ஓவியங்களின் ஆசிரியரின் பெயரைக் குறிப்பிடவும்: வசந்தம் மற்றும் வீனஸின் பிறப்பு. "வீனஸின் பிறப்பு" என்பது சிறந்த இத்தாலிய கலைஞரான சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் ஓவியத்தின் மர்மம். "அன்பு பூமியையும் பரலோகத்தையும் இணைக்கிறது"

"தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்" ஓவியம் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் தலைசிறந்த படைப்பான உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கதாநாயகி சிமோனெட்டா வெஸ்பூசியின் அழகான மாதிரி மற்றும் அருங்காட்சியகம், அவர் ஓவியத்தில் பல குறியீட்டு மற்றும் புராண கூறுகளால் சூழப்பட்டுள்ளார். ஓவியத்தில் உள்ள பூக்கள் மற்றும் பிற சின்னங்கள் எதைக் குறிக்கின்றன?

எழுத்து வரலாறு

போடிசெல்லி 1484-85 க்கு இடையில் வீனஸின் பிறப்பை வரைந்தார், மேலும் இந்த வேலை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் அடையாளமாக மாறியது, அதன் உருவக குறிப்புகள் நிறைந்தவை. லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் தொலைதூர உறவினரான லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ என்ற புளோரண்டைன் மெடிசி குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒருவரால் இந்த ஓவியம் அமைக்கப்பட்டது. லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ டி மெடிசி, டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவை மற்றும் வசந்தத்தின் உருவகத்தை விளக்குவதற்கு கலைஞரை நியமித்தார். "தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்" ஓவியம் புளோரன்ஸ் அருகே உள்ள காஸ்டெல்லோவில் உள்ள ஒரு வில்லாவில் அதன் வாடிக்கையாளரின் படுக்கையறையை அலங்கரித்தது.

சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி

போடிசெல்லி உட்பட பல எஜமானர்களை ஊக்கப்படுத்திய ஒரு அழகான மாடல் மற்றும் அருங்காட்சியகம் புளோரன்ஸைச் சேர்ந்த பிரபலமான இளம் பொன்னிறம். சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி மார்கோ வெஸ்பூசியின் மனைவி, பிரபலமான அமெரிகோ வெஸ்பூசியின் உறவினர், அதன் பெயர் அமெரிக்காவின் புதிய கண்டத்திற்கு வழங்கப்பட்டது. சிமோனெட்டா ஒரு பழம்பெரும் அழகி மற்றும் மருத்துவ நிபுணர்கள் அவளிடம் வெறித்தனமாக இருந்தனர், அவரது திருமணமான நிலை இருந்தபோதிலும் வெளிப்படையாக தங்கள் அபிமானத்தை வெளிப்படுத்தினர். சிமோனெட்டா தனது 23 வயதில் மிகவும் இளமையாக இறந்தார், மேலும் புளோரன்சில் உள்ள ஓக்னிசாந்தி தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

படத்தின் கதைக்களம்

ஓவியத்தில், ஒரு புராண வடிவத்தில், போடிசெல்லி ஆன்மீக மற்றும் பொருள், பரலோக மற்றும் பூமிக்குரிய சங்கத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார். மறுமலர்ச்சியின் போது புராண உருவகங்களை வழங்குவது ஒரு முக்கிய போக்காக இருந்தது. கிளாசிக்கல் கலாச்சாரம், ஒலிம்பஸின் கடவுள்கள் மற்றும் புராணங்களில் இருந்து வரையப்பட்ட உருவகங்கள் மனிதநேய மதிப்புகளை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்தப்பட்டன. புளோரன்ஸ் துல்லியமாக மனிதநேய ஆராய்ச்சியின் மையமாக இருந்தது.
வீனஸ் ஹ்யூமனிடாஸ் - வீனஸ் ஹ்யூமன் - இயற்கை கூறுகளுக்கு மத்தியில் பிறந்தது. காதல் மற்றும் அழகின் வெற்றிகரமான தெய்வம், ரோமானியர்கள் அவளை வீனஸ் என்றும், கிரேக்கர்களுக்கு அவள் அப்ரோடைட் என்றும் தெரியும். தியோகோனியை எழுதிய கிரேக்கக் கவிஞரான ஹெஸியோட்டின் கூற்றுப்படி வீனஸ் கடல் நுரையிலிருந்து பிறந்தார். வீனஸ் தனது பெண்பால் சாய்ந்த தோள்கள், மென்மையான வடிவங்கள், வெளிப்படையான கைகள் மற்றும் ஆடம்பரமான கூந்தலுடன் வசீகரமாக கவர்ந்திழுக்கிறது. , அதன் வசீகரிக்கும் ஓவியங்கள் பல கலைஞர்களால் விடப்பட்டன (பியரோ டி கோசிமோ மற்றும் போடிசெல்லி உட்பட).
அவரது உடலின் அசாதாரண பரிமாணங்கள் இருந்தபோதிலும் - நீளமான கழுத்து மற்றும் நீண்ட இடது கை - போடிசெல்லியின் வீனஸ் மென்மையான, மென்மையான தோல் மற்றும் தங்க சுருட்டை கொண்ட நம்பமுடியாத அழகான பெண். காற்று அவளைப் பூக்களால் பொழிவதால், அவள் கில்டட் ஷெல்லை விட்டு விலக அவள் காலைத் தூக்குகிறாள். அவள் அழகு தேவதையாக உலகில் பிறந்தாள், படைப்பின் இந்த செயலுக்கு பார்வையாளர் சாட்சி.

படத்தில் உள்ள மற்ற கதாபாத்திரங்கள்

அவள் பிறந்த பிறகு, வீனஸ் ஒரு ஷெல்லில் கரைக்கு வந்தது, காற்றின் கடவுளான செஃபிரின் சுவாசத்தால் தள்ளப்பட்டது. படத்தில் செஃபிர் நிம்ஃப் ஃப்ளோராவை கட்டிப்பிடிப்பதைப் பார்க்கிறோம். செஃபிரின் சுவாசம் கருவுறும் மற்றும் புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்கும் திறன் கொண்டதாக நம்பப்பட்டது. நிம்ஃப் உடன் அவரது அரவணைப்பு அன்பின் செயலைக் குறிக்கிறது. வலதுபுறத்தில் ஒரு பணிப்பெண் (ஓரா), தனது நிர்வாணத்தை மறைப்பதற்காக வீனஸைச் சுற்றி வசந்த மலர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு ஆடையை போர்த்த தயாராக உள்ளார். அவள் பருவங்களின் கிரேக்க தெய்வங்களில் ஒருவரின் உருவகம் (அவளுடைய ஆடையின் மலர் அலங்காரம் அவள் வசந்தத்தின் தெய்வம் என்று கூறுகிறது).

