ரஃபேல் சாண்டி: மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள். ரபேலின் சிறந்த ஓவியங்கள் பொதுவாக, அவரது குறுகிய முப்பத்தேழு வருட வாழ்க்கையில், மாஸ்டர் பல மீறமுடியாத, தனித்துவமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ஆனால் இன்னும், மிக முக்கியமான விஷயம் ஈர்க்கப்பட்ட மடோனாக்களை வேறுபடுத்துகிறது

ரபேல் (ரஃபேல்லோ சாண்டி) (1483 - 1520) - கலைஞர் (ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர்), சகாப்தத்தின் கட்டிடக் கலைஞர் உயர் மறுமலர்ச்சி.

ரஃபேல் சாந்தியின் வாழ்க்கை வரலாறு

1500 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெருகியாவுக்குச் சென்றார் மற்றும் பெருகினோவின் பட்டறையில் ஓவியம் படிக்க நுழைந்தார். அதே நேரத்தில், ரபேல் தனது முதல் சுயாதீனமான படைப்புகளை முடித்தார்: அவரது தந்தையிடமிருந்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் மிகவும் வெற்றிகரமானவை "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" (1502-1503), "தி நைட்ஸ் ட்ரீம்", "செயின்ட் ஜார்ஜ்" (இரண்டும் 1504)

ஒரு திறமையான கலைஞரைப் போல உணர்ந்த ரபேல் 1504 இல் தனது ஆசிரியரை விட்டு வெளியேறி புளோரன்ஸ் சென்றார். இங்கே அவர் மடோனாவின் உருவத்தை உருவாக்க கடினமாக உழைத்தார், அவருக்கு அவர் பத்துக்கும் குறைவான படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார் ("மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்," 1506-1507; "என்டோம்மென்ட், 1507, முதலியன).

1508 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், போப் ஜூலியஸ் II ரபேலை ரோமுக்குச் செல்ல அழைத்தார், அங்கு கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதிக் காலத்தைக் கழித்தார். குறுகிய வாழ்க்கை. போப்பின் நீதிமன்றத்தில், அவர் "அப்போஸ்தலிக்க சீவின் கலைஞர்" பதவியைப் பெற்றார். அவரது வேலையில் முக்கிய இடம் இப்போது வத்திக்கான் அரண்மனையின் மாநில அறைகளின் (சரணங்கள்) ஓவியங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ரோமில், ரபேல் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக முழுமையை அடைந்தார் மற்றும் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக தனது திறமையை உணரும் வாய்ப்பைப் பெற்றார்: 1514 முதல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட்டார்.

1515 ஆம் ஆண்டில், அவர் தொல்பொருள் ஆணையராக நியமிக்கப்பட்டார், இதன் பொருள் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களைப் படிப்பது மற்றும் பாதுகாப்பது மற்றும் அகழ்வாராய்ச்சிகளை மேற்பார்வை செய்வது.

ரபேலின் படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானது ரோமில் எழுதப்பட்டது - " சிஸ்டைன் மடோனா"(1515-1519). வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் பிரபலமான கலைஞர்ஆர்டர்கள் மிகவும் ஏற்றப்பட்டன, அவற்றைச் செயல்படுத்துவதை மாணவர்களிடம் ஒப்படைக்க வேண்டியிருந்தது, ஓவியங்களை வரைவதற்கும் பணியின் பொதுவான மேற்பார்வைக்கும் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டார்.
ஏப்ரல் 6, 1520 இல் ரோமில் இறந்தார்.

புத்திசாலித்தனமான எஜமானரின் சோகம் என்னவென்றால், அவர் தகுதியான வாரிசுகளை விட்டுவிட முடியாது.

இருப்பினும், ரபேலின் பணி உலக ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ரஃபேல் சாந்தியின் படைப்புகள்

மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் பிரகாசமான மற்றும் மிக உயர்ந்த இலட்சியங்களின் யோசனை ரபேல் சாந்தி (1483-1520) எழுதிய அவரது படைப்பில் முழுமையாக பொதிந்துள்ளது. லியோனார்டோவின் இளைய சமகாலத்தவர், அவர் குறுகிய, மிகவும் வாழ்ந்தார் பணக்கார வாழ்க்கை, ரபேல் தனது முன்னோடிகளின் சாதனைகளை ஒருங்கிணைத்து, கம்பீரமான கட்டிடக்கலை அல்லது நிலப்பரப்பால் சூழப்பட்ட ஒரு அழகான, இணக்கமாக வளர்ந்த நபரின் இலட்சியத்தை உருவாக்கினார்.

பதினேழு வயது சிறுவனாக, அவர் உண்மையான படைப்பு முதிர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார், நல்லிணக்கம் மற்றும் ஆன்மீக தெளிவு நிறைந்த தொடர்ச்சியான படங்களை உருவாக்குகிறார்.

மென்மையான பாடல் வரிகள் மற்றும் நுட்பமான ஆன்மீகம் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றை வேறுபடுத்துகின்றன - "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" (1502, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்), ஒரு இளம் தாயின் ஒளிமயமான படம், வெளிப்படையான உம்ப்ரியன் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டது. விண்வெளியில் புள்ளிவிவரங்களை சுதந்திரமாக ஒழுங்கமைக்கும் திறன், அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடன் இணைக்கும் திறன் “மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்” (1504, மிலன், ப்ரெரா கேலரி) தொகுப்பிலும் வெளிப்படுகிறது. நிலப்பரப்பை நிர்மாணிப்பதில் உள்ள விசாலமான தன்மை, கட்டடக்கலை வடிவங்களின் இணக்கம், கலவையின் அனைத்து பகுதிகளின் சமநிலை மற்றும் ஒருமைப்பாடு ஆகியவை உயர் மறுமலர்ச்சியின் மாஸ்டராக ரபேல் தோன்றியதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

புளோரன்ஸ் வந்தவுடன், ரபேல் புளோரண்டைன் பள்ளியின் கலைஞர்களின் மிக முக்கியமான சாதனைகளை அதன் உச்சரிக்கப்படும் பிளாஸ்டிக் ஆரம்பம் மற்றும் பரந்த யதார்த்தத்துடன் எளிதில் உள்வாங்கினார்.

அவரது கலையின் உள்ளடக்கம் ஒளியின் பாடல் கருப்பொருளாகவே உள்ளது தாயின் அன்பு, அவர் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை இணைக்கிறார். "மடோனா இன் தி கிரீன்ஸ்" (1505, வியன்னா, குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் மியூசியம்), "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" (1507, பாரிஸ், லூவ்ரே) போன்ற படைப்புகளில் அவர் மிகவும் முதிர்ந்த வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறார். அடிப்படையில், அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான கலவையில் வேறுபடுகின்றன, மேரி, குழந்தை கிறிஸ்து மற்றும் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோரின் உருவங்களால் ஆனது, லியோனார்டோ முன்பு கண்டறிந்த கலவை நுட்பங்களின் உணர்வில் ஒரு அழகான கிராமப்புற நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் பிரமிடு குழுக்களை உருவாக்குகிறது. இயக்கங்களின் இயல்பான தன்மை, வடிவங்களின் மென்மையான பிளாஸ்டிசிட்டி, மெல்லிசை வரிகளின் மென்மை, சிறந்த வகை மடோனாவின் அழகு, நிலப்பரப்பு பின்னணியின் தெளிவு மற்றும் தூய்மை ஆகியவை இந்த பாடல்களின் உருவ அமைப்புகளின் கம்பீரமான கவிதையை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன.

1508 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் ரோமில் பணிபுரிய அழைக்கப்பட்டார், போப் ஜூலியஸ் II இன் நீதிமன்றத்தில், ஒரு சக்திவாய்ந்த, லட்சியம் மற்றும் ஆற்றல் மிக்க மனிதர். கலை பொக்கிஷங்கள்அவரது மூலதனம் மற்றும் அந்த நேரத்தில் மிகவும் திறமையான கலாச்சார பிரமுகர்களை அவரது சேவைக்கு ஈர்க்கிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாட்டின் தேசிய ஒற்றுமைக்கான நம்பிக்கையை ரோம் தூண்டியது. ஒரு தேசிய ஒழுங்கின் இலட்சியங்கள் படைப்பு வளர்ச்சிக்கான அடித்தளத்தை உருவாக்கியது, கலையில் மேம்பட்ட அபிலாஷைகளின் உருவகத்திற்காக. இங்கே, பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்திற்கு அருகாமையில், ரபேலின் திறமை மலர்ந்து முதிர்ச்சியடைந்து, அமைதியான மகத்துவத்தின் புதிய நோக்கத்தையும் அம்சங்களையும் பெறுகிறது.

வத்திக்கான் அரண்மனையின் மாநில அறைகளை (சரணங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை) வரைவதற்கு ரபேல் ஒரு ஆர்டரைப் பெறுகிறார். 1509 முதல் 1517 வரை இடைவிடாமல் தொடர்ந்த இந்த வேலை, மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் சிக்கலை நம்பிக்கையுடன் தீர்த்த இத்தாலிய நினைவுச்சின்னக் கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ரபேலை இணைத்தது.

ஒரு நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கரிப்பாளராக ரபேலின் பரிசு, ஸ்டான்சி டெல்லா செக்னதுராவை (அச்சிடும் அறை) வரைந்தபோது அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

இந்த அறையின் நீண்ட சுவர்களில், படகோட்டிகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், குறுகிய சுவர்களில் "சர்ச்சை" மற்றும் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" ஆகியவை வைக்கப்பட்டுள்ளன - "பர்னாசஸ்" மற்றும் "ஞானம், நிதானம் மற்றும் வலிமை", மனிதனின் நான்கு பகுதிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆன்மீக செயல்பாடு: இறையியல், தத்துவம், கவிதை மற்றும் நீதித்துறை. பெட்டகம், நான்கு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, சுவர் ஓவியங்களுடன் ஒற்றை அலங்கார அமைப்பை உருவாக்கும் உருவக உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இதனால், அறையின் இடம் முழுவதும் ஓவியங்களால் நிரம்பியது.

ஏதென்ஸ் ஆடம் மற்றும் ஈவ் தகராறு பள்ளி

கிறிஸ்தவ மதத்தின் படங்களை இணைத்தல் மற்றும் பேகன் புராணம்பண்டைய கலாச்சாரத்துடன் கிறிஸ்தவ மதத்தின் நல்லிணக்கம் மற்றும் தேவாலயத்தின் மீது மதச்சார்பற்ற கொள்கையின் நிபந்தனையற்ற வெற்றி பற்றிய கருத்துக்கள் அக்கால மனிதநேயவாதிகளிடையே பரவியதற்கு சாட்சியமளித்தது. சர்ச் பிரமுகர்களை சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட “சர்ச்சை” (சர்ச் பிதாக்களுக்கு இடையேயான தகராறு) இல் கூட, சர்ச்சையில் பங்கேற்றவர்களில், இத்தாலியின் கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் - டான்டே, ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோ மற்றும் பிற ஓவியர்களை அடையாளம் காண முடியும். மற்றும் எழுத்தாளர்கள். மறுமலர்ச்சிக் கலையில் மனிதநேயக் கருத்துக்களின் வெற்றி மற்றும் பழங்காலத்துடனான அதன் தொடர்பு "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்ற தொகுப்பால் சான்றாகும், இது அழகு மற்றும் மனதை மகிமைப்படுத்துகிறது. வலுவான மனிதன், பண்டைய அறிவியல்மற்றும் தத்துவம்.

இந்த ஓவியம் ஒரு பிரகாசமான எதிர்கால கனவின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது.

பிரமாண்டமான வளைவு இடைவெளிகளின் ஆழத்திலிருந்து பண்டைய சிந்தனையாளர்களின் ஒரு குழு வெளிப்படுகிறது, அதன் மையத்தில் கம்பீரமான சாம்பல்-தாடி பிளாட்டோ மற்றும் நம்பிக்கையான, ஈர்க்கப்பட்ட அரிஸ்டாட்டில், தரையில் சுட்டிக்காட்டும் கை சைகையுடன், இலட்சியவாத மற்றும் நிறுவனர்களான பொருள்முதல்வாத தத்துவம். கீழே, படிக்கட்டுகளில் இடதுபுறத்தில், பித்தகோரஸ் ஒரு புத்தகத்தின் மீது வளைந்து கொண்டிருந்தார், மாணவர்களால் சூழப்பட்டிருந்தது, வலதுபுறத்தில் யூக்ளிட் இருந்தது, இங்கே, மிக விளிம்பில், ரபேல் ஓவியர் சோடோமாவுக்கு அடுத்ததாக தன்னை சித்தரித்தார். இது ஒரு மென்மையான, கவர்ச்சியான முகம் கொண்ட ஒரு இளைஞன். ஓவியத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் உயர்ந்த ஆன்மீக எழுச்சி மற்றும் ஆழ்ந்த சிந்தனையின் மனநிலையால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. அவர்கள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நல்லிணக்கத்தில் பிரிக்க முடியாத குழுக்களை உருவாக்குகிறார்கள், அங்கு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் துல்லியமாக அதன் இடத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் கட்டிடக்கலை, அதன் கண்டிப்பான ஒழுங்குமுறை மற்றும் கம்பீரத்துடன், படைப்பு சிந்தனையின் உயர் எழுச்சியின் சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்க உதவுகிறது.

