ஸ்டைலான படங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் பள்ளி. பெர்னாண்டோ போட்டெரோ - வளைந்த வடிவங்களின் கலை ஐரோப்பாவிற்கு பயணம்

2014 ஆம் ஆண்டில், போர்ட் பிளாசா வணிக மையத்தின் கட்டிடங்களின் வளாகம் முன்னாள் கிரேஃபர் சோதனை ஆலையின் தளத்தில் கட்டப்பட்டது. மற்றும் 2016 இல், அதன் கட்டிடங்கள் தோன்றின அசல் சிற்பங்கள்- ஒரு குதிரை மற்றும் ஒரு காளையின் முதுகில் ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவங்கள். அவற்றின் அசாதாரணமானது அவற்றின் வடிவங்களில் உள்ளது, அவை இயற்கைக்கு மாறான வீங்கியதாகவும் வட்டமாகவும் தோன்றும்.

இவை படைப்புகளின் பிரதிகள் பிரபல சிற்பிகொலம்பியாவில் பிறந்த பெர்னாண்டோ போட்டேரோ. அவர் தனது படைப்புகளுக்கு பிரபலமானார், அதில் எல்லாம் (மக்கள் மற்றும் விலங்குகள் முதல் சாதாரண பொருட்கள் வரை) மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக உள்ளது. இது ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் இரண்டிற்கும் பொருந்தும்.

50 களின் நடுப்பகுதி வரை பொட்டெரோ வழக்கமான முறையில் பணியாற்றினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது: மக்கள் மனிதர்களைப் போன்றவர்கள், விலங்குகள் விலங்குகள் போன்றவை. கலைஞர் "ஸ்டில் லைஃப் வித் மாண்டலின்" உருவாக்கும் போது ஒரு கூர்மையான திருப்பம் தற்செயலாக ஏற்பட்டது. அதை அவன் கவனித்தான் இசைக்கருவிமிகவும் வீங்கியதாக மாறியது. முதலில் இது வேடிக்கையாகவும் வேடிக்கையாகவும் தோன்றியது, ஆனால் இதன் விளைவாக அது போடெரோவின் கையொப்பம் மற்றும் தனித்துவமான பாணியில் சிதைந்தது.

போடெரோவின் ஓவியங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களின் சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவரது சிற்பங்கள் பல நகரங்களில் நிறுவப்பட்டுள்ளன. மாஸ்கோவில் "குதிரை" மற்றும் "தி ரேப் ஆஃப் யூரோபா" ஆகியவை பிரதிகள் பிரபலமான சிற்பங்கள், மற்றும் மட்டும் அல்ல. எனவே, அசல் எங்கே அமைந்துள்ளது என்று இப்போது சொல்வது கடினம்.

மூலம்...

போடெரோ தனது சொந்த அசல் படைப்புகளை தனது சொந்த பாணியில் வரைவதற்கு தயங்குவதில்லை, ஆனால் பிரபலமான ஓவியங்களின் "நகல்களை" உருவாக்குகிறார். அவரது சுய உருவப்படங்களில் கூட, அவர் தனது சொந்த பாணியில் தன்னை சித்தரிக்கிறார். உதாரணமாக, நான் சுய உருவப்படங்களில் ஒன்றையும் புகழ்பெற்ற "மோனாலிசா" நகலையும் தருகிறேன்.

உலகின் மிகப்பெரிய வாழும் கலைஞரான பெர்னாண்டோ பொட்டெரோவின் கேன்வாஸ்கள் உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன, மேலும் அவரது சிற்பங்கள் பாரிஸ், ரோம், நியூயார்க் மற்றும் உலகின் பிற தலைநகரங்கள் மற்றும் நகரங்களின் தெரு உட்புறங்களில் பொருந்துகின்றன. இன்னும், இந்த எஜமானரின் வேலையை "நேரடி" பார்க்க அனைவருக்கும் வாய்ப்பு இல்லை.
எஜமானரின் படைப்புகள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை: அவர் வேண்டுமென்றே தனது கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களை மிகைப்படுத்தப்பட்ட வளைந்த வடிவங்களுடன் விகிதாசாரமாக பெரியதாக ஆக்குகிறார். அது யார் என்பது முக்கியமல்ல - ஒரு துணிச்சலான ஜெனரல், ஒரு காளை சண்டை வீரர், ஒரு பிஷப், ஒரு குழந்தை, ஒரு கன்னியாஸ்திரி அல்லது எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள நபர். இசைக்கருவிகள், வீட்டு உபயோகப் பொருட்கள், பழங்கள் மற்றும் பெர்ரிப் பழங்கள் கூட “பசுமையானவை”. Botero இதை இவ்வாறு விளக்குகிறார்: "வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகளுடன், நான் மக்களின் உணர்வுகளை பாதிக்க முயற்சிக்கிறேன்."
கலைஞரின் ஓவியங்கள் "போடெரோஸ்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணியைக் கொடுக்கிறது.
ஒரு எளிய கொலம்பிய குடும்பத்தில் இருந்து வந்த பெர்னாண்டோ போட்டெரோ, அவரது ஏமாற்றும் எளிமையான மற்றும் அப்பாவியான பாணி தோன்றுவதற்கு முன்பு நிறைய படித்து வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது, இது டியூரரின் சாதனைகளை பிக்காசோ வரை மற்றும் கொலம்பியனுக்கு முந்தைய இந்திய கலாச்சாரத்திலிருந்து மெக்சிகன் நினைவுச்சின்னங்கள் வரை ஒருங்கிணைத்தது.

பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ ஏப்ரல் 19, 1932 இல் கொலம்பியாவின் மெடலின் நகரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, டேவிட் பொட்டெரோ, ஒரு பயண விற்பனையாளர். அவர் தனது மகனுக்கு 4 வயதாக இருந்தபோது இறந்தார்.
பெர்னாண்டோ மாமாவால் வளர்க்கப்பட்டார். முதலில், பெர்னாண்டோ ஜேசுட் ஜிம்னாசியத்தில் கலந்து கொண்டார், ஆனால் 1944 இல், அவரது மாமாவின் ஆலோசனையின் பேரில், 12 வயது சிறுவன் மடடோர் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார்.
பின்னர் முதல் இளமை வரைபடங்கள் தோன்றின. இவை டோரெரோஸ், காளைகள், அரங்கம் - காளை சண்டை உலகம்.
ஏற்கனவே 16 வயதில், பொட்டெரோ தனது சொந்த மெடலினில் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார் மற்றும் கல்லூரிக்கு பணம் சம்பாதிப்பதற்காக உள்ளூர் பத்திரிகைகளில் கலைஞராக பணியாற்றினார்.
1951 ஆம் ஆண்டில், பொட்டெரோ கொலம்பியாவின் தலைநகரான பொகோட்டாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். இங்கே அவர் கொலம்பிய அவாண்ட்-கார்ட் பிரதிநிதிகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வருகிறார். பெர்னாண்டோ ஓவியங்கள் கௌகுயின் மற்றும் ஆரம்பகால பிக்காசோவால் தாக்கம் பெற்ற படைப்புகள்.

பின்னர் அவர் புகழ்பெற்ற மாட்ரிட் அகாடமியில் படித்தார் நுண்கலைகள்சான் பெர்னாண்டோ.
1953 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் புளோரன்ஸ் வந்தார், அங்கு அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் கலை வரலாற்றில் ஒரு பாடத்தை எடுத்தார், பின்னர் வெனிஸில் ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பத்தை முழுமையாகப் படித்தார்.
பதிவுகள் மற்றும் அறிவு நிரப்பப்பட்ட, Botero Bogota திரும்பினார், ஆனால் அவரது தாய்நாட்டில் அவரது இத்தாலிய படைப்புகள் கண்காட்சி வெற்றிபெறவில்லை. 1956 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் குளோரியா ஜியாவை மணந்தார், அவர்கள் உடனடியாக மெக்ஸிகோ நகரத்திற்கு புறப்பட்டனர். இங்கே மெக்சிகன் செல்வாக்கின் கீழ் நினைவுச்சின்ன ஓவியம்அசல் தோன்றத் தொடங்கியது படைப்பு பாணிபோட்டெரோ.
ஒரு கலைஞராக அவரது புகழ் வளர்ந்தது, மேலும் 1958 ஆம் ஆண்டில் பொட்டெரோ பொகோட்டாவிற்கு அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் ஓவியம் பேராசிரியராக அழைக்கப்பட்டார்.

1960 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது மனைவியை விவாகரத்து செய்தார். அதே ஆண்டில், கலைஞர் மதிப்புமிக்க பரிசு பெற்றவர் ஆனார் தேசிய விருதுஅவர்களுக்கு. எஸ். குகன்ஹெய்ம், இது அமெரிக்காவில் உருவகக் கலைக்கு அதிக மதிப்பளிக்காத காலமாக இருந்தபோதிலும்.
போடெரோவின் இப்போது பிரபலமான ஓவிய பாணி ஏற்கனவே அதன் முழுமையை அடைந்தது, மேலும் 1961 இல், சுருக்கமான முகாமில் இருந்து விமர்சனக் குரல்கள் இருந்தபோதிலும், நவீன கலை அருங்காட்சியகம்
நியூயார்க்கில் ஒரு கொலம்பியனின் முதல் ஓவியம் கிடைத்தது. அது "மோனாலிசா அட் 12" என்ற ஓவியம்.
உடன் வாஷிங்டன் மற்றும் நியூயார்க்கில் மாபெரும் வெற்றி Botero பல தனி கண்காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது.
1964 இல், கலைஞர் உருவாக்குகிறார் புதிய குடும்பம்- அவர் கொலம்பிய சிசிலியா ஜாம்பிரானோவை மணக்கிறார்.

பெர்னாண்டோ 1966 இல் தனது முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சியுடன் ஐரோப்பாவிற்கு வருகிறார்.
மூலம், கண்காட்சி முதலில் ஜெர்மனியில் நடைபெற்றது (பேடன்-பேடனில், பின்னர் ஹன்னோவருக்கு மாற்றப்பட்டது).
மியூனிக் மற்றும் நியூரம்பெர்க் அருங்காட்சியகங்களில் டூரர், க்ரானாச், க்ரூன்வால்ட் ஆகியவற்றின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் படிக்க கலைஞர் ஜெர்மனியில் தங்கியிருப்பதைப் பயன்படுத்துகிறார். அப்போது இந்த ஓவியங்களில் சிலவற்றை தனக்கே உரிய பாணியில் விளக்குவார்.

படிப்படியாக, தொலைதூர மெடலின் கலைஞரின் புகழ் உண்மையிலேயே உலகம் முழுவதும் மாறுகிறது. அமெரிக்கா, ஐரோப்பா, ஆசியா மற்றும் ஆஸ்திரேலியா ஆகிய இரு பகுதிகளிலும் ஒரே நேரத்தில் கண்காட்சிகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நடைபெறுகின்றன.
இதற்கெல்லாம் பின்னால் ஒரு பெரிய விஷயம் இருக்கிறது படைப்பு வேலைகலைஞரால் செய்யப்பட்டது. எஜமானரின் வாழ்க்கையின் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகள் கொலம்பியா, அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பா இடையே நிலையான பயணத்தில் செலவிடப்படுகின்றன.