எழுதும் நுட்பம்

வேலையை முடிக்க பயன்படுத்தப்படும் விதிவிலக்கான நுட்பம் மற்றும் சிறந்த பொருட்கள் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. நீண்ட காலமாக, மரத்தாலான பேனல்கள் ஓவியம் வரைவதற்கு மிகவும் பிரபலமானவை மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை பிரபலமாக இருக்கும். கேன்வாஸ் படிப்படியாக கூடுதல் புகழ் பெற்றது. இது மரத்தை விட குறைவாக செலவாகும் மற்றும் குறைந்த முறையானதாகவும் தனியார் வாடிக்கையாளர்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாகவும் கருதப்பட்டது.
போடிசெல்லி எழுதும் செயல்பாட்டில் விலையுயர்ந்த அலபாஸ்டரைப் பயன்படுத்தினார், இது வண்ணங்களை இன்னும் பிரகாசமாகவும் சிறந்த தரமாகவும் மாற்றியது. கூடுதலாக, ஓவியம் கலைஞரின் சொந்த தனித்துவமான வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது: போடிசெல்லி தனது நிறமிகளை மிகக் குறைந்த கொழுப்புடன் தயாரித்து, அவற்றை தூய முட்டை வெள்ளை அடுக்குடன் பூசினார், இது அவரது காலத்திற்கு ஒரு அசாதாரண நுட்பமாகும். இந்த நுட்பத்திற்கு நன்றி, போடிசெல்லியின் ஓவியங்கள் அவற்றின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் பிரகாசத்துடன் ஒரு ஃப்ரெஸ்கோவை மிகவும் நினைவூட்டுகின்றன. எனவே, இது டஸ்கனியில் கேன்வாஸில் செய்யப்பட்ட முதல் வேலை மற்றும் "புளோரன்ஸ் மறுமலர்ச்சியின் போது உருவாக்கப்பட்ட முதல் பெரிய அளவிலான ஓவியம்."

சிம்பாலிசம்

1. ஷெல் - வீனஸின் கடல் தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது, மனிதனின் பிறப்புடன் அடையாளமாக இணைக்கிறது. கடல் ஷெல் அழகு, அதே போல் அதன் சிறிய சகோதரி, நதி ஷெல், ஒரு நீர் மற்றும் சந்திர அடையாளம், அதே போல் ஒரு பெண் சின்னம். இது காதல், திருமணம் மற்றும் செழிப்பு ஆகியவற்றின் சின்னமாகவும் உள்ளது.
2. செஃபிர் - காற்றின் கடவுள்.
3. ஃப்ளோரா மேற்குக் காற்றின் கடவுளான செஃபிரின் மனைவி மற்றும் அனைத்து தாவரங்களுக்கும் தாய். ஊட்டி உயிர் கொடுப்பவள் அவள். செஃபிர் மற்றும் ஃப்ளோராவின் ஒன்றியம் பெரும்பாலும் சரீர (ஃப்ளோரா) மற்றும் ஆன்மீக (செஃபிர்) அன்பின் ஒற்றுமையின் உருவகமாகக் கருதப்படுகிறது.
4. நாணல்கள் வீனஸின் அடக்கத்தின் அடையாளமாகும், இது அதன் அழகைக் கண்டு வெட்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது.
5. ஓரா டல்லோ - கிரேக்க புராணங்களில் பூக்கும் தாவரங்களின் தெய்வமான ஓரா (வசந்தம்) ஒன்று
6. வயலட்டுகள் - புல்வெளி வயலட்டுகளால் நிரப்பப்படுகிறது, அடக்கத்தின் சின்னம், ஆனால் பெரும்பாலும் காதல் மருந்துகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
7. ரோஜா - ஒரு வெள்ளை ரோஜா ஒரு "ஒளியின் மலர்", அப்பாவித்தனம், கன்னித்தன்மை, கற்பு மற்றும் தூய்மை, ஆன்மீக வெளிப்பாடு, வசீகரம் ஆகியவற்றின் சின்னம்.
8. வீனஸ் வரும் தீவு சைப்ரஸ் அல்லது சித்தேரியா.
9. ஆரஞ்சு மரம் மிகவும் செழிப்பான மரங்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் கருவுறுதலின் பண்டைய சின்னமாகும். ஆரஞ்சு அழகு மற்றும் அன்புடன் தொடர்புடையது.
10. டெய்சி - காதல், வசந்தம் மற்றும் கருவுறுதல் ஆகியவற்றின் சின்னம்.

வீனஸின் அழகு, அதே போல் அவரது கிரேக்க "சகோதரி" அப்ரோடைட், பல நூற்றாண்டுகளாக கவிஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கலைஞர்களால் மகிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பல கலைப் படைப்புகளைப் போலவே அவளைப் பற்றிய கட்டுக்கதைகள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன, அதில் அவர் பெண் அழகின் இலட்சியத்தை மாறாமல் உள்ளடக்கினார். அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் "வீனஸின் பிறப்பு" ஆகும். இந்த ஓவியம் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்?

"வீனஸ்" க்கு முன் போடிசெல்லி

இதைப் பற்றி அனைவருக்கும் தெரியாது, ஆனால் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் ஆசிரியர் அலெஸாண்ட்ரோ பிலிபேபி என்ற மனிதர். அவர் பின்னர் போடிசெல்லி ஆனார், இந்த புனைப்பெயரைப் பெற்றார், இத்தாலிய மொழியில் இருந்து "பீப்பாய்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, அவரது மூத்த சகோதரருக்குப் பிறகு, அவர் கணிசமாக அதிக எடையுடன் இருந்தார். வருங்கால சிறந்த ஓவியர் 1445 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் தோல் பதனிடும் குடும்பத்தில் பிறந்தார், முதலில் ஒரு நகைக்கடைக்காரர் ஆக விரும்பினார். இருப்பினும், ஒரு பொற்கொல்லரிடம் இரண்டு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, அவர் கலைஞரான பிலிப்போ லிப்பியிடம் பயிற்சி பெறத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் புறப்படுவதற்கு முன் அவர் தனது பட்டறையில் ஐந்து ஆண்டுகள் தங்கியிருந்தார், மேலும் இளம் சாண்ட்ரோ வெரோச்சியோவுக்குச் சென்றார்.