ஸ்டான்ஸா டி எலியோடோரோவில் உள்ள "எலியோடோரஸின் வெளியேற்றம்" என்ற ஃப்ரெஸ்கோ அதன் தீவிர நாடகத்திற்காக தனித்து நிற்கிறது. நடக்கும் அதிசயத்தின் திடீர் நிகழ்வு - பரலோக குதிரைவீரனால் கோயில் கொள்ளையனை வெளியேற்றுவது - முக்கிய இயக்கத்தின் விரைவான மூலைவிட்டம் மற்றும் ஒளி விளைவைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. போப் ஜூலியஸ் II எலியோடோரஸ் வெளியேற்றப்பட்டதை பார்வையாளர்கள் மத்தியில் சித்தரிக்கிறார். இது ரபேலின் சமகால நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு குறிப்பு - போப்பாண்டவர் நாடுகளில் இருந்து பிரெஞ்சு துருப்புக்களை வெளியேற்றுவது.

ரபேலின் பணியின் ரோமானிய காலம் உருவப்படத் துறையில் உயர் சாதனைகளால் குறிக்கப்பட்டது.

கடுமையான உருவப்பட அம்சங்கள் பெறுகின்றன வாழ்வு முழுவதிலும்"மாஸ் இன் போல்செனா" (ஸ்டான்ஸா டி எலியோடோரோவில் உள்ள ஓவியங்கள்) பாத்திரங்கள். TO உருவப்பட வகைரபேலும் தொடர்பு கொண்டார் ஈசல் ஓவியம், அதன் அசல் தன்மையை இங்கே காட்டுகிறது, மாதிரியில் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கதை வெளிப்படுத்துகிறது. அவர் போப் ஜூலியஸ் II (1511, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), போப் லியோ X கார்டினல் லுடோவிகோ டீ ரோஸி மற்றும் ஜியுலியோ டீ மெடிசி (சுமார் 1518, ஐபிட்.) மற்றும் பிற உருவப்பட ஓவியங்களை வரைந்தார். மடோனாவின் உருவம் அவரது கலையில் தொடர்ந்து ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, பெரும் ஆடம்பரம், நினைவுச்சின்னம், நம்பிக்கை மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. "மடோனா டெல்லா செடியா" ("மடோனா இன் தி ஆர்ம்சேர்", 1516, புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) அதன் இணக்கமான, மூடிய-இன்-எ-சர்கிள் கலவையுடன்.

அதே நேரத்தில், ரபேல் தனது மிகப்பெரிய படைப்பை உருவாக்கினார் "சிஸ்டைன் மடோனா"(1515-1519, டிரெஸ்டன், படத்தொகுப்பு), செயின்ட் தேவாலயத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. பியாசென்சாவில் சிக்ஸ்டா. முந்தையதைப் போலல்லாமல், மனநிலையில் இலகுவான, பாடல் வரியான மடோனாஸ், இது ஒரு கம்பீரமான படம், ஆழமான அர்த்தம் நிறைந்தது. மேரிக்கு மேலே இருந்து பக்கவாட்டில் இழுக்கப்பட்ட திரைச்சீலைகள் மேரி தனது கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் மேகங்கள் வழியாக எளிதாக நடப்பதை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவளுடைய பார்வை அவளுடைய அனுபவங்களின் உலகத்தைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. தீவிரமாகவும் சோகமாகவும் கவலையுடனும், அவள் முன்னறிவிப்பது போல் எங்கோ தூரத்தில் பார்க்கிறாள் சோகமான விதிமகன். மடோனாவின் இடதுபுறத்தில் போப் சிக்ஸ்டஸ், அதிசயத்தை ஆர்வத்துடன் சிந்திக்கிறார், வலதுபுறம் புனித பார்பரா, பயபக்தியுடன் பார்வையைத் தாழ்த்துகிறார். கீழே இரண்டு தேவதூதர்கள், மேலே பார்த்து, முக்கிய உருவத்திற்கு நம்மைத் திருப்பி அனுப்புவது போல் இருக்கிறார்கள் - மடோனாவும் அவளது குழந்தைத்தனமான சிந்தனைமிக்க குழந்தையும்.

பாவம் செய்ய முடியாத இணக்கம் மற்றும் கலவையின் மாறும் சமநிலை, மென்மையான நேரியல் வெளிப்புறங்களின் நுட்பமான தாளம், இயல்பான தன்மை மற்றும் இயக்க சுதந்திரம் ஆகியவை இந்த திடமான, அழகான படத்தின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியை உருவாக்குகின்றன.

வாழ்க்கையின் உண்மை மற்றும் இலட்சியத்தின் அம்சங்கள் வளாகத்தின் ஆன்மீக தூய்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன துயர இயல்புசிஸ்டைன் மடோனா. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் "தி வெயில்ட் லேடி" (சுமார் 1513, புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) அம்சங்களில் அதன் முன்மாதிரியைக் கண்டறிந்தனர், ஆனால் ரஃபேல், தனது நண்பர் காஸ்டிக்லியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவரது படைப்பு முறையைத் தேர்ந்தெடுத்து சுருக்கமாகக் கொள்கை அடிப்படையில் எழுதினார். வாழ்க்கை அவதானிப்புகள்: "ஒரு அழகை வர்ணிக்க, நான் பல அழகிகளைப் பார்க்க வேண்டும், ஆனால் அழகான பெண்களின் பற்றாக்குறையால், என் மனதில் தோன்றும் சில யோசனைகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்." எனவே, உண்மையில், கலைஞர் தனது இலட்சியத்துடன் தொடர்புடைய அம்சங்களைக் காண்கிறார், இது சீரற்ற மற்றும் இடைநிலைக்கு மேலே உயர்கிறது.

ரபேல் தனது முப்பத்தேழு வயதில் இறந்தார், வில்லா ஃபார்னெசினா, வாடிகன் லோகியாஸ் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் அட்டைகள் மற்றும் வரைபடங்களிலிருந்து முடிக்கப்பட்ட பல படைப்புகளின் ஓவியங்களை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார். ரஃபேலின் இலவச, அழகான, நிதானமான வரைபடங்கள், உலகின் மிகப்பெரிய வரைவு கலைஞர்களில் தங்கள் படைப்பாளரை நிறுத்தியது. கட்டிடக்கலை துறையில் அவரது பணி மற்றும் கலைகள்அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே பெரும் புகழைப் பெற்ற உயர் மறுமலர்ச்சியின் பல திறமையான நபராக அவருக்கு சாட்சியமளிக்கவும். ரபேல் என்ற பெயரே பின்னர் மாறியது பொதுவான பெயர்ச்சொல்சிறந்த கலைஞர்.

பல இத்தாலிய மாணவர்களும் ரபேலைப் பின்பற்றுபவர்களும் ஆசிரியரின் படைப்பு முறையை மறுக்க முடியாத கோட்பாடாக வளர்த்தனர், இது சாயல் பரவுவதற்கு பங்களித்தது. இத்தாலிய கலைமற்றும் மனிதநேயத்தின் காய்ச்சும் நெருக்கடியை முன்னறிவித்தது.

• ரஃபேல் சாந்தி ஒரு நீதிமன்றக் கவிஞர் மற்றும் கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மேலும் அவர் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின் விருப்பமான ஓவியராக இருந்தார், அவர் எளிதாகவும் வசதியாகவும் உணர்ந்தார். மதச்சார்பற்ற சமூகம். ஆயினும்கூட, அவர் குறைந்த வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர். அவர் 11 வயதிலிருந்தே அனாதையாக இருந்தார், மேலும் அவரது பாதுகாவலர் குடும்ப சொத்துக்காக தனது மாற்றாந்தாய் மீது வழக்கு தொடர்ந்தார்.
• பிரபல ஓவியர் "கருப்பு துறவிகள்" - பெனடிக்டைன்களின் வரிசையில் "சிஸ்டைன் மடோனா" வை வரைந்தார். அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை மாணவர்கள் அல்லது உதவியாளர்களின் பங்களிப்பு இல்லாமல் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் உருவாக்கினார்.
• கலை வரலாற்றாசிரியர் வசாரி, ரபேலின் பிற வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களைத் தொடர்ந்து, ஃபோர்னாரினா என்று அழைக்கப்படும் பேக்கரின் மகள் மார்கெரிட்டா லூட்டி பல "மடோனாக்களின்" அம்சங்களில் பொதிந்திருப்பதாகக் கூறுகிறார். சிலர் அவளை ஒரு கணக்கிடும் சுதந்திரமாக கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் - ஒரு நேர்மையான காதலன், இதன் காரணமாக கலைஞர் உன்னதமான ஒரு பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்ள மறுத்துவிட்டார். ஆனால் பல கலை விமர்சகர்கள் இவை அனைத்தும் காதலைப் பற்றிய ஒரு காதல் கட்டுக்கதை என்று நம்புகிறார்கள், மேலும் ரபேலின் பெண்களுடனான உண்மையான உறவுகள் யாருக்கும் தெரியாது.
• அரை நிர்வாண மாதிரியை சித்தரிக்கும் "ஃபோர்னாரினா" என்ற தலைப்பில் கலைஞரின் ஓவியம், மருத்துவர்களிடையே உணர்ச்சிபூர்வமான விவாதத்தின் பொருளாக மாறியது. மாடலின் மார்பில் ஒரு நீல நிற புள்ளி மாடலுக்கு புற்றுநோய் இருப்பதாக ஊகத்திற்கு வழிவகுத்தது.
• அதே வசாரி, ஒரு போப்பாண்டவர் ஓவியராக இருந்ததால், கலைஞர் உண்மையில் கடவுள் அல்லது பிசாசை நம்பவில்லை என்று கிசுகிசுக்கள் தெரிவிக்கின்றன. அக்கால போப்களில் ஒருவரின் கூற்று நன்கு அறியப்பட்டாலும் இது சாத்தியமில்லை: "கிறிஸ்துவைப் பற்றிய இந்த விசித்திரக் கதை எங்களுக்கு எவ்வளவு லாபம் ஈட்டியுள்ளது!"

நூல் பட்டியல்

• டாய்ன்ஸ் கிறிஸ்டோஃப். ரபேல். தாஸ்சென். 2005
• மகோவ் ஏ. ரஃபேல். இளம் காவலர். 2011. (அற்புதமான மனிதர்களின் வாழ்க்கை)
• எலியாஸ்பெர்க் என்.ஈ. ரபேல். - எம்.: கலை, 1961. - 56, ப. - 20,000 பிரதிகள். (பிராந்தியம்)
• ரபேலின் ஸ்டாம் எஸ்.எம். புளோரன்டைன் மடோனாஸ்: (கேள்விகள் கருத்தியல் உள்ளடக்கம்) - சரடோவ்: சரடோவ் பல்கலைக்கழக பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1982. - 80 பக். - 60,000 பிரதிகள்.

இந்த கட்டுரையை எழுதும் போது, ​​பின்வரும் தளங்களிலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன:நகரம்.சு ,

ஏதேனும் தவறுகள் இருந்தால் அல்லது இந்தக் கட்டுரையில் சேர்க்க விரும்பினால், எங்களுக்குத் தகவலை அனுப்பவும் மின்னஞ்சல் முகவரி admin@site, நாங்களும் எங்கள் வாசகர்களும் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்போம்.

ரபேல் சாந்தி 1483 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 6 ஆம் தேதி உர்பினோ நகரில் பிறந்தார். ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம் ஆரம்பத்திலேயே தொடங்கியது. அவரது தந்தை ஜியோவானி சாந்தி, ஃபெடரிகோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் டியூக் ஆஃப் அர்பினோவின் நீதிமன்ற ஓவியராக பணிபுரிந்தார். ரஃபேல் தனது தந்தையுடன் இருந்த காலத்தில், ஓவியத்தின் அடிப்படைகளைப் படிக்கும் வாய்ப்பு அவருக்குக் கிடைத்தது. 8 வயதில், ரஃபேல் தனது தாயையும், 11 வயதில் தந்தையையும் இழந்தார். மாற்றாந்தாய் பராமரிப்பு மற்றும் போதுமான அளவு நன்றி பணம், அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, எஜமானர் தனது தகுதியான இருப்புக்காக ஒருபோதும் போராடவில்லை. கூடுதலாக, அவர் அக்கால இத்தாலிய எஜமானர்களுடன் நண்பர்களாக இருந்தார். இந்த இணைப்புகளின் மூலம், ரஃபேல் தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் ஆரம்பத்தில் வெற்றிபெற முடிந்தது.

