வீடு / கைவினைப்பொருட்கள்/ தேசிய ஜப்பானிய இசை மற்றும் கருவிகள். ஓரியண்டல் இசைக்கருவிகளின் உலகம் மற்றும் துடுக்கின் தோற்றம் மற்றும் பயன்பாடுகள் பற்றிய ஒரு குறுகிய சுற்றுப்பயணம்.

தேசிய ஜப்பானிய இசை மற்றும் கருவிகள். ஓரியண்டல் இசைக்கருவிகளின் உலகம் மற்றும் துடுக்கின் தோற்றம் மற்றும் பயன்பாடுகள் பற்றிய ஒரு குறுகிய சுற்றுப்பயணம்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ஜப்பானிய படையெடுப்பாளர்களுக்கு எதிரான வெற்றியின் 69 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கும் கருத்தரங்கில் சீன மக்கள் குடியரசின் தலைவர் ஜி ஜின்பிங் பேசுகையில், ஜப்பானை மதிப்பிடுவதற்கு மிகவும் பொறுப்பான அணுகுமுறையை எடுக்குமாறு அழைப்பு விடுத்தார்.

சேர்க்கப்பட்டது: 04 மார்ச் 2014

தேசிய ஜப்பானிய இசை மற்றும் கருவிகள்

ரைசிங் சன் ஜப்பான் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் தனித்துவமான கலாச்சாரத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு பெரிய தேசத்தின் பாரம்பரியம் இசையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தேசிய ஜப்பானிய இசை அதே அசல் நிகழ்வு ஆகும், இது நாட்டின் தனிமை காரணமாக இருந்தது.

ஜப்பான் மக்கள் எப்போதும் தங்கள் தாய்நாட்டின் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களை அக்கறையுடனும் மரியாதையுடனும் நடத்துகிறார்கள். இசைக்கருவிகள் இல்லாமல் எந்த இசையும் சாத்தியமில்லை. ஜப்பானிய இசை கலாச்சாரம் அதன் தனித்துவமான வகையைக் கொண்டுள்ளது. இசை தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு கருவிகளை இது விளக்குகிறது.

பிரபலமான இசைக்கருவிகள்

மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய இசைக்கருவிகளில் ஒன்று ஷாமிசென், இது வீணைக்கு ஒப்பானது. இது மூன்று சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளின் வகையைச் சேர்ந்தது. அவர் இருந்து வந்தார் சன்சினா, இதையொட்டி வந்தது சான்சியன், யாருடைய தாயகம் சீனா.

ஜப்பானிய இசை மற்றும் நடனம் ஷாமிசென் இல்லாமல் செய்ய முடியாது, இது ஜப்பானிய தீவுகளில் இன்னும் மதிக்கப்படுகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் ஜப்பானிய தியேட்டரில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. புன்ராகு மற்றும் கபுகி. கெய்ஷாக்களுக்கான பயிற்சித் திட்டத்தில் ஷாமிசென் விளையாடுவதும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - மைகோ.

தேசிய ஜப்பானிய இசையும் புல்லாங்குழலுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசைக்கருவி எரிபொருள்புல்லாங்குழல் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது, அவை அதிக ஒலிக்கு பெயர் பெற்றவை. அவை மூங்கில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. இந்த புல்லாங்குழல் ஒரு சீன குழாயிலிருந்து வந்தது - " paixiao«.

ஃப்யூ குடும்பத்திலிருந்து மிகவும் பிரபலமான புல்லாங்குழல் ஷாகுஹாச்சி, ஜென் புத்த துறவிகளால் இசைக்கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. புராணத்தின் படி, ஷாகுஹாச்சி ஒரு சாதாரண விவசாயியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. மூங்கிலை ஏற்றிச் செல்லும் போது, காற்று வீசியபோது மூங்கிலில் இருந்து ஒரு அற்புதமான இன்னிசை கேட்டது.

