகைப்படம்: AiF-Kazan/ ருஸ்லான் இஷ்முகமேடோவ்

அறிமுகம்

பொருள் ஆராய்ச்சி வேலை: நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்: மரத்தில் ஓவியம் மற்றும் டாடர்ஸ்தான் குடியரசில் ஓவியத்தின் வரலாறு

இலக்கு:டாடர்ஸ்தான் குடியரசின் நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளின் மாநில மற்றும் வளர்ச்சி போக்குகளின் பகுப்பாய்வு.

பணிகள்:

1. நமது பிராந்தியத்தின் கலை பாரம்பரியத்தின் மூலம் தேசபக்தி உணர்வை வளர்ப்பது;

2. நாட்டுப்புற மரபுகள் மீது அன்பை வளர்க்கவும்;

3. மர ஓவியத்தின் நிறுவப்பட்ட பாரம்பரிய நாட்டுப்புற முறைகளைப் பயன்படுத்தி வேலை செய்யும் திறன்களை வளர்ப்பது.

முறைகள்:-மரத்தின் மீது கலை ஓவியம் பற்றிய விரிவான ஆய்வில் கலவை மற்றும் கலை பகுப்பாய்வு முறை பயன்படுத்தப்பட்டது;

நீளமான ஆராய்ச்சி முறை (நீண்ட காலத்திற்கு நடத்தப்பட்டது) டாடர்ஸ்தான் குடியரசின் கலை பற்றிய இலக்கியங்களைப் படிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, டாடர் கைவினைப்பொருட்களை நன்கு தெரிந்துகொள்ள உள்ளூர் வரலாற்று அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிடுவது; நடைமுறை பாடங்கள்நுண்கலை கழகத்தில்.

ஆய்வு பொருள்:மர ஓவியம்

ஆய்வுப் பொருள்:ஓவியம் தொழில்நுட்பம்

ஆய்வில் பங்கேற்பாளர்கள்:பள்ளி மாணவர்கள்

கருதுகோள்:நாட்டுப்புறக் கலையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதும், இந்தத் துறையில் திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெறுவதும், நெருங்கிய அறிமுகம் மற்றும் மூழ்கினால் மட்டுமே சாத்தியமாகும். வரலாற்று வேர்கள்சுயாதீன படைப்பாற்றல் மூலம்.

சம்பந்தம்:டாடர்ஸ்தான் குடியரசின் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும் தேசிய கலாச்சாரம். அவை பல நூற்றாண்டுகளின் அனுபவத்தை உள்ளடக்கியவை அழகியல் உணர்வுஉலகம், எதிர்காலத்தை எதிர்கொள்ளும், ஆழமான கலை மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, இது டாடர் மக்களின் கலாச்சாரத்தின் அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. நம் தாய்நாட்டின் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் கலைத்துறையின் ஒரு கிளை மற்றும் நாட்டுப்புற கலையின் ஒரு துறையாகும். மரபுகள், ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மேம்பாடு, கூட்டுக் கொள்கைகள் மற்றும் ஒரு தனிநபரின் பார்வைகள், கையால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் மற்றும் உயர் தொழில்முறை ஆகியவற்றின் கலவை - குணாதிசயங்கள்டாடர்ஸ்தான் குடியரசின் கைவினைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் படைப்பு வேலை.

தத்துவார்த்த பகுதி.

1.1. எங்கள் பிராந்தியத்தின் நாட்டுப்புற கைவினைகளின் தனித்தன்மைகள்.

மர ஓவியத்தின் வரலாறு

பல நூற்றாண்டுகளாக மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் அசல் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்த மிகவும் பழமையான நாட்டுப்புற கைவினைகளில் ஒன்று கலை ஓவியம். கசான் டாடர்களின் கட்டிடக்கலை பண்டைய பல்கேர்களின் நகர்ப்புற கட்டிடங்கள் மற்றும் தோட்டங்களுக்கு முந்தையது என்று தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூறுகின்றனர். இந்த கட்டிடக்கலையின் நன்மைகளில் ஒன்று மரம் செதுக்கும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி அலங்கார கலை ஆகும். பண்டைய பல்கேரியாவின் காலத்திலிருந்து அத்தகைய அலங்காரத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் நம் காலத்தை எட்டவில்லை. இருப்பினும், பல்கேரிய நகரமான பில்யார் (இது குடியரசின் தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது) பில்யார்ஸ்க் கிராமத்தில் காணப்படும் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் மர கல்லறையில் இருந்து ஓக் எதிர்கொள்ளும் தட்டு அதன் செதுக்குபவர்களின் உயர் திறமைக்கு சான்றாகும். டாடர்ஸ்தான்). மேலோட்டத்தின் முன் பக்கம் எல்லையில் செதுக்கப்பட்ட மலர் வடிவங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது மர செயலாக்கத்தின் அனுபவம் மற்றும் உயர் கலை நிலை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

டாடர் நாட்டுப்புற ஆபரணங்கள் பற்றிய குறிப்பிடத்தக்க நிபுணர், வோல்கா பிராந்தியத்தில் கலை வரலாற்றின் முதல் மருத்துவர், ஃபுவாட் வலீவ் (1921-1984), பல்வேறு வரலாற்று காலங்களில் டாடர் குடியிருப்புகளின் அலங்காரம் மேற்கொள்ளப்பட்டதாக எழுதினார். வெவ்வேறு நுட்பங்கள்: க்கு XVIII இன் பிற்பகுதி - ஆரம்ப XIX 19 ஆம் நூற்றாண்டில், குறியிடப்பட்ட மற்றும் விளிம்பு செதுக்கல்கள் சிறப்பியல்புகளாக இருந்தன, இறுதியில் இருந்து "குருட்டு" மற்றும் விளிம்பு செதுக்கல்கள் குறிப்பாக பரவலாகிவிட்டன; XIX நூற்றாண்டு- ஐரோப்பிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கத்தியைப் பார்த்தேன்.