அவரது தந்தை, அவர் உயிருடன் இருந்தபோது, ​​​​இளம் எஜமானருக்கு பயிற்சி அளிக்க முடிந்தது. 1500 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் பெருகியா நகரில் வெற்றிகரமான கலைஞராக இருந்த பியட்ரோ பெருகினோவின் மாணவரானார். நான்கு ஆண்டுகளுக்குள், ரஃபேல் பெருகினோவின் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதால், அவர்களின் படைப்புகளை வேறுபடுத்துவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. அதே ஆண்டு டிசம்பரில், ரபேல் சில பகுதிகளிலிருந்து மாஸ்டர் பட்டத்தைப் பெற்றார். அவரது முதல் பிரபலமான வேலைஅவர் பிறந்த நகரத்திற்கும் பெருகியாவிற்கும் இடையில் பாதியில் இருந்த ஒரு தேவாலயத்திற்கான பலிபீடம் இருந்தது. அவருக்கு அவரது மூத்த தோழர் எவாஞ்சலிஸ்டா பியான் டி மெலெட்டோ உதவினார். கலைஞர் ரபேலின் தந்தையுடன் பல திட்டங்களில் பணியாற்றினார். இளம் மாஸ்டர் பெருகினோவின் உதவியாளராக அவர் புளோரன்ஸ் நகருக்குச் செல்லும் வரை தொடர்ந்து பணியாற்றினார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சமீபத்திய புதுமையான பாணிகளைக் கருத்தில் கொண்டு, அவரது பாணியில் சில மாற்றங்கள் தேவை என்பது புளோரன்ஸில் அவருக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்தது. இருப்பினும், அவரை மிகவும் பாதித்த கலைஞர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அப்படியே இருந்தார். அவரது தாக்கத்தை ரபேலின் ஓவியமான தி சிஸ்டைன் மடோனாவில் காணலாம். இருப்பினும், அவர் அக்காலத்தின் பல்வேறு எஜமானர்களின் பாணிகளை ஏற்றுக்கொண்டாலும், அவர் தனது தனித்துவமான பாணியை தொடர்ந்து பயன்படுத்தினார். ரபேலின் பாணிப் பண்புகளை ஒருவர் ஏற்கனவே காணக்கூடிய ஒரு படைப்பு - "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" (லா பெல்லி ஜார்டினியர்) அல்லது "ஜான் தி பாப்டிஸ்டுடன் மடோனா மற்றும் குழந்தை" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

1508 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் ரோமில் வத்திக்கானில் பணியாற்ற சென்றார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இங்கே வாழ்ந்தார். வத்திக்கானுக்கு அவர் அழைத்ததில் அவரது செல்வாக்குமிக்க குடும்ப உறவுகளும் பெரும் பங்கு வகித்தன. அவரது மாமா டொனாடோ பிரமண்டேவின் உதவியுடன் ( பிரபல கட்டிடக் கலைஞர்மற்றும் அக்கால ஓவியர்), ரபேல் சாந்தி போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞராகிறார். அவர், போப் ஜூலியஸ் II இன் அழைப்பின் பேரில், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அதிகாரப்பூர்வ அழைப்பைப் பெறும் மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு முன், ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னதுராவை ஓவியம் வரைவதற்கான வரிசையை முடிக்க வந்தார். ரோமில் ரபேல் செய்த முதல் பணியானது அவரது மிகப்பெரிய மற்றும் அதிக ஊதியம் பெறும் கமிஷன் ஆகும். வத்திக்கான் அரண்மனையில் இரண்டாம் ஜூலியஸின் நூலகமாக மாறவிருந்த இடத்தில் அவர் ஓவியங்களை வரைவதாக இருந்தது. வெவ்வேறு அறைகளில் ஏற்கனவே இதேபோன்ற படைப்புகள் இருந்தன, ஆனால் அவை பெரும்பாலும் வர்ணம் பூசப்பட்டன, ஏனெனில் அவை போப் ஜூலியஸ் II, ரோட்ரிகோ போர்கியா, போப் அலெக்சாண்டர் VI இன் முன்னோடி மற்றும் மோசமான எதிரியால் நியமிக்கப்பட்டன. இந்த அறையில் ரபேலின் படைப்புகள் ஒன்று சிறந்த படைப்புகள்கலைஞர். இதில் பர்னாசஸ், ஏதென்ஸ் பள்ளி, டிஸ்புடா, நல்லொழுக்கங்கள் மற்றும் சட்டம் ஆகியவை அடங்கும்.

இந்த புகழ்பெற்ற படைப்புகளை வரைவதற்கு, அவர் வேறு சில படைப்புகளை வரைய வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், போப் ஜூலியஸ் II இந்த படைப்புகள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்று முடிவு செய்தார். முதல் அறையில் வேலையை முடித்த பிறகு, போப் ஜூலியஸ் II மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் மேலும் வேலைக்காக மற்றொரு அறையில் ஓவியம் வரைவதற்கு கலைஞரை நியமிக்க முடிவு செய்தார். ரபேல் பணிபுரிந்த இரண்டாவது அறை ஸ்டான்சா டி எலியோடோரோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த அறையில், ரபேல் முக்கியமாக கடவுளின் பாதுகாப்பில் கவனம் செலுத்துகிறார் மனித செயல்பாடு. இந்த படைப்புகளில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் தாக்கம் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் இருந்ததைப் போலவே, கலைஞர் தனது சொந்த பாணியைப் பயன்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் மற்ற எஜமானர்களிடமிருந்து பல நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். ஒரு காலத்தில், மற்ற கலைஞர்களின் நுட்பங்களை விரைவாகப் பின்பற்றுவதில் ரபேலின் தனித்துவமான திறமையால் மைக்கேலேஞ்சலோ மிகவும் எரிச்சலடைந்தார். அவர் கலைஞரை திருட்டு என்று கூட குற்றம் சாட்டினார்.

ரபேல் இரண்டாவது மண்டபத்தில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​போப் ஜூலியஸ் II இறந்தார். இருப்பினும், இது அவரது வேலையை எந்த வகையிலும் பாதிக்கவில்லை. அடுத்த போப் லியோ X ரபேலின் திறமையைக் கண்டு மகிழ்ந்தார் மற்றும் ஓவியத்தின் தொடர்ச்சியை ஆதரித்தார். கூடுதலாக, அவரது சிக்கலான நண்பர்களின் நெட்வொர்க் கலைஞருக்கு ஆர்டர்களை வழங்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது, அத்தகைய அளவுகளில் அவர் வேலை இல்லாமல் இருக்க மாட்டார். ரஃபேல் சாண்டி திட்டத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஆனால் அதில் ஒரு சிறிய பாத்திரத்தை வகித்தார். அதை முடிக்க, அவர் தனது உதவியாளர்களின் குழுவை அனுப்பத் தொடங்கினார். லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோருக்கான அவரது பெரிய மற்றும் சிக்கலான படைப்புகள் அவர்கள் வாழ்ந்த நூற்றாண்டை வரையறுக்கின்றன.

தனது வாழ்நாளின் முடிவில், ரஃபேல் வாடிகனில் இருந்து சம்பளம் பெற்றார். இருப்பினும், அவர் பல ஆர்டர்களைப் பெற்றார். வாடிகனுக்கு வெளியே அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க திட்டங்கள் பலிபீடங்கள் மற்றும் ரோமன் மடோனாக்கள். இந்த படைப்புகள் ரபேலின் பாணியில் ஒரு பரிணாமத்தை நிரூபிக்கின்றன. உண்மையில், அவர் இறக்கும் வரை தொடர்ந்து வளர்ந்தார். கூடுதலாக, அவர் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். அவற்றில் போப் ஜூலியஸ் II மற்றும் அவரது வாரிசு உருவப்படங்கள் உள்ளன.

அவரது ஸ்டுடியோ ஒரு கைவினைஞருக்கு சொந்தமான மிகப்பெரியதாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர் தனது தந்தையிடமிருந்து ஒரு பட்டறையை நடத்தும் அனுபவத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். மைக்கேலேஞ்சலோவால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பட்டறை போலல்லாமல், ரபேலின் பட்டறை விரைவாகவும் பயனுள்ளதாகவும் வேலை செய்தது.

கலைஞர் கைவினைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் உதவியாளர்களின் முழு துணை ஒப்பந்தத்தை ஒழுங்கமைப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் அனைவருடனும் நல்ல பணி உறவுகளைப் பேணவும் முடிந்தது. அவரது பட்டறை அந்தக் காலத்தின் சில சிறந்த எஜமானர்களின் திறமையை வளர்த்த பெருமை பெற்றது.

பிரமாண்டே இறந்தபோது, ​​ரபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். 1515 இல் அவர் பழங்காலப் பொருட்களின் தலைமைப் பாதுகாவலர் பதவியையும் பெற்றார். அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் பின்னர் இடிக்கப்பட்டன, ஏனெனில் அவை ஓரளவிற்கு இருண்டவை. இருப்பினும், ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக அவரது சில படைப்புகள் இன்னும் ரோமில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

ரஃபேல் அடிக்கடி படங்களை வரைந்தார், சில சமயங்களில் வெள்ளி முனையைப் பயன்படுத்தினார். இந்த வழியில் வரையப்பட்ட ஒரு வரைபடம் ஆரம்பத்தில் நீல-சாம்பல் நிறத்தில் இருக்கும். படிப்படியாக, ஆக்ஸிஜனேற்றத்திற்குப் பிறகு, அது பழுப்பு நிறத்தைப் பெறுகிறது. அவரது பல ஓவியங்களில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், அவர் மிகவும் புதுமையான கலைஞர். ரபேல் தனது படைப்புகளின் நகல்களை ஒருபோதும் உருவாக்கவில்லை, ஆனால் மற்ற கலைஞர்களுடன் விருப்பத்துடன் ஒத்துழைத்தார் மற்றும் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்க அவரது ஓவியங்களைப் பயன்படுத்த அனுமதித்தார்.

கலைஞருக்கு திருமணம் ஆகவில்லை. சில காலம் அவர் ஒரு பணக்கார பேக்கரின் மகளான மார்கெரிட்டா லூட்டி (ஃபோர்னாரினா - பேக்கர்) மீது மோகம் கொண்டிருந்தார்.

ஒரு பதிப்பின் படி, அவரது எஜமானிகளுடன் பல சத்தமில்லாத விளையாட்டுகள் முப்பத்தேழு வயதில் அவரது அகால மரணத்திற்கு வழிவகுத்தன. ஆனால் இன்னும், இந்த பதிப்பு கடுமையான சர்ச்சைக்கு உட்பட்டது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, ஃபோர்னாரினாவுடன் உடலுறவு கொண்ட பிறகு அவர் நோய்வாய்ப்பட்டார். ஆனால் கலைஞர் ஆற்றிய பெரிய அளவிலான பணிகள், அந்தக் காலத்தின் அறநெறிகள், அந்த நூற்றாண்டின் மக்கள்தொகையின் பொதுவான ஆரோக்கியம் மற்றும் அன்றைய மக்கள் பொதுவாக நீண்ட காலம் வாழவில்லை என்ற உண்மையை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், இவை அனைத்தும் இது பொதுவாக, ரபேலின் ஆரம்பகால மரணத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம். எவ்வாறாயினும், அவர் இறந்து பல நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதன் காரணத்தைப் பற்றி இப்போது ஒருவர் ஊகிக்க முடியும், ஏனெனில் சில வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மைகள் தெரியவில்லை, மேலும் அவற்றுக்கு பதிலாக பல யூகங்கள், வதந்திகள், கற்பனைகள் மற்றும் யூகங்கள் தோன்றியுள்ளன. கலைஞர் தனது கணிசமான செல்வத்தை மார்கரிட்டா லூட்டி, நண்பர்கள் மற்றும் மாணவர்களுக்கு வழங்கினார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ரபேல் அவரது சொந்த வேண்டுகோளின் பேரில் பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மறுமலர்ச்சியின் முன்னணி கலைஞர்களில் ரபேல் ஒருவர். டிடியன், டொனாடெல்லோ, லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் ஒரு சிறிய குழுவுடன் சேர்ந்து, ரபேல் கலை நபர்களின் இயக்கத்தின் மையமாக ஆனார், அவர்கள் மேற்கத்திய மட்டுமல்ல, உலக கலாச்சாரத்தையும் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளால் வளப்படுத்தினர்.

