அசாதாரண அழகு: வெவ்வேறு திசைகளில் ஓவியம் வரைவதில் பெண்கள். கிளாசிக்கல் ஓவியத்தின் அதிர்ச்சியூட்டும் தலைசிறந்த நிர்வாண உருவப்படங்கள்

கலையில் உள்ளன நித்திய கருப்பொருள்கள். அவற்றில் ஒன்று பெண்களின் கருப்பொருள், தாய்மையின் தீம். ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும் ஒரு பெண்ணின் சொந்த இலட்சியம் உள்ளது, மனிதகுலத்தின் முழு வரலாறும் ஒரு பெண்ணை மக்கள் எவ்வாறு பார்த்தார்கள், என்ன கட்டுக்கதைகள் அவளைச் சூழ்ந்தன மற்றும் அவளை உருவாக்க உதவியது என்பதில் பிரதிபலிக்கிறது. ஒன்று நிச்சயம் - எல்லா நூற்றாண்டுகளிலும் காலங்களிலும் பெண்பால் பாத்திரம் ஈர்த்தது, ஈர்க்கிறது மற்றும் கலைஞர்களிடமிருந்து சிறப்பு கவனத்தை ஈர்க்கும்.

இல் உருவாக்கப்பட்டது உருவப்படம் கலைபெண்களின் உருவங்கள் கவிதை இலட்சியத்தை அதன் ஆன்மீக குணங்களின் இணக்கமான ஒற்றுமையில் கொண்டு செல்கின்றன தோற்றம். சமூக நிகழ்வுகள், ஃபேஷன், இலக்கியம், கலை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றால் பெண்ணின் தோற்றம் மற்றும் அவளது மன அமைப்பு எவ்வாறு பாதிக்கப்படுகிறது என்பதை உருவப்படங்களிலிருந்து நாம் தீர்மானிக்க முடியும்.

ஓவியத்தில் பெண்களின் பல்வேறு படங்களை நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம் வெவ்வேறு திசைகள்

யதார்த்தவாதம்

திசையின் சாராம்சம் யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் புறநிலையாகவும் கைப்பற்றுவதாகும். ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் பிறப்பு பெரும்பாலும் படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது பிரெஞ்சு கலைஞர்குஸ்டாவ் கோர்பெட், 1855 இல் பாரிஸில் தனது சொந்த நிறுவனத்தைத் திறந்தார் தனிப்பட்ட கண்காட்சி"ரியலிசத்தின் பெவிலியன்". ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் கல்விவாதத்திற்கு எதிரானது. 1870 களில், யதார்த்தவாதம் இரண்டு முக்கிய திசைகளாக பிரிக்கப்பட்டது - இயற்கைவாதம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம். இயற்கையியலாளர்கள் கலைஞர்கள், அவர்கள் யதார்த்தத்தை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் புகைப்படமாகவும் பிடிக்க முயன்றனர்.

இவான் கிராம்ஸ்காய் "தெரியாதவர்"

செரோவ் "பீச் கொண்ட பெண்"

அகாடமிசம்

வெளிப்புற வடிவங்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் கல்வியறிவு வளர்ந்தது கிளாசிக்கல் கலை. கல்விமுறை மரபுகளை உள்ளடக்கியது பண்டைய கலை, இதில் இயற்கையின் உருவம் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கல்வியியல் விழுமிய கருப்பொருள்கள், உயர் உருவக பாணி, பன்முகத்தன்மை, பல உருவங்கள் மற்றும் ஆடம்பரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரபலமாக இருந்தன பைபிள் கதைகள், வரவேற்புரை நிலப்பரப்புகள் மற்றும் சடங்கு உருவப்படங்கள். ஓவியங்களின் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட பொருள் இருந்தபோதிலும், கல்வியாளர்களின் படைப்புகள் உயர் தொழில்நுட்ப திறமையால் வேறுபடுகின்றன.

Boguereau "Pleiades"

Boguereau "மனநிலை"

கபனெல் "வீனஸின் பிறப்பு"

இம்ப்ரெஷனிசம்

பாணியின் பிரதிநிதிகள் மிகவும் இயற்கையான மற்றும் பக்கச்சார்பற்றவற்றைப் பிடிக்க முயன்றனர் நிஜ உலகம்அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு, உங்கள் தெரிவிக்க விரைவான பதிவுகள். பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம்அதை எடுக்கவில்லை தத்துவ சிக்கல்கள். மாறாக, இம்ப்ரெஷனிசம் மேலோட்டமான தன்மை, ஒரு கணத்தின் திரவத்தன்மை, மனநிலை, வெளிச்சம் அல்லது பார்வையின் கோணத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. அவர்களின் ஓவியங்கள் வாழ்க்கையின் நேர்மறையான அம்சங்களை மட்டுமே முன்வைத்தன, சமூகப் பிரச்சனைகளைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை, பசி, நோய் மற்றும் இறப்பு போன்ற பிரச்சனைகளைத் தவிர்க்கின்றன. உத்தியோகபூர்வ கல்வியில் உள்ளார்ந்த விவிலியம், இலக்கியம், புராணம் மற்றும் வரலாற்று பாடங்கள் நிராகரிக்கப்பட்டன. ஊர்சுற்றல், நடனம், ஓட்டல் மற்றும் தியேட்டரில் இருப்பது, படகு சவாரி, கடற்கரைகள் மற்றும் தோட்டங்களில் பாடங்கள் எடுக்கப்பட்டன. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்களின்படி, வாழ்க்கை என்பது சிறிய விடுமுறைகள், விருந்துகள், நகரத்திற்கு வெளியே அல்லது நட்பு சூழலில் இனிமையான பொழுது போக்குகள்.

