திசைகள் மற்றும் பாணிகள். சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் ஜாஸ்ஸின் அடிப்படை என்ன இசை வகைகள்

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

ஜாஸ்(ஆங்கில ஜாஸ்), பல வகைகளை வரையறுக்கும் ஒரு பொதுவான கருத்து இசை கலை, பாணியிலும், கலைப் பணிகளிலும், அவற்றின் பங்கிலும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகிறார்கள் பொது வாழ்க்கை. ஜாஸ் (முதலில் ஜாஸ்) என்ற சொல் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தோன்றவில்லை; இது பிரெஞ்சு ஜாசரில் இருந்து வரலாம் (அமெரிக்க ஸ்லாங்கில் பாதுகாக்கப்பட்ட "அரட்டை" என்ற பொருளுடன்: ஜாஸ் - "பொய்கள்", " முட்டாள்தனம்”), மற்றும் இதிலிருந்து - ஒரு குறிப்பிட்ட சிற்றின்ப பொருளைக் கொண்ட ஒரு ஆப்பிரிக்க மொழிகளில் ஒரு சொல், குறிப்பாக ஜாஸ் நடனம் (“ஜாஸ் நடனம்”) என்ற இயற்கை சொற்றொடரில் இருந்து அதே அர்த்தத்தை நடனம் என்ற வார்த்தையால் கொண்டு செல்லப்படுகிறது. ஷேக்ஸ்பியர் காலம். புதிய மற்றும் பழைய உலகங்களின் மிக உயர்ந்த வட்டங்களில், இந்த வார்த்தை, பின்னர் தூய்மையானது இசைச் சொல், சத்தம், முரட்டுத்தனமான, அழுக்கு போன்றவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஆங்கில எழுத்தாளர்நாவலின் முன்னுரையில் ரிச்சர்ட் ஆல்டிங்டன் ஒரு ஹீரோவின் மரணம், அதில் அவர் "அகழிகளின் உண்மை" மற்றும் விவரிக்கிறார் தார்மீக இழப்புகள்முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு ஆளுமை, அவரது நாவலை "ஜாஸ்" என்று அழைக்கிறது.

தோற்றம்.

பிரதேசம் முழுவதிலும் உள்ள பல்வேறு இசைக் கலாச்சாரங்களின் அடுக்குகளுக்கு இடையிலான நீண்ட தொடர்புகளின் விளைவாக ஜாஸ் தோன்றியது வட அமெரிக்கா, ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து (பெரும்பாலும் மேற்கத்திய) கறுப்பின அடிமைகள் தங்கள் வெள்ளை எஜமானர்களின் கலாச்சாரத்தில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். இதில் மதப் பாடல்கள் அடங்கும் - ஆன்மீகம், மற்றும் அன்றாட இசையின் மிகவும் பொதுவான வடிவம் (பித்தளை இசைக்குழு), மற்றும் கிராமப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகள் (கறுப்பர்களிடையே - ஸ்கிஃபிள்), மற்றும் மிக முக்கியமாக - வரவேற்புரை இசை பியானோ இசைராக்டைம் - ராக்டைம் (அதாவது "கிழிந்த ரிதம்").

மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சி.

இந்த இசை "மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டர்கள்" மூலம் பரவியது (இடைக்கால ஐரோப்பிய வார்த்தையுடன் குழப்பமடையக்கூடாது) - மினிஸ்ட்ரல் ஷோக்கள், வண்ணமயமாக மார்க் ட்வைன் விவரித்தார் தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ஹக்கிள்பெர்ரி ஃபின்மற்றும் ஜெரோம் கெர்னின் இசை ஷோபோட். நீக்ரோக்களின் வாழ்க்கையை கேலிச்சித்திரமாக சித்தரித்த மினிஸ்ட்ரல் ஷோ ட்ரூப்களில் இரு வெள்ளையர்களும் இருந்தனர் (முதல் ஒலி படமும் இந்த வகையைச் சேர்ந்தது. ஜாஸ் பாடகர், இதில் ஒரு கறுப்பின மனிதனின் பாத்திரத்தை லிதுவேனியன் யூதர் அல் ஜோல்சன் நடித்தார், மேலும் ஜாஸ் ஒரு கலையாக படத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை), மற்றும் கறுப்பின இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து, இந்த விஷயத்தில் தங்களை பகடி செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ராக்டைம்.

மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சிக்கு நன்றி, ஐரோப்பிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பொதுமக்கள் பின்னர் ஜாஸ் ஆக மாறுவதைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர், மேலும் அவர்கள் பியானோ ராக்டைமை தங்கள் சொந்த கலையாக ஏற்றுக்கொண்டனர். எழுத்தாளர் ஈ. டாக்டோரோவும் திரைப்பட இயக்குனர் எம். ஃபோர்மனும் உண்மையானதை மாற்றியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இசைக் கருத்து"கிழிந்த நேரத்தில்" "கிழிந்த ரிதம்" என்பது பழைய உலகில் "நூற்றாண்டின் முடிவு" என்று குறிப்பிடப்பட்ட அந்த மாற்றங்களின் அடையாளமாகும். மூலம், ராக்டைமின் டிரம் போன்ற தன்மை (வழக்கமான ஐரோப்பிய லேட்-ரொமான்டிக் பியானிசத்திலிருந்து வருகிறது) அதன் விநியோகத்தின் முக்கிய வழிமுறையாக பியானோ நுட்பத்தின் நுணுக்கங்களை தெரிவிக்காத மெக்கானிக்கல் பியானோ என்ற உண்மையின் காரணமாக மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. கருப்பு ராக்டைம் பாடகர்-பாடலாசிரியர்களில் ஸ்காட் ஜோப்ளின் போன்ற தீவிர இசையமைப்பாளர்களும் இருந்தனர். ஆனால் அவர்கள் எழுபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதிரடி திரைப்படத்தின் வெற்றிக்குப் பிறகுதான் ஆர்வம் காட்டினார்கள் கொடுக்கு(1973), இதன் ஒலிப்பதிவு ஜோப்ளின் இசையமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ப்ளூஸ்.

இறுதியாக, ப்ளூஸ் இல்லாமல் ஜாஸ் இருக்காது (ப்ளூஸ் - முதலில் ஒரு கூட்டு பன்மை, சோகம், மனச்சோர்வு, விரக்தியின் நிலையைக் குறிக்கிறது; "துன்பம்" என்ற கருத்து நம் நாட்டில் அதே இரட்டை அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது, இருப்பினும் இது இயற்கையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு இசை வகையைக் குறிக்கிறது). ப்ளூஸ் ஒரு தனிப்பாடல் (அரிதாக ஒரு டூயட்) பாடல், இதன் தனித்தன்மை அதன் குறிப்பிட்டதில் மட்டும் இல்லை இசை வடிவம், குரல்-கருவி பாத்திரத்தில் எவ்வளவு. ஆபிரிக்காவில் இருந்து பெறப்பட்ட உருவாக்கக் கொள்கை விரைவான கேள்விதனிப்பாடல் மற்றும் பாடகர் குழுவின் அதே குறுகிய பதில் (அழைப்பு மற்றும் பதில், இது ஆன்மீக பாடல்களில் தோன்றும்: போதகரின் "கேள்வி" - பாரிஷனர்களின் "பதில்") - ப்ளூஸில் இது ஒரு குரல்-கருவி கொள்கையாக மாறியது : ஆசிரியர்-நடிகர் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறார் (மற்றும் அதை இரண்டாவது வரியில் மீண்டும் செய்கிறார்) மற்றும் கிட்டார் மீது (குறைவாக அடிக்கடி பாஞ்சோ அல்லது பியானோவில்) பதிலளிக்கிறார். ப்ளூஸ் என்பது பிளாக் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் முதல் ராக் இசை வரை நவீன பாப் இசையின் மூலக்கல்லாகும்.

தொன்மையான ஜாஸ்.

ஜாஸில், அதன் தோற்றம் ஒரு சேனலாக இணைக்கப்பட்டது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் நடந்தது. பெரும்பாலும், தனிப்பட்ட நீரோடைகள் தன்னிச்சையாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டன: எடுத்துக்காட்டாக, ஆப்பிரிக்க மரபுகளில் ஒன்றின் படி, பித்தளை பட்டைகள்கல்லறைக்கு செல்லும் வழியில் இறுதி ஊர்வலங்கள் விளையாடப்பட்டன, திரும்பும் வழியில் மகிழ்ச்சியான நடனங்கள் இருந்தன. சிறிய பப்களில், அலைந்து திரிந்த ப்ளூஸ் பாடகர்-பாடலாசிரியர்கள் பியானோவின் துணையுடன் பாடினர் (1920 களின் பிற்பகுதியில் பியானோவில் ப்ளூஸ் பாடும் விதம் ஒரு சுயாதீன இசை வகையாக மாறும், பூகி-வூகி), வழக்கமான ஐரோப்பிய வரவேற்புரை இசைக்குழுக்கள் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை உள்ளடக்கியது. அவர்களின் மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து அவர்களின் திறமை, கேக்வாக் (அல்லது கேக்வாக், கேக்-வாக் - ராக்டைம் இசைக்கு நடனம்). ஐரோப்பா துல்லியமாக ராக்டைமைக் கற்றுக்கொண்டது பிந்தையவற்றுக்கு (பிரபலமானது பொம்மலாட்டம் கேக்வாக்கிளாட் டெபஸ்ஸி). 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க பிளாஸ்டிக் கலைகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஒத்திசைக்கப்பட்ட வரவேற்புரை இசையை விட குறைவாக இல்லை, இன்னும் அதிகமாக இல்லை என்றால், ஈர்க்கக்கூடியது). மூலம், கேக்வாக் கொண்ட ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய படைப்பிரிவுகளில் ஒன்றின் பித்தளை இசைக்குழுவின் பதிவுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. நீக்ரோவின் கனவு. இந்த அனைத்து சேர்க்கைகளும் வழக்கமாக தொன்மையான ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

தேவைப்பட்டால், ராக்டைம் பியானோ கலைஞர்கள், பித்தளை இசைக்குழுக்களுடன் சேர்ந்து, ப்ளூஸ் பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்களுடன் வந்தனர், மேலும் அவர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் பொழுதுபோக்கு மற்றும் சலூன் திறனாய்வைச் சேர்த்தனர். பிரபலமான பாடல் மற்றும் பின்னர் இர்விங் பெர்லின் திரைப்பட இசை, "ராக்டைம் ஆர்கெஸ்ட்ராஸ்" போன்ற முதல் இசைக்குழுக்கள் தங்களை அழைத்தாலும், அத்தகைய இசையை ஏற்கனவே ஜாஸ் என்று கருதலாம்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ்.

துறைமுக நகரமான நியூ ஆர்லியன்ஸில் ஜாஸ் உருவாவதற்கு மிகவும் சாதகமான சூழ்நிலைகள் இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது. ஆனால் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் ஊடுருவல் எங்கிருந்தாலும் ஜாஸ் பிறந்தது என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

நியூ ஆர்லியன்ஸில், இரண்டு ஆபிரிக்க-அமெரிக்க கலாச்சாரங்கள் அருகருகே இணைந்திருந்தன: கிரியோல்ஸ் (பிரெஞ்சு மொழி பேசும் கறுப்பர்கள், பொதுவாக கத்தோலிக்கர்கள்) உறவினர் சுதந்திரத்தை அனுபவித்தனர் மற்றும் அமெரிக்க உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு விடுவிக்கப்பட்ட ஆங்கிலோ-சாக்சன் புராட்டஸ்டன்ட் அடிமைகள். பிரெஞ்சு மொழி பேசும் கிரியோல்களின் சிவில் உரிமைகளும் உறவினர்களாக இருந்தபோதிலும், அவர்கள் ஐரோப்பிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பாரம்பரிய கலாச்சாரத்திற்கான அணுகலைக் கொண்டிருந்தனர். உதாரணமாக, ஓபரா ஹவுஸ், வடக்கு அமெரிக்காவின் பியூரிட்டன் நகரங்களை விட நியூ ஆர்லியன்ஸில் திறக்கப்பட்டது. நியூ ஆர்லியன்ஸில் பொது பொழுதுபோக்கு அனுமதிக்கப்பட்டது விடுமுறை- நடனம், திருவிழாக்கள். "சிவப்பு விளக்குகள்" மாவட்டமான ஸ்டோரிவில்லின் நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருப்பது முக்கிய பங்கு வகிக்கவில்லை, இது துறைமுக நகரத்திற்கு கட்டாயமாகும்.

ஐரோப்பாவைப் போலவே நியூ ஆர்லியன்ஸிலும் பித்தளை இசைக்குழுக்கள் நகர வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக அமைந்தன. ஆனால் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சமூகத்தில், பித்தளை இசைக்குழு ஒரு தீவிரமான மாற்றத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. ஒரு தாளக் கண்ணோட்டத்தில், அவர்களின் இசை பழமையானது ஐரோப்பிய நடனங்கள்மற்றும் அணிவகுப்பு, மற்றும் எதிர்கால ஜாஸ் உடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. முக்கிய மெல்லிசைப் பொருள் மூன்று கருவிகளுக்கு இடையில் பகுத்தறிவு மற்றும் சுருக்கமாக விநியோகிக்கப்பட்டது: மூன்றும் ஒரே கருப்பொருளை வாசித்தன - கார்னெட் (எக்காளம்) அதை அசலுக்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கொண்டு சென்றது, மொபைல் கிளாரினெட் முக்கிய மெல்லிசைக் கோடு மற்றும் டிராம்போன் சுற்றி வளைந்ததாகத் தோன்றியது. அரிதான ஆனால் அழுத்தமான கருத்துக்கள் அவ்வப்போது குறுக்கிடும். நியூ ஆர்லியன்ஸில் மட்டுமல்ல, லூசியானா மாநிலம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமான குழுமங்களின் தலைவர்கள் பங்க் ஜான்சன், ஃப்ரெடி கெப்பார்ட் மற்றும் சார்லஸ் "பட்டி" போல்டன். இருப்பினும், அந்தக் காலத்தின் அசல் பதிவுகள் பிழைக்கவில்லை, மேலும் நியூ ஆர்லியன்ஸ் வீரர்களின் (லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் உட்பட) ஏக்கம் நிறைந்த நினைவுகளின் நம்பகத்தன்மையை சரிபார்க்க முடியாது.

