ஒரு செயல்திறன் ஒரு சிறிய வாழ்க்கை. செயல்திறன் "சுயசரிதை" மற்றும் நாம் தொழில்நுட்ப பக்கத்தைப் பற்றி பேசினால், ஒரு பிரகாசமான படத்தை வழங்கும் நபர்கள் மிகவும் முக்கியம்: சிறப்பு விளைவுகள், வீடியோ காட்சிகள் அல்லது பைரோடெக்னிக்ஸ். எடுத்துக்காட்டாக, தயவுசெய்து கவனிக்கவும்: போல் புனரமைக்கப்பட்ட பிறகு

இது ஒரு நாடக அல்லது நாடக சதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பின்வரும் நபர்கள் அதன் வளர்ச்சியில் பங்கேற்கிறார்கள்: இயக்குனர், நடிகர்கள், கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். கண்ணாடி என்ற சொல் லத்தீன் ஸ்பெக்டாகுலத்தில் இருந்து வந்தது, அதாவது கண்கண்ணாடி என்று பொருள்.

நாடக கலைகள்

இருந்து தியேட்டர் மாற்றப்படுகிறது கிரேக்க மொழிகாட்சிக்கான இடமாக. இது ஒரு கலை இயக்கம், மேடையில் நடிகர்களின் செயல்கள் மூலம், தயாரிப்பின் ஆசிரியரின் உணர்ச்சிகள், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

தியேட்டர் வகைகள்

அத்தகைய தியேட்டர் வகைகள் உள்ளன:

• பாலே ஒரு வடிவம் மேடைக்கலைஅங்கு நடனமும் இசையும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அடிப்படை கலை அல்லது இருக்கலாம் இசை அமைப்பு, ஆனால் சதி இல்லாத தயாரிப்புகளும் உள்ளன.
• இங்குள்ள நடிகர்கள் மக்களால் கட்டுப்படுத்தப்படும் பொம்மைகள். நிகழ்ச்சிகள் விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. பொம்மலாட்டம்- இது குழந்தைகளுக்கு சிறந்த பொழுதுபோக்கு.
• இசை அல்லது பாடல்கள், இசை, உரையாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் இங்கே இறுக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நாடகத்தின் திரைக்கதை பொதுவாக எளிமையானது.
• ஓபரா. இது ஒரு கலை மற்றும் நாடக வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய நடிப்பில், பாடுவது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.
• ஓபரேட்டா நடைமுறையில் ஓபராவைப் போலவே உள்ளது. இது காமிக் கதைக்களம் மற்றும் பிரபலமான ஒளி இயல்பு கொண்டது.
• Pantomime என்பது வார்த்தைகள் இல்லாத ஒரு மேடை நிகழ்ச்சி. சதி அல்லது கதை முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது.
• அபத்தமான நாடகம். சதி உண்மைகள், பொருத்தமற்ற செயல்கள், உணர்ச்சிகள், விதிகள் மற்றும் வார்த்தைகளின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
• தெரு தியேட்டர். அவரது நடவடிக்கைகள் கீழ் உள்ளன திறந்த வெளி. தெரு நாடகம் என்பது மேடை இல்லாமல் நடிகர்கள் நடிக்கும் ஒரு தயாரிப்பு.

நிகழ்ச்சிகளின் வகைகள்

நாடக தயாரிப்புகள் (நிகழ்ச்சிகள்) பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• Vaudeville நடனம் மற்றும் பாடும் ஒரு நகைச்சுவை.
• நாடகம் என்பது வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தயாரிப்பு உண்மையான நபர். மையத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதல் உள்ளது.
• நகைச்சுவை தான் பின் பக்கம்நாடகங்கள். தனிநபர்கள் அல்லது ஒரு தனிநபர் மற்றும் சமூகத்திற்கு இடையிலான பிரச்சனையை கேலி செய்யும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
• மைம் என்பது ஒரு நகைச்சுவையான நடிப்பு வகை. சிறிய பொழுதுபோக்கு காட்சிகளைக் கொண்டது.
• மர்மம் என்பது இடைக்கால மத நாடகத்தின் எதிரொலி. பிரதான சதுக்கத்தில் நிகழ்ச்சிகள் காண்பிக்கப்பட்டன. அவை இடையிடையேயும் சமயக் காட்சிகளிலும் மாறி மாறி வந்தன.
• ஒரு மெலோடிராமாடிக் செயல்திறன் என்பது கடுமையான மோதல் மற்றும் சூழ்ச்சியுடன் கூடிய ஒரு செயல்திறன் ஆகும்.
• மோனோட்ராமா. இங்கு ஒரே ஒரு நடிகர் மட்டுமே இருக்கிறார். நாடகம் போலவே.
• ஒழுக்கம் என்பது ஒரு செயல்திறன் மேம்படுத்தும் தன்மை. நல்லொழுக்கங்களுக்கும் தீமைகளுக்கும் இடையே கூர்மையான வேறுபாடு.