இறுதியாக, 1973 இல், அவர் இறுதியாக பாரிஸில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனக்கென ஒரு பெரிய பட்டறை வாங்கினார். அதே நேரத்தில், பாரிஸில், பொட்டெரோ தனது முதல் சிற்ப வேலைகளை உருவாக்கினார். இவை பிரமாண்டமான பாடல்கள் (பெரும்பாலும் வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்டவை), அதில் மாஸ்டர் ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் "இடம்பெயர்ந்தனர்". சிற்பியின் பணி பொட்டெரோவைக் கைப்பற்றியது, மேலும் அவர் 1978 இல் மட்டுமே ஓவியத்திற்குத் திரும்பினார்.
இரண்டு ஆண்டுகளாக, கலைஞர் தனது முதல் கருப்பொருளுக்குத் திரும்புகிறார் - காளைச் சண்டையின் தீம்.
இந்த நேரத்தில், பெர்னாண்டோ போட்டேரோ ஏற்கனவே வைத்திருந்தார் பெரிய குடும்பம்- அவருக்கு இரண்டு மனைவிகளிடமிருந்து நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர். 1974 இல் ஸ்பெயினில் விடுமுறையில் கார் விபத்தின் விளைவாக, கலைஞரின் 4 வயது மகன் பெட்ரோ இறந்தார்.

பின்னர், அவரது நினைவாக, போடெரோ தனது 16 படைப்புகளை மெடலின் அருங்காட்சியகத்திற்கு வழங்கினார். அது ஆரம்பம் தான்.
கலைஞரின் பெருந்தன்மை புகழ்பெற்றது. அருங்காட்சியகத்திற்கு நுண்கலைகள்உதாரணமாக, பொகோடா ஒரு சேகரிப்பை நன்கொடையாக வழங்கினார் நவீன ஓவியம், இதில் Corot, Manet மற்றும் Toulouse-Lautrec முதல் Chagal, Dali மற்றும் Picasso வரையிலான படைப்புகள் அடங்கும்.
மேலும் அவர் 200 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை தனது சொந்த மெடலினுக்கு வழங்கினார். உலக கலை சந்தையில் போட்டெரோவின் ஓவியங்களின் விலை ஒரு மில்லியன் டாலர்களை எட்டுகிறது என்று நாம் கருதினால், நன்கொடையாளரின் தாராள மனப்பான்மை தெளிவாகிவிடும்.
மெடலினின் நன்றியுள்ள குடியிருப்பாளர்களும் அதிகாரிகளும் நகர மையத்தில் வீட்டுவசதிக்காக பல தொகுதிகளை ஒதுக்கியுள்ளனர் கலாச்சார மையம், இது "சியுடாட் போடெரோ" ("போடெரோ நகரம்") என்று பெயரிடப்பட்டது.
“ஒருவேளை இப்போது நம் நகரம் வெட்கக்கேடான மகிமையால் கழுவப்படும் சர்வதேச மையம்போதைப்பொருள் வணிகம், மற்றும் கிரிமினல் "மெடலின் கார்டெல்" அல்ல, ஆனால் கலை மதிப்புகள்உலகில் நமது நகரத்தின் முகத்தை தீர்மானிக்கும்,” என்று மக்கள் கூறினர்.

1999 ஆம் ஆண்டில், பொட்டெரோவின் ஓவியங்களில், அவரது தாயகத்தை உலுக்கிய வன்முறையைப் பற்றி முதன்முறையாக படைப்புகள் தோன்றத் தொடங்கின. இவை இரத்தம் தோய்ந்த படுகொலைகள், முடிவற்ற இறுதி ஊர்வலங்கள் - நாடு 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வாழ்ந்து வரும் படங்கள்.
இது "வேட்டைக்காரன்" படம், அதில் துப்பாக்கியுடன் ஒரு பெருமைமிக்க "வேட்டைக்காரன்" தலையில் மிதிக்கிறான் ... இல்லை, இரையை அல்ல, ஆனால் அவன் கொன்ற மனிதனைப் பற்றியது. கலைஞர் குறிப்பிட்டார்: "கொலம்பியா அமைதியான, நாகரீகமான நாடாக மாறும்போது, ​​மக்கள் எனது ஓவியங்களைப் பார்த்து, எவ்வளவு பகுத்தறிவற்றது என்று ஆச்சரியப்படுவார்கள். அபத்தமான உலகம்நாங்கள் வாழ்தோம்".

பல வருட கடின உழைப்பு மாஸ்டர் பெர்னாண்டோ பொட்டெரோவை உலகின் மிக முக்கியமான வாழும் கலைஞர்களில் ஒருவராக மாற்றியுள்ளது. 1992 முதல், வெவ்வேறு நகரங்கள்பெர்னாண்டோ பொட்டெரோவின் படைப்புகளைக் காண்பிப்பதன் மூலம், அவர்களின் கொண்டாட்டங்களுக்கு, அது ஆண்டுவிழாவாக இருந்தாலும் அல்லது ஒலிம்பிக் போட்டிகளாக இருந்தாலும், ஒத்துழைக்குமாறு உலகம் அவரை அழைக்கிறது.
இது மாட்ரிட், நியூயார்க், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், பியூனஸ் அயர்ஸ், மான்டே கார்லோ, புளோரன்ஸ், பெர்லின் மற்றும் பல இடங்களில் நடந்தது.
ரஷ்யாவில் போடெரோவின் அற்புதமான சிற்பக் கலவை உள்ளது - “தர்பூசணியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை”, ஆசிரியரால் ஹெர்மிடேஜுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கலை மண்டபத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
பெரியவர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களை அறிந்து கொள்வது மற்றும் நல்ல மாஸ்டர்பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ யாரையும் அலட்சியமாக விடமாட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது படைப்பாற்றல் திறமையான நபர்வாழ்க்கையை நேசிப்பவர், மக்களை நேசிப்பவர் மற்றும் அவர்கள் அனைவருக்கும் அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியை வாழ்த்துகிறார்.