முதல் உலகப் போர் வெடிப்பதற்கு முன்பே, "வெள்ளை" இசைக்கலைஞர்களின் குழுமங்கள் தோன்றின, அவர்கள் தங்கள் இசையை "ஜாஸ்" என்று அழைத்தனர் ("ss" விரைவில் "zz" ஆல் மாற்றப்பட்டது, ஏனெனில் "ஜாஸ்" என்ற சொல் மிகவும் ஒழுக்கமானதாக மாறியது, அது முதல் எழுத்தான "j" ஐ அழிக்க போதுமானதாக இருந்தது). நியூ ஆர்லியன்ஸ் "ரிசார்ட்" பொழுதுபோக்கின் மையமாக புகழ் பெற்றது என்பது பிரபல பியானோ-இசையமைப்பாளர் எல்மர் ஷெபலுடன் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ரிதம் கிங்ஸ் குழுமம் சிகாகோவில் பிரபலமாக இருந்தது, ஆனால் அதில் ஒரு நியூ ஆர்லியன் கூட இல்லை என்பதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. . காலப்போக்கில், "வெள்ளை இசைக்குழுக்கள்" தங்களை அழைக்கத் தொடங்கின - கறுப்பு நிறங்களுக்கு மாறாக - டிக்ஸிலேண்ட், அதாவது. வெறுமனே "தெற்கு". அத்தகைய குழுமமான ஒரிஜினல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு, 1917 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் நியூயார்க்கில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தது மற்றும் பெயரில் மட்டும் ஜாஸ் என்று கருதப்படக்கூடிய முதல் பதிவுகளை உருவாக்கியது. இரண்டு விஷயங்களுடன் ஒரு பதிவு வெளியிடப்பட்டது: லிவரி ஸ்டேபிள் ப்ளூஸ்மற்றும் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் பேண்ட் ஒரு-படி.

சிகாகோ.

அதே நேரத்தில், சிகாகோவில் ஒரு ஜாஸ் சூழல் உருவாகிறது, அங்கு 1917 இல் அமெரிக்கா முதலாம் உலகப் போரில் நுழைந்த பிறகு பல நியூ ஆர்லினியர்கள் குடியேறினர் மற்றும் நியூ ஆர்லியன்ஸில் இராணுவச் சட்டம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ட்ரம்பீட்டர் ஜோ "கிங்" ஆலிவரின் கிரியோல் ஜாஸ் இசைக்குழு குறிப்பாக பிரபலமானது (அதன் உறுப்பினர்களில் ஒரே ஒரு உண்மையான கிரியோல் மட்டுமே இருந்தபோதிலும்). கிரியோல் ஜாஸ் இசைக்குழு ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கார்னெட்டுகளின் ஒருங்கிணைந்த செயல்திறன் காரணமாக பிரபலமானது - ஆலிவர் மற்றும் அவரது இளம் மாணவர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங். ஆலிவர்-ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் முதல் பதிவுகள், 1923 இல் இரண்டு கார்னெட்டுகளின் புகழ்பெற்ற "பிரேக்குகளுடன்" பதிவு செய்யப்பட்டன, ஜாஸ் கிளாசிக் ஆனது.

"ஜாஸின் வயது".

1920 களில், "ஜாஸ் வயது" தொடங்கியது. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் தனது குழுமங்களான "ஹாட் ஃபைவ்" மற்றும் "ஹாட் செவன்" மூலம் மேம்படுத்தும் தனிப்பாடலின் முன்னுரிமையை வலியுறுத்துகிறார்; பியானோ இசையமைப்பாளர் ஜெல்லி ரோல் மார்டன் நியூ ஆர்லியன்ஸில் புகழ் பெற்றார்; மற்றொரு நியூ ஆர்லினியன், கிரியோல் கிளாரினெட்டிஸ்ட்-சாக்ஸபோனிஸ்ட் சிட்னி பெச்செட், பழைய உலகில் ஜாஸின் புகழை பரப்பினார் (அவர் 1926 இல் சோவியத் ரஷ்யா உட்பட சுற்றுப்பயணம் செய்தார்). புகழ்பெற்ற சுவிஸ் நடத்துனர் எர்னஸ்ட் அன்செர்மெட், எடித் பியாஃப்பின் குரலில் உலகம் முழுவதும் அடையாளம் காணக்கூடிய துல்லியமான "பிரெஞ்சு" அதிர்வு மூலம் பெச்செட்டால் ஈர்க்கப்பட்டார். பழைய உலகத்திலிருந்து அமெரிக்கர்களை தாக்கிய முதல் ஜாஸ்மேன் பிரான்சில் வாழ்ந்த பெல்ஜிய ஜிப்சி ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் ஆவார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

நியூயார்க் தனது சொந்த ஜாஸ் படைகளைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்ளத் தொடங்கியது - ஃபிளெட்சர் ஹென்டர்சன், லூயிஸ் ரஸ்ஸல் (அவர் இருவருடனும் பணியாற்றினார்) மற்றும் டியூக் எலிங்டன் ஆகியோரின் ஹார்லெம் இசைக்குழுக்கள், 1926 இல் வாஷிங்டனிலிருந்து இங்கு வந்து விரைவாக முன்னணி இடத்தைப் பெற்றனர். பிரபலமான பருத்தி கிளப்.

மேம்படுத்தல்.

1920 களில்தான் ஜாஸின் முக்கிய கொள்கை படிப்படியாக உருவாக்கப்பட்டது - கோட்பாடு அல்ல, வடிவம் அல்ல, ஆனால் மேம்பாடு. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ்/டிக்ஸிலேண்டில் இது இயற்கையில் கூட்டு என்று நம்பப்படுகிறது, இருப்பினும் இது முற்றிலும் துல்லியமாக இல்லை, ஏனெனில் உண்மையில் மூலப் பொருள் (தீம்) அதன் வளர்ச்சியிலிருந்து இன்னும் பிரிக்கப்படவில்லை. சாராம்சத்தில், நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் பிளாக் ப்ளூஸ் ஆகியவற்றின் எளிய வடிவங்களை காது மூலம் திரும்பத் திரும்பக் கூறினர்.

ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் குழுமங்களில், முதலாவதாக, சிறந்த பியானோ கலைஞரான ஏர்ல் ஹைன்ஸ் பங்கேற்புடன், மாறுபாடுகளுடன் தீம் ஜாஸ் வடிவத்தின் உருவாக்கம் தொடங்கியது (தீம் - தனி மேம்பாடு - தீம்), அங்கு "மேம்படுத்தும் அலகு" கோரஸ் ஆகும். (ரஷ்ய சொற்களில் "சதுரம்"), அதே (அல்லது எதிர்காலத்தில் - தொடர்புடைய) ஹார்மோனிக் கட்டுமானத்தின் அசல் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு போல. கறுப்பு மற்றும் வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களின் முழு பள்ளிகளும் சிகாகோ காலத்தில் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் கண்டுபிடிப்புகளைப் பயன்படுத்திக் கொண்டன; வெள்ளை பிக்ஸ் பீடர்பெக் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் உணர்வில் இசையமைத்தார், ஆனால் அவை வியக்கத்தக்க வகையில் இசை இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தன (மற்றும் இது போன்ற சிறப்பியல்பு பெயர்கள் இருந்தன. ஒரு மூடுபனியில் – மூடுபனி மூட்டத்தில்) கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞரான ஆர்ட் டாட்டம் அசல் கருப்பொருளின் மெல்லிசையைக் காட்டிலும் சதுரத்தின் ஹார்மோனிக் திட்டத்தை அதிகம் நம்பினார். சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் கொலுமன் ஹாக்கின்ஸ், லெஸ்டர் யங், பென்னி கார்ட்டர் ஆகியோர் தங்கள் சாதனைகளை ஒற்றைக் குரல் காற்று கருவிகளுக்கு மாற்றினர்.

ஒரு தனி மேம்பாட்டாளருக்கான "ஆதரவு" அமைப்பை முதன்முதலில் உருவாக்கியது பிளெட்சர் ஹென்டர்சனின் இசைக்குழு: இசைக்குழு மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது - ரிதம் (பியானோ, கிட்டார், டபுள் பாஸ் மற்றும் டிரம்ஸ்), சாக்ஸபோன் மற்றும் பித்தளை (ட்ரம்பெட்ஸ், டிராம்போன்கள்). ரிதம் பிரிவின் நிலையான துடிப்பின் பின்னணியில், டிராம்போன்களுடன் கூடிய சாக்ஸபோன்கள் மற்றும் எக்காளங்கள் குறுகிய, மீண்டும் மீண்டும் "சூத்திரங்களை" பரிமாறிக்கொண்டன - நாட்டுப்புற ப்ளூஸின் நடைமுறையில் உருவாக்கப்பட்ட ரிஃப்கள். ரிஃப் இயற்கையில் இணக்கமாகவும் தாளமாகவும் இருந்தது.

1930கள்.

1929 ஆம் ஆண்டின் பொருளாதார நெருக்கடிக்குப் பிறகு, 1930களில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து பெரிய குழுக்களாலும் இந்த சூத்திரம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. உண்மையில், "கிங் ஆஃப் ஸ்விங்" - பென்னி குட்மேனின் வாழ்க்கை - பிளெட்சர் ஹென்டர்சனின் பல ஏற்பாடுகளுடன் தொடங்கியது. ஆனால் கறுப்பு ஜாஸ் வரலாற்றாசிரியர்கள் கூட குட்மேனின் இசைக்குழு, முதலில் வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களால் ஆனது, ஹென்டர்சனின் சொந்த இசைக்குழுவை விட சிறப்பாக விளையாடியது. ஒருவழியாக, ஆண்டி கிர்க், ஜிம்மி லன்ஸ்ஃபோர்ட், கவுண்ட் பாஸி, டியூக் எலிங்டன் மற்றும் ஒயிட் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களின் பிளாக் ஸ்விங் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு மேம்பட்டது: குட்மேன் கவுண்ட் பாஸியின் திறமையை வாசித்தார், சார்லி பார்னெட் எலிங்டனை நகலெடுத்தார், மற்றும் கிளாரினெட்டிஸ்ட் வூடி ஹெர்மனின் இசைக்குழு சமமாக இருந்தது. "ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா ப்ளூஸ் விளையாடுகிறது." டோர்சி சகோதரர்களின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுக்களும் இருந்தன (கருப்பு சை ஆலிவர் அங்கு ஒரு ஏற்பாட்டாளராக பணியாற்றினார்), ஆர்ட்டி ஷா (அவர் முதலில் நான்காவது குழுவை அறிமுகப்படுத்தினார் - சரங்கள்), க்ளென் மில்லர் (பிரபலமான "கிரிஸ்டல் நாண்" - கிரிஸ்டல் கோரஸ், எப்போது ஒரு கிளாரினெட் சாக்ஸபோன்களுடன் விளையாடுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமானது சந்திர செரினேட்- மில்லருடன் இரண்டாவது படத்தின் லீட்மோடிஃப், இசைக்குழு உறுப்பினர்களின் மனைவிகள்) முதல் படம் - சன் வேலி செரினேட்- அமெரிக்கா இரண்டாம் உலகப் போருக்குள் நுழைவதற்கு முன்பு படமாக்கப்பட்டது மற்றும் ஜெர்மனியில் செம்படை பெற்ற போர்க் கோப்பைகளில் ஒன்றாகும். எனவே, இந்த இசை நகைச்சுவைதான் போருக்குப் பிந்தைய சோவியத் இளைஞர்களின் இரண்டு அல்லது மூன்று தலைமுறைகளுக்கு கிட்டத்தட்ட முழு ஜாஸ் கலையையும் ஆளுமைப்படுத்த விதிக்கப்பட்டது. கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் சாக்ஸபோன்களின் முற்றிலும் இயற்கையான கலவையானது புரட்சிகரமாக ஒலித்தது என்பது ஸ்விங் சகாப்தத்தின் ஏற்பாட்டாளர்களின் தயாரிப்புகள் எவ்வளவு தரப்படுத்தப்பட்டவை என்பதைக் காட்டுகிறது. போருக்கு முந்தைய தசாப்தத்தின் முடிவில், "கிங் ஆஃப் ஸ்விங்" குட்மேன் கூட பெரிய இசைக்குழுக்களில் - பெரிய இசைக்குழுக்களின் படைப்பாற்றல் ஒரு தரப்படுத்தப்பட்ட வழக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. குட்மேன் தனது இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையை ஆறாகக் குறைத்து, கறுப்பின இசைக்கலைஞர்களை தனது செக்ஸ்டெட்டுக்கு தவறாமல் அழைக்கத் தொடங்கினார் - எலிங்டனின் இசைக்குழுவிலிருந்து ட்ரம்பீட்டர் கூட்டி வில்லியம்ஸ் மற்றும் இளம் எலக்ட்ரிக் கிதார் கலைஞர் சார்லி கிரிஸ்சியன், அந்த நேரத்தில் இது மிகவும் தைரியமான படியாக இருந்தது. குட்மேனின் சக ஊழியரும், பியானோ கலைஞரும், இசையமைப்பாளருமான ரேமண்ட் ஸ்காட் என்ற ஒரு பகுதியை கூட இயற்றினார் என்று சொன்னால் போதுமானது. குட்டி டியூக்கை விட்டு வெளியேறியபோது.

முறையாக, டியூக் எலிங்டன் கூட பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இசைக்குழுவை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிப்பதை ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் அவரது கருவியில் அவர் இசைக்கலைஞர்களின் திறன்களைப் போலவே திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை (அவர்கள் அவரைப் பற்றி சொன்னார்கள்: ஜாஸ் ஸ்கோரில், கருவிகளின் பெயர்களுக்குப் பதிலாக, எலிங்டன் என்று அழைக்கப்படும் அவரது மூன்று நிமிட கலைஞரின் பெயர்கள் உள்ளன கூட்டிக்கு கச்சேரி, கூட்டி வில்லியம்ஸ் குறிப்பிட்டுள்ளார்). எலிங்டனின் படைப்பில்தான் மேம்பாடு என்பது ஒரு கலைக் கோட்பாடு என்பது தெளிவாகியது.

1930 கள் பிராட்வே இசை நிகழ்ச்சியின் உச்சமாக இருந்தது, இது ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படும் இசையை வழங்கியது. evergreens (அதாவது "பசுமை") - நிலையான ஜாஸ் திறமையாக மாறிய தனிப்பட்ட எண்கள். மூலம், ஜாஸ்ஸில் "தரநிலை" என்ற கருத்தாக்கம் கண்டிக்கத்தக்க எதையும் கொண்டிருக்கவில்லை. தரநிலையானது, பேசுவதற்கு, "பதிவு கிளாசிக்ஸ்" என்ற பில்ஹார்மோனிக் கருத்தின் அனலாக் ஆகும்.

