"மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள்" என்ற தலைப்பில் கலை வழங்கல். "மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள்" என்ற தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி பிரபல இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞர் விளக்கக்காட்சி

தீம்: மறுமலர்ச்சி

சிந்தனை கையோடு வேலை செய்யாத இடத்தில் கலைஞன் இல்லை.

லியோனார்டோ டா வின்சி

நிகழ்த்தப்பட்டது:

கலை ஆசிரியர், நகராட்சி கல்வி நிறுவனம் மேல்நிலை பள்ளி எண் 96, யாரோஸ்லாவ்ல்

தீம்: மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி) ஐரோப்பிய கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு சகாப்தம் XIV-XVI நூற்றாண்டுகள்., இது புதிய யுகத்தின் வருகையைக் குறித்தது. மறுமலர்ச்சி ஐரோப்பாவில் இடைக்கால கலாச்சாரத்தை மாற்றியது மற்றும் நவீன கலாச்சாரத்தின் முன்னோடியாக மாறியது.

மறுமலர்ச்சி நிலைகள்:

• ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி
• ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி
• உயர் மறுமலர்ச்சி
• தாமதமான மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சியின் தனித்துவமான அம்சங்கள்:

மனிதர்கள் மீதான ஆர்வம் (மானுட மையவாதம்)

கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பற்ற தன்மை

பழங்கால கலாச்சாரத்தில் ஆர்வம்

மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய நபர்கள்:

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனோரோட்டி

லியோனார்டோ டா வின்சி

ரஃபேல் சாந்தி

மைக்கேலேஞ்சலோ புனோரோட்டி (1475-1564)

• மன்னிக்க முடியாத மற்றும் பெருமை, கிளர்ச்சி மற்றும் கடுமையான

• போராட்டம், துன்பம், எதிர்ப்பு, வாழ்க்கையில் அதிருப்தி, இலட்சியத்துடன் கருத்து வேறுபாடு, வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுதல் - எஜமானரின் வாழ்க்கையை நிரப்பிய அனைத்தும்

• பிடித்த ஹீரோக்கள் - தீர்க்கதரிசி மோசஸ், கிங் டேவிட், தைரியமான ப்ரோமிதியஸ், சாந்தகுணமுள்ள மேரி கிறிஸ்துவின் மகனுக்காக துக்கம்

உருவாக்கம்

லியோனார்டோ டா வின்சி

• நற்செய்தி கதைகள்
• பெண் இலட்சியத்தின் உருவகம் - மடோனா தனது கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் (தாய்மையின் சின்னம் மற்றும் மக்கள் மீதான தியாக அன்பு)
• சமகாலத்தவர்களின் கவிதை படங்கள்
• மனித ஆன்மாவின் இரகசியங்களை மற்றவர்களை விட ஆழமாக ஆராய்ந்து, உலகத்தின் சட்டங்களை அறிந்து, உணர்வுகளின் உன்னத மொழியில் வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒரு ஞானி.

உருவாக்கம்

ரஃபேல் சாந்தி

• அழகைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தளர்வான சுவை
• பல விவரங்களிலிருந்து அழகைப் பிரித்தெடுக்கும் மனதின் திறன், ஒரு வாழ்க்கை உணர்வு, படைப்பு கற்பனையின் உருவகத்தில் கீழ்ப்படிதல் தூரிகையின் லேசான தன்மை
• மடோனாவின் சரியான படங்கள்
• பெண் அழகுப் பாடகி
• நினைவுச்சின்ன ஓவியங்கள்
• பலிபீட ஓவியங்கள்
• யதார்த்தமான ஓவியங்கள்.

உருவாக்கம்

மைக்கேலேஞ்சலோ புனோரோட்டி

"கிறிஸ்துவின் புலம்பல்" வாடிகன்

கன்னி மேரி மற்றும் கிறிஸ்துவின் உருவங்கள் 24 வயதான எஜமானரால் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. கன்னி மேரி சிலுவையில் அறையப்பட்ட பிறகு கிறிஸ்துவின் உடலை வைத்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது

ப்ரூக்ஸின் மடோனா (1504)

சிற்பி ஒரு பாரம்பரிய அமைப்பைச் செதுக்கினார், இயேசுவை குழந்தை வடிவில் சித்தரித்தார். மடோனா - அவரது கிளாசிக்கல் அழகு மற்றும் ஆளுமையின் உள் வலிமை ஆகியவை மென்மையான கவிதை மற்றும் பிரபுக்களுடன் இணைந்துள்ளன, ஒரு சோகமான பெண் சித்தரிக்கப்படுகிறாள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டாள் மற்றும் அழிந்தாள், அவள் சிலுவையில் தன் மகனின் துன்பங்களை எதிர்நோக்குகிறாள்.

மடோனா டோனி (1507)மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஒரே ஈசல் வேலை இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கிறது. பிரபல டஸ்கன் உன்னதமான ஸ்ட்ரோஸி குடும்பத்தின் மகள் மடலேனாவுடனான அவரது திருமணத்தின் நினைவாக, பணக்கார புளோரண்டைன் வங்கியாளர் அக்னோலோ டோனிக்காக இந்த வேலை உருவாக்கப்பட்டது.

லியோனார்டோ டா வின்சி

"ஒரு பெண்ணின் தலை"

"மோனாலிசா" (லா ஜியோகோண்டா)

"மடோனா லிட்டா"

இது ஒரு மலை நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் ஒரு இத்தாலிய பெண்ணின் அரை நீள உருவப்படம். இந்த ஓவியம் 1911 இல் ஒரு காவலரால் திருடப்பட்டது மற்றும் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த சம்பவம் படத்திற்கு பிரபலத்தையும் மர்மத்தையும் கொடுத்தது. இப்போது லா ஜியோகோண்டா லூவ்ரில் ஒரு மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

"லா ஜியோகோண்டா" இன் உருவப்படம் இத்தாலிய உயர் மறுமலர்ச்சியின் உருவப்பட வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு என்ற தலைப்பை சரியாகப் பெற்றுள்ளது.

டா வின்சியின் ஓவியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் கருப்பொருள்களில் ஒன்று மடோனா மற்றும் குழந்தை, ஒரு பாரம்பரிய மதப் பாடமாகும். "மடோனா லிட்டா" இந்த தலைப்பில் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. இது கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களின் முழுமையைப் பற்றியது - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பாலூட்டும் தாயின் உருவம் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சாளர திறப்புகளின் தெளிவான கோடுகளுடன் எவ்வளவு இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள். தற்போது ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இது பென்சில் மற்றும் சுண்ணாம்பினால் செய்யப்பட்ட ஒரு ஓவியம், ஆனால் இது ஒரு இளம் பெண்ணின் கண்களில் வெளிப்படும் உணர்ச்சிகளின் துல்லியமான பரிமாற்றம், அவளது உதடுகளின் வளைவு போன்ற விவரங்களை கவனமாக சித்தரிப்பதன் மூலம் கலை ஆர்வலர்களை வியக்க வைக்கிறது. ...