போல்டினி "மவுலின் ரூஜ்"

ரெனோயர் "ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்"

மானெட் "புல்லில் காலை உணவு"

மாயோ "ரோசாப்ராவா"

லாட்ரெக் "குடையுடன் கூடிய பெண்"

சிம்பாலிசம்

குறியீட்டாளர்கள் தீவிரமாக மாறியது மட்டுமல்ல வெவ்வேறு வகையானகலை, ஆனால் அதை நோக்கிய அணுகுமுறை. அவர்களின் சோதனைத் தன்மை, புதுமைக்கான ஆசை, காஸ்மோபாலிட்டனிசம் பெரும்பான்மையினருக்கு முன்மாதிரியாக மாறியது நவீன போக்குகள்கலை. அவர்கள் குறியீடுகள், குறைகூறல், குறிப்புகள், மர்மம், புதிர் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர். முக்கிய மனநிலை பெரும்பாலும் அவநம்பிக்கையாக இருந்தது, கலையில் மற்ற இயக்கங்களைப் போலல்லாமல், குறியீட்டுவாதம் "அடைய முடியாத", சில நேரங்களில் மாய கருத்துக்கள், நித்தியம் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டை நம்புகிறது.

ரெடன் "ஓபிலியா"

Franz von Stuck "Salome"

வாட்ஸ் "நம்பிக்கை"

ரோசெட்டி "பெர்செபோன்"

நவீன

ஆர்ட் நோவியோ கலை மற்றும் பயன்பாட்டு செயல்பாடுகளை இணைக்க முயன்றது படைப்புகளை உருவாக்கியது, மனித செயல்பாட்டின் அனைத்துத் துறைகளையும் அழகுக் கோளத்தில் ஈடுபடுத்துதல். இதன் விளைவாக, ஆர்வம் கலைகள்: உள்துறை வடிவமைப்பு, மட்பாண்டங்கள், புத்தக கிராபிக்ஸ். ஆர்ட் நோவியோ கலைஞர்கள் கலையிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர் பழங்கால எகிப்துமற்றும் பண்டைய நாகரிகங்கள். ஆர்ட் நோவியோவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் மென்மையான, வளைந்த கோடுகளுக்கு ஆதரவாக வலது கோணங்கள் மற்றும் கோடுகளை கைவிடுவதாகும். ஆர்ட் நோவியோ கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தாவர உலகில் இருந்து ஆபரணங்களை தங்கள் வரைபடங்களுக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டனர்.

கிளிம்ட் "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்"

கிளிம்ட் "டானே"

கிளிம்ட் "பெண்ணின் மூன்று வயது"

ஈ "பழம்"

வெளிப்பாடுவாதம்

எக்ஸ்பிரஷனிசம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். வெளிப்பாடுவாதம் ஒரு எதிர்வினையாக எழுந்தது கடுமையான நெருக்கடி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், முதல் உலக போர்மற்றும் அடுத்தடுத்த புரட்சிகர இயக்கங்கள், சிதைவுகள் முதலாளித்துவ நாகரீகம், இது பகுத்தறிவின்மைக்கான ஆசையை விளைவித்தது. வலி மற்றும் அலறலின் மையக்கருத்துகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, வெளிப்பாட்டின் கொள்கை படத்தின் மீது மேலோங்கத் தொடங்கியது.

மோடிக்லியானி. பெண்களின் உடல் மற்றும் முகங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் தனது கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மாவை ஊடுருவ முயற்சிக்கிறார். "எனக்கு மனிதனில் ஆர்வம் உண்டு. முகம் இயற்கையின் மிகப்பெரிய படைப்பு. நான் அதை சோர்வில்லாமல் பயன்படுத்துகிறேன், ”என்று அவர் மீண்டும் கூறினார்.

மோடிக்லியானி "நிர்வாணமாக தூங்குகிறார்"

ஷீலே "கருப்பு காலுறைகளில் பெண்"

கியூபிசம்

க்யூபிசம் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் காலாண்டின் நுண்கலைகளில் (முக்கியமாக ஓவியம்) ஒரு நவீன இயக்கமாகும், இது ஒரு விமானத்தில் முப்பரிமாண வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான முறையான பணியை எடுத்துக்காட்டுகிறது, கலையின் காட்சி மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்பாடுகளைக் குறைக்கிறது. க்யூபிசத்தின் தோற்றம் பாரம்பரியமாக 1906-1907 தேதியிட்டது மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் ஆகியோரின் வேலைகளுடன் தொடர்புடையது. பொதுவாக, க்யூபிசம் என்பது மறுமலர்ச்சியின் போது உருவாக்கப்பட்ட யதார்த்தமான கலையின் பாரம்பரியத்தின் முறிவு, உருவாக்கம் உட்பட. காட்சி மாயைஒரு விமானத்தில் உலகம். க்யூபிஸ்டுகளின் பணி வரவேற்புரை கலையின் நிலையான அழகு, குறியீட்டின் தெளிவற்ற உருவகங்கள் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் உறுதியற்ற தன்மைக்கு ஒரு சவாலாக இருந்தது. கலகத்தனமான, அராஜகவாத, தனித்துவ இயக்கங்களின் வட்டத்திற்குள் நுழைந்த க்யூபிசம், வண்ணத்தின் துறவறம், எளிய, கனமான, உறுதியான வடிவங்கள் மற்றும் அடிப்படைக் கருக்கள் ஆகியவற்றின் மீது ஈர்ப்பதன் மூலம் அவர்களிடையே தனித்து நின்றது.