- மிகவும் பிரபலமான லத்தீன் அமெரிக்க கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது பாணி மற்றும் நுட்பம் உருவக கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. பிரத்தியேகமாக சித்தரிக்கிறார் கொழுப்பு மக்கள்மற்றும் கொழுப்பு மக்கள். அவருடைய எல்லா ஓவியங்களிலும் மட்டுமே முழுமையான எழுத்துக்கள், மற்றும் அனைவரும் - மக்கள், குதிரைகள், நாய்கள், கூட பொருட்கள் மற்றும் பழங்கள். அவரது படைப்புகளைப் பற்றி, பெர்னாண்டோ கூறுகிறார்: "வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகள் மூலம், நான் மக்களின் உணர்வுகளையும் சிற்றின்பத்தையும் பாதிக்க முயற்சிக்கிறேன், அதாவது சிற்றின்பம் மற்றும் சிற்றின்பம் மட்டுமல்ல." உண்மையில், அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் மிகவும் அசாதாரணமானவை மற்றும் அனைவருக்கும் வித்தியாசமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, ஆனால் அவரது படைப்புகளைப் பார்த்த அனைவரும் நிச்சயமாக அவற்றை மறக்க மாட்டார்கள்.

போட்டெரோவின் வாழ்க்கை வரலாறு

பெர்னாண்டோ 1932 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 19 ஆம் தேதி தென் அமெரிக்காவின் ஆன்டிகுவா மாகாணத்தில் உள்ள மெடலின் நகரில் பிறந்தார். அவர் இந்த நகரத்தை "கொலம்பியாவின் தொழில்துறை தலைநகரம்" என்று அழைக்கிறார். டேவிட் போட்டெரோ (1895-1936) மற்றும் ஃப்ளோரா அங்குலோ (1898-1972) ஆகியோரின் மூன்று மகன்களில் அவர் இரண்டாவது மகன். அவரது தந்தை ஒரு பயண வணிகராக இருந்தார் மற்றும் மாகாணத்தின் மலைகள், அணுக முடியாத பகுதி வழியாக பயணம் செய்து, மிக தொலைதூர இடங்களை அடைந்தார். அவரது தாயார் தையல் தொழிலாளியாக வேலை செய்து வந்தார். பெர்னாண்டோவின் குடும்பம் அதிர்ஷ்டத்தை இழந்தது, மேலும் பெர்னாண்டோவுக்கு 4 வயதாக இருந்தபோது அவரது தந்தை மாரடைப்பால் இறந்தார், சிறிய பெர்னாண்டோ மற்றும் அவரது 2 சகோதரர்கள் அவரது தாயின் பராமரிப்பில் இருந்தனர். இந்த திடீர் மற்றும் சோகமான இழப்பு பெர்னாண்டோவை இழப்பிலும், சோகத்திலும், வெறுமையிலும் நிரப்ப முடியாத நிலையில் இருந்தது. மாமா பொட்டெரோ விளையாடினார் முக்கிய பங்குஅவரது வாழ்க்கையில். இன்று மெடலின் ஒரு நவீன மற்றும் பெரிய பெருநகரமாகும். 1930 களின் தொடக்கத்தில் இது ஒரு சிறிய மாகாண நகரமாக இருந்தது கத்தோலிக்க திருச்சபைநகர மக்களின் வாழ்வில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகித்தது. பெர்னாண்டோ பெற்றுக்கொண்டார் தொடக்கக் கல்வி Antioquia இல் (Antioquia கொலம்பியாவின் துறைகளில் ஒன்றாகும்), Ateneo பள்ளியில் மற்றும் ஒரு உதவித்தொகைக்கு நன்றி, அவர் தனது இடைநிலைக் கல்வியை Jesuit பள்ளியில் Bolivar இல் தொடர்ந்தார் (பொலிவார் கொலம்பியாவின் துறைகளில் ஒன்றாகும்). இந்தப் பள்ளி மிகவும் கடுமையான ஒழுக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் ஆசிரியர்கள் ஜேசுட் ஆணைப் பாதிரியார்களாக இருந்தனர். பெர்னாண்டோவின் வளர்ப்பில் இருந்த இத்தகைய சன்யாசம் ஒரு கலைஞராக தனது திறமையை வரையவும் வெளிப்படுத்தவும் தொடங்குவதற்கு தூண்டியது.

ஒரு இளைஞனாக, பெர்னாண்டோ தென் அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமான காளைச் சண்டையில் வாழ்நாள் முழுவதும் அன்பை வளர்த்துக் கொண்டார். 13 வயதிலிருந்தே, அவர் எருது சண்டைகளை வரையத் தொடங்கினார், சண்டைகள் மற்றும் அவற்றில் பங்கேற்பாளர்களை சித்தரித்தார் - காளைகள், காளை சண்டை வீரர்கள், மடடோர்கள் மற்றும் பிகாடர்கள். தென் அமெரிக்காவில் உள்ள பலரைப் போலவே, பெர்னாண்டோவும் தனது இளமை பருவத்தில் ஒரு காளைச் சண்டை வீரராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். 1944 ஆம் ஆண்டில், போடெரோவின் மாமா அவரை மடடோர்களுக்கான பள்ளிக்கு அனுப்பினார், அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் படித்தார். ஆனால் 15 வயதில், பெர்னாண்டோ திடீரென்று தனது தாயிடம் கலைஞராக மாற விரும்புவதாகவும், வேறு எதுவும் இல்லை என்றும் கூறினார். கலை ஒரு பொழுதுபோக்காக இருக்கலாம், ஆனால் ஒரு தொழிலாக இருக்க முடியாது என்று நம்பிய அவரது பழமைவாத உறவினர்களின் திட்டங்களுக்கு இது பொருந்தவில்லை.