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1470 இல், அவர் சுயாதீனமான வேலையைத் தொடங்கினார். தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்து, அந்த இளைஞன் விரைவில் புகழ் மற்றும் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். அடுத்த தசாப்தத்தில், அவர் மெடிசி குடும்பம் உட்பட ஏராளமான செல்வாக்கு மிக்க வாடிக்கையாளர்களைப் பெற்றார். அதே நேரத்தில், அவர் நியோபிளாடோனிசத்தின் கருத்துக்களில் ஆர்வம் காட்டினார், இது அவரது வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1470 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து, போடிசெல்லியின் புகழ் புளோரன்ஸ் எல்லையைத் தாண்டிச் சென்றது, மேலும் அவர் ரோம் நகருக்குச் சென்று ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தார், அவை இன்னும் உலகம் முழுவதும் பிரபலமடையவில்லை - மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு நன்றி. அவரது முழு வாழ்க்கையின் வேலை தோன்றுவதற்கு மூன்று ஆண்டுகள் மட்டுமே உள்ளன.

ஓவியத்தின் வரலாறு

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் "தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்" உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், இந்த படம் நிறைய மர்மங்களைக் கொண்டுள்ளது. அதன் வாடிக்கையாளர் யார் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை என்பதிலிருந்து தொடங்குவோம். லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ மெடிசியின் வசம் இருந்த புளோரன்ஸ் அருகிலுள்ள வில்லா காஸ்டெல்லோவில் கேன்வாஸ் வைக்கப்பட்டது என்ற உண்மையின் அடிப்படையில், பெரும்பாலான கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவர்தான் வேலைக்கு பணம் கொடுத்ததாகக் கூறுகின்றனர். மற்ற பதிப்புகளின்படி, ஆரம்பத்தில் வாடிக்கையாளர் முற்றிலும் மாறுபட்ட நபராக இருந்தார். சரி, இந்த ஓவியம், "ஸ்பிரிங்" போன்றது, சிறிது நேரம் கழித்து விவாதிக்கப்படும், பின்னர் மருத்துவரிடம் வந்தது. அது எப்படியிருந்தாலும், போடிசெல்லியின் “வீனஸ்” ஓவியத்தை முதலில் யார் நியமித்தார் என்பதற்கான ஆவண ஆதாரங்களை இனி கண்டுபிடிக்க முடியாது.

விளக்கம்

ஓவியம் தோராயமாக 2 முதல் 3 மீட்டர் கேன்வாஸ் ஆகும், இது கேன்வாஸில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. இது கடலோரத்தில் ஒரு இளம் நிர்வாணப் பெண்ணை சித்தரிக்கிறது, ஒரு ஷெல்லில் நின்று, வீனஸைக் குறிக்கிறது. அவளுடைய இடதுபுறத்தில் காற்றின் தெய்வங்கள் உள்ளன, அவை வெளிப்படையாக அவளுக்கு நீந்த உதவியது, அவளுடைய வலதுபுறம் கருணைகளில் ஒன்று, அவளை மூடுவதற்கு சிவப்பு அங்கியுடன் அவளை நோக்கி விரைகிறது. வீனஸைச் சுற்றி பூக்கள் (ரோஜாக்கள், அனிமோன்கள்) மற்றும் கீழே நாணல்கள் உள்ளன. கண்டிப்பாகச் சொன்னால், இது ஒரு பிறப்பு அல்ல, மாறாக பூமியில் தெய்வத்தின் வருகை.

சிம்பாலிசம்

"தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்" என்பது போடிசெல்லியின் ஓவியமாகும், இது கலைஞர்கள் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்தை எவ்வாறு திறமையாக நெசவு செய்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி பேசும்போது இது ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இது குறிப்பாக நியோபிளாடோனிசத்தின் ஆசிரியரின் செல்வாக்கை தெளிவாகக் காட்டுகிறது - இது கிறிஸ்தவம் மற்றும் புறமதத்தின் சில கருத்துக்களை இணைக்கும் ஒரு கோட்பாடு. பின்வருபவை தெளிவான சின்னங்கள்:

• வீனஸ் நிற்கும் ஷெல் பெண் கருப்பையை வெளிப்படுத்தும் வடிவமாகும்.
• படத்தின் இடது பக்கத்தில் அமைந்துள்ள காற்று (சிலர் இன்னும் தேவதூதர்களுக்காக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்), ஒரு ஆண் மற்றும் பெண்ணின் உருவங்களின் வடிவத்தில், சரீர மற்றும் ஆன்மீக அன்பின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது.
• ஓரா டல்லோ (மற்றொரு பதிப்பின் படி - கருணைகளில் ஒன்று) வசந்த காலத்திற்கு "பொறுப்பு" இருந்தது, மேலும் ஆண்டின் இந்த நேரத்தில்தான் தெய்வத்தின் பிறப்பு நிகழ்கிறது.
• ரோஜாக்கள் அன்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சின்னம்.
• கிரேஸின் மேலங்கியில் உள்ள சோளப்பூக்கள் கருவுறுதலை வெளிப்படுத்துகின்றன.
• அவள் கழுத்தில் உள்ள ஐவி மற்றும் மிர்ட்டல் முறையே பாசம் மற்றும் கருவுறுதலைக் குறிக்கிறது.
• கிரேஸின் காலடியில் உள்ள அனிமோன்கள் வீனஸ் தெய்வத்தின் பூக்கள், புராணங்களின்படி, அவளுடைய அன்பான அடோனிஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு துக்கத்தில் அவள் சிந்திய கண்ணீரில் இருந்து தோன்றியது.
• நாணல் என்பது அடக்கத்தின் சின்னம்.
• மேல் வலது மூலையில் நித்திய வாழ்வின் அடையாளம்.
• இறுதியாக, சிவப்பு என்பது அழகு தரும் தெய்வீக சக்தி.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் "தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்" ஓவியம் போதுமான அடையாளங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் கேன்வாஸின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் முன்மாதிரியாக மாறிய நபரைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்?

மாதிரி

இந்த வழக்கில் காதல் தெய்வத்தின் பாத்திரத்திற்கான மிகவும் சாத்தியமான வேட்பாளர், 1470 களில் தனது 16 வயதில் தனது கணவருடன் புளோரன்ஸ் வந்து உடனடியாக அதன் முதல் அழகு ஆனார். சாண்ட்ரோ அதற்கு முன்பே அவளை அறிந்திருக்கலாம் - அவர் தனது பெற்றோருடன் அடுத்த தொகுதியில் வசித்து வந்ததால், அவர் அவளுடைய குடும்பத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார். கலைஞரும் மாடலும் எவ்வளவு நெருக்கமாக இருந்தார்கள் என்பது பற்றிய உண்மையான தகவல்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் போடிசெல்லியின் பணியின் வல்லுநர்கள் அவர்கள் சந்தித்த தருணத்திலிருந்து, அனைத்து மடோனாக்கள் மற்றும் வீனஸ்கள் அவரிடமிருந்து வரையப்பட்டதாக நம்புகிறார்கள்.