பிக்காசோ "அழும் பெண்"

பிக்காசோ "மாண்டலின் வாசித்தல்"

பிக்காசோ "லெஸ் டெமோயிசெல்லஸ் டி'அவிக்னான்"

சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசத்தின் அடிப்படைக் கருத்து, சர்ரியலிட்டி- கனவு மற்றும் யதார்த்தத்தின் கலவை. இதை அடைய, சர்ரியலிஸ்டுகள் ஒரு அபத்தமான, முரண்பாடான இயற்கையான உருவங்களின் கலவையை படத்தொகுப்பு மூலம் முன்மொழிந்தனர் மற்றும் ஒரு பொருளை கலை அல்லாத இடத்திலிருந்து கலைக்கு நகர்த்துகிறார்கள், இதன் காரணமாக பொருள் திறக்கிறது. எதிர்பாராத பக்கம், கலைச் சூழலுக்கு வெளியே கவனிக்கப்படாத பண்புகள் அதில் தோன்றும். சர்ரியலிஸ்டுகள் தீவிர இடதுசாரி சித்தாந்தத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் சொந்த நனவுடன் புரட்சியைத் தொடங்க முன்மொழிந்தனர். விடுதலையின் முக்கிய கருவியாக கலையை நினைத்தார்கள். இந்த திசையானது பிராய்டின் மனோ பகுப்பாய்வுக் கோட்பாட்டின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது. சர்ரியலிசம் குறியீட்டில் வேரூன்றியது மற்றும் ஆரம்பத்தில் குஸ்டாவ் மோரே மற்றும் ஓடிலான் ரெடன் போன்ற குறியீட்டு கலைஞர்களால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பல பிரபலமான கலைஞர்கள்ரெனே மாக்ரிட், மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், சால்வடார் டாலி, ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி உள்ளிட்ட சர்ரியலிஸ்டுகள் இருந்தனர்.

உலக வரலாறு காட்சி கலைகள்புகழ்பெற்ற ஓவியங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் அடுத்தடுத்த சாகசங்கள் தொடர்பான பல அற்புதமான சம்பவங்களை நினைவில் கொள்கிறது. ஏனென்றால், உண்மையான கலைஞர்களுக்கு, வாழ்க்கையும் படைப்பாற்றலும் மிக நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

எட்வர்ட் மன்ச் எழுதிய "தி ஸ்க்ரீம்"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1893
பொருட்கள்: அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, வெளிர்
அது எங்கே: நேஷனல் கேலரி,

புகழ்பெற்ற ஓவியம்நார்வேஜியன் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் கலைஞர் எட்வர்ட் மன்ச் எழுதிய "தி ஸ்க்ரீம்" என்பது உலகெங்கிலும் உள்ள ஆன்மீகவாதிகள் மத்தியில் விவாதத்திற்கு மிகவும் பிடித்த விஷயமாகும். சிலர் ஓவியம் கணித்ததாக நினைக்கிறார்கள் பயங்கரமான நிகழ்வுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு அதன் போர்கள், சுற்றுச்சூழல் பேரழிவுகள் மற்றும் ஹோலோகாஸ்ட். மற்றவர்கள் படம் அதன் குற்றவாளிகளுக்கு துரதிர்ஷ்டத்தையும் நோயையும் தருகிறது என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர்.

மஞ்சின் சொந்த வாழ்க்கையை வளமானதாக அழைக்க முடியாது: அவர் பல உறவினர்களை இழந்தார், மீண்டும் மீண்டும் சிகிச்சை பெற்றார். மனநல மருத்துவமனை, திருமணம் ஆகவில்லை.

மூலம், கலைஞர் "தி ஸ்க்ரீம்" ஓவியத்தை நான்கு முறை மீண்டும் உருவாக்கினார்.

அவள் மன்ச் அவதிப்பட்ட வெறி-மனச்சோர்வு மனநோயின் விளைவு என்று நம்பப்படுகிறது. ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஒரு பெரிய தலை, திறந்த வாய் மற்றும் முகத்தில் கைகளுடன் ஒரு அவநம்பிக்கையான மனிதனின் காட்சி இன்றும் கேன்வாஸைப் பார்க்கும் அனைவரையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது.

சால்வடார் டாலியின் "தி கிரேட் மாஸ்டர்பேட்டர்"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1929
பொருட்கள்: எண்ணெய், கேன்வாஸ்
இது எங்கே அமைந்துள்ளது: ரெய்னா சோபியா கலை மையம்,

மூர்க்கத்தனத்தின் மாஸ்டர் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் சால்வடார் டாலியின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் "தி கிரேட் மாஸ்டர்பேட்டர்" என்ற ஓவியத்தை பொதுமக்கள் பார்த்தார்கள். கலைஞர் அதை ஃபிகியூரஸில் உள்ள டாலி தியேட்டர்-மியூசியத்தில் தனது சொந்த சேகரிப்பில் வைத்திருந்தார். ஒரு அசாதாரண ஓவியம் ஆசிரியரின் ஆளுமையைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும் என்று நம்பப்படுகிறது, குறிப்பாக செக்ஸ் மீதான அவரது வேதனையான அணுகுமுறை பற்றி. இருப்பினும், படத்தில் உண்மையில் என்ன நோக்கங்கள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை மட்டுமே நாம் யூகிக்க முடியும்.

இது ஒரு மறுப்பைத் தீர்ப்பதற்கு ஒத்ததாகும்: படத்தின் மையத்தில் ஒரு கோண சுயவிவரம் கீழே பார்க்கிறது, டாலியைப் போலவே அல்லது ஒரு கற்றலான் நகரத்தின் கடற்கரையில் உள்ள ஒரு பாறையைப் போன்றது, மற்றும் தலையின் கீழ் பகுதியில் ஒரு நிர்வாணப் பெண் உயர்கிறது பெண் உருவம்- கலைஞரின் எஜமானி காலாவின் நகல். இந்த ஓவியத்தில் வெட்டுக்கிளிகள் உள்ளன, இது டாலியில் விவரிக்க முடியாத பயத்தை ஏற்படுத்தியது, மற்றும் எறும்புகள் - சிதைவின் சின்னம்.

எகான் ஷீலின் "குடும்பம்"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1918
பொருட்கள்: எண்ணெய், கேன்வாஸ்
இது எங்கே அமைந்துள்ளது: பெல்வெடெரே கேலரி,

அந்த நேரத்தில் அழகான ஓவியம் ஆஸ்திரிய கலைஞர் Egon Schiele ஆபாசப்படம் என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் ஒரு மைனரை மயக்கியதற்காக கலைஞர் சிறைக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

இந்த விலையில் அவருக்கு அவரது ஆசிரியரின் மாதிரியின் அன்பு வழங்கப்பட்டது. ஷீலின் ஓவியங்களும் ஒன்று சிறந்த உதாரணங்கள்வெளிப்பாட்டுவாதம், அவை இயற்கையானவை மற்றும் பயமுறுத்தும் அவநம்பிக்கை நிறைந்தவை.

ஷீலியின் மாதிரிகள் பெரும்பாலும் இளைஞர்கள் மற்றும் விபச்சாரிகள். கூடுதலாக, கலைஞர் தன்னைக் கவர்ந்தார் - அவரது மரபு பல்வேறு சுய உருவப்படங்களை உள்ளடக்கியது. ஷீல் மூன்று நாட்களுக்கு முன்பு "குடும்பம்" என்ற கேன்வாஸை வரைந்தார் சொந்த மரணம், காய்ச்சலால் இறந்த அவரது கர்ப்பிணி மனைவி மற்றும் அவர்களின் பிறக்காத குழந்தையை சித்தரிக்கிறது. ஒருவேளை இது விசித்திரமானதல்ல, ஆனால் நிச்சயமாக ஓவியரின் மிகவும் சோகமான வேலை.

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் "அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம்"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1907
பொருட்கள்: எண்ணெய், கேன்வாஸ்
அது எங்கே: புதிய கேலரி,

படைப்பின் வரலாறு பிரபலமான ஓவியம்ஆஸ்திரிய கலைஞரான குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் “அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம்” அதிர்ச்சியூட்டுவதாக அழைக்கப்படலாம். ஆஸ்திரிய சர்க்கரை அதிபர் ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்-பாயரின் மனைவி கலைஞரின் அருங்காட்சியகமாகவும் காதலராகவும் ஆனார். அவர்கள் இருவரையும் பழிவாங்க விரும்பிய, காயமடைந்த கணவர் ஒரு அசல் முறையை நாட முடிவு செய்தார்: அவர் தனது மனைவியின் உருவப்படத்தை கிளிமட்டிலிருந்து ஆர்டர் செய்தார் மற்றும் முடிவில்லாத நச்சரிப்பால் அவரைத் துன்புறுத்தினார், நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்க கட்டாயப்படுத்தினார். இறுதியில், இது கிளிம்ட் தனது மாடலில் தனது முன்னாள் ஆர்வத்தை இழக்க வழிவகுத்தது.

ஓவியத்தின் வேலை பல ஆண்டுகளாக தொடர்ந்தது, மேலும் அடீல் தனது காதலனின் உணர்வுகள் மங்குவதைப் பார்த்தாள். ஃபெர்டினாண்டின் நயவஞ்சகத் திட்டம் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. இன்று, "ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" ஆஸ்திரியாவின் தேசிய பொக்கிஷமாக கருதப்படுகிறது.

