படகோட்டிகளின் ரெனோயர் காலை உணவு ஓவியத்தின் விளக்கம். ரோவர்ஸ் பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர் காலை உணவு. "தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்" பிரெஞ்சு சமுதாயத்தில் உள்ள வர்க்கங்களின் கலவையை சித்தரிக்கிறது

நாங்கள் வெவ்வேறு தீர்ப்புகளுக்கு இடையில் அலைந்து திரிகிறோம்: நாங்கள் சுதந்திரமாக, நிபந்தனையின்றி மற்றும் தொடர்ந்து விரும்பும் எதுவும் இல்லை.

1880 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ரெனோயர் தனது வலது கையை உடைத்தார். இதனால் அவர் புலம்பவில்லை. அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான தன்மையைக் கொண்டிருந்தார், ஒவ்வொரு மேகத்திற்கும் ஒரு வெள்ளி கோடு இருப்பதாக அவர் எப்போதும் நம்பினார். கூடுதலாக, அவர் தனது கையை முயற்சி செய்ய விரும்பினார் பல்வேறு நுட்பங்கள், வெவ்வேறு ஓவியம் நுட்பங்கள், எனவே அவர் விபத்தை தனக்கு சாதகமாகப் பயன்படுத்த முடிவு செய்தார். பிப்ரவரியில் அவர் தியோடர் டூரெட்டிடம் மகிழ்ச்சியுடன் அறிக்கை செய்தார்: “எனது இடது கையால் வேலை செய்வதில் எனக்கு மகிழ்ச்சி. இது மிகவும் வேடிக்கையானது மற்றும் நான் வலதுபுறத்தில் எழுதியதை விட சிறந்தது. என் கருத்துப்படி, என் கையை உடைப்பது எனக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, அது என்னை மேம்படுத்த உதவுகிறது. பாங்க்லோஸ் சொல்வது சரிதான்." ரெனோயர் அடுத்த சலூனுக்கான பணிகளைத் தொடர்ந்து தயாரித்தார். "ஷெல் கேட்சர்ஸ்" தவிர, அவர் ஒரு கேன்வாஸை அங்கு அனுப்பப் போகிறார், அது அவருக்குப் போஸ் கொடுக்கும் மாடல் ஏஞ்சல், அமர்வின் போது மயங்கியபோது அவர் முன்கூட்டியே வரைந்தார். மாண்ட்மார்ட்ரே மலர் பெண், கருமையான ஹேர்டு ஏஞ்சல், வெளிப்படையாக கலைக்கப்பட்ட வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார். அவள் விபச்சாரிகள், பிம்ப்கள் மற்றும் திருடர்கள் மத்தியில் வளர்ந்தாள் மற்றும் ஒரே நடத்தை விதியால் வழிநடத்தப்பட்டாள் - வாழ்க்கையை அனுபவிக்க. முகமும், கண்களுக்குக் கீழே வட்டமுமாக காலை வீடு திரும்பிய ஏஞ்சலை அவள் அம்மா திட்டினால், ஏஞ்சல் புரிந்துகொண்டாள்: “எல்லாம் சோர்வாக இருக்கிறது!” இது மிகவும் சோர்வாக இருந்தது, ரெனோயருக்கு போஸ் கொடுக்கும் போது ஏஞ்சல் அடிக்கடி தூங்கிவிட்டார். இந்த தருணங்களில் ஒன்றில் கலைஞர் அதை வரைந்தார், சிறுமி மயங்கி விழுந்து, சிவப்பு நாற்காலியில் அமர்ந்து - ஏஞ்சலின் மார்பு அரை நிர்வாணமாக உள்ளது, ஒரு சாம்பல் பூனை அவள் மடியில் உள்ளது.

பல மாதங்களாக, தையல் பட்டறையில் பணிபுரிந்த Rue Saint-Georges Alina Charigot இல் அவரது பக்கத்து வீட்டுக்காரரான ரெனோயருக்கு மற்றொரு பெண் போஸ் கொடுத்துக் கொண்டிருந்தார். ரெனோயர் அலினாவை பால் பண்ணையில் சந்தித்தார், அங்கு அவர் காலை உணவு மற்றும் மதிய உணவு சாப்பிட்டார். நல்ல குணமுள்ள பால் உரிமையாளர், மேடம் காமில், ரெனோயரிடம் வழக்கத்திற்கு மாறாக அக்கறை கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது மெல்லியதாக அடிக்கடி புலம்பினார். "பார்க்க பரிதாபமாக இருக்கிறது," அவள் பெருமூச்சுவிட்டு மேலும் மேலும் கூறினார்: "அவர் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும்." மேடம் கமிலாவிற்கு இரண்டு திருமணமான மகள்கள் இருந்தனர்.

அலினா ஷாரிகோ, மேடம் காமிலியைப் போலவே, பால் கடை உரிமையாளருடனான சிறுமியின் நட்பான உறவை விளக்கினார், அங்கு அவர் கலைஞரை சந்தித்தார், வர்ஜ்மாண்டில் இருந்து திரும்பியதும், ரெனோயர் அலினாவை சாட்டூவுக்கு அழைத்துச் சென்றார். அவரது ஓவியம் "தி போட்மேன்": அலினா சிவப்பு நிற உடையில் வெள்ளை சட்டை அணிந்து எட்மண்டிற்கு அடுத்துள்ள செயின் புல் கரையில் அமர்ந்துள்ளார்.

அலினா ஒரு மது உற்பத்தியாளரின் மகள், அவர் தனது மனைவியுடன் பழகவில்லை, 1870 போருக்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ட்ராய்ஸ் மற்றும் சாட்டிலோன்-சர்-சீன் இடையே ஒரு சிறிய இடமான எஸ்சோயிஸில் உள்ள தனது வீட்டை விட்டு வெளியேறி, ஐக்கிய நாடு சென்றார். மாநிலங்களில். அவரது மனைவி எமிலி பாரிஸில் தையல் தொழிலாளி ஆனார். வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவளுடைய பார்வைகள் மட்டுமே சரியானவை என்று உறுதியாக நம்பிய எமிலி, வெளிப்படையாக, எளிதான தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. "போர்," ரெனோயர் அவளுக்கு பணிவுடன் சான்றிதழ் அளித்தார். ஒரு நாள் அவள் தன் மகளுடன் ஸ்டுடியோவிற்கு வந்து, ஈசல் முன் நின்று, அவள் தொடங்கிய ஓவியத்தை அவமதிக்கும் பார்வையுடன் பார்த்தாள்: “இப்படித்தான் நீங்கள் வாழ்கிறீர்கள்? சரி, சிலர் அதிர்ஷ்டசாலிகள்.

எமிலி, ரெனோயரைப் போலவே, அலினாவுக்கும் மே மாதம் இருபத்தொன்றாக இருக்கும்.

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, நன்கு கட்டப்பட்ட பொன்னிறமான அலினா மிகவும் "வசதியாக" இருந்தார். "நீங்கள் ஒரு பூனைக்குட்டியைப் போல அவளை முதுகில் தட்ட விரும்புகிறீர்கள்" என்று மந்திரித்த ரெனோயர் கூறினார். தனது பங்கிற்கு, கலைஞருக்கு போஸ் கொடுப்பதை அலினா மிகவும் ரசித்தார். தையல் பட்டறையின் உரிமையாளர் "கண்ணியமான பொருத்தத்தை" கண்டுபிடித்து "பணக்காரராகவும், மிகவும் இளமையாகவும்" திருமணம் செய்து கொள்ளுமாறு அறிவுறுத்திய இந்த இளம் விவசாயப் பெண், தனது அண்டை வீட்டாரைத் தவிர யாரையும் பார்க்கவில்லை, மேலும் அவர் இரண்டாவது நிபந்தனையை சந்தித்தாலும், எந்த வகையிலும் பணக்காரர், அழகாக இல்லை: குழிந்த கன்னங்கள், இழுக்கும் முகம், அரிதான தாடி, புருவங்கள், குனிந்த பின். அலினாவுக்கு ஓவியம் புரியவில்லை. இன்னும், ரெனோயர் தனது தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துவதைப் பார்த்து, அவள் வாழ்க்கையின் முழுமையின் வியக்கத்தக்க அற்புதமான உணர்வை அனுபவித்தாள். ஏதோ தெளிவற்ற, சுயநினைவற்ற, ஆனால் தவிர்க்க முடியாத உணர்வு, அவனுக்கு அடுத்தபடியாக, அவள் இதுவரை சந்தித்ததில் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை, வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்த முடியாத மிக முக்கியமான, உண்மையான ஒன்றோடு அவள் தொடர்பு கொள்கிறாள். அவளைப் பார்த்து, பின்னர் வெற்று கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சு பூசிய இந்த மனிதன், அன்றாட உலகத்திலிருந்து எல்லாவற்றிலும் கூர்மையாக வேறுபட்டான் - அவனது கைவினை, அவனது வாழ்க்கை முறை மற்றும் மக்களையும் சுற்றியுள்ள பொருட்களையும் அவன் பார்க்கும் விதம். மேலும் இந்த உலகத்தின் திறவுகோல்கள் அவருக்கு பொருந்தவில்லை. எழுதி முடித்துவிட்டு, கால்களைத் தூக்கி, ஒரு நாற்காலியில் வைத்து, பதட்டத்துடன் மூக்கை ஆள்காட்டி விரலால் இரண்டு முறை தேய்த்தார் - அது அவரது நடுக்கங்களில் ஒன்று - அவர் கேன்வாஸைப் பார்த்து, மாதிரியைப் பார்த்து சிரித்தார். அவர் மகிழ்ச்சியான குழந்தையைப் போல சிரித்தார். "ஒரு பணக்காரனை திருமணம் செய்துகொள் ..." சில பெண்களின் சரியான உள்ளுணர்வு மற்றும் அவரது உள்ளார்ந்த சிந்தனையால் வழிநடத்தப்படுகிறது, இது ஆடம்பரமான மற்றும் உண்மையானதை வேறுபடுத்தி அறிய அனுமதிக்கிறது, அலினா முதல் நாட்களிலிருந்தே கலைஞரிடம் ஈர்க்கப்பட்டார். அவளுக்கு ஓவியம் புரியவில்லை, ஆனால் ரெனோயர் ரெனோயர் என்பதை அவள் புரிந்துகொண்டாள். இது அவளுக்கு மாறாத உண்மையாக இருந்தது. அலினா ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டும் என்றால், அவள் அதை செய்தாள்.

ஏப்ரல் 1 ஆம் தேதி, பிரமிட் தெருவில் உள்ள வீடுகளில் ஒன்றின் மெஸ்ஸானைனில் புதிய, ஐந்தாவது, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. ஆனால் அதை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சி என்று அழைக்க முடியுமா? Renoir, Sisley, Cezanne ஐத் தொடர்ந்து, இந்த முறை கண்காட்சிகளுக்கான உத்வேகம், Claude Monet, குழுவிலிருந்து பிரிந்தார். முந்தைய பங்கேற்பாளர்களில், பிஸ்ஸாரோ, டெகாஸ், பெர்தே மோரிசோட் மற்றும் கெய்லிபோட் மட்டுமே ரூ டெஸ் பிரமிடுகளில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டனர். ஆனால் டெகாஸ் புதிய கலைஞர்களைத் தேடி ஈர்த்தார், அவர்களை அவர் ஆதரித்தார். கடந்த ஆண்டு கண்காட்சியில், அவரது வற்புறுத்தலின் பேரில், அமெரிக்க மேரி கசாட், ஃபோரன் மற்றும் வெனிஸ் ஜாண்டோமெனெகி ஆகியோரின் ஓவியங்கள் ஏற்கனவே காட்டப்பட்டன. இந்த ஆண்டு அவர் ரஃபேல்லியை கண்காட்சியில் சேர்க்க வேண்டும் என்று கோரினார், மேலும் பிஸ்ஸாரோவின் நண்பர் பால் கௌகுவின் சில படைப்புகளை ஏற்க ஒப்புக்கொண்டார். மோனெட் இந்த வேட்பாளர்களுக்கு எதிராக கடுமையாக இருந்தார்; கண்காட்சியில் அவர்கள் பங்கேற்பது, ரெனோயரின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி சலூனுக்கு ஓவியங்களை அனுப்ப மோனெட்டின் உறுதியில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது. அவர் இரண்டு ஓவியங்களை நடுவர் மன்றத்திற்கு வழங்கினார். ஒன்று நிராகரிக்கப்பட்டது, மற்றொன்று ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இது ஒரு நிலப்பரப்பாக இருந்தது - கலைஞர் இரண்டு வருடங்கள் வாழ்ந்த வீட்டேலுக்கு எதிரே உள்ள சீன் பள்ளத்தாக்கில் உள்ள ஒரு சிறிய கிராமமான Lavacourt இன் காட்சி. மோனெட்டின் வாழ்க்கையில் பொதுவான மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. அவரது மனைவி, நீண்ட காலத் தேவையைத் தாங்க முடியாமல், முப்பது வயதை எட்டும் முன்பே இறந்துவிட்டார். மேலும் எர்னஸ்ட் ஹோஷேட்டின் மனைவி, தனது கணவரை விட்டுவிட்டு, கலைஞரின் நண்பரானார்.

ரெனோயரைப் போலவே, மோனெட் சார்பென்டியர்ஸுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். மேடம் சார்பென்டியர் தான் ஆதரித்த கலைஞர்களின் வெற்றிகளைக் கொடிகட்டிப் பறக்கவிடாமல் பின்பற்றினார். சில மாதங்களுக்கு முன்பு, அவளுக்காக தொடர்ந்து பணிபுரிந்த ரெனோயர் (சில சமயங்களில் அவர் தனது இரவு விருந்துகளுக்கான மெனுக்களை வரைந்தார்), அவரது மாளிகையின் படிக்கட்டுகளை இரண்டு பேனல்களால் அலங்கரித்தார் - ஒன்று பெண், மற்றொன்று ஆண். (இந்த பேனல்களைப் பற்றி, அல்சேஷியன் என்னர் ரெனோயரிடம் கூறினார்: "ஓச்சென், ஓச்சென் கராச்சோ, ஒப்பீட்டளவில் சிறிய குழப்பம்: ஒரு ஆணின் முடி ஒரு பெண்ணின் முடியை விட தடிமனாகவும் கருமையாகவும் இருக்கிறது!") ஏப்ரலில், லாவில் எட்வார்ட் மானெட்டின் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஜூன் மாதத்தில் மாடர்ன் கேலரியைப் பார்க்கவும் - கிளாட் மோனெட். "வெறித்தனமான விளம்பரம்," மோனெட் மீது கோபமடைந்த டெகாஸ் கூறினார். அவர் "விசுவாச துரோகி" உடன் முற்றிலும் முறித்துக் கொண்டார்.

சண்டையிடும் நண்பர்களிடையே நல்லிணக்கத்தை மீட்டெடுப்பதற்கு இத்தகைய இன்பங்கள் உதவவில்லை. அவரை அழைப்பதை நிறுத்தியதன் மூலம் அவர் நட்பாக நடத்தப்பட்டதாக ரெனோயர் நம்பினார் குழு கண்காட்சிகள். கூடுதலாக, அவர், மோனெட்டைப் போலவே, புதிய பங்கேற்பாளர்களை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. அவர் கவுஜினின் ஓவியத்தையோ அல்லது ரஃபேலியின் ஓவியத்தையோ அங்கீகரிக்கவில்லை. ரஃபேலியைப் பற்றி, ஒருவர் ரெனோயரிடம் கூறினார்: "நீங்கள் அவரை விரும்பியிருக்க வேண்டும், அவர் ஏழைகளை வரைந்தார்." "இதுதான் எனக்கு சந்தேகத்தை ஏற்படுத்துகிறது," ரெனோயர் பதிலளித்தார். – என்னைப் பொறுத்தவரை ஓவியத்தில் ஏழைகள் இல்லை. வாழ்க்கையைப் போலவே,” அவர் ஒரு இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு மேலும் கூறினார்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒரு முக்கியமான தருணத்தை அனுபவிக்கிறார்கள் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது, அதே ஆல்பர்ட் வோல்ஃப் அவர்கள் மீது ஒரு கழிவுப் புத்தகத்தைப் படிக்கத் தயாராக இருந்தார்.

“டெகாஸைப் போன்ற ஒரு மனிதன் ஏன் இந்த அற்பத்தனத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறான்? - ஏப்ரல் 9 இதழில் Le Figaro விமர்சகர் கேட்டார். - நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் முறித்துக் கொண்ட மானெட்டின் முன்மாதிரியை அவர் ஏன் பின்பற்றவில்லை? இந்த மூர்க்கத்தனமான பள்ளியின் வாலால் எப்பொழுதும் இழுக்கப்படுவதில் அவர் சோர்வாக இருக்கிறார்.

ஆனால் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு ஒரு முக்கியமான காலம் வந்தது, டுராண்ட்-ருயல் மீண்டும் தனது வாங்குதல்களை மீண்டும் தொடங்கும் என்று நம்பத் தொடங்கினார். கலை ஆர்வலர் ஃபெடர், ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நிறுவப்பட்ட கத்தோலிக்க வங்கியான ஜெனரல் யூனியனின் இயக்குனர், வணிகருக்கு உதவ வந்தார், அவருக்கு பெரிய தொகையை வழங்கினார். இருப்பினும், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நெருக்கடி தவிர்க்க முடியாததாக இருந்தது. கலையின் போக்குகளின் வளர்ச்சியானது, அவரது விதியின் சில கட்டங்களில் ஒரு தனிப்பட்ட ஆளுமையின் வளர்ச்சியின் அதே கரிம, தவிர்க்க முடியாத வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த போக்குகள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் குழுக்கள் எப்போதும் சமமற்ற மற்றும் பெரும்பாலும் முரண்பாடான சக்திகளின் செல்வாக்கின் ஒரு துறையாகும், இது இந்த குழுக்களை உருவாக்கும் நபர்களின் உணர்வுகள், சுயநல அபிலாஷைகள், முன்கூட்டிய கருத்துக்கள் மற்றும் பல்வேறு, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உச்சரிக்கப்படும் போக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது. அதிகார சமநிலை மிகக் குறுகிய காலத்திற்கு மட்டுமே அடையப்படுகிறது. ஒரு விரோதமான சூழலை எதிர்கொள்ள வேண்டிய அவசியம் விஒரு பொதுவான போராட்டத்திற்காக பொதுவான தேடல்கள் உள் உறவை விட வலுவான மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் போராட்டம் முடிவடையவில்லை, ஆனால் இப்போது அது வடிவத்தை மாற்றி மேலும் தனிப்பட்ட தன்மையைப் பெற்றுள்ளது. எல்லோரும் தங்கள் சொந்த விளையாட்டை விளையாடினர், தங்கள் காய்களை நகர்த்தினர். வீரர்களின் நலன்கள் இனி ஒன்றுக்கொன்று ஒத்துப்போவதில்லை அல்லது முரண்படவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், இம்ப்ரெஷனிசம் வாழ்க்கையின் உலகளாவிய சட்டத்திற்கு உட்பட்டது. மானெட்டைச் சுற்றியுள்ள Guerbois கஃபேவில் திரண்டிருந்த கலைஞர்களின் கூட்டங்களில் இருந்து பிறந்து, அது வளர்ந்து, அதன் அடிப்படை அம்சங்களை நிறுவி, பின்னர் செழுமையின் காலகட்டத்தை அனுபவித்தது. ஆனால் யாருடைய உற்சாகம் அதை உருவாக்கியது, அவர்கள் தங்கள் முட்கள் நிறைந்த பாதையில் முன்னேறும்போது, ​​தங்கள் உணர்வுகளை செம்மைப்படுத்தி, தங்கள் கைவினைப்பொருளை முழுமையாக்கினர். இம்ப்ரெஷனிசம், இந்த ஓவியத்தின் வசந்தம், அவர்களின் இளமைக்காலம். இப்போது அவர்கள் முதிர்ச்சி அடைந்துள்ளனர். இறுதியில், அவர்களின் உணர்ச்சிமிக்க கூட்டுத் தேடலின் முடிவில், அவர்கள் அனைவரும் ஒவ்வொருவராக தங்கள் தனித்துவமான தனித்துவத்தைக் கண்டுபிடித்தனர் அல்லது பெறுகிறார்கள். நேற்று, Argenteuil அல்லது La Grenouillere இல், Monet மற்றும் Renoir ஓவியத்தில் உள்ள பொதுவான சூத்திரங்களைப் பின்பற்றி அருகருகே வேலை செய்யலாம். இப்போது இந்த நேரம் கடந்த காலத்திற்குள் மூழ்கிவிட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் பாதைகள் வேறுபட்டன. ஒரே குடும்பத்தில் வளர்ந்து பெரியவர்களாகிய குழந்தைகளைப் போல, ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த பிரச்சினைகளை நேருக்கு நேர் சந்தித்தனர். ஒரு காலத்தில் அவர்களை ஒன்றிணைத்து, அவர்கள் ஆனவற்றால் ஆன்மீக ரீதியாக இணைக்கப்பட்டது, இனிமேல் அவர்கள் முதலில் தங்களைத் தாங்களே நிலைநிறுத்திக் கொள்ள வேண்டும், மேலும் இந்த நேரத்தில் அல்லது பின்னர் ஓவியத்தில் தங்கள் சொந்த பாதையை கண்டுபிடித்தவர்கள் மட்டுமே சிறந்த கலைஞர்களாக மாறினர். "கலை தனிப்பட்டது, காதல் போன்றது" என்று விளாமிங்க் கூறினார். குழு பிரிந்து கொண்டிருந்தது. இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு பழுத்த பழம் போல பிளவுபட்டது.