இருப்பினும், சிமோனெட்டா திருமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் பல நகர மக்கள், மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கவர்கள் உட்பட, அவரது அபிமானிகளாக இருந்தனர். அவர்களில் ஒருவர் - லோரென்சோவின் இளைய சகோதரர் கியுலியானோ மெடிசி - அவரது காதலராகக் கூட கருதப்பட்டார், இருப்பினும் அவரது உணர்வுகள் பிளாட்டோனிக் இல்லை என்பதற்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை. அன்றைய வழக்கப்படி அவள் அவனது இதயப் பெண்ணாகவே இருந்திருக்கலாம்.

சிமோனெட்டா தனது காலத்தின் பல கலைஞர்களை தனது அழகால் ஊக்கப்படுத்தியிருக்கலாம், ஆனால் 23 வயதில், 1976 இல், அவர் நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். அவரது மரணம் கிட்டத்தட்ட புளோரன்ஸ் அனைவருக்கும் ஒரு துக்கமாக மாறியது.

போடிசெல்லியின் "வீனஸ்" அவள் இறந்து 9 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் தோன்றியது, ஆனால் அதில் உள்ள தெய்வம் மிகவும் புதியதாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறது. கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தனியாக வாழ்ந்தார், ஒருபோதும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. பிரபலமான ஓவியத்தில் தனது அழியாத தன்மையைக் கண்டறிந்த சிமோனெட்டா அவரது ஒரே காதலியாக இருந்ததாகத் தெரிகிறது.

இடம்

தற்போது, ​​தலைசிறந்த படைப்பு அது உருவாக்கப்பட்ட அதே இடத்தில் அமைந்துள்ளது - புளோரன்ஸ், இல். ஒரு விதியாக, மக்கள் எப்போதும் ஓவியத்தை சுற்றி கூட்டம் கூட்டமாக, ஆனால் சில நேரங்களில் நீங்கள் அதை முழுமையாக ஆய்வு செய்ய ஒரு கணம் எடுத்து, நெருக்கமாக இருவரும். தூரத்திலிருந்து.

• போடிசெல்லியின் "ஸ்பிரிங்" மற்றும் "வீனஸ்" ஆகியவை மைய உருவத்தின் அதே மாதிரியைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அவை 7 வருட இடைவெளியில் வரையப்பட்டுள்ளன.
• கேன்வாஸை உருவாக்கும் போது, ​​​​கலைஞர் தனது காலத்திற்கு புதுமையான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார் - அவர் நீல வண்ணப்பூச்சு பெற லேபிஸ் லாசுலியை நசுக்கினார், பலகையை விட கேன்வாஸைப் பயன்படுத்தினார், வண்ணப்பூச்சில் குறைந்த அளவு கொழுப்பைச் சேர்த்தார், மேலும் ஓவியத்தை முட்டையின் மஞ்சள் கருவுடன் மூடினார், நன்றி இது இன்றுவரை கிட்டத்தட்ட அதன் அசல் வடிவில் உள்ளது.
• வீனஸின் விகிதாச்சாரமும் தோற்றமும் கிளாசிக்கல் கிரேக்க சிற்பத்தின் செல்வாக்கை தெளிவாகக் காட்டுகின்றன, இதன் நியதிகள் பிராக்சிட்டெல்ஸ் மற்றும் பாலிக்லீடோஸ் ஆகியோரால் வகுக்கப்பட்டன.

கலாச்சார தாக்கம்

போடிசெல்லியின் "வீனஸ்" ஓவியம் முற்றிலும் நிர்வாணமான பெண் உருவத்தை சித்தரிக்கும் முதல் ஓவியமாகும், இதன் சதி அசல் பாவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்படவில்லை. மேலும் இது தகுதியுடன் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது, வேறு எதுவும் தேவையில்லாத அழகை மகிமைப்படுத்துகிறது. முக்கியமாக மதக் கருப்பொருள்களைக் கொண்ட கலைஞரின் மற்ற படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், இந்த சதி விசித்திரமாகத் தெரிகிறது. ஆயினும்கூட, ஒருவேளை, இந்த "வீனஸ்" இல்லாமல் நாம் உலகின் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை இழந்திருப்போம், இது இல்லாமல் இன்று கலையின் வரலாற்றை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

இன்று போடிசெல்லியின் "வீனஸ்" கலைஞர்கள், புகைப்படக்காரர்கள் மற்றும் மாடல்களை ஊக்கப்படுத்துகிறது. பல சாயல்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் ஒரே ஒரு அசல் மட்டுமே இருக்க முடியும், இது பெண் அழகின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது.

சதி

புராணத்தில், நிகழ்வுகள் வேகமாக வெளிப்பட்டன. டைட்டான்களின் தந்தை யுரேனஸ், கணவரின் துரோகங்களால் சோர்வடைந்த அவரது மனைவி கியாவின் வேண்டுகோளின் பேரில் காஸ்ட்ரேட் செய்யப்பட்டார். புராணங்களின்படி, யுரேனஸின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று அவரது முடிவில்லாத கருவுறுதல் ஆகும் போது அவர் எப்படி ஏமாற்ற முடியாது. எனவே, சூப்பர்கடவுள் தனது சொந்த மகன் க்ரோனோஸால் சிதைக்கப்பட்டார், அவர் தனது தாயின் துன்பத்தை அமைதியாகப் பார்க்க முடியவில்லை. குரோனோஸ் யுரேனஸின் பிறப்புறுப்பை தேவையற்றதாக கடலில் வீசினார். ஆனால் அதே முடிவற்ற கருவுறுதல், தரையில் அல்லது தண்ணீரில் விழுந்த இரத்தத் துளிகள் கூட புதிய உயிரினங்களைப் பெற்றெடுக்க போதுமானதாக இருந்தது - நிம்ஃப்கள் முதல் தெய்வங்கள் வரை. மிக அழகான படைப்பு அப்ரோடைட்.

"வீனஸின் பிறப்பு" (wikipedia.org)

கடல் நுரையிலிருந்து அம்மன் வெளிப்பட்டது. நிர்வாணமாக மற்றும் ஒரு ஷெல் (பெண் கருப்பையின் சின்னம்) மீது, அவள் கரைக்கு நீந்தி நிலத்திற்கு நடந்தாள். அப்ரோடைட் நடந்த இடத்தில், மூலிகைகள் மற்றும் பூக்கள் வளர்ந்தன: ரோஜா (அன்பின் சின்னம் மற்றும் அது ஏற்படுத்திய துன்பங்கள்), கார்ன்ஃப்ளவர் மற்றும் மிர்ட்டல் (கருவுறுதியின் சின்னங்கள்), டெய்ஸி (அப்பாவி மற்றும் தூய்மையின் சின்னம்), அனிமோன் (சோகமான அன்பின் சின்னம், அதன் கோப்பை தெய்வம் பூமியில் குடிக்க வேண்டும் ), ஆரஞ்சு (நித்திய வாழ்வின் சின்னம்).