ஃபியூ புல்லாங்குழல், ஷாமிசென் போன்றது, பன்ராகு மற்றும் கபுகி திரையரங்குகளிலும், பல்வேறு வகையான குழுமங்களிலும் துணையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சில ஃபுட்களை மேற்கத்திய பாணியில் டியூன் செய்யலாம், இதனால் தனிப்பாடல்களாக மாறலாம். முன்பு ஃபியூ விளையாடுவது ஜப்பானிய அலைந்து திரிந்த துறவிகளின் சிறப்பியல்பு என்பது சுவாரஸ்யமானது.

சுய்கிங்குட்சு

ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் மற்றொரு கருவி suikinkutsu. இது மேலே இருந்து பாயும் தண்ணீருடன் தலைகீழான குடத்தின் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. சில துளைகள் வழியாக உள்ளே செல்லும்போது, கருவியானது மணி அடிப்பதைப் போன்ற ஒரு ஒலியை வெளியிடுகிறது. இந்த கருவி தேநீர் விழாவிற்கு முன் இசைக்கப்படுகிறது, மேலும் பாரம்பரிய ஜப்பானிய தோட்டத்தின் பண்புக்கூறாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மூலம், வசதிக்காக, தேயிலை விழா தோட்டத்தில் நடைபெறும். கருவியின் ஒலி ஒரு நபரை விவரிக்க முடியாத தளர்வு உணர்வில் மூழ்கடித்து, சிந்திக்கும் மனநிலையை உருவாக்குகிறது. தேயிலை விழாவின் போது தோட்டத்தில் ஓய்வெடுப்பது ஜென் பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதால், இந்த நிலை ஜென்னில் மூழ்குவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

கருவி நம் கருத்துக்கு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது டைகோ,ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "டிரம்" என்று பொருள். மற்ற நாடுகளில் உள்ள அவரது சகாக்களைப் போலவே, டைகோ இராணுவ விவகாரங்களில் பிரபலமானார். அவர்கள் சொல்வது போல், குஞ்சி யேஷுவின் நாளாகமத்தில், ஒன்பது முறை ஒன்பது வேலைநிறுத்தங்கள் போருக்கான அழைப்பைக் குறிக்கின்றன, மேலும் ஒன்பது முறை மூன்று என்பது எதிரியைத் தொடர வேண்டும் என்பதாகும்.

ஒரு டிரம்மரின் நடிப்பின் போது, அவர் வழங்கும் நடிப்பின் அழகியலுக்கு அவர்கள் கவனம் செலுத்துகிறார்கள் என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், ஏனெனில் நடிப்பின் மெல்லிசை மற்றும் தாளம் மட்டுமல்ல, மெல்லிசை இருக்கும் கருவியின் தோற்றமும் முக்கியமானது. உடன்.

ஜப்பானிய இசையின் வகைகள்

ஜப்பானிய நாட்டுப்புற இசை அதன் வளர்ச்சியில் நீண்ட தூரம் வந்துள்ளது. அதன் தோற்றம் மாயாஜால பாடல்கள், கன்பூசியனிசம் மற்றும் பௌத்தம் ஆகியவை இசை வகையின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்தை பாதித்தன. இவ்வாறு, ஜப்பானிய இசை, ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொரு வகையில், சடங்குகள், பாரம்பரிய விடுமுறைகள், நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிற செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. ஜப்பானிய இன இசை, நவீன உலகில் எந்த நேரத்திலும் எந்த நேரத்திலும் ஆன்லைனில் கேட்க முடியும், இது நாட்டின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக மாறியுள்ளது.

தேசிய ஜப்பானிய இசையில் இரண்டு முக்கிய, மிகவும் பிரபலமான வகைகள் உள்ளன.

முதலாவது சியோமியோ, இது பௌத்த மந்திரங்களைக் குறிக்கிறது.
இரண்டாவது - ககாகு, இது ஆர்கெஸ்ட்ரா கோர்ட் இசை.

ஆனால் பண்டைய வேர்கள் இல்லாத வகைகளும் உள்ளன. அவர்கள் சேர்ந்தவர்கள் யாசுகி புஷி மற்றும் என்கா.