கூடுதலாக, 1930 கள் மட்டுமே இருக்கும் காலம் பெரும்பாலானவைஅனைத்து பிரபலமான இசையும், ஜாஸ் இல்லையென்றால் (அல்லது ஸ்விங், அவர்கள் சொன்னது போல்), குறைந்தபட்சம் அதன் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.

இயற்கையாகவே, மேம்படுத்தும் இசைக்கலைஞர்களின் ஸ்விங் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களுக்குள் உருவாக்கப்பட்ட ஆக்கத்திறன், வரையறையின்படி, கேப் காலோவேயின் ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்ற பொழுதுபோக்கு ஸ்விங் இசைக்குழுக்களில் உணர முடியவில்லை. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் சிறிய வட்டத்தில், பொதுவாக இரவு தாமதமாக, வேலைக்குப் பிறகு, குறிப்பாக மற்ற இடங்களிலிருந்து சக ஊழியர்களின் சுற்றுப்பயணங்களில், ஜாம் அமர்வுகள் இவ்வளவு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

பெபோப் - பாப்.

இதுபோன்ற கூட்டங்களில், சார்லி கிறிஸ்டியன், பென்னி குட்மேனின் செக்ஸ்டெட்டின் கிதார் கலைஞர், டிரம்மர் கென்னி கிளார்க், பியானோ கலைஞரான தெலோனியஸ் மாங்க், ட்ரம்பீட்டர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி உட்பட பல்வேறு குழுக்களைச் சேர்ந்த இளம் தனிப்பாடல்கள் 1940 களின் முற்பகுதியில் ஒரு ஹார்லெம் கிளப்பில் கூடினர். இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில் அது தெளிவாகியது ஒரு புதிய பாணிஜாஸ் முற்றிலும் இசைக் கண்ணோட்டத்தில், ஸ்விங் பெரிய இசைக்குழுக்களில் விளையாடியதில் இருந்து இது வேறுபட்டதல்ல. வெளிப்புற வடிவம் முற்றிலும் புதியது - இது "இசைக்கலைஞர்களுக்கான இசை", நடனக் கலைஞர்களுக்கு தெளிவான தாளம், தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் உரத்த நாண்கள் அல்லது புதிய இசையில் எளிமையான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய மெல்லிசைகள் இல்லை. இசைக்கலைஞர்கள் பிரபலமான பிராட்வே பாடல்கள் மற்றும் ப்ளூஸை வாசித்தனர், ஆனால் இந்த பாடல்களின் பழக்கமான மெல்லிசைகளுக்கு பதிலாக அவர்கள் வேண்டுமென்றே மேம்படுத்தல்களைப் பயன்படுத்தினர். ட்ரம்பெட்டர் கில்லெஸ்பி தான் முதலில் அவரும் அவரது சகாக்களும் செய்து கொண்டிருந்ததை "ரீபாப்" அல்லது "பெபாப்" அல்லது "பாப்" என்று சுருக்கமாக அழைத்ததாக நம்பப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஜாஸ்மேன் ஒரு பொழுதுபோக்கு இசைக்கலைஞரிடமிருந்து ஒரு உருவமாக மாறத் தொடங்கினார் சமூக முக்கியத்துவம், இது பீட்னிக் இயக்கத்தின் பிறப்புடன் ஒத்துப்போனது. கில்லெஸ்பி பாரிய பிரேம்கள் (முதலில் டையோப்டர்கள் இல்லாத கண்ணாடிகளுடன் கூட), தொப்பிகளுக்குப் பதிலாக பெரட்டுகள், சிறப்பு வாசகங்கள், குறிப்பாக இன்னும் நாகரீகமான வார்த்தையான குளிர்ச்சியான வார்த்தைகளைக் கொண்டு வந்தது. ஆனால் கன்சாஸ் நகரத்தைச் சேர்ந்த ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர் (ஜே மக்ஷானின் பெரிய இசைக்குழுவில் நடித்தார்) பாப்பர்களின் நிறுவனத்தில் சேர்ந்தபோது இளம் நியூயார்க்கர்கள் தங்கள் முக்கிய உத்வேகத்தைப் பெற்றனர். புத்திசாலித்தனமாக திறமையான, பார்க்கர் தனது சகாக்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களை விட அதிகமாக சென்றார். 1950 களின் இறுதியில், மாங்க் மற்றும் கில்லெஸ்பி போன்ற கண்டுபிடிப்பாளர்கள் கூட தங்கள் வேர்களுக்குத் திரும்பினர் - கருப்பு இசைக்கு, அதே நேரத்தில் பார்க்கர் மற்றும் அவரது சில கூட்டாளிகளின் (டிரம்மர் மேக்ஸ் ரோச், பியானோ கலைஞர் பட் பவல், ட்ரம்பீட்டர் ஃபேட்ஸ் நவரோ) கண்டுபிடிப்புகள் இன்னும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. இசைக்கலைஞர்களின்.

குளிர்.

1940 களில் அமெரிக்காவில், பதிப்புரிமை சர்ச்சைகள் காரணமாக, இசைக்கலைஞர்களின் சங்கம் இசைக்கருவிகளை இசைப்பதிவு செய்வதிலிருந்து தடை செய்தது; உண்மையில், ஒரு பியானோ அல்லது ஒரு குரல் குழுவுடன் கூடிய பாடகர்களின் பதிவுகள் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன. தடை நீக்கப்பட்டபோது (1944), "மைக்ரோஃபோன்" பாடகர் (உதாரணமாக, ஃபிராங்க் சினாட்ரா) பாப் இசையின் மைய நபராக மாறுகிறார் என்பது தெளிவாகியது. Bebop ஒரு "கிளப்" இசையாக கவனத்தை ஈர்த்தது, ஆனால் விரைவில் அதன் பார்வையாளர்களை இழந்தது. ஆனால் மென்மையாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் மற்றும் ஏற்கனவே "கூல்" என்ற பெயரில், புதிய இசை உயரடுக்கு கிளப்புகளில் வேரூன்றியது. நேற்றைய பாப்பர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, இளம் கருப்பு ட்ரம்பெட்டர் மைல்ஸ் டேவிஸ், மரியாதைக்குரிய இசைக்கலைஞர்கள், குறிப்பாக கில் எவன்ஸ், பியானோ கலைஞர் மற்றும் கிளாட் தோர்ன்ஹில்லின் ஸ்விங் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஏற்பாட்டாளர்களால் உதவினார்கள். மைல்ஸ் டேவிஸின் கேபிடல்-நோனெட்டில் (நோனெட்டைப் பதிவுசெய்த கேபிடல் நிறுவனத்தின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, பின்னர் தலைப்பின் கீழ் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது குளிர்ச்சியின் பிறப்பு) வெள்ளை மற்றும் கறுப்பின இசைக்கலைஞர்கள் இருவரும் ஒன்றாக "பயிற்சி" செய்தனர் - சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் லீ கோனிட்ஸ் மற்றும் ஜெர்ரி முல்லிகன், அதே போல் கருப்பு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜான் லூயிஸ், சார்லி பார்க்கருடன் விளையாடி பின்னர் நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்டை நிறுவினார்.

கூலுடன் தொடர்புடைய மற்றொரு பியானோ கலைஞரான, பார்வையற்ற லென்னி டிரிஸ்டானோ ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோவின் திறன்களை முதன்முதலில் பயன்படுத்தினார் (திரைப்படத்தை விரைவுபடுத்துதல், ஒரு பதிவை மற்றொன்றில் ஓவர் டப்பிங் செய்தல்). டிரிஸ்டானோ தனது தன்னிச்சையான மேம்பாடுகளை முதன்முதலில் பதிவுசெய்தார், சதுர வடிவத்தால் பிணைக்கப்படவில்லை. "முற்போக்கு" என்ற பொதுப் பெயரில் பெரிய இசைக்குழுக்களுக்கான (பல்வேறு பாணியில் - நியோகிளாசிசம் முதல் சீரியலிசம் வரை) கச்சேரிகள் ஊஞ்சலின் வேதனையை நீடிக்க முடியவில்லை மற்றும் பொது எதிரொலியைக் கொண்டிருக்கவில்லை (ஆசிரியர்களில் இளம் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்களான மில்டன் பாபிட், பீட் ருகோலோ என்றாலும். , பாப் கிரேட்டிங்கர்). பியானோ கலைஞரான ஸ்டான் கென்டன் தலைமையிலான "முற்போக்கு" இசைக்குழுக்களில் குறைந்தபட்சம் ஒன்று - நிச்சயமாக அதன் காலத்தை கடந்து சில பிரபலங்களை அனுபவித்தது.

மேற்கு கடற்கரை.

கென்டனின் இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் பலர் ஹாலிவுட்டில் சேவை செய்தனர், எனவே "கூல்" பாணியின் ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட திசை (கல்வி கருவிகள் - ஹார்ன், ஓபோ, பாஸூன் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய ஒலி உற்பத்தி முறை, மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு பாலிஃபோனிக் சாயல் வடிவங்களின் பயன்பாடு) "மேற்கு கடற்கரை" (மேற்கு கடற்கரை) என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஷார்டி ரோஜர்ஸ் ஆக்டெட் (இதில் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிகவும் சிறப்பாகப் பேசினார்), ஷெல்லி மான் மற்றும் பட் ஷாங்க் ஆகியோரின் குழுக்கள், டேவ் புரூபெக் (சாக்ஸபோனிஸ்ட் பால் டெஸ்மண்டுடன்) மற்றும் ஜெர்ரி முல்லிகன் (வெள்ளை ட்ரம்பெட்டர் செட் பேக்கர் மற்றும் கருப்பு ட்ரம்பெட்டர் ஆர்ட் ஃபார்மர் ஆகியோருடன்).

1920 களில், லத்தீன் அமெரிக்காவின் கறுப்பின மக்களுடன் அமெரிக்காவின் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க மக்களின் வரலாற்று உறவுகள் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகுதான் ஜாஸ்மென்கள் (முதன்மையாக டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி) லத்தீன் அமெரிக்க தாளங்களை உணர்வுபூர்வமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான திசையைப் பற்றி கூட பேசினார் - ஆப்ரோ-கியூபன் ஜாஸ்.

1930 களின் பிற்பகுதியில், நியூ ஆர்லியன்ஸ் மறுமலர்ச்சி மற்றும் டிக்ஸிலேண்ட் மறுமலர்ச்சி என்ற பெயர்களில் பழைய நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸை மீட்டெடுக்க முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. பாரம்பரிய ஜாஸ், நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி மற்றும் டிக்ஸிலேண்ட் (மற்றும் ஸ்விங்) ஆகியவற்றின் அனைத்து வகைகளும் பின்னர் அறியப்பட்டது, ஐரோப்பாவில் பரவலாகி, பழைய உலகின் நகர்ப்புற அன்றாட இசையுடன் கிட்டத்தட்ட இணைக்கப்பட்டது - கிரேட் பிரிட்டனில் பிரபலமான மூன்று "பி" - அக்கர் பில்க் , கிறிஸ் பார்பர் மற்றும் கென்னி பால் (பிந்தையது டிக்ஸிலேண்ட் பதிப்பிற்கு பிரபலமானது மாஸ்கோ மாலைகள் 1960 களின் தொடக்கத்தில்). கிரேட் பிரிட்டனில் டிக்ஸிலேண்ட் மறுமலர்ச்சியைத் தொடர்ந்து, வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட கருவிகளின் தொன்மையான குழுமங்களுக்கு ஒரு ஃபேஷன் எழுந்தது - ஸ்கிஃபிள்ஸ், இதன் மூலம் பீட்டில்ஸ் குவார்டெட்டின் உறுப்பினர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர்.

அமெரிக்காவில், தொழில்முனைவோர் ஜார்ஜ் வெய்ன் (1950களில் நியூபோர்ட், ரோட் தீவில் நடந்த ஜாஸ் திருவிழாவை ஏற்பாடு செய்தவர்) மற்றும் நார்மன் கிரான்ஸ் ஆகியோர் பிரதான நீரோட்டத்தின் யோசனையை ஆதரித்தனர் (உண்மையில் வடிவமைத்தனர்). கிளாசிக்கல் ஜாஸ், ஒரு நிரூபிக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டது (கூட்டாக விளையாடிய தீம் - தனி மேம்பாடு - கருப்பொருளின் மறுபதிப்பு) மற்றும் 1930 களின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் தனிப்பட்ட, கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணிகளின் நுட்பங்கள். இந்த அர்த்தத்தில், பிரதான நீரோட்டத்தில், எடுத்துக்காட்டாக, கிரான்ஸின் நிறுவனமான "ஜாஸ் அட் தி பில்ஹார்மோனிக்" இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர். ஒரு பரந்த பொருளில், பெபாப் மற்றும் அதன் பிற்கால வகைகள் உட்பட 1960 களின் முற்பகுதிக்கு முன்னர் பிரதான நீரோட்டமானது அனைத்து ஜாஸ்ஸாகவும் இருந்தது.