1948 ஆம் ஆண்டில், போடெரோ, தனது 16 வயதில், மெடலினில் உள்ள மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க செய்தித்தாள்களில் ஒன்றான "எல் கொலம்பியானோ" என்ற ஞாயிறு இணைப்பில் தனது முதல் விளக்கப்படங்களை வெளியிட்டார். அந்தப் பணத்தைப் பார்வையிட்டார் உயர்நிலைப் பள்ளி Antioquia இல் உள்ள Lyceum Marinilla இல். 17 வயதில், பெர்னாண்டோ "பிக்காசோ மற்றும் கலையில் இணக்கமற்ற தன்மை" என்ற கட்டுரையை எழுதினார், அதில் அவர் சர்ரியலிசம் மற்றும் சுருக்க ஓவியம். பெர்னாண்டோ தனது படைப்புகளை முதன்முறையாக 1948 இல் காட்சிப்படுத்தினார் குழு கண்காட்சிஅப்பகுதியைச் சேர்ந்த மற்ற கலைஞர்களுடன்.

1949 முதல் 1950 வரை, பொட்டெரோ தனது முதல் கண்காட்சியை பொகோட்டாவில் ஏற்பாடு செய்வதற்கு முன்பு மேடை வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார்.

1951 ஆம் ஆண்டில், 19 வயதில், அவர் தனது முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி மற்றும் ஓவியங்களின் விற்பனையை லியோ மேடிஸ் கேலரி, பொகோட்டாவில் நடத்தினார். அவருடைய படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் விற்கப்பட்டன.

பல கலைஞர்களைப் போலவே, போடெரோவும் ஐரோப்பாவிற்கு ஓவியம் மற்றும் முதுநிலைப் படைப்புகளைப் படிக்கச் சென்றார். 1952 ஆம் ஆண்டில், பொட்டெரோ கலைஞர்கள் குழுவுடன் பார்சிலோனாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மாட்ரிட் நகருக்குச் செல்வதற்கு முன்பு சிறிது காலம் தங்கினார். மாட்ரிட்டில், போடெரோ சான் பெர்னாண்டோவின் கலை அகாடமியில் படித்தார், அங்கு அவர் வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் பாணியில் படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் போகோடா நகரில் உள்ள தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் ஒரு தனிப்பட்ட கண்காட்சியைக் கொண்டிருந்தார். அதே ஆண்டில், அவர் தேசிய கலை நிலையத்தின் போட்டியில் பங்கேற்றார், அங்கு அவரது ஓவியம் "பை தி சீ" இரண்டாவது இடத்தைப் பெற்றது.

1953 இல், போடெரோ பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கழித்தார் பெரும்பாலானஅவர் லூவ்ரில் இருந்த காலத்தில், கலைப் படைப்புகளைப் படித்தார்.
1953 முதல் 1954 வரை அவர் இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் வசித்து வந்தார் மற்றும் அகாடமியா டி செயின்ட் மார்க்ஸில் மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர்களின் படைப்புகள் மற்றும் அந்த சகாப்தத்தின் இத்தாலிய எஜமானர்களின் ஓவியம் வரைதல் நுட்பங்களைப் படித்தார்.

1956 இல், பெர்னாண்டோ பொகோட்டா பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலை பீடத்தில் பயின்றார். பெர்னாண்டோ தென் அமெரிக்கா வழியாகச் சென்று மெக்ஸிகோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் டியாகோ ரிவேரா மற்றும் ஓரோஸ்கோவின் படைப்புகளைப் படித்தார். மெக்ஸிகோவில், கட்டிடங்களின் சுவர்களில் பெரிய வர்ணம் பூசப்பட்ட சுவரோவியங்களால் அவரது பணி பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது.

1955 வரை, பொட்டெரோ வழக்கமான கிளாசிக்கல் முறையில் வரைந்தார் மற்றும் அவரது பாடங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக இல்லை. முதன்முறையாக, இசைக்கருவி வழக்கத்திற்கு மாறாக வீங்கியதாக சித்தரிக்கப்பட்ட ஸ்டில் லைஃப் "மாண்டலின்" இல் வடிவங்களின் அதிகரிப்பு ஏற்பட்டது. பெர்னாண்டோ கலையில் தனக்கென தனித்துவத்தைக் கண்டறிவது இப்படித்தான். போடெரோ இறுதியாக 1964 இல் தனது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார். இவை மனிதர்கள், விலங்குகள், மரங்கள், அசைவ உயிர்களின் படங்கள், அவை உயர்த்தப்பட்ட வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் ஓவியங்களின் வார்னிஷ் மேற்பரப்பு போன்ற கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதவை.

1964 ஆம் ஆண்டில், பெர்னாண்டோ குளோரியா சீயை மணந்தார், அவர் அவருக்கு மூன்று குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார். பின்னர் அவர்கள் மெக்சிகோவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு அவர்கள் பெரும் நிதி சிக்கல்களை அனுபவித்தனர். இதைத் தொடர்ந்து விவாகரத்து ஏற்பட்டது, கலைஞர் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு 1969 ஆம் ஆண்டில் பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ அருங்காட்சியகத்தில் "ஊதப்பட்ட படங்கள்" என்ற தலைப்பில் தனது படைப்புகளின் பெரிய கண்காட்சியை நடத்தினார். சமகால கலை, கொலம்பியனின் முதல் ஓவியத்தை வாங்கியவர் - "12 வயதில் மோனாலிசா" ஓவியம். இந்த கண்காட்சி ஒரு கலைஞராக அவரது புகழை வலுப்படுத்தியது. 1970 ஆம் ஆண்டில், போடெரோ தனது படைப்புகளை நியூயார்க்கின் மார்ல்பரோ கேலரியில் காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் அவரது உலகப் புகழ் இந்த நாணயத்தில் தொடங்கியது என்று நாம் கூறலாம்.

போடெரோவின் படைப்புகளில் இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சி-பரோக் கூறுகளின் அசாதாரண கலவையையும், அதே நேரத்தில் லத்தீன் அமெரிக்க பரோக், ஐசோ-நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் கிட்ச் போன்ற "அப்பாவியான கலை" பாணியில் மற்றும் ஆதிவாதத்தின் அம்சங்களையும் காண்கிறோம். அவரது படைப்புகள் பிரபலமான கொலம்பிய - கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸின் படைப்புகளை மக்களுக்கு அடிக்கடி நினைவூட்டுகின்றன. பெர்னாண்டோ தனது ஓவியங்களில், பொன்னார்ட் மற்றும் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் ஆகியோரின் ஓவியங்கள் உட்பட, கலையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் உள்ள ஓவியங்களை மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களில் பகடி செய்து நகலெடுக்கிறார். IN வெவ்வேறு காலகட்டங்கள்அவரது ஓவியங்களில் கௌகுயின், பாப்லோ பிக்காசோ, மத்திய இந்திய பழங்குடியினரின் கலை மற்றும் தென் அமெரிக்கா, குறிப்பாக ஓல்மெக் சிற்பங்கள். போட்டெரோ எப்போதும் போற்றும் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸின் படைப்புகளுடன் அவரது ஓவியங்களும் ஒப்பிடப்பட்டுள்ளன. ரூபன்ஸின் படைப்புகளில், "சரீர மிகைப்படுத்தல், அதிகப்படியான, வாழ்க்கையின் மகத்துவம், வடிவம் மற்றும் மனநிறைவு ஆகியவற்றின் உலகத்தை நாம் காண்கிறோம், புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற, நிந்தனைகள் அருகருகே இருக்கும் ஒரு உலகம்.." என்று பொட்டெரோ எழுதினார். பெர்னாண்டோவின் படைப்புகள் எப்பொழுதும் ஊதிப் பெருக்கப்படும், மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் நையாண்டியாகவே இருக்கும். அதிகாரம் மற்றும் வலிமை கொண்ட நபர்கள், ஜனாதிபதிகள், வீரர்கள் மற்றும் பாதிரியார்களின் படங்கள் அவரது ஓவியங்களில் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன மற்றும் பெர்னாண்டோ போட்டேரோவின் இலக்காக உள்ளன. போட்டெரோ குறிப்பாக தெளிவாகவும் ஆக்ரோஷமாகவும் நிர்வாண பெண் படங்களில் மிகப்பெரிய வடிவங்களைக் காட்டுகிறார். மிகைப்படுத்தப்பட்ட முழு இடுப்பு மற்றும் கால்கள் கொண்ட இந்த அதிக எடை கொண்ட உருவங்கள் தான் அதிகம் ஏற்படுகின்றன வலுவான உணர்வுகள்பார்வையாளருக்கு - நிராகரிப்பு முதல் பாராட்டு வரை. பொட்டெரோ ஒருமுறை கூறினார்: "கலையில், நாம் உருவாக்க மற்றும் சிந்திக்க முடியும், நாம் இயற்கையை சிதைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறோம்."

IN தற்போதுபோடெரோவின் படைப்புகளின் எண்ணிக்கை மிகப் பெரியது - கிட்டத்தட்ட 3 ஆயிரம் ஓவியங்கள் மற்றும் 200 க்கும் மேற்பட்ட சிற்ப வேலைகள், அத்துடன் எண்ணற்ற வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்கள். 1973 முதல், பொட்டெரோ சிற்பக்கலையில் அதிகளவில் ஈடுபட்டு வருகிறார், அதில் மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் அதே ஹைபர்டிராஃபி மற்றும் அற்புதமான உருவங்களை பிரதிபலிக்கிறது. பொட்டெரோவின் கதாபாத்திரங்கள் "உயர்த்தப்பட்டதாக" தெரியவில்லை, அவை உண்மையிலேயே கனமாகவும், பயமாகவும் தெரிகிறது. அதனால்தான் கொலம்பிய மாஸ்டர் தனது சிற்பத்திற்காக ஓவியம் வரைவதற்குக் குறைவானவர் அல்ல: வெண்கலம் மற்றும் பளிங்கு ஆகியவை அவரது நினைவுச்சின்ன உருவங்களுக்கு மிகவும் வெற்றிகரமான பொருட்கள். அவரது படைப்புகள் அலங்கரிக்கின்றன பிரபலமான நகரங்கள்உலகம் (மெடலின், பொகோடா, பாரிஸ், லிஸ்பன், முதலியன) தரமற்ற வீர மற்றும் நகைச்சுவை நினைவுச்சின்னங்களின் வடிவத்தில்.

