ஷூபர்ட் மற்றும் அவரது படைப்புகள். சுயசரிதை. நாளைய பயம்

குழந்தைப் பருவம்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்ஜனவரி 31, 1797 இல் (வியன்னாவின் ஒரு சிறிய புறநகர்ப் பகுதியில், இப்போது அதன் ஒரு பகுதி) லிச்டென்டல் பாரிஷ் பள்ளியில் ஒரு ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் ஒரு அமெச்சூர் இசை-வீரராக இருந்தார். அவரது தந்தை ஃபிரான்ஸ்தியோடர் ஷூபர்ட், மொராவியன் விவசாயிகளின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்; தாய், எலிசபெத் ஷூபர்ட்(நீ ஃபிட்ஸ்), சிலேசியன் மெக்கானிக்கின் மகள். அவர்களின் பதினான்கு குழந்தைகளில், ஒன்பது பேர் இறந்தனர் ஆரம்ப வயது, மற்றும் சகோதரர்களில் ஒருவர் ஃபிரான்ஸ்- ஃபெர்டினாண்ட் இசையிலும் தன்னை அர்ப்பணித்தார்

ஃபிரான்ஸ்மிக ஆரம்பத்திலேயே காட்டினார் இசை திறன்கள். முதலில் அவருக்கு இசையைக் கற்றுக் கொடுத்தவர்கள் அவருடைய குடும்பம்: அவரது தந்தை (வயலின்) மற்றும் மூத்த சகோதரர் இக்னாட்ஸ் (பியானோ). ஆறாவது வயதிலிருந்தே அவர் லிச்டெந்தால் பாரிஷ் பள்ளியில் படித்தார். ஏழு வயதிலிருந்தே அவர் லிச்சென்டல் தேவாலயத்தின் இசைக்குழுவினரிடம் உறுப்புப் பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார். பாரிஷ் தேவாலயத்தின் ரீஜண்ட் எம். ஹோல்சர் அவருக்குப் பாடக் கற்றுக் கொடுத்தார்

அவருக்கு நன்றி அழகான குரல்பதினோரு வயதில் ஃபிரான்ஸ்வியன்னா நீதிமன்ற தேவாலயத்திலும், கான்விக்ட் (உறைவிடப் பள்ளி) யிலும் "பாடும் சிறுவனாக" ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அங்கு அவரது நண்பர்கள் ஜோசப் வான் ஸ்பான், ஆல்பர்ட் ஸ்டாட்லர் மற்றும் அன்டன் ஹோல்சாப்ஃபெல் ஆனார்கள். ஆசிரியர்கள் ஷூபர்ட்வென்செல் ருசிக்கா (பாஸ் ஜெனரல்) மற்றும் பின்னர் (1816 வரை) அன்டோனியோ சாலியரி (எதிர்ப்புள்ளி மற்றும் கலவை) இருந்தனர். ஷூபர்ட்பாடுவதில் மட்டுமல்ல, சந்தித்தார் கருவி வேலைகள்ஜோசப் ஹெய்டன் மற்றும் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், அவர் கான்விக்ட் இசைக்குழுவில் இரண்டாவது வயலின் என்பதால்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது திறமை விரைவில் வெளிப்பட்டது. 1810 முதல் 1813 வரை ஷூபர்ட்தனது படிப்பில் ஒரு ஓபரா, ஒரு சிம்பொனி, பியானோ துண்டுகள் மற்றும் பாடல்களை எழுதினார் ஷூபர்ட்கணிதம் மற்றும் லத்தீன் ஆகியவை அவருக்கு கடினமாக இருந்தன, மேலும் 1813 இல் அவரது குரல் உடைந்ததால் அவர் பாடகர் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். ஷூபர்ட்வீட்டிற்குத் திரும்பி ஆசிரியர்களின் செமினரியில் நுழைந்தார், அவர் 1814 இல் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் தனது தந்தை பணிபுரிந்த பள்ளியில் ஆசிரியராக வேலை பெற்றார் (அவர் 1818 வரை இந்த பள்ளியில் பணியாற்றினார்). ஓய்வு நேரத்தில் இசையமைத்தார். அவர் முக்கியமாக க்ளக், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியவற்றைப் படித்தார். அவர் தனது முதல் சுயாதீன படைப்புகளை எழுதினார் - ஓபரா "சாத்தானின் இன்பம் கோட்டை" மற்றும் மாஸ் இன் எஃப் மேஜர் - 1814 இல்.

முதிர்ச்சி

வேலை ஷூபர்ட்அவரது அழைப்புக்கு ஒத்துப்போகவில்லை, மேலும் அவர் தன்னை ஒரு இசையமைப்பாளராக நிலைநிறுத்த முயற்சித்தார். ஆனால் பதிப்பாளர்கள் அவரது படைப்புகளை வெளியிட மறுத்துவிட்டனர். 1816 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், லைபாக்கில் (இப்போது லுப்லஜானா) பேண்ட்மாஸ்டர் பதவி அவருக்கு மறுக்கப்பட்டது. விரைவில் ஜோசப் வான் ஸ்பான் அறிமுகப்படுத்தினார் ஷூபர்ட்கவிஞர் Franz von Schober உடன். ஸ்கோபர் ஏற்பாடு செய்தார் ஷூபர்ட்உடன் சந்திப்பு பிரபலமான பாரிடோன்ஜோஹன் மைக்கேல் வோகல். பாடல்கள் ஷூபர்ட்வோகல் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சி வியன்னா சலூன்களில் பெரும் புகழ் பெறத் தொடங்கியது. முதல் வெற்றி ஷூபர்ட் 1816 இல் அவர் எழுதிய "The Forest King" ("Erlkönig") என்ற பாலாட்டைக் கொண்டு வந்தார். ஜனவரி 1818 இல் முதல் கலவை ஷூபர்ட்வெளியிடப்பட்டது - பாடல் எர்லாஃப்ஸி (எப். சர்டோரி தொகுத்த தொகுப்புடன் கூடுதலாக).

நண்பர்கள் மத்தியில் ஷூபர்ட்உத்தியோகபூர்வ ஜே. ஸ்பான், அமெச்சூர் கவிஞர் எஃப். ஸ்கோபர், கவிஞர் ஐ. மேர்ஹோஃபர், கவிஞரும் நகைச்சுவை நடிகருமான ஈ. பௌர்ன்ஃபெல்ட், கலைஞர்கள் எம். ஷ்விண்ட் மற்றும் எல். குபெல்வீசர், இசையமைப்பாளர் ஏ. ஹூட்டன்ப்ரென்னர் மற்றும் ஜே. ஷூபர்ட். அவர்கள் படைப்பாற்றலின் ரசிகர்களாக இருந்தனர் ஷூபர்ட்மேலும் அவருக்கு அவ்வப்போது நிதி உதவியும் வழங்கினார்.

1818 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ஷூபர்ட்பள்ளியில் வேலையை விட்டுவிட்டார். ஜூலை மாதம், அவர் Želiz க்கு (இப்போது ஸ்லோவாக் நகரமான Železovce) கவுண்ட் ஜோஹான் எஸ்டெர்ஹாசியின் கோடைகால இல்லத்திற்கு சென்றார், அங்கு அவர் தனது மகள்களுக்கு இசை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். நவம்பர் நடுப்பகுதியில் அவர் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். அவர் 1824 இல் எஸ்டெர்ஹாசிக்கு இரண்டாவது முறையாக விஜயம் செய்தார்.

1823 இல் அவர் ஸ்டைரியன் மற்றும் லின்ஸ் இசை சங்கங்களின் கௌரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

1820களில் ஷூபர்ட்சுகாதார பிரச்சினைகள் தொடங்கியது. டிசம்பர் 1822 இல் அவர் நோய்வாய்ப்பட்டார், ஆனால் 1823 இலையுதிர்காலத்தில் மருத்துவமனையில் தங்கிய பிறகு அவரது உடல்நிலை மேம்பட்டது.

கடந்த வருடங்கள்

1826 முதல் 1828 வரை ஷூபர்ட்கிராஸில் சிறிது காலம் தங்கியிருந்ததைத் தவிர, வியன்னாவில் வாழ்ந்தார். 1826 இல் அவர் விண்ணப்பித்த ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தின் தேவாலயத்தில் துணை-கபெல்மீஸ்டர் பதவி அவருக்குச் செல்லவில்லை, ஆனால் ஜோசப் வெய்கலுக்குச் சென்றது. மார்ச் 26, 1828 இல், அவர் தனது ஒரே பொது இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார் பெரிய வெற்றிஅவருக்கு 800 கில்டர்களைக் கொண்டு வந்தார். இதற்கிடையில், அவரது ஏராளமான பாடல்கள் மற்றும் பியானோ படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

இசையமைப்பாளர் டைபாய்டு காய்ச்சலால் நவம்பர் 19, 1828 அன்று இரண்டு வார காய்ச்சலுக்குப் பிறகு 32 வயதிற்கும் குறைவான வயதில் இறந்தார். கடைசி ஆசையின்படி, ஷூபர்ட்அவர்கள் அவரை வெஹ்ரிங் கல்லறையில் அடக்கம் செய்தனர், அங்கு ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் சிலை செய்த பீத்தோவன் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். நினைவுச்சின்னத்தில் ஒரு சொற்பொழிவு கல்வெட்டு பொறிக்கப்பட்டுள்ளது: "இசை இங்கே ஒரு மதிப்புமிக்க பாரம்பரியம் புதைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இன்னும் அதிகமாக அற்புதமான நம்பிக்கைகள்" ஜனவரி 22, 1888 அன்று, அவரது அஸ்தி வியன்னா மத்திய கல்லறையில் மீண்டும் புதைக்கப்பட்டது.

உருவாக்கம்

படைப்பு பாரம்பரியம் ஷூபர்ட்மிகவும் உள்ளடக்கியது வெவ்வேறு வகைகள். அவர் 9 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், 25 க்கும் மேற்பட்ட அறை கருவி படைப்புகள், 21 பியானோ சொனாட்டா, இரண்டு மற்றும் நான்கு கைகளுக்கு பியானோவிற்கான பல துண்டுகள், 10 ஓபராக்கள், 6 வெகுஜனங்கள், பாடகர்களுக்கான பல படைப்புகள், குரல் குழுஇறுதியாக, 600க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள். வாழ்க்கையின் போது, ​​அது போதும் நீண்ட நேரம்இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முக்கியமாக ஒரு பாடலாசிரியராக மதிக்கப்பட்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மட்டுமே ஆராய்ச்சியாளர்கள் படைப்பாற்றலின் பிற பகுதிகளில் அவரது சாதனைகளை படிப்படியாகப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கினர். நன்றி ஷூபர்ட்பாடல் முதல் முறையாக மற்ற வகைகளுக்கு சமமான முக்கியத்துவம் பெற்றது. அவரது கவிதை படங்கள் சில வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள் உட்பட ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் கவிதைகளின் முழு வரலாற்றையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

குரல் இலக்கியத்தில் பாடல்களின் தொகுப்புகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. ஷூபர்ட்வில்ஹெல்ம் முல்லரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - "அழகான மில்லரின் மனைவி" மற்றும் " குளிர்கால பயணம்”, அது போலவே, பீத்தோவனின் யோசனையின் தொடர்ச்சியாக “தொலைதூர காதலிக்கு” ​​பாடல்களின் தொகுப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த வேலைகளில் ஷூபர்ட்குறிப்பிடத்தக்க மெல்லிசை திறமை மற்றும் பலவிதமான மனநிலைகளை காட்டியது; அவர் துணைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார் கலை உணர்வு. சமீபத்திய தொகுப்பு " ஒரு அன்னம் பாடல்", பல பாடல்கள் உலகப் புகழ் பெற்றன.