"சிஸ்டைன் மடோனா". இந்த ஓவியம் 196 செமீ x 265 செமீ அளவுகள் மற்றும் 1514 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. ஜேர்மனியின் டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

"தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" (மடோனா வித் சைல்ட் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்), 1507 இல் 122 செ.மீ. பாரிஸின் லூவ்ரேயில் அமைந்துள்ளது.

"மடோனா மற்றும் கோல்ட்ஃபிஞ்ச்." இந்த ஓவியம் 77 செ.மீ x 107 செ.மீ அளவுகள் மற்றும் 1506 இல் பேனலில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. இத்தாலியின் புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

"பச்சை நிறத்தில் மடோனா" (பெல்வெடெரே மடோனா). இந்த ஓவியம் 88 செமீ x 113 செமீ அளவுகள் மற்றும் 1506 இல் பேனலில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. ஆஸ்திரியாவின் வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.

"மடோனா கான்ஸ்டபைல்". இந்த ஓவியம் 18 செ.மீ x 17.5 செ.மீ., 1504 இல் எண்ணெயில் தயாரிக்கப்பட்டது, மரத்திலிருந்து கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அமைந்துள்ளது.

"மடோனா ஒரு நாற்காலியில்" 71 செ.மீ x 71 செ.மீ அளவுள்ள இந்த ஓவியம் 1514 இல் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. இத்தாலி, புளோரன்ஸ், பலாஸ்ஸோ பிட்டியில் அமைந்துள்ளது.

"மடோனா கிராண்டுகா" இந்த ஓவியம் 55.9 செ.மீ x 84.4 செ.மீ அளவுகள் மற்றும் 1504 இல் பேனலில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. புளோரன்ஸ், பலாஸ்ஸோ பிட்டியின் பாலாடைன் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

"மடோனா ஆல்பா". இந்த ஓவியம் டோண்டோ வடிவத்தில் உள்ளது, 94.5 செமீ x 94.5 செமீ அளவு, 1511 இல் வரையப்பட்டு, எண்ணெயில் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது. அமெரிக்காவின் வாஷிங்டனில் உள்ள நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்டில் அமைந்துள்ளது.

"மடோனா டெம்பி" இந்த ஓவியம் 51 செமீ x 75 செமீ அளவுகள் மற்றும் 1507 இல் பேனலில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. ஆல்டே பினாகோதெக் ஆர்ட் கேலரி, முனிச், ஜெர்மனியில் அமைந்துள்ளது.

"மடோனா ஃபோலிக்னோ". ஓவியம் 194 செ.மீ x 320 செ.மீ., 1512 இல் தயாரிக்கப்பட்டது, எண்ணெயில் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது. வாடிகன் பினாகோடெகாவில் அமைந்துள்ளது.

"மூன்று அருள்கள்". இந்த ஓவியம் 17 செமீ x 17 செமீ அளவுகள் மற்றும் 1504 இல் பேனலில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. பிரான்சின் சாண்டிலியில் உள்ள காண்டே அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.

"கார்டினல் பிபீனா". உருவப்படம் 76 செ.மீ x 107 செ.மீ., பேனலில் எண்ணெயில் வர்ணம் பூசப்பட்டது, சுமார் 1516, பலாஸ்ஸோ பிட்டியில் அமைந்துள்ளது.

பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம் (கவுண்ட் ஆஃப் நோவிலரா, இத்தாலிய எழுத்தாளர்) 67 செ.மீ x 82 செ.மீ., 1515 ஆம் ஆண்டில் பேனலில் எண்ணெயில் சுடப்பட்டது, இப்போது பாரிஸின் லூவ்ரேயில் உள்ளது.

"யுனிகார்ன் கொண்ட பெண்" ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் 61 செ.மீ x 65 செ.மீ., 1506 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் உள்ள கேலேரியா போர்ஹேஸில் அமைந்துள்ள பேனலில் எண்ணெயில் சுடப்பட்டது.

"ஜூலியஸ் II". 216 வது போப் கியுலியானோ டெல்லா ரோவரின் உருவப்படம் 81 செமீ x 108 செமீ அளவைக் கொண்டது, இது 1511 ஆம் ஆண்டில் கிரேட் பிரிட்டனின் லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் அமைந்துள்ள பேனலில் எண்ணெயில் செயல்படுத்தப்பட்டது.

"ஃபோர்னாரினா". உருவப்படம் மறைமுகமாக ரபேலின் அன்பான பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. அதன் அளவு 60 செ.மீ x 85 செ.மீ., இது 1519 இல் பேனலில் வர்ணம் பூசப்பட்டது. ரோம், பலாஸ்ஸோ பார்பெரினியில் அமைந்துள்ளது.

"தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்". 770 செ.மீ x 500 செ.மீ அளவுள்ள சுவரோவியம் 1511 ஆம் ஆண்டு வாடிகன் அரண்மனையில் (வத்திக்கானில் உள்ள அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனை) ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவில் வரையப்பட்டது.

"பர்னாசஸ்". 670 செமீ அகலம் கொண்ட இந்த ஓவியம் 1511 ஆம் ஆண்டு வாடிகன் அரண்மனையில் உள்ள ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவில் வரையப்பட்டது.

"சர்ச்சை". ஓவியம் 770 செ.மீ x 500 செ.மீ., 1510 இல் ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவில் வரையப்பட்டது.

"நல்லொழுக்கங்கள் மற்றும் சட்டம்". ஓவியம் 660 செமீ அகலம் கொண்டது மற்றும் 1508 மற்றும் 1511 க்கு இடையில் வரையப்பட்டது. ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னதுராவில்.

ரஃபேல் டி வாலண்டைன்

RAFAEL DE VALENTIN (பிரெஞ்சு Raphael de Valentin) - ஓ. டி பால்சாக்கின் கதையின் நாயகன் " ஷக்ரீன் தோல்"(1831), "மனித நகைச்சுவை" (பிரிவு "தத்துவ ஆய்வுகள்") இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஆர். டி வி. ஒரு சுயசரிதை நபர்; இந்த வழியில், பால்சாக் தனது சொந்த விதியை பரிந்துரைப்பது போல் தோன்றியது: அவர் தனது வலிமைக்கு அப்பால் தனது வாழ்க்கையை சுருக்கினார். இலக்கியப் பணிமற்றும் அவரது ஹீரோவைப் போலவே "எரிந்தார்"; இருப்பினும், ஒரு மந்திர தாயத்தின் எந்த தாக்கமும் இல்லாமல். ஆர்.டி.வி.யின் இலக்கிய முன்மாதிரிகளில் கோதேஸ் ஃபாஸ்ட் அல்லது சி.மெட்யூரனின் மெல்மோத் தி வாண்டரர் - பிசாசுடன் ஒப்பந்தம் செய்த ஹீரோக்கள். அவரது வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஆர். டி.வி. ஒரு ஏழை இளைஞன் லட்சிய மனிதர், அதில் "மனித நகைச்சுவை"யில் பலர் உள்ளனர். R. de V. ஒரு உன்னத தோற்றம் கொண்டது; அவர் மார்க்விஸ் என்ற பட்டத்தை பெற்றுள்ளார், ஆனால் இது அவருக்கு பணம் சேர்க்கவில்லை. தோல்வியுற்ற முடிவு விசாரணை R. de V. இன் செல்வத்தை இழக்கிறார், மேலும் அவர் "உழைப்பிலும் மௌனத்திலும்" வாழ முடிவு செய்கிறார், அவர் தனது சொந்த உழைப்பால் புகழையும் பணத்தையும் வெல்வார் என்று நம்புகிறார். இரண்டு பேர் மீது பந்தயம் கட்டுகிறார் இலக்கிய படைப்புகள், அவர் மூன்று ஆண்டுகளுக்குள் முடிக்க எதிர்பார்க்கிறார்: பொது மக்களை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு நகைச்சுவை, மற்றும் ஒரு அறிவார்ந்த கட்டுரை. இந்த கட்டுரை "உயில் கோட்பாடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது; இந்த தலைப்பை R. de V.யிடம் ஒப்படைப்பதன் மூலம், Balzac மீண்டும் ஹீரோவுடனான தனது நெருக்கத்தை வலியுறுத்துகிறார்; கண்ணுக்குத் தெரியாத மற்றும் எடையற்ற திரவங்களின் வடிவத்தில் விண்வெளியில் பரவும் விருப்பத்தை அவர் ஒரு சக்திவாய்ந்த சக்தியாகக் கருதினார், அதன் செல்வாக்கிற்கு அனைத்து உயிரினங்களும் உட்பட்டுள்ளன; இந்த விஷயத்தைப் பற்றி சிந்திக்க அவருக்கு பிடித்த ஹீரோக்களை அவர் நம்பினார், உதாரணமாக லூயிஸ் லம்பேர்ட், ஹீரோ அதே பெயரில் நாவல், உயில் பற்றிய ஆய்வுக் கட்டுரையையும் எழுதியவர். ஒரு நண்பருடனான ஒரு சந்தர்ப்ப சந்திப்பு, R. de V. தனது தனிமையான வாழ்க்கை முறையை மாற்றி, வித்தியாசமாக வெற்றியை அடைய முயற்சிக்கவும், உலகில் நகர்ந்து பெண்களின் இதயங்களை வெல்லவும் தூண்டுகிறது. R. de V. பணக்கார கவுண்டஸ் தியோடோராவை இப்படித்தான் சந்திக்கிறார் - "இதயம் இல்லாத ஒரு பெண்." இந்த குளிர், மதச்சார்பற்ற அழகுக்காக, ஆர். டி.வி. படைப்பாற்றல் மற்றும் அறிவியலை மறந்து, தனது கடைசி பணத்தை செலவழித்து, அதற்கு பதிலாக அலட்சிய மரியாதையைப் பெறுகிறார், ஏனென்றால் தியோடோரா தன்னை மட்டுமே நேசிக்கிறார். விரக்தியில் ஆர்.டி.வி தற்கொலை செய்து கொள்ள விரும்புகிறார். அவர் இறப்பதற்கு முன், அவர் தற்செயலாக ஒரு பழங்கால வியாபாரியின் கடைக்குள் நுழைந்தார், மேலும் தற்கொலை ஒத்திவைக்கப்பட்டது: பழங்கால வியாபாரி ஆர்.டி.வி.க்கு ஒரு மாயாஜால ஷாக்ரீன் லெதரைக் கொடுக்கிறார். தோலுக்கு நன்றி, அனைத்து ஆசைகளும் நிறைவேற்றப்படுகின்றன, ஆனால் ஒவ்வொரு ஆசையிலிருந்தும் தோல் சுருங்குகிறது, அதன் உரிமையாளரின் வாழ்க்கை குறைக்கப்படுகிறது. பால்சாக் எப்பொழுதும் முக்கிய சக்திகளைக் காப்பாற்றும் பிரச்சனையில் அக்கறை கொண்டிருந்தார்; அவரே அவற்றை எண்ணாமல் செலவிட்டார், ஆனால் எப்போதும் தொடர்ந்து போற்றுதலுடன் அவர் நினைவு கூர்ந்தார், எடுத்துக்காட்டாக, தத்துவஞானி ஃபோன்டெனெல்லை நினைவு கூர்ந்தார், அவர் "அவரது முக்கிய திரவத்தை சேமிப்பதால்" நூறு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். ஷக்ரீன் தோல் என்பது குறுகிய காலத்தில் வாழ்க்கையை வீணாக்கலாம் அல்லது அதைச் சிக்கனமாக உட்கொள்ளலாம் என்ற இந்த யோசனைகளின் பொருள்மயமாக்கல் ஆகும். முதலில், ஆர்.டி.வி. தாயத்தின் சக்தியை நம்பவில்லை, ஆனால் பழங்காலத்துக்காரர் பொய் சொல்லவில்லை என்று மிக விரைவில் அவர் உறுதியாக நம்புகிறார்: அவரது விருப்பங்கள் நிறைவேறுகின்றன, அவர் சொல்லப்படாத செல்வத்தின் உரிமையாளராகிறார் - ஆனால் அவரது தோல் சுருங்குகிறது. இதற்கிடையில், R. de V. இனி இறக்க விரும்பவில்லை; அவர் ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறார்: தனது சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக வாழ, ஆனால் அதன் மூலம் தன்னைத்தானே அழித்துக் கொள்ள வேண்டும் உடனடி மரணம், அல்லது "உங்கள் கற்பனையை சிதைத்து" தானாக முன்வந்து உங்களை வாழ்க்கையிலிருந்து விலக்கிக் கொள்ளுங்கள். சுய-பாதுகாப்பு உணர்வு வலுவாக மாறும், மேலும் ஆர். டி.வி. தனது ஆசைகளை விட்டுவிடுகிறார். பழைய வேலைக்காரன் ஜோனதனை தனக்கும் உலகத்துக்கும் இடையில் ஒரு மத்தியஸ்தராக அவர் தேர்ந்தெடுக்கிறார், அவர் தனது தேவைகளை வெளிப்படுத்துவதற்கு முன்பே எதிர்பார்க்க வேண்டும். சிறிது காலத்திற்கு, R. de V. இந்த "தானியங்கி" நிலையுடன் முறித்துக் கொள்கிறார்: அவர் பாலின் காடினை தியேட்டரில் சந்திக்கிறார், அவர் ஒரு ஏழை துறவியின் வாழ்க்கையை நடத்திய நேரத்தில் அவரைக் காதலித்தார். பின்னர் R. de V. போலினாவை காதலிக்க முடியவில்லை, ஏனெனில் அவருக்கு "காதல் ஆடம்பரத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது", ஆனால் இப்போது அந்த பெண்ணின் தந்தை பணக்காரர் ஆனார், மேலும் அவர் R. de V. இன் கவனத்திற்கு தகுதியானவர் போலினாவைக் கைப்பற்ற, ஆர். டி.வி. ஒரு தாயத்தின் உதவியை நாட வேண்டிய அவசியமில்லை, ஏனென்றால் போலினா எந்த மந்திரமும் இல்லாமல் அவரை வணங்குகிறார். இருப்பினும் ஆர்.டி.வி. பொலினாவுடன் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார் வாழும் வாழ்க்கைகுட்டி ஆசைகளை உருவாக்குகிறது, தோல் அளவு குறைகிறது, அதன் உரிமையாளர் மோசமாகவும் மோசமாகவும் உணர்கிறார். அவர் மந்திர தோலை நீட்டுவதற்கான நம்பிக்கையில் விஞ்ஞானிகளிடம் திரும்புகிறார், ஆனால் ஒரு விலங்கியல், அல்லது ஒரு வேதியியலாளர் அல்லது ஒரு இயற்பியலாளர் ஷக்ரீனை சமாளிக்க முடியாது. R. de V. அவரை குணப்படுத்துமாறு மருத்துவர்களைக் கேட்கிறார், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் உதவியற்ற தன்மையை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். பின்னர் துரதிர்ஷ்டவசமான மனிதன் தன்னைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள முயற்சிக்கிறான்: அவன் "சேர்வதற்காக ஒரு தொலைதூர ஆவர்க்னே கிராமத்தில் குடியேறுகிறான். உள் வாழ்க்கைஇயற்கை, அதன் செயலற்ற சமர்ப்பணத்தால் ஊக்கமளிக்கப்பட வேண்டும்" மற்றும் "தன்னிடமிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளுதல்." கிட்டத்தட்ட அனைத்து காதல் ஹீரோக்கள், Rene Chateaubriand தொடங்கி, இயற்கையின் மடியில் வாழ வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். இயற்கை மக்கள்", இதனால் அவர்களைத் துன்புறுத்தும் உணர்வுகளிலிருந்து விடுபடுங்கள். ஆர்.டி.வி.யின் தப்பியோடுதல், இது போன்ற ரொமான்டிக் எஸ்கேப்களின் ஒரு வகையான கேலிக்கூத்து. அவரது கிராமப்புற இருப்பு அதில் முற்றிலும் கவிதை இல்லை, அவர் ஒரு விலங்கு வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகிறார், ஆனால் தொடர்ந்து வீணாகி, பாரிஸுக்குத் திரும்பி, போலினாவின் கைகளில் இறந்துவிடுகிறார், அவரது கடைசி ஆசையை எதிர்க்க முடியவில்லை, அது ஆபத்தானது.