காசிமிர் மாலேவிச் எழுதிய "பிளாக் சூப்பர்மாடிக் சதுக்கம்"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1915
பொருட்கள்: எண்ணெய், கேன்வாஸ்
இடம்: மாநிலம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி,

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர் காசிமிர் மாலேவிச் தனது புகழ்பெற்ற படைப்பை உருவாக்கி கிட்டத்தட்ட நூறு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, விவாதங்களும் விவாதங்களும் இன்னும் நிற்கவில்லை. 1915 ஆம் ஆண்டில் ஐகானுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட மண்டபத்தின் "சிவப்பு மூலையில்" "0.10" என்ற எதிர்கால கண்காட்சியில் தோன்றிய இந்த ஓவியம் பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது மற்றும் கலைஞரை எப்போதும் மகிமைப்படுத்தியது. உண்மை, இன்று சிலருக்கு சூப்பர்மேடிக் ஓவியங்கள் என்று தெரியும் நோக்கமற்ற ஓவியம், இதில் வண்ணம் நிகழ்ச்சியை ஆளுகிறது, மேலும் "கருப்பு சதுக்கம்" உண்மையில் கருப்பு அல்ல மற்றும் சதுரம் அல்ல.

மூலம், கேன்வாஸ் உருவாக்கிய வரலாற்றின் பதிப்புகளில் ஒன்று கூறுகிறது: கலைஞருக்கு ஓவியத்தின் வேலையை முடிக்க நேரம் இல்லை, எனவே அவர் வேலையை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அந்த நேரத்தில் அவரது நண்பர் வந்தார். பட்டறைக்குள் நுழைந்து, "புத்திசாலித்தனம்!"

குஸ்டாவ் கோர்பெட்டின் "உலகின் தோற்றம்"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1866
பொருட்கள்: எண்ணெய், கேன்வாஸ்
இது அமைந்துள்ள இடம்: ஓர்சே அருங்காட்சியகம்,

பிரெஞ்சு யதார்த்தவாத கலைஞரான குஸ்டாவ் கோர்பெட்டின் ஓவியம் மிக நீண்ட காலமாக மிகவும் ஆத்திரமூட்டும் வகையில் கருதப்பட்டது மற்றும் 120 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பொது மக்களுக்குத் தெரியவில்லை. ஒரு நிர்வாணப் பெண் படுக்கையில் கால்களை நீட்டியவாறு படுத்திருப்பது இன்றும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து கலவையான எதிர்வினைகளைத் தூண்டுகிறது. இந்த காரணத்திற்காக, ஓர்சே அருங்காட்சியகத்தில், அந்த ஓவியம் ஊழியர் ஒருவரால் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

2013 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பிரெஞ்சு சேகரிப்பாளர், பாரிஸில் உள்ள பழங்காலக் கடை ஒன்றில் அமர்ந்திருப்பவரின் தலை தெரியும் ஓவியத்தின் பகுதியைத் தடுமாறச் செய்ததாக அறிவித்தார். ஜோனா ஹிஃபெர்னான் (ஜோ) கலைஞருக்கு முன்வைத்த அனுமானத்தை நிபுணர்கள் உறுதிப்படுத்தினர். பெயிண்டிங் வேலை செய்யும் போது, ​​அவள் உள்ளே இருந்தாள் காதல் விவகாரம்கோர்பெட்டின் மாணவர், கலைஞர் ஜேம்ஸ் விஸ்லர் உடன். படம் அவர்களின் பிரிவைத் தூண்டியது.

ஜோன் மிரோ எழுதிய "மலக்குவியல் குவியலின் முன் ஆணும் பெண்ணும்"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1935
பொருட்கள்: எண்ணெய், தாமிரம்
இது எங்கு அமைந்துள்ளது: ஜோன் மிரோ அறக்கட்டளை,

ஒரு அரிதான பார்வையாளருக்கு, ஒரு ஓவியத்தைப் பார்க்கும்போது ஸ்பானிஷ் கலைஞர்மற்றும் சிற்பி ஜோன் மிரோ திகிலுடன் தொடர்புடையவர் உள்நாட்டு போர். ஆனால் துல்லியமாக 1935 ஆம் ஆண்டு ஸ்பெயினில் நடந்த போருக்கு முந்தைய கவலையின் காலகட்டம் தான் படத்தின் கருப்பொருளாக "மலக்குவியல் குவியலுக்கு முன்னால் ஆணும் பெண்ணும்" என்ற நம்பிக்கைக்குரிய தலைப்புடன் செயல்பட்டது. இது ஒரு முன்னறிவிப்பு படம்.

அவர் ஒரு அபத்தமான "குகை" ஜோடியை சித்தரிக்கிறார், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் அசைய முடியாது. விரிவாக்கப்பட்ட பிறப்புறுப்புகள், நச்சு நிறங்கள், இருண்ட பின்னணியில் சிதறிய உருவங்கள் - இவை அனைத்தும், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, சோகமான நிகழ்வுகளை நெருங்கி வருவதை முன்னறிவித்தது.

ஜோன் மிரோவின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் சுருக்கமான மற்றும் சர்ரியல் படைப்புகள், மேலும் அவை வெளிப்படுத்தும் மனநிலை மகிழ்ச்சியளிக்கிறது.

