பாடுவது உங்கள் மூளையை மாற்றுகிறது. "கல்விப் பிரச்சனைகளுக்கு ஒரு விரிவான தீர்வாக பாடகர் நாட்டுப்புறப் பாடல்" ஒரு அமெச்சூர் பாடகர் குழுவில் பாடுவது என்ன தருகிறது

ஒரு பாடகர் குழுவில் ஒரு இசைப் படைப்பின் கலைப் படம் உருவாக்கப்பட்டு, மந்திரம் மற்றும் வார்த்தைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, பாடகர் ஒலிப்பதிவுக்கான முக்கிய தொழில்நுட்பத் தேவைகள், முதலில், ஒவ்வொரு பாடகரும் தனித்தனி பகுதியிலும், ஒட்டுமொத்த கோரல் ஒலியில் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் ஒலியின் உயர்-சுருதி ஒலியின் துல்லியம்; இரண்டாவதாக, டிம்ப்ரே ஒற்றுமை மற்றும் ஒவ்வொரு பகுதிக்குள்ளும் தனிப்பட்ட குரல்களின் மாறும் சமநிலை மற்றும் பொதுவான பாடல் குழுவில் உள்ள அனைத்து பகுதிகளும்; மூன்றாவதாக, வார்த்தைகளின் தெளிவான உச்சரிப்பு.
ஆனால் இணக்கமான, உள்நாட்டில் தூய்மையான, வலிமையில் சமநிலையான, டிம்பரில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட, பாடலின் சொனாரிட்டி என்பது படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க ஒரு முன்நிபந்தனை மட்டுமே. எனவே, ஒரு பாடலைக் கற்கத் தொடங்குவதற்கு முன், தலைவன், படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசையமைப்பாளரால் வெளிப்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இலக்கிய உரையுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்தியதன் விளைவாக, படைப்பின் கருப்பொருள் மற்றும் யோசனை மற்றும் அதன் தன்மையை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம்: வீர, அல்லது பாடல், அல்லது நகைச்சுவை போன்றவை. பாடலின் பொதுவான தன்மையைப் பொறுத்து, டெம்போ, இயக்கவியல், ஒலியின் டிம்பர் வண்ணம் மற்றும் மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் தன்மை ஆகியவை தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, சொற்றொடர்களின் கலை மற்றும் சொற்பொருள் சிறப்பம்சங்கள்.

வேலையின் அத்தகைய பகுப்பாய்விற்குப் பிறகு, ஒரு செயல்திறன் திட்டம் வரையப்படுகிறது, அதில் அனைத்து அடுத்தடுத்த குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகளும் கீழ்ப்படுத்தப்படுகின்றன. தலைவர் மாஸ்டரிங் செய்வதில் உள்ள சிரமங்களைக் கண்டறிந்து, அவற்றைக் கடப்பதற்கான வழிகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், சில பயிற்சிகளை உருவாக்குகிறார் மற்றும் விரிவான ஒத்திகைத் திட்டத்தை வரைகிறார்.
ஒரு புதிய பாடலில் பாடகர்களுடன் பணிபுரிவது பொதுவாக கடினமான கற்றலுடன் தொடங்குகிறது - மெல்லிசையை மனப்பாடம் செய்தல், இடைவெளிகளை உருவாக்குதல், மெய்யெழுத்துக்கள், வேலை மற்றும் சொற்பொழிவின் தாள பக்கத்தைப் பயிற்சி செய்தல்.
மேலாளர் தொழில்நுட்ப கூறுகளை மாஸ்டர் செய்வதால், அவர் வேலையின் கலை முடிவிற்கு அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறார். வெறும் குறிப்புகள் கலைச் சதையைப் பெறத் தொடங்கும் காலம் வரும்.
"Polyushko Kolkhoznoe" பாடலில் பாடகர்களுடன் பணிபுரியும் கலை பகுப்பாய்வு மற்றும் செயல்திறன் திட்டம், ஜி. சாவிட்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் மற்றும் இசை, I. இவனோவாவின் நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவின் பெண் அமைப்பிற்கான ஏற்பாடு ஆகியவற்றை நாங்கள் ஒரு எடுத்துக்காட்டு தருகிறோம். (இந்தப் பாடல் தொகுப்பு இதழில் பக்கம் 13ல் அச்சிடப்பட்டுள்ளது).

பாடலின் இலக்கிய உரையானது பரந்த, பரந்த கூட்டுப் பண்ணை வயலின் படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஓ, நீ என் அன்பே,
கூட்டு பண்ணை polelyuska,
நீ என் பரந்தவன்
நீ என் சுதந்திரம்.
கம்பு அலைகளில் அடர்த்தியானது,
காற்று அசைகிறது.
ஒவ்வொரு வருடமும் கம்பம்
இது அதன் அறுவடைக்கு பிரபலமானது.
ஓ, நீ என் அன்பே,
கூட்டு பண்ணை polelyuska,
நீ என் பரந்தவன்.
நீ என் சுதந்திரம்.

கவிதை அதன் அசாதாரண லாகோனிசம் மற்றும் அதே நேரத்தில் படத்தின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இது மூன்று குவாட்ரெய்ன்களை மட்டுமே கொண்டுள்ளது என்ற போதிலும், மூன்றாவது ஒரு நேரடியான மறுநிகழ்வு, "கூட்டு பண்ணை கம்பத்தின்" படம் முக்கியமாகவும் வலுவாகவும் நிற்கிறது. "கூட்டு பண்ணை கம்பம்" என்ற வார்த்தைகளுக்கு ஆசிரியர் எவ்வளவு பெரிய மற்றும் பரந்த கருப்பொருள் அர்த்தம்! இந்த "துருவம்" ஒரு உழைக்கும் நபரின் முழு வாழ்க்கை, ஒரு "துருவம்" போன்ற ஒரு புதிய, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை, பரந்த மற்றும் இலவசம்.
கவிதையின் இந்த உள் பொருள் அல்லது யோசனை ஏற்கனவே முதல் குவாட்ரெயினில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அங்கு "துருவ துருவத்தின்" கம்பீரமான உருவம் ஆழ்ந்த உணர்ச்சி, காதல் முறையீடு மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகிறது: "ஓ, நீங்கள் என் துருவம். ”

முதல் குவாட்ரெயினில் "கூட்டு பண்ணை துருவத்தின்" படம் ஒரு பாடல்-காவிய பாத்திரத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டால், இரண்டாவது குவாட்ரெயினில் படத்தின் வீர ஒலி முன்னுக்கு வருகிறது, இது பெருகிய முறையில் மாறும் உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகிறது. எனவே, இரண்டாவது குவாட்ரெய்னின் ஆற்றல்மிக்க ஆரம்பம் -

கம்பு அலைகளில் அடர்த்தியானது,
காற்று அசைகிறது.

"கூட்டு பண்ணை துருவத்தின்" உருவத்தின் வளர்ச்சியில் விரைவான இயக்கத்தையும் இயக்கவியலையும் தெரிவிக்கிறது. அது இனி “பரந்ததாகவும் விரிந்ததாகவும்” இருப்பது மட்டுமல்ல, “அதன் அறுவடைக்கு பிரபலமானது.” இங்கே கவிதையின் உட்பொருள் மேலும் வெளிப்படுகிறது. கம்பு அசையும் கடல் சோவியத் மனிதனின் படைப்பு உழைப்பின் பலன் - அனைத்து பூமிக்குரிய ஆசீர்வாதங்களையும் உருவாக்கியவர். எனவே, மூன்றாவது குவாட்ரெயினில், இது முதல் முறையாக மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, "துருவ துருவத்திற்கான" முறையீடு புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் ஒலிக்கிறது: இனி ஒரு தியானமாக அல்ல, ஆனால் அவரது கருவுறுதலைப் பற்றிய ஒரு பாடலாக, படைப்புப் பணிக்கான பாடலாக சோவியத் மனிதன்.
எனவே, கவிதையில் உள்ள "கூட்டு பண்ணை துருவத்தின்" படம் பாடல்-காவிய கம்பீரத்திலிருந்து சக்திவாய்ந்த வீர ஒலி வரை மாறும் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுகிறது. ஃப்ரேமிங் நுட்பம் கவிதைக்கு கருப்பொருள் ஒருமைப்பாட்டை அளிக்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடகர் ஏற்பாட்டின் ஆசிரியரின் படைப்பாற்றலுக்கான வாய்ப்பைத் திறக்கிறது.

பாடலின் இசையை பகுப்பாய்வு செய்தல் " பாலியுஷ்கோ கூட்டு பண்ணை", உள்நாட்டில் இது மிகவும் துல்லியமாக, ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் முறையில், இலக்கிய உருவத்தின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது என்பதைக் குறிப்பிடுவது எளிது. பாடலின் மெல்லிசை பரந்த, மெல்லிசை மற்றும் அதன் மாறுபட்ட மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்புக்கு நன்றி, உணர்ச்சி உற்சாகம் மற்றும் உள் இயக்கத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. பாடலின் ஒவ்வொரு வசனமும், தொடர்புடைய குவாட்ரெயினின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, இது பாடலின் இசை உருவத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமாகும்.
முதல் வசனத்தின் இசையில் "கொல்கோஸ் பொலேலியுஸ்கா" ஒரு மென்மையான, அன்பான முறையீடு உள்ளது. ஆனால் அதே நேரத்தில், இது நேரடி அர்த்தத்தில் ஒரு உரையாடல் அல்ல, மாறாக ஒரு ஆழமான பிரதிபலிப்பு, அங்கு "கூட்டு பண்ணை கம்பம்" மற்றும் ஒரு நபரின் தலைவிதி, அவரது முழு வாழ்க்கையும் ஒரே கருத்தில் ஒன்றிணைகிறது. முதல் வசனத்தின் வரையறுக்கும் மனநிலை இங்குதான் வருகிறது - மென்மை, நேர்மை மற்றும் முக்கியத்துவம்.

டெம்போ மெதுவாக உள்ளது, மெல்லிசையின் இயக்கம் மென்மையானது, ஒட்டுமொத்த தொனி பியானிசிமோ (மிகவும் அமைதியானது).
கலை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து கூறுகளும் (மெல்லிசை, மெட்ரோ ரிதம், அமைப்பு, சொற்றொடர்) நிலையான இயக்கத்தில் உள்ளன, படத்தின் மேலும் மேலும் புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துவது போல், கலை செயல்திறனுக்கான வேலை வளமான பொருளாக மாறும்.

முதல் வசனம், அடுத்தடுத்த வசனங்களைப் போலவே, நான்கு சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த ஆற்றல்மிக்க உச்சத்தைக் கொண்டுள்ளது. உச்சத்தைத் தொடர்ந்து வரும் ஒலிகள் அதிகரித்த சொனரிட்டியுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் உச்சத்தைத் தொடர்ந்து வரும் ஒலிகள் வலுவிழக்கச் செய்யப்படுகின்றன. இவ்வாறு, உச்சம் மாறும் வகையில் வலியுறுத்தப்பட்டு, தன்னைச் சுற்றி முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த ஒலிகளை ஒழுங்கமைக்கிறது. பகுப்பாய்வு செய்யப்படும் பாடலில், ஒவ்வொரு சொற்றொடரின் மேற்பகுதியும் இரண்டாவது அளவின் முதல் அடியாகும். ஆனால் சொற்றொடர்கள் அர்த்தத்தில் சமமானவை அல்ல. இந்த வழக்கில், முக்கிய, மேல் சொற்றொடர் மூன்றாவது. அதற்கு ஒரு உணர்ச்சிக் கட்டமைப்பானது எழுகிறது, மெல்லிசை வரம்பை விரிவுபடுத்துகிறது, இரண்டாவது சொற்றொடரில் உள்ள பட்டைகளின் எண்ணிக்கையைக் குறைப்பதன் மூலம் உள் இயக்கம் துரிதப்படுத்துகிறது, அமைப்பு நிறைவுற்றது: முதலில் ஒரு பாடகி பாடுகிறார், இரண்டாவது சொற்றொடரில் அவள் ஒரு வினாடியுடன் இணைந்தாள். , மற்றும் மூன்றாவது சொற்றொடரில் ஒரு பாலிஃபோனிக் பாடகர் ஒலிக்கிறது. நான்காவது சொற்றொடரில், மாறாக, உணர்ச்சி பதற்றம் பலவீனமடைவது ஏற்கனவே உணரப்பட்டது, இது மூன்றாவது விட மாறும் வகையில் பலவீனமாகத் தெரிகிறது, அதன் தாள முறை மாறுகிறது, வரம்பு சுருக்கப்பட்டு அமைப்பு எளிமைப்படுத்தப்படுகிறது: நான்கு குரல் ஒற்றுமையால் மாற்றப்படுகிறது.
சொற்றொடர்களை அவற்றின் கலை அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப வேறுபடுத்துவது சொற்றொடர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. (எடுத்துக்காட்டு எண். 1) வசனத்தின் பொதுவான தொனி பியானிசிமோ எனில், சொற்றொடர்களின் உச்சியில் ஒலி ஓரளவு தீவிரமடைந்து, பியானோவை அடைந்து, சொற்றொடரின் முடிவில் அசல் தொனிக்குத் திரும்பும்.

மூன்றாவது சொற்றொடர் (முதல் ஒன்று) மற்ற அனைத்தையும் விட (பியானோவிற்குள்) ஓரளவு வலுவானதாகத் தெரிகிறது.

இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது வசனங்களில் இசை உருவத்தின் வளர்ச்சி மாறும் வளர்ச்சியின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறது - பியானோ முதல் ஃபோர்டே வரை, உரை சிக்கலானது, குரல்களின் மாறுபாடு வளர்ச்சி, டிம்பரில் மாற்றங்கள், மெல்லிசை இயக்கத்தின் தன்மை மற்றும் சொற்களின் உச்சரிப்பு. இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தும் ஊசியின் கொள்கையைப் பின்பற்றுகின்றன - படிப்படியான மற்றும் தொடர்ச்சியான அதிகரிப்பு மற்றும் விரிவாக்கம். சொல்லப்பட்டதை உறுதிப்படுத்த, பாடலின் மாறும் திட்டம் மற்றும் உரை மாற்றங்களைக் கவனியுங்கள்.

டைனமிக் திட்டம்
முதல் வசனம் pianissimo.
இரண்டாவது வசனம் பியானோ.
மூன்றாவது வசனம் மெஸ்ஸோ ஃபோர்டே முதல் ஃபோர்டிசிமோ வரை உள்ளது.

இயக்கவியலில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் உரைச் சிக்கலுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை: முதல் வசனம் ஒரு பாடகராலும், இரண்டாவது இருவராலும் பாடப்பட்டது, மூன்றாவது வசனம் முழு பாடகர் குழுவால் தொடங்கப்பட்டது. பாடகர்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு மட்டுமல்ல, குரல் பகுதிகளின் எண்ணிக்கையிலும் அதிகரிப்பு மற்றும் பாடகரின் மெல்லிசை வரிசையில் மாறுபாடு ஆகியவற்றை இங்கே காண்கிறோம். (எடுத்துக்காட்டு எண். 2)

“நீ என் அகன்றாய், நீயே என் அகன்றே” என்ற வார்த்தைகளுடன் கடைசி வசனத்தில் பாடல் உச்சத்தை அடைகிறது. இந்த இடத்தில் கலை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து கூறுகளும் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைகின்றன. இங்கே பாடகர்களின் உரத்த ஒலி, மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் தன்மை (முந்தைய வசனங்களுக்கு மாறாக, ஒலியின் மென்மையான மற்றும் அமைதியான வளர்ச்சியால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஒலியின் வியத்தகு, பிரகாசமான, கவர்ச்சியான உச்சரிப்பு மற்றும் வார்த்தை, உச்சரிப்பு மற்றும் அதிகபட்ச நீளமான ஒலிகளின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது), அமைப்பு அதன் அதிகபட்ச வளர்ச்சியை அடைகிறது ( 5 குரல்கள், எதிரொலிகள்), இறுதியாக, மெல்லிசை அதன் மிக உயர்ந்த இடத்திற்கு உயர்ந்து, உணர்ச்சிகரமான உச்சக்கட்டத்தையும் முழு பாடலின் முடிவையும் வலியுறுத்துகிறது. (எடுத்துக்காட்டு எண். 3)

எனவே, கலைப் பகுப்பாய்வின் விளைவாக, பாடலின் உள்ளடக்கத்தையும் இசையமைப்பாளர் அதை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையையும் இயக்குனர் புரிந்துகொண்டார். ஆனால் வேலையின் ஆரம்ப பணிகள் இதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.
ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் அதன் சொந்த நுட்பம் உள்ளது, அதாவது ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க தேவையான சில திறன்களின் தொகுப்பு. வி. பாடல் கலை என்பது அமைப்பு, குழுமம், கற்பனை, குரல் திறன் - சுவாசம், ஒலி உற்பத்தி மற்றும் அதிர்வு. எனவே, இயக்குனரின் பூர்வாங்க பணியின் அடுத்த கட்டம், அதன் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களின் பார்வையில் இருந்து வேலையை பகுப்பாய்வு செய்வதாகும் என்பது தெளிவாகிறது.
பாடகர் கட்டமைப்பில் பணிபுரியும் முக்கிய புள்ளிகளைப் பார்ப்போம்.
துணையின்றி பாடுவது, குறிப்பாக இடைவெளிகள் மற்றும் நாண்களின் ஒலியமைப்பு அடிப்படையில் கலைஞர்களுக்கு அதிக தேவைகளை ஏற்படுத்துகிறது. ஒரு பாடலின் மிகவும் வளர்ந்த மெல்லிசை வரி, பரந்த இடைவெளிகளால் நிரம்பியுள்ளது, இடைவெளியில் உள்ள ஒலிப்புக்கு பெரும் சிரமத்தை ஏற்படுத்துகிறது. பாடகர் இசைக்கு வெளியே பாடக்கூடிய மெல்லிசைப் பிரிவுகளுக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும்: இரண்டாவது விகிதத்தின் ஒலிகளுக்கு

ஒரே உயரத்தின் ஒலிகளின் வரிசைக்கு, இது அடிக்கடி ஒலிப்பு குறைவை ஏற்படுத்துகிறது, எனவே ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த ஒலியின் உயரத்தையும், செமிடோன்களின் ஒலிப்பிற்கு "மேலே இழுக்க" தேவைப்படுகிறது.
ஒரு உள்நாட்டில் தூய்மையான ஒலியை அடைவதற்கு, பாடகர் இயக்குனர் அவற்றின் மாதிரி அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப பெரிய மற்றும் சிறிய அளவீடுகளின் பல்வேறு அளவுகளின் ஒலியின் வடிவங்களை அறிந்திருக்க வேண்டும்.
பெரிய அளவிலான ஒலியமைப்பு.

முதல் கட்டத்தின் (முக்கிய தொனி) ஒலி சீராக ஒலிக்கப்படுகிறது. இரண்டாவது, மூன்றாவது, ஐந்தாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது படிகளின் ஒலிகள் முன்னேற்றத்திற்கான விருப்பத்தால் உள்வாங்கப்படுகின்றன. மூன்றாவது மற்றும் ஏழாவது டிகிரிகளின் ஒலிகள் (டானிக் முக்கோணத்தின் மூன்றாவது மற்றும் அறிமுக தொனி) உயரும் குறிப்பாக வலுவான விருப்பத்துடன் உள்ளன. நான்காவது கட்டத்தின் சத்தம் குறையும் போக்குடன் ஒலிக்கிறது.

ரஷ்ய பாடல்களில் குறைந்த ஏழாவது பட்டம் கொண்ட ஒரு பெரிய அளவு பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த வழக்கில், அவள் தன்னைத் தாழ்த்திக் கொள்ள விரும்புகிறாள்.

எடுத்துக்காட்டு எண். 5 பெரிய அளவிலான பல்வேறு அளவுகளின் ஒலியெழுச்சியின் தன்மையைக் காட்டுகிறது. மேல்நோக்கிச் செல்லும் அம்புகள், ஒலி உயரும் தன்மையுடன் இருக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கிறது, கிடைமட்ட அம்பு நிலையான ஒலியைக் குறிக்கிறது, மேலும் கீழே சுட்டிக்காட்டும் அம்பு விழும் போக்கைக் குறிக்கிறது.

சிறிய அளவிலான ஒலியமைப்பு (இயற்கை).

முதல், இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது டிகிரிகளின் ஒலிகள் அதிகரிக்கும் விருப்பத்துடன் ஒலிக்கின்றன.
மூன்றாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது டிகிரிகளின் ஒலிகள் - குறையும் போக்குடன்.
ஹார்மோனிக் மற்றும் மெல்லிசை மைனரில், ஏழாவது பட்டத்தின் ஒலி எழும்புவதற்கான வலுவான போக்குடன் ஒலிக்கிறது. ஒரு மெல்லிசை மைனரில், ஆறாவது பட்டத்தின் ஒலியும் அதிகரிக்கும் போக்குடன் உள்ளது.

எடுத்துக்காட்டு எண். 6 "பி-பிளாட் மைனர்" அளவிலான ஒலிகளின் ஒலியின் தன்மையைக் காட்டுகிறது, அதில் "பாலியுஷ்கோ கோல்கோஸ்னோய்" பாடல் எழுதப்பட்டது.
துல்லியமான ஒலிப்பு பெரும்பாலும் பாடும் சுவாசத்தைப் பொறுத்தது. காற்று கசிவுடன் மந்தமான சுவாசம் அதிக காற்றழுத்தத்துடன் ஒலியைக் குறைக்கிறது, மாறாக, சக்தி மற்றும் அதிகரித்த ஒலிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. ஒலியின் மந்தமான வளர்ச்சியும் (அணுகுமுறையுடன்) உள்ளுணர்வு துல்லியமின்மையை ஏற்படுத்துகிறது. குறைந்த நிலை, குரல்வளைக்கு அதிக வேலை செய்வதால், ஒலியின் உள்ளுணர்வு குறைகிறது, மேலும் அதே முடிவு மேல் பதிவேட்டில் ஒலியை ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்ப்பதன் மூலம் ஏற்படுகிறது (நாட்டுப்புற குரல்களில் இது அமைதியான பாடல்களில் நிகழ்கிறது). மார்பு ரெசனேட்டர்களை போதுமான அளவு பயன்படுத்தாததால், ஒலிப்பு மேல்நோக்கி மாறுகிறது.
ஒலியின் "உயர் நிலை" குறிப்பாக உள்ளுணர்வு மீது நன்மை பயக்கும், இதன் சாராம்சம் ஒலியை மேல் ரெசனேட்டர்களுக்கு இயக்குவது மற்றும் குரல்வளையில் உள்ள பதற்றத்தை நீக்குவது. எந்தவொரு பதிவேட்டிலும் உயர் பதவியை அடைய வேண்டும்.

இந்தப் பாடலில் பணிபுரியும் போது, ​​மிகக் குறைந்த பதிவேட்டில் பாடும் இரண்டாவது ஆல்டோக்களுடன் பயிற்சி செய்யும் போது இது குறிப்பாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். குரல் பயிற்சிகள், வாயை மூடிக்கொண்டு தனிப்பட்ட சொற்றொடர்களைப் பாடுவது அல்லது "லி" மற்றும் "லே" என்ற எழுத்துக்களில் உயர் நிலை ஒலிகளை வளர்ப்பதில் பெரும் நன்மை பயக்கும்.
எனவே, ஒரு பாடகர் குழுவில் உள்ளுணர்வாகத் தூய்மையான பாடலானது அனைத்து குரல் வேலைகளின் அளவைப் பொறுத்தது, இது பல்வேறு பாடும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கும் பாடகர்களின் குரல்களின் சில குறைபாடுகளை சரிசெய்வதற்கும் (அழுத்தப்பட்ட ஒலி, கட்டாயப்படுத்துதல், நடுக்கம், நாசி சாயல்) திசையில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். , முதலியன).
மிக முக்கியமான குரல் திறன் சரியானது, சுவாசத்தை ஆதரிக்கிறது." பாடுவதில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு பாடகர் "ஆதரவில்" அல்லது "ஆதரவு ஒலியுடன்" பாடுவார் என்று கூறப்படுகிறது கசிவு இல்லாமல் முற்றிலும் ஒலி உருவாக்கம் மற்றும் இந்த வழக்கில் "ஆதரவு ஒலி" என்று அழைக்கப்படுவது நிறைய செழுமை, அடர்த்தி, நெகிழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, மாறாக, ஆதரிக்கப்படாத ஒலி மந்தமானது. தளர்வான, பலவீனமான, காற்றில் ஒரு பயனற்ற கசிவைக் குறிக்கிறது, எனவே, பெரிய இசை அமைப்புகளை ஒரே மூச்சில் பாடுவது சுவாசத்தில் அடிக்கடி மாற்றங்கள் தேவைப்படுகிறது .

ஆதரிக்கப்படும் ஒலியைப் பெற, "உள்ளிழுக்கும் அமைப்பை" பராமரிக்க வேண்டியது அவசியம், அதாவது, பாடும் போது, ​​பாடகர் மார்பைக் குறைக்கவும் குறுகவும் அனுமதிக்கக்கூடாது. காற்றை உட்கொண்ட பிறகு, நீங்கள் உங்கள் மூச்சை ஒரு கணம் நிறுத்தி, பின்னர் ஒலி உற்பத்தியைத் தொடங்க வேண்டும். இந்த "தாமதத்தின்" தருணம் முழு பாடும் கருவியையும் எச்சரிப்பது போல் தெரிகிறது. நீங்கள் எளிதாகவும் இயற்கையாகவும் சுவாசிக்க வேண்டும், அதிக பதற்றம் இல்லாமல், சாதாரண உரையாடலின் போது கிட்டத்தட்ட அதே. பாடகர் ஒரு குறிப்பிட்ட பணியைச் செய்ய எவ்வளவு காற்றை எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும். உள்ளிழுக்கும் காற்றின் அளவு இசை வாக்கியத்தின் அளவு மற்றும் அது ஒலிக்கும் பதிவேடு மற்றும் ஒலியின் வலிமையைப் பொறுத்தது. உயர் பதிவேட்டில் பாடுவதற்கு அதிக காற்று தேவைப்படுகிறது. அதிகப்படியான காற்றை உள்ளிழுப்பதால், அழுத்தமான ஒலிகள் மற்றும் துல்லியமற்ற ஒலிப்பு ஏற்படுகிறது. உள்ளிழுக்கும் காலம் துண்டின் வேகத்தைப் பொறுத்தது மற்றும் அளவின் ஒரு துடிப்பின் நேர காலத்திற்கு சமமாக இருக்க வேண்டும். நீண்ட இசை அமைப்புகளின் தொடர்ச்சியான செயல்திறனுக்காக, அல்லது முழுப் பகுதியிலும் கூட, "சங்கிலி சுவாசம்" என்று அழைக்கப்படுவது பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதன் சாராம்சம் பாடகர் பாடகர்கள் தங்கள் சுவாசத்தை மாறி மாறி புதுப்பிப்பதில் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டு எண். 7 இரண்டாவது வசனத்தின் கோரல் பகுதியைக் காட்டுகிறது, இது "சங்கிலி சுவாசத்தில்" நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு பாடகரும் தனித்தனியாக இந்த முழுப் பகுதியையும் தனது மூச்சைப் புதுப்பிக்காமல் பாட முடியாது, ஆனால் பாடகர் குழுவில், பாடகர்கள் மாறி மாறி தங்கள் மூச்சைப் புதுப்பித்ததன் விளைவாக, இந்த சொற்றொடர் வேறுபடுத்தப்படாமல் ஒலிக்கிறது. நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது படிகளின் திருப்பத்தில் ஒரு பாடகரின் இயல்பான பாடும் மூச்சு காய்ந்துவிடும், ஆனால் ஒரு பாடகர் கூட இந்த இடத்தில் சுவாசிக்க பரிந்துரைக்கப்படவில்லை. "சங்கிலி சுவாசம்" செய்யும்போது, ​​​​இரண்டு இசை அமைப்புகளின் சந்திப்பில் அல்ல, அதற்கு முன் அல்லது சிறிது நேரம் கழித்து சுவாசிப்பது நல்லது. நீங்கள் பாடுவதைத் துண்டித்துவிட்டு, கண்ணுக்குப் புலப்படாமல் அதை மீண்டும் உள்ளிட வேண்டும், குறுகிய சுவாசத்தை எடுக்க வேண்டும் மற்றும் முக்கியமாக ஒரு வார்த்தையின் நடுவில் அல்லது நீடித்த ஒலியில் இருக்க வேண்டும். (எடுத்துக்காட்டு எண் 7).

வெளிவிடும் தன்மையின் முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் ஒருமுறை வலியுறுத்த வேண்டும். இது சிக்கனமாகவும், அதன் முழு நீளத்திலும் கூட இருக்க வேண்டும். அத்தகைய ஒரு சுவாசம் மட்டுமே மென்மையான, மீள் பாடலை உருவாக்க முடியும். வெளிவிடும் போது அனைத்து காற்றையும் பயன்படுத்த அனுமதிக்காதீர்கள். காற்று மிகவும் தீர்ந்த நிலையில் பாடுவது தீங்கு விளைவிக்கும்.
பாடுவதில், சுவாச செயல்முறை ஒலி உருவாக்கம் அல்லது தாக்குதலின் தருணத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. மூன்று வகையான தாக்குதல்கள் உள்ளன - கடினமான, மூச்சு மற்றும் மென்மையானது. கடினமான தாக்குதலுடன், தசைநார்கள் காற்று வழங்கப்படுவதற்கு முன்பு மூடப்படும். பின்னர் ஒரு சிறிய சக்தியுடன் காற்று ஸ்ட்ரீம் தசைநார்கள் திறக்கிறது. இதன் விளைவாக ஒரு கூர்மையான ஒலி.
ஆஸ்பிரேட்டட் தாக்குதல் என்பது திடமான தாக்குதலுக்கு எதிரானது. அதனுடன், ஒலியின் தோற்றம் ஒரு அமைதியான வெளியேற்றத்திற்கு முன்னதாக உள்ளது, அதன் பிறகு தசைநார்கள் அமைதியாக மூடுகின்றன. இந்த வழக்கில், "A" என்ற உயிரெழுத்து "xx-a" இன் ஒலி தன்மையைப் பெறுகிறது, ஆனால் "x" என்ற மெய் கேட்கப்படக்கூடாது.

மென்மையான தாக்குதலுடன், தசைநார்கள் மூடுவது ஒலியின் தொடக்கத்துடன் ஒரே நேரத்தில் தொடங்குகிறது.
பாடுவதில் உறுதியான தாக்குதல் அரிதானது (ஒலி ஆச்சரியங்களில், இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு ஒலியின் உரத்த வளர்ச்சியில்).
உறுதியான தாக்குதலுக்கு உள்ளான பயிற்சிகள் பெரும் பலனைத் தருகின்றன. இத்தகைய பயிற்சிகள் (எடுத்துக்காட்டு எண். 8) "A" என்ற உயிரெழுத்தில் மெதுவான டெம்போவில் பாடப்பட வேண்டும்.

பாடலின் அடிப்படை மென்மையான தாக்குதல். அஸ்பிரேட்டட் - அமைதியான மற்றும் மிகவும் அமைதியான சோனாரிட்டிக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.
கூர்மையான குரல்களைக் கொண்ட பாடகர்களுடன், "I", "E", "E", "Yu" அல்லது "LA" என்ற எழுத்துக்களுக்காகக் கற்றுக் கொள்ளப்படும் ஒரு துண்டின் இசைச் சொற்றொடரின் சிறிய வால்கள் அல்லது பகுதிகளைப் பாடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். "LE", "LE", "BJ".
குரல் கலையில் கலை உருவம் இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் ஒற்றுமையில் தோன்றுகிறது. ஒரு பாடலின் இலக்கிய உரையை கேட்போருக்கு தெரிவிப்பதன் தரம் மட்டுமல்ல, முழு பாடும் செயல்முறையும் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கும் விதம் அல்லது டிக்ஷனைப் பொறுத்தது. உங்களுக்குத் தெரியும், ஒரு சொல் உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் மெய்யெழுத்துக்களின் ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது. நாக்கு, உதடுகள், பற்கள் மற்றும் அண்ணம் ஆகியவற்றின் தெளிவான தொடர்புகளின் அடிப்படையில், உயிரெழுத்துகளின் மிக நீளமான ஒலி மற்றும் குறுகிய, செயலில் உள்ள உச்சரிப்பு ஆகியவை பாடும் போது சரியான டிக்ஷனுக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும். அமைதியான ஒலிகளில் மெய்யெழுத்துக்களை இரட்டிப்பாக்குவதன் மூலம் உச்சரிப்பின் தெளிவைப் பயிற்சி செய்வது பயனுள்ளது. அதே நேரத்தில், மெய்யெழுத்துக்களில் அனைத்து கவனத்தையும் நிலைநிறுத்துவதற்காக, சுருக்கமாக, ஆனால் திடீரென்று அல்ல, ஒவ்வொரு எழுத்தையும் கைவிடுவது பயனுள்ளது, நீடித்த குறிப்புகளின் காலத்தை மனதளவில் கணக்கிடுகிறது. (எடுத்துக்காட்டு எண். 9)

குறிப்பாக பல மெய்யெழுத்துக்கள் (நாடு), ஒரு வார்த்தையின் தொடக்கத்தில் ஒரு மெய் (சந்தியுங்கள், சந்திக்கவில்லை) மற்றும் ஒரு வார்த்தையின் முடிவில் ஒரு மெய் (நிறம், tsve அல்ல) ஆகியவை உச்சரிக்க கடினமாக உள்ளது.
மெல்லிசையின் ஒலியின் அதிகபட்ச தொடர்ச்சியைத் தக்கவைக்க, ஒரு எழுத்தின் முடிவில் உள்ள மெய் எழுத்துக்கள் பின்வரும் எழுத்துக்களுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்.
"U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya."
தெளிவான சொற்பொழிவு பொதுவாக மெய்யெழுத்துக்களின் தெளிவான உச்சரிப்புடன் சமன் செய்யப்படுகிறது, சொற்களின் உச்சரிப்பிலும், கோரல் ஒலியின் ஒட்டுமொத்த ஒருங்கிணைப்பிலும் உயிரெழுத்துக்கள் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன என்பதை மறந்துவிடுகின்றன.
உயிரெழுத்துக்கள் சத்தத்தின் கலவை இல்லாத தூய ஒலிகள். அவற்றில் சில பிரகாசமானவை, திறந்தவை - “ஏ”, மற்றவை மூடப்பட்டுள்ளன - “ஓ”, “யு”, மற்றவை - “மூடு” - “நான்”. உயிரெழுத்துகளின் பதற்றம் அல்லது பிரகாசத்தின் அளவு வேறுபட்டது, இது வாயின் நிலை மற்றும் வார்த்தையில் உள்ள உயிரெழுத்தின் இடத்தைப் பொறுத்தது (அழுத்தப்பட்ட உயிரெழுத்துக்கள் அழுத்தப்படாததை விட அதிக பதட்டமாகவும் பிரகாசமாகவும் இருக்கும்).

பாடுவதில், ஒரு சீரான குரல் வரியை உருவாக்க, அனைத்து உயிரெழுத்துக்களும் ஏதோ ஒரு வகையில் நடுநிலைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது அவற்றுக்கிடையேயான கூர்மையான கோடு அழிக்கப்படுகிறது. அனைத்து உயிரெழுத்துக்களுக்கும் தோராயமாக ஒரே மாதிரியான வாய் நிலையை பராமரிப்பதன் விளைவாக இது நிகழ்கிறது. வாயின் வெவ்வேறு நிலைகளில் ஒரே உயிரெழுத்து வெவ்வேறு ஒலி குணங்களைப் பெறுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது: வாய் அகலமாகத் திறந்தால், அது திறந்த, பிரகாசமாக, பாதி திறந்த வாய் - மூடி, மென்மையாக, உதடுகளின் மூலைகளைப் பிரித்து பாடும்போது (ஆன் ஒரு புன்னகை) - இது ஒளி, எளிதானது, "நெருக்கமானது". எனவே, ஒரு தனி சொற்றொடர் அல்லது ஒரு முழு படைப்பின் ஒலியில், ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையால் குறிக்கப்பட்டால், அனைத்து உயிரெழுத்துக்களும் ஒரே உணர்ச்சித் தொனியில், வாயின் அதே முக்கிய நிலையில் ஒலிக்க வேண்டும் என்பது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. ஒரு பாடகர் குழுவில் உயிரெழுத்துக்களை உருவாக்கும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த முறை முக்கியமானது, ஏனெனில் இது குரல்களின் ஒற்றுமைக்கான அடிப்படையாகும். உயிரெழுத்துக்களின் ஒருங்கிணைந்த அதிர்வுகளை உருவாக்க, MI-ME-MA-MO-MU என்ற எழுத்துக்களில் அதே உயரத்தின் ஒலிகளின் வரிசையைப் பாடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும் (தாக்குதலை மென்மையாக்க "M" மெய்யெழுத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டு எண். 10 ) இந்த வழக்கில், அனைத்து உயிரெழுத்துக்களும் ஒரே அளவிலான வாய் திறப்புடன் செய்யப்படுவதை உறுதி செய்ய வேண்டும்.

"A", "O", "U", "E", "I" என்ற உயிரெழுத்துக்களைப் பாடும்போது "ஓட்டுதல்" தவிர்க்கும் பொருட்டு, வேறு எந்த உயிரெழுத்து அல்லது அதே உயிரெழுத்துக்களைப் பின்பற்றி, குறிப்பாக இரண்டு சொற்களின் சந்திப்பில், அது அவசியம். முதல் உயிரெழுத்தை முடிந்தவரை நீட்டவும், உடனடியாக இரண்டாவதாக மாறவும், ஒலியை சற்றே கடினமாக தாக்கும். உதாரணமாக: "... பாலியுஷ்கோ அதன் அறுவடைக்கு பிரபலமானது."
அழுத்தப்பட்ட உயிரெழுத்து அழுத்தப்படாததை விட வலுவாகவும் பிரகாசமாகவும் ஒலிக்கிறது என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். ஆனால் சில சமயங்களில் நாட்டுப்புறப் பாடல்களில் துடிப்பின் வலுவான துடிப்பு வார்த்தையின் அழுத்தத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. இந்த சந்தர்ப்பங்களில், வார்த்தைகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் உயிரெழுத்தை விட, பட்டியின் வலுவான துடிப்பில் உயிரெழுத்து ஒலியை குறைவாக முக்கியமாக செய்ய வேண்டியது அவசியம் (எடுத்துக்காட்டு 11)

இங்கே நாம் "எனது" என்ற வார்த்தையில் அழுத்தப்படாத உயிரெழுத்து "ஓ" துடிப்பின் ஒப்பீட்டளவில் வலுவான துடிப்புடன் ஒத்திருப்பதைக் காண்கிறோம், எனவே, வெளியே நின்று, வார்த்தையை சிதைக்கும். இது நிகழாமல் தடுக்க, "MO" என்ற எழுத்து "யோ" என்ற உயிரெழுத்தை விட சற்றே அமைதியாகப் பாடப்பட வேண்டும்.
சில இசைக்கலைஞர்கள் நாட்டுப்புறக் குரலின் ஒலியைப் பற்றிய தவறான பார்வையின் காரணமாக ஒரு நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவில் உயிரெழுத்துக்களின் வேலை மிகவும் முக்கியமானது. நாட்டுப்புறப் பாடல் திறந்த, வெண்மையான ஒலியால் மட்டுமே வகைப்படுத்தப்படும் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். நாட்டுப்புற பாடலின் குரல் அடிப்படையை தவறாகப் புரிந்துகொள்வது இந்த அற்புதமான பாடகர் கலையின் தவறான நோக்குநிலைக்கு வழிவகுக்கிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடலின் வகை செழுமை, அமைதியான, மென்மையான கோரஸ்கள், கசப்பான பாடல்கள் முதல் பாடும்-பாடல் பாடல்களின் பரந்த கேன்வாஸ்கள் மற்றும் ஸ்டோன் ஸ்பிரிங் பாடல்களின் பரந்த கேன்வாஸ்கள், அதன் பரந்த உணர்ச்சி வரம்பைப் பற்றி பேசவில்லையா?! இந்தப் பாடல்களையெல்லாம் ஒரே ஒலியில் எப்படிப் பாட முடிகிறது?! ஒரு நாட்டுப்புற பாடகர்களின் ஒலி, மற்ற பாடகர்களைப் போலவே, பாடலின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தது, அதன் உணர்ச்சித் தொனியைப் பொறுத்தது என்பது முற்றிலும் தெளிவாகிறது.

பாடகர் உட்பட எந்தவொரு கூட்டு இசைக் கலையின் அடிப்படையும் குழுவின் அனைத்து உறுப்பினர்களின் செயல்களின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருங்கிணைப்பு ஆகும். கோரல் சொனாரிட்டியின் அனைத்து கூறுகளும்: அமைப்பு, கற்பனை, வலிமை, டிம்பர், இயக்கத்தின் வேகம் போன்றவை ஒரு கூட்டு, குழும வடிவத்தில் மட்டுமே உள்ளன. எனவே, குழுமத்தின் வேலை பாடல் வேலைகளின் அனைத்து நிலைகளிலும் ஊடுருவுகிறது.
உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் மெய் எழுத்துக்கள் உருவாகும் சீரான முறை பற்றி ஏற்கனவே பேசினோம். இப்போது நாம் ரிதம் மற்றும் டைனமிக் குழுமத்தைப் பார்ப்போம். "Polyushka தி கலெக்டிவ் ஃபார்ம்" இல் ஒவ்வொரு குரலும் அதன் சொந்த தாள வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில் நிகழ்த்தப்படும் போது, ​​தாளக் குழுமத்தை உடைக்கும் ஆபத்து உள்ளது. இதைத் தடுக்க, பாடகர்களிடம் இன்னிசையின் துடிப்பு உணர்வை வளர்ப்பது அவசியம். இந்த நோக்கத்திற்காக, ஒவ்வொரு காலாண்டிலும், பாதி மற்றும் முழுக் குறிப்பையும் சத்தமாகப் பிரித்து எட்டாவது பாகமாகப் பாடும் இசைப் பகுதிகளைப் பயன்படுத்துவது நல்லது (எடுத்துக்காட்டு N2 12).

இந்த பயிற்சிக்கு நன்றி, பாடகர் குழு சிக்கலான காலங்களைத் துல்லியமாகப் பராமரிக்கும் மற்றும் சரியான நேரத்தில் அடுத்தடுத்த ஒலிகளுக்குச் செல்லும். வழக்கமாக, நீண்ட கால ஒலிகளில், பாடகர்கள் துல்லியமான இயக்க உணர்வை இழந்து, தாமதமாகவோ அல்லது முன்னதாகவோ அடுத்தடுத்த ஒலிகளுக்குச் செல்வார்கள்.
ஒரு பாடகர் குழுவில் ஒரு டைனமிக் குழுமம் ஒரு பகுதியின் குரல்களின் வலிமை மற்றும் பகுதிகளுக்கு இடையில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைத்தன்மையின் சமநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது: மேல் பகுதி, முக்கிய குரலை வழிநடத்தும், மற்ற பகுதிகளை விட சத்தமாக ஒலிக்கிறது, பின்னர் நடுத்தர அல்லது கீழ் குரல் முன்னுக்கு வருகிறது, பின்னர் அனைத்து பகுதிகளும் சம வலிமையுடன் ஒலிக்கும். இவ்வாறு, "Polyushko Kolkhoznoe" பாடலில், முதலில் மேல் குரல் சத்தமாக ஒலிக்கிறது, பின்னர் பல்வேறு குரல்களில் மெல்லிசை மாற்றங்கள் மாறும் வகையில் வலியுறுத்தத் தொடங்குகின்றன, மேலும் பாடலின் உச்சக்கட்டத்தில் அனைத்து குரல்களும் சம வலிமையுடன் ஒலிக்கின்றன.

பெரும்பாலான ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் முன்னணிப் பாடகர்களுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இந்த சந்தர்ப்பங்களில், முன்னணி பாடகர் மற்றும் பாடகர் இடையே குழுமம் மிகவும் முக்கியமானது, இது பாடலின் முழு தன்மையையும் முன்னணி பாடகரிடம் இருந்து எடுத்துக்கொள்கிறது. இந்தப் பாடலைக் கற்கும் போது இதைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு பாடகர் குழுவில் ஒரு நல்ல குழுமத்தின் அடிப்படையானது குரல்களின் சரியான தேர்வு மற்றும் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் அவற்றின் அளவு சமத்துவம் ஆகும். இதன் விளைவாக ஒரு இயற்கை குழுமம். ஆனால் சில நேரங்களில் ஒரு நாண் உருவாக்கும் குரல்கள் வெவ்வேறு டெசிடுரா நிலைமைகளைக் கொண்டுள்ளன. இந்த வழக்கில், குரல்களுக்கு இடையில் ஒலி வலிமையின் சிறப்பு விநியோகத்தின் விளைவாக செயற்கையாக ஒலி சமநிலை அடையப்படுகிறது: உயர் பதிவேட்டில் எழுதப்பட்ட இரண்டாம் நிலை குரல் அமைதியாக ஒலிக்க வேண்டும், மேலும் குறைந்த பதிவேட்டில் எழுதப்பட்ட முக்கிய குரல் சத்தமாக நிகழ்த்தப்படும். கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையில் உள்ள அனைத்து குரல்களும் சம வலிமையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டால், இரண்டாம் நிலை குரல் முக்கிய குரலை மூழ்கடித்துவிடும், நிச்சயமாக, குழுமம் இருக்காது.
கலை ரீதியாக முழுமையான குழுமத்தை உருவாக்க, ஒவ்வொரு பாடகரும் தனது பகுதியைத் துல்லியமாகப் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், அந்த பகுதியில் உள்ள தனது அண்டை வீட்டாரைக் கேட்டு, அவர்களுடன் ஒன்றிணைவது அவசியம். மேலும், அவர் முக்கிய குரலைக் கேட்க வேண்டும் மற்றும் அவரது குரலின் வலிமையை அளவிட வேண்டும்.

நீங்கள் பாடும்போது, ​​உங்கள் வழியாக செல்லும் இசை அதிர்வுகள் உங்கள் உடல் மற்றும் உணர்ச்சி நிலையை மாற்றிவிடும். அதை முயற்சித்த எவருக்கும் மிகவும் உற்சாகமான மற்றும் மாற்றத்தக்க பாடலானது, குழுவாகப் பாடுவதுதான். இது மிகவும் தனிப்பட்ட ஒன்றை எடுக்கும் - உங்களுக்குள் தோன்றும் ஒலி, மக்கள் நிறைந்த அறை முழுவதும் பரவுகிறது, மேலும் ஒலி இன்னும் உற்சாகமான இணக்கத்துடன் மீண்டும் வருகிறது.

எனவே, குழுப் பாடல் பிரபலமானது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. அமெரிக்கன் கோரஸின் படி, 32.5 மில்லியன் அமெரிக்க பெரியவர்கள் பாடகர் குழுவில் பாடியுள்ளனர், கடந்த ஆறு ஆண்டுகளில் 10 மில்லியன் பேர். குழுக்களாகப் பாடும் போது, ​​பலர் சர்ச் இசையைப் பற்றி நினைக்கிறார்கள், ஆனால் அமெரிக்காவில் 270,000 பாடகர்கள் உள்ளனர், இதில் "க்ளீ" போன்ற தொழில்முறை குழுக்கள் மற்றும் "கொயர்" போன்ற முற்றிலும் அமெச்சூர் குழுக்களும் அடங்கும். பாடகர் குழு! டேவிட் போவியின் "உலகத்தை விற்ற மனிதன்" பாடகர் குழு.

குழுப் பாடல் பிரபலமடைந்து வருவதால், அதே நேரத்தில் மக்களை எவ்வாறு ஆற்றவும் ஆற்றவும் முடியும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதில் விஞ்ஞானம் கடினமாக உழைக்கிறது. பாடுவது, சரியான மயக்க மருந்தின் ஊசி போன்றது, ஒரே நேரத்தில் நரம்புகளை அமைதிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஒருவரின் மனநிலையை உயர்த்துகிறது என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர்.

எண்டோர்பின்கள் - பாடும் போது உற்பத்தியாகி இன்ப உணர்வை ஏற்படுத்தும் ஹார்மோன்களால் மனநிலையின் உயர்வு ஏற்படலாம். பாடும் போது வெளியாகும் மற்றும் கவலை மற்றும் மன அழுத்தத்தை அடக்கும் திறன் கொண்ட மற்றொரு ஹார்மோனான ஆக்ஸிடாசின் மூலமாகவும் இது ஏற்படலாம். கூடுதலாக, ஆக்ஸிடாஸின் நம்பிக்கை மற்றும் தொடர்பின் உணர்வுகளை அதிகரிக்கிறது, இது ஏன் பாடுவது மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமையின் உணர்வுகளை குறைக்கிறது என்று பல ஆய்வுகள் தொடர்ந்து காட்டுகின்றன.

"சமூக வாழ்வின் ஒரு கருவியாக இசை உருவானது" என்றும், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் குகையில் அமர்ந்து தனித்தனியாக வாழாமல், ஒன்றாகப் பாடுவதன் மூலம் கிடைக்கும் இன்பம் பரிணாம வளர்ச்சியாகும் என்றும் சமீபத்திய ஆராய்ச்சி கூறுகிறது.

தொடர்ந்து பாடுவதால் பலன்கள் கூடும் என்று தோன்றுகிறது. ஒரு ஆய்வில், பாடியவர்கள் குறைந்த அளவு கார்டிசோலைக் கண்டறிந்தனர், அதாவது குறைந்த அளவு மன அழுத்தம். மிகவும் ஆரம்பகால ஆராய்ச்சியின் படி, நாம் ஒன்றாகப் பாடும்போது நம் இதயத்தின் வேகத்தை ஒத்திசைப்பது, அது ஏன் வழிகாட்டப்பட்ட குழு தியானமாக உணர்கிறது என்பதை விளக்கலாம். பாடலைப் பாடுவது கவலையைப் போக்குகிறது மற்றும் வாழ்க்கைத் தரத்தை மேம்படுத்துகிறது என்பதை ஆய்வுக்குப் பிறகு ஆய்வு காட்டுகிறது. வயதானவர்களுக்குப் பாடுவதால் ஏற்படும் விளைவுகளைப் படிக்கும் டாக்டர். ஜூலின் கே. ஜான்சன், சமீபத்தில் 5 ஆண்டுகால ஆய்வைத் தொடங்கினார், அதில் குழுப் பாடலின் விளைவுகளை வயதானவர்களிடையே ஆரோக்கியம் மற்றும் நல்வாழ்வை மேம்படுத்துவதற்கான அணுகக்கூடிய முறையாக ஆய்வு செய்யத் திட்டமிட்டுள்ளார்.

முடிவுகளை அடைய நீங்கள் ஒரு நல்ல பாடகராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று மாறிவிடும். 2005 ஆம் ஆண்டின் ஒரு ஆய்வின்படி, ஒரு குழுவில் பாடுவது "பாடகர்கள் சாதாரணமாக ஒலித்தாலும் கூட பலனளிக்கும் மற்றும் சிகிச்சை அளிக்கும்."

பாடும் குழுக்கள் எளிமையான அன்றாட நிகழ்வுகளின் போது நிகழ்த்தும் மற்றும் ஆடிஷனுக்கு புதியவர்கள் தேவையில்லை, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மாஸ்டர் கோரல் அல்லது நியூயார்க்கில் உள்ள எனது பாடகர் போன்ற தீவிர தொழில்முறை அல்லது அமெச்சூர் பாடகர்கள் வரை. எனக்கு 26 வயதாக இருந்தபோது, ​​மனச்சோர்வடைந்தபோது அவருடன் சேர்ந்தேன். கிறிஸ்துமஸில் பாடகர் குழுவில் பாடிய ஒரே ஒரு நினைவுதான் இதைச் செய்ய என்னைத் தூண்டியது - என்னால் மறக்க முடியாத ஒரு மகிழ்ச்சியான அனுபவம்.

நீங்கள் ஒரு பாடும் குழுவில் சேர விரும்பினால், மேலும் தகவலைப் பெற நீங்கள் எப்போதும் "கோரல்" அல்லது "கோரல் சொசைட்டி" என்ற வார்த்தையையும் உங்கள் நகரம் அல்லது நகரத்தின் பெயரையும் கூகிள் செய்யலாம்.

ஒன்றாகப் பாடுவது போதைப்பொருளை விட மலிவானது, சாராயத்தை விட ஆரோக்கியமானது, உடற்பயிற்சி செய்வதை விட நிச்சயமாக மிகவும் வேடிக்கையானது. இதுவே வாழ்க்கையில் நல்ல ஆரோக்கியத்திற்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது. நீங்கள் மிகவும் சோர்வாகவும் மனச்சோர்வுடனும் ஒத்திகைக்கு வந்தாலும், மாலையின் முடிவில் எண்டோர்பின்கள் மற்றும் நல்ல ஆவிகள் நிறைந்த ஒரு காத்தாடியைப் போல நீங்கள் வானத்தில் உயரப் பறந்துவிடுவீர்கள்.

எங்கள் பாடும் நடைமுறையில் தேவாலயப் பாடல் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது: இது போதகர்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கு மட்டுமல்ல, கடவுளின் வீட்டில் இருக்கும் ஒவ்வொருவருக்கும் வழிபாட்டில் தீவிரமாக பங்கேற்பதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

பொதுப்பாடல் என்பது பிரசங்கங்களுக்கும் பிரார்த்தனைகளுக்கும் இடையில் இடைநிறுத்தம் அல்ல, நீங்கள் உங்கள் கவனத்தை பலவீனப்படுத்தி, திசைதிருப்ப முடியும் - இது சேவையின் தொடர்ச்சி, கூடுதலாக, பிரசங்கத்தில் கேட்டதை ஒருங்கிணைத்தல். இது பாடல்களுக்கான முக்கிய தேவைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது: சேவையின் போது உச்சரிக்கப்படும் மற்றும் விவாதிக்கப்படும் தலைப்புகளுக்கு ஏற்ப அவை பிரஸ்பைட்டர் மற்றும் ரீஜெண்டால் முன்கூட்டியே தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும்.

இறுதிப் பிரசங்கத்திற்கு முன் பொதுப் பாடலானது அதைத் தயாரிப்பதற்கும், முடிந்தால், முந்தையவற்றை இணைப்பதற்கும் நோக்கமாக உள்ளது. இறுதி மந்திரம் முழு சேவையையும் தொகுக்க வேண்டும், இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே அது இருப்பவர்களின் இதயங்களில் பயனுள்ள மற்றும் நீடித்த அடையாளத்தை விட்டுச்செல்லும்.

பிரஸ்பைட்டரும் அவரது உதவியாளர்களும் தேவாலயத்தில் செய்யப்படும் பாடல்களின் உள்ளடக்கத்தை நன்கு அறிந்திருப்பதும் மிகவும் முக்கியம்.

பல்வேறு தலைப்புகளை முடிந்தவரை முழுமையாக மறைக்க விரும்புவதால், உரை மற்றும் இசையில் அர்த்தமுள்ள புதிய பாடல்களைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம் பொதுப் பாடலின் தொகுப்பை விரிவுபடுத்துவதில் பிரஸ்பைட்டர் கவனமாக இருக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், பாடகர்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்ட பயிற்சி பெற்ற பாடகர் குழுவில் பாடுவதைப் போலவே, பாடல்களின் மெல்லிசை சிதைந்து போகாமல், சரியாகவும் வெளிப்படையாகவும் நிகழ்த்தப்படுவதை கண்டிப்பாக உறுதிப்படுத்துவது அவசியம்.

பொதுச் சூழ்நிலை உண்மையில் தேவாலயத்தில் இருப்பவர்கள் அனைவரும் பாடுவது, கலகலப்பான மற்றும் சுவாரஸ்யமான பாடலாக இருக்க வேண்டும், இதற்கு பாடல் வரிகளின் தேர்வு மட்டுமல்ல, மெல்லிசையும் அவற்றின் நடிப்பும் முக்கியம்.

பொதுப்பாடல் உள் வலிமையால் நிரப்பப்பட வேண்டும், ஆனால் சத்தமாக அல்ல, குறிப்பாக முழங்காலில் பிரார்த்தனை மந்திரங்களைச் செய்யும்போது, ​​​​கட்டுப்பாட்டுடன் பாடுவது நல்லது. சில தேவாலயங்களில் இத்தகைய பாடல் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் ஒலிக்கிறது, பின்னர் விசுவாசிகளின் இதயங்கள் அற்புதமான பயபக்தியால் நிரப்பப்படுகின்றன.

நல்ல பொதுப்பாடல் என்பது, முதலில், ஒரு நிலையான, இணக்கமான மற்றும் இணக்கமான ஒலி: பாடகர் குழு பெரும்பாலும் அந்த பாடலை வழிநடத்துகிறது; இயக்குனரே முழுப் பொறுப்பையும் ஏற்றுக்கொள்கிறார், அனைவரையும் உற்சாகமாக வழிநடத்துகிறார் மற்றும் பாடகர்களின் பாடலுக்கு, ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் தூய்மையான ஒலியைக் கொண்டு வர முயற்சி செய்கிறார்.

நல்ல பொதுப் பாடலானது உத்வேகம் பெற்ற பாடலாகும். எங்கள் சகோதரத்துவத்தின் ஒரு காலத்தில் "இனிமையான" பாடகர் V.P. ஸ்டெபனோவ் ("சகோதரர் புல்லட்டின்" எண். 4, 1969, பக். 54) செய்ததைப் போல, இது சம்பந்தமாக ஒரு பிரஸ்பைட்டர் "மந்தைக்கு முன்மாதிரியாக" இருப்பது பாராட்டத்தக்கது. அவரது பாடலின் மூலம், அவர் விசுவாசிகளை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தினார், தேவாலயத்தில் பாடுவது அவ்வளவு வலிமையை அடைந்தது, அது தூண்டப்பட்ட பிரார்த்தனை எழுச்சியை ஏற்படுத்தியது மற்றும் கடவுளின் வார்த்தையை ஆழமாக உணர பங்களித்தது.

பிரஸ்பைட்டர் அல்லது தெய்வீக சேவையின் தலைவர், பொதுப் பாடலுக்கு முன் துதிக்கையின் அலட்சிய வாசிப்புக்கு தன்னை மட்டுப்படுத்த முடியாது; பாடுவதற்கு முன் உரையை வாசிப்பது மிகவும் உத்வேகம் மற்றும் ஆத்மார்த்தமானதாக இருக்க வேண்டும், அது பொதுவான பாடலுக்கு "தொனியை அமைக்க" வேண்டும். பாடலின் உரையில் உள்ள முக்கிய பத்திகளை உயர்த்தி, குரல் மற்றும் உள்ளுணர்வுடன் வலியுறுத்துவது, விசுவாசிகளை "புத்திசாலித்தனமாகப் பாட" ஊக்குவிக்கிறது - சங்.46:8 மற்றும் இணக்கமாக, அதாவது, உணர்வுடன் பாட, உரையின் அர்த்தத்தை ஆராய்ந்து.

பிரஸ்பைட்டர், தனிப்பட்ட முறையில் பொது பாடலில் பங்கேற்கிறார், அதை மதிப்பீடு செய்கிறார்: உரை கூட்டத்தின் கருப்பொருளுடன் ஒத்துப்போகிறதா, பாடுவது ஆன்மீக இலக்கை அடைகிறதா, மெல்லிசை போதுமானதாக இருக்கிறதா.

இதைப் பற்றி, ஒரு பிரஸ்பைட்டர் மிகவும் தவறாக பேசினார்: "பாடகர் பாடுவது எனக்கு முக்கியம், ஆனால் அது எப்படி பாடுகிறது என்பது எனக்கு கவலையில்லை - இது ரீஜண்டின் வணிகம்." இல்லை, இது பிரஸ்பைட்டரின் பணியாகும், அவர் கண்டிப்பான மற்றும் அன்பான நண்பராக, ஒரு பொதுவான இலக்கை அடைய ரீஜெண்டுடன் விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றுகிறார். தேவாலயத்தில் பாடுவது அதன் பெரிய நோக்கத்திற்கு தகுதியானதாக இருக்க வேண்டும்.

அப்பம் உடைக்கும் போது பாடுவது

ரொட்டியை உடைப்பது என்பது நம் ஆண்டவரும் இரட்சகருமான இயேசு கிறிஸ்துவின் துன்பத்தையும் மரணத்தையும் நினைவுகூரும் ஒரு புனிதமான செயலாகும், அதற்கு ஒரு சிறப்பு மனப்பான்மை, அதாவது, சிறப்பு கவனம், ஒரு சிறப்பு பிரார்த்தனை, அமைதி மற்றும் பயபக்தி தேவை. ரொட்டி உடைக்கும் போது பாடுவது மிகவும் ஆன்மீகமாகவும், எளிமையாகவும், இதயப்பூர்வமாகவும், பயபக்தியாகவும் இருக்க வேண்டும்.

"கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்" சேவையின் முக்கிய கருப்பொருளிலிருந்து கேட்போரின் கவனத்தைத் திசைதிருப்பும் மற்றும் ரொட்டி உடைக்கும் போது பயபக்தியை சீர்குலைக்கும் அபாயத்தால் நிறைந்துள்ளது.

பாடகர்கள் அமைதியாக, அவசரப்படாமல், பிரார்த்தனையுடன் "இறைவனுடைய உடலைப் பற்றி விவாதிக்க" முடியும் என்பதற்காக - 1 கொரி, எடுத்துக்காட்டாக, லெனின்கிராட்ஸ்காயாவில், ரொட்டி உடைப்பது கோரல் பாடல் இல்லாமல் மேற்கொள்ளப்படுகிறது).

பிரசங்கம் மற்றும் கோரல் பாடலுடன் சேர்ந்து, பிரஸ்பைட்டரின் சிந்தனைமிக்க தலைமையின் கீழ் பொதுப்பாடல் நிகழ்வுகளுக்கு ஏற்ப இயேசு கிறிஸ்துவின் துன்பத்தின் ஈர்க்கக்கூடிய படத்தை உருவாக்க முடியும் மற்றும் உருவாக்க வேண்டும்: கெத்செமனேயில் பிரார்த்தனை, இரட்சகரின் விசாரணை, அவருடைய சிலுவையில் அறையப்படுதல் மற்றும் மரணம். , மற்றும் இறைவனின் நித்திய அன்புக்காகவும், அவரது தியாகத்திற்காகவும், பரிசுத்த இரத்தத்திற்காகவும் அவருக்கு ஆழ்ந்த நன்றியுணர்வை ஏற்படுத்துங்கள்...

உடற்பயிற்சி: a) பெரியவர்களுக்கு: இந்தத் திட்டத்தின்படி, SDP இலிருந்து பாடல்களின் பட்டியலைத் தொகுக்கவும்.

அடக்கத்தின் போது பாடுவது

விசுவாசிகளான நாம் நம்பிக்கை இல்லாத மற்றவர்களைப் போல இறந்தவர்களுக்காக துக்கப்படுவதில்லை என்றாலும் - 1 தெசலோனிக்கேயர் 4:12, இருப்பினும், விசுவாசிகள் மற்றும் அவிசுவாசிகள் ஆகிய இருவரின் உறவினர்களிடமிருந்தும் பிரிந்து செல்வது தொடர்பாக இயற்கையான துக்கத்தை அனுபவிக்காமல் இருக்க முடியாது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இறுதிச் சடங்குகளிலும், அவை நிகழ்த்தப்படும் விதத்திலும், சில சமயங்களில் நம் இதயங்களுக்குப் பிரியமானவர்கள், விசுவாசிகள் மற்றும் விசுவாசிகள் அல்லாதவர்களைப் பற்றி கொஞ்சம் அமைதியான சோகம் இருக்கிறது, யாரிடம் நாம் விடைபெறுகிறோம். பெரும்பாலும் மரணம் மற்றும் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை மற்றும் அவரது பாதையின் தேர்வு பற்றிய பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றின் மீது கவனம் செலுத்துவதில் பற்றாக்குறை உள்ளது. எனவே, பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதிலும் குறிப்பாக அவற்றின் நடிப்பிலும் நாம் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும்: "இறைவனுடைய எக்காளம் பூமியில் ஒலிக்கும் நேரத்தில்" போன்ற மகிழ்ச்சியான ட்யூன்கள் அத்தகைய தருணத்திற்கு முற்றிலும் பொருத்தமானவை அல்ல. உறவினர்கள் அனுபவிக்கும் உணர்வுகளுடன் நமது கோஷங்களை பொருத்தமற்றதாக ஆக்குங்கள். ஆனால் "புனிதர்களுடன் ஓய்வு", "நித்திய நினைவகம்" மற்றும் பிற போன்ற பாடல்களின் சிறிய முக்கிய செயல்திறன் இந்த நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

நம்மிடம் உள்ள இறுதி ஊர்வலப் பாடல்கள், அவற்றின் உரை மற்றும் இசையுடன், சரியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும், மேலும் அவை நம் உறவினர்கள் நம்மைப் பற்றிய நல்ல நினைவைத் தக்கவைத்து, அவர்களின் துயரத்தில் பங்கேற்றதற்கு நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும்.

மற்ற தேவாலய நிறுவனங்களின் செயல்பாட்டின் போது மந்திரங்கள்

ஆன்மிகப் பாடல்களின் தொகுப்பில் ஞானஸ்நானம், அர்ச்சனை மற்றும் திருமணம் ஆகியவற்றை நோக்கமாகக் கொண்ட பாடல்கள் மற்றும் பாடல்கள் போதுமான எண்ணிக்கையில் உள்ளன. இந்த ஆன்மிகப் பாடல்கள் நன்கு கற்று, ஆழமான உள் உணர்வுடன் வெளிப்பாடாக இசைக்கப்படுவதை ரீஜண்ட் மற்றும் பிரஸ்பைட்டர்கள் மட்டுமே கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும்.

தலைப்பு 2. கோரல் பாடல்

"நம்முடைய கடவுளைப் பாடுவது நல்லது, அது இனிமையானது - உரிய புகழ்ச்சி"

பொது தேவாலய பாடல் மற்றும் பாடகர் பாடுதல் இரண்டும் தேவாலயத்தில் வழிபாட்டின் முக்கிய பகுதியாகும்.

வித்தியாசம் என்னவென்றால், எல்லோரும் பாடல் பாடலில் பங்கேற்கவில்லை, ஆனால் பழைய ஏற்பாட்டு லேவியர்களைப் போல, ஒரு காலத்தில் கர்த்தருடைய வீட்டில் இசை சேவைக்காக டேவிட்டால் பிரிக்கப்பட்ட விசுவாசிகள் மட்டுமே - 1 நாளாகமம் 25: 1, குறிப்பிடத்தக்க பங்கை அர்ப்பணிக்கிறார்கள். இந்த வேலைக்கு அவர்களின் நேரம் மற்றும் ஆற்றல் , அவருக்கு அன்பையும் திறனையும் காட்டுகின்றன.

பாடல் பாடலின் தனித்துவமான அம்சங்கள், ஒரு விதியாக, அவை: சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் அதே நேரத்தில் படைப்புகளை உள்ளடக்கிய பணக்கார மற்றும் தீவிரமான திறமை; உயர் செயல்திறன் கலாச்சாரம், அழகான ஒலி. ஆனால் இவை அனைத்தும் முக்கிய இலக்கை அடைவதற்கான ஒரு வழிமுறை மட்டுமே - பரலோகத் தந்தையை மகிமைப்படுத்தவும் உயர்த்தவும் மற்றும் அவரது குழந்தைகளின் ஆன்மாவில் நல்ல விளைவை உருவாக்கவும்.

கோரல் பாடுவது, கேட்பவரின் ஆழமான, அந்தரங்க உணர்வுகளைத் தொடாமல், காதை மட்டும் தடவினால், அதன் உண்மையான நோக்கம் நிறைவேறாது. பாடகர்கள் ஆன்மிக அர்த்தத்தை உணர்ந்து அதில் நிரம்பியிருந்தால் மட்டுமே பாடகர்கள் பாடும் எளிய பாடல் கூட இதயங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும்.

பாடகர் அமைப்பு. INதேவாலயத்தில், பாடகர்கள் மற்றும் ஒரு பாடகர் இயக்குனர் முன்னிலையில், ஒரு பாடகர் குழு உருவாக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக தேவாலயத்தில் பாடுவது மிகவும் இணக்கமாகவும் நிலையானதாகவும் மாறும். பாடகர்களின் விடாமுயற்சியும், ஆட்சியாளரின் விடாமுயற்சியும், ஒரு விதியாக, இந்த அமைச்சகத்தில் வெற்றியை உறுதி செய்கிறது. பரிசுத்த ஆவியானவர் எப்பொழுதும் ஊக்குவித்து, இப்போது விசுவாசிகளை கடவுளின் புகழுக்காகவும் பாடும் பரிசிற்காகவும் தங்களை அர்ப்பணிக்க ஊக்குவிக்கிறார், மேலும் கடவுளின் குழந்தைகளின் பிரார்த்தனைகள் மற்றும் பாடகர் உறுப்பினர்கள் மீதான அவர்களின் அன்பு பாடகர்களை ஊக்குவிக்கிறது.

ஒரு சீரான குரல் ஒலி, அனைத்து பகுதிகளின் ஒருங்கிணைந்த குழுமம், துல்லியமான, சரிபார்க்கப்பட்ட அமைப்பு, தனித்துவமான நுணுக்கங்கள் மற்றும் சொற்பொழிவு ஆகியவற்றை இயக்குனர் அடைந்தால், பாடகர்களின் குழுவை பாடகர்கள் என்று அழைக்கலாம்.

இயக்குனர் தனக்கும் பாடகர்களுக்கும் ஒரு தெளிவான இலக்கை அமைக்க வேண்டும்: நல்ல ஒலி மற்றும் தெளிவான சொற்பொழிவை அடைய. ஏற்கனவே பாடகர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​ஒவ்வொரு பாடகர் உறுப்பினரின் குரலின் சத்தமும் வலிமையும் பாடகர்களின் ஒலியுடன் இணக்கமாக இருக்கும் வகையில், அவர் ஒலியின் ஒற்றுமையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

தேவாலயங்களில் பாடகர்கள் கலக்கப்படுகிறார்கள், அதாவது. பெண் மற்றும் ஆண் குரல்களைக் கொண்டது, மற்றும் ஒரே மாதிரியான - பெண், ஆண்.

மிகவும் பொதுவானது சோப்ரானோஸ், ஆல்டோஸ், டெனர்ஸ் மற்றும் பாஸ்ஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்ட நான்கு-குரல் கலந்த பாடகர்கள். அளவு அடிப்படையில், ஒவ்வொரு கட்சியும் தோராயமாக சம எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஆனால் பொதுவாக பெண் குரல்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன மற்றும் ஆண்களின் பற்றாக்குறை உள்ளது. இதற்காக வெட்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை.

புதிய பாடகர்களை அவசரப்படாமல் பாடகர் குழுவில் சேர்க்க வேண்டும். வழக்கமாக, ஒரு பாடகர் குழுவில் பாட விரும்புவோர், தகுந்த சரிபார்ப்பு மற்றும் பாடகர்களின் குணாதிசயங்களை நன்கு அறிந்த பிறகு, சில காலம் வேட்பாளர்களாக இருக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஒத்திகைகளில் கலந்து கொள்ள முடியும் மற்றும் கலந்து கொள்ள வேண்டும், இதற்குப் பிறகுதான் புதியவர் செயல்திறனில் தலையிட மாட்டார் என்று ரீஜண்ட் நம்பிக்கையுடன் இருப்பார், மேலும் அவர் ஒரு பொதுவான பிரார்த்தனையைச் செய்து பாடகர் குழுவில் சேர்க்கப்படலாம்.

ஒரு பாடகரை ஒரு பாடகர் குழுவிலிருந்து மற்றொரு பாடகருக்கு மாற்றுவது அவரது சம்மதத்துடனும் தேவாலயத் தலைமையின் அறிவுடனும் செய்யப்படுகிறது.

ஒரு பாடகர் தனது விருப்பத்திற்கு எதிராக பாடகர் குழுவிலிருந்து விலகுவது விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே சாத்தியமாகும். அறிவுரைகளோ அல்லது வேறு எந்த நடவடிக்கைகளோ விரும்பிய பலனைத் தராத நிலையில், ஆன்மீக நிலைக்குத் தாழ்ந்திருப்பவர்களுடன் இத்தகைய நடவடிக்கை அனுமதிக்கப்படுகிறது.

ஒரு சகோதரன் அல்லது சகோதரியை அவனது இறுதி ஓய்வுக்கு பிரார்த்தனை மற்றும் அன்புடன் அனுப்புவதற்கு முதுமை ஒரு தீவிரமான காரணமாக இருக்கலாம். கோரிஸ்டர்கள் மீதான அவரது தனிப்பட்ட அணுகுமுறையின் காரணமாக அவர்களை அகற்ற ரீஜண்ட் நினைக்க வேண்டாம்.

பெரியவர்களும், சபையின் தலைமையும் இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், பரிசுத்தவான்களின் நிறுவனத்தில் பாரபட்சம் காட்டாமல் இருப்பதற்கான அனைத்து காரணங்களையும் கவனமாகவும் கடவுள் பயத்துடனும் கண்டுபிடிக்க கடமைப்பட்டுள்ளனர் - யாக்கோபு 2:9.

கேட்டல் வளர்ச்சி.இசைக்கு காது இல்லாமல், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குறிப்பாக அவர்களின் தலைவர்களின் வேலை சாத்தியமற்றது. வெற்றிகரமான வேலைக்கு இது விரும்பத்தக்கது, ஆனால் தேவையில்லை, முழுமையான சுருதி,அதாவது, இசைக்கருவி அல்லது ட்யூனிங் ஃபோர்க் உதவியின்றி குரோமடிக் அளவிலான எந்த ஒலியையும் குரல் மூலம் அடையாளம் கண்டு இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன். கட்டாயமாகும் உறவினர் கேட்டல்,பாடகர் எந்த இசை இடைவெளியையும் தனது குரலால் தீர்மானிக்க மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனைக் கொண்டிருக்கும் போது.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தன்னை வெளிப்படுத்தும் உண்மையான முழுமையான சுருதிக்கு கூடுதலாக, நிலையான மற்றும் நீண்ட கால பயிற்சிகள் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட முழுமையான சுருதி உள்ளது, இதன் விளைவாக ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியின் ஒலி மனப்பாடம் செய்யப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "A" இதிலிருந்து தேவையான ஒலியைக் கண்டறிவது எளிது.

சில பாடகர்கள் ஒலிகளின் சுருதியைத் தீர்மானிக்க குரல் நாண்களில் பதற்றத்தின் உணர்வைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

உங்களிடம் இசைக்கு காது இருக்கிறதா என்பதைத் தீர்மானிக்க, நீங்கள் "குறிப்பைத் தாக்க" முடியும், அதாவது, கொடுக்கப்பட்ட தொனியை மீண்டும் செய்யவும். இந்த "தேர்வில்" தோல்வியடைந்தவர்கள் "காதுகேளாதவர்கள்" என்று பாடகர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட மாட்டார்கள். ஆனால் லெனின்கிராட் பாடகர் குழுவின் இயக்குனர் (20 களில்) ஏ.ஐ.கேஷே, பல மந்திரங்களை எழுதியவர், நடைமுறையில் கேட்காதவர்கள் இல்லை என்று வாதிட்டார். "ஒரு குறிப்பை அடிக்க" இயலாமை பெரும்பாலும் பயிற்சியின் பற்றாக்குறையால் விளக்கப்படுகிறது. எனவே, பாடகர் குழுவில் சேர்க்கையை உடனடியாக மறுக்க முடியாது. பாடகர் குழுவில் பாட விரும்பும் சகோதரர்கள் மற்றும் சகோதரிகள் சபை பாடலில் விடாமுயற்சியுடன் பங்கேற்க ஊக்குவிக்கப்பட வேண்டும், இது அவர்கள் பாடகர் சேர்க்கை தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற உதவும். பியானோ, மாண்டலின் அல்லது டோம்ரா - எந்தவொரு கருவியிலும் இசையைக் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். செவித்திறன் மற்றும் குரலின் வளர்ச்சியை விரைவுபடுத்துவதற்கும், விறைப்பைக் கடப்பதற்கும் ஒரு ரீஜெண்டின் உதவி மிகவும் பொருத்தமானது.

பல பாடகர்களின் பிரச்சனை.பெரிய தேவாலயங்களில் பொதுவாக இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பாடகர்கள் உள்ளனர், மேலும் இந்த பல பாடகர்கள் இருப்பதால் தேவாலயத்தின் ஒற்றுமை பாதிக்கப்படக்கூடாது. பாடகர்கள் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, அவர்களின் தனித்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது.

ஒரு தேவாலயத்தில் பல பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர் இயக்குனர்கள் இருந்தால், தேவாலயத்தின் தலைமை அவர்களில் ஒருவரை மூத்த பாடகர் இயக்குநராக நியமிக்கிறது. அவரது ஆன்மீக நிலை மற்றும் தொழில்முறை திறன், ஒரு விதியாக, மற்ற ஆட்சியாளர்களை விட அதிகமாக இருக்க வேண்டும். அவர்கள் ஒரு சகோதரனாகவோ அல்லது சகோதரியாகவோ இருக்கலாம். பிரஸ்பைட்டருடனான ஒப்பந்தத்தின் மூலம், பணி மற்றும் சேவை ரீஜண்ட்களுக்கு விநியோகிக்கப்படுகிறது. மூத்த ஆட்சியாளர் கடவுள் மற்றும் தேவாலயத்தின் முன் பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள், அவர்களின் திறமை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களுக்காக முழுப் பொறுப்பையும் ஏற்றுக்கொள்கிறார். அவருக்கு "பிடித்த", "தனது" பாடகர் இருக்கக்கூடாது.

வழிபாட்டின் போது பாடகர் பாடுதல்

பாடகர் குழுவின் முக்கிய குறிக்கோள், கடவுளை அவருடைய மக்களிடையே மகிமைப்படுத்துவது, தேவாலயத்தின் பார்வையை இறைவனிடம் திருப்புவது, ஆனால் பாடகர் குழுவும் பாடகர் இயக்குநரும் வழிபாட்டாளர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டிருக்கக்கூடாது. அதே நேரத்தில், பாடகர் பாடுவது "பொருத்தமான பாராட்டு" ஆக இருக்க வேண்டியது அவசியம் - சங். 146.1.

தெய்வீக சேவைகளின் போது, ​​பாடகர் குழுவை நடத்தும் போது, ​​ரீஜண்ட் ஒத்திகையின் போது அதே வேகத்தை பராமரிக்க வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரது சைகைகள் மற்றும் முகம் மற்றவர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாத வகையில் மிகுந்த கட்டுப்பாட்டைக் காட்ட வேண்டும்.

மிதமிஞ்சிய நுட்பங்களால் நல்ல ஒலி முடிவுகளை அடைய முடியும், மேலும் ஒருவர் தீவிரமான நடத்தையில் ஈடுபடக்கூடாது, தன்னை மறந்து சுய கட்டுப்பாட்டை இழக்க வேண்டும், மேலும் ஒருவரின் தோரணையில் கண்ணியத்தைப் பேணுவதும் அவசியம். நீங்கள் சாதாரணமாக நிற்க வேண்டும், ஆனால் கன்னமாக இருக்கக்கூடாது, அழகற்ற முறையில் உங்கள் கால்களை அகலமாக விரித்து, உங்கள் விரல்களை விரித்து, குனிந்து, உங்கள் தலையை மதிப்பெண்ணுக்கு குறைக்கவும். ஒரு நடத்துனர் பொருத்தமாகச் சொன்னது போல், “மதிப்பீட்டில் இருக்க வேண்டியது தலை அல்ல, ஆனால் தலையில் மதிப்பெண்”, ஆனால் குழப்பத்தைத் தவிர்க்க குறிப்புகள் எப்போதும் ரெக்டருக்கு முன்னால் இருக்க வேண்டும் மற்றும் ரீஜண்ட் என்றால் பாடலை நிறுத்தவும். பாடல் பகுதிகளின் சிக்கலான அறிமுகத்தில் திடீரென்று தவறு செய்கிறார்.

நடத்தும் போது, ​​இயக்கங்களில் பயபக்தி, எளிமை மற்றும் அடக்கம் காட்ட வேண்டியது அவசியம், இருப்பினும், கைகளின் அதிகாரம் பராமரிக்கப்பட வேண்டும், அவர்கள் பாடகர்களைப் பின்தொடர்வது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, மாறாக, பாடகர் கைகளைப் பின்பற்ற வேண்டும். நடத்துவதும், பாடுவதும் மிகவும் சீரானதாக இருக்க வேண்டும், மேலும் ரீஜண்ட் காட்டுவது, ரீஜண்ட் கையின் திசையின்றி பாடகர்கள் தயாராக இருக்க வேண்டும்.

ஒத்திகை மற்றும் சேவையின் போது, ​​​​பாடகர் குழு ஆன்மீக ரீதியில் ஒலிக்கும் வகையில் இயக்குனர் மேலே இருந்து உதவி கேட்க வேண்டும், மேலும் அவர் தொடர்ந்து உள் பிரார்த்தனையுடன் இறைவனிடம் திரும்பவில்லை என்றால், பாடகர்களாக அவரது ஊழியம் உள் வலிமையை இழக்கும்.

பிரார்த்தனை இல்லாமல், கையின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் திறமையான அலையுடன் கூட, இந்த நேரத்தில் ரீஜண்ட் கடவுளுடன் ஒற்றுமை இல்லை என்றால், பாடகர் குழுவிலிருந்து ஆன்மீக மற்றும் ஆழமான செயல்திறனை அடைய முடியாது. ரீஜெண்டின் நோக்கம் மந்திரத்தை "புத்துயிர்" செய்வதாகும், மேலும் குறிப்புகளின்படி அதைச் சரியாகச் செய்வது மட்டுமல்ல. பாடகர் குழு அதன் முழு ஆன்மாவையும் கொடுக்க வேண்டும். ஒரு புதிய பாடலைக் கற்கும்போது அல்லது பழைய தொகுப்பைத் திரும்பத் திரும்பப் படிக்கும்போது, ​​ரீஜெண்டின் கவனம் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களில் கவனம் செலுத்தினால், சேவையின் போது அனைத்து முயற்சிகளும் பாடலை ஆன்மீகமாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும். செயல்திறனில் எவ்வளவு உத்வேகம் இருக்கிறதோ, அவ்வளவு குறைவாக பாடகர்கள் உரையைப் பற்றி, குறிப்புகளைப் பற்றி, ஆட்சியாளரின் கைக்கு அடிபணிவதைப் பற்றி கவலைப்படுவார்கள்.

பாடல்களின் வார்த்தைகள் கலைஞர்களுக்கு நெருக்கமான எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன என்பதையும், மெல்லிசை அவர்களின் ஆன்மாவின் அபிலாஷைகளின் வெளிப்பாடாக இருப்பதையும் உறுதிப்படுத்த நாம் பாடுபட வேண்டும். சொற்களின் இணைவு, கோஷங்களின் மெல்லிசைகள் மற்றும் ரீஜெண்டின் சைகைகள் கேட்போரின் கவனத்தை ஈர்க்கும், அவர்களின் இதயங்களை வென்று அவர்களின் ஆன்மீக பார்வையை கடவுளிடம் செலுத்தும்.

"பெத்லஹேம் அமைதியாக தூங்குகிறது" என்ற கிறிஸ்மஸ் கரோலை இந்த வழியில் கற்பனை செய்வோம். பாடகர் குழு மனதளவில் பெத்லகேமின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு ஒரு அற்புதமான படத்தைப் பார்க்கிறது: அங்கு அமைதி மற்றும் தூக்கம் உள்ளது, மேலும் பாடகர் உறுப்பினர்களின் ஆத்மாக்களில் ஒரு சிறப்பு மகிழ்ச்சி உள்ளது; அற்புதமான வளையல்கள் என்பது மேய்ப்பர்களுக்குத் தோன்றிய தேவதூதர்களின் பாடலாகும், மேலும் முக்கிய விஷயம் உலகின் பிறந்த இரட்சகரான கிறிஸ்து, பாடகர்கள் பாடுகிறார்கள் - "கடவுளுக்கு மகிமையும் புகழும்."

இந்த நடிப்பில், ஆவி மாம்சத்தை எடுத்து, உலகம் முழுவதும் "பாவி மக்களை" எழுப்புகிறது. கோரிஸ்டர்களில் கடவுளின் தீப்பொறியைப் பற்றவைப்பதே ஆட்சியாளரின் கவலை, பாடகர்கள், பாடலை உறுதியாக அறிந்து, இசை உரையை மட்டும் பார்க்காமல், ரீஜெண்டின் கைகளை அசைப்பதைப் பின்பற்றி, நடுக்கத்தை உணர்ந்தால் மட்டுமே அத்தகைய தீப்பொறி பற்றவைக்கும். அவரது ஆன்மா.

இத்தகைய பாசுரப் பாடல் அதன் நோக்கத்தை அடைகிறது, மேலும் பாடகர் தனது பாடலால் இறைவனைப் போற்றுகிறார்.

ஒத்திகையில் பாடகர்களுடன் அவர் செய்த முந்தைய பெரிய வேலைகள் அனைத்தும் பொறுப்பான சேவைக்கான தயாரிப்பு மட்டுமே - இறைவனை மகிமைப்படுத்துவது மற்றும் திருச்சபையை மேம்படுத்துவது என்பதை ஆட்சியாளர் உணர வேண்டும்.

ஆனால் ஒரு சேவையின் போது பாடகர்கள் ஒத்திகையில் நிகழ்த்தியதை விட மோசமாக ஆன்மீக பாடல்களைச் செய்கிறார்கள், இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் ரீஜண்ட் இதற்கான காரணத்தைத் தேட வேண்டும், அவற்றில் பல இருக்கலாம்: இது அலட்சியம் அல்லது பயம், அல்லது கோரிஸ்டர்களின் முழுமையான நிரப்பு இல்லாதது, மோசமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் பல. ரீஜண்ட் இதையெல்லாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், பாடகர்களைக் குறை கூறாமல், ஆனால் தனக்குள்ளேயே பார்த்து, காரணத்தைத் தேட வேண்டும், அதே நேரத்தில் அவர் மேலும் வேலைக்கு பயனுள்ள பாடங்களைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். அவர்களின் வேலையில் வெற்றிபெற, அனைத்து பாடகர்களும், குறிப்பாக ரீஜண்ட், அவர்களின் இதயங்களில் ஆட்சி செய்ய வேண்டும்: நல்லிணக்கம், அன்பு, புனிதம் மற்றும் அமைதி.

தலைப்பு 3. புதிய ஏற்பாட்டின் லேவியர்கள்

பாடகர் சேவையில் பங்கேற்பாளர்கள். அவர்களின் கூட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட பண்புகள்

பாடகர்களின் பாடகர்கள், அவர்களின் தலைவர்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பவர்கள் "நம்பிக்கை கொண்டவர்கள்" (ECB யூனியனின் சாசனம் § 24a மற்றும் 28a), அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கை, செயல்கள் மற்றும் திறமைகளால் இறைவனை மகிமைப்படுத்த முடிவு செய்தனர். தன்னார்வமாகவும் தகுதியுடனும். கர்த்தருடைய வார்த்தையைப் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு ஆன்மா கூட பாடகர் குழுவில் இருக்கக்கூடாது: "இந்த மக்கள் தங்கள் உதடுகளால் என்னை நெருங்குகிறார்கள், தங்கள் உதடுகளால் என்னை மதிக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் இதயம் என்னிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது" - மாட். 15.8 பாடகர்களின் ஆன்மீக நிலையும் நடத்தையும் பாடலைக் கேட்பவர்களுக்கு ஒரு சோதனையாக மாறாமல் இருந்தால் மட்டுமே பாடகர்களின் திறமைகள் இறைவனுக்குத் தேவை.

பாடகர்கள் தங்கள் பணியிடம் இரண்டாவது பிரசங்கம் போன்றது என்பதை தொடர்ந்து நினைவில் வைத்திருக்க வேண்டும்; அதிலிருந்து கூட்டுப் பிரசங்கம் பாய்கிறது. எனவே, போதகர்களைப் போலவே பாடுபவர்களுக்கும் அதே தேவைகள் விதிக்கப்படுகின்றன: “அதனால், மற்றவர்களுக்குப் பிரசங்கிக்கும்போது, ​​நீங்களே தகுதியற்றவர்களாக இருக்க வேண்டாம்” - 1 கொரி.9:27. பாடகர் குழுவின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரின் ஆன்மீக நிலையும் வாழ்க்கையும் அவர்கள் அழைக்கப்படும் உயர்ந்த ஆன்மீக சேவைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும் என்பதே இதன் பொருள்.

புதிய ஏற்பாட்டின் லேவியர்களின் ஆன்மீக மற்றும் வணிக குணங்கள்

ஏ. ஜெனரல் கிறிஸ்டியன். அவை வேறுபட்டவை மற்றும் ஏராளமானவை என்பதால், முக்கியவற்றைக் குறிப்பிடுவோம்:

1. கர்த்தராகிய தேவன் மேல் அன்பு - மத்.22:37-38; புனிதரின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி இயேசு கிறிஸ்துவைப் பின்பற்றுவது. பவுல் - 1 கொரி.4:16; 11.1; பரிசுத்த ஆவியால் நிரப்பப்பட்டவர் - எபி.5:18.

2. அண்டை வீட்டாரிடம் அன்பு - மத்.22:39 மற்றும் அதன் நடைமுறைச் செயலாக்கம் - 1 யோவான் 3:17-18.

3. கடவுளின் வார்த்தையில் நிலைத்திருப்பது - யோவான் 8:31 மற்றும் திருச்சபையுடன் கூட்டுறவு - அப்போஸ்தலர் 2:42.

4. ஆன்மீக வளர்ச்சி - 2 செல்லப்பிராணி. 1:57 மற்றும் ஆவியின் கனி - கலா.5:22-23.

5. கடவுளின் வார்த்தையின் அடிப்படையில் குடும்பம் மற்றும் குடிமைப் பொறுப்புகள் பற்றிய சரியான அணுகுமுறை (A.V. Karev மற்றும் A.I. Mitskevich (Zh. "Br.V") மூலம் தொடர்புடைய சுருக்கங்கள் மூலம் வேலை செய்யுங்கள்).

6. ஆன்மீக வாழ்வைப் பாதுகாப்பதிலும் அதை வலுப்படுத்துவதிலும் அக்கறை, ஜெபத்தில் விழிப்புணர்ச்சி, புறக்கணிப்பு ஆன்மீக பலவீனம், தவிர்க்க முடியாத சோதனைகளில் இருந்து தோல்வி மற்றும் வீழ்ச்சி கூட, துரதிருஷ்டவசமாக அடிக்கடி நடக்கும்.

இசை - பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் மேற்கண்ட ஆன்மீக நிலைமைகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை என்றால் - அதை சரி செய்ய முடியாது, மேம்படுத்தலாம், மேலும், கேட்போரின் ஆன்மாக்களை உயிர்ப்பித்து பரலோக ராஜ்யத்திற்காக பாதுகாக்க முடியாது. உழவு செய்து தயார் செய்யப்பட்ட வயலை, ஆனால் விதைக்காமல், அறுவடை செய்யாத ஒரு வயலை உதாரணமாகக் கூறலாம்.

B. கடவுளால் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட, பலனளிக்கும் மற்றும் நிரந்தர இசை மற்றும் பாடும் ஊழியத்திற்கு, "A" பிரிவில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளவற்றுடன் கூடுதலாக பின்வரும் குணங்கள் தேவைப்படுகின்றன:

1. விசுவாசம் - கொரி.4:1-2; வைராக்கியம் - ரோ.21:11; நற்செயல்களில் விடாமுயற்சி - ரோ.2:7.

கோரிஸ்டர்களின் பாடல் எப்போதும் சரியான மட்டத்தில் இருக்க, நிறைய உழைப்பையும் முயற்சியையும் செலவிட வேண்டியது அவசியம். பாடகர்களின் விடாமுயற்சிக்கு பைபிளில் ஒரு தெளிவான உதாரணம் உள்ளது: "லேவியர்களின் தலைமுறைகளில் தலைவர்களான பாடகர்கள், கோவிலின் அறைகளில் பயிற்சி செய்யாமல் இருந்தனர், ஏனென்றால் அவர்கள் இரவும் பகலும் தங்கள் கலையை பயிற்சி செய்ய வேண்டியிருந்தது" - 1 நாளா.9:33. ஒரு பாடகரின் தலைப்பு ஒரு குரலின் திறன் மற்றும் இருப்பு மூலம் மட்டும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, ஆனால் பாடும் கலையில் நிலையான உடற்பயிற்சி மூலம். பொதுவான பாடலை ஒருவர் புறக்கணிக்கக்கூடாது, அதில் பங்கேற்பது, குறிப்பாக ஞாயிற்றுக்கிழமை கூட்டங்களில், பயனுள்ள மற்றும் தேவையான "கோஷங்களை" மாற்றலாம். பொதுவான பாடலில் இருந்து வெட்கப்படும் பாடகர்கள், பாடல் அல்லது தனிப்பாடலுக்காக "தங்கள் குரலைக் காப்பாற்றுகிறார்கள்", தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் தவறு செய்கிறார்கள்: அவர்கள் தங்கள் குரலுக்கு பயந்து, தங்கள் பணிவு மற்றும் இறைவன் மீது நம்பிக்கையின் போதாமையைக் காட்டுகிறார்கள்.

2. கீழ்ப்படிதல், ஒழுக்கம், கட்டளைக்கு அடிபணிதல் ஆகியவை ஒரு கூட்டுப் பாடகர் குழுவின் வெற்றிகரமான பணிக்கான முக்கிய நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும்.

ஒழுக்கம் கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் "குச்சி" அல்ல; உணர்வு மற்றும் தன்னார்வ. ஒத்திகைகள் மற்றும் சேவைகளில் தவறாமல் அல்லது தாமதமின்றி கவனமாக கலந்துகொள்வதில் இது வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பாடகர்கள் எப்பொழுதும் இருப்பதற்காக தங்கள் தனிப்பட்ட விஷயங்களை நிறைய ஒதுக்கி வைக்க வேண்டும். உங்கள் தனிப்பட்ட நேரத்தை நீங்கள் விநியோகிக்க வேண்டும், அது நிலையற்றது, பூமிக்குரிய வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது (இது மிகவும் அவசியமானதாக இருக்க வேண்டும்), என்றென்றும் நீடிக்கும் மற்றும் ஒரு கிறிஸ்தவரின் வேலை மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது. .

ஒவ்வொரு பாடகர் உறுப்பினரும் ஒத்திகைகள் மற்றும் சேவைகளில் கலந்து கொள்ளாததற்கான காரணங்களை பகுப்பாய்வு செய்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும், மேலும் நியாயமற்ற காரணங்களுக்காக, அலட்சியத்தை எதிர்த்துப் போராட நடவடிக்கை எடுக்கவும், இது பாடகர் குழுவில் பரவலாக மாறக்கூடும். பாடகர்களிடையே பொறாமை உணர்வைத் தூண்டுவதற்கு எல்லா முயற்சிகளும் செய்யப்பட வேண்டும்.

ஒரு பிரசங்கத்தைத் தயாரிப்பதுடன் ஒத்திகைகளில் கலந்துகொள்வதை இணைப்பது சில சமயங்களில் பங்கேற்கும் பாடகர்களுக்கு கடினமாக இருக்கும். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், "இது செய்யப்பட வேண்டும், கைவிடக்கூடாது" என்ற கொள்கையால் வழிநடத்தப்படுவது நல்லது - மத் 23:23, அதாவது, எல்லா முயற்சிகளையும் செய்து, இரண்டு வகையான சேவைகளையும் ஆர்வத்துடன் நடத்துங்கள், கர்த்தருக்கு மகிமை கொடுங்கள். . இது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது என்றால், தேவாலயத்தின் தலைமையுடன் சேர்ந்து, கொடுக்கப்பட்ட நிலைமைகளின் கீழ் எந்த வகையான வேலை மிகவும் அவசியமானது, எந்த வகையான வேலையைச் செய்ய அதிக விருப்பம் உள்ளது, எந்த வகையான வேலைகளில் ஒருவர் பிரார்த்தனையுடன் தீர்மானிக்க வேண்டும். இறைவன் இன்னும் அதிகமாக ஆசீர்வதிக்கிறான், அவனுடைய சித்தத்தைக் காட்டுகிறான். சேவை செய்யும் இடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது பற்றிய அற்புதமான எண்ணங்கள் ஆன்மீகப் பாடலில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: "இறைவன் கொடுத்த இடத்தில் நீ நிற்கிறாய்" (SDP எண். 336).

பாடகர் குழுவில் உள்ள ஒழுக்கம் ஒத்திகைகள் மற்றும் கூட்டங்களில் கவனமாக கலந்துகொள்வதோடு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, இது சேவைகளின் போது மரியாதைக்குரிய நடத்தை, கூட்டங்கள் மற்றும் ஒத்திகைகளில் ஒழுங்கையும் அமைதியையும் பராமரித்தல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. சத்தமில்லாமல் குறிப்புகளை வழங்குதல், உரையாடல்கள் ("தலைப்பில்" அல்லது "வணிகம்", பேச விரும்புபவர்கள் தங்களை நியாயப்படுத்துவது போல்) இருக்கக்கூடாது, கட்டளையின்படி, "ஒருமனதாக" அனைவரையும் நோக்கி திரும்புவது சாத்தியமில்லை. நுழைகிறது அல்லது தாமதமாகிறது. பாடகர்கள் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் குறிப்புகளைப் பார்க்கிறார்கள், மனதளவில் மெல்லிசைகளைப் பாடுகிறார்கள், கடினமான பத்திகளையும் அறிமுகங்களையும் குறிக்கிறார்கள்; அவர்கள் சத்தமில்லாமல் ஒன்றாக எழுந்து நின்று, ரீஜெண்டின் தொடர்புடைய சைகைக்குக் கீழ்ப்படிந்து, அவர் மீது தங்கள் கவனத்தை முழுவதுமாக செலுத்துகிறார்கள், இதனால் அவர்கள் உடனடியாகப் பாடத் தொடங்குகிறார்கள், எந்த தாமதமும் தயக்கமும் இல்லாமல், ரீஜண்டின் குறிப்புகளை "மறைக்காமல்", ஆனால் பார்க்கிறார்கள். அவர்களின் பார்வையால் அவர்கள் மீது. ரீஜண்ட் பாடகர் குழுவின் ஒரு பகுதியுடன் அல்லது ஒரு பாடகர் உறுப்பினருடன் ஈடுபட்டிருந்தால், மீதமுள்ளவர்கள் உரையாடல்களில் வேடிக்கையாக இல்லை, ஆனால் குறிப்புகளில் இருந்து தங்கள் பகுதியைப் பின்பற்றி மனதளவில் பாடுகிறார்கள், எந்த நேரத்திலும், ரீஜெண்டின் அடையாளத்தில் தயாராக இருக்க வேண்டும். , பாட ஆரம்பிக்க. இது பாடகர் குழுவிற்கு வெற்றிகரமான மற்றும் சுவாரசியமான வேலைக்கு உகந்த ஒரு சாதாரண பணிச்சூழலை உருவாக்குகிறது. பிரசங்கத்தின் போது, ​​அனைத்து கேட்பவர்களைப் போலவே, பாடகர்களும் சரியான திருத்தத்தைப் பெற வார்த்தைக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

பாடகர் குழுவில் உள்ள ஒழுக்கம் ஒவ்வொரு பாடகர் உறுப்பினரின் தோற்றத்தையும் ஒட்டுமொத்த பாடகர் குழுவையும் உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். சோதனையைத் தவிர்க்க, நேர்த்தியும் அடக்கமும் அனைத்து பாடகர்களுக்கும் விதியாக இருக்க வேண்டும். இந்த விஷயத்தில், கடவுளுடைய வார்த்தையிலிருந்து நமக்கு ஒரு தெளிவான அறிவுறுத்தல் உள்ளது: “உன் வெளிப்புற அலங்காரம் உங்கள் தலைமுடியின் பின்னலாகவோ, தங்கத்தின் ஆபரணங்களாகவோ, உங்கள் ஆடையின் அலங்காரமாகவோ இருக்க வேண்டாம், மாறாக இதயத்தில் மறைவான மனிதனாக இருக்கட்டும். ஒரு மென்மையான மற்றும் அமைதியான ஆவியின் அழியாத அழகு, இது கடவுளின் பார்வையில் மிகவும் விலை உயர்ந்தது" - 1 Pet.3 ,3-4. "பெண்களும், கண்ணியமான ஆடைகளை அணிந்து, சடை முடியினாலோ, தங்கத்தாலோ, முத்துகளாலோ, விலையுயர்ந்த ஆடைகளாலோ அல்ல, நற்கிரியைகளினால் தங்களை அர்ப்பணித்து, தெய்வீகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பெண்களாக மாற வேண்டும்" - 1 தீமோ. 2:9-10.

எவ்வாறாயினும், நம் காலத்தில் ஆடைகளில் நேர்த்தியான கருத்துக்கள் கடந்த காலங்களில் மக்கள் பற்றாக்குறையில் வாழ்ந்தபோது இருந்த கருத்துக்களிலிருந்து வேறுபடுகின்றன என்பதை ஒப்புக்கொள்வது அவசியம். ஆயினும்கூட, "கண்ணியமான உடை, அடக்கம் மற்றும் கற்பு" என்ற கருத்து அனைவருக்கும் தெளிவாக உள்ளது, அவை அடிப்படையில் மாறாமல் இருக்கும், அவை மாறினால், சிறிய வரம்புகளுக்குள் இருக்கும்.

பல சமூகங்களில், பாடகர் உறுப்பினர்கள் ஒரே ஆடைகளை அணிவார்கள். இந்த வழக்கம் பெருகிய முறையில் பரவலாகி வருகிறது, மேலும் இது வரவேற்கத்தக்கது, ஏனெனில் வடிவம் பெரிய அளவில் ஒழுங்குபடுத்துகிறது.

பாடகர் குழுவில் உள்ள உள் ஒழுக்கம் மிகவும் முக்கியமானது, முதன்மையாக இல்லாவிட்டாலும், முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இது அமைதி, செறிவு, சேவைக்கான முழுமையான ஆன்மீக அர்ப்பணிப்பு, "இந்த இடம் புனிதமானது" என்ற உணர்வு, அதற்கு புனித மரியாதை தேவை, புறம்பான எல்லாவற்றிலிருந்தும் பற்றின்மை, "இரண்டாவது பிரசங்கம்" நம்மை நிறைய செய்யக் கட்டாயப்படுத்துகிறது. பாடகர்கள் ஒவ்வொருவரும் பாடும் பணிக்கான தங்கள் சொந்த பொறுப்பின் உணர்வால் நிரப்பப்பட வேண்டும், அதை உணர்ச்சியுடன் நேசிக்க வேண்டும், ஒழுங்கு மற்றும் ஒழுக்கத்தால் சுமையாக இருக்கக்கூடாது, அது உறுதியாக நிறுவப்பட வேண்டும்.

3. சுயநலமின்மை. எங்கள் சமூகங்களின் பாடகர்கள் "தங்களுடையதைத் தேடவில்லை," சுயநல இலக்குகளைத் தொடராமல், பண வெகுமதிகளை (ஒரு விதியாக) கோராமல் இருந்தால் நல்லது. சில காலமாக, மாஸ்கோ தேவாலயத்தின் பாடகர்கள் போக்குவரத்து செலவுகளை ஈடுகட்ட சிறிய நிதி உதவியை அனுபவித்தனர், இது ஒரு பெரிய நகரத்தின் நிலைமைகளுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, மேலும் இந்த ஆதரவு நிறுத்தப்பட்டபோது, ​​​​ஒரு பாடகர் கூட தனது ஊழியத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை - எல்லோரும், முன்பு போலவே. , அவர்களின் இடங்களில் தொடர்ந்து காட்டப்பட்டது.

பாடகர் குழுவில் கடினமாக உழைத்து, பாடகர் பரலோகத்தில் தனது வெகுமதிக்காக காத்திருக்கிறார். ஒவ்வொரு நற்செயலும், இறைவனுக்குச் செய்யும் சேவையும், விசுவாசமும் இறைவனால் நியாயமாக மதிப்பிடப்பட்டு வெகுமதி அளிக்கப்படும் - 1கொரி.4:5. ஆனால் மற்றவர்களின் பாராட்டுகளை எவ்வாறு கருதுவது? மிகச் சிறிய அளவில் இருந்தாலும், பாதுகாப்பற்ற பாடகர்களை ஊக்குவிப்பதில் இது பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஆனால் பெரும்பாலும், பாராட்டு தீங்கு விளைவிக்கும், சில கோரிஸ்டர்களில் கர்வத்தையும் பெருமையையும் தூண்டுகிறது, அவர்கள் ஏற்கனவே தங்கள் திறன்களை மிகைப்படுத்திக் கொள்ள வாய்ப்புள்ளது.