Balzac's Philosophical Etudes இன் அனைத்து ஹீரோக்களையும் போலவே, R. de V. சிந்தனையின் தியாகி. அவரது ஆவேசம் - தனது சொந்த விதியின் மீது அதிகாரத்தைப் பெறுவதற்கான ஆசை (அவர் உயில் பற்றிய ஒரு கட்டுரையை எழுதியது ஒன்றும் இல்லை) - தோலின் ஒரு துண்டில் பொதிந்தது, மேலும் இந்த தோல் அவரை அழித்தது, “தி குவெஸ்ட் ஃபார் முழுமையான” அனைத்து பொருட்களுக்கும் பொதுவான ஒரு பொருளைக் கண்டுபிடிக்கும் கனவை அழித்தது, மேலும் ஹீரோ “ அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்பு” - கேன்வாஸில் செய்தபின் ஓவியம் வரைவதற்கு கனவு அழகான பெண். இதற்கிடையில், "எங்கள் யோசனைகள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவை, கண்ணுக்கு தெரியாத உலகில் வாழும் மற்றும் நமது விதிகளை பாதிக்கும் ஒருங்கிணைந்த உயிரினங்கள்" என்பதில் பால்சாக் உறுதியாக இருந்தார்; மாயாஜால தோலுக்கு நன்றி, R. de V. இன் யோசனைகள் (ஆசைகள்) மிகவும் சுறுசுறுப்பான, விதிவிலக்கான மற்றும் ஆபத்தான உயிரினங்களாக மாறியது, அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் R. de V. உடன் கூட முடிவுக்கு வருவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு தாயத்தின் உதவியால் அவர் பெரிதாக எதையும் சாதிக்கவில்லை: சக்திவாய்ந்த தோல் அவர் கேட்டதை மட்டுமே நிறைவேற்றியது, மேலும் பெரிய ஒன்றைக் கேட்கும் மன வலிமை அவருக்கு இல்லை. ஷக்ரீன் தோல் அதன் உரிமையாளரின் எல்லையற்ற சுயநலத்தை மட்டுமே வெளிப்படுத்தியது.

"ஷாக்ரீன் ஸ்கின்" வெளியான உடனேயே, R. de V. படத்தின் விளக்கத்தில் இரண்டு போக்குகள் வெளிப்பட்டன, இது அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் தொடர்ந்தது. பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் பிலாரெட் சால்ஸ், முன்னுரையை எழுதியவர் " தத்துவ நாவல்கள்மற்றும் கதைகள்" பால்சாக் (1831), R. de V இல் பார்த்தேன், முதலில், "நாகரிக அகங்காரத்தின் உருவகம்" நவீன சமுதாயம்அவரது விருப்பத்தின் பலவீனம், நம்பிக்கையின்மை மற்றும் மாயை, "பயங்கரமான வறுமையின் சின்னம்," "ஒரு பணமில்லா டான்டி." சாலின் கூற்றுப்படி, R. de V. இல் சுய-பாதுகாப்பு உணர்வு மற்ற எல்லா உணர்வுகளையும் யோசனைகளையும் கொன்றுவிடுகிறது, மேலும் அவர் "அகங்காரத்தின் வலிப்புகளில்" இறக்கிறார். பெலிக்ஸ் டேவன் கையொப்பமிட்ட மற்றும் பல சிந்தனைகளுக்காக பால்சாக்கிற்குக் கடன்பட்டுள்ள "தத்துவ எடுட்ஸ்" (1834) க்கு மற்றொரு முன்னுரை, R. de V. வரலாற்றில் அதன் தத்துவ, மனோதத்துவ அம்சம்: சிந்தனையும் விருப்பமும் வாழும் சக்திகள், அவை உள்ளன. மனிதனை அழிக்கக்கூடிய ஒரு கொலைகார ஆற்றல். ஆர்.டி.வி. கொல்லப்படவில்லை சமூக நிலைமைகள்வாழ்க்கை அல்லது எதிர்மறையான குணாதிசயங்கள், சிந்தனையின் பயங்கரமான சக்தி. அவரது விதி "வாழ்க்கையின் சூத்திரம்." பின்னர், "ஷாக்ரீன் ஸ்கின்" இன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்திற்கு திரும்பிய அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் இந்த இரண்டு விளக்கங்களில் ஒன்றைப் பின்பற்றினர்: சமூக அல்லது மனோதத்துவம்.

எழுத்.: பக்முட்ஸ்கி வி.யா. “...நம் வயசு...நம் சுயநலம்...”

//பால்சாக் ஓ. டி. ஷக்ரீன் தோல். எம்., 1983. பி.5-30; சிட்ரான் பி. அறிமுகம் "லா பியூ டி சாக்ரின்"

//பால்சாக் எச். டி. லா காமெடி ஹுமைன். பி., 1979. டி.10. பி.5-45.

வி.ஏ.மில்சினா

இலக்கிய நாயகர்கள். - கல்வியாளர். 2009 .

நன்று இத்தாலிய ஓவியர் 1483 இல் அர்பினோவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞராகவும் இருந்தார், எனவே எதிர்கால மாஸ்டர் தனது தந்தையின் பட்டறையில் தனது பயிற்சியைத் தொடங்கினார்.

சிறுவனுக்கு 11 வயதாக இருந்தபோது ரபேலின் பெற்றோர் இறந்துவிட்டனர். அவர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறையில் படிக்க பெருகியா சென்றார். அவர் மாஸ்டர் பட்டறையில் சுமார் 4 ஆண்டுகள் கழித்தார், இந்த நேரத்தில் அவர் தனது சொந்த பாணியைப் பெற்றார்.

கேரியர் தொடக்கம்

என அது கூறுகிறது குறுகிய சுயசரிதைரஃபேல் சாந்தி, தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, கலைஞர் புளோரன்ஸில் வசிக்கவும் வேலை செய்யவும் சென்றார். இங்கே அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, பார்டோலோமியோ டெல்லா போர்டா போன்ற சிறந்த எஜமானர்களை சந்தித்தார். ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலையின் ரகசியங்களை அவர் இந்த சிறந்த எஜமானர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார்.

1508 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ரோம் நகருக்குச் சென்று பாப்பல் நீதிமன்றத்தின் அதிகாரப்பூர்வ ஓவியரானார். அவர் போப் ஜூலியஸ் II மற்றும் போப் லியோ X ஆகிய இருவரின் கீழும் இந்தப் பதவியை வகித்தார். சிஸ்டைன் தேவாலயத்தை ரபேல் வரைந்தார். மிகப்பெரிய தலைசிறந்த படைப்புமறுமலர்ச்சி.

1514 இல், ரபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞரானார். அவர் ரோமில் நிறைய அகழ்வாராய்ச்சிகளைச் செய்தார், ஏராளமான தேவாலயங்களுக்கான ஆர்டர்களில் பணியாற்றினார், ஓவியங்களை வரைந்தார் (பெரும்பாலும் நண்பர்களின் உருவப்படங்கள் என்றாலும்), குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க தனிப்பட்ட ஆர்டர்களை மேற்கொண்டார்.

கலைஞரின் பணியின் பின்னோக்கி: புளோரண்டைன் காலம்

கலைஞர் தனது முதல் படைப்புகளை தனது தந்தையின் பட்டறையில் முடித்தார். இளம் கலைஞரின் பணியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு புனித திரித்துவத்தின் உருவத்துடன் கூடிய ஒரு பேனர். இந்த வேலை இன்னும் அர்பினோவில் உள்ள ஹவுஸ் மியூசியத்தில் உள்ளது.

பியட்ரோ பெருகினோவுடன் படிக்கும் போது, ​​ரபேல் தனது உன்னதமான மடோனாஸின் படங்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். 1501 முதல் 1504 வரை அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலை "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" ஆகும்.

புளோரண்டைன் காலம் ரபேலின் வாழ்வில் மிகவும் நிகழ்வுகள் நிறைந்தது. இந்த நேரத்தில் அவர் தனது அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "தி லேடி வித் தி யூனிகார்ன்", "தி ஹோலி ஃபேமிலி", "செயின்ட். அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் கேத்தரின்."

இந்த காலகட்டத்தில் அவர் நிறைய மடோனாக்களை வரைந்தார். ரபேலின் மடோனா, முதலில், ஒரு தாய் (பெரும்பாலும், கலைஞர் தனது சொந்த தாயின் ஆரம்பகால புறப்பாட்டால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார்). இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த மடோனாக்கள்: "மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்", "மடோனா ஆஃப் கிராண்டுகா", "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்".