ஜப்பானிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் மிகவும் பிரபலமான வகை யாசுகி புஷி, இது யாசுகி நகரின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது. வகையின் தீம் பண்டைய வரலாறு மற்றும் புராண மற்றும் கவிதை கதைகளுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் யாசுகி புஷி பாடல்கள் மட்டுமல்ல, நடனமும் கூட சுகுய் டோஜோ, அத்துடன் இசைக்கு வித்தை காட்டும் கலை ஜெனி டைகோ, இது ஒரு இசைக்கருவியாக நாணயங்கள் நிரப்பப்பட்ட மூங்கில் தண்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

என்க, ஒரு வகையாக, போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் எழுந்தது. அதில், ஜப்பானிய நாட்டுப்புற உருவங்கள் ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் இசையுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. எனவே, ஜப்பானிய இசை அதன் சொந்த தேசிய பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது, இதனால் மற்ற நாடுகளில் உள்ள மற்ற இசை வகைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. எனவே, பாடும் கிணறுகள் என்று அழைக்கப்படும் இசைக்கருவிகள் உள்ளன, அவை திபெத்தை தவிர பூமியில் எங்கும் காண முடியாது.

ஜப்பானிய இசையானது தொடர்ந்து மாறிவரும் டெம்போ மற்றும் ரிதம் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும் அளவு இல்லை. ஜப்பானிய இசை இயற்கையின் ஒலிகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, இது இன்னும் மர்மமானதாகவும் அசாதாரணமாகவும் ஆக்குகிறது.

வீடியோ: ஜப்பானிய இசை ஆன்லைன்

இசைக்கருவி: வீணை

சூப்பர்சோனிக் வேகம் மற்றும் நானோ தொழில்நுட்ப யுகத்தில், சில நேரங்களில் நீங்கள் உண்மையிலேயே ஓய்வெடுக்க விரும்புகிறீர்கள், உலகின் அனைத்து சலசலப்புகளிலிருந்தும் விலகி, நவீன கொந்தளிப்பு இல்லாத வேறு சில உலகில் உங்களைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறீர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மறுமலர்ச்சியின் காதல் சகாப்தத்தில். இப்போதெல்லாம், இதைச் செய்ய நீங்கள் ஒரு நேர இயந்திரத்தைக் கண்டுபிடிக்கத் தேவையில்லை, ஆனால் இஸ்மாயிலோவோ கிரெம்ளின் அல்லது ஷெரெமெட்டியேவ் அரண்மனையில் எங்காவது உண்மையான இசைக் கச்சேரியில் கலந்து கொள்ளுங்கள். கடந்த காலங்களுக்கு உங்களை மனதளவில் கொண்டு செல்லும் அழகான மெல்லிசைகளை நீங்கள் கேட்பது மட்டுமல்லாமல், பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு நம் தொலைதூர மூதாதையர்கள் இசையை வாசித்த சுவாரஸ்யமான இசைக்கருவிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள். பழங்கால இசையில் ஆர்வம் இன்று அதிகரித்து வருகிறது, கடந்த காலத்தின் இசைக்கருவிகளை ஆர்வத்துடன் தேர்ச்சி பெறுகின்றனர், அதில் பயணிக்கும் புல்லாங்குழல் அடங்கும். வயோலா டா கம்ப, ட்ரெபிள் வயலோன், பரோக் டபுள் பாஸ் வயலான், ஹார்ப்சிகார்ட்மற்றும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, வீணை என்பது சலுகை பெற்ற வர்க்கங்களின் ஒரு கருவியாகும் மற்றும் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். இடைக்காலத்தில், அரேபியர்கள் அவளை இசைக்கருவிகளின் ராணி என்று சரியாக அழைத்தனர்.

ஒலி

வீணை பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவிகளின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது, அதன் ஒலியின் தன்மை ஒரு கிட்டார் போன்றது, இருப்பினும், அதன் குரல் மிகவும் மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும், மேலும் அதன் சலசலப்பானது வெல்வெட் மற்றும் நடுங்குகிறது, ஏனெனில் இது மேலோட்டத்துடன் நிறைவுற்றது. வீணையின் ஒலியின் ஆதாரம் ஜோடி மற்றும் ஒற்றை சரங்கள் ஆகும், அதை கலைஞர் தனது வலது கையால் பறித்து, இடதுபுறத்தில் ஃப்ரெட்டுகளுக்கு எதிராக அழுத்தி, அவற்றின் நீளத்தை மாற்றி, அதன் மூலம் சுருதியை மாற்றுகிறார்.