ரஃபேல் சாந்தி

"பிரிட்ஜ்அவுதர் மடோனா" 1507

"செயின்ட் மைக்கேல் அண்ட் தி டெவில்" 1518

புஷ்கின் ஜூலை 1830 இல் பாராட்டிய இந்த ஓவியத்தின் பண்டைய நகல் இது.ஒரு நகல் (ஆனால் அந்த நேரத்தில் இதைப் பற்றி சிலருக்குத் தெரியும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த ஓவியம் ரபேலின் தூரிகைக்குக் காரணம்) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டது. மடோனாவின் அற்புதமான உருவத்திலிருந்து புஷ்கின் கண்களை எடுக்க முடியவில்லை: அவள் முகத்தில் அவர் மணமகளின் பரலோக அம்சங்களைக் கண்டார். "மடோனா" (1830) கவிதையில் புஷ்கின் தனது கற்பனையைக் கைப்பற்றிய ஒரு பண்டைய ஓவியத்தை விரிவாக விவரித்தார். ஓவியத்தின் விரிவான விளக்கம் இயற்கையாகவே இங்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஓவியம் உண்மையில் இருந்ததாகக் கூறுகிறது.

கலைஞரின் ஓவியம் ஜான் தி தியாலஜியன் அல்லது அபோகாலிப்ஸின் வெளிப்பாடுகளிலிருந்து விவிலிய அத்தியாயத்தின் உன்னதமான பதிப்பை சித்தரிக்கிறது. "மேலும் பரலோகத்தில் போர் நடந்தது: மைக்கேலும் அவனுடைய தூதர்களும் டிராகனுக்கு எதிராகப் போரிட்டார்கள், டிராகனும் அவனுடைய தூதர்களும் அவர்களுக்கு எதிராகப் போரிட்டார்கள், ஆனால் அவர்கள் நிற்கவில்லை, பரலோகத்தில் அவர்களுக்கு இடமில்லை. உலகம் முழுவதையும் ஏமாற்றும் பிசாசு என்றும் சாத்தான் என்றும் அழைக்கப்பட்ட அந்த பண்டைய பாம்பு பூமிக்குத் தள்ளப்பட்டது, அவனுடைய தூதர்களும் அவருடன் துரத்தப்பட்டனர்...”

மறுமலர்ச்சி

உலகிற்கு சிறந்த கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் பல புதிய வகைகளை வழங்கியது.

இதை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம்

உங்கள் பாடங்களுக்கான விளக்கக்காட்சி,

ஸ்லாஸ்ட்னிகோவா வாலண்டினா அனடோலெவ்னா

உங்கள் வேலையில் நல்ல அதிர்ஷ்டம், சக ஊழியர்களே!

உள்ளடக்கம்:1. சுயசரிதை
2. கலையில் சாதனைகள்
3. படங்கள்
4. முடிவு

சுயசரிதை:

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி - சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர்
(ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், கணிதவியலாளர்,
இயற்பியலாளர், இயற்கை விஞ்ஞானி), வகையின் பிரகாசமான பிரதிநிதி
"உலகளாவிய மனிதன்" - இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியம்.
லியோனார்டோ டா வின்சி ஏப்ரல் 15, 1452 அன்று அஞ்சியானோ கிராமத்தில் பிறந்தார்.
புளோரன்ஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத வின்சி என்ற சிறிய நகரத்திற்கு அருகில்.
தொழில்முறை செயல்பாடு 1472 இல் தொடங்கி முடிவடைகிறது
1513.
லியோனார்டோ டா வின்சி கலை, அறிவியல், உடற்கூறியல் போன்றவற்றில் சாதனை படைத்தவர்
மற்றும் மருத்துவம், இலக்கிய பாரம்பரியம்.

கலையில் சாதனைகள்:

எங்கள் சமகாலத்தவர்கள் லியோனார்டோவை முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக அறிவார்கள்.
இருப்பினும், டா வின்சி, தனது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், தன்னை முதலில் கருதினார்
பொறியாளர் அல்லது விஞ்ஞானி. அவர் நுண்கலைகளுக்கு வழங்கவில்லை
நிறைய நேரம் மற்றும் மிகவும் மெதுவாக வேலை. அதனால் தான்
லியோனார்டோவின் கலை மரபு அளவு பெரிதாக இல்லை. அவரது பங்களிப்பு
உலக கலை கலாச்சாரம் மிகவும் முக்கியமானது.
அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்: "மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்" (
1457-1478), “ஜினெவ்ரா டி பென்சியின் உருவப்படம்” (1474-1478), “மடோனா
பெனாய்ஸ்" (1479-1481), "மடோனா லிட்டா" (1478-1482), "லேடி வித்
ermine" (1488-1490), "தி லாஸ்ட் சப்பர்" (1495-1498), "பியூட்டிஃபுல்
ஃபெரோனியர்" (1493-1497), "உலகின் மீட்பர்" (1499-1507), "மோனா
லிசா" (1502-1516), "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" (1508-1516).

"மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்"

நிறைய படம்
கலை விமர்சகர்களின் பண்பு
இளம் லியோனார்டோ டா வின்சி.
மறைமுகமாக உருவாக்கப்பட்டது
லியோனார்டோ இருந்தபோது
பட்டறையில் மாணவர்.
தற்போது தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறது
அல்டே பினாகோதெக், முனிச்.

"ஜினெவ்ரா டி பென்சியின் உருவப்படம்"

இதுதான் ஒரே படம்
லியோனார்டோ டா வின்சி,
பின்னால் அமைந்துள்ளது
ஐரோப்பாவிற்கு வெளியே மற்றும்
இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது
போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் விற்பனை
நேரம்; தற்போது
அவள் அமைந்துள்ளாள்
தேசிய கேலரியில்
வாஷிங்டனில் கலை.

"மடோனா பெனாய்ட்"

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஆரம்பகால ஓவியம்,
மறைமுகமாக மீதமுள்ளவை
முடிக்கப்படாத. 1914 இல் அவள்
ஏகாதிபத்தியத்தால் கையகப்படுத்தப்பட்டது
ஹெர்மிடேஜ், அது இன்றுவரை உள்ளது
நாள்.