கலைஞரின் பணியின் பின்னோக்கி: ரோமானிய காலம்

படைப்பாற்றலின் ரோமானிய காலம் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் உச்சம். அவர் கிளாசிக் பைபிள் கதைகளிலிருந்து சிறிது விலகி, பழங்காலத்திற்கு திரும்பினார். அங்கீகரிக்கப்பட்ட உலக தலைசிறந்த படைப்புகள்: "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", "பர்னாசஸ்", "சிஸ்டைன் மடோனா" (சுவரில் ஓவியம் சிஸ்டைன் சேப்பல்- ரபேலின் தேர்ச்சியின் உச்சம்), "மடோனா ஆல்பா", "மடோனா வித் தி ஃபிஷ்".

ஒரு கலைஞரின் மரணம்

ரபேல் 1520 இல் இறந்தார், மறைமுகமாக ரோமானிய காய்ச்சலால் இறந்தார், அவர் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது "பிடித்தார்". ஊராட்சியில் அடக்கம்.

பிற சுயசரிதை விருப்பங்கள்

• ரபேல் A. Durer-ஐ அறிந்திருந்தார். பிந்தையவர் ரபேலுக்கு தனது சுய உருவப்படத்தைக் கொடுத்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் அதன் விதி இன்றுவரை தெரியவில்லை.
• வில்லா ஃபர்னெசினா கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு நிலை. முதன்முறையாக அவர் பண்டைய புராணங்களுக்கும் வரலாற்று ஓவியங்களுக்கும் திரும்புகிறார் என்று நாம் கூறலாம். "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" மற்றும் "அலெக்சாண்டர் மற்றும் ரோக்ஸானாவின் திருமணம்" என்ற ஓவியங்கள் இப்படித்தான் தோன்றும். ரஃபேலும் நிர்வாணங்களில் இருந்து வரைந்திருப்பது சுவாரஸ்யமானது. இந்த விஷயத்தில் அவரது சிறந்த படைப்பு “ஃபோர்னாரினா” (கலைஞரால் செய்யப்பட்ட பெரும்பாலான பெண் உருவப்படங்கள் அவரது மாதிரி மற்றும் அன்பான ஃபோர்னரினாவிடமிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டவை என்று நம்பப்படுகிறது, அதன் தலைவிதி பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை).
• ரபேல் முக்கியமாக அழகான சொனெட்டுகளை எழுதினார் காதலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுபெண்களுக்கு.
• 2002 இல், ஒன்று வரைகலை வேலைகள்ரபேல் இந்த வகையான வேலைக்காக சோதேபியில் ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது - 30 மில்லியன் பவுண்டுகள்.

ரஃபேல் (உண்மையில் ரஃபெல்லோ சாண்டி அல்லது சான்சியோ, ரஃபெல்லோ சாண்டி, சான்சியோ) (மார்ச் 26 அல்லது 28, 1483, உர்பினோ - ஏப்ரல் 6, 1520, ரோம்), இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்.

ஓவியர் ஜியோவானி சாண்டியின் மகனான ரபேல், தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளை அர்பினோவில் கழித்தார். 1500-1504 ஆம் ஆண்டில், ரபேல், வசாரியின் கூற்றுப்படி, பெருகியாவில் கலைஞர் பெருகினோவுடன் படித்தார்.

1504 ஆம் ஆண்டு முதல், ரஃபேல் புளோரன்சில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ஃப்ரா பார்டோலோமியோ ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார், மேலும் உடற்கூறியல் மற்றும் அறிவியல் கண்ணோட்டத்தைப் படித்தார்.
புளோரன்ஸ் நகருக்குச் சென்றது பெரும் பங்கு வகித்தது படைப்பு வளர்ச்சிரபேல். கலைஞருக்கு முதன்மை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, சிறந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் முறையை நன்கு அறிந்திருந்தது.
லியோனார்டோவைத் தொடர்ந்து, ரபேல் வாழ்க்கையிலிருந்து நிறைய வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், உடற்கூறியல், இயக்கங்களின் இயக்கவியல், சிக்கலான போஸ்கள் மற்றும் கோணங்களைப் படிக்கிறார், கச்சிதமான, தாள சீரான கலவை சூத்திரங்களைத் தேடுகிறார்.
புளோரன்சில் அவர் உருவாக்கிய மடோனாஸின் ஏராளமான படங்கள் இளம் கலைஞருக்கு முழு இத்தாலிய புகழைக் கொண்டு வந்தன.
ரபேல் போப் ஜூலியஸ் II இலிருந்து ரோமுக்கு அழைப்பைப் பெற்றார், அங்கு அவர் பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களை நன்கு அறிந்திருந்தார் மற்றும் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். ரோமுக்குச் சென்ற 26 வயதான மாஸ்டர், "அப்போஸ்தலிக் சீயின் கலைஞர்" பதவியைப் பெற்றார் மற்றும் வத்திக்கான் அரண்மனையின் மாநில அறைகளுக்கு வண்ணம் தீட்டுவதற்கான பணியைப் பெற்றார், 1514 முதல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் கட்டுமானத்தை இயக்கினார். தேவாலயம் மற்றும் அரண்மனை கட்டிடக்கலை துறையில், 1515 ஆம் ஆண்டில் அவர் பழங்கால ஆணையாளராக நியமிக்கப்பட்டார், பண்டைய நினைவுச்சின்னங்கள், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளின் ஆய்வு மற்றும் பாதுகாப்பிற்கு பொறுப்பானவர். போப்பின் கட்டளையை நிறைவேற்றி, ரபேல் வத்திக்கானின் அரங்குகளில் சுவரோவியங்களை உருவாக்கினார், மனிதனின் சுதந்திரம் மற்றும் பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சியின் இலட்சியங்களை மகிமைப்படுத்தினார், அவரது உடல் மற்றும் ஆன்மீக திறன்களின் வரம்பற்ற தன்மை.

ரஃபேல் சாந்தியின் “மடோனா கான்ஸ்டபைல்” ஓவியம் கலைஞர் தனது இருபது வயதில் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த ஓவியத்தில், இளம் கலைஞர் ரபேல் மடோனாவின் உருவத்தின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க உருவகத்தை உருவாக்கினார், இது அவரது கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. ஒரு இளம் அழகான தாயின் உருவம், பொதுவாக மறுமலர்ச்சிக் கலையில் மிகவும் பிரபலமானது, குறிப்பாக ரபேலுக்கு நெருக்கமானது, அவரது திறமையில் மென்மை மற்றும் பாடல் வரிகள் நிறைய இருந்தன.

ஓவியத்தில் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்டர்களைப் போலல்லாமல் இளம் கலைஞர்ரஃபேல் சாந்தி, புதிய குணங்கள் வெளிப்பட்டன, இணக்கமான கலவை அமைப்பு படங்களைப் பிடிக்கவில்லை, மாறாக, மாறாக, தேவையான நிபந்தனைஅவர்கள் உருவாக்கும் இயற்கை மற்றும் சுதந்திர உணர்வு.

புனித குடும்பம் 1507-1508. அல்டே பினாகோதெக், முனிச்.

கலைஞரான ரஃபேல் சாண்டியின் ஓவியம் "தி ஹோலி ஃபேமிலி" கானிகியானி.

இந்த வேலையின் வாடிக்கையாளர் ஃப்ளோரன்ஸைச் சேர்ந்த டொமினிகோ கனிகியானினி ஆவார். "புனித குடும்பம்" என்ற ஓவியத்தில் பெரிய ஓவியர்ரபேல் சாந்தி மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தை ஒரு உன்னதமான முறையில் சித்தரித்தார் விவிலிய வரலாறு- புனித குடும்பம் - கன்னி மேரி, ஜோசப், குழந்தை இயேசு கிறிஸ்து செயின்ட் எலிசபெத் மற்றும் குழந்தை ஜான் பாப்டிஸ்ட்.

இருப்பினும், ரோமில் மட்டுமே ரபேல் தனது வறட்சி மற்றும் சில விறைப்புத்தன்மையை வென்றார் ஆரம்ப உருவப்படங்கள். ரோமில்தான் ஒரு ஓவிய ஓவியராக ரபேலின் அற்புதமான திறமை முதிர்ச்சியடைந்தது.

ரோமானிய காலத்தின் ரஃபேலின் "மடோனாஸ்" இல், அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளின் அழகிய மனநிலையானது ஆழமான மனித, தாய்வழி உணர்வுகளின் பொழுதுபோக்கினால் மாற்றப்பட்டது, மேரி, கண்ணியமும் ஆன்மீக தூய்மையும் நிறைந்தவர், மனிதகுலத்தின் பரிந்துரையாளராக தோன்றினார். பிரபலமான வேலைரபேல் - "சிஸ்டைன் மடோனா".

ரஃபேல் சாண்டியின் "தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் முதலில் பியாசென்சாவில் உள்ள சான் சிஸ்டோ (செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ்) தேவாலயத்திற்கான பலிபீட உருவமாக சிறந்த ஓவியரால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தில், கலைஞர் கன்னி மேரியை கிறிஸ்து குழந்தை, போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் செயிண்ட் பார்பராவுடன் சித்தரித்துள்ளார். "சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் உலக கலையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மடோனாவின் உருவம் எப்படி உருவாக்கப்பட்டது? அதற்கு உண்மையான முன்மாதிரி இருந்ததா? இது சம்பந்தமாக, உடன் டிரெஸ்டன் ஓவியம்அதனுடன் தொடர்புடைய பல பண்டைய புராணக்கதைகள் உள்ளன. "லேடி இன் தி வெயில்" என்று அழைக்கப்படும் ரபேலின் பெண் உருவப்படங்களில் ஒன்றின் மாதிரியுடன் மடோனாவின் முக அம்சங்களில் உள்ள ஒற்றுமையை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர். ஆனால் இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில், முதலில், ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் பிரபலமான கூற்றுரஃபேல் தனது நண்பரான பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இருந்து ஒரு சரியான உருவத்தை உருவாக்கினார். பெண் அழகுஅவர் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையால் வழிநடத்தப்படுகிறார், இது கலைஞர் வாழ்க்கையில் பார்த்த அழகானவர்களிடமிருந்து பல பதிவுகளின் அடிப்படையில் எழுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஓவியர் ரபேல் சாந்தியின் படைப்பு முறையின் அடிப்படையானது யதார்த்தத்தின் அவதானிப்புகளின் தேர்வு மற்றும் தொகுப்பு ஆகும்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ரஃபேல் தனது மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களிடம் (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni மற்றும் பலர்) பலரை மரணதண்டனைக்கு ஒப்படைத்தார். வேலைகளின் பொதுவான மேற்பார்வை.

இத்தாலிய மற்றும் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் ரபேல் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், பழங்காலத்தின் எஜமானர்களுடன் சேர்ந்து, மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு. கலை முழுமை. ரபேல் கலை, இது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது ஐரோப்பிய ஓவியம் 16-19 மற்றும், ஓரளவு, 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள், பல நூற்றாண்டுகளாக, மறுக்க முடியாத கலை அதிகாரம் மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கான முன்மாதிரியின் பொருளைத் தக்கவைத்துக்கொண்டன.

அவரது படைப்புப் பணியின் கடைசி ஆண்டுகளில், கலைஞரின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில், அவரது மாணவர்கள் அப்போஸ்தலர்களின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களுடன் விவிலிய கருப்பொருள்களில் பெரிய அட்டைகளை உருவாக்கினர். இந்த அட்டைகளின் அடிப்படையில், பிரஸ்ஸல்ஸ் மாஸ்டர்கள் விடுமுறை நாட்களில் சிஸ்டைன் சேப்பலை அலங்கரிக்கும் வகையில் நினைவுச்சின்ன நாடாக்களை உருவாக்க வேண்டும்.

ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியங்கள்

ரபேல் சாந்தியின் "ஏஞ்சல்" ஓவியம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் 17-18 வயதில் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது.

இளம் கலைஞரின் இந்த அற்புதமான ஆரம்பகால படைப்பு 1789 பூகம்பத்தால் சேதமடைந்த பரோன்சா பலிபீடத்தின் ஒரு பகுதி அல்லது துண்டு ஆகும். சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள சான் அகோஸ்டின்ஹோ தேவாலயத்தில் உள்ள அவரது வீட்டு தேவாலயத்திற்காக ஆண்ட்ரியா பரோன்சியால் "டோலண்டினோவின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட நிக்கோலஸின் முடிசூட்டு விழா, சாத்தானை வென்றவர்". "ஏஞ்சல்" ஓவியத்தின் ஒரு பகுதிக்கு கூடுதலாக, பலிபீடத்தின் மேலும் மூன்று பகுதிகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன: "மிக உயர்ந்த படைப்பாளர்" மற்றும் "ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரி" கபோடிமோன்ட் அருங்காட்சியகத்தில் (நேபிள்ஸ்) மற்றும் மற்றொரு துண்டு "ஏஞ்சல்" லூவ்ரே (பாரிஸ்).