இசை பரிசு ஷூபர்ட்புதிய பாதைகளைத் திறந்தது பியானோ இசை. சி மேஜர் மற்றும் எஃப் மைனர், திடீர், இசை தருணங்கள், சொனாட்டாக்கள் ஆகியவற்றில் அவரது கற்பனைகள் பணக்கார கற்பனை மற்றும் சிறந்த இணக்கமான தைரியத்திற்கு சான்றாகும். அறையில் மற்றும் சிம்போனிக் இசை- டி மைனரில் சரம் குவார்டெட், சி மேஜரில் க்விண்டெட், பியானோ க்வின்டெட் "ஃபோரெல்லென்க்விண்டெட்" ("ட்ரவுட்"), "கிரேட் சிம்பொனி" சி மேஜரில் மற்றும் "அன்ஃபினிஷ்டு சிம்பொனி" பி மைனரில் - ஷூபர்ட்அவரது தனித்துவமான மற்றும் சுயாதீனமான இசை சிந்தனையை நிரூபிக்கிறது, பீத்தோவனின் சிந்தனையிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது, அந்த நேரத்தில் வாழ்ந்த மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

பல தேவாலய எழுத்துக்களில் இருந்து ஷூபர்ட்(மாஸ், பிரசாதம், பாடல்கள், முதலியன) ஈ-பிளாட் மேஜரில் மாஸ் குறிப்பாக அதன் உன்னத தன்மை மற்றும் இசை செழுமையால் வேறுபடுகிறது.

அந்த நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஓபராக்களில், ஷூபர்ட்எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜோசப் வெய்கலின் “தி ஸ்விஸ் குடும்பம்”, லூய்கி செருபினியின் “மெடியா”, பிரான்சுவா அட்ரியன் பாய்ல்டியூவின் “ஜான் ஆஃப் பாரிஸ்”, இஸ்வார்டின் “சென்ட்ரில்லான்” மற்றும் குறிப்பாக க்ளக்கின் “இஃபிஜெனியா இன் டாரிஸ்” எனக்குப் பிடித்திருந்தது. ஷூபர்ட் இத்தாலிய ஓபராவில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அது அவரது காலத்தில் சிறந்த முறையில் இருந்தது; மட்டும்" செவில்லே பார்பர்"ஜியோச்சினோ ரோசினியின் ஓதெல்லோவின் சில பகுதிகள் அவரைக் கவர்ந்தன.

மரணத்திற்குப் பிந்தைய அங்கீகாரம்

பிறகு ஷூபர்ட்வெளியிடப்படாத கையெழுத்துப் பிரதிகள் எஞ்சியிருந்தன (ஆறு மாஸ்கள், ஏழு சிம்பொனிகள், பதினைந்து ஓபராக்கள் போன்றவை). இசையமைப்பாளர் இறந்த உடனேயே சில சிறிய படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, ஆனால் பெரிய படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகள், பொதுமக்களுக்கு அதிகம் தெரியாது, உறவினர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் வெளியீட்டாளர்களின் புத்தக அலமாரிகளிலும் இழுப்பறைகளிலும் இருந்தன. ஷூபர்ட். அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் கூட அவர் எழுதிய அனைத்தையும் அறிந்திருக்கவில்லை நீண்ட ஆண்டுகளாகஅவர் முக்கியமாக பாடலின் ராஜாவாக மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 1838 இல் ராபர்ட் ஷூமன்வியன்னாவுக்குச் சென்றிருந்தபோது, ​​“கிரேட் சிம்பொனி”யின் தூசி படிந்த கையெழுத்துப் பிரதியைக் கண்டேன். ஷூபர்ட்மற்றும் அதை அவருடன் லீப்ஜிக்கிற்கு எடுத்துச் சென்றார், அங்கு பணியை பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன் செய்தார். படைப்புகளைத் தேடுவதற்கும் கண்டுபிடிப்பதற்கும் மிகப்பெரிய பங்களிப்பு ஷூபர்ட் 1867 இலையுதிர்காலத்தில் வியன்னாவிற்கு விஜயம் செய்த ஜார்ஜ் குரோவ் மற்றும் ஆர்தர் சல்லிவன் ஆகியோரால் செய்யப்பட்டது. அவர்கள் ஏழு சிம்பொனிகள், ரோசாமுண்ட் நாடகத்தின் துணை இசை, பல மாஸ் மற்றும் ஓபராக்கள், சில அறை இசை மற்றும் பலவிதமான துண்டுகள் மற்றும் பாடல்களைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. இந்த கண்டுபிடிப்புகள் படைப்பாற்றலில் ஆர்வத்தை கணிசமாக அதிகரிக்க வழிவகுத்தது ஷூபர்ட். ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் 1830 முதல் 1870 வரை கணிசமான எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை படியெடுத்தார் மற்றும் ஏற்பாடு செய்தார் ஷூபர்ட், குறிப்பாக பாடல்கள். அவன் அதை சொன்னான் ஷூபர்ட்"எப்போதும் வாழ்ந்த மிக கவிதை இசைக்கலைஞர்." அன்டோனின் டுவோரக்கிற்கு, சிம்பொனிகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை ஷூபர்ட், மற்றும் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் மற்றும் அன்டன் ப்ரூக்னர் ஆகியோர் தங்கள் வேலையில் கிரேட் சிம்பொனியின் செல்வாக்கை ஒப்புக்கொண்டனர்.

1897 ஆம் ஆண்டில், வெளியீட்டாளர்களான ப்ரீட்காப் மற்றும் ஹெர்டெல் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் விமர்சன பதிப்பை வெளியிட்டனர், அதன் தலைமை ஆசிரியர் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ். பெஞ்சமின் பிரிட்டன், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஜார்ஜ் க்ரம் போன்ற இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் இசையை தொடர்ந்து பிரபலப்படுத்தியவர்கள் அல்லது ஷூபர்ட், அல்லது அவர்களின் சொந்த இசையில் அதற்கான குறிப்புகளை உருவாக்கினர். சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்த பிரிட்டன் பல பாடல்களுக்கு துணையாக இருந்தார். ஷூபர்ட்மற்றும் அடிக்கடி அவரது தனிப்பாடல்கள் மற்றும் டூயட்களை வாசித்தார்.

முடிக்கப்படாத சிம்பொனி

B மைனர் DV 759 இல் ("முடிக்கப்படாதது") சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்ட நேரம் 1822 இலையுதிர் காலம். இது அமெச்சூர்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது இசை சமூகம்கிராஸில், மற்றும் ஷூபர்ட் 1824 இல் அதன் இரண்டு பகுதிகளை வழங்கினார்.

கையெழுத்துப் பிரதி 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஒரு நண்பரால் சேமிக்கப்பட்டது ஷூபர்ட் Anselm Hüttenbrenner, இது வியன்னா நடத்துனர் ஜோஹன் ஹெர்பெக்கால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு 1865 இல் ஒரு கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்படும் வரை. (முடிந்தது ஷூபர்ட்முதல் இரண்டு இயக்கங்கள், மற்றும் விடுபட்ட 3வது மற்றும் 4வது அசைவுகளுக்குப் பதிலாக, ஆரம்பகால மூன்றாவது சிம்பொனியின் இறுதி இயக்கம் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷூபர்ட்டி மேஜரில்.) சிம்பொனி 1866 இல் முதல் இரண்டு இயக்கங்களின் வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்டது.

அதற்கான காரணங்கள் இன்னும் தெளிவாக இல்லை ஷூபர்ட்"முடிக்கப்படாத" சிம்பொனியை முடிக்கவில்லை. வெளிப்படையாக, அவர் அதை அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வர விரும்பினார்: முதல் இரண்டு பகுதிகள் முழுமையாக முடிக்கப்பட்டன, மேலும் 3 வது பகுதி (ஷெர்சோவின் இயல்பில்) ஓவியங்களில் இருந்தது. முடிவுக்கு ஓவியங்கள் எதுவும் இல்லை (அல்லது அவை தொலைந்து போயிருக்கலாம்).

படங்களின் வட்டமும் அவற்றின் வளர்ச்சியும் இரண்டு பகுதிகளுக்குள் தீர்ந்துவிடுவதால், "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி முற்றிலும் முடிக்கப்பட்ட வேலை என்று நீண்ட காலமாக ஒரு பார்வை இருந்தது. ஒப்பிடுகையில், அவர்கள் இரண்டு இயக்கங்களில் பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களைப் பற்றி பேசினர், மேலும் இதுபோன்ற படைப்புகள் காதல் இசையமைப்பாளர்களிடையே பொதுவானதாகிவிட்டன. இருப்பினும், இந்த பதிப்பு முடிக்கப்பட்ட உண்மையால் முரண்படுகிறது ஷூபர்ட்முதல் இரண்டு பகுதிகளும் ஒருவருக்கொருவர் வெகு தொலைவில் வெவ்வேறு விசைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளன. (அவருக்கு முன்னரோ அல்லது பின்னரோ இதுபோன்ற வழக்குகள் நிகழவில்லை.)

தற்போது, ​​"முடிக்கப்படாத" சிம்பொனியை முடிக்க பல விருப்பங்கள் உள்ளன (குறிப்பாக, ஆங்கில இசையமைப்பாளர் பிரையன் நியூபோல்டின் விருப்பங்கள்) மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்அன்டன் சஃப்ரோனோவ்).

கட்டுரைகள்

• சிங்ஸ்பீல் (7), கிளாடினா வான் வில்லா பெல்லா (1815 கோதேவின் உரையில், 3 செயல்களில் முதலாவது பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது; 1978, வியன்னா), தி ட்வின் பிரதர்ஸ் (1820, வியன்னா), தி சதிகாரர்கள் அல்லது ஹோம் வார் ( 1823; அரங்கேற்றம் 1861 , பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயின்);
• நாடகங்களுக்கான இசை - தி மேஜிக் ஹார்ப் (1820, வியன்னா), ரோசாமுண்ட், சைப்ரஸ் இளவரசி (1823, ஐபிட்.);
• தனிப்பாடல்கள், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா - 7 மாஸ்கள் (1814-1828), ஜெர்மன் ரெக்யூம் (1818), மேக்னிஃபிகேட் (1815), ஆஃபர்டரிகள் மற்றும் பிற ஆன்மீக படைப்புகள், சொற்பொழிவுகள், மிரியமின் வெற்றிப் பாடல் (1828) உட்பட;
• ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு - சிம்பொனிகள் (1813; 1815; 1815; ட்ராஜிக், 1816; 1816; ஸ்மால் சி மேஜர், 1818; 1821, முடிக்கப்படாதது; முடிக்கப்படாதது, 1822; மேஜர் சி மேஜர், 1828), 8 ஓவர்சர்கள்;
• அறை கருவி குழுமங்கள் - 4 சொனாட்டாக்கள் (1816-1817), வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான கற்பனை (1827); ஆர்பெஜியோன் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா (1824), 2 பியானோ ட்ரையோஸ் (1827, 1828?), 2 சரம் ட்ரையோஸ் (1816, 1817), 14 அல்லது 16 சரம் குவார்டெட்ஸ் (1811-1826), ட்ரௌட் பியானோ க்விண்டெட்), (1819? 1828), சரங்கள் மற்றும் காற்றுகளுக்கான ஆக்டெட் (1824), முதலியன;
• பியானோ 2 கைகளுக்கு - 23 சொனாட்டாக்கள் (6 முடிக்கப்படாதது உட்பட; 1815-1828), கற்பனை (வாண்டரர், 1822, முதலியன), 11 முன்கூட்டியே (1827-28), 6 இசை தருணங்கள் (1823-1828), ரோண்டோ, மாறுபாடுகள் மற்றும் பிற துண்டுகள் , 400 க்கும் மேற்பட்ட நடனங்கள் (வால்ட்ஸ், லாண்ட்லர்ஸ், ஜெர்மன் நடனங்கள், மினியூட்ஸ், ஈகோசைஸ், கேலப்ஸ் போன்றவை; 1812-1827);
• பியானோ 4 கைகளுக்கு - சொனாட்டாக்கள், ஓவர்ச்சர்கள், கற்பனைகள், ஹங்கேரிய திசைமாற்றம் (1824), ரோண்டோஸ், மாறுபாடுகள், பொலோனைஸ்கள், அணிவகுப்புகள் போன்றவை.
• ஆண்களுக்கான குரல் குழுக்கள், பெண்களின் குரல்கள்மற்றும் கலப்பு ரயில்கள், உடன் மற்றும் துணையில்லாமல்;
• குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான பாடல்கள், (600 க்கு மேல்) சுழற்சிகள் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" (1823) மற்றும் "விண்டர் ரிட்ரீட்" (1827), தொகுப்பு "ஸ்வான் பாடல்" (1828), "எல்லென்ஸ் மூன்றாவது பாடல்" ("எல்லென்ஸ் ட்ரிட்டர்" கெசாங்” , ஷூபர்ட்டின் "ஏவ் மரியா" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது).
• வன அரசன்

படைப்புகளின் பட்டியல்

இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டதால், அவற்றில் சில மட்டுமே அவற்றின் சொந்த ஓபஸ் எண்ணைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் கூட அந்த எண்ணிக்கை படைப்பை உருவாக்கும் நேரத்தை துல்லியமாக பிரதிபலிக்காது. 1951 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஓட்டோ எரிச் டாய்ச் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் பட்டியலை வெளியிட்டார், அங்கு இசையமைப்பாளரின் அனைத்து படைப்புகளும் அவை எழுதப்பட்ட நேரத்திற்கு ஏற்ப காலவரிசைப்படி அமைக்கப்பட்டன.

வானியலில்

மரியாதையின் நிமித்தம் இசை துண்டு Franz Schubert "Rosamund" 1904 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சிறுகோள் (540) Rosamund (ஆங்கிலம்) ரஷ்யன் என்று பெயரிட்டார்.

சுயசரிதைமற்றும் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்.எப்பொழுது பிறந்து இறந்தார்ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், மறக்கமுடியாத இடங்கள்மற்றும் தேதிகள் முக்கியமான நிகழ்வுகள்அவரது வாழ்க்கை. இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்கள், படங்கள்மற்றும் வீடியோ.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை ஆண்டுகள்:

ஜனவரி 31, 1797 இல் பிறந்தார், நவம்பர் 19, 1828 இல் இறந்தார்

எபிடாஃப்

"இசை இங்கே ஒரு விலைமதிப்பற்ற புதையல் புதைக்கப்பட்டது, ஆனால் இன்னும் அற்புதமான நம்பிக்கைகள்."
ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் கல்லறை நினைவுச்சின்னத்தில் பொறிக்கப்பட்ட கல்வெட்டு

சுயசரிதை

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் முழு வாழ்க்கையும் இசையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வருங்கால இசையமைப்பாளர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை வியன்னாவின் புறநகரில், ஓய்வு நேரத்தில் கொஞ்சம் இசையை இசைக்க விரும்பிய ஒரு ஆசிரியரின் வீட்டில் கழித்தார். அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரர் தான் ஃபிரான்ஸின் முதல் ஆசிரியர்களாக ஆனார், அவர் தனது இசை திறன்களை ஆரம்பத்தில் காட்டினார். இளம் திறமைசாலிவயலின் மற்றும் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார். இதைத் தொடர்ந்து உறுப்பு பாடம் நடத்தப்பட்டது. ஒரு சிறந்த குரலைக் கொண்ட, பதினொரு வயதில், ஷூபர்ட் வியன்னா நீதிமன்ற தேவாலயத்திலும், கான்விக்ட் பள்ளியிலும் "பாடும் சிறுவனாக" ஆனார். இங்கே அவர் மொஸார்ட் மற்றும் ஹெய்டன் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் பழகினார், மேலும் அன்டோனியோ சாலியேரி அவரது இசையமைப்பிலும் எதிர்முனையிலும் ஆசிரியராக செயல்பட்டார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் திறமை சுமார் பதின்மூன்று வயதில் வெளிப்பட்டது, மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஏற்கனவே ஒரு ஓபரா, பல பியானோ துண்டுகள் மற்றும் ஒரு சிம்பொனியை எழுதியிருந்தார். இந்த நேரத்தில், அவரது குரல் "உடைக்க" தொடங்கியது, மேலும் சிறுவன் பாடகர் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். இதைத் தொடர்ந்து ஒரு ஆசிரியர் செமினரியில் படித்து, ஷூபர்ட்டின் தந்தை பணிபுரிந்த அதே பள்ளியில் கற்பித்தார். அனைத்தும் உன்னுடையது இலவச நேரம்ஃபிரான்ஸ் இசையமைப்பதில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்கிறார், அதே நேரத்தில் பீத்தோவன், மொஸார்ட் மற்றும் ஹெய்டன் போன்ற மாஸ்டர்களின் படைப்புகளைப் படிக்கிறார்.

கற்பிப்பதில் தனக்கு எந்த வேலையும் இல்லை என்பதை உணர்ந்த ஷூபர்ட் ஒரு வெற்றிகரமான இசையமைப்பாளராக மாற முடிந்த அனைத்தையும் செய்கிறார். ஆனால் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அவரது இசைப் படைப்புகளில் மிகுந்த ஆர்வம் தோன்றத் தொடங்கியது. இருப்பினும், 1828 இன் பொது கச்சேரி இன்னும் இசை உலகில் ஒரு மாற்றத்தை ஏற்படுத்த முடிந்தது. இசையமைப்பாளரின் வரலாற்றில் வெற்றிகரமான ஒரே இசை நிகழ்ச்சியாக இது கருதப்படுகிறது. எப்படியிருந்தாலும், முதல் முறையாக இசையமைப்பாளர் ஒரு கச்சேரியில் இருந்து குறைந்தபட்சம் ஒரு ஒழுக்கமான கட்டணத்தை சம்பாதிக்க முடிந்தது.

நவம்பர் 19, 1828 இல், 32 வயதிற்கு குறைவான வயதில் இறந்த ஷூபர்ட்டின் மரணம் குறித்த செய்தியால் பொதுமக்கள் அதிர்ச்சியடைந்தனர். இசையமைப்பாளர் கடந்த சில ஆண்டுகளாக நோயில் கழித்தார், ஆனால் அவரது உடல்நிலை மேம்பட்டதாகத் தோன்றியது. ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்குக் காரணம் டைபாய்டு காய்ச்சலாகும், இது காய்ச்சலுக்கு வழிவகுத்தது, அது அவரை இரண்டு வாரங்கள் கடுமையாகத் துன்புறுத்தியது. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் இறுதிச் சடங்கு வெஹ்ரிங் கல்லறையில் நடந்தது. ஏறக்குறைய 60 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஷூபர்ட்டின் அஸ்தி வியன்னாவின் மத்திய கல்லறையில் மீண்டும் புதைக்கப்பட்டது.

வாழ்க்கை வரி

ஜனவரி 31, 1797ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்டின் பிறந்த தேதி.
1810இசையமைக்கும் செயல்பாட்டின் ஆரம்பம்.
1813ஆசிரியர்களின் செமினரியில் சேர்க்கை.
1816பாலாட் "ஃபாரஸ்ட் கிங்" மூலம் முதல் படைப்பு வெற்றி.
1823ஸ்டைரியன் மற்றும் லின்ஸ் இசை சங்கங்களின் கௌரவ உறுப்பினர்களுக்கான தேர்தல்.
மார்ச் 26, 1828ஒரே வெற்றிகரமான பொது நிகழ்ச்சியின் தேதி.
நவம்பர் 19, 1828ஷூபர்ட் இறந்த தேதி.
ஜனவரி 22, 1888வியன்னா மத்திய கல்லறையில் ஷூபர்ட்டின் அஸ்தி மீண்டும் புதைக்கப்பட்ட தேதி.

மறக்க முடியாத இடங்கள்

1. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் பிறந்து வாழ்ந்த வியன்னா நகரம்.
2. ஷூபர்ட் இசை பயின்ற லிச்சென்டல் நகரம்.
3. வியன்னாவில் உள்ள கோர்ட் சேப்பல், அங்கு ஷூபர்ட் "பாடும் சிறுவனாக" நடித்தார்.
4. Schubert வாழ்ந்த ஸ்லோவாக்கியாவில் Zelezovce நகரம்.
5. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் அஸ்தி இப்போது புதைக்கப்பட்டுள்ள வியன்னா மத்திய கல்லறை.
6. வியன்னாவில் உள்ள ஷூபர்ட் ஹவுஸ் (இப்போது ஷூபர்ட் மியூசியம்-அபார்ட்மெண்ட்).
7. வியன்னா சிட்டி பார்க், அங்கு ஷூபர்ட்டின் நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள்

அவரது வாழ்நாளில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் இன்னும் குறுகிய கால வெற்றியைப் பெற்றார். எடுத்துக்காட்டாக, அந்த நேரத்தில் பிரபலமான ஆஸ்திரிய பாடகரான வோகல் நிகழ்த்திய அவரது பாடல்கள் வியன்னாவின் இசை நிலையங்களில் அசாதாரணமான பிரபலத்தை அனுபவிக்கத் தொடங்கின. பாலாட் "ஃபாரஸ்ட் கிங்" அதன் ஆசிரியருக்கு முதல் வெற்றியைக் கொடுத்தது.

இன்றுவரை, இசையமைப்பாளர் புகழ்பெற்ற "முடிவடையாத சிம்பொனியை" ஏன் முடிக்கவில்லை என்று இசையமைப்பாளர்கள் வாதிடுகின்றனர். உண்மையில் கலவை முடிக்கப்படவில்லை என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், மேலும் படைப்பின் ஒத்த அமைப்பு அந்தக் காலத்தின் பல காதல் இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பியல்பு.

உடன்படிக்கை

“என் எழுத்துக்கள் இசையைப் பற்றிய எனது புரிதலிலிருந்தும் என் வலியிலிருந்தும் எழுந்தன; அவர்களில் வலி மட்டுமே உலகை மகிழ்வித்ததாகத் தெரிகிறது.

"புராஜெக்ட் என்சைக்ளோபீடியா" நிகழ்ச்சிகளின் தொடரிலிருந்து ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டைப் பற்றிய ஒரு கதை

இரங்கல்கள்

"சுபர்ட்டுக்கு ஒரு அரிய திறன் இருந்தது<...>பெரும்பாலான மக்கள் உணரும் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் திறமை இருந்தால் அவற்றைத் தெரிவிக்க விரும்புவது போல, வாழ்க்கையின் இன்பங்களையும் துக்கங்களையும் உணரவும் தெரிவிக்கவும்.
போரிஸ் அசாஃபீவ், இசையமைப்பாளர்

"நான் ஷூபர்ட்டில் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவரைப் பார்க்கிறேன்."
ஜெரார்ட் கிரிசெட், இசையமைப்பாளர்

"நான் ஷூபர்ட்டை மட்டும் நேசிக்கிறேன். அவர் தனது சகாப்தத்தின் மற்ற இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து வேறுபட்டவர். ஏழை, அவர் தன்னை பீத்தோவனை விட தாழ்ந்தவராக கருதினார், அதே நேரத்தில் அவர் இசைக்கு மிகவும் புதுமையான பங்களிப்பை வழங்கினார்.
யானிஸ் செனாகிஸ், இசையமைப்பாளர்

அழகான நட்சத்திரம் பிரபலமான விண்மீன்என்று கருவுற்றதைப் பெற்றெடுத்தார் இசை மேதைகள்ஆஸ்திரிய நிலம் - ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட். ஒரு நித்திய இளம் காதல் தனது குறுகிய வாழ்க்கையில் நிறைய துன்பங்களை அனுபவித்தார் வாழ்க்கை பாதை, அவர் தனது ஆழ்ந்த உணர்வுகளை இசையில் வெளிப்படுத்தி, கேட்போருக்கு மன வேதனைகள் நிறைந்த "இலட்சியமற்ற", "முன்மாதிரி அல்ல" (கிளாசிக்கல்) இசையை விரும்பக் கற்றுக் கொடுத்தார். இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரகாசமான நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் மற்றும் பலரின் சிறு சுயசரிதை சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்எங்கள் பக்கத்தில் இசையமைப்பாளர் பற்றி படிக்கவும்.

ஷூபர்ட்டின் சுருக்கமான சுயசரிதை

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு உலக இசை கலாச்சாரத்தில் மிகக் குறுகிய ஒன்றாகும். 31 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்த அவர், ஒரு வால்மீனுக்குப் பிறகு எஞ்சியதைப் போன்ற ஒரு பிரகாசமான பாதையை விட்டுச் சென்றார். மற்றொரு வியன்னா கிளாசிக்காக பிறந்த ஷூபர்ட், அவர் அனுபவித்த துன்பங்கள் மற்றும் கஷ்டங்கள் காரணமாக, அவரது இசையில் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அனுபவங்களைக் கொண்டு வந்தார். இப்படித்தான் ரொமாண்டிசிசம் பிறந்தது. கண்டிப்புக்கு பதிலாக கிளாசிக்கல் விதிகள், முன்மாதிரியான கட்டுப்பாடு, சமச்சீர் மற்றும் அமைதியான ஒத்திசைவுகளை மட்டுமே அங்கீகரித்து, எதிர்ப்பு, வெடிக்கும் தாளங்கள், உண்மையான உணர்வுகள் நிறைந்த வெளிப்படையான மெல்லிசைகள், தீவிர ஒத்திசைவுகள் வந்தன.