டாடர் கட்டிடங்களை அலங்கரிப்பதற்கான முக்கிய வழிமுறைகள் கூரான மற்றும் கீல் செய்யப்பட்ட பெடிமென்ட் இடங்கள், பைலஸ்டர்கள், நெடுவரிசைகள், செவ்வக அல்லது சதுர கட்டம் வடிவில் உள்ள வடிவங்கள், சுற்று மலர் ரொசெட்டுகள், முக்கோண அல்லது ரோம்பிக் பிரமிடுகள், ஜடை போன்றவை. கேன் மோரா மரத்தின் கலை செயலாக்கத்தின் அதிசயம், சிறந்த மற்றும் அடிக்கடி நிவாரணம் மூலம் சியாரோஸ்குரோவின் மென்மையான நாடகத்தை உருவாக்குவதாகும். மற்றொரு விஷயம் ஒரு வகையான பாலிக்ரோம் (கோடிட்ட) வண்ணம்.

எளிய நேராக மற்றும் வளைவு வடிவியல் பயன்படுத்தி, அதே போல் மலர் வடிவங்கள்மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள், டாடர் மாஸ்டர் ஒரு வீடு, வேலி அல்லது வாயிலை அலங்கரிக்க ஸ்டென்சில்களைப் பயன்படுத்தி சிக்கலான மற்றும் வினோதமான கலவைகளை உருவாக்கும் திறனைப் பாராட்டுகிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வண்ண மெருகூட்டல் பரவலாகிவிட்டது கீழ் பாகங்கள்முகப்பில் மற்றும் pediment மீது ஜன்னல் sashes, மற்றும் நகரில் - மேல்மாடம் மற்றும் மொட்டை மாடிகள். மிகவும் விருப்பமான நிறங்கள் சிவப்பு, மஞ்சள், ஊதா, பச்சை, நீலம் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள். கிராமப் பணக்காரர்களின் பொழுதுபோக்காக, முகப்பில் உள்ள பெடிமென்ட் இடங்களின் விமானத்தை மரத்தில் வரைவது; மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் பாடங்கள் "வாழ்க்கை மரம்" மற்றும் பசுமையான மலர் பூங்கொத்துகள். இருப்பினும், ரஷ்ய முதலாளித்துவத்தின் உருவாக்கத்தின் போது இந்த ஃபேஷன் உண்மையில் கோல்டன் ஹோர்டின் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியக் கலையின் மறுமலர்ச்சி மட்டுமே.

மர வேலைப்பாடுகளுடன் கூடிய டாடர் அலங்காரம் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் வீட்டு அலங்காரத்தின் பிற முறைகள் துருக்கிய மற்றும் ஃபின்னோ-உக்ரிக் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மக்களின் உள்ளூர் மரபுகளாலும், பின்னர் ரஷ்யர்களாலும் பாதிக்கப்பட்டன. மர ஓவியம் குடியரசின் நவீன நாட்டுப்புற கலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட புதிய தரத்தில் வளர்ந்துள்ளது - டாடர் "கோக்லோமா" வடிவத்தில், இது நினைவு பரிசு தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதில் பரவலாகிவிட்டது.

தயாரிப்புகள் பாரம்பரிய கோக்லோமாவிலிருந்து வேறுபட்டவை, நோக்கம், வடிவம் மற்றும் வண்ணத் திட்டம். கைவினைஞர்கள் பொருட்களை ஓவியம் வரையும்போது கருவிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் டாடர் ஆபரணம்மற்றும் வண்ணத் திட்டத்தின் சிறப்பியல்பு தேசிய கலை. (இணைப்பை பார்க்கவும்)

1.2 டாடர் ஆபரணத்தின் அம்சங்கள்

டாடர் நாட்டுப்புற ஆபரணம் மக்களின் கலை படைப்பாற்றலில் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் தனித்துவமான பக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் முக்கிய வழிமுறையாக இருப்பது, அதே நேரத்தில் பிரதிபலிக்கிறது சிக்கலான வரலாறுமக்களின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி, அவர்களின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை. டாடர் ஆபரணங்களின் அழகான எடுத்துக்காட்டுகள் காணப்பட்டன பிரகாசமான வெளிப்பாடுவி பல்வேறு படைப்புகள்பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மக்களின் படைப்பாற்றல்: நகைகள், வண்ணமயமான எம்பிராய்டரிகள் மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்ட துணிகள், செதுக்கப்பட்ட பிளாஸ்டிக் கல்லறைகள், தொப்பிகள், தோல் காலணிகளின் பல வண்ண மொசைக்ஸ், வீட்டு அலங்காரங்கள் ஆகியவற்றின் சிறந்த வடிவங்களில். பல்வேறு வீட்டுப் பொருட்களின் மையக்கருத்துகள் மற்றும் வடிவங்கள், அத்துடன் வீட்டின் அலங்காரம், மக்களின் கலை சிந்தனையின் செழுமை, தாளம், விகிதம், வடிவம், நிழல், நிறம் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றின் நுட்பமான உணர்வு ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கிறது. பல வகையான அலங்காரங்கள் உள்ளன:

1. மலர் மற்றும் தாவர ஆபரணம். பணக்கார உலகம்தாவரங்கள் எப்போதும் ஊக்கமளிக்கின்றன நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள்மற்றும் கைவினைஞர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலில். மலர் ஆபரணம்கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான நாட்டுப்புறக் கலைகளிலும் பரவலாகி வருகிறது மற்றும் ஏராளமான மலர் உருவங்கள், அவற்றின் விளக்கத்தின் அழகிய தன்மை மற்றும் வண்ண சேர்க்கைகளின் செழுமை ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது.

2. Zoomorphic ஆபரணம். இயற்கையானது நாட்டுப்புறக் கலையின் படைப்பாளர்களுக்கு வாழும் உருவங்களின் உலகத்தை பரவலாகக் கவனிக்கும் வாய்ப்பை வழங்கியது. பறவையின் உருவம் மக்களின் படைப்புகளில் மிகவும் தொடர்ந்து பாதுகாக்கப்படுகிறது. பல நம்பிக்கைகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகள் ஒரு பறவையின் உருவத்துடன் தொடர்புடையவை. மக்கள் மனதில், பழங்காலத்திலிருந்தே, பறவை சூரியன் மற்றும் ஒளியின் அடையாளமாக இருந்து வருகிறது, மனித ஆன்மாவிற்கும் வானத்திற்கும் இடையில் ஒரு மத்தியஸ்தர். சமீப காலங்களில் கூட, டாடர்களின் வழக்கம் பறவை அழைப்புகள் மூலம் அதிர்ஷ்டம் சொல்லும். நீங்கள் பல்வேறு வகையான மாறுபாடுகளைக் காணலாம், முக்கியமாக படங்களை வரையவும்பறவைகள். பெரும்பாலும் அவை திறந்த கொக்குகள் மற்றும் இறக்கைகளுடன் வழங்கப்படுகின்றன, இரண்டு தலைகள் மற்றும் வால்கள் பக்கங்களுக்கு கிளைத்திருக்கும். புறாக்கள் பொதுவாக ஒரு ஜோடி ஹெரால்டிக் கலவையில் விளக்கப்படுகின்றன.

3. வடிவியல் ஆபரணம். டாடர் ஆபரணத்தின் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களில், வடிவியல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. உண்மை, அவை மலர் மற்றும் தாவர வடிவங்களுக்கு விநியோகிப்பதில் தாழ்ந்தவை, இருப்பினும் அவை கிராமப்புற வீடுகள், நகைகள் மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்ட நெசவுகளை அலங்கரிப்பதிலும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

வடிவங்களை உருவாக்கும் முறை பண்டைய காலங்களிலிருந்து மனிதனுக்கு நன்கு தெரிந்ததே.

வடிவங்களின் கலவையானது சில தாளங்கள், மீண்டும் மீண்டும் செய்தல் மற்றும் பல்வேறு மையக்கருத்துகளை மாற்றியமைத்தல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அமைந்தது.

பின்வரும் கலவைகள் ஆபரணத்தில் காணப்படுகின்றன: இணையான வழிகாட்டிகளைக் கொண்ட ஒரு ரிப்பன் கலவையானது செங்குத்து மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில், கிடைமட்ட அச்சைப் பொறுத்து படத்தின் சமச்சீர்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கண்ணி (கம்பளம்).

மத்திய ரேடியல் அல்லது ரேடிக்கல், ரொசெட் கலவை. இந்த அமைப்பில், ஒரு மையத்திலிருந்து வெளிவரும் அச்சுக் கதிர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஒரு மலர் பூச்செண்டு வடிவில் கலவை.

நிறம்:

டாடர் ஆபரணம் பல வண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது அடித்தளத்திலிருந்து தொடங்குகிறது. பிரகாசமான, நிறைவுற்ற வண்ணங்களுக்கு முன்னுரிமை வழங்கப்பட்டது: பச்சை, மஞ்சள், ஊதா, நீலம், பர்கண்டி மற்றும் சிவப்பு. பல வண்ண எம்பிராய்டரியில் வண்ண பின்னணி கட்டாயம். இது ஒரு வண்ண வரம்பை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் மற்றொன்றை மென்மையாக்குகிறது. பொதுவாக, இது பணக்கார வண்ண நல்லிணக்கத்தை உருவாக்க பங்களிக்கிறது. வண்ண பின்னணிக்கு நன்றி, ஆபரணத்தின் கலவை தெளிவாகவும், தாளமாகவும், வண்ண மாற்றங்களில் மென்மையாகவும் மாறியது.

தாவர வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றின் கூறுகளை வண்ணமயமாக்குவதில் பெரும் சுதந்திரம் உள்ளது: இலைகள், பூக்கள், மொட்டுகள், ஒரு கிளையில் கூட செய்யப்பட்டன. வெவ்வேறு நிறங்கள். தவிர, தனிப்பட்ட மலர் இதழ்கள், அவற்றின் நரம்புகள் மற்றும் தனிப்பட்ட இலை கூறுகள் பல டோன்களில் செய்யப்பட்டன. பிடித்த நுட்பம் வண்ண கலவை"சூடான" மற்றும் "குளிர்" டோன்களை வேறுபடுத்தும் நுட்பமாகும். பின்னணி பொதுவாக சிவப்பு, வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு வண்ணத் திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது. வடிவங்கள் பொதுவாக 4 முதல் 6 வெவ்வேறு வண்ணங்களைக் கொண்டிருக்கும். முக்கிய இடம் நீலம், பச்சை, மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு டோன்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. வடிவமைக்கப்பட்ட துணிகளின் வண்ண செறிவு மற்றும் பிரகாசம் இருந்தபோதிலும், அவை மிகவும் மாறுபட்டதாகத் தெரியவில்லை, வண்ண பின்னணிக்கு நன்றி, இது பிரகாசமான வண்ண உறவுகளை அணைக்கிறது. பணக்கார வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்களின் செழுமையால் வேறுபடுகின்றன: பச்சை, நீலம், மஞ்சள், இண்டிகோ, சிவப்பு, ஊதா. இந்த வண்ணங்கள் அனைத்தும் முழு டோன்களில் எடுக்கப்பட்டு உள்ளன பல்வேறு நிழல்கள். வடிவங்களின் வண்ணத் திட்டங்கள் பச்சை மற்றும் சிவப்பு, நீலம் மற்றும் ஊதா ஆகியவற்றின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பொதுவாக ஒரு மாஸ்டர் அல்லது கைவினைஞர் பிரகாசமாக உருவாக்க முயன்றார் வண்ண முரண்பாடுகள். நிறங்கள் மற்றும் அவற்றின் பிரகாசம், மற்றும் பொதுவாக எந்த கலவையும் வண்ண திட்டம்ஒளிரும் மாறுபாடுகளின் தோற்றம் ஒருபோதும் உருவாக்கப்படவில்லை. இது ஒரு வண்ண பின்னணியால் எளிதாக்கப்படுகிறது, இது மென்மையாக்குகிறது அல்லது மாறாக, தனிப்பட்ட வண்ண புள்ளிகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

நடைமுறை பகுதி.

2.1 மரத்தில் ஓவியம் வரைவதன் நடைமுறை முக்கியத்துவம்

ஒரு மாஸ்டருக்கு என்ன தேவை:

பொருட்கள். ஓவியம் வரைவதற்கான முக்கிய பொருள் பெயிண்ட். மரம் ஓவியம் போது, அதே வண்ணப்பூச்சுகள் ஓவியம் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: எண்ணெய், டெம்பெரா, கௌச்சே, வாட்டர்கலர், அத்துடன் அனிலின் சாயங்கள். கருவிகள்.

பெயிண்டிங் மாஸ்டரின் முக்கிய கருவி ஒரு தூரிகை. பெரும்பாலும், வட்ட அணில் மற்றும் கொலின்ஸ்கி தூரிகைகள் ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வெவ்வேறு அளவுகள்: - சுற்று கோலின்ஸ்கி எண். 1 மற்றும் எண். 2 நடுத்தர நீளம் கொண்ட குவியல் (கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் விளிம்பு வேலை மற்றும் அவுட்லைனிங்), - சிவப்பு வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்துவதற்கு சுற்று அணில் எண். 2 மற்றும் எண். 3,

ப்ரைமரைப் பயன்படுத்துவதற்கும் வார்னிஷ் செய்வதற்கும் பிளாட் செயற்கை அல்லது முட்கள் எண் 4,5,6. ஓவியம் வரைவதற்கான சிறந்த தூரிகை ஒரு துளி, விதை அல்லது மெழுகுவர்த்தி சுடரை ஒத்திருக்க வேண்டும். தூரிகையின் மர நுனியும் வேலை செய்கிறது - இது புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான "குத்து" ஆகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது: "விதைகள்", "பனித்துளிகள்". வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கவும், தூரிகையில் இருந்து அதிகப்படியான வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்றவும் ஒரு தட்டு தேவைப்படுகிறது.

வர்ணம் பூசப்பட்ட தயாரிப்பின் இறுதி முடித்தல். வார்னிஷ் பூச்சு வெளிப்புற சூழலின் விளைவுகளிலிருந்து மரத்தில் ஓவியத்தை பாதுகாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது: ஈரப்பதம், வெப்பநிலை மாற்றங்கள், செயலில் உள்ள பொருட்கள். கூடுதலாக, உள்ளடக்கும் பொருட்கள் - உலர்த்தும் எண்ணெய், வார்னிஷ், மாஸ்டிக் - தயாரிப்பு கூடுதல் அலங்கார விளைவை கொடுக்க. ஒரு பொருளை வார்னிஷ் கொண்டு முடிப்பதும் ஒரு வகையான கலை. அழகாக வர்ணம் பூசப்பட்ட உருப்படி தவறாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அல்லது மோசமாகப் பயன்படுத்தப்படும் வார்னிஷ் கீழ் அதன் கவர்ச்சியை இழக்கிறது. நிறுவனங்களில் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல கலை ஓவியங்கள்லச்சிலி என்று ஒரு தொழில் உண்டு. எண்ணெய் வார்னிஷ் PF-283 (4C) தன்னை நிரூபித்துள்ளது சிறந்த பக்கம்மற்றும் வேலைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. மெருகூட்டப்பட்ட பொருளை ஒரு மூடியுடன் சுத்தமான பெட்டியில் வைத்து, ஈரமான துணியால் துடைப்பது அல்லது மேலே ஒரு பெட்டியால் மூடி வைப்பது சிறந்தது, இதனால் குறைந்த தூசி குவிந்து வார்னிஷ் வாசனை பரவாது. உலர்த்திய போது, ஒரு பளபளப்பான மீள் மேற்பரப்பு உருவாகிறது, இது உடல் மற்றும் இயந்திர பண்புகளை அதிகரித்துள்ளது மற்றும் தண்ணீருடன் தொடர்பு கொள்ள எதிர்க்கும்.

முடிவுரை:

எனவே, ஆய்வின் முடிவுகளை சுருக்கமாக, தேசிய ஓவியம் தயாரிப்பின் படத்தையே மாற்றுகிறது என்று முடிவு செய்கிறோம். இது வண்ணத் திட்டம், கோடுகளின் தாளம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் மட்டத்தில் மிகவும் வெளிப்படையானதாகிறது. இது டாடர் மக்களின் அடையாளத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். மர ஓவியம் நீண்ட காலமாக நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளது கட்டிடக்கலை கலை. அதிர்ஷ்டவசமாக, இன்று டாடர்ஸ்தான் குடியரசில் அவை பாதுகாக்கப்பட்டு வளர்ந்து வருகின்றன வெவ்வேறு வகையானமரத்தில் ஓவியங்கள், ரஷ்யாவின் மக்களை எதிரொலித்து, தங்கள் சொந்த கையகப்படுத்துதல் தேசிய தனித்தன்மைவீட்டுப் பொருட்களில்.

முடிவுரை

ஒருவர் கூடிய விரைவில் சேர வேண்டும் என்பதில் நாங்கள் உறுதியாக உள்ளோம் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். சிறப்பு திறன்கள் மற்றும் குறிப்பாக திறன்களில் தேர்ச்சி பெற்ற நீங்கள், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பொருட்களை ஆர்வத்துடன் தயாரிப்பதில் ஈடுபடுவீர்கள். இது ஒட்டுமொத்தமாக நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது கலை வளர்ச்சி, உருவாக்கம் படைப்பாற்றல், விடாமுயற்சியுடன், மனசாட்சியுடன் வேலை செய்யப் பழகுகிறது.

வேலையை முடிக்கும் பணியில், அலங்காரப் பலகைகளை வரைந்தோம், ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொண்டோம். டாடர் மக்களின் கலைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதும், சகாக்களிடையே நாட்டுப்புறக் கலையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதும், படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சியைக் கொடுப்பதும் எங்கள் பணியாக இருந்தது, அதை நாங்கள் வெற்றிகரமாக நிறைவேற்றினோம்.

அலெக்ஸீவ்ஸ்கி மாவட்டத்தில் ஒரு நிறுவனம் உள்ளது, அங்கு எல்லாவற்றையும் கையால் செய்வது மட்டுமல்லாமல், கலைப்பொருட்களையும் பயன்படுத்துகிறது. இயந்திரங்கள், அதே போல் உற்பத்தி முறை, நிறுவப்பட்டதிலிருந்து இங்கு மாறவில்லை. நாடு முழுவதும் ஆயிரக்கணக்கான நெசவுத் தொழிற்சாலைகள் இருந்தன. படிப்படியாக, உடல் உழைப்பு கடந்த காலத்தின் நினைவுச்சின்னமாக கருதப்பட்டது மற்றும் இயந்திர உழைப்பால் மாற்றப்பட்டது. டாடர்ஸ்தானின் அலெக்ஸீவ்ஸ்கி மாவட்டத்தில் கையால் நெசவு செய்யும் தொழிற்சாலை, ரஷ்யாவில் இன்னும் இருக்கும் மூன்றில் ஒன்று. மேலும் இந்த மூவரில் மூத்தவர். ஷகுன்யாவில் உள்ள தொழிற்சாலைக்கு 45 வயது, செரெபோவெட்ஸில் 77 வயது, அலெக்ஸீவ்ஸ்காயாவுக்கு 90 வயது.

90 ஆண்டுகளாக, இங்கு மனிதர்களும் மூலப்பொருட்களும் மட்டுமே மாறிவிட்டனர். மற்ற அனைத்தும் இயந்திரங்கள், அந்தக் காலத்து கட்டிடங்கள். தொழிற்சாலை இரண்டாவது மாடியில் அமைந்துள்ளது. முன்பு, நாங்கள் முதல் இடத்தை ஆக்கிரமித்தோம், ஆனால் அதை ஒரு மளிகைக் கடைக்கு வாடகைக்கு விட வேண்டியிருந்தது. வாடகை உயிர்வாழ உதவுகிறது, உற்பத்தியை லாபகரமானது என்று அழைக்க முடியாது - தயாரிப்பு அனைவருக்கும் இல்லை என்று நிர்வாகம் கூறுகிறது. இது அற்புதமான பணம் செலவாகும் என்றாலும். எடுத்துக்காட்டாக, தவிடு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி நெய்யப்பட்ட ஒரு துண்டு (இது மிகவும் உழைப்பு மிகுந்த வேலை, நெசவாளர் கைமுறையாக ஒவ்வொரு நூலையும் துணியில் நெசவு செய்து, ஒரு வடிவத்தை உருவாக்கும்போது) 5,500 ரூபிள் செலவாகும். இது ஒரு சராசரி விலை; வடிவத்தின் சிக்கலைப் பொறுத்து, செலவு 10 ஆயிரம் வரை அடையலாம்! ஆனால் கூட உள்ளது பட்ஜெட் விருப்பங்கள்- ஒவ்வொன்றும் 300-500 ரூபிள்.