"வசந்த". (wikipedia.org)

மேற்கு வசந்த காற்றின் கடவுள், செஃபிர், ஷெல்லை தனது சுவாசத்தால் வழிநடத்துகிறார், மேலும் அவரது மனைவி ஃப்ளோரா, பூக்களின் தெய்வம். அவர்களின் தொழிற்சங்கம் ஆன்மீக மற்றும் சரீர அன்பின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது.

ஜீயஸ் மற்றும் தெமிஸின் மகள்களில் ஒருவரான ஓரா தி ப்ளூமிங், உலகம் முழுவதும் அழகு கொண்டிருக்கும் தெய்வீக சக்தியின் அடையாளமாக ஒரு கருஞ்சிவப்பு அங்கியுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் இயற்கையில் ஒழுங்கை வைத்திருந்தாள், எனவே எப்போதும் வீனஸுடன் வர வேண்டும்.

சூழல்

அசல் பாவத்தின் சூழலுக்கு வெளியே ஓவியம் வரைந்த வரலாற்றில் ஒரு நிர்வாண பெண்ணின் முதல் சித்தரிப்பு இதுவாக இருக்கலாம். போடிசெல்லி புளோரண்டைன் நியோபிளாடோனிஸ்டுகளின் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார், அவர் பண்டைய ஞானம் மற்றும் கிறிஸ்தவ ஒழுக்கத்தின் தொகுப்பை ஆதரித்தார். எனவே, சிஸ்டைன் தேவாலயத்தை வரைந்து, கன்னி மேரியின் சுழற்சியை உருவாக்கியவருக்கு (மடோனா மற்றும் குழந்தை, மடோனா மேக்னிஃபிகேட் மற்றும் மடோனா ஒரு புத்தகத்துடன்), ஒரு பேகன் சதித்திட்டத்தில் வேலை செய்வது முற்றிலும் சாதாரணமானது, மற்றும் நிர்வாணத்துடன் கூட. பண்டைய தெய்வம் கிறிஸ்தவ வெளிப்பாட்டின் ஒரு உருவகமாக மாறுகிறது, இதன் மூலம் ஆன்மா சேமிக்கப்படுகிறது.

Piero di Cosimo. சிமோனெட்டா வெஸ்பூசியின் உருவப்படம், 1520க்கு முன். (wikipedia.org)

போடிசெல்லிக்கு போஸ் கொடுத்தது யார் என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை. மிகவும் பொதுவான பதிப்பின் படி, இது கியுலியானோ மெடிசியின் காதலரான சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி. அவளுடைய அழகு பாடப்பட்டது, பணக்காரர்களும் சக்திவாய்ந்தவர்களும் அவளுடைய தயவை நாடினர். சிமோனெட்டா தனது 23 வயதில் நுகர்வு காரணமாக இறந்தார், ஆனால் போடிசெல்லிக்கு நன்றி, அவர் தனது வாழ்நாளிலும் மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும் ஓவியம் முதல் ஓவியம் வரை தனது முகத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்தார், சிமோனெட்டா புளோரண்டைன் மறுமலர்ச்சியின் "முகம்" ஆனார்.

கலைஞரின் தலைவிதி

அவரது சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, போடிசெல்லி ஒரு விசித்திரமான மனிதர். அவர் செல்வத்தைத் தொடரவில்லை, அவர் தனது கற்பனைகள் மற்றும் உருவங்களின் உலகில் வாழ்ந்தார். அவருக்கு குடும்பமும் இல்லை, வீடும் இல்லை. ஆனால் கேன்வாஸில் அழகு பொதிந்திருந்தது, இது கலைஞருக்கு போதுமானதாக இருந்தது. அவர் வாழ்க்கையை கலையாக மாற்றினார், கலை அவருக்கு வாழ்க்கையாக மாறியது.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி. (wikipedia.org)

போடிசெல்லி மெடிசி, புகழ்பெற்ற கலை ஆர்வலர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டார். கலைஞரின் புகழ் விரைவில் அவரது சொந்த புளோரன்ஸ் தாண்டி பரவியது. தனது ரோமானிய அரண்மனையில் தேவாலயத்தை வரைவதற்கு முடிவு செய்த போப் சிக்ஸ்டஸ் IV கூட, வேலைகளை மேற்பார்வையிட தனிப்பட்ட முறையில் போடிசெல்லியைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

சமகாலத்தவர்கள் வரியின் மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் சிறிய நுணுக்கங்களின் இணக்கமான கலவையை விரும்பினர். கிளாசிக் அடுக்குகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, போடிசெல்லி நியமன பாடல்களை கைவிட்டு தன்னை "இயக்குகிறார்".

15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தில், கலைஞர் தொடர்ச்சியான தோல்விகளை சந்தித்தார். வழமை போல் இதற்குப் பல காரணங்கள் இருந்தன. கலைஞரின் வலிமை கால் நோயால் குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டது. கலைக்கான ஃபேஷன் மாறிக்கொண்டே இருந்தது. மேலும், பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் இன்பங்களை கைவிடுமாறு அழைப்பு விடுத்த துறவியான ஜிரோலாமோ சவோனரோலாவின் கட்டளைகளை போடிசெல்லி கடைப்பிடித்தது, போடிசெல்லிக்கு எதிராக விளையாடியது. துறவியின் குற்றச்சாட்டானது மதங்களுக்கு எதிரானது, நம்பிக்கை மற்றும் தீக்குளிப்பு ஆகியவை ஓவியரின் மனதை ஓரளவு உடைத்தது.

போடிசெல்லி தனது 66வது வயதில் புளோரன்சில் இறந்தார், அங்கு அவரது அஸ்தி இன்றும் சர்ச் ஆஃப் ஆல் செயின்ட்ஸ் கல்லறையில் உள்ளது.

ஒரு புத்திசாலித்தனமான அரசியல்வாதி, கவிஞர், கலைகளின் புரவலர் மற்றும் பரோபகாரர், லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் ஆட்சியின் சகாப்தம் இத்தாலிய மற்றும் புளோரண்டைன் கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலமாக இருந்தது. மைக்கேலேஞ்சலோ டி புனாரோட்டி, வெரோச்சியோ மற்றும் போடிசெல்லி போன்ற மறுமலர்ச்சியின் டைட்டன்கள் "மறுமலர்ச்சியின் காட்பாதர்" நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தனர். மெடிசிக்கு நன்றி, புத்திசாலித்தனமான லியோனார்டோ டா வின்சி தனது மகத்தான திறனை உணர்ந்து பட்டறையைப் பெற முடிந்தது. உஃபிசி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ள இந்த ஓவியம், கலைஞர் ரோமில் இருந்து திரும்பிய பிறகு வரையப்பட்டது, அங்கு அவர் சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றார். புளோரன்ஸ் டியூக்கின் உறவினரான லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ பெரும்பாலும் வாடிக்கையாளர் ஆவார். நினைவுச்சின்ன ஓவியம் அவரது வில்லா காஸ்டெல்லோவை அலங்கரித்தது.