ஜோலா, ஓவியத்தை மிகவும் நுண்ணறிவாக மதிப்பிடவில்லை, ஆனால் பெரிய குழுக்களில் நிகழும் மாற்றங்களை உள்ளுணர்வாகப் புரிந்துகொண்டார், சமூக வளர்ச்சியின் வடிவங்கள் (அவரது நாவல்கள் சமூகவியல் அளவுக்கு உளவியல் ரீதியாக இல்லை), இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் வீழ்ச்சியை நெருங்குகிறது என்பதை பல சமகாலத்தவர்களை விட முன்பே உணர்ந்தார். ரெனோயர் மற்றும் மோனெட் ஆதரவிற்காக அவரிடம் திரும்பியதால், விரைவில் இந்த தலைப்பில் பேச அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. இந்த ஆண்டு வரவேற்பறையில், புதிய விதிகளின்படி ஓவியங்கள் தொங்கவிடப்பட்டன - கண்காட்சியாளர்கள் பிரிக்கப்பட்ட நான்கு வகைகளின் அடிப்படையில் (போட்டிக்கு வெளியே, நடுவர் மன்றத்தின் முடிவிற்கு கூடுதலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, நடுவர் மன்றத்தின் முடிவு மற்றும் வெளிநாட்டினரால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது). "பிழைத்தவர்கள்" இருவரின் படைப்புகளும் மிகவும் சாதகமற்ற இடங்களில் தொங்கவிடப்பட்டன. ரெனோயர் மற்றும் மோனெட் பல கலைஞர்களைப் போலவே எதிர்ப்பு தெரிவித்தனர்; அமைப்பாளர்கள் ஒரு "ஏகபோகத்தை" பராமரிக்க விரும்பினர் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது சிறந்த இடங்கள்ஒரு சிறிய தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட குழுவிற்கு." மே 23 அன்று லா க்ரோனிக் டெஸ் ட்ரிப்யூன்ஸில் முரர் வெளியிட்ட இடங்களின் விநியோகத்திற்கான வரைவை ரெனோயர் வரைந்தார். ஆனால் இந்த செய்தித்தாளின் வாசகர்களின் வட்டம் மிகவும் குறுகியதாக இருந்தது, மேலும் இரு கலைஞர்களும் ஜோலாவை நினைவு கூர்ந்தனர். Guerbois கஃபேவில் உள்ள அவர்களின் பழைய தோழர் இல்லையென்றால், இந்த பிரச்சினையில் பொதுமக்களின் கருத்தை யார் ஈர்க்க முடியும்? ஜோலாவின் ஒவ்வொரு அச்சிடப்பட்ட பேச்சும் இலக்கிய நிகழ்வாக மாறியது. “ஈவினிங்ஸ் இன் மேடான்” - மே 1 அன்று சார்பென்டியர் வெளியிட்ட கதைகளின் தொகுப்பு மற்றும் அதில் ஜோலா தனது நெருங்கிய மாணவர்களால் சூழப்பட்டிருந்தார் - அவரது நாவல்களை விட குறைவான அவதூறான வதந்திகளை ஏற்படுத்தியது. ரெனோயர் மற்றும் மோனெட் நுண்கலைத் துறைத் தலைவருக்கு ஒரு கடிதத்தை எழுதி, செசான் மூலம், எழுத்தாளருக்கு ஒரு நகலை அனுப்பினார், அதனால் அவர் அதை Le Voltaire இல் வெளியிடலாம், அங்கு அவர் ஒத்துழைத்தார், அவருடைய கருத்துக்கள் "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகின்றன. ."

ஜோலா கலைஞர்களின் கோரிக்கையை நிறைவேற்றினார், ஆனால் ரெனோயர் மற்றும் மோனெட் விரும்பியபடி இல்லை. La Vie Modern இல் Monet கண்காட்சி ஜூன் 7 அன்று திறக்கப்பட்டது. ஒரு பத்திரிகை ஊழியரின் கேள்விகளுக்குப் பதிலளித்த மோனெட், அவரை ஒரு விசுவாச துரோகியாக மட்டுமே பார்த்த அவரது தோழர்களுடன் தனது உடன்பாட்டைக் கடுமையாக வெளிப்படுத்தினார்... "நான் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டாகவே இருந்துவிட்டேன், என்றென்றும் இருப்பேன்" என்று மோனெட் கூறினார். “ஆனால் இப்போது நான் என் சக ஆண்களையும் பெண்களையும் மிகவும் அரிதாகவே சந்திக்கிறேன். சிறிய கோயில் இப்போது ஒரு சாதாரண பள்ளியாக மாறிவிட்டது, அதன் கதவுகள் முதலில் வரும் கழுதைக்கு திறந்திருக்கும். இந்த பொருத்தமற்ற அறிக்கை ஜூன் 12 அன்று La Vie Moderne இல் தோன்றியது. ஒரு வாரம் கழித்து, ஜூன் 18 இதழில், லு வால்டேர் ஜோலாவின் தொடர் கட்டுரைகளை வெளியிடத் தொடங்கினார் - அவற்றில் நான்கு இருந்தன - “சலூனில் இயற்கைவாதம்”, அங்கு ஆசிரியர் தனது சொந்த வழியில் ரெனோயரின் கோரிக்கையை நிறைவேற்றினார். மோனெட், சுயாதீன கலைக்கும் அதிகாரப்பூர்வ வரவேற்புரைக்கும் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கும் இடையிலான உறவு பற்றிய கேள்வியை எழுப்பினார்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் குழு, ஜோலாவின் கூற்றுப்படி, "வெளிப்படையாக அதன் பயனை விட அதிகமாக உள்ளது." அதில் அங்கம் வகித்தவர்களின் பாதைகள் பிரிந்தன. ஏன்? ஆம், ஏனெனில் அவர்களின் கண்காட்சிகள் தவறான அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் சலூனை எதுவும் மாற்ற முடியாது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகள் அதிக சத்தத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் "இது வெறும் சத்தம், பாரிசியன் சத்தம் காற்றினால் அடித்துச் செல்லப்படும்." நிச்சயமாக, கலை மக்கள் "அரசு இல்லாமல், சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும்" என்று கனவு காண்கிறார்கள். ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த சுதந்திரம் "அதிகமான பொதுமக்களுக்கு" பொருந்தாது. அதனால்தான், இந்த நிலைமைகளின் கீழ், "பிரகாசமான சூரிய ஒளியில்" வரவேற்பறையில் மட்டுமே "போர் கொடுக்க" முடியும். மிகவும் சாதகமற்ற சூழ்நிலைகளில் கூட போர்க்களத்தில் இருப்பதில் பெரும் தைரியம் உள்ளது. எனவே, "இப்போது பத்து ஆண்டுகளாக வெற்றிடத்தில் ஓடிக்கொண்டிருக்கும்" மோனெட், ரெனோயரைப் போலவே சலூனுக்குத் திரும்பி சரியானதைச் செய்தார். கண்காட்சிகளில் இருந்து பயனடைந்த ஒரே கலைஞர் டெகாஸ் ஆவார்: அவரது ஓவியங்கள், "மிகவும் செம்மைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் செம்மைப்படுத்தப்பட்டவை", "சலூனின் சலசலப்பில்" கவனிக்கப்படாமல் போய்விட்டன, மேலும் "ஒரு நெருக்கமான அமைப்பில்" அவற்றின் அனைத்து தகுதிகளும் தெளிவாகத் தெரிந்தன.

மேலும், ஜோலா மேலும் கூறினார், "பிற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் அவசரமாக முடிக்கப்பட்ட பல படைப்புகள் அவரது படைப்பின் அற்புதமான முழுமையை வலியுறுத்துகின்றன." மேடானைச் சேர்ந்த நாவலாசிரியரைப் பொறுத்தவரை, “நல்லா டைஸ் சைன் லீனியா” என்ற வார்த்தைகளை தனது குறிக்கோளாகக் கொண்ட மனிதருக்கு, அவர்கள் குறைவாக வேலை செய்ததற்கு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தான் காரணம் என்பதில் சந்தேகமில்லை, அவர்கள் “தகுதியானவர்கள் ... தாக்குதல்களுக்கு அவர்கள் வரம்புக்குட்படுத்தப்பட்டனர். அவர்கள் முடிக்கப்படாத ஓவியங்களுக்கு. இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றிய தனது தவறான புரிதலை ஜோலா இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியிருக்க முடியாது. அவர் ஒருமுறை மானெட் மற்றும் பாடிக்னோல்ஸைப் பாதுகாப்பதற்காகப் பேசினால், அது கலை நம்பிக்கைகளை விட போராட்டத்திற்காகவே இருந்தது. அவரது நண்பர்களின் ஓவியம் என்ன என்பதை அவர் ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ளவில்லை, உண்மையில், அவர் கல்வி "முழுமைக்கு" ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த தவறான புரிதல் அவர் கவனித்த நிகழ்வின் அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ள விடாமல் தடுத்தது. குழுவின் சரிவு ஜோலாவிற்கு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோல்வியைக் குறித்தது, மேலும் இந்த முடிவை அவரால் மறைக்க முடியவில்லை. அவரது மிகவும் நட்பு நோக்கங்களுக்கு மாறாக, அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் சரிவை சுருக்கமாகக் கூறினார். கலைக்கான அவர்களின் பங்களிப்பை மதிப்பீடு செய்ய முயற்சித்த அவர், அவர்களின் "கணிசமான" செல்வாக்கைப் பற்றி பேசினார், "இந்த கடுமையான மற்றும் உறுதியான பார்வையாளர்கள்," இந்த "ஏழை மற்றும் சோர்வு காரணமாக கடின உழைப்பால் இறக்கும் ஏழைகள்" என்ற பொதுவான குற்றச்சாட்டுகளுக்கு எதிராக பாதுகாத்தார். இன்னும், வெற்றிகரமான எழுத்தாளர் தனது முன்னாள் தோழர்கள் ஒருபோதும் தீர்க்கமாகவும் முழுமையாகவும் தங்களை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள முடியாது என்று உறுதியாக நம்பினார். "சிக்கல் என்னவென்றால், இந்த குழுவின் உறுப்பினர்களில் ஒருவராலும் பல படைப்புகளில் சிதறிக்கிடக்கும் ஒரு புதிய சூத்திரத்தை தனது படைப்பில் சக்திவாய்ந்த மற்றும் மறுக்கமுடியாமல் செயல்படுத்த முடியவில்லை. இந்த ஃபார்முலா உள்ளது, துண்டு துண்டாக விளம்பரம் முடிவில்லாமல், ஆனால் எங்கும், அவற்றில் ஒன்று கூட, ஒரு மாஸ்டரின் கையால் முழுமையாகப் பொதிந்திருக்கவில்லை... கலைஞர்கள் தாங்கள் உருவாக்க முயற்சிக்கும் படைப்புகளை விட பலவீனமானவர்களாக மாறினர், அவர்கள் தடுமாறுகிறார்கள், கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. சொற்கள்." அதனால்தான், இறுதியில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் வெற்றிபெறவில்லை. அவர்கள் செய்தவற்றில் "மிகவும் எளிதில் திருப்தி அடைகிறார்கள்" மேலும் "அபூரணம், தர்க்கமின்மை, மிகைப்படுத்தல், இயலாமை ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறார்கள்." "நீங்கள் பெரிய படைப்புகளை உருவாக்க வேண்டும்," என்று ஜோலா வாதிட்டார், "பின்னர், அவர்கள் தொடர்ச்சியாக பல தசாப்தங்களாக நிராகரிக்கப்பட்டாலும், தொடர்ந்து பத்து வருடங்கள் மோசமான இடங்களில் தூக்கிலிடப்பட்டாலும், அவர்கள் இன்னும் இறுதியில் அவர்கள் தகுதியான வெற்றியை அடைவார்கள். பலசாலிகளால் தோற்கடிக்கப்பட்டு மிதிக்கப்படும் பலவீனர்களுக்கு மிகவும் மோசமானது! "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை - இல்லையெனில் அவர்கள் தவிர்க்க முடியாமல் வெற்றி பெற்றிருப்பார்கள். "தி ட்ராப்", "நானா", "ஈவினிங்ஸ் இன் மேடான்" ஆகியவற்றின் வெற்றியால் இது மறுக்க முடியாத சான்று அல்லவா? "ஆனால் அது ஒரு பொருட்டல்ல," நாவலாசிரியர் சில விளையாட்டுத்தனமான அலட்சியத்துடன் முடித்தார், "நவீன இயற்கையின் மகிமைக்காக அவர்கள் சிறப்பாக செயல்படட்டும், பின்னர் அவர்கள் இயக்கத்தின் தலைவராக இருப்பார்கள், மேலும் நமது நவீனத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கை வகிக்கத் தொடங்குவார்கள். ஓவியப் பள்ளி."

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தோல்வியடைந்ததாக ஜோலாவின் கூற்றுக்கு வித்தியாசமாக பதிலளித்தனர். ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, அவர்கள் அனைவரும் இனிமேல் இயற்கையான பள்ளியின் தலைவரின் ஆதரவை நம்ப முடியாது என்பதை உணர்ந்தனர், கடந்த காலத்தில் சுயாதீன ஓவியத்தை மிகவும் கடுமையாக பாதுகாத்தவர். வாழ்க்கையில் ஒருவர் அதைப் பெறுகிறார் அதிக வெற்றி, மற்றொருவருக்கு குறைவாக, மற்றும் வெற்றியின் இந்த வித்தியாசமான அளவு, வெளிப்படுத்துவது, வலியுறுத்துவது, அனைவரின் ஆன்மாவின் ஆழத்தில் உள்ளதை வலியுறுத்துவது, ஒருவரையொருவர் வேறுபடுத்துவது, குழுவிற்குள் நிகழும் விலகல் செயல்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கிறது.

ஜூலை 14 ஆம் தேதி. இந்த ஆண்டு, முதன்முறையாக, பாஸ்டில் புயலின் ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடினோம், அது இப்போது மாறிவிட்டது. தேசிய விடுமுறை. கம்யூனில் தண்டனை பெற்ற பங்கேற்பாளர்களுக்கு பொதுமன்னிப்பு குறித்த சட்டம் இயற்றப்பட்டது. மூன்றாம் குடியரசில் ஏற்பட்ட பல எழுச்சிகள் மற்றும் முடியாட்சியை மீட்டெடுக்கும் முயற்சிக்கு பிறகு, 1879 செனட் தேர்தல்களின் விளைவாக, மார்ஷல் மக்மஹோன் ஜனாதிபதி பதவியை ராஜினாமா செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தபோது, ​​அது முற்றிலும் தோல்வியடைந்தது, குடியரசு வலுவடைந்தது. பிரான்சுக்கு அதன் வரலாற்றில் ஒரு புதிய அத்தியாயம் தொடங்கியுள்ளது. ஜூலை 14 ஆம் தேதியை முன்னிட்டு அலங்கரிக்கப்பட்ட தெருக்களில், நியூ கலிடோனியாவிலிருந்து தப்பிக்க முடிந்த ரோச்ஃபோர்ட்டின் "எல்" என்ட்ரான்சிஜியன்" செய்தித்தாளின் முதல் இதழ் விற்கப்பட்டது; கொடிகளும் பதாகைகளும் கடலின் நடுவில் காற்றில் பறந்தன. இந்த நாளில், முரேர், விரைவில் ஆவர்ஸுக்குச் சென்று தனது சேகரிப்பை எடுத்துச் செல்லத் திட்டமிட்டார், அவர் தனது நண்பர்களுக்கு தனது கொடியால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் பிரகாசமாக ஒளிரும் பேஸ்ட்ரி கடையில் பிரியாவிடை வழங்கினார் , Guillaumin, Doctor Gachet, Cabaner ஆகியோர் இரவு விருந்தில் கலந்து கொண்டனர்... இனிமேல் முரரின் பஃப் பேஸ்ட்ரிகளும் கடந்த காலத்தைச் சேர்ந்தவை.

பணக் கவலைகள்ரெனோயருக்கு தங்கள் விளிம்பை இழந்தனர். அவர் மேடம் சார்பென்டியருக்கு இது போன்ற கடிதங்களை எழுதினார்: “இன்று காலை நான் ஒரு உருவப்படத்தைத் தொடங்கினேன். நான் இன்று மாலை இன்னொன்றைத் தொடங்குவேன், மூன்றாவது ஒன்றை விரைவில் தொடங்கலாம். இதனால், தான் பாடுபட்டதை சாதித்தார். ஒரு ஓவியராக - பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உருவப்படங்களின் ஆசிரியர் - அவரது புகழ் வளர்ந்தது. எஃப்ரஸ்ஸி வங்கியாளரான கேனின் குடும்பத்திடமிருந்து அவருக்கு ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார்: ரெனோயர் தனது மகள்களுக்கு வண்ணம் தீட்ட வேண்டும்.

ஆனால், கடல் போல அலைகள் ஒன்றோடு ஒன்று ஓடும் வாழ்க்கைக்கு அமைதி தெரியாது. புதிய கவலைகள் ரெனோயரின் ஆன்மாவை ஆக்கிரமித்தன. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நெருக்கடி கலைஞரின் மீது மீண்டும் எழுந்தது. குழப்பமடைந்த ரெனோயர் தன்னுடன் தனியாக இருப்பதைக் கண்டார். ரெனோயர் ஒருபோதும் கோட்பாட்டின் மனிதராக இருக்கவில்லை. அவரது படைப்பு பாதை ஒரு முறுக்கு கோடு. இந்த மாறுதல், நிச்சயமாக, அவரது கற்பனையின் செழுமையை பிரதிபலித்தது, ஆனால் படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சியின் மூலம், அவரது தயக்கங்கள், சந்தேகங்கள் மற்றும் கவலைகளும் உணரப்பட்டன. மேலும் அவர் எப்போதாவது எதையும் உறுதியாக நம்பியிருந்தாரா? இப்போது இந்த நிச்சயமற்ற நிலை மோசமாகியுள்ளது. அவள் வேதனைப்பட்டாள், குழப்பமடைந்தாள். கூடுதலாக, இது மற்றொரு வகையான குழப்பத்துடன் இணைந்தது - ஏற்கனவே உணர்வுகளின் உலகில், ஆனால் குறைவான வலி இல்லை.

தனது இளங்கலைப் பழக்கங்களைப் பொக்கிஷமாகக் கருதி, பொறாமையுடன் தனது சுதந்திரத்தைப் பாதுகாத்து, எந்தப் பெண்ணும் தனது வாழ்நாள் தோழியாக மாறலாம், தொடர்ந்து அவருடன் இருக்க முடியும் என்று ரெனோயர் நினைத்துப் பார்த்ததில்லை, எனவே இளம் அலினா ஷரிகோ அத்தகைய நிலையை ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்கினார் என்பது அவரைப் பயமுறுத்தியது. அருமையான இடம்அவரது எண்ணங்களில்.

அலினாவுடன் லா க்ரெனோவில்லேரில் கழித்த பிற்பகல் எவ்வளவு அற்புதமானது, அங்கு அவள் நீச்சல் கற்றுக்கொண்டாள். ஃபாதர் ஃபோர்னெய்ஸ் உணவகத்தின் மொட்டை மாடியில் பியானோவின் சத்தம் கேட்கும் கோடை மாலைகள் எவ்வளவு இனிமையானவை நடன ஜோடிவால்ட்ஸ் சூறாவளியில் சுழல்கிறது...

ரெனோயர் தன்னை சந்தேகித்து எழுதினார், அதிருப்தியுடன் தனது கேன்வாஸ்களைப் பார்த்தார். அவரது இருபது ஆண்டுகால பணி, இந்த தேடல், இந்த இம்ப்ரெஷனிசம் எல்லாம் எதற்கு வழிவகுத்தது? இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் "கோட்பாடுகள்" என்ன? "உங்கள் அனைத்து கோட்பாடுகளுடன் நீங்கள் இயற்கைக்கு வருகிறீர்கள், இயற்கை அவற்றை தூக்கி எறிந்துவிடும்." இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் கருப்பு நிறத்தை நிராகரித்தனர். ரெனோயர் ஏற்கனவே மேடம் சார்பென்டியர் மற்றும் அவரது குழந்தைகளின் உருவப்படத்தில் கருப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்தினார்: "கருப்பு பூக்களின் ராஜா!" ப்ளீன் காற்று மட்டுமா? ஆனால் "இயற்கையில் நீங்கள் எதைப் பெறுவீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது" என்று கோரோட் கூறினார், வேலை "பட்டறை மூலம் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும்." இன்னும் வடிவம் இருக்கிறது! இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளும் புறக்கணிக்கப்பட்ட ஒரு வடிவம். நீங்கள் நிர்வாணங்களை வரையும்போது இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. ரெனோயர் சில சமயங்களில் அவருக்கு எழுதவும் வரையவும் தெரியுமா என்று சந்தேகிக்கத் தொடங்கினார்.

அலினா ஷரிகோ... அவரால் எழுதவும் வரையவும் முடியுமா ... ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், மக்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தனிப்பட்ட சுவைகளால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் ஒரு காரியத்தைச் செய்ய வேண்டும், மற்றொன்றை செய்யவில்லை என்றால், இது ஒரு விதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அன்றாட விபத்துகளில் இருந்து விதிகள் பின்னப்படுகின்றன. நீங்கள் பணம் சம்பாதிப்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், வீண் ஆள் காட்டுவது பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். மனித நகைச்சுவை ஓரளவு இதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் ஓரளவு உணர்ச்சிகளின் விளையாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆனால் ரெனோயர் போன்ற ஒரு மனிதன் வேறு துணியில் இருந்து வெட்டப்பட்டான். அவரைப் பொறுத்தவரை, ஓவியம் ஒரு கரிம, முக்கிய தேவை. பட்டுப்புழு தன் நூலை சுரப்பது போல இது ஓவியத்தை சுரக்கிறது. மற்ற எல்லா மக்களையும் போலவே, அவர் உணவு, உடை, வீட்டுவசதிக்கு பணம் வாங்க வேண்டும் என்பதால், அவர் தனது வேலைக்கு பணத்தைப் பெற முயற்சிக்க வேண்டும். ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை, பணம் ஒருபோதும் இலக்காக இருக்க முடியாது. அவர் தனது எல்லா செயல்களையும் ஆணையிடும் தேவையைப் பூர்த்தி செய்ய முடிந்தால், அவர் கொஞ்சம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பணத்தைப் பெறுகிறார்களா என்பது அவருக்கு முற்றிலும் வித்தியாசமில்லை. இந்த தேவையும், அதுவே, கலைஞரின் இருப்பை பல ஆண்டுகளாக தீர்மானித்தது. நூல் ஒரு கூட்டாக முறுக்கப்பட்டது. இந்த கலையற்ற வாழ்க்கையில், ஒரு உணர்வுக்கு அடிபணிந்ததைப் போல, ஒரு பெண்ணுக்கு - உடலை மட்டுமல்ல, ஆன்மாவையும் வைத்திருக்கும் பெண்ணுக்கு இடமில்லை. ஒரு இளங்கலை நிலை இயற்கையாகவே அத்தகைய வாழ்க்கைக்கு ஏற்றது. அலினா ஷரிகோ... ரெனோயரின் எளிய அன்றாட வாழ்க்கையில் என்ன குழப்பம், என்னென்ன சிரமங்களை அவள் கொண்டு வந்திருப்பாள்! இன்னும், இந்த கண்கள், இது அழகான முகம், அவள் முன்னிலையில் அவன் உணரும் அமைதி. அவள் எப்படி அருகில் இருக்க வேண்டும் என்று அவன் விரும்புகிறான், அதற்கு அவன் எப்படி பயப்படுகிறான்! அவள் முகம் அவனை ஆட்டிப்படைக்கிறது. அவள் அருகாமையை எப்படி தவிர்க்க முயல்கிறான்! "ஓ, இந்த பெண்கள், அவர்களின் உருவப்படங்களை வரைவது நல்லது!" ஆனால் ரெனோயர் இனி எழுத முடியுமா என்று உறுதியாக தெரியவில்லை. அவன் காலடியில் இருந்து நிலம் மறைகிறது. அவனது வாழ்க்கை சிதைந்து போகிறது. "அவருக்கு எங்கு செல்வது என்று தெரியவில்லை."

தீவிர மற்றும் சோர்வாக, ரெனோயர் கொஞ்சம் மற்றும் மோசமாக வேலை செய்தார். படிக்க ஆரம்பித்தான் ஆங்கில மொழி: அவர் அந்த நேரத்தில், 1881 இன் தொடக்கத்தில், லண்டனில் வசித்த டூரெட்டுக்கு செல்ல விரும்பினார். பயணம் செய்யுங்கள், இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்த்தவும்! இயக்கம் எப்போதும் எங்காவது இட்டுச் செல்வதால், அது இலக்கை நோக்கி, இழந்த அமைதியைக் கண்டறிய வழிவகுக்கும் என்று மக்கள் நம்புகிறார்கள். ஆனால் செசான் இல்லையென்றால் வேறு யார், நித்திய அலைந்து திரிபவர், ஒருபோதும் அமைதியாக உட்காராதவர், ஐக்ஸிலிருந்து பாரிஸுக்குப் பயணம் செய்தவர், பாரிஸில் ஒரு குடியிருப்பில் இருந்து மற்றொரு குடியிருப்பில் குடியேறியவர், செசான் இல்லையென்றால், அந்த நேரத்தில் ரெனோயரால் அவரது வெளிர் உருவப்படம் வரையப்பட்டது. (ஒரு வழுக்கை மண்டை ஓடு, ஒரு மனிதனின் உள்ளார்ந்த பார்வை ஒரு தொடர்ச்சியான கனவால் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது), எந்த அலையும் ஒரு நபரை தன்னிடமிருந்து தப்பிக்க அனுமதிக்காது என்பதை அறிந்தேன். சிறந்த சூழ்நிலை- அவர்கள் அவரை சிறிது நேரம் மட்டுமே திசை திருப்புகிறார்கள். "அழகான ஆங்கிலப் பெண்களை" பார்க்க வருவேன் என்று டுரெட்க்கு ரெனோயர் எழுதினார். பிப்ரவரியில் திடீரென்று, “கேன் சிறுமிகளின்” உருவப்படங்களை முடித்துவிட்டு (அவர்கள் நன்றாக இருந்ததா இல்லையா என்பது அவருக்குத் தெரியாது) மற்றும் அவர்களை சலூனுக்கு அனுப்புவதில் சிரமத்துடன் எஃப்ரூஸியை விட்டு வெளியேறினார் ("கவலைப்பட வேண்டிய ஒன்று குறைவு ”), அவர் தனது காலத்தில் டெலாக்ரோயிக்ஸை மயக்கிய நாட்டிற்குச் சென்றார், மேலும் லெஸ்ட்ரெங்கட் அவரிடம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறினார் - அல்ஜீரியாவுக்கு.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, மார்ச் மாத தொடக்கத்தில் அவர் அல்ஜீரியாவுக்கு வந்தபோது, ​​அங்கு வானிலை மேகமூட்டமாக இருந்தது. மழை பெய்து கொண்டிருந்தது. "இன்னும் இங்கே அது அற்புதமானது, இயற்கை நம்பமுடியாத அளவிற்கு பணக்காரமானது ... மேலும் பசுமையானது பசுமையாகவும் புதியதாகவும் இருக்கிறது! "அவருக்கான புதிய தாவரங்கள் - பனை மரங்கள், ஆரஞ்சு மரங்கள் மற்றும் அத்தி மரங்கள் - ரெனோயரை மகிழ்வித்தது, மேலும் அரேபியர்கள் தங்கள் வெள்ளை கம்பளி பர்னஸ்ஸில் தங்கள் தோரணையின் உன்னதத்தை அடிக்கடி ஆச்சரியப்படுத்தினர்.

இறுதியாக சூரியன் வெளியே வந்தது. "எல்லாமே வெண்மையானது: தீக்காயங்கள், சுவர்கள், மினாரெட்கள் மற்றும் சாலை" என்ற நகரம், மேகமற்ற வானத்தின் கீழ் பிரகாசித்தது. அவருக்கு முன் இருந்த காட்சியால் மகிழ்ச்சியடைந்த ரெனோயர் மீண்டும் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவர் தன்னை ஒன்றாக இழுத்துக்கொண்டு தனது வேலையைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார். "நான் கலைஞர்களிடமிருந்து விலகி, வெயிலில், அமைதியாக சிந்திக்க முடிவு செய்தேன்," என்று அவர் விரைவில் டுராண்ட்-ருயலுக்கு எழுதினார், மேலும் அவரது தொனியில் இருந்து அவரது ஆன்மா அமைதியாகிவிட்டதை உணர முடியும். "நான் முடிவை அடைந்துவிட்டேன் என்று நினைக்கிறேன்." நான் தவறாக இருக்கலாம், ஆனால் அது எனக்கு மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கும்.

ரெனோயருக்கு ஒரு கடிதத்தை அனுப்பிய டுராண்ட்-ருயல், அவரை வரவேற்பறையில் பங்கேற்பதைத் தடுக்க முயன்றார். இப்போது வணிகரிடம் பணம் இருப்பதால், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை மீண்டும் தீவிரமாகப் பாதுகாக்க முடியும் என்பதால், குழுவானது ஒப்பந்தத்தின் சில ஒற்றுமையை மீண்டும் பெறுவது மிகவும் விரும்பத்தக்கது என்று அவர் கருதினார். அந்த நேரத்தில் கூட, ரெனோயர் எங்கு செல்வது என்று தெரியாமல் தயங்கியபோது - இங்கிலாந்து அல்லது அல்ஜீரியாவுக்கு, கெய்லிபோட் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ ஏப்ரல் மாதத்தில் திறக்கப்படவிருந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஆறாவது கண்காட்சியின் சிக்கலைப் பற்றி விவாதித்தனர். டெகாஸ் "குழுவில் பிளவை" ஏற்படுத்தியதாக கெய்லிபோட் குற்றம் சாட்டினார். டெகாஸ் தனக்குக் கிடைக்க வேண்டிய "முக்கிய இடத்தை" எடுக்காத காரணத்தால், "இந்த மனிதன் மனச்சோர்வடைந்தான் ... உலகம் முழுவதும் கோபமாக இருக்கிறான்" என்று கைலிபோட் பிஸ்ஸாரோவுக்கு எழுதினார். "அவருக்கு கிட்டத்தட்ட துன்புறுத்தல் வெறி உள்ளது." ரெனோயருக்கு மச்சியாவெல்லியன் திட்டங்கள் இருப்பதாக அவர் மற்றவர்களை நம்ப வைக்க முயற்சிக்கவில்லையா? "உங்களிடம் இந்த நபர்கள் இருக்கிறார்களா?" டெகாஸ் அவர்களின் திறமைக்காக ரெனோயர், மோனெட் மற்றும் சிஸ்லி ஆகியோரை மன்னிக்கவில்லை என்று நம்புவதற்கு கெய்ல்போட் தயாராக இருந்தார், ஏனென்றால் அவர் மிகவும் திறமையானவர்கள் அல்லது திறமையற்றவர்கள் மற்றும் அவர் யார் மீது அதிக இணக்கத்தைக் காட்டினார். "பின்னே இழுத்துச் செல்லப்பட்டார்" ஜாண்டோமெனெகி மற்றும் ரஃபேல்லி போன்ற அவரது வார்டுகளின் படைப்புகளை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சிகளில் ஏற்றுக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தியதன் மூலம், அவர் இந்த கண்காட்சிகளின் தன்மையை சிதைத்தார். கண்காட்சி ஒரே மாதிரியாக இருக்க, ரெனோயர், மோனெட் என்று கெய்ல்போட் நம்பினார். , செசான், சிஸ்லி - அதில் இருந்த அனைவரும் - உண்மையில், அவரது விதியை இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் இணைக்க வேண்டும், அவர்கள் மட்டுமே கொடுக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அவர் இல்லாமல் செய்ய வேண்டும்.

ஆனால் பிஸ்ஸாரோ டெகாஸை "கைவிட" முடிவு செய்ய முடியவில்லை. ரெனோயர் டுராண்ட்-ருயலுக்கு பதிலளித்தார், அவர் தனிப்பட்ட முறையில் சலூனுக்கு ஓவியங்களை தொடர்ந்து அனுப்புவார். "ஒரு ஓவியம் எங்கு காட்சிப்படுத்தப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்து மோசமாகவோ அல்லது சிறப்பாகவோ மாறும் என்ற வெறித்தனமான நம்பிக்கைக்கு நான் அடிபணியப் போவதில்லை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நான் சலோனில் புண்படுத்தும் நேரத்தை வீணடிக்கப் போவதில்லை. நான் புண்படுத்தப்பட்டதாகக் காட்ட விரும்பவில்லை. இறுதி முடிவு என்னவென்றால், ஏப்ரல் கண்காட்சியில் குறைவான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஒருவர் இருந்தார்: கெய்லிபோட் அதில் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டார்.

அல்ஜீரியாவால் முழுமையாக ஈர்க்கப்பட்ட ரெனோயர், நீண்ட காலம் தங்க முடிவு செய்தார் - முதலில் அவர் ஒரு மாதம் அங்கு தங்கப் போகிறார். "இந்த அற்புதமான நாட்டிலிருந்து எதையாவது கொண்டு வராமல் நான் அல்ஜீரியாவை விட்டு வெளியேற விரும்பவில்லை." அவர் Kasbah, Jardin d'Esse பகுதியில் அல்லது அவர்களின் சுற்றுப்புறங்களில் "அரேபிய விடுமுறை", "வாழைத்தோட்டங்கள்" எழுதினார் ... மத்தியதரைக் கடலின் அற்புதமான ஒளி தங்கமாக, அலைகள் வைரங்களை உருட்டி, மக்கள் மாகியைப் போல ஆனார்கள்." ஏப்ரல் முதல் பாதியில்தான் ரெனோயர் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார். இருப்பினும், அவர் பாரிஸில் தங்க விரும்பவில்லை, ஆனால் விரைவில் லண்டனுக்குச் செல்ல விரும்பினார், அங்கு டூரெட் காத்திருந்தார். "அல்ஜீரிய வெப்பத்திற்குப் பிறகு, இங்கிலாந்தின் நுட்பம் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது."

இருப்பினும், ஏற்கனவே ஏப்ரல் 18 ஆம் தேதி, ரெனோயர் அவர் லண்டனுக்குச் செல்லப் போவதில்லை என்று சாட்டோவிலிருந்து தியோடர் டுரெட்க்கு எழுதினார். சாட்டோவில், லண்டனில் இருந்து சிறிது காலத்திற்கு பிரான்சுக்கு வந்திருந்த விஸ்லரை ரெனோயர் சந்தித்தார். ரெனோயர் தனது பயணத்தை ஏன் ஒத்திவைக்க வேண்டும் என்பதை விஸ்லர் தனிப்பட்ட முறையில் டுரெட் "ஆயிரம் காரணங்களை" விளக்குவார். "நான் மரங்களுடனும், பூக்களுடனும், பெண்களுடனும் குழந்தைகளுடனும் சண்டையிடுகிறேன், வேறு எதையும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. இருப்பினும், ஒவ்வொரு நிமிடமும் நான் வருத்தத்தால் வேதனைப்படுகிறேன். நான் உன்னை தேவையில்லாமல் தொந்தரவு செய்துவிட்டேன் என்று நினைத்து, என் விருப்பங்களை நீ எளிதில் சமாளித்துவிடுவாயா என்று என்னை நானே கேட்டுக்கொள்கிறேன். அது பல ஆண்டுகளாக மாறாது என்று நான் பயப்படுகிறேன். வானிலை அழகாக இருக்கிறது, என்னிடம் மாதிரிகள் உள்ளன - அதுதான் எனது ஒரே சாக்கு.

இந்த சன்னி ஈஸ்டர் நாட்களில், ஃபாதர் ஃபோர்னைஸின் உணவகத்தில் கூட்டம் அதிகமாக இருந்தது. ரெனோயர் வர்ணம் பூசப்பட்ட படகோட்டிகள் தங்கள் காலை உணவை இங்கே முடிக்கிறார்கள். ஒரு முன்னாள் குதிரைப்படை அதிகாரி, கொச்சின் பிரச்சாரத்தில் பங்கேற்றவர் மற்றும் சிறிது காலம் சைகோன் மேயர், பரோன் பார்பியர் (சுமார் நாற்பது வயதுடைய இந்த துடுக்கான, மகிழ்ச்சியான சக அயராது தனது வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், கிட்டத்தட்ட அதை முழுவதுமாக வீணடித்தார்) ரெனோயரை உணர உதவ முன்வந்தார். திட்டம். ஆனால் யோசனை அவ்வளவு எளிதல்ல: ஒரு படத்தை வரைவதற்கு, ரெனோயர் குறைந்தது பதினான்கு பேரையாவது செயின் கரையில் உள்ள ஒரு உணவகத்தின் மொட்டை மாடியில் சேகரிக்க வேண்டியிருந்தது, அதனுடன் படகோட்டிகள் சறுக்கிக்கொண்டிருந்தன. இந்த ஓவியம், ஞாயிற்றுக்கிழமை பண்டிகை சூழ்நிலையில் இருந்து வெளிவரும் போதிலும், ஃபான்டின்-லடோர் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் ஆகியோரால் விரும்பப்பட்ட பெரிய பல-உருவ அமைப்புகளை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. ரெனோயரின் பணி ஆடம்பரம் இல்லாதது அல்லது குறைந்தபட்சம், இந்த பாடல்களில் உள்ளார்ந்த சில ஆடம்பரங்கள் இருந்தாலும், சாராம்சத்தில், அது அவற்றை எதிரொலித்தது. "தி லஞ்ச் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" ஓவியம், அதில் அவர் தனது பல நண்பர்களை சித்தரித்தார், தந்தை ஃபோர்னைஸின் வழக்கமானவர்கள் - கெய்லிபோட் மற்றும் எஃப்ரஸ்ஸி, பார்பியர், லாட் மற்றும் லெஸ்ட்ரெங், அவரது மாடல் ஏஞ்சல் (இனிமேல் அவருக்காக போஸ் கொடுக்க முடியாது, ஏனெனில் அவர் திருமணம் செய்துகொண்டார்) மற்றும் அல்போன்சின் ஃபோர்னெய்ஸ் - ரெனோயர், அவர் அதை இன்னும் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றாலும், அவர் தனது கடந்த காலத்திற்கு விடைபெற்றார், அவர் சீன் கரையிலும் லு மவுலின் டி லா கலெட்டிலும் அதன் நடனக் கலைஞர்களிடையே கழித்த நீண்ட ஆண்டுகள். . இந்த புத்திசாலித்தனமான கேன்வாஸ், ஒரு பெரிய "ஆன்டோலாஜிக்கல்" வேலை, பந்துகள் மற்றும் உணவகங்கள், புல் மற்றும் பச்சை பெவிலியன்களில் காலை உணவுகளின் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் காலத்தை முடிக்கிறது. இனிமேல், ரெனோயர் இந்த கருப்பொருள்களுக்கு விதிவிலக்காக மட்டுமே திரும்புவார். ஒரு முழு காலகட்டம் முடிவுக்கு வந்தது. ரெனோயரின் படைப்பாற்றலின் காலம் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் காலம்.

"தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்" ஓவியத்தின் முன்புறத்தில், மலர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட தொப்பியில் ஒரு அழகான இளம் பெண் தனது சிறிய நாயுடன் கைலிபோட்டிற்கு எதிரே உள்ள மேஜையில் அமர்ந்துள்ளார். இந்த பெண் அலினா ஷரிகோ.

ஷாதுவில் வரையப்பட்ட படத்தைப் பார்த்து நீங்கள் நினைப்பதை விட அலினா மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இல்லை. ரெனோயரைத் துன்புறுத்திய பிரச்சினைகளைத் தீர்க்க அவள் ஒரு அற்புதமான வழியைக் கண்டுபிடித்ததாக அவளுக்குத் தோன்றியது - அந்த நேரத்தில் அவள் அவனை அழைத்தாள், அதைத் தொடர்ந்து. கலைஞரை கவலையடையச் செய்த ஓவியத்தின் சிக்கல்கள் (அல்ஜீரியாவில் அவர் தங்கியதால் ஏற்பட்ட மகிழ்ச்சியான எழுச்சி விரைவில் முடிந்தது) பெண்ணின் பார்வையில் அவ்வளவு தீவிரமாக இல்லை. ரெனோயர், "ஒயின் தயாரிக்க ஒரு திராட்சைத் தோட்டம் உருவாக்கப்பட்டதைப் போல, எழுதுவதற்காக உருவாக்கப்பட்டது. எனவே, நல்லதோ கெட்டதோ, வெற்றி இருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும், அவர் ஓவியம் தீட்ட வேண்டும். மறுபுறம், பாரிசியன் சூழல் மற்றும் தலைநகரில் உள்ள மற்ற கலைஞர்களுடன் தவிர்க்க முடியாத தொடர்பு ஆகியவை அவரது குழப்பத்தை அதிகரிக்கின்றன. அலினா முடிவு செய்தார்: அவர்கள் ஏன் எஸ்சுவா கிராமத்திற்கு ஒன்றாக செல்லக்கூடாது? அங்கு அவர் "தனது ஓவியங்களை எழுத முடியும், மேலும் ஒயின் உற்பத்தியாளர்கள் தங்கள் வேலையில் மும்முரமாக இருப்பார்கள், ஓவியத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி பேச நேரமில்லாதவர்கள், அவருக்கு ஒரு தடையாக இருக்க மாட்டார்கள்." ஆனால் ஐயோ, அத்தகைய முடிவு ரெனோயரை மயக்கியது, அது மேடம் சாரிகோட்டின் தாயை மயக்கியது ... "நீங்கள் தனிமைக்கு ஆளாக வேண்டும்" என்று கலைஞர் அலினாவின் முன்மொழிவைத் தவிர்த்து கூறினார். அலினா இப்போது தையல் பட்டறையை விட்டு வெளியேறவில்லை. ரெனோயர் கோடைகாலத்தை வர்ஜ்மாண்டில் கழிக்க முடிவு செய்தார்.

அவர் Pourville, Varengville மற்றும் Dieppe ஆகிய இடங்களுக்கு நடந்தார். டிப்பேயில், ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்த டாக்டர். பிளாஞ்சேவின் மகன் ஜாக்-எமில், தனது தாய் ரெனோயரைப் பெற்ற விதத்தால் மிகவும் வருத்தப்பட்டார். மேடம் பிளான்ச் முதலில் கலைஞரை டிப்பேவில் பணிபுரிய அழைத்தார், பின்னர் "அழைப்பை ரத்து செய்ய எல்லா முயற்சிகளையும் செய்யத் தொடங்கினார்." அவள் அவனை "ஓவியம் மற்றும் உரையாடல் இரண்டிலும் முற்றிலும் பைத்தியம் என்று கருதினாள், அதே நேரத்தில் முற்றிலும் படிக்காதவள் ... எல்லாவற்றையும் வெறுக்கிறாள், மழை அல்லது சேற்றுக்கு பயப்படுவதில்லை ...". அவனுடைய நடுக்கமும், அவன் மேஜையில் வெகுநேரம் அமர்ந்திருப்பதும் அவளுக்கு எரிச்சலாக இருந்தது. தனது முதல் வருகையின் மாலையில், ரெனோயர் எழுதினார் “பத்து நிமிடங்களில் சூரிய அஸ்தமனம். இது என் அம்மாவை கோபப்படுத்தியது, ஜாக்-எமிலி கூறினார், மேலும் அவர் "வண்ணங்களை மொழிபெயர்ப்பதாக" கூறினார். "எதையும் கவனிக்காத ஒரு மனிதனை அவள் தாக்கியது அதிர்ஷ்டம்! »

இந்த கோடை ரெனோயர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எப்போதும் விட குறைவாகவே கவனித்தார்.

“கடந்த காலத்து சிறந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, ​​தத்துவம் பேச வேண்டிய அவசியம் இல்லை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். இந்த மக்கள் தங்கள் கைவினைப்பொருளில் என்ன சிறந்த தேர்ச்சி பெற்றவர்கள்! அவர்கள் தங்கள் கைவினைஞர்களை எப்படி அறிந்தார்கள்! இதுதான் எல்லாமே. ஓவியம் என்பது ஒருவித கனவு அல்ல... உண்மையில், கலைஞர்கள் தங்களை விதிவிலக்கான மனிதர்களாகக் கருதுகிறார்கள், அவர்கள் அதை வைத்து, கற்பனை செய்கிறார்கள். நீல வண்ணப்பூச்சுகருப்புக்கு பதிலாக, அவர்கள் உலகத்தை தலைகீழாக மாற்றுவார்கள்.

இலையுதிர் காலம். அலினா. பழைய எஜமானர்களின் ரகசியங்கள் மற்றும் முழுமை. அவனை மறக்க முயற்சிப்பாள். அவளை மறக்க முயல்வான். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மிகக் குறைந்த முக்கியத்துவத்தை இணைக்கும் ஒரு வடிவம். அவர் மேடம் சார்பென்டியரின் இளைய மகள் ஜேன் ஒரு வெளிர் உருவப்படத்தை வரைய வேண்டும். அடுத்த நாட்களில் அவர் மேடம் சார்பென்டியருடன் இரவு உணவிற்கு அழைக்கப்படுகிறார். மேலும் இறக்க விரும்பாத ஒரு காதல் அவரது உள்ளத்தில் ஆழமாக ஊடுருவியது. ஒரு நாள், இளமைப் பருவத்தில், பீங்கான் தொழிற்சாலையில் பணிபுரியும் போது, ​​ஒரு "சிறிய, கோபமான மனிதன்" ஓவியம் வரைவதைக் கண்டான். "அது இங்க்ரெஸ். கையில் ஒரு நோட்டுப் புத்தகத்தை வைத்துக் கொண்டு, ஓவியம் வரைந்து, அதைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, புதிதாக ஒன்றை ஆரம்பித்து, கடைசியில், ஒரு வாரமாக அதில் வேலை பார்த்தது போல், ஒரு படியில், இவ்வளவு கச்சிதமாக வரைந்தார். ” அன்பு அவன் உள்ளத்தை பனி போல தூவியது. அவர் தன்னைக் காத்துக் கொள்ள விரும்பும் அன்பு. அவரது அற்புதமான துல்லியமான வரியுடன் இங்க்ரெஸ். திடீரென்று ரெனோயர் பாரிஸை விட்டு இத்தாலிக்கு சென்றார். "நான் திடீரென்று ரபேலைப் பார்க்க உத்வேகம் பெற்றேன்," என்று அவர் வெனிஸில் இருந்து மேடம் சார்பென்டியருக்கு எழுதினார்.

அந்த நேரத்தில், இத்தாலியர்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்களுடன் மிகவும் நட்பாக இருக்கவில்லை, அவர்கள் மே மாதம் போர்டியாக்ஸ் உடன்படிக்கையில் கையெழுத்திட்டனர், துனிசியா மீது தங்கள் பாதுகாப்பை நிறுவினர். ஆனால் ரெனோயருக்கு இத்தாலியர்கள் மீது அதிக ஆர்வம் இல்லை. இத்தாலியின் நகரங்கள் அல்லது கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் இரண்டிலும் அவர் ஆர்வம் காட்டவில்லை. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு புளோரன்ஸ் செய்ததைப் போலவே மிலன் மற்றும் படுவாவுடன் அவர் விரைவில் சோர்வடைந்தார். மிலன் கதீட்ரல் "அதன் லேசி மார்பிள் கூரையுடன், இத்தாலியர்கள் மிகவும் பெருமைப்படுகிறார்கள்"? "முட்டாள்தனம்!" மேலும், இந்த நகரங்கள் அனைத்தும் அவருக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக மந்தமானதாகத் தோன்றியது. இன்னும் வெனிஸ் மிகவும் கலகலப்பாகவும் வண்ணமயமாகவும் இருந்தது, அவர் அதை அலட்சியமாக இருக்க முடியாது. "டாக் அரண்மனை என்ன ஒரு அதிசயம்! இந்த வெள்ளை மற்றும் இளஞ்சிவப்பு பளிங்கு முதலில் கொஞ்சம் குளிராக இருந்தது. ஆனால், சூரியன் பல நூற்றாண்டுகள் தொடர்ந்து அதை பொன்னிறமான பிறகு பார்த்தேன், அது என்ன ஒரு வசீகரம்!”

ரெனோயர் மீண்டும் தனது பெயிண்ட் பெட்டியைத் திறந்து சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோர் தீவில் இருந்து பார்த்தபடி அரண்மனையை வரைந்தார். செயின்ட் மார்க்ஸ் கதீட்ரல் மற்றும் கிராண்ட் கால்வாயில் உள்ள கோண்டோலாக்களையும் அவர் வரைந்தார். டைப்போலோ மற்றும் கார்பாசியோவின் ஓவியங்கள் அவருக்கு மகிழ்ச்சியான கண்டுபிடிப்பு. இருப்பினும், அவர் விரைவில் தெற்கே சென்றார், ஏனெனில் அவர் ரபேலைப் பார்க்க இத்தாலிக்கு வந்தார். புளோரன்சில் ("உலகில் நான் மிகவும் சலிப்படையக்கூடிய இடங்கள் அதிகம் இல்லை. இந்த கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கட்டிடங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​எனக்கு முன்னால் ஒரு சதுரங்கப் பலகை இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றியது!") அவர் ரபேலின் முதல் ஓவியத்தைப் படிக்க முடியும், அரண்மனை பிட்டியில் இருந்து "கவச நாற்காலியில் மடோனா". இந்த ஓவியம் மிகவும் பிரபலமானது, ரெனோயர், தனது சொந்த வார்த்தைகளில், "வேடிக்கைக்காக" அதைப் பார்க்கச் சென்றார். "பின்னர் நான் இவ்வளவு சுதந்திரமான, மிகவும் நம்பிக்கையான, அற்புதமான எளிமையான மற்றும் முழு இரத்தம் கொண்ட ஓவியத்தைப் பார்த்தேன், இதைவிட சிறப்பாக எதையும் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது: கைகள், கால்கள் - அனைத்து உயிருள்ள சதைகள் மற்றும் தாய்வழி மென்மையின் என்ன தொடுதல் வெளிப்பாடு!"

ரோமுக்கு வந்த ரெனோயர் நகரத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ரபேலைப் பார்க்க ஓடினார். “மடோனா இன் தி ஆர்ம்சேர்” ஆசிரியரின் படைப்புகள் - வாடிகன் நடனங்கள் மற்றும் ஃபர்னெசினா ஓவியங்கள் - அவரை ஆழமாகத் தொட்டன. "இது அற்புதம், நான் இதை முன்பே பார்த்திருக்க வேண்டும்," என்று ரெனோயர் குறிப்பிட்டார், சோகம் இல்லாமல் இல்லை. – இது அறிவும் ஞானமும் நிறைந்தது. ரபேல் என்னைப் போல, சாத்தியமற்றதுக்காக பாடுபடவில்லை. ஆனால் நன்றாக இருக்கிறது. எண்ணெய் ஓவியத்தில் நான் இங்க்ரஸை விரும்புகிறேன். ஆனால் சுவரோவியங்கள் அவற்றின் எளிமை மற்றும் கம்பீரத்தில் பிரமாண்டமானவை."

நவம்பரில் டுராண்ட்-ருயலுக்கு இந்த வார்த்தைகளை ரெனோயர் எழுதியபோது, ​​அவர் ஏற்கனவே நேபிள்ஸில் இருந்தார், அங்கு பாம்பீயின் கலை அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. "வெள்ளி-சாம்பல் நிற உடையில் இருக்கும் இந்தப் பூசாரிகள் கோரோவின் நிம்ஃப்களின் எச்சில் உருவம் மட்டுமே." ரபேலைச் சந்தித்த அதிர்ச்சிக்குப் பிறகு, பாம்பீ ஓவியங்களின் அதிர்ச்சியூட்டும் தோற்றம் கலைஞரின் குழப்பத்தை மேலும் மோசமாக்கியது. முதன்மை வண்ணங்களாகக் குறைக்கப்பட்ட வண்ணங்களின் வரம்பைப் பயன்படுத்தி, பண்டைய ஓவியங்களின் ஆசிரியர்கள், தங்கள் கைவினைப்பொருளின் ரகசியங்களில் மாசற்ற தேர்ச்சி பெற்றவர்கள், ஒப்பிடமுடியாத படைப்புகளை உருவாக்கினர். "மேலும் அவர்கள் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் மூலம் உட்கார முயற்சிக்கவில்லை என்று ஒருவர் உணர்கிறார். சில வணிகர் அல்லது வேசி ஒரு கலைஞரை தனது வீட்டை வரைவதற்கு நியமித்தார், மேலும் அவர் மென்மையான சுவரை புதுப்பிக்க முயன்றார் - அவ்வளவுதான். மேதைகள் இல்லை! இல்லை உணர்ச்சி அனுபவங்கள்!... இப்போதெல்லாம், நாம் அனைவரும் மேதைகள், சொல்லலாம், ஆனால் ஒன்று நிச்சயம் - இனி ஒரு கையை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது, எங்கள் கைவினைப்பொருளின் அடிப்படைகள் தெரியாது.

"தேடலின் நோய்" என்று அவர் அழைத்ததன் பிடியில், தன்னைப் பற்றி அதிருப்தி அடைந்து, தான் எழுதியதை அழித்து, கேன்வாஸை மீண்டும் மூடி, உணர்ச்சிமிக்க விடாமுயற்சியுடன் ரெனோயர் வரைந்தார். “நான் ஒரு பள்ளி மாணவன் போல. ஒரு வெற்று பக்கம் எந்த மதிப்பெண்களும் இல்லாமல் நிரப்பப்பட வேண்டும் - மற்றும் உங்கள் மீது! - கறை. "எனக்கு ஏற்கனவே நாற்பது வயதாக இருந்தாலும், நான் இன்னும் கறைகளை நடவு செய்கிறேன்," என்று அவர் டுராண்ட்-ருயலுக்கு ஒப்புக்கொண்டார், பயணத்திலிருந்து பல படைப்புகளை அவர் கொண்டு வரவில்லை என்றால் அவரை மன்னிக்கும்படி முன்கூட்டியே கேட்டார். பயணம் இறுதியில் அவருக்கு மிகவும் திருப்திகரமாக இருந்தது. "நான் தொடர்ந்து பயணம் செய்கிறேன், நான் இனி இதற்கு திரும்பி வர வேண்டியதில்லை" என்று அவர் டெடனிடம் கூறினார். ரெனோயர் தங்கும் விடுதியாக வாழ்ந்த ஹோட்டலில், அவரது சாப்பாட்டுத் தோழர்கள் அனைவரும் பாதிரியார்களாக இருந்தனர், மேலும் அவர்களில் ஒருவர், கலாப்ரியாவைச் சேர்ந்த ஒருவர், ரெனோயரை இந்தப் பகுதிக்குச் செல்லும்படி அறிவுறுத்தினார். ரெனோயர் அங்கு ஒரு குறுகிய பயணத்தை மேற்கொண்டார், கலாப்ரியா அவரை மகிழ்வித்தார். "நான் அதிசயங்களைக் கண்டேன் ... நான் மீண்டும் பயணம் செய்தால், நான் இங்கு வருவேன்." இருப்பினும், பாரிஸின் ஏக்கம் அவரை மேலும் மேலும் ஆழமாக ஆட்கொண்டது. "நான் எனது சொந்த நிலத்தைப் பற்றி கனவு காண்கிறேன், என் கருத்துப்படி, மிக அழகான இத்தாலிய பெண்ணை விட அசிங்கமான பாரிசியன் பெண் சிறந்தவள்."

நேபிள்ஸுக்குத் திரும்பிய ரெனோயர் ஸ்டில் லைஃப்கள் மற்றும் "உருவங்களை" வரைந்தார், "இது என்னை நிறைய நேரத்தை வீணடிக்கச் செய்கிறது: நான் விரும்பும் பல மாதிரிகள் என்னிடம் உள்ளன, ஆனால் அவற்றில் ஏதேனும் ஒன்று அமர்ந்தவுடன். நாற்காலி, முக்கால்வாசி திருப்பம் திரும்பி, என் முழங்கால்களில் கைகளை மடக்குகிறது - நான் பார்த்துக்கொண்டிருக்கிறேன்."

கொஞ்சம் கோபமாக, ரெனோயர் காப்ரியில் குடியேறினார். அவர் தீவில் இருந்த ஒரே பிரெஞ்சுக்காரர். "அற்புதமான" வானிலை, மாசற்ற நீலக் கடல், ஆரஞ்சு மற்றும் ஆலிவ் மரங்கள், பூக்கள், வெசுவியஸின் கந்தகத்துடன் கூடிய ஒயின்கள் மற்றும் ஃப்ரூட்டி டி மேர் சூப் ஆகியவை அவரது மனநிலையை ஓரளவு மேம்படுத்தின. காப்ரியில் அவர் தனது சிறந்த இத்தாலிய ஓவியங்களில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "தி ப்ளாண்ட் பாதர்", அதை அவர் ஒரு படகில் சூரியன் நனைந்த விரிகுடாவில் வரைந்தார். இந்த வேலையில், அமைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள், கோடுகள் மற்றும் தொகுதிகளின் வெற்றி, திருப்புமுனைக்கு வழிவகுக்கும் அனைத்தும் - வலிமிகுந்தவை, எந்த திரும்பப் பெறுதல் போன்றவை - இந்த நேரத்தில் ரெனோயர் அனுபவித்துக்கொண்டிருந்தார். ஒரு நியோபோலிட்டனை விட ஸ்காண்டிநேவியனை நினைவூட்டும் முத்து தோலைக் கொண்ட ஒரு பெண், அவளுடைய மாசற்ற உடலை வெளிச்சத்திற்கு வெளிப்படுத்துகிறாள், அதன் வலுவான வரையறைகளை வலியுறுத்துகிறாள். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நடுங்கும் மினுமினுப்பிலிருந்து ரெனோயர் இப்போது எவ்வளவு தூரத்தில் இருக்கிறார்! ரபேலின் பாடங்கள் மற்றும் பாம்பீயின் ஓவியங்கள் மற்றும் இங்க்ரெஸின் மிகவும் பழமையான பாடங்கள் பலனளிக்கத் தொடங்கியுள்ளன. "எனக்கு ஓவியம் பிடிக்கும்," கலைஞர் பின்னர் கூறுவார், "அது நித்தியமாக இருக்கும் போது." இந்த வார்த்தைகள் செசானின் வார்த்தைகளை முழுமையாக எதிரொலிக்கின்றன: "நான் இம்ப்ரெஷனிசத்தை மியூசியம் கலை போன்ற திடமான மற்றும் நீடித்ததாக மாற்ற விரும்பினேன்." இரு கலைஞர்களும், இம்ப்ரெஷனிசத்தில் இருந்து வெளிவந்து, ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழிகளில், அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரே இலக்கை நோக்கி பாடுபட்டனர்.

தற்செயலாக காப்ரிக்கு வந்த Le Petit இதழின் இதழிலிருந்து, நவம்பர் 14 அன்று பிரான்சில் கம்பெட்டா ஒரு அரசாங்கத்தை உருவாக்கி, மானெட்டின் நண்பரான Antonin Proust ஐ நுண்கலை அமைச்சராக நியமித்ததை Renoir அறிந்தார். ப்ரூஸ்டின் உத்தரவின்படி, "மேன் வித் எ லெதர் பெல்ட்" உட்பட ட்ரூட் ஹோட்டலில் கோர்பெட்டின் படைப்புகளின் விற்பனையில் லூவ்ரேவுக்கு மூன்று ஓவியங்கள் வாங்கப்பட்டன. டூரெட்டின் கூற்றுப்படி, இந்த கொள்முதல் ஒரு வகையான "பொது மனந்திரும்புதல், கோர்பெட்டின் நினைவகத்திற்கான அஞ்சலி." இதைப் பற்றி ரெனோயர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார். மானெட்டிற்கு லெஜியன் ஆஃப் ஹானரை வழங்க ப்ரூஸ்ட் தயங்க மாட்டார் என்று அவர் சரியாக நம்பினார் - இது மற்றொரு "பொது மனந்திரும்புதல்" ஆகும். கலையில் அவர் தனது மூத்த சகோதரருக்கு எழுதியது இதுதான்: “இறுதியாக, பிரான்சில் ஓவியம் இருப்பதை உணர்ந்த ஒரு மந்திரி எங்களிடம் இருக்கிறார் ... தலைநகருக்குத் திரும்பியவுடன், அனைவருக்கும் பிடித்த மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமாக உங்களை வாழ்த்த முடியும் என்று நம்புகிறேன். அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞர். "நீங்கள் ஒரு மகிழ்ச்சியான போராளி, ஒரு பண்டைய காலைப் போல யாரையும் வெறுக்கவில்லை, இந்த மகிழ்ச்சிக்காகவே, நீங்கள் நியாயமற்ற முறையில் நடத்தப்பட்டாலும் கூட, நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்," என்று ரெனோயர் மேலும் கூறினார். கலையின் மீது அரசு நடத்துவதை நிறுத்தி ஓராண்டு ஆகிவிட்டது. இனிமேல், கலைஞர்களே வரவேற்பறையில் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய வேண்டியிருந்தது, ஆனால் இது அவர்களை ஊடுருவிய கல்வியின் உணர்வை பலவீனப்படுத்தவில்லை. ஆனால் இன்னும், இந்த ஆண்டு "போட்டிக்கு வெளியே" ஓவியங்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவர்களில் மானெட் ஒருவர். அவரது போராட்டம் முடிவுக்கு வந்தது, ஆனால் அவரது வாழ்க்கை - ஐயோ! - கூட, மானெட் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்ததால்.

ரெனோயர் ஜனவரி 15 அன்று பிரான்சுக்குத் திரும்புவார் என்று நம்பினார். ஆனால் மிகவும் பிரபலமான வாக்னேரியர்களில் ஒருவரான ஜூல்ஸ் டி ப்ரூயரின் கடிதம், அவர் புறப்படுவதை ஒத்திவைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. நவம்பர் 5 முதல், ரிச்சர்ட் வாக்னர் பலேர்மோவில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் பார்சிஃபாலை முடித்தார். ப்ரூயர் மற்றும் பிற வாக்னேரியர்கள் ரெனோயர் இசையமைப்பாளரின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு விரும்பினர். மிகவும் இருண்ட மனநிலையில், கலைஞர் கடல் வழியாக சிசிலிக்கு புறப்பட்டார். "குறைந்தது பதினைந்து மணிநேரம் கடற்பரப்பு" என்று அவர் முணுமுணுத்தார்.

பலேர்மோவை வந்தடைந்த அவர், அவர் கண்ட முதல் ஹோட்டல் ஆம்னிபஸ்ஸில் ஏறினார், அது அவரை ஹோட்டல் டி பிரான்ஸுக்கு அழைத்துச் சென்றது. அங்கிருந்து இசையமைப்பாளரைத் தேடி ரெனோயர் சென்றார். இறுதியில் அவர் ஹோட்டல் டெஸ் பால்ம்ஸில் தங்கியிருப்பதை அறிந்தார். அதே மாலை, ரெனோயர் வாக்னருக்கு வந்தார். எங்கோ காணாமல் போன ஒரு மோசமான வேலைக்காரனால் அவரைச் சந்தித்தார், சிறிது நேர இடைவெளிக்குப் பிறகு திரும்பி வந்து, அவரைப் பெற முடியாது என்று அறிவித்தார். மறுநாள் காலை, பொறுமை இழக்கத் தொடங்கிய ரெனோயர், மீண்டும் ஹோட்டல் டி பாம்ஸில் தோன்றினார். அவருக்கு ஒரே ஒரு ஆசை இருந்தது: கூடிய விரைவில் நேபிள்ஸுக்குத் திரும்ப வேண்டும். ஆனால் பின்னர் ஒரு இளம் பொன்னிற மனிதர், ஆங்கிலேயர் போல் தோற்றமளித்தார். உண்மையில் அது இருந்தது ஜெர்மன் கலைஞர்பால் வான் ஜுகோவ்ஸ்கி. யூகோவ்ஸ்கி ரெனோயரிடம் இன்று - அது ஜனவரி 13, 1882 - வாக்னர் தனது "பார்சிஃபால்" இன் கடைசிப் பட்டைகளை முடித்துக் கொண்டிருந்தார், அவர் மிகவும் "வலி மற்றும் பதட்டமான நிலையில் இருந்தார், சாப்பிடுவதை நிறுத்தினார், முதலியன" என்று விளக்கினார். யூகோவ்ஸ்கி கலைஞரை தனது புறப்படுவதை ஒரு நாள் ஒத்திவைக்கச் சொன்னார். ரெனோயர் ஒப்புக்கொண்டார், தேதி நாளை திட்டமிடப்பட்டது. மறுநாள் ஐந்து மணிக்கு வாக்னர் இறுதியாக கலைஞரை வரவேற்றார்.

"அடர்த்தியான கம்பளத்தால் மௌனிக்கப்பட்ட காலடிச் சத்தம் கேட்டது. அது பெரிய கருப்பு சாடின் சுற்றுப்பட்டைகளுடன் வெல்வெட் உடையில் மேஸ்ட்ரோவாக இருந்தது. அவர் மிகவும் அழகானவர் மற்றும் மிகவும் அன்பானவர், என்னை நோக்கி கையை நீட்டி, என்னை ஒரு நாற்காலியில் அமர வைத்தார், பின்னர் மிகவும் அபத்தமான உரையாடல் தொடங்கியது, முடிவில்லாத "ஓ!" மற்றும் "ஆ!", பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் கலவையில் குடல் முனைகளுடன். "நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன் - ஆ!" ஓ! (குட்டல் ஒலி) - நீங்கள் பாரிஸிலிருந்து வந்தீர்களா? - "இல்லை, நான் நேபிள்ஸிலிருந்து வந்தேன்..." நாங்கள் எல்லாவற்றையும் பற்றி பேசினோம். நான் "நாங்கள்" என்று சொன்னேன், ஆனால் நான் "அன்புள்ள மேஸ்ட்ரோ," "நிச்சயமாக, அன்பே மேஸ்ட்ரோ" என்று திரும்பத் திரும்பச் சொல்லிவிட்டு, கிளம்பப் போகிறேன், ஆனால் அவர் என்னைக் கைகளைப் பிடித்து நாற்காலியில் அமர வைத்தார். பாரிஸ் ஓபராவில் டான்ஹவுசர் தயாரிப்பைப் பற்றி பேசினோம், சுருக்கமாக, அது குறைந்தது முக்கால் மணிநேரம் நீடித்தது... பின்னர் நாங்கள் இசையில் இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றி பேசினோம். நான் என்ன முட்டாள்தனமாக சொன்னேன்! முடிவில், நான் அனைவரும் வியர்த்து, குடித்துவிட்டு, இரால் போல சிவந்திருந்தேன். சுருக்கமாகச் சொன்னால், கூச்ச சுபாவமுள்ள ஒருவன் காட்டுத்தனமாக மாறினால், அவனைத் தடுக்க முடியாது. இன்னும், அதை எப்படி விளக்குவது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் என்னுடன் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதாக உணர்ந்தேன். வுல்ஃப் உள்ளிட்ட ஜெர்மன் யூதர்களை அவரால் தாங்க முடியவில்லை... நான் மேயர்பீரை வெடிக்கச் செய்தேன். சுருக்கமாக, நிறைய முட்டாள்தனமான விஷயங்களைச் சொல்ல எனக்கு நேரம் கிடைத்தது. திடீரென்று அவர் திரு. யூகோவ்ஸ்கியின் பக்கம் திரும்பினார்: "நாளை மதியம் நான் நன்றாக உணர்ந்தால், மதிய உணவுக்கு முன் நான் உங்களுக்கு போஸ் கொடுக்க முடியும்." நீங்கள் பொறுமையாக இருக்க வேண்டும் - என்னால் முடிந்ததைச் செய்வேன், ஆனால் என்னால் அதைத் தாங்க முடியாவிட்டால் என் மீது கோபப்பட வேண்டாம். திரு. ரெனோயர், திரு. யூகோவ்ஸ்கியிடம் கேளுங்கள், நீங்கள் எனது உருவப்படத்தை வரைவதையும் அவர் எதிர்க்க மாட்டார்களா, நிச்சயமாக இது அவருக்கு இடையூறாக இல்லை என்றால்..."

ஜனவரி 15 மதியம், ரெனோயர் தனது தூரிகைகளுடன் வாக்னரின் முன் நின்றார். அமர்வு உண்மையில் முடிந்தவரை குறுகியதாக மாறியது. வாக்னர் கலைஞருடன் முப்பத்தைந்து நிமிடங்கள் மட்டுமே செலவிட்டார். இந்த முப்பத்தைந்து நிமிடங்களில், இசையமைப்பாளரின் உருவப்படத்தை ரெனோயர் வரைந்தார். "பற்றி! - வாக்னர் கேன்வாஸைப் பார்த்துக் கூச்சலிட்டார். "நான் ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் போதகர் போல் இருக்கிறேன்!"

ஜனவரி 22 அன்று, ரெனோயர் மார்சேயில் உள்ள தபால் நிலையத்தில் டுராண்ட்-ருயலில் இருந்து ஐநூறு பிராங்குகளைப் பெற்றார். ஜனவரி 17 அன்று, நேபிள்ஸிலிருந்து, அவர் பாரிஸுக்குச் செல்வதற்காக இந்த பணத்தை தேவைக்கேற்ப அனுப்புமாறு வணிகரிடம் கேட்டார். ஆனால் இந்த நேரத்தில், ரெனோயரின் திட்டங்கள் மாறியது. அவர் செசானைச் சந்தித்தார், அந்த நேரத்தில் ப்ரோவென்ஸில் கிட்டத்தட்ட வசந்த காலநிலை இருந்ததால், ரெனோயர் தனது நண்பருடன் இரண்டு வாரங்கள் தங்க முடிவு செய்தார், மார்செய்லுக்கு அருகிலுள்ள எஸ்டாக் - "அஸ்னியர்ஸ் போன்ற ஒரு சிறிய இடத்தில், ஆனால் கடற்கரையில்". டுராண்ட் -ரூயலுக்கு.

எஸ்டாக்கில் ஒரு வீட்டைக் கொண்டிருந்த செசான், அடிக்கடி இங்கு வந்து பாறை சிகரங்கள் மற்றும் பைன்கள் இடையே நெர்ட் மலை முகடு அல்லது வளைகுடாவில் உள்ள ஆலிவ் மரங்களை வரைந்தார், இது தூரத்தில் மார்செல்ஸ் வெர்டே மலைகளால் எல்லையாக இருந்தது. Aix இன் கலைஞர் மிகவும் நேசமான தோழர் அல்ல. தோல்விகள் அவரை திரும்பப் பெற வைத்தது. ஆனால் 1882 இன் முதல் வாரங்களில், அவர் தனது பழைய கனவு நனவாகும் என்றும், அவர் அருகிலுள்ள சலூனில் காட்சிப்படுத்தப்படுவார் என்றும் அவர் எதிர்பார்த்தார். செசானின் அறிமுகமான கில்லெமெட், நடுவர் மன்றத்தில் உறுப்பினராக இருந்த மிகச் சாதாரண திறமை கொண்ட கலைஞன், செசான் தொழில்துறை அரண்மனைக்குள் அனுமதிக்கப்படுவதற்காக, "கருணை" என்ற உரிமையைப் பயன்படுத்துவதாக அவருக்கு உறுதியளித்தார். நிலைமை அபத்தமானது, கிட்டத்தட்ட கோரமானது, ஆனால் செசான் ஒரு குழந்தையைப் போல மகிழ்ச்சியடைந்தார், எனவே ரெனோயரை குறிப்பாக அன்பாகப் பெற்றார். கலைஞர்கள் இருவரும் தங்கள் பணியின் இந்த காலகட்டத்தில் கேட்ட கேள்விகள், இந்த நேரத்தில் அவர்களின் ஒத்த சந்தேகங்கள் அவர்களைப் பிரித்து ஒருவரையொருவர் வேறுபடுத்தும் எல்லாவற்றையும் மீறி அவர்களின் நல்லுறவுக்கு பெரிதும் உதவியது. செசானின் வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிடுகையில், இந்த கடுமையான, துறவி இருப்புடன், பிடிவாதமாக, அடைய முடியாத முழுமையின் பனிப்பாறை உயரங்களுக்கு பாடுபட்டு, மனச்சோர்வு மற்றும் அடக்குமுறை நிச்சயமற்ற தன்மையால் மறைக்கப்பட்டது, ரெனோயரின் வாழ்க்கை, இந்த நெருக்கடியான காலத்திலும் கூட, எளிதாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் தோன்றியது. ஒரு உண்மையான ரோஜா தோட்டம். "எனக்கு எப்போதும் இங்கு சூரியன் உள்ளது, நான் எழுதியதை அழித்துவிட்டு, என் மனதுக்கு ஏற்றவாறு மீண்டும் தொடங்க முடியும்..." என்று ரெனோயர் மேடம் சார்பென்டியருக்கு எழுதினார், அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்புவதைத் தள்ளிப்போடுவதாகத் தெரிவித்தார். "எனவே நான் சூரிய ஒளியில் நேரத்தை செலவிடுகிறேன், ஆனால் சூரிய ஒளியில் உருவப்படங்களை வரைவதற்கு அல்ல, ஆனால் பழைய எஜமானர்களின் மகத்துவத்தையும் எளிமையையும் அடைய இந்த வழியில் நம்பிக்கையுடன், முடிந்தவரை பார்க்க முயற்சிப்பேன்."

செசான் இல்லையென்றால் யாருடன் ரெனோயர் தனது இத்தாலி பயணத்தின் போது பார்த்ததையும் கற்றுக்கொண்டதையும் இவ்வளவு ஆர்வத்துடன் விவாதிக்க முடியும்? சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, எஸ்டாக்கில் தங்குவதற்கு அவரைத் தூண்டிய காரணங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். ஆனால் அநேகமாக மற்றொன்று இருந்தது, இன்னும் மறைந்திருந்தது, ஆனால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முதல் விட ஆழமானது. ரெனோயர் அலினாவை மீண்டும் சந்திக்கும் தருணத்தை தாமதப்படுத்த முயன்றாரா? புதிய வலிமைஅவர்கள் "அதற்காக" மற்றும் "எதிராக" போராடுவார்களா? இத்தாலி பயணம் அவரது சந்தேகங்களை தீர்க்கவில்லை. தன்னைத் தேர்ந்தெடுத்தவரை மறக்க ரெனோயர் தவறிவிட்டார்.

Estac இல் தங்கியிருப்பது பேரழிவு தரும் வகையில் முடிந்தது. பிப்ரவரி தொடக்கத்தில், காய்ச்சல், ஒரு "கொடூரமான" காய்ச்சல், கலைஞரை படுக்கையில் வைத்தது. அந்த தருணத்திலிருந்து, "கடல் அர்ச்சின்களின் நாடு" என்று செசான் அழைத்தது, ரெனோயரின் பார்வையில் தொலைந்தது. பெரும்பாலானவசீகரம், இப்போது அவர் பொறுமையின்றி பாரிஸ் திரும்ப கனவு கண்டார். ஆனால் இது விரைவில் நடக்கவில்லை. காய்ச்சல் நிமோனியாவாக மாறியது. எட்மண்ட் தனது நோய்வாய்ப்பட்ட சகோதரனிடம் விரைந்தார், அவருக்கு அருகில் செசான் மென்மையான வேண்டுகோளுடன் வம்பு செய்து கொண்டிருந்தார். "அவர் தனது முழு வீட்டையும் என் படுக்கைக்கு இழுக்கத் தயாராக இருந்தார்," என்று ஒரு நெகிழ்வான ரெனோயர் கூறினார். 19 ஆம் தேதி, நோயாளி "ஆபத்தில் இல்லை" என்று மருத்துவர் அறிவித்தார், ஆனால் இன்னும் அவர் கிட்டத்தட்ட உணவை எடுத்துக் கொள்ளவில்லை.

இதற்கிடையில், கடிதங்கள் வந்தன, நோயால் சோர்வடைந்த ரெனோயர் மிகுந்த எரிச்சலுடன் படித்தார். அவர் கேன் குடும்பத்திற்கு எதிராக கிழித்து ஆத்திரமடைந்தார். "கேன்ஸிலிருந்து ஒன்றரை நூறு பிராங்குகளைப் பொறுத்தவரை," அவர் டெடனுக்கு எழுதினார், "இது வெறுமனே கேள்விப்படாதது என்பதை நான் கவனிக்கிறேன். மோசமான பதுக்கல்காரர்களை நான் சந்தித்ததில்லை. நான் நிச்சயமாக யூதர்களுடன் பழக மாட்டேன். மறுபுறம், Durand-Ruel கேட்டார், வலியுறுத்தினார் - மேலும் இது குறிப்பாக எரிச்சலூட்டும் ரெனோயருக்கு - வரவிருக்கும், ஏழாவது, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சியில் பங்கேற்க வேண்டும், அதைப் பற்றி கெய்லிபோட் ஏற்கனவே அவருக்கு எழுதியிருந்தார்.

இரண்டு அல்லது மூன்று மாதங்களுக்கு முன்னர், முந்தைய தோல்வியால் கலக்கமடையாத கெய்ல்போட், மீண்டும் அவர் கனவு கண்ட ஒரே மாதிரியான கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய நடவடிக்கை எடுத்தார், இந்த முறை டெகாஸை வற்புறுத்துவார் என்று நம்பினார். ஆனால் டெகாஸ் மட்டும் கோபமடைந்தார். நாங்கள் மீண்டும் தொடங்க வேண்டியிருந்தது, ஏனென்றால் பிஸ்ஸாரோ, முந்தைய ஆண்டைப் போலவே, டெகாஸுடன் முறித்துக் கொள்ளும் மனநிலையில் தெளிவாக இல்லை. ஆனால் கெய்லிபோட்டின் பார்வையைப் பகிர்ந்து கொண்ட கௌகுயின், டெகாஸ் விட்டுக்கொடுக்க விரும்பாததால், தனது பங்கிற்கு, கண்காட்சியில் பங்கேற்க மறுப்பதாகவும், குய்லாமின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதையே செய்வார் என்றும் பிஸ்ஸாரோவிடம் அறிவித்தார். இதனால், பிஸ்ஸாரோ டெகாஸ் மற்றும் அவரது நண்பர்களுடன் முற்றிலும் தனியாக இருப்பதைக் கண்டார். கெய்லிபோட்டின் ஒப்புதலைத் தவிர அவருக்கு வேறு வழியில்லை. ஆனால் எல்லாம் இப்போது நீந்திச் செல்லும் என்று கெய்லிபோட் கருதினால் தவறு. அவர்கள் மோனெட்டிடம் முன் சம்மதம் கேட்டனர், ஆனால் அவர் மறுத்துவிட்டார். சிஸ்லி மோனெட்டின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றுவதாகக் கூறினார். ரெனோயர் நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பதைக் குறிப்பிட்டார். பெர்த் மோரிசோட் "ஒதுக்கவில்லை." பிஸ்ஸாரோவால் எச்சரிக்கப்பட்ட செசான், "அவரிடம் எதுவும் இல்லை" என்று அறிவித்தார்.

விரும்பத்தகாத ஆச்சரியத்துடன், கெய்ல்போட் ஏற்கனவே கசப்பு இல்லாமல் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொண்டார், டுராண்ட்-ருயல் எதிர்பாராத விதமாக பேச்சுவார்த்தைகளில் தலையிட்டபோது தனது திட்டங்களை கைவிட வேண்டுமா என்று கேட்டுக் கொண்டார், அதன் விவகாரங்கள் சில நாட்களுக்குள் இருண்ட திருப்பத்தை எடுத்தன: ஜனவரி இறுதியில், ஜெனரல் யூனியன் வங்கி சரிந்தது, ஃபெடர் கைது செய்யப்பட்டார்.

Durand-Ruel ஐப் பொறுத்தவரை, கத்தோலிக்க வங்கியின் சரிவு மிகவும் வியத்தகு விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. வணிகர் மீண்டும் தனது சொந்த நிதியை மட்டுமே நம்ப வேண்டியிருந்தது. கூடுதலாக, அவர் ஒரு பெரிய பொறுப்புடன் இருந்தார், ஃபெடரால் வழங்கப்பட்ட முன்பணங்களை முடிந்தவரை விரைவாக திருப்பிச் செலுத்த அவர் கடமைப்பட்டார். அவரது நிதி நிலைமை முன்னெப்போதையும் விட மோசமாக இருப்பதால், டுராண்ட்-ருயல், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "எல்லாவற்றிலும் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டும்" மற்றும் மரணத்தைத் தவிர்க்க இன்னும் தீவிரமாக போராட வேண்டியிருந்தது. அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் தனது பங்கை எறிந்ததால், அவர்கள் வெற்றி பெற வேண்டும் என்று அர்த்தம். அவர்கள் தங்கள் சச்சரவை சிறிது நேரம் நிறுத்தட்டும். இனிமேல், Durand-Ruel தானே அவர்களின் கண்காட்சியின் அமைப்பை எடுத்துக் கொள்வார், இது 251 rue Saint-Honoré இல் Reichshofen Panorama அரங்குகளில் திறக்கப்படும்.

நிமோனியாவிலிருந்து மெதுவாக மீண்டு வந்த ரெனோயர், "பிஸ்ஸாரோ-கௌகுயின் கலவை" என்று அழைத்ததை எதிர்த்தார். பெப்ரவரி 24 அன்று, படுக்கையில் படுத்திருக்கும் போது, ​​அவர் எட்மண்டிற்கு டுராண்ட்-ருயலுக்கு அனுப்பிய கடிதத்தை ஆணையிட்டார், அதில் அவர் முறையாக கண்காட்சியில் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டார். வியாபாரி ஒரு புதிய கோரிக்கையுடன் அவரை அணுகினார்: அவருக்கு சொந்தமான ரெனோயரின் அந்த ஓவியங்களை அவர் காட்சிப்படுத்த விரும்பினார். "நீங்கள் என்னிடமிருந்து வாங்கிய ஓவியங்கள் உங்கள் சொத்து" என்று ரெனோயர் பிப்ரவரி 26 அன்று காலை அனுப்பிய தந்தியில் அவருக்கு பதிலளித்தார், "அவற்றை அப்புறப்படுத்துவதை என்னால் தடுக்க முடியாது, ஆனால் அவற்றைக் காட்சிப்படுத்துவது நான் அல்ல." அதே நாளில், இன்னும் படுக்கையில் படுத்திருந்த அவர், அவசரமாக ஒரு கடிதத்தை எழுதி, மற்றொன்றை ஆணையிட்டு, இரண்டையும் எட்மண்ட் மூலம் அனுப்பினார்.