ஸ்டுடியோ தியேட்டர்

தியேட்டர் ஸ்டுடியோ ஒரு இலாப நோக்கற்ற அமெச்சூர் திட்டமாகும். அவை பொதுவாக சிறிய அளவில் தோன்றும் மக்கள் வசிக்கும் பகுதிகள். எங்கே காணவில்லை தொழில்முறை நாடகம். தியேட்டர் ஸ்டுடியோக்கள் பெரும்பாலும் பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் தோன்றும். பெரியவர்களுக்கான வணிக தியேட்டர் ஸ்டுடியோக்கள் உள்ளன. இங்கு மக்கள் சுதந்திரமாக இருக்க கற்றுக்கொடுக்கப்படுகிறார்கள், அவர்களின் குரல் மற்றும் பேச்சு பயிற்சி அளிக்கப்படுகிறது.

மிகவும் பிரபலமான தியேட்டர் ஸ்டுடியோக்களில் ஒன்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் நாடகக் கழகம். சிறிது நேரம் கழித்து அது மாஸ்கோவாக வளர்ந்தது கலை அரங்கம். விளையாடு தியேட்டர் ஸ்டுடியோஅத்தகைய சிறந்த நடிகர் மற்றும் இயக்குனர் தொழில்முறை தயாரிப்புகளை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவர் அல்ல.

விளையாடு (பிரெஞ்சு கண்ணாடி, லத்தீன் ஸ்பெக்டாகுலத்தில் இருந்து - கண்ணாடி)

வேலை கலை நிகழ்ச்சி, உருவாக்கப்பட்டது நாடகக் குழு(நடிகர்கள், செட் டிசைனர், இசையமைப்பாளர், முதலியன), தலைமையில் நவீன தியேட்டர்தயாரிப்பு இயக்குனர். IN நாடக அரங்கம்ஒரு நிகழ்ச்சியைத் தயாரிக்கும் செயல்முறை ஒரு நாடகத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் தொடங்குகிறது, இது பார்வையாளர்களின் ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் தேவைகள், கொடுக்கப்பட்ட குழுவின் திறன்கள் போன்றவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நிகழ்ச்சியின் திட்டத்தின் அடிப்படையில், அதன் வகை, பாணி, இயக்குனர் முழு நாடகத்தையும் அதன் முக்கிய பாத்திரங்களையும் விளக்குகிறார், மேலும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார் மேடை வடிவம்நிகழ்ச்சிகள் (காட்சிகள், உடைகள், ஒப்பனை, இசையின் பொருள் மற்றும் செயல்பாடுகள், ஒளி, பிளாஸ்டிசிட்டியின் தன்மை, மேடை பேச்சுமற்றும் பல.). மிகவும் ஒன்று முக்கியமான புள்ளிகள் S. இன் தயாரிப்பில் - அதன் மைஸ்-என்-காட்சியின் வரையறை (மீஸ்-என்-காட்சியைப் பார்க்கவும்). இருப்பினும், மிஸ்-என்-காட்சியின் அலங்கார மற்றும் பொருள் (முட்டுகள், முட்டுகள்) வடிவமைப்பு, நிகழ்ச்சியின் டெம்போ மற்றும் ரிதம் ஆகியவை ஈர்க்கப்பட்ட நடிப்பு செயல்திறன் மூலம் மட்டுமே உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன (நடிப்பு கலையைப் பார்க்கவும்). எனவே, இயக்குனரின் முக்கிய பணி ஒத்திகை செயல்பாட்டின் போது நடிகர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுவதாகும் (ஒத்திகை பார்க்கவும்). S. இன் மிஸ்-என்-காட்சிகள் முடிக்கப்பட்ட வடிவமைப்பு, உடைகள் மற்றும் ஒப்பனை ஆகியவற்றில் சரிபார்க்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை இசையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன (நாடக இசையைப் பார்க்கவும்) , சத்தம், முதலியன, லைட்டிங் மதிப்பெண் இறுதியாக நிறுவப்பட்டது. இறுதி நிலைஒரு திட்டத்தில் வேலை என்பது ஒரு ஆடை ஒத்திகை ஆகும், இது பொதுவில் நடத்தப்படுகிறது மற்றும் பங்கேற்பாளர்கள் தங்கள் இலக்குகள் எந்த அளவிற்கு அடையப்பட்டுள்ளன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள வாய்ப்பளிக்கிறது. தியேட்டர், டைரக்டிங் ஆர்ட், தியேட்டர் மற்றும் அலங்கார கலை ஆகியவற்றையும் பார்க்கவும்.

ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளின் நாடகத்தில் இசை, பாடுதல் மற்றும் நடன அமைப்பு ஆகியவற்றின் முக்கிய பங்கு, நிகழ்ச்சியை நடத்தும் செயல்பாட்டில் நடத்துனர் மற்றும் நடன இயக்குனரின் சிறந்த, பெரும்பாலும் முதன்மையான முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது.

எழுத்.:கோர்ச்சகோவ் என்.எம்., நாடகத்தின் இயக்குனரின் பணி, எம்., 1956; போபோவ் ஏ., செயல்திறனின் கலை ஒருமைப்பாடு, எம்., 1959.

