சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தில் குறியீடு. கலையில் அடையாளங்கள் மற்றும் சின்னங்கள். அடையாளங்கள் மற்றும் சின்னங்கள் பழங்காலத்திலிருந்தே, பல்வேறு வகையான படங்கள் (சிற்பம், சித்திரம், வரைகலை) குறியீடாக இருந்தன. வாள் எதனால் ஆனது?

பக்கம் 1 இல் 2

ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் கலைக்கும் அதன் சொந்த மொழி குறியீடுகள் மற்றும் உருவகங்கள் உள்ளன. ஒரு உருவக வடிவத்தில், இந்த அல்லது அந்த சமூகத்தை கவலையடையச் செய்யும் யோசனைகள் மற்றும் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தியது, மேலும் அதிகாரத்தில் உள்ள வர்க்கங்களின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. பல்வேறு நாடுகளின் வளர்ச்சியில் திருப்புமுனைகள், சமூக அமைப்புகளில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் புதிய அடையாள சின்னங்கள் மற்றும் உருவகங்களை பெற்றெடுத்தன.

உதாரணமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவை மேற்கோள் காட்டலாம், அங்கு பீட்டர் தி கிரேட் மாற்றங்கள் உருவகப் படங்களில் பல புதிய கருத்துக்கள் மற்றும் யோசனைகளின் உருவகத்தை அவசியமாக்கியது. இது சம்பந்தமாக, பீட்டரின் உத்தரவின்படி, "சின்னங்கள் மற்றும் சின்னங்கள்" தொகுப்பு 1705 இல் வெளியிடப்பட்டது, இதில் விளக்கக் கல்வெட்டுகளுடன் கூடிய ஏராளமான படங்கள் உள்ளன. அத்தகைய புத்தகத்தின் தேவை மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அது ஒரு நூற்றாண்டு காலப்பகுதியில் மூன்று பதிப்புகளைக் கடந்து சென்றது. தொடர்புடைய படங்களுடன் கூடிய அடுப்பு ஓடுகள் கூட அதே பாத்திரத்தை வகித்தன. பிரான்சில் நிலப்பிரபுத்துவ முறையின் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்த பெரும் புரட்சிகர எழுச்சி பழங்காலத்திற்கு வழிவகுத்தது, அதில் இருந்து கலைஞர்கள் பிரபலமான, ஜனநாயகப் படங்களை வரைந்தனர், இது கலகக்கார மக்கள் அனுபவித்த எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. எல்.டேவிட்டின் ஆரம்பகால ஓவியமான “தி ஓத் ஆஃப் தி ஹொரட்டி” தாயகத்தின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தை பழங்காலச் சித்திரங்களில் உருவகமாக வெளிப்படுத்தியிருந்தால், பாரிஸில் உள்ள ஆர்க் டி ட்ரையம்ஃபில் எஃப். ரியுட்டின் “மார்செய்லேஸ்” அனைத்து பரிதாபங்களையும் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இன்னும் நவீன வழிமுறைகளைக் கொண்ட மக்களின் புரட்சிகர உந்துதலின் மகத்துவம், முழு குழுவின் வடிவங்களில் இன்னும் அதே பழங்காலத்திற்கு செல்கிறது. ஆனால் கடந்த கால கலையில் உருவக மற்றும் குறியீட்டு உருவங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் நாங்கள் அதிகம் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் நமது சோவியத் நவீன கலையில், குறிப்பாக சிற்பத்தில் அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் இருப்பு.

சோவியத் அரசு உருவானபோது, ​​சுத்தியலும் அரிவாளும் அதன் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன - உழைப்பு மற்றும் தொழிலாள வர்க்கம் மற்றும் விவசாயிகளின் ஒற்றுமையின் சின்னங்கள். இந்த பொருள்கள், யதார்த்தத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை, வெற்றிகரமான மக்களின் உழைப்பு செயல்பாட்டின் தன்மையைப் பற்றி பேசுகின்றன. மறக்கமுடியாத அலங்கார நிழற்படத்தைக் கொண்ட லாகோனிக் சின்னத்தின் முக்கிய, பயனுள்ள தன்மை, அந்த ஆண்டுகளின் குறியீட்டுப் படங்களுக்குத் தேவையான தொனியை அமைத்ததாகத் தோன்றியது.

இருப்பினும், அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், உருவகம் மற்றும் சின்னம் பற்றிய அணுகுமுறை விவரிக்க முடியாதபடி மாறியது. உருவகமும் சின்னமும் சோவியத் கலைக்கு அந்நியமானவை, விஞ்ஞான அறிவின் வளர்ச்சி, யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் ஆழம் ஆகியவை நமது கலையில் அவற்றின் இடத்தையும் பங்கையும் மட்டுப்படுத்தியுள்ளன அல்லது அவற்றை வெறுமனே தேவையற்றதாக ஆக்கியுள்ளன. வி. முகினா இத்தகைய தீர்ப்புகளுக்கு எதிராகப் பேசினார், நடைமுறையில் நமது கலையில், குறிப்பாக சிற்பக்கலையில் உருவகங்கள் மற்றும் சின்னங்கள் இரண்டின் இருப்பின் அவசியத்தை நிரூபித்தார். "சிந்தனை மற்றும் மொழியின் வாழ்க்கையிலிருந்து, ஒரு கருத்தையும் யோசனையையும் தூக்கி எறிய முடியாது. நசுக்குவது எப்போதும் உருவகமாக இருக்காது. சிற்பக் கலை சுருக்கமான கருத்துக்களால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை என்பதால், இது ஆளுமை மற்றும் உருவகத்தின் பரவலான பயன்பாட்டை கட்டாயப்படுத்துகிறது. நீதி, வலிமை, சிந்தனை, விவசாயம், கருவுறுதல், தைரியம், கருணை, முதலியன - இவை அனைத்தும் உருவகக் கருத்துக்கள் அல்ல, ஆனால் அவற்றை நன்ஷோவாக வெளிப்படுத்த, அவை இல்லாமல் சிந்தனை வறுமையாகிறது. மனித உடல் மற்றும் பொருள்களுடன் மட்டுமே செயல்படுவதால், சிற்பத்தில் இந்த கருத்துக்கள் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்துவது மிகவும் கடினம். எனவே, இயற்கையாகவே, இங்கே நாம் ஆளுமை - உருவகத்தின் மொழியில் மட்டுமே பேச முடியும். அதே நேரத்தில், வி. முகினாவின் கூற்றுப்படி, "உருவகலை வடிவமானது நுண்கலையின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த உருவக வெளிப்பாடாகும், ஏனென்றால் கலைஞர் தனது பணியைச் சந்திக்கும் வெளிப்புறத் தரவைத் தேர்வுசெய்ய சுதந்திரமாக இருக்கிறார்." முகினா, தனது நடைமுறை நடவடிக்கைகளில், அவர் வெளிப்படுத்திய தீர்ப்புகளைப் பின்பற்றினார். "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" என்ற உருவக சிற்பக் குழுவில், அவர் ஒரு முழு சிக்கலான யோசனைகளை உள்ளடக்கினார்: புரட்சிகர உந்துதல், இயக்கம் மற்றும் நமது குடியரசுகளின் இளைஞர்கள். சுத்தியல் மற்றும் அரிவாள் - சோவியத் நாட்டின் சின்னங்கள் - ஒரு சிறந்த பிளாஸ்டிக் வெளிச்சம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அலங்கார வேலை, உண்மையான பாத்தோஸ் ஊடுருவி தோன்றியது. படைப்பின் யோசனையால் நேரடியாகக் கட்டளையிடப்பட்ட வடிவத்தின் அலங்காரம், செல்வாக்கின் உணர்ச்சி சக்தி, பார்வையாளர்களின் உணர்வுகளை ஈர்க்கிறது, இது கலைஞரை மிகவும் கூர்மையாகவும் முழுமையாகவும் திட்டத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. , ஆனால் சோவியத் மக்களின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும். அதே நேரத்தில், உணர்ச்சிகரமான தாக்கம் சுருக்கமான சைகைகள் மற்றும் தோரணைகளால் அடையப்படுகிறது, ஆனால் ஒட்டுமொத்த குழு மற்றும் அதன் விவரங்கள் இரண்டின் மிதமான யதார்த்தமான கட்டமைப்பால் அடையப்படுகிறது. இங்கே நீங்கள் சிலைகளின் கால்களின் படிகளின் நிலை, பின்னால் எறியப்பட்ட கைகளின் தன்மை போன்றவற்றில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். அனைத்தும் சிற்பியால் யதார்த்தத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, கலைஞரால் வாழ்க்கையில் கவனிக்கப்பட்டு சிற்ப வடிவமாக மாற்றப்பட்டது. முகினா யதார்த்தமான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி தனது திட்டத்தை உணர்ந்தார், எந்தவொரு உருவக வேலைக்கும் அவசியமான மற்றும் இயற்கையிலிருந்து பாதுகாக்கும் அந்த மாநாட்டின் அளவைப் பாதுகாத்தார்.

உருவங்களின் அனைத்து நவீனத்துவத்திற்கும், உருவங்களின் அனைத்து யதார்த்தத்திற்கும், அவர்களின் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளின் பொதுவான தன்மை வழக்கமானது, அவர்களின் கைகளால் உயர்த்தப்பட்ட சோவியத் அரசின் சின்னங்களான சுத்தியலும் அரிவாளும் வழக்கமானவை. இந்த மாநாடு சிறிதும் எதிர்ப்பு உணர்வைத் தூண்டவில்லை; வார்த்தையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், இது இயற்கையானது, ஏனென்றால் அது நம் உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது, உண்மையில், வாழ்க்கையில் நாம் அத்தகைய சைகைகள் மற்றும் தோரணைகளை சந்திக்க வாய்ப்பில்லை.

முகினா தனது உன்னதமான ஆனால் கடினமான தேடலில் தனியாக இல்லை. இங்கே நாம் I. ஷத்ராவை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். "விடுதலை கிழக்கில்" கலைஞர் இன்னும் உருவகப் படைப்பின் ஊக புரிதலின் பிடியில் இருந்தார். பண்டைய எகிப்திய சிற்பத்தின் முறையில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது பணி, இன்னும் நவீன கருத்துக்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உருவங்களை உள்ளடக்கியதாக இல்லை. இருப்பினும், ZAGES அணையில் லெனினுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கும் பணியை ஷதர் எடுத்துக் கொண்டபோது, ​​அவர் சோவியத் அரசின் நிறுவனர் நினைவுச்சின்னத்தை விட அதிகமான ஒன்றை உருவாக்கினார். இது நாட்டின் மின்மயமாக்கலின் தூண்டுதலின் உருவம் மட்டுமல்ல - லெனின் உருவம் முழு நாட்டையும் கட்டியெழுப்புபவர், அதன் படைப்பாளர், இயற்கையின் சக்திகளை வென்றவர், இப்போது சந்திப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு சக்திவாய்ந்த குறியீட்டு உருவமாக வளர்கிறது. மக்களின் தேவைகள். ஷாதர் நினைவுச்சின்னத்தில் உள்ளார்ந்த பொதுவான பொருள் இந்த சிறந்த படைப்பின் கலை மற்றும் பிளாஸ்டிக் குணங்களை தீர்மானித்தது. உருவத்தின் சைகை மற்றும் தோரணையின் அலங்கார வெளிப்பாட்டை சுட்டிக்காட்டுவது மதிப்புக்குரியது, இது ஒரு குறுகிய, முழு சக்தி சூத்திரத்தால் வரையறுக்கப்படலாம் - "அது இருக்கட்டும்!" அதே நேரத்தில், அவர்கள், நிச்சயமாக, முகினாவின் குழுவில் உள்ளவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டவர்கள், ஆனால் ஒட்டுமொத்த திட்டத்திலும் அவர்கள் முதன்மையான பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள். போஸ் மற்றும் சைகையின் வழக்கமான தன்மை, ஒரு அலங்காரக் கொள்கையின் ப்ரிஸம் வழியாக கடந்து சென்றது போல், நினைவுச்சின்னத்தின் அடையாள அர்த்தத்தை ஆழமாக்குகிறது.

அலங்காரம் மற்றும் அதனுடன் செல்லும் போஸ்கள் மற்றும் சைகைகளின் நன்கு அறியப்பட்ட மரபு ஆகியவை உருவகப் படைப்புகளின் தேவையான குணங்கள். சோவியத் சிற்பத்தில் அவர்களின் குணாதிசயம் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, முதலில், உருவத்தின் நவீனத்துவத்துடன், வாழ்க்கையுடன், இன்றைய ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட முறையில் தன்னை, தனது நடையுடன், அவரது இயக்கங்களுடன் சுமந்து செல்கிறது. ஷாதர் மற்றும் முகினாவின் பணி இதை உறுதிப்படுத்துகிறது. முகினாவின் பிற படைப்புகளில் இதே போன்ற பண்புகளை நாங்கள் காண்கிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்க்வொரெட்ஸ்கி பாலத்தை அலங்கரிக்கும் நோக்கத்தில் குழுக்களில், அவர்களில் சிலர் N. Zelenskaya, Z. Ivanova மற்றும் A. Sergeev ஆகியோரால் வெண்கலத்தில் கலைஞரின் ஓவியங்களின்படி செய்யப்பட்டனர். இந்த குழுக்கள், அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட இடங்களில் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நிறுவப்பட்டிருக்க வேண்டும். இங்குள்ள உருவங்களின் நிலை வழக்கமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில், பெண்கள் தங்கள் தலைக்கு மேல் உறையை வைத்திருக்கும் விதத்தில், ஒரு பெரிய கேட்ஃபிஷைப் பிடித்த மீனவரின் இயக்கத்தின் தன்மையில், ரசிக்கும் தன்மையில் மிகவும் உயிர்ச்சக்தி உள்ளது. இளைஞன் வைத்திருந்த கூடையில் சேகரிக்கப்பட்ட பழங்களின் பெண்மைப் பெண்ணின் சிந்தனை! எல்லாவற்றையும் கலைஞரால் வாழ்க்கையில் நுட்பமாகக் கவனிக்கப்படுகிறது மற்றும் அலங்கார உருவகப் படங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவை அவற்றின் பிளாஸ்டிசிட்டி, கோடுகளின் அழகு மற்றும் கலவையின் முழுமை ஆகியவற்றால் நம்மை ஈர்க்கின்றன.

உருவக வடிவத்தில் பெரிய மற்றும் ஆழமான கருத்துக்களை உள்ளடக்கிய அவர்களின் படைப்புகள் பிரகாசமான, கண்ணைக் கவரும் அலங்காரம், உணர்ச்சி மற்றும் வடிவ அழகு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்பதை ஷாத்ரோ அல்லது முகினாவோ மறந்துவிடவில்லை. சியாதுராவில் உள்ள தியேட்டரின் பெடிமெண்டிற்காக "விக்டரி" சிலையை உருவாக்கிய ஜார்ஜிய மாஸ்டர் வி. டோபுரிட்ஸே இதைப் பற்றி மறக்கவில்லை. விரிந்த கைகளை மேலே உயர்த்திய பெண் உருவம் அளவிட முடியாத மகிழ்ச்சியையும், சுதந்திரத்தின் பேரானந்தத்தையும் உள்ளடக்கியது, மேலும், அந்த உருவத்தின் தோரணை மற்றும் சைகை முழு உலகத்தின் விடுதலையைக் குறிக்கிறது, அவள் மனிதகுலம் அனைத்தையும் அழைக்கிறாள் - அவள் கைகளில். பகைமை, விரோதம், கொடுங்கோன்மை ஆகியவற்றில் இருந்து கீழே விழுந்த முழு உலகமும், எஃப். ரூட்டின் மார்செய்லிஸின் உருவத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும் வகையில், சிற்பத்தின் கலைத் தன்மைகள் உள்ளன. வோல்கோகிராட் நினைவகத்தில் இருந்து அதே கருப்பொருளில் வுச்செடிச் கலை உருவகத்தின் உயரம் எந்தப் பக்கத்தில் உள்ளது என்பதை தெளிவாகக் குறிக்கிறது.