இது நமக்கு பெரும் லாபத்தைத் தருகிறது, அதில் இருந்து நாம் பணம் சம்பாதிக்க முடியும் என்று சொல்வது - இல்லை. பலர் செய்ததைப் போல உற்பத்தியை மூடுவது எளிது. குடியரசு நாட்டுப்புற கைவினைகளை ஆதரிக்கிறது - இது ஆர்டர்களை வழங்குகிறது, டாடர்ஸ்தானுக்கு வரும் அனைத்து விருந்தினர்களும் பெறுகிறார்கள் பரிசு கூடைகள்- மேஜை துணி, நாப்கின்கள். தனிப்பயனாக்கப்பட்ட துண்டு இல்லாமல் ஒரு சபாண்டுய் கூட முழுமையடையாது என்று அலெக்ஸீவ்ஸ்காயா கை நெசவு தொழிற்சாலையின் மேலாளர் எலிசவெட்டா டெரெண்டியேவா கூறுகிறார்.
இயந்திரங்களில் 10 கைவினைஞர்கள் உள்ளனர் அதிக விலை, அவர்களின் பொருட்கள் விற்கப்படும் போது, அவர்களின் சம்பளம் அதிகமாக இல்லை - மாதத்திற்கு 10 ஆயிரம் ரூபிள். அதனால்தான் இங்கு ஓய்வூதியம் பெறுவோர் மட்டுமே பணிபுரிகின்றனர்.

Alekseevskaya தொழிற்சாலை, ஒருவேளை, ஒரே தொழிற்சாலை உண்மையான புரிதல்இந்த வார்த்தையின் - பணியாளர்கள், வளாகம். மற்ற அனைத்தும், எடுத்துக்காட்டாக, தொழிற்சாலை தேசிய காலணிகள் Arsk இல், தனியார் தொழில்முனைவோருக்கு "சிதறப்பட்டது". இது மிகவும் லாபகரமானது - அபார்ட்மெண்டில் ஒரு பட்டறை அமைக்க முடியும், கைமுறை உழைப்பு தேவையில்லை பெரிய பகுதிகள். ஆனால் மாஸ்டர் அதிக ஆர்டர்களைப் பெறும் வரை மட்டுமே. பின்னர் நீங்கள் பணியாளர்களை வேலைக்கு அமர்த்த வேண்டும் மற்றும் வளாகத்தை வாடகைக்கு எடுக்க வேண்டும். இந்த நிலைக்கு மிகக் குறைவான வணிகங்கள் உயிர்வாழ்கின்றன என்பது உண்மைதான்.

நான் இப்போது மூன்று ஆண்டுகளாக டாடர் தோல் மொசைக் செய்கிறேன். அதற்கு முன், 1992 முதல், நான் செருப்பு தைக்கும் தொழிலாளி. முதல் வருடம் மிகவும் கடினமானது. இந்த கட்டத்தில், எல்லாம் மூடப்பட்டுள்ளது - நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை யாராவது அறியும் வரை தயாரிப்புகளை விற்பது கடினம் ... எனது ஸ்டுடியோ எனக்கு ஆதரவளித்தது, நான் ஷூ பழுதுபார்க்கும் பணியில் ஈடுபட்டேன், அதனால்தான் நான் உயிர் பிழைத்தேன், ”என்று மாஸ்டர் ரஸ்டெம் எமலீவ் கூறுகிறார். அவரது வணிகத்தின் கதை. அவர் டாடர் தேசிய ஆபரணங்களுடன் காலணிகள், பைகள், தோல் பொருட்கள் தைக்கிறார்.

இச்சிகி - டாடர் பூட்ஸ் 30 ஆயிரம் ரூபிள் செலவாகும். தோழிகள் - நவீன சொற்களில் "பாலே காலணிகள்" - 2500. இந்த தொகையில் 70% நுகர்பொருட்கள், சம்பளம், வாடகை, வரி. 30% உற்பத்தியாளர் மார்க்அப்.

சில சமயம் நினைவு பரிசு கடைகளில் மொத்த விலையில் கொடுக்கிறோம், 8-10% லாபம் கிடைக்கும். இது சீசன் இல்லாத குளிர்காலத்தில் நடக்கும். பணப் பரிவர்த்தனைக்காக மட்டுமே மொத்த வியாபாரிகளிடம் செல்கிறீர்கள். இது ஒரு இலாபகரமான வணிகம் என்று சொல்ல முடியாது - நான் பொருட்களை விற்றேன், பொருட்களை வாங்கினேன், ஊதியம் கொடுத்தேன், ”என்கிறார் எமலீவ்.

டாடர்ஸ்தானில் உள்ள கைவினைஞர்கள் மாநில அளவில் ஆதரிக்கப்படுகிறார்கள். கடந்த ஆண்டு, Rustem Emeleev 300 ஆயிரம் ரூபிள் மானியம் பெற்றார், மேலும் இந்த ஆண்டு அவர் ஆவணங்களை சமர்ப்பிக்க திட்டமிட்டுள்ளார்.

வீட்டு வேலை செய்பவர்களுக்கு, இது மிகவும் நல்ல பணம், ஆனால் உற்பத்தியாளர்களுக்கு இது போதாது, இது ஒரு பெரிய நன்றி என்றாலும், இந்த பணத்தில் எனது தையல் இயந்திரங்களை புதுப்பித்தேன், ”என்று தொழில்முனைவோர் கூறுகிறார்.

அரசின் ஆதரவின்படி வேலை செய்யும் கைவினைஞர்களே அரசின் ஆதரவைப் பெறுகிறார்கள். பாரம்பரிய முறைகள். மானியங்களின் மொத்த அளவு வருடத்திற்கு 3-4 மில்லியன் ரூபிள் ஆகும்.

கைவினைப் பொருட்கள் மற்றும் நினைவுப் பொருட்கள் உள்ளன. நினைவு பரிசு ஸ்கல்கேப் தங்க வண்ணப்பூச்சுடன் முத்திரையிடப்பட்ட வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் மாஸ்டரின் மண்டை ஓடு தங்க எம்பிராய்டரியைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு "நினைவுப் பரிசு" 200 ரூபிள் செலவாகும், மற்றும் 1000 ரூபிள் இருந்து ஒரு நாட்டுப்புற கலை தயாரிப்பு. செலவைப் பொறுத்தவரை, இது நினைவு பரிசு தயாரிப்புகளுடன் போட்டியிட முடியாது, எனவே பாரம்பரிய கைவினைகளில் ஈடுபடும் கைவினைஞர்களுக்கு கடினமாக உள்ளது. அரசாங்க ஆதரவு. இல்லையெனில், இந்த எஜமானர்களை நாங்கள் இழக்க நேரிடும், எங்கள் உபகரணங்களை இழக்க நேரிடும், ”என்று மாநில பட்ஜெட் நிறுவனத்தின் இயக்குனர் நூரி முஸ்தபாயேவ் கூறுகிறார், “டாடர்ஸ்தான் குடியரசின் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் மேம்பாட்டு மையம்”.

இருப்பினும், எல்லோரும் மானியத்திற்காக ஓடுவதில்லை. கைவினைஞர்கள் சிக்கலான அறிக்கையிடல் செயல்முறையைப் பற்றி புகார் செய்கிறார்கள் மற்றும் மானியங்களை அவர்கள் வைக்க விரும்பும் "ஹூக்" என்று அழைக்கிறார்கள்.

நீங்கள் அதைக் கணக்கிட வேண்டும் - நீங்கள் அதை எங்கு செலவழித்தீர்கள், என்ன வாங்குகிறீர்கள், எத்தனை பேரை வேலைக்கு அமர்த்தினீர்கள், எவ்வளவு பணம் சம்பாதித்தீர்கள்... விற்க முடியாததால் நீங்கள் சம்பாதிக்கவில்லை என்றால் என்ன செய்வது? நான் மர வேலைப்பாடு செய்கிறேன், எனக்கு ஒரு நல்ல CNC இயந்திரம் தேவை, அது 1.5 மில்லியன் ரூபிள் செலவாகும், ஆனால் அவர்கள் எனக்கு 300 ஆயிரம் மட்டுமே கொடுக்கிறார்கள். நான் காணவில்லை, நான் சேர்க்கலாம். ஆனால் ஒப்பந்தத்தின் கீழ் எனது சொந்தப் பணத்தைச் சேர்க்க முடியாது; எனக்கு இது ஏன் தேவை? - மர செதுக்குதல் மாஸ்டர் அலெக்சாண்டர் கவ்ரிலோவ் பற்றி சிந்திக்கிறார்.

கவ்ரிலோவின் கூற்றுப்படி, "அற்ப விஷயங்களை" கையாள்பவர்களுக்கு மானியங்கள் நல்லது - அவர்கள் பணத்தை விரைவாக திரும்பப் பெற முடியும்.

கலை மற்றும் கைவினைப் பொருட்களை யார் வாங்குகிறார்கள்? கசானில் உள்ள சுற்றுலாப் பயணிகள் விலையுயர்ந்த பிரத்தியேக பொருட்களை அரிதாகவே வாங்குகிறார்கள். இந்த பொருட்கள் வழக்கமாக வெளிநாட்டில் அல்லது ரஷ்ய பிராந்தியங்களில் டாடர் அமைப்புகளால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பயண கண்காட்சிகள் அல்லது நிகழ்வுகளில் விற்கப்படுகின்றன. மலிவான கையால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் - நகைகள், ஆடைகள் - டாடர்ஸ்தானில் சுற்றுலாப் பயணிகளிடையே நன்றாக விற்கப்படுகின்றன - அவர்கள் தங்களுக்கும் பரிசுகளுக்கும் எடுத்துச் செல்கிறார்கள்.