கருவிக்கான இசை உரை ஆறு வரி வரியில் எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டது, மேலும் ஒலிகளின் காலம் எழுத்துக்களுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டுள்ள குறிப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது. சரகம்கருவி சுமார் 3 ஆக்டேவ்கள். கருவிக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையான அமைப்பு இல்லை.

புகைப்படம்:

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

பல மக்களுக்கு, வீணையின் உருவம் நல்லிணக்கம், இளமை மற்றும் அன்பின் அடையாளமாக செயல்பட்டது. சீனர்களுக்கு, இது ஞானத்தையும், குடும்பம் மற்றும் சமூகத்தில் ஒத்திசைவையும் குறிக்கிறது. பௌத்தர்களுக்கு - கடவுள்களின் உலகில் நல்லிணக்கம், கிறிஸ்தவர்களுக்கு - தேவதூதர்களின் கைகளில் ஒரு வீணை சொர்க்கத்தின் அழகையும் இயற்கை சக்திகளின் நல்லிணக்கத்தையும் குறிக்கிறது. மறுமலர்ச்சிக் கலையில், இது இசையைக் குறிக்கிறது, மேலும் உடைந்த சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கருவி கருத்து வேறுபாடு மற்றும் முரண்பாட்டைக் குறிக்கிறது.
வீணை ஒரு சின்னமாக இருந்தது - காதலர்களின் அடையாளப் படம்.
மறுமலர்ச்சியின் போது, வீணை பெரும்பாலும் ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது; இந்த காதல் கருவியைக் கொண்ட ஒரு பெண் அல்லது பையனை விட மிகவும் இணக்கமான கலவையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.
ஒரு காலத்தில், மிகவும் பிரபலமாக இருந்த வீணை, மதச்சார்பற்ற வட்டம், பிரபுக்கள் மற்றும் ராயல்டியின் சலுகை பெற்ற கருவியாக கருதப்பட்டது. கிழக்கில் இது கருவிகளின் சுல்தான் என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் ஐரோப்பிய நாடுகளில் உறுப்பு "அனைத்து கருவிகளின் ராஜா" என்றும், வீணை "அனைத்து மன்னர்களின் கருவி" என்றும் ஒரு பழமொழி இருந்தது.
சிறந்த ஆங்கிலக் கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் தனது படைப்புகளில் வீணையை அடிக்கடி குறிப்பிட்டுள்ளார். அவர் அதன் ஒலியைப் பாராட்டினார், கேட்பவர்களை பரவச நிலைக்குக் கொண்டுவரும் திறனைக் காரணம் காட்டினார்.
மிகப் பெரிய இத்தாலிய சிற்பி, கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் சிந்தனையாளர் மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி, பிரபல லுடனிஸ்ட் பிரான்செஸ்கோ டா மிலானோவின் செயல்திறனைப் பாராட்டினார், அவர் இசையால் தெய்வீகமாக ஈர்க்கப்பட்டதாகவும், அந்த நேரத்தில் அவரது எண்ணங்கள் அனைத்தும் சொர்க்கத்திற்கு மாற்றப்பட்டதாகவும் கூறினார்.
வீணை வாசிப்பவர் லுட்டினிஸ்ட் என்றும், கருவிகளை உருவாக்கும் கைவினைஞர் லுத்தியர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்.
போலோக்னீஸ் மாஸ்டர்களின் கருவிகள் - லூதியர் எல். மஹ்லர் மற்றும் ஜி. ஃப்ரே, அத்துடன் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட வெனிஸ் மற்றும் படுவாவைச் சேர்ந்த கைவினைஞர்களின் டிஃபென்ப்ரூக்கர் குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகள், அந்தத் தரங்களின்படி வானியல் பணத்தைச் செலவழித்தனர்.
வீணை வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வது அவ்வளவு கடினம் அல்ல, ஆனால் இயற்கைப் பொருட்களால் செய்யப்பட்ட பல சரங்களைக் கொண்டிருந்த கருவியை டியூனிங் செய்வது சிக்கலாக இருந்தது, ஆனால் வெப்பநிலை மற்றும் ஈரப்பதத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களால் டியூனிங்கை நன்றாகப் பிடிக்கவில்லை. மிகவும் பிரபலமான ஒரு நகைச்சுவை இருந்தது: வீணை வாசிக்கும் ஒரு இசைக்கலைஞர் தனது மூன்றில் இரண்டு பங்கு நேரத்தை கருவியை ட்யூனிங்கில் செலவிடுகிறார், மேலும் மூன்றில் ஒரு பகுதியை இசைக்காத கருவியில் இசைக்கிறார்.