பிளாஸ்டிக் கலைகளின் வளர்ச்சி கோதிக் கட்டிடக்கலையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இக்கால நுண்கலைகளில் சிற்பம் முதல் இடத்தைப் பிடித்தது. இது கோதிக் கட்டிடக்கலையின் உணர்ச்சியையும் பொழுதுபோக்கையும் மேம்படுத்தியது, இது அக்கால மதக் கருத்துக்கள் மட்டுமல்ல, மனிதனும் அவனும் அதன் சரியான படைப்பாக அப்பாவியாகக் கருதப்பட்ட ஒரு சிற்றின்ப, கவிதை, சித்திர உருவகத்திற்கான விருப்பத்தை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. கோதிக் கதீட்ரல் குறிப்பாக செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்டது, விக்டர் ஹ்யூகோ ஒரு பெரிய புத்தகத்துடன் ஒப்பிட்டார். அதன் வெளிப்புற மற்றும் உள் அலங்கார அலங்காரத்தில் முக்கிய இடம் சிலை மற்றும் நிவாரணத்திற்கு சொந்தமானது. சிற்ப அலங்காரத்தின் கலவை மற்றும் கருத்தியல் கருத்து இறையியலாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட திட்டத்திற்கு அடிபணிந்தது.

எரேமியா நபி

டேனியல் நபி

நபிமார்களின் சரி

கிளாஸ் ஸ்லூட்டர், தீர்க்கதரிசிகளின் கிணறு, 1395-1406, சான்மோல் மடாலயம், டிஜான், பிரான்ஸ்

கோவிலில், முன்பு போலவே, பிரபஞ்சத்தின் உருவத்தை ஆளுமைப்படுத்தியது, மனிதகுலத்தின் மத வரலாறு அதன் விழுமிய மற்றும் அடிப்படை பக்கங்களுடன், அதன் முக்கிய சிக்கலான தன்மையுடன், இப்போது புலப்படும் சிற்றின்ப வடிவங்களில் முழுமையாக குறிப்பிடப்படுகிறது. கதீட்ரல்களில் உள்ள பட்டறைகளில் ஆயிரக்கணக்கான சிலைகள் மற்றும் நிவாரணங்கள் செய்யப்பட்டன. பல தலைமுறை கலைஞர்கள் மற்றும் பயிற்சி பெற்றவர்கள் பெரும்பாலும் அவர்களின் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்றனர். சிற்பக் கலவைகளின் மையமானது நுழைவாயில்களாகும், அங்கு பார்வையாளர்களை வரவேற்பது போல, அப்போஸ்தலர்கள், தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் புனிதர்களின் பெரிய சிலைகள் வரிசையாக அமைக்கப்பட்டன. டிம்பானம்கள், போர்ட்டல்களின் வளைவுகள், அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகள், மேல் அடுக்குகளின் காட்சியகங்கள், கோபுரங்களின் முக்கிய இடங்கள், விம்பெர்கி ஆகியவை உயர் நிவாரணங்கள், அலங்கார நிவாரணங்கள் மற்றும் சிலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பல சிறிய உருவங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட காட்சிகள் டிரான்ஸ்செப்ட்கள், கன்சோல்கள், பீடம், பீடங்கள், பட்ரஸ்கள் மற்றும் கூரைகளில் வைக்கப்பட்டன. மூலதனங்கள் மற்றும் கார்னிஸ்கள் பறவைகள், இலைகள், பூக்கள் மற்றும் பல்வேறு பழங்களால் நிரம்பியிருந்தன; , மற்றும் ஸ்பியர்ஸ் ஒரு மலர் (சிலுவை) மூலம் முடிசூட்டப்பட்டது. இந்த அலங்கார வடிவங்கள் அனைத்தும் இயற்கை வாழ்வின் உணர்வை கட்டிடக்கலை வடிவங்களில் சுவாசிப்பது போல் தோன்றியது. இத்தகைய ஏராளமான மலர் அலங்காரங்கள் மற்ற கட்டிடக்கலை பாணிகளில் காணப்படவில்லை.

கோதிக் சிற்பம் கதீட்ரலின் கட்டிடக்கலையின் ஒரு அங்கமாகும். இது கட்டடக்கலை வடிவமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் கட்டிடத்தின் செயல்பாட்டு கூறுகளின் ஒரு பகுதியாகும். ரீம்ஸ் கதீட்ரலில், அது அதன் தோற்றத்தை கூட தீர்மானிக்கிறது. சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றுடன் கட்டிடக்கலையின் தொடர்பு, கோதிக் அதன் சமகாலத்தவர்களை வளப்படுத்திய தனித்துவமான பல்வேறு பதிவுகளுக்கு வழிவகுத்தது. சிலைகள் ஆதரவுடன் சுவருடன் நெருங்கிய தொடர்பைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. நீளமான விகிதாச்சாரங்களின் புள்ளிவிவரங்கள் கட்டிடக்கலையின் செங்குத்து பிரிவுகளை எதிரொலிப்பதாகத் தெரிகிறது, முழுமையின் மாறும் தாளத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து, ஒரு கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக் குழுவை உருவாக்குகிறது. அவற்றின் அளவுகள் கட்டடக்கலை வடிவங்களுக்கு சரியான விகிதத்தில் இருந்தன மற்றும் மத நியதிகளால் நிறுவப்பட்ட இடத்தைப் பொறுத்தது. கோதிக் கட்டிடக்கலையில், சிற்பத்தை கட்டிடக்கலைக்கு அடிபணியச் செய்யும் அளவு அதிகரித்தது மட்டுமல்லாமல், சிற்பத்தின் சுயாதீனமான முக்கியத்துவமும் உயர்ந்தது. ரோமானஸ் சிற்பிகளால் தொடங்கப்பட்ட பொதுவான அலங்கார அலங்காரத்திலிருந்து மனித உருவத்தை பிரிப்பதை கோதிக் தொடர்ந்தது. கலை வடிவத்தின் விளக்கம் சுதந்திரமாகிவிட்டது, சிலை சுற்று சிற்பத்தின் பங்கு மற்றும் சுற்றியுள்ள இடஞ்சார்ந்த மற்றும் ஒளி-காற்று சூழலுடன் அதன் தொடர்பு அதிகரித்துள்ளது. சிலைகள் பெரும்பாலும் சுவரில் இருந்து பிரிக்கப்பட்டு தனித்தனி பீடங்களில் வைக்கப்படுகின்றன. லேசான வளைவுகள், உடற்பகுதிகளின் திருப்பங்கள் மற்றும் உடல் எடையை ஒரு காலுக்கு மாற்றுவது, சிறப்பியல்பு உயிரோட்டமான போஸ்கள் மற்றும் சைகைகள் ஆகியவை கதீட்ரலின் செங்குத்து கட்டடக்கலை தாளத்தை ஓரளவு சீர்குலைக்கும் ஒரு சுறுசுறுப்பைக் கொடுக்கின்றன.

சாண்டா ரெபரடா
மியூசியோ டெல் டியோமோ, புளோரன்ஸ்

சாண்டா கதீட்ரலின் முகாம்
மரியா டெல் ஃபியோர், 1337–1343

நடேஷ்டா, 1330
பாப்டிஸ்டரி, புளோரன்ஸ்

சிற்பி மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரியா பிசானோ, புளோரன்ஸ் பாப்டிஸ்டரியின் கதவுகள், புளோரன்ஸ் கதீட்ரலின் நிவாரணங்கள் மற்றும் சிலைகள்

துணிகளின் திரைச்சீலைகள், மனித உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன, இடஞ்சார்ந்த சூழலில் அதன் வாழ்க்கை, சிலைகளுக்கு சிறந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தது. மடிப்புகள் இயற்கையான கனத்தைப் பெற்றன; ஆழமாக மூழ்கி, அவை ஒளி மற்றும் நிழலின் செழுமையான நாடகத்தை உருவாக்கின, சில சமயங்களில் நெடுவரிசைகளின் புல்லாங்குழல் போல ஆயின, சில நேரங்களில் தீவிரமான கூர்மையான இடைவெளிகளை உருவாக்குகின்றன, சில சமயங்களில் ஒளி நீரோட்டங்களில் பாய்கின்றன, சில சமயங்களில் புயல் இல்லாத அடுக்குகளில் விழுகின்றன, மனித அனுபவங்களை எதிரொலிப்பது போல். பெரும்பாலும், மெல்லிய ஆடைகள் மூலம், ஒரு உடல் தெரியும், அதன் அழகு அந்த நேரத்தில் கவிஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளால் அங்கீகரிக்கப்பட்டு உணரப்பட்டது. முகங்களின் பிளாஸ்டிக் மற்றும் ஆன்மீக வெளிப்பாட்டின் மீது கவனம் செலுத்தப்பட்டது. மகான்களின் குணாதிசயங்களில் மனிதநேயமும் மென்மையும் தோன்றியது. அவர்களின் படங்கள் மாறுபட்டவை, மிகவும் தனிப்பட்டவை, மற்றும் கம்பீரமானது அன்றாடத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. மனித முகம் ஒரு வெளிப்படையான தோற்றம், சிந்தனை அல்லது அனுபவத்தால் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது. தங்களைச் சுற்றியிருப்பவர்களிடமும் ஒருவரையொருவர் நோக்கியும் திரும்பியபோது, ​​ஆன்மீக நெருக்கத்தால் நிரம்பிய துறவிகள், ஒருவரோடொருவர் மனப்பூர்வமான உரையாடல் செய்து கொண்டிருப்பது தெரிந்தது. கோதிக் கலைஞர் நுட்பமான உணர்ச்சி அசைவுகள், மகிழ்ச்சி மற்றும் பதட்டம், இரக்கம், கோபம், உணர்ச்சிவசப்பட்ட உணர்ச்சிகள் மற்றும் மந்தமான தியானம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார்.

சிற்பக் குழுக்கள் தோன்றும், சதி மற்றும் வியத்தகு செயலால் ஒன்றுபட்டன, கலவையில் வேறுபடுகின்றன. புனித மனைவிகள் இரட்சகரின் கல்லறையில் அழுகிறார்கள், தேவதூதர்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், கடைசி இரவு உணவில் அப்போஸ்தலர்கள் கவலைப்படுகிறார்கள், பாவிகள் நரகத்தில் துன்பப்படுகிறார்கள். கிரேக்கர்களின் பிளாஸ்டிக் வெற்றிகளுக்கு புத்துயிர் அளித்தல் (முகத்தின் சுயவிவர சித்தரிப்பு மற்றும் உருவத்தின் முக்கால்வாசி திருப்பம்), கோதிக் மாஸ்டர்கள் ஒரு சுயாதீனமான பாதையை பின்பற்றுகின்றனர். அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கான அவர்களின் அணுகுமுறை மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் உணர்ச்சிகரமானது. படத்தின் உணர்திறன் நம்பகத்தன்மையை மேம்படுத்துவதற்கான விருப்பம், ஒருமை, தனிப்பட்ட, தனிநபர், உருவப்படம் மற்றும் அசாதாரணமான, தற்செயலானவற்றில் தீவிரமான கவனிப்பு மற்றும் பேராசை கொண்ட ஆர்வத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. இடைக்கால எஜமானருக்கு அழகான மற்றும் அசிங்கமான மனித முகம் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அழகு மற்றும் ஞானத்தின் பிரதிபலிப்பாக இருந்தது. எனவே அவர்கள் பிளாஸ்டிக் கலையை வளப்படுத்திய சிறப்பியல்பு வாழ்க்கை விவரங்களில் ஆர்வம். சிற்பக்கலையின் உச்சம் பிரான்சில் 12-13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடங்கியது, அப்போது தேசிய விழிப்புணர்வு செயல்முறை அதிகரித்து வந்தது. தெளிவான வடிவங்களின் எளிமை மற்றும் கருணை, மென்மை மற்றும் வரையறைகளின் தூய்மை, விகிதாச்சாரத்தின் தெளிவு, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சைகைகள் ஆகியவை தார்மீக வலிமை மற்றும் ஆன்மீக முழுமையின் வெளிப்பாடாக பிரெஞ்சு சிற்பத்தில் பணியாற்றுகின்றன.

கோதிக் சிற்பத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள் சார்ட்ரெஸ், ரீம்ஸ் மற்றும் அமியன்ஸ் கதீட்ரல்களின் கட்டுமானத்துடன் தொடர்புடையவை, இரண்டாயிரம் வரையிலான சிற்ப வேலைகள் உயர்ந்த அழகியல் பாத்தோஸ் மூலம் வேறுபடுகின்றன. இங்கே சிற்ப அலங்காரத்தின் கிளாசிக்கல் நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் கட்டிடக்கலையின் கீழ் அனைத்து கலைகளின் தொகுப்பு உருவாக்கப்பட்டது. சார்ட்ரெஸ் மாஸ்டர்கள் அவர்களின் தெளிவான தனிப்பட்ட தன்மை மற்றும் ஆன்மீகத்தின் அடிப்படையில் சிறந்த பல படங்களை உருவாக்கினர், எடுத்துக்காட்டாக, மேற்கத்திய போர்ட்டலின் புத்திசாலித்தனமான பழைய ஏற்பாட்டு “ராஜாக்கள்” - அவர்களின் முகங்களில் அல்லது ஒரு நிலையில் ஆணவம் மற்றும் தனிமை முத்திரையுடன். உள் பதற்றம். தெற்கு வாசலில் இருந்து செயின்ட் தியோடரின் சிலை முதிர்ந்த கைவினைத்திறன் மூலம் வேறுபடுகிறது - இது ஒரு இளைஞனின் நம்பிக்கையான திறந்த முகத்துடன் ஒரு கிறிஸ்தவ நைட்டியின் சிறந்த தூய உருவத்தை உள்ளடக்கியது, ஒருமுகப்படுத்தப்பட்ட, கொஞ்சம் சோகமான மற்றும் அதே நேரத்தில் அசைக்க முடியாத தைரியம். பார்வையை மாற்றுவதன் மூலம், போர்வீரனின் பாத்திரத்தின் வெவ்வேறு அம்சங்களை பார்வையாளர் கண்டுபிடிப்பார். உள் உலகின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் பல்துறைத்திறன் ஆகியவற்றில் விதிவிலக்கானது ரெய்னியர் டி மியூசன் (சார்ட்ரஸுக்கு அருகிலுள்ள ஜெசோபாட் அபேயின் கல்லறை), சார்ட்ரெஸின் பிஷப் புத்திசாலித்தனம், சிந்தனை சக்தி மற்றும் நரம்பு பதற்றம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்ட முகத்துடன்.

ஹான்ஸ் மல்ச்சர்
புனித திரித்துவம், 1430,
ஜெர்மனியின் உல்மில் உள்ள கதீட்ரல்

மைக்கேல் கொலம்ப்
மார்கிரிட் டி ஃபோயின் கல்லறை,
1502, கதீட்ரல், நான்டெஸ், பிரான்ஸ்

மைக்கேல் கொலம்ப், செயிண்ட்
ஜார்ஜ் டிராகனைக் கொன்றார்
கயோன் கோட்டை, பிரான்ஸ்

புனிதர்களின் சிலைகளில் - சார்ட்ரஸ் கதீட்ரலின் தெற்கு போர்ட்டலின் மார்ட்டின், கிரிகோரி மற்றும் ஜெரோம், மனித உருவத்தின் கட்டுமானத்தை மேம்படுத்துவதில் ஒரு தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்கப்பட்டது. கட்டிடக்கலைக்குத் தேவையான முன் நிலையைப் பராமரித்து, மாஸ்டர் புனிதர்களின் உருவங்களை அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க இயக்கத்துடன் உயிர்ப்பித்தார் - தலைகளின் லேசான திருப்பம், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சைகை. ஒவ்வொரு படமும் தொடர்புடைய நிலையுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம்: மார்ட்டின் கோபம் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்துபவர், ஜார்ஜ் அன்பானவர், அமைதியான ஜெரோம் சிந்தனையுள்ளவர். அதே நேரத்தில், மூன்று நபர்களும் தார்மீக வலிமை, ஆன்மீக பிரபுக்கள் ஆகியவற்றின் ஒற்றை உணர்வால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர் - இந்த சகாப்தத்தின் மக்கள் தங்கள் எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களில் மரியாதை, நம்பகத்தன்மை மற்றும் தாராள மனப்பான்மை ஆகியவற்றின் உயர்ந்த, ஆனால் சுருக்கமான கருத்துடன் இணைந்தனர். அதைத் தொடர்ந்து, பிரஞ்சு சிற்பம் உருவங்கள், சைகைகள் மற்றும் இயக்கங்களின் ஏற்பாட்டில் சுதந்திரத்தை அதிகரிக்கும் பாதையைப் பின்பற்றியது. ரெய்ம்ஸ் சிலைகளில், இரண்டு பெண்களின் சக்திவாய்ந்த உருவங்கள், மேரி மற்றும் எலிசபெத், பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு சக்திக்காக குறிப்பிடப்படுகின்றன. அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு சுயாதீனமான பிளாஸ்டிக் பொருளைக் கொண்டுள்ளன. அதே சமயம் மௌனமான உரையாடல்களாலும் அனுபவங்களாலும் உள்நாட்டில் ஒன்றுபடுகிறார்கள். இளம் மேரி, கிறிஸ்துவின் பிறப்புக்காக காத்திருக்கிறார், புதிய வாழ்க்கையின் விழிப்புணர்வைக் கேட்பது போல் தெரிகிறது. அவளுடைய தலை மிகவும் பிளாஸ்டிக் சிக்கலானது. சுருள் முடியில் இருந்து விழும் முக்காடு முகத்தை மறைக்கிறது அல்லது வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அம்சங்களின் மூலம் நழுவும் மனநிலைகளின் நுட்பமான நிழல்களை வெவ்வேறு கோணங்களில் பிடிக்க அனுமதிக்கிறது: அமைதி, சோகம் அல்லது அறிவொளி சுயவிவரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஆன்மீக உற்சாகம் கிளாசிக்கல் அழகான அம்சங்களில் மட்டுமல்ல, உடலின் இயக்கத்திலும், ஆடைகளின் திரைச்சீலைகளின் நடுங்கும் அதிர்வுகளிலும், விளிம்புகளின் நெகிழ்வான பாவக் கோடுகளிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மேரி, தனது ஆன்மீக ஏற்றத்துடன், அவரது கம்பீரமான கருணையுடன், வயதான, கடுமையான, புத்திசாலித்தனமான எலிசபெத்தின் உருவத்துடன் முரண்படுகிறார், கண்ணியம் மற்றும் சோகமான முன்னறிவிப்பு நிறைந்தவர். ரீம்ஸ் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் தார்மீக வலிமை, ஆன்மீக தூண்டுதலின் உயரம் மற்றும் அதே நேரத்தில், பண்டைய இலட்சியத்திற்கு நெருக்கமாக, உடல் உயிர், எளிமை மற்றும் தன்மை மற்றும் பெண் அழகின் வசீகரம். அன்னா ஒரு பிரெஞ்சுப் பெண்ணின் நுட்பமான அம்சங்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், செயின்ட் ஜோசப் (கேண்டில்மாஸ் குழு, 1240 கள்) சுபாவமுள்ளவர் - ஒரு நேர்த்தியான சமூகவாதி. விவரங்கள் வெளிப்படையானவை: கூர்மையான, துடுக்கான தோற்றம், புத்திசாலித்தனமாக சுருண்ட மீசை, பெருமளவில் சுருள் முடி, சுருள் தாடி, உரையாசிரியரை நோக்கி தலையின் விரைவான திருப்பம். தீவிர ஒளி மற்றும் நிழல் மாதிரியாக்கம் வெளிப்பாட்டின் உயிரோட்டத்தை மேம்படுத்துகிறது.

பாரம்பரிய படங்களின் விளக்கம் மாறுகிறது. கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரிப்பதன் மூலம், கோதிக் மாஸ்டர் துன்புறும் மனிதகுலத்துடனான தனது நெருக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். இது கிறிஸ்து தி வாண்டரரின் (ரீம்ஸ் கதீட்ரல்), சுய-உறிஞ்சும், துக்கமான, விதியுடன் சமரசம் செய்யப்பட்ட உருவம். கிறிஸ்து ஆசீர்வாதத்தில் (அமியன்ஸ் கதீட்ரல்) இணக்கமான அம்சங்கள் விவேகமான தார்மீக அழகு மற்றும் தைரியமான வலிமையின் முத்திரையுடன் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. கட்டளையிடும் கை சைகை பார்வையாளரை ஒரு தகுதியான, சுத்தமான வாழ்க்கைக்கு தெளிவாக அழைக்கிறது. மக்கள் மத்தியில், கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் மடோனாவின் உருவம் விரும்பப்பட்டது, பெண் தூய்மை மற்றும் தாய்வழி மென்மை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, போர்ட்டல்கள் பெரும்பாலும் அவளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. அவள் ஒரு நெகிழ்வான உருவத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகிறாள், அவள் தலை மெதுவாக குழந்தையை நோக்கி குனிந்து, புன்னகையுடன், அரை மூடிய கண்களுடன். பெண்பால் வசீகரமும் மென்மையும் அமியன்ஸ் கதீட்ரலின் தெற்கு முகப்பில் (13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) "கில்டட் மடோனா" என்பதைக் குறிக்கிறது. ரீம்ஸ் சிலைகளில் ஏற்கனவே கவனிக்கப்பட்ட தொடையிலிருந்து பாதம் வரை ஓடும் கோடுகளின் பரந்த அலைகள், உன்னதமான ரிதம் நிறைந்த இயக்கத்தின் தன்மையைப் பெறுகின்றன. ஒரு மென்மையான கோடு உடற்பகுதி, இடுப்பு மற்றும் முழங்கால்களின் வளைவின் கருணையை வெளிப்படுத்துகிறது. அமியன்ஸ் கதீட்ரலின் சிலைகளில், விகிதாச்சாரங்கள் சரியானவை, திரைச்சீலைகள் இயற்கையாகவே உருவத்திற்கு பொருந்துகின்றன. சார்ட்ரெஸ் மாஸ்டர்களின் படைப்புகளின் வெளிப்பாட்டால் அவை வகைப்படுத்தப்படவில்லை. அவை முழு இரத்தம் கொண்டவை மற்றும் எளிமையானவை, பிளாஸ்டிக்காக மிகவும் சரியானவை. ரீம்ஸ் மாஸ்டர்கள் சில நேரங்களில் பண்டைய கிளாசிக்ஸை அணுகுகிறார்கள். ஸ்ட்ராஸ்பர்க் கதீட்ரலின் இரண்டு பெண் சிலைகள் (1230கள்) ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் இணக்கமான விகிதாச்சாரத்தின் கருணையால் ஈர்க்கின்றன. அவற்றில் ஒன்று வெற்றிகரமான கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தை குறிக்கிறது, மற்றொன்று - தோற்கடிக்கப்பட்ட ஜெப ஆலயம். தேவாலயத்தின் உருவம், ஒரு அதீத பார்வையுடன், ஒரு பெருமையான தோரணையுடன், ஆடைகளின் மடிப்புகளின் மென்மையான தாளத்தால் அமைக்கப்பட்டது, நேர்மறையாக வழங்கப்படுகிறது. கண்மூடித்தனமான ஜெப ஆலயம் உடன்படிக்கையின் கிழிந்த பலகைகளைக் கைவிடுவது சோகமானது. கத்தோலிக்க மதத்தால் கண்டிக்கப்பட்ட தவறான யூத மதத்தை அவள் உருவகப்படுத்துகிறாள். ஒரு தொங்கும் தலை, ஒரு நெகிழ்வான உடலின் சிக்கலான சுழல் இயக்கம், ஒரு ஈட்டியின் எதிர்பாராத கூர்மையான முறிவு ஆகியவை மன குழப்பத்தையும் உறுதியற்ற தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. கலைஞரின் பொருத்தமான அவதானிப்புகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட விவரங்களை மீண்டும் உருவாக்க விருப்பம் ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்கவை. ஜெப ஆலயத்தின் முகத்தில் உள்ள கட்டு வழியாக, கண்களின் வெளிப்புறங்கள் தெரியும், மற்றும் தேவாலயத்தின் கையை மூடிய மெல்லிய துணி மூலம், அதன் அழகான வடிவங்கள் தோன்றும்.

ஸ்ட்ராஸ்பர்க் கதீட்ரலின் சிற்பம் பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் கோதிக்கின் சிறப்பியல்புகளை ஒன்றிணைத்தது: பிரெஞ்சு சிற்பத்தின் உயர் நெறிமுறை அமைப்பு மற்றும் ஜெர்மன் மொழியின் வெளிப்பாடு. கோதிக் சிற்பத்தின் கம்பீரமான உருவங்களின் உலகம் பெரும்பாலும் அன்றாட உருவங்களை உள்ளடக்கியது, அதில் நாட்டுப்புறக் கலை தன்னை உணர்ந்தது: துறவிகளின் கோரமான உருவங்கள், இறைச்சிக் கடைக்காரர்கள், மருந்தாளர்கள், அறுக்கும் இயந்திரங்கள், திராட்சை பறிப்பவர்கள் மற்றும் வணிகர்கள். கடுமையான தன்மையை இழந்த கடைசித் தீர்ப்பின் காட்சிகளில் நுட்பமான நகைச்சுவை ஆட்சி செய்கிறது. அரசர்கள், துறவிகள் மற்றும் செல்வந்தர்கள் பெரும்பாலும் அசிங்கமான பாவிகள் மத்தியில் காணப்படுகின்றனர். "ஸ்டோன் நாட்காட்டிகள்" (அமியன்ஸ் கதீட்ரல்) சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு மாதத்தின் சிறப்பியல்பு விவசாயிகளின் வேலை மற்றும் செயல்பாடுகளைப் பற்றி கூறுகிறது. 1385 ஆம் ஆண்டில், பர்கண்டி டியூக் பிலிப் தி போல்ட் பிரான்சில் டிஜோன் அருகே சான்மோலின் கார்த்தூசியன் மடாலயத்தை நிறுவினார். 1390 களில் இருந்து, டியூக்கால் நியமிக்கப்பட்ட, சிறந்த கைவினைஞர்கள் மடாலய கட்டிடங்களை எழுப்பினர் மற்றும் சிக்கலான சிற்பங்களை உருவாக்கினர். அவர்களில் ஒருவர் டச்சு சிற்பி கிளாஸ் ஸ்லூட்டர் ஆவார், அவர் மடாலயத்திற்காக ஆறு மனித அளவிலான தீர்க்கதரிசிகளின் கல் சிலைகளை உருவாக்கினார்.

ஜெர்மனியில், சிற்பம் குறைவாக வளர்ந்தது. பிரஞ்சு வடிவங்களை விட அதன் வடிவங்களில் மிகவும் அற்புதமானது, இது வியத்தகு படங்களின் சக்தியால் ஈர்க்கிறது. பாத்திரம் மற்றும் உணர்வுகளை தனிப்பயனாக்குவதற்கான போக்கு, எலிசபெத்தின் பாம்பெர்க் கதீட்ரலின் (1230-1240) உருவப்படத்தை உருவாக்குகிறது, வலுவான விருப்பமுள்ள முகத்தின் கடுமையான அம்சங்களுடன், இருண்ட உற்சாகமான பார்வையுடன். கூர்மையான கோண வடிவங்கள் மற்றும் அமைதியற்ற உடைந்த மடிப்பு ஆடைகள் படத்தின் நாடகத்தை மேம்படுத்துகின்றன. குதிரையேற்ற படங்கள் ஜெர்மனியில் ஆரம்பத்தில் தோன்றும். பாம்பெர்க் குதிரைவீரன் தைரியம் மற்றும் நைட்லி ஆற்றலின் உருவகம்.

உருவப்பட சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் ஜெர்மன் கோதிக் முக்கிய பங்கு வகித்தது. Naumburg கதீட்ரலின் மார்கிரேவ் எக்கேஹார்டின் சிலை (13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி) சிற்றின்ப, திமிர்பிடித்த முகத்துடன் ஆதிக்கம் செலுத்தும், முரட்டுத்தனமான நைட்டியின் வழக்கமான உருவத்தை அளிக்கிறது. பலவீனம் மற்றும் பாடல் வரிகள் அவரது மனைவி உட்டாவை வேறுபடுத்துகின்றன - மனச்சோர்வு, செறிவு, திடீரென்று கைப்பற்றப்பட்ட இயக்கங்களின் தனித்துவமான தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் இருந்து, ஆன்மீகம் அழகான உருவங்களின் நடத்தையால் மாற்றப்பட்டது, குறிப்பாக சிறிய பிளாஸ்டிக் வேலைகளில் வெளிப்பட்டது. 14 ஆம் நூற்றாண்டு குளிர் கருணை மற்றும் இயற்கையான மண்ணின் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. நேர்மையான உத்வேகம் பெரும்பாலும் வழக்கமான திட்டத்தால் மாற்றப்பட்டது.

கல்லறைகளை உருவாக்கும் போது சின்னத்தைப் பயன்படுத்துதல் நினைவுச்சின்னங்கள்இறந்த நபருடன் தொடர்புடைய ஒரு வழி அல்லது வேறு அர்த்தங்களின் பரந்த அடுக்குகளை வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. குறியீட்டின் பயன்பாடு அதன் ஒப்பிடமுடியாத பெரிய சொற்பொருள் செழுமையால் உரை வடிவில் தகவல்களை எளிமையான பரிமாற்றத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட சின்னத்தின் கருத்து, அவற்றின் விளக்கத்திற்கான நிறுவப்பட்ட விதிகள் இருந்தபோதிலும், முற்றிலும் தனிப்பட்ட செயல்முறையாகும். ஒரு கல்லறையின் சின்னத்தை புரிந்துகொள்வதன் மூலம், ஒரு நபர் இறந்த நபரின் கருத்தை சுயாதீனமாக உருவாக்குகிறார்.
பல்வேறு இயல்புகளின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட இறுதி கல்லறை சின்னங்கள் உள்ளன - இன, தொழில்முறை, சமூக நிலை, வயது, சில தனிப்பட்ட குணங்கள், சகாப்தம், ஆனால் முதன்மையாக மதம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

கல்லறைக் கற்களை உருவாக்கும் போது பயன்படுத்தப்படும் பொதுவான சின்னங்களின் தோராயமான பட்டியல் கீழே உள்ளது. பயன்படுத்தப்படும் உறுப்புகளின் தன்மைக்கு ஏற்ப குறியீடுகள் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. இறுதியில் கத்தோலிக்க கல்லறைகளில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் லத்தீன் மேற்கோள்களின் பட்டியல் உள்ளது.
வடிவியல் குறியீடு
வட்டம்- கிறிஸ்தவத்திற்கு முந்தைய சின்னம், அதன் அசல் பொருள் கிறிஸ்தவ மதத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. நித்தியம் மற்றும் நித்திய வாழ்வின் உலகளாவிய சின்னம், பெரும்பாலும் கல்லறைகளில் காணப்படுகிறது. அதன் மிகவும் பொதுவான வடிவம் ஒரு வட்டத்தில் ஒரு குறுக்கு (செல்டிக் குறுக்கு). இரண்டு வட்டங்கள் - ஒன்று மற்றொன்று - பூமியையும் வானத்தையும் குறிக்கிறது. ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட மூன்று வட்டங்கள் திரித்துவத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன.

சமபக்க முக்கோணம் / ட்ரெஃபாயில் / ட்ரிக்வெட்ரா ("கோதிக் ரொசெட்", மூன்று வளைவுகளின் முக்கோணம்) - புனித திரித்துவத்தின் கிறிஸ்தவ சின்னம். இது ஒரு வட்டத்தில் ஒரு முக்கோணம், ஒரு வட்டத்தில் ஒரு முக்கோணம், ஒரு முக்கோணத்தில் ஒரு வட்டம் போன்ற தோற்றமளிக்கும். கூடுதலாக, முக்கோணம் "எல்லாவற்றையும் பார்க்கும் கண்" (ஒரு சமபக்க முக்கோணத்தில் ஒரு கண்) குறிக்கப் பயன்படுகிறது. அனைத்தையும் பார்க்கும் கண், ஒரு முக்கோணத்திலும் ஒரு வட்டத்திலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பரிசுத்த திரித்துவத்தின் நித்தியத்தை குறிக்கிறது.

பிரமிட்- நித்தியத்தின் சின்னம். இந்த சின்னம் கல்லறையில் இருண்ட சக்திகளின் செல்வாக்கைத் தடுக்கிறது என்று நம்பப்பட்டது.

சதுரம்- பூமிக்குரிய இருப்பைக் குறிக்கிறது. சில நினைவுச்சின்னங்களில் நீங்கள் ஒரு சதுரத்தை வைர வடிவத்தில் தலைகீழாகக் காணலாம், அதன் கோணங்களில் பூமி மற்றும் வானத்தின் திசைகளைக் குறிக்கிறது.

பெண்டாகிராம்- ஒரு ஐந்து புள்ளிகள் கொண்ட நட்சத்திரம், ஒரு பேனாவின் ஒரு அடியால் வரையப்பட்டது, ஒரு சமபக்க பென்டகனை உள்ளடக்கியது, கிறிஸ்தவத்தில் கிறிஸ்துவின் ஐந்து காயங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. பாபிலோனியர்களால் பயன்படுத்தப்படும் பழமையான சின்னம், அதன் தோற்றம் துல்லியமாக தெரியவில்லை. கிறிஸ்தவத்திற்கு முந்தைய காலங்களில், செல்ட்ஸ் பென்டாகிராமை "சூனியக்காரியின் பாதை" என்று அழைத்தனர், இது இடைக்காலத்தில் "கோப்ளின் கிராஸ்" என்றும் சாலமன் முத்திரை என்றும் அழைக்கப்பட்டது (ஒரு சுவாரஸ்யமான மாறுபாடு, கூடுதலாக, பென்டாகிராம் ஐந்து புலன்களைக் குறிக்கிறது. ) இடைக்காலத்தில், இந்த சின்னம் ரசவாதிகள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களால் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. பென்டகனைப் போலவே இருண்ட சக்திகள் மற்றும் பேய்களின் செல்வாக்கிலிருந்து பென்டாகிராம் பாதுகாக்கிறது என்று நம்பப்படுகிறது. விக்கா பிரதிநிதிகளால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. யூத மதத்தில், பென்டாகிராம் மோசேயின் ஐந்து புத்தகங்களைக் குறிக்கிறது.

டேவிட் நட்சத்திரம்- யூத மதத்தின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சின்னம், இரண்டு முக்கோணங்களிலிருந்து உருவான ஆறு புள்ளிகள் கொண்ட நட்சத்திரம், தெய்வீக பாதுகாப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. கிரீஸ் மற்றும் ஆசியா மைனரின் சில மாநிலங்களில் பயன்படுத்தப்படும் பழமையான சின்னம். இடைக்காலத்தில் இது ரசவாதிகளால் நெருப்பு மற்றும் நீரின் அடையாளமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. யூத ஆர்வலர் தியோடர் ஹெர்ட்ஸலின் லேசான கைக்கு நன்றி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்தான் டேவிட் நட்சத்திரம் யூத மதத்தின் அடையாளமாக பரவலாக மாறியது.

ஸ்வஸ்திகா (Crux Dissimulata)- பழமையான மற்றும் மிகவும் பரவலான சின்னங்களில் ஒன்று, எழுதுவதற்கு பல வழிகளைக் கொண்டுள்ளது. சூரியன், நெருப்பு, வாழ்க்கை வட்டம் மற்றும் நான்கு கார்டினல் திசைகளை குறிக்கிறது. சின்னத்தின் சரியான தோற்றம் நிறுவப்படவில்லை, இது பண்டைய ஆசியாவில் அறியப்பட்டது, அது அங்கிருந்துதான் ஜெர்மானிய பழங்குடியினருக்கு சென்றது என்று நம்பப்படுகிறது. ஒரு வட்டத்தில் பொறிக்கப்பட்ட சிலுவை பூமி மற்றும் வானத்தின் திசைகளையும் மனித சுய முன்னேற்றத்தையும் குறிக்கிறது. வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் இது அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது: புத்தர் நினைவுச்சின்னங்களில் இது புத்தரின் கோட்பாட்டைக் குறிக்கிறது - ஆண் மற்றும் பெண் (கடிகார திசையில் / எதிரெதிர் திசையில்). இது ரோமானியர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும், அனைவருக்கும் தெரியும், நாஜி ஜெர்மனியின் சின்னமாக இருந்தது.

சிலுவை (சிலுவை மரணம்)கிறிஸ்தவத்தின் பல்வேறு திசைகளின் ஒருங்கிணைக்கும் சின்னமாக உள்ளது, கிறிஸ்துவின் தியாகம், உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் நம்பிக்கை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

கிறிஸ்தவ சிலுவையின் பல்வேறு வடிவங்கள் உள்ளன:

லத்தீன் குறுக்கு ("கடவுளின் அடையாளம்")- கிறிஸ்தவத்தின் பழமையான சின்னங்களில் ஒன்று, அதே போல் எளிமையான மற்றும் மிகவும் பொதுவான வடிவங்களில் ஒன்று (இது லாகோனிக் வடிவமைப்பிலிருந்து மட்டுமே பயனடைகிறது என்று நான் சொல்ல வேண்டும்).

கோல்கோதா(மூன்று-படி) குறுக்கு - நம்பிக்கை, நம்பிக்கை மற்றும் அன்பு (அல்லது கருணை) ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் ஒரு லத்தீன் சிலுவை மூன்று படிகளில் பொருத்தப்பட்டுள்ளது. கத்தோலிக்க கலாச்சாரத்தில், லத்தீன் கல்வாரி சிலுவையை ரோஜாக்கள் அல்லது லில்லி மலர்களால் அலங்கரிக்கும் பாரம்பரியம் மிகவும் பொதுவானது. இளஞ்சிவப்பு மாலையானது வெகுமதியளிக்கப்பட்ட நல்லொழுக்கம் மற்றும் அழகைக் குறிக்கிறது, அல்லிகளின் மாலை - தூய்மை மற்றும் தூய்மை, முன் மாலை நித்தியத்தை அடையாளப்படுத்தலாம், லத்தீன் சிலுவையுடன் சேர்ந்து, செல்டிக் வடிவத்தை உருவாக்குகிறது.

செல்டிக் (ஐரிஷ்) குறுக்குநித்தியம் அல்லது நித்திய ஜீவனை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சிலுவை ஒரு வட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. செயின்ட் பேட்ரிக்கின் புராணக்கதை சிலுவையின் இந்த வடிவத்துடன் தொடர்புடையது,

சந்திரன் தேவியின் புனித கல்லில் சிலுவையை வட்டமாக வரைந்து ஆசீர்வதித்தவர்.

கிழக்கு குறுக்கு- ஆர்த்தடாக்ஸ் (ஆர்த்தடாக்ஸ்) தேவாலயத்திற்கு சொந்தமானது மற்றும் ரஷ்யா மற்றும் கிரேக்கத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இந்த குறுக்கு மேல் மற்றும் கீழ் இரண்டு கூடுதல் பகுதிகள் உள்ளன: மேல் -

"இயேசு கிறிஸ்து - யூதர்களின் ராஜா" என்ற கல்வெட்டுடன் ஒரு மாத்திரை, சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் கால்களைத் தொட்ட ஒரு குறுக்குவெட்டு கீழே உள்ளது.

கோதிக் குறுக்கு ("ஃப்ளூரி")- இந்த சிலுவையின் நான்கு பக்கங்களும் இதழ்கள் போல விரிவடைகின்றன, இது வயது வந்த, முதிர்ந்த கிறிஸ்தவரைக் குறிக்கிறது.

குறுக்கு - ட்ரெஃபாயில் ("போடோனி")- இந்த குறுக்கு முனையின் மூன்று பக்கங்களும் டிரினிட்டியைக் குறிக்கும் (நிகழ்கிறது

மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் கல்லறைகளில்).

கிரேக்க சிலுவை- இந்த சிலுவையின் நான்கு பக்கங்களும் நீளம் சமமாக இருக்கும். சிலுவையின் இந்த வடிவம், அதன் நான்கு சம பக்கங்களாக இருக்கும் போது, ​​கிறிஸ்துவுக்கு முந்தைய காலத்திற்கு நம்மை மீண்டும் அனுப்புகிறது

பூமி, காற்று, நெருப்பு மற்றும் நீர் ஆகிய நான்கு கூறுகளை அடையாளப்படுத்தியது.

அயனி குறுக்கு- செல்டிக் சிலுவை வடிவத்தில் ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் அதன் பக்கங்கள் கோதிக் ஒன்றைப் போல விரிவடைகின்றன. கல்லறைக் கற்களில் சிலுவையின் இன்னும் மூன்று தனித்துவமான வடிவங்கள் உள்ளன.

ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி குறுக்கு- வடிவில் ஒரு குறுக்கு எக்ஸ்"புராணத்தின் படி, புனித ஆண்ட்ரூ தன்னை இயேசுவின் சிலுவையைப் போன்ற சிலுவையில் அறைய அனுமதிக்க முடியாது, எனவே அவர் இந்த வடிவத்தின் சிலுவையில் சிலுவையில் அறையப்பட வேண்டும் என்று அவரைத் துன்புறுத்துபவர்களிடம் கெஞ்சினார்.

எகிப்திய/காப்டிக் குறுக்கு- அன்க்,நித்திய வாழ்வின் சின்னம், இது உண்மையில் கத்தோலிக்க கல்லறைகளில் காணப்படுகிறது.

டியூடோனிக்/மால்டிஸ் குறுக்கு- ஒரு சமபக்க கோதிக் குறுக்கு போல் தெரிகிறது. அன்றுமாஸ்கோ Vvedensky கல்லறை, கிட்டத்தட்ட அனைத்து பட்டியலிடப்பட்ட வடிவங்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றனசிலுவைகள், பெரும்பாலும் அவற்றின் தூய வடிவத்தில் மட்டுமல்ல, மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள மாறுபாடுகளுடன்.

"பொருள்" சின்னங்கள்

தேவதை- கல்லறை "கிளாசிக்", ஆன்மீகத்தின் சின்னம். நியமன கிறிஸ்தவ பார்வையில், தேவதூதர்கள் - "இறைவனின் தூதர்கள்" கல்லறைகளைப் பாதுகாக்கிறார்கள், இறந்தவர்களின் ஆன்மாக்களுடன் வருகிறார்கள், புர்கேட்டரியில் உள்ளவர்களுக்காக பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள். அவற்றில் இரண்டு எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை - இவர்கள் தூதர்கள் மைக்கேல் மற்றும் கேப்ரியல், குறிப்பாக கத்தோலிக்க திருச்சபையால் மதிக்கப்படும் புனிதர்கள்: மைக்கேல் பொதுவாக வாளால் சித்தரிக்கப்படுகிறார், கேப்ரியல் ஒரு எக்காளத்துடன் (தீர்ப்பு நாளின் அடையாளம்) சித்தரிக்கப்படுகிறார். இந்த கலைப்பொருட்கள் இல்லாமல் சித்தரிக்கப்பட்ட தேவதைகள் பெரும்பாலும் எண்ணற்ற பாதுகாவலர் தேவதூதர்கள், குடும்பம் மற்றும் பேசுவதற்கு தனிப்பட்டவர்கள்.

வளைவு (அல்லது வானவில்)- மரணத்தின் மீதான வாழ்க்கையின் வெற்றி, அல்லது மரணத்தில் வெற்றி ("மரணத்தால் மரணத்தை மிதிப்பது ..."), சொர்க்கத்திற்கான பாதை, மரணத்தின் மூலம் நித்திய ஜீவனுக்கு வாழ்க்கையிலிருந்து மாறுதல்.

வீணை- பக்தி மற்றும் நம்பிக்கையின் சின்னம். இசைக்கலைஞர்களின் புரவலரான செயின்ட் சிசிலியாவைக் குறிக்கிறது.

அனைத்தையும் பார்க்கும் கண்- "இறைவன் எங்கும் நிறைந்தவன்." ஒரு முக்கோணத்தில் மூடப்பட்ட "எல்லாவற்றையும் பார்க்கும் கண்" திரித்துவத்தை குறிக்கிறது.

செருப் தலை- ஆன்மாவின் உருவம்.

எரியும் விளக்கு- நித்திய சுடர் அல்லது ஒரு நபரின் அழியாத ஆன்மா.

குழந்தைகள்- பொதுவாக ஒரு அப்பாவியின் அகால மரணத்தை குறிக்கிறது. பெரும்பாலும் இது பெற்றோரின் மரணம் (அல்லது அவர்களில் ஒருவர்), குழந்தைகளால் துக்கம் அனுசரிக்கப்படுகிறது. ஒரு குழந்தையின் மண்டை ஓட்டை வைத்திருக்கும் படம் குழந்தையின் கல்லறையைக் குறிக்கிறது. குழந்தைகள் பெரும்பாலும் பூக்களின் மாலைகளால் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் - ரோஜாக்கள் அல்லது அல்லிகள் (இரண்டு பூக்களும் தூய்மையைக் குறிக்கின்றன).

திரைச்சீலை- துக்கம் மற்றும் துக்கத்தின் சின்னம்.

பெண் உருவம் (துக்கம்)- தேவதூதர்களைப் போலவே பொதுவான இறுதி சடங்கு. நேசிப்பவரின் இழப்பு, மறையாத அன்பு, பணிவு மற்றும் நம்பிக்கை ஆகியவற்றிலிருந்து அவள் துக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறாள் என்பதை விளக்குவதில் அர்த்தமில்லை.

சூரிய அஸ்தமனம்- வாழ்வின் அழிவு, இறப்பு.

நட்சத்திரம்- கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் சின்னம், அவருடைய ஐந்து காயங்கள். ஒரு பரந்த பொருளில், இது ஆன்மீகத்தின் சின்னமாகும், நித்திய ஒளி மறதியின் இருளைத் துளைக்கிறது. ஐந்து புள்ளிகள் கொண்ட நட்சத்திரம் ஒரு தூய ஆன்மா சொர்க்கத்தில் உயர்வதைக் குறிக்கிறது.

செல்டிக் முடிச்சு- உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் நித்திய வாழ்க்கை.

விசைகள்- ஆன்மீக அறிவைக் குறிக்கிறது. ஒரு தேவதை அல்லது துறவியின் கைகளில் (செயின்ட் பீட்டர்) சொர்க்கத்திற்கான திறவுகோல்கள் என்று பொருள்

நூல்- பிரார்த்தனை புத்தகம், பைபிள், வாழ்க்கை புத்தகம், அறிவு அல்லது நினைவகத்தை கூட அடையாளப்படுத்தலாம். பொதுவாக திறந்ததாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. பாதிரியாரின் "தொழில்முறை" தொடர்பைக் குறிக்கலாம்.

கிரீடம்- அழியாமை, மரியாதை மற்றும் மகிமையின் சின்னம். தேவதைகளின் கைகளில் சித்தரிக்கப்படலாம்.

கிரீடம் ஒரு குறுக்கு முடிசூட்டுதல்- இறைவனின் உன்னத சக்தியின் சின்னம்.

அரிவாள்- மரணம் "ஆண்டவரின் அறுவடை", மரணத்தின் உருவகம் - இருண்ட அறுக்கும் இயந்திரம்

இறக்கைகள் கொண்ட சக்கரம்- பரிசுத்த ஆவியின் உருவம்.

சிறகுகள் கொண்ட பந்து- முதலில் எகிப்திய சூரியக் கடவுளான ராவின் சின்னம். விக்டோரியன் சகாப்தத்தில், இது ஒரு கிறிஸ்தவ அடையாளமாக மாற்றப்பட்டது, இது இறைவனின் உயிரைக் கொடுக்கும் சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது.

இறக்கைகள் கொண்ட மண்டை ஓடு- மிகவும் பழைய சின்னம், இது பின்னர் ஒரு செருபின் தலையாக மாறியது, இறந்தவரின் ஆன்மா சொர்க்கத்திற்கு ஏறும் நபராக மாறியது.

குடம்- ஒரு பாரம்பரிய யூத சின்னம்: பிரதான ஆசாரியர்களின் கைகளை கழுவுவதற்கான ஒரு குடம்.

லாபிரிந்த்- வாழ்க்கை பாதை.

மெனோரா- கடவுளின் பிரசன்னத்தின் யூத சின்னம், ஏழு மெழுகுவர்த்திகளைக் கொண்ட ஒரு மெழுகுவர்த்தி, படைப்பின் ஏழு நாட்களைக் குறிக்கிறது.

தூபி- நினைவுச்சின்னத்தின் எகிப்திய உலகளாவிய வடிவம், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் புத்துயிர் பெற்றது.

மணிமேகலை- காலத்தின் தவிர்க்க முடியாத பாதை, வாழ்க்கை, மரணம் மற்றும் நித்தியத்தின் இடைநிலை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. ஒரு மணிநேரக் கண்ணாடி அதன் பக்கத்தில் கிடப்பது என்பது இறந்தவருக்கு நேரம் நின்று விட்டது என்று அர்த்தம்; சிறகுகள் கொண்ட ஒரு மணி நேரக் கண்ணாடியானது காலத்தின் வேகமான பறப்பைக் குறிக்கிறது...

சுடர்- நித்தியம்.

உடைந்த மோதிரம்- குடும்ப உறுப்பினர்களில் ஒருவரின் இழப்பு.

அழிக்கப்பட்ட நெடுவரிசை(ஒரு மலர் மாலையால் அலங்கரிக்கலாம்) - வாழ்க்கை சீக்கிரம் துண்டிக்கப்பட்டது, குடும்பத் தலைவரின் இழப்பு, சிதைவு மற்றும் சரிவு.

ஷெல்- இறுதிச் சடங்குகளில் குண்டுகளைப் பயன்படுத்தும் பாரம்பரியம் எகிப்துக்கு முந்தைய பழங்காலத்திற்கு செல்கிறது. ஷெல் என்பது கருவுறுதல் மற்றும் மிகுதி, மறுபிறப்பு மற்றும் அலைந்து திரிதல் ஆகியவற்றின் சின்னமாகும். நினைவின் அடையாளமாக கல்லறைகளில் சிறிய கூழாங்கற்கள், நாணயங்கள் மற்றும் குண்டுகளை விட்டுச் செல்லும் பழைய வழக்கம் உள்ளது.

விடியல், உதய சூரியன்- புதுப்பிக்கப்பட்ட, புத்துயிர் பெற்ற வாழ்க்கை.

சர்கோபகஸ், சவப்பெட்டி- இறப்பு, எல்லாவற்றின் அழிவும்.

மெழுகுவர்த்தி- வாழ்க்கை. அணைக்கப்பட்ட மெழுகுவர்த்தி- மங்கிப்போன வாழ்க்கை...

உருட்டவும்- வாழ்க்கை மற்றும் நேரத்தின் சின்னம். இரண்டு முனைகளும், மேல்நோக்கி முறுக்கப்பட்டவை, கடந்த கால மற்றும் எதிர்காலத்தின் நிச்சயமற்ற தன்மையையும் வாழ்க்கையின் நிச்சயமற்ற தன்மையையும் காட்டுகின்றன ("கர்த்தருடைய வழிகள் மர்மமானவை"). ஒரு தேவதையின் கையில் வாழ்க்கை அவனால் எழுதப்படுகிறது என்று அர்த்தம். அங்கீகாரம் மற்றும் நினைவகத்தையும் குறிக்கலாம்.

இதயம்காதல், தைரியம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் பாரம்பரிய சின்னமான, எரியும் இதயம் விதிவிலக்கான மதத்தை குறிக்கிறது. முள் கிரீடத்தில் மூடப்பட்ட இதயம் கிறிஸ்துவின் துன்பத்தை குறிக்கிறது. கிறிஸ்துவின் பிறப்பைப் பற்றிய சிமியோனின் தீர்க்கதரிசனத்தைக் கேட்கும் தருணத்தில் வாளால் துளைக்கப்பட்ட இதயம் கன்னி மரியாவைக் குறிக்கிறது ("மேலும் வாள் உங்கள் ஆன்மாவைத் துளைக்கும் ..."), மேலும் இந்த சின்னம் கருணையையும் குறிக்கும். ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட இரண்டு இதயங்கள் திருமணத்தின் பிணைப்பைக் குறிக்கின்றன.

குறுக்கு வாள்கள்- போரில் மரணம்.

தூங்கும் சிற்பம்- ஒரு கனவு என்பது வாழ்க்கைக்கும் மரணத்திற்கும் இடையிலான ஒரு நூல். தூங்கும் குழந்தை தூய்மை, இயல்பான தன்மை மற்றும் அப்பாவித்தனத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஷெல் வால்வு(சுற்று, ஒரு பூவைப் போன்றது) - யாத்திரை, அலைந்து திரிதல், நித்திய வாழ்க்கை, பிறப்பு மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் ஆகியவற்றின் சின்னம். செயின்ட் ஜேம்ஸின் கல்லறைக்கான யாத்திரையின் அடையாளமாக எழுந்த பியூரிடன்களின் பாரம்பரிய சின்னம், ஷெல்லின் ஷெல் கழுத்தில் ஒரு பதக்கமாக தொங்கவிடப்பட்டது.

அம்பு அல்லது அம்புக்குறி கொண்ட உருவம்- இறப்பு

தாவோவின் சின்னம்(யின்/யாங்) - விந்தை போதும், எதிரிகளின் ஒற்றுமையின் இந்த சின்னம் கிறிஸ்தவ கல்லறைகளிலும் காணப்படுகிறது.

குழாய்கள்- தீர்ப்பு நாளில் வெற்றி மற்றும் இரட்சிப்பின் சின்னம்.

கலசம்- துக்கத்தின் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் சின்னம். ஆரம்பத்தில், பண்டைய காலங்களில், கலசம் இறந்தவரின் சாம்பலுக்கு ஒரு கொள்கலனாக இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஒரு தேவதையை (அல்லது துக்கப்படுபவர்) குறிக்கும் ஒரு குறியீட்டு இறுதிச் சடங்கு, சாம்பலைக் கொண்ட ஒரு கலசத்தின் மீது வளைந்து, துணியால் அல்லது மலர் மாலையால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பரவலாகிவிட்டது.

ஜோதி- ஒரு விளக்கு, மெழுகுவர்த்தி, விளக்கு ஆகியவற்றின் சின்னத்தை நகலெடுக்கிறது: ஆன்மாவின் நித்திய வாழ்க்கை.

அணைந்த ஜோதி- உடல் மரணம்.

செருபிம்(குழந்தை தேவதைகள்) - பொதுவாக குழந்தைகளின் கல்லறைகளைக் குறிக்கும்.

ஸ்கல்(குறுக்கு எலும்புகளுடன்), நடனம் ஆடும் எலும்புக்கூடு - "மெமெண்டோ மோரி" - மரணத்தின் பாரம்பரிய சின்னம்.

நங்கூரம்(அல்லது குறுக்கு மற்றும் நங்கூரம்) - கேடாகம்ப் தேவாலயத்தின் காலத்திலிருந்து ஒரு ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ சின்னம், சிலுவையின் மாறுவேட சின்னம் (தலைகீழின் விளைவாக வேடிக்கையானது). கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளில், "நம்பிக்கை ஆன்மாவின் நங்கூரம்." பெரும்பாலும் பாறைகளுக்கு இடையில் சாண்ட்விச் செய்யப்பட்டதாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. உடைந்த சங்கிலியுடன் ஒரு நங்கூரம் குறுக்கிடப்பட்ட வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. இது இறந்தவரின் தொழில்முறை தொடர்பைக் குறிக்கலாம்.

படம் கைகள் முன்னிலைப்படுத்துவது மிகவும் சாத்தியம் வி தனி பிரிவு:

நீட்டிய கைகள்- கருணைக்கான வேண்டுகோள்.

ஆசிர்வதிக்கும் கை- எஞ்சியிருப்பவர்களுக்கு ஆசீர்வாதம்.

கை மேலே சுட்டிக்காட்டுகிறது -இறைவனின் கருணைக்கான நம்பிக்கையை அடையாளப்படுத்துகிறது, மரணத்திற்குப் பின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது.

கை கீழே சுட்டிக்காட்டுகிறது- திடீர் மரணத்தை குறிக்கிறது.

உடைந்த இணைப்புடன் சங்கிலியை வைத்திருக்கும் கைகள்- குடும்ப உறுப்பினர்களில் ஒருவரின் இழப்பின் சின்னம்.

ஒரு சங்கிலியிலிருந்து ஒரு இணைப்பை இழுக்கும் கடவுளின் கை- இறந்தவரின் ஆன்மாவை அவர் தன்னிடம் எடுத்துக்கொள்கிறார் என்று அர்த்தம்.

திறந்த பைபிளை வைத்திருக்கும் கைகள்- கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையை அடையாளப்படுத்துங்கள்.

கட்டிய கைகள்- கடைசி பிரியாவிடை. இறந்த பிறகும் ஒற்றுமை மற்றும் அன்பு. இந்த சின்னத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான விவரம் உள்ளது: ஒரு விதியாக, வலது கை இடது கையை வைத்திருக்கிறது, இடது கை ஒரு பெண்ணின் கை, மனைவி, பெரும்பாலும் இதை சுற்றுப்பட்டை மூலம் தீர்மானிக்க முடியும். கட்டப்பட்ட கைகளும் இதயமும் கருணையைக் குறிக்கிறது.

இரண்டு கைகள் கட்டைவிரலைத் தொடுகின்றன- ஒரு சுவாரஸ்யமான சின்னம் நீண்ட ஆயுள் மற்றும் செழிப்புக்கான விருப்பம் மற்றும் யூத மதத்துடன் தொடர்புடையது. ஆர்த்தடாக்ஸ் ஜெப ஆலயங்களில் சேவையின் முடிவில், இந்த சைகை ஒரு ஆசீர்வாதம்.

விலங்குகள்

பட்டாம்பூச்சி- ஆன்மா / குறுகிய வாழ்க்கை. மிகவும் அரிதான சின்னம், பெரும்பாலும் குழந்தைகளின் கல்லறைகளில் காணப்படுகிறது. கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதலின் சின்னம், மூன்று நிலைகள்: கம்பளிப்பூச்சி - கிரிசாலிஸ் - பட்டாம்பூச்சி வாழ்க்கை - மரணம் - உயிர்த்தெழுதல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

அணில் அதன் பாதங்களில் ஒரு கொட்டை வைத்திருக்கும்- மதம், ஆன்மீக தேடல்

புறா- பரிசுத்த ஆவி. வெள்ளை புறாவின் உருவம் ஜான் நற்செய்தியில் இறைவனின் ஞானஸ்நானத்தின் அத்தியாயத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஆலிவ் கிளையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள புறா நம்பிக்கையை குறிக்கிறது.

டால்பின்- ஞாயிற்றுக்கிழமை.

டிராகன்- செயின்ட் ஜார்ஜால் தோற்கடிக்கப்பட்ட டிராகன் - பாவத்தின் மீதான வெற்றியின் சின்னம்.

பாம்பு- ஒரு பாம்பு ஒரு வளையத்தில் சுருண்டு அதன் வாலை கடிப்பது நித்தியத்தை குறிக்கிறது.

திமிங்கிலம்- தாய்மை.

ஒரு சிங்கம்- கடவுளின் சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் இறந்தவரின் கல்லறை மற்றும் ஆன்மாவை இருண்ட சக்திகளிலிருந்து நித்தியமாக பாதுகாக்கிறது. கூடுதலாக, இது தைரியம், தைரியம் மற்றும் பெரும்பாலான கிறிஸ்தவ சின்னங்களைப் போலவே, உயிர்த்தெழுதலையும் குறிக்கிறது.

குதிரை- தைரியம் மற்றும் பெருந்தன்மை. கூடுதலாக, பின்வரும் "குதிரைச்சவாரி" புனிதர்கள் கத்தோலிக்க மதத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றனர்: செயின்ட் ஜார்ஜ், செயின்ட் மார்ட்டின், செயின்ட் மாரிஸ் மற்றும் செயின்ட் விக்டர்.

தவளை- உலக சந்தோஷங்கள் மற்றும் பாவங்கள், மறுபுறம், உயிர்த்தெழுதலை அடையாளப்படுத்தலாம்

மான்- நம்பிக்கை, ஆன்மீக தேடல் / சாத்தானை தோற்கடித்த கிறிஸ்து.

கழுகு- செயின்ட் பீட்டர் சின்னம். இறந்தவரின் இராணுவ வாழ்க்கையைக் குறிக்கலாம். தைரியம், வீரம்.