பெரும்பாலானவை சூடான பண்டம்- இது பயன்படுத்தக்கூடிய அல்லது அணியக்கூடிய ஒன்றாகும் - உடைகள், பணப்பைகள், கோப்பைகள், தட்டுகள். இதைத்தான் மக்கள் வாங்குகிறார்கள். கலையின் பொருள்கள் - இல்லை, நாட்டுப்புற கைவினைகளை எடுக்கத் திட்டமிடுபவர்களுக்கு நூரி முஸ்தபாயேவ் அறிவுறுத்துகிறார். மேலும், பெண்கள் மீது கவனம் செலுத்துவது நல்லது - அவர்கள் கடைகளில் விட்டுவிடுகிறார்கள் அதிக பணம்ஆண்களை விட. ஒரு வலுவான தளம் செலவழிக்கப்படும் அதிகபட்சம் ஒரு காந்தமாகும். ஆனால் காந்தங்கள், அவை தோல், மரம் அல்லது உலோகத்தால் கையால் செய்யப்படவில்லை மற்றும் உச்சரிக்கப்படும் தேசிய ஆபரணம் இல்லை என்றால், நாட்டுப்புற கைவினைகளுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை - இவை நினைவுப் பொருட்கள்.

இந்த வார்த்தைகளை கவ்ரிலோவ் உறுதிப்படுத்தினார். கலைஞர்களுக்கு இது சிறந்த காலம் அல்ல.

எல்லோரும் விரும்பி உண்ணும் மரத்தாலான ஆப்பிள்களை நாங்கள் செய்வோம். ஆனால் இன்று அவை கூட விற்பனைக்கு வரவில்லை. நான் அவற்றை 800 ரூபிள்களுக்கு வழங்கினேன், அவை 8 மாதங்களாக நிற்கின்றன, விற்பனைக்கு இல்லை. பெரும்பாலும் அது வரை இல்லை கலை வேலைபாடுஇப்போது - சாப்பிடுங்கள், உடுத்திக்கொள்ளுங்கள், ஓய்வெடுங்கள். அதைத்தான் மக்கள் நினைக்கிறார்கள் என்கிறார் மாஸ்டர்.

இப்போது கவ்ரிலோவ், ஆப்பிள்களுக்கு கூடுதலாக, ஷுரேல் மர பேனலை விற்க முயற்சிக்கிறார். அதில் 3 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். ஆரம்பத்தில் 2 மில்லியன் ரூபிள் விலையை நிர்ணயித்த அவர், தற்போது அதை 1.2 மில்லியனாக குறைத்துள்ளார். வாங்குபவர்களுக்காக காத்திருக்கிறது.

காந்தங்களைப் பற்றி பேசுவது. இதுவரை, அனைத்து காந்தங்கள், குவளைகள், கசான் இடங்களின் காட்சிகளைக் கொண்ட கரண்டிகள் - ஒரு சுற்றுலாப் பயணி கூட விட்டுவிடாத ஒன்று - சீனாவிலிருந்து வந்தவை. படங்களுடன் கூடிய பட்டியல்கள் வான சாம்ராஜ்யத்திற்கு அனுப்பப்படுகின்றன, மேலும் முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் வேகன்கள் மூலம் மீண்டும் கொண்டு செல்லப்படுகின்றன. இப்போது நிலைமையை மாற்ற விரும்புகிறார்கள். முற்றிலும் செல்லுங்கள் சொந்த உற்பத்திஇது வேலை செய்யாது, இங்கே எல்லாவற்றையும் செய்வது மிகவும் விலை உயர்ந்தது. எனவே, அவர்கள் அங்கு ஆபரணங்களை மட்டும் வாங்குவதன் மூலமும், ஆபரணத்தை இங்கே பயன்படுத்துவதன் மூலமும் தொடங்க விரும்புகிறார்கள்.

ஜூலை 1 ஆம் தேதி, டாடர்ஸ்தானின் சிறந்த நினைவு பரிசுக்கான போட்டியை அறிவிப்போம். இது நினைவு பரிசு தயாரிப்புகளை பிரகாசமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாற்ற உதவும். "நாங்கள் சந்தையிலிருந்து சீன தயாரிப்புகளை வெளியேற்றுவோம் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்," என்று மாநில பட்ஜெட் நிறுவனத்தின் இயக்குனர் கூறுகிறார், "டாடர்ஸ்தான் குடியரசின் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் மேம்பாட்டு மையம்."

இன்று, டாடர்ஸ்தானில் 1,500 பேர் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளில் வேலை செய்கிறார்கள். ஒரு கைவினைப்பொருளும் இழக்கப்படவில்லை, ஆனால் நுகர்வோரின் சுவை இழக்கப்படுகிறது. அவர் முத்திரைக்கும் உண்மையான முத்திரைக்கும் வித்தியாசம் தெரிவதில்லை கையால் செய்யப்பட்ட, கலைஞர்கள் புகார் செய்கிறார்கள், மேலும் பெரும்பாலும் கலைப் படைப்புகளுக்குப் பதிலாக சீன போலிகளைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். வித்தியாசத்தைக் காட்ட, கலைஞர்கள் தங்கள் தயாரிப்புகளுக்கு அடுத்ததாக மலிவான ஒப்புமைகளை கடைகளில் காட்டத் தொடங்கினர். வாங்குபவருக்கு கல்வி கற்பிப்பது மட்டுமல்ல, இதன் நோக்கம் இரண்டு மடங்கு. அவற்றில் மார்க்அப் 100% - 200%, ஆனால் இது உங்கள் சொந்த தயாரிப்பை விட மிகவும் மலிவானது. அவர்களின் விற்பனையின் வருமானம் உங்கள் செலவுகளை நியாயப்படுத்த உதவுகிறது.