1950 இன் பிற்பகுதி - 1960 களின் முற்பகுதி

- ஜாஸ் வரலாற்றில் மிகவும் பயனுள்ள காலங்களில் ஒன்று. ராக் அண்ட் ரோலின் வருகையுடன், கருவி மேம்பாடு இறுதியாக பாப் இசையின் விளிம்பிற்கு தள்ளப்பட்டது, மேலும் ஜாஸ் ஒட்டுமொத்தமாக கலாச்சாரத்தில் அதன் இடத்தை உணரத் தொடங்கியது: கிளப்புகள் தோன்றின, அதில் நடனமாடுவதை விட அதிகமாக கேட்பது வழக்கம் (அவற்றில் ஒன்று. "பேர்ட்லேண்ட்" என்றும் அழைக்கப்பட்டது, சார்லி பார்க்கர் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது), திருவிழாக்கள் (பெரும்பாலும் வெளியில்), பதிவு நிறுவனங்கள் ஜாஸ் - "லேபிள்கள்" சிறப்புத் துறைகளை உருவாக்கியது, மேலும் ஒரு சுயாதீனமான பதிவுத் தொழில் எழுந்தது (எடுத்துக்காட்டாக, ரிவர்சைடு நிறுவனம், இது அற்புதமாக தொகுக்கப்பட்டது. ஜாஸ் வரலாறு பற்றிய தொகுப்பு). முன்னதாக, 1930களில், சிறப்புப் பத்திரிகைகள் வெளிவரத் தொடங்கின (அமெரிக்காவில் "டவுன் பீட்", ஸ்வீடன், பிரான்ஸ் மற்றும் 1950களில் போலந்தில் பல்வேறு விளக்கப்பட மாத இதழ்கள்). ஜாஸ் லைட், கிளப் மியூசிக் மற்றும் சீரியஸ், கச்சேரி இசை என இரண்டாகப் பிரிவது போல் தெரிகிறது. "முற்போக்கு" இயக்கத்தின் தொடர்ச்சியானது "மூன்றாவது இயக்கம்" ஆகும், இது ஜாஸ் மேம்பாட்டை சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர் இசையின் வடிவங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சி வளங்களுடன் இணைக்கும் முயற்சியாகும். அனைத்து போக்குகளும் ஜாஸ் மற்றும் "கிளாசிக்ஸ்" தொகுப்புக்கான முக்கிய சோதனை ஆய்வகமான "நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்டில்" ஒன்றிணைந்தன. இருப்பினும், "மூன்றாவது இயக்கத்தின்" ஆர்வலர்கள் அவசரத்தில் இருந்தனர்; ஜாஸ் பயிற்சியை நன்கு அறிந்த ஒரு தலைமுறை சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்கள் ஏற்கனவே தோன்றியதாக அவர்கள் நம்பிக்கையுடன் இருந்தனர். "மூன்றாவது இயக்கம்", ஜாஸில் உள்ள மற்ற இயக்கங்களைப் போலவே, அதன் ஆதரவாளர்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் உள்ள சில இசைப் பள்ளிகளில் அவ்வப்போது இசை நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன ("ஆர்கெஸ்ட்ரா யுஎஸ்ஏ", "அமெரிக்கன் பில்ஹார்மோனிக்" "ஜாக் எலியட்) மேலும் தொடர்புடைய படிப்புகளை (குறிப்பாக, பியானோ கலைஞர் ரான் பிளேக்கால்) கற்பிக்கவும். "மூன்றாவது இயக்கம்" ஐரோப்பாவில் மன்னிப்புக் கேட்பவர்களைக் கண்டறிந்தது, குறிப்பாக 1954 இல் டோனௌஷிங்கனில் (ஜெர்மனி) உலக இசை அவாண்ட்-கார்ட் மையத்தில் "நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்" நிகழ்ச்சியின் பின்னர்.

மறுபுறம், சிறந்த ஸ்விங் பெரிய இசைக்குழுக்கள் நடன இசைத் துறையில் பாப் இசையுடன் போட்டியிட்டன. ஒளி ஜாஸ் இசையில் புதிய திசைகளும் தோன்றின. எனவே, 1950 களின் முற்பகுதியில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்ற பிரேசிலிய கிதார் கலைஞர் லோரிண்டோ அல்மேடா, பிரேசிலிய சாம்பாவின் தாளத்தின் அடிப்படையில் மேம்படுத்துவது சாத்தியம் என்று தனது சக ஊழியர்களை நம்ப வைக்க முயன்றார். இருப்பினும், பிரேசிலில் உள்ள ஸ்டான் கெட்ஸ் குவார்டெட்டின் சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகுதான் "ஜாஸ் சம்பா" தோன்றியது, இது பிரேசிலில் "போசா நோவா" என்று வழங்கப்பட்டது. போசா நோவா உண்மையில் எதிர்கால புதிய உலக இசையின் முதல் அடையாளமாக மாறியது.

1950கள் மற்றும் 1960களின் ஜாஸ்ஸில் பெபாப் பிரதானமாக இருந்தது - ஏற்கனவே ஹார்ட் பாப் (கனமான, ஆற்றல்மிக்க பாப்; ஒரு காலத்தில் அவர்கள் "நியோ-பாப்" என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்த முயன்றனர்), மேம்படுத்தப்பட்ட மற்றும் இசையமைக்கும் கண்டுபிடிப்புகளால் புதுப்பிக்கப்பட்டது. குளிர். அதே காலகட்டத்தில், ஜாஸ் உட்பட மிகவும் தீவிரமான அழகியல் விளைவுகளை ஏற்படுத்திய ஒரு நிகழ்வு நிகழ்ந்தது. இசையமைப்பாளர்-சாக்ஸபோனிஸ்ட் ரே சார்லஸ் முதன்முதலில் பொருந்தாதவை - ப்ளூஸின் கட்டமைப்புகள் (குரல் இசையிலும் பாடல் வரிகள் உள்ளடக்கம்) மற்றும் கேள்வி-பதில் நுண்ணிய அமைப்பு, ஆன்மீக மந்திரங்களின் பாத்தோஸுடன் மட்டுமே தொடர்புடையது. இந்த திசை கறுப்பின கலாச்சாரத்தில் "ஆன்மா" என்ற பெயரைப் பெறுகிறது (தீவிரமான 1960 களில் "நீக்ரோ", "கருப்பு", "ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கன்" போன்ற சொற்களுக்கு ஒத்ததாக மாறியது); ஜாஸ் மற்றும் பிளாக் பாப் இசையில் உள்ள அனைத்து ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க பண்புகளின் செறிவூட்டப்பட்ட உள்ளடக்கம் "பங்கி" என்று அழைக்கப்பட்டது.

அந்த நேரத்தில், ஹார்ட் பாப் மற்றும் ஜாஸ் ஆன்மா ஒருவரையொருவர் எதிர்த்தனர் (சில சமயங்களில் ஒரே குழுவிற்குள்ளும் கூட, எடுத்துக்காட்டாக, அடர்லி சகோதரர்கள்; ஒன்று, சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜூலியன் "கேனான்பால்," தன்னை ஹார்ட் பாப்பைப் பின்பற்றுபவர் என்று கருதினார், மற்றவர், கார்னெடிஸ்ட் நாட் , சோல் ஜாஸைப் பின்பற்றுபவர்). ஹார்ட் பாப்பின் மையக் குழுவான இந்த நவீன மைய நீரோட்டத்தின் அகாடமி, (1990 இல் அதன் தலைவர் டிரம்மர் ஆர்ட் பிளேக்கி இறக்கும் வரை) ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் குயின்டெட் ஆகும்.

கில் எவன்ஸ் இசைக்குழுவின் தொடர் பதிவுகள், 1950களின் பிற்பகுதியிலும் 1960களின் முற்பகுதியிலும் வெளிவந்த ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒரு வகையான மைல்ஸ் டேவிஸ் ட்ரம்பெட் கச்சேரி, 1940களின் அழகிய அழகியல் மற்றும் 1960களின் நடுப்பகுதியில் மைல்ஸ் டேவிஸின் பதிவுகள் (இன்) குறிப்பாக, ஆல்பம் மைல்ஸ் ஸ்மைல்ஸ்), அதாவது. புதுப்பிக்கப்பட்ட பெபாப்பின் மன்னிப்பு - ஹார்ட் பாப், ஜாஸ் அவாண்ட்-கார்ட் - என்று அழைக்கப்படும் - ஏற்கனவே நாகரீகமாக இருந்தபோது தோன்றியது. இலவச ஜாஸ்.

இலவச ஜாஸ்.

டிரம்பீட்டர் டேவிஸின் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆல்பம் ஒன்றில் ஏற்கனவே வேலையில் உள்ளது ( போர்கி & பெஸ், 1960) ஏற்பாட்டாளர் எவன்ஸ், ஒரு குறிப்பிட்ட கால அளவு - ஒரு சதுரம், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவில் - ஒரு முறை, தற்செயலானது அல்ல, ஆனால் அதே கருப்பொருளில் இருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்டது, ஆனால் நாண் துணையின் அடிப்படையில் அல்ல, ட்ரம்பெட்டர் மேம்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார். மாறாக மெல்லிசை தானே. மறுமலர்ச்சியில் ஐரோப்பிய இசையால் இழந்த, ஆனால் ஆசியாவின் அனைத்து தொழில்முறை இசைக்கும் (முகம், ராகம், தாஸ்தான், முதலியன) அடிப்படையாக இருக்கும் நடைமுறையின் கொள்கை, உலக இசை கலாச்சாரத்தின் அனுபவத்துடன் ஜாஸை வளப்படுத்த உண்மையிலேயே வரம்பற்ற வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. டேவிஸ் மற்றும் எவன்ஸ் இதைப் பயன்படுத்தத் தவறவில்லை, மேலும் இந்த நோக்கத்திற்காக மிகவும் பொருத்தமான ஸ்பானிய (அதாவது யூரோ-ஆசிய) ஃபிளமெங்கோ பொருள் மீது.

டேவிஸின் சக ஊழியர், சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜான் கோல்ட்ரேன், கோல்ட்ரேனின் சக ஊழியர், சாக்ஸபோனிஸ்ட் மற்றும் புளூட்டிஸ்ட் எரிக் டால்பி, ஐரோப்பிய இசை அவாண்ட்-கார்டுக்கு திரும்பினார் (அவரது நாடகத்தின் தலைப்பு குறிப்பிடத்தக்கது. காஸெலோனி- இத்தாலிய புல்லாங்குழல் கலைஞரின் நினைவாக, இசை கலைஞர் லூய்கி நோனோ மற்றும் பியர் பவுலஸ்).

அதே நேரத்தில், அதே 1960 இல், எரிக் டால்பி மற்றும் ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஆர்னெட் கோல்மேன் (எக்காளம் கலைஞர்களான டான் செர்ரி மற்றும் ஃப்ரெடி ஹப்பார்ட் ஆகியோருடன், இரட்டை பாஸிஸ்டுகள் சார்லி ஹேடன் மற்றும் ஸ்காட் லா ஃபாரோ) - இரண்டு குவார்டெட்கள் ஒரு ஆல்பத்தை பதிவு செய்தனர். இலவச ஜாஸ் (இலவச ஜாஸ்), ஒரு ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் மூலம் ஆடம்பரமாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது வெள்ளை ஒளிபிரபல சுருக்க கலைஞர் ஜாக்சன் பொல்லாக். ஏறக்குறைய 40 நிமிட கூட்டு நனவு என்பது எட்டு இசைக்கலைஞர்களால் தன்னிச்சையான, ஆர்ப்பாட்டமாக ஒத்திகை பார்க்கப்படாத (இரண்டு பதிப்புகள் பதிவு செய்யப்பட்டிருந்தாலும்) மேம்படுத்தப்பட்டது, மேலும் நடுவில் மட்டுமே அனைவரும் கோல்மனின் முன் எழுதப்பட்ட ஒற்றுமையில் சுருக்கமாக ஒன்றிணைந்தனர். எல்லா வகையிலும் மிகவும் வெற்றிகரமான ஒரு ஆல்பத்தில் மாடல் சோல் ஜாஸ் மற்றும் ஹார்ட் பாப் "சுருக்க" பிறகு ஒரு காதல் உச்சம்(வணிக ரீதியாக உட்பட - 250 ஆயிரம் பதிவுகள் விற்கப்பட்டன), ஜான் கோல்ட்ரேன், இருப்பினும், நிரலைப் பதிவு செய்வதன் மூலம் கோல்மனின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார் ஏற்றம் (ஏற்றம்) கருப்பு அவாண்ட்-கார்ட் குழுவுடன் (கோபன்ஹேகனில் இருந்து கருப்பு சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜான் சிகாயை உள்ளடக்கியது). இங்கிலாந்தில், கறுப்பின மேற்கிந்திய ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜோ ஹெரியட்டும் இலவச ஜாஸின் விளம்பரதாரராக ஆனார். கிரேட் பிரிட்டனைத் தவிர, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி மற்றும் இத்தாலியில் இலவச ஜாஸின் ஒரு சுயாதீன பள்ளி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. மற்ற நாடுகளில், தன்னிச்சையான கூட்டு மேம்பாடு ஒரு தற்காலிக பொழுதுபோக்காக மாறியது, அவாண்ட்-கார்ட் (1960 கள் - கல்வி இசையில் சோதனை முயற்சியின் கடைசி காலம்); அதே நேரத்தில், புதுமையின் அழகியலில் இருந்து கடந்த காலத்துடன் பின்நவீனத்துவ உரையாடலுக்கு மாற்றம் ஏற்பட்டது. இலவச ஜாஸ் (ஜாஸ் அவாண்ட்-கார்டின் பிற இயக்கங்களுடன் சேர்ந்து) உலக ஜாஸின் முதல் நிகழ்வு என்று நாம் கூறலாம், இதில் பழைய உலகம் புதியதை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததாக இல்லை. பல அமெரிக்க அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள், குறிப்பாக சன் ரா மற்றும் அவரது பெரிய இசைக்குழு, ஐரோப்பாவில் நீண்ட காலமாக (கிட்டத்தட்ட 1960 களின் இறுதி வரை) "மறைக்கப்பட்டனர்" என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 1968 ஆம் ஆண்டில், ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் குழு அதன் நேரத்தை விட மிகவும் முன்னதாக இருந்த ஒரு திட்டத்தை பதிவு செய்தது. இயந்திர துப்பாக்கி, "தன்னிச்சையான இசைக் குழுமம்" இங்கிலாந்தில் எழுந்தது மற்றும் முதன்முறையாக தன்னிச்சையான மேம்பாட்டிற்கான கொள்கைகள் கோட்பாட்டளவில் உருவாக்கப்பட்டது (கிதார் கலைஞர் மற்றும் தற்போதைய திட்டத்தின் தலைவரால் நிறுவனம்டெரெக் பெய்லி). உடனடி இசையமைப்பாளர்கள் பூல் சங்கம் நெதர்லாந்தில் இயங்கியது, அலெக்சாண்டர் வான் ஷ்லிபென்பாக் குளோப் யூனிட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஜெர்மனியில் இயங்கியது, முதல் ஜாஸ் ஓபரா சர்வதேச முயற்சிகள் மூலம் பதிவு செய்யப்பட்டது. மலைக்கு மேல் எஸ்கலேட்டர்கார்லா ப்ளே.

ஆனால் அவர்களில் பியானோ கலைஞரான செசில் டெய்லர், சாக்ஸபோனிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆண்டனி ப்ராக்ஸ்டன் - ஒரு சிலர் மட்டுமே 1950கள் மற்றும் 1960களின் தொடக்கத்தில் "ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்" கொள்கைகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தனர்.

அதே நேரத்தில், கருப்பு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் - அரசியல் தீவிரவாதிகள் மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேனைப் பின்பற்றுபவர்கள் (உண்மையில், கோல்ட்ரேன் தானே, 1967 இல் இறந்தார்) - ஆர்ச்சி ஷெப், அய்லர் சகோதரர்கள், ஃபாரோ சாண்டர்ஸ் - மிதமான மாதிரியான மேம்பாடு வடிவங்களுக்குத் திரும்பினார். ஓரியண்டல் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர் (உதாரணமாக, ஜோசப் லத்தீஃப் , டான் செர்ரி). அவர்களைத் தொடர்ந்து நேற்றைய தீவிரமான கார்லா ப்ளே, டான் எல்லிஸ், சிக் கொரியா போன்றவர்கள் எளிதாக மின்மயமாக்கப்பட்ட ஜாஸ்-ராக்கிற்கு மாறினர்.