மயில்/பீனிக்ஸ்- உயிர்த்தெழுதல், அழியாமை மற்றும் ஆன்மீக அழகு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

சேவல்- விழிப்பு, உயிர்த்தெழுதல்.

பறக்கும் பறவைகள்- "சிறகுகள் கொண்ட ஆன்மா", நித்திய வாழ்க்கையின் சின்னம், பெரும்பாலும் குழந்தைகளின் கல்லறைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆன்மாவை பறவையின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கும் பாரம்பரியம் பண்டைய எகிப்திய நாகரிகத்திற்கு முந்தையது. பின்னர், இறக்கைகள் தெய்வீக பணியின் அடையாளமாக சித்தரிக்கப்படத் தொடங்கின.

மீன்- நம்பிக்கையைக் குறிக்கிறது

நாய்- ஒரு வகையான சின்னம் அதாவது உரிமையாளர் அன்பிற்கு தகுதியானவர்

ஆந்தை- ஞானத்தின் பாரம்பரிய சின்னம்.

ஆட்டுக்குட்டி- பிடித்த கிறிஸ்தவ சின்னங்களில் ஒன்று மற்றும் குழந்தையின் கல்லறையைக் குறிக்கும் விருப்பமான சின்னங்களில் ஒன்று. தூய்மை, அப்பாவித்தனம் மற்றும் பணிவு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. கிறிஸ்தவத்தின் அடிப்படை அடையாளங்களில் ஒன்றாக, கிறிஸ்துவின் தியாகத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில், அது முதலில் எகிப்திய புராணங்களில் தோன்றியது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது.

செடிகள்.

மாலை, மாலை- முதலில், வெற்றி மற்றும் அங்கீகாரத்தின் பண்டைய கிறிஸ்தவத்திற்கு முந்தைய சின்னம். இது கிறிஸ்தவ மதத்தால் பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்வதன் மூலம் வெற்றியின் அடையாளமாக கருதப்பட்டது, தற்போது இது மிகவும் பொதுவான நினைவு மையங்களில் ஒன்றாகும்.

சுருக்க மரம்- வாழ்க்கை மரம்.

சுருக்க மலர்- வாழ்க்கையின் பலவீனம்.

அகாந்தஸ்- தெய்வீக தோட்டம். பழமையான கல்லறை வடிவங்களில் ஒன்று, கிரேக்க கல்லறைகள் அமைந்துள்ள பாறை நிலங்களை நினைவூட்டுகிறது.

அன்னாசி மற்றும் அத்திப்பழம்- செழிப்பு, நித்திய வாழ்க்கை

பான்சிஸ்- பணிவு மற்றும் நினைவாற்றலின் சின்னம்.

ஹாவ்தோர்ன்- நம்பிக்கை, மகிழ்ச்சி, வசந்த சின்னம்.

ஓக்- கிறிஸ்துவின் சின்னம், அவரது சிலுவை ஓக் மரத்தால் ஆனது என்று நம்பப்படுகிறது. கிறிஸ்தவத்திற்கு முந்தைய காலங்களில், ட்ரூயிட்ஸ் ஓக் மரத்தை வாழ்க்கை மரமாக வணங்கினர். மறுபுறம், ஒரு கல்லறைக்கு அலங்காரமாக, ஓக் இலைகள் மற்றும் ஏகோர்ன்கள் வலிமை, சக்தி (குறிப்பாக இராணுவ சக்தி) மற்றும் வெற்றியைக் குறிக்கின்றன.

ஹனிசக்கிள்- அர்ப்பணிப்பு அன்பு மற்றும் மென்மை, பெருந்தன்மை.

டாக்வுட்- கிறிஸ்தவத்தின் சின்னம், தெய்வீக தியாகம், உயிர்த்தெழுதல், நித்திய வாழ்வின் வெற்றி.

சைப்ரஸ்- ரோமானஸ்கி கிறிஸ்தவத்திற்கு முந்தைய பாரம்பரியம். இறந்தவரின் உடல் இருந்தபோது, ​​​​அது அடக்கம் செய்யப்படுவதற்கு முன்பு சைப்ரஸ் கிளைகளில் வைக்கப்பட்டது; ஒரு பதிப்பின் படி, சைப்ரஸ் நம்பிக்கை மற்றும் நினைவகத்தை குறிக்கிறது. சைப்ரஸ் மரங்கள் மத்திய தரைக்கடல் கல்லறைகளின் இன்றியமையாத பகுதியாக இருந்து வருகின்றன.

இலைகளுடன் திராட்சை தூரிகை- கிறிஸ்தவ நம்பிக்கை (திராட்சை கிறிஸ்துவின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகும்).

குரோக்கஸ்- இளைஞர்கள்.

பிரமிட் குறியீடு

பிரமிடு அரச புதைகுழியின் முழு கட்டிடக்கலை அமைப்பையும் நிறைவு செய்கிறது. ஆனால் பிரமிட் ஏன் இறுதி ஓய்வு இடமாக மாறியது?

பண்டைய கிரேக்கர்கள் இந்த பெரிய கல்லறையை பிரமிடு என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். அதைத்தான் இன்று சொல்கிறார்கள். இந்த வார்த்தையே வடிவியல் வரையறையிலிருந்து வந்தது. எகிப்தியர்கள் பிரமிட்டை "மெர்" என்று அழைத்தனர், இந்த வார்த்தை "இயர்" என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து வந்தது, அதாவது உயரும், மற்றும் ஏறும் இடத்தைக் குறிக்கிறது. இவ்வாறு, படி பிரமிடு ஒரு பெரிய படிக்கட்டுகளாக செயல்பட்டது, அதனுடன் இறந்த பார்வோன் சொர்க்கத்திற்கு ஏறினார்.

IV மற்றும் V வம்சங்களின் பிரமிடுகள் சூரியனின் வழிபாட்டுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை, அவை சூரியனின் சக்தியாக கருதப்பட்டன. பிரமிடுகளை சூரியனுடன் கூட அடையாளம் காண முடியும். பிரமிட்டின் மேற்பகுதி பொதுவாக "பிரமிடான்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறிய பிரமிடு மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது. அத்தகைய ஒரு பிரமிடான் மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளது. இது மூன்றாம் அமெனெம்ஹாட் பிரமிட்டின் உச்சி. இது கருப்பு கிரானைட் கற்களால் செதுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சிறகு கொண்ட சூரிய வட்டு அதன் விளிம்புகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. தூபியின் மேற்பகுதி ஒரு பிரமிடு போல வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது; இது மிகவும் புனிதமான பகுதியாகும்.

பிரமிடு சொர்க்கத்திற்கான பாதையை குறிக்கிறது மற்றும் பூமியில் விழும் சூரியனின் கதிர் மூலம் அடையாளம் காணப்படுகிறது.

சிற்பம்

சிற்பம் கட்டிடக்கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உருவாக்கப்பட்டது. முக்கிய படங்கள் ஆண்ட பாரோக்களின் படங்கள். மத வழிபாட்டின் தேவைகளுக்கு ஏராளமான கடவுள்களின் உருவங்கள் தேவைப்பட்டாலும், தெய்வத்தின் உருவம், பெரும்பாலும் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் தலைகளுடன், எகிப்திய சிற்பத்தின் மையமாக மாறவில்லை.

இந்த கடவுள்களில் ஒருவர் அனுபிஸ்.

(அனுபிஸ் சிலைகள்)

அவரது உருவத்துடன் பல்வேறு சிலைகள் உள்ளன, ஆனால் நான் அரசர் துட்டன்காமூனின் "அரச எழுத்தாளரின்", "வலது புறத்தில் ரசிகர் தாங்கி", "அரச பொருளாதாரத்தின் சிறந்த மேலாளர்" ஐபியின் ஸ்டீலைத் தேர்ந்தெடுப்பேன். சுண்ணாம்புப் பலகையின் கிட்டத்தட்ட முழு மேற்பரப்பிலும் கௌரவ ஐபி எம்பாமிங் கடவுள் மற்றும் இறந்தவர்களின் புரவலரான அனுபிஸின் சிலையை வணங்கும் காட்சியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இடதுபுறத்தில், குள்ளநரி தலையுடைய அனுபிஸ் சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார். அனுபிஸ் தனது வலது கையால் "அன்க்" என்ற வாழ்க்கையின் அடையாளத்தை வளையத்தில் வைத்திருக்கிறார், மேலும் இடது கையால் "இருந்தார்" என்று அவரை நோக்கி நடந்து வரும் ஐபியை நோக்கி நீட்டினார். எகிப்திய புராணங்களில் அனுபிஸ் கடவுள் இறந்தவர்களின் புரவலர் கடவுளாகக் கருதப்படுகிறார். அவர் ஒரு பொய் கருப்பு நரி, ஒரு காட்டு நாய், அல்லது ஒரு நரி அல்லது நாயின் தலையுடன் ஒரு மனிதனாக சித்தரிக்கப்பட்டார். அனுபிஸ் கடவுள்களின் நீதிபதியாக கருதப்பட்டார். அனுபிஸின் வழிபாட்டின் மையம் காஸின் 17 வது பெயரின் நகரம் - கிரேக்க கினோபோலிஸ், "நாய் நகரம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், அவரது வணக்கம் எகிப்து முழுவதும் மிக ஆரம்பத்தில் பரவியது. பழைய இராச்சியத்தின் காலத்தில், அனுபிஸ் இறந்தவர்களின் கடவுளாகக் கருதப்பட்டார், அவரது முக்கிய பெயர்கள் "ஹென்டியாமென்டி", அதாவது மேற்கு நாடு (இறந்தவர்களின் இராச்சியம்), "ஆண்டவர்" Rasetau இன்" மற்றும் "தெய்வங்களின் அரண்மனை முன் நின்று". பிரமிட் நூல்களின்படி, இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்தில் அனுபிஸ் முக்கிய கடவுள். அவர் இறந்தவர்களின் இதயங்களை எண்ணினார், அதே நேரத்தில் ஒசைரிஸ் - இறந்தவர்களின் கடவுள் மற்றும் புத்துயிர் பெறும் இயற்கை - முக்கியமாக இறந்த பார்வோனை வெளிப்படுத்தினார், அவர் ஒரு கடவுளைப் போல உயிர்ப்பித்தார். கிமு 3 ஆம் மில்லினியத்தின் முடிவில் இருந்து. இ. அனுபிஸின் செயல்பாடுகள் ஒசைரிஸுக்கு அனுப்பப்படுகின்றன, அவருக்கு அவரது பெயர்கள் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அனுபிஸ் ஒசைரிஸின் மர்மங்களுடன் தொடர்புடைய கடவுள்களின் வட்டத்தில் சேர்க்கப்படுகிறார்.

ஒசைரிஸின் விசாரணையில் தோத்துடன் சேர்ந்து. அனுபிஸின் மிக முக்கியமான செயல்பாடுகளில் ஒன்று, இறந்தவரின் உடலை எம்பாமிங் செய்து அதை மம்மியாக மாற்றுவது. மம்மியின் மீது கைகளை வைத்து, இறந்தவரை மந்திரத்தின் உதவியுடன் ஆ ("அறிவொளி", "ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்") ஆக மாற்றியதன் மூலம் அனுபிஸ் பாராட்டப்பட்டார், அவர் இந்த சைகைக்கு நன்றி செலுத்தினார். அனுபிஸ் ஹோரஸின் புதைகுழியில் இறந்தவரைச் சுற்றி குழந்தைகளை வைத்து, ஒவ்வொருவருக்கும் இறந்தவரின் குடலுடன் ஒரு கேனோபிக் ஜாடியை அவர்களின் பாதுகாப்பிற்காக வழங்கினார். அனுபிஸ் தீப்ஸில் உள்ள நெக்ரோபோலிஸுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர், இதன் முத்திரை ஒன்பது சிறைபிடிக்கப்பட்டவர்களின் மீது ஒரு நரி படுத்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. அனுபிஸ் பாட்டா கடவுளின் சகோதரராக கருதப்பட்டார். புளூடார்ச்சின் கூற்றுப்படி, அனுபிஸ் ஒசைரிஸ் மற்றும் நெஃப்திஸின் மகன். பண்டைய கிரேக்கர்கள் அனுபிஸை ஹெர்ம்ஸுடன் அடையாளம் கண்டனர்.

பூமிக்குரிய ஆட்சியாளரின் வகையின் வளர்ச்சியும், காலப்போக்கில், மற்ற, எளிமையான மக்களும் மிகவும் முக்கியமானது.

பழைய இராச்சியத்தில், கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட வகையான சிலைகள் உருவாக்கப்பட்டன:

இடது காலை நீட்டி, கைகளை கீழே இறக்கி, உடலில் அழுத்தி, ரானோஃபர் சிலை போன்றது. அவர் உடலுடன் கைகளை கீழே வைத்துக்கொண்டும், தலையை உயர்த்தியும் நடப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது; இந்த சிற்பத்தில் உள்ள அனைத்தும் நியதியின் கட்டமைப்பிற்குள் வைக்கப்பட்டுள்ளன - போஸ், உடை, வண்ணம், அசைவற்ற உடலின் அதிகப்படியான தசைகள், தூரத்தை நோக்கி செலுத்தப்படும் அலட்சிய பார்வை.

• (ரனோஃபர் சிலை)
• - அமர்ந்து, கைகளை முன்னால் மடக்கி, உதாரணமாக, அரச எழுத்தாளரான கயாவின் சிலை. ஒரு பெரிய வாய், முக்கிய கன்ன எலும்புகள் மற்றும் சற்று தட்டையான மூக்கின் சிறப்பியல்பு மெல்லிய, இறுக்கமாக அழுத்தப்பட்ட உதடுகளுடன் நம்பிக்கையுடன் கூடிய ஒரு முகம் நமக்கு முன் உள்ளது. இந்த முகம் பல்வேறு பொருட்களால் செய்யப்பட்ட கண்களால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது: ஒரு வெண்கல ஓடு, சுற்றுப்பாதைக்கு ஒத்த வடிவத்தில் மற்றும் அதே நேரத்தில் கண் இமைகளின் விளிம்புகளை உருவாக்கும், அலபாஸ்டர் துண்டுகள் கண்ணின் வெள்ளை மற்றும் பாறை படிகத்திற்கு செருகப்படுகின்றன. மாணவர், மற்றும் ஒரு சிறிய துண்டு மெருகூட்டப்பட்ட கருங்காலி படிகத்தின் கீழ் வைக்கப்படுகிறது, இதன் மூலம் அந்த புத்திசாலித்தனமான புள்ளி பெறப்பட்டது, இது மாணவருக்கு சிறப்பு உயிரோட்டத்தை அளிக்கிறது, அதே நேரத்தில் முழு கண்ணுக்கும். கண்களை சித்தரிக்கும் இந்த நுட்பம், பொதுவாக பழைய இராச்சியத்தின் சிற்பங்களின் சிறப்பியல்பு, சிலையின் முகத்திற்கு உயிர் கொடுக்கிறது. எழுத்தாளரான காயாவின் கண்கள் பார்வையாளனை எந்த மண்டபத்தில் இருந்தாலும் பிரிக்க முடியாமல் பின்தொடர்வது போல் தெரிகிறது. இந்தச் சிலை, முகம் மட்டுமல்ல, முழு உடலும் காலர்போன்கள், கொழுப்பு, மார்பு மற்றும் வயிற்றின் மந்தமான தசைகள் ஆகியவற்றின் உண்மைத்தன்மையால் வியக்க வைக்கிறது, இது ஒரு உட்கார்ந்த வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தும் ஒரு நபரின் சிறப்பியல்பு. நீண்ட விரல்கள், முழங்கால்கள் மற்றும் பின்புறம் கொண்ட கைகளின் மாடலிங் சிறப்பாக உள்ளது.