4. அடக்கம், பணிவு. சில நேரங்களில் கிறிஸ்தவர்கள் பாடகர் குழுவில் யார் சிறப்பாகப் பாடுகிறார்கள் என்பதைப் பற்றி விவாதிக்கத் தொடங்கும் போது அதிக முக்கியத்துவம் கொடுப்பதில்லை, இது பாடகர் குழுவிற்கு கணிசமான சேதத்தை ஏற்படுத்தும் என்று நினைக்கவில்லை. இந்த உணர்வு கிறிஸ்துவின் சீடர்களிடமும் இயல்பாக இருந்தது, அவர்களில் ஒருவர் "நம்மில் யார் பெரியவர்?" தேவாலயத்தில் இதே போன்ற ஒரு விஷயம் நடக்கிறது: முதலில், ஒரு இளம் பாடகர் உறுப்பினர் கர்த்தருக்கு இசைவாகவும் உத்வேகத்துடனும் பாடுவதற்கு கடினமாக உழைக்கிறார்; பாடகர் தனது திறமைகளை மேம்படுத்துகிறார், அவரது குரலில் வேலை செய்கிறார், ஒரு வார்த்தையில், சில வெற்றிகளைப் பெறுகிறார், சில சமயங்களில் பெருமையின் விதை இதயத்தில் மூழ்குகிறது, மேலும் பாடகர் தனது குறைந்த திறன் கொண்ட சகோதர சகோதரிகளை விட உயரத் தொடங்குகிறார். சில சமயங்களில் அத்தகைய பாடகர் (பொதுவாக ஒரு "பாடகர்") தனிப் பகுதியை வேறொருவரிடம் ஒப்படைத்தால் ரீஜண்ட் மீது அதிருப்தி மற்றும் வெறுப்பு மற்றும் பிற குறைகளை உருவாக்குகிறார். இத்தகைய பெருமையின் மாயையால் பாதிக்கப்பட்ட பாடகர்களுக்கு, நாம் ஜெபித்து, சத்திய வார்த்தையில் அவர்களுக்குப் போதிக்க வேண்டும், அதனால் அவர்கள் "தாங்கள் நினைக்க வேண்டியதை விட தங்களைப் பற்றி அதிகமாக நினைக்காமல், கடவுள் நம்பிக்கையின் அளவின்படி அடக்கமாக சிந்திக்க வேண்டும்." அனைவருக்கும் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது” - ரோமர் 12:13.

சகோதரி ஏ.ஐ. கசகோவா (என்.ஏ. கசகோவாவின் மனைவி), அவரது சிறந்த இசைத் திறன்களால் (அற்புதமான மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, சிறந்த இசை நினைவகம், பாடலின் வெளிப்பாடு) ஒரு அடக்கமான மற்றும் பாதிப்பில்லாத பாடகி, அவருடன் பணியாற்றுவது எளிதானது மற்றும் மகிழ்ச்சியானது. புனித இசையின் செயல்திறனில் பாடகர்கள் மற்றும் அனைத்து ஊழியர்களும் பணிவுடன் வளர வேண்டும் - இது இறைவன் மற்றும் அவரது திருச்சபையின் அற்புதமான சேவையில் பெரும் வெற்றி மற்றும் ஆசீர்வாதங்களுக்கு முக்கியமாகும்.

தலைப்பு 4. பாடகர் குழுவில் உள்ள உறவுகள்

இசை மற்றும் பாடும் அமைச்சகத்தின் உறுப்பினர்களுக்கிடையேயான நட்பு மற்றும் நட்பு உறவுகள் தேவையான உறவுகளை வழங்குகின்றன. அவை பரிசுத்த வேதாகமத்தின் பல நூல்களால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, "உதாரணமாக: யாக்கோபு 3:14; 1 பேதுரு 2:1; ரோ. 12:10; 1 கொரி. 1:14; கொலோ. 13:13; 1 தெச. 5:11 - 15.

ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக, கடவுளின் வார்த்தை அறிவுறுத்துவது போல் இது எப்போதும் நடக்காது, மேலும் கோரிஸ்டர்களின் போதிய உயர்ந்த ஆன்மீக மட்டத்தின் இரண்டு வெளிப்பாடுகளில் இன்னும் விரிவாக வாழ்வது அவசியம்.

அவற்றுள் ஒன்று, பாடகர்களிடையே முரண்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் நலன்களின் மோதல், இது சர்ச்சைகளை உருவாக்கி அமைதியைக் குலைக்கிறது. பெரும்பாலும் சர்ச்சைகள் தவறான புரிதலின் விளைவாகும், அதாவது. பரஸ்பர தவறான புரிதல், ஒரு பக்கம் தனது எண்ணத்தை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியவுடன், மற்றொன்று அதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்தால், "நெருப்பு" அணைந்துவிடும்.

சொல்லப்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் அவற்றை வெளிப்படுத்துவதற்கான நிபந்தனைகள் காரணமாகவும் வெறுப்பு எழுகிறது. கருத்துக்கள் நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும், ஆனால் அவை வெளிப்படுத்தப்பட்ட நபரின் குற்றச்சாட்டுகள், கண்டனங்கள் அல்லது அவமானப்படுத்துதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கக்கூடாது. கருத்து தெரிவிக்கும் நபரின் மேன்மையை வெளிப்படுத்த வேண்டும். கருத்துகள் உணர்வுப்பூர்வமான முறையில் பரிந்துரைகள் வடிவில் இருக்க வேண்டும். துரதிர்ஷ்டவசமாக அடிக்கடி நடப்பது போல் அவர்கள் கோபம் மற்றும் மனக்கசப்பு உணர்வுடன் அல்ல, ஆனால் ஒரு கிறிஸ்தவ வழியில்: சாந்தமாகவும் நன்றியுணர்வுடனும் கூட பெறப்படுவார்கள். நியாயமான கருத்துக்கான காரணத்தை கொலோ. 3:8 உடனடியாக நீக்கி மன்னிப்பு கேட்க வேண்டும். கருத்து ஆதாரமற்றதாக இருந்தால், நீங்கள் அமைதியாக அதன் சாராம்சத்தை விளக்கி அதை தவறான புரிதலாக விளக்க வேண்டும், மேலும் நடத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் அதை மீண்டும் செய்ய எந்த காரணமும் இல்லை என்பதை நிரூபிக்க வேண்டும்.

பாடகர்கள் எல்லா முயற்சிகளையும் செய்ய வேண்டும் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் நல்லெண்ணம் இருக்க வேண்டும் மற்றும் அமைதி மற்றும் பரஸ்பர அன்பின் சூழ்நிலை ஆட்சி செய்ய வேண்டும் என்று பிரார்த்தனை செய்ய வேண்டும். இது பாடகர் குழுவின் நட்பு மற்றும் பயனுள்ள வேலைக்கு சாதகமான "மைக்ரோக்ளைமேட்" ஆக இருக்கும். ஒரு பாடகர் குழுவில், நாண்கள் மகிழ்ச்சியானதாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் மனித உறவுகளும் கூட. பொறாமை மற்றும் பகை போன்ற நிகழ்வுகள் முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை.

ரீஜண்ட், அவரது உதவியாளர்கள் மற்றும் பிரஸ்பைட்டர் ஆகியோரின் மீதான பாடகர் உறுப்பினர்களின் அணுகுமுறை, செயின்ட் பவுலின் வார்த்தைகளின் பரந்த புரிதலில், "ஆவியைத் தணிக்காதே" - அவர்கள் செய்யும் வேலையைப் பற்றிய சரியான அணுகுமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1 தெச.5:19; உங்களுக்குள் இருக்கும் பரிசுத்த ஆவியை உங்களால் அணைக்க முடியாது, அதன் மூலம் நீங்கள் எரிக்க வேண்டும் - ரோம்.12:11; மற்றும் கடவுளின் துறையில் வேலை செய்பவர்களில், அதாவது. பாடகர்கள் எதுவும் ஆவியைத் தணிக்காது மற்றும் தொழிலாளியின் வேலை மற்றும் வைராக்கியத்தின் மீது எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, மற்றவர்களின் வேலையில் அலட்சியம் அல்லது அதை புறக்கணிப்பது, மேலும் உழைப்பைப் பயன்படுத்தத் தவறியது, அதனால் அது தேவையற்றதாகவும் வீணாகவும் மாறும்.

ஆகையால், ஒரு கிறிஸ்தவனின் ஆவி மங்காது, ஆனால் எரியும்படி எல்லாவற்றையும் செய்ய வேண்டியது அவசியம்: வேலையில் ஆர்வம் காட்ட, அதை சரியாக மதிப்பிடுவதற்கு, அதை மதிப்பிடுவதற்கு, அதை நடைமுறையில் நன்றாகப் பயன்படுத்துவதற்கு, அதனால் அது நல்ல பலனைத் தருகிறது, மேலும் அப்போஸ்தலன் பவுலின் விருப்பத்தை நிறைவேற்ற - ஐகோப். 15.58. கர்த்தருக்கு முன்பாக உழைப்பு பயனற்றது, அது மரியாதைக்குரியது, வேலைக்கான மரியாதை தொழிலாளர்களுக்கு மரியாதையைத் தூண்டுகிறது. தெச.5:12-13.

பாடகர்கள் விருப்பத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் ரீஜெண்டின் அறிவுறுத்தல்களை நிறைவேற்ற வேண்டும் மற்றும் அவர் முன்மொழியப்பட்ட எந்தவொரு வேலையையும் செய்ய வேண்டும்: குறிப்புகளை நகலெடுப்பது, நூலகத்தில் பணிபுரிதல் போன்றவை. இது செயலில் உதவியாக இருக்கும், ரீஜெண்டின் மரியாதைக்கான தெளிவான சான்றாகும், இது அவரை மேலும் பணிக்கு ஊக்குவிக்கும்.

மற்றும் முடிவில்: ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் முக்கியமான, தேவையான உதவி, இறைவனுக்கு முன்பாக ஒருவருக்கொருவர் பாடகர் உறுப்பினர்களின் நிலையான பிரார்த்தனை.

பாடகர் இயக்குனர் மற்றும் அவரது அமைச்சகம்

பாடகர் இயக்குனர், தேவாலயத்தில் இசை மற்றும் பாடும் அமைச்சகத்தின் தலைவராக, கர்த்தருக்கு முன்பாக பொறுப்பான சேவையைச் செய்கிறார். இது பின்வரும் தேவைகளை உள்ளடக்கியது: 1 தீமோ.3:1-12; திட்.1.6-9.

ஒரு குறுகிய இசை மற்றும் பாடும் கட்டமைப்பிற்குள் மட்டுப்படுத்தப்படாமல், ஆட்சியாளர் தனது ஊழியத்தின் ஆன்மீக பக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், முக்கியமாக பிரசங்க நடவடிக்கைகளில் இந்த ஊழியத்தை விரிவுபடுத்த வேண்டும் மற்றும் சாதகமான வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தி, இறையியல் துறைகளைப் படிக்க வேண்டும்.

பிரசங்க சேவை மற்றும் பரிசுத்த வேதாகமத்தின் ஆழமான ஆய்வு ஆகியவை இயக்குனரின் ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் மற்றும் பாடகர் குழுவில் வெற்றிகரமான பணிக்கு தேவையான அதிகாரத்தை உருவாக்கும். ஆட்சியாளர் இந்த அதிகாரத்தையும் அவருடைய கிறிஸ்தவ கண்ணியத்தையும் எல்லா வழிகளிலும் வலியுறுத்த வேண்டும் மற்றும் விவேகமற்ற செயல்களாலும் வார்த்தைகளாலும் அதை மீறாமல் கவனமாக பாதுகாக்க வேண்டும் - Ec.10:1. ரீஜண்ட் சகோதரர்கள் தங்கள் சகோதரிகளுடனான உறவுகளில் குறிப்பாக கவனமாக இருக்க வேண்டும், இது ஒரு சோதனையாகவும் கற்பு மீறலாகவும் செயல்படக்கூடிய நெருக்கத்தைத் தவிர்க்க வேண்டும் - 1 தீமோ 3:2; டைட்டஸ் 1.8, இது வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும்.

ஆட்சியாளர் ஒரு நல்ல போதகராக மாறாமல் போகலாம், ஆனால் பிரார்த்தனை ஊழியம் அவருக்கு அதிக அளவில் உள்ளார்ந்ததாக இருக்க வேண்டும். முடிந்தவரை, தீவிரமான ஜெபத்தில், ஆட்சியாளர் "சிம்மாசனத்திற்கு முன் இருக்கும் தங்க பலிபீடத்தின்" மீது வைக்கிறார் - வெளி. 8:3, கடவுளின் மகத்தான வேலையின் அனைத்து தேவைகளையும் அவரிடம் ஒப்படைத்தார்.

வேலையில் வெற்றி கிடைத்து, பாடகர் குழு நல்ல பலனைத் தரும் போது, ​​ரீஜண்ட் ஆல் - 2 கொரி.4:7; பெருமிதம் கொள்ளும் ஆபத்தைத் தவிர்ப்பதற்காக, கர்த்தர் மற்றும் பரிசுத்த ஆவியின் கிருபையை நீங்கள் சார்ந்திருப்பதை உணர்ந்து பலப்படுத்துங்கள் - யாக்கோபு 4:6; 1 பெட்.4,5. புனிதமான இசை மற்றும் பாடலில் பணிபுரியும் சாதாரண தொழிலாளர்களை விட இந்த ஆபத்து ஆட்சியாளர்களுக்கும், குறிப்பாக இளைஞர்களுக்கும் காத்திருக்கிறது. இதில் பாடகர்களை விட ரீஜெண்ட், அடக்கம் மற்றும் பணிவுடன் வளர வேண்டும்.

“தேவனுடைய மனுஷன் முழுமையுள்ளவனாகவும், எல்லா நற்கிரியைகளுக்கும் ஆயத்தமாயிருப்பவனாகவும் இருப்பான்” - 2 தீமோத்தேயு 3:17.

ரீஜண்ட் பாடகர் குழுவின் ஆன்மீக பாதுகாவலர் (ஆல்-ரஷியன் கிறிஸ்டியன் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் சாசனம் § 286) மற்றும் கல்வியாளர், மேலும் பாடகர் உறுப்பினர்களின் நல்ல குணங்களின் வளர்ச்சியை கவனித்துக்கொள்வதற்கு உதவ முடியாது, அவரது நடத்தையால் அவர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக அமைகிறார். - 1 பே.5:3.

தனிப்பட்ட உதாரணம் சிறந்த கல்விக் கருவியாகும், மேலும் ஆசிரியர் தன்னைப் பற்றி ஆப் போல பேசினால் நல்லது. பவுல் - 1 கொரி.4:16; பில்.3,17. இயேசு கிறிஸ்துவின் எச்சரிப்பு யாருக்கு பொருந்தும்: "அவர்கள் (பரிசேயர்கள்) எதைக் கடைப்பிடிக்கிறார்கள், கவனிக்க வேண்டும், ஆனால் அவர்களின் செயல்களின்படி செய்யாதீர்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் சொல்கிறார்கள் மற்றும் செய்ய மாட்டார்கள்" - மத்தேயு 23:3. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், வழிகாட்டியின் கனிவான மற்றும் சரியான வார்த்தைகள் சக்தியற்றவை, பயனற்றவை மற்றும் பயனற்றவை.

பாடகர் குழு சரியான நிலையில் இல்லை என்றால், இது தான் காரணமா என்பதை ஆட்சியாளர் சிந்தித்து உரிய நடவடிக்கை எடுக்க வேண்டும். பாடகர் குழு தேவாலயத்தின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதால், அதன் நிலை கடவுளின் அனைத்து குழந்தைகளின் நிலையை பிரதிபலிக்கிறது என்பதால், பிரஸ்பைட்டர் ரீஜெண்டின் ஆன்மீக நிலையை கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும்.

பாடகர்களைப் பொறுத்தவரை, ரீஜண்ட் ஒரு தலைவர், நண்பர், நியாயமான மற்றும் அன்பான மூத்த சகோதரர் போன்ற ஒரு முதலாளி அல்ல. தந்திரமாக, ஊடுருவாமல், அவர் அனைத்து பாடகர்களின் வாழ்க்கை, நிலை மற்றும் தேவைகளை ஆராய்கிறார், அவர்களை அறிந்து, அனைவருக்கும் தேவையான உதவியை சரியான நேரத்தில் வழங்குவதற்கான தீவிர விருப்பத்துடன்.

அணியின் தலைவராக இருப்பதால், ரீஜண்ட் நிர்வாகத்தின் பரிசைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - 1 கொரி. 12.28, அதாவது. அமைப்பாளர் திறன்கள்:

1) பாடகர் குழுவில் ஒழுங்கை நிறுவவும் பராமரிக்கவும் மற்றும் பாடகர் உறுப்பினர்களிடையே சரியான உறவுகளை ஏற்படுத்தவும் முடியும்;

2) கோருதல், ஒழுக்கத்தை பேணுதல்;

3) ஒருபுறம் விடாமுயற்சியையும், மறுபுறம் பொறுமையையும், தேவையான, குறிப்பாக புதிய செயல்களைச் செய்யும்போது;

4) எல்லா செயல்களிலும், அவசரப்படாமல் இருங்கள், ஆனால் மெதுவாக இருக்காதீர்கள், "எல்லாவற்றிற்கும் அதன் நேரம் உண்டு" என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - எக். 3: 1, "நேரத்தை மதிப்பிடுங்கள், அதை பொக்கிஷமாக வைத்திருங்கள்" - எபி.5:16;

5) கோரிஸ்டர்களுடன் கூட்டங்கள் மற்றும் உரையாடல்களை நடத்துங்கள், அவர்களின் கருத்துக்களைக் கேட்க முடியும், அவர்கள் அவருடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்றால், பாடகர்களின் கருத்துக்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, அவர்களின் வேலையில் அவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்;

6) உறுதியாகவும் தீர்க்கமாகவும் இருங்கள்;

7) சர்ச்சைக்குரிய சிக்கல்களைத் தீர்க்கும்போது பாரபட்சமற்ற தன்மையையும் நேர்மையையும் காட்டுங்கள்;

8) எல்லா சூழ்நிலைகளிலும், ஆவியின் அமைதியையும், வார்த்தைகளிலும் செயல்களிலும் நிதானத்தையும் கடைப்பிடிக்கவும்; ""ஞானமுள்ளவன் தன் வார்த்தைகளில் நிதானமுடையவன், விவேகமுள்ளவன் குளிர்ச்சியானவன்" - நீதிமொழிகள் 17:27. "வீரனைவிட பொறுமையுள்ளவன் சிறந்தவன், தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக்கொள்பவன் வெற்றியாளரை விட சிறந்தவன். ஒரு நகரம்" - நீதிமொழிகள் 16:32;

9) அவர் தற்காலிகமாக இல்லாதிருந்தால் அல்லது வெளியேறினால், கடவுளின் காரணம் பாதிக்கப்படாமல் இருக்க, அவரை மாற்றுவதையும் திறமையான பாடகர்களிடமிருந்து உதவியாளர்களைத் தயாரிப்பதையும் கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்:

10) பாடகர் குழுவிற்கான உங்கள் செயல்திறனையும் பயனையும் கவனமாகக் கண்காணித்து, பாடகர் குழுவை சரியான, பயிற்சி பெற்ற கைகளுக்கு மாற்றுவதற்கு உங்களுக்காக ஒரு மாற்றீட்டைத் தயார் செய்து கொள்ளுங்கள்.

உதவியாளர்களுடனான உறவுகளில் (பத்தி 9 ஐப் பார்க்கவும்), அவர் ஒரு ஆசிரியராக இருக்கிறார், அவர் இறைவனிடம் பிரார்த்தனை செய்கிறார், அவர் "கடவுளின் ஆவி, ஞானம், புரிதல், அறிவு ... மற்றும் பிறருக்கு கற்பிக்கும் திறனை தனது இதயத்தில் வைக்க வேண்டும்; ” - Ex.35,34 .

ரீஜண்ட் தனது அறிவையும் அனுபவத்தையும் தனது உதவியாளர்களுக்கு அனுப்புகிறார், இறைவனுக்கு தியாகம் செய்கிறார், அவரது நேரம், உழைப்பு மற்றும் வலிமை, தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் கடின உழைப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு; மற்றும் அவரது உதவியாளர்களுக்கு கடினமான, ஆனால் சாத்தியமான (சிறந்த - சாத்தியமான, ஆனால் கடினமான) பணிகளை அமைக்கிறது.

உதவியாளர்களுடனான தொடர்ச்சியான உரையாடல்களில், ரீஜண்ட் பாடகர் குழுவின் இசை, பாடல் மற்றும் ஆன்மீக நிலையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், குறைபாடுகளை நீக்கி ஆன்மீக இலக்குகளை அடைவதற்கான வழிகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்.

கர்த்தராகிய தேவன் மற்றும் அவரது தேவாலயத்தின் அற்புதமான மற்றும் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட இசை மற்றும் பாடும் சேவையில் தீவிரமாகவும் பயனுள்ளதாகவும் பங்கேற்க பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கிறது.

ரீஜெண்டின் நெருங்கிய உதவியாளர்களுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்: துணையாளர் - பாடல்களைக் கற்றுக்கொள்வதிலும் நிகழ்த்துவதிலும் தொடர்ந்து பங்கேற்பவர், மற்றும் துணை - எதிர்கால ரீஜண்ட்.

பிற ஆட்சியாளர்களுடனான உறவுகள்

இந்த பிரச்சனை ஒரு தேவாலயத்தில் எழுகிறது, மற்றொரு தேவாலயத்திலிருந்து ஒரு ரீஜண்ட் வரும்போது, ​​சில அனுபவங்கள், அல்லது பிரதான ரீஜெண்டின் மாணவர்கள் "வளர்ந்து" அவருக்கு சமமாக (பெரும்பாலும் கற்பனையில்) மற்றும் அவரை விட உயர்ந்தவர்களாக மாறுகிறார்கள், மேலும் இது வெளிப்படுகிறது. மாணவர்களை அடக்கமாகப் பயிற்றுவிக்காத ரீஜெண்டின் புறக்கணிப்பு, அதன் விளைவாக அவர்கள் தங்கள் திறன்களையும் அறிவையும் மிகைப்படுத்தி, பெருமை மற்றும் "நோய்வாய்ப்பட்ட" ஆணவத்தின் துணையால், "வேறுபாடு வருகிறது" - சங்.13:10, போட்டி மற்றும் பகை கூட. அப்போஸ்தலனாகிய பவுலின் வெளிப்பாடில், "உங்களுக்கு மேலாக ஒருவரையொருவர் மதிக்கவும்" - பிலி.2,3, அவர்கள் இரண்டு வார்த்தைகளை - "மற்றொன்றில் ஒன்று" கடந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் இந்த இரண்டு மதிப்புமிக்க வார்த்தைகளை மீண்டும் இடத்தில் வைக்க வேண்டும். , “ஞான சாந்தம்” காட்டுங்கள் - ஜேம்ஸ் 3,13, சகிப்புத்தன்மை, பொறுமை, பரஸ்பர இணக்கம், ஒரு கிறிஸ்தவராக இருக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள், பாடகர்களுக்கு தேவையான அனைத்து தேவைகளையும் நீங்களே பயன்படுத்துங்கள் - பின்னர், குழப்பம் மற்றும் எல்லா கெட்ட காரியங்களுக்கும் பிறகு, ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட அமைதி. ஆட்சி, பாடகர் குழு மற்றும் கடவுளின் மாளிகையில் பயனுள்ள வேலைக்கு மிகவும் அவசியம்.

சமாதானம் விஷயத்தில் பெரியது பிரஸ்பைட்டரின் நல்ல மற்றும் உறுதியான செல்வாக்கு மற்றும் நிறுவன நடவடிக்கைகளை அவர் புத்திசாலித்தனமாகப் பயன்படுத்துதல்.

ரீஜண்ட் மற்றும் பிரஸ்பைட்டருக்கு இடையிலான உறவு

ரீஜண்ட்,பிரஸ்பைட்டர் மிகவும் பொறுப்பான, உயர்ந்த மற்றும் கடினமான ஊழியத்தைத் தாங்குகிறார் என்பதை அறிந்த அவர், தேவாலயத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களுடன் சேர்ந்து, அவருக்கு மரியாதை மற்றும் மரியாதை காட்டுகிறார் - 1 தெசஸ் 5:12-13, கீழ்ப்படிதல் - 1 பேதுரு 5:5 மற்றும் தீவிர மரியாதை - 1 தீமோ.4, 17.

ரீஜெண்டின் சிறப்பு நிலை அவரை பிரஸ்பைட்டருடன் முழு தொடர்பில் பணியாற்ற கட்டாயப்படுத்துகிறது:

1) பாடகர் மற்றும் தனிப்பட்ட பாடகர் உறுப்பினர்களின் ஆன்மீக நிலைக்கு பிரஸ்பைட்டரைத் தொடங்குதல்;

2) உங்கள் வேலையில் உள்ள சிரமங்களையும் தவறுகளையும் அவரிடமிருந்து மறைக்காமல், பிரஸ்பைட்டருடன் வெளிப்படையாக இருங்கள்;

3) தவறுகளைத் தவிர்ப்பதற்காக, பாடகர் குழுவின் வேலையில் உள்ள திட்டங்களையும் நோக்கங்களையும் பிரஸ்பைட்டருடன் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்;

4) பெரியவரின் நெருங்கிய உதவியாளர்கள் மற்றும் நண்பர்களில் ஒருவராக இருங்கள்.

பிரஸ்பைட்டர் BBI இல் ECB தேவாலயங்களில் பாடுதல் மற்றும் இசையின் "பொது" படிப்பைப் படிக்கிறது, இந்த ஒழுங்குமுறையில் அனைத்து நடைமுறை வேலைகளையும் செய்கிறது; கூடுதலாக, அவர் ஆட்சியாளர்களுக்கான படிப்பு, அதைப் படிப்பது மற்றும் முடிந்தால் (கட்டாயமானது அல்ல, ஆனால் மிகவும் விரும்பத்தக்கது) தொடர்புடைய பணிகள் மற்றும் சோதனைகளை முடிப்பதில் தன்னை நன்கு அறிந்தவர்.

இந்த வழியில், பிரஸ்பைட்டர் தேவாலயத்தில் இசை மற்றும் பாடும் ஊழியத்தின் முக்கியத்துவம், ரீஜெண்டின் பொறுப்பு மற்றும் கடின உழைப்பு ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவத்தை மிகவும் நெருக்கமாகவும் ஆழமாகவும் கற்றுக்கொள்கிறார்.

கூடுதலாக, இந்த நடவடிக்கைகளின் மூலம், பிரஸ்பைட்டர் தனது இசை அளவை அதிகரிக்கிறார் மற்றும் பாடும் அமைச்சகத்தின் விஷயங்களில் மிகவும் திறமையானவராகிறார், மேலும் அதிகாரத்தைப் பெறுகிறார் (அல்லது அதிகரிக்கிறார்), இதற்கு நன்றி அவர் பங்கேற்பு மற்றும் ரீஜெண்டிற்கு உதவி செய்வது மிகவும் தகுதியானது மற்றும் பயனுள்ளது.

பிரஸ்பைட்டர், "பாடகர் குழுவின் ஆன்மீக அறங்காவலர்" (ஆல்-ரஷ்ய கிறிஸ்டியன் பில்ஹார்மோனிக் சர்ச்சின் சாசனம் § 28b), பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை ரீஜெண்டின் வசம் விட்டுவிட முடியாது, ஆனால் பாடகர் குழுவின் அனைத்து விவகாரங்களையும் ஆராய்கிறார், அவரது முக்கிய வேலையில் ரீஜண்ட் தலையிடாமல்.

பாடகர் குழு உறுப்பினர்களுடன் பிரஸ்பைட்டர் அடிக்கடி மற்றும் நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்ள வேண்டும்: ஒத்திகைகளில் கலந்துகொள்வது, தனிப்பட்ட உரையாடல்களை நடத்துதல்; ரொட்டியை உடைப்பதற்கு ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு முறையாவது, பாடகர் குழுவை ஒரு வார்த்தையுடன் பேசுங்கள்; சில சமூகங்களில் நடைமுறைப்படுத்தப்படும் சேவைகளுக்கு முன் பாடகர்களுடன் சேர்ந்து பிரஸ்பைட்டர் மற்றும் பிரசங்கிகளின் பிரார்த்தனைகள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், இதனால் பாடகர்கள் பிரஸ்பைட்டரில் ஒரு "தளபதி", தேவாலயத்தின் தலைவர் மட்டுமல்ல, அன்பான நண்பராகவும் உணர்கிறார்கள். கிறிஸ்து இயேசுவில் ஒரு மூத்த சகோதரர்.

ரீஜண்ட் இதை குறிப்பாக வலுவாகவும் ஆழமாகவும் உணரட்டும், யாருக்காக பிரஸ்பைட்டர் நெருங்கிய மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள நண்பராக மாற வேண்டும், ரீஜண்டுடனான தனது உறவுகளில் எல்லாவற்றிலும் துல்லியம் மற்றும் நல்லெண்ணம், நேரடித்தன்மை மற்றும் சாதுரியம் மற்றும் நியாயமான அன்பு ஆகியவற்றைக் காட்ட வேண்டும்.

ரீஜண்ட் மற்றும் கோரிஸ்டர்களின் நிலை, அவர்களின் தேவைகள், துக்கங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகள், அவை பிரஸ்பைட்டரின் இதயத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கட்டும், அவை அவரது நிலையான கவலைகள் மற்றும் உன்னதமானவரின் சிம்மாசனத்தின் முன் இடைவிடாத பிரார்த்தனை பரிந்துரைகளுக்கு உட்பட்டதாக இருக்கட்டும்!

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

1. தேவாலயத்தில் சபை மற்றும் பாடல் பாடலின் முக்கியத்துவம் மற்றும் சக்தி என்ன?

2. புதிய ஏற்பாட்டு லேவியர்கள் என்ன வணிக மற்றும் ஆன்மீக குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்?

3. பாடகர் இயக்குனர்கள், பாடகர்கள், பிரஸ்பைட்டர் மற்றும் பாடகர் இடையே என்ன உறவு இருக்க வேண்டும்?

2014 இப்போதுதான் தொடங்கிவிட்டது என்று தோன்றுகிறது, மேலும் பல்வேறு ஆராய்ச்சி முடிவுகளின் மகசூல் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது. ஸ்வீடனைச் சேர்ந்த விஞ்ஞானிகள் கோரல் பாடலுக்கு ஆதரவாக ஏராளமான ஆதாரங்களை சேகரிக்க முடிந்தது. கோரஸில் பாடல்களைப் பாடுவதால் ஏற்படும் ஆரோக்கிய நன்மைகள் குறித்து ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பரிசோதனைகளை மேற்கொண்டுள்ளனர். கலவையின் செயல்திறன் முழுவதும் ஒழுங்கான மற்றும் அமைதியான சுவாசம் இதயத் துடிப்பை இயல்பாக்க உதவுகிறது.

விஞ்ஞானிகள் சோதனை பாதையை பின்பற்றுகிறார்கள்

ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளர்கள் தங்கள் ஆராய்ச்சியில் இன்னும் மேலே சென்று, பாடல் பாடுவது மக்களின் மன ஆரோக்கியத்திற்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருப்பதைக் கண்டறிந்தனர். அவர்களின் பரிசோதனையில் 375 தன்னார்வலர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர், அவர்களில் 178 ஆண்கள் மற்றும் 197 பெண்கள்.

அனைத்து தன்னார்வலர்களும் பாடகர் பாடலில் பங்கேற்றனர், தனிப்பாடல் அல்லது பல்வேறு குழு விளையாட்டுகளில் பங்கேற்றனர். ஒவ்வொரு செயல்பாடும் உயர்ந்த அளவிலான உளவியல் நல்வாழ்வுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் பாடகர் உறுப்பினர்கள் மிகப்பெரிய நன்மைகளைப் பெற்றனர். பரிசோதனையின் போது பெறப்பட்ட முடிவுகள் கணிசமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் மற்றும் அதிக பணம் செலவழிக்காமல் மனித நல்வாழ்வை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு சிகிச்சை முறையை ஒழுங்கமைக்கவும் மேம்படுத்தவும் உதவும்.

படைப்பின் ஆசிரியர் நிக் ஸ்டீவர்ட் மற்றும் ஒரு பாடகர் குழுவில் பாடுவது மனித ஆரோக்கியத்தை கணிசமாக மேம்படுத்தக்கூடிய பயனுள்ள மற்றும் செலவு குறைந்த வழியாகும் என்று அவர் கூறுகிறார். கோரல் பாடலின் நேர்மறையான விளைவு இன்னும் போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, எனவே கூடுதல் ஆராய்ச்சி தேவைப்படும், ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், அத்தகைய விளைவு உள்ளது மற்றும் அது ஒரு நன்மை பயக்கும் - முகத்தில்.

ஒரு பாடகர் குழுவில் பாடுவதன் நேர்மறையான தாக்கம், அதன் நன்மைகளை அறிவித்து, அதை விளம்பரப்படுத்த ஒரு பெரிய பிரச்சாரத்தின் தொடக்கமாக இருக்கலாம். சிலர், எதிர்காலத்தில் இது ஒரு சுகாதார மருந்தாக பரிந்துரைக்கப்படும் என்று தைரியமான மற்றும் பயமுறுத்தும் அனுமானங்களைச் செய்கிறார்கள்.

பழைய மரபுகள் புதிய வழியில்

சற்று முன்னதாக, ஸ்வீடிஷ் மற்றும் ஆக்ஸ்போர்டு விஞ்ஞானிகளின் சோதனைகள் பார்கின்சன் நோய், நுரையீரல் நோய்கள் மற்றும் மனச்சோர்வு ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுபவர்களுக்கு பாடகர் குழுவில் பாடுவதன் நன்மைகளை நிரூபித்துள்ளன. ஒரு முறையான முறையில் பாடகர் குழுவில் பாடுவது இரத்தத்தில் ஆக்ஸிஜனின் அளவை கணிசமாக அதிகரிக்கிறது மற்றும் ஆக்ஸிடாஸின் என்ற ஹார்மோனின் வெளியீட்டை ஏற்படுத்துகிறது. மக்கள் அதை மகிழ்ச்சியின் ஹார்மோன் என்று அழைக்கிறார்கள். பாடலின் போது, ​​இரத்த அழுத்தம் குறைகிறது மற்றும் மன அழுத்தம் மறைந்துவிடும்.

வெளிநாட்டு விஞ்ஞானிகள் 60 அல்லது 70 வயதுக்கு மேற்பட்ட பாடகர் குழுக்களில் பாடும் ரஷ்ய பெண்களைப் படிக்க வேண்டும். யூரோவிஷன் பாடும் பாட்டிகளின் உமிழும் குழுவால் கைப்பற்றப்பட்டது. புத்தாண்டு தினத்தன்று அல்லது நகர முற்றங்களில் குடி பாடல்கள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் கேட்கப்படுகின்றன. ஆனால் கிராமப்புறங்களில் இந்த பாரம்பரியம் இன்னும் உயிருடன் உள்ளது மற்றும் நாட்டின் பள்ளிகளில் பாடகர் பாடலை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான திட்டத்தை உருவாக்க ரஷ்ய அரசாங்கம் கவனம் செலுத்தி உதவும் என்ற நம்பிக்கை உள்ளது.