கே.எல். ருட்னிட்ஸ்கி.

பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம். - எம்.: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா. 1969-1978 .

மற்ற அகராதிகளில் "செயல்திறன்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

- (பிரெஞ்சு கண்ணாடி, லத்தீன் ஸ்பெக்டாகுலம் "கண்ணாடி" என்பதிலிருந்து) மேடைக் கலையின் வேலை; மீது வைக்க முடியும் நாடக மேடை, மற்றும் வானொலியில் (வானொலி நாடகம்) மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ( தொலைக்காட்சி நாடகம்) பொருளடக்கம் 1 திரையரங்கம் ... ... விக்கிபீடியா

செ.மீ. ஒத்த அகராதி

- (பிரெஞ்சு கண்ணாடி, லத்தீன் ஸ்பெக்டாகுலத்திலிருந்து). பொதுவாக, ஒரு காட்சி, முக்கியமாக நாடகம், ஒரு நாடகம், ஒரு செயல்திறன். அகராதி வெளிநாட்டு வார்த்தைகள், ரஷ்ய மொழியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. Chudinov A.N., 1910. செயல்திறன் என்பது பொதுவாக ஒரு காட்சி, குறிப்பாக... ... ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி

செயல்திறன், செயல்திறன், கணவர். (லத்தீன் ஸ்பெக்டாகுலம் கண்ணாடியிலிருந்து). நாடக நிகழ்ச்சி. அமெச்சூர் செயல்திறன் (அமெச்சூர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது). குழந்தைகளின் செயல்திறன்(குழந்தைகளுக்காக). நாடகம் இருபது நிகழ்ச்சிகள் ஓடியது. "நாளைய நிகழ்ச்சிக்கான டிக்கெட் உங்களிடம் உள்ளதா?" அகராதிஉஷகோவா

பொதுவாகக் காட்சி (முரண்பாடாக) ஒரு ஊழலைப் பற்றியது. திருமணம் செய். சாட்ஸ்கி தன் மீதான கட்டுப்பாட்டை இழந்துவிட்டான், மேலும் அவனே பந்தில் நடிப்பதைக் கூட கவனிக்கவில்லை. கோஞ்சரோவ். மில்லியன் கணக்கான வேதனைகள். திருமணம் செய். நான் கேட்டது மட்டுமல்ல, ஏறக்குறைய இந்த உற்சாகமான நடிப்பைக் கண்டேன். மைக்கேல்சனின் பெரிய விளக்க மற்றும் சொற்றொடர் அகராதி (அசல் எழுத்துப்பிழை)

விளையாடு- ஐ, எஃப். கண்ணாடி எம்., ஜெர்மன் ஸ்பெக்டகுல், ஸ்பெக்டேகல் லட். கண்கவர் கண்ணாடி. 1. நாடக நிகழ்ச்சி. ஆரம்பத்தில் வெளிநாட்டு நாடகக் குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி, ser இலிருந்து. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 கள். ரஷ்ய கண்ணாடிகள் பற்றி. ரஸ். போட்டிகள்: அவமானம்,... ... வரலாற்று அகராதிரஷ்ய மொழியின் கேலிசிஸம்

விளையாடு- செயல்திறன், காட்சி, அரங்கேற்றம், விளக்கக்காட்சி, நாடகம், வழக்கற்றுப் போனது. செயல், காலாவதியானது நடிப்பு... ரஷ்ய பேச்சின் ஒத்த சொற்களின் அகராதி - சொற்களஞ்சியம்

செயல்திறன், நான், கணவர். 1. நாடக நிகழ்ச்சி. உடன் போடு. அமெச்சூர் எஸ். (அமெச்சூர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது). 2. பரிமாற்றம் வேடிக்கையான, பொழுதுபோக்கு காட்சி (பேச்சுமொழி). விளையாடியது. சமையலறையில். ஓஷெகோவின் விளக்க அகராதி. எஸ்.ஐ. Ozhegov, N.Yu. ஷ்வேடோவா. 1949 1992 … ஓசெகோவின் விளக்க அகராதி

ஆண், பிரஞ்சு கண்ணாடி, esp. நாடகத்துறை. சூரிய நிறமாலை, ஒளி, சூரியனின் கதிர், முகக் கண்ணாடியால் வண்ண விளக்குகளாக, வானவில் மீது பரவுகிறது. டாலின் விளக்க அகராதி. மற்றும். டால் 1863 1866 … டாலின் விளக்க அகராதி

விளையாடு- நேரடி நாடகத் தயாரிப்பின் பொதுத் திரையிடல்... ஆதாரம்: தியேட்டர் மற்றும் நாடகச் செயல்பாடு குறித்த மாதிரிச் சட்டம்... அதிகாரப்பூர்வ சொல்

விளையாடு- செயல்திறன் உணர்தல் நாடகம் செயல்திறன் செயல் முன்னேற்றத்தில் உள்ளது செயல்திறன் செயல், பொருள் செயல்திறன் பொருள் பிடித்திருந்தது, உணர்ச்சிகள் செயல்திறன் உணர்தல் நிலை பார்க்க செயல்திறன் இருப்பு / உருவாக்கம் செயல்திறன் இருப்பை செய்கிறது ... குறிக்கோள் அல்லாத பெயர்களின் வாய்மொழி பொருந்தக்கூடிய தன்மை

புத்தகங்கள்

• விளையாடு. நடன இயக்குனர். நடனக் கலைஞர், ஈ. கொரோலேவா, புத்தகம் இருபது வயது இளைஞனைக் குறிக்கிறது படைப்பு பாதைமால்டோவன் பாலே தியேட்டர். வாசகர் பாலே தயாரிப்புகளுடன் பழகுவார், அவர் உருவாக்கிய பல்வேறு மேடைப் படங்களை சந்திப்பார்... வகை: நடனம். பாலே. நடன அமைப்பு வெளியீட்டாளர்: லிட்டரேச்சுரா ஆர்ட்டிஸ்டிக்,
• ஒரு வாழ்நாள் செயல்திறன், எய்டன் ஃபிங்கெல்ஸ்டீன், முறைப்படி ஒரு புதிய புத்தகம் Eitan Finkelstein, "Pharaoh's Shepherds" மற்றும் "Labyrinth" நாவல்களின் ஆசிரியர் சிறுகதைகளின் தொகுப்பாகும், ஆனால் உண்மையில் இது ஒரு ரஷ்ய-அமெரிக்க நாடக இயக்குனரின் வாழ்க்கைக் கதை.… வகை:

விளையாடு(பிரெஞ்சு கண்ணாடி, லத்தீன் மொழியிலிருந்து - ஸ்பெக்டாகுலம் - கண்ணாடி), நாடகக் கலையின் ஒரு வேலை.

படைப்பாற்றல் மற்றும் தொழில்நுட்ப பணியாளர்கள் (நடிகர்கள், செட் டிசைனர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், உதவியாளர்கள் மற்றும் உதவி இயக்குனர், அசெம்பிளர்கள், ப்ராப் மாஸ்டர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள், லைட்டிங் டெக்னீஷியன்கள், ஒப்பனை கலைஞர்கள், ஒலி பொறியாளர்கள், லைட்டிங் டெக்னீஷியன்கள், முட்டு தயாரிப்பாளர்கள், முதலியன). ஒரு நவீன தியேட்டரில், தயாரிப்பு குழு அதைத் தலைமை தாங்குகிறது கலை இயக்குனர்- மேடை இயக்குனர், அனைத்து வேலைகளையும் ஒருங்கிணைத்து, செயல்திறனின் அழகியல், தார்மீக, கருத்தியல் கருத்தை தீர்மானித்தல்.

ஒரு நடிப்பின் உருவாக்கம் இலக்கியப் பொருட்களின் தேர்வில் தொடங்குகிறது - ஒரு நாடகம், உரைநடை வேலை(இதன் அடிப்படையில் நாடகமாக்கல் உருவாக்கப்பட்டது), ஒரு கவிதை அமைப்பு. இயக்குனரின் தியேட்டரின் சகாப்தத்திற்கு முன்பு, ஒரு நாடகத்தின் தேர்வு, ஒரு விதியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட குழுவில் உள்ள "வேறுபட்ட" பாத்திரங்களின் கலவையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது - அதாவது, சில பாத்திரங்களுக்கான பாத்திரங்களின் குழுவில் இருப்பது. ஒரு நன்மை செயல்திறன் நிகழ்வில், நான் தேர்ந்தெடுத்தேன் இலக்கிய பொருள், பயனாளியை மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் முன்வைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. எனவே, தொழில்முனைவோர் (தியேட்டர் இயக்குனர்) அல்லது குழுவின் முன்னணி நடிகரால் தேர்வு செய்யப்பட்டது. சாத்தியமான பொதுமக்களின் சுவைகள் எப்போதும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டன, அதாவது, அழைக்கப்படுபவை "பாக்ஸ் ஆபிஸ்" நாடகம். இந்த அளவுரு, ஒரு விதியாக, தற்போதைய நேரத்தில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது - ஒரு குறிப்பிட்ட குறுகிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட சோதனை நிகழ்ச்சிகளின் அரிதான விதிவிலக்கு. இருப்பினும், இன்று தேர்வின் முக்கிய தொடக்கப் புள்ளி இயக்குனரின் படைப்புக் கருத்து, அவரது தயார்நிலை மற்றும் இந்த அல்லது அந்த இலக்கியப் படைப்பை மேடையில் உயிர்ப்பிக்க விருப்பம்.