“பிஸ்ஸாரோ, கவுஜின் மற்றும் குய்லாமினுடன் காட்சிப்படுத்துவது சில சமூகக் குழுவுடன் காட்சிப்படுத்துவது போன்றது... அரசியலின் வாசனையை பொதுமக்கள் விரும்புவதில்லை, என் வயதில் நான் புரட்சியாளராக இருக்க விரும்பவில்லை. இஸ்ரேலிய பிஸ்ஸாரோவுடன் தங்குவது ஒரு புரட்சி. மேலும், நான் சலூனுக்கு நன்றி செலுத்தி ஒரு படி முன்னேறினேன் என்பது இந்த மனிதர்களுக்குத் தெரியும். எனவே நான் சாதித்ததை அவர்கள் விரைவில் பறிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய அவர்கள் எல்லா முயற்சிகளையும் செய்கிறார்கள், நான் நழுவும்போது, ​​அவர்கள் என்னை விட்டுவிடுகிறார்கள். எனக்கு இது வேண்டாம், எனக்கு இது வேண்டாம். இவர்களை ஒழித்து விட்டு, மானெட், சிஸ்லி, மோரிசோட் போன்ற கலைஞர்களை எனக்குக் கொடுங்கள், நான் உன்னுடையவன், ஏனென்றால் இது இனி அரசியல் அல்ல, தூய்மையான கலை. எனவே, நான் மறுத்து மீண்டும் மறுக்கிறேன். ஆனால் உங்களுக்குச் சொந்தமான எனது ஓவியங்களை என் அனுமதியின்றி நீங்கள் காட்சிப்படுத்தலாம். அவை உங்களுடையது, உங்கள் விருப்பப்படி அவற்றை அகற்றுவதைத் தடுக்கும் உரிமையை நான் பயன்படுத்த மாட்டேன், அது உங்கள் சார்பாக இருந்தால். என்னால் கையொப்பமிடப்பட்ட ஓவியங்கள் உங்களால் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றின் உரிமையாளர், நான் அல்ல என்பதை உறுதியாக ஒப்புக்கொள்வோம். இந்த நிபந்தனையின் கீழ், பட்டியலில், சுவரொட்டிகளில், ப்ராஸ்பெக்டஸ்களில், என் கேன்வாஸ்கள் பெயரிடப்பட்டவரின் சொத்து என்று எல்லா இடங்களிலும் கூறப்படும். மேலும் டுராண்ட்-ருயல் காட்சிப்படுத்தியது. எனவே, என் விருப்பத்திற்கு எதிராக நான் "சுயாதீனமாக" இருக்க மாட்டேன்... என் மறுப்பால் நீங்கள் புண்படக்கூடாது, ஏனென்றால் அது உங்களுக்கு எதிராக அல்ல, ஆனால் நான் செயல்பட விரும்பாத இந்த மனிதர்களுக்கு எதிராக மட்டுமே. என் சொந்த நன்மை, சுவை மற்றும் உங்கள் சொந்த நலன்களுக்காக."

இறுதியாக, தொடக்க நாளுக்கு முன்னதாக, ரெனோயர் டுராண்ட்-ருயலுக்கு ஒரு அமைதியான கடிதத்தை அனுப்பினார், அதில் அவர் கண்காட்சியில் பங்கேற்க தனது சம்மதத்தை வெளிப்படுத்தினார், ஆனால் வலியுறுத்தத் தவறவில்லை:

“நான் சலூனை விட்டுக்கொடுக்கப் போவதில்லை என்பதை இந்த ஜென்டில்மேன்களிடம் சொல்லும்படி கேட்டுக்கொள்கிறேன்... இந்த சிறிய பலவீனத்தை அவர்கள் மன்னிப்பார்கள் என்று நம்புகிறேன். நான் குய்லாமினுடன் காட்சிப்படுத்தினால், கரோலஸ்-டுராண்டுடன் காட்சிப்படுத்த முடியும்..."

மே மாதம், ரெனோயரின் உருவப்படம் வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்தப்பட இருந்தது.

வணிகரின் விருப்பப்படி, குழுவின் அமைப்பு மாறியது. அதன் பழைய உறுப்பினர்கள் இறுதியில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உடனடியாகக் கொடுத்தனர்.

உண்மையில், அத்தகைய குழு இப்போது ஒரு வரலாற்று கருத்தாக மாறிவிட்டது. ஆயினும்கூட, இது ஒருபோதும் ஒரே மாதிரியாக பொதுமக்களின் முன் தோன்றியதில்லை, உண்மையில், ஆழமான வேறுபாடுகள் மற்றும் பரஸ்பர அதிருப்தி இருந்தபோதிலும், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், இறுதியாக பிரிந்து செல்வதற்கு முன்பு, தங்கள் ஒற்றுமையை - பொது மக்கள் உணரும் ஒற்றுமையை நிரூபிக்க விரும்பினர். அவர்கள் எதிர்காலத்தில். கிட்டத்தட்ட அனைத்து கூடுதல்களும் போய்விட்டன. Rue Saint-Honoré இல் உள்ள அறைகளில் ஒன்பது கலைஞர்கள் மட்டுமே பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டனர். எவ்வாறாயினும், டெகாஸ் மற்றும் செசான் ஆகிய இருவரைத் தவிர, உண்மையான இம்ப்ரெஷனிசத்தை உருவாக்கியவர்கள், அதன் முக்கியத்துவத்தை யாருக்குக் கொடுக்கிறார்கள், அதன் நீண்ட மற்றும் பலனளிக்கும் வாழ்க்கையை உறுதி செய்தவர்கள், இந்த ஏழாவது கண்காட்சியில் தோளோடு தோள் நின்று, அமைதியாகப் பெறப்பட்டனர். விமர்சகர்களால் கூட சாதகமாக. ("Durand-Ruel பத்திரிகையில் பணிபுரிந்திருக்க வேண்டும்" என்று யூஜின் மானெட் எழுதினார்.) Renoir, Monet, Sisley, Pissarro, Berthe Morisot மற்றும் குழுவின் பயனாளியான Caillebotte, பிஸ்ஸாரோவின் மூன்று நண்பர்களுடன் இங்கு வாழ்ந்தனர்: Victor Vignon, Guillaumin மற்றும் Gauguin - அதே கௌகுயின், ரெனோயர் மற்றும் மோனெட் மிகவும் பிடிக்கவில்லை. ஆனால் இப்போது இந்த கண்காட்சியில் கவுஜின் பங்கேற்பது, காலப்போக்கில், நம் பார்வையில், சந்ததியினரின் பார்வையில், குறிப்பாக ஆழமான அர்த்தம், அது எதிர்காலத்தை எதிர்பார்ப்பதால், இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து நாளை பிறக்கப்போவது, அந்த வெற்றிகள், இம்ப்ரெஷனிசமும் அதன் நன்றிகெட்ட தந்தை மானெட்டும் இல்லாமல், அவை ஏற்படுத்திய ஆழமான புரட்சி இல்லாமல், சாத்தியமற்றது என்று தைரியம் கொள்கிறது.

கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட இருநூறு படைப்புகளில், டுராண்ட்-ருயல் ரெனோயரின் இருபத்தைந்து ஓவியங்களைக் காட்டினார், அவற்றில் "தி லஞ்ச் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்". கலைஞர் தனது கேன்வாஸ்கள் உருவாக்கிய தோற்றத்தைப் பற்றி மிகவும் அக்கறை கொண்டிருந்தார். டுராண்ட்-ருயலுடனான தனது கடிதப் பரிமாற்றத்தில் அவர் காட்டிய அதிகப்படியான கடுமைக்கு அவர் சிறிது வருத்தப்பட்டார், மேலும் அவர் போதுமான "விவேகமாக" நடந்து கொள்ளவில்லை என்று அஞ்சினார். மேலும், அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்புவதற்கான அவசரத்தில் இருந்தார், அங்கு அவர் "நிறைய கற்றுக்கொண்ட பிறகு," அவர் "நிறைய செய்ய வேண்டியிருந்தது" என்று அவர் ஜார்ஜஸ் ரிவியருக்கு எழுதினார். ஆனால் அவர் திரும்புவதை உறுதியுடன் எதிர்த்த மருத்துவர், குறைந்தபட்சம் இன்னும் இரண்டு வாரங்களாவது தெற்கில் தங்கி சிகிச்சை பெறுமாறு அறிவுறுத்தினார். வரவிருக்கும் சலூன் காரணமாக தனக்கென ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத செசான், மார்ச் 3-4 தேதிகளில் எஸ்டாக்கை விட்டு பாரிஸுக்கு செல்ல திட்டமிட்டிருந்ததால், ரெனோயர் அல்ஜீரியாவுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார். அவருக்காக எஸ்டாக்கிற்கு வந்த லோத், அவருடன் வர வேண்டும். அல்ஜீரியாவில் கோர்டே மற்றும் லெஸ்ட்ரெங் அவர்களுக்காகக் காத்திருந்தனர்.

ரெனோயர் இந்த புதிய பயணத்தை எரிச்சலூட்டும் "தாமதமாக" கருதினார். நண்பர்களின் நிறுவனம் அவளை பிரகாசமாக்கும் என்று மட்டுமே அவன் நம்பினான். அவரும் அதைப் பயன்படுத்த விரும்பினார், அதனால் அவர் சிறிது வலிமை பெற்றவுடன், அவர் எழுதத் தொடங்கினார். கடந்த முறை அல்ஜீரியாவில் இருந்து நிலப்பரப்புகளை மட்டுமே கொண்டு வந்த அவர், இந்த முறை டுராண்ட்-ருயலின் விருப்பத்தை பூர்த்தி செய்து பல ஓவியங்களை வரைய முடிவு செய்தார். ரெனோயர் அல்ஜியர்ஸில் 30 rue la Marine இல் குடியேறியவுடன், அவர் மாதிரிகளைத் தேடத் தொடங்கினார். "இது மிகவும் கடினம்," என்று அவர் வணிகருக்கு எழுதினார், "யார் யாரை விஞ்சுவார்கள் என்பதுதான் முழுப் புள்ளி... நான் இங்கு கேள்விப்படாத வண்ணமயமான குழந்தைகளைப் பார்த்தேன். நீங்கள் அவற்றைப் பெற முடியுமா? இதற்காக என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்வேன்... நான் அருவருப்பானவன் என்று நீங்கள் நினைக்கலாம்," என்று அவர் மேலும் கூறினார், "ஆனால் அல்ஜீரியாவில் கூட ஒரு சிட்டரைப் பெறுவது கடினமாகி வருகிறது." வெறுமனே தாங்க முடியாதது. எத்தனை மோசமான கலைஞர்கள் இருக்கிறார்கள் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருந்தால். குறிப்பாக ஆங்கிலேயர்கள் நீங்கள் நம்பக்கூடிய சில பெண்களைக் கெடுக்கிறார்கள். ஆனாலும், உங்களுக்கு ஏதாவது கொண்டு வருவேன் என்று நம்புகிறேன். மிகவும் அழகாக இருக்கிறது".

மார்ச் மாத இறுதியில், தனது நோயிலிருந்து முற்றிலும் குணமடைந்த கலைஞர், ஏற்கனவே உற்சாகமாக வேலை செய்தார். மிகவும் உற்சாகமான ஏப்ரல் தொடக்கத்தில் அவர் பிரான்சுக்கு திரும்புவதை குறைந்தது ஒரு மாதமாவது ஒத்திவைத்தார். ஆப்பிரிக்காவின் உமிழும் சூரியன் அவரை வென்றது. உண்மையில், என்ன மந்திரம்! ஒரு நாள், அல்ஜீரிய கிராமத்தில் ரெனோயர் லாட்டுடன் பணிபுரிந்தபோது, ​​நண்பர்கள் திடீரென்று தூரத்தில் ஒரு மனிதனின் "தேவதைக் கதை உருவம்" பார்த்தார்கள், அவருடைய ஆடைகள் பளபளத்தன. ரத்தினங்கள். அந்த மனிதன் அருகில் வந்து பார்த்தபோது, ​​அது கந்தல் உடையில் பிச்சைக்காரனாக மாறியது... ரெனோயர் இளம் அரேபிய அலி, அல்ஜீரியப் பெண்கள், பிஸ்க்ராவைச் சேர்ந்த ஒரு போர்ட்டர்... அவர் அல்ஜீரிய உடையில் ஒரு பிரெஞ்சுப் பெண்ணையும் வரைந்தார், இதை ஒரு பார்வை பார்த்தார். அதன் வேண்டுமென்றே அயல்நாட்டுத்தன்மையுடன் கூடிய படம், ரெனாய்ர் இறுதியில் எவ்வளவு அலட்சியமாகவும், உணர்ச்சியற்றவராகவும் தனது இனத்தின் ஆவிக்கு அந்நியமானவராக இருந்தார் என்பதை நீங்கள் நம்புவதற்கு போதுமானது. “உங்களுடைய இந்த கிழக்கு நாடுகளுக்கெல்லாம் ஏன் போக வேண்டும்? உங்களுக்கு சொந்த நாடு இல்லையா? "- கோர்பெட், ஃப்ரான்ச்-காம்டேவைச் சேர்ந்தவர், ஒருமுறை எழுதினார்.

அல்ஜீரியாவில் கழித்த பல வாரங்கள் ரெனோயரின் வலிமையை மீட்டெடுத்தன, மே மாதத்தில் அவர் பிரான்சுக்குச் சென்றார். அவர் பாரிஸை விட்டு வெளியேறி ஆறு அல்லது ஏழு மாதங்கள் கடந்துவிட்டன. ஆனால் பயணம் எதையும் தீர்க்கவில்லை-எதுவும் இல்லை. ரஃபேலின் ஓவியங்கள், பாம்பீயின் ஓவியங்கள், செசானுடனான உரையாடல்கள் இன்னும் நிறைய கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்ற கலைஞரின் நம்பிக்கையை வலுப்படுத்தியது. இல்லை, பயணம் எதையும் தீர்க்கவில்லை. ஒரு சந்தேகத்தைத் தவிர: அலினா சாரிகோட் பாரிஸில் உள்ள நிலையத்தில் அவரைச் சந்திக்க வந்தால் அவர் மகிழ்ச்சியாக இருப்பார் என்று ரெனோயர் எழுதினார்.

பிரெஞ்சு கலைஞரான Pierre Auguste Renoir பாரிசியர்களுடன் வெற்றியைப் பெற்ற முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டு ஆவார். ரெனோயர் உருவப்படம் மட்டுமல்ல, நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் வகை காட்சிகள். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, "தி ப்ரேக்ஃபாஸ்ட் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" 1880-1881 இல் வரையப்பட்டது.

ரெனோயரின் ஓவியம், சாட்டூவில் உள்ள ஃபோர்நெட் உணவகத்தின் மேல் மொட்டை மாடியில் நண்பர்கள் குழு ப்ருன்ச் சாப்பிடுவதை சித்தரிக்கிறது. லா க்ரெனோவில்லேர் ("துடுப்புக் குளம்"), புரூசிவல் மற்றும் அர்ஜென்டியூயில் போன்ற ரிசார்ட் நகரங்களுக்கு அருகில், பாரிஸின் மேற்கில் சைன் பகுதியில் அமைந்துள்ள சாட்டூ கிராமம் அமைந்துள்ளது. கேர் செயிண்ட்-லாசரேவிலிருந்து ரயிலில் சாட்டூவை எளிதில் அணுகலாம் மற்றும் படகு சவாரி, சுவையான உணவு மற்றும் இரவு தங்குவதற்கு பிரபலமான இடமாக இருந்தது. 1880 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ரெனோயர் சாட்டோவில் தங்கியிருந்தார் மற்றும் ஃபோர்நெட் உணவகத்தில் பல படைப்புகளை வரைந்தார். "தி ப்ரேக்ஃபாஸ்ட் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" என்ற ஓவியம் பெரும்பாலும் அதிகமாக ஒப்பிடப்படுகிறது ஆரம்ப வேலைரெனோயரின் "பால் அட் தி மௌலின் டி லா கேலட்" (1876). "தி லஞ்ச் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" என்பது "1880 இன் பாரிஸ் வரவேற்புரையின் மதிப்பாய்வு" எழுத்தாளர் எமிலி ஜோலாவுக்கு கலைஞர் அளித்த பதில் என்று நம்பப்படுகிறது. ஜோலா இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளை "முழுமையின்மை, தர்க்கமற்ற தன்மை, மிகைப்படுத்தல்" என்று விமர்சித்தார் மற்றும் மேலும் திடமான மற்றும் திடமான உருவாக்கத்திற்கு அழைப்பு விடுத்தார். சிக்கலான படைப்புகள், நவீன வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது.

அகஸ்டே ரெனோயர் "தி ப்ரேக்ஃபாஸ்ட் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்", 1880-1881

"தி லஞ்ச் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" (கேன்வாஸில் எண்ணெய் 130x173) ரெனோயருக்கு அவரது நண்பர்கள் போஸ் கொடுத்தனர், அவர்கள் தனித்தனியாக சாட்டூவுக்கு வந்தனர். இடதுபுறத்தில், நாயுடன் இருக்கும் பெண் அலினா ஷரிகோ, அவர் ரெனோயரின் கூட்டாளியாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் இருந்தார். அவளுக்குப் பின்னால் உணவக உரிமையாளரின் மகன் அல்போன்ஸ் ஃபோர்னெட் ஜூனியர் நிற்கிறார். வலதுபுறத்தில் உள்ள குழுவில், குஸ்டாவ் கெய்லிபோட் என்ற கலைஞரை நீங்கள் அடையாளம் காணலாம், அவருக்கு அருகில் அமர்ந்திருப்பது மாடல் ஏஞ்சல் லெகால்ட், மற்றும் பத்திரிகையாளர் அன்டோனியோ மாகியோலோ அவர்கள் மீது சாய்ந்துள்ளார். ஓவியத்தில், ரெனோயர் நடிகை ஜீன் சமரி, பரோன் ரவுல் பார்பியர், கவிஞர் ஜூல்ஸ் லஃபோர்க் மற்றும் பிறரை சித்தரித்தார்.

காட்சியின் எளிமை இருந்தபோதிலும், அதன் கலவை கவனமாக கட்டப்பட்டது. பார்வையாளரின் பார்வை கெய்லிபோட்டிலிருந்து, வலதுபுறத்தில் முன்புறத்தில் அமர்ந்து, தண்டவாளத்தில் சாய்ந்திருக்கும் சிறுமியின் மீதும், மேலும் செய்ன் மற்றும் சாட்டோ ரயில் பாலத்தின் படகுகள் மீதும் திறமையாக செலுத்தப்படுகிறது. அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் இயற்கையான தோற்றங்களில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, மாதிரிகளின் அம்சங்கள் மற்றும் முகங்கள், அவற்றின் சைகைகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. இது மவுலின் டி லா கேலட்டில் உள்ள பந்திலிருந்து படத்தை கணிசமாக வேறுபடுத்துகிறது, இதில் சில வரையறைகள் முன்புறம் மற்றும் நடுத்தர நிலத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களுக்கு மட்டுமே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

அகஸ்டே ரெனோயர் "பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்", 1876

வெய்யில் உடைந்து செல்லும் மென்மையான ஆரஞ்சு ஒளி, கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகளில் உள்ள ஆரஞ்சு மற்றும் சிவப்பு விவரங்களுடன் ஒத்திசைகிறது, மேலும் கலவை முழுவதும் சிதறிய பிரகாசமான நீலம் மற்றும் பச்சை நிற புள்ளிகள் காட்சியை அலங்கரித்து ஒருமைப்படுத்துகின்றன. கலவையின் மைய நிலை அட்டவணையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அவரது ஓவியத்தின் ஓவியம் கண்ணை இன்னும் விரிவான புள்ளிவிவரங்களுக்கு நகர்த்துகிறது. மொட்டை மாடிக்குப் பின்னால் உள்ள பச்சை இலைகளின் பின்னணி உங்கள் சொந்த நிறுவனத்தில் நெருக்கம் மற்றும் தளர்வு உணர்வை உருவாக்குகிறது.

ஓவியத்தில், முகங்களின் மென்மையான மற்றும் நுட்பமான ஓவியம் விரிவாக ஓவியம் வரைவதற்கான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பாணியுடன் முரண்படுகிறது; குறிப்பாக, மேசையில் சுதந்திரமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட கண்ணாடிகள், பாட்டில்கள் மற்றும் உணவுகள், பின்னணி தாவரங்களை வெளிப்படுத்தும் இடையூறான தூரிகைகள், சுவாரசியமாக இருக்கும். கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகள் மற்றும் முகங்களில், அமைப்பு, ஒளி மற்றும் நிழல் ஆகியவை கூர்மையான பக்கவாதம் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் விவரங்கள் வண்ணத் தெறிப்புடன் குவிந்துள்ளன. ஒரு சிறிய நாயின் படம் நுட்பமான தூரிகை பக்கவாதம், வண்ணம் மற்றும் தொனியில் நுட்பமான மாற்றங்கள், வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகள் மற்றும் மென்மையான வண்ண மாற்றங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான வழி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ரெனோயர் பயன்படுத்துகிறது பிரகாசமான வண்ணங்கள்விவரங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும் முகங்களை வலியுறுத்தவும். பிரகாசமான சிவப்பு உச்சரிப்புகளுடன் கூடிய கிரீம் மற்றும் நீல நிறங்கள் ஓவியம் முழுவதும் சிதறிக்கிடக்கின்றன மற்றும் குறுக்காக வைக்கப்படும் உருவங்களை ஒன்றிணைக்கின்றன. ஒளி மஞ்சள் நிற வைக்கோல் தொப்பிகள் மற்றும் வெளிர் நீலம், இளஞ்சிவப்பு மற்றும் போன்ற சில கூறுகள் கலவையை சமநிலைப்படுத்தவும் பார்வையாளரின் கண்ணுக்கு வழிகாட்டவும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. மஞ்சள் நிறங்கள்வெள்ளை டி-ஷர்ட்கள் மற்றும் மேஜை துணிகளில் நிழல்களில். தூய கலப்பில்லாத வண்ணங்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, அலினாவின் தொப்பியின் பூக்களில் சிவப்பு, ஏஞ்சலாவின் உடையில் நீலம் மற்றும் மேஜையில் உள்ள பழங்கள் மற்றும் பாட்டில்களில் பச்சை. முன்புறத்தில் உள்ள பிரகாசமான கூறுகள், பின்புலத்தில் உள்ள இருண்ட மற்றும் முடக்கிய உருவங்கள் மற்றும் மரங்களுடன் வேறுபடுகின்றன.