கிளாட் மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1906
பொருட்கள்: எண்ணெய், கேன்வாஸ்
இது எங்கே அமைந்துள்ளது: தனியார் சேகரிப்புகள்

வழிபாட்டு ஓவியம் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்கிளாட் மோனெட்டின் “வாட்டர் லில்லி” ஒரு மோசமான நற்பெயரைக் கொண்டுள்ளது - இது “தீ அபாயகரமானது” என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த சந்தேகத்திற்கிடமான தற்செயல் நிகழ்வுகள் பல சந்தேக நபர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன. முதல் சம்பவம் கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் நடந்தது: மோனெட்டும் அவரது நண்பர்களும் ஒரு ஓவியத்தை முடித்ததைக் கொண்டாடிக் கொண்டிருந்தபோது திடீரென்று ஒரு சிறிய தீ விபத்து ஏற்பட்டது.

ஓவியம் சேமிக்கப்பட்டது, விரைவில் அது மாண்ட்மார்ட்ரேவில் உள்ள ஒரு காபரேட்டின் உரிமையாளர்களால் வாங்கப்பட்டது, ஆனால் ஒரு மாதத்திற்குள், நிறுவனமும் கடுமையான தீயால் பாதிக்கப்பட்டது. கேன்வாஸின் அடுத்த "பாதிக்கப்பட்டவர்" பாரிசியன் பரோபகாரர் ஆஸ்கார் ஷ்மிட்ஸ் ஆவார், "வாட்டர் லில்லி" அங்கு தொங்கவிடப்பட்ட ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு அவரது அலுவலகம் தீப்பிடித்தது. மீண்டும், ஓவியம் உயிர்வாழ முடிந்தது. இந்த வருடம் தனியார் சேகரிப்பாளர் 54 மில்லியன் டாலர்களுக்கு "வாட்டர் லில்லி" வாங்கினார்.

பாப்லோ பிக்காசோவின் "லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி'அவிக்னான்"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1907
பொருட்கள்: எண்ணெய், கேன்வாஸ்
அருங்காட்சியகம் எங்கே சமகால கலை,

"லெஸ் டெமோசெல்லஸ் டி அவிக்னான்" என்ற ஓவியத்தைப் பற்றி பிக்காசோவின் நண்பர், கலைஞர் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக், "நீங்கள் எங்களுக்கு இழுக்க அல்லது பெட்ரோல் கொடுக்க விரும்புவது போல் உணர்கிறீர்கள். கேன்வாஸ் உண்மையில் அவதூறாக மாறியது: கலைஞரின் முந்தைய, மென்மையான மற்றும் சோகமான படைப்புகளை பொதுமக்கள் போற்றினர், மேலும் க்யூபிசத்திற்கு திடீரென மாறுவது அந்நியத்தை ஏற்படுத்தியது.

கரடுமுரடான ஆண் முகங்கள் மற்றும் கோணலான கைகள் மற்றும் கால்கள் கொண்ட பெண் உருவங்கள் அழகான "Girl on the Ball" இலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன.

நண்பர்கள் பிக்காசோவைத் திரும்பிப் பார்த்தார்கள்; இருப்பினும், "Les Demoiselles d'Avignon" தான் பிக்காசோவின் படைப்புகளின் வளர்ச்சியின் திசையை மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த நுண்கலையின் எதிர்காலத்தையும் தீர்மானித்தது. ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "தத்துவ விபச்சார விடுதி".

மிகைல் வ்ரூபெல் எழுதிய "கலைஞரின் மகனின் உருவப்படம்"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1902
பொருட்கள்: வாட்டர்கலர், கவுச்சே, கிராஃபைட் பென்சில், காகிதம்
இது எங்கே அமைந்துள்ளது: மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்,

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரான மைக்கேல் வ்ரூபெல் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான நுண்கலைகளிலும் வெற்றி பெற்றார். அவரது முதல் பிறந்த சவ்வா ஒரு "பிளவு உதடு" உடன் பிறந்தார், இது கலைஞரை ஆழமாக வருத்தப்படுத்தியது. வ்ரூபெல் சிறுவனை தனது கேன்வாஸ் ஒன்றில் வெளிப்படையாக சித்தரித்தார், அவனது பிறவி குறைபாடுகளை மறைக்க முயற்சிக்கவில்லை.

உருவப்படத்தின் மென்மையான தொனிகள் அதை அமைதியாக்கவில்லை - அதிர்ச்சியை அதில் படிக்கலாம். குழந்தை தன்னை வியக்கத்தக்க புத்திசாலித்தனமான, குழந்தை போன்ற தோற்றத்துடன் சித்தரிக்கிறது. ஓவியம் வரைந்த சிறிது நேரத்திலேயே குழந்தை இறந்தது. சோகத்தால் துக்கமடைந்த கலைஞரின் வாழ்க்கையில் அந்த தருணத்திலிருந்து, நோய் மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் "கருப்பு" காலம் தொடங்கியது.

புகைப்படம்: thinkstockphotos.com, flickr.com

.
Tverskoye பட்டம் பெற்ற இந்த கலைஞர் கலை பள்ளி 1994 இல் கிராஃபிக் டிசைனில் பட்டம் பெற்ற அவர், தனது அசாதாரண நடை மற்றும் அழகான பாடல்களால் கற்பனையை வியப்பில் ஆழ்த்தினார்.