"மடோனா லிட்டா"

இருந்து படம்
மாநில கூட்டம்
ஹெர்மிடேஜ், பாரம்பரியமாக
காரணம்
இத்தாலிய
கலைஞர் லியோனார்டோவுக்கு ஆம்
வின்சி.
ஹெர்மிடேஜில் அமைந்துள்ளது,
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

"பெண்மணி வித் எர்மைன்"

ஒன்று
நான்கு பெண்கள்
தூரிகை மூலம் உருவப்படங்கள்
லியோனார்டோ. எண்ணுகிறது
அதற்கான ஒரு திருப்புமுனை
கலையில் நேரம்
உளவியல்
உருவப்படம். மே 2017 முதல்
படம் உள்ளது
தேசிய அருங்காட்சியகத்தில்
கிராகோவ்

"கடைசி இரவு உணவு"

லியோனார்டோ டா வின்சியின் நினைவுச்சின்ன ஓவியம்,
கிறிஸ்து தனது சீடர்களுடன் கடைசியாக உணவருந்திய காட்சியை சித்தரிக்கிறது.

"அழகான ஃபெரோனியர்"

ஓவியம் சில நேரங்களில் அழைக்கப்படுகிறது
"தெரியாத பெண்ணின் உருவப்படம்"
தீர்க்கப்படாததை வலியுறுத்துகிறது
சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் அடையாளம் பற்றிய கேள்வி
இளம் பெண், ஆனால் அதிகம்
லியோனார்டோவின் இந்த வேலை பெரும்பாலும்
"அழகானது
ஃபெரோனியர்".இதில் அமைந்துள்ளது
லூவ்ரே (பாரிஸ்).

"உலகின் மீட்பர்"

முன்னதாக இழந்தது மற்றும்
2011 இல் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, இது
வேலை கூறப்படுகிறது
லியோனார்டோ டா வின்சியின் தூரிகைகள் மற்றும்
உடன் கிறிஸ்துவை சித்தரிக்கிறது
விரல்கள் குறுக்கே
வலது கை மற்றும் படிக
இடதுபுறத்தில் பந்து.

"மோனா லிசா"

மோனாலிசாவின் உருவப்படம்
ஒன்றாகும்
சிறந்த
உருவப்பட மாதிரிகள்
இத்தாலிய வகை
உயர் மறுமலர்ச்சி.
தற்போது
படம் தொங்குகிறது
லூவ்ரே (பாரிஸ்).

"ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்"

சொந்தமான ஓவியம்
பிரதிநிதி தூரிகைகள்
இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி
லியோனார்டோ டா வின்சி. இது
வேலை குறிக்கிறது
தாமதமான காலம்
கலைஞரின் படைப்பாற்றல்.

முடிவுரை

இப்பகுதியில் மறுமலர்ச்சியின் போது செய்யப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகள்
ஆன்மீக கலாச்சாரம் மற்றும் கலை, ஒரு பெரிய இருந்தது
ஐரோப்பிய வளர்ச்சிக்கான வரலாற்று முக்கியத்துவம்
அடுத்த நூற்றாண்டுகளின் கலை. அவற்றில் ஆர்வம்
இன்றுவரை தொடர்கிறது.

தனிப்பட்ட ஸ்லைடுகள் மூலம் விளக்கக்காட்சியின் விளக்கம்:

1 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

2 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

டோமாசோ மசாசியோ டிசம்பர் 21, 1401 – 1428 Masaccio (உண்மையான பெயர் Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) டிசம்பர் 21, 1401 அன்று புளோரன்ஸ் அருகே உள்ள சான் ஜியோவானி டி வால்டார்னோ நகரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, இளம் நோட்டரி ஜியோவானி டி மோனெட் காசாய், சிறுவனுக்கு ஐந்து வயதாக இருந்தபோது இறந்தார். தாய், மோனா ஜகோபா, விரைவில் ஒரு வயதான, பணக்கார மருந்தாளுநரை மறுமணம் செய்து கொண்டார். டோமாசோவும் அவரது இளைய சகோதரர் ஜியோவானியும் ஒரு கலைஞராக ஆனார், அவர்கள் தங்கள் குடும்பத்துடன் ஒரு சிறிய நிலத்தால் சூழப்பட்ட தங்கள் சொந்த வீட்டில் வசித்து வந்தனர்.

3 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

மடோனா மற்றும் குழந்தை அவர் தனது கவனக்குறைவு மற்றும் கவனக்குறைவு காரணமாக மசாசியோ (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து - மசிலா) என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார். மிகவும் இளமையாக, மசாசியோ புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு பட்டறையில் படித்தார். அவர் ஜனவரி 7, 1422 இல் மருத்துவர்கள் மற்றும் மருந்தாளுநர்கள் குழுவில் சேர்ந்தார், அதில் ஓவியர்களும் நியமிக்கப்பட்டனர். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் புனித ஓவியர்கள் சங்கத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். லூக்கா. மசாசியோவின் எஞ்சியிருக்கும் ஆரம்பகாலப் படைப்பு, 1424 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட். அண்ணா." 15 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் கலைஞர்கள் தீர்க்கும் பணியில் ஈடுபடும் சிக்கல்களை (கலவை, முன்னோக்கு, மாடலிங் மற்றும் மனித உடலின் விகிதாச்சாரங்கள்) ஏற்கனவே இங்கே அவர் தைரியமாக முன்வைக்கிறார்.

4 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

மசாசியோவின் மரணம் 1428 இல், பிரான்காச்சி தேவாலயத்தின் ஓவியத்தை முடிக்காமல், கலைஞர் ரோம் சென்றார். அவர் மசோலினோவால் அழைக்கப்பட்டிருக்கலாம், அவருக்கு பெரிய ஆர்டர்களைச் செய்ய உதவியாளர் தேவைப்பட்டார். மசாசியோ ரோமில் இருந்து திரும்பவில்லை. 28 வயதே ஆன கலைஞரின் திடீர் மரணம், பொறாமையால் அவர் விஷம் குடித்துவிட்டார் என்ற ஊகத்தைத் தூண்டியது. இந்த பதிப்பையும் வசாரி பகிர்ந்துள்ளார், ஆனால் அதற்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை. மசாசியோ இறந்ததற்கான சரியான தேதி எதுவும் இல்லை.

5 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி மார்ச் 1, 1445 மே 17, 1510 சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி (1445-1510) ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் போது பணியாற்றிய புளோரன்டைன் கலைஞர்களில் முக்கியமானவர். ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட போடிசெல்லி என்ற புனைப்பெயர் பீப்பாய் என்று பொருள்படும், முதலில் கலைஞரின் மூத்த சகோதரர் ஜியோவானிக்கு சொந்தமானது, அவர் ஒரு பெரிய உடலமைப்பைக் கொண்டிருந்தார். ஓவியரின் உண்மையான பெயர் Alessandro Filipepi.

6 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஒரு சுயாதீனமான படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம் சாண்ட்ரோ தனது முதல் திட்டத்தை ஏற்கனவே 1470 இல் முடித்தார், மேலும் அவரது பணி நீதிமன்ற அறைக்கு நோக்கம் கொண்டது. போடிசெல்லிக்கு விஷயங்கள் மிகவும் சிறப்பாக நடந்தன, விரைவில் அவர் தேடப்பட்ட மாஸ்டர் ஆனார், அதன் புகழ் படிப்படியாக அரச அரண்மனையை அடையத் தொடங்கியது. போடிசெல்லி தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்பை 1475 இல் உருவாக்கினார். அது "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியம். வாடிக்கையாளர் மிகவும் பணக்கார மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க வங்கியாளராக இருந்தார், அப்போது நகரத்தின் ஆட்சியாளர்களுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தார், அவருடன் அவர் திறமையான பையனை அறிமுகப்படுத்தினார். அப்போதிருந்து, உருவாக்கியவர் ஆளும் மெடிசி குடும்பத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தார் மற்றும் அவர்களுக்காக குறிப்பாக உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார். இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய படைப்புகளை "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு" ஓவியங்கள் என்று அழைக்கலாம்.

7 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ரோமுக்கு அழைப்பு மற்றும் புகழின் உச்சம் இளம் ஆனால் மிகவும் திறமையான கலைஞரைப் பற்றிய வதந்திகள் விரைவாக ரோம் வரை பரவியது, அங்கு போப் சிக்ஸ்டஸ் IV 80 களின் முற்பகுதியில் அவரை அழைத்தார். போடிசெல்லி தனது காலத்தின் பிற பிரபலமான நபர்களுடன் இணைந்து, புதிதாக அமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்பை வடிவமைக்க நியமிக்கப்பட்டார், இது இன்றுவரை அறியப்படுகிறது - சிஸ்டைன் சேப்பல். "மோசஸின் இளைஞர்" மற்றும் "கிறிஸ்துவின் சோதனை" உட்பட பல பிரபலமான ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் சாண்ட்ரோ பங்கேற்றார். அடுத்த ஆண்டே, போடிசெல்லி தனது சொந்த புளோரன்ஸுக்குத் திரும்பினார், இதற்குக் காரணம் அவரது தந்தையின் மரணம். அதே நேரத்தில், அவர் தனது சொந்த ஊரில் ஆர்டர்களால் நிரம்பியிருந்தார். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் நடுப்பகுதியில், போடிசெல்லி தனது புகழின் உச்சத்தில் இருந்தார்: பல ஆர்டர்கள் இருந்தன, கலைஞருக்கு அனைத்து ஓவியங்களையும் சொந்தமாக வரைவதற்கு நேரம் இல்லை. பெரும்பாலான வேலைகள் சிறந்த படைப்பாளரின் மாணவர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டன, மேலும் போடிசெல்லியே மிகவும் சிக்கலான கூறுகளை உருவாக்குவதில் மட்டுமே ஈடுபட்டார். 80 களில் அவர் உருவாக்கிய கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில், "அறிவிப்பு", "வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய்" மற்றும் "மேக்னிஃபிகேட் மடோனா" ஆகியவை அடங்கும்.

8 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பின் கடைசி ஆண்டுகள் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 10-12 ஆண்டுகளில், சிறந்த ஓவியரின் மகிமை படிப்படியாக மங்கத் தொடங்கியது மற்றும் போடிசெல்லி தனது முன்னாள் பிரபலத்தை மட்டுமே நினைவில் கொள்ள முடிந்தது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவரைப் பார்த்த சமகாலத்தவர்கள் அவரைப் பற்றி எழுதினார்கள், அவர் முற்றிலும் ஏழை, ஊன்றுகோலில் நடந்தார், யாரும் அவரைப் பற்றி சிறிதும் கவலைப்படவில்லை. போடிசெல்லியின் கடைசி படைப்புகள், இதில் 1500 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தி மிஸ்டிகல் நேட்டிவிட்டி ஆகியவை பிரபலமாக இல்லை, மேலும் புதிய ஓவியங்களை இயக்குவது பற்றி யாரும் அவரை அணுகவில்லை. மற்றொரு அறிகுறி வழக்கு என்னவென்றால், அப்போதைய ராணி, தனது உத்தரவை நிறைவேற்ற கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​எல்லா வழிகளிலும் போடிசெல்லியின் திட்டங்களை நிராகரித்தார். ஒரு காலத்தில் பிரபலமான ஓவியர் 1510 இல் இறந்தார், முற்றிலும் தனியாகவும் ஏழையாகவும் இருந்தார். அவர் புளோரண்டைன் தேவாலயங்களில் ஒன்றிற்கு அருகிலுள்ள கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். படைப்பாளருடன் சேர்ந்து, அவரது புகழ் முற்றிலும் இறந்துவிட்டது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி தசாப்தங்களில் மட்டுமே புத்துயிர் பெற்றது.

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ரபேல் சாண்டி ரபேல் (உண்மையில் ரஃபெல்லோ சாண்டி அல்லது சான்சியோ, ரஃபெல்லோ சாண்டி, சான்சியோ) (மார்ச் 26 அல்லது 28, 1483, உர்பினோ - ஏப்ரல் 6, 1520, ரோம்), இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். உலகத்துடன் இணக்கமாக வாழும் ஒரு அழகான மற்றும் சரியான நபரைப் பற்றிய உயர் மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கொள்கைகளை அவரது பணி மிகத் தெளிவாக உள்ளடக்கியது, சகாப்தத்தின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் அழகின் இலட்சியங்கள். ஓவியர் ஜியோவானி சாண்டியின் மகனான ரபேல், தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளை உர்பினோவில் கழித்தார். 1500-1504 ஆம் ஆண்டில், ரபேல், வசாரியின் கூற்றுப்படி, பெருகியாவில் கலைஞர் பெருகினோவுடன் படித்தார்.