(எழுத்தாளர் காயாவின் சிலை)

அனைத்தும் பின்வரும் கலை நுட்பங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: உருவங்கள் முன்னோடி மற்றும் சமச்சீரின் கண்டிப்பான கடைப்பிடிப்புடன் கட்டப்பட்டுள்ளன; தலை நேராக அமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பார்வை முன்னோக்கி செலுத்தப்படுகிறது; புள்ளிவிவரங்கள் அவை செதுக்கப்பட்ட தொகுதியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது இந்த தொகுதியின் ஒரு பகுதியை பின்னணியாகப் பாதுகாப்பதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது; சிலைகள் வர்ணம் பூசப்பட்டன: ஆண் உருவங்களின் உடல் சிவப்பு-பழுப்பு, பெண் உருவங்கள் மஞ்சள், உடைகள் வெள்ளை, முடி கருப்பு. முக்கிய கதாபாத்திரம் புனிதமான நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அமைதி.

மத்திய இராச்சியத்தின் போது, ​​​​எஜமானர்கள் குளிர்ந்த ஆடம்பரத்தின் யோசனையை முறியடித்தனர், மேலும் பார்வோன்களின் முகங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்களைப் பெறுகின்றன. சாதாரண மக்களின் சித்தரிப்பில், நியதிகளின் கட்டுப்பாடான செல்வாக்கு கடக்கப்படுகிறது, இதன் விளைவாக படங்கள் தனிப்பட்டதாக மாறும். சுற்று சிற்பத்திற்கு கூடுதலாக, எகிப்தியர்கள் விருப்பத்துடன் நிவாரணத்திற்கு திரும்பினர். ஒரு நியதி படிப்படியாக உருவாக்கப்பட்டது: முக்கிய "ஹீரோ" மற்றவர்களை விட பெரியதாக சித்தரிக்கப்பட்டது, அவரது உருவம் இரட்டை திட்டத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டது: சுயவிவரத்தில் தலை மற்றும் கால்கள், தோள்கள் மற்றும் மார்பு முன்னால். உருவங்கள் பொதுவாக வர்ணம் பூசப்பட்டன. கருணை மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் படைப்புகள் தோன்றும். கைகள் மற்றும் கால்களின் கோடுகளின் இணக்கம், வடிவங்களுடன் கூடிய ஆடைகளின் நேர்த்தியான வண்ணம், மினியேச்சர் உருவங்கள் ஆகியவை மத்திய இராச்சியத்தின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்கள்.

ஆட்சியாளர்களின் முகபாவங்களில் கூர்மையான அதிகாரமும் பதற்றமும் அதிகரித்தன. செனுஸ்ரெட் III இன் (கிமு 19 ஆம் நூற்றாண்டு, நியூயார்க், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்) உருவப்படத் தலைவர், மூழ்கிய கண்கள், கூர்மையான வளைந்த புருவங்கள் மற்றும் கூர்மையான கன்னத்து எலும்புகள், மென்மையான மெருகூட்டப்பட்ட இருண்ட அப்சிடியனின் பிரகாசத்தால் சிறப்பிக்கப்பட்டது, மனித உருவத்தின் சிக்கலான தன்மையைக் குறிக்கிறது. ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகள் மிகவும் வலுவாக வலியுறுத்தப்படுகின்றன, கசப்பான மடிப்புகள் வாயின் பக்கங்களில் ஓடுகின்றன.

(Senusret III இன் உருவப்படத் தலைவர்)

முகத்தை செதுக்குவதில் அதே சக்தியும், ஒரு நபரின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் ஆர்வமும் அமெனெம்ஹாட் III (கி.மு. 19 ஆம் நூற்றாண்டு, கெய்ரோ, அருங்காட்சியகம்) உருவப்படத் தலைவரில் உணரப்படுகிறது.

எகிப்தியர்கள் புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர் - போஸின் அமைதி மற்றும் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட முகத்தின் கலகலப்பான வெளிப்பாடு (ஆழமான கண்கள், வரையப்பட்ட முக தசைகள் மற்றும் தோலின் மடிப்புகள்) மற்றும் சியாரோஸ்குரோவின் கூர்மையான நாடகம் (செனுஸ்ரெட் III மற்றும் அமெனெம்ஹெட்டின் சிலைகள். III). மரத்தாலான நாட்டுப்புற சிற்பங்களில் வகை காட்சிகள் பிரபலமாக உள்ளன: காளைகளுடன் ஒரு உழவன், போர்வீரர்களின் ஒரு பிரிவினர்; அவர்கள் தன்னிச்சை மற்றும் உண்மைத்தன்மையால் வேறுபடுகிறார்கள்.

புதிய ராஜ்ஜியத்தின் சிற்பத்திலும் மகத்தான ஆசையைக் காணலாம். அமென்ஹோடெப் III கோவிலின் நுழைவாயிலின் முன், தீப்ஸின் புறநகர்ப் பகுதியில், பாரோவின் பெரிய அமர்ந்துள்ள சிலைகள் சிவப்பு மணற்கல்களின் திடமான தொகுதிகளிலிருந்து நிறுவப்பட்டன, கலை முன்னோடியில்லாத வடிவங்கள் மற்றும் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. இந்த நினைவுச்சின்னங்களின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம், அவற்றின் மகத்தான அளவு, பொது, நினைவுச்சின்னம் செய்யப்பட்ட தொகுதிகளுடன் இணைந்து. இப்போது சிற்பம் ஜிகாண்டோமேனியாவின் குறிப்பைப் பெற்றுள்ளது. உருவப்படங்கள் தோன்றும். இங்கே அகெனாட்டன் இருக்கிறார் - சாய்ந்த கண்கள் கொண்ட ஒரு குறுகிய முகம், ஒரு பெரிய ஒழுங்கற்ற வடிவ தலை, குறுகிய மற்றும் மெல்லிய கால்கள். அவரது உருவப்படங்கள் அதிர்ச்சியூட்டும் உளவியல் நம்பகத்தன்மையுடன் செய்யப்பட்டுள்ளன. மயக்கும் நிலப்பரப்புகளின் பின்னணியில், பாரோ அடிக்கடி நிதானமான வீட்டுச் சூழலில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

பண்டைய எகிப்திய கலையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ராணி நெஃபெர்டிட்டியின் (கிமு XIV நூற்றாண்டு) இரண்டு சிற்ப ஓவியங்கள் அடங்கும். வாழ்க்கை அளவு வரையப்பட்ட சுண்ணாம்பு மார்பளவு குறிப்பாக பிரபலமானது. ராணி உயரமான நீல நிற தலையலங்காரமும், பெரிய நிற நெக்லஸும் அணிந்திருக்கிறாள். முகம் இளஞ்சிவப்பு வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது, உதடுகள் சிவப்பு, புருவங்கள் கருப்பு. வலது சுற்றுப்பாதையில் கருங்காலி மாணவர்களுடன் பாறை படிகத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு கண் உள்ளது. மெல்லிய நீண்ட கழுத்து தலையலங்காரத்தின் எடையின் கீழ் வளைந்திருக்கும். தலை சற்று முன்னோக்கி நகர்த்தப்பட்டுள்ளது, இது முழு சிற்பத்திற்கும் சமநிலையை அளிக்கிறது.

(நெஃபெர்டிட்டியின் சிற்ப உருவப்படம்)

இது ஒரு புத்திசாலித்தனமான சிற்பியின் வேலை என்பதில் சந்தேகமில்லை என்பதை ராணியின் முகத்தைப் பார்த்தால் போதும். கன்னங்கள், உதடுகள், கன்னம், கழுத்து ஆகியவற்றின் வடிவத்தை சிற்பி உணர்த்தியிருக்கும் நுணுக்கம் அற்புதம்.

அகலமான, கனமான கண் இமைகள் கண்களை சற்று மூடி, முகத்தில் செறிவான சிந்தனை மற்றும் லேசான சோர்வு ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கும். சிற்பி வாழ்ந்த ஆண்டுகள், ஏமாற்றம் மற்றும் சில கடினமான அனுபவங்களின் தடயங்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. நெஃபெர்டிட்டியின் மகள்களில் ஒருவரான இளவரசி மேக்கட்டன் இறந்த பிறகு உருவப்படம் உருவாக்கப்பட்டது.

ராணியின் சிறிய சிலைக்கு வடிவமைக்கப்பட்ட தலை குறைவான அழகாக இல்லை. அதன் உயரம் 19 செ.மீ., இது ஒரு சூடான மஞ்சள் நிற நிழலின் மணற்கற்களால் ஆனது, இது தோல் பதனிடப்பட்ட நிறத்தை நன்கு வெளிப்படுத்துகிறது. சில காரணங்களால், சிற்பி வேலையை முடிக்கவில்லை: அவர் காதுகளை முடிக்கவில்லை, கல்லின் மேற்பரப்பை மெருகூட்டவில்லை, கண்களுக்கு சுற்றுப்பாதைகளை வெட்டவில்லை. ஆனால், அதன் முழுமையற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், தலை ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது: ஒரு முறையாவது அதைப் பார்த்திருந்தால், மேலே விவரிக்கப்பட்ட வண்ண மார்பளவு போல அதை மறக்க முடியாது. ராணி இன்னும் இளமையாகவே இங்கு சித்தரிக்கப்படுகிறார். மூலைகளில் அழகான பள்ளங்கள் கொண்ட உதடுகள் லேசாக சிரிக்கின்றன. முகம் சிந்தனைமிக்க கனவுகளால் நிரம்பியுள்ளது - இவை எதிர்கால மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய இளைஞர்களின் கனவுகள், வரவிருக்கும் மகிழ்ச்சிகள், வெற்றிகள், முதல் உருவப்படத்தில் இனி இல்லாத கனவுகள்.

இங்கே வடிவங்கள் மற்றும் ஒலியளவை தெரிவிப்பதில் அதே அற்புதமான எளிமை, அதே அற்பமான அம்சங்களின் தேர்வு. சிற்பியின் மேதையைப் பாராட்ட, தலையை மெதுவாகத் திருப்ப வேண்டும், பின்னர், விளக்குகளை மாற்றுவதன் மூலம், மேலும் மேலும் புதிய, அரிதாகவே குறிக்கப்பட்ட விவரங்கள் தோன்றும், இது எஜமானரின் வேலையை வேறுபடுத்தும் உயிர்ச்சக்தியின் சக்தியை நினைவுச்சின்னத்திற்கு அளிக்கிறது.

அதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது பெயர் எங்களுக்குத் தெரியும்: எல் அமர்னாவில் உள்ள சிற்பி துட்மேஸின் பட்டறையின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது நெஃபெர்டிட்டியின் இரண்டு உருவப்படங்களும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. இந்த பட்டறையின் ஒரு பொருளில், துட்மேஸ் பாரோவால் பாராட்டப்பட்டதாகவும், அவர் வேலையின் தலைவராக இருந்தார் என்றும் எழுதப்பட்டுள்ளது. இதனால் துட்மேஸ் அவரது காலத்தின் முன்னணி சிற்பி என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவரது படைப்புகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

கோயில்களின் சுவர்கள் சிற்பங்கள் மற்றும் ஓவியங்களால் மூடப்பட்டிருந்தன. மெம்பிஸ் "தி மார்னர்ஸ்" இலிருந்து நிவாரணம் ஒரு அமைதியற்ற தாளத்துடன் ஊடுருவி, கைகளின் நெகிழ்வான இயக்கங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, சில சமயங்களில் முன்னோக்கி நீட்டி, சில நேரங்களில் தூக்கி எறியப்படுகிறது.

இந்த நிவாரணம் மெம்பிஸில் 19 வது வம்சத்தின் போது உருவாக்கப்பட்டது. பழைய நாட்களைப் போலவே "துக்கப்படுபவர்கள்" ஃப்ரைஸுடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளனர், ஆனால் புள்ளிவிவரங்களின் முந்தைய இணையான தன்மை, இடைவெளிகளின் சீரான தன்மை இல்லை. இப்போது ஊர்வலம் அல்ல, கூட்டம்; புள்ளிவிவரங்கள் கூட்டமாக உள்ளன, ஒன்றிணைகின்றன, அவற்றின் தாளம் மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டது - சில வளைந்திருக்கும், மற்றவை தரையில் விழுகின்றன, மற்றவை பின்னால் சாய்ந்தன. இனி ஒரு சாஷ்டாங்க தோற்றம் இல்லை: ஒவ்வொரு உருவத்திற்கும் ஒரு தோள்பட்டை மட்டுமே தெரியும். இந்த நீட்டிய, மடிந்த, வளைந்து கொடுக்கும் கரங்களை வானத்தை நோக்கி உயர்த்தியதை விட அதிக வெளிப்பாடாகவும், வியத்தகுதாகவும் என்ன இருக்க முடியும்? கலைஞரின் உளி, பதட்டமான மற்றும் தூண்டுதலின் இயக்கங்களில் வெளிப்பாடு உணரப்படுகிறது. நிவாரணம் பின்னணிக்கு மேலே உயராது, அது மேற்பரப்பில் வெட்டப்படுகிறது, மேலும் சில கோடுகள் மிகவும் ஆழமாகவும் வலியுறுத்தப்படுகின்றன, மற்றவை லேசாக வரையப்படுகின்றன - இப்படித்தான் நிழல்களின் அமைதியற்ற நாடகம் அடையப்படுகிறது மற்றும் கலவையின் இடஞ்சார்ந்த சிக்கலான உணர்வு. மேம்படுத்தப்பட்டது.

(நிவாரண "துக்கப்படுபவர்கள்")

எகிப்திய யதார்த்தவாதத்தின் கடைசி வார்த்தையாக இது போன்ற விஷயங்கள் இருந்தன. இந்த நினைவுச்சின்னம் மனித உணர்வை வெளிப்படுத்தும் அதன் ஆற்றலில் மீறமுடியாதது, அங்கு துக்கப்படுபவர்களின் முழு குழுவும் ஒரு பொதுவான மனநிலையால் ஒன்றுபட்டது, தோரணைகள், சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு உருவம் கூட மற்றொன்றை மீண்டும் செய்யவில்லை: துக்கத்தில், கைகள் வானத்தை நோக்கி உயர்த்தப்படுகின்றன, பின்னர் தரையில் நீட்டப்படுகின்றன, அல்லது தலைக்கு மேலே பிணைக்கப்படுகின்றன. இந்தக் காட்சியில் கலைஞர் மிகப்பெரிய வியத்தகு பதற்றத்தை அடைகிறார். தீபன் கைவினைஞர்கள் மெம்பிஸின் பல கல்லறைகளின் வேலைகளில் பங்கேற்றனர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது இந்த இரண்டு மையங்களின் பாணியை ஒன்றிணைக்க வழிவகுத்தது."