அவர் ஒரு ரெட்ரோ தொடுதலுடன் உண்மையிலேயே தனித்துவமான விளக்கப்படங்களை உருவாக்கியவர். வால்டெமர் கசாக் நகைச்சுவை உணர்வைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர், அவர் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு சிறப்பு பார்வை கொண்டவர், அன்றாட வாழ்க்கையில் சிரிக்கத் தெரிந்தவர், மேலும் குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதைகள், அரசியல்வாதிகள் மற்றும் நவீன இளைஞர்களின் அர்த்தத்தை அடிக்கடி கேலி செய்கிறார்.

ஒரு நவீன இல்லஸ்ட்ரேட்டர் வேலை செய்கிறது அன்றாட வகைகேலிச்சித்திரத் திருப்பத்துடன். கசாக்கின் படைப்புகளின் கதாபாத்திரங்கள் கவனிக்காமல் இருப்பது மற்றும் நினைவில் கொள்வது கடினம். அவை அனைத்தும் மிகவும் வண்ணமயமானவை, வெளிப்படையானவை மற்றும் பிரகாசமானவை.

அவரது மூச்சடைக்கக்கூடிய இசையமைப்புகள் போருக்குப் பிந்தைய அழகியல் பாணியால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் 50 களில் அதன் சொந்தமாக வந்தது: படத்தின் பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது முதல் வண்ணங்களின் தேர்வு வரை எல்லாவற்றிலும் ரெட்ரோ பிரகாசம் வெளிப்படுகிறது.

அவரது பாணியைப் பற்றி வால்டெமர் கசாக் கூறுகிறார்:

எந்தவொரு நபரையும் (அல்லது கலைஞரைப் போல), எனது சொந்த கையெழுத்து உள்ளது. ஆனால் நான் பழக்கவழக்கங்களில் விழுந்துவிடுவோமோ என்று பயப்படுவதால் நான் அவரை வளர்க்கவில்லை. கூடுதலாக, பிரகாசமான தனிப்பட்ட எழுத்து சந்தையில் தேவை உள்ளது. ஆம், உண்மையில், அனைவருக்கும் இது ஏற்கனவே தெரியும்.

வால்டெமர் கசாக்கின் ரெட்ரோ பாணியில் பிரமிக்க வைக்கும் பிரகாசமான, உற்சாகமான, கண்கவர் கலை வரைபடங்கள் யாரையும் அலட்சியமாக விடாது!

சீன கலைஞரும் புகைப்படக் கலைஞருமான டோங் ஹாங்-ஓய் 1929 இல் பிறந்தார் மற்றும் 2004 இல் தனது 75 வயதில் இறந்தார். அவர் ஓவிய பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட நம்பமுடியாத படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார் - பாரம்பரிய படைப்புகளைப் போன்ற அற்புதமான புகைப்படங்கள் சீன ஓவியம்.

டோங் ஹாங்-ஓய் 1929 இல் சீனாவின் குவாங்டாங் மாகாணத்தில் உள்ள குவாங்சோவில் பிறந்தார். ஏழு வருடங்களில் நாட்டை விட்டு வெளியேறினார் எதிர்பாராத மரணம்உங்கள் பெற்றோர்.

24 குழந்தைகளில் இளையவராக, டோங் வியட்நாமின் சைகோனில் சீன சமூகத்தில் வசிக்கச் சென்றார். பின்னர் அவர் பல முறை சீனாவுக்குச் சென்றார், ஆனால் மீண்டும் அந்த நாட்டில் வசிக்கவில்லை.

சைகோனுக்கு வந்தவுடன், டோங் ஒரு சீன குடியேறிய புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் பயிற்சி பெற்றார். அங்கு புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அடிப்படைகளை கற்றுக்கொண்டார். அவர் இயற்கையை புகைப்படம் எடுப்பதில் காதல் கொண்டார், அதை அவர் அடிக்கடி ஸ்டுடியோவில் இருந்து கேமராக்களில் ஒன்றைப் பயன்படுத்தினார். 1950 இல், 21 வயதில், அவர் வியட்நாம் தேசிய கலைப் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார்.

இடையே 1979 இல் சோசலிச குடியரசுவியட்நாம் மற்றும் சீன மக்கள் குடியரசு இடையே இரத்தக்களரி எல்லை திறக்கப்பட்டுள்ளது. வியட்நாமிய அரசாங்கம் அந்நாட்டில் வாழும் சீனர்களுக்கு எதிரான அடக்குமுறைக் கொள்கையை ஆரம்பித்தது. இதன் விளைவாக, 70 களின் பிற்பகுதியிலும் 80 களின் முற்பகுதியிலும் வியட்நாமை விட்டு வெளியேறிய மில்லியன் கணக்கான "படகு மக்களில்" டாங் ஒருவரானார்.

50 வயதில், ஆங்கிலம் பேசாத மற்றும் அமெரிக்காவில் குடும்பம் அல்லது நண்பர்கள் இல்லாததால், டோங் சான் பிரான்சிஸ்கோவிற்கு வந்தார். புகைப்படங்களை உருவாக்க ஒரு சிறிய அறையை கூட வாங்க முடிந்தது.

உள்ளூர் தெரு கண்காட்சிகளில் தனது புகைப்படங்களை விற்பதன் மூலம், டோங் அவ்வப்போது சீனாவுக்குத் திரும்பி புகைப்படம் எடுப்பதற்குப் போதுமான பணம் சம்பாதிக்க முடிந்தது.

மேலும், தைவானில் லாங் சின்-சானின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சில காலம் படிக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.