வடிவமைப்பு

வீணையின் மிக நேர்த்தியான வடிவமைப்பு ஒரு உடல் மற்றும் கழுத்தை உள்ளடக்கியது, இது ஒரு டியூனிங் பிளாக்குடன் முடிவடைகிறது. பேரிக்காய் வடிவ உடல் ஒரு டெக் மற்றும் ஒரு உடலை உள்ளடக்கியது, இது ஒரு ரெசனேட்டராக செயல்படுகிறது.

உடல் கடினமான மரத்தால் செய்யப்பட்ட வளைந்த, அரைக்கோள வடிவ பிரிவுகளால் ஆனது: கருங்காலி, ரோஸ்வுட், செர்ரி அல்லது மேப்பிள்.
டெக் என்பது உடலை உள்ளடக்கிய உடலின் முன் பகுதி. இது தட்டையானது, ஓவல் வடிவமானது மற்றும் பொதுவாக ரெசனேட்டர் ஸ்ப்ரூஸிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. டெக்கின் அடிப்பகுதியில் ஒரு நிலைப்பாடு உள்ளது, நடுவில் ஒரு நேர்த்தியான சிக்கலான முறை அல்லது ஒரு அழகான மலர் வடிவத்தில் ஒரு ஒலி துளை உள்ளது.

வீணையின் ஒப்பீட்டளவில் அகலமான ஆனால் குறுகிய கழுத்து ஒலிப்பலகையின் அதே மட்டத்தில் உடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கருங்காலி ஃப்ரெட்போர்டு அதன் மீது ஒட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் கேட்கட் ஃப்ரெட் ஸ்டாப்புகளும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கழுத்தின் மேற்புறத்தில் சரம் பதற்றத்தின் உயரத்தை பாதிக்கும் ஒரு நட்டு உள்ளது.

வீணையின் ட்யூனிங் பிளாக், அதில் சரம் பதற்றத்தை சரிசெய்யும் ஊசிகள் அமைந்துள்ளன, அதன் சொந்த தனித்துவமான அம்சமும் உள்ளது. கழுத்தின் கழுத்து தொடர்பாக தொகுதி மிகவும் பெரிய, கிட்டத்தட்ட சரியான கோணத்தில் அமைந்துள்ளது என்பதில் இது உள்ளது.

வெவ்வேறு வீணைகளில் இணைக்கப்பட்ட சரங்களின் எண்ணிக்கை பெரிதும் மாறுபடும்: 5 முதல் 16, மற்றும் சில நேரங்களில் 24.

எடைகருவி மிகவும் சிறியது மற்றும் தோராயமாக 400 கிராம்., நீளம்கருவி - சுமார் 80 செ.மீ.

வகைகள்

அதன் காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த வீணை, மிகவும் தீவிரமாக உருவானது. இசை மாஸ்டர்கள் அதன் வடிவம், சரங்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் டியூனிங் ஆகியவற்றை தொடர்ந்து பரிசோதித்தனர். இதன் விளைவாக, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையிலான கருவி வகைகள் எழுந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, மறுமலர்ச்சி வீணைகள், பாரம்பரிய இசைக்கருவிகள் தவிர, வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான ஜோடி சரங்களைக் கொண்ட கருவிகள் - பாடகர்கள், மