தொடக்கப் பள்ளியில் படிப்படியாக ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரைதல். தொடக்கப் பள்ளியில் அசையா வாழ்க்கையை வரைதல் படிப்படியாக காய்கறிகளுக்கு உள்ளூர் இயற்கை வண்ணம் தீட்டுதல்

இன்னும் வாழ்க்கை கலை

ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை படிப்படியாக வரைதல்

தயாரித்தவர்: கலை ஆசிரியர்

பாவ்லோவா ஸ்வெட்லானா இவானோவ்னா

மாநில நிறுவனம் "ஜோலிம்பேட் மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 1"

இன்னும் வாழ்க்கை கலை

நுண்கலை இன்னும் வாழ்க்கையில் உயிரற்ற பொருட்களின் உருவத்தை ஒன்றிணைத்து ஒரு கூட்டுக் குழுவாக அழைப்பது வழக்கம். ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில், கலைஞர் சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறார் - "நகலெடு" பொருட்களை, ஆனால் அவர்களின் உதவியுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை, அவரது தனிப்பட்ட சுவையை வெளிப்படுத்த. ஸ்டில் லைஃப் கலைக்கு ஆயிரம் வருட வரலாறு உண்டு. பண்டைய கிரேக்க மொசைக்ஸ், ஓவியங்கள் மற்றும் குவளைகளில் எளிய பொருட்களின் படங்கள் காணப்பட்டன.

ஒரு நிலையான வாழ்க்கை ஒரு தொகுப்பு மையத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - பொருள் மிகப்பெரியது, அல்லது பிரகாசமானது அல்லது நோக்கம் கொண்ட கருப்பொருளுக்கு ஏற்ப மிகவும் வெளிப்படையானது. நிலையான வாழ்க்கையில் உள்ள பொருள்கள் பார்வைக்கு சமநிலையில் இருக்க வேண்டும், அவை முக்கிய பொருளைச் சுற்றி நடனமாடுகின்றன என்ற உணர்வு இருக்கும். ஒன்றாக, அனைத்து பொருட்களும் ஒரு வடிவத்தில் பொருந்துகின்றன: ஒரு முக்கோணம், ஒரு வட்டம் அல்லது ஒரு சதுரம்.

உங்கள் நிலையான வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்கு முன், ஒரு வேலைத் திட்டத்தை வரைவோம்:

1. தீம் மற்றும் சதியை தீர்மானிக்கவும்.

2. நிலையான வாழ்க்கையின் கலவையை தீர்மானிக்கவும்.

3. வரைய பொருள்கள், பின்னணி.

4. ஒரு வண்ணத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

5. உங்கள் வரைபடத்திற்கு ஒரு தலைப்பைக் கொடுங்கள்.

நிலையான வாழ்க்கையின் வகைகள்

அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை அதில் யதார்த்தத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது: பொருள்கள் பகட்டான (எளிமைப்படுத்தப்பட்ட) சித்தரிக்கப்படுகின்றன; இடம் இல்லை (முன்னோக்கு); வெவ்வேறு நுட்பங்களில் செய்ய முடியும் (துணி - பாடிக்; பிளாஸ்டைனில் இருந்து - "பிளாஸ்டிசின் ஓவியம்"; காகிதம் மற்றும் இயற்கை பொருட்களிலிருந்து - அப்ளிக் நுட்பம்); ஆபரணம், முறை பயன்படுத்தவும்.

ஒரு அலங்கார ஸ்டில் வாழ்க்கையில் முக்கிய விஷயம் பொருள்களின் ஸ்டைலைசேஷன், அவற்றின் வடிவம், நிறம், தொனி. சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் வடிவம் தட்டையாகவும் வழக்கமானதாகவும் மாறும்.

ஸ்டைலிசேஷன் - இது பல வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி பொருட்களின் அலங்கார எளிமைப்படுத்தல் ஆகும். ஒரு அலங்கார நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில், அது இயற்கையில் இல்லாத அலங்கார ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்களை சித்தரிக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது.

பூக்கள், உணவுகள், பழங்கள், குடங்கள் ஆகியவற்றை வடிவியல் வடிவங்களில் தெரிவிக்கலாம். இயற்கையிலிருந்து ஒரு வலுவான புறப்பாடு, வடிவியல் வடிவங்களாக மாற்றப்பட்டு, சுருக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஒரு நிலையான வாழ்க்கையின் கலவை எந்த வடிவியல் வடிவத்திலும் பொறிக்கப்படலாம்: வட்டம், முக்கோணம், ஓவல், செவ்வகம், சதுரம்.

கலவை செங்குத்தாகவும் கிடைமட்டமாகவும் வைக்கப்படலாம்.

நிலையான வாழ்க்கையின் சரியான கலவை பெரும்பாலும் தாள் வடிவமைப்பின் தேர்வால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அளவு குறையும் போது ஒரு பெரிய விஷயம், மற்றும் ஒரு சிறிய விஷயம் அதிகரிக்கும் போது, ​​அவர்களின் படத்தை மற்றும் நல்லிணக்கம் இழக்க வேண்டாம் - பின்னர் ஒட்டுமொத்த கலவை சரியாக தீர்க்கப்படும்.

நினைவில் கொள்ளுங்கள்: முடிக்கப்பட்ட வரைதல் சரியாக கட்டமைக்கப்பட வேண்டும்.

அலங்கார நேஷனல் ஸ்டில் லைஃப்

கசாக் தேசிய வீட்டுப் பொருட்களிலிருந்து தயாரிப்பைத் தொகுப்பதற்கான எடுத்துக்காட்டு

நீங்கள் வரைய விரும்பினால், நிலையான வாழ்க்கை என்றால் என்னவென்று உங்களுக்குத் தெரியும். ஒரு அழகான பழ கலவையை வரைவோம் மற்றும் சுவரில் ஒரு பிரகாசமான படத்துடன் உங்கள் அன்புக்குரியவர்களை மகிழ்விப்போம்!

இன்னும் வாழ்க்கை சமையலறைக்கு ஒரு சிறந்த அலங்காரமாகும். பழங்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பெர்ரிகளின் குறிப்புகள் கொண்ட உட்புறம் பசியைத் தூண்டுகிறது, உங்களுக்கு பிடித்த உணவுகளின் சுவையை அதிகரிக்கிறது மற்றும் சமையல் சோதனைகளை ஊக்குவிக்கிறது.

எனவே உங்களை ஒரு சிறந்த கலைஞராகக் கற்பனை செய்துகொண்டு, அமைதியான வாழ்க்கையை வரைந்து செல்லுங்கள்.

ஒரு பென்சிலுடன் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை எப்படி வரையலாம்

ஒரு உடையக்கூடிய ஸ்ட்ராபெரி கிளை மற்றும் உங்களுக்கு பிடித்தவை

பழம் - ஒரு வண்ணமயமான நிலையான வாழ்க்கை உடனடியாக உங்கள் உற்சாகத்தை உயர்த்தும்

மற்றும் உங்கள் விருந்தினர்களின் மயக்கும் பார்வையை ஈர்க்கும்.

எனவே, தொடங்குவோம் ...

1. கிடைமட்ட கோட்டை வரைய பென்சிலை லேசாக அழுத்தவும் - இது அட்டவணையின் விளிம்பு. ஒரு பேரிக்காய், இரண்டு ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஒரு குவளையின் வெளிப்புறத்தை வரையவும்.

2. ஒரு வட்டத்தில் ஒரு ஸ்ட்ராபெரி தளிர் வரையவும். குவிந்த வடிவங்களை இன்னும் தெளிவாக வரைவதன் மூலம் பழத்திற்கு இயற்கையான தோற்றத்தை அளிக்கவும். வால்கள் மற்றும் உலர்ந்த செப்பல்களை வரைய மறக்காதீர்கள்.

3. நல்லது! இப்போது, ​​அழிப்பான் பயன்படுத்தி, வரையப்பட்ட ஓவியத்தை லேசாக அழிக்கவும், இதனால் கவனிக்கத்தக்க கோடுகள் மட்டுமே இருக்கும். மஞ்சள், ஆரஞ்சு, சிவப்பு மற்றும் பழுப்பு நிற நிழல்களைப் பழத்திற்குப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், வண்ண பென்சில்களால் பேரிக்காய்க்கு கவனமாக வண்ணம் கொடுங்கள்.

4. இப்போது ஆப்பிளை வண்ணமயமாக்குவதற்கு செல்லவும். பச்சை, ஆரஞ்சு மற்றும் மஞ்சள் தடிமனான பக்கவாதம் இதற்கு ஏற்றது. வெட்டுவதற்கு, பழுப்பு நிற பென்சில் பயன்படுத்தவும்.

5. அருமை! நிழலின் மற்றொரு அடுக்குடன் ஆப்பிளை மிகவும் வெளிப்படையானதாகவும் பிரகாசமாகவும் ஆக்குங்கள். பழுப்பு, அடர் பச்சை மற்றும் சதுப்பு நிறங்களுடன் நிழலை நீங்கள் தெரிவிக்கலாம்.

கவனம் செலுத்துங்கள்! அனைத்து பழங்களிலும் சிறிய, வர்ணம் பூசப்படாத பகுதிகள் (சிறப்பம்சங்கள்) இருக்க வேண்டும்.

6. இரண்டாவது ஆப்பிளில், ஹைலைட்டை டின்டிங் செய்யாமல், முதல், ஒளி லேயரை ஷேடிங் செய்யவும்.

7. இப்போது மீண்டும் ஆப்பிளை நிழலிடவும், சிவப்பு மற்றும் பழுப்பு நிற நிழல்களுடன் ஒரு பக்கத்தை வண்ணமயமாக்கவும்.

8. ஸ்ட்ராபெர்ரிகளை லைட் ரெட் ஸ்ட்ரோக்ஸுடன் கலர் செய்யவும். சிறிய தானியங்களை வரைய பழுப்பு நிற பென்சில் பயன்படுத்தவும்.

9. ஸ்ட்ராபெர்ரிகளின் நிழலைப் பிரகாசமாக்க செர்ரி மற்றும் சிவப்பு பென்சில்களைப் பயன்படுத்தவும். கீரை இலைகளை வரையவும்.

10. பின்னர் மெல்லிய தண்டுகளை வரையவும், இலைகளின் வெளிப்புறங்கள், பூக்களை சித்தரிக்கவும்.

11. பச்சை மற்றும் மஞ்சள் நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்தி, ஸ்ட்ராபெரி இலைகளை வண்ணமயமாக்கி, தண்டுகளை மீண்டும் வரையவும்.

12. நீல நிற பென்சிலால் குவளையை நிழலிடுங்கள். நிழலை அடர் நீலமாக்குங்கள்

மற்றும் குவளையின் உட்புறம் சாம்பல் நிறத்தில் இருக்கும். விளிம்பு கருப்பாக இருக்கட்டும்.

நினைவில் கொள்வது முக்கியம்: டிஷ் அல்லது பிற பொருளின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப நிழல் செய்யப்பட வேண்டும்.

13. ஒரு இளஞ்சிவப்பு பென்சிலால் மேஜை துணியை நிழலிடுங்கள். மேஜையில் உள்ள பொருட்களின் நிழல்களை கொஞ்சம் இருட்டாக மாற்றவும்.

14. மற்றும் கடைசி விஷயம்: சுவரில் ஒரு சிவப்பு-பழுப்பு நிற நிழலை உருவாக்கவும், பொருள்கள் நிழல் தரும் இடங்களில் அடர் பழுப்பு நிறத்தை உருவாக்கவும்.

என்ன அழகு!

வெர்னிசேஜ்

வெர்னிசேஜ்

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி!

விளக்கக்காட்சி ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை எப்படி வரையலாம் அனைத்து பொருட்களையும் கவனமாக பாருங்கள், அவற்றின் வடிவம், அளவு, நிறம், இருப்பிடம் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கவும். லேசான பென்சில் ஸ்கெட்ச் செய்யுங்கள். - அட்டவணைக்கு ஒரு கோட்டை வரையவும். - மைய பொருள், அதன் அளவு மற்றும் வடிவத்தை தீர்மானிக்கவும். - ஆப்பிள் வலது பக்கத்தில் உள்ளது, அது ஒரு வட்ட வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. - கேரட் முன்புறத்தில் உள்ளது. - திரைச்சீலையின் மடிப்புகளைக் குறிக்கவும். பென்சில் ஸ்கெட்ச் தயாராக உள்ளது.

பொருட்களை நிறத்தால் அடையாளம் காணவும். உன்னிப்பாகப் பாருங்கள், அவற்றில் ஒளி மற்றும் இருண்ட பகுதிகளை நீங்கள் காண்பீர்கள். ஒளி மற்றும் நிழல் பொருள்களின் அளவு, அவற்றின் வடிவம் மற்றும் வண்ண நிழல்களை பல்வகைப்படுத்த உதவுகிறது. பொருட்களின் மீது நிழலின் மெல்லிய கோடு வரையவும். ஒளி மற்றும் நிழலை ஓவியம் வரையும்போது, ​​வண்ணத்தை இருட்டிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு மென்மையாக மங்கலாக்குங்கள், பின்னர் ஒளிக்கும் நிழலுக்கும் இடையில் கூர்மையான கோடு இருக்காது.

வண்ணப்பூச்சுகளை கலந்து பலவிதமான நிழல்களைப் பெறுங்கள். கலவையில் உள்ள பொருட்களைப் பாருங்கள், உங்கள் அறையில் உள்ள அனைத்து பொருட்களும் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன மற்றும் அவற்றில் சிறப்பம்சங்கள் காட்டப்படுகின்றன என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். - பல்வேறு வண்ண நிழல்களின் இருப்பு உங்கள் வேலையை மிகவும் அழகாக மாற்றும். - ஸ்க்விண்டிங், சூடான மற்றும் குளிர்ந்த டோன்கள் வடிவங்களின் முப்பரிமாணத்தை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துவதை நீங்கள் காணலாம். நீலம் மற்றும் பச்சை நிறங்கள் ஆப்பிளின் மேல் உள்ள குழியைச் சுற்றி குளிர்ந்த நிழலை எவ்வாறு உருவாக்குகின்றன என்பதைக் கவனியுங்கள்.

பொருட்களிலிருந்து விழும் நிழல்களைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள். "வாழும்" நிழல்களை உருவாக்கும் கொள்கை எளிதானது: இந்த நிழலை (ஆரஞ்சு - அடர் நீலம், சிவப்பு - அடர் பச்சை, மஞ்சள் - ஊதா) வார்ப்பு செய்யும் பொருளின் நிறத்துடன் நிரப்பக்கூடிய நிறத்தில் அவை வரையப்பட வேண்டும்.

தொடக்கப் பள்ளி மாணவர்களுக்கான ஸ்டில் லைஃப் வரைதல் குறித்த முதன்மை வகுப்பு

தெரேஷ்கோவா டாட்டியானா மிகைலோவ்னா, MBOU மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 36 இல் முதன்மைப் பள்ளி ஆசிரியர் ஜெனரல் ஏ.எம். கோரோட்னியான்ஸ்கி, ஸ்மோலென்ஸ்க் பெயரிடப்பட்டது.
விளக்கம்:இந்த முதன்மை வகுப்பு ஆரம்ப கல்வி ஆசிரியர்களுக்கும், புதிதாக எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய விரும்புவோருக்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஆரம்ப பள்ளி வயது மற்றும் ஆரம்ப கலைஞர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
இலக்கு:ஐசோகிராம்களின் அடிப்படைகளை உருவாக்குதல், நிலையான வாழ்க்கையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி வகை ஓவியத்துடன் பழக்கப்படுத்துதல்.
பணிகள்:
- ஓவியம் வகையின் அம்சங்களை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துங்கள் - இன்னும் வாழ்க்கை;
- ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை படிப்படியாக வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்;
- ஒரு வரைபடத்தில் கலவை, ஒளி-நிழல், தொகுதி போன்ற கருத்துகளை உருவாக்குதல்; உங்கள் வேலையில் அவற்றை எவ்வாறு சரியாகப் பயன்படுத்துவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
பொருட்கள்:
- A4 காகிதம், வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகள், வாட்டர்கலர் பென்சில்கள், ஒரு எளிய பென்சில், ஒரு அழிப்பான், தண்ணீருக்கான ஜாடி.

I. a)நண்பர்களே, நீங்கள் அனைவரும் அருங்காட்சியகங்கள், கலைக்கூடங்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பார்த்திருக்கிறீர்கள். அவை அனைத்தும் வேறுபட்டவை. அத்தகைய படத்தை நீங்கள் என்ன அழைக்கலாம் என்பதை நீங்கள் எளிதாகக் கூறலாம் என்று நினைக்கிறேன் (வகையின் பொருள்) (நிலப்பரப்புகளைக் காட்டுகிறது), மற்றும் இது? (உருவப்படம் காட்டும்). இதோ இன்னொரு வேலை. அது எதைக் காட்டுகிறது? நாம் அதை (வகை) என்ன அழைக்க வேண்டும்? (இன்னும் வாழ்க்கை).
பதிலளிப்பதில் அல்லது உரையாடலைத் தொடர உங்களுக்கு சிரமம் இருந்தால், நீங்கள் A. குஷ்னரின் கவிதையைப் பயன்படுத்தலாம்:

படத்தில் பார்த்தால்
நதி வரையப்பட்டது
அல்லது தளிர் மற்றும் வெள்ளை உறைபனி,
அல்லது ஒரு தோட்டம் மற்றும் மேகங்கள்,
அல்லது ஒரு பனி சமவெளி
அல்லது ஒரு வயல் மற்றும் ஒரு குடிசை,
தேவையான படம்
இது லேண்ட்ஸ்கேப் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

படத்தில் என்ன இருக்கிறது என்று பார்த்தால்
எங்களில் ஒருவர் தேடுகிறாரா?
அல்லது ஒரு பழைய ஆடையில் ஒரு இளவரசன்,
அல்லது ஒரு அங்கியில் ஒரு ஸ்டீப்ஜாக்,
விமானி அல்லது நடன கலைஞர்,
அல்லது கொல்கா, உங்கள் பக்கத்து வீட்டுக்காரர்,
தேவையான படம்
இது போர்ட்ரெய்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

படத்தில் பார்த்தால்
மேஜையில் காபி கோப்பை
அல்லது ஒரு பெரிய டிகாண்டரில் பழ பானம்,
அல்லது படிகத்தில் ஒரு ரோஜா,
அல்லது ஒரு வெண்கல குவளை,
அல்லது ஒரு பேரிக்காய், அல்லது ஒரு கேக்,
அல்லது அனைத்து பொருட்களும் ஒரே நேரத்தில்,
எனவே இது ஒரு நிலையான வாழ்க்கை

எனவே, ஸ்டில் லைஃப் பற்றி உங்களுடன் பேசுவோம். நீங்கள் கேட்ட கவிதை ஓரளவு நகைச்சுவையானது, ஆனால் நீங்கள் அதை நினைவில் வைத்திருந்தால், நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில் என்ன சித்தரிக்க முடியும் என்பதை நீங்கள் எப்போதும் அறிவீர்கள்.
அது என்னவாக இருக்கும்? (ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் சித்தரிக்கப்படக்கூடியவற்றை குழந்தைகள் பெயரிடுகிறார்கள்).
பல்வேறு கலைஞர்களின் அற்புதமான படைப்புகளை உங்களுக்குக் காட்ட விரும்புகிறேன் (உதாரணமாக: பி. கிளாஸ் "பைப்ஸ் அண்ட் பிரேசியர்", ஏ.ஏ. டீனேகா "ஃப்ளோக்ஸ் மற்றும் கார்னேஷன்ஸ்", பி. ஆஸ்ட் "ஸ்டில் லைஃப் வித் ஃப்ரூட்" போன்றவை). அவை அனைத்தும் ஸ்டில் லைஃப் வகையைச் சேர்ந்தவை.

பி. கிளாஸ் "பைப்புகள் மற்றும் பிரேசியர்"

B. அஸ்ட் "பழத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை"

நீங்கள் ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படங்கள் அனைத்தும் வித்தியாசமாக இருக்கிறதா? ஒருவேளை அவர்களை ஒன்றிணைக்கும் ஏதாவது இருக்கிறதா? (நம்மைச் சுற்றியுள்ள பொருட்கள் மற்றும் விஷயங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன).

b)ஆனால் ஒவ்வொரு படத்திற்கும் அதன் சொந்த தன்மை, தனித்துவமான அம்சங்கள் உள்ளன. (இரண்டு பூங்கொத்துகளைக் காட்டுகிறது: ஒய். ஹெய்சம், ஜோரி என்.).

ஜே. ஹெய்சும்

ஜோரி என்.

எங்கள் பூங்கொத்துகளை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம். பூக்களின் பூச்செண்டை வரைவதற்கு எளிமையானது எதுவுமில்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் கலைஞர்கள் அதை எவ்வளவு வித்தியாசமாக செய்தார்கள். இதை நீங்கள் எளிதாகப் பார்ப்பதற்கு, நான் இரண்டு விளக்கங்களைப் படிப்பேன், அதில் எது முதல் படத்திற்குப் பொருந்தும், எது இரண்டாவது படத்துக்குப் பொருந்தும் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிப்பீர்கள்.
- நாங்கள் இனி வகுப்பறையில் இல்லை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். நாங்கள் எங்கள் பூக்களின் குவளைகள் நிற்கும் அறைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டோம். குளிர்ந்த கோடை காலை. புதிதாக வெட்டப்பட்ட மலர்கள், காலை புத்துணர்ச்சியின் வாசனையுடன், குளிர்ந்த நீரில் இறக்கப்படுகின்றன ... சூரியன் கீழ்படியாத கதிர்களுடன் மலர் இதழ்களில் விளையாடுகிறது ...
- அந்தி. ஒரு பழைய விளக்கு சிறிது தொங்கும் பூ மொட்டுகளை ஒளிரச் செய்கிறது. உயிர் கொடுக்கும் ஈரம் தீர்ந்து போகிறது. ஆனால் எங்கோ ஆழமான வாழ்க்கை இன்னும் போராடிக் கொண்டிருக்கிறது.
விளக்கங்களை ஏன் இவ்வாறு விநியோகித்தீர்கள்? (குழந்தைகள் தங்கள் எண்ணங்களையும் பதிவுகளையும் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள்).
நல்லது! ஸ்டில் லைஃப்களை நீங்கள் ஏற்கனவே எவ்வளவு நன்றாகப் புரிந்துகொண்டுள்ளீர்கள் என்பதைப் பார்க்கிறீர்கள்.
V)என்னிடம் சொல்லுங்கள், கலைஞருக்கு படத்தில் சாதாரண பொருட்களை ஏன் சித்தரிக்க வேண்டும்: ஒரு கண்ணாடி, ஒரு ஆப்பிள், சில பழைய குடம்?
அவரது ஓவியத்தில், கலைஞர் பொருட்களை மட்டுமல்ல, அவரது உணர்வுகளையும், சில நேரங்களில் அழகற்ற விஷயங்களின் அழகையும் வெளிப்படுத்துகிறார், இதனால் மற்றவர்கள் அவற்றைப் பார்க்கவும் பாராட்டவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.
II. A)ஸ்டில் லைஃப் என்பது நுண்கலையின் ஒரு வகை என்றும், இந்த வகையில் பணிபுரியும் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பழங்கள், பூச்செண்டுகள், பல்வேறு பொருட்கள் போன்றவற்றை சித்தரிக்கிறார்கள் என்றும் நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். ஆனால் இப்போது நாம் பார்ப்பது போன்ற நிலையான வாழ்க்கை எப்போதும் இல்லை.
முன்பு, ஸ்டில் லைஃப்கள் எல்லாம் வரையப்படவில்லை, ஏனென்றால்... சுற்றியுள்ள உலகின் பொருள்கள் அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. இருப்பினும், உலகை ஆராயும் போது, ​​மனிதன் பல புதிய, மர்மமான, சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கண்டுபிடித்தான்;
ஸ்டில் லைஃப், இப்போது நாம் பார்ப்பது போல், உடனடியாக எழவில்லை. முதலில் இவை படத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகள் மட்டுமே.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலைஞர்களின் படைப்புகளில் இன்னும் வாழ்க்கை அதன் உச்சத்தை எட்டியது.
b)டச்சுக்காரர்கள் தங்கள் படைப்புகளை "அமைதியான வாழ்க்கை" என்று அழைத்தனர். உண்மையில், இந்த தலைப்பு இந்த ஓவியங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. (பி. கிளாஸ் “மீனுடன் காலை உணவு”)அல்லது சிறப்பாகச் சொன்னால், வாழ்க்கை உறைந்து விட்டது, ஒரு கணம் நிறுத்தப்பட்டது.

பி. கிளாஸ் "மீனுடன் காலை உணவு"

உன்னிப்பாகப் பாருங்கள், கண்ணாடியில் உள்ள நீர், ஒளியின் கதிர், எலுமிச்சையின் நறுமணம், கவிழ்ந்த உணவுகளின் கிளிங்க் ஒரு கணம் உறைந்தது போல் தெரிகிறது. ஆனால் ஒரு கணத்தில், ஒளியின் கதிர்கள் மீண்டும் சுவரில் சறுக்கி, கண்ணுக்குத் தெரியாத கண்ணாடிகளைக் கண்டுபிடித்து, பளபளப்பான உணவுகளை பிரகாசிக்கும், மேலும் "அமைதியான வாழ்க்கை" அதன் போக்கை எடுக்கும்.
ஸ்டில் லைஃப்களின் பெயர்கள் ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியாக இருப்பது சுவாரஸ்யமானது: “காலை உணவு”, “இனிப்பு”, “மீன்” போன்றவை.
சில சமயங்களில் அசைவ வாழ்க்கை இழிவாக நடத்தப்பட்டு "இறந்த இயல்பு" என்று அழைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், விஷயங்களின் "அமைதியான வாழ்க்கை", மர்மமான, துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்ட, ஆர்வமுள்ள கலைஞர்கள் அதிகம். ரஷ்யா உட்பட பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் ஸ்டில் லைஃப்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினர்.
V)கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஸ்டில் லைஃப்ஸ் ஐ.ஐ. மாஷ்கோவ். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் வரைய விரும்பினார், இருப்பினும் பலருக்கு அது பயனற்றதாகத் தோன்றியது. மஷ்கோவ் கடைகள் மற்றும் சில்லறை விற்பனைக் கடைகளுக்கான அடையாளங்களை வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தார். அவர் இதை எங்கும் படித்ததில்லை, ஒரு நாள் ஒரு கலை ஆசிரியர் ஏற்கனவே 18 வயது பையனிடம் வரைதல் கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறீர்களா என்று கேட்டபோது, ​​​​மாஷ்கோவ் பதிலளித்தார்: "அவர்கள் உண்மையில் இதுதானா?" இதற்குப் பிறகு, மாஷ்கோவ் எதிர்கால கலைஞரின் பாதையை தீர்க்கமாக எடுத்தார்.
அவருடைய ஸ்டில் லைஃப்களில் ஒன்றான “அன்னாசி மற்றும் வாழைப்பழம்” ஒன்றை நான் உங்களுக்குக் காண்பிப்பேன்.

I. மஷ்கோவ். "அன்னாசி மற்றும் வாழைப்பழங்கள்"

உற்றுப் பாருங்கள், இங்கே முக்கிய விஷயம் பொருட்களின் எளிய படம் அல்ல. இந்த பழங்கள் நம் முன் மேஜையில் கிடந்தால் நாம் எப்படி உணருவோம் என்று கற்பனை செய்யலாம். அன்னாசிப்பழத் தோலைத் தொட்டு, புதிதாக வெட்டப்பட்ட ஜூசி துண்டின் நறுமணத்தை உணர்வோம். கண்ணாடி கண்ணாடி, தட்டு... என்று கலைஞர் எப்படி சித்தரிக்கிறார் என்பதில் கவனம் செலுத்துவோம்.
(ஒப்பிடுவதன் விளைவாக, ஓவியம் வரைந்த நேரத்தில் வேறுபட்டதாகக் கருதப்படும் ஸ்டில் லைஃப்கள், டச்சு மற்றும் ரஷ்யன், எளிதில் உணரக்கூடியதாகவும் உணர்ச்சிவசப்படக்கூடியதாகவும் இருப்பதைக் குறிப்பிடலாம். கலைஞர்கள், அவர்களின் கைவினைஞர்களின் மாஸ்டர்கள், அழகை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. பார்வையாளருக்கு பொருள் உலகின்).

III.எனவே, இன்று நாம் மற்றொரு வகை நுண்கலை (ஓவியம்) உடன் பழகினோம். எதனுடன்? (இன்னும் வாழ்க்கை).
நாம் புதிதாக என்ன கற்றுக்கொண்டோம்?
- கலைஞர்கள் ஸ்டில் லைஃப் என்று எதை அழைத்தார்கள்?
- நீங்கள் ஏன் இன்னும் வாழ்க்கையை ஓவியம் வரைய ஆரம்பித்தீர்கள்? (மீண்டும்)
- நாங்கள் அசையவில்லையா, ஏன்?
(ஸ்டில் லைஃப்கள் வரலாற்றில் மூழ்குவதற்கு ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகின்றன, ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டில் வெவ்வேறு காலங்களில் மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள் என்பதைப் பார்க்கவும். கலைஞரின் உணர்வுகளைப் பற்றி ஒரு நிலையான வாழ்க்கை நமக்குச் சொல்கிறது, அன்றாட வாழ்க்கையில் கவனிக்கப்படாதவற்றைப் பார்க்க உதவுகிறது).

சுருக்கம்.
எனவே, இன்று நாம் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரைய கற்றுக்கொள்வோம். பாடம் முடிவதற்குள் நம் வேலையை முடிக்க முயற்சிக்க வேண்டும். எங்களுக்கு ஆல்பங்கள், எளிய பென்சில்கள், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வாட்டர்கலர் பென்சில்கள் தேவைப்படும்.

1. நான் காட்டுவது போல் தாளை செங்குத்தாக வைத்து கோடுகளை வரைவோம். இந்த வரிகள் நமக்கு மிக முக்கியமானதாக இருக்கும். அவை தாளை பகுதிகளாகப் பிரிக்கின்றன: மேல்-கீழ், இடது-வலது. மேலே நமது எதிர்கால பின்னணி, கீழே நாம் பொருட்களை வைக்கும் மேற்பரப்பு. தாளில் நம் பொருட்களை எங்கு வைப்போம், அவற்றை எங்கே வரைவோம் என்று பார்ப்போம். இந்த இடத்தை உங்கள் உள்ளங்கையால் காட்டுங்கள்.

2. இப்போது நாம் வரைய வேண்டிய இடத்தை இழக்காதபடி சரிசெய்வோம். கோடுகளை எளிதாக வரைவோம்.
ஆனால் இது ஒரு அவுட்லைன் மட்டுமே, நாம் பொருட்களை வரைய வேண்டும்.

3. ஒரு பானை வரைவோம். அது voluminous என்று காட்டுவோம்.

4. முன்புறத்தில் ஒரு பேரிக்காய் வரைவோம்.

5. அடுத்த படி. அனைத்து கூடுதல் வரிகளையும் கவனமாக அழிக்கவும். வாட்டர்கலர் அழிப்பான் பிடிக்காது. நிலையான வாழ்க்கையின் அடிப்படை தயாராக உள்ளது.

6. நிலைகள் 6 - 12 - வண்ணத்தில் வேலை. பின்னணியை நிழலிடு.

7. தொட்டியில் தொனியைப் பயன்படுத்துங்கள். பிரகாசமான இடங்களைக் காண்பிப்போம் - ஒளியின் கண்ணை கூசும்.

8. அதே வழியில் பேரிக்காய்க்கு தொனியைப் பயன்படுத்துங்கள். நாங்கள் சிறப்பம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறோம்.

ஸ்லைடு 2

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

நிலையான வாழ்க்கையைப் பற்றிய குழந்தைகளின் அறிவை விரிவுபடுத்துதல், பொருள்களின் குழுவின் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பை வெளிப்படுத்துதல், விகிதாச்சாரத்தை தீர்மானித்தல் மற்றும் ஓவியம் மூலம் சியாரோஸ்குரோவை தெரிவிப்பதில் கிராஃபிக் திறன்களை வளர்ப்பது பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி. அழகு அன்பை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

ஸ்லைடு 3

ஒரு நிலையான வாழ்க்கை (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து - "இறந்த இயல்பு") என்பது ஒரு கலவையில் உள்ள உயிரற்ற பொருட்களின் ஒரு படம், கலைஞர்கள் பொதுவாக பூக்கள், பழங்கள், காய்கறிகள், உணவுகள், பல்வேறு உணவுகள், வீட்டுப் பொருட்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கான ஒரு நபரின் அணுகுமுறை, அழகு பற்றிய அவரது புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறது

ஸ்லைடு 4

நிலையான வாழ்க்கையை நடத்துவதற்கான விதிகள்

1. ஸ்டில் லைஃப் வைக்கப்பட வேண்டும், இதனால் பொருள்களின் கீழ் பகுதிகள் (அடிப்படைகள்) மற்றும் மேசையில் அவற்றின் இருப்பிடம் தெரியும். இதைச் செய்ய, குழு கண் மட்டத்திற்கு கீழே வைக்கப்பட வேண்டும். 2. நிலையான வாழ்க்கை சில பின்னணியில் வைக்கப்பட வேண்டும். பின்னணி சிறந்த மென்மையானது, அமைதியானது மற்றும் இருட்டாக இல்லை - ஒரு சுவர், அட்டை, மடிப்புகள் இல்லாத துணி போன்றவை. 3. பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​அவற்றை வரைய எவ்வளவு கடினமாக இருக்கும் என்பதை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். சிறிய விவரங்கள், அலங்காரங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பால் உணர கடினமாக இருக்கும் வடிவத்தால் துண்டு துண்டாக இருக்கும் பொருள்கள் மிகவும் கடினமாக கருதப்பட வேண்டும்.

ஸ்லைடு 5

டிராபரி பார்வை முறை

ஸ்லைடு 6

ஒரு பொருளின் மீது சியாரோஸ்குரோ

ஒளி பெனும்ப்ரா சொந்த நிழல் ரிஃப்ளெக்ஸ் விழும் நிழல்

ஸ்லைடு 7

1. ஒரு தாளில் இடம்.

2. அகலம் மற்றும் உயரம் மூலம் பழங்களை ஒப்பிட்டு, பொருட்களின் வடிவத்தை தீர்மானிக்கவும். 3. லீனியர் ஸ்டில் லைஃப் கட்டமைக்கவும், மடிப்புகள் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலைப் பொருட்களின் மீது தடவவும். நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் நிலைகள்

ஸ்லைடு 8

ஒரு தாளில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையின் தளவமைப்பு

A. B. C. D. நான்கு வரைபடங்களில் எது நிலையான வாழ்க்கையின் சரியான கட்டுமானத்தைக் கொண்டுள்ளது?

ஸ்லைடு 9

ஒரு பெரிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான வேலை, பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் ஆகும், இது பூக்கள் மற்றும் இலைகளுடன் சேர்ந்து, கேக்குகள் மற்றும் பேஸ்ட்ரிகளை அலங்கரிக்கும் அலங்கார கலவைகளின் கூறுகளாக செயல்படுகிறது.

ஸ்லைடு 10

இயற்கையில் வடிவமற்ற பொருட்கள் எதுவும் இல்லை, எந்த அளவீட்டு உடலின் பண்புகளில் ஒன்று வடிவம்.

ஸ்லைடு 11

காய்கறிகளின் உள்ளூர் இயற்கை வண்ணம்

பழங்களுடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் அடக்கமானது, அதன் வண்ண வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக அகலமானது. எனவே, வண்ண பென்சில்கள் தனிப்பட்ட காய்கறிகளின் படங்கள் மற்றும் அவற்றின் ஸ்டில் லைஃப்களில் பயன்படுத்தப்படலாம்.

ஸ்லைடு 12

கேரட் பிளம்

ஸ்லைடு 13

ஸ்ட்ராபெரி செர்ரி

ஸ்லைடு 14

தர்பூசணி வெள்ளரி

ஸ்லைடு 15

பி.பி.யின் பணி பற்றி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

பியோட்டர் பெட்ரோவிச் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி (1876-1956 சோவியத் ஓவியர். அவர் 5,000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார் - ஓவியங்கள், உருவப்படங்கள், ஸ்டில் லைஃப்கள், வாட்டர்கலர்கள் 60 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக படைப்பாற்றல். அவரது படைப்புகளில் சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள், பூங்கொத்துகள், இயற்கை காட்சிகள்