லாங் சின்-சான், 1995 இல் தனது 104 வயதில் இறந்தார், இயற்கையின் பாரம்பரிய சீன சித்தரிப்புகளின் அடிப்படையில் புகைப்படம் எடுத்தல் பாணியை உருவாக்கினார்.

பல நூற்றாண்டுகளாக, சீன கலைஞர்கள் கம்பீரமான ஒரே வண்ணமுடைய நிலப்பரப்புகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கியுள்ளனர் எளிய தூரிகைகள்மற்றும் மை.

இந்த ஓவியங்கள் இயற்கையை துல்லியமாக சித்தரிக்க வேண்டியதில்லை, அவை இயற்கையின் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்த வேண்டும். IN கடந்த ஆண்டுகள்பாடல் பேரரசு மற்றும் யுவான் பேரரசின் ஆரம்ப காலத்தில், கலைஞர்கள் மூன்று வெவ்வேறு கலை வடிவங்களை ஒரு கேன்வாஸில் இணைக்கத் தொடங்கினர்... கவிதை, கையெழுத்து மற்றும் ஓவியம்.

இந்த வடிவங்களின் தொகுப்பு கலைஞரை முழுமையாக வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது என்று நம்பப்பட்டது.

1891 இல் பிறந்த லாங் சின்-சான், ஓவியத்தில் இந்த பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தை துல்லியமாக படித்தார். அவரது நீண்ட வாழ்க்கையில் ஒரு கட்டத்தில், லுஹ்ன் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலையின் பாணியை புகைப்படம் எடுப்பதில் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினார்.

அளவிற்கான அடுக்கு அணுகுமுறையை பராமரிக்கும் போது, ​​அவர் மூன்று நிலை தூரத்திற்கு ஒத்த நெகடிவ்களை அடுக்கும் முறையை உருவாக்கினார். நுரையீரல் இந்த முறையை டோங்கிற்குக் கற்றுக் கொடுத்தது.

பாரம்பரியத்தை இன்னும் நெருக்கமாகப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறேன் சீன பாணி, டோங் புகைப்படங்களில் கையெழுத்தைச் சேர்த்தார்.

பண்டைய சீன ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட டோங்கின் புதிய படைப்புகள் 1990களில் விமர்சனக் கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கின.

அவர் இனி தனது புகைப்படங்களை தெரு கண்காட்சிகளில் விற்க வேண்டியதில்லை; அவர் இப்போது ஒரு முகவரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார், மேலும் அவரது படைப்புகள் அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா முழுவதும் கேலரிகளில் விற்கத் தொடங்கின.

அவர் இனி தனிப்பட்ட வாடிக்கையாளர்களைச் சார்ந்திருக்க வேண்டியதில்லை; அவரது பணி இப்போது தனியார் கலை சேகரிப்பாளர்களால் மட்டுமல்ல, பெருநிறுவன வாங்குபவர்களாலும் அருங்காட்சியகங்களாலும் விரும்பப்பட்டது. அவர் தனது வாழ்நாளில் முதல்முறையாக ஓரளவு நிதி வெற்றியைப் பெற்றபோது அவருக்கு சுமார் 60 வயது.

பிக்டோரியலிசம் என்பது புகைப்படம் எடுப்பதில் ஒரு இயக்கம், இது 1885 ஆம் ஆண்டில் ஈரமான அச்சுத் தகடுகளில் புகைப்படம் எடுக்கும் செயல்முறையின் விரிவான விளக்கத்தைத் தொடர்ந்து உருவானது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இந்த இயக்கம் அதன் உச்சத்தை எட்டியது, மேலும் நவீனத்துவத்தின் தோற்றம் மற்றும் பரவலுக்குப் பிறகு 1914 இல் வீழ்ச்சியின் காலம் ஏற்பட்டது.

1900 க்குப் பிறகு "சித்திரவாதம்" மற்றும் "படக்கலைஞர்" என்ற சொற்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

என்ற கருத்துடன் பிக்டோரியலிசம் அக்கறை கொண்டுள்ளது கலை புகைப்படம்அந்த நூற்றாண்டின் ஓவியங்களையும் வேலைப்பாடுகளையும் பின்பற்ற வேண்டும்.

இந்த புகைப்படங்களில் பெரும்பாலானவை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அல்லது செபியா டோன்களில் இருந்தன. பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்களில்: நிலையற்ற கவனம், சிறப்பு வடிகட்டிகள் மற்றும் லென்ஸ் பூச்சு, அத்துடன் கவர்ச்சியான அச்சிடும் செயல்முறைகள்.

இத்தகைய நுட்பங்களின் குறிக்கோள் "ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டை" அடைவதாகும்.

சுய-வெளிப்பாட்டின் இந்த இலக்கு இருந்தபோதிலும், இந்த புகைப்படங்களில் சிறந்தவை நவீன ஓவியத்தின் படி இல்லாமல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணிக்கு இணையாக இருந்தன.

பின்னோக்கிப் பார்க்கும்போது, ​​கலவைக்கும் சித்திரப் பொருளுக்கும் இடையே உள்ள நெருங்கிய இணையையும் ஒருவர் காணலாம் வகை ஓவியங்கள்மற்றும் பிக்டோரியலிசம் பாணியில் புகைப்படங்கள்.