குழுவின் கலவையுடன் பொருந்தக்கூடிய பாத்திரங்களுக்கான அளவுகோல் பொருத்தமானதாகவே உள்ளது என்பதைச் சேர்க்க வேண்டும்: தொழில்சார்ந்த அல்லது உதவியற்ற நடிப்பு மிகவும் அற்புதமான யோசனையின் தோல்விக்கு வழிவகுக்கும். இருப்பினும், இன்று நடிப்பு வாய்ப்புகள் பெரிதும் அதிகரித்துள்ளன: நடைமுறையில் பாத்திரங்களுக்கு கடுமையான எல்லைகள் இல்லை; பொதுவான அழகியல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நிலைகள் ஒத்துப்போகும் போது, ​​அந்த பாத்திரத்தில் இயக்குனர் மற்றும் நடிகரின் கூட்டு வேலை எதிர்பாராத மற்றும் ஆச்சரியமான முடிவுகளைத் தருகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இதே போன்ற பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. மாஸ்கோ லென்காம் தியேட்டர் மற்றும் அதன் கலை இயக்குனர் எம். ஜாகரோவ் ஆகியோரால் வழங்கப்பட்டது. அவரது நடிப்பில், பாத்திரங்களின் அசாதாரணமான மற்றும் அற்புதமான விளக்கங்களைக் காணலாம், பாத்திரத்தின் தற்போதைய ஸ்டீரியோடைப்களை முற்றிலுமாக மறுக்கிறது: இவானோவ் பாத்திரத்தில் ஈ. லியோனோவ் ( இவானோவ்ஏ. செகோவ்), கமிஷனர் வேடத்தில் ஐ. சூரிகோவா மற்றும் சிப்லி பாத்திரத்தில் ஏ. அப்துலோவ் ( நம்பிக்கையான சோகம் Vs. விஷ்னேவ்ஸ்கி), ஓ. யான்கோவ்ஸ்கி டிராகன் (திரைப்படம் டிராகனைக் கொல்லுங்கள்ஈ. ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது டிராகன்).

உண்மையில், மேடை இயக்குனரின் முக்கிய செயல்பாடு, தயாரிப்புக் குழுவின் அனைத்து உறுப்பினர்களின் படைப்பு சிந்தனைக்கு ஒரு ஊக்கியாக மாறுவது, அவர்களின் படைப்பு ஆற்றலைச் செயல்படுத்துவது மற்றும் அதை ஒரு பொதுவான திசையில் செலுத்துவது. செட் டிசைனர், காஸ்ட்யூம் டிசைனர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், இயக்க நிபுணர்கள், தேவைப்பட்டால் - மற்றும் பாடல்களின் ஆசிரியருடன் - நாடகத்தின் கருத்தாக்கத்தில் இயக்குனரின் பணியின் முதல் கட்டம் இப்படித்தான் உருவாகிறது. முக்கிய வேலை இந்த நரம்பில் உள்ளது - நடிகர்களுடன் ஒத்திகை செயல்முறை, இதன் போது இயக்குனர் எவ்வாறு சாதிக்கிறார் உயர் நிலைநடிப்பு வேலைகள் ஒவ்வொன்றும், அதே போல் செயல்திறனின் ஒட்டுமொத்த ஒலியும். வேலையின் இறுதி கட்டம் இந்த கொள்கைகளின்படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது: லைட்டிங் இயக்குனருடன் சேர்ந்து, ஒரு லைட்டிங் மதிப்பெண்ணை உருவாக்குதல், இது உங்களை ஒருங்கிணைக்கவும் அதிகரிக்கவும் அனுமதிக்கிறது. உணர்ச்சி தாக்கம்செயல்திறன்.

கடைசியாக, மற்றவர்களை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, செயல்திறனின் இணை ஆசிரியர் பார்வையாளர்கள்: உயிர் மூச்சு ஆடிட்டோரியம், அவரது எதிர்வினைகள் நடிகர்களின் வேலையில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, புதிய உச்சரிப்புகளை வைக்கின்றன, தெளிவுபடுத்துகின்றன உளவியல் வரைபடங்கள்பாத்திரங்கள், முதலியன

விளையாடு(பிரெஞ்சு கண்ணாடி, லத்தீன் ஸ்பெக்டாகுலம் - கண்கண்ணாடி), இயற்கை எழில் கொஞ்சும் வேலை. நவீன காலத்தில் ஒரு தியேட்டர், ஒரு குழு (நடிகர்கள், செட் டிசைனர், இசையமைப்பாளர், முதலியன) உருவாக்கிய கலை. நாடக இயக்குனர்-தயாரிப்பாளர். நாடகத்தில் தியேட்டரில், ஒரு நாடகத்தைத் தயாரிக்கும் செயல்முறை ஒரு நாடகத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் தொடங்குகிறது, இது ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பார்வையாளர்களின் தேவைகள், கொடுக்கப்பட்ட குழுவின் திறன்கள், முதலியன. S. இன் திட்டம், அதன் வகை, பாணி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இயக்குனர் நாடகம் முழுவதையும் அதன் அடிப்படைகளையும் விளக்குகிறார். பாத்திரங்கள், மற்றும் மேடை திட்டங்களையும் திட்டமிடுகிறது. செயல்திறன் வடிவம் (காட்சி, உடைகள், ஒப்பனை, இசையின் பொருள் மற்றும் செயல்பாடுகள், ஒளி, பிளாஸ்டிசிட்டி தன்மை, மேடை பேச்சு போன்றவை). S. ஐ உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான புள்ளிகளில் ஒன்று அதன் வரையறை மிஸ்-என்-காட்சி.இருப்பினும், அலங்காரம். மிஸ்-என்-காட்சியின் பொருள் (முட்டுகள், முட்டுகள்) வடிவமைப்பு, காட்சியின் டெம்போ மற்றும் ரிதம் ஆகியவை ஈர்க்கப்பட்ட நடிப்பு செயல்திறன் மூலம் மட்டுமே உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன (பார்க்க. நடிப்பு கலை).எனவே, இயக்குனரின் முக்கிய பணி நடிகர்களுடன் இணைந்து செயல்படுவது ஒத்திகை. S. இன் மிஸ்-என்-காட்சிகள் முடிக்கப்பட்ட வடிவமைப்பு, உடைகள் மற்றும் ஒப்பனை ஆகியவற்றில் சரிபார்க்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை இசையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன (பார்க்க. நாடக இசை), சத்தம், முதலியன, லைட்டிங் மதிப்பெண் இறுதியாக நிறுவப்பட்டது. S. இல் பணியின் இறுதிக் கட்டம் ஆடை ஒத்திகை மற்றும் நான், இது பொதுவில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் பங்கேற்பாளர்களுக்கு அவர்களின் இலக்குகள் எந்த அளவிற்கு அடையப்பட்டுள்ளன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள வாய்ப்பளிக்கிறது. மேலும் பார்க்கவும் நாடகம், இயக்கக் கலை, நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலை.

ஓபரா மற்றும் பாலே S. நாடகத்தில் இசை, பாடுதல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் முக்கிய பங்கு, S ஐ அரங்கேற்றும் செயல்பாட்டில் நடத்துனர் மற்றும் நடன இயக்குனரின் பெரிய, பெரும்பாலும் அடிப்படை, முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது.

எழுத்.:கோர்ச்சகோவ் என்.எம்., நாடகத்தின் இயக்குனரின் பணி, எம்., 1956; போபோவ் ஏ., செயல்திறனின் கலை ஒருமைப்பாடு, எம்., 1959. கே.எல். ருட்னிட்ஸ்கி.

படைப்புத் தொழில்களில் பணி செயல்முறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புதிய பிரிவு. "குழு" பிரிவில், ஒரு குறிப்பிட்ட தயாரிப்பை (திரைப்படம், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி, இணையதளம் போன்றவை) உருவாக்க எத்தனை பேர் தேவைப்படுகிறார்கள், அவர்களின் பொறுப்புகள் என்ன, அவர்களை வேறு யாராவது மாற்ற முடியுமா என்பதைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

இந்த பொருளில், தலைப்புகள் நாடகக் குழுவின் கலவையாகும். உங்கள் சொந்த நாடக தயாரிப்பை உருவாக்க எந்த ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் தேவை என்பதை நாங்கள் கண்டறிந்துள்ளோம், மேலும் Luna Theatre, RAMT மற்றும் Gogol Center ஆகியவற்றின் இயக்குநர்கள் தங்கள் அனுபவத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள்.

மேலும் தகவலுக்கு படத்தின் மேல் வட்டமிடுங்கள்

இயக்குனர்

நாடக தயாரிப்பை உருவாக்குவதில் முக்கிய நபர்

உதவி இயக்குனர்

இயக்குனரிடமிருந்து கடினமான வாழ்க்கை, உதவியாளர் இல்லாமல் அவரால் செய்ய முடியாது

நடிகர்கள்

அமைப்பைப் பொறுத்து ஒன்று முதல் முடிவிலி வரை

"மூன் தியேட்டரில் வெவ்வேறு அளவுகளின் தயாரிப்புகள் உள்ளன, இவை அனைத்தும் நாடகத்தைப் பொறுத்தது. இது அனைத்தும் உற்பத்தி, உங்கள் ஆசைகள் மற்றும் திறன்களைப் பொறுத்தது.

20 வருடங்களுக்கு முன்பு பிரக்திகா தியேட்டர் அமைந்துள்ள ஒரு சிறிய அடித்தளத்தில் எனது தியேட்டரை திறந்தேன். பைசான்டியத்தின் முதல் தயாரிப்பில், 7 நடிகர்கள் பங்கேற்றனர், மற்ற அனைத்தையும் நானே செய்தேன்: உடைகள், இயற்கைக்காட்சி, விளக்குகள், மேடை, முதலியன. பக்கத்து ஓட்டலில் இருந்து கூட பிளாஸ்டிக் நாற்காலிகளை கூட நானே கொண்டு சென்றேன்.

இப்போதெல்லாம், நிச்சயமாக, இந்த விஷயத்தில் எனக்கு அதிக வாய்ப்புகள் மற்றும் மக்கள் எனக்கு உதவுகிறார்கள். ஒப்பிடுகையில், நான் தற்போது சால்வடார் டாலியின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய புதிய தயாரிப்பில் பணியாற்றி வருகிறேன். பிரீமியர் நவம்பர் 28 அன்று திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. இங்கே, நிச்சயமாக, அளவு முற்றிலும் வேறுபட்டது. நாடகத்தில் 18 நடிகர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர், இது முதல் நடிகர்கள் மட்டுமே. திட்டம் என்னுடையது, ஆனால் தியேட்டர் ஊழியர்களின் உதவி இல்லாமல் என்னால் அதை அரங்கேற்ற முடியாது. நிகாஸ் சஃப்ரோனோவ் உட்பட மூன்று கலைஞர்கள் மட்டுமே இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்கும் பணியில் ஈடுபட்டுள்ளனர், தையல் கடையில் பலர் ஆடைகளை உருவாக்குகிறார்கள், ப்ராப் தயாரிப்பாளர்கள் வேலை செய்கிறார்கள், மேடையை எடிட்டிங் செய்வதில் சுமார் 10 பேர் ஈடுபட்டுள்ளனர், வீடியோ நிறுவல்கள் இரண்டு நிபுணர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, குறிப்பிட தேவையில்லை. ஒளி மற்றும் ஒலி பொறியாளர்கள். நெகிழி (இளம் நடனம் மற்றும் பாடும் நடிகர்களின் தியேட்டர் எங்களிடம் உள்ளது)இரண்டு நடன இயக்குனர்கள் பொறுப்பு. அதாவது, நிறைய பேர். எண்ணுவதற்கு கூட எனக்கு தைரியம் இல்லை. மேலும் இதில் எத்தனை பேர் ஈடுபட்டுள்ளனர் என்பது என்ன வித்தியாசம்? முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பார்வையாளர்கள் நடிப்பை விரும்புகிறார்கள்.

வடிவமைப்பாளர்கள் அமைக்கவும்

உருவாக்கம், இயற்கைக்காட்சிக்கான தேடல், மேடை வடிவமைப்பு

ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள்

கொள்கையளவில், உற்பத்தி தினசரி ஆடைகளை பொறுத்துக்கொண்டால் நீங்கள் அவற்றை இல்லாமல் செய்யலாம், ஆனால் அவை இல்லாமல் நீண்ட காலம் நீடிக்க முடியாது

முறையான

தியேட்டருக்கு முட்டுகளை உருவாக்கும் நபர்: செயற்கை அலங்காரங்கள், ஆயுதங்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் வேறு எதையும்

"ஒரு கலைப் படைப்புக்கு ஒரு ஆசிரியர் இருக்கிறார், தியேட்டரில் இது இயக்குனர் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் நடிப்பின் ஆசிரியர்கள் கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் தொழில்முறையின் பிற பகுதிகளைச் சேர்ந்தவர்கள் போன்ற பல நிகழ்வுகளையும் நாங்கள் அறிவோம்.

இப்போதைய தியேட்டரில், ஒரு உறுப்பு போதுமானது - பார்வையாளர். அணி குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. முதலாளித்துவ உலக ஒழுங்கின் காரணமாக, மேலாதிக்க கூறுகளில் ஒன்று தயாரிப்பாளர், அவர் நிதியுதவி அளித்து முழு அணியையும் ஒருங்கிணைக்கிறார்.

நாடக படிநிலையின் அடுத்த பகுதி இயக்குனர்-கலைஞர்-இசையமைப்பாளர் என்ற திரித்துவமாகும் - அவர்கள் மீதமுள்ள பங்கேற்பாளர்களை தீர்மானிக்கிறார்கள்: நடிப்புக்கு தேவையான நடிகர்கள் மற்றும் சேவைகள் (முட்டுக்கட்டு மாஸ்டர்கள், ப்ராப் மாஸ்டர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள், உதவி இயக்குனர்).

அடுத்து தொழில்நுட்ப இயக்குனர் தலைமையில் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் வருகிறார்கள். அவரது கீழ்ப்படிதலின் கீழ் அசெம்பிளர்கள் மற்றும் ஒளி, ஒலி மற்றும் வீடியோ சேவைகள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் தயாரிப்பின் காலத்திற்கு ஒரு கலைஞரைக் கொண்டுள்ளன. (வீடியோ கலைஞர், விளக்கு வடிவமைப்பாளர், ஒலி பொறியாளர்). பிரமிட்டின் இறுதி இணைப்பு கலைஞர்.

முழு குழுவும் ஒரு யூனிட்டைச் சுற்றி வருகிறது - இயக்குனர், அனைத்து சேவைகளின் அமைப்பிலும் படைப்பாற்றலில் அதிகம் ஈடுபடவில்லை. ஆங்கிலத்தில் இயக்குனர் என்ற வார்த்தை இல்லை, ஆனால் கருத்து இயக்குனர் இருக்கிறார் (ஆங்கிலத்திலிருந்து நேரடியாக - வழிநடத்த, நிர்வகிக்க), உண்மையில், இது இயக்குனரின் முக்கிய பணியாகும் - கலைஞர்கள், கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் தயாரிப்பாளரை இயக்குவது.

நாங்கள் தற்போது "ஹேம்லெட்" நாடகத்தில் பணியாற்றி வருகிறோம், இது பிரெஞ்சு இயக்குனர் டேவிட் போபெட்டின் நாடகம் (செக்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் "தேவதைகள்", கோகோல் மையத்தின் "மெட்டாமார்போஸ்"). நாங்கள் ஏற்கனவே இயற்கைக்காட்சியை உருவாக்கியுள்ளோம், எனவே பின்வரும் நபர்கள் தற்போது நடிப்பை உருவாக்கும் பணியில் ஈடுபட்டுள்ளனர்: ஒரு மேடை இயக்குனர், ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளர், ஒரு இயக்குனர், 2 உதவி இயக்குனர்கள், ஒரு முட்டுக்கட்டை மாஸ்டர், ஒரு ஆடை வடிவமைப்பாளர், 3 மேடை மெக்கானிக்ஸ், 2 லைட்டிங் டெக்னீஷியன்கள், ஒரு ஒலி பொறியாளர், ஒரு வீடியோ பொறியாளர் மற்றும் 14 கலைஞர்கள்.

விளக்குகள்

நீங்கள் யூகித்தபடி, அவர்கள் விளக்குகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர்

ஒலி பொறியாளர்

தேர்வு மற்றும் உருவாக்கம் ஒலி விளைவுகள்அரங்கேற்றத்திற்காக

ப்ராப் மாஸ்டர்

"பன்னிரண்டு நாற்காலிகள்" போன்ற சூழ்நிலைகள் இல்லாத வகையில் நாடக முட்டுகளுக்கு பொறுப்பு

" மணிக்கு நவீன யோசனைகள்காட்சி தீர்வு மற்றும் திட்டங்களின் அளவு பற்றி, நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் வெற்றிகரமான திட்டம் பெரிய வடிவம்- இது ஒரு அழகான, பெரிய அளவிலான மற்றும் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த தயாரிப்பு. நாங்கள் இப்போது கிளாசிக்கல் அகாடமிக் தொகுப்பின் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி பேசவில்லை. கல்வியல்லாத இயல்பின் ஒரு முக்கிய தயாரிப்பு, எப்படியிருந்தாலும், முதலில் ஒரு பொழுதுபோக்கு, ஆற்றல்மிக்க காட்சி, ஒரு நிகழ்ச்சி என்று ஒருவர் கூறலாம். இத்தகைய காட்சிகளில், காட்சிப் பக்கம் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது: இயற்கைக்காட்சி, வீடியோ கணிப்புகள், நிறுவல்கள், சிறப்பு விளைவுகளின் அமைப்பு (ஸ்டண்ட், பைரோடெக்னிக்ஸ், லைட்டிங்) மற்றும் நாடக வகைகளின் கலவை: நாடக மற்றும் சர்க்கஸ் கலைகள், நடனம், இசை மற்றும் நாடக அரங்கு.

ஒரு பெரிய மேடை நிகழ்ச்சி, பிரகாசமான பெரிய அளவிலான தயாரிப்பிற்கு, மேடையில் சுமார் 40-50 பேர் மற்றும் திரைக்குப் பின்னால் அதே எண்ணிக்கையிலான நபர்கள் தேவைப்படுவதற்கு இது வழிவகுக்கிறது. RAMT இல் "The Coast of Utopia" என்ற முத்தொகுப்பு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இப்போது ரஷ்யாவில் நாடகத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற செயற்கை நடிகர்களின் மிகவும் மோசமாக வளர்ந்த பள்ளி உள்ளது, அதே நேரத்தில் நன்றாகப் பாடி நகரும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, நாடக இசை நாடகங்களில் ஒரு நடனக் குழு உள்ளது, ஒரு குரல் குழு உள்ளது, தனிப்பாடல்களின் குழு மற்றும் இரண்டாம் நிலை மற்றும் மூன்றாம் தர நடிகர்களின் குழு உள்ளது.

தொழில்நுட்ப பக்கத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், பிரகாசமான படத்தை வழங்கும் நபர்கள் மிகவும் முக்கியம்: சிறப்பு விளைவுகள், வீடியோ காட்சிகள் அல்லது பைரோடெக்னிக்ஸ். எடுத்துக்காட்டாக, தயவுசெய்து கவனிக்கவும்: போல்ஷோய் தியேட்டரின் புனரமைப்புக்குப் பிறகு, அதன் சிறப்பு பெருமை அதன் தனி வீடியோ பட்டறை ஆகும்.

தரமான செயல்திறனைப் பற்றி பார்வையாளர் கூறக்கூடாது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம்: "காட்சிகள் மோசமாக இருந்தன, ஆனால் சிறப்பு விளைவுகள் நன்றாக இருந்தன." சிறந்த சூழ்நிலை என்னவென்றால், பார்வையாளர் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, சிறந்ததை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது: நடிகர்கள், நடனங்கள், இசை, இயக்கம், குரல், விளக்குகள் அல்லது சிறப்பு விளைவுகள்.