அவர் 1797 இல் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தலைவிதி முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது - அவரது தந்தையின் கைவினைத் தொடர இங்கே புகழ் அல்லது வெற்றி எதிர்பார்க்கப்படவில்லை. இருப்பினும், சிறு வயதிலேயே அவர் இசையில் உயர் திறன்களைக் காட்டினார். முதல் பெற்று இசை பாடங்கள்அவரது சொந்த வீட்டில், அவர் பாரிஷ் பள்ளியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், பின்னர் வியன்னா கான்விக்ட்டில் - தேவாலயத்தில் பாடகர்களுக்கான மூடிய உறைவிடப் பள்ளி.ஆர்டர் செய்யுங்கள் கல்வி நிறுவனம்இராணுவத்தைப் போலவே இருந்தது - மாணவர்கள் மணிநேரம் ஒத்திகை பார்க்க வேண்டும், பின்னர் கச்சேரிகள் செய்ய வேண்டும். பின்னர், ஃபிரான்ஸ் அவர் அங்கு கழித்த ஆண்டுகளை திகிலுடன் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் நீண்ட காலமாக தேவாலயக் கொள்கையில் ஏமாற்றமடைந்தார், இருப்பினும் அவர் தனது வேலையில் ஆன்மீக வகைக்கு திரும்பினார் (அவர் 6 வெகுஜனங்களை எழுதினார்). பிரபலமான" ஏவ் மரியா", இது இல்லாமல் ஒரு கிறிஸ்துமஸ் கூட முழுமையடையவில்லை, மேலும் இது பெரும்பாலும் தொடர்புடையது ஒரு அற்புதமான வழியில்கன்னி மேரி உண்மையில் வால்டர் ஸ்காட்டின் (ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு காதல் பாடலாக ஷூபர்ட்டால் நோக்கப்பட்டது.

அவர் மிகவும் திறமையான மாணவர், ஆசிரியர்கள் அவரை மறுத்துவிட்டார்கள்: "கடவுள் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார், அவருடன் எனக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை." ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து, அவரது முதல் இசையமைப்பு சோதனைகள் 13 வயதில் தொடங்கியது, மேலும் 15 வயதிலிருந்தே மேஸ்ட்ரோ அன்டோனியோ சாலியேரி அவருடன் எதிர்முனை மற்றும் கலவையைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

அவரது குரல் உடைக்கத் தொடங்கிய பின்னர், கோர்ட் சேப்பலின் ("ஹாஃப்செங்கக்னாபே") பாடகர் குழுவிலிருந்து அவர் வெளியேற்றப்பட்டார். . இந்த காலகட்டத்தில், தொழில் தேர்வு குறித்து முடிவு செய்ய வேண்டிய நேரம் இது. ஆசிரியர்களின் செமினரியில் சேர வேண்டும் என்று என் தந்தை வலியுறுத்தினார். ஒரு இசைக்கலைஞராக பணியாற்றுவதற்கான வாய்ப்புகள் மிகவும் தெளிவற்றதாக இருந்தன, மேலும் ஒரு ஆசிரியராக பணிபுரிவது எதிர்காலத்தில் குறைந்தபட்சம் நம்பிக்கையுடன் இருக்க முடியும். ஃபிரான்ஸ் 4 ஆண்டுகள் பள்ளியில் பணிபுரிந்தார், படித்தார்.

ஆனால் வாழ்க்கையின் அனைத்து செயல்பாடுகளும் அமைப்பும் ஆன்மீக தூண்டுதலுடன் ஒத்துப்போகவில்லை இளைஞன்- அவரது எண்ணங்கள் அனைத்தும் இசையைப் பற்றி மட்டுமே இருந்தன. அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தில் இசையமைத்தார் மற்றும் ஒரு சிறிய நட்பு வட்டத்துடன் நிறைய இசை வாசித்தார். ஒரு நாள் நான் வெளியேற முடிவு செய்தேன் நிரந்தர வேலைமற்றும் இசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்கவும். இது ஒரு தீவிரமான படி - ஒரு உத்தரவாதத்தை மறுப்பது, சுமாரான, வருமானம் என்றாலும், பசிக்கு உங்களையே அழித்துவிடும்.

முதல் காதல் இதே தருணத்தில் ஒத்துப்போனது. இந்த உணர்வு பரஸ்பரம் இருந்தது - இளம் தெரேசா க்ரோப் ஒரு திருமண முன்மொழிவை தெளிவாக எதிர்பார்த்தார், ஆனால் அது வரவில்லை. ஃபிரான்ஸின் வருமானம் அவரது சொந்த இருப்புக்குப் போதுமானதாக இல்லை, அவரது குடும்பத்தை பராமரிக்க குறிப்பிட தேவையில்லை. அவர் தனியாக இருந்தார், அவரது இசை வாழ்க்கை ஒருபோதும் வளரவில்லை. கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்களைப் போலல்லாமல் பட்டியல்மற்றும் சோபின், ஷூபர்ட் பிரகாசமான செயல்திறன் திறன்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் ஒரு நடிகராக புகழ் பெற முடியவில்லை. அவர் நம்பிக்கொண்டிருந்த லைபாக்கில் இசைக்குழு மாஸ்டர் பதவி அவருக்கு மறுக்கப்பட்டது, மேலும் அவருக்கு வேறு எந்த தீவிர சலுகைகளும் கிடைக்கவில்லை.

அவரது படைப்புகளை வெளியிடுவதால் அவருக்கு எந்தப் பணமும் வரவில்லை. அதிகம் அறியப்படாத இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை வெளியிட வெளியீட்டாளர்கள் மிகவும் தயங்கினார்கள். அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், அது வெகுஜனங்களுக்கு "உயர்த்தப்படவில்லை". சில நேரங்களில் அவர் சிறிய சலூன்களில் நிகழ்ச்சி நடத்த அழைக்கப்பட்டார், அதன் உறுப்பினர்கள் அவரது இசையில் உண்மையான ஆர்வத்தை விட போஹேமியனாக உணர்ந்தனர். ஷூபர்ட்டின் சிறிய நட்பு வட்டம் ஆதரவளித்தது இளம் இசையமைப்பாளர்நிதி ரீதியாக.

ஆனால் பெரிய அளவில், ஷூபர்ட் பெரிய பார்வையாளர்களுக்காக ஒருபோதும் நிகழ்த்தியதில்லை. எந்த ஒரு படைப்பின் வெற்றிகரமான முடிவுக்குப் பிறகும் அவர் கைதட்டலைக் கேட்டதில்லை; அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் அவர் தனது வெற்றியை ஒருங்கிணைக்கவில்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பெரிய கச்சேரி அரங்கை எவ்வாறு மீண்டும் இணைப்பது என்று அவர் சிந்திக்கத் தேவையில்லை, இதனால் டிக்கெட்டுகள் வாங்கப்படும், அதனால் அவர் தன்னை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், முதலியன.

உண்மையில், அவரது அனைத்து இசையும் ஒரு முடிவற்ற மோனோலாக் ஆகும், இது அவரது வயதுக்கு அப்பால் முதிர்ந்த ஒரு மனிதனின் நுட்பமான பிரதிபலிப்பாகும். பொதுமக்களுடன் எந்த உரையாடலும் இல்லை, தயவு செய்து ஈர்க்கும் முயற்சியும் இல்லை. இது மிகவும் நெருக்கமானது, ஒரு வகையில் நெருக்கமானது கூட. மற்றும் உணர்வுகளின் முடிவில்லாத நேர்மையால் நிரப்பப்பட்டது. அவனது பூமிக்குரிய தனிமையின் ஆழமான அனுபவங்கள், பற்றாக்குறை, தோல்வியின் கசப்பு ஆகியவை ஒவ்வொரு நாளும் அவனது எண்ணங்களை நிரப்பின. மேலும், வேறு வழியில்லாமல், அவர்கள் படைப்பாற்றலில் ஊற்றினர்.

ஓபரா மற்றும் சேம்பர் பாடகர் ஜோஹன் மைக்கேல் வோக்லைச் சந்தித்த பிறகு, விஷயங்கள் கொஞ்சம் சிறப்பாகச் சென்றன. கலைஞர் வியன்னா சலூன்களில் ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் மற்றும் பாலாட்களை நிகழ்த்தினார், மேலும் ஃபிரான்ஸ் ஒரு துணையாக நடித்தார். வோகல் நிகழ்த்திய, ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள் விரைவில் பிரபலமடைந்தன. 1825 இல், அவர்கள் மேல் ஆஸ்திரியாவில் கூட்டுப் பயணம் மேற்கொண்டனர். மாகாண நகரங்களில் அவர்கள் விருப்பத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் வரவேற்கப்பட்டனர், ஆனால் அவர்களால் மீண்டும் பணம் சம்பாதிக்க முடியவில்லை. எப்படி பிரபலமடைவது.

ஏற்கனவே 1820 களின் முற்பகுதியில், ஃபிரான்ஸ் தனது உடல்நிலை குறித்து கவலைப்படத் தொடங்கினார். ஒரு பெண்ணை சந்தித்த பிறகு அவர் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார் என்பது நம்பத்தகுந்ததாக அறியப்படுகிறது, மேலும் இது அவரது வாழ்க்கையின் இந்த பக்கத்திற்கு ஏமாற்றத்தை சேர்த்தது. சிறிய முன்னேற்றங்களுக்குப் பிறகு, நோய் முன்னேறியது மற்றும் நோயெதிர்ப்பு அமைப்பு பலவீனமடைந்தது. சாதாரண ஜலதோஷம் கூட அவருக்கு தாங்க கடினமாக இருந்தது. 1828 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் டைபாய்டு காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார், அதில் இருந்து அவர் நவம்பர் 19, 1828 இல் இறந்தார்.

போலல்லாமல் மொஸார்ட், ஷூபர்ட் ஒரு தனி கல்லறையில் புதைக்கப்பட்டார். உண்மை, அவர் தனது பியானோவை விற்ற பணத்தில் இவ்வளவு அற்புதமான இறுதிச் சடங்கிற்குச் செலுத்த வேண்டியிருந்தது. பெரிய கச்சேரி. அங்கீகாரம் அவருக்கு மரணத்திற்குப் பின் வந்தது, மிகவும் பின்னர் - பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு. உண்மை என்னவென்றால், இசை வடிவில் உள்ள பெரும்பாலான படைப்புகள் நண்பர்கள், உறவினர்கள் அல்லது சில அலமாரிகளில் தேவையற்றவை. அவரது மறதிக்கு பெயர் பெற்ற ஷூபர்ட் தனது படைப்புகளின் பட்டியலை (மொசார்ட் போன்றது) வைத்திருக்கவில்லை, அல்லது எப்படியாவது அவற்றை முறைப்படுத்தவோ அல்லது குறைந்தபட்சம் அவற்றை ஒரே இடத்தில் வைக்கவோ முயற்சிக்கவில்லை.

கையால் எழுதப்பட்ட இசைப் பொருட்களில் பெரும்பாலானவை ஜார்ஜ் குரோவ் மற்றும் ஆர்தர் சல்லிவன் ஆகியோரால் 1867 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஷூபர்ட்டின் இசை முக்கியமான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. பெர்லியோஸ், ப்ரூக்னர், துவோரக், பிரிட்டன், ஸ்ட்ராஸ்அவர்களின் வேலையில் ஷூபர்ட்டின் முழுமையான செல்வாக்கை அங்கீகரித்தனர். வழிகாட்டுதலின் கீழ் பிராம்ஸ் 1897 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட்டின் அனைத்து படைப்புகளின் முதல் அறிவியல் சரிபார்க்கப்பட்ட பதிப்பு வெளியிடப்பட்டது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• கிட்டத்தட்ட அனைத்து என்று உறுதியாக அறியப்படுகிறது இருக்கும் உருவப்படங்கள்இசையமைப்பாளர் பெரிதும் மகிழ்ந்தார். உதாரணமாக, அவர் ஒருபோதும் வெள்ளை காலர் அணிந்ததில்லை. ஒரு நேரடியான, நோக்கமுள்ள தோற்றம் அவருக்குப் பொதுவாக இல்லை - அவருடைய நெருங்கிய, அன்பான நண்பர்கள் கூட ஷூபர்ட் ஸ்வாமல் (“ஸ்க்வாம்” - ஜெர்மன் மொழியில் “ஸ்பாஞ்ச்”) என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், அதாவது அவரது மென்மையான தன்மை.