போடிசெல்லியின் பணி, ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தையது, நியோபிளாடோனிசத்தின் கருத்துக்களால் தெளிவாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கிறித்தவத்தின் கருத்துக்கள் பண்டைய தொன்மங்களால் முன்வைக்கப்பட்டன என்பது அவரது அனுமானங்களில் ஒன்றாகும். "வீனஸின் பிறப்பு" என்பது மாஸ்டரின் நான்கு படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இதன் சதி ஒரு பண்டைய புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓவியத்தை உருவாக்க போடிசெல்லி ஈர்க்கப்பட்டார், பண்டைய கிரேக்க கவிஞரான ஹெசியோட்டின் படைப்புகளால் அல்ல, அதில் வீனஸ் கடலின் நுரையிலிருந்து பிறந்தார், இது க்ரோனோஸால் காஸ்ட்ரேட் செய்யப்பட்ட பின்னர் யுரேனஸின் இரத்தத்திலிருந்து எழுந்தது, ஆனால் "சரணங்கள்" என்ற கவிதையால். போட்டிக்காக." அதன் ஆசிரியர் கியுலியானோ மெடிசி மற்றும் சிமோனெட்டா வெஸ்பூச்சியின் அன்பை மகிமைப்படுத்திய நீதிமன்றக் கவிஞர் ஏஞ்சலோ பொலிசியானோ (ஏஞ்சலோ அம்ப்ரோகினி டெட்டோ பொலிசியானோ). புளோரன்ஸ் நகரின் மிக அழகான பெண்களில் ஒருவர் நுகர்வு காரணமாக மிகவும் இளமையாக இறந்தார். கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு" ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அதிசயமான அழகு கொண்ட ஒரு பெண் முதல் பார்வையில் உன்னை காதலிக்க வைத்தாள், அவளுடைய பாவம் செய்ய முடியாத உருவம் ஒரு குறிப்பு என்று கருதப்பட்டது. போடிசெல்லி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரது ரகசிய உணர்வுக்கு உண்மையாக இருந்தார், மரணத்திற்குப் பிறகுதான் சிமோனெட்டாவுடன் மீண்டும் இணைந்தார். அவரது விருப்பப்படி அவர் தனது காதலியின் அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவளுடைய குறுகிய பூமிக்குரிய வாழ்க்கையைப் பற்றி நாம் விரும்பும் அளவுக்கு அதிகம் அறியப்படவில்லை. 16 வயதில், அவர் பிரபல நேவிகேட்டரின் உறவினரான மார்கோ வெஸ்பூசியின் மனைவியானார். திருமணத்திற்குப் பிறகு, அவர்கள் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர்கள் லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட் நீதிமன்றத்தில் மிகவும் சாதகமாகப் பெறப்பட்டனர். சிமோனெட்டா தனது அழகான தோற்றத்தால் புளோரன்ஸ் டியூக் மற்றும் அவரது சகோதரர் கியுலியானோவை ஆச்சரியப்படுத்தினார். பிந்தையவருடனான அவரது காதல் உறவு அவள் அகால விலகலால் குறுக்கிடப்பட்டது. கியுலியானோ தனது காதலியை சரியாக இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். ஒரு சதியின் விளைவாக அவள் இறந்த நாளில் அவர் தேவாலயத்தில் கொல்லப்பட்டார். மன மற்றும் உடல் அழகின் தனித்துவமான கலவையானது அவளை அறிந்த அனைவரின் பாராட்டையும் தூண்டியது. சிமோனெட்டாவின் வசீகரமான உருவம் பியரோ டி கோசிமோ, டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ ஆகியோரின் ஓவியங்களிலும், ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோவின் சிற்பங்களிலும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

போடிசெல்லியின் ஓவியத்தில் வீனஸின் பிறப்பு ஏற்கனவே நடந்தது, மேலும் காற்றுக் கடவுளான செஃபிரின் முயற்சியால் இங்கு கொண்டுவரப்பட்ட ஒரு பெரிய ஷெல்லிலிருந்து கரைக்குச் செல்ல அவள் தயாராக இருக்கிறாள். பூமிக்குரிய அழகை கடவுளின் அவதாரமாகக் கருதிய புளோரண்டைன் நியோபிளாடோனிஸ்டுகளின் தத்துவக் கோட்பாட்டை போடிசெல்லியின் படைப்பு பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் பேகன் தெய்வம் ஆன்மாவைக் காப்பாற்றும் அவரது குரலின் உருவகமாக இருந்தது. படம் அன்பின் பிறப்பு, அழகு மற்றும் அதே நேரத்தில் எபிபானியின் காட்சியைக் காட்டுகிறது. ஆனால் கிறிஸ்துவுக்குப் பதிலாக யுரேனஸின் மகளான அப்ரோடைட்டின் நிர்வாண உருவம் உள்ளது. வெட்கத்துடன் தன் கர்ப்பப்பையையும் மார்பகங்களையும் மூடிக்கொண்டு, பாவ எண்ணங்களைத் தூண்டாமல், தன் தூய்மையிலும் அப்பாவித்தனத்திலும் தொட்டுக் கொண்டிருக்கிறாள். அடக்கத்தை அடையாளப்படுத்தும் நாணல் இந்த உணர்வை மேம்படுத்துகிறது. அவளது தூய்மையான நிர்வாணம் மிகவும் வைராக்கியமுள்ள பியூரிட்டனைக் கூட வெட்கப்படுத்தியிருக்காது.

அவளது வலதுபுறத்தில் ஓரா டல்லோ (தெமிஸ் மற்றும் ஜீயஸின் மகள்) சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவள் கால்விரலில் அவளை நோக்கி ஓடி, ஊதா நிற ஆடையால் தனது நிர்வாணத்தை மறைக்க விரைந்தாள். இது அழகின் சர்வவல்லமையின் ஆளுமை மற்றும் அதே நேரத்தில் மற்றொரு உலகத்திற்கு மாறுவதற்கான அடையாளமாகும்: பிறப்பு அல்லது இறப்பு நேரத்தில். நிம்ஃப் வசந்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அதனால்தான் படத்தில் எல்லா இடங்களிலும் பூக்கள் உள்ளன: அவை வானத்திலிருந்து விழுகின்றன, அவை மேன்டில் மற்றும் உடையில் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்படுகின்றன. ஓராவின் கழுத்தில் மிர்ட்டல் மாலை உள்ளது, இது கருவுறுதல் மற்றும் உணர்வுகளின் ஸ்திரத்தன்மையைக் குறிக்கிறது. அவளுக்கு அடுத்ததாக ஒரு அனிமோன், ஒரு வசந்த மலர், சோகமான அன்பின் உருவம்.

