ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் மர்மமான உருவப்படங்கள். உலகின் மிக மர்மமான படங்கள். Velazquez இன் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படம் பற்றிய ஆய்வு. பிரான்சிஸ் பேகன்

2005) நாங்கள் படைப்புகளைப் பற்றி பேசிக் கொண்டிருந்தோம், அதில் முக்கிய சதித்திட்டத்திற்கு கூடுதலாக, இன்னொன்று உள்ளது - மறைக்கப்பட்ட ஒன்று. நீங்கள் ஓவியத்தை அணுகும்போது, ​​அதிலிருந்து விலகிச் செல்லும்போது அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் பார்க்கும்போது அது தோன்றும். இப்போது நீங்கள் மிகவும் உண்மையுள்ள ஓவியங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள், இருப்பினும் அவை "டிகோய்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, பேய் நிழல்கள், "இரட்டை கண்கள்", "மூன்று கண்கள்" மற்றும் ஒரு அரிய வகை ஐகான்கள் பற்றி.

ஜி. டெப்லோவ். இன்னும் வாழ்க்கை போலியானது. 1737 ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

P. ட்ரோஜ்டின். "கலைஞர் ஏ.பி. ஆன்ட்ரோபோவின் உருவப்படம் அவரது மகனுடன் அவரது மனைவியின் உருவப்படத்திற்கு முன்னால்." 1776 ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

ஆர். மக்ரிட். "மனித விதி." 1933 நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், வாஷிங்டன்.

அறியப்படாத கலைஞர். "பிரான்ஸின் லில்லி" (போர்பன் குடும்பத்தின் ஆறு நிழற்படங்கள்). 1815

ஓ. கன்யு. "கார்போரல் ஆஃப் வயலட்ஸ் (போனபார்ட்டின் நிழற்படங்கள், அவரது மனைவி மற்றும் மகன்)." 1815 ஓவியத்தின் தலைப்பில் நெப்போலியன் தனது இராணுவ சேவையை கார்போரல் பதவியில் தொடங்கினார் என்பதை நினைவூட்டுகிறது.

எஸ். டெல் ப்ரீட். "இலையுதிர் கால இலைகளுக்கு இடையிலான ரகசியம்" 1991 சுவிட்சர்லாந்தின் பெர்னில் உள்ள கேலரி.

வி. ப்ரெகெடா. "தீர்க்கதரிசனம்". 1994

N. ஜம்யாதினா. "கிரீஸ் பற்றிய கனவுகள்." 2004

வார்த்தைகள் "இரண்டு கண்கள்": சுறாக்கள் - வஞ்சகர்கள், முணுமுணுப்புகள் - முணுமுணுக்க வேண்டாம், அமைதி - மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம், நீடித்தது - துல்லியமானது. ஆசிரியர்கள்: ஓல்கா மற்றும் செர்ஜி ஃபெடினா.

அஞ்சல் அட்டை. "என் மனைவி மற்றும் என் மாமியார்." இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ரஷ்யா.

யா போட்வினிக். "என் கணவர் மற்றும் என் மாமியார்." இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. அமெரிக்கா.

ஜி. பிஷ்ஷர். "அம்மா, அப்பா மற்றும் மகள்." 1968 அமெரிக்கா.

எஸ். ஓர்லோவ். "இருவருக்கு ஒரு ரோஜா." 2004 மாஸ்கோ.

எஸ். டாலி. "வானிஷிங் பஸ் ஆஃப் வால்டேர்." 1940 டாலி மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், அமெரிக்கா.

சால்வடார் டாலியின் இரண்டு ஓவியங்கள்: இடதுபுறம் - "போரின் வடிவத்தில் ஒரு பெண்ணின் தலை." 1936; வலதுபுறம் "ஸ்பெயின்" உள்ளது. 1938

வி.கோவல். "கோவல்லாந்து (கலைஞரின் சுய உருவப்படம்)". 1994

டிரிபிள் ஐகான் "டீசிஸ் ஆர்டர்". XIX நூற்றாண்டு. ரஷ்யா.

அறிவியல் மற்றும் வாழ்க்கை // எடுத்துக்காட்டுகள்

இயேசு மற்றும் மகதலேனா மேரியின் முகங்களைக் கொண்ட ஐகான். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. மெல்ஹெய்ம், ஜெர்மனி.

அலெக்சாண்டர் III அவரது மனைவி மற்றும் மகனுடன் உருவப்படம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். மாஸ்கோவில் உள்ள வோரோனேஜ் புனித மிட்ரோபன் தேவாலயத்தில் உள்ள தேவாலய அருங்காட்சியகம்.

கேப்ரியல் வான் மேக்ஸ். "செயின்ட் வெரோனிகாவின் தாவணி" 1870கள். ஜெர்மனி.

"இரட்சகர் கைகளால் உருவாக்கப்படவில்லை." 1970 களில் ரஷ்யாவின் அறியப்படாத கலைஞரின் ஓவியத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட புகைப்படம்.

உண்மை ஏமாற்றங்கள்

இரண்டு கலைஞர்கள் வாதிட்டனர் - Zeuxis மற்றும் Parrhasius: அவற்றில் எது சிறந்தது. Zeuxis திராட்சை கொத்து வரைந்து திறந்த ஜன்னல் அருகே படத்தை வைத்தார். பறக்கும் பறவைகள் திராட்சையைப் பார்த்து, கீழே அமர்ந்து வர்ணம் பூசப்பட்ட பெர்ரிகளைக் கொத்த முயன்றன. இது பர்ஹாசியஸின் முறை. "அப்படியானால் உங்கள் வேலை எங்கே?" - "அங்கே, திரைக்குப் பின்னால்." Zeuxis திரைச்சீலை வரை சென்று அதை ஓரமாக இழுக்க முயன்றார். மேலும் அது வர்ணம் பூசப்பட்டதாக மாறியது. புராணக்கதை பண்டைய கிரேக்கத்தில், தோராயமாக கிமு 500 இல் பிறந்தது.

இது முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட மிகவும் உண்மை. உண்மை என்னவென்றால், பல பறவைகளுக்கு ஸ்டீரியோஸ்கோபிக் பார்வை இல்லை, ஏனெனில் அவற்றின் கண்கள் தலையின் இருபுறமும் அமைந்துள்ளன. ஒரு கண் பார்ப்பதை மற்றொன்று பார்ப்பதில்லை. பார்வையின் பொதுவான புலம் இல்லாததால், மூளை ஒரு முப்பரிமாண படத்தை உருவாக்க முடியாது. மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த வேட்டைக்காரர்கள் ஒரு வாத்து ஒரு பழமையான, வர்ணம் பூசப்படாத மாதிரி ஒரு வாழும் டிகோய் பறவை விட மோசமாக பறக்கும் டிரேக் ஈர்க்கிறது என்று தெரியும்.

கிரேக்க புராணத்தில் நமக்கு முக்கியமானது என்னவென்றால், ஓவியம் பறவைகளை ஏமாற்றவில்லை, ஆனால் தலைசிறந்த ஓவியரின் கண்ணை ஏமாற்றியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைஞரான ஃபியோடர் டால்ஸ்டாய் பண்டைய கிரேக்க புராணத்தின் சதித்திட்டத்தை எதிரொலிக்கும் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளார். அவற்றில் ஒன்றில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை உள்ளது, இது தடமறியும் காகிதத்துடன் "மூடப்பட்டுள்ளது". அதன் ஒரு மூலை வளைந்துள்ளது. நிலையான வாழ்க்கையின் இந்த பகுதி மிகவும் உண்மையானதாகத் தெரிகிறது, படத்தை முழுமையாகப் பார்க்க ட்ரேசிங் பேப்பரை கீழே நகர்த்துவதற்கான விருப்பத்தை நீங்கள் விருப்பமின்றி உணர்கிறீர்கள். இந்த வகை ஓவியங்கள் "தவறானவை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, இருப்பினும் நாம் ஓவியத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் மிகவும் உண்மையுள்ளதைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

முன்னோக்கு, சியாரோஸ்குரோ மற்றும் ... எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகுதான் இந்த வகையான ஓவியத்தின் தோற்றம் சாத்தியமானது. அவற்றின் தயாரிப்புக்கான சமையல் குறிப்புகள் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் புத்தகங்களில் காணப்படுகின்றன. ஆனால் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே, டச்சு கலைஞர் ஜான் வான் ஐக் (1390-1441) வண்ணப்பூச்சுகளைத் தயாரிக்கும் தொழில்நுட்பத்தை மேம்படுத்தினார், அவர் பெரும்பாலும் எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பத்தின் கண்டுபிடிப்பாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் ஒரு புதிய வழியில் அதை முதன்முதலில் பயன்படுத்தினார், வண்ணப்பூச்சின் மெல்லிய வெளிப்படையான அடுக்குகளை ஒன்றன் மேல் ஒன்றாகப் பயன்படுத்தினார், விதிவிலக்கான ஆழம் மற்றும் வண்ணத்தின் செழுமையையும், ஒளி மற்றும் நிழல் மற்றும் வண்ண மாற்றங்களின் நுணுக்கத்தையும் அடைந்தார். ஜான் வான் ஐக்கிற்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் அசலானதை எளிதில் குழப்பக்கூடிய ஒரு படத்தை அடைய முடிந்தது.

ரஷ்யாவில் டிராம்ப் எல்'ஓயில் வகையை நிறுவியவர் கிரிகோரி டெப்லோவ், கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர், தத்துவவாதி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அரசியல்வாதி. அவரது படைப்புகளில் ஒன்று முந்தைய பக்கத்தில் உள்ளது. இதழ்களிலும் புத்தகங்களிலும் trompe l’oeil படங்களின் பிரதிகள் மூலத்தைப் பார்க்கும் போது தோன்றும் உணர்வை வெளிப்படுத்த முடியாமல் போனது வருத்தம் அளிக்கிறது. சொல்லப்போனால், அதனால்தான் கலைப் புத்தகங்களில் சிதைவுகளை நீங்கள் அரிதாகவே பார்க்கிறீர்கள். ஓவியம் மற்றும் அதன் அச்சிடப்பட்ட மறுஉருவாக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான அளவு வேறுபாடு மற்றும் விரும்பிய விளைவு பொதுவாக படத்திற்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான தூரத்தைப் பொறுத்து ஏற்படுகிறது.

ஏமாற்றுவதில் இன்னொரு வகை உண்டு. உதாரணமாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞரான பியோட்ர் ட்ரோஜ்டின் ஓவியம் உள்ளது. அதில் ஆசிரியர் தனது ஆசிரியரான கலைஞர் ஆன்ட்ரோபோவின் குடும்பத்தை சித்தரித்தார். உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், தந்தையும் மகனும் தங்கள் மனைவி மற்றும் தாயின் அருகில் நிற்கவில்லை, ஆனால் அவளுடைய உருவப்படத்திற்கு அருகில் இருப்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள். முதலில் சுவரில் ஒரு பிரகாசமான திறப்பு போல் தோன்றிய ஈசலின் விளிம்பு, நிற்பவர்களை உருவத்திலிருந்து பிரிக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெல்ஜிய கலைஞரான ரெனே மாக்ரிட்டே "ஈசல்ஸ்" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். அவற்றின் விளிம்புகள் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதவை, மேலும் வரைபடங்கள் படத்தின் முக்கிய சதித்திட்டத்திற்குள் ஊடுருவி, அதனுடன் ஒன்றிணைகின்றன. ஒரு நிலப்பரப்பில், காடு, ஜன்னலுக்கு வெளியே தொடங்கி, வர்ணம் பூசப்பட்ட ஈசல் மீது தொடர்கிறது, மற்றொன்றில் இருந்து கடல் "உண்மையான" கடலில் பாய்கிறது.

மாக்ரிட் முரண்பாடான ஓவியங்களில் தலைசிறந்தவர். ஒரு கேன்வாஸில் அவர் வாழ்க்கையில் பொருந்தாத பொருள்களையும் நிகழ்வுகளையும் இணைத்தார்; உதாரணமாக, பகல்நேர வானம் மற்றும் இரவின் இருளில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு வீடு, அல்லது ஒரு நபர் தனது முன் கண்ணாடியில் பார்க்கிறார், அதில் அவரது தலையின் பின்புறம் மட்டுமே தெரிகிறது. அவர் தனது ஓவியங்களின் தலைப்புகளிலும் முரண்பாடு கொள்கையைப் பயன்படுத்தினார். கலைஞரின் சொந்த ஒப்புதலால், அவர் கற்பனை இல்லாதபோது, ​​​​அவர் நண்பர்களைக் கூட்டி, ஒரு பெயரைக் கண்டுபிடிப்பதில் உதவி கேட்டார். எடுத்துக்காட்டாக, ஈசல் கொண்ட நிலப்பரப்பு "மனித லாட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பேய் நிழற்படங்கள்

ஒரு மறைக்கப்பட்ட படத்தை உருவாக்க ஒரு சிறப்பு நுட்பம் உள்ளது: கலைஞர்கள் வரையப்பட்ட பொருட்களின் வரையறைகளை பயன்படுத்தும் போது. முதல் முறையாக, "மறைக்கப்பட்ட நிழல்கள்" கொண்ட ஓவியங்கள், வெளிப்படையாக, இடைக்கால பிரான்சில் தோன்றின. அவர்களின் முக்கிய ஹீரோக்கள், நிச்சயமாக, ராஜாக்கள். அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் எழுதிய "தி த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகளில் இருந்து, லில்லி போர்பன் வம்சத்தின் சின்னம் என்பதை நாம் ஏற்கனவே நன்கு அறிவோம். இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அரச அல்லிகளின் பூங்கொத்துகளை ஓவியம் வரைந்தபோது, ​​கலைஞர்கள் தண்டுகளின் வளைவுகள், இலைகள் மற்றும் இதழ்களின் வரையறைகளை மனித முகங்களாக மாற்றினர். நீங்கள் ரகசியத்தை யூகிக்கும்போது, ​​​​பூச்செண்டு அரச குடும்பத்தின் உருவப்படமாக மாறும். போர்பன் வம்சம் தூக்கியெறியப்பட்ட பிறகு, கலைஞர்கள் நெப்போலியன் பேரரசரை அவரது மனைவி மற்றும் மகனுடன் வரைவதற்குத் தொடங்கினர். ஆனால் ஜோசபின் வயலட்டுகளை விரும்பினார், எனவே அவர்கள் அல்லிகளை மாற்றினர்.

கடந்த நூற்றாண்டுகளில், கலைஞர்கள், நிச்சயமாக, அத்தகைய படைப்புகளின் கருப்பொருள்களை விரிவுபடுத்தியுள்ளனர். காய்ந்த இலைகள் காற்றில் பறப்பதை நீங்கள் முதலில் பார்க்கும் ஓவியம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. "காற்றும் நேரமும் கொண்டு சென்ற கனவு" என்று பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்ட ஒரு காகிதம் கேன்வாஸில் வரையப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக, ஓவியர்கள் அதன் பெயரை ஓவியத்தின் முன் பக்கத்தில் எழுதுவதில்லை. இங்கே கேன்வாஸின் கீழ் இடது மூலையில் ஜெர்மன் மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது: "இலையுதிர் கால இலைகளுக்கு இடையிலான ரகசியம்." இது ஓவியத்தின் தலைப்பு மட்டுமல்ல, கலைஞரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் திறவுகோல் - சாண்ட்ரோ டெல் ப்ரீட். அவரது பெயர் இன்று உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. மேலும் அவர் ஒரு அமெச்சூர் ஆகத் தொடங்கினார் (குறிப்பாக மர்ம ஓவியப் போட்டியில் பங்கேற்பவர்களுக்காக இதைச் சொல்கிறேன்). அவரது இளமை பருவத்தில், டெல் ப்ரீட் தனது 44 வயது வரை ஓவியம் வரைந்தார், அவர் தன்னை ஒரு தொழில்முறை கலைஞராகக் கருதவில்லை, மேலும் அவர் தனது சொந்த ஊரான சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள ஒரு காப்பீட்டு நிறுவனத்தில் பணியாற்றினார்.

இந்த நுட்பத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட டாகன்ரோக் கலைஞரான விக்டர் ப்ரெகெடாவின் ஓவியத்தில், மண்டியிட்ட உருவங்கள் வெறிச்சோடிய மலை நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் பிரார்த்தனையில் வணங்குகின்றன. இது நீங்கள் இப்போதே பார்க்கும் சதித்திட்டத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே, ஆனால் தலைப்பு - "தீர்க்கதரிசனம்" - முக்கிய உள்ளடக்கம் அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை மற்றும் இன்னும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்று கூறுகிறது. முதல் தருணத்தில் கண்ணுக்கு தெரியாத, யாத்ரீகர்கள் வணங்கியவர்கள் படத்தில் உள்ளனர்: பிதாவாகிய கடவுள், கடவுள் மகன் மற்றும் இறக்கைகள் கொண்ட குதிரைவீரன் - வானத்திலிருந்து இறங்கிய ஒரு தேவதை.

மஸ்கோவிட் நடாலியா ஜாமியாடினாவின் ஓவியம் "கிரீஸ் கனவுகள்" ஒரு பீங்கான் குவளை மற்றும் பழத்துடன் ஒரு சாதாரண நிலையான வாழ்க்கை போல் தெரிகிறது. தலைப்பு படத்துடன் சரியாகப் பொருந்தவில்லை. ஆனால் திரைச்சீலையை உற்றுப் பாருங்கள். துணியின் மடிப்புகள் மற்றும் குவளையின் வரையறைகள் எதை மறைக்கின்றன (அல்லது வெளிப்படுத்துகின்றன)?

இரட்டைக் காட்சிகள்

கட்டுரையின் இந்த பகுதிக்கு தலைப்பைக் கொடுத்த சொல், அறிவியல் மற்றும் வாழ்க்கை இதழில் பல வெளியீடுகளின் எழுத்தாளரும் ஆசிரியருமான செர்ஜி ஃபெடின் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. இரண்டு விதமாகப் படிக்கக் கூடிய இருகண் நூல்கள் என்பார். உதாரணமாக "சுறாக்கள்" என்ற வார்த்தையை எடுத்துக் கொள்வோம். முதல் இரண்டு எழுத்துக்களான "ak" ஐ "zh" என்ற ஒரு எழுத்தாகவும் எழுதலாம். மேலும் "y" ஐ "ye" போலவே எளிதாக சித்தரிக்கலாம். நடுவில் உள்ள எழுத்துக்களை மாற்றாமல் விட்டுவிட்டு, "சுறாக்கள்" மற்றும் "குரோக்ஸ்" என இரண்டு வழிகளில் எளிதாகப் படிக்கக்கூடிய ஒரு வார்த்தையைப் பெறுவோம். அத்தகைய கல்வெட்டுகளின் பல எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

"இரட்டை மனது" என்ற வார்த்தை ஆங்கில "அம்பிகிராம்" - இரட்டைக்கு ஒத்திருக்கிறது. இங்கே நாம் வாய்மொழி இரட்டை பார்வை பற்றி பேசுகிறோம், ஏனெனில் அவர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தில் இரட்டை உருவங்களின் உணர்வைப் புரிந்துகொள்வது எளிது.

இரட்டைப் பார்வையின் பாதையில் நம் பார்வையை நகர்த்தும்போது நாம் எதைத் தேடுகிறோம்? தெரிந்த சில கடிதம். ஓவியங்களிலும் இதேதான் நடக்கும். மூளை ஏற்கனவே நினைவகத்தில் இருக்கும் பழக்கமான படங்களைத் தேடுகிறது, இது புகைப்படப் படங்களின் சேமிப்பிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. நினைவகம் என்பது ஒரு படத்தின் பண்புகளைக் கைப்பற்றும் ஒரு வகையான "குறியாக்கி" ஆகும், எடுத்துக்காட்டாக, கோடுகளின் நேரான மற்றும் வளைந்த பிரிவுகளின் இருப்பு, பிரகாசத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் எல்லைகள், நிறம் மற்றும் பல.

இரண்டு கண்களையும் இன்னும் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், ஆரம்பத்தில் நாம் கவனிக்காத எழுத்துக்களைக் கண்டுபிடித்து, அவற்றிலிருந்து இரண்டாவது வார்த்தையைச் சேர்க்கவும். மறைக்கப்பட்ட படத்திலும் இதேதான் நடக்கும்.

“மூன்று கண்கள்” என்ற வார்த்தையை யாரும் இதுவரை கொண்டு வரவில்லை, அதாவது ஒரு பதிவில் வெவ்வேறு அர்த்தங்களைக் கொண்ட மூன்று சொற்களின் படம். நீங்கள் வெற்றி பெற்றால், உங்கள் படைப்புகளை மர்ம ஓவியப் போட்டிக்கு அனுப்ப மறக்காதீர்கள். ஆனால் அழகிய மூன்று பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, இப்போது அவர்களைப் பற்றி நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம்.

இரண்டு முகம் மற்றும் மூன்று முகம் கொண்ட ஓவியம்

இதழின் முந்தைய இதழில், "கண்ணுக்கு தெரியாத-தெரியும்" என்ற கட்டுரையில், ஒரு பெண்ணின் தலையின் படத்தை நீங்கள் கண்டீர்கள், இது படத்தின் நிலையைப் பொறுத்து இளமையாகவோ அல்லது வயதானவராகவோ தெரிகிறது. இப்போது புரட்ட வேண்டிய அவசியமில்லாத ஒரு உருவப்படத்தைப் பற்றி தெரிந்து கொள்வோம். கேள்விக்கு: "இது ஒரு இளம் அல்லது வயதான பெண்ணை சித்தரிக்கிறதா?" - வெவ்வேறு நபர்கள் எதிர் பதில்களை வழங்குகிறார்கள். சிலர் சொல்கிறார்கள் - ஒரு பெண், மற்றவர்கள் - ஒரு வயதான பெண். படம் நீண்ட காலமாக கிளாசிக் ஆகிவிட்டது. ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவளை முதன்முறையாகப் பார்ப்பவர்கள் இரண்டாவது படத்தை எவ்வாறு பார்ப்பது என்பதை விளக்க வேண்டும்: "பெண்ணின் கண் பெண்ணின் காது, மூக்கு ஒரு இளம் முகத்தின் ஓவல்." உடலியல் நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பார்வையாளர், ஒரு உருவப்படத்தைப் பார்த்து, கண்கள் மற்றும் மூக்கில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். எனவே, முதல் அபிப்ராயம் பொதுவாக முதல் தருணத்தில் உங்கள் பார்வை படத்தின் எந்தப் பகுதியில் விழுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது. ஒரு சிறிய பயிற்சிக்குப் பிறகு, நீங்கள் யாரைப் பார்க்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதை நீங்களே ஆர்டர் செய்ய கற்றுக்கொள்ளலாம்.

புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் வெளியீடுகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, ஒரு இளம் மற்றும் வயதான பெண்ணுடன் சதி மற்ற எல்லா மாயை படங்களையும் விட மிகவும் முன்னால் உள்ளது. அதன் ஆசிரியர் சில சமயங்களில் அமெரிக்க கார்ட்டூனிஸ்ட் டபிள்யூ. ஹில் என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவர் 1915 இல் "பக்" இதழில் வேலையை வெளியிட்டார் (ரஷ்ய மொழியில் "பக்" - எல்ஃப், விசித்திரக் கதை ஆவி). இந்த படம் சில நேரங்களில் மனநல மருத்துவர் ஈ. போரிங் என்பவரால் கூறப்படுகிறது, அவர் 1930 களில் தனது வேலையை விளக்குவதற்காக உருவப்படத்தைப் பயன்படுத்தினார். விஞ்ஞான சமூகத்தில், "இரண்டு பெண்கள்" இன்னும் "போரிங் ஃபிகர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். உண்மையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில், அதே படம் மற்றும் கல்வெட்டுடன் கூடிய அஞ்சலட்டை ரஷ்யாவில் புழக்கத்தில் விடப்பட்டது: "என் மனைவி மற்றும் என் மாமியார்". அதற்கான முன்மாதிரி 1880 ஆம் ஆண்டு ஜெர்மன் அஞ்சல் அட்டை (ஆசிரியர் தெரியவில்லை).

இரண்டு பெண்களின் படம் உளவியல் புத்தகங்களில் தொடர்ந்து மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. ஆனால் மனித மனம் இரட்டை உருவங்களை எவ்வாறு உணர்கிறது என்பது இன்னும் அறியப்படவில்லை. கலைஞர்கள் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட நுட்பத்தை தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், வயதான மற்றும் இளைஞனின் இதே போன்ற உருவப்படம் தோன்றியது. பின்னர், 1968 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஜி. பிஷ்ஷர் இரு பெண்களுக்கும் ஒரு புதிய சிகை அலங்காரம் செய்து மூன்றாவது பாத்திரத்தைப் பெற்றார். உண்மையில், அவர் ஒரு உறுப்பை மட்டுமே சேர்த்தார், மேலும் படம் "அம்மா, அப்பா மற்றும் மகள்" என்று அறியப்பட்டது. பெண்ணின் தலைமுடி ஆணின் சுயவிவரமாக மாறியது, இதன் விளைவாக உருவப்படத்தில் மூன்று பேர் இருந்தனர்.

மாஸ்கோ கலைஞரான செர்ஜி ஓர்லோவின் நவீன ஓவியத்தில் (பக்கம் 132 ஐப் பார்க்கவும்) இரண்டு வெவ்வேறு முகங்கள் மட்டுமல்ல, இரண்டு பெண் உருவங்களும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு பெண் மற்றும் ஒரு வயதான பெண் இருவருக்கும் சொந்தமானது. கிழவி தன் கையில் வைத்திருக்கும் பூவைப் பார்க்கிறாள். அந்த இளம் பெண் எங்களிடம் முதுகில் அமர்ந்து, தலைமுடியை நேராக்கிக் கொண்டு, தலையை இடது பக்கம் திருப்புகிறாள்.

செர்ஜி ஓர்லோவ், விக்டர் ப்ரெகெடா மற்றும் இந்த முறையில் பணிபுரியும் பிற கலைஞர்களின் படைப்புகளை இணையத்தில் காணலாம். "ஹைரோகிளிஃப்" தளத்தில் ஒரு சிறப்புத் திட்டம் "இருமை" http://hiero.ru/project/Dubl உள்ளது, அங்கு ஆசிரியர்கள் விவாதத்திற்கான படைப்புகளை காட்சிப்படுத்துகிறார்கள்.

ஸ்பெயினின் சால்வடார் டாலியின் படைப்புகளைப் பற்றிய கதை இல்லாமல் மாயையான ஓவியங்களைப் பற்றிய ஒரு புத்தகம் கூட முழுமையடையாது. ஆர்கிம்போல்டோவுக்கு 300 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் மாயையான ஓவியங்களின் திசையை மீண்டும் உருவாக்கினார்.

முதல் படத்தில், பார்வையாளர் இரண்டு செழுமையான உடையணிந்த பெண்களைப் பார்க்கிறார். தலைப்பாகை அணிந்த ஒரு மனிதர் அவர்களை கேலரிக்குள் அழைத்துச் செல்கிறார். கலைஞர் இந்தக் காட்சியை இரண்டாவது கதைக்களமாக மாற்றுகிறார். கேலரியின் வளைவில் இருந்து, ஒரு மனித தலையின் அவுட்லைன் உருவாகிறது - ஹூடனின் பிரெஞ்சு தத்துவஞானி வால்டேரின் சிற்ப உருவப்படத்தின் படம்.

டாலியின் படைப்புகளில் வால்டேரின் கதை மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும். "போரின் வடிவத்தில் ஒரு பெண்ணின் தலை" (மேலே இடதுபுறம்) ஓவியத்தின் சதித்திட்டத்தையும் அவர் இரண்டு முறை பயன்படுத்தினார், அங்கு குதிரை வீரர்கள் மற்றும் மஞ்சள் வயலில் விரைந்து செல்லும் நபர்களின் உருவங்கள் ஒரு பெண்ணின் முகத்தை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் பின்னர் "ஒரு போரின் வடிவத்தில் ஒரு பெண்ணின் தலை" மற்றொரு கேன்வாஸின் விவரமாக சேர்க்கப்பட்டது: "ஸ்பெயின்". இரண்டு முகம் கொண்ட படத்திற்கு புதிய, அசல் தீர்வைக் கண்டுபிடிப்பது எவ்வளவு கடினம் என்பதை இந்த உண்மை நிரூபிக்கிறது.

நான் சிறந்த இரட்டை ஓவியங்களின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தால், டாலியின் படைப்புகளுக்கு அடுத்ததாக சமகால வோல்கோகிராட் கலைஞர் விளாடிஸ்லாவ் கோவலின் ஓவியங்களை வைப்பேன். நிச்சயமாக - "ஸ்டாலின்கிராட் மடோனா", அதில் ஒரு பெண்ணின் உருவம் கைகளில் குழந்தையுடன் பிர்ச் கிளைகளிலிருந்து நெய்யப்பட்டது. “வேயிங் ஆஷோர்” கேன்வாஸில், அடிவானத்தில் தெரியும் தொலைதூர கடலோர பாறைகள் ஒரு மாலுமியின் தனிமையான, தொங்கும் உருவமாக மாறும். "இகாரஸ்" என்ற ஓவியத்தில் அதன் நாயகன் பறப்பது அல்லது விழுவது போன்றது. அடுத்த ஓவியத்தில், ரெயின்கோட்டில் போர்த்தப்பட்ட ஒரு உறைபனி சிப்பாய் மடோனா மற்றும் குழந்தையாக மாறுகிறார். "பிரமிட்" என்ற படைப்பில், வி. கோவல், கலை வரலாற்றில் முதல் முறையாக, பல இரட்டை படங்களை ஒரு முழுமையான கலைப் படைப்பாக இணைத்தார். மேலும், நான் பேசிய அனைத்து ஓவிய நுட்பங்களையும் அவர் பயன்படுத்தினார். நிலப்பரப்பு விவரங்கள் மற்றும் ஓவியங்களிலிருந்து புதிய படங்களை உருவாக்குவது இதில் அடங்கும், இதன் உள்ளடக்கம் பார்க்கும் கோணம் அல்லது தூரத்தைப் பொறுத்தது. இன்று கோவல் ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது புகழ் ஒரு ஆர்வமான தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. மாஸ்கோவில் படிக்கும் போது, ​​அவர் வோல்கோகிராடில் உள்ள தனது உறவினர்களுக்கு கடிதங்களை அனுப்பினார் மற்றும் உறைகளில் முத்திரைகளை ஒட்டவில்லை, ஆனால் அவற்றை வரைந்தார். அனுப்பப்பட்ட அனைத்து கடிதங்களும் கூடுதல் கட்டணம் இல்லாமல் பெறுநர்களை சென்றடைந்தது. பத்திரிகை அமைச்சகம் கலைஞர்களிடையே ஒரு போட்டியை அறிவித்தபோது, ​​மாணவர் விளாடிஸ்லாவ் கோவல் ஏற்பாட்டாளர்களுக்கு உறைகளின் அடுக்கைக் கொண்டு வந்தார். மேலும் அவர் வெற்றியாளரானார், பங்கேற்பாளர்களில் இளையவர்.

அசாதாரண சின்னங்கள்

மர்மமான ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் ஐகான்கள் போன்ற கடுமையான மற்றும் நியதிசார்ந்த கலை வடிவங்களில் கூட காணப்படுகின்றன. "சிறையில் இயேசு" என்ற ஐகான் ஒருமுறை மாஸ்கோவில் உள்ள பண்டைய ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. அதன் முன் பகுதியில் இயேசுவின் காலில் கட்டைகளுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதைச் சுற்றி பேரார்வம், அதாவது சித்திரவதை கருவிகள் உள்ளன. ஒவ்வொன்றிற்கும் அடுத்ததாக பெயர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. சொற்களின் எழுத்துப்பிழையின் தனித்தன்மையின் அடிப்படையில், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஆசிரியர் ஒரு பழைய விசுவாசி என்று தீர்மானித்தனர். ஐகானின் தனித்துவம் என்னவென்றால், படம் குறுகிய செங்குத்து கோடுகளால் கடக்கப்பட்டது. இவை ஒரு காலத்தில் கிறிஸ்துவின் உருவத்தை மூடியிருந்த கிரேட்டிங்கின் தடயங்கள் என்று பரிந்துரைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இருண்ட கோடுகளுக்கான தீர்வு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக மாறியது, மேலும் இது கேனான் ஐகான்-பெயிண்டிங் பட்டறையின் தலைவர், கலை விமர்சகர் மற்றும் கலைஞர் அலெக்சாண்டர் ரென்ஜின் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது.

ஐகானில் ஒருமுறை ஒன்று அல்ல, மூன்று படங்கள் இருந்தன என்பது மாறிவிடும். கோடுகள் ஐகானின் சட்டத்துடன் (பிரேம்) இணைக்கப்பட்ட செங்குத்து தகடுகளின் தடயங்களைத் தவிர வேறில்லை. அவை அதன் மேற்பரப்பிற்கு நெருக்கமாக இருந்தன, எனவே அடையாளங்களை விட்டுச் சென்றன. ஒவ்வொரு தட்டின் இருபுறமும் மேலும் இரண்டு ஐகான்களின் பகுதிகள் வரையப்பட்ட (பொதுவாக எழுதப்பட்டவை). ஐகானுக்கு எதிரே நின்று, நீங்கள் ஒரு படத்தைக் காணலாம், இடதுபுறம் நகரும் - மற்றொன்று, வலதுபுறம் - மூன்றாவது. ஐகானின் தட்டுகள் தொலைந்துவிட்டன, ஆனால் ரென்ஜின் அதே முழுமையான ஐகானைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. 12 தட்டுகளில், கடவுளின் தாய் மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோரின் உருவங்களின் பகுதிகள் இருபுறமும் எழுதப்பட்டுள்ளன. நீங்கள் பக்கத்திலிருந்து ஐகானைப் பார்க்கும்போது, ​​​​படத்தின் பகுதிகள் ஒன்றாக முழுவதுமாக பொருந்துகின்றன.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மதங்களின் வரலாற்றின் அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்டோர்ரூம்கள் ஒரே மாதிரியான ஐகான்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் வேறு பொருள் கொண்டவை. அவற்றில் ஒன்றில் முன்புறத்தில் ஒரு புறா உள்ளது, இது பரிசுத்த ஆவியின் சின்னமாகும். ஆனால் நீங்கள் வலதுபுறம் நகர்ந்தவுடன், பிதாவாகிய கடவுளின் உருவம் தோன்றும், இடதுபுறம் - குமாரனாகிய கடவுளின் முகம். லைட்டிங் விளைவுகளால் கெட்டுப்போன ஒரு நவீன பார்வையாளருக்கு, கடந்த நூற்றாண்டுகளின் விசுவாசிகள் மீது, குறிப்பாக மெழுகுவர்த்திகளால் மட்டுமே ஒளிரும் தேவாலயத்தின் அந்தி நேரத்தில், மூன்று சின்னங்களின் உணர்வின் சக்தியை கற்பனை செய்வது கடினம். கூடுதலாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இதேபோன்ற நுட்பம் விளம்பரத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, எனவே அது அதன் அசாதாரணத்தை இழந்தது.

முக்கோண குறுக்குவெட்டின் செங்குத்து பள்ளங்களுடன், தட்டையாக இல்லாமல், சுயவிவரமாக இருக்கும் ஐகான்கள் உள்ளன. ஒவ்வொரு பள்ளத்தின் ஒரு பக்கத்திலும் இடதுபுறத்தில் தெரியும் படம் எழுதப்பட்டுள்ளது, மற்றொரு பக்கத்தில் வலதுபுறம் தெரியும். நீங்கள் முன்பக்கத்திலிருந்து பார்க்கும்போது, ​​​​இரண்டு படங்களின் "கலவை" இருப்பதைக் காணலாம். எனவே, தேவாலயத்தில், அத்தகைய ஐகானின் முன் ஒரு பெரிய மெழுகுவர்த்தி வைக்கப்பட்டது, அது இரண்டு பக்கங்களிலிருந்து மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

2 வது குடோர்ஸ்காயா தெருவில் மாஸ்கோவில் உள்ள வோரோனேஜ் புனித மிட்ரோஃபான் தேவாலயத்தில் ஒரு தேவாலய அருங்காட்சியகம் உள்ளது. அங்கு, மற்ற சுவாரஸ்யமான கண்காட்சிகள் மத்தியில், நீங்கள் ஒரு மூன்று படத்தை பார்க்க முடியும். இது ஒரு சின்னம் அல்ல, ஆனால் அரச குடும்பத்தின் உருவப்படம். உருவப்படத்திற்கு எதிரே நின்று, நீங்கள் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் பேரரசரைப் பார்க்கிறீர்கள். வலதுபுறம் நகர்த்தவும் - பேரரசி மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் படம் தோன்றும். இடதுபுறத்தில் நிற்கும் பார்வையாளர்கள் இளம் வாரிசு, வருங்கால பேரரசர் நிக்கோலஸ் II ஐப் பார்க்கிறார்கள். படத்தின் ஒரு ஆர்வமான அம்சம் அதன் உருவாக்கத்தின் நேரத்தை நிறுவ உதவியது. நிகோலாயின் வலது கோவிலில் ஒரு இரத்தக் கறை தெரியும். இது ஜப்பானிய வாளின் தடயமாகும். 1890-1891 ஆம் ஆண்டில், வாரிசு உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார், ஜப்பானில் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஒரு ஜப்பானிய போலீஸ்காரர் நிக்கோலஸை தனது வாளால் தாக்கினார், ஆனால் இளம் வாரிசு திசைதிருப்பப்பட்டு சிறிது காயம் அடைந்தார். தாக்கியவருக்கு இரண்டாவது முறை தாக்குவதற்கு நேரம் இல்லை, ஆனால் புகழ்பெற்ற விருந்தினரைப் பெறும் புரவலர்களால் அல்ல, ஆனால் நிக்கோலஸுடன் வந்த கிரேக்க இளவரசர் ஜார்ஜ்.

செயிண்ட் வெரோனிகாவின் புராணக்கதை

1879 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஜெர்மன் கலைஞர்களின் கண்காட்சி நடைபெற்றது. அவர்களில் ஒருவரான கேப்ரியல் வான் மாக்ஸ், கிறிஸ்துவின் முகத்தை மையமாக வைத்து சுவரில் அறைந்த கரடுமுரடான கேன்வாஸின் உருவத்துடன் "செயிண்ட் வெரோனிகாவின் கைக்குட்டை" ஓவியத்தை வழங்கினார். படத்தின் அசாதாரணம் என்னவென்றால், பார்வையாளர்கள் இரட்சகரின் கண்களை மூடியோ அல்லது திறந்தோ பார்க்க முடியும். சில பெண்கள் மயங்கி விழுந்ததால், "பார்க்கிறேன்!"

நிச்சயமாக, மர்மமான ஓவியம் ரகசியத்தை அவிழ்க்க முயன்ற பெருநகர கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் கலைஞர் இவான் கிராம்ஸ்காய் அதைப் பற்றி "புதிய நேரம்" பத்திரிகைக்கு ஒரு கட்டுரை எழுதினார், அங்கு அவர் ஜெர்மன் எழுத்தாளர் விரும்பியதை அடைந்த நுட்பத்தை வெளிப்படுத்தினார். விளைவு.

செயிண்ட் வெரோனிகாவின் புராணக்கதை இடைக்காலத்தில் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. பின்னர் அது அதிகாரப்பூர்வ சர்ச் பாரம்பரியமாக மாறியது, அதாவது, நற்செய்தியில் பதிவுசெய்யப்பட்டதைப் போலவே இது உண்மையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இயேசு கிறிஸ்து சிலுவையில் அறையப்படுவதற்காக கொல்கொதா மலைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டபோது, ​​வெரோனிகா என்ற ஒரு இரக்கமுள்ள பெண், அவரது முகத்தில் இருந்து மேகமூட்டப்பட்ட வியர்வையைக் கைக்குட்டையால் துடைத்தாள். அதே நேரத்தில், முள் கிரீடத்தில் இரட்சகரின் முகம் தாவணியில் அதிசயமாக பதிக்கப்பட்டது. புராணக்கதை ஆர்த்தடாக்ஸ் ஐகானின் அடிப்படையை உருவாக்கியது "இரட்சகர் கைகளால் உருவாக்கப்படவில்லை". வல்லுநர்கள் அல்லாத எங்களுக்கு, இந்த ஐகானை அடையாளம் காண்பதற்கான எளிதான வழி, இயேசுவின் முகம் எழுதப்பட்ட தாவணியின் உருவம் ஆகும், இருப்பினும் தாவணியே (பெரும்பாலும் அவர்கள் "பிளாட்" என்று கூறுகிறார்கள்) வித்தியாசமாகவும் வழக்கமானதாகவும் வரையப்பட்டிருக்கிறது. மேற்கத்திய கிறிஸ்தவர்கள் இதேபோன்ற படத்தை "செயின்ட் வெரோனிகாவின் தாவணி" என்று அழைக்கிறார்கள்.

ரஷ்ய கலையின் ஆர்வலரான பாதிரியார் வாலண்டைன் ட்ரோனோவ் என்பவரிடமிருந்து நான் ஒரு கதையைக் கேட்டேன், அதை நான் இங்கு மேற்கோள் காட்டுகிறேன்: "என் வாழ்க்கையில் இரண்டு அல்லது மூன்று முறை நான் "கையால் உருவாக்கப்படாத மீட்பர்" ஐகானைப் பார்க்க வேண்டியிருந்தது, அது ஒரு அதிசயத்தைக் காட்டியது. இயேசுவின் கண்கள் திறந்ததாகவோ அல்லது மூடியதாகவோ தோன்றியது. வீட்டில், வாலண்டினின் தந்தை இந்த படத்தின் புகைப்படத்தை வைத்திருந்தார், அது இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

எங்கள் அருங்காட்சியகங்களில் இதுபோன்ற எதையும் என்னால் இன்னும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. புராணத்தின் படி, கிறிஸ்து பிறந்த நகரமான பெத்லகேமுக்கான வழிகாட்டி, தேவாலயத்தின் நேட்டிவிட்டியில் உள்ள நெடுவரிசையில் உள்ள ஓவியங்களில் ஒன்று அதே சொத்து உள்ளது என்று கூறுகிறார்: "ஐகானில் உள்ள முகம் திறந்து கண்களை மூடுகிறது."

விவரிக்கப்பட்டுள்ள ஐகான் மிகவும் அரிதானது, எனவே இதுபோன்ற படங்களைப் பார்த்த அல்லது குறைந்தபட்சம் கேள்விப்பட்டவர்களிடமிருந்து எந்த ஆதாரமும் முக்கியமானது. இதழின் ஆசிரியரிடம் வாசகர்கள் கண்டிப்பாகத் தெரிவிக்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறோம்.

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்பிலும் ஒரு மர்மம், "இரட்டை அடி" அல்லது நீங்கள் கண்டுபிடிக்க விரும்பும் ரகசியக் கதை உள்ளது.

பிட்டத்தில் இசை

ஹைரோனிமஸ் போஷ், "தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்", 1500-1510.

டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியின் துண்டு

டச்சு கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பின் அர்த்தங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் பற்றிய சர்ச்சைகள் அதன் தோற்றத்திலிருந்து குறையவில்லை. "இசை நரகம்" என்ற தலைப்பிலான முப்பரிமாணத்தின் வலது சாரியானது இசைக்கருவிகளின் உதவியுடன் பாதாள உலகில் சித்திரவதை செய்யப்படும் பாவிகளை சித்தரிக்கிறது. அவர்களில் ஒருவரின் பிட்டத்தில் இசைக் குறிப்புகள் முத்திரையிடப்பட்டுள்ளன. ஓவியத்தைப் படித்த ஓக்லஹோமா கிறிஸ்டியன் பல்கலைக்கழக மாணவி அமெலியா ஹாம்ரிக், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் குறிப்பை நவீன திருப்பமாக மொழிபெயர்த்து "நரகத்தில் இருந்து 500 ஆண்டுகள் பழமையான பாடல்" பதிவு செய்தார்.

நிர்வாண மோனாலிசா

பிரபலமான "லா ஜியோகோண்டா" இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது: நிர்வாண பதிப்பு "மொன்னா வண்ணா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பெரிய லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவரும் உட்கார்ந்தவருமான அதிகம் அறியப்படாத கலைஞரான சலேயால் வரையப்பட்டது. பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் லியோனார்டோவின் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "பாச்சஸ்" ஓவியங்களுக்கு மாதிரியாக இருந்தவர் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள். ஒரு பெண்ணின் உடையில் அணிந்திருந்த சாலாய், மோனாலிசாவின் உருவமாக செயல்பட்டார் என்ற பதிப்புகளும் உள்ளன.

பழைய மீனவர்

1902 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரிய கலைஞரான திவாடர் கோஸ்ட்கா சிசோன்ட்வரி "பழைய மீனவர்" ஓவியத்தை வரைந்தார். படத்தில் அசாதாரணமானது எதுவும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் கலைஞரின் வாழ்நாளில் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படாத ஒரு துணை உரையை திவாடர் அதில் வைத்தார்.

படத்தின் நடுவில் கண்ணாடியை வைக்க சிலர் நினைத்தார்கள். ஒவ்வொரு நபரிலும் கடவுள் (வயதான மனிதனின் வலது தோள்பட்டை நகல்) மற்றும் பிசாசு (முதியவரின் இடது தோள்பட்டை நகல்) இரண்டும் இருக்கலாம்.

திமிங்கிலம் இருந்ததா?

ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசென், ஷோர் சீன்.

இது ஒரு சாதாரண நிலப்பரப்பு போல் தோன்றும். படகுகள், கரையில் மக்கள் மற்றும் வெறிச்சோடிய கடல். ஒரு எக்ஸ்ரே ஆய்வில் மட்டுமே மக்கள் ஒரு காரணத்திற்காக கரையில் கூடினர் என்பதைக் காட்டுகிறது - அசல் அவர்கள் கரையில் கழுவப்பட்ட ஒரு திமிங்கலத்தின் சடலத்தைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தனர்.

இருப்பினும், இறந்த திமிங்கலத்தை யாரும் பார்க்க விரும்பவில்லை என்று கலைஞர் முடிவு செய்து, ஓவியத்தை மீண்டும் எழுதினார்.

இரண்டு "புல்லில் காலை உணவுகள்"

எட்வார்ட் மானெட், "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்", 1863.

கிளாட் மோனெட், "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்", 1865.

கலைஞர்கள் எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனெட் சில நேரங்களில் குழப்பமடைகிறார்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இருவரும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள், ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்தனர் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் பணிபுரிந்தனர். மானெட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றான "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்" என்ற தலைப்பை கூட மோனெட் கடன் வாங்கி தனது சொந்த "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்" எழுதினார்.

கடைசி சப்பரில் இரட்டையர்

லியோனார்டோ டா வின்சி, "தி லாஸ்ட் சப்பர்", 1495-1498.

லியோனார்டோ டா வின்சி தி லாஸ்ட் சப்பரை எழுதியபோது, ​​அவர் இரண்டு நபர்களுக்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை அளித்தார்: கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ். அவர்களுக்கான மாடல்களைத் தேடி மிக நீண்ட நேரம் செலவிட்டார். இறுதியாக, இளம் பாடகர்களிடையே கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கான மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. லியோனார்டோ மூன்று ஆண்டுகளாக யூதாஸுக்கு ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆனால் ஒரு நாள் தெருவில் ஒரு குடிகாரன் ஒரு சாக்கடையில் படுத்திருந்தான். அவர் குடிப்பழக்கத்தால் முதுமை அடைந்த ஒரு இளைஞன். லியோனார்டோ அவரை ஒரு உணவகத்திற்கு அழைத்தார், அங்கு அவர் உடனடியாக யூதாஸை அவரிடமிருந்து வரைவதற்குத் தொடங்கினார். குடிகாரன் சுயநினைவுக்கு வந்ததும், கலைஞரிடம் ஏற்கனவே ஒருமுறை போஸ் கொடுத்ததைச் சொன்னான். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடியபோது, ​​​​லியோனார்டோ அவரிடமிருந்து கிறிஸ்துவை வரைந்தார்.

"நைட் வாட்ச்" அல்லது "டே வாட்ச்"?

ரெம்ப்ராண்ட், "நைட் வாட்ச்", 1642.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பேனிங் காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க்கின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன்" சுமார் இருநூறு ஆண்டுகளாக வெவ்வேறு அறைகளில் தொங்கவிடப்பட்டது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு இருண்ட பின்னணியில் தோன்றியதால், அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த பெயரில் அது உலக கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்தது.

1947 இல் மேற்கொள்ளப்பட்ட மறுசீரமைப்பின் போது மட்டுமே, மண்டபத்தில் ஓவியம் சூட்டின் ஒரு அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருந்தது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது அதன் நிறத்தை சிதைத்தது. அசல் ஓவியத்தை அழித்த பிறகு, ரெம்ப்ராண்ட் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் காட்சி உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது என்பது இறுதியாக தெரியவந்தது. கேப்டன் கோக்கின் இடது கையிலிருந்து நிழலின் நிலை, செயல்பாட்டின் காலம் 14 மணிநேரத்திற்கு மேல் இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

கவிழ்ந்த படகு

ஹென்றி மேட்டிஸ், "தி போட்", 1937.

ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் ஓவியம் "தி போட்" 1961 இல் நியூயார்க் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. 47 நாட்களுக்குப் பிறகுதான் அந்த ஓவியம் தலைகீழாகத் தொங்குவதை ஒருவர் கவனித்தார். கேன்வாஸ் ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் 10 ஊதா கோடுகள் மற்றும் இரண்டு நீல பாய்மரங்களை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் ஒரு காரணத்திற்காக இரண்டு பாய்மரங்களை வரைந்தார்;
படம் எவ்வாறு தொங்க வேண்டும் என்பதில் தவறு செய்யாமல் இருக்க, நீங்கள் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். பெரிய பாய்மரம் ஓவியத்தின் மேல் இருக்க வேண்டும், மேலும் ஓவியத்தின் பாய்மரத்தின் உச்சம் மேல் வலது மூலையை நோக்கி இருக்க வேண்டும்.

சுய உருவப்படத்தில் ஏமாற்றுதல்

வின்சென்ட் வான் கோக், "ஒரு குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம்", 1889.

வான் கோக் தனது காதைத் தானே வெட்டிக் கொண்டதாக புராணக்கதைகள் உள்ளன. இப்போது மிகவும் நம்பகமான பதிப்பு என்னவென்றால், மற்றொரு கலைஞரான பால் கவுஜின் சம்பந்தப்பட்ட ஒரு சிறிய சண்டையில் வான் கோக் அவரது காதை சேதப்படுத்தினார்.

சுய உருவப்படம் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அது ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது: கலைஞர் வேலை செய்யும் போது கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தியதால் அவரது வலது காதில் கட்டப்பட்ட நிலையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். உண்மையில், இடது காதுதான் பாதிக்கப்பட்டது.

அன்னிய கரடிகள்

இவான் ஷிஷ்கின், "பைன் காட்டில் காலை", 1889.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் ஷிஷ்கினுக்கு மட்டும் சொந்தமானது அல்ல. ஒருவருக்கொருவர் நண்பர்களாக இருந்த பல கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் "ஒரு நண்பரின் உதவியை" நாடினர், மேலும் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்த இவான் இவனோவிச், தனது தொடும் கரடிகள் அவர் விரும்பியபடி மாறாது என்று பயந்தார். எனவே, ஷிஷ்கின் தனது நண்பரான விலங்கு கலைஞரான கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியிடம் திரும்பினார்.

ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த கரடிகளை சாவிட்ஸ்கி வரைந்தார், மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பெயரை கேன்வாஸிலிருந்து கழுவ உத்தரவிட்டார், ஏனெனில் படத்தில் உள்ள அனைத்தும் “கருத்து முதல் செயல்படுத்தல் வரை, அனைத்தும் ஓவியம், படைப்பு முறை பற்றி பேசுகின்றன. ஷிஷ்கினுக்கு விசித்திரமானது."

"கோதிக்" இன் அப்பாவி கதை

கிராண்ட் வூட், அமெரிக்கன் கோதிக், 1930.

கிராண்ட் வூட்டின் படைப்பு அமெரிக்க ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இருண்ட தந்தை மற்றும் மகளுடன் உள்ள படம் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரம், தூய்மை மற்றும் பிற்போக்குத்தனமான தன்மையைக் குறிக்கும் விவரங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.
உண்மையில், கலைஞர் எந்த பயங்கரத்தையும் சித்தரிக்க விரும்பவில்லை: அயோவாவுக்கு ஒரு பயணத்தின் போது, ​​​​அவர் கோதிக் பாணியில் ஒரு சிறிய வீட்டைக் கவனித்தார் மற்றும் அவரது கருத்தில், குடிமக்களாக சிறந்தவர்களாக இருக்கும் மக்களை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார். கிராண்டின் சகோதரியும் அவரது பல் மருத்துவரும் அயோவான்கள் மிகவும் புண்படுத்தப்பட்ட கதாபாத்திரங்களால் அழியாதவர்கள்.

சால்வடார் டாலியின் பழிவாங்கல்

"ஃபிகர் அட் எ விண்டோ" என்ற ஓவியம் 1925 இல் டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது வரையப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், காலா இன்னும் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் நுழையவில்லை, அவருடைய அருங்காட்சியகம் அவரது சகோதரி அனா மரியா. "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தில் துப்புகிறேன், இது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது" என்று அவர் ஒரு ஓவியத்தில் எழுதியபோது சகோதரனுக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு மோசமடைந்தது. அத்தகைய அதிர்ச்சியூட்டும் நடத்தையை அனா மரியாவால் மன்னிக்க முடியவில்லை.

தனது 1949 ஆம் ஆண்டு புத்தகமான சால்வடார் டாலி த்ரூ தி ஐஸ் ஆஃப் எ சிஸ்டர் என்ற புத்தகத்தில், தன் சகோதரனைப் பற்றி எந்தப் புகழும் இல்லாமல் எழுதியுள்ளார். புத்தகம் சால்வடாரை கோபப்படுத்தியது. அதற்குப் பிறகு இன்னும் பத்து வருடங்கள், ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவளைக் கோபத்துடன் நினைவு கூர்ந்தான். எனவே, 1954 இல், "ஒரு இளம் கன்னி தனது சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோடோமியின் பாவத்தில் ஈடுபடுகிறார்" என்ற ஓவியம் தோன்றியது. பெண்ணின் போஸ், அவளது சுருட்டை, ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் ஓவியத்தின் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை "சாளரத்தில் உள்ள படம்" என்பதை தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. டாலி தனது சகோதரியை தனது புத்தகத்திற்காக பழிவாங்கினார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

இரு முகம் கொண்ட டானே

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன், "டானே", 1636 - 1647.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் பல ரகசியங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டன, கேன்வாஸ் எக்ஸ்-கதிர்களால் ஒளிரப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஆரம்ப பதிப்பில், ஜீயஸுடன் காதல் விவகாரத்தில் நுழைந்த இளவரசியின் முகம் 1642 இல் இறந்த ஓவியரின் மனைவி சாஸ்கியாவின் முகத்தைப் போலவே இருந்தது என்பதை படப்பிடிப்பு காட்டுகிறது. ஓவியத்தின் இறுதி பதிப்பில், இது ரெம்ப்ராண்டின் எஜமானி கெர்ட்ஜே டிர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, கலைஞர் தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவருடன் வாழ்ந்தார்.

வான் கோவின் மஞ்சள் படுக்கையறை

வின்சென்ட் வான் கோ, "பெட்ரூம் இன் ஆர்லஸ்", 1888 - 1889.

மே 1888 இல், வான் கோக் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் ஒரு சிறிய ஸ்டுடியோவை வாங்கினார், அங்கு அவர் பாரிசியன் கலைஞர்கள் மற்றும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத விமர்சகர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடினார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றில், வின்சென்ட் ஒரு படுக்கையறையை அமைக்கிறார். அக்டோபரில், எல்லாம் தயாராக உள்ளது, மேலும் அவர் "ஆர்லஸில் உள்ள வான் கோவின் படுக்கையறை" வரைவதற்கு முடிவு செய்தார். கலைஞருக்கு, அறையின் நிறம் மற்றும் வசதி மிகவும் முக்கியமானது: எல்லாம் தளர்வு எண்ணங்களைத் தூண்ட வேண்டும். அதே நேரத்தில், படம் ஆபத்தான மஞ்சள் நிறத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

வான் கோவின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள், கலைஞர் கால்-கை வலிப்புக்கான தீர்வாக ஃபாக்ஸ் க்ளோவ் எடுத்துக் கொண்டார் என்பதன் மூலம் இதை விளக்குகிறார்கள், இது நோயாளியின் நிறத்தைப் பற்றிய பார்வையில் கடுமையான மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது: சுற்றியுள்ள முழு உண்மையும் பச்சை மற்றும் மஞ்சள் நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது.

பல் இல்லாத பரிபூரணம்

லியோனார்டோ டா வின்சி, "லேடி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம்", 1503 - 1519.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், மோனாலிசா முழுமையானது மற்றும் அவரது புன்னகை அதன் மர்மத்தில் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், அமெரிக்க கலை விமர்சகர் (மற்றும் பகுதி நேர பல் மருத்துவர்) ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி, அவரது முகபாவனை மூலம் ஆராயும்போது, ​​கதாநாயகி பல பற்களை இழந்துள்ளார் என்று நம்புகிறார். தலைசிறந்த படைப்பின் பெரிதாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களைப் படிக்கும் போது, ​​போர்கோவ்ஸ்கி தனது வாயைச் சுற்றி வடுக்கள் இருப்பதையும் கண்டுபிடித்தார். "அவளுக்கு என்ன நடந்தது என்பதன் காரணமாக அவள் துல்லியமாக "புன்னகைக்கிறாள்"" என்று நிபுணர் நம்புகிறார். "அவரது முகபாவனையானது முன்பற்களை இழந்தவர்களுக்கு பொதுவானது."

முகக் கட்டுப்பாட்டில் முக்கியமானது

பாவெல் ஃபெடோடோவ், "மேஜர் மேட்ச்மேக்கிங்", 1848.

“மேஜரின் மேட்ச்மேக்கிங்” என்ற ஓவியத்தை முதலில் பார்த்த பொதுமக்கள் மனதார சிரித்தனர்: கலைஞர் ஃபெடோடோவ் அதை அக்கால பார்வையாளர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய முரண்பாடான விவரங்களால் நிரப்பினார். எடுத்துக்காட்டாக, மேஜருக்கு உன்னத ஆசாரம் பற்றிய விதிகள் தெளிவாகத் தெரியாது: மணமகள் மற்றும் அவரது தாய்க்கு தேவையான பூங்கொத்துகள் இல்லாமல் அவர் தோன்றினார். பகல் நேரமாக இருந்தாலும் (அறையிலிருந்த அனைத்து விளக்குகளும் அணைந்துவிட்டன) அவரது வணிகப் பெற்றோர் மணமகளை ஒரு மாலை பந்து கவுன் அணிவித்தனர். பெண் வெளிப்படையாக முதல் முறையாக ஒரு தாழ்வான ஆடையை அணிய முயன்றார், வெட்கப்பட்டு தனது அறைக்கு ஓட முயற்சிக்கிறார்.

லிபர்ட்டி ஏன் நிர்வாணமாக இருக்கிறார்?

ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், "அடுப்புகளில் சுதந்திரம்", 1830.

கலை விமர்சகர் எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, டெலாக்ரோயிக்ஸ் பெண்ணின் முகத்தை பிரபல பாரிசியன் புரட்சியாளர் - சலவைத் தொழிலாளி அன்னே-சார்லோட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் தனது சகோதரர் அரச வீரர்களின் கைகளில் இறந்த பிறகு தடுப்புகளுக்குச் சென்று ஒன்பது காவலர்களைக் கொன்றார். கலைஞர் அவளை மார்பகங்களுடன் சித்தரித்தார். அவரது திட்டத்தின் படி, இது அச்சமின்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் ஜனநாயகத்தின் வெற்றியின் சின்னமாகும்: நிர்வாண மார்பகம் லிபர்ட்டி, ஒரு சாமானியராக, கோர்செட் அணியவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

சதுரம் அல்லாத சதுரம்

காசிமிர் மாலேவிச், "கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம்", 1915.

உண்மையில், "கருப்பு சதுக்கம்" கருப்பு அல்ல மற்றும் சதுரம் இல்லை: நாற்கரத்தின் பக்கங்கள் எதுவும் அதன் மற்ற பக்கங்களுக்கு இணையாக இல்லை, மேலும் படத்தை வடிவமைக்கும் சதுர சட்டத்தின் எந்த பக்கமும் இல்லை. மேலும் இருண்ட நிறம் என்பது பல்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதன் விளைவாகும், அவற்றில் கருப்பு இல்லை. இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கொள்கை நிலை, மாறும், நகரும் வடிவத்தை உருவாக்கும் விருப்பம் என்று நம்பப்படுகிறது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் வல்லுநர்கள் மாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் ஆசிரியரின் கல்வெட்டைக் கண்டுபிடித்தனர். கல்வெட்டு கூறுகிறது: "இருண்ட குகையில் கறுப்பர்களின் போர்." இந்த சொற்றொடர் பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞரான அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸின் நகைச்சுவையான ஓவியத்தின் தலைப்பைக் குறிக்கிறது, "இரவு இறந்த ஒரு இருண்ட குகையில் நீக்ரோஸ் போர்", இது முற்றிலும் கருப்பு செவ்வகமாக இருந்தது.

ஆஸ்திரிய மோனாலிசாவின் மெலோட்ராமா

குஸ்டாவ் கிளிம்ட், "அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம்", 1907.

கிளிம்ட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று ஆஸ்திரிய சர்க்கரை அதிபர் ஃபெர்டினாட் ப்ளாச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. வியன்னா முழுவதும் அடீலுக்கும் பிரபல கலைஞருக்கும் இடையிலான புயல் காதல் பற்றி விவாதித்துக் கொண்டிருந்தது. காயமடைந்த கணவர் தனது காதலர்களைப் பழிவாங்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் அசாதாரணமான முறையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: அவர் கிளிமட்டிலிருந்து அடீலின் உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் அவளிடமிருந்து வாந்தியெடுக்கத் தொடங்கும் வரை நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தினார்.

ப்ளாச்-பாயர் வேலை பல வருடங்கள் நீடிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், இதனால் க்ளிம்ட்டின் உணர்வுகள் எவ்வாறு மங்குகின்றன என்பதை அமர்ந்திருப்பவர் பார்க்க முடியும். அவர் கலைஞருக்கு ஒரு தாராளமான வாய்ப்பை வழங்கினார், அதை அவரால் மறுக்க முடியவில்லை, மேலும் ஏமாற்றப்பட்ட கணவரின் காட்சிக்கு ஏற்ப எல்லாம் மாறியது: வேலை 4 ஆண்டுகளில் முடிந்தது, காதலர்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் குளிர்ந்துவிட்டனர். அடீல் ப்ளாச்-பாயர் க்ளிம்ட்டுடனான தனது உறவைப் பற்றி தனது கணவருக்குத் தெரியும் என்பதை ஒருபோதும் அறிந்திருக்கவில்லை.

கவுஜினை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த ஓவியம்

பால் கவுஜின், "நாம் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?", 1897-1898.

கவுஜினின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒரு தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: இது இடமிருந்து வலமாக அல்ல, வலமிருந்து இடமாக, கலைஞருக்கு ஆர்வமாக இருந்த கபாலிஸ்டிக் நூல்களைப் போல "படிக்க". இந்த வரிசையில்தான் மனித ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் உருவகம் வெளிப்படுகிறது: ஆன்மாவின் பிறப்பு (கீழ் வலது மூலையில் தூங்கும் குழந்தை) முதல் மரண நேரத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை வரை (அதன் நகங்களில் பல்லியுடன் ஒரு பறவை கீழ் இடது மூலையில்).

இந்த ஓவியம் டஹிடியில் கவுஜினால் வரையப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் நாகரிகத்திலிருந்து பலமுறை தப்பினார். ஆனால் இந்த முறை தீவில் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை: மொத்த வறுமை அவரை மனச்சோர்வுக்கு இட்டுச் சென்றது. அவரது ஆன்மீகச் சான்றாக மாறவிருந்த கேன்வாஸை முடித்துவிட்டு, கவுஜின் ஒரு ஆர்சனிக் பெட்டியை எடுத்துக்கொண்டு மலைகளுக்குச் சென்று இறக்கச் சென்றார். இருப்பினும், அவர் டோஸ் கணக்கிடவில்லை, தற்கொலை தோல்வியடைந்தது. மறுநாள் காலை, தன் குடிசைக்கு அசைந்து உறங்கி, விழித்தபோது, ​​வாழ்க்கை தாகம் மறந்ததை உணர்ந்தான். 1898 ஆம் ஆண்டில், அவரது வணிகம் மேம்படத் தொடங்கியது, மேலும் அவரது வேலையில் ஒரு பிரகாசமான காலம் தொடங்கியது.

ஒரு படத்தில் 112 பழமொழிகள்

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், "டச்சு பழமொழிகள்", 1559

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், அன்றைய டச்சு பழமொழிகளின் நேரடி உருவங்களால் வாழ்ந்த ஒரு நிலத்தை சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் தோராயமாக 112 அடையாளம் காணக்கூடிய மொழிச்சொற்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் சில இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக: "நீரோட்டத்திற்கு எதிராக நீந்துதல்", "உங்கள் தலையை சுவரில் மோதி", "பல் வரை ஆயுதம்" மற்றும் "பெரிய மீன்கள் சிறிய மீன்களை சாப்பிடுகின்றன".

மற்ற பழமொழிகள் மனித முட்டாள்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

கலையின் அகநிலை

பால் கவுஜின், "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ", 1894

கவுஜினின் ஓவியம் "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ" ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஏழு பிராங்குகளுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற பெயரில் விற்கப்பட்டது. ஏலத்தை வைத்திருந்த நபர், அதில் நீர்வீழ்ச்சியைக் கண்டதால், தவறுதலாக அந்த ஓவியத்தை தலைகீழாகத் தொங்கவிட்டார்.

மறைக்கப்பட்ட படம்

பாப்லோ பிக்காசோ, "ப்ளூ ரூம்", 1901

2008 ஆம் ஆண்டில், அகச்சிவப்பு கதிர்வீச்சு நீல அறைக்கு அடியில் மறைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த மற்றொரு உருவத்தை வெளிப்படுத்தியது - ஒரு மனிதனின் உருவப்படம், ஒரு வில் டையுடன் ஒரு சூட் அணிந்து, அவரது தலையை அவரது கையில் வைத்திருக்கிறது. "பிக்காசோவுக்கு ஒரு புதிய யோசனை வந்தவுடன், அவர் தனது தூரிகையை எடுத்து அதை உயிர்ப்பித்தார். ஆனால் ஒரு அருங்காட்சியகம் அவரைச் சந்திக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் புதிய கேன்வாஸை வாங்க அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை, ”என்று கலை வரலாற்றாசிரியர் பாட்ரிசியா ஃபாவெரோ இதற்கான சாத்தியமான காரணத்தை விளக்குகிறார்.

கிடைக்காத மொராக்கியர்கள்

ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவா, "நிர்வாண", 1928

ஒரு நாள் Zinaida Serebryakova ஒரு கவர்ச்சியான வாய்ப்பைப் பெற்றார் - ஓரியண்டல் கன்னிகளின் நிர்வாண உருவங்களை சித்தரிக்க ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான பயணம் செல்ல. ஆனால் அந்த இடங்களில் மாடல்களைக் கண்டுபிடிப்பது வெறுமனே சாத்தியமற்றது என்று மாறியது. ஜைனாடாவின் மொழிபெயர்ப்பாளர் மீட்புக்கு வந்தார் - அவர் தனது சகோதரிகளையும் வருங்கால மனைவியையும் அவளிடம் அழைத்து வந்தார். மூடியிருக்கும் நிர்வாண ஓரியண்டல் பெண்களை அதற்கு முன்னும் பின்னும் யாராலும் பிடிக்க முடியவில்லை.

தன்னிச்சையான நுண்ணறிவு

வாலண்டைன் செரோவ், "ஒரு ஜாக்கெட்டில் நிக்கோலஸ் II இன் உருவப்படம்," 1900

நீண்ட காலமாக, செரோவ் ஜாரின் உருவப்படத்தை வரைய முடியவில்லை. கலைஞர் முற்றிலும் கைவிட்டபோது, ​​​​அவர் நிகோலாயிடம் மன்னிப்பு கேட்டார். நிகோலாய் சற்று வருத்தமடைந்தார், மேஜையில் அமர்ந்தார், அவருக்கு முன்னால் கைகளை நீட்டினார் ... பின்னர் அது கலைஞருக்குத் தெரிந்தது - இதோ படம்! ஒரு அதிகாரியின் ஜாக்கெட்டில் தெளிவான மற்றும் சோகமான கண்களுடன் ஒரு எளிய இராணுவ மனிதன். இந்த உருவப்படம் கடைசி பேரரசரின் சிறந்த சித்தரிப்பாக கருதப்படுகிறது.

மற்றொரு டியூஸ்

© ஃபெடோர் ரெஷெட்னிகோவ்

புகழ்பெற்ற ஓவியம் "டியூஸ் அகெய்ன்" ஒரு கலை முத்தொகுப்பின் இரண்டாம் பகுதி மட்டுமே.

முதல் பகுதி "விடுமுறையில் வந்தேன்." வெளிப்படையாக ஒரு பணக்கார குடும்பம், குளிர்கால விடுமுறைகள், மகிழ்ச்சியான சிறந்த மாணவர்.

இரண்டாவது பகுதி "மீண்டும் ஒரு டியூஸ்." உழைக்கும் வர்க்கத்தின் ஒதுக்குப்புறத்தைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழைக் குடும்பம், பள்ளி ஆண்டின் உயரம், மீண்டும் மோசமான மதிப்பெண் பெற்ற ஒரு மனச்சோர்வடைந்த முட்டாள். மேல் இடது மூலையில் "விடுமுறைக்கு வந்தேன்" என்ற ஓவியத்தைக் காணலாம்.

மூன்றாவது பகுதி "மறு தேர்வு". ஒரு கிராமப்புற வீடு, கோடையில், எல்லோரும் நடக்கிறார்கள், ஆண்டுத் தேர்வில் தோல்வியுற்ற ஒரு தீங்கிழைக்கும் அறியாமை, நான்கு சுவர்களுக்குள் உட்கார வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. மேல் இடது மூலையில் "டியூஸ் மீண்டும்" என்ற ஓவியத்தைக் காணலாம்.

தலைசிறந்த படைப்புகள் எவ்வாறு பிறக்கின்றன

ஜோசப் டர்னர், மழை, நீராவி மற்றும் வேகம், 1844

1842 இல், திருமதி சைமன் இங்கிலாந்தில் ரயிலில் பயணம் செய்தார். திடீரென பலத்த மழை பெய்யத் தொடங்கியது. அவளுக்கு எதிரே அமர்ந்திருந்த முதியவர் எழுந்து நின்று, ஜன்னலைத் திறந்து, தலையை வெளியே நீட்டி, பத்து நிமிடங்கள் வெறித்துப் பார்த்தார். அந்த பெண்ணும் ஆர்வத்தை அடக்க முடியாமல் ஜன்னலை திறந்து முன்னால் பார்க்க ஆரம்பித்தாள். ஒரு வருடம் கழித்து, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நடந்த கண்காட்சியில் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" என்ற ஓவியத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார், மேலும் ரயிலில் அதே அத்தியாயத்தை அதில் அடையாளம் காண முடிந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோவிடமிருந்து உடற்கூறியல் பாடம்

மைக்கேலேஞ்சலோ, "ஆதாமின் உருவாக்கம்", 1511

ஒரு ஜோடி அமெரிக்க நரம்பியல் நிபுணர்கள் மைக்கேலேஞ்சலோ உண்மையில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சில உடற்கூறியல் விளக்கப்படங்களை விட்டுச் சென்றதாக நம்புகின்றனர். ஓவியத்தின் வலது பக்கம் ஒரு பெரிய மூளையை சித்தரிக்கிறது என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் பிட்யூட்டரி சுரப்பி போன்ற சிக்கலான கூறுகளைக் கூட காணலாம். மற்றும் கண்ணைக் கவரும் பச்சை நிற ரிப்பன் முதுகெலும்பு தமனியின் இருப்பிடத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது.

வான் கோவின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்"

வின்சென்ட் வான் கோ, இரவில் கஃபே டெரஸ், 1888

வான் கோவின் ஓவியமான "கஃபே டெரஸ் அட் நைட்" லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லாஸ்ட் சப்பர்" க்கு மறைகுறியாக்கப்பட்ட அர்ப்பணிப்பைக் கொண்டுள்ளது என்று ஆராய்ச்சியாளர் ஜாரெட் பாக்ஸ்டர் நம்புகிறார். படத்தின் மையத்தில் நீண்ட முடி மற்றும் கிறிஸ்துவின் ஆடைகளை நினைவூட்டும் வெள்ளை டூனிக் கொண்ட ஒரு பணியாளர் நிற்கிறார், அவரைச் சுற்றி சரியாக 12 கஃபே பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். பாக்ஸ்டர் வெள்ளை நிறத்தில் பணியாளருக்குப் பின்னால் நேரடியாக அமைந்துள்ள சிலுவையின் கவனத்தையும் ஈர்க்கிறார்.

தாலியின் நினைவாற்றல் உருவம்

சால்வடார் டாலி, "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி", 1931

டாலியின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது பார்வையிட்ட எண்ணங்கள் எப்போதும் மிகவும் யதார்த்தமான படங்களின் வடிவத்தில் இருந்தன என்பது இரகசியமல்ல, கலைஞர் பின்னர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். எனவே, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டி பார்வையில் இருந்து எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக “நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை” ஓவியம் வரையப்பட்டது.

மஞ்ச் எதைப் பற்றி அலறுகிறது?

எட்வர்ட் மன்ச், "தி ஸ்க்ரீம்", 1893.

உலக ஓவியத்தில் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் யோசனையைப் பற்றி மன்ச் பேசினார்: “நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் ஒரு பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தினேன், சோர்வாக உணர்ந்தேன், சாய்ந்தேன். வேலி - நான் நீல-கருப்பு ஃபிஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தம் மற்றும் தீப்பிழம்புகளைப் பார்த்தேன் - என் நண்பர்கள் நகர்ந்தனர், நான் உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அலறல் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன்." ஆனால் எந்த வகையான சூரிய அஸ்தமனம் கலைஞரை மிகவும் பயமுறுத்துகிறது?

"தி ஸ்க்ரீம்" என்ற யோசனை 1883 ஆம் ஆண்டில் மன்ச்க்கு பிறந்தது, கிராகடோவா எரிமலையின் பல சக்திவாய்ந்த வெடிப்புகள் நிகழ்ந்தன - அவை பூமியின் வளிமண்டலத்தின் வெப்பநிலையை ஒரு டிகிரிக்கு மாற்றும் அளவுக்கு சக்திவாய்ந்தவை. ஏராளமான தூசி மற்றும் சாம்பல் உலகம் முழுவதும் பரவியது, நோர்வேயை கூட சென்றடைந்தது. தொடர்ச்சியாக பல மாலைகளில், சூரிய அஸ்தமனம் அபோகாலிப்ஸ் வரப்போகிறது போல் தோன்றியது - அவற்றில் ஒன்று கலைஞருக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

மக்கள் மத்தியில் ஒரு எழுத்தாளர்

அலெக்சாண்டர் இவனோவ், "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்", 1837-1857.

அலெக்சாண்டர் இவானோவின் முக்கிய ஓவியத்திற்காக டஜன் கணக்கான சிட்டர்கள் போஸ் கொடுத்தனர். அவர்களில் ஒருவர் கலைஞரை விட குறைவாகவே அறியப்படவில்லை. பின்னணியில், ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் பிரசங்கத்தை இதுவரை கேட்காத பயணிகள் மற்றும் ரோமானிய குதிரைவீரர்கள் மத்தியில், ஒரு அங்கியில் ஒரு பாத்திரத்தை நீங்கள் காணலாம். இவானோவ் அதை நிகோலாய் கோகோலிடமிருந்து எழுதினார். எழுத்தாளர் இத்தாலியில் உள்ள கலைஞருடன், குறிப்பாக மதப் பிரச்சினைகளில் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், மேலும் ஓவியத்தின் போது அவருக்கு அறிவுரை வழங்கினார். இவானோவ் "அவரது வேலையைத் தவிர, உலகம் முழுவதும் நீண்ட காலமாக இறந்துவிட்டார்" என்று கோகோல் நம்பினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் கீல்வாதம்

ரபேல் சாண்டி, "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", 1511.

புகழ்பெற்ற "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கி, ரஃபேல் தனது நண்பர்களையும் அறிமுகமானவர்களையும் பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளின் உருவங்களில் அழியாக்கினார். அவர்களில் ஒருவர் ஹெராக்ளிட்டஸின் "பாத்திரத்தில்" மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி ஆவார். பல நூற்றாண்டுகளாக, ஃப்ரெஸ்கோ மைக்கேலேஞ்சலோவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ரகசியங்களை வைத்திருந்தது, மேலும் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞரின் விசித்திரமான கோண முழங்கால் அவருக்கு மூட்டு நோய் இருப்பதைக் குறிக்கிறது என்று பரிந்துரைத்தனர்.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் வேலை நிலைமைகள் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நாள்பட்ட பணிநிலை ஆகியவற்றின் தனித்தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு இது மிகவும் சாத்தியம்.

அர்னால்ஃபினி தம்பதியினரின் கண்ணாடி

ஜான் வான் ஐக், "ஆர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்", 1434

அர்னால்ஃபினி ஜோடிக்கு பின்னால் இருக்கும் கண்ணாடியில் அறையில் மேலும் இருவரின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். பெரும்பாலும், இவர்கள் ஒப்பந்தத்தின் முடிவில் இருக்கும் சாட்சிகள். அவற்றில் ஒன்று வான் ஐக், லத்தீன் கல்வெட்டுக்கு சான்றாக, பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கலவையின் மையத்தில் கண்ணாடியின் மேலே வைக்கப்பட்டுள்ளது: "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்." பொதுவாக ஒப்பந்தங்கள் இப்படித்தான் சீல் வைக்கப்பட்டன.

ஒரு குறைபாடு எப்படி திறமையாக மாறியது

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன், 63, 1669 வயதில் சுய உருவப்படம்.

ஆராய்ச்சியாளர் மார்கரெட் லிவிங்ஸ்டன் ரெம்ப்ராண்டின் அனைத்து சுய உருவப்படங்களையும் ஆய்வு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் ஸ்ட்ராபிஸ்மஸால் அவதிப்பட்டார் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார்: படங்களில் அவரது கண்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் பார்க்கின்றன, இது மாஸ்டரால் மற்றவர்களின் உருவப்படங்களில் கவனிக்கப்படவில்லை. இந்த நோயின் விளைவாக சாதாரண பார்வை கொண்டவர்களை விட கலைஞரால் யதார்த்தத்தை இரு பரிமாணங்களில் நன்றாக உணர முடிந்தது. இந்த நிகழ்வு "ஸ்டீரியோ குருட்டுத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படுகிறது - உலகை 3D இல் பார்க்க இயலாமை. ஆனால் ஓவியர் இரு பரிமாண உருவத்துடன் பணிபுரிய வேண்டியிருப்பதால், ரெம்ப்ராண்டின் இந்தக் குறைபாடு அவரது அபார திறமைக்கான விளக்கங்களில் ஒன்றாக இருக்கலாம்.

பாவமற்ற சுக்கிரன்

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, "வீனஸின் பிறப்பு", 1482-1486.

வீனஸின் பிறப்பு தோன்றுவதற்கு முன்பு, ஓவியத்தில் நிர்வாண பெண் உடலின் உருவம் அசல் பாவத்தின் கருத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது. சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, ஐரோப்பிய ஓவியர்களில் முதன்முதலில் அவரிடம் பாவம் எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை. மேலும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அன்பின் பேகன் தெய்வம் ஓவியத்தில் ஒரு கிறிஸ்தவ உருவத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர்: அவரது தோற்றம் ஞானஸ்நானம் சடங்கிற்கு உட்பட்ட ஒரு ஆத்மாவின் மறுபிறப்பின் உருவகமாகும்.

வீணை வாசிப்பா அல்லது வீணை வாசிப்பா?

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ, "தி லூட் பிளேயர்", 1596.

நீண்ட காலமாக இந்த ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் "தி லூட் பிளேயர்" என்ற தலைப்பில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே, ஓவியம் ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது என்பதை கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர் (அநேகமாக காரவாஜியோவின் அறிமுகமான கலைஞர் மரியோ மின்னிட்டி அவருக்காக போஸ் கொடுத்தார்): இசைக்கலைஞருக்கு முன்னால் உள்ள குறிப்புகளில் ஒருவர் பாஸின் பதிவைக் காணலாம். ஜேக்கப் ஆர்கடெல்ட்டின் மாட்ரிகலின் வரி "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்கு தெரியும்" . ஒரு பெண் அத்தகைய தேர்வை செய்ய முடியாது - இது தொண்டையில் கடினமாக உள்ளது. கூடுதலாக, வீணை, படத்தின் விளிம்பில் உள்ள வயலின் போன்றது, காரவாஜியோவின் சகாப்தத்தில் ஒரு ஆண் கருவியாகக் கருதப்பட்டது.

ஓவியம் என்று வரும்போது, ​​கற்பனை மேய்ச்சல் காட்சிகளையும் கம்பீரமான ஓவியங்களையும் வரைய முனைகிறது. ஆனால் உண்மையில், நுண்கலை பன்முகத்தன்மை கொண்டது. சிறந்த கலைஞர்களின் தூரிகைகள் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஓவியங்களைத் தயாரித்தன, அது யாரும் தங்கள் வீட்டில் தொங்கவிட விரும்புவதில்லை. பிரபலமான கலைஞர்களின் 10 மிக பயங்கரமான ஓவியங்கள் பற்றிய எங்கள் மதிப்பாய்வில்.

1. பெரிய சிவப்பு டிராகன் மற்றும் கடலில் இருந்து மிருகம். வில்லியம் பிளேக்

வில்லியம் பிளேக் இன்று அவரது அச்சுகள் மற்றும் காதல் கவிதைகளுக்காக அறியப்படுகிறார், ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் பெரிதும் பாராட்டப்படவில்லை. பிளேக்கின் அச்சுகளும் விளக்கப்படங்களும் ரொமாண்டிக் பாணியின் உன்னதமானவை, ஆனால் இன்று நாம் பிளேக்கின் வாட்டர்கலர் ஓவியங்களின் வரிசையைப் பார்ப்போம், இது புக் ஆஃப் ரிவிலேஷன் இலிருந்து பெரிய சிவப்பு டிராகனை சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் ஒரு பெரிய சிவப்பு டிராகன், பிசாசின் உருவம், கடலில் ஏழு தலை மிருகத்தின் மீது நிற்கிறது.

2. வெலாஸ்குவேஸ் எழுதிய இன்னசென்ட் எக்ஸ் உருவப்படத்தின் ஆய்வு. பிரான்சிஸ் பேகன்

பிரான்சிஸ் பேகன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது ஓவியங்கள், அவர்களின் தைரியத்திலும் இருளிலும் வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன, மில்லியன் கணக்கான டாலர்களுக்கு விற்கப்படுகின்றன. அவரது வாழ்நாளில், பேகன் அடிக்கடி போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கு தனது சொந்த விளக்கங்களை வரைந்தார். வெலாஸ்குவேஸின் அசல் படைப்பில், போப் இன்னசென்ட் X கேன்வாஸிலிருந்து சிந்தனையுடன் தோற்றமளிக்கிறார், மேலும் பேகன் அவர் அலறுவதை சித்தரித்தார்.

3. நரகத்தில் டான்டே மற்றும் விர்ஜில். அடோல்ஃப் வில்லியம் பொகுரோ

டான்டேயின் இன்ஃபெர்னோ, அதன் கொடூரமான சித்திரவதையின் சித்தரிப்புகளுடன், இந்தப் படைப்பு வெளியானதிலிருந்து கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது. கிளாசிக்கல் காட்சிகளின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புகளுக்காக Boguereau மிகவும் பிரபலமானவர், ஆனால் இந்த ஓவியத்தில் அவர் நரகத்தின் வட்டத்தை சித்தரித்தார், அங்கு வஞ்சகர்கள் கடிப்பதன் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் அடையாளங்களைத் திருடுவதற்கு தொடர்ந்து போராடுகிறார்கள்.

4. மராட்டின் மரணம். எட்வர்ட் மன்ச்

எட்வர்ட் மன்ச் நார்வேயின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர். அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியம் "தி ஸ்க்ரீம்", இது மனச்சோர்வை வெளிப்படுத்துகிறது, கலையில் அக்கறை கொண்ட எந்தவொரு நபரின் நனவிலும் உறுதியாக வேரூன்றியுள்ளது. மராட் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முன்னணி அரசியல் தலைவர்களில் ஒருவர். மராட் ஒரு தோல் நோயால் அவதிப்பட்டதால், அவர் தனது வேலைகளில் பணிபுரிந்த குளியலறையில் நாள் முழுவதும் கழித்தார். அங்குதான் மராட் சார்லோட் கோர்டேயால் கொல்லப்பட்டார். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கலைஞர்கள் மராட்டின் மரணத்தை சித்தரித்துள்ளனர், ஆனால் மன்ச்சின் ஓவியம் குறிப்பாக யதார்த்தமானது மற்றும் கொடூரமானது.

5. துண்டிக்கப்பட்ட தலைகள். தியோடர் ஜெரிகால்ட்

Géricault இன் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "The Raft of the Medusa" - காதல் பாணியில் ஒரு பெரிய ஓவியம். முக்கிய படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு முன், ஜெரிகால்ட் "துண்டிக்கப்பட்ட தலைகள்" போன்ற "வார்ம்-அப்" ஓவியங்களை வரைந்தார், அதற்காக அவர் உண்மையான மூட்டுகள் மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட தலைகளைப் பயன்படுத்தினார். கலைஞர் பிணவறைகளில் இருந்து இதே போன்ற பொருட்களை எடுத்தார்.

6. செயிண்ட் அந்தோனியின் சோதனை. மத்தியாஸ் க்ரூன்வால்ட்

க்ரூன்வால்ட் மறுமலர்ச்சியின் போது வாழ்ந்தாலும், மதப் படங்களை இடைக்கால பாணியில் வரைந்தார். புனித அந்தோணி பாலைவனத்தில் வாழ்ந்தபோது தனது நம்பிக்கையின் பல சோதனைகளைச் சந்தித்தார். ஒரு புராணத்தின் படி, புனித அந்தோணி ஒரு குகையில் வாழ்ந்த பேய்களால் கொல்லப்பட்டார், ஆனால் பின்னர் மீண்டும் பிறந்து அவர்களை அழித்தார். இந்த ஓவியம் பேய்களால் தாக்கப்பட்ட புனித அந்தோனியை சித்தரிக்கிறது.

7. முகமூடிகளின் இன்னும் வாழ்க்கை. எமில் நோல்டே

எமில் நோல்டே முதல் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார், இருப்பினும் அவரது புகழ் விரைவில் மன்ச் போன்ற பல எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளால் மறைக்கப்பட்டது. இந்த இயக்கத்தின் சாராம்சம் ஒரு அகநிலைக் கண்ணோட்டத்தைக் காட்ட யதார்த்தத்தை சிதைப்பது. இந்த ஓவியம் பெர்லின் அருங்காட்சியகத்தில் முகமூடிகளை ஆராய்ச்சி செய்த பின்னர் கலைஞர் உருவாக்கியது.

8. சனி தன் மகனை விழுங்கும். பிரான்சிஸ்கோ கோயா

ரோமானிய புராணங்களில், பெரும்பாலும் கிரேக்க புராணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கடவுளின் தந்தை தனது சொந்த குழந்தைகளை விழுங்கினார், அதனால் அவர்கள் அவரை ஒருபோதும் அகற்ற மாட்டார்கள். குழந்தைகளைக் கொல்லும் இந்தச் செயலைத்தான் கோயா சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் பொதுமக்களுக்கானது அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் வீட்டின் சுவரில் பல இருண்ட ஓவியங்களுடன் வரையப்பட்டது, கூட்டாக "கருப்பு ஓவியம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

9. ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸ். காரவாஜியோ

பழைய ஏற்பாட்டில் துணிச்சலான விதவையான ஜூடித் பற்றி ஒரு கதை உள்ளது. ஜெனரல் ஹோலோஃபெர்னஸ் தலைமையிலான இராணுவத்தால் யூதேயா தாக்கப்பட்டது. ஜூடித் நகரச் சுவர்களை விட்டு வெளியேறி நகரத்தை முற்றுகையிட்ட இராணுவத்தின் முகாமுக்குச் சென்றார். அங்கு அவள் தனது அழகின் உதவியுடன் ஹோலோஃபெர்னஸை மயக்கினாள். தளபதி இரவில் குடிபோதையில் தூங்கியபோது, ​​​​ஜூடித் அவரது தலையை வெட்டினார். இந்த காட்சி கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால் காரவாஜியோவின் பதிப்பு குறிப்பாக தவழும்.

10. பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளின் தோட்டம். ஹைரோனிமஸ் போஷ்

பொதுவாக ஹைரோனிமஸ் போஷ் அற்புதமான மற்றும் மத ஓவியங்களுடன் தொடர்புடையவர். "தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்" ஒரு டிரிப்டிச். ஓவியத்தின் மூன்று பேனல்கள் முறையே ஏதேன் தோட்டம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் உருவாக்கம், பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளின் தோட்டம் மற்றும் பூமிக்குரிய தோட்டத்தில் நிகழும் பாவங்களுக்கான தண்டனை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது. மேற்கத்திய கலை வரலாற்றில் Bosch இன் படைப்புகள் மிகவும் கொடூரமான மற்றும் மிக அழகான படைப்புகள் ஆகும்.

சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் மகிழ்ச்சியையும் அழகியல் இன்பத்தையும் தருவது மட்டுமல்லாமல், மாய பிரமிப்பையும் பயத்தையும் கூட தூண்டும். மாஸ்டர்களின் பல ஓவியங்கள் மர்மங்கள் நிறைந்தவை. எங்கள் கதை அவர்களைப் பற்றியது.

திறமையுடன் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் எப்போதும் கலை ஆர்வலர்களிடையே உள்ளப் பிரமிப்பையும் போற்றுதலையும் தூண்டும். சிறந்த எஜமானர்களின் ஓவியங்கள் ஈர்க்கின்றன மற்றும் வசீகரிக்கின்றன, ஏனென்றால் அழகான ஓவியங்கள் ஆத்மாக்களில் உள்ள மிக நெருக்கமான விஷயங்களை எழுப்புகின்றன, ஒரு நபர் தன்னிடமிருந்து கூட மறைக்க முயற்சி செய்கிறார். கார்ல் ஜங் இதை மயக்கம் என்று அழைத்தார்.

எனவே, புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் உலகின் இரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும் மர்மமான செய்திகளாக உணரப்படுகின்றன. அவற்றைத் தீர்க்க, ஓவியங்களின் விவரங்கள் மற்றும் சின்னங்களுக்கு நீங்கள் முடிந்தவரை கவனமாக இருக்க வேண்டும்.

ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட தலைமுறை கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஹைரோனிமஸ் போஷின் குறியீடுகளை அவிழ்க்க முயற்சிப்பார்கள், லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் போடிசெல்லி ஆகியோரின் ஓவியங்களின் குறியீட்டைப் பற்றி சிந்தித்து, டச்சுக்காரர்களின் ஓவியங்களுக்கு முன்னால் மகிழ்ச்சியில் உறைவார்கள். அழகு, ஆன்மீகம் மற்றும் கோடுகளின் துல்லியம் ஆகியவை கலாச்சார சின்னங்கள், பின்னிப்பிணைந்த கோடுகள் மற்றும் கன வடிவங்களுக்கு வழிவகுத்த நவீனத்துவம் மற்றும் பின்நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தின் ஓவியங்களைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்.

பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஃப்ரிடா கஹ்லோ, ஜாக்சன் பொல்லாக் மற்றும் சால்வடார் டாலி ஆகியோரின் அர்த்தத்துடன் கூடிய ஓவியங்கள் நவீன மனிதனின் இருப்பின் சோகமான மற்றும் மாய பக்கங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவற்றைப் படிக்க, உங்களுக்கு விரிவான அறிவு மற்றும் படைப்பு உள்ளுணர்வு இருக்க வேண்டும்.

மெய்நிகர் கேலரியைப் பார்வையிடவும், கலைஞர்களின் பிரபலமான ஓவியங்கள் மர்மங்கள் நிறைந்தவை அல்லது அவற்றுடன் தொடர்புடைய வியத்தகு கதைகளைக் கண்டறியவும் உங்களை அழைக்கிறோம்:

"தி லாஸ்ட் சப்பர்" (லியோனார்டோ டா வின்சி)

இந்த தலைசிறந்த படைப்பு சரியாக ஒரு ஓவியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஓவியம் என்பதை பலர் கவனிப்பார்கள். இருப்பினும், ஒரு ஃப்ரெஸ்கோ அதே கேன்வாஸ், ஈரமான பிளாஸ்டரில் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பல்வேறு மாய போதனைகளால் பிரபுத்துவத்தின் மனம் கவர்ந்தபோது, ​​​​இந்த ஓவியத்தின் ரகசியத்தைப் பற்றி மக்கள் பேசத் தொடங்கினர், மேசோனிக் லாட்ஜ்கள் மற்றும் பல்வேறு ரகசிய சமூகங்கள் ஐரோப்பாவில் வளர்ந்தன. 21 ஆம் நூற்றாண்டில், டான் பிரவுனின் தி டா வின்சி கோட் புத்தகம் மற்றும் டா வின்சியின் டெமான்ஸ் என்ற தொலைக்காட்சி தொடரின் காரணமாக ஓவியத்தின் மீதான ஆர்வம் மீண்டும் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

உண்மையில், மறுமலர்ச்சியின் மிகப் பெரிய கலைஞரின் இந்த படைப்பு ஃப்ரெஸ்கோவின் துணை உரையை உருவாக்கும் பல ரகசிய அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, கலைஞர் அதன் உருவாக்கத்தில் 1498 வரை மூன்று ஆண்டுகள் பணியாற்றினார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் (லியோனார்டோ ஈரமான மண்ணில் தெளிவாக வரையவில்லை - இது "தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஒரு ஓவியமாக கருதப்படுவதற்கான காரணம் மற்றும் ஒரு ஓவியம் அல்ல). இந்த இசையமைப்பை வெனிஸின் டோக், லுடோவிகோ ஸ்ஃபோர்சா, ஒரு பிரபலமான ரேக், மாயவாதி, வணிகர் மற்றும் சூழ்ச்சியாளர் ஆகியோரால் நியமிக்கப்பட்டார்.

குடும்ப வாழ்க்கையில் நம்பகத்தன்மையின் கருத்து ஸ்ஃபோர்சாவுக்கு அந்நியமானது, அவர் தனது உணர்ச்சிகளில் அடக்கமுடியாதவராக இருந்தார், அதிலிருந்து அவரது பக்தியுள்ள மனைவி டச்சஸ் பீட்ரைஸ் டி'எஸ்டே பாதிக்கப்பட்டார். அவர் மறுமலர்ச்சியின் மிக அழகான பெண்களில் ஒருவர் என்ற போதிலும், லுடோவிகோ வெனிஸின் சிறந்த ஹெட்டேராக்களுடன் அற்புதமான நிலைத்தன்மையுடன் அவளை ஏமாற்றினார்.

பீட்ரைஸின் மரணம் மட்டுமே ஸ்ஃபோர்ஸாவை தனது முன்னுரிமைகளை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கும் அன்பைத் தேடுவதை நிறுத்துவதற்கும் கட்டாயப்படுத்தியது. அவரது நினைவை நிலைநிறுத்த, வெனிஸ் பிரபு டா வின்சியின் தி லாஸ்ட் சப்பரை நியமித்தார்.

கேன்வாஸின் முதல் மர்மம் இந்த பின்னணியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: அப்போஸ்தலன் ஜான், கிறிஸ்துவின் வலது பக்கத்தில் அமர்ந்து, ஒரு ஆணை விட ஒரு பெண்ணைப் போலவே இருக்கிறார். இயேசுவின் மனைவியான மேரி மாக்தலேனா என்ற யூகம் இப்படித்தான் பிறந்தது. இந்த இரண்டு எழுத்துக்களின் சாய்வுகளால் உருவாக்கப்பட்ட அடையாளம் மூலம் அது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. இரண்டு முக்கோணங்களின் கலவையை ஒத்த ஒரு உருவம் தோன்றுகிறது, இது மாய போதனைகளில் பெண் மற்றும் ஆண்பால் கொள்கைகளை பிரபஞ்சத்தின் அடிப்படையாக இணைக்கிறது.

இரண்டாவது புதிர் யூதாஸின் உருவம். ஓவியத்தின் வேலையின் ஆரம்பத்தில், லியோனார்டோ மிக விரைவாக இயேசுவின் உருவத்திற்கு ஒரு உட்காரைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவிலிருந்து ஒரு இளம் பாடகரானார். அவனுடைய அழகும் அழகும் கலைஞரைத் தாக்கியது.

ஆனால் யூதாஸுக்கு ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க கிட்டத்தட்ட மூன்று ஆண்டுகள் ஆனது. ஒரு நாள், லியோனார்டோ ஒரு பள்ளத்தில் குடிகாரனைப் பார்த்தார். அவர் அவரை உணவகத்திற்கு அழைத்து வந்து சில நாட்களில் கிறிஸ்துவின் எதிர்முனையை வரைந்தார். அமர்ந்தவனுடன் பேசிய பிறகு, கலைஞர் இயேசு டா வின்சியின் உருவத்தை உருவாக்க போஸ் கொடுத்த தருணத்திலிருந்து அவரது வாழ்க்கை கீழ்நோக்கிச் சென்றதை அறிந்தார். இவ்வாறு, கிறிஸ்துவும் அவரைக் காட்டிக் கொடுத்தவரும் மூன்று வருட இடைவெளியில் ஒருவரிடமிருந்து எழுதப்பட்டுள்ளனர்.

மூன்றாவது மர்மம் என்னவென்றால், ஓவியத்தில் லியோனார்டோவின் சுய உருவப்படம் உள்ளது. இது அப்போஸ்தலன் தாடியஸ், வலதுபுறத்தில் இரண்டாவது இடத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்.

நான்காவது குறியீடு மீண்டும் மீண்டும் வரும் எண் மூன்று. கேன்வாஸை உற்றுப் பாருங்கள், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மூன்று குழுக்களாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. இது பரிசுத்த திரித்துவத்தின் குறியீட்டு மறைக்குறியீட்டைக் காட்டுகிறது - மகன், ஆவி மற்றும் கடவுள்.

"ஆதாமின் உருவாக்கம்" (மைக்கேலேஞ்சலோ)

16 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற மறுமலர்ச்சி ஆசிரியர்களில் ஒருவரின் ஓவியம், கடவுள் ஆதாமிடம் கையை நீட்டுவதை சித்தரிக்கிறது. சிஸ்டைன் சேப்பலில் ஆசிரியர் சித்தரித்த ஆதியாகமத்தின் ஒன்பது காட்சிகளில் இது நான்காவது காட்சியாகும். புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட மனிதனுக்குள் கடவுள் ஒரு ஆன்மாவை சுவாசிப்பதை ஓவியம் சித்தரிக்கிறது.

தேவதைகள் கூடியிருக்கும் படைப்பாளரின் ஊதா நிற ஆடை, வெளிப்புறத்தில் மனித மூளையை ஒத்திருப்பதை உடற்கூறியல் வல்லுநர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர். மைக்கேலேஞ்சலோ, அந்தக் காலத்தின் அனைத்து கலைஞர்களையும் போலவே, உடற்கூறியல் பற்றி விரிவாகப் படித்தார், எனவே இந்த உறுப்பு எப்படி இருக்கும் என்பதை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். ஆனால் அவர் ஏன் அவரை ஒரு மத விஷயத்துடன் ஒரு ஓவியத்தில் சித்தரித்தார்?

இந்த வழியில் முற்போக்கான கலைஞரும் சிந்தனையாளரும் ஒரு நபரை இயக்கி வளர்க்கும் சக்தி மனதைக் குறிக்கிறது என்று கலை விமர்சகர்கள் கருத்துத் தெரிவிக்கின்றனர். கூடுதலாக, நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டிய பல நுணுக்கங்கள் உள்ளன:

1. ஆதாமின் தோரணை கடவுளின் தோரணையுடன் சமச்சீராக உள்ளது. இருப்பினும், முதல் மனிதன் நிதானமாக இருக்கிறான், மேலும் தெய்வீக மனம் மட்டுமே அவனை ஆற்றலால் நிரப்ப முடியும்.
2. படைப்பாளியின் உடையில் மறைக்கப்பட்ட ஹீரோக்கள் மனித மூளையின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்குகிறார்கள். மேலும், மைக்கேலேஞ்சலோ பிட்யூட்டரி சுரப்பி, போன்ஸ் (மூளையிலிருந்து முள்ளந்தண்டு வடத்திற்கு தூண்டுதல்களை கடத்துகிறது), மற்றும் முதுகெலும்பு தமனிகளை கோடுகளுடன் கோடிட்டுக் காட்டினார்.

மனித மனதின் சக்தியை நம்பிய ஒரு முற்போக்கு மனிதநேய கலைஞரின் சொற்பொழிவு செய்தியாகும் இந்த ஓவியம்.

"பிளெமிஷ் பழமொழிகள்" (பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர்)

இந்த ஓவியம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் டச்சு ஓவியரால் உருவாக்கப்பட்டது. முதல் பார்வையில், அதன் சதி எளிமையானது - சந்தை சதுக்கத்தில் ஒரு சாதாரண நாள். இருப்பினும், கேன்வாஸ் பிரபலமான சொற்றொடர் வெளிப்பாடுகளை உள்ளடக்கிய 112 தனித்தனி கலவை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது.

படத்தை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள், நீங்கள் சொற்பொழிவுகளின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் காண்பீர்கள்: உங்கள் தலையை சுவரில் இடுங்கள்; பிசாசை ஒரு தலையணையில் கட்டுங்கள்; ஒரு பூனை மீது ஒரு மணியை தொங்கவிடுவது (நியாயமற்ற செயல்); இரண்டு வாயில் பேசுங்கள்; கேவியர், முதலியன வறுக்கவும் ஹெர்ரிங்.

இந்த படம் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலாச்சார நிபுணர்களுக்கு மட்டுமல்ல, தத்துவவியலாளர்களுக்கும் ஆர்வமாக உள்ளது.

"டானே" (ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன் ரெம்ப்ராண்ட்)

டச்சு கலைஞர் இந்த படத்தை 11 ஆண்டுகளில் (1636-1647) வரைந்தார். முதல் பார்வையில், கேன்வாஸ் பண்டைய கிரேக்க புராணத்தின் கதாநாயகி டானேவை சித்தரிக்கிறது, அவர் தனது சொந்த தந்தையால் ஒரு நிலவறையில் மறைக்கப்பட்டார். இதற்குக் காரணம் அர்கோஸ் ராஜா தனது பேரனின் கைகளில் விழும் ஒரு தீர்க்கதரிசனம்.

ரெம்ப்ராண்டின் டானா என்பது ஆண்களின் நிலைத்தன்மையின் சின்னம். ஓவியத்தைப் படித்து, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் டானேயின் மோதிர விரலில் திருமண மோதிரம் இருப்பதை நிறுவினர், இருப்பினும், புராணத்தின் படி, அவர் சிறையில் அடைக்கப்பட்டபோது அவர் திருமணமாகாத இளம் பெண். கூடுதலாக, டானாவில் ஜீயஸ் உயிர்ப்பிக்கப் பொழிந்த தங்க மழையைப் படம் காட்டவில்லை.

ஆராய்ச்சியாளர்களை குழப்பிய இரண்டாவது விஷயம் என்னவென்றால், கதாநாயகியின் முகம் 1630 களில் அவரது அனைத்து ஓவியங்களுக்கும் மாதிரியாக பணியாற்றிய ரெம்ப்ராண்டின் இளம் மனைவியான சாஸ்கியா வான் உலென்பர்ச்சைப் போல் இல்லை. இது மிகவும் விசித்திரமானது, ஏனெனில் "டானே" கலைஞரால் தனது சொந்த வீட்டை அலங்கரிக்க எழுதப்பட்டது. அப்படியானால் அவர் தனது மனைவிக்கு பதிலாக யாரை கேன்வாஸில் பிடித்தார்?

1950 களில் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஓவியங்களைப் படிக்க எக்ஸ்-கதிர்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியபோது பதில் வந்தது. ஆரம்பத்தில் டானே சாஸ்கியாவிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டார், பின்னர் கலைஞர் அவரது படத்தை மீண்டும் எழுதினார், அவரது மகனின் செவிலியர் கெர்ட்ஜே டிர்க்ஸின் அம்சங்களைக் கொடுத்தார். சாஸ்கியாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவள் அவனுடைய காதலனாகவும், சகவாழ்வாகவும், புதிய அருங்காட்சியகமாகவும் ஆனாள்.

"பெட்ரூம் அட் ஆர்லி" (வின்சென்ட் வான் கோக்)

பாரிசியன் பியூ மோண்டேவின் துன்புறுத்தலைத் தாங்க முடியாமல், வின்சென்ட் வான் கோ பிரான்சின் தலைநகரில் இருந்து தப்பிக்கிறார். 1888 வசந்த காலத்தில், அவர் ஆர்லேயில் உள்ள ஒரு சிறிய கட்டிடத்திற்கு ஓய்வு பெற்றார், பரம்பரையில் இருந்து பணம் வாங்கினார். கலைஞர் இறுதியாக தனது சொந்த வீட்டையும் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவையும் கண்டுபிடித்தார். அவர் சில காலம் அர்லியில் வாழ்ந்தார், மற்றொரு பாரிசியன் தப்பியோடிய பால் கௌகுயினுக்காக காத்திருந்தார். அவருடன் சேர்ந்து, வான் கோக் கலைஞர்களின் சகோதரத்துவத்தை உருவாக்க விரும்பினார்.

"பெட்ரூம் இன் ஆர்லி" அல்லது "யெல்லோ பெட்ரூம்" என்ற ஓவியம் ஓவியரின் மனநோய்க்கான ஆவணச் சான்று. அதைப் பயன்படுத்தி மனநல மருத்துவர்கள் ஸ்கிசோஃப்ரினியாவால் பாதிக்கப்பட்ட ஒருவரில் ஏற்படும் மாற்றங்களைப் படிக்கலாம். கவனிக்க வேண்டிய அறிகுறிகள் இங்கே:

1. ஒரு பணக்கார, பேய் இல்லை என்றால், மஞ்சள் நிறம். இது படுக்கையறை உட்புறத்தில் இயற்கைக்கு மாறானது. வின்சென்ட் வான் கோ கால்-கை வலிப்பு வலிப்புத்தாக்கங்களை எதிர்த்துப் போராடிய நரி கையுறையைப் பற்றியது. இந்த மருந்தின் வழக்கமான பயன்பாடு வண்ண உணர்வில் மாற்றங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. மக்கள் உலகை மஞ்சள்-பச்சை நிறத்தில் பார்க்கிறார்கள்.
2. அறையில் ஒரு ஜோடி பொருள்கள்: இரண்டு நாற்காலிகள், இரண்டு தலையணைகள், இரண்டு உருவப்படங்கள், வான் கோவின் ஒரு ஜோடி வேலைப்பாடுகள். இந்த வழியில், ஆசிரியர் மன அமைதி மற்றும் தனிமையை சமாளிக்க முயற்சித்தார்.
3. மூடிய ஷட்டர்கள் கலைஞரின் உள் தனிமை மற்றும் பாதுகாப்பு உணர்வின் அடையாளமாகும்.
4. சுய உருவப்படங்களை உருவாக்குவதற்காக சுவரில் உள்ள கண்ணாடி வான் கோவால் வாங்கப்பட்டது. அவரது ஓவியங்களை படைப்பாற்றல் என்று உணராததால் மக்கள் அவருக்கு போஸ் கொடுக்க மறுத்துவிட்டனர்.
5. படுக்கையில் இருந்த சிவப்பு போர்வை ஓவியரின் வாழ்க்கையில் வியத்தகு பாத்திரத்தை வகித்தது. அவரது தாக்குதலின் போது, ​​அவர் தனது காது மடலை துண்டித்து, இந்த போர்வையில் போர்த்தி, அவரை மூழ்கடித்த பயத்தை சமாளிக்க முயன்றார்.

ஓவியம் கலைஞரின் உள் உலகத்தின் பிரதிபலிப்பாகும். வான் கோவின் விஷயத்தில், "பெட்ரூம் அட் ஆர்லி" என்பது அவனது தனிமை மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் கதை.

"தி ஸ்க்ரீம்" (எட்வர்ட் மன்ச்)

"தி ஸ்க்ரீம்" என்பது இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் விசித்திரமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். கலைஞரின் ஒரு நடைப்பயணத்தின் போது ஒரு உலகளாவிய சோகத்தின் முன்னறிவிப்பை அவள் வெளிப்படுத்தினாள். மஞ்ச் வானத்தில் இரத்தம் தோய்ந்த சூரியன் மறைவதைக் கண்டது, இயற்கையின் துன்பத்தின் அழுகையை உள்நாட்டில் கேட்டது. இதைத்தான் அவர் தனது கேன்வாஸில் காட்ட விரும்பினார்.

ஒரு முடி இல்லாத மனிதன், ஒரு எலும்புக்கூட்டை ஒத்திருக்கும், அவனது வாயை அகலமாகத் திறந்து, திகிலுடன் காதுகளை மூடிக்கொண்டான் - இயற்கையின் துளையிடும் அலறலால் அவர் எப்படித் தாக்கப்பட்டார். கலைஞர் அனுபவித்த உணர்வு மற்றும் கேன்வாஸில் பிரதிபலித்தது தீர்க்கதரிசனமானது. "தி ஸ்க்ரீம்" இருபதாம் நூற்றாண்டின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது - வன்முறை, போர்கள், கொடுமை, மனித வெறுப்பு மற்றும் சுற்றுச்சூழல் சித்திரவதை ஆகியவற்றின் நூற்றாண்டு.

பல விசித்திரக் கதைகள் ஓவியத்துடன் தொடர்புடையவை. எனவே, ஸ்க்ரீமின் அனைத்து உரிமையாளர்களும் துரதிர்ஷ்டத்தை அனுபவித்தனர் - அழிவு, இறப்பு, விபத்துக்கள். ஓவியம் அருங்காட்சியகத்திற்கு வந்தபோது, ​​​​பல தொழிலாளர்கள் அதனுடன் வேலை செய்வதில் கவனக்குறைவைக் காட்டி, கேன்வாஸைக் கைவிட்டனர். சிறிது நேரம் கழித்து, ஒருவர் தற்கொலை செய்து கொண்டார், மற்றவர் கார் விபத்தில் எரிந்து இறந்தார். இந்த துரதிர்ஷ்டங்கள் தலைசிறந்த படைப்பின் அபாயகரமான விளைவுடன் தொடர்புடையவை.

வான் கோவைப் போலவே, இந்த ஓவியமும் அதன் படைப்பாளரான எட்வர்ட் மன்ச்சின் மனநலக் கோளாறின் உருவகம் என்று விஞ்ஞானிகள் நம்பிக்கை கொண்டுள்ளனர்.

"பழைய மீனவர்" (திவாடர் கோஸ்ட்கா சோந்த்வாரி)

ஹங்கேரியைச் சேர்ந்த ஒரு மருந்தாளர், தீர்க்கதரிசனக் கனவைக் கண்டு, மருந்தகத்தை விற்று, ஓவியம் வரைவதற்குத் தேவையான அனைத்தையும் வாங்கி, லெபனான் ஓவியர்களிடம் திறமையைக் கற்றுக்கொள்ளச் சென்றார்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பியதும், அவர் ஒரு அசல் படைப்பை வழங்கினார் - ஓவியம் "பழைய மீனவர்". இதில் சிறப்பு எதுவும் இல்லை என்று தோன்றியது: இந்த ஓவியத்தில் என்ன மர்மம் இருக்கிறது என்று பொதுமக்களுக்கு தெரியாது. இது துணை உரையைப் பற்றியது, இது படிக்க அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. 50 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் தீர்வு காண முடிந்தது.

சோண்ட்வாரி விசித்திரமான மற்றும் சற்று பயமுறுத்தும் ஓவியங்களை வரைந்தார், அதனால் அவை பிரபலமாகவில்லை. இதன் விளைவாக, அவர் வறுமையில் இறந்தார், மேலும் அவரது ஓவியங்கள் குப்பையில் முடிந்தது. மாஸ்டரின் சில ஓவியங்கள் மட்டுமே உயிர் பிழைத்து பெக்ஸ் நகரின் அருங்காட்சியகத்தில் முடிந்தது. அவர்களில் "பழைய மீனவர்".

அருங்காட்சியக ஊழியர்களில் ஒருவர் தலைசிறந்த படைப்பின் துணை உரையை வெளிப்படுத்த கண்ணாடியைப் பயன்படுத்த நினைத்தார். நீங்கள் ஒரு கண்ணாடியுடன் படத்தை பாதியாகப் பிரித்தால், இரண்டு விரோதமான அடுக்குகள் உருவாகின்றன: முதலாவது கடவுள் அமைதியான கடலில் படகில் பயணம் செய்வதை சித்தரிக்கிறது, இரண்டாவது புயல் கடலில் பிசாசை சித்தரிக்கிறது. இது ஒரு ஹங்கேரிய கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட இருத்தலின் சிக்கலான தன்மைக்கான உருவகம்.

மாய பிரமிப்பு மற்றும் வழிபாட்டைத் தூண்டும் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் இது ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே. Mikhail Vrubel, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Gustav Klimt மற்றும் Kazemir Malevich ஆகியோரின் படைப்புகள் மகிழ்ச்சியையும் திகிலையும் வழிபாட்டையும் தூண்டுகின்றன. அவை தீர்க்கப்படுகின்றன, போற்றப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள பல ஆண்டுகள் ஆகும். சிறந்த ஓவியங்களின் மர்மங்களைப் புரிந்துகொள்வது மனிதனையும் உலகையும் புரிந்து கொள்வதற்கான ஒரு படியாகும்.

பிரபலமான செய்தி

17:56

நீங்கள் ஒரு பயணம், வணிக பயணம் அல்லது வார இறுதி சுற்றுப்பயணம் செல்கிறீர்களா? உலகின் மிக விசித்திரமான ஓவியங்களில் ஒன்றை ஏன் இறுதியாகப் பார்க்கக்கூடாது?! இவை புராணக்கதைகள், மரண வழக்குகள் மற்றும் அவற்றின் பின்னால் உள்ள அற்புதமான கதைகளின் முழுப் பாதையையும் கொண்ட ஓவியங்கள்.

"நீர் அல்லிகள்"

கலைஞர்: கிளாட் மோனெட்

எங்கு பார்க்க வேண்டும்: 2015 இல் ஏலத்தில் $54.01 மில்லியனுக்கு வாங்கிய அமெரிக்க சேகரிப்பாளரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது. அதற்கு முன், அவர் 70 ஆண்டுகளாக காட்சிப்படுத்தவில்லை.

இந்த ஓவியம் நெருப்பால் வேட்டையாடப்படுவதற்கு பிரபலமானது. அதை ஓவியம் வரைந்து முடித்த சிறிது நேரத்திலேயே அதை உருவாக்கியவர் கிளாட் மோனெட்டின் வீட்டில் முதலில் நடந்தது. மோனெட்டின் பட்டறை கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் எரிந்தது. ஒரு சில ஓவியங்கள் மட்டுமே சேமிக்கப்பட்டன, அவற்றில் "வாட்டர் லில்லி". விரைவில் கேன்வாஸ் மாண்ட்மார்ட்ரேவில் உள்ள ஒரு காபரே உரிமையாளர்களால் வாங்கப்பட்டது. ஆனால் ஒரு மாதம் கூட ஆகவில்லை... ஸ்தாபனம் எரிந்து சாம்பலானது. பிரெஞ்சு பரோபகாரர் ஆஸ்கார் ஷ்மிட்ஸின் வீட்டில், "லில்லி" சுமார் ஒரு வருடம் வாழ்ந்தது, பின்னர் அது எரிந்தது. அந்த ஓவியம் எப்படியோ உயிர் பிழைத்தது, இருப்பினும் தீயின் ஆதாரம் அது தொங்கிய ஆய்வில் இருந்தது. அவர் நான்கு மாதங்களுக்குப் பிறகு நியூயார்க் கலை அருங்காட்சியகத்தை "சுடலிடினார்", மேலும் தீயின் போது அவளே மிகவும் அவதிப்பட்டாள். ஓவியம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. அதன் தற்போதைய உரிமையாளர்களின் சொத்துக்களில் தீ விபத்து ஏற்பட்டதாக எந்த தகவலும் இல்லை. இருப்பினும், யாருக்குத் தெரியும், அதன் உரிமையாளரின் பெயர் அதிகாரப்பூர்வமாக தெரியவில்லை.

"கத்தி"

கலைஞர்: எட்வர்ட் மன்ச்

எங்கு பார்க்க வேண்டும்: தேசிய கேலரி (ஒஸ்லோ, நார்வே)

மன்ச் தி ஸ்க்ரீம் என்றழைக்கப்படும் ஓவியங்களின் வரிசையை உருவாக்கினார். அவை ஒவ்வொன்றும் உலக கலை வரலாற்றில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இரத்தம் தோய்ந்த வானத்திற்கு எதிராக முடி இல்லாத, பயங்கரமான உயிரினத்தை படம் காட்டுகிறது. மன்ச்சின் "தி ஸ்க்ரீம்" நீண்ட நேரம் பார்க்கும் நபர்களுக்கு மனச்சோர்வு மற்றும் மனநல கோளாறுகளை ஏற்படுத்துகிறது என்று நம்பப்படுகிறது. மன்ச் தன்னை வெறித்தனமான-மனச்சோர்வு மனநோயால் பாதிக்கப்பட்டார் என்பதை நீங்கள் கருத்தில் கொள்ளும்போது ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை, இதன் விளைவாக அவரது தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள், தி ஸ்க்ரீம்.

புராணத்தின் படி, ஓவியத்தை கைவிட்ட அருங்காட்சியக ஊழியரின் வாழ்க்கை திடீர் தலைவலி காரணமாக நரகமாக மாறியது. அவர் தற்கொலை செய்து கொண்டதாக கூறப்படுகிறது. ஸ்க்ரீமுடன் தொடர்புடைய ஆபத்தான நிகழ்வுகளில் இவை இரண்டு மட்டுமே.

"ஒரு கண்ணாடியுடன் வீனஸ்"

கலைஞர்: டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ்

எங்கு பார்க்க வேண்டும்: நேஷனல் கேலரி (லண்டன், யுகே)

அதன் உரிமையாளர்களை அழிப்பதில் பெயர் பெற்றது. எனவே, கேன்வாஸ் நீண்ட காலமாக கையிலிருந்து கைக்கு அனுப்பப்பட்டது, ஒரு நாள் அது ஒரு அருங்காட்சியகத்திற்கு ஒன்றுமில்லாமல் விற்கப்பட்டது. சில காலமாக, "வீனஸ் வித் எ மிரர்" பல்வேறு தனியார் சேகரிப்புகளில் இருந்தது, ஆனால் அதன் கெட்ட பெயர் யாருடைய ஆடம்பர அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளிலும் வேரூன்ற அனுமதிக்கவில்லை.

"அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்"

கலைஞர்: மிகைல் வ்ரூபெல்

எங்கு பார்க்க வேண்டும்: மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ, ரஷ்யா)

கேன்வாஸில் வேலை செய்வது வ்ரூபலின் வாழ்க்கையின் சோகம். அவள் அவன் மனதை வெகுவாக உலுக்கினாள். கலைஞர் வெறித்தனமான உற்சாகத்தில் அதில் பணியாற்றினார், அவருக்கு மாயத்தோற்றம் இருந்தது, அவர் தன்னை புஷ்கின் மற்றும் கிறிஸ்து என்று கற்பனை செய்தார் ... அவர் கனவு கண்ட அரக்கன் வ்ரூபெல் கேன்வாஸை ஒரு ஐகானாக அழைக்கவும், மக்கள் அவரை வணங்கவும் "கோரிக்கை" விடுத்தார். “பேய் தோற்கடிக்கப்பட்டான்” கண்காட்சிக்குச் சென்றபோதும், கலைஞர் அதை ஒரு மனிதன் பிடித்தது போல் பின்தொடர்ந்து, யாரையும் கவனிக்காமல், கண்காட்சி அரங்கிற்கு இறுதிக்கட்ட பணிகளைப் பயன்படுத்தினார்.

"மழை பெண்"

கலைஞர்: ஸ்வெட்லானா டாரஸ்

எங்கு பார்க்க வேண்டும்: அனைத்து விற்பனைக்குப் பிறகு வின்னிட்சாவில் (உக்ரைன்) கலைஞருக்குத் திரும்புகிறது

இந்த ஓவியம் 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தனியார் சேகரிப்புகளில் சுற்றித் திரிகிறது, ஆனால் தொடர்ந்து அதன் படைப்பாளரிடம் திரும்புகிறது. மழை பெண்ணுடன் யாரும் பழக முடியாது. ஓவியத்தைத் திருப்பித் தரும்போது, ​​அது அவர்களின் மன நிலையை எவ்வளவு மோசமாகப் பாதிக்கிறது, அதைப் பற்றி அவர்கள் எப்படிக் கனவு காண்கிறார்கள், எப்பொழுதும் யாரோ ஒருவர் தங்களைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதைப் போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகிறார்கள் என்று மக்கள் பேசுகிறார்கள். ஸ்வெட்லானா டாரஸ் தானே விசித்திரமான உணர்வுகளுடன் அதில் பணியாற்றினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது - அவளுக்கு தரிசனங்கள் இருந்தன, சில நேரம் கேன்வாஸ், அவளுடைய வார்த்தைகளில், அவளை அதன் அருகில் "விடவில்லை".

"அழுகின்ற பையன்"

கலைஞர்: ஜியோவானி பிராகோலினா