"மடோனா கிராண்டுகா" என்ற ஓவியம் ஃப்ளோரன்ஸ் நகருக்குச் சென்ற பிறகு ரஃபேல் சாண்டி என்ற கலைஞரால் வரையப்பட்டது.

புளோரன்சில் இளம் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட மடோனாவின் ஏராளமான படங்கள் ("மடோனா ஆஃப் கிராண்டுகா", "மடோனா ஆஃப் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்", "மடோனா ஆஃப் தி கிரீன்ஸ்", "மடோனா வித் தி சைல்ட் கிறிஸ்ட் அண்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" அல்லது "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" மற்றும் பலர்) ரபேல் சாந்திக்கு அனைத்து இத்தாலிய புகழையும் கொண்டு வந்தனர்.

"தி ட்ரீம் ஆஃப் எ நைட்" என்ற ஓவியம் கலைஞரான ரஃபேல் சாந்தியால் அவரது படைப்பின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் வரையப்பட்டது.

இந்த ஓவியம் போர்ஹேஸின் மரபிலிருந்து வந்தது, ஒருவேளை கலைஞரின் மற்றொரு படைப்பான "தி த்ரீ கிரேசஸ்" உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியங்கள் - "தி ட்ரீம் ஆஃப் எ நைட்" மற்றும் "தி த்ரீ கிரேசஸ்" - கலவை அளவில் கிட்டத்தட்ட சிறியவை.

"தி நைட்ஸ் ட்ரீம்" தீம் என்பது வீரம் மற்றும் இன்பத்தின் உருவக உருவகங்களுக்கு இடையிலான குறுக்கு வழியில் ஹெர்குலஸின் பண்டைய புராணத்தின் தனித்துவமான பிரதிபலிப்பாகும். ஒரு அழகான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் தூங்குவது சித்தரிக்கப்பட்ட இளம் நைட்டிக்கு அருகில், இரண்டு இளம் பெண்கள் நிற்கிறார்கள். அவர்களில் ஒருவர், சாதாரண உடையில், அவருக்கு ஒரு வாள் மற்றும் ஒரு புத்தகம், மற்றொன்று மலர்கள் கொண்ட ஒரு கிளை ஆகியவற்றை வழங்குகிறார்.

"தி த்ரீ கிரேசஸ்" என்ற ஓவியத்தில், மூன்று நிர்வாண பெண் உருவங்களின் கலவையானது ஒரு பழங்கால கேமியோவிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. கலைஞரின் இந்த படைப்புகளில் இன்னும் நிறைய நிச்சயமற்ற தன்மை இருந்தாலும் ("தி த்ரீ கிரேஸ்" மற்றும் "தி ட்ரீம் ஆஃப் எ நைட்"), அவர்கள் அப்பாவியாக வசீகரம் மற்றும் கவிதை தூய்மையுடன் ஈர்க்கிறார்கள். ஏற்கனவே இங்கே ரபேலின் திறமையில் உள்ளார்ந்த சில அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன - படங்களின் கவிதை, தாள உணர்வு மற்றும் வரிகளின் மென்மையான மெல்லிசை.

ரஃபேல் சாந்தியின் பலிபீடமான "மடோனா ஆஃப் அன்சிடே" புளோரன்ஸ் கலைஞரால் வரையப்பட்டது; இளம் ஓவியருக்கு இன்னும் 25 வயது ஆகவில்லை.

யூனிகார்ன், ஒரு காளை, குதிரை அல்லது ஆடு மற்றும் அதன் நெற்றியில் ஒரு நீண்ட நேரான கொம்பு ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு புராண விலங்கு.

யூனிகார்ன் தூய்மை மற்றும் கன்னித்தன்மையின் சின்னமாகும். புராணத்தின் படி, ஒரு அப்பாவி பெண் மட்டுமே கொடூரமான யூனிகார்னை அடக்க முடியும். "லேடி வித் எ யூனிகார்ன்" என்ற ஓவியம், பல கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் பயன்படுத்திய மறுமலர்ச்சி மற்றும் பழக்கவழக்கத்தின் போது பிரபலமான ஒரு புராண சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ரஃபேல் சாண்டியால் வரையப்பட்டது.

"லேடி வித் எ யூனிகார்ன்" ஓவியம் கடந்த காலத்தில் மோசமாக சேதமடைந்தது, ஆனால் இப்போது ஓரளவு மீட்கப்பட்டுள்ளது.

ரபேல் சாண்டியின் ஓவியம் "பசுமையில் மடோனா" அல்லது "மேரி அண்ட் சைல்ட் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்".

புளோரன்சில், ரபேல் மடோனா சுழற்சியை உருவாக்கினார், இது அவரது வேலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை, “மடோனா ஆஃப் தி கிரீன்ஸ்” (வியன்னா, மியூசியம்), “மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்” (உஃபிஸி) மற்றும் “மடோனா ஆஃப் தி கார்டனர்” (லூவ்ரே) ஆகியவை பொதுவான மையக்கருத்தின் ஒரு வகையான வகைகளைக் குறிக்கின்றன. ஒரு நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் குழந்தை கிறிஸ்து மற்றும் குட்டி ஜான் பாப்டிஸ்டுடன் ஒரு இளம் அழகான தாயின் படம். இவையும் ஒரு கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள் - தாய்வழி அன்பின் தீம், பிரகாசமான மற்றும் அமைதியானது.

ரபேல் சாண்டியின் பலிபீட ஓவியம் "மடோனா டி ஃபோலிக்னோ".

1510 களில், ரபேல் பலிபீட அமைப்பில் நிறைய பணியாற்றினார். மடோனா டி ஃபோலிக்னோ உட்பட அவரது இந்த வகையான பல படைப்புகள், சிஸ்டைன் மடோனா என்ற அவரது ஈசல் ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய உருவாக்கத்திற்கு நம்மை இட்டுச் செல்கின்றன. இந்த ஓவியம் 1515-1519 இல் பியாசென்சாவில் உள்ள செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் தேவாலயத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இப்போது டிரெஸ்டன் கலைக்கூடத்தில் உள்ளது.

ஓவியம் "மடோனா டி ஃபோலிக்னோ" அதன் சொந்த வழியில் கலவை கட்டுமானம்பிரபலமான "சிஸ்டைன் மடோனா" போன்றது, "மடோனா டி ஃபோலிக்னோ" ஓவியத்தில் ஒரே வித்தியாசம் உள்ளது பாத்திரங்கள்மற்றும் மடோனாவின் உருவம் ஒரு விசித்திரமான உள் தனிமையால் வேறுபடுகிறது - அவளுடைய பார்வை அவளுடைய குழந்தையுடன் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - குழந்தை கிறிஸ்து.

ரஃபேல் சாண்டியின் "மடோனா டெல் இம்பன்னாடா" என்ற ஓவியம், புகழ்பெற்ற "சிஸ்டைன் மடோனா" போன்ற அதே நேரத்தில் சிறந்த ஓவியரால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தில், கலைஞர் கன்னி மேரியை குழந்தைகளான கிறிஸ்து மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட், செயிண்ட் எலிசபெத் மற்றும் செயிண்ட் கேத்தரின் ஆகியோருடன் சித்தரிக்கிறார். "மடோனா டெல் இம்பன்னாடா" ஓவியம் கலைஞரின் பாணியின் மேலும் முன்னேற்றம், மென்மையானதுடன் ஒப்பிடுகையில் படங்களின் சிக்கல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. பாடல் படங்கள்அவரது புளோரண்டைன் மடோனாஸ்.

1510 களின் நடுப்பகுதி ரபேலின் சிறந்த உருவப்பட வேலைகளின் காலமாகும்.

காஸ்டிக்லியோன், கவுண்ட் பால்தாசரே (காஸ்டிக்லியோன்; 1478-1526) - இத்தாலிய தூதர் மற்றும் எழுத்தாளர். மாந்துவாவுக்கு அருகில் பிறந்த அவர், பல்வேறு இத்தாலிய நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றினார், 1500களில் இங்கிலாந்தின் ஹென்றி VII க்காகவும், 1507 முதல் பிரான்சில் லூயிஸ் XII மன்னராகவும் உர்பினோ டியூக்கின் தூதராக இருந்தார். 1525 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே மிகவும் மேம்பட்ட வயதில், அவர் போப்பாண்டவர் ஸ்பெயினுக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

இந்த உருவப்படத்தில், ரஃபேல் தன்னை ஒரு சிறந்த வண்ணமயமானவராகக் காட்டினார், அதன் சிக்கலான நிழல்கள் மற்றும் டோனல் மாற்றங்களில் வண்ணத்தை உணர முடியும். வெயிலில் இருக்கும் பெண்ணின் உருவப்படம் அதன் குறிப்பிடத்தக்க வண்ணமயமான குணங்களில் பால்தாஸ்ரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது.

கலைஞரான ரபேல் சாண்டியின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஓவிய வரலாற்றாசிரியர்கள் இதன் மாதிரிகளை அம்சங்களில் கண்டறிந்துள்ளனர். ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்ரபேலின் புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி சிஸ்டைன் மடோனா" கன்னி மேரியின் முகத்துடன் ஒத்திருக்கிறது.

ஜோன் ஆஃப் அரகோன் 1518 லூவ்ரே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்.

இந்த ஓவியத்தின் வாடிக்கையாளர், எழுத்தாளரும் போப் லியோ X இன் செயலாளருமான கார்டினல் பிபீனா ஆவார்; இந்த ஓவியம் பிரெஞ்சு மன்னர் பிரான்சிஸ் I க்கு பரிசாக அளிக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் கலைஞரால் மட்டுமே தொடங்கப்பட்டது, மேலும் அவருடைய மாணவர்களில் (கியுலியோ ரோமானோ, பிரான்செஸ்கோ பென்னி அல்லது பெரினோ டெல் வாகா) அதை நிறைவு செய்தார் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை.

அரகோனின் ஜோனா (? -1577) - நியோபோலிடன் மன்னர் ஃபெடரிகோவின் மகள் (பின்னர் பதவி நீக்கம் செய்யப்பட்டார்), அஸ்கானியோவின் மனைவி, இளவரசர் தாலியாகோசோ, அவரது அழகுக்காக பிரபலமானவர்.

ஜோன் ஆஃப் அரகோனின் அசாதாரண அழகு சமகால கவிஞர்களால் பல கவிதை அர்ப்பணிப்புகளில் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது, இதன் தொகுப்பு வெனிஸில் வெளியிடப்பட்ட முழு தொகுதியையும் உள்ளடக்கியது.

கலைஞரின் ஓவியம் ஜான் தி தியாலஜியன் அல்லது அபோகாலிப்ஸின் வெளிப்பாடுகளிலிருந்து விவிலிய அத்தியாயத்தின் உன்னதமான பதிப்பை சித்தரிக்கிறது.
"மேலும் பரலோகத்தில் போர் நடந்தது: மைக்கேலும் அவனுடைய தூதர்களும் டிராகனுக்கு எதிராகப் போரிட்டார்கள், டிராகனும் அவனுடைய தூதர்களும் அவர்களுக்கு எதிராகப் போரிட்டார்கள், ஆனால் அவர்கள் நிற்கவில்லை, பரலோகத்தில் அவர்களுக்கு இடமில்லை. உலகம் முழுவதையும் ஏமாற்றும் பிசாசு என்றும் சாத்தான் என்றும் அழைக்கப்பட்ட அந்த பண்டைய பாம்பு பூமிக்குத் தள்ளப்பட்டது, அவனுடைய தூதர்களும் அவருடன் துரத்தப்பட்டனர்...”

ரபேலின் ஓவியங்கள்

கலைஞரான ரபேல் சாண்டியின் "ஆடம் அண்ட் ஈவ்" என்ற ஓவியத்திற்கு மற்றொரு பெயர் உள்ளது - "தி ஃபால்".

சுவரோவியத்தின் அளவு 120 x 105 செ.மீ.