இடதுபுறத்தில் வசந்த காற்றின் கடவுள் செஃபிர், நியோபிளாடோனிஸ்டுகள் அன்பின் கடவுளாகக் கருதினர்) மற்றும் பூக்களின் தெய்வம் ஃப்ளோரா (குளோரிஸ்), ஷெல் கரையில் இறங்க உதவுகிறது. வீனஸின் ஆடம்பரமான தங்க முடியின் பூட்டுகள் ஒரு வலுவான அடியிலிருந்து படபடக்கிறது. ஒரு திருமணமான ஜோடியின் பின்னணியில் ஒரு அரவணைப்பில், அவள் கொஞ்சம் சோகமாகவும், தனிமையாகவும் தெரிகிறது. அவளது உருவம் கைகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவலின் மையத்திலும், ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக நிற்கும் உருவங்களின் சாய்விலும் ஷெல்லின் கீழ் பகுதியிலும் உள்ளது. வீனஸ் ஒரு காலில் சாய்ந்து, பழங்கால சிலைகளின் சிறப்பியல்பு மற்றும் கருணை மற்றும் இயல்பான தன்மையை வலியுறுத்துவது, கான்ட்ராபோஸ்டோ என்று அழைக்கப்படுகிறது.

போடிசெல்லியின் ஓவியத்தின் புதுமை முழு நீள நிர்வாணத்தை சித்தரிப்பதில் மட்டுமல்ல, பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதிலும் உள்ளது: பலகைக்கு பதிலாக கேன்வாஸ் பயன்பாடு, தங்க இலை பயன்பாடு, நீல வண்ணப்பூச்சு உற்பத்தி நொறுக்கப்பட்ட லேபிஸ் லாசுலி, வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் விரிசல் மற்றும் முட்டையின் மஞ்சள் கருவைப் பயன்படுத்துவதைத் தடுக்க நிறமிகளில் கொழுப்பைச் சேர்ப்பது, இது ஓவியம் பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் ஆயுளை நீட்டிக்க அனுமதித்தது.

படம் முழுக்க சின்னங்கள் உள்ளன, மேலும் அவை அனைத்தும் இன்னும் புரிந்துகொள்ளப்படவில்லை. வீனஸ் கரைக்குச் சென்ற ஷெல் அவளுக்கு உயிரைக் கொடுத்த கருப்பையின் உருவம். ஓராவின் கழுத்தில் பசுமையான மிர்ட்டல் மாலை மூடப்பட்டிருக்கும் - அவள் காலடியில் ஒரு அனிமோன், சோகமான பூமிக்குரிய அன்பை வெளிப்படுத்துகிறது. பூமியில் வீனஸின் வருகையின் நினைவாக வானத்திலிருந்து விழும் ரோஜாக்கள் அன்பின் முன்னோடிகளாகவும், எதிர்காலத்தில் காத்திருக்கும் தவிர்க்க முடியாத துன்பமாகவும் இருக்கின்றன. ஆரஞ்சு மரம் - அழியாத நம்பிக்கை.

இத்தாலியின் கலை 15 ஆம் நூற்றாண்டு. மறுமலர்ச்சி.
கலைஞர் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் "வீனஸின் பிறப்பு". வேலை அளவு 172.5 x 278.5 செ.மீ., கேன்வாஸில் டெம்பரா. இந்த ஓவியம் லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ மெடிசி என்பவரால் நியமிக்கப்பட்டது, அவருக்காக "ஸ்பிரிங்" கூட நிகழ்த்தப்பட்டது. ஓவியம் அதே வில்லா காஸ்டெல்லோவை அலங்கரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. வெளிப்படையாக, அவை ஜோடி பாடல்களாக கருதப்பட்டன, அவற்றுக்கிடையே ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பு இருந்தது.

இந்த ஓவியம் கடலின் நுரையிலிருந்து பரலோக வீனஸின் பிறப்பை அல்லது அழகு உலகில் தோன்றிய மர்மத்தை சித்தரிக்கிறது. செபிரின் மூச்சின் கீழ், தனது அன்பான ஆராவின் கைகளில் கடலைத் துடைத்துக்கொண்டு, தெய்வம் ஒரு ஷெல்லில் கரைக்குச் செல்கிறது. அவள் ஓராவால் சந்திக்கப்படுகிறாள், வீனஸின் நிர்வாண உடலின் மீது மலர்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஒரு ஆடையை வீசத் தயாராக இருக்கிறாள். "வசந்தம்" என்பது காதல் தெய்வத்தின் ராஜ்யத்தில் ஒரு விடுமுறையுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால், இந்த கலவை ஒரு தியோபனி அல்லது எபிபானியைக் குறிக்கிறது. நியோபிளாட்டோனிஸ்டுகள் அழகின் மர்மமான தோற்றத்தைப் பற்றி இப்படித்தான் நினைத்தார்கள். சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் ஆய்வாளரான ஹெர்பர்ட் ஹார்னின் கூற்றுப்படி, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட உணர்வுகளின் அமைப்பு படத்தில் ஊடுருவுகிறது, வீனஸ் "வெளிப்படுத்த முடியாத பேரின்பத்தின் ஒளியில் தோன்றுகிறது, அதில் இருந்து ஒலிம்பஸின் உயரங்களை விட சொர்க்கத்தின் வட்டங்களை ஒருவர் வெளிப்படுத்துகிறார்." காட்சியை விளக்கும் போது, ​​​​போட்டிசெல்லி மீண்டும் மத உருவப்படத்திற்குத் திரும்பியது ஒரு தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: மையத்தின் முன் உள்ள உருவங்களின் சமச்சீர் ஏற்பாடு "கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்" இன் கலவைக் கொள்கையை நினைவுபடுத்துகிறது, அங்கு பரிசுத்த ஆவியானவர் தோன்றும். வானம். போடிசெல்லியின் ஓவியங்களில் வழக்கம் போல், இங்கே உணர்வுகளின் உற்சாகம் மனச்சோர்வடைந்த சிந்தனையின் எல்லையாக உள்ளது, இது ஒளியால் ஊடுருவிய ஒரு உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. இசையமைப்பில் உள்ள அனைத்தும் கலைஞரின் அகநிலை உலகின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. பண்டைய கிரேக்க கவிஞர்கள் மற்றும் பொலிசியானோவின் வரிகளுக்கு அவர் தனிப்பட்ட முறையில் தனிப்பட்ட விளக்கத்தை அளித்தார், இது படத்தின் திட்டத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. எனவே, பொலிசியானோவின் “போட்டிக்கான நிலைப்பாடுகள்” என்பதன் உரை: “ஷெல்லில், வேகமான செஃபிர்ஸ் ஒரு அமானுஷ்ய கன்னியை கரைக்கு ஓட்டிச் சென்றார்கள்: அவள் வட்டமிடுகிறாள், வானம் மகிழ்ச்சியடைகிறது, ”அதிகாலை நேரத்தின் படமாக மாறுகிறது. வானம் மற்றும் கடலின் மங்கலான நிறங்கள்; ரோஜாக்களின் மழையின் கீழ், ஒரு உடையக்கூடிய தெய்வம் இந்த வனாந்திரமான மற்றும் அழகான உலகில் நுழைகிறது.

