ஒலியியல் கிதார் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிட்டார் இடையே உள்ள வேறுபாடு, அதே போல் மற்ற வகைகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு. தொடக்க கிதார் கலைஞர்களுக்கு: ஒலியியல் கிதார் கிளாசிக்கல் ஒன்றிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?

இணையம் மிகவும் இந்த பிரச்சினையில் சிறிய தகவல்கள்இந்த இடைவெளியை நிரப்ப முடிவு செய்தோம்.

கிளாசிக்கல் மீசோதெரபியின் சாராம்சம் ஒரு சிரிஞ்சுடன் ஊசி போடுவதாகும் பிரச்சனை பகுதிமீசோ-மருந்து மற்றும் மீசோதெரபியின் முக்கிய அம்சம் தோலின் கீழ் செலுத்தப்படும் மருந்து ஆகும், இது மறுவாழ்வுக்குப் பிறகு 2-3 நாட்களுக்குப் பிறகு அதே வாவ் விளைவை அளிக்கிறது.

பகுதியளவு மீசோதெரபிக்கு இடையிலான வேறுபாடு மைக்ரோ இன்ஜெக்ஷன்கள் மூலம் மீசோ-காக்டெய்லை வழங்குவது மட்டுமல்லாமல், மைக்ரோ இன்ஜெக்ஷன்களும் - தோலின் மைக்ரோபங்க்சர்கள். அதே வாவ் விளைவுடன், அடுத்த நாளே, மறுவாழ்வு காலம் இல்லாமல், இயற்கையான மீளுருவாக்கம் காரணமாக சருமத்தில் ஒரு தரமான, படிப்படியான மாற்றமும் இருக்கும், எங்கள் தூண்டுதலுக்கு நன்றி. மற்றும் ஒரு சத்தான மீசோ-காக்டெய்லுடன் சேர்ந்து, விளைவு மேம்படுத்தப்படுகிறது.

36 ஊசிகள் கொண்ட கார்ட்ரிட்ஜ் மூலம் நிமிடத்திற்கு 10,000 அதிர்வுகளை உருவாக்கும் சாதனத்துடன் போட்டியிடுவது மிகவும் கடினமா?

தோலில் காக்டெய்லைப் பெறுவதற்கான கொள்கையை மீண்டும் மீண்டும் செய்வோம்.
வேலையின் வேகம் காரணமாக, மீசோ காக்டெய்லின் வெற்றிடமும் ஈரப்பதமும் பஞ்சர் சேனலில் உடனடியாக உருவாகின்றன.
அரிதான குழிக்குள் விரைகிறது, பின்னர் சேனல் மூடுகிறது ஆனால் செயலில் உள்ள பொருட்கள் தோலில் இருக்கும். கொள்கை பச்சை குத்துவதைப் போன்றது. நிறமிக்கு பதிலாக ஒரு மீசோ காக்டெய்ல் மட்டுமே உள்ளது.

பகுதியளவு மீசோதெரபி மூலம், ஊடாடலில் தரமான மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன. எனவே, நடைமுறைகளின் ஒரு படிப்பு மட்டுமே.

குறைந்தபட்சம் ஐந்து நடைமுறைகளின் சிக்கலானது மட்டுமே உங்கள் சருமத்தை 100 சதவிகிதம் எழுப்ப முடியும். ஒரு பகுதி மீசோதெரபி செயல்முறை 20% தோல் மாற்றத்தை உள்ளடக்கியது என்று நம்பப்படுகிறது. வெறுமனே, நடைமுறைகளின் போக்கை 7-8 ஆக அதிகரிக்க வேண்டும், மேலும் அரை வருடம் அல்லது ஒரு வருட இடைவெளியுடன். அதிக எண்ணிக்கையிலான நடைமுறைகளுடன், படிவு ஏற்படுகிறது, மேம்பாடுகள் உலகளாவியவை மற்றும் உள்ளன
சிறந்த இயக்கவியல்.

பகுதியளவு மீசோதெரபியின் செயல்திறன் மறுக்க முடியாதது. புள்ளியியல் ஆராய்ச்சிஅமெரிக்க அழகுசாதன நிபுணர்கள் மற்றும் முழு நிறுவனங்களும் தோலில் உலகளாவிய மாற்றங்கள் மற்றும் அவற்றின் தர பண்புகளில் முன்னேற்றம், அலோபீசியா சிகிச்சையில் தீவிர நேர்மறையான மாற்றங்கள் ஆகியவற்றைக் காட்டுகின்றன. ஏன் அமெரிக்கன்? எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது, அமெரிக்காவில் டெர்மாபென்கள் 5 ஆண்டுகளாக அறியப்பட்டு பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. (ஆதரவு ஆவணங்களுக்கான இணைப்புகளுடன் எங்கள் வலைப்பதிவில் கட்டுரைகளைப் படிக்கவும்)
துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்களுக்கு இன்னும் பரவலான பயன்பாடு இல்லை.

குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: நடைமுறைகளின் பெயர்கள் ஒரே மாதிரியாக இருந்தாலும், அவை தாக்கத்தின் பகுதியில் தீவிரமாக வேறுபடுகின்றன.
பகுதியளவு மீசோதெரபி என்பது மீசோ-காக்டெய்ல் காரணமாக ஊட்டச்சத்து மற்றும் தூக்குதல் ஆகிய இரண்டையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது - உடனடி விளைவு, ஆனால் அதன் முக்கிய விளைவு மைக்ரோ ட்ராமா மற்றும் இயற்கை மீளுருவாக்கம் தொடங்குவதால் தோலில் ஒரு தரமான மாற்றம் - நீடித்த உலகளாவிய விளைவு.

எங்கள் இணையதளத்தில் நீங்கள் டெர்மாபென்களை வாங்கலாம்

இரண்டுமே கித்தார் என்றாலும், கிளாசிக்கல் மற்றும் வழக்கமான ஒலி கிட்டார் இடையே உள்ள வேறுபாடு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. அவை எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

முக்கிய வேறுபாடுகள்:

• சரங்கள்
• மரம்
• உடலில் சரங்களை இணைக்கும் முறை
• கழுத்து அகலம்
• கருவியின் பரிமாணங்கள்/வடிவம்
• சரங்கள்

ஒரு ஒலியியல் கிதாரில் ஜடையுடன் அல்லது இல்லாமல் எஃகு சரங்கள் இருக்கும், அதே சமயம் கிளாசிக்கல் கிதாரில் நைலான் சரங்கள் இருக்கும். ஒலியியல் மற்றும் கிளாசிக்கல் வேறுபடும் மிக முக்கியமான விஷயம் இதுவாக இருக்கலாம்.

இயற்கையாகவே, இந்த கிதார்களை வாசிக்கும் போது ஏற்படும் உணர்வுகள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை, நைலான் மற்றும் எஃகு சரங்களும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கின்றன, அதனால்தான் இந்த கித்தார் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வெவ்வேறு பாணிகள்இசை. நைலான் சரங்கள்மென்மையானது, ஆனால் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பது எளிது என்று சொல்ல முடியாது. பல நுணுக்கங்கள் உள்ளன, மேலும் எந்தவொரு கருவிக்கும் நீங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இனிமையான ஒலியைப் பெறத் தொடங்குவதற்கு நீண்ட மணிநேர பயிற்சி தேவைப்படும்.

பிரபலமான பாடல்களில் இரும்புச்சரம் கேட்கும். கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும். நைலான் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது, பொதுவாக உங்களுக்கு சில வகையான ஸ்பானிஷ் அல்லது ஓரியண்டல் மனநிலை தேவைப்பட்டால்.

நிச்சயமாக, இரண்டும் நன்றாக இருக்கிறது, விதிகள் எதுவும் இல்லை. எது உங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமாக இருக்கிறதோ அதையே நீங்கள் பயன்படுத்துகிறீர்கள். நைலான் மென்மையாக ஒலிக்கிறது. இரும்பு அதிக தாளத்திறன் கொண்டது மற்றும் ஸ்ட்ரம்மிங் மற்றும் எடுப்பதில் நன்றாக இருக்கும்.

மரம்

சில வகையான மரங்கள் ஒலி மற்றும் கிளாசிக்கல் கிடார்களை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், சில முக்கியமான வேறுபாடுகள் உள்ளன.

ஒலி கித்தார்களுக்கான மிகவும் பிரபலமான மர வகைகள்:

• சிட்கா ஸ்ப்ரூஸ் (முன்)
• ஏங்கல்மேன் ஸ்ப்ரூஸ் (முன்)
• சிவப்பு தளிர் (முன்)
• மஹோகனி (உடல் மற்றும் கழுத்து இரண்டிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது)
• என்டான்ட்ரோபிராம் உருளை அல்லது சப்பல் (உடலிலும் கழுத்திலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது)
• அகாசியா அல்லது கோவா (முன், பின் மற்றும் பக்கங்களிலும்)
• மேப்பிள் (முதுகு மற்றும் பக்கங்களிலும்)
• வால்நட் (முதுகு மற்றும் பக்கங்களிலும்)
• செர்ரி (முதுகு மற்றும் பக்கங்களிலும்)
• சிடார் (முன், கிளாசிக்கல் கிதார்களிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது)
• மக்காசர் கருங்காலி (முதுகு மற்றும் பக்கங்கள் - அரிதாக பயன்படுத்தப்படுகிறது)
• டாஸ்மேனியன் கருங்காலி (பின்புறமும் பக்கமும் - அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது)

கிளாசிக்கல் கிதார்களுக்கான மிகவும் பிரபலமான மர வகைகள்:

• சிடார் (முன்)
• தளிர் - வெவ்வேறு வகைகள், ஆனால் ஏங்கல்மேன் மிகவும் பிரபலமானது (முன் டெக்)
• மஹோகனி (முன், பின் மற்றும் பக்கங்களிலும்)
• மேப்பிள் (முன், பின் மற்றும் பக்கங்களிலும்)
• ரோஸ்வுட் (முதுகு மற்றும் பக்கங்களிலும்)
• என்டான்ட்ரோபிராம் உருளை அல்லது சப்பல் (பின் தளம் மற்றும் பக்கங்கள்)
• கோகோபோலோ (முதுகு மற்றும் பக்கங்களிலும்)
• அகாசியா அல்லது கோவா (முதுகு மற்றும் பக்கங்களிலும்)

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, வேறுபாடுகள் உள்ளன மற்றும் இது கருவியின் ஒலி தன்மையை பாதிக்கிறது.

ஒரு கிதாரின் உடலில் சரங்களை இணைக்கும் முறை

ஒரு கிதாரின் உடலில் சரங்களை இணைக்க 2 முக்கிய வழிகள் உள்ளன, அதே போல் 2 வகையான சரங்களை - இறுதியில் பந்துகள் மற்றும் பந்துகள் இல்லாமல்.

"பந்துகளுடன்" சரங்கள் பொதுவாக ஒலியியலில் வைக்கப்படுகின்றன, அதில் ஒரு பந்துடன் சரத்தின் முனை செருகப்பட்டு பின்னர் ஒரு சிறப்பு பெக் மூலம் இறுக்கப்படுகிறது. கிட்டார் உடலில் இருந்து சரம் வெளியே குதிப்பதை பந்து தடுக்கிறது.

பந்துகளுடன் நைலான் சரங்களும் உள்ளன, ஆனால் அவை கிதாரில் மறைக்கப்படவில்லை, ஆனால் சேணத்தில் செருகப்படுகின்றன. பொதுவாக நைலான் சரங்கள் உருண்டைகள் இல்லாமல் வந்து வெறுமனே இப்படி நட்டு சுற்றி இருக்கும்.

கழுத்து அகலம்

கிளாசிக்கல் கிட்டார்களில் இது பொதுவாக 2” (50 மிமீ) மற்றும் அதற்கு மேல் இருக்கும்

ஒலியியலில் - 43 மிமீ (1 11/16”) அல்லது 44 மிமீ (1 ¾”). 12-சரம் மாதிரிகள் அனைத்து சரங்களுக்கும் இடமளிக்கும் பரந்த கழுத்தைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் இந்த 2 அளவுகள் மிகவும் பொதுவானவை.

நிச்சயமாக, கழுத்தின் அகலம் = சரங்களுக்கு இடையிலான தூரம். பரந்த பட்டை, அதிக தூரம். கிளாசிக்கல் கிட்டார் அதிகமாக உள்ளது. எனவே, பல இசைக்கலைஞர்கள் வழக்கமான ஒலி கிதார்களை விரும்புகிறார்கள், ஏனெனில் அவை விளையாடுவதற்கு மிகவும் வசதியானவை.

கிட்டார் உடல் அளவு மற்றும் வடிவம்

ஒலியியல் கிதார்களுக்கு பல உடல் வகைகள் உள்ளன, அவை அனைத்தையும் நாங்கள் பட்டியலிட மாட்டோம், ஆனால் கிளாசிக்ஸில் இருந்து முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், கிளாசிக் ஒலியியலை விட கச்சிதமான உடலைக் கொண்டுள்ளது.

நிச்சயமாக, சிறிய உடல்களுடன் கூடிய ஒலி கித்தார்கள் உள்ளன, ஆனால் நிலையான ஒலி கித்தார் கிளாசிக்கல் கிதார்களை விட பெரியதாக இருக்கும். உங்கள் கருவிக்கு ஒரு கேஸ் அல்லது கேஸ் வாங்கும் போது இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

மேலும், ஒரு ஒலி கிதார் ஒரு கேஸ் வாங்கும் போது, ​​அது உலகளாவிய தீர்வு இல்லை மற்றும் ஒரு ஜம்போ மற்றும் ஒரு ட்ரெட்நொட் ஒரு வழக்கு 2 பெரிய வேறுபாடுகள் உள்ளன என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

நங்கூரம்

கழுத்துக்குள் இருக்கும் இரும்புச்சத்து, அதன் விலகலைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. எஃகு சரங்கள் அதிக பதற்றத்தை உருவாக்குவதால், அக்கௌஸ்டிக் கிட்டார்களில் டிரஸ் ராட் உள்ளது மற்றும் டிரஸ் ராட் இல்லாமல் கழுத்து வெறுமனே உடைந்து விடும். ஸ்டிரிங் டென்ஷன் மிகக் குறைவாக இருப்பதால் கிளாசிக்கல் கிட்டார் டிரஸ் ராடைப் பயன்படுத்துவதில்லை.

கழுத்தை உடலுடன் இணைத்தல்

பெரும்பாலான ஒலியியல் கிதார்களில், கழுத்து 14வது ஃபிரெட்டில் உடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சில நேரங்களில் 12 வது ஃபிரட்டில் கழுத்து உடலுடன் இணைக்கப்பட்ட மாதிரிகள் உள்ளன, ஆனால் இது மிகவும் அரிதானது.

பெரும்பாலான கிளாசிக்கல் கிட்டார்களில், கழுத்து 12 வது ஃபிரெட்டில் உடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. விதிவிலக்குகள் உள்ளன, ஆனால் அவை அரிதானவை.

ஆப்புகள்

ஒரு கிளாசிக்கல் கிதாரில் உள்ள ட்யூனர்கள் பொதுவாக ஒரு திறந்த பொறிமுறையைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவற்றுக்கான ஹெட்ஸ்டாக்கில் சிறப்பு கட்அவுட்கள் உள்ளன.

ஒரு ஒலி கிதாரில், ஒரு விதியாக, ட்யூனர்கள் பொதுவாக மூடிய பொறிமுறையைக் கொண்டிருக்கும்.

கழுத்து கட்அவுட்

கிளாசிக்கல் கட்அவே கித்தார் மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன. இது போன்ற கருவிகளை உற்பத்தி செய்வதற்கான அதிக செலவு காரணமாகும். ஒரு கட்அவுட் இல்லாமல் ஒரு நிலையான கிளாசிக் செய்வது மிகவும் கடினம். சரி, ஒரு விதியாக, கடைசி frets அணுகல் ஒரு தீவிர, அனுபவம் வாய்ந்த இசைக்கலைஞரின் தேவை. தொடக்கநிலையாளர்களுக்கு இது தேவையில்லை.

முடிவுரை

என்ற போதிலும் சமீபத்தில்ஒலி மற்றும் கிளாசிக்கல் கிட்டார் இடையே உள்ள கோடு மிகவும் மங்கலாகிவிட்டது; இவை அனைத்தும் ஒலியை பாதிக்கின்றன. ஒருவேளை மிக முக்கியமான வித்தியாசம் என்னவென்றால், இந்த கிடார் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது. ஒன்று மற்றொன்றை விட சிறந்தது என்று சொல்ல முடியாது. இது ரசனைக்குரிய விஷயம். நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்பினால், குறிப்புகளை வாசிக்கவும், ஸ்பானிஷ் கிட்டார், ஃபிளமெங்கோ, ரொமான்ஸ் போன்றவற்றைக் கற்றுக்கொள்ளவும் விரும்புகிறீர்கள். - உங்கள் விருப்பம் ஒரு கிளாசிக்கல் கிட்டார். உங்களுக்குப் பிடித்த பாடலை விரைவாக எடுக்க விரும்பினால், நவீன இசையை நீங்கள் விரும்பினால், ஒலியியலைத் தேர்வுசெய்யவும்

பி.எஸ். உங்கள் விருப்பத்திற்கு உதவும் சில முக்கியமான குறிப்புகள்.

• கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஒரு பிக் மூலம் வாசிக்கப்படுவதில்லை, மாறாக விரல்களால், பொதுவாக ஃபிங்கர் பிக்கிங் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.
• ஒரு கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஒலி கிதாரை விட அமைதியாக ஒலிக்கிறது. அதன்படி, ஒலியியல் சத்தமாக ஒலிக்கிறது. உடல் மற்றும் இரும்புச் சரங்கள் காரணமாக.
• இரும்புச் சரங்களை விட நைலான் சரங்கள் வேகமாகப் பிரிகின்றன
• ஒலியுடன் விளையாடுவது நல்லது
• ஒலியியல் ஒரு மெல்லிய கழுத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது பலருக்கு மிகவும் வசதியானது
• கிளாசிக்கல் பாணியை விட அதிக இசை பாணிகளுக்கு ஒலியியல் பொருத்தமானது
• ஒலியியலுக்கு நீளமான கழுத்து உள்ளது மற்றும் கிளாசிக்கல்களைக் காட்டிலும் அதிக ஃப்ரீட்களை அணுகுவது எளிது.
• எஃகு சரங்கள் வெப்பநிலை மாற்றங்களுக்கு குறைவான உணர்திறன் கொண்டவை
• ஒரு கிளாசிக்கல் கிட்டார் அடிக்கடி டியூன் செய்யப்பட வேண்டும், ஏனெனில் அதன் டியூனிங் காலப்போக்கில் மாறுகிறது.
• ஒரு தொடக்க கிதார் கலைஞருக்கு இரும்புக் கம்பிகளில் இசைப்பது மிகவும் வேதனையானது. கால்சஸ்கள் தோன்றி விலகிச் செல்ல வேண்டும், அதன் பிறகு அது எளிதாகிவிடும். தோல் தடிமனாக மாறும்.
• கிளாசிக்கல் கிட்டார் மென்மையானது, மிகவும் காதல், லத்தீன் இசைக்கு ஏற்றது
• கிளாசிக்கல் கிட்டார் சிறியது மற்றும் பயணிக்க எளிதானது.

முதல் பார்வையில், ஒலி கிட்டார்கிளாசிக்கல் கிட்டார் போலவே உள்ளது. இருப்பினும், இசைக்கருவிகளின் எந்த அறிவாளியும் உங்களுடன் வாதிடத் தயாராக இருப்பார். இந்த இரண்டு கருத்துக்களுக்கு இடையில் குழப்பம் மற்றும் குழப்பம் ஏற்படுவதைத் தவிர்க்க, ஒலி கிட்டார் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிட்டார் இடையே உள்ள வேறுபாடுகளைப் படிக்கவும்.

வரையறை

ஒலியியல் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிட்டார் இரண்டும் பறிக்கப்பட்ட சரம் இசைக்கருவிகளாகும், அவை பல்வேறு வகைகளின் (கலை, நாட்டுப்புறக் கதைகள்) பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை நிகழ்த்துவதற்குத் துணையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் வடிவமைப்பு ஒலி அதிர்வுகளை உருவாக்குகிறது. மேலும், "அகௌஸ்டிக் கிட்டார்" என்ற கருத்து "கிளாசிக்கல் கிட்டார்" என்ற கருத்தை விட விரிவானது. கிளாசிக்கல் கிட்டார்ஒலியியல் கித்தார் ஜம்போ (சுற்று கிட்டார்), உகுலேலே ( உகுலேலேநான்கு சரங்களுடன்), ஏழு சரங்களைக் கொண்ட ரஷ்ய கிட்டார் மற்றும் பிற. பெயர் குறிப்பிடுவது போல, கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஒரு பழமைவாத, முறைப்படுத்தப்பட்ட கருவியாகும். இது ஒலி கிட்டார் முக்கிய வகை, மிகவும் பிரபலமானது. அதன் மீதுதான் அவர்கள் நிகழ்த்துகிறார்கள் கிளாசிக்கல் படைப்புகள், மற்றும் இசையில் கல்வி நிறுவனங்கள்விளையாட கற்றுக்கொள் இந்த வகைகித்தார். அத்தகைய கிதாரை வாசிப்பதற்கு, உங்களுக்கு ஒரு தேர்வு தேவையில்லை, ஏனெனில் உடலின் அம்சங்கள் காரணமாக, ஒலி மந்தமாக மாறாது, இது ஒரு ட்ரெட்நட் போன்றது, இது ஒரு ஒலி கிதார் (ஆனால் ஒரு கிளாசிக்கல் அல்ல) - அதை விளையாட ஒரு தேர்வு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கிளாசிக்கல் மற்றும் ஒலியியல் கிதாரின் அமைப்பு

முடிவுகளின் இணையதளம்

1. கிளாசிக்கல் கிதாரை விட அக்யூஸ்டிக் கிட்டார் என்பது பொதுவான, கூட்டுச் சொல்லாகும்.
2. ஒரு ஒலி கிட்டார் வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான சரங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் (4,6,7,12). கிளாசிக்கல் கிட்டார் அவற்றில் 6 உள்ளது.
3. கிளாசிக்கல் கிட்டார் கிளாசிக்கல், முறைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான பதிப்புஒலி கிட்டார்
4. கிளாசிக்கல் கிட்டார் பொதுவாக ஒரு பிக்கின் உதவியின்றி இசைக்கப்படுகிறது, இது வேறு சில வகையான ஒலி கித்தார்களில் இல்லை.

சாத்தியமான மாணவர்கள் என்னைத் தொடர்புகொள்ளும்போது, ​​அவர்கள் ஆசிரியரிடம் எதைக் கொண்டுவந்தார்கள் என்பதைப் பற்றிய சில சுருக்கமான பின்னணிகளை வழங்குவார்கள். இருப்பினும், இந்த கதைகள் அனைத்தும் முற்றிலும் வேறுபட்டவை தொழில்முறை செயல்பாடுநான் அவற்றில் கவனிக்க ஆரம்பித்தேன் பொதுவான அம்சங்கள். இந்த கட்டுரையில், சாத்தியமான மாணவர்களால் அடிக்கடி விவரிக்கப்படும் சூழ்நிலைகளில் ஒன்றைப் பற்றி நான் வாழ விரும்புகிறேன்: "எலக்ட்ரிக் கிட்டார் வாசிப்பது எப்படி என்பதை நான் கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறேன், ஆனால் எனக்கு ஒரு சிக்கல் உள்ளது. நான் ஒருபோதும் ஒலியியல் (கிளாசிக்கல்) கிதார் வாசித்ததில்லை, ஆனால் பலர் சொல்கிறார்கள், மேலும் நானே பல்வேறு கட்டுரைகளைப் படித்திருக்கிறேன் எலக்ட்ரிக் கிட்டார் வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதற்கு முன், நீங்கள் ஒலியியல் அல்லது கிளாசிக்கல் அடிப்படைகளை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும்.ஆனால் ஒலியியல் அல்லது கிளாசிக்கல் கிட்டார் என்னை ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் எலக்ட்ரிக் கிட்டார் அதற்கு நேர்மாறானது. எலெக்ட்ரிக் கிட்டார் கற்கத் தொடங்குவதற்கு ஒலியியல் (கிளாசிக்கல்) கிட்டார் வாசிக்கும் திறன் இல்லாமை எவ்வளவு முக்கியமானது?

உண்மை என்னவென்றால், கிளாசிக்கல் கிட்டார், ஒலி கிட்டார் மற்றும் எலக்ட்ரிக் கிட்டார் ஆகியவை முற்றிலும் மாறுபட்ட மூன்று இசைக்கருவிகள் ஆகும், அவை ஒலியில் மட்டுமல்ல, அவற்றின் செயல்பாட்டிலும் வேறுபடுகின்றன. இதன் விளைவாக, அவை ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்களிலும் வேறுபடுகின்றன. அதை தெளிவுபடுத்த, உதாரணங்களாக ஓரிரு ஒப்புமைகளை தருகிறேன். ஒருவர் கார் ஓட்ட கற்றுக் கொள்ள விரும்பி, இதற்காக ஓட்டுநர் பள்ளிக்கு வந்தால், அங்குள்ள ஆசிரியர்கள் அவருக்கு மோட்டார் சைக்கிள் அல்லது டம்ப் டிரக் ஓட்டும் பயிற்சி அளிக்க வாய்ப்பில்லை. இந்த வகையான போக்குவரத்து ஒரே சாலைகளில் பயணித்தாலும், அவை இன்னும் அடிப்படையில் வேறுபட்டவை. அதே வழியில், குத்துச்சண்டையில் ஈடுபட விரும்புபவர்கள் பெரும்பாலும் கிரேக்க-ரோமன் மல்யுத்த பயிற்சியாளரிடம் திரும்ப மாட்டார்கள், ஏனெனில் இருவரும் முற்றிலும் இருக்கிறார்கள் என்பது வெளிப்படையானது. பல்வேறு வகையானதற்காப்பு கலைகள் இந்த அறிக்கைகள் யாருடைய மனதிலும் கிட்டத்தட்ட எந்த சந்தேகத்தையும் எழுப்பவில்லை என்றால், கிதார்களுடன் நிலைமை முற்றிலும் வேறுபட்டது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, கிளாசிக்கல், ஒலியியல் மற்றும் மின்சார கிதார் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வித்தியாசத்தை ஏராளமான மக்கள் உண்மையில் புரிந்து கொள்ளவில்லை. நிச்சயமாக, மேலே உள்ள கருவிகள் சிறிய ஒன்றுடன் ஒன்று இருப்பதை பலர் அறிந்திருக்கிறார்கள். இருப்பினும், அவர்களில் ஒலி அல்லது கிளாசிக்கல் கிதார் வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்ளாமல் எலக்ட்ரிக் கிதார் வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்ள முடியாது என்று நம்புபவர்களும் உள்ளனர். எல்லாப் பொறுப்புடனும், இந்த நம்பிக்கைகள் முற்றிலும் ஒரே மாதிரியானவை மற்றும் எந்தத் தகவல் மதிப்பையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை என்பதை நான் உங்களுக்கு உறுதியளிக்கிறேன். இந்த ஆதாரமற்ற ஊகங்களைப் பின்பற்றுவது ஒரு பெரிய தவறு, இது பணத்தையும் நேரத்தையும் வீணாக்குவதைத் தவிர வேறு எதற்கும் வழிவகுக்காது. இந்த ஸ்டீரியோடைப் எங்கிருந்து வந்தது என்பது இரண்டாவது கேள்வி. யாரோ ஒருவர் அதை இணையத்தில் படித்தார், யாரோ யூகிக்கிறார்கள், யாரோ ஒரு ஆசிரியரால் விளக்கப்பட்டது, அவர் திறமையற்றவர் மற்றும் இந்த முட்டாள்தனத்தை நம்புகிறார், அல்லது ஒரு மோசடி செய்பவர் தனது மாணவரை முடிந்தவரை நீண்ட காலம் வைத்திருக்க முயற்சிக்கிறார்.

உண்மையில், ஒலி, கிளாசிக்கல் மற்றும் எலக்ட்ரிக் கிதார் ஆகியவற்றிற்கு இடையே சிறிய தொடர்பு இல்லை, சரங்களின் எண்ணிக்கையைத் தவிர (அப்போது கூட எப்போதும் இல்லை). முன்னர் குறிப்பிட்டபடி, இந்த இசைக்கருவிகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை ஒலி உற்பத்தி நுட்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் சில அம்சங்களை அதன் மீது சுமத்துகின்றன. அதாவது, ஒரு இசைக்கலைஞர் சிறந்தவராக இருந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஒலி கிதார், அவர் தயாரிப்பின்றி எலக்ட்ரிக் கிட்டார் அல்லது கிளாசிக்கல் கிதாரில் தேர்ச்சி பெற முடியும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை.

ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்களின் அடிப்படையில் கிட்டார்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள்

எலெக்ட்ரிக் கிட்டார் ஒலியியல் மற்றும் கிளாசிக்கல் ஒன்றிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? உதாரணமாக, ஒலி உற்பத்தியின் தூய்மை போன்ற ஒரு அளவுருவை எடுத்துக் கொள்வோம். எலெக்ட்ரிக் கிட்டார், ஒலி அல்லது கிளாசிக்கல் ஒன்றைப் போலல்லாமல், அடிப்படையில் மிகை உணர்திறன் கொண்ட கருவியாகும், ஏனெனில் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இது ஓவர் டிரைவ் மூலம் விளையாடும் போது பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்தது, தேவையற்ற சரங்களைத் தணிப்பதில் நிலையான முழுமையான கட்டுப்பாடு தேவைப்படுகிறது. உச்சரிக்கப்படுகிறது அழுக்கு விளையாட்டுஒலியியல் அல்லது கிளாசிக்கல் கிட்டார் என்பது சரங்களை வாசிப்பதற்குப் பதிலாக/ஒன்றாக கூடுதல் சரங்களை நேரடியாகத் தாக்குவதைக் குறிக்கிறது. எலக்ட்ரிக் கிட்டார் மூலம் எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது. பிக் பிளேயிங் ஸ்டிரிங்ஸை மிகச்சரியாகத் தாக்கினாலும், நெரிசல் இல்லாத கூடுதல் சரங்கள் இன்னும் எதிரொலிக்கும், இது அழுக்கு மற்றும் அனைத்து வகையான மேலோட்டங்களின் வடிவத்தில் காம்போவின் ஸ்பீக்கரிடமிருந்து உடனடியாகக் கேட்கப்படும். அதனால்தான் எலக்ட்ரிக் கிதார் கலைஞர்களைத் தொடங்கும் பாதையில் எதிர்கொள்ளும் முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்று சுத்தமான ஒலி உற்பத்தி ஆகும். ஒலியியல் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிதார்களில், இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளும் சாத்தியமாகும், ஆனால் வளர்ச்சியடையாத செவிப்புலன் உள்ளவர்களுக்கு இது தெளிவாக இருக்காது. ஒலியியல் மற்றும் கிளாசிக்கல் கருவிகளில் அருகிலுள்ள சரங்களின் அதிர்வு மற்றும் கூடுதல் சரங்களின் இணை அதிர்வுகளால் ஏற்படும் அதிருப்தி (விரோத) குறிப்புகளின் மேலெழுதலைக் கேட்க, இந்த இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் உங்களுக்கு சில அனுபவம் தேவை, இது ஆரம்பநிலையாளர்களுக்கு நிச்சயமாக இல்லை. . இதன் விளைவாக, பல்வேறு வகையான கிதார்களை வாசிக்கும் போது உங்கள் கைகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் வேலை செய்யும்.

வெளிப்படையாக, எண்ணுங்கள் சுத்தமான விளையாட்டுகிளாசிக்கல் அல்லது அக்கௌஸ்டிக் கிட்டார் மட்டும் கற்கும் போது எலக்ட்ரிக் கிட்டார் வாசிப்பது மதிப்புக்குரியது அல்ல. ஒலி அல்லது கிளாசிக்கல் ஒன்றை விட எலக்ட்ரிக் கிதார் சிறந்தது என்று இது முற்றிலும் அர்த்தமல்ல - அவை வேறுபட்டவை. ஆனால் எது சிறந்தது (அல்லது மாறாக, அது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும்), ஒவ்வொருவரும் தங்களைத் தாங்களே தீர்மானிக்க வேண்டும், சுவை (இசை) விருப்பங்களை மட்டுமே நம்பியிருக்க வேண்டும். அத்தகைய அகநிலை கேள்விக்கு வேறு வழியில்லை.

ஆசிரியர்களின் பன்முகத்தன்மை பற்றி

சுத்தமான ஒலி உற்பத்திக்கான உதாரணம் பல அளவுருக்களில் ஒன்றாகும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, வெவ்வேறு வகையான கிதார்களை வாசிக்கும்போது அவற்றின் சொந்த வழியில் விளக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு அளவுருவும் இந்த கருவிகளை வாசிப்பதற்கான நுட்பத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்கிறது. இந்த வேறுபாடுகளின் முக்கியத்துவத்தை 2003 இல் நான் தனிப்பட்ட முறையில் உணர்ந்தேன், ரஷ்யாவின் சிறந்த ஆசிரியர்களில் ஒருவரான லியோனிட் ரெஸ்னிக் அவர்களிடம் கிளாசிக்கல் கிட்டார் மூன்று ஆண்டுகள் படித்தபோது, ​​​​எலக்ட்ரிக் கிதாரில் தேர்ச்சி பெற முடியவில்லை, வீணான முயற்சிகளில் நிறைய நேரம் செலவழித்தேன். . சுயாதீன வளர்ச்சிஇந்த இசைக்கருவி. தொடர்ந்து, 2004 முதல் 2006 வரை, நான் தேர்ச்சி பெற முடிந்தது முழு பாடநெறிமாஸ்கோவில் உள்ள சிறந்த மற்றும் மிகவும் விரும்பப்படும் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான யூரி செர்கீவ் என்பவரிடமிருந்து எலக்ட்ரிக் கிதார் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

வாழ்க்கையில், நான் எப்போதும் ஒரே மாதிரியான அனைத்து தீர்வுகளிலும் எச்சரிக்கையாக இருக்க முயற்சி செய்கிறேன். நவீன ஸ்மார்ட்போன்கள் எவ்வளவு அற்புதமானவையாக இருந்தாலும், அவை ஒருபோதும் ஒலியை பதிவு செய்யாது, அதே போல் ஒரு தனி நல்ல மைக்ரோஃபோன் செய்யும், ஒழுக்கமான ஒரு புகைப்படம் எடுப்பது போல் அவை ஒருபோதும் உயர் தரத்தில் புகைப்படங்களை எடுக்காது. ரிஃப்ளெக்ஸ் கேமரா, போதுமான வழியில் ஒலிக்காது ஒலி அமைப்புமுதலியன இது எவ்வளவு இழிந்ததாகத் தோன்றினாலும், என் கருத்துப்படி, நிபுணர்களின் நிலைமை ஒத்ததாக இருக்கிறது. ஒரு நிபுணர் எவ்வளவு பல்துறை திறன் கொண்டவர், அவர் தனது ஒவ்வொரு செயல்பாடுகளையும் மோசமாகச் செய்கிறார். இது இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் இருவருக்கும் பொருந்தும். இருப்பினும், இந்த விதிக்கு விதிவிலக்குகள் இருக்கலாம் (மற்றும் தனிப்பட்ட உதாரணம் மூலம் இதை நிரூபித்தவர்களை நான் அறிவேன்), ஆனால் சில குறிப்பிட்ட தேவைகள் பூர்த்தி செய்யப்பட்டால் மட்டுமே அவை சாத்தியமாகும்.

நிச்சயமாக, ஒன்று தேவையான தேவைகள்கண்ணியத்துடன் விளையாடும் திறன் ஆகும் இசைக்கருவி. ஆனால், உங்களுக்குத் தெரியும், ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞர் எப்போதும் நல்ல ஆசிரியராக இருப்பதில்லை. எனது புரிதலில், ஒரு ஆசிரியரின் திறமை, முதலில், அவர் வழங்கும் இசைக்கருவியை சரியாக வாசிக்கக் கற்பிப்பதற்கான ஒரு திட்டத்தின் முன்னிலையில் உள்ளது. அதை கீழே நினைவூட்டுகிறேன் பயிற்சி திட்டம்எனது புரிதலில், இது கல்வி மற்றும் வழிமுறை கூறுகளின் முழு சிக்கலானது என்று பொருள்படும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கருவியை மாஸ்டரிங் செய்வதில் குறிப்பிட்ட முடிவுகளை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்கல், அக்யூஸ்டிக் மற்றும் எலக்ட்ரிக் கிட்டார் ஒன்றுக்கொன்று வித்தியாசமாக இருப்பதால், இந்த இசைக்கருவிகளை வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதற்கான திட்டங்கள் குறைவாகவே இருக்கும் என்று யூகிப்பது கடினம் அல்ல.

மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு நான் என்னைக் கட்ட முடிவு செய்தேன் தொழில் வாழ்க்கைமின்சார கிதார் உடன். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் இசையமைத்து ஸ்கேட் செய்ய முடிந்தது பயிற்சி திட்டம், இது எனது தற்போதைய கற்பித்தல் நடவடிக்கையின் அடிப்படையாகும். பயிற்சி திட்டத்தின் வளர்ச்சிஎனது புரிதலில், இது கடினமான வேலை, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு நேரம், கற்பித்தல் அனுபவம், மாணவர்களின் நிலையான ஓட்டம், புள்ளிவிவர தரவு சேகரிப்பு, பெறப்பட்ட முடிவுகளின் முறையான பகுப்பாய்வு, அதன் அடிப்படையில் நிரல் நவீனமயமாக்கப்படும். மற்றும் பல. மற்றொரு "உலகளாவிய" ஆகாமல், வேறொரு இசைக்கருவியில் கற்பிக்க வேண்டும் என்பது எனது ஆழ்ந்த நம்பிக்கை. ஒரு மோசமான வழியில்ஒரு நிபுணரின் கூற்றுப்படி, ஆரம்பத்தில் இருந்தே இந்த வழியில் செல்ல வேண்டியது அவசியம்.

முடிவுரை

ஒரு குறுகிய சுயவிவர நிபுணரின் வேலையை விட ஒரு பொதுத் தொழிலாளியின் பணி மிகக் குறைவாகவே வழங்கப்படுகிறது என்பது இரகசியமல்ல. தற்செயல் நிகழ்வா? இல்லை, மாறாக ஒரு புறநிலை முறை. குத்துச்சண்டை வீரர் குத்துச்சண்டை, சவாரி ஏ பயணிகள் கார்- உரிமம் வகை "B" உடைய பயிற்றுவிப்பாளர்... முற்றிலும், இசை மற்றும் இன்னும் பல கற்பித்தல் செயல்பாடுஇங்கு விதிவிலக்கல்ல. எனவே, நீங்கள் ஒலி கிட்டார் கற்க விரும்பினால், நீங்கள் ஒரு ஒலி கிட்டார் ஆசிரியரைத் தொடர்பு கொள்ளுமாறு நான் கடுமையாக பரிந்துரைக்கிறேன். நீங்கள் கிளாசிக்கல் கிட்டார் கற்க விரும்பினால், கிளாசிக்கல் கிதாரில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஆசிரியரைத் தேடுங்கள். எலக்ட்ரிக் கிட்டார் வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும் என்று நீங்கள் கனவு கண்டால், நான் உங்கள் சேவையில் இருக்கிறேன்!

கிட்டார் வாங்குவதற்கான முடிவு விரைவில் அல்லது பின்னர் உங்களுக்கு ஒரு தேர்வை வழங்கும்: ஒலி அல்லது கிளாசிக்கல். நிச்சயமாக, மூன்றாவது விருப்பம், மின்சார கிட்டார் உள்ளது, ஆனால் இந்த தீர்வு அனைவருக்கும் பொருந்தாது. ஒலியியல் மற்றும் கிளாசிக் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடுகளைப் பார்ப்போம் மற்றும் அவற்றின் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகளை மதிப்பிடுவோம்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் ஒரு காரணத்திற்காக இந்த பெயரைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கருவி செயல்பட வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது பாரம்பரிய இசை, நாடகங்கள் மற்றும் காதல்கள். அதன் வடிவமைப்பு பண்டைய ஸ்பானிஷ் கிதார்களிலிருந்து கிட்டத்தட்ட வேறுபட்டதல்ல. அத்தகைய கிதார் சில நேரங்களில் ஸ்பானிஷ் கிட்டார் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு இசைப் பள்ளி மாணவருக்கு நீங்கள் வாங்க வேண்டியது இதுதான்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் வடிவமைப்பு அம்சங்கள்

நைலான் சரங்கள். இது கிளாசிக்கல் கிதாரின் முக்கிய பண்புகளில் ஒன்றாகும். உலோக சரங்களை விட நைலான் சரங்கள் மென்மையாகவும், ஆழமாகவும், அமைதியாகவும் ஒலிக்கின்றன. நைலானின் மென்மையான அழுத்தத்திற்காக கிளாசிக் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளதால், இசைக்கலைஞர்களாக இருக்கும் இசைக்கலைஞர்கள் சரங்களை மாற்றுவதன் மூலம் ஒலியை மேம்படுத்துவதற்கான முயற்சிகள் வழக்கமாக கருவி உடைப்பில் முடிவடையும். இது தொடக்க இசைக்கலைஞர்களின் விரல்களிலும் மென்மையாக இருக்கிறது;


சரங்களை கட்டுவதும் வேறுபட்டது, அவை ஒரு சிறப்பு முடிச்சுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. சில நேரங்களில் நீங்கள் அசாதாரண கலப்பினங்களைக் காணலாம்: கிளாசிக்கல் கிடார்களுடன் உலோக சரங்கள். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இவை சோவியத் தொழிற்சாலைகளின் தயாரிப்புகள், அவை நெருப்பைச் சுற்றியுள்ள கூட்டங்கள் அல்லது கொல்லைப்புற கச்சேரிகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தீவிர நிறுவனங்கள் அத்தகைய கருவிகளை அரிதாகவே உற்பத்தி செய்கின்றன. நைலான் தவிர, விலங்குகளின் குடலில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட கார்பன் சரங்கள் மற்றும் நரம்புகள் உள்ளன.

வழக்கு அளவு. கிளாசிக்கல் கிட்டார் அதன் ஒலி சகாக்களை விட சிறியது மற்றும் பெரும்பாலும் அழகானது.

கழுத்து அகலம்.ஒரு கிளாசிக்கல் கிதாரின் கழுத்து மிகவும் அகலமானது, பொதுவாக அதன் மீது 19 frets, இதில் பன்னிரெண்டு உடல் மற்றும் ஹெட்ஸ்டாக் இடையே அமைந்துள்ளது. பெரும்பாலும் ஒற்றை மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. சரங்களுக்கு இடையிலான பெரிய தூரம் தனிப்பட்ட குறிப்புகளை எடுத்து அழுத்துவதன் மூலம் வசதியாக விளையாட அனுமதிக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இந்த கழுத்து விரல் எடுப்பதற்கு ஏற்றது. விலகல்கள் அனுமதிக்கப்படாது.

ஒலி கிட்டார் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது பல்வேறு. அதன் வரலாறு அமெரிக்காவுடன் ஜாஸ் மற்றும் நாடு போன்ற பாணிகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கருவி சமீபத்தில், இருபதாம் நூற்றாண்டில் பிரபலமடைந்தது. ஒலியியல் கித்தார் பலவிதமான பாணிகளில் வருகின்றன. அவை மின்னணு நிரப்புதலுடன் அல்லது இல்லாமல் வெவ்வேறு அளவுகளில் வருகின்றன, மேலும் சரங்களின் எண்ணிக்கையும் மாறுபடும். மேலே குறிப்பிட்டுள்ள பாணிகளைத் தவிர, நடிப்பதற்கு சிறந்தது நவீன இசை, பாப் மற்றும் ராக் உட்பட. ஃபிங்கர் டெக்னிக்கைக் காட்டிலும் பிக் மூலம் விளையாடுவதற்கு மிகவும் வசதியானது.

ஒலி கிட்டார் வடிவமைப்பு அம்சங்கள்

உலோக சரங்கள். அவற்றின் ஒலி நைலான் ஒலிகளை விட மிகவும் பணக்கார, பணக்கார மற்றும் பிரகாசமானது. கூடுதலாக, இது சத்தமாக ஒரு வரிசையாகும். பின்னப்பட்ட சரங்கள் ஒலிக்கு கூடுதல் தரத்தை சேர்க்கின்றன. உற்பத்தியாளர்கள் சடையுடன் சரங்களை உற்பத்தி செய்ய தொடர்ந்து போட்டியிடுகின்றனர் பல்வேறு உலோகங்கள். ஒரு பயனுள்ள ஒலியை உருவாக்க, கலைஞர் பெரும் முயற்சிகளை எடுக்க வேண்டும். கற்றல் வளையங்கள், குறிப்பாக மூடிய வளையங்கள், ஒரு தொடக்க இசைக்கலைஞருக்கு கடுமையான சவாலாக இருக்கலாம். மெல்லிய சரங்களை நிறுவுவதன் மூலம் பணியை சிறிது எளிதாக்கலாம், ஆனால் நைலான் சரங்களின் மென்மையை அடைய முடியாது.

சரங்களின் எண்ணிக்கை. கிளாசிக்கல் கித்தார் பிரத்தியேகமாக ஆறு சரங்களைக் கொண்டிருக்கும் போது, ​​ஒலியியல் கித்தார் நான்கு, ஆறு, ஏழு அல்லது பன்னிரண்டு சரங்களைக் கொண்டிருக்கலாம். இருப்பினும், பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்கள் ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கருவிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

பெரிய அளவுகள். ஸ்பீக்கர் ஹவுசிங் பெரியது மற்றும் வலுவானது. உலோக சரங்களுடன் இணைந்து, ஒரு பெரிய ரெசனேட்டர் உண்மையில் சக்திவாய்ந்த ஒலியைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கிறது. பெரும்பாலும் உற்பத்தியாளர் ஒரு சிறப்பு கட்அவுட்டை உருவாக்குகிறார், இது கடைசியாக விளையாடுவதை ஒப்பீட்டளவில் எளிதாக்குகிறது. சிறப்பியல்பு உறுப்புஒலி கிட்டார் - பிக்கார்ட். இது உடலில் ஒரு திண்டு, இது பிக் அடிகளில் இருந்து டெக்கைப் பாதுகாக்கிறது.

குறுகலான கழுத்து. ஒலியியல் கிதாரின் கழுத்து வடிவமைப்பு பல வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது கிளாசிக்கல் ஒன்றை விட குறிப்பிடத்தக்க வகையில் குறுகியது, சரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக அமைந்துள்ளன. இது நாண்களை இசைப்பதை எளிதாக்குகிறது, மேலும் ஸ்ட்ரம்மிங்கை இசைக்கும்போது ஒலி முழுமையாக இருக்கும். ஒரு நங்கூரம் பெரும்பாலும் கழுத்துக்குள் நிறுவப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு உலோக கம்பி, இதன் உதவியுடன் கழுத்தின் வளைவு சரிசெய்யப்படுகிறது, இது ஒலி கிதார்களுக்கு மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. மற்றொரு வித்தியாசம் - பெரிய எண் frets