நகர்ப்புற சூழல்களிலும் உட்புறங்களிலும் சிற்பக் கலைகளில் சிங்கத்தின் உருவம் மிகவும் பொதுவானது. அனைத்து கலைஞர்களும் இந்த விலங்குகளை வெவ்வேறு வழிகளில் சித்தரிக்கிறார்கள், சில நேரங்களில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் ஆர்வமுள்ள மாதிரிகள் உள்ளன. ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் குணம் உண்டு. பெய்ஜிங், பிரஸ்டன், பாரிஸ், ஒடெசா, ஜெர்மனியின் பல நகரங்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ, சரடோவ், லிவர்பூல், லண்டன், அலுப்கா, லாஸ் வேகாஸ், வியன்னா, கிரீஸ் நகரங்கள் மற்றும் உலகின் பிற நாடுகளில் சிங்கங்களின் சிற்பங்கள் காணப்படுகின்றன. இந்த அரச விலங்கின் சிற்பங்கள் ஏன் மிகவும் பொதுவானவை? எவை மிகவும் பிரபலமானவை? இது கட்டுரையில் விவாதிக்கப்படும்.

ஏன் சிங்கம்?

மனிதனுக்கு பிரமிப்பையும் பயத்தையும் மரியாதையையும் மகத்துவத்தையும் ஏற்படுத்தியது சிங்கம். அவரது பெருமையான தோற்றம் மற்றும் நடத்தை காரணமாக, அவர் மிருகங்களின் ராஜா என்று அழைக்கப்படுகிறார். நமது கற்பனைகளில், இந்த மிருகத்தை அதன் முதன்மையான, வலுவான, இளமையான, பஞ்சுபோன்ற மேனியுடன் கற்பனை செய்கிறோம்.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, கட்டிடக்கலை பல்வேறு வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறது - சிறிய மற்றும் பெரிய இரண்டும், அவற்றில் மிகவும் பொதுவான ஒன்று சிங்கத்தின் சிற்பம். ஏன் இந்த குறிப்பிட்ட விலங்கு?

முதலாவதாக, சிங்கம் என்பது சக்தி, ராஜ்ஜியத்தை குறிக்கும் ஒரு உருவம். இந்த குணங்களுக்கு மக்கள் எப்போதும் பாரபட்சமாகவே இருக்கிறார்கள். சிங்க சிற்பம் செல்வத்தின் சின்னம்.

அரசாங்கத்துடன் தொடர்புடைய அல்லது தொடர்புடைய அனைத்து உயர்மட்ட குடிமக்களின் வீடுகளும் இந்த விலங்குகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

இரண்டாவதாக, மிகப்பெரிய, சக்திவாய்ந்த, ஆனால் அதே நேரத்தில் பல தசைகள் கொண்ட சிங்கத்தின் நெகிழ்வான உடல், மகத்தான வலிமையைக் கொண்டிருப்பது சக்தி மற்றும் சுறுசுறுப்பு, எந்த எதிரியையும் சமாளிக்கும் திறன் ஆகியவற்றின் அடையாளமாகும்.

அரச விலங்கின் நடத்தையில், மனித சமுதாயத்தில் மிகவும் மதிக்கப்படும் குணங்கள் கவனிக்கப்பட்டன - விசுவாசம், தைரியம், அச்சமின்மை. "சிங்கத்தைப் போல போரிடு" என்ற வெளிப்பாடு இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. அதனால்தான் சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை கலைகளில் அழியாமை போன்ற ஒரு மரியாதை விலங்கு பெற்றது.

சிற்பத்தில் சிங்கத்தின் உருவத்தைப் பயன்படுத்திய வரலாறு

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, இந்த விலங்குகள் சிற்பத்தில் அழியாதவை. ஒவ்வொரு இனத்திற்கும் அதன் சொந்த டோட்டெம் பாலூட்டி இருந்தது, ஆனால் மிகவும் பொதுவானது சிங்கம். இந்த விலங்கு அனைத்து மக்களிடையேயும் நேர்மறையான அடையாளங்களைக் கொண்டிருந்தது. பண்டைய அசிரியா, எகிப்து, பாபிலோன் மற்றும் இந்தியாவில் சிங்க சிற்பங்கள் பொதுவானவை. இந்த விலங்கின் தோற்றத்தை பல புராணக் கதாபாத்திரங்களில் காணலாம்: சிமேரா, கிரிஃபின், ஸ்பிங்க்ஸ்.

உலக மதங்களில், சிங்கங்கள் புனிதத்தின் ஒளியால் சூழப்பட்டுள்ளன:

• புத்த மதத்தில், புத்தர் மக்களிடையே சிங்கம் என்று அழைக்கப்பட்டார், அவர் தைரியம், ஒழுங்கு பாதுகாப்பு, ஞானம், நம்பிக்கை ஆகியவற்றை அடையாளப்படுத்தினார்;
• இஸ்லாத்தில், முஹம்மதுவின் மருமகன் அல்லாஹ்வின் சிங்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறார்;
• இந்து மதத்தில், விஷ்ணு அரை சிங்கமாகவும் பாதி மனிதனாகவும் மாறினார்;
• கிறிஸ்தவத்தில், பல புனிதர்கள் சிங்கங்களுக்கு தூக்கி எறியப்பட்டனர், ஆனால் விலங்குகளால் தொடப்படவில்லை.

இடைக்காலத்தில், விலங்கு கண்களைத் திறந்து தூங்கும் திறனைக் கொண்டிருந்ததால், ஒரு விழிப்புடன் கூடிய காவலாளியாக உருவெடுத்தது. பி வான உடலை - சூரியனைக் குறிக்கும் பந்துகளுடன் விளையாடுவதாக சித்தரிக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​சிங்கம் பெருமை மற்றும் தைரியத்தின் அடையாளமாக மாறியது. இந்த நேரத்தில் இருந்து இந்த விலங்கின் வெகுஜன வழிபாடு மற்றும் சிற்பக் கலையில் அதன் படத்தைப் பயன்படுத்துவது தொடங்கியது.

சிங்க சிற்பங்கள்

செதுக்கப்பட்ட சிங்கங்கள் முக்கியமாக நகரங்களில் காணப்படுகின்றன. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, ஏனெனில் கலை முக்கியமாக பெரிய மக்கள் தொகை கொண்ட பகுதிகளில் உருவானது.

ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ சிற்பக் கலையில், சிங்கம் ஜெரோம் மற்றும் மார்க்கின் அடையாளமாக இருந்தது, சிறிது நேரம் கழித்து - இயேசு கிறிஸ்துவின். காலப்போக்கில், இந்த விலங்குகள் பல மாநிலங்கள் மற்றும் அதிபர்களின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்களின் ஒருங்கிணைந்த அலங்காரமாக மாறியது. அவர்களின் சிலைகள் அரண்மனைகளையும் கோயில்களையும் அலங்கரிக்கத் தொடங்கின. உதாரணமாக, செயின்ட் மார்க் வெனிஸில் உள்ள டோஜ் அரண்மனையின் பிரதான நுழைவாயிலில் நிற்கிறார்.

இறக்கும் சிங்கம்

உலகெங்கிலும் உள்ள மிகவும் பிரபலமான சிங்க சிற்பம் லூசர்னில் உள்ள இறக்கும் சிங்க நினைவுச்சின்னமாகும். இது ஐரோப்பிய வரலாற்றில் ஒரு சோகமான அத்தியாயத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞரும் சிற்பியுமான தோர்வால்ட்செனின் ஓவியத்தின் படி உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த சிற்பம் சுவிஸ் காவலர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, 660 பிரதிநிதிகள் டுயிலரிகளை முற்றுகையிட்ட கோபமான கூட்டத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர். கடைசி பிரெஞ்சு மன்னரான லூயிஸின் அரண்மனை காவலரை காவலர்களின் ஒரு பிரிவினர் உருவாக்கினர்.

மக்கள் கூட்டம் அரண்மனைக்குள் நுழைந்தபோது, ​​​​ராஜா கட்டளையிட்டார்: "யாரும் மக்களைச் சுடக்கூடாது." அவர் தனது மக்களை சுட விரும்பவில்லை. ஆனால் குடிமக்கள் இந்த சைகையை பாராட்டவில்லை. மன்னர் இறந்தார், அவருடைய விசுவாசமான காவலர்கள் அவருடன் இறந்தனர். அவர்களின் சாதனை மற்றும் சுய தியாகத்தின் நினைவாக "தி டையிங் லயன்" சிற்பம் செதுக்கப்பட்டது.

புத்தரின் சொர்க்க சிங்கங்கள்

பாரம்பரியத்தின் படி, சீன சிங்கம் பலரால் "கொரிய" அல்லது "ஃபூ நாய்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. புத்த மதத்தில் இது ஒரு புனிதமான விலங்கு. அவர் எப்போதும் புத்தருக்கு பூங்கொத்து கொடுப்பதாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். சிங்கத்தின் மீது அமர்ந்திருக்கும் தெய்வங்களின் உருவங்கள் உள்ளன. அரச விலங்கு ஆற்றல், வீரம் மற்றும் ஞானத்தின் உருவம்.

ஃபூ நாய் புத்தருக்கு முன்னால் அவரது பாதுகாவலராக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் பாதத்தில் ஒரு ஈட்டி உள்ளது. அவை வெவ்வேறு வடிவங்கள், அளவுகள், வண்ணங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் அவர்கள் கடுமையான முகத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், புத்தரை பேய்களிடமிருந்து பாதுகாக்க எந்த எல்லைக்கும் செல்ல தயாராக உள்ளனர்.

நாய் ஃபூ பெரும்பாலும் பழங்கால ஆடைகளில் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டது. விலங்குகளின் பாதங்களில் பால் இருப்பதாக சீனர்கள் நம்புகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் பந்துகளுடன் விளையாட விரும்புகிறார்கள். பழங்கால மக்கள், அவர்கள் காட்டிற்கு வரும்போது, ​​அவர்களுக்காக எப்போதும் பந்துகளை விட்டுச் சென்றனர்.

ஃபூ நாய் இன்று சீனாவில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. அவளுடைய உருவம் திருட்டுக்கு எதிராக பாதுகாக்கிறது மற்றும் எதிர்மறை ஆற்றலை நீக்குகிறது என்று நம்பப்படுகிறது. அவை அறையின் நுழைவாயிலின் முன் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

சீன சிங்கங்கள் பொதுவாக நாட்டின் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இல்லை. தனிப்பட்ட பிரதிகள் பேரரசருக்கு பரிசாக கொண்டு வரப்பட்டன. ஆரம்பகால சீன கலைப் படைப்புகளில் சிங்கம் தோன்றவில்லை, ஆனால் பௌத்தத்தின் வருகையுடன் மட்டுமே பரவலாக மாறியது. சிங்கங்களின் சிற்பங்கள் கோயில்களின் நுழைவாயில்களை அலங்கரிக்கத் தொடங்கின. அனைத்து சீன சிலைகளும் விலங்கு ஒரு பாதத்தை உயர்த்தி அமர்ந்திருப்பதை சித்தரிக்கின்றன.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் சிங்கங்கள்

பளிங்கு சிங்கங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல நகரங்களை அலங்கரிக்கின்றன, ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சிங்கங்கள், ஸ்பிங்க்ஸ்கள் மற்றும் கிரிஃபின்கள் நன்றாக உணர்கின்றன, பூங்காக்கள், தோட்டங்கள், கட்டுகள், சதுரங்கள் மற்றும் வெறுமனே வீடுகளின் முகப்புகளை அலங்கரிக்கின்றன. எனவே, ரஷ்யாவின் வடக்கு தலைநகரின் விலங்குகளின் கல் ராஜாக்கள்:

• அரண்மனை பையர் சிங்கங்கள்.நெவாவில் உள்ள நகரத்தில் காவலர் விலங்குகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அவை 1832 இல் பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இன் உத்தரவின் பேரில் நிறுவப்பட்டன. அவை அட்மிரால்டி அணைக்கட்டுப் பகுதியைக் காக்கும் இரட்டை சிங்கங்கள்.
• கிரிபோடோவ் கால்வாயில் சிங்கங்கள். இது 1825 இல் திறக்கப்பட்டது. அப்போதிருந்து, இரண்டு மீட்டர் வார்ப்பிரும்பு விலங்கு சிற்பங்கள் உள்ளூர்வாசிகளையும் நகரத்திற்கு வருபவர்களையும் மகிழ்வித்தன. பாலத்தின் காவல் சிங்கங்கள் தொங்கும் கயிறுகளை வாயில் பிடித்துக் கொண்டு, பாதங்கள் பீடத்தில் தோண்டி, பதட்டமான முதுகுகள் பல நூற்றாண்டுகளாக இந்த சுமையை சுமப்பது எவ்வளவு கடினம் என்பதை தெளிவாக்குகிறது.
• ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்திற்கு அருகில் சிங்கங்கள்.இவர்கள் பூங்காவிற்கு செல்லும் படிக்கட்டுகளில் இரண்டு இரட்டை சகோதரர்கள். வார்ப்பிரும்புகளிலிருந்து வார்க்கப்பட்டு, அவர்கள் ஒரு போஸில் நின்று, பந்துகளை கிரானைட்டில் அழுத்துகிறார்கள்.
• சிங்கங்கள் உள்ள வீடு. இது ஒரு ஆடம்பரமான மாளிகையாகும், இது போர் அமைச்சகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. இது சக்திவாய்ந்த பளிங்கு சிங்கங்களால் பாதுகாக்கப்படுகிறது.
• எலகின் அரண்மனையின் படிக்கட்டுகளில் இருந்து சிங்கங்கள்.செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வார்ப்பிரும்புகளிலிருந்து வார்க்கப்பட்ட முதல் விலங்குகள்.
• சிங்கங்கள்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள சிற்ப சிங்கங்களின் மிகப்பெரிய குடும்பம் இந்த கரையில் அமைந்துள்ளது. ஆசிரியரின் பெயர் தெரியவில்லை, அவர்களின் தோற்றத்தின் தோராயமான நேரம் மட்டுமே அறியப்படுகிறது - இது தோராயமாக 1790 கள். பற்களில் வார்ப்பிரும்பு சங்கிலியை வைத்திருக்கும் நல்ல இயல்புடைய விலங்குகள் இவை.
• பெட்ரோவ்ஸ்காயா கரையில் சீன சிங்கங்கள். தனித்துவமான மற்றும் புராண விலங்குகள் ஷிஹ் சூ சிங்கங்கள். அவற்றின் உயரம் சுமார் 4.5 மீட்டர், எடை - 2.5 மீட்டர்.
• லாவலின் வீட்டில் கிரானைட் சிங்கங்கள்.மாளிகையின் சுவர்களுக்கு அருகில் உள்ள சிற்பங்கள் தோன்றிய சரியான நேரம் தெரியவில்லை.
• பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனையில் சிங்கங்கள்.அவர்கள், சிந்தனை மற்றும் சோகமான முகங்களுடன், சிங்க தத்துவவாதிகளை நினைவூட்டுவதாக, அரண்மனையின் இறக்கைகளுக்கு அருகில் நிறுவப்பட்டுள்ளனர்.

முடிவுரை

சிங்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது அவர் சக்தி, சக்தி, பிரபுக்கள் மற்றும் ராயல்டியின் சின்னம். எகிப்திய புராணங்களில், அவர் தெய்வீக சக்தியின் சின்னமாக இருக்கிறார். அசீரியர்கள் மற்றும் கிரேக்கர்களிடையே, இந்த விலங்குகள் தெய்வங்களின் தோழர்கள். சிங்க சிற்பங்கள் பண்டைய காலங்களில் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் இந்த அழகான விலங்கை இன்றுவரை நிலைநிறுத்துகின்றன.

தற்போது, ​​கலை மீண்டும் வலுவடைந்து வருகிறது, பண்டைய காலங்களில் மதிப்பிடப்பட்ட அனைத்தும் இப்போது இன்னும் பிரபலமாகி வருகின்றன.