உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள்: பெயர்களின் பட்டியல், படைப்புகளின் சுருக்கமான கண்ணோட்டம். கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலகில் அதிகம் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்

ரஷ்ய மக்களின் மெல்லிசைகள் மற்றும் பாடல்கள் இரண்டாம் பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்கு ஊக்கமளித்தன 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு. அவர்களில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் ஏ.பி. போரோடின். அவர்களின் மரபுகள் சிறந்த இசை நபர்களின் முழு விண்மீனால் தொடர்ந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளனர்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின்

ஏ.என் படைப்பாற்றல். ஸ்க்ராபின் (1872 - 1915), ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் திறமையான பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர், யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது. அவரது அசல் மற்றும் மனக்கிளர்ச்சி இசையில், சில நேரங்களில் மாயமான தருணங்கள் கேட்கப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் நெருப்பின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு ஈர்க்கப்படுகிறார். அவரது படைப்புகளின் தலைப்புகளில் கூட, ஸ்க்ராபின் அடிக்கடி நெருப்பு மற்றும் ஒளி போன்ற வார்த்தைகளை மீண்டும் கூறுகிறார். அவர் தனது படைப்புகளில் ஒலியையும் ஒளியையும் இணைப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளைக் கண்டறிய முயன்றார்.

இசையமைப்பாளரின் தந்தை, நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஸ்க்ரியாபின், பிரபல ரஷ்ய இராஜதந்திரி மற்றும் செயலில் உள்ள மாநில கவுன்சிலர் ஆவார். தாய் - லியுபோவ் பெட்ரோவ்னா ஸ்க்ரியாபினா (நீ ஷ்செட்டினினா), மிகவும் திறமையான பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். அவளை தொழில்முறை செயல்பாடுவெற்றிகரமாக தொடங்கியது, ஆனால் அவரது மகன் பிறந்த உடனேயே அவர் நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். 1878 ஆம் ஆண்டில், நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது படிப்பை முடித்தார் மற்றும் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள ரஷ்ய தூதரகத்திற்கு நியமனம் பெற்றார். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் வளர்ப்பு அவரது நெருங்கிய உறவினர்களால் தொடர்ந்தது - அவரது பாட்டி எலிசவெட்டா இவனோவ்னா, அவரது சகோதரி மரியா இவனோவ்னா மற்றும் அவரது தந்தையின் சகோதரி லியுபோவ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா.

ஐந்து வயதில் ஸ்க்ரியாபின் பியானோ வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தாலும், சிறிது நேரம் கழித்து இசை அமைப்புகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார். குடும்ப பாரம்பரியம், இராணுவக் கல்வியைப் பெற்றார். அவர் 2 வது மாஸ்கோவில் பட்டம் பெற்றார் கேடட் கார்ப்ஸ். அதே நேரத்தில், அவர் பியானோ மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டில் தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார். பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்து ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார்.

அதன் தொடக்கத்தில் படைப்பு செயல்பாடுஸ்க்ராபின் உணர்வுபூர்வமாக சோபினைப் பின்தொடர்ந்து அதே வகைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் கூட அவரது சொந்த திறமை ஏற்கனவே வெளிப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் மூன்று சிம்பொனிகளை எழுதினார், பின்னர் "எக்ஸ்டஸியின் கவிதை" (1907) மற்றும் "ப்ரோமிதியஸ்" (1910). இசையமைப்பாளர் ப்ரோமிதியஸ் ஸ்கோரை லைட் கீபோர்டு பகுதியுடன் சேர்த்தது சுவாரஸ்யமானது. ஒளி இசையை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர் அவர், இதன் நோக்கம் காட்சி உணர்வின் முறையால் இசையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இசையமைப்பாளரின் தற்செயலான மரணம் அவரது வேலையைத் தடை செய்தது. ஒலிகள், வண்ணங்கள், அசைவுகள், வாசனைகளின் சிம்பொனி - "மர்மத்தை" உருவாக்கும் திட்டத்தை அவர் ஒருபோதும் உணரவில்லை. இந்த வேலையில், ஸ்க்ராபின் அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் தனது உள்ளார்ந்த எண்ணங்களைச் சொல்ல விரும்பினார் மற்றும் யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட் மற்றும் மேட்டரின் ஒன்றியத்தால் குறிக்கப்பட்ட ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்க அவர்களை ஊக்குவிக்க விரும்பினார். அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகள் இந்த பிரமாண்டமான திட்டத்திற்கான முன்னுரை மட்டுமே.

பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் (1873 - 1943) ஒரு பணக்கார உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். ராச்மானினோவின் தாத்தா ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர். அவரது முதல் பியானோ பாடங்கள் அவரது தாயால் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர்கள் இசை ஆசிரியர் ஏ.டி. ஓர்னாட்ஸ்காயா. 1885 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெற்றோர் அவரை ஒரு தனியார் உறைவிடப் பள்ளிக்கு மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியரான என்.எஸ். ஸ்வெரெவ். ஒழுங்கு மற்றும் ஒழுக்கம் கல்வி நிறுவனம்இசையமைப்பாளரின் எதிர்கால பாத்திரத்தை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​ராச்மானினோவ் மாஸ்கோ மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். அவர் ஏற்கனவே தனது "முதல் பியானோ கான்செர்டோ" மற்றும் வேறு சில காதல் மற்றும் நாடகங்களை உருவாக்கியுள்ளார். மேலும் அவரது "Prelude in C Sharar Minor" மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாக மாறியது. பெரிய பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி செர்ஜி ராச்மானினோவின் பட்டமளிப்புப் பணிக்கு கவனத்தை ஈர்த்தார் - ஓபரா "ஒலெகோ", அவர் எழுதிய கவிதையின் தோற்றத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் "ஜிப்சிஸ்". பியோட்ர் இலிச் அதன் தயாரிப்பை போல்ஷோய் தியேட்டரில் அடைந்தார், தியேட்டரின் தொகுப்பில் இந்த வேலையைச் சேர்ப்பதற்கு உதவ முயன்றார், ஆனால் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார்.

இருபது வயதிலிருந்தே, ராச்மானினோவ் பல நிறுவனங்களில் கற்பித்தார் மற்றும் தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கொடுத்தார். அழைப்பின் பேரில் பிரபல பரோபகாரர், நாடக மற்றும் இசை நபர் சவ்வா மாமொண்டோவ், 24 வயதில், இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோ ரஷ்ய தனியார் ஓபராவின் இரண்டாவது நடத்துனரானார். அங்கு அவர் F.I உடன் நட்பு கொண்டார். சாலியாபின்.

மார்ச் 15, 1897 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பொதுமக்களால் அவரது புதுமையான முதல் சிம்பொனியை ஏற்றுக்கொள்ளாததால் ராச்மானினோவின் வாழ்க்கை தடைபட்டது. இந்த வேலையின் மதிப்புரைகள் உண்மையிலேயே பேரழிவை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் இசையமைப்பாளருக்கு மிகப்பெரிய ஏமாற்றம் ஏற்பட்டது எதிர்மறை கருத்து, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், அவரது கருத்தை ராச்மானினோவ் பெரிதும் மதிப்பிட்டார். இதற்குப் பிறகு, அவர் நீண்டகால மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார், ஹிப்னாடிஸ்ட் என்.வி.யின் உதவியுடன் அவர் வெளியேற முடிந்தது. டாலியா.

1901 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவ் இரண்டாவது பணியை முடித்தார் பியானோ கச்சேரி. இந்த தருணத்திலிருந்து ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அவரது செயலில் படைப்பு செயல்பாடு தொடங்கியது. ரச்மானினோவின் தனித்துவமான பாணி ரஷ்ய தேவாலய மந்திரங்கள், காதல்வாதம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்தது. இசையில் மெல்லிசை முக்கியக் கொள்கையாக அவர் கருதினார். இது ஆசிரியரின் விருப்பமான படைப்பான "பெல்ஸ்" என்ற கவிதையில் அதன் மிகப்பெரிய வெளிப்பாட்டைக் கண்டது, இது அவர் இசைக்குழு, பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்காக எழுதினார்.

1917 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினர், ஐரோப்பாவில் வேலை செய்தனர், பின்னர் அமெரிக்கா சென்றனர். இசையமைப்பாளர் தனது தாயகத்துடன் முறித்துக் கொள்வதில் சிரமப்பட்டார். பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர்அவர் கொடுத்தார் தொண்டு கச்சேரிகள், அதிலிருந்து கிடைக்கும் வருமானம் செம்படை நிதிக்கு அனுப்பப்பட்டது.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் ஆரம்பத்தில், அது ரஷ்யர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது இசை மரபுகள். பின்னர் படைப்புகளில் ஒருவர் நியோகிளாசிசத்தின் செல்வாக்கைக் கேட்கலாம், அந்தக் காலத்தின் பிரான்சின் இசையின் சிறப்பியல்பு மற்றும் டோடெகாஃபோனி.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 1882 ஆம் ஆண்டு ஒரானியன்பாமில் (இப்போது லோமோனோசோவ் நகரம்) பிறந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளர் ஃபியோடர் இக்னாடிவிச்சின் தந்தை ஒரு பிரபலமானவர். ஓபரா பாடகர், தனிப்பாடல்களில் ஒருவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டர். அவரது தாயார் பியானோ கலைஞரும் பாடகியுமான அன்னா கிரில்லோவ்னா கோலோடோவ்ஸ்கயா ஆவார். ஒன்பது வயதிலிருந்தே, ஆசிரியர்கள் அவருக்கு பியானோ பாடங்களைக் கற்பித்தனர். உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பெற்றோரின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகள், 1904 முதல் 1906 வரை, அவர் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், யாருடைய வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவர் தனது முதல் படைப்புகளை எழுதினார் - ஒரு ஷெர்சோ, ஒரு பியானோ சொனாட்டா மற்றும் தொகுப்பு "ஃபான் அண்ட் ஷெப்பர்டெஸ்". செர்ஜி டியாகிலெவ் இசையமைப்பாளரின் திறமையை மிகவும் பாராட்டினார் மற்றும் அவருக்கு ஒத்துழைப்பை வழங்கினார். கூட்டு வேலையின் விளைவாக மூன்று பாலேக்கள் (எஸ். டியாகிலெவ் அரங்கேற்றப்பட்டது) - "தி ஃபயர்பேர்ட்", "பெட்ருஷ்கா", "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்".

முதல் உலகப் போருக்கு சற்று முன்பு, இசையமைப்பாளர் சுவிட்சர்லாந்திற்கும், பின்னர் பிரான்சிற்கும் புறப்பட்டார். அவரது வேலையில் வருகிறது புதிய காலம். படித்துக் கொண்டிருக்கிறார் இசை பாணிகள் XVIII நூற்றாண்டு, ஓபரா "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" எழுதுகிறார், பாலே "அப்பல்லோ முசகெட்" இசை. அவரது எழுத்தாளரின் கையெழுத்து காலப்போக்கில் பலமுறை மாறியது. இசையமைப்பாளர் பல ஆண்டுகளாக அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தார். அவரது கடைசி பிரபலமான வேலை"கோரிக்கை". இசையமைப்பாளர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஒரு சிறப்பு அம்சம், பாணிகள், வகைகள் மற்றும் இசை திசைகளை தொடர்ந்து மாற்றும் திறன் ஆகும்.

இசையமைப்பாளர் புரோகோபீவ் 1891 இல் யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தில் ஒரு சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். சோபின் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளை அடிக்கடி நிகழ்த்திய ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞரான அவரது தாயால் இசை உலகம் அவருக்குத் திறக்கப்பட்டது. அவர் தனது மகனுக்கு ஒரு உண்மையான இசை வழிகாட்டியாக ஆனார், கூடுதலாக, அவருக்கு ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு கற்றுக் கொடுத்தார்.

1900 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், இளம் புரோகோபீவ் "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவில் கலந்துகொண்டு "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபராக்களைக் கேட்க முடிந்தது. மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பெறப்பட்ட எண்ணம் அவரது சொந்த படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவர் "தி ஜெயண்ட்" என்ற ஓபராவை எழுதுகிறார், பின்னர் " வெறிச்சோடிய கரைகள்" தங்கள் மகனுக்கு தொடர்ந்து இசை கற்பிக்க முடியாது என்பதை பெற்றோர்கள் விரைவில் உணர்ந்து கொள்கிறார்கள். விரைவில் ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர், பதினொரு வயதில், பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான எஸ்.ஐ. தானியேவ், தனிப்பட்ட முறையில் ஆர்.எம். செர்ஜியுடன் செய்ய Gliera இசை அமைப்பு. S. Prokofiev 13 வயதில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் நுழைவுத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளர் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்து நிகழ்த்தினார். இருப்பினும், அவரது பணி மக்களிடையே தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தியது. இது படைப்புகளின் அம்சங்கள் காரணமாக இருந்தது, அவை பின்வருவனவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன:

• நவீனத்துவ பாணி;
• நிறுவப்பட்ட இசை நியதிகளின் அழிவு;
• ஆடம்பரம் மற்றும் கலவை நுட்பங்களின் புத்தி கூர்மை

1918 இல், S. Prokofiev வெளியேறி 1936 இல் திரும்பினார். ஏற்கனவே சோவியத் ஒன்றியத்தில், திரைப்படங்கள், ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களுக்கு இசை எழுதினார். ஆனால் அவர் பல இசையமைப்பாளர்களுடன் சேர்ந்து "சம்பிரதாயவாதம்" என்று குற்றம் சாட்டப்பட்ட பிறகு, அவர் நடைமுறையில் நாட்டில் வசிக்க சென்றார், ஆனால் தொடர்ந்து எழுதினார். இசை படைப்புகள். அவரது ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி", பாலேக்கள் "ரோமியோ ஜூலியட்", "சிண்ட்ரெல்லா" ஆகியவை உலக கலாச்சாரத்தின் சொத்தாக மாறிவிட்டன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்தவர்கள், முந்தைய தலைமுறையின் மரபுகளை மட்டும் பாதுகாக்கவில்லை. படைப்பு அறிவுஜீவிகள், ஆனால் சொந்தமாக உருவாக்கியது, தனித்துவமான கலை, P.I இன் படைப்புகள் மாதிரிகளாக இருந்தன. சாய்கோவ்ஸ்கி, எம்.ஐ. கிளிங்கா, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

இந்த கட்டுரையில் விவாதிக்கப்பட்ட எந்த இசையமைப்பாளரையும் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்று எளிதாக அழைக்கலாம் பாரம்பரிய இசைஎப்போதும் இருந்தது.

பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட இசையை ஒப்பிடுவது சாத்தியமில்லை என்றாலும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களின் பின்னணிக்கு எதிராக மிகவும் தெளிவாக நிற்கிறார்கள். அவர்களின் படைப்புகளில் அவர்கள் கிளாசிக்கல் இசையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், முன்னர் அடைய முடியாத புதிய உயரங்களை அடையவும் முயன்றனர்.

கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களும் முதல் இடத்திற்கு தகுதியானவர்கள், எனவே பட்டியல் இசையமைப்பாளரின் முக்கியத்துவத்தால் அல்ல, ஆனால் குறிப்புக்கான தகவலாக வழங்கப்படுகிறது.

உலக கிளாசிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, பீத்தோவன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர். உலகில் அதிக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் தனது படைப்புகளை இயற்றினார். இது இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் காலகட்டத்தின் முன்னோடியாகும். கருவி வேலைகள்லுட்விக் வான் பீத்தோவன் விட்டுச் சென்ற முழு மரபுகளிலும் மிக முக்கியமானதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

உலக இசை வரலாற்றில் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர். பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார், இருப்பினும், அவரது வாழ்நாளில் ஒரு டஜன் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. ஓபராவைத் தவிர அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் பணியாற்றினார். அவர் இசையில் மிகவும் பிரபலமான பாக் வம்சத்தின் நிறுவனர் ஆவார்.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஆஸ்திரியாவைச் சேர்ந்த ஆர்கனிஸ்ட், நம்பமுடியாத அளவிற்கு இருந்தார். இசை நினைவகம்மற்றும் அற்புதமான செவிப்புலன். உடன் உருவாக்கத் தொடங்கினார் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்மற்றும் அனைத்து இசை வகைகளிலும் சிறந்து விளங்கினார், அதற்காக அவர் வரலாற்றில் பாரம்பரிய இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

மொஸார்ட்டின் மிகவும் புதிரான மற்றும் மர்மமான வேலை, "ரெக்விம்", ஆசிரியரால் ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை. இதற்குக் காரணம் இருந்தது திடீர் மரணம்முப்பத்தைந்து வயதில். அவரது மாணவர் Franz Süssmayer Requiem இல் பணியை முடித்தார்.

நன்று ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நாடக ஆசிரியர், நடத்துனர் மற்றும் தத்துவவாதி. மிகப்பெரிய தாக்கம்நவீனத்துவத்தையும் முழுமையையும் பாதித்தது ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில்.

பவேரியாவின் இரண்டாம் லுட்விக் உத்தரவின்படி, ஏ ஓபரா தியேட்டர்வாக்னரின் யோசனைகளின்படி. இது இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளுக்காக மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்டது. வாக்னரின் இசை நாடகங்கள் இன்றுவரை அங்கு காட்டப்படுகின்றன.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் இசை விமர்சகர்உலகின் சிறந்த மெலோடிஸ்ட்களில் ஒருவர். அவரது பணி உலக கிளாசிக் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை அளித்தது. அவர் கிளாசிக்கல் இசை ஆர்வலர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர். அவரது படைப்புகளில், பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி மேற்கத்திய சிம்பொனிகளின் பாணியை ரஷ்ய மரபுகளுடன் வெற்றிகரமாக இணைத்தார்.

ஆஸ்திரியாவில் இருந்து ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், மற்றும் ஒரு நடத்துனர், மற்றும் ஒரு வயலின் கலைஞர், மற்றும் "வால்ட்ஸ் ராஜா" என்று உலகின் அனைத்து மக்களாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். அவரது பணி ஒளிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது நடன இசைமற்றும் ஓபரெட்டா. அவரது பாரம்பரியத்தில் ஐநூறுக்கும் மேற்பட்ட வால்ட்ஸ், குவாட்ரில்ஸ், போல்காஸ் மற்றும் பல ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் ஆகியவை அடங்கும். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ஸ்ட்ராஸுக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் வியன்னாவில் நம்பமுடியாத புகழ் பெற்றது.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரண ஆளுமை இசை வரலாறு, உலக இசைக் கலையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை. இந்த பெரிய மனிதனின் முழு வேலையும் ஒரு குறிப்பிட்ட மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டது, பகானினிக்கு நன்றி. இதுவரை யாரும் இல்லாத புதிய விஷயங்களை அவர் தனது படைப்புகளில் கண்டுபிடித்தார் அறியப்பட்ட இனங்கள்வயலின் நுட்பம். இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தை நிறுவியவர்களில் இவரும் ஒருவர்.

இந்த சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றுள்ளனர் பெரிய செல்வாக்குஅதன் வளர்ச்சி மற்றும் ஊக்குவிப்புக்காக. அவர்களின் இசை, காலம் மற்றும் முழு தலைமுறையினரால் சோதிக்கப்பட்டது, இன்று தேவை உள்ளது, ஒருவேளை அவர்களின் வாழ்நாளை விட மிக அதிகமான அளவில் கூட. அவர்கள் உருவாக்கினார்கள் அழியாத படைப்புகள்நித்தியத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் சுமந்துகொண்டு தொடர்ந்து வாழ்ந்து அடுத்த தலைமுறைகளுக்குக் கடத்துபவர்கள்.

எனவே, ஒன்று சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்லுட்விக் வான் பீத்தோவன் இப்போது மூன்றாம் நூற்றாண்டாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளார். அவரது படைப்புகள் மிகவும் நுட்பமான கேட்போரின் ஆன்மாவிலும் மனதிலும் ஆழமான முத்திரையை விட்டுச் செல்கின்றன. டி மைனரில் இசையமைப்பாளரின் 9 வது சிம்பொனியின் பிரீமியர் அதன் காலத்தில் ஒரு உண்மையான வெற்றியாகும், இதன் இறுதிப் பகுதியில் ஷில்லரின் உரைக்கு பிரபலமான பாடலான "ஓட் டு ஜாய்" ஒலிக்கிறது. ஒன்றில் நவீன படங்கள்முழு சிம்பொனியின் ஒரு நல்ல தொகுப்பு வழங்கப்படுகிறது. கண்டிப்பாக பாருங்கள்!

எல். வான் பீத்தோவன் சிம்பொனி எண். 9, டி மைனர் (வீடியோ எடிட்டிங்)

மிகவும் பிரபலமான கேள்விகளுக்கு நாங்கள் பதிலளித்துள்ளோம் - சரிபார்க்கவும், உங்களுடைய கேள்விகளுக்கும் நாங்கள் பதிலளித்துவிட்டோமா?

• நாங்கள் ஒரு கலாச்சார நிறுவனம் மற்றும் Kultura.RF போர்ட்டலில் ஒளிபரப்ப விரும்புகிறோம். நாம் எங்கு திரும்ப வேண்டும்?
• போர்ட்டலின் "போஸ்டர்" க்கு ஒரு நிகழ்வை எவ்வாறு முன்மொழிவது?
• போர்ட்டலில் உள்ள ஒரு வெளியீட்டில் பிழையைக் கண்டேன். ஆசிரியர்களிடம் எப்படி சொல்வது?

புஷ் அறிவிப்புகளுக்கு நான் குழுசேர்ந்தேன், ஆனால் சலுகை ஒவ்வொரு நாளும் தோன்றும்

உங்கள் வருகைகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள, போர்ட்டலில் குக்கீகளைப் பயன்படுத்துகிறோம். குக்கீகள் நீக்கப்பட்டால், சந்தா சலுகை மீண்டும் பாப் அப் செய்யும். உங்கள் உலாவி அமைப்புகளைத் திறந்து, "குக்கீகளை நீக்கு" விருப்பம் "உலாவியிலிருந்து வெளியேறும் ஒவ்வொரு முறையும் நீக்கு" எனக் குறிக்கப்படவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்தவும்.

"Culture.RF" போர்ட்டலின் புதிய பொருட்கள் மற்றும் திட்டங்களைப் பற்றி நான் முதலில் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்

நீங்கள் ஒரு ஒளிபரப்பு யோசனை இருந்தால், ஆனால் இல்லை தொழில்நுட்ப சாத்தியம்அதை செயல்படுத்த, நாங்கள் அதை நிரப்ப பரிந்துரைக்கிறோம் மின்னணு வடிவம்உள்ள விண்ணப்பங்கள் தேசிய திட்டம்"கலாச்சாரம்": . நிகழ்வு செப்டம்பர் 1 முதல் டிசம்பர் 31, 2019 வரை திட்டமிடப்பட்டிருந்தால், விண்ணப்பத்தை மார்ச் 16 முதல் ஜூன் 1, 2019 வரை சமர்ப்பிக்கலாம் (உள்ளடக்கம்). ஆதரவைப் பெறும் நிகழ்வுகளின் தேர்வு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் நிபுணர் ஆணையத்தால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

எங்கள் அருங்காட்சியகம் (நிறுவனம்) போர்ட்டலில் இல்லை. அதை எப்படி சேர்ப்பது?

"கலாச்சாரத் துறையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட தகவல் இடம்" அமைப்பைப் பயன்படுத்தி போர்ட்டலில் ஒரு நிறுவனத்தைச் சேர்க்கலாம்: . அதில் சேர்ந்து உங்கள் இடங்களையும் நிகழ்வுகளையும் இதற்கேற்ப சேர்க்கவும். மதிப்பீட்டாளரால் சரிபார்த்த பிறகு, நிறுவனம் பற்றிய தகவல் Kultura.RF போர்ட்டலில் தோன்றும்.

இசை மனிதனின் வாழ்நாள் முழுவதும் துணையாக இருந்து வருகிறது. இந்த கலை மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது, முதல் படைப்புகளின் தோற்றத்தின் தோராயமான நேரத்தைக் கூட பெயரிடுவது மிகவும் கடினம். தாலாட்டு, நாட்டு பாடல்கள்- இந்த வகைகள் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் தெரிந்திருக்கலாம். அல்லது, குறைந்தபட்சம், அவர்கள் நம் முன்னோர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் தெரிந்தவர்கள். இசை மக்களால் உருவாக்கப்படும் போது, ​​இது நிச்சயமாக நல்லது. ஆனால் எல்லோருக்கும் இசை "கைவினை" பற்றிய அறிவு இல்லை. எனவே, நாட்டுப்புற உருவங்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள் மிகவும் பழமையானவை. ஆனால் பின்னர் நம்பமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் சகாப்தம் வந்தது. புத்திசாலித்தனமான மற்றும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்- எல்லோரும் உண்மையில் அவர்களை அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் கைவினைப்பொருளில் வல்லவர்கள். இந்த மக்கள் உண்மையில் இசை மற்றும் அதன் அம்சங்களைப் பற்றி எல்லாவற்றையும் அறிந்திருக்கிறார்கள். கலையின் வரலாறு முழுவதும், அவற்றில் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை மட்டுமே உள்ளது. ஒவ்வொரு தொழிலாளியையும் யாராலும் நினைவில் கொள்ள முடியாது. ஆனால் முழு "கூட்டத்திலிருந்து" படைப்பு மக்கள்சில தனிநபர்கள் தனித்துவமாகவும், தங்கள் சொந்த வழியில் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முடியாதவர்களாகவும் இருந்தனர். மக்கள் பொதுவாக இவர்களை மேதைகள் என்று அழைப்பர். வரலாறு அவர்களை என்றென்றும் நினைவில் வைத்திருக்கும், மக்கள் தங்கள் நாட்களின் இறுதி வரை அவர்களை மகிமைப்படுத்துவார்கள். இது அவர்களைப் பற்றியும் அவர்களின் படைப்புகளைப் பற்றியும் மேலும் விவாதிக்கப்படும்.

எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் #5. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

பட்டியலில் முதல் இசையமைப்பாளர் ஒரு கலைநயமிக்க அமைப்பாளர் ஆவார் பிரகாசமான உதாரணம்இசையில் பரோக் சகாப்தம் - ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக். அவர் பாலிஃபோனியில் தேர்ச்சி பெற்றதற்காக பிரபலமானவர் (பாலிஃபோனி என்பது பல குரல்களைக் கொண்ட இசை). அவரது இசை பல நோக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அவரது காலத்தின் தற்போதைய வகைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு அசாதாரண அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. பாக் இசை, பல இசையமைப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, அதன் ஆழம் மற்றும் தனித்துவத்தால் வேறுபடுகிறது. பாக் தனது இசையால் மக்கள் பயம், மகிழ்ச்சி மற்றும் பிற உணர்ச்சிகளை உணர முடியும். படைப்பாளியின் படைப்புகள் உண்மையிலேயே பரோக் கலாச்சாரத்தின் பூக்கும் மற்றும் பொதுவாக இசையின் மலரும்.

எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் #4. நிக்கோலோ பகானினி

நிக்கோலோ பகானினி உலகின் மிகவும் மர்மமான வயலின் கலைஞர், முதலில் இத்தாலியைச் சேர்ந்தவர். ஆனால் கேள்வி உடனடியாக எழுகிறது: "ஏன் மர்மமானது?" வயலின் கலைஞரின் இசையைச் சுற்றியுள்ள மர்மங்கள் அவரது வாழ்நாளில் எழுந்தன. அவை இன்னும் உள்ளன. இசையமைப்பாளர் தனது இசையின் ரகசியங்களை, அவரது இசை படைப்புகளை வெளிப்படுத்த பயந்தார். இந்த சித்தப்பிரமைக்கான காரணங்கள் இன்னும் அறியப்படவில்லை. அவரது செயல்திறன் அதன் காலத்திற்கு வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருந்தது. யாரும் இவ்வளவு துல்லியத்தை அடைந்ததில்லை. பகானினி மனிதனுக்கும் வயலினுக்கும் இடையே உண்மையான நல்லிணக்கத்தைக் காட்டினார். நம்பமுடியாத தொழில்நுட்பம். விளையாட்டின் வண்ணமயமான தன்மை, பல்வேறு இயக்கங்கள் மற்றும் வில்லின் பயன்பாடு. அவரது நிலையை அடைய பலர் முயற்சி செய்து வருகின்றனர். மேலும் அவரது இசை இசையமைப்பாளரின் அம்சங்களிலும் அவரைப் பற்றிய கதைகளிலும் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. புதிய விளைவுகள், புதிய ஒலிகள், ஒரு புதிய பாணிவிளையாட்டுகள். வயலின் இசை உலகில் இந்த மேதையின் இசை ஒரு புதுமை.

எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் #3. ஃபிரடெரிக் சோபின்

ஷுமன் ஆன் சோபின்:ஹேட்ஸ் ஆஃப், ஜென்டில்மேன்! உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு மேதை இருக்கிறார்!

பெரும்பாலானவை பிரபலமான பிரதிநிதி இசை கலைபோலந்தில். கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர். மற்றும் வெறும் நல்ல மனிதன்- ஃபிரடெரிக் சோபின். அவரது பெயர் இசையில் காதல் குறிக்கிறது, மற்றும் அவரது படைப்புகள் ஆயிரம் வார்த்தைகளுக்கு பதிலாக தங்களை பேசுகின்றன. சோபினின் ஆட்டம் தொடங்கியது ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். சிறுவன் ஏழு வயதில் போலந்தைத் தாக்கினான். அவர் போலந்து மொஸார்ட் என்று அழைக்கப்பட்டார். அப்படித்தான். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, polonaises, mazurkas, waltzes மற்றும் பிற கலவைகள் போலந்தின் ஆவிக்கு அடையாளமாக உள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிச்சயமாக, போலந்து புரட்சியின் இதயமும் ஆவியும் புகழ்பெற்ற "புரட்சிகர ஆய்வு" மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. சோபின் என்பது அவரது தாயகத்திற்கு மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதற்கும் நிறைய பொருள். அத்தகைய கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்களைக் கண்டுபிடிப்பது இன்னும் கடினம். ஃபிரடெரிக் கீ 30 இலிருந்து ஒலி எழுப்ப முடியும் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் வெவ்வேறு வழிகளில், மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. மற்றும் அவரது இசையில் நீங்கள் பழக்கமான மற்றும் நன்கு விளையாடிய மையக்கருத்துக்களைக் கேட்கலாம்.

எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் #2. லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

பீத்தோவன் மீது மொஸார்ட்: இந்த மனிதனைக் கவனியுங்கள், அவர் தன்னைப் பற்றி உலகைப் பேச வைப்பார்!

அடுத்த இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளில் புதிய யோசனைகள், ஒரு புதிய சிந்தனை, உணர்ச்சிகளின் புயல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கினார். அவரது இசை ஒரு உண்மையான போராட்ட குணம் கொண்ட ஒன்று. ஒருவேளை நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம். லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் வாழ்க்கை கசப்பும் சோகமும் நிறைந்தது.

பீத்தோவன் இசையில் ஒரு புதிய திசையைத் தேடினார். அவர் அதை கண்டுபிடித்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நவீனத்தை உருவாக்கியவர் பீத்தோவன் பியானோ இசை. பியானோ வாசிப்பதில் புதிய வழிகளை முதலில் பயன்படுத்தியவர். இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில் காது கேளாமையால் தாக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவர் கைவிடவில்லை. அவர் தனது படைப்புகளில் ஐரோப்பா முழுவதும் தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, பீத்தோவனின் பணி அவரது வாழ்நாளில் முழுமையாகவும் உண்மையாகவும் பாராட்டப்படவில்லை. ஆனால் அவர் இறந்த பிறகு உலகம் முழுவதும் இந்த மேதையை அங்கீகரித்தது. அவரது இசை இன்றும் அனைத்து நிறுவனங்களிலும் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது உயர்நிலைப் பள்ளிஉலகில் இசை. அவளுடைய நோக்கங்கள் உங்களை வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கின்றன.

எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் #1. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் அனைவருக்கும் தெரிந்தவர். இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பவர்களுக்கும் தெரியும் பிரபலமான பெயர். இந்த இசையமைப்பாளர் 35 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் இந்த குறுகிய காலத்தில் அவர் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுத முடிந்தது. அன்று இந்த நேரத்தில்மொஸார்ட் இசையில் ஒரு முழுமையான மேதையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். படைப்புகளை எழுதுவது மட்டுமின்றி, பியானோ வாசிப்பதிலும் உள்ள திறமை கலையுடன் தொடர்புடைய ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவரது படைப்புகள் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய இசையின் உருவங்களைக் காட்டுகின்றன. மேலும் சிறப்பியல்பு குறிப்புகள் ஆயிரக்கணக்கான பிற படைப்புகளிலிருந்து அங்கீகரிக்கப்படலாம். மொஸார்ட் இசையின் ஆன்மாவையும் இதயத்தையும் காட்டினார். அவரே இசையால் வாழ்ந்தவர். அவள் இறக்கும் வரை அவனுடன் இருந்தாள். மூலம், இசையமைப்பாளரின் மரணம் மற்றும் பல புராணக்கதைகள் உள்ளன வெவ்வேறு பதிப்புகள். ஆனால் நீங்கள் அனைவரையும் நம்பக்கூடாது, ஏனென்றால் மொஸார்ட் இறந்தது சாலியரியின் கைகளில் அல்ல, ஆனால் ஒரு நோயால் என்று விஞ்ஞானிகள் கூட நம்புகிறார்கள்.

இசை வேறுபட்டது, அதன் படைப்பாளிகள் படைப்பாளிகள். கலைஞர்கள், அரசியல்வாதிகள், தளபதிகள் மற்றும் மக்களை ஊக்கப்படுத்தியவர்களை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும் சாதாரண மக்கள்சுரண்டல்களுக்காக. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை இல்லாமல் ஒரு நபர் பலவீனமான தருணங்களில் அவரை வைத்திருக்கும் ஆதரவை இழக்கிறார்.

நம்மிடம் அவ்வளவுதான். நீங்கள் எங்கள் வலைத்தளத்தைப் பார்வையிட்டு புதிய அறிவைப் பெற சிறிது நேரம் செலவிட்டதில் நாங்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறோம்.

எங்களுடன் சேருங்கள்

1. "சிம்பொனி எண். 5", லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

புராணத்தின் படி, பீத்தோவன் (1770-1827) நீண்ட காலமாக சிம்பொனி எண். 5 க்கு அறிமுகம் செய்ய முடியவில்லை. ஆனால் அவர் தூங்குவதற்காக படுத்திருந்தபோது, ​​கதவைத் தட்டும் சத்தம் கேட்டது. நாக் இந்த வேலைக்கு அறிமுகம் ஆனது. சுவாரஸ்யமாக, சிம்பொனியின் முதல் குறிப்புகள் மோர்ஸ் குறியீட்டில் எண் 5 அல்லது V உடன் ஒத்திருக்கும்.

2. O Fortuna, Carl Orff

இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஓர்ஃப் (1895-1982) வியத்தகு குரல்களைக் கொண்ட இந்த கான்டாட்டாவிற்கு மிகவும் பிரபலமானவர். இது 13 ஆம் நூற்றாண்டின் "கர்மினா புரானா" கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் ஒன்றாகும் கிளாசிக்கல் படைப்புகள்உலகம் முழுவதும்.

3. ஹல்லேலூஜா கோரஸ், ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல்

ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் (1685-1759) 24 நாட்களில் மெசியா என்ற சொற்பொழிவை எழுதினார். "அல்லேலூஜா" உட்பட பல மெல்லிசைகள், பின்னர் இந்த வேலையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டு சுயாதீனமான படைப்புகளாக செய்யத் தொடங்கின. புராணத்தின் படி, ஹேண்டலின் தலையில் தேவதூதர்களால் இசை இருந்தது. சொற்பொழிவின் உரை அடிப்படையாக கொண்டது பைபிள் கதைகள், ஹேண்டல் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை, மரணம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் ஆகியவற்றை பிரதிபலித்தார்.

4. "ரைட் ஆஃப் தி வால்கெய்ரிஸ்", ரிச்சர்ட் வாக்னர்

ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883) எழுதிய "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" ஓபராக்களின் சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் "டை வால்குரே" என்ற ஓபராவிலிருந்து இந்த கலவை எடுக்கப்பட்டது. ஓபரா "வால்கெய்ரி" ஒடின் கடவுளின் மகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. வாக்னர் இந்த ஓபராவை உருவாக்க 26 ஆண்டுகள் செலவிட்டார், மேலும் இது நான்கு ஓபராக்களின் பிரமாண்டமான தலைசிறந்த படைப்பின் இரண்டாம் பகுதி மட்டுமே.

5. "டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்", ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

இது அநேகமாக பாக் (1685-1750) எழுதிய மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும், மேலும் இது பெரும்பாலும் நாடகக் காட்சிகளின் போது படங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

6. "லிட்டில் நைட் செரினேட்", வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்