பிப்ரவரி 1881 இல், "தி ப்ரேக்ஃபாஸ்ட் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" என்ற ஓவியம் ரெனோயரிடமிருந்து டீலர் பால் டுராண்ட்-ருயல் என்பவரால் 15 ஆயிரம் பிராங்குகளுக்கு வாங்கப்பட்டது. இதுவே போதும் பெரிய தொகைஅந்த நேரத்திற்கு. 1923 இல் பவுலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது மகன்கள் அந்த ஓவியத்தை பிரபல அமெரிக்க சேகரிப்பாளரான டங்கன் பிலிப்ஸுக்கு $125,000க்கு விற்றனர், அது அவருடைய சேகரிப்பில் இருந்தது. 1930 முதல், ரெனோயரின் தலைசிறந்த படைப்பு, மீதமுள்ள பிலிப்ஸ் சேகரிப்புடன், வாஷிங்டனில் உள்ள டுபோன்ட் வட்டத்தில் உள்ள ஒரு கட்டிடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, இது இப்போது கலை அருங்காட்சியகமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.
ரெனோயரின் ஓவியம் "தி ப்ரேக்ஃபாஸ்ட் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" என்பது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களைப் பற்றிய பிரெஞ்சு தொடரான ​​"கிராக்கலூர்ஸ்" க்கான மையக்கருவாக மாறியது.

Pierre Auguste Renoir பற்றிய 8 சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

1. ரெனோயர் பிப்ரவரி 25, 1841 இல் தென்-மத்திய பிரான்சில் அமைந்துள்ள லிமோஜெஸ் நகரில் பிறந்தார். வருங்கால கலைஞர்ஏழை தையல்காரரான லியோனார்ட் ரெனோயர் மற்றும் அவரது மனைவி மார்குரைட்டின் ஏழு குழந்தைகளில் ஆறாவது குழந்தை.

2. அகஸ்டே ரெனோயர் ஒரு பாடகராக மாறியிருக்கலாம். ஒரு குழந்தையாக, அவர் பாரிஸில் ஒரு தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார், அங்கு அவரது குடும்பம் குடிபெயர்ந்தது. பாடகர் இயக்குனர் சிறுவனை இசை படிக்க அனுப்ப பெற்றோரை வற்புறுத்த முயன்றார். இருப்பினும், ரெனோயர் தனது 13 வயதில், பீங்கான் உணவுகளை வரைவதன் மூலம் குடும்பத்திற்கு உதவத் தொடங்கினார். மாலையில் அவர் கலைப் பள்ளியில் பயின்றார்.

3. கலைஞர் 1870 முதல் 1871 வரை பிராங்கோ-பிரஷ்யன் போரின் போது இராணுவத்தில் பணியாற்றினார்.

4. அகஸ்டே ரெனோயர் எப்போதும் மனித உருவத்தின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் முதலில் லூவ்ரில் உள்ள பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்களைப் படித்தார், பின்னர் 1881 இல் அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் குறிப்பாக ரபேலின் படைப்புகளால் தாக்கப்பட்டார்.

5. 1890 இல், ரெனோயர் அலினா சாரிகோட்டை மணந்தார். பத்து வருடங்களுக்கு முன்பு, அவள் 21 வயதாக இருந்தபோது, ​​தையல் தொழிலாளியாக வேலை செய்தபோது அவளை அவன் சந்தித்தான். அலினா அடிக்கடி ரெனோயருக்கு போஸ் கொடுத்தார். அவர்களுக்கு மூன்று மகன்கள் - 1885 இல் பியர், 1894 இல் ஜீன் மற்றும் 1901 இல் கிளாட்.

அலினா ஷரிகோ "டான்ஸ் இன் தி வில்லேஜ்" ஓவியத்திற்காக கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்தார்.

6. பணக்கார பாரிசியர்களிடையே புகழ் பெற்ற முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் அகஸ்டே ரெனோயர் ஆவார். கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்க்கை அவருக்கு உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைக் கொண்டு வந்தது. 1917 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஓவியம் "குடைகள்" லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இந்த படைப்பு லூவ்ரிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

அகஸ்டே ரெனோயர் "குடைகள்", 1881-1886

7. ஓவியத்தில் ரெனோயரின் வெற்றி நோயால் மறைக்கப்பட்டது. கலைஞர் 1897 இல் சைக்கிளில் இருந்து விழுந்து வலது கை உடைந்தார். அவர் வாத நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அதில் இருந்து அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் அவதிப்பட்டார். 1912 இல், ரெனோயர் பக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டார். இரண்டு செயல்பாடுகள் உதவவில்லை, கலைஞர் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டார் சக்கர நாற்காலி. இருப்பினும், அவர் ஓவியத்தை கைவிடவில்லை, செவிலியர் தனது விரல்களுக்கு இடையில் ஒரு தூரிகையை வரைந்தார். கலைஞர் 1919 இல் 78 வயதில் நிமோனியாவால் இறந்தார்.

8. ரெனோயரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பு "பால் அட் தி மௌலின் டி லா கேலட்" என்ற ஓவியம் ஆகும், இது ஏலத்தில் $78 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

இந்த பொருள் டயானா நியூவால் எழுதிய "தி இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" புத்தகத்திலிருந்து தரவைப் பயன்படுத்துகிறது.

(1880-1881)
130 x 173 செ.மீ
பிலிப்ஸ் சேகரிப்பு, வாஷிங்டன்

நண்பர்கள் குழு பாரிஸுக்கு வெளியே சில கிலோமீட்டர் தொலைவில் ஆற்றின் கரையில் உள்ள வெளிப்புற ஓட்டலின் சூரிய ஒளி மொட்டை மாடியில் காலை உணவை உண்டு மகிழ்கிறது. ஓவியம் வரையப்பட்ட இடம் ஃபோர்னைஸ் உணவகம் ஆகும், இது செயின் தீவில் உள்ள சாட்டோவில் அமைந்துள்ளது. பிரதிநிதிகள் சந்திக்க விரும்பும் இடம் அது உயர் சமூகம், கவிஞர்கள், நடிகர்கள், அறிவுஜீவிகள் மற்றும் ரோயிங் ஆர்வலர்கள். இன்னும் பலவற்றைப் போலவே ஆரம்பகால ஓவியம்ரெனோயரின் "பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்", இது புதிய காற்றில் ஓய்வெடுக்க வெளியே சென்ற பாரிசியர்களின் நிறுவனத்தில் எழும் சுதந்திரமான, உற்சாகமான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் நவீனமானது, இந்த ஓவியம் அதே நேரத்தில் விருந்துகளை சித்தரிக்கும் பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்களை தெளிவாக எதிரொலிக்கிறது, குறிப்பாக 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் கலைஞரான வெரோனீஸின் படைப்புகள். ஓவியம் இந்த தருணத்தின் தன்னிச்சையான உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது என்ற போதிலும், ரெனோயர் பல மாதங்களாக அதன் அமைப்பை கவனமாக உருவாக்கினார், மாடல்களை (அவரது நண்பர்கள் மற்றும் சிறப்பாக அழைக்கப்பட்டவர்களை) அரட்டைக்கு அழைத்தார், அவர் அவருக்காக தனித்தனியாக போஸ் கொடுத்தார்.

பாரிசியர்கள் நகரத்திற்கு வெளியே ஓய்வெடுப்பதை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் ரெனோயர் மற்றும் பிற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் நவீன வாழ்க்கையின் காட்சிகளில் தங்கள் ஆர்வத்தை திறந்த வெளியில் வேலை செய்ய அனுமதித்தன. Renoir மற்றும் அவரது நண்பர் Monet முன்பு, மீண்டும் 1869 இல், Chatou வில் இருந்து ஒன்றரை கிலோமீட்டர் தொலைவில் Bougival இல் உள்ள துடுப்புக் குளத்தின் கரையில் அருகருகே அமர்ந்து, விடுமுறையில் இருக்கும் பாரிசியர்களை வரைந்தனர். அதைத் தொடர்ந்து, ஆற்றில் ஓய்வெடுக்கும் காட்சிகள் கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தியது.
சாட்டோ (தி ரோவர்ஸ் லஞ்ச் எழுதப்பட்ட இடம்) போன்ற பல புறநகர் விடுமுறை இடங்கள் நூற்றாண்டின் மத்தியில் ரயில்வே நெட்வொர்க்கின் வளர்ச்சியுடன் பாரிசியர்களுக்கு எளிதில் அணுகக்கூடியதாக மாறியது.
1880 வாக்கில், சாட்டூ சுறுசுறுப்பான பொழுதுபோக்கிற்கான விருப்பமான இடமாக மாறியது, அங்கு பணக்கார பாரிசியர்கள் மட்டுமல்ல, உழைக்கும் மக்களும் வார இறுதியில் வந்தனர். பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள சீன் நதிக்கரையில் அமைந்துள்ள பல்வேறு நகரங்கள் பல்வேறு வகையான நீர் பொழுதுபோக்குகளை வழங்கின. எடுத்துக்காட்டாக, 1873 இல் மோனெட் குடியேறிய Argenteuil, இறுதியில் ஒரு உண்மையான படகு கிளப்பாக மாறியது, அதனால்தான் இந்த கலைஞரின் பல ஓவியங்கள் பனி-வெள்ளை படகோட்டிகளைக் கொண்ட படகுகளைக் கொண்டுள்ளன. ரோயிங் ஆர்வலர்கள் முக்கியமாக அஸ்னியர்ஸ் மற்றும் சாட்டோவில் கூடினர், அதே காட்சிகளை முற்றிலும் மாறுபட்ட நடத்தைகளில் வரைந்த ரெனோயர் மற்றும் குஸ்டாவ் கெய்ல்போட் (1848-1894) ஆகியோரின் ஓவியங்களில் படகோட்டிகளுடன் படகுகளைக் காண்கிறோம். ரெனோயரின் கேன்வாஸ்கள், ஆற்றில் கழித்த வார இறுதி நாட்களின் சோம்பலான சோம்பேறித்தனத்தை பார்வையாளருக்கு உணர்த்துகின்றன, அதே நேரத்தில் கெய்லிபோட் விளையாட்டு வீரர்களின் உடல் உழைப்பில் கவனம் செலுத்துகிறார். கெய்லிபோட், ஒரு நல்ல படகோட்டி மற்றும் படகு வீரராக இருந்ததை நாம் ரெனோயரின் ஓவியத்தில் காணலாம். அவர் ஒரு தொட்டி மேல் மற்றும் ஒரு பாரம்பரிய வைக்கோல் படகு தொப்பி அணிந்து, வலதுபுறத்தில் முன்புறத்தில் அமர்ந்துள்ளார்.

இங்கே புள்ளிவிவரங்களின் அளவு பெரிதாக்கப்படுகிறது, அவை அனைத்தும் உருவப்படங்கள் மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடியவை மற்றும் படத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. நண்பர்கள் கூடியிருந்த மொட்டை மாடியைச் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பு, சுற்றிலும் பசுமை, ஓடும் படகுகள் மற்றும் படகுகளுடன் தெரியும் சீன் படத்தின் சூழ்நிலை, அதன் மகிழ்ச்சியான பின்னணி.

கூட்டத்தில் பங்கேற்றவர்கள் அனைவரும் அதில் எழுதப்பட்டுள்ளனர், சாட்டோவில் உள்ள ஃபோர்னெய்ஸ் உணவகத்தில் மது மற்றும் பழங்களுடன் கூடிய மேஜைகளில் கூடியிருந்தனர். அவனே இங்கே நிற்கிறான், மொட்டை மாடியின் தண்டவாளத்தில் முதுகையும் கைகளையும் சாய்த்து, வலிமையான, தன்னம்பிக்கையுள்ள மனிதன், தனது வலிமையான கைகளை வெளிப்படுத்தும் ஸ்லீவ்லெஸ் சட்டை அணிந்திருந்தான். அவருக்கு முன்னால், மேஜையில், ஒரு அழகான பெண் அமர்ந்திருக்கிறார், அவள் முன்னால் ஒரு சிறிய பஞ்சுபோன்ற நாயை மேஜையில் வைத்து வேடிக்கையாக விளையாடுகிறாள். ரெனோயர் பார்வையாளர்களை அலினா செரிகோவுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அந்த நேரத்தில் அவர் இருபது வயதுக்கு மேல் இருந்தார், அவருடன் அவர் இறுதியாக 1881 இல் தனது வாழ்க்கையை இணைத்தார், இருப்பினும் அவர்களின் திருமணத்தின் அதிகாரப்பூர்வ பதிவு 1890 இல் மட்டுமே நடைபெறும்.

"தி லஞ்ச் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" என்ற ஓவியத்தில், அலினா ஷெரிகோ, தனது முதன்மையான நிலையில், ரெனோயருடன் இன்னும் முழுமையாக இணைக்கப்படவில்லை, அவரது இளமை மற்றும் கவலையற்ற தன்மையால் அவரை மகிழ்விக்கிறார். அவளுக்கு எதிரே, ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, அலினாவை எதிர்கொண்டார், கெய்லிபோட், ஒரு பொறியாளர், சேகரிப்பாளர், அமெச்சூர் கலைஞர் மற்றும் ஆர்வமுள்ள ரோவர். அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு நிறைய உதவினார், அவர்களின் படைப்புகளின் தொகுப்பை சேகரித்து அதை லூவ்ருக்கு வழங்கினார். அவர் தனது விருப்பத்தை நிறைவேற்ற ரெனோயரிடம் கேட்டார்.

Caillebotte க்கு அடுத்தபடியாக, Renoir இத்தாலிய பத்திரிகையாளர் மாகியோலோவை வரைந்தார். அவர்களுக்குப் பின்னால் நின்று, சமீபத்தில் இந்தோசீனாவிலிருந்து திரும்பிய பரோன் பார்பியர் அமர்ந்திருந்தார், இந்த ஓவியத்திற்கான மாதிரிகளை சேகரிக்க சிரமப்பட்ட ஜீன் ரெனோயர், எப்ருஸ்ஸி, லாட், லெஸ்ட்ரெஞ்ச், ஜீன் சமரி, மாடல் ஏஞ்சல், திருமணம் செய்து கொள்ளவுள்ளார். அந்த நேரத்தில், மற்றும் உரிமையாளர் உணவகத்தின் குழந்தைகள் அல்போன்சினா மற்றும் அல்போன்ஸ் ஃபோர்னைஸ். இளம் Alphonsine Fournaise ஒரு மஞ்சள் வைக்கோல் தொப்பியில் குறிப்பாக அழகாக இருக்கிறது, பிரகாசமான பசுமையின் பின்னணியில் வரையப்பட்டிருக்கிறது.

நமக்கு முன் இருப்பது, அடிப்படையில், ஒரு பெரிய குழு உருவப்படம், எந்த ஆடம்பரமும் ஆடம்பரமும் இல்லாததால் அல்லது சித்தரிக்கப்படுபவர்களை எப்படியாவது அழகுபடுத்த வேண்டும் அல்லது உயர்த்த வேண்டும் என்ற விருப்பத்தால் தீம் மற்றும் சதித்திட்டத்தில் ஒத்தவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது. பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்க எந்த விருப்பமும் இல்லாமல், இயற்கையான, சீரற்ற தோற்றத்தில், எளிதாக, அனைவரும் வழங்கப்படுகின்றனர். "The Ball at the Moulin de la Galette" எல்லாம் போலல்லாமல் பாத்திரங்கள்உருவப்படம், அடையாளம் காணக்கூடியது, தெளிவாக, சிற்பமாக, தெளிவாக எழுதப்பட்டுள்ளது. படத்தில் பல ஒளி, வெள்ளை மற்றும் மஞ்சள் டோன்கள் உள்ளன, அவை நீலம், ஊதா மற்றும் இருண்ட வண்ணங்களுடன் சேர்ந்து, ஒட்டுமொத்த நிறத்தை உருவாக்குகின்றன. ரெனோயர் சூரிய ஒளியின் நிலையற்ற விளைவுகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை, அவர் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு செய்ததைப் போல, ஓவியத்தின் காட்சியை மிகவும் கண்டிப்பாகப் பின்பற்றுகிறார் - அடர்த்தியான கோடிட்ட வெய்யிலால் மூடப்பட்ட மொட்டை மாடி. இருப்பினும், இது வண்ணங்களின் விளையாட்டில், ஆற்றின் நிலப்பரப்பில் ஊடுருவும் காற்றின் அதிர்வுகளை உணரவிடாமல் தடுக்காது.

இந்த படம் ரெனோயரின் வேலையில் ஒரு மைல்கல்லாக மாறியது. இந்த நேரத்தில், 1880-1881 இல், அவர் முழு வாழ்க்கையிலும், அல்ஜீரியா மற்றும் இத்தாலிக்கு தனது முதல் நீண்ட பயணங்களை மேற்கொண்டார், அவரது படைப்பு நடவடிக்கைகளின் சில முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறினார், ஏற்கனவே இத்தாலியில் அவர் சில விஷயங்களில் ஏமாற்றமடைந்தார், மேலும் தீவிரமாக ஏதாவது மாற்ற விரும்பினார். அவரது கலையில். புதிய தேடல்கள், புதிய சந்தேகங்கள், ஒரு புதிய சித்திர முறை வரும் காலம். "தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்" என்பது அவரது படைப்பு மற்றும் வாழ்க்கைப் பாதையின் மையமாகத் தோன்றியது.

லெபெடியன்ஸ்கி எழுதிய "போர்ட்ரெய்ட்ஸ் ஆஃப் ரெனோயர்" புத்தகத்தின் அடிப்படையில். - எம்.: ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1998. - 176 பக்.: உடம்பு.

ரெனோயரின் வேலையை மீண்டும் உருவாக்குதல்

1. கரடுமுரடான ஓவியம்.

கலைஞர் தனிப்பட்ட விவரங்களை வரைந்தார். வண்ணங்கள் நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, அதனால்தான் அசல் வரைதல் தெரியும். கோபால்ட் பச்சை நிறத்துடன் பிரஷ்யன் நீல நிறத்தில் ஆடை வரையப்பட்டுள்ளது. அடர் சிவப்பு நிறம் அலிசரின் புள்ளியுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் வெளிர் நீலமானது ஒரு துளி எரிந்த சியன்னாவுடன் பிரஷ்யன் நீலத்தால் ஆனது. தொப்பி டைட்டானியம் வெள்ளை நிறத்துடன் மஞ்சள் காவி நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது. எரிந்த சியன்னாவின் ஒரு துளி கூடுதலாக தோல் வெள்ளை நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது. மனிதனின் தலைமுடி மற்றும் ஜாக்கெட் ஆகியவை எரிந்த உம்பர், எரிந்த தந்தம் மற்றும் டைட்டானியம் வெள்ளை நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன. இலைகள் - கோபால்ட் பச்சை மற்றும் மஞ்சள் காவி. மேஜை துணி டைட்டானியம் வெள்ளை நிறத்தால் வரையப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதன் மீது இருண்ட மடிப்புகள் பிரஷ்யன் நீலம் மற்றும் எரிந்த சியன்னாவால் வரையப்பட்டுள்ளன. தண்டவாளங்கள் மற்றும் பீப்பாய்கள் மஞ்சள் காவிச் சேர்க்கையுடன் எரிந்த உம்பரில் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன.