ஜாஸ் ராக்.

ஜாஸ் மற்றும் ராக் இசையின் "உறவினர்களின்" கூட்டுவாழ்வு நீண்ட நேரம் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. நல்லிணக்கத்திற்கான முதல் முயற்சிகள் ஜாஸ்மேன்களால் கூட செய்யப்படவில்லை, ஆனால் ராக்கர்ஸ் - இசைக்கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களால் செய்யப்பட்டது. பித்தளை ராக் - அமெரிக்க குழுக்கள் "சிகாகோ", கிட்டார் கலைஞர் ஜான் மெக்லாஃப்லின் தலைமையிலான பிரிட்டிஷ் ப்ளூஸ்மேன் அவர்கள் சுயாதீனமாக ஆங்கிலம் பேசும் நாடுகளுக்கு வெளியே ஜாஸ் ராக்கை அணுகினர், எடுத்துக்காட்டாக போலந்தில் உள்ள Zbigniew Namyslowsky.

எல்லாக் கண்களும் ட்ரம்பெட்டர் மைல்ஸ் டேவிஸ் மீது இருந்தது, அவர் ஜாஸை மீண்டும் ஒரு ஆபத்தான பாதையில் அழைத்துச் சென்றார். 1960களின் இரண்டாம் பாதியில், டேவிஸ் படிப்படியாக எலக்ட்ரிக் கிட்டார், கீபோர்டு சின்தசைசர்கள் மற்றும் ராக் ரிதம்களை நோக்கி நகர்ந்தார். 1970 இல் அவர் ஆல்பத்தை வெளியிட்டார் பிட்ச்ஸ் ப்ரூபல விசைப்பலகை பிளேயர்கள் மற்றும் மெக்லாலின் எலக்ட்ரிக் கிதாரில். 1970கள் முழுவதும், இந்த ஆல்பத்தின் பதிவில் பங்கேற்ற இசைக்கலைஞர்களால் ஜாஸ்-ராக் (அக்கா ஃப்யூஷன்) வளர்ச்சி தீர்மானிக்கப்பட்டது - விசைப்பலகை கலைஞர் ஜோ ஜாவினுல் மற்றும் வெய்ன் ஷார்ட்டர் ஆகியோர் "வானிலை அறிக்கை" குழுவை உருவாக்கினர், ஜான் மெக்லாலின் - "மகாவிஷ்ணு" ஆர்கெஸ்ட்ரா”, பியானோ கலைஞர் சிக் கொரியா - தி ரிட்டர்ன் டு ஃபாரெவர் குழுமம், டிரம்மர் டோனி வில்லியம்ஸ் மற்றும் ஆர்கனிஸ்ட் லாரி யங் - வாழ்நாள் குவார்டெட், பியானோ கலைஞர் மற்றும் கீபோர்டிஸ்ட் ஹெர்பி ஹான்காக் பல திட்டங்களில் பங்கேற்றனர். ஜாஸ் மீண்டும், ஆனால் ஒரு புதிய மட்டத்தில், ஆன்மா மற்றும் பங்கி (ஹான்காக் மற்றும் கோரியா, எடுத்துக்காட்டாக, பாடகர் ஸ்டீவி வொண்டரின் பதிவுகளில் பங்கேற்க) நெருக்கமாக நகர்கிறது. 1950களின் சிறந்த முன்னோடி டெனர் சாக்ஸபோனிஸ்ட், சோனி ரோலின்ஸ் கூட, சிறிது காலத்திற்கு ஃபங்கி பாப் இசைக்கு மாறினார்.

இருப்பினும், 1970 களின் இறுதியில், "ஒலி" ஜாஸை மீட்டெடுப்பதற்கான "எதிர்" இயக்கமும் இருந்தது - அவாண்ட்-கார்ட் (1977 இல் சாம் ரிவர்ஸின் புகழ்பெற்ற "அட்டிக்" திருவிழா) மற்றும் ஹார்ட் பாப் - அதே ஆண்டில். , மைல்ஸ் டேவிஸ் குழுமத்தின் இசைக்கலைஞர்கள் 1960கள் மீண்டும் இணைக்கப்பட்டன, ஆனால் டேவிஸ் இல்லாமல் ட்ரம்பெட்டர் ஃப்ரெடி ஹப்பார்ட் மாற்றப்பட்டார்.

1980 களின் முற்பகுதியில் வின்டன் மார்சலிஸ் போன்ற செல்வாக்கு மிக்க நபரின் தோற்றத்துடன், நியோ-மெயின்ஸ்ட்ரீம் அல்லது, நியோ-கிளாசிசிசம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, உண்மையில் ஜாஸில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்தது.

1960களின் முதல் பாதியில் எல்லாம் திரும்பிப் போகிறது என்று அர்த்தம் இல்லை. மாறாக, 1980 களின் நடுப்பகுதியில், வெளித்தோற்றத்தில் பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான இயக்கங்களை ஒருங்கிணைக்கும் முயற்சிகள் மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கவை - எடுத்துக்காட்டாக, நியூயார்க் சங்கமான "எம்-பேஸ்" இல் ஹார்ட் பாப் மற்றும் எலக்ட்ரிக் ஃபங்கி, இதில் பாடகி கசாண்ட்ரா வில்சன், சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். ஸ்டீவ் கோல்மேன், பியானோ கலைஞர் ஜெரி எல்லன் அல்லது ஆர்னெட் கோல்மன் மற்றும் அவரது பிரிட்டிஷ் சகா டெரெக் பெய்லி ஆகிய இருவருடனும் ஒத்துழைக்கும் கிதார் கலைஞர் பாட் மெத்தேனியின் ஒளி மின் இணைப்பு. கோல்மன் எதிர்பாராதவிதமாக இரண்டு கிதார் கலைஞர்களுடன் (முக்கிய ஃபங்க் இசைக்கலைஞர்கள் - கிட்டார் கலைஞர் வெர்னான் ரீட் மற்றும் பாஸ் கிதார் கலைஞர் ஜமாலடின் டகுமா உட்பட) ஒரு "எலக்ட்ரிக்" குழுமத்தை கூட்டுகிறார். இருப்பினும், அதே நேரத்தில், அவர் உருவாக்கிய "ஹார்மோனோடி" முறையின்படி கூட்டு மேம்பாடு கொள்கையை அவர் கைவிடவில்லை.

பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ் கொள்கையானது சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜான் சோர்ன் தலைமையிலான நியூயார்க் டவுன்டவுன் பள்ளிக்கு அடியில் உள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி

அமெரிக்க-மையவாதம் ஒரு புதிய தகவல் இடத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, மற்றவற்றுடன், புதிய வெகுஜன தகவல்தொடர்பு மூலம் (இணையம் உட்பட). ஜாஸ்ஸில், புதிய பாப் இசையைப் போலவே, "மூன்றாம் உலகின்" இசை மொழிகளைப் பற்றிய அறிவும் "பொதுவான" தேடலும் கட்டாயமாகிறது. இது நெட் ரோதன்பெர்க்கின் ஒத்திசைவு குவார்டெட்டில் உள்ள இந்தோ-ஐரோப்பிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் அல்லது மாஸ்கோ கலை மூவரில் ரஷ்ய-கார்பாத்தியன் கலவையாகும்.

பாரம்பரிய இசை கலாச்சாரங்களில் ஆர்வம், நியூயார்க் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் யூத புலம்பெயர்ந்தோரின் அன்றாட இசையில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குகிறார்கள், மேலும் பிரெஞ்சு சாக்ஸபோனிஸ்ட் லூயிஸ் ஸ்க்லாவிஸ் பல்கேரிய நாட்டுப்புற இசையில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குகிறார்.

முன்னர் "அமெரிக்கா வழியாக" மட்டுமே ஜாஸில் பிரபலமடைய முடியும் என்றால் (உதாரணமாக, ஆஸ்திரிய ஜோ ஜாவினுல், செக் மிரோஸ்லாவ் விட்டஸ் மற்றும் ஜான் ஹேமர், போல் மைக்கல் அர்பானியாக், ஸ்வீடன் ஸ்வென் அஸ்முசென், டேன் நீல்ஸ் ஹெனிக் ஓர்ஸ்டெட்- சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து 1973 ஆம் ஆண்டு வலேரி பொனோமரேவ்வுக்கு குடிபெயர்ந்த பெடர்சன், இப்போது ஜாஸின் முன்னணி போக்குகள் பழைய உலகில் வடிவம் பெறுகின்றன, மேலும் அமெரிக்க ஜாஸின் தலைவர்களை அடிபணியச் செய்கின்றன - எடுத்துக்காட்டாக, கலை கோட்பாடுகள்நிறுவனம் "ECM" (நாட்டுப்புறவியல், இசையமைப்பாளர் மெருகூட்டப்பட்ட மற்றும் பொதுவாக "ஒலி" உணர்வு ஓட்டத்தில் ஐரோப்பிய), நார்வேஜியன் ஜான் கர்பரெக்கின் இசையின் உதாரணத்தில் ஜெர்மன் தயாரிப்பாளர் மன்ஃப்ரெட் ஐச்சரால் வடிவமைக்கப்பட்டது, இப்போது சிக் கொரியா, பியானோ கலைஞர் கீத் ஜாரெட் என்பவரால் கூறப்பட்டது , மற்றும் சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லஸ் லாயிட், பிரத்தியேக ஒப்பந்தங்களின் கீழ் இந்த நிறுவனத்துடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை. நாட்டுப்புற ஜாஸ் (உலக ஜாஸ்) மற்றும் ஜாஸ் அவாண்ட்-கார்ட் ஆகியவற்றின் சுயாதீன பள்ளிகளும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் உருவாகி வருகின்றன (பிரபலமான வில்னியஸ் பள்ளி, அதன் நிறுவனர்களில் ஒரு லிதுவேனியன் கூட இல்லை: வியாசெஸ்லாவ் கனெலின் - மாஸ்கோ பிராந்தியத்தைச் சேர்ந்தவர், விளாடிமிர் செகாசின் - ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கிலிருந்து, விளாடிமிர் தாராசோவ் - ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கில் இருந்து, ஆனால் அவர்களின் மாணவர்களில், குறிப்பாக, பெட்ராஸ் விஷ்னியாஸ்காஸ்). பிரதான மற்றும் இலவச ஜாஸின் சர்வதேச தன்மை, நாகரீக உலகின் வெளிப்படைத்தன்மை தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, டோமாஸ் ஸ்டாங்கோவின் செல்வாக்கு மிக்க போலந்து-பின்னிஷ் குழு - எட்வர்ட் வெசல் அல்லது வலுவான எஸ்டோனிய-ரஷ்ய டூயட் லெம்பிட் சார்சலு - லியோனிட் வின்கெவிச் "மேலே மாநிலம் மற்றும் தேசியத்தின் தடைகள். அன்றாட இசையின் ஈடுபாட்டுடன் ஜாஸின் எல்லைகள் மேலும் விரிவடைகின்றன. வெவ்வேறு நாடுகள்- நாட்டிலிருந்து சான்சன் என்று அழைக்கப்படும் ஜாம்-பேண்டுகள்.

இலக்கியம்:

சார்ஜென்ட் டபிள்யூ. ஜாஸ். எம்., 1987
சோவியத் ஜாஸ். எம்., 1987
« நான் சொல்வதைக் கேள்» . ஜாஸ்ஸின் வரலாறு பற்றி ஜாஸ்மேன். எம்., 2000



ஜாஸ். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய ஜாஸ் என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் தொடங்கியது புதிய தட்டச்சு,

அப்போது முதல் முறையாக ஒலித்த இசை, அதே போல் இந்த இசையை இசைத்த ஆர்கெஸ்ட்ரா

நிகழ்த்தப்பட்டது. இது என்ன வகையான இசை, அது எப்படி தோன்றியது?

ஜாஸ் அமெரிக்காவில் ஒடுக்கப்பட்ட, உரிமையற்ற கறுப்பின மக்களிடையே எழுந்தது.

ஒரு காலத்தில் தங்கள் தாயகத்திலிருந்து வலுக்கட்டாயமாக அழைத்துச் செல்லப்பட்ட கறுப்பின அடிமைகளின் சந்ததியினர் மத்தியில்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உயிருள்ள விலங்குகளுடன் முதல் அடிமை கப்பல்கள் அமெரிக்காவிற்கு வந்தன.

சரக்கு இது அமெரிக்க தெற்கின் பணக்காரர்களால் விரைவாக முறியடிக்கப்பட்டது, அவர்கள் ஆனார்கள்

தங்கள் தோட்டங்களில் அதிக உழைப்புக்கு அடிமை உழைப்பை பயன்படுத்துகின்றனர். கிழிக்கப்பட்டது

தங்கள் தாயகத்திலிருந்து, அன்புக்குரியவர்களிடமிருந்து பிரிந்து, அதிக வேலையால் சோர்வடைந்து,

கருப்பு அடிமைகள் இசையில் ஆறுதல் கண்டனர்.

கறுப்பர்கள் அற்புதமான இசையமைப்பாளர்கள். அவர்களின் தாள உணர்வு குறிப்பாக நுட்பமானது மற்றும் அதிநவீனமானது.

அரிதான ஓய்வு நேரத்தில், கறுப்பர்கள் பாடி, கைதட்டி தங்களுக்குத் துணையாக,

வெற்று பெட்டிகள், கேன்கள் - கையில் இருந்த அனைத்தும்.

ஆரம்பத்தில் அது உண்மையான ஆப்பிரிக்க இசை. அடிமைகளாக இருப்பவர்

அவர்களின் தாயகத்தில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்டது. ஆனால் ஆண்டுகள் மற்றும் தசாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன. தலைமுறைகளின் நினைவாக

நம் முன்னோர்களின் தேசத்தின் இசையின் நினைவுகள் அழிக்கப்பட்டன. எஞ்சியவை அனைத்தும் தன்னிச்சையானவை

இசைக்கான தாகம், இசைக்கு இயக்கத்திற்கான தாகம், தாள உணர்வு, மனோபாவம். அன்று

சுற்றி என்ன ஒலிக்கிறது என்பதை காது உணர்ந்தது - வெள்ளையர்களின் இசை. மேலும் அவர்கள் பாடினர்

பெரும்பாலும் கிறிஸ்தவ மத பாடல்கள். மேலும் கறுப்பர்களும் அவற்றைப் பாடத் தொடங்கினர். ஆனாலும்

உங்கள் சொந்த வழியில் பாடுங்கள், உங்கள் வலிகள், உங்கள் ஆர்வமுள்ள நம்பிக்கை அனைத்தையும் அவற்றில் முதலீடு செய்யுங்கள்

ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை, குறைந்தபட்சம் கல்லறைக்கு அப்பால். இப்படித்தான் நீக்ரோ ஆன்மீகப் பாடல்கள் எழுந்தன

ஆன்மீகவாதிகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்ற பாடல்கள் தோன்றின - புகார் பாடல்கள், பாடல்கள்

எதிர்ப்பு. அவர்கள் ப்ளூஸ் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். ப்ளூஸ் தேவை பற்றி, கஷ்டம் பற்றி பேசுகிறார்கள்

உழைப்பு, ஏமாற்றமான நம்பிக்கைகள் பற்றி. ப்ளூஸ் பாடகர்கள் பொதுவாக உடன் வருவார்கள்

வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட கருவியில் நீங்களே. உதாரணமாக, அவர்கள் தழுவினர்

ஒரு பழைய பெட்டிக்கான கழுத்து மற்றும் சரங்கள். பிறகுதான் அவர்களால் வாங்க முடிந்தது

உண்மையான கித்தார்.

கறுப்பர்கள் இசைக்குழுக்களில் விளையாட விரும்பினர், ஆனால் இங்கே கூட கருவிகள் இருக்க வேண்டும்

உங்களை கண்டுபிடித்து கொள்ளுங்கள். டிஷ்யூ பேப்பரில் சுற்றப்பட்ட சீப்புகள், நரம்புகள்,

ஒரு குச்சியில் நீட்டப்பட்டு, ஒரு காய்ந்த பூசணிக்காயை ஒரு உடலுக்குப் பதிலாகக் கட்டி,

கழுவும் பலகைகள்.

1861 - 1865 உள்நாட்டுப் போர் முடிவடைந்த பின்னர், அமெரிக்கா கலைக்கப்பட்டது.

இராணுவ பிரிவுகளின் பித்தளை பட்டைகள். அவர்களிடமிருந்து எஞ்சியிருந்த கருவிகள் முடிந்தது

குப்பைக் கடைகள், அவை எதற்கும் விற்கப்படவில்லை. அங்கிருந்து இறுதியாக கறுப்பர்கள்

உண்மையான இசைக்கருவிகளைப் பெற முடிந்தது. எல்லா இடங்களிலும் தோன்ற ஆரம்பித்தது

கருப்பு பித்தளை பட்டைகள். நிலக்கரி சுரங்கத் தொழிலாளர்கள், கொத்தனார்கள், தச்சர்கள், நடைபாதை வியாபாரிகள்

அவர்கள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் தங்கள் மகிழ்ச்சிக்காக கூடி விளையாடினர். விளையாடிக் கொண்டிருந்தனர்

எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திற்கும்: விடுமுறைகள், திருமணங்கள், சுற்றுலாக்கள், இறுதிச் சடங்குகள்.

கறுப்பின இசைக்கலைஞர்கள் அணிவகுப்பு மற்றும் நடனம் வாசித்தனர். அவர்கள் நடையைப் பின்பற்றி விளையாடினர்

ஆன்மீகம் மற்றும் ப்ளூஸ் நிகழ்ச்சிகள் - அவர்களின் தேசிய குரல் இசை. அன்று

அவர்களின் எக்காளங்கள், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் டிராம்போன்கள் மூலம் அவர்கள் அம்சங்களை மீண்டும் உருவாக்கினர்

நீக்ரோ பாடல், அதன் தாள சுதந்திரம். அவர்களுக்கு குறிப்புகள் தெரியாது; இசை சார்ந்த

வெள்ளை பள்ளிகள் அவர்களுக்கு மூடப்பட்டன. காது மூலம் விளையாடியது, அனுபவம் வாய்ந்தவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்வது

இசைக்கலைஞர்கள், அவர்களின் ஆலோசனைகளைக் கேட்டு, அவர்களின் நுட்பங்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள். அதே தான்

வதந்தியால் இயற்றப்பட்டது.

நீக்ரோ குரல் இசை மற்றும் நீக்ரோ ரிதம் மாற்றப்பட்டதன் விளைவாக

ஒரு புதிய கருவிக் கோளம் பிறந்தது ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை- ஜாஸ்.

ஜாஸின் முக்கிய அம்சங்கள் மேம்பாடு மற்றும் ரிதம் சுதந்திரம்,

இலவச சுவாச மெல்லிசை. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மேம்படுத்த முடியும்

ஒத்திகை செய்யப்பட்ட துணையின் பின்னணிக்கு எதிராக கூட்டாக அல்லது தனியாக. என்ன

ஜாஸ் ரிதம் தொடர்பானது (இது ஆங்கில ஊஞ்சலில் இருந்து ஸ்விங் என்ற வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகிறது

ஸ்விங்கிங்), பின்னர் அமெரிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர் இதைப் பற்றி இப்படி எழுதினார்:

"இது இசைக்கலைஞர்களை உணர வைக்கும் தூண்டப்பட்ட தாளத்தின் உணர்வு

எளிமை மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான சுதந்திரம் மற்றும் தடுக்க முடியாத இயக்கத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது

இருப்பினும், முழு இசைக்குழுவும் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் வேகத்தில் முன்னோக்கி செல்கிறது

உண்மையில், வேகம் அப்படியே உள்ளது."

அதன் தோற்றம் தென் அமெரிக்க நகரமான நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து, ஜாஸ்

நான் வெகுதூரம் வந்துவிட்டேன். இது முதலில் அமெரிக்காவிற்கும் பின்னர் பரவியது

உலகம் முழுவதும். இது கறுப்பர்களின் கலையாக நிறுத்தப்பட்டது: மிக விரைவில் அவர்கள் ஜாஸ்ஸுக்கு வந்தனர்

வெள்ளை இசைக்கலைஞர்கள். சிறந்த ஜாஸ் மாஸ்டர்களின் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரியும். இது லூயிஸ்

ஆம்ஸ்ட்ராங், டியூக் எலிங்டன், பெனி குட்மேன், க்ளென் மில்லர். இது பாடகர் எல்லா

ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் மற்றும் பெஸ்ஸி ஸ்மித்.

ஜாஸ் இசை சிம்போனிக் மற்றும் ஓபராடிக் இசையை பாதித்தது. அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் பியானோவிற்காக "ராப்சோடி இன் ப்ளூ" எழுதினார்

ஆர்கெஸ்ட்ரா, போர்கி மற்றும் பெஸ் என்ற ஓபராவில் ஜாஸின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார்.

நம் நாட்டிலும் ஜாஸ் இருக்கிறது. அவற்றில் முதலாவது இருபதுகளில் எழுந்தது. இது

லியோனிட் உடெசோவ் நடத்திய நாடக ஜாஸ் இசைக்குழு இருந்தது. அன்று

பல ஆண்டுகளாக நான் என்னை இணைத்தேன் படைப்பு விதிஇசையமைப்பாளர் டுனேவ்ஸ்கி.

இந்த ஆர்கெஸ்ட்ராவை நீங்களும் கேட்டிருக்கலாம்: இது வரை மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது

"ஜாலி ஃபெலோஸ்" என்ற வெற்றிப் படத்திலிருந்து.

ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவைப் போலன்றி, ஜாஸ் ஒரு நிரந்தர கலவையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஜாஸ்

இது எப்போதும் தனிப்பாடல்களின் குழுவாகும். மற்றும் தற்செயலாக இரண்டு ஜாஸ் இசையமைப்புகள் கூட

கூட்டுகள் ஒத்துப்போகும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவை முற்றிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்க முடியாது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இல்

ஒரு வழக்கில், சிறந்த தனிப்பாடலாளர், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு எக்காளம் வாசிப்பவராக இருப்பார், மற்றொன்றில் அது இருக்கும்

வேறு சில இசைக்கலைஞர்.

ஜாஸ் நியூ ஆர்லியன்ஸில் பிறந்தார். ஜாஸின் பெரும்பாலான வரலாறுகள் இதே போன்ற சொற்றொடருடன் தொடங்குகின்றன, வழக்கமாக இதேபோன்ற இசை அமெரிக்க தெற்கின் பல நகரங்களில் - மெம்பிஸ், செயின்ட் லூயிஸ், டல்லாஸ், கன்சாஸ் சிட்டி ஆகியவற்றில் உருவாக்கப்பட்டது என்பதை கட்டாயமாக தெளிவுபடுத்துகிறது.

ஜாஸின் இசைத் தோற்றம், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர் மற்றும் ஐரோப்பிய இரண்டும், பல மற்றும் பட்டியலிட மிகவும் நீளமானது, ஆனால் அதன் இரண்டு முக்கிய ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க முன்னோடிகளைக் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது.

ஜாஸ் பாடல்களைக் கேட்கலாம்

ராக்டைம் மற்றும் ப்ளூஸ்

சுமார் இரண்டு தசாப்தங்களாக XIX-XX இன் திருப்பம்நூற்றாண்டுகள் - ராக்டைமின் ஒரு குறுகிய உச்சம், இது பிரபலமான இசையின் முதல் வகை. ராக்டைம் முதன்மையாக பியானோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த வார்த்தையே "கிழிந்த ரிதம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் காரணமாக இந்த வகை அதன் பெயரைப் பெற்றது. மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களின் ஆசிரியர் ஸ்காட் ஜோப்ளின் ஆவார், அவர் "ராக்டைம் மன்னர்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார்.

உதாரணம்: ஸ்காட் ஜோப்ளின் - மேப்பிள் லீஃப் ராக்

ஜாஸின் மற்றொரு முக்கியமான முன்னோடி ப்ளூஸ் ஆகும். ராக்டைம் ஜாஸுக்கு அதன் ஆற்றல்மிக்க, ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் கொடுத்தால், ப்ளூஸ் அதற்கு குரல் கொடுத்தது. மற்றும் உள்ளே உண்மையாகவே, ப்ளூஸ் ஒரு குரல் வகை என்பதால், ஆனால் முதன்மையாக உருவகமாக, ப்ளூஸ் ஐரோப்பிய ஒலி அமைப்பில் இல்லாத மங்கலான குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துவதால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (பெரிய மற்றும் சிறிய இரண்டும்) - ப்ளூஸ் குறிப்புகள், அத்துடன் பேச்சுவழக்கில் கத்தப்பட்ட மற்றும் தாளமற்ற முறையில் செயல்திறன்.

உதாரணம்: குருட்டு எலுமிச்சை ஜெபர்சன் - கருப்பு பாம்பு புலம்பல்

ஜாஸின் பிறப்பு

பின்னர், ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் இந்த பாணியை மாற்றினர் கருவி இசை, மற்றும் காற்று கருவிகள் மனித குரல், அதன் உள்ளுணர்வு மற்றும் உச்சரிப்புகளை கூட பின்பற்ற ஆரம்பித்தன. "அழுக்கு" என்று அழைக்கப்படும் ஒலிகள் ஜாஸில் தோன்றின. ஒவ்வொரு ஒலிக்கும் மிளகுத் தரம் இருக்க வேண்டும். ஒரு ஜாஸ் இசைக்கலைஞர் வெவ்வேறு குறிப்புகளின் உதவியுடன் மட்டும் இசையை உருவாக்குகிறார், அதாவது. ஒலிக்கிறது வெவ்வேறு உயரங்கள், ஆனால் வெவ்வேறு டிம்பர்கள் மற்றும் சத்தங்களின் உதவியுடன்.

ஜெல்லி ரோல் மார்டன் - நடைபாதை ப்ளூஸ்

ஸ்காட் ஜோப்ளின் மிசோரியில் வாழ்ந்தார் மற்றும் முதலில் வெளியிடப்பட்ட ப்ளூஸ் "டல்லாஸ் ப்ளூஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், முதல் ஜாஸ் பாணி"நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கார்னெடிஸ்ட் சார்லஸ் "பட்டி" போல்டன் ராக்டைம் மற்றும் ப்ளூஸை இணைத்து, காது மூலம் வாசித்து மேம்படுத்தினார், மேலும் அவரது கண்டுபிடிப்பு பல பிரபலமான நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்களை பாதித்தது, பின்னர் அவர்கள் நாடு முழுவதும் புதிய இசையை எடுத்தனர், குறிப்பாக சிகாகோ, நியூயார்க், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ்: ஜோ "கிங்" ஆலிவர், பங்க் ஜான்சன், ஜெல்லி ரோல் மார்டன், கிட் ஓரி மற்றும், நிச்சயமாக, ஜாஸ் கிங், லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங். இப்படித்தான் ஜாஸ் அமெரிக்காவைக் கைப்பற்றியது.

இருப்பினும், இந்த இசை அதன் வரலாற்றுப் பெயரை உடனடியாகப் பெறவில்லை. முதலில் இது வெறுமனே சூடான இசை (சூடான) என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் ஜாஸ் என்ற வார்த்தை தோன்றியது, பின்னர் ஜாஸ் மட்டுமே. முதல் ஜாஸ் இசைப்பதிவு 1917 இல் ஒரிஜினல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் பேண்ட் என்ற வெள்ளை கலைஞர்களால் பதிவு செய்யப்பட்டது.

எடுத்துக்காட்டு: அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் பேண்ட் - லிவரி ஸ்டேபிள் ப்ளூஸ்

ஸ்விங் சகாப்தம் - நடனக் காய்ச்சல்

ஜாஸ் தோன்றி பரவியது நடன இசை. படிப்படியாக, நடனக் காய்ச்சல் அமெரிக்கா முழுவதும் பரவியது. நடன அரங்குகளும் இசைக்குழுக்களும் பெருகின. பெரிய இசைக்குழுக்கள் அல்லது ஊஞ்சலின் சகாப்தம் தொடங்கியது, 20 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து 30 களின் இறுதி வரை சுமார் ஒன்றரை தசாப்தங்கள் நீடித்தது. இதற்கு முன்னும் பின்னும் ஜாஸ் மிகவும் பிரபலமாக இருந்ததில்லை.
ஊஞ்சலை உருவாக்குவதில் ஒரு சிறப்பு பங்கு இரண்டு இசைக்கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானது - பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் மற்றும் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங். ஆம்ஸ்ட்ராங் ஏராளமான இசைக்கலைஞர்களை பாதித்து, அவர்களுக்கு தாள சுதந்திரத்தையும் பல்வேறு வகைகளையும் கற்பித்தார். ஹென்டர்சன் ஒரு ஜாஸ் இசைக்குழுவின் வடிவமைப்பை உருவாக்கினார், அதன் பின்னர் ஒரு சாக்ஸபோன் பிரிவாகவும், அவற்றுக்கிடையே ஒரு ரோல் கால் கொண்ட காற்றுப் பிரிவாகவும் பிரிக்கப்பட்டது.

பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் - டவுன் சவுத் கேம்ப் மீட்டிங்

புதிய கலவை பரவலாகிவிட்டது. நாட்டில் சுமார் 300 பெரிய இசைக்குழுக்கள் இருந்தன. அவர்களில் மிகவும் பிரபலமான தலைவர்கள் பென்னி குட்மேன், டியூக் எலிங்டன், கவுண்ட் பாஸி, சிக் வெப், ஜிம்மி லன்ஸ்ஃபோர்ட், டாமி டோர்சி, க்ளென் மில்லர், வூடி ஹெர்மன். ஆர்கெஸ்ட்ராக்களின் தொகுப்பில் பிரபலமான மெல்லிசைகள் உள்ளன, அவை ஜாஸ் தரநிலைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அல்லது சில நேரங்களில் ஜாஸ் கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஜாஸ், பாடி அண்ட் சோல் வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான தரநிலை, முதலில் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் என்பவரால் பதிவு செய்யப்பட்டது.

பெபாப் முதல் போஸ்ட்-பாப் வரை

40 களில் பெரிய இசைக்குழுக்களின் சகாப்தம் மிகவும் திடீரென்று முடிந்தது, முதன்மையாக வணிக காரணங்களுக்காக. இசைக்கலைஞர்கள் சிறிய பாடல்களுடன் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினர், அதற்கு நன்றி ஒரு புதிய ஜாஸ் பாணி பிறந்தது - பெபாப் அல்லது வெறுமனே பாப், இது ஜாஸில் ஒரு முழு புரட்சியைக் குறிக்கிறது. இது நடனத்திற்காக அல்ல, ஆனால் கேட்பதற்காக, பரந்த பார்வையாளர்களுக்காக அல்ல, ஆனால் ஜாஸ் பிரியர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கான இசை. ஒரு வார்த்தையில், ஜாஸ் பொதுமக்களின் பொழுதுபோக்கிற்கான இசையாக மாறியது, ஆனால் இசைக்கலைஞர்களுக்கான சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவமாக மாறியது.

புதிய பாணியின் முன்னோடிகளான பியானோ கலைஞரான தெலோனியஸ் மாங்க், ட்ரம்பெட்டர் டிஸி கில்லெஸ்பி, சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், பியானோ கலைஞர் பட் பவல், ட்ரம்பீட்டர் மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் பலர்.

க்ரூவின் ஹை - சார்லி பார்க்கர், டிஸி கில்லெஸ்பி

பாப் அடிக்கல் நாட்டினார் நவீன ஜாஸ், இது இன்னும் முக்கியமாக சிறிய வரிசைகளின் இசையாகவே உள்ளது. இறுதியாக, புதியதைத் தேடும் ஜாஸின் நிலையான விருப்பத்தை பாப் கூர்மைப்படுத்தினார். தொடர்ச்சியான கண்டுபிடிப்புகளை இலக்காகக் கொண்ட ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர் மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் அவரது பல கூட்டாளிகள் மற்றும் அவர் கண்டுபிடித்த திறமைகள், பின்னர் பிரபலமான ஜாஸ் கலைஞர்கள் மற்றும் ஜாஸ் நட்சத்திரங்கள் ஆனார்: ஜான் கோல்ட்ரேன், பில் எவன்ஸ், ஹெர்பி ஹான்காக், வெய்ன் ஷார்ட்டர், சிக் கோரியா, ஜான் மெக்லாலின், வின்டன் மார்சலிஸ்.

50கள் மற்றும் 60களின் ஜாஸ் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது, ஒருபுறம், அதன் வேர்களுக்கு உண்மையாக உள்ளது, ஆனால் மேம்பாட்டின் கொள்கைகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறது. இது எவ்வளவு கடினமான பாப், கூல்...

மைல்ஸ் டேவிஸ் - அதனால் என்ன

...மாதிரி ஜாஸ், இலவச ஜாஸ், போஸ்ட்-பாப்.

ஹெர்பி ஹான்காக் - கேண்டலூப் தீவு

மறுபுறம், ஜாஸ் மற்ற வகை இசையை உறிஞ்சத் தொடங்குகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஆப்ரோ-கியூபன் மற்றும் லத்தீன். ஆஃப்ரோ-கியூபன் மற்றும் ஆப்ரோ-பிரேசிலியன் ஜாஸ் (போசனோவா) இப்படித்தான் தோன்றியது.

மாண்டேகா - டிஸி கில்லெஸ்பி

ஜாஸ் மற்றும் ராக் = இணைவு

ஜாஸின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்த உத்வேகம் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் ராக் இசைக்கு ஈர்க்கப்பட்டது, அதன் தாளங்கள் மற்றும் மின்சார கருவிகளின் பயன்பாடு (எலக்ட்ரிக் கிட்டார், பேஸ் கிட்டார், கீபோர்டுகள், சின்தசைசர்கள்). இங்கு மீண்டும் முன்னோடியாக மைல்ஸ் டேவிஸ் இருந்தார், ஜோ ஜாவினுல் (வானிலை அறிக்கை), ஜான் மெக்லாஃப்லின் (மகாவிஷ்ணு ஆர்கெஸ்ட்ரா), ஹெர்பி ஹான்காக் (தி ஹெட்ஹன்டர்ஸ்), சிக் கொரியா (எப்போதும் திரும்பவும்) ஆகியோரால் எடுக்கப்பட்டது. ஜாஸ்-ராக் அல்லது ஃப்யூஷன் இப்படித்தான் உருவானது...

மகாவிஷ்ணு இசைக்குழு - ஆவிகளின் கூட்டம்

மற்றும் சைகடெலிக் ஜாஸ்.

பால்வெளி - வானிலை அறிக்கை

ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ் தரநிலைகளின் வரலாறு

ஜாஸின் வரலாறு பாணிகள், இயக்கங்கள் மற்றும் பிரபலமான ஜாஸ் கலைஞர்களைப் பற்றியது மட்டுமல்ல, பல பதிப்புகளில் வாழும் பல அழகான மெல்லிசைகளைப் பற்றியது. பெயர்கள் நினைவில் இல்லாவிட்டாலும் அல்லது தெரியாவிட்டாலும் கூட, அவை எளிதில் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. ஜாஸ் அதன் புகழ் மற்றும் கவர்ச்சிக்கு ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின், இர்விங் பெர்லின், கோல் போர்ட்டர், ஹாகி கார்மைக்கேல், ரிச்சர்ட் ரோட்ஜர்ஸ், ஜெரோம் கெர்ன்ப் மற்றும் பலர் போன்ற அற்புதமான இசையமைப்பாளர்களுக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறார். அவர்கள் முதன்மையாக இசை மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்காக இசையை எழுதியிருந்தாலும், ஜாஸின் பிரதிநிதிகளால் எடுக்கப்பட்ட அவர்களின் கருப்பொருள்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஜாஸ் இசையமைப்பாக மாறியது, அவை ஜாஸ் தரநிலைகள் என்று அழைக்கப்பட்டன.

கோடைக்காலம், ஸ்டார்டஸ்ட், காதல் என்று அழைக்கப்படுவது என்ன, மை ஃபன்னி வாலண்டைன், ஆல் திங்ஸ் யூ ஆர் - இவை மற்றும் பல தீம்கள் ஒவ்வொரு ஜாஸ் இசைக்கலைஞருக்கும் தெரியும், அதே போல் ஜாஸ்மேன்களால் உருவாக்கப்பட்ட பாடல்கள்: டியூக் எலிங்டன், பில்லி ஸ்ட்ரேஹார்ன், டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, தெலோனியஸ் மாங்க், பால் டெஸ்மண்ட் மற்றும் பலர் (கேரவன், நைட் இன் துனிசியா, 'ரவுண்ட் மிட்நைட், டேக் ஃபைவ்). இது ஜாஸ் கிளாசிக் மற்றும் கலைஞர்களையும் ஜாஸ் பார்வையாளர்களையும் ஒன்றிணைக்கும் மொழி.

நவீன ஜாஸ்

நவீன ஜாஸ் என்பது பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் பன்மைத்தன்மை மற்றும் திசைகள் மற்றும் பாணிகளின் குறுக்குவெட்டுகளில் புதிய சேர்க்கைகளுக்கான நிலையான தேடலாகும். மேலும் நவீன ஜாஸ் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பல்வேறு பாணிகளில் விளையாடுகிறார்கள். ஜாஸ், அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் நாட்டுப்புற இசை முதல் ஹிப்-ஹாப் மற்றும் பாப் வரை பல வகையான இசையின் தாக்கத்திற்கு ஆளாகிறது. இது மிகவும் நெகிழ்வான இசை வகையாக மாறியது.

ஜாஸின் உலகளாவிய பங்கை அங்கீகரிப்பது யுனெஸ்கோவால் 2011 இல் சர்வதேச ஜாஸ் தினத்தை அறிவித்தது, இது ஆண்டுதோறும் ஏப்ரல் 30 அன்று கொண்டாடப்படுகிறது.

நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்த ஒரு சிறிய நதி, 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உலகம் முழுவதையும் கழுவும் கடலாக மாறியது. அமெரிக்க எழுத்தாளர் பிரான்சிஸ் ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் ஒருமுறை 20s என்று அழைத்தார். ஜாஸ் வயது. ஜாஸ் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை என்பதால் இப்போது இந்த வார்த்தைகளை இருபதாம் நூற்றாண்டுக்கு முழுமையாகப் பயன்படுத்தலாம். ஜாஸின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு கிட்டத்தட்ட பொருந்துகிறது காலவரிசை கட்டமைப்புகடந்த நூற்றாண்டு. ஆனால், நிச்சயமாக, அது அங்கு முடிவடையவில்லை.

1. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

2. டியூக் எலிங்டன்

3. பென்னி குட்மேன்

4. கவுண்ட் பேஸி

5. பில்லி விடுமுறை

6. எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட்

7. கலை டாட்டம்

8. டிஸி கில்லெஸ்பி

9. சார்லி பார்க்கர்

10. தெலோனியஸ் துறவி

11. கலை பிளேக்கி

12. பட் பவல்

14. ஜான் கோல்ட்ரேன்

15. பில் எவன்ஸ்

16. சார்லி மிங்குஸ்

17. ஆர்னெட் கோல்மேன்

18. ஹெர்பி ஹான்காக்

19. கீத் ஜாரெட்

20. ஜோ ஜாவினுல்

உரை: அலெக்சாண்டர் யூடின்

ஜாஸ் - இந்த வார்த்தை மற்றொரு இசை பாணியின் பெயரை மட்டும் மறைக்கிறது, இது புதிய இசையின் முழு வரலாற்றையும் கொண்டுள்ளது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முதன்முதலில் ஒலித்தது. ஜாஸின் வேர்கள் மிகவும் முன்னதாகவே காணப்படுகின்றன, ஆனால் அதன் வளர்ச்சி தனிப்பட்ட பாணிஅவர் அதை ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் பெற்றார். இது அமெரிக்காவில் கறுப்பின மக்களின் அடக்குமுறையை அனுபவித்துக்கொண்டிருந்த நேரத்தில் எழுந்தது, மக்கள்தொகையின் இந்த பிரிவின் துன்புறுத்தல், இது பெரும்பாலும் ஜாஸ் பாடல்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஜாஸ் தோன்றுவதற்கான பின்னணி

தொலைதூர 17 ஆம் நூற்றாண்டில், முதல் அடிமைகள் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டனர். இந்த மக்கள் மிகவும் கடினமான வேலைகளுக்கு தோட்டங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டனர். கறுப்பின அடிமைகளுக்கு நடைமுறையில் எந்த உரிமையும் இல்லை, அவர்கள் வைத்திருப்பதில் திருப்தி அடைகிறார்கள். அவர்கள் இசையில் மட்டுமே ஆறுதலையும் மகிழ்ச்சியையும் கண்டனர்.

ஆப்பிரிக்கர்களுக்கு தாள உணர்வு அதிகம், அதனால்தான் அவர்கள் துடிப்புடன் பாட முடியும். அவர்களுக்கு சிறிது ஓய்வு அளிக்கப்பட்ட அந்த நேரத்தில், கருமையான அடிமைகள், வங்கிகள், டின்களில் அடித்தல், கைதட்டல் போன்றவற்றுடன் தங்களுக்குத் துணையாகப் பாடினர். எதிர்காலத்தில் ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படும் இசையின் முதல் நோக்கங்கள் இப்படித்தான் எழுந்தன.

ஜாஸ் வளர்ச்சியின் வரலாறு

ஜாஸின் வளர்ச்சி - நியூ ஆர்லியன்ஸ்

காஸ்மோபாலிட்டன் நகரமான நியூ ஆர்லியன்ஸ் பல்வேறு கலாச்சாரங்களின் வளர்ச்சியைக் கண்டது, இது ஒரு புதிய இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. 1900 முதல் 1917 வரையிலான காலம் பொதுவாக பாரம்பரிய அல்லது நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் நேரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இந்த நேரத்தில், இந்த பாணி குறிப்பாக பிரபலமாகிறது. கறுப்பின தோழர்கள் மட்டுமல்ல, வெள்ளை அமெரிக்கர்களும் அவரது ரசிகர்களாகிறார்கள். ஜாஸ் இசையின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர் நியூ ஆர்லியன்ஸில் பிறந்த லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஆவார்.

ஸ்விங் என்பது ஜாஸில் வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாகும்

ஸ்விங் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், பல சிறிய குழுமங்கள் பெரிய குழுக்களாக மாற்றப்பட்டன. இதன் வளர்ச்சிக்கு நன்றி வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், இப்போது ஜாஸ் இசை மகத்தான உள் ஆற்றலின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது, இது நிலையற்ற சமநிலை நிலையில் உள்ளது.

பெபாப் - நவீன ஜாஸ்

ஜாஸ் இசையில் படிப்படியாக வளர்ந்த மற்றொரு பாணி. இது மிகவும் வேகமான டெம்போவைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் சிக்கலான மேம்பாடுகளால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது, அவை மெல்லிசை அல்ல, ஆனால் இணக்கத்தையே மாற்றுவதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகின்றன.