கலைஞரான ரஃபேல் சாண்டியின் "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்ற ஓவியத்திற்கு மற்றொரு பெயர் உள்ளது - "தத்துவ உரையாடல்கள்". ஃப்ரெஸ்கோவின் அளவு, அடித்தளத்தின் நீளம் 770 செ.மீ., 1508 இல் ரோம் நகருக்குச் சென்ற பிறகு, போப்பின் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை வரைவதற்கு ரபேல் ஒப்படைக்கப்பட்டார் - ஸ்டான்ஸாக்கள் (அதாவது அறைகள்), இதில் இரண்டாவதாக மூன்று அறைகள் உள்ளன. வத்திக்கான் அரண்மனையின் தளம் மற்றும் அதை ஒட்டிய மண்டபம். வாடிக்கையாளரால் கருதப்பட்டபடி, சரணங்களில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ சுழற்சிகளின் பொதுவான கருத்தியல் திட்டம், அதிகாரத்தை மகிமைப்படுத்துவதற்கு சேவை செய்ய வேண்டும். கத்தோலிக்க தேவாலயம்மற்றும் அதன் தலைவர் - ரோமானிய தலைமை பூசாரி.

உருவக மற்றும் பைபிள் படங்கள்சில ஓவியங்கள் போப்பாண்டவரின் வரலாற்றின் அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கின்றன; சில பாடல்களில் இரண்டாம் ஜூலியஸ் மற்றும் அவரது வாரிசான லியோ எக்ஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்களும் அடங்கும்.

"The Triumph of Galatea" ஓவியத்தின் வாடிக்கையாளர் அகோஸ்டினோ சிகி, சியனாவைச் சேர்ந்த வங்கியாளர்; வில்லாவின் விருந்து மண்டபத்தில் ஓவியரால் ஓவியம் வரையப்பட்டது.

ரஃபேல் சாண்டியின் ஓவியமான "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா", நியூட்ஸ் மற்றும் நயாட்களால் சூழப்பட்ட டால்பின்களால் வரையப்பட்ட ஷெல் மீது அழகான கலாட்டியா அலைகள் வழியாக வேகமாக நகர்வதை சித்தரிக்கிறது.

ரபேல் செயல்படுத்திய முதல் சுவரோவியங்களில் ஒன்றில், புனித சடங்கு பற்றிய உரையாடலை சித்தரிக்கும் தகராறு, வழிபாட்டு மையக்கருத்துகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. ஒற்றுமையின் சின்னம் - ஹோஸ்ட் (செதில்) - கலவையின் மையத்தில் பலிபீடத்தில் நிறுவப்பட்டுள்ளது. நடவடிக்கை இரண்டு விமானங்களில் நடைபெறுகிறது - பூமியிலும் சொர்க்கத்திலும். கீழே, ஒரு படி மேடையில், பலிபீடத்தின் இருபுறமும் தேவாலய தந்தைகள், திருத்தந்தைகள், மதகுருமார்கள், பெரியவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் இருந்தனர்.

மற்ற பங்கேற்பாளர்களில் நீங்கள் டான்டே, சவோனரோலா மற்றும் பக்தியுள்ள துறவி-ஓவியர் ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோ ஆகியோரை அடையாளம் காணலாம். சுவரோவியத்தின் கீழ் பகுதியில் உள்ள முழு உருவங்களுக்கும் மேலே, ஒரு பரலோக தரிசனம் போல, திரித்துவத்தின் உருவம் தோன்றுகிறது: பிதாவாகிய கடவுள், அவருக்குக் கீழே, தங்கக் கதிர்களின் ஒளிவட்டத்தில், கிறிஸ்து கடவுளின் தாய் மற்றும் ஜான் தி. பாப்டிஸ்ட், இன்னும் கீழே, ஃப்ரெஸ்கோவின் வடிவியல் மையத்தைக் குறிப்பது போல், கோளத்தில் ஒரு புறா, பரிசுத்த ஆவியின் சின்னம், பக்கங்களிலும் அப்போஸ்தலர்கள் மிதக்கும் மேகங்களில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். இந்த பெரிய எண்ணிக்கையிலான புள்ளிவிவரங்கள், இவ்வளவு சிக்கலான கலவை வடிவமைப்புடன், ஓவியம் அற்புதமான தெளிவு மற்றும் அழகின் தோற்றத்தை விட்டுச்செல்லும் திறமையுடன் விநியோகிக்கப்படுகிறது.

ஏசாயா நபி 1511-1512. சான் அகோஸ்டின்ஹோ, ரோம்.

ரபேலின் ஓவியம் சிறந்த விவிலிய தீர்க்கதரிசியை சித்தரிக்கிறது பழைய ஏற்பாடுமேசியாவின் வருகையை வெளிப்படுத்தும் தருணத்தில். ஏசாயா (கிமு 9 ஆம் நூற்றாண்டு), எபிரேய தீர்க்கதரிசி, யெகோவாவின் மதத்தின் வைராக்கியவாதி மற்றும் உருவ வழிபாட்டைக் கண்டித்தவர். ஏசாயா நபியின் பைபிள் புத்தகம் அவருடைய பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

நான்கு பெரிய பழைய ஏற்பாட்டு தீர்க்கதரிசிகளில் ஒருவர். கிறிஸ்தவர்களுக்கு சிறப்பு அர்த்தம்மேசியாவைப் பற்றிய ஏசாயாவின் தீர்க்கதரிசனம் உள்ளது (இம்மானுவேல்; அத்தியாயம். 7, 9 - "... இதோ, ஒரு கன்னிப்பெண் குழந்தை பெற்று ஒரு குமாரனைப் பெறுவாள், அவனுக்கு இம்மானுவேல் என்று பெயரிடுவார்கள்"). தீர்க்கதரிசியின் நினைவு போற்றப்படுகிறது ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் 9 (மே 22), கத்தோலிக்கத்தில் - ஜூலை 6.

ஓவியங்கள் மற்றும் சமீபத்திய ஓவியங்கள்ரபேல்

மிகவும் வலுவான எண்ணம்"சிறையில் இருந்து அப்போஸ்தலர் பீட்டரின் விடுதலை" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு தேவதையால் சிறையிலிருந்து அப்போஸ்தலனாகிய பீட்டரை அற்புதமாக விடுவிப்பதை சித்தரிக்கிறது (போப் லியோ X அவர் போப்பாண்டவர் சட்டமாக இருந்தபோது பிரெஞ்சு சிறையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டதைக் குறிக்கிறது).

பாப்பல் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின் உச்சவரம்பு விளக்குகளில் - ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுரா, ரபேல் "தி ஃபால்", "அப்பல்லோவின் வெற்றி மார்சியாஸ்", "வானியல்" மற்றும் புகழ்பெற்ற பழைய ஏற்பாட்டு கதையான "சாலமன் தீர்ப்பு" பற்றிய ஓவியங்களை வரைந்தார்.
ரபேலின் வத்திக்கான் சரணங்கள் போன்ற கருத்தியல் மற்றும் காட்சி-அலங்கார வடிவமைப்பின் அடிப்படையில் இத்தகைய உருவச் செழுமையின் உணர்வைத் தரும் வேறு எந்த கலைக் குழுவையும் கலை வரலாற்றில் கண்டுபிடிப்பது கடினம். பல உருவ ஓவியங்களால் மூடப்பட்ட சுவர்கள், பணக்கார கில்டட் அலங்காரத்துடன் கூடிய வால்ட் கூரைகள், ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் மொசைக் செருகல்களுடன், அழகாக வடிவமைக்கப்பட்ட தளம் - இவை அனைத்தும் ரபேல் சாண்டியின் பொதுவான வடிவமைப்பில் உள்ளார்ந்த உயர் ஒழுங்குமுறைக்காக இல்லாவிட்டால், அதிக சுமைகளின் தோற்றத்தை உருவாக்கலாம். இந்த சிக்கலான கலை வளாகத்திற்கு தேவையான தெளிவு மற்றும் தெரிவுநிலையைக் கொண்டுவருகிறது.

முன்பு சமீபத்திய ஆண்டுகளில்அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ரபேல் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். ஒன்று மிகப்பெரிய படைப்புகள்கலைஞர் வில்லா ஃபர்னெசினாவை வரைந்தார், இது பணக்கார ரோமானிய வங்கியாளர் சிகிக்கு சொந்தமானது.

1910 களின் முற்பகுதியில், ரபேல் இந்த வில்லாவின் பிரதான மண்டபத்தில் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

இளவரசி மனதைப் பற்றிய கட்டுக்கதைகள் மனித ஆன்மா அன்புடன் ஒன்றிணைவதற்கான விருப்பத்தைப் பற்றி கூறுகின்றன. அவளுடைய விவரிக்க முடியாத அழகுக்காக, மக்கள் அஃப்ரோடைட்டை விட சைக்கை மதிக்கிறார்கள். ஒரு பதிப்பின் படி, ஒரு பொறாமை கொண்ட தெய்வம் தனது மகனை, அன்பின் தெய்வமான மன்மதனை அனுப்பியது, அந்த பெண்ணுக்கு மிகவும் அசிங்கமான மக்கள் மீது ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்காக, இருப்பினும், அவர் அழகைக் கண்டதும், அந்த இளைஞன் தலையை இழந்து தனது தாயின் நிலையை மறந்துவிட்டான். உத்தரவு. சைக்கின் கணவனாக மாறியதால், அவன் அவளைப் பார்க்க அனுமதிக்கவில்லை. அவள், ஆர்வத்தால் எரிந்து, இரவில் விளக்கை ஏற்றி, தன் கணவனைப் பார்த்தாள், அவனது தோலில் எண்ணெய் துளி விழுந்ததைக் கவனிக்கவில்லை, மன்மதன் மறைந்தான். இறுதியில், ஜீயஸின் விருப்பப்படி, காதலர்கள் ஒன்றுபட்டனர். உருமாற்றத்தில் உள்ள அபுலியஸ் என்ற கட்டுக்கதையை மீண்டும் கூறுகிறார் காதல் கதைமன்மதன் மற்றும் ஆன்மா; மனித ஆன்மா அலைந்து திரிகிறது, அதன் அன்பை சந்திக்க ஆர்வமாக உள்ளது.

இந்த ஓவியம் ரஃபேல் சாண்டியின் காதலரான ஃபோர்னாரினாவை சித்தரிக்கிறது, அவருடைய உண்மையான பெயர் மார்கெரிட்டா லூட்டி. ஃபோர்னாரினாவின் உண்மையான பெயர் ஆராய்ச்சியாளர் அன்டோனியோ வலேரி என்பவரால் நிறுவப்பட்டது, அவர் அதை புளோரண்டைன் நூலகத்தின் கையெழுத்துப் பிரதியிலும், மடாலயத்தின் கன்னியாஸ்திரிகளின் பட்டியலிலும் கண்டுபிடித்தார், அங்கு புதியவர் கலைஞரான ரபேலின் விதவையாக அடையாளம் காணப்பட்டார்.

ஃபோர்னாரினா ரபேலின் புகழ்பெற்ற காதலன் மற்றும் மாடல் ஆவார், அதன் உண்மையான பெயர் மார்கெரிட்டா லூட்டி. பல மறுமலர்ச்சி கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் கலைஞரின் படைப்பின் வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ஃபோர்னாரினா ரஃபேல் சாண்டியின் இரண்டு பிரபலமான ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - "ஃபோர்னாரினா" மற்றும் "தி வெயில்ட் லேடி." ஃபோர்னாரினா, "தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியத்தில் கன்னி மேரியின் உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டார் என்றும் நம்பப்படுகிறது. பெண் படங்கள்ரபேல்.

கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம் 1519-1520. Pinacoteca Vatican, ரோம்.

இந்த ஓவியம் முதலில் நார்போன் கதீட்ரலுக்கான பலிபீடமாக உருவாக்கப்பட்டது, இது நார்போனின் பிஷப் கார்டினல் கியுலியோ மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்டது. ரபேலின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகளின் முரண்பாடுகள் "கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம்" என்ற பெரிய பலிபீட அமைப்பில் மிகவும் பிரதிபலித்தன - இது ரபேலின் மரணத்திற்குப் பிறகு கியுலியோ ரோமானோவால் முடிக்கப்பட்டது.

இந்த படம் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேல் பகுதி உண்மையான மாற்றத்தைக் காட்டுகிறது - படத்தின் மிகவும் இணக்கமான பகுதி ரபேல் அவர்களால் செய்யப்பட்டது. ஒரு பையனைக் குணப்படுத்த முயற்சிக்கும் அப்போஸ்தலர்கள் கீழே உள்ளனர்

ரபேல் சாண்டியின் பலிபீட ஓவியம் "கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம்" பல நூற்றாண்டுகளாக கல்வி ஓவியர்களுக்கு மறுக்க முடியாத மாதிரியாக மாறியது.
ரபேல் 1520 இல் இறந்தார். அவரது அகால மரணம் எதிர்பாராதது மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த எஜமானர்களில் ரபேல் சாந்தி தகுதியானவர்.