2. முடிக்கப்பட்ட பின்னணி

பெண்ணின் தோல் டோன்கள் வெள்ளை, எரிந்த உம்பர், எரிந்த சியன்னா மற்றும் மூல உம்பர் ஆகியவற்றால் அடுக்கப்பட்டிருக்கும். அவரது தொப்பி எரிந்த சியன்னா மற்றும் எரிந்த உம்பர் ஆகியவற்றில் வரையப்பட்டுள்ளது, மேலும் சிவப்பு விவரங்கள் அலிசரின் ஸ்பெக்கிள் மற்றும் ஆங்கில சிவப்பு நிறத்தில் உள்ளன. இண்டிகோ, ப்ருஷியன் நீலம் மற்றும் மஞ்சள் காவி நிறம் சேர்த்து வெள்ளை நிறத்தில் ஆணின் டி-ஷர்ட் வரையப்பட்டுள்ளது. அவரது கையில் எரிந்த உம்பர், எரிந்த சியன்னா மற்றும் வெள்ளை வண்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது. நாய் நீல்லோ, மூல உம்பர் மற்றும் எரிந்த சியன்னாவில் வர்ணம் பூசப்பட்டது; அவள் கண்கள் மற்றும் மூக்கு கருப்பு. பாட்டில்கள் பிரஷ்யன் நீலம் மற்றும் நீல்லோவில் வரையப்பட்டுள்ளன; கண்ணாடி மற்றும் துணி மடிப்புகள் - மஞ்சள் காவி, எரிந்த உம்பர் மற்றும் பிரஷியன் நீலம். பழங்கள் - அலிசரின் புள்ளிகள், புருஷியன் நீலம் மற்றும் நீல்லோ, மஞ்சள் காவி மற்றும் எரிந்த சியன்னா.

3. வடிவமைத்தல்

இந்த கட்டத்தில், கலைஞர் நாய் மற்றும் மேஜையில் உள்ள அலங்காரங்களின் விவரங்களைத் தவிர, ஓவியத்தை முழுவதுமாக முடிக்கிறார். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் ஒரு அம்சம் "உலர்ந்த தூரிகை" நுட்பமாகும், இதில் வண்ணப்பூச்சு தடித்த பக்கவாதத்துடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் ஒரு துணி அல்லது விரலால் தேய்க்கப்படுகிறது. பல்வேறு அமைப்புகளை அடைய கேன்வாஸின் பெரிய பகுதிகளை மறைக்க உலர் துலக்குதல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

4. டோன்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்கள்

ஓவியத்தின் பின்னணி முடிந்தது, மேலும் கலைஞர் கேன்வாஸின் தனிப்பட்ட பகுதிகளை கிட்டத்தட்ட முழுமையான நிறைவுக்கு கொண்டு வருகிறார், இதற்காக சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் தொனி மாற்றங்களைச் சேர்த்து, தட்டுகளின் அதே வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். வேலை முடிந்தது பெண் உடை, மனிதனின் ஜாக்கெட் ஒரு முடிக்கப்பட்ட தோற்றத்தைப் பெறுகிறது, மேலும் வேலை மேஜை துணி மற்றும் மேஜையில் உள்ள பொருள்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. இருப்பினும், வேலையின் இறுதி கட்டத்தில், படத்தின் இந்த பகுதிகள் திருத்தம் தேவைப்படும்.

5. முடித்தல்

இறுதியாக, எங்கள் கலைஞர் முழு கேன்வாஸ் முழுவதும் சிறப்பம்சங்களை முறையாகப் பயன்படுத்துவதால், அனைத்து பகுதிகளும் ஒன்றிணைகின்றன. தூரிகையின் காற்றோட்டமான பக்கவாதத்தின் கீழ் நாய் உயிர்ப்பித்து, சிதைந்த தோற்றத்தைப் பெறுகிறது. எதிர்பாராத விதமாக, வேலையின் இந்த கட்டத்தில், கலைஞர் ஒரு சிறிய அளவு காட்மியம் மஞ்சள் நிறத்துடன் சில பழங்களை முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலம் தனது தட்டுக்கு புதிய வண்ணங்களைச் சேர்க்கிறார்.

விவரம்:நிலையான வாழ்க்கையின் இந்த மையப் பகுதி ஓவியத்தின் மிகவும் கடினமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். ரெனோயரின் படைப்பை மீண்டும் உருவாக்கி, நகலெடுப்பவர் நுட்பமான பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்துகிறார், பாட்டில்கள், கண்ணாடி மற்றும் பழங்களை உயிர்ப்பிக்கும் அற்புதமான சிறப்பம்சங்களை சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறார்.

விவரம்:அலினா ஷரிகோ மற்றும் அவரது டெரியர் ஆகியவை இந்த படத்தில் மிகவும் வசீகரமான படங்கள். வண்ணம் மற்றும் தொனியின் செழுமையை முடிந்தவரை துல்லியமாக வெளிப்படுத்த, கலைஞர் வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளை அடுக்கி, குறைந்தபட்ச மாற்றங்களைச் செய்கிறார், பெரும்பாலும் அவரது விரல்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

கலைஞரின் தட்டு

எண்கள் மேலே விவரிக்கப்பட்ட வேலையின் நிலைகளைக் குறிக்கின்றன.

அகஸ்டே ரெனோயர் "தி லஞ்ச் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" விரிவாக

	1. நதி.வெய்யிலின் விளிம்பிற்கும் மொட்டை மாடியைச் சுற்றியுள்ள பசுமைக்கும் இடையில், ஆற்றின் குறுக்கே ஒரு பாய்மரப் படகு சறுக்குவதைக் காணலாம். வெய்யிலின் வளைந்த விளிம்பு எவ்வாறு படகுடன் வெட்டுகிறது என்பதைக் கவனியுங்கள், இதன் மூலம் ஓவியத்தின் முன்புறத்தை அதன் பின்னணியுடன் இணைக்கிறது.
	2-3. சிறப்பியல்பு சைகைகள். உடைகள், தோரணைகள் மற்றும் சைகைகள் கலைஞரால் அவர் சித்தரிக்கும் கதாபாத்திரங்களின் மனநிலை, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சமூக நிலையை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நடிகையாக உடையணிந்த ஒரு பெண், கையுறை அணிந்த கைகளால் தொப்பியை சரிசெய்தாள். படகோட்டி ஒரு வெள்ளை விளையாட்டு ஜெர்சி மற்றும் ஒரு வைக்கோல் படகு தொப்பி அணிந்துள்ளார். அவர் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, கையில் ஒரு சிகரெட்டைப் பிடித்திருக்கிறார்.
	4. பிரிக்கும் கோடு.பின்னணியில் நிற்கும் ஒரு பெண் மற்றும் ஒரு ஆணின் உருவங்கள் பொதுக் குழுவிலிருந்து பால்கனியின் குறுக்குவெட்டு மூலம் துண்டிக்கப்படுகின்றன, இது படத்தை இரண்டு முக்கோணங்களாகப் பிரிக்கிறது. படம் மற்றொரு குறுக்குவெட்டு, எதிரெதிர் மூலைவிட்டம், ஓடுகிறது வலது கைகைலிபோட், அவரது பக்கத்து வீட்டுக்காரர் கை மற்றும் நாற்காலியின் மேல்.
	5. சிவப்பு நிறத்தின் பிரதிபலிப்புகள்.ஓவியத்தின் கூறுகளை ஒன்றாக இணைக்க ரெனோயர் பிரகாசமான சிவப்பு நிற குறிப்புகளைச் சேர்த்தார். உதாரணமாக, முன்புறத்தில் அமர்ந்திருக்கும் பெண்ணின் காலரின் சிவப்பு விளிம்பு, அவளுக்குப் பின்னால் ஒரு கண்ணாடியிலிருந்து குடிக்கும் மாதிரியின் படத்தில் சிவப்பு விவரங்களை எதிரொலிக்கிறது.
	6. கலைஞரின் மனைவி.பின்னர் ரெனோயரின் மனைவியான அலினா ஷரிகோ, ஒரு சிறிய நாயுடன் ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ரெனோயரின் காற்றோட்டமான பாணி நாயின் வெள்ளி-சாம்பல் ரோமங்களின் அமைப்பில் தெளிவாக அடையாளம் காணக்கூடியது, இதில் அலினாவின் விரல்கள் மறைந்துவிடும்.
	7. ஸ்பார்க்கிங் ஸ்டில் லைஃப்.மேசையில், கேன்வாஸின் மையத்தில், ஒரு அற்புதமான நிலையான வாழ்க்கை உள்ளது. ஒயின் பாட்டில்கள், கண்ணாடிகள் மற்றும் பழங்கள் வரையப்பட்ட விதத்தில் ரெனோயரின் பணியின் நுணுக்கம் தெரிகிறது. அடர்த்தியான வெள்ளைப் பிரதிபலிப்புகள் மேசையில் வைக்கப்பட்டுள்ள கண்ணாடியை மிளிரச் செய்கிறது.

"ஆர்ட் கேலரி. ரெனோயர்" இன் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எண். 3, 2004

ரோவர்ஸ் காலை உணவு. Pierre-Auguste Renoir.

"தி லஞ்ச் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" என்பது பியர்-அகஸ்டே ரெனோயரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். பிரபலமான படங்கள்கலை வரலாற்றில் வெளிப்புற சுற்றுலா. நண்பர்கள் இடையே நிதானமான சூழ்நிலையில் அரட்டையடிக்கும் மகிழ்ச்சியான தருணத்தை படம் காட்டுகிறது. இருப்பினும், வழிபாட்டு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் இந்த வேலை தொடர்பான பல உண்மைகள் சிலருக்குத் தெரியும்.

1. ஓவியத்தின் பொருள் ஆரம்பகால இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மாற்றங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது


கன்யே அருகே நிலப்பரப்பு.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஆரம்ப நாட்களில், நகரக் காட்சிகள் ஓவியங்களில் முதன்மையான கருப்பொருளாக இருந்தன. 1881 வாக்கில், ரெனோயர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை முடித்தபோது, ​​புறநகர் நிலப்பரப்புகளின் சித்தரிப்பு இம்ப்ரெஷனிசத்தில் மிகவும் பிரபலமானது. "தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்டில்" சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சி பாரிஸின் சலசலப்பில் இருந்து ரயிலில் சுமார் 30 நிமிடங்கள் வரையப்பட்டது.

2. ஓவியம் படத்தின் ஆழம் பற்றிய புதிய புரிதலை பிரதிபலித்தது


Moulin de la Galette இல் பந்து.

லஞ்ச் ஆஃப் தி ரோவர்ஸுக்கு சுமார் நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, மவுலின் டி லா கேலட்டில் ரெனோயர் தி பால் வரைந்தார், இது பாரிஸில் ஒரு பொது சுற்றுலாவை சித்தரிக்கிறது. ஆனால், இந்தப் படத்தைப் போலல்லாமல், "தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்" இல் எல்லைகள் இன்னும் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும், படங்களின் வரையறைகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துவதால், படத்தின் அளவு மற்றும் ஆழத்தின் மாயை உருவாக்கப்படுகிறது.

3. "ரோவர்ஸ்' காலை உணவு"


ஓவியத்தின் பரிமாணங்கள் 173x130 செ.மீ.

"தி லஞ்ச் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" ரெனோயரின் மிகப்பெரிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அதன் பரிமாணங்கள் 173x130 செ.மீ.

4. படத்தின் கதைக்களம் பாரிஸில் உள்ள ஒரு பிரபலமான விடுமுறை இடத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது


உணவகம் ஹவுஸ் ஃபோர்னைஸ்.

செயின் ஆற்றைக் கண்டும் காணும் சாட்டூ (பாரிஸுக்கு அருகில்) நகரில் உள்ள "மைசன் ஃபோர்னைஸ்" உணவகம் அனைத்து வயதினருக்கும் பிடித்த இடமாக இருந்தது. சமூக அந்தஸ்து. "தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்" இல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, வணிகர்கள், சமூகவாதிகள், தையல்காரர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இந்த உணவகத்தின் அடிக்கடி வாடிக்கையாளர்களாக இருந்தனர். ரெனோயரும் இந்த இடத்தை மிகவும் நேசித்தார் மற்றும் அங்கு அவருக்குத் தெரிந்த பலரை சித்தரித்தார்.

5. உணவகத்தை இன்றும் பார்வையிடலாம்


Maison Fournaise இன்று ஒரு அருங்காட்சியகம், கலைஞர்களின் பட்டறை மற்றும் உணவகம்.

ஃபோர்னைஸ் உணவகம் 1906 இல் மூடப்பட்டது. ஆனால், கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, 1990 இல், அது முழுமையாக மீட்டெடுக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு உணவகம் அதன் முந்தைய பிரபலத்தை மீண்டும் பெற்றது. கூடுதலாக, Maison de Fournaise இப்போது ஒரு அருங்காட்சியகம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மறுஉருவாக்கம் கொண்ட கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோவைக் கொண்டுள்ளது.

6. ரெனோயரின் நெருங்கிய நண்பர்களை ஓவியத்தில் காணலாம்


நடிகை ஏஞ்சல் லெகால்ட் மற்றும் பத்திரிகையாளர் மாகியோலோவுடன் கலைஞர் கைலிபோட் பேசுகிறார்.

கலைஞர் தனக்காக போஸ் கொடுக்க தனது நண்பர்களை உணவகத்திற்கு மாறி மாறி அழைத்தார். அன்று பின்னணிமேல் தொப்பியில் அமர்ந்திருப்பவர் கலை சேகரிப்பாளரும் வரலாற்றாசிரியருமான சார்லஸ் எப்ருஸ்ஸி. அவர் கவிஞர் ஜூல்ஸ் லாஃபோர்குடன் பேசுகிறார். வலதுபுறத்தில் ரெனோயரின் நண்பர்கள் யூஜின் பியர் லெஸ்ட்ரிங்குட் (உள்துறை அமைச்சகத்தின் ஊழியர்) மற்றும் பால் லாட் (பத்திரிகையாளர்), பிரபல நடிகை ஜீன் சமரியுடன் ஊர்சுற்றுகிறார்கள். கீழ் வலது மூலையில் நடிகை ஏஞ்சல் லெகால்ட் மற்றும் இத்தாலிய பத்திரிகையாளர் மாகியோலோவுடன் பேசிக்கொண்டிருக்கும் ரெனோயரின் செல்வந்த புரவலரும் சக கலைஞருமான கைலிபோட் இருக்கிறார்.

7. ஒரு நாய்க்குட்டியுடன் ஒரு பெண் ரெனோயரின் மனைவியாகவும் அவரது ஓவியங்களுக்கு ஒரு மாதிரியாகவும் ஆனார்


ரெனோயர் தனது ஓவியங்களில் தனது மனைவியை மீண்டும் மீண்டும் சித்தரித்தார்.

தையல்காரராக பணிபுரிந்த மற்றும் அவ்வப்போது கலைஞர்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக பணிபுரிந்த அலினா ஷாரிகோ, ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞருடன் உணர்ச்சிவசப்பட்ட விவகாரத்தைத் தொடங்கினார். அவர்களின் முதல் மகன் 1885 இல் பிறந்தாலும், இந்த ஜோடி அதிகாரப்பூர்வமாக 1890 வரை திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. ரெனோயர் மற்றும் சாரிகோட் மொத்தம் மூன்று குழந்தைகளைப் பெற்றனர். கலைஞர் தனது மனைவியை "நாட்டில் நடனம்", "ரோவர்ஸ் காலை உணவு," "நாய் கொண்ட மேடம் ரெனோயர்" மற்றும் "தாய்மை" போன்ற ஓவியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் சித்தரித்தார்.

8. ஓவியம் உணவக உரிமையாளரின் குடும்பத்தைக் காட்டுகிறது.


உணவக உரிமையாளர் அல்போன்சின்கா ஃபோர்னைஸின் மகள்.

அல்போன்ஸ் ஃபோர்னைஸ் 1860 இல் உணவகத்தைத் திறந்தார். இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரெனோயர் தனது குழந்தைகளுடன் "தி லஞ்ச் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" என்ற ஓவியத்தில் அல்போன்ஸை சித்தரித்தார். தண்டவாளத்தில் சாய்ந்த சிறுமி அல்போன்சின்கா ஃபோர்னைஸ் என்ற உணவக உரிமையாளரின் மகள். மேலும் அவரது சகோதரர் அல்போன்ஸ் ஃபோர்னைஸ் ஜூனியரை படத்தின் கீழ் இடது மூலையில் காணலாம்.

9. உள்ளூர் வேடிக்கையான மனிதன்


காலனித்துவ சைகோனின் முன்னாள் மேயர், பரோன் ரவுல் பார்பியர்.

படத்தில் நீங்கள் எந்த நிறுவனத்தின் ஆன்மாவாக இருந்த காலனித்துவ சைகோனின் முன்னாள் மேயர் பரோன் ரவுல் பார்பியரைக் காணலாம். அவர் ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பியில் அமர்ந்து, மிஸ் ஃபோர்னைஸிடம் ஏதோ சொல்கிறார்.

10. கண்ணாடியுடன் பெண் - பிரபல நடிகைமற்றும் மாதிரி


பிரெஞ்சு நடிகைஎலன் ஆண்ட்ரே.

படத்தின் மையத்தில் எலன் ஆண்ட்ரே இருக்கிறார், அவர் மற்றவர்களிடமிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டவர் மற்றும் யாருடனும் பேசுவதில்லை. பிரஞ்சு நடிகை இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக சிறப்பாக நினைவுகூரப்படுகிறார். "தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்" தவிர, எட்வார்ட் மானெட் "பிளம்" மற்றும் எட்கர் டெகாஸ் "அப்சிந்தே" ஆகியோரின் ஓவியங்களில் அவர் சித்தரிக்கப்பட்டார்.

11. "தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்" என்பது பிரெஞ்சு சமுதாயத்தில் உள்ள வகுப்புகளின் கலவையை சித்தரிக்கிறது


ஒரு சூப்பர்நோவா சமுதாயத்தின் பிறப்பு (ரோவர்ஸ் காலை உணவை அடிப்படையாகக் கொண்டது).

வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளைச் சேர்ந்த ஆண்களும் பெண்களும் ஒன்றாக விடுமுறையில் இருப்பது எப்படி என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. பிரெஞ்சு கலாச்சாரம்பல்வேறு சமூக வர்க்கங்கள் கலந்து ஒரு புதிய முதலாளித்துவம் உருவாக்கப்பட்டது.

12. படம் அதன் பிரீமியர் முதல் பிரபலமாகிவிட்டது


Pierre-Auguste Renoir.

"தி லஞ்ச் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ்" 1882 இல் ஏழாவது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியில் அறிமுகமானது, அங்கு மூன்று விமர்சகர்கள் அதைக் குறிப்பிட்டனர். சிறந்த படம்கண்காட்சியில்.

13. ரெனோயரின் தலைசிறந்த படைப்பு அமெரிக்காவிற்கு விற்கப்பட்டது


பால் டுராண்ட்-ருயல்.

பல தசாப்தங்களாக, தி லஞ்ச் ஆஃப் தி ரோவர்ஸ் ரெனோயரின் புரவலர் பால் டுராண்ட்-ருயலின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. ஆனால் 1922 இல் அவர் இறந்த பிறகு, டுராண்ட்-ருயலின் மகன்கள் அந்த ஓவியத்தை விற்பனைக்கு வைத்தனர். இது அமெரிக்க கலை சேகரிப்பாளரான டங்கன் பிலிப்ஸால் $125,000 க்கு வாங்கப்பட்டது, பிலிப்ஸின் சேகரிப்பை வாஷிங்டனில் காணலாம்.

14. பிலிப்ஸ் உண்மையில் ஒரு ரெனோயர் ஓவியத்தில் வெறித்தனமாக இருந்தார்.


நவீன கலையின் முதல் அமெரிக்க அருங்காட்சியகம்.

நியூயார்க்கில் நடந்த கண்காட்சியில் "தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்" என்ற ஓவியத்தை பிலிப்ஸ் முதலில் பார்த்தார். அவள் அவனை மிகவும் ஆழமாக தாக்கினாள், கலெக்டர் உண்மையில் கேன்வாஸில் வெறித்தனமாகிவிட்டார். "தி ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட்" விற்பனைக்கு வைக்கப்படுவதைக் கேள்விப்பட்ட பிலிப்ஸ், பிரான்சுக்கு ஒரு சிறப்பு, அவசரப் பயணத்தை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் முழு ஆண்டுக்கான பட்ஜெட்டை கலைப் படைப்புகளுக்காக ஒதுக்கினார்.

15. பிரபலமானது ஹாலிவுட் நடிகர்ஒரு ஓவியத்தைத் திருடுவது பற்றி கற்பனை செய்தார்


நடிகர் எட்வர்ட் ஜி. ராபின்சன்.

ஹாலிவுட்டின் பொற்காலத்தின் போது, ​​நடிகர் எட்வர்ட் ஜி. ராபின்சன், கீ லார்கோ (1948) மற்றும் லிட்டில் சீசர் (1931) போன்ற படங்களில் நடித்ததற்காக பிரபலமானார். "முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, நான் ரெனோயர் ஓவியத்தைப் பார்ப்பதற்காக வாஷிங்டனில் உள்ள அருங்காட்சியகத்திற்கு அவ்வப்போது சென்று வருகிறேன். இந்த ஓவியத்தை அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து திருடுவதற்கான வழிகளை அவ்வப்போது கண்டுபிடித்து வருகிறேன்."

16. எதுவும் மாறாது


அந்தப் படம் இன்றும் மனதை உற்சாகப்படுத்துகிறது.