• பல சமகாலத்தவர்கள் இசையமைப்பாளரின் தனித்துவமான மனச்சோர்வு மற்றும் மறதி பற்றிய நினைவுகளை பாதுகாத்துள்ளனர். துண்டுகள் இசை தாள்கட்டுரைகளின் வரைவுகளுடன் எங்கும் காணலாம். ஒரு நாள், ஒரு துண்டின் குறிப்புகளைப் பார்த்த அவர், உடனடியாக உட்கார்ந்து விளையாடினார் என்று கூட சொல்கிறார்கள். "என்ன ஒரு அழகான சிறிய விஷயம்! - ஃபிரான்ஸ், "அவள் யாருடையவள்?" நாடகம் இவரால் எழுதப்பட்டது என்பது தெரிய வந்தது. புகழ்பெற்ற கிரேட் சி மேஜர் சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதி அவர் இறந்து 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தற்செயலாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.
• ஷூபர்ட் 600 பற்றி எழுதினார் குரல் வேலைகள், அதில் மூன்றில் இரண்டு பங்கு 19 வயதிற்கு முன்பே எழுதப்பட்டவை, மொத்தத்தில் அவரது படைப்புகளின் எண்ணிக்கை 1000ஐத் தாண்டிவிட்டது, இதை உறுதியாக நிறுவுவது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் அவற்றில் சில முடிக்கப்படாத ஓவியங்களாக இருந்தன, மேலும் சில நிரந்தரமாக தொலைந்து போயிருக்கலாம்.
• ஷூபர்ட் பல ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளை எழுதினார், ஆனால் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பகிரங்கமாக நிகழ்த்தியதைக் கேட்டதில்லை. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் முரண்பாடாக நம்புகிறார்கள், ஒருவேளை அதனால்தான் ஆசிரியர் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா வயலிஸ்ட் என்பதை அவர்கள் உடனடியாக அங்கீகரிக்கிறார்கள். ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் படி, நீதிமன்ற பாடகர் குழுவில் இசையமைப்பாளர் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், வயோலா வாசிப்பதையும் படித்தார், மேலும் அதே பகுதியை மாணவர் இசைக்குழுவில் நிகழ்த்தினார். துல்லியமாக இதுவே அவரது சிம்பொனிகள், வெகுஜனங்கள் மற்றும் பிற கருவி வேலைகளில், தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும், தாள ரீதியாகவும் சிக்கலான உருவங்களுடன் மிகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் எழுதப்பட்டுள்ளது.
• ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதிக்கு வீட்டில் பியானோ கூட வைத்திருக்கவில்லை என்பது சிலருக்குத் தெரியும்! கிட்டாரில் இசையமைத்தவர்! மேலும் சில படைப்புகளில் இதையும் துணையுடன் தெளிவாகக் கேட்க முடியும். உதாரணமாக, அதே "ஏவ் மரியா" அல்லது "செரினேட்" இல்.

• அவரது கூச்சம் பழம்பெருமை வாய்ந்தது. அவர் ஒரே நேரத்தில் வாழவில்லை பீத்தோவன், அவர் யாரை வணங்கினார், அதே நகரத்தில் மட்டுமல்ல - அவர்கள் உண்மையில் அண்டை தெருக்களில் வாழ்ந்தார்கள், ஆனால் சந்தித்ததில்லை! ஐரோப்பியர்களின் இரண்டு பெரிய தூண்கள் இசை கலாச்சாரம், விதியால் ஒரு புவியியல் மற்றும் வரலாற்று அடையாளமாக குறைக்கப்பட்டது, விதியின் முரண்பாட்டால் அல்லது அவர்களில் ஒருவரின் கூச்சம் காரணமாக ஒருவரையொருவர் தவறவிட்டார்கள்.
• இருப்பினும், மரணத்திற்குப் பிறகு, மக்கள் அவர்களைப் பற்றிய நினைவகத்தை ஒன்றிணைத்தனர்: வெஹ்ரிங் கல்லறையில் பீத்தோவனின் கல்லறைக்கு அருகில் ஷூபர்ட் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், பின்னர் இரண்டு அடக்கங்களும் மத்திய வியன்னா கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டன.

• ஆனால் இங்கே கூட விதியின் ஒரு நயவஞ்சகமான முகம் தோன்றியது. 1828 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் இறந்த ஆண்டு விழாவில், சிறந்த இசையமைப்பாளரின் நினைவாக ஷூபர்ட் ஒரு மாலை ஏற்பாடு செய்தார். அவர் ஒரு பெரிய மண்டபத்திற்குள் சென்று கேட்பவர்களுக்காக அவரது சிலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது இசையை அவரது வாழ்க்கையில் நிகழ்த்திய ஒரே முறை அதுதான். முதல் முறையாக அவர் கைதட்டலைக் கேட்டார் - பார்வையாளர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர், "ஒரு புதிய பீத்தோவன் பிறந்தார்!" முதல் முறையாக, அவர் நிறைய பணம் சம்பாதித்தார் - (அவரது வாழ்க்கையில் முதல்) ஒரு பியானோ வாங்க போதுமானதாக இருந்தது. அவர் ஏற்கனவே எதிர்கால வெற்றி மற்றும் புகழ், பிரபலமான காதல் என்று கற்பனை செய்து கொண்டிருந்தார் ... ஆனால் சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் நோய்வாய்ப்பட்டு இறந்தார் ... மேலும் அவருக்கு ஒரு தனி கல்லறையை வழங்க பியானோ விற்கப்பட வேண்டியிருந்தது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள்

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு, அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு அவர் பாடல்கள் மற்றும் பாடல் வரிகள் பியானோ துண்டுகளின் ஆசிரியராக நினைவில் இருந்தார் என்று கூறுகிறது. உடனடி சுற்றுப்புறங்களால் கூட அதன் அளவை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை படைப்பு படைப்புகள். மற்றும் வகைகளைத் தேடி, கலை படங்கள்ஷூபர்ட்டின் பணி அவரது பாரம்பரியத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது மொஸார்ட். அவர் அதில் கச்சிதமாக தேர்ச்சி பெற்றார் குரல் இசை- 10 ஓபராக்கள், 6 வெகுஜனங்கள், பல கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ படைப்புகளை எழுதினார், பிரபல சோவியத் இசையமைப்பாளர் போரிஸ் அசாஃபீவ் உட்பட சில ஆராய்ச்சியாளர்கள், பாடலின் வளர்ச்சிக்கு ஷூபர்ட்டின் பங்களிப்பு சிம்பொனியின் வளர்ச்சிக்கு பீத்தோவனின் பங்களிப்பைப் போலவே முக்கியமானது என்று நம்பினர்.

பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் குரல் சுழற்சிகளை அவரது படைப்பின் இதயமாக கருதுகின்றனர் " அழகான மில்லரின் மனைவி"(1823)," ஸ்வான் பாடல் "மற்றும்" குளிர்கால பயணம்"(1827). வெவ்வேறு பாடல் எண்களைக் கொண்டது, இரண்டு சுழற்சிகளும் பொதுவான சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. ஒரு தனிமையான நபரின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் துன்பங்கள், காதல்களின் பாடல் மையமாக மாறியது, பெரும்பாலும் சுயசரிதை ஆகும். குறிப்பாக, "குளிர்கால ரைஸ்" சுழற்சியின் பாடல்கள், அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, ஷூபர்ட் ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தபோது எழுதினார், மேலும் குளிர் மற்றும் அவர் அனுபவித்த கஷ்டங்களின் மூலம் அவரது பூமிக்குரிய இருப்பை உணர்ந்தார். "ஆர்கன் கிரைண்டர்" என்ற இறுதி எண்ணிலிருந்து ஆர்கன் கிரைண்டரின் படம், பயணிக்கும் இசைக்கலைஞரின் முயற்சிகளின் ஏகபோகத்தையும் பயனற்ற தன்மையையும் குறிக்கிறது.

IN கருவி இசைஅவர் அந்த நேரத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளையும் உள்ளடக்கினார் - அவர் 9 சிம்பொனிகள், 16 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குழும செயல்திறனுக்காக பல படைப்புகளை எழுதினார். ஆனால் கருவி இசையில் பாடலின் தொடக்கத்துடன் தெளிவாக கேட்கக்கூடிய தொடர்பு உள்ளது - பெரும்பாலான கருப்பொருள்கள் உச்சரிக்கப்படும் மெல்லிசை மற்றும் பாடல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. அவரது பாடல் வரிகளில் அவர் மொஸார்ட்டைப் போலவே இருக்கிறார். வளர்ச்சியில் இசை பொருள்மெல்லிசை உச்சரிப்பும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. வியன்னா கிளாசிக்ஸில் இருந்து சிறந்த புரிதல் இசை வடிவம், Schubert அதை புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பினார்.

அதே நேரத்தில் வாழ்ந்த பீத்தோவன், அதாவது அடுத்த தெருவில், இசையில் ஒரு வீர, பரிதாபகரமான நடிகர்கள் இருந்தனர் என்றால், அது பிரதிபலிக்கிறது. சமூக நிகழ்வுகள்மற்றும் ஒரு முழு மக்களின் மனநிலை, பின்னர் ஷூபர்ட் இசைக்கு இலட்சியத்திற்கும் உண்மைக்கும் இடையிலான இடைவெளியின் தனிப்பட்ட அனுபவம்.

அவரது படைப்புகள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை - பெரும்பாலும் அவர் "மேசையில்" எழுதினார் - தனக்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மிகவும் விசுவாசமான நண்பர்களுக்கும். அவர்கள் "ஸ்குபர்டியாட்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் மாலைகளில் கூடி, இசை மற்றும் தகவல்தொடர்புகளை அனுபவித்தனர். இது ஷூபர்ட்டின் அனைத்து வேலைகளிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது - அவர் தனது பார்வையாளர்களை அறிந்திருக்கவில்லை, அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட பெரும்பான்மையைப் பிரியப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை, கச்சேரிக்கு வந்த கேட்போரை எவ்வாறு ஆச்சரியப்படுத்துவது என்று அவர் சிந்திக்கவில்லை.

தன்னை நேசிப்பவர்களுக்காகவும் புரிந்துகொள்பவர்களுக்காகவும் எழுதினார் உள் உலகம்நண்பர்கள். அவர்கள் அவரை மிகுந்த மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் நடத்தினார்கள். இந்த முழு நெருக்கமான, ஆன்மீக சூழ்நிலையும் அவரது பாடல் பாடல்களின் சிறப்பியல்பு. அதை உணர்ந்தால் இன்னும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது பெரும்பாலானவைபடைப்புகளை கேட்கும் நம்பிக்கை இல்லாமல் எழுதப்பட்டது. லட்சியமும் லட்சியமும் முற்றிலும் இல்லாதது போல் இருந்தது. சில புரிந்துகொள்ள முடியாத சக்தி அவரை நேர்மறை வலுவூட்டலை உருவாக்காமல், அன்பானவர்களின் நட்பான பங்கேற்பைத் தவிர வேறு எதையும் கொடுக்காமல் உருவாக்க கட்டாயப்படுத்தியது.

சினிமாவில் ஷூபர்ட்டின் இசை

இன்று உள்ளது பெரிய தொகைஷூபர்ட்டின் இசையின் பல்வேறு ஏற்பாடுகள். இது கல்வி இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இருவராலும் செய்யப்பட்டது நவீன இசைக்கலைஞர்கள், பயன்படுத்தி மின்னணு கருவிகள். அதன் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் எளிமையான மெல்லிசைக்கு நன்றி, இந்த இசை விரைவாக "காதில் விழுகிறது" மற்றும் நினைவில் உள்ளது. பெரும்பாலான மக்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இதை அறிந்திருக்கிறார்கள், மேலும் இது விளம்பரதாரர்கள் பயன்படுத்த விரும்பும் "அங்கீகார விளைவை" ஏற்படுத்துகிறது.

விழாக்கள், பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரிகள், மாணவர் சோதனைகள் மற்றும் "ஒளி" வகைகளில் - சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சியில் பின்னணி துணையாக இது எல்லா இடங்களிலும் கேட்கப்படுகிறது.

கலைக்கான ஒலிப்பதிவு மற்றும் ஆவணப்படங்கள்மற்றும் தொலைக்காட்சி தொடர்:

• "மொஸார்ட் இன் தி ஜங்கிள்" (t/s 2014-2016);
• “சீக்ரெட் ஏஜென்ட்” (திரைப்படம் 2016);
• "தி இல்யூஷன் ஆஃப் லவ்" (திரைப்படம் 2016);
• "ஹிட்மேன்" (திரைப்படம் 2016);
• "லெஜண்ட்" (திரைப்படம் 2015);
• "மூன் ஸ்கேம்" (திரைப்படம் 2015);
• "ஹன்னிபால்" (திரைப்படம் 2014);
• "சூப்பர்நேச்சுரல்" (t/s 2013);
• "பகனினி: தி டெவில்'ஸ் வயலின்" (திரைப்படம் 2013);
• “12 இயர்ஸ் எ ஸ்லேவ்” (திரைப்படம் 2013);
• "சிறுபான்மை அறிக்கை" (t/s 2002);
• "ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ்: எ கேம் ஆஃப் ஷேடோஸ்" (திரைப்படம் 2011); "டிரவுட்"
• "டாக்டர் ஹவுஸ்" (t/s 2011);
• "தி க்யூரியஸ் கேஸ் ஆஃப் பெஞ்சமின் பட்டன்" (திரைப்படம் 2009);
• "தி டார்க் நைட்" (திரைப்படம் 2008);
• "ஸ்மால்வில்லே" (t/s 2004);
• "ஸ்பைடர் மேன்" (திரைப்படம் 2004);
• "குட் வில் ஹண்டிங்" (திரைப்படம் 1997);
• "டாக்டர் ஹூ" (t/s 1981);
• "ஜேன் ஐர்" (திரைப்படம் 1934).

மேலும் எண்ணற்ற மற்றவர்கள், அவை அனைத்தையும் பட்டியலிட முடியாது. ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்றுப் படங்களும் எடுக்கப்பட்டுள்ளன. மிகவும் பிரபலமான படங்கள் “ஸ்குபர்ட். காதல் மற்றும் விரக்தியின் பாடல்" (1958), 1968 டெலிபிளே "முற்றுப்பெறாத சிம்பொனி", "ஸ்குபர்ட்" / ஷூபர்ட். Das Dreimäderlhaus/ வாழ்க்கை வரலாற்று திரைப்படம், 1958.

ஷூபர்ட்டின் இசை புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் பெரும்பான்மையான மக்களுக்கு நெருக்கமானது, அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மகிழ்ச்சிகளும் துக்கங்களும் அடிப்படையாக அமைகின்றன மனித வாழ்க்கை. அவரது வாழ்க்கைக்குப் பிறகும் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும், இந்த இசை எப்போதும் போலவே பொருத்தமானது மற்றும் மறக்கப்படாது.

வீடியோ: ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டைப் பற்றிய திரைப்படத்தைப் பாருங்கள்

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்.
உலகில் பல இருந்தன மற்றும் உள்ளன திறமையான மக்கள்ஏதோ ஒரு துறையில் சிறந்து விளங்கி புகழ் பெற்றவர்கள். இசையமைப்பாளர்களிடையே இதுபோன்ற திறமையானவர்கள் பலர் உள்ளனர், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் திறமையானவர்கள். மிகவும் ஒன்று பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்அனைத்து நூற்றாண்டுகளிலும் - ஷூபர்ட்.
ஃபிரான்ஸ் 1797 இல் வியன்னாவின் புறநகர்ப் பகுதியில் பிறந்தார். அவரது குடும்பம் பெரியது, எனவே அவரது பெற்றோர் முக்கியமாக இளைய குழந்தைகளுக்கு கவனம் செலுத்தினர். ஆனால் ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஷூபர்ட் இசையில் ஒரு திறமையைக் காட்டினார். 11 வயதில், இசையமைப்பாளர் இசையை முழுமையாக எடுத்துக்கொண்டு நீதிமன்றத்தில் நுழைந்தார். இசை பள்ளி, இந்தக் கலையை இன்னும் விரிவாகப் படிக்கத் தொடங்கிய அவர், மற்ற இசைக்கருவிகளை வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார்.
ஷூபர்ட் தனது ஆரம்ப மெல்லிசைகளை மக்களுக்கு ஏற்கனவே 1814 இல் வழங்கினார், அவருக்கு 17 வயதாக இருந்தது. அவரது பாணி முந்தைய எழுத்தாளர்களை விமர்சகர்களை நினைவூட்டியது, எனவே சிறப்பு அங்கீகாரம் ஆரம்ப வேலைகள்அவர்கள் அதை ஃபிரான்ஸிடம் கொண்டு வரவில்லை.
1816 ஆம் ஆண்டில், "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" என்ற பாலாட் வெளியிடப்பட்டபோது, ​​​​வருங்கால இசையமைப்பாளருக்கு திடீரென்று புகழ் வந்தது, இது இன்னும் நாடக மற்றும் நடன நிகழ்ச்சிகளில் பிரபலமாக உள்ளது. பின்னர் அவரது வாழ்க்கை தொடங்கியது, இளம் இசைக்கலைஞர் அனுபவத்தைப் பெற்றார், மேலும் நவீன விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் அவரது சுழற்சிகளான “தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி” மற்றும் “குளிர்கால ரைஸ்” ஆகியவற்றை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்கள்.
இந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஷூபர்ட்டின் பல மெல்லிசைகள் ஆகிவிட்டது உலக புகழ், எடுத்துக்காட்டாக: "செரினேட்" (தொகுப்பு "ஸ்வான் பாடல்"), "தங்குமிடம்", "கடல் வழியாக".
இசையமைப்பாளர் 600 ஐ விட்டுச் சென்றார் இசை படைப்புகள்இவற்றில் 400 உலகளவில் நடனத்திற்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவரது வால்ட்ஸ் 4 கைகளால் இசைக்க எழுதப்பட்டுள்ளது, இது கலைஞர்களை டூயட்களில் வேலை செய்ய அனுமதிக்கிறது. ஆனால் இவ்வளவு முழுமையான பாடல்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள் இருந்தபோதிலும், எனது குறுகிய வாழ்நாள் முழுவதும் நான் நிதி சிக்கல்களை அனுபவித்தேன். யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை அவரிடம் போதுமான பணம் இருந்திருந்தால், அவர் தனது வாழ்நாளில் இன்னும் வெற்றிகரமாகவும் பிரபலமாகவும் மாறியிருப்பார், அவரை உடைத்த நோயை முறியடித்திருக்கலாம், மேலும் பல படைப்புகளை விட்டுச் சென்றிருக்கலாம்.
ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்:
அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இசையமைப்பாளர் கவுண்ட் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணை நேசித்தார், அவள் பெயர் கரோலின் எக்ஸ்டெர்ஹாசி. அவள் அவனுடைய மாணவி மற்றும் அவளுடைய ஆசிரியரால் புண்படுத்தப்பட்டாள், ஏனென்றால் அவன் ஒருபோதும் அவளுக்கு ஒரு மெல்லிசையை அர்ப்பணிக்கவில்லை, அதற்கு அவன் அவனுடைய படைப்புகள் அனைத்தும் அவளைப் பற்றியது என்று கூறினார்.
டி மைனரில் ஷூபர்ட்டின் குவார்டெட் ஆரம்பத்தில் பாரிஸ் பில்ஹார்மோனிக்கால் நிராகரிக்கப்பட்டது, ஆனால் அதன் இசையமைப்பிற்கு 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் அதை நிகழ்த்த ஒப்புக்கொண்டனர். பிரீமியரில், நடத்துனர் ஃபிரான்ஸிடம் கூறினார்: "இது மோசமானது, இதுபோன்ற விஷயங்களில் குழப்பமடைய வேண்டாம்." இது பொதுவெளியில் நடந்தது. இசையமைப்பாளர் இசைத் தாள்களைச் சேகரித்து விட்டு, நால்வர் அணிக்காக அவர்கள் அவரிடம் இருந்து கேட்கவில்லை.
ஒரு நாள் அவர் தெருவில் நன்றாக உடையணிந்த ஒரு பெண்ணைச் சந்தித்தார், அவர் அவரைப் பெயரிட்டு அழைத்தார் மற்றும் தன்னை விதி என்று அறிமுகப்படுத்தினார் என்று ஒரு புராணக்கதை உள்ளது. ஒரு பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்கும்படி அவள் அவனைக் கேட்டாள்: ஒரு ஏழை ஆசிரியராக இருங்கள் மற்றும் நீண்ட ஆயுளுடன் வாழுங்கள், அல்லது பிரபலமாகி அவரது முப்பதாவது பிறந்தநாளுக்குப் பிறகு சிறிது நேரம் வெளியேறுங்கள். அதன் பிறகு, அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறி இசையில் தன்னை அர்ப்பணித்தார்.
ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றை சுருக்கமாக சொல்ல முடியாது, ஏனென்றால் எல்லோரையும் போல படைப்பு மக்கள்அவரது வாழ்க்கையில் ஏற்ற தாழ்வுகள், இரகசியங்கள் மற்றும் தீர்க்கப்படாத புதிர்கள் இருந்தன. ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் நவம்பர் 19, 1828 அன்று 32 வயதாக இருந்தபோது இறந்தார். டைபஸ், ஐரோப்பா முழுவதும் வேகமாக பரவி, இந்த திறமையான இசையமைப்பாளரின் உயிரைப் பறித்தது.

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், இசையில் காதல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்

குறுகிய சுயசரிதை

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்(ஜெர்மன்: ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்; ஜனவரி 31, 1797 - நவம்பர் 19, 1828, வியன்னா) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், இசையில் காதல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், சுமார் 600 குரல் அமைப்புகளை எழுதியவர் (ஷில்லர், கோதே, ஹெய்ன் மற்றும் பிறரின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் ), ஒன்பது சிம்பொனிகள், அத்துடன் அதிக எண்ணிக்கையிலான அறை மற்றும் தனி பியானோ படைப்புகள்.

ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள் இன்னும் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை மற்றும் அவை மிகவும் பிரபலமானவை அறியப்பட்ட மாதிரிகள்பாரம்பரிய இசை.

குழந்தைப் பருவம்

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் வியன்னாவின் புறநகர்ப் பகுதியில் லிச்சென்டல் பாரிஷ் பள்ளி ஆசிரியர் மற்றும் அமெச்சூர் இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஃபிரான்ஸ் தியோடர் ஷூபர்ட், மொராவியன் விவசாயிகளின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்; தாய், எலிசபெத் ஷூபர்ட் (நீ ஃபிட்ஸ்), சிலேசியன் மெக்கானிக்கின் மகள். அவர்களின் பதினான்கு குழந்தைகளில், ஒன்பது பேர் சிறு வயதிலேயே இறந்துவிட்டனர், மேலும் ஃபிரான்ஸின் சகோதரர்களில் ஒருவரான ஃபெர்டினாண்ட் இசையில் தன்னை அர்ப்பணித்தார்.

ஃபிரான்ஸ் ஆரம்பத்தில் இசை திறமையைக் காட்டினார். அவரது முதல் வழிகாட்டிகள் அவரது வீட்டு உறுப்பினர்கள்: அவரது தந்தை அவருக்கு வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் அவரது மூத்த சகோதரர் இக்னாட்ஸ் அவருக்கு பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஆறாவது வயதிலிருந்தே அவர் லிச்டெந்தால் பாரிஷ் பள்ளியில் படித்தார். ஏழு வயதிலிருந்தே அவர் லிச்சென்டல் தேவாலயத்தின் இசைக்குழுவினரிடம் உறுப்புப் பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார். பாரிஷ் தேவாலயத்தின் ரெக்டர் எம். ஹோல்சர் அவருக்குப் பாடக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

அவரது அழகான குரலுக்கு நன்றி, பதினொரு வயதில், ஃபிரான்ஸ் வியன்னா நீதிமன்ற தேவாலயத்திலும், கான்விக்ட் (போர்டிங் ஸ்கூல்) லும் "பாடும் சிறுவனாக" ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அங்கு அவரது நண்பர்கள் ஜோசப் வான் ஸ்பான், ஆல்பர்ட் ஸ்டாட்லர் மற்றும் அன்டன் ஹோல்சாப்ஃபெல் ஆனார்கள். வென்செல் ருசிக்கா ஷூபர்ட் ஜெனரல் பாஸுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார், பின்னர் அன்டோனியோ சாலியேரி ஷூபர்ட்டை அழைத்துச் சென்றார். இலவச கல்வி, எதிர்முனை மற்றும் கலவை கற்பிக்கப்பட்டது (1816 வரை). ஷூபர்ட் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், கான்விக்ட் இசைக்குழுவில் இரண்டாவது வயலினாக இருந்ததால், ஜோசப் ஹெய்டன் மற்றும் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் ஆகியோரின் கருவிப் படைப்புகளையும் அறிந்தார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது திறமை விரைவில் வெளிப்பட்டது. 1810 முதல் 1813 வரை, ஷூபர்ட் ஒரு ஓபரா, ஒரு சிம்பொனி, பியானோ துண்டுகள் மற்றும் பாடல்களை எழுதினார்.

ஸ்கூபர்ட் தனது படிப்பில் கணிதம் மற்றும் லத்தீன் ஆகியவற்றுடன் போராடினார், மேலும் 1813 இல் அவரது குரல் உடைந்ததால் அவர் பாடகர் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். ஷூபர்ட் வீடு திரும்பினார் மற்றும் ஆசிரியர்களின் செமினரியில் நுழைந்தார், அதில் இருந்து அவர் 1814 இல் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் தனது தந்தை பணிபுரிந்த பள்ளியில் ஆசிரியராக வேலை பெற்றார் (அவர் 1818 வரை இந்த பள்ளியில் பணியாற்றினார்). ஓய்வு நேரத்தில் இசையமைத்தார். அவர் முக்கியமாக க்ளக், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியவற்றைப் படித்தார். அவர் தனது முதல் சுயாதீன படைப்புகளை எழுதினார் - ஓபரா "சாத்தானின் இன்பம் கோட்டை" மற்றும் மாஸ் இன் எஃப் மேஜர் - 1814 இல்.

முதிர்ச்சி

ஷூபர்ட்டின் பணி அவரது அழைப்போடு ஒத்துப்போகவில்லை, மேலும் அவர் தன்னை ஒரு இசையமைப்பாளராக நிலைநிறுத்த முயற்சித்தார். ஆனால் பதிப்பாளர்கள் அவரது படைப்புகளை வெளியிட மறுத்துவிட்டனர். 1816 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், லைபாக்கில் (இப்போது லுப்லஜானா) பேண்ட்மாஸ்டர் பதவி அவருக்கு மறுக்கப்பட்டது. விரைவில் ஜோசப் வான் ஸ்பான் ஷூபர்ட்டை கவிஞர் ஃபிரான்ஸ் வான் ஸ்கோபருக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். ஷூபர்ட் புகழ்பெற்ற பாரிடோன் ஜோஹன் மைக்கேல் வோகலை சந்திக்க ஸ்கோபர் ஏற்பாடு செய்தார். வோகல் நிகழ்த்திய ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் வியன்னா சலூன்களில் பெரும் புகழ் பெறத் தொடங்கின. ஷூபர்ட்டின் முதல் வெற்றியானது கோதேவின் பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" ("எர்கோனிக்") உடன் வந்தது, அதை அவர் 1816 இல் இசையமைத்தார். ஜனவரி 1818 இல், ஷூபர்ட்டின் முதல் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது - பாடல் எர்லாஃப்ஸி(எப். சர்தோரி தொகுத்த தொகுப்பின் துணைப் பொருளாக).

Schubert இன் நண்பர்களில் அதிகாரப்பூர்வ J. Spaun, அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர் A. Holzapfel, அமெச்சூர் கவிஞர் F. Schober, கவிஞர் J. Mayrhofer, கவிஞர் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர் E. Bauernfeld, கலைஞர்கள் M. Schwind மற்றும் L. Kupelwieser, இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியோர் அடங்குவர். A. Hüttenbrenner மற்றும் J. Schubert, பாடகர் A. Milder-Hauptmann. அவர்கள் ஷூபர்ட்டின் பணியின் ரசிகர்களாக இருந்தனர் மற்றும் அவ்வப்போது அவருக்கு நிதி உதவி வழங்கினர்.

1818 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஷூபர்ட் பள்ளியில் தனது வேலையை விட்டுவிட்டார். ஜூலை மாதம், அவர் Želiz க்கு (இப்போது ஸ்லோவாக் நகரமான Železovce) கவுண்ட் ஜோஹான் எஸ்டெர்ஹாசியின் கோடைகால இல்லத்திற்கு சென்றார், அங்கு அவர் தனது மகள்களுக்கு இசை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். நவம்பர் நடுப்பகுதியில் அவர் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். அவர் 1824 இல் எஸ்டெர்ஹாசிக்கு இரண்டாவது முறையாக விஜயம் செய்தார்.

1823 இல் அவர் ஸ்டைரியன் மற்றும் லின்ஸ் இசை சங்கங்களின் கௌரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

1820 களில், ஷூபர்ட்டுக்கு உடல்நலப் பிரச்சினைகள் ஏற்பட ஆரம்பித்தன. டிசம்பர் 1822 இல் அவர் நோய்வாய்ப்பட்டார், ஆனால் 1823 இலையுதிர்காலத்தில் மருத்துவமனையில் தங்கிய பிறகு அவரது உடல்நிலை மேம்பட்டது.

கடந்த வருடங்கள்

1826 முதல் 1828 வரை, கிராஸில் சிறிது காலம் தங்கியிருந்ததைத் தவிர, ஷூபர்ட் வியன்னாவில் வாழ்ந்தார். 1826 இல் அவர் விண்ணப்பித்த ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தின் தேவாலயத்தில் துணை-கபெல்மீஸ்டர் பதவி அவருக்குச் செல்லவில்லை, ஆனால் ஜோசப் வெய்கலுக்குச் சென்றது. மார்ச் 26, 1828 இல், அவர் தனது ஒரே பொது இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார், இது ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் அவருக்கு 800 கில்டர்களைக் கொண்டு வந்தது. இதற்கிடையில், அவரது ஏராளமான பாடல்கள் மற்றும் பியானோ படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

இசையமைப்பாளர் டைபாய்டு காய்ச்சலால் நவம்பர் 19, 1828 அன்று இரண்டு வார காய்ச்சலுக்குப் பிறகு 32 வயதிற்கும் குறைவான வயதில் இறந்தார். அவரது கடைசி விருப்பத்தின்படி, ஷூபர்ட் வெஹ்ரிங் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அங்கு ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் சிலை செய்த பீத்தோவன் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். நினைவுச்சின்னத்தில் ஒரு சொற்பொழிவு கல்வெட்டு பொறிக்கப்பட்டுள்ளது: " இசை இங்கே ஒரு அற்புதமான புதையல் புதைக்கப்பட்டது, ஆனால் இன்னும் அற்புதமான நம்பிக்கைகள். ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் இங்கே இருக்கிறார்" ஜனவரி 22, 1888 இல், பீத்தோவனின் அஸ்தியுடன் அவரது அஸ்தியும் வியன்னாவின் மத்திய கல்லறையில் மீண்டும் புதைக்கப்பட்டது. பின்னர், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் புகழ்பெற்ற புதைகுழி அவர்களின் கல்லறைகளைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்டது.

உருவாக்கம்

ஷூபர்ட்டின் படைப்பு பாரம்பரியம் பல்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கியது. அவர் 9 சிம்பொனிகள், 25 க்கும் மேற்பட்ட அறை கருவி படைப்புகள், 21 பியானோ சொனாட்டாக்கள், இரண்டு மற்றும் நான்கு கைகளுக்கு பியானோவிற்கு பல துண்டுகள், 10 ஓபராக்கள், 6 மாஸ்கள், பாடகர்களுக்கான பல படைப்புகள், குரல் குழுவிற்கு, இறுதியாக, 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கினார். அவரது வாழ்நாளில், மற்றும் இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு நீண்ட காலமாக, அவர் முக்கியமாக ஒரு பாடலாசிரியராக மதிக்கப்பட்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மட்டுமே ஆராய்ச்சியாளர்கள் படைப்பாற்றலின் பிற பகுதிகளில் அவரது சாதனைகளை படிப்படியாகப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கினர். ஷூபர்ட்டுக்கு நன்றி, முதல் முறையாக பாடல் மற்ற வகைகளுக்கு சமமாக இருந்தது. அவரது கவிதை படங்கள் சில வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள் உட்பட ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் கவிதைகளின் முழு வரலாற்றையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

குரல் இலக்கியத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, வில்ஹெல்ம் முல்லரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் தொகுப்புகள் - “அழகான மில்லரின் மனைவி” மற்றும் “விண்டர் ரைஸ்”, அவை பீத்தோவனின் யோசனையின் தொடர்ச்சியாகும் பாடல்களின் தொகுப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. தொலைதூர காதலிக்கு”. இந்த படைப்புகளில் ஷூபர்ட் குறிப்பிடத்தக்க மெல்லிசை திறமை மற்றும் பலவிதமான மனநிலைகளைக் காட்டினார்; அவர் துணைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், அதிக கலை அர்த்தத்தை அளித்தார் சமீபத்திய தொகுப்பு "ஸ்வான் பாடல்" கூட குறிப்பிடத்தக்கது, பல பாடல்கள் உலகளவில் புகழ் பெற்றன.

ஷூபர்ட்டின் இசை பரிசு பியானோ இசைக்கான புதிய வழிகளைத் திறந்தது. சி மேஜர் மற்றும் எஃப் மைனர், உடனடி இசை தருணங்கள், சொனாட்டாக்கள் அறை மற்றும் சிம்போனிக் இசையில் சிறந்த ஹார்மோனிக் தைரியத்திற்கு சான்றாகும் - டி மைனரில் சரம் குவார்டெட், சி மேஜரில் க்வின்டெட், பியானோ க்வின்டெட் ("ட்ரூட்". ”), சி மேஜரில் “ கிரேட் சிம்பொனி” மற்றும் பி மைனரில் “முடிக்கப்படாத சிம்பொனி” - ஷூபர்ட் தனது தனித்துவமான மற்றும் சுயாதீனமான இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்துகிறார், அந்த நேரத்தில் வாழ்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்திய பீத்தோவனின் சிந்தனையிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது.

ஷூபர்ட்டின் ஏராளமான தேவாலயப் படைப்புகளில் (மாஸ், பிரசாதம், பாடல்கள், முதலியன), ஈ-பிளாட் மேஜரில் மாஸ் குறிப்பாக அதன் உன்னதமான தன்மை மற்றும் இசை செழுமையால் வேறுபடுகிறது.

அந்த நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஓபராக்களில், ஷூபர்ட் ஜோசப் வெய்கலின் “தி ஸ்விஸ் குடும்பம்”, லூய்கி செருபினியின் “மெடியா”, பிரான்சுவா அட்ரியன் பாய்ல்டியூவின் “ஜான் ஆஃப் பாரிஸ்”, இஸ்வர்டின் “சென்ட்ரில்லான்” மற்றும் குறிப்பாக “டாரிஸில் இபிஜீனியா” ஆகியவற்றை மிகவும் விரும்பினார். க்ளக். ஷூபர்ட் இத்தாலிய ஓபராவில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அது அவரது காலத்தில் சிறந்த முறையில் இருந்தது; Gioachino Rossini எழுதிய "The Barber of Seville" மற்றும் "Othello" வில் இருந்து சில பகுதிகள் மட்டுமே அவரை ஈர்த்தது.