1992 ஆம் ஆண்டில், அப்போதைய பாரிஸ் மேயராக இருந்த ஜாக் சிராக், போடெரோவை நடத்த அழைத்தார் தனிப்பட்ட கண்காட்சிசாம்ப்ஸ் எலிசீஸில். பிரான்சில் எந்த ஒரு வெளிநாட்டுக் கலைஞரும் இதற்கு முன் இத்தகைய கௌரவத்தைப் பெற்றதில்லை. இதற்குப் பிறகு, உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு நகரங்கள் கொண்டாட்டங்களின் போது பல்வேறு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்க பெர்னாண்டோவை அழைக்கத் தொடங்கின, இதனால் கலைஞர் தனது படைப்புகளுடன் இந்த கொண்டாட்டங்களுக்கு அதிக நோக்கத்தையும் வண்ணத்தையும் கொடுப்பார்.

பொட்டெரோவின் பெருந்தன்மைக்கு எல்லையே இல்லை மற்றும் கொலம்பியாவில் புகழ்பெற்றது. இதனால், போகோடா நுண்கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு $60 மில்லியன் மதிப்புள்ள ஓவியங்களின் தொகுப்பை வழங்கினார். சொந்த ஊரானகலைஞர் மெடலினுக்கு 18 சிற்பங்களை நன்கொடையாக வழங்கினார், மாட்ரிட், பாரிஸ், நியூயார்க், சிகாகோ கண்காட்சிகளில் காட்டப்பட்டது, மேலும் பிளேஸ் டெஸ் ஆர்ட்ஸில் கண்காட்சியின் அடிப்படையை உருவாக்கிய கிட்டத்தட்ட நூறு ஓவியங்கள். மொத்தத்தில், கொலம்பிய சேகரிப்புகளுக்கான கலைஞரின் பரிசு $100 மில்லியனைத் தாண்டியது. கொலம்பியாவில் உள்ள செல்வாக்கு மிக்க இதழான செமனா, ஃபெர்னாண்டோ போட்டேரோவை மிகவும் பிரபலமான பத்து நபர்களில் ஒருவராக பெயரிட்டது. போடெரோ தனது வெண்கல சிற்பமான "ஸ்டில் லைஃப் வித் தர்பூசணி" (1976-1977) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார், மேலும் அது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலை மண்டபத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

பெர்னாண்டோ போட்டேரோ இப்போது பாரிஸில் வசித்து வருகிறார், வேலை செய்கிறார் வெவ்வேறு மூலைகள் பூகோளம். அவரது படைப்புகள் போடெரோவை உலகின் மிக முக்கியமான வாழும் கலைஞர்களில் ஒருவராக மாற்றியுள்ளன. மூலம், அவரது படைப்புகள் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, “லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்” - 1969 ஆம் ஆண்டில் பெர்னாண்டோவால் வரையப்பட்ட இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர் எட்வார்ட் மானெட்டின் அதே பெயரில் பிரபலமான ஓவியத்தின் ஒரு சொற்றொடரை சோதேபியில் $1 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ தனது 80வது பிறந்தநாளை (2012) அமைதியான இத்தாலிய நகரமான பீட்ராசாண்டாவில் கொண்டாடினார் ( பீட்ராசாண்டாவடமேற்கு டஸ்கனியில் ( இத்தாலிய டோஸ்கானா), அபுவான் ஆல்ப்ஸின் அடிவாரத்தில் ( இத்தாலிய அல்பி அபுனே), அங்கு அவர் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். கலைஞருக்கு, இந்த நகரம் தனது குடும்பத்துடன் கோடை விடுமுறைக்கு மிகவும் பிடித்த இடம். இங்கே அவர்கள் அவரை அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் நேசிக்கிறார்கள் மற்றும் தற்காலிக கேலரியில் பெர்னாண்டோவின் சிற்பங்களைப் பார்க்கிறார்கள். திறந்த வெளிநிறைய பேர் வந்தனர். மாஸ்டர் பியாஸ்ஸா டுவோமோவில் ஆறு நினைவுச்சின்ன படைப்புகளை வழங்கினார், அவை உண்மையான ராட்சதர்களைப் போல தோற்றமளித்தன, மேலும் ஒரு டஜன் சிறிய படைப்புகள் சான் அகோஸ்டினோ தேவாலயத்தைச் சுற்றியுள்ள இடத்தை அலங்கரித்தன, அதற்கு அடுத்ததாக கலைஞரால் அவரது ஆண்டுவிழாவிற்காக உருவாக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான வாட்டர்கலர்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. சிறப்பு அறை.

பெர்னாண்டோ போட்டேரோவின் சிற்பங்கள் ரஸ்_லின்க்ஸ் ஆகஸ்ட் 23, 2014 இல் எழுதினார்

அசல் எடுக்கப்பட்டது ரஸ்_லின்க்ஸ் பெர்னாண்டோ போட்டெரோவின் சிற்பங்களில்

மியாமியில் உள்ள ஃபோர் சீசன்ஸ் ஹோட்டலின் லாபியில் என்னைக் கண்டுபிடித்து அரை வருடத்திற்கு முன்பு ஃபெர்னாண்டோ போட்டெரோவின் வேலையைப் பற்றி நான் அறிந்தேன். பார்வை தற்செயலாக வெண்கல சிற்பங்கள் மீது விழவில்லை, அது உண்மையில் அவர்களால் கைப்பற்றப்பட்டது. பெரிய நினைவுச்சின்ன உருவங்கள் லாபியின் முக்கிய அலங்காரமாக இருந்தன: கம்பீரமான, அமைதியான, போற்றுதலைத் தூண்டும். அவர்கள் பயத்தை ஏற்படுத்தினார்களா? இல்லவே இல்லை. மாறாக, மென்மை மற்றும் அனுதாப உணர்வு இருந்தது.
நீங்களே தீர்ப்பளிக்கவும்:

நான் இதற்கு முன்பு இதுபோன்ற எதையும் பார்த்ததில்லை, மேலும் ஆர்வத்துடன், சிற்பியைப் பற்றிய தகவல்களைத் தேட ஆரம்பித்தேன்.
பெர்னாண்டோ போட்டேரோ இன்றும் உயிருடன் இருக்கும் கொலம்பிய சிற்பி. இல் படித்தார் கலை பள்ளிகள்ஸ்பெயின் மற்றும் இத்தாலி, அவருக்கு பிடித்த கலைஞர்களில் ஒருவரான வெலாஸ்குவேஸ் (அவரது சிற்பங்களும் ஓவியங்களும் நிதானத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, வெளிப்புற ஷெல்லின் பின்னால் மறைந்திருப்பதை நாமே வெளிப்படுத்த ஊக்குவிப்பதில் அவர் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம்).
ஆரம்ப கட்டத்தில் Botero படைப்பு பாதைஒரு குறிப்பிட்ட பாணியைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் வெவ்வேறு பாணிகளில் ஓவியங்களை வரைந்தார். தன்னைப் பற்றிய அவரது தேடல் ஆரம்பகால பிக்காசோவை நினைவுபடுத்துகிறது, அவர் ஓவியம் வரைந்தார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம், அவர் தனது சொந்த கண்டுபிடிக்கும் வரை வெவ்வேறு பாணி திசைகளில் முயற்சி, அவரை கொண்டு வந்தது போன்ற ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட பாணி உலக புகழ். எனவே ஏழைக் குடும்பத்தில் இருந்து வந்த பொட்டெரோ, தனது வழியைத் தேடி, இறுதியாக மக்களையும் பொருட்களையும் வீங்கிய, வீங்கிய, நிலையானது போல் சித்தரிப்பதில் அவரது ஒப்பற்ற பாணியைக் கண்டார்.

ஓவியத்துடன் சேர்ந்து, அவர் "போடெரோ பாணியில்" சிற்பங்களை உருவாக்கத் தொடங்கியபோது உலகப் புகழ் போடெரோவுக்கு வந்தது: அமைதி நிலையை வெளிப்படுத்தும் பெரிய, வெண்கல சிலைகள். இப்போது அவரது சிலைகள் மில்லியன் கணக்கான டாலர்கள் செலவாகும் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பிரபலமான நகரங்கள் நகர பூங்காக்கள் மற்றும் சதுரங்களை அலங்கரிக்க அவரது சிற்பங்களை வாங்க வரிசையில் நிற்கின்றன.

இந்த "வர்த்தக முத்திரை" பற்றின்மை மற்றும் அமைதியின் நிலை, கோரமான அற்புதமான வடிவங்களுடன், அவரது வேலையை மிகவும் பிரபலமாக்குகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன். அதனால்தான் அது என் ஆத்மாவில் எதிரொலித்தது - அவரது உருவங்கள் தியான நிலையில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, அதாவது அமைதி மற்றும் நல்லிணக்கம். அதாவது, நான் பாடுபடும் அதே நிலையில், என் உள் உணர்வுகளைக் கேட்டு, யோகா செய்து, என்னையும் என் பாதையையும் தேடுகிறார்கள். நீங்கள் இந்த சிலைகளைப் பார்த்தால், உங்கள் சுவாசம் படிப்படியாக சீராகவும் அமைதியாகவும் மாறும். திடீரென்று வாழ்க்கையின் அர்த்தம் உங்களுக்குத் தெரியும் - அது இணக்கமாக உள்ளது. மற்றும் நல்லிணக்கம் அமைதியில் உள்ளது.

உமர் கயாமின் வரிகள் நினைவுக்கு வந்தன:

வாழ்க்கையைப் புரிந்து கொண்டவன் இனி அவசரப்படுவதில்லை. 

ஒவ்வொரு கணத்தையும் ரசித்து பார்த்து,

 ஒரு குழந்தை தூங்கும்போது, ​​ஒரு முதியவர் பிரார்த்தனை செய்கிறார், 

எப்படி மழை பெய்கிறது மற்றும் ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் எப்படி உருகும். 

அவர் அழகை சாதாரணமாக பார்க்கிறார், 

சிக்கலான எளிய தீர்வில், 

ஒரு கனவை எப்படி நனவாக்குவது என்பது அவருக்குத் தெரியும் 

அவர் வாழ்க்கையை நேசிக்கிறார் மற்றும் ஞாயிற்றுக்கிழமையை நம்புகிறார் 

மகிழ்ச்சி பணத்தால் வருவதில்லை என்பதை உணர்ந்தார். 

அவர்களின் எண்ணிக்கை உங்களை துக்கத்திலிருந்து காப்பாற்றாது,

 ஆனால் யார் கையில் ஒரு முட்டியுடன் வாழ்கிறார், 

அவர் நிச்சயமாக தனது நெருப்புப் பறவையைக் கண்டுபிடிக்க மாட்டார் 

வாழ்க்கையைப் புரிந்து கொண்டவர் விஷயங்களின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொண்டார், 

வாழ்க்கையை விட மரணம் மட்டுமே சரியானது 

ஆச்சரியப்படாமல் என்ன தெரிந்து கொள்வது, மோசமானது, 

ஏன் ஏதாவது தெரியாமல் அல்லது செய்ய முடியவில்லை?