போடிசெல்லி தண்ணீருக்கு மேல் வீசும் காற்றின் உறுப்பை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தினார். சுழலும் ஆடைகள், முடி மற்றும் இறக்கைகள் எழுதப்பட்ட கோடுகள் - இவை அனைத்தும் மாறும் தூண்டுதலால் நிரம்பியுள்ளன, இது பிரபஞ்சத்தின் அடிப்படை கூறுகளில் ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. காற்று - Zephyr மற்றும் Aura - காணக்கூடிய வகையில் நீரின் பரப்பை அசைக்கின்றன. காற்றைப் போலல்லாமல், அதன் உறுப்பு காற்று, ஓராவின் இடம் பூமி. சோளப் பூக்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஒரு வெள்ளை உடையில், மிர்ட்டல்ஸ் மற்றும் ரோஜாக்களின் மாலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அவள், கரையில் நின்று, வீனஸை ஒரு ஆடையில் மூடத் தயாராக இருக்கிறாள், அதன் சிவப்பு நிறம் அன்பைக் குறிக்கிறது. இசையமைப்பின் இரண்டு பக்க இறக்கைகள் - பறக்கும் காற்று மற்றும் ஓரா, காற்றால் அசைந்த ஆடை, மரம் மற்றும் வீனஸின் மேலங்கி ஆகியவற்றால் காணக்கூடிய அளவு அதிகரித்தது - இது ஒரு திரை போன்றது, இது திறந்து, உலகுக்கு வழங்கப்பட்டது. அழகின் தோற்றத்தின் மர்மம். "வீனஸின் பிறப்பு" என்ற ஓவியத்தில், ஒவ்வொரு விவரமும் அற்புதமான துல்லியத்துடன் காணப்படுகின்றன, மேலும் ஒட்டுமொத்தமாக கலவையானது சரியான இணக்கத்தின் தோற்றத்தை விட்டுச்செல்கிறது. பதட்டமான, பதட்டமான மற்றும் மெல்லிசைக் கோடுகளுடன், ஒரு சிக்கலான அரேபியத்தை வரைந்து, கலைஞர் புள்ளிவிவரங்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார் மற்றும் சுற்றுச்சூழலை மிகவும் பொதுவான வரையறைகளுடன் குறிப்பிடுகிறார். கடற்கரையின் ஒரு குறுகிய பகுதி மட்டுமே தெரியும், மீதமுள்ள இடம் பிரகாசமான வானமும் கடலும் உள்ளே இருந்து பிரகாசிக்கின்றன. போடிசெல்லியின் மிகவும் கவர்ச்சியான படம் வீனஸ். கலைஞர் அழகுக்கான கிளாசிக்கல் இலட்சியத்திற்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை அளிக்கிறார், ஆன்மீகமயமாக்கலின் அம்சங்களை சிற்றின்ப உருவத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

போடிசெல்லி அழகாக சாய்ந்த தோள்கள், அற்புதமான நீண்ட கழுத்தில் ஒரு சிறிய தலை மற்றும் நீளமான உடல் விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் மெல்லிசை, மென்மையான வெளிப்புறங்களைக் கொண்ட ஒரு உருவத்தை சித்தரிக்கிறார். உருவத்தின் கட்டமைப்பை தெரிவிப்பதிலும் அதன் வரையறைகளை சரிசெய்வதிலும் உள்ள முறைகேடுகள் படத்தின் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாட்டை மட்டுமே மேம்படுத்துகின்றன. தெய்வத்தின் முகத்தில், கிளாசிக்கல் சரியான தன்மையிலிருந்து விலகல்கள் கவனிக்கத்தக்கவை, ஆனால் அதன் தொடும் தரத்தில் அழகாகவும் கவர்ச்சியாகவும் இருக்கிறது. உலகிற்கு வந்த ஒரு தெய்வத்தின் தோரணை நிலைத்தன்மை இல்லாமல் இருப்பது போல, அவரது வெளிப்பாட்டிலும் எந்த உறுதியும் இல்லை. சுக்கிரனின் கண்கள் எதிலும் நிற்காமல் சற்று ஆச்சரியத்துடன் காணப்படுகின்றன. தலையில் தங்க முடியின் ஆடம்பரமான அடுக்கில் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது. பண்டைய ரோமானிய கவிஞர்களைப் பின்பற்றி, போடிசெல்லி முடியை இழைகளாகப் பிரித்து கடல் காற்றால் அசைக்கிறார். இந்தக் காட்சி மனதைக் கவரும். வீனஸ் தனது உடலை வெட்கமான சைகையால் மறைக்கிறது; கலைஞர் காதல் மற்றும் அழகின் அழகான தெய்வத்தின் சிற்றின்ப தோற்றத்தை தூய்மை மற்றும் கிட்டத்தட்ட புனிதமான கம்பீரத்துடன் வழங்கினார். கடலில் தாளமாக விழும் ரோஜாக்களின் மழை கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் தெளிவான மொழியில் தெரிவிக்கப்படுகிறது. போடிசெல்லி அவர்களின் வெளிப்புறங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் அறிவியல் பூர்வமாக சரிபார்க்கப்பட்ட துல்லியத்தை நாடவில்லை. ஒரு பூவின் அழகைப் போற்றுவது அதன் எளிய மற்றும் அழகான மொட்டுகள் மற்றும் திறந்த ரோஜாக்களின் வரையறைகளை ஆணையிடுகிறது, வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து திரும்பியது. அவற்றின் மென்மையான வண்ணம், கட்டமைப்பின் பலவீனம் மற்றும் பூக்களின் இந்த அமைதியான மழையின் தாளம் ஆகியவை கலவையின் உணர்ச்சி தொனியை வலியுறுத்துகின்றன.