10 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ரபேல் சாண்டியின் படைப்பாற்றலின் இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் நுட்பமான கவிதை மற்றும் இயற்கை பின்னணியின் மென்மையான பாடல்களால் குறிக்கப்படுகின்றன ("தி ட்ரீம் ஆஃப் எ நைட்", நேஷனல் கேலரி, லண்டன்; "தி த்ரீ கிரேஸ்", காண்டே மியூசியம், சாண்டிலி; "மடோனா கான்ஸ்டபைல்", ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - சுமார் 1500 -1502). வத்திக்கானின் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் உள்ள பெருகினோவின் ஓவியமான "செயின்ட் பீட்டருக்கு விசைகளை மாற்றுவது" என்பது ரபேலின் பலிபீடமான "மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" (1504, ப்ரெரா கேலரி, மிலன்) ஆகும். புனித குடும்பம், 1508 அல்டே பினாகோதெக், முனிச் சிஸ்டைன் மடோனா, 1514 படத்தொகுப்பு, டிரெஸ்டன் விஷன் ஆஃப் எசேக்கியேல், 1518 பலாஸ்ஸோ பிட்டி, புளோரன்ஸ்

11 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

1504 ஆம் ஆண்டு முதல், ரஃபேல் புளோரன்சில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ஃப்ரா பார்டோலோமியோ ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார், மேலும் உடற்கூறியல் மற்றும் அறிவியல் கண்ணோட்டத்தைப் படித்தார். புளோரன்ஸ் நகருக்குச் செல்வது ரபேலின் படைப்பு வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது. கலைஞருக்கு முதன்மை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது சிறந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் முறையை நன்கு அறிந்திருந்தது. லியோனார்டோவைத் தொடர்ந்து, ரபேல் வாழ்க்கையிலிருந்து நிறைய வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், உடற்கூறியல், இயக்கங்களின் இயக்கவியல், சிக்கலான போஸ்கள் மற்றும் கோணங்களைப் படிக்கிறார், கச்சிதமான, தாள சீரான கலவை சூத்திரங்களைத் தேடுகிறார். ரபேலின் கடைசி புளோரண்டைன் படைப்புகளில் ("என்டோம்ப்மென்ட்", 1507, கேலரியா போர்ஹீஸ், ரோம்; "செயின்ட் கேத்தரின் ஆஃப் அலெக்ஸாண்ட்ரியா", சுமார் 1507-1508, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்) வளர்ந்த நாடக மற்றும் கிளர்ச்சியான இயக்கத்தின் சிக்கலான சூத்திரங்களில் ஆர்வம் தோன்றுகிறது. மைக்கேலேஞ்சலோவால். புளோரன்சில் அவர் உருவாக்கிய மடோனாவின் ஏராளமான படங்கள் ("மடோனா கிராண்டுகா", 1504, பிட்டி கேலரி, புளோரன்ஸ்; "மடோனா வித் தி சைல்ட் கிறிஸ்ட் அண்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" அல்லது "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்", 1507, லூவ்ரே, பாரிஸ்; "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்”, உஃபிஸி) இளம் கலைஞருக்கு அனைத்து இத்தாலிய பெருமைகளையும் கொண்டு வந்தது.

12 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ரஃபேல் உத்தரவுகளால் மிகவும் சுமையாக இருந்தார், அவர்களில் பலரை தனது மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களிடம் (கியுலியோ ரோமானோ, ஜியோவானி டா உடின், பெரினோடெல் வாகா, ஃபிரான்செஸ்கோ பென்னி மற்றும் பலர்) ஒப்படைத்தார். வேலை மேற்பார்வை. இந்த படைப்புகளில் ("லோகியாவின் லோகியா ஆஃப் தி சைக் ஆஃப் தி வில்லா ஃபார்னெசினா", 1514-1518; வாடிகனின் லோகியாஸில் உள்ள ஓவியங்கள், 1519; பலிபீடமான "கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம்", 1520, வத்திக்கான் பினாகோதெக் நெருக்கடி) தினாசிஸின் அம்சங்கள் மற்றும் நடத்தைக்கான ஒரு போக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது. இத்தாலிய கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சிக்கு விதிவிலக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக ரபேலின் செயல்பாடாகும், இது பிரமாண்டே மற்றும் பல்லாடியோவின் பணிகளுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பு இணைப்பைக் குறிக்கிறது.

ஸ்லைடு 13

ஸ்லைடு விளக்கம்:

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் வெலாஸ்குவேஸ் 1599 இல் செவில்லில் பிறந்தார், முதலில் போர்ச்சுகலைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழை உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது பிறந்த தேதி சரியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஞானஸ்நானம் பெற்ற நாள் பதிவு செய்யப்பட்டது - ஜூன் 6 (அந்த நாட்களில் அவர்கள் பிறந்த உடனேயே குழந்தைகளுக்கு ஞானஸ்நானம் கொடுக்க முயன்றனர்). விரைவில், வெலாஸ்குவேஸின் தந்தை தனது மகனின் கலைத் திறன்களைப் பற்றி அறிந்தார், மேலும் அவர் பத்து வயது டியாகோவை பிரபல ஸ்பானிஷ் கலைஞரான எஃப். ஹெர்ரெராவின் ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்துச் சென்றார். அத்தகைய தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஸ்பானிஷ் பிரபுத்துவத்திற்கு ஒரு சவாலாக இருந்தது, ஏனென்றால் ஒரு கலைஞரின் தொழில் ஒரு பிரபுவுக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத தொழிலாகக் கருதப்பட்டது. டியாகோ ஹெர்ரெராவுடன் நீண்ட காலம் படிக்கவில்லை; ஒரு வருடம் கழித்து அவர் மற்றொரு கலைஞரான பிரான்சிஸ்கோ பச்சேகோவின் பட்டறையில் பணியாற்றினார், அவர் 1617 வரை மாஸ்டர் பட்டத்தைப் பெறும் வரை அவருடன் இருந்தார். பச்சேகோ பழங்காலத்தின் தீவிர அபிமானியாகவும் சிறந்த ஆசிரியராகவும் மாறினார். ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதல் கோட்பாட்டின் படி, "ஒரு ஓவியரின் முழு கலையும் வரைவதில் உள்ளது", டியாகோ நிறைய வரைகிறார். பச்சேகோவின் கூற்றுப்படி, ஒரு இளைஞனாக இருந்தபோது, ​​வெலாஸ்குவேஸ் "தனது மாதிரியாக பணியாற்றிய ஒரு விவசாய பையனுக்கு பணம் கொடுத்தார். அவர் அவரை வெவ்வேறு வடிவங்களிலும் போஸ்களிலும் சித்தரித்தார், சில சமயங்களில் அழுகிறார், சில சமயங்களில் சிரித்தார், எந்த சிரமத்தையும் நிறுத்தாமல்.