இலவச ஜாஸ்

50 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 60 களின் ஆரம்பம் இலவச ஜாஸின் காலமாக மாறியது, இது மேற்கத்திய மெய் மற்றும் தாளத்திலிருந்து விலகுவதை உள்ளடக்கியது. இப்போது இருந்து முக்கிய வலியுறுத்தல் அதிக கருத்து சுதந்திரத்திற்கான தேடலில் இருந்தது.

ஜாஸ் இசையின் சரிவு

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் இறுதியில், இந்த பாணி இசை பிரபலத்தில் சரிவை சந்தித்தது. பல கலைஞர்கள் இந்த பாணியை புதுப்பிக்க முயற்சித்த போதிலும், நவீன கேட்போரை ஜாஸ்ஸுக்கு அறிமுகப்படுத்தினர், அவர்கள் தோல்வியடைந்தனர். இந்த காரணத்திற்காகவே ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் வேலை இல்லாமல் இருந்தனர், மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் ஏராளமான ஜாஸ் கிளப்புகள் மூடப்பட்டன.

மறுமலர்ச்சி

இருப்பினும், நேரம் கடந்துவிட்டது, ஜாஸ் படிப்படியாக திரும்பியது. ஒரு நபர் எந்த நாட்டைச் சேர்ந்தவர் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், இன்று உலகம் முழுவதிலுமிருந்து கேட்போர் மத்தியில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது. ஜாஸ் மரபுகள் புத்துயிர் பெற்றன, மேலும் பாணி மீண்டும் பிரபலமடைந்தது.

ஜாஸில் நிரந்தர கலவை இல்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த பாணியை மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தும் தனிப்பாடல்களின் குழுமம் எப்போதும் உள்ளது.

ஜாஸ் நம் நாட்டிலும் உருவாக்கப்பட்டது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் தோன்றியது. வாலண்டைன் பர்னாக் என்பவரால் சிறப்பு இசைக்குழு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சோவியத் ஒன்றியத்தில் வசிப்பவர்களிடையே ஜாஸ் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தைப் பெறத் தொடங்கியது, பெரும்பாலும் லியோனிட் உடெசோவ் தலைமையிலான குழுமத்தின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு நன்றி.

ஜாஸ் ஒரு தனி இசை பாணிஇன்றும் வாழ்கிறார். அவருக்கு பல ரசிகர்கள் உள்ளனர், அவர் வளர்ச்சிக்காக நிறைய கொடுக்க தயாராக இருக்கிறார், மேலும் பல ஆண்டுகளாக தொடர்ந்து இருக்கிறார்.

ஜாஸின் தோற்றம் கலவையில் தேடப்பட வேண்டும், அல்லது அவர்கள் சொல்வது போல், ஐரோப்பிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க இசை கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பில். விந்தை போதும், ஜாஸ் கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸுடன் தொடங்கியது.

நிச்சயமாக, சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளர் ஜாஸ் இசையின் முதல் கலைஞர் அல்ல. ஆனால் ஐரோப்பியர்களுக்கு அமெரிக்காவைத் திறப்பதன் மூலம், கொலம்பஸ் ஐரோப்பிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க இசை மரபுகளின் ஊடுருவலின் தொடக்கத்தைக் குறித்தார்.

நீங்கள் கேட்கலாம்: ஆப்பிரிக்காவிற்கும் இதற்கும் என்ன சம்பந்தம்? உண்மை என்னவென்றால், அமெரிக்கக் கண்டத்தை ஆராயும் போது, ​​ஐரோப்பியர்கள் கறுப்பின அடிமைகளை இங்கு கொண்டு வரத் தொடங்கினர், ஆப்பிரிக்காவின் மேற்கு கடற்கரையிலிருந்து அட்லாண்டிக் வழியாக அவர்களைக் கொண்டு சென்றனர். 1600 மற்றும் 1700 க்கு இடையில், அமெரிக்க கண்டத்தில் அடிமைகளின் எண்ணிக்கை நூறாயிரங்களைத் தாண்டியது.

அமெரிக்க கண்டத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்ட அடிமைகளுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் ஆப்பிரிக்க இசை கலாச்சாரத்தை அங்கு கொண்டு வந்தனர் என்பது ஐரோப்பியர்களுக்கு தெரியாது, இது இசை தாளத்தில் அதன் அற்புதமான கவனத்தால் வேறுபடுகிறது. ஆப்பிரிக்கர்களின் தாயகத்தில், பல்வேறு சடங்குகளில் இசை ஒரு தவிர்க்க முடியாத அங்கமாக இருந்தது. கூட்டு நடனம், கூட்டு பிரார்த்தனை, வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கூட்டு சடங்கு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ரிதம் இங்கு பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.
ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பாலிரிதம், ரிதம் பாலிஃபோனி மற்றும் குறுக்கு-ரிதம். இங்கே மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம் கிட்டத்தட்ட ஆரம்ப நிலையில் உள்ளன. இது ஆப்பிரிக்க இசை என்பதை தீர்மானிக்கிறது மேலும் இலவசம், இது கொண்டுள்ளது மேம்பாட்டிற்கு அதிக இடம். எனவே, கருப்பு அடிமைகளுடன் சேர்ந்து, ஐரோப்பியர்கள் அமெரிக்க கண்டத்திற்கு கொண்டு வந்தனர், இது ஜாஸ் இசையின் தாள அடிப்படையாக மாறியது.

ஜாஸ் உருவாவதில் ஐரோப்பிய இசைக் கலாச்சாரத்தின் பங்கு என்ன? ஐரோப்பா மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம், சிறிய மற்றும் பெரிய தரநிலைகள் மற்றும் ஒரு தனி மெலோடிக் கொள்கையை ஜாஸில் அறிமுகப்படுத்தியது.

அதனால், தாயகம்ஜாஸ் அமெரிக்கா ஆனது. ஜாஸ் இசை முதன்முதலில் எங்கு நிகழ்த்தப்பட்டது என்பது பற்றி ஜாஸ் வரலாற்றாசிரியர்கள் இன்னும் வாதிடுகின்றனர். இந்த விஷயத்தில் இரண்டு எதிர் கருத்துக்கள் உள்ளன. ஜாஸ் வட அமெரிக்காவில் தோன்றியது என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு புராட்டஸ்டன்ட் மிஷனரிகள் கறுப்பர்களை கிறிஸ்தவ நம்பிக்கைக்கு மாற்றத் தொடங்கினர். இங்குதான் முற்றிலும் சிறப்பு வாய்ந்த இசை வகை "ஆன்மீகங்கள்" எழுந்தன - இவை வட அமெரிக்க கறுப்பர்கள் செய்யத் தொடங்கிய ஆன்மீக மந்திரங்கள். பாடல்கள் மிகவும் உணர்ச்சிகரமானதாகவும், இயற்கையில் பெரிதும் மேம்படுத்துவதாகவும் இருந்தன. ஜாஸ் பின்னர் இந்த கீர்த்தனைகளிலிருந்து எழுந்தது.

மற்றொரு கண்ணோட்டத்தின் ஆதரவாளர்கள் ஜாஸ் தெற்கு அமெரிக்காவில் தோன்றியதாக வாதிடுகின்றனர், அங்கு பெரும்பாலான ஐரோப்பியர்கள் கத்தோலிக்கர்களாக இருந்தனர். அவர்கள் ஆப்பிரிக்கர்களையும் அவர்களின் கலாச்சாரத்தையும் குறிப்பிட்ட அவமதிப்பு மற்றும் அவமதிப்புடன் நடத்தினர், இது ஆப்பிரிக்க இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அசல் தன்மையைப் பாதுகாப்பதில் சாதகமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. கருப்பு நிற அடிமைகளின் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க இசைக் கலாச்சாரம் ஐரோப்பியர்களால் நிராகரிக்கப்பட்டது, அது அதன் நம்பகத்தன்மையைக் காப்பாற்றியது. ஜாஸ் உண்மையான ஆப்பிரிக்க தாளங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.

நியூயார்க் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஜாஸ் ஸ்டடீஸின் இயக்குனர் மார்ஷல் ஸ்டெர்ன்ஸ்- மோனோகிராஃப் "" (1956) ஆசிரியர் - நிலைமை மிகவும் சிக்கலானது என்பதைக் காட்டியது. ஜாஸ் இசையின் அடிப்படையானது மேற்கு ஆப்பிரிக்க தாளங்கள், வேலைப் பாடல்கள், அமெரிக்க கறுப்பர்களின் மத மந்திரங்கள், ப்ளூஸ், கடந்த கால ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புறவியல், இசை அமைப்புக்கள்பயண இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் தெரு பித்தளை இசைக்குழுக்கள்.

பித்தளை பட்டைகளுக்கும் இதற்கும் என்ன சம்பந்தம் என்று நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? அமெரிக்க உள்நாட்டுப் போரின் முடிவில், பல பித்தளை இசைக்குழுக்கள் கலைக்கப்பட்டன மற்றும் அவற்றின் கருவிகள் விற்கப்பட்டன. விற்பனையில், காற்று கருவிகளை நடைமுறையில் எதுவும் வாங்க முடியாது. தெருக்களில் பல இசைக்கலைஞர்கள் காற்றுக் கருவிகளை வாசித்தனர். ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் அவற்றின் பாரம்பரிய அமைப்பைக் கொண்டிருப்பது துல்லியமாக காற்று கருவிகளின் விற்பனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: சாக்ஸபோன், ட்ரம்பெட், கிளாரினெட், டிராம்போன், டபுள் பாஸ். அடிப்படை, நிச்சயமாக, டிரம்ஸ்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் நகரம் அமெரிக்காவின் ஜாஸ் இசையின் மையமாக மாறியது. இது சாகசத்திற்கு அந்நியமானதல்ல, மிகவும் சுதந்திரமாக சிந்திக்கும் மக்களால் வசித்து வந்தது. கூடுதலாக, நகரம் ஒரு சாதகமான உள்ளது புவியியல் நிலை. இவை இசை கலாச்சாரங்களின் தொகுப்புக்கு சாதகமான நிலைமைகள். ஒரு சிறப்பு ஜாஸ் பாணி கூட உருவாக்கப்பட்டது, இது நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பிப்ரவரி 26, 1917ஆண்டு இங்கு விக்டர் ஸ்டுடியோவில் பதிவு செய்யப்பட்டது ஜாஸ் இசையைக் கொண்ட முதல் கிராமபோன் பதிவு. அது ஒரு ஜாஸ் இசைக்குழு அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு" மூலம், குழுவின் இசைக்கலைஞர்கள் இருண்ட நிறமுள்ளவர்கள் அல்ல. இவர்கள் வெள்ளை அமெரிக்கர்கள்.

அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், ஜாஸ் ஒரு விளிம்பிலிருந்து உருவானது இசை இயக்கம்அமெரிக்க கண்டத்தில் உள்ள பொது மக்களின் மனதையும் இதயத்தையும் கைப்பற்றிய ஒரு தீவிர இசை இயக்கமாக. நியூ ஆர்லியன்ஸில் உள்ள ஸ்டோரிவில்லே பொழுதுபோக்கு மாவட்டம் மூடப்பட்ட பிறகு ஜாஸின் பரவல் தொடங்கியது. ஆனால் ஜாஸ் ஒரு நியூ ஆர்லியன்ஸ் நிகழ்வு மட்டுமே என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை.

ஜாஸ் இசையின் தீவுகள் செயின்ட் லூயிஸ், கன்சாஸ் சிட்டி, மெம்பிஸ் - ராக்டைமின் பிறப்பிடமாகும், இது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்குஜாஸ் உருவாக்கம் பற்றி. பல சிறந்த ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் சிறப்பு பயணக் கச்சேரிகளில் பங்கேற்ற சாதாரண மினிஸ்ட்ரல்கள் என்பது சுவாரஸ்யமானது: எடுத்துக்காட்டாக, பிரபல இசைக்கலைஞர்ஜெல்லி ரோல் மார்டன், தாம் பிரவுன் இசைக்குழு, ஃப்ரெடி கெப்பார்டின் கிரியோல் இசைக்குழு.

மிசிசிப்பியில் பயணம் செய்த கப்பல்களில் இசைக்குழுக்கள் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கின. இது நிச்சயமாக ஜாஸ் இசையை பிரபலப்படுத்த பங்களித்தது. அத்தகைய இசைக்குழுக்களிலிருந்து புத்திசாலித்தனமான ஜாஸ்மேன் பிக்ஸ் பீடர்பேக் மற்றும் ஜெஸ் ஸ்டேசி ஆகியோர் வந்தனர். ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பியானோ வாசித்தார் வருங்கால மனைவிலூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் லில் ஹார்டின்.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20-30 களில், சிகாகோ நகரம், பின்னர் நியூயார்க், ஜாஸ் மையமாக மாறியது. இது ஜாஸ்ஸின் சிறந்த மாஸ்டர்களான எடி காண்டன், ஜிம்மி மேக் பார்ட்லேண்ட், ஆர்ட் ஹோட்ஸ், பாரெட் டீம்ஸ் மற்றும் ஜாஸ் இசையை பிரபலப்படுத்த நிறைய செய்த பென்னி குட்மேன் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-40 களில் பெரிய இசைக்குழுக்கள் ஜாஸின் அடிப்படையாக மாறியது. கவுண்ட் பாஸி, சிக் வெப், பென்னி குட்மேன், சார்லி பார்னெட், ஜிம்மி லன்ஸ்ஃபோர்ட், க்ளென் மில்லர், வூடி ஹெர்மன், ஸ்டான் கென்டன் ஆகியோரால் இசைக்குழுக்கள் வழிநடத்தப்பட்டன. "ஆர்கெஸ்ட்ராக்களின் போர்கள்" ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் காட்சியாக இருந்தது. ஆர்கெஸ்ட்ரா தனிப்பாடல்கள் தங்கள் மேம்பாடுகளால் பார்வையாளர்களை வெறித்தனத்தில் ஆழ்த்தியது. உற்சாகமாக இருந்தது. அப்போதிருந்து, ஜாஸில் பெரிய இசைக்குழுக்கள் ஒரு பாரம்பரியமாக உள்ளது.

தற்போது, ​​முக்கிய ஜாஸ் இசைக்குழுக்களில் ஜாஸ் ஆஃப் லிங்கன் சென்டர் ஆர்கெஸ்ட்ரா, கார்னகி ஹால் ஜாஸ் இசைக்குழு, சிகாகோ ஜாஸ் குழுமம் மற்றும் பல உள்ளன.