மரணத்திற்குப் பிந்தைய அங்கீகாரம்

ஷூபர்ட் வெளியிடப்படாத கையெழுத்துப் பிரதிகளை (ஆறு வெகுஜனங்கள், ஏழு சிம்பொனிகள், பதினைந்து ஓபராக்கள் போன்றவை) விட்டுச் சென்றார். இசையமைப்பாளர் இறந்த உடனேயே சில சிறிய படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, ஆனால் பெரிய படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகள், பொதுமக்களுக்கு அதிகம் தெரியாது, ஷூபர்ட்டின் உறவினர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் வெளியீட்டாளர்களின் புத்தக அலமாரிகளிலும் இழுப்பறைகளிலும் இருந்தன. அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் கூட அவர் எழுதிய அனைத்தையும் அறிந்திருக்கவில்லை, பல ஆண்டுகளாக அவர் முக்கியமாக பாடல் ராஜாவாக மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 1838 ஆம் ஆண்டில், ராபர்ட் ஷூமான், வியன்னாவுக்குச் சென்றபோது, ​​ஷூபர்ட்டின் "கிரேட் சிம்பொனி"யின் தூசி படிந்த கையெழுத்துப் பிரதியைக் கண்டுபிடித்து, அதை லீப்ஜிக்கிற்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு பெலிக்ஸ் மெண்டல்ஸோன் அந்த வேலையைச் செய்தார். 1867 இலையுதிர்காலத்தில் வியன்னாவிற்கு விஜயம் செய்த ஜார்ஜ் குரோவ் மற்றும் ஆர்தர் சல்லிவன் ஆகியோரால் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் தேடல் மற்றும் கண்டுபிடிப்புக்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்பு செய்யப்பட்டது. அவர்கள் ஏழு சிம்பொனிகள், ரோசாமுண்ட் நாடகத்தின் இசை, பல மாஸ்கள் மற்றும் ஓபராக்கள், சில அறை இசை மற்றும் பலவிதமான துண்டுகள் மற்றும் பாடல்களைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. இந்த கண்டுபிடிப்புகள் ஷூபர்ட்டின் வேலையில் ஆர்வத்தை கணிசமாக அதிகரிக்க வழிவகுத்தது.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் 1830 முதல் 1870 வரை கணிசமான எண்ணிக்கையிலான ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளை, குறிப்பாக பாடல்களை படியெடுத்து ஏற்பாடு செய்தார். ஷூபர்ட் "எப்போதும் வாழ்ந்தவற்றில் மிகவும் கவிதை இசைக்கலைஞர்" என்று அவர் கூறினார். அன்டோனின் டுவோராக்கிற்கு, ஷூபர்ட்டின் சிம்பொனிகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தன, மேலும் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் மற்றும் அன்டன் ப்ரூக்னர் ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளில் கிரேட் சிம்பொனியின் செல்வாக்கை ஒப்புக்கொண்டனர்.

1897 ஆம் ஆண்டில், பிரீட்காப் மற்றும் ஹெர்டெல் வெளியீட்டாளர்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் அறிவியல் பூர்வமாக சரிபார்க்கப்பட்ட பதிப்பை வெளியிட்டனர், அதன் தலைமை ஆசிரியர் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் ஆவார். பெஞ்சமின் பிரிட்டன், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஜார்ஜ் க்ரம் போன்ற இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளை ஊக்குவிப்பவர்களாக இருந்தனர் அல்லது அவர்களது சொந்த இசையில் அவரது படைப்புகளை குறிப்பிட்டனர். ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்த பிரிட்டன், ஷூபர்ட்டின் பல பாடல்களுடன் சேர்ந்து அடிக்கடி அவரது தனிப்பாடல்கள் மற்றும் டூயட்களை வாசித்தார்.

முடிக்கப்படாத சிம்பொனி

B மைனர் DV 759 இல் ("முடிக்கப்படாதது") சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்ட நேரம் 1822 இலையுதிர் காலம். இது கிராஸில் உள்ள அமெச்சூர் இசை சங்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, மேலும் ஷூபர்ட் 1824 இல் அதன் இரண்டு பகுதிகளை வழங்கினார்.

வியன்னா நடத்துனர் ஜோஹன் ஹெர்பெக்கால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு 1865 இல் ஒரு கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்படும் வரை, கையெழுத்துப் பிரதியை ஷூபர்ட்டின் நண்பர் அன்செல்ம் ஹட்டன்பிரென்னர் 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வைத்திருந்தார். (Schubert நிறைவு செய்த முதல் இரண்டு அசைவுகள், காணாமல் போன 3வது மற்றும் 4வது அசைவுகளுக்குப் பதிலாக, Schubert இன் ஆரம்பகால மூன்றாவது சிம்பொனியில் இருந்து D மேஜரில் இருந்து இறுதி இயக்கம் நிகழ்த்தப்பட்டது.) இந்த சிம்பொனி 1866 இல் முதல் இரண்டு இயக்கங்களின் வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்டது. .

ஷூபர்ட் "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனியை முடிக்காததற்கான காரணங்கள் இன்னும் தெளிவாக இல்லை. வெளிப்படையாக, அவர் அதை அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வர விரும்பினார்: முதல் இரண்டு பகுதிகள் முழுமையாக முடிக்கப்பட்டன, மேலும் 3 வது பகுதி (ஷெர்சோவின் இயல்பில்) ஓவியங்களில் இருந்தது. முடிவுக்கு ஓவியங்கள் எதுவும் இல்லை (அல்லது அவை தொலைந்து போயிருக்கலாம்).

படங்களின் வட்டமும் அவற்றின் வளர்ச்சியும் இரண்டு பகுதிகளுக்குள் தீர்ந்துவிடுவதால், "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி முற்றிலும் முடிக்கப்பட்ட வேலை என்று நீண்ட காலமாக ஒரு பார்வை இருந்தது. ஒப்பிடுகையில், அவர்கள் இரண்டு இயக்கங்களில் பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களைப் பற்றி பேசினர், மேலும் இதுபோன்ற படைப்புகள் காதல் இசையமைப்பாளர்களிடையே பொதுவானதாகிவிட்டன. இருப்பினும், ஷூபர்ட்டால் முடிக்கப்பட்ட முதல் இரண்டு இயக்கங்கள் ஒருவருக்கொருவர் வெகு தொலைவில் வெவ்வேறு விசைகளில் எழுதப்பட்டதன் மூலம் இந்த பதிப்பு முரண்படுகிறது. (அவருக்கு முன்னரோ அல்லது பின்னரோ இதுபோன்ற வழக்குகள் நிகழவில்லை.)

பி மைனரின் சாவியில் சொனாட்டா வடிவில் எழுதப்பட்டு நாடகத் தன்மை கொண்ட ரோசமுண்டிற்கு இடைவேளைகளில் ஒன்றாக மாறிய இசையை இறுதிக்கட்டமாகக் கருதியிருக்கலாம் என்ற கருத்தும் உள்ளது. ஆனால் இந்தக் கண்ணோட்டத்தில் ஆவண ஆதாரம் இல்லை.

தற்போது, ​​"முடிக்கப்படாத" சிம்பொனியை முடிக்க பல விருப்பங்கள் உள்ளன (குறிப்பாக, ஆங்கில இசையமைப்பாளர் பிரையன் நியூபோல்ட் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் அன்டன் சஃப்ரோனோவ் ஆகியோரின் விருப்பங்கள்).

கட்டுரைகள்

• ஓபராக்கள் - அல்போன்சோ மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லா (1822; அரங்கேற்றம் 1854, வீமர்), ஃபியர்ராப்ராஸ் (1823; அரங்கேற்றம் 1897, கார்ல்ஸ்ரூ), 3 முடிக்கப்படாதவை, இதில் கவுண்ட் வான் க்ளீசென் மற்றும் பலர்;
• சிங்ஸ்பீல் (7), கிளாடினா வான் வில்லா பெல்லா (1815 கோதேவின் உரையில், 3 செயல்களில் முதலாவது பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது; 1978, வியன்னா), தி ட்வின் பிரதர்ஸ் (1820, வியன்னா), தி சதிகாரர்கள் அல்லது ஹோம் வார் ( 1823; அரங்கேற்றம் 1861 , பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயின்);
• நாடகங்களுக்கான இசை - தி மேஜிக் ஹார்ப் (1820, வியன்னா), ரோசாமுண்ட், சைப்ரஸ் இளவரசி (1823, ஐபிட்.);
• தனிப்பாடல்கள், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா - 7 மாஸ்கள் (1814-1828), ஜெர்மன் ரெக்யூம் (1818), மேக்னிஃபிகேட் (1815), ஆஃபர்டரிகள் மற்றும் பிற ஆன்மீக படைப்புகள், சொற்பொழிவுகள், மிரியமின் வெற்றிப் பாடல் (1828) உட்பட;
• ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு - சிம்பொனிகள் (1813; 1815; 1815; ட்ராஜிக், 1816; 1816; ஸ்மால் சி மேஜர், 1818; 1821, முடிக்கப்படாதது; முடிக்கப்படாதது, 1822; மேஜர் சி மேஜர், 1828), 8 ஓவர்சர்கள்;
• அறை கருவி குழுமங்கள் - 4 சொனாட்டாக்கள் (1816-1817), வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான கற்பனை (1827); ஆர்பெஜியோன் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா (1824), 2 பியானோ ட்ரையோஸ் (1827, 1828?), 2 சரம் ட்ரையோஸ் (1816, 1817), 14 அல்லது 16 சரம் குவார்டெட்ஸ் (1811-1826), ட்ரௌட் பியானோ க்விண்டெட்), (1819? 1828), சரங்கள் மற்றும் காற்றுகளுக்கான ஆக்டெட் (1824), புல்லாங்குழல் மற்றும் பியானோ போன்றவற்றிற்கான "வாடிய பூக்கள்" ("ட்ரோக்கீன் புளூமென்" டி 802) பாடலின் கருப்பொருளின் அறிமுகம் மற்றும் மாறுபாடுகள்;
• பியானோ 2 கைகளுக்கு - 23 சொனாட்டாக்கள் (6 முடிக்கப்படாதது உட்பட; 1815-1828), கற்பனை (வாண்டரர், 1822, முதலியன), 11 முன்கூட்டியே (1827-1828), 6 இசை தருணங்கள் (1823-1828), ரோண்டோ, , 400 க்கும் மேற்பட்ட நடனங்கள் (வால்ட்ஸ், லாண்ட்லர்ஸ், ஜெர்மன் நடனங்கள், மினியூட்ஸ், ஈகோசைஸ், கேலப்ஸ் போன்றவை; 1812-1827);
• பியானோ 4 கைகளுக்கு - சொனாட்டாக்கள், ஓவர்ச்சர்கள், கற்பனைகள், ஹங்கேரிய திசைமாற்றம் (1824), ரோண்டோஸ், மாறுபாடுகள், பொலோனைஸ்கள், அணிவகுப்புகள்.
• ஆண், பெண் குரல்களுக்கான குரல் குழுக்கள் மற்றும் துணையுடன் மற்றும் இல்லாமல் கலவையான பாடல்கள்;
• "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" (1823) மற்றும் "விண்டர் ரைஸ்" (1827), "ஸ்வான் பாடல்" (1828), "எல்லனின் மூன்றாவது பாடல்" ("எல்லென்ஸ்" ஆகிய சுழற்சிகள் உட்பட குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான பாடல்கள் (600 க்கும் மேற்பட்டவை). dritter Gesang" , Schubert இன் "Ave Maria" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது), "The Forest King" ("Erlkönig", J. W. Goethe, 1816 இன் கவிதைகளின் அடிப்படையில்).

படைப்புகளின் பட்டியல்

இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டதால், அவற்றில் சில மட்டுமே அவற்றின் சொந்த ஓபஸ் எண்ணைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் கூட அந்த எண்ணிக்கை படைப்பை உருவாக்கும் நேரத்தை துல்லியமாக பிரதிபலிக்காது. 1951 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஓட்டோ எரிச் டாய்ச் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் பட்டியலை வெளியிட்டார், அங்கு இசையமைப்பாளரின் அனைத்து படைப்புகளும் அவை எழுதப்பட்ட நேரத்திற்கு ஏற்ப காலவரிசைப்படி அமைக்கப்பட்டன.

நினைவு

1904 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சிறுகோள் (540) ரோசாமுண்ட், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் இசை நாடகமான ரோசாமுண்டின் பெயரிடப்பட்டது.