ஸ்லைடு 2

மறுமலர்ச்சி என்பது மனிதகுல வரலாற்றில் ஒரு அற்புதமான நிகழ்வு. கலைத் துறையில் இதுபோன்ற ஒரு அற்புதமான வெடிப்பு மீண்டும் ஒருபோதும் ஏற்பட்டதில்லை. மறுமலர்ச்சியின் சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் (அவர்களின் பட்டியல் நீளமானது, ஆனால் நாங்கள் மிகவும் பிரபலமானவற்றைத் தொடுவோம்), அதன் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரிந்தவை, உலகிற்கு விலைமதிப்பற்ற கலைப் படைப்புகளைக் கொடுத்தன. தனித்துவமான மற்றும் விதிவிலக்கான மக்கள் தங்களை ஒரு துறையில் காட்டவில்லை, ஆனால் ஒரே நேரத்தில் பலவற்றில்.

ஸ்லைடு 3

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியம்.

ஸ்லைடு 4

மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் ஒப்பீட்டு கால அளவைக் கொண்டுள்ளது. இது முதலில் இத்தாலியில் தொடங்கியது - 1420-1500. இந்த நேரத்தில், ஓவியம் மற்றும் பொதுவாக அனைத்து கலைகளும் சமீபத்திய கடந்த காலத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை அல்ல. இருப்பினும், கிளாசிக்கல் பழங்காலத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட கூறுகள் முதல் முறையாக தோன்றத் தொடங்குகின்றன. அடுத்த ஆண்டுகளில் மட்டுமே, நவீன வாழ்க்கை நிலைமைகள் மற்றும் முற்போக்கான போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ், மறுமலர்ச்சியின் சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் (அவற்றின் பட்டியல் மிக நீளமானது), இறுதியாக இடைக்கால அடித்தளங்களை கைவிட்டனர். அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு, பொதுவாகவும் தனிப்பட்ட விவரங்களிலும் பண்டைய கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை தைரியமாக ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். அவர்களின் பெயர்கள் பலருக்குத் தெரியும்;

ஸ்லைடு 5

மசாசியோ - ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் மேதை

அவர்தான் ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார், ஒரு சிறந்த சீர்திருத்தவாதியாக மாறினார். புளோரண்டைன் மாஸ்டர் 1401 இல் கலைக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், எனவே சுவை உணர்வு மற்றும் உருவாக்க ஆசை அவரது இரத்தத்தில் இருந்தது. 16-17 வயதில் அவர் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் பட்டறைகளில் பணிபுரிந்தார். சிறந்த சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களான டொனாடெல்லோ மற்றும் புருனெல்லெச்சி ஆகியோர் அவரது ஆசிரியர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். அவர்களுடனான தொடர்பு மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட திறன்கள் இளம் ஓவியரை பாதிக்கவில்லை. முதலாவதாக, சிற்பத்தின் சிறப்பியல்பு, மனித ஆளுமை பற்றிய புதிய புரிதலை மசாசியோ கடன் வாங்கினார். இரண்டாவது மாஸ்டர் நேரியல் முன்னோக்கின் அடிப்படைகளைக் கொண்டுள்ளது. மசாசியோ பிறந்த நகரத்திற்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய தேவாலயத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட "சான் ஜியோவெனாலின் டிரிப்டிச்" (முதல் புகைப்படத்தில்) முதல் நம்பகமான படைப்பாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் கருதுகின்றனர். செயின்ட் பீட்டரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரான்காச்சி தேவாலயத்தில் உள்ள ஓவியங்கள் முக்கிய வேலை. அவர்களில் ஆறு பேரை உருவாக்குவதில் கலைஞர் பங்கேற்றார், அதாவது: “தி மிராக்கிள் ஆஃப் தி ஸ்டேடிர்”, “சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம்”, “நியோஃபைட்களின் ஞானஸ்நானம்”, “சொத்து விநியோகம் மற்றும் அனனியாவின் மரணம்”, “தியோபிலஸின் மகனின் உயிர்த்தெழுதல். ”, “செயின்ட் பீட்டர் தனது நிழலால் நோயைக் குணப்படுத்துகிறார்” மற்றும் “செயின்ட் பீட்டர் இன் பிரசங்கத்தில்”

ஸ்லைடு 6

மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய கலைஞர்கள் தங்களை முழுவதுமாக கலைக்காக அர்ப்பணித்தவர்கள், சாதாரண அன்றாட பிரச்சினைகளுக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை, இது சில நேரங்களில் அவர்களை மோசமான இருப்புக்கு இட்டுச் சென்றது. மசாசியோ விதிவிலக்கல்ல: புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர் 27-28 வயதில் மிக விரைவாக இறந்தார், பெரிய வேலைகளையும் அதிக எண்ணிக்கையிலான கடன்களையும் விட்டுவிட்டார்.

ஸ்லைடு 7

ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா (1431-1506)

ஸ்லைடு 8

இது படுவான் ஓவியர்களின் பள்ளியின் பிரதிநிதி. அவர் தனது வளர்ப்பு தந்தையிடமிருந்து தனது கைவினைப்பொருளின் அடிப்படைகளைப் பெற்றார். மசாசியோ, ஆண்ட்ரேடெல் காஸ்டாக்னோ, டொனாடெல்லோ மற்றும் வெனிஸ் ஓவியத்தின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் இந்த பாணி உருவாக்கப்பட்டது. இது புளோரண்டைன்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னாவின் சற்றே கடுமையான மற்றும் கடுமையான முறையைத் தீர்மானித்தது. அவர் பண்டைய காலத்தின் கலாச்சார படைப்புகளின் சேகரிப்பாளராகவும் ஆர்வலராகவும் இருந்தார். அவரது பாணிக்கு நன்றி, மற்றதைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக பிரபலமானார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: "இறந்த கிறிஸ்து", "சீசர் வெற்றி", "ஜூடித்", "கடல் தெய்வங்களின் போர்", "பர்னாசஸ்" (படம்), முதலியன. 1460 முதல் அவர் இறக்கும் வரை கோன்சாகா பிரபுக்களின் நீதிமன்ற ஓவியராக பணியாற்றினார்.

ஸ்லைடு 9

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி(1445-1510)

ஸ்லைடு 10

போடிசெல்லி ஒரு புனைப்பெயர், அவரது உண்மையான பெயர் பிலிபேபி. அவர் ஒரு கலைஞரின் பாதையை இப்போதே தேர்வு செய்யவில்லை, ஆனால் ஆரம்பத்தில் நகை கைவினைத்திறனைப் படித்தார். அவரது முதல் சுயாதீன படைப்புகளில் (பல "மடோனாஸ்") மசாசியோ மற்றும் லிப்பியின் செல்வாக்கை ஒருவர் உணர முடியும். பின்னர் அவர் ஒரு உருவப்பட ஓவியராகவும் தனக்கென ஒரு பெயரைப் பெற்றார். ஸ்டைலைசேஷன் கூறுகளுடன் கூடிய அவரது படைப்புகளின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அதிநவீன தன்மை (வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படங்களின் பொதுமைப்படுத்தல் - வடிவம், நிறம், தொகுதி ஆகியவற்றின் எளிமை) அந்தக் காலத்தின் மற்ற எஜமானர்களிடமிருந்து அவரை வேறுபடுத்துகிறது. லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் இளம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சமகாலத்தவர், அவர் உலக கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார் ("வீனஸின் பிறப்பு" (புகைப்படம்), "வசந்தம்", "மகியின் வழிபாடு", "வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய்", "கிறிஸ்துமஸ்" , முதலியன). அவரது ஓவியம் நேர்மையானது மற்றும் உணர்திறன் கொண்டது, மேலும் அவரது வாழ்க்கை பாதை சிக்கலானது மற்றும் சோகமானது. இளம் வயதிலேயே உலகத்தைப் பற்றிய காதல் உணர்வு முதிர்வயதில் மாயவாதம் மற்றும் மத உயர்வுக்கு வழிவகுத்தது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி வறுமையிலும் மறதியிலும் வாழ்ந்தார்.

ஸ்லைடு 11

பியரோ (பியட்ரோ) டெல்லா பிரான்செஸ்கா (1420-1492)

ஸ்லைடு 12

இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் மற்றொரு பிரதிநிதி, முதலில் டஸ்கனியைச் சேர்ந்தவர். புளோரண்டைன் ஓவியப் பள்ளியின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆசிரியரின் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு கலைஞராக அவரது திறமைக்கு கூடுதலாக, பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா கணிதத் துறையில் சிறந்த திறன்களைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை அதற்காக அர்ப்பணித்தார், அதை உயர் கலையுடன் இணைக்க முயன்றார். இதன் விளைவாக இரண்டு அறிவியல் ஆய்வுகள் இருந்தன: "ஓவியத்தின் பார்வை" மற்றும் "ஐந்து வழக்கமான உடல்களின் புத்தகம்." அவரது பாணி தனித்துவம், நல்லிணக்கம் மற்றும் படங்களின் பிரபுக்கள், கலவை சமநிலை, துல்லியமான கோடுகள் மற்றும் கட்டுமானம் மற்றும் மென்மையான வண்ணங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா ஓவியத்தின் தொழில்நுட்பப் பக்கத்தைப் பற்றிய அற்புதமான அறிவைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் அந்தக் காலத்திற்கான முன்னோக்கின் தனித்தன்மைகள், இது அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே உயர் அதிகாரத்தைப் பெற்றது. மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: "ஷேபா ராணியின் வரலாறு", "கிறிஸ்துவின் கொடி" (படம்), "மாண்டெஃபெல்ட்ரோவின் பலிபீடம்" போன்றவை.

ஸ்லைடு 13

உயர் மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி மற்றும் ஆரம்ப சகாப்தம் முறையே கிட்டத்தட்ட ஒன்றரை நூற்றாண்டு மற்றும் ஒரு நூற்றாண்டு நீடித்தது என்றால், இந்த காலம் ஒரு சில தசாப்தங்கள் மட்டுமே (இத்தாலியில் 1500 முதல் 1527 வரை) உள்ளடக்கியது. இது ஒரு பிரகாசமான, திகைப்பூட்டும் ஃபிளாஷ், இது உலகத்திற்கு சிறந்த, பல்துறை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மனிதர்களின் முழு விண்மீனை வழங்கியது. கலையின் அனைத்து கிளைகளும் கைகோர்த்துச் சென்றன, எனவே பல எஜமானர்கள் விஞ்ஞானிகள், சிற்பிகள், கண்டுபிடிப்பாளர்கள் மற்றும் மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல. பட்டியல் நீண்டது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் உச்சம் எல்.டாவின்சி, எம்.புனாரோட்டி மற்றும் ஆர்.சாந்தி ஆகியோரின் பணிகளால் குறிக்கப்பட்டது.

ஸ்லைடு 14

டாவின்சியின் அசாதாரண மேதை

ஒருவேளை இது உலக கலை கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் அசாதாரணமான மற்றும் சிறந்த ஆளுமை. அவர் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ஒரு உலகளாவிய மனிதராக இருந்தார் மற்றும் மிகவும் பல்துறை அறிவு மற்றும் திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார். கலைஞர், சிற்பி, கலைக் கோட்பாட்டாளர், கணிதவியலாளர், கட்டிடக் கலைஞர், உடற்கூறியல் நிபுணர், வானியலாளர், இயற்பியலாளர் மற்றும் பொறியாளர் - இவை அனைத்தும் அவரைப் பற்றியது. மேலும், ஒவ்வொரு பகுதியிலும், லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519) தன்னை ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக நிரூபித்தார். அவரது 15 ஓவியங்கள் மற்றும் பல ஓவியங்கள் மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன. அற்புதமான முக்கிய ஆற்றலையும் அறிவின் தாகத்தையும் கொண்டிருந்த அவர், கற்றல் செயல்முறையால் பொறுமையிழந்து ஈர்க்கப்பட்டார். மிக இளம் வயதிலேயே (20 வயது) செயின்ட் லூக்கின் கில்ட் மாஸ்டராக தகுதி பெற்றார். அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகள் ஃப்ரெஸ்கோ "தி லாஸ்ட் சப்பர்", ஓவியங்கள் "மோனாலிசா", "பெனாய்ஸ் மடோனா" (மேலே உள்ள படம்), "லேடி வித் எர்மைன்" போன்றவை.

ஸ்லைடு 15

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள் அரிதானவை. அவர்கள் பல முகங்களைக் கொண்ட ஓவியங்களில் தங்கள் படங்களை விட்டுவிட விரும்பினர். இவ்வாறு, டாவின்சியின் சுய உருவப்படம் (படம்) பற்றிய சர்ச்சை இன்றுவரை தொடர்கிறது. அவர் 60 வயதில் அதை உருவாக்கிய பதிப்புகள் உள்ளன. வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர், கலைஞர் மற்றும் எழுத்தாளர் வசாரியின் கூற்றுப்படி, சிறந்த மாஸ்டர் தனது நெருங்கிய நண்பரான கிங் பிரான்சிஸ் I இன் கைகளில் தனது க்ளோஸ்-லூஸ் கோட்டையில் இறந்து கொண்டிருந்தார்.

ஸ்லைடு 16

ரபேல் சாந்தி (1483-1520)

ஆர்பினோவைச் சேர்ந்த கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். கலையில் அவரது பெயர் எப்போதும் உன்னதமான அழகு மற்றும் இயற்கை நல்லிணக்கத்தின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது. மிகவும் குறுகிய வாழ்க்கையில் (37 ஆண்டுகள்), அவர் பல உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். அவர் சித்தரித்த பாடங்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை, ஆனால் அவர் எப்போதும் கடவுளின் தாயின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். முற்றிலும் நியாயமாக, ரபேல் "மாஸ்டர் ஆஃப் மடோனாஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், குறிப்பாக ரோமில் அவரால் வரையப்பட்டவை. அவர் 1508 முதல் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வத்திக்கானில் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தில் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞராக பணியாற்றினார்.

ஸ்லைடு 17

மறுமலர்ச்சியின் பல சிறந்த கலைஞர்களைப் போலவே, ரபேல் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியிலும் ஈடுபட்டிருந்தார். ஒரு பதிப்பின் படி, சமீபத்திய பொழுதுபோக்கு அகால மரணத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. மறைமுகமாக, அவர் அகழ்வாராய்ச்சியில் ரோமன் காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார். பெரிய மாஸ்டர் பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். புகைப்படம் அவரது சுய உருவப்படம்.

ஸ்லைடு 18

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (1475-1564)

ஸ்லைடு 19

இந்த மனிதனின் நீண்ட 70 ஆண்டுகால வாழ்க்கைப் பாதை பிரகாசமாக இருந்தது, அவர் தனது சந்ததியினருக்கு ஓவியம் மட்டுமல்ல, சிற்பத்தையும் விட்டுச் சென்றார். மற்ற சிறந்த மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களைப் போலவே, மைக்கேலேஞ்சலோவும் வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் எழுச்சிகள் நிறைந்த ஒரு காலத்தில் வாழ்ந்தார். அவரது கலை முழு மறுமலர்ச்சியின் அற்புதமான இறுதிக் குறிப்பு. மாஸ்டர் சிற்பத்தை மற்ற எல்லா கலைகளுக்கும் மேலாக வைத்தார், ஆனால் விதியின் விருப்பத்தால் அவர் ஒரு சிறந்த ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞரானார். வத்திக்கானில் உள்ள அரண்மனையில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் (படம்) ஓவியம் அவரது மிகவும் லட்சியமான மற்றும் அசாதாரணமான வேலை. ஃப்ரெஸ்கோவின் பரப்பளவு 600 சதுர மீட்டருக்கு மேல் மற்றும் 300 மனித உருவங்களைக் கொண்டுள்ளது. மிகவும் சுவாரசியமான மற்றும் பழக்கமான கடைசி தீர்ப்பு காட்சி.

ஸ்லைடு 20

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் பன்முகத் திறமைகளைக் கொண்டிருந்தனர். எனவே, மைக்கேலேஞ்சலோவும் ஒரு சிறந்த கவிஞர் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். அவரது மேதையின் இந்த அம்சம் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. சுமார் 300 கவிதைகள் இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன.

ஸ்லைடு 21

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

இறுதிக் காலம் 1530 முதல் 1590-1620 வரையிலான காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது. என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிகாவின் கூற்றுப்படி, மறுமலர்ச்சி ஒரு வரலாற்று காலகட்டமாக 1527 இல் ரோமின் வீழ்ச்சியுடன் முடிவடைந்தது. அதே நேரத்தில், தெற்கு ஐரோப்பாவில் எதிர்-சீர்திருத்தம் வெற்றி பெற்றது. கத்தோலிக்க இயக்கம் மனித உடலின் அழகை மகிமைப்படுத்துவது மற்றும் பண்டைய காலத்தின் கலையின் உயிர்த்தெழுதல் உட்பட எந்தவொரு சுதந்திர சிந்தனையையும் எச்சரிக்கையுடன் பார்த்தது - அதாவது மறுமலர்ச்சியின் தூண்களாக இருந்த அனைத்தும். இதன் விளைவாக ஒரு சிறப்பு இயக்கம் - நடத்தை, ஆன்மீக மற்றும் உடல், மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் நல்லிணக்கத்தை இழப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் இந்த கடினமான காலகட்டத்தில் கூட, சில பிரபலமான மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர். அவர்களில் அன்டோனியோ டா கொரெஜியோ, ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ (கிளாசிசம் மற்றும் பல்லேடியனிசத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்) மற்றும் டிடியன்

ஸ்லைடு 22

டிடியன் வெசெல்லியோ (1488-1490 - 1676)

ஸ்லைடு 23

அவர் மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டா வின்சி ஆகியோருடன் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டனாகக் கருதப்படுகிறார். 30 வயதை அடைவதற்கு முன்பே, டிடியன் "ஓவியங்களின் ராஜா மற்றும் ராஜாக்களின் ஓவியர்" என்ற நற்பெயரைப் பெற்றார். கலைஞர் முக்கியமாக புராண மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்களில் ஓவியங்களை வரைந்தார், மேலும் அவர் ஒரு சிறந்த உருவப்பட ஓவியராக பிரபலமானார். சமகாலத்தவர்கள் ஒரு சிறந்த எஜமானரின் தூரிகையால் கைப்பற்றப்படுவது அழியாமையைப் பெறுவதாகும். மற்றும் உண்மையில் அது. டிடியனுக்கான உத்தரவுகள் மிகவும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் உன்னத நபர்களிடமிருந்து வந்தன: போப்ஸ், ராஜாக்கள், கார்டினல்கள் மற்றும் பிரபுக்கள். அவரது மிகவும் பிரபலமான சில படைப்புகள் இங்கே: “வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ”, “தி ரேப் ஆஃப் யூரோபா” (படம்), “சிலுவையைச் சுமப்பது”, “முட்களின் கிரீடம்”, “பெசாரோவின் மடோனா”, “ஒரு கண்ணாடியுடன் கூடிய பெண் ”, முதலியன

ஸ்லைடு 24

எதுவும் இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்ப வருவதில்லை. மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் மனிதகுலத்திற்கு புத்திசாலித்தனமான, அசாதாரண ஆளுமைகளை வழங்கியது. அவர்களின் பெயர்கள் உலக கலை வரலாற்றில் பொன் எழுத்துக்களால் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் - பட்டியல் மிக நீளமானது. வரலாற்றை உருவாக்கி, அறிவொளி மற்றும் மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை உலகிற்கு கொண்டு வந்த டைட்டன்களை மட்டுமே நாங்கள் தொட்டோம்.

அனைத்து ஸ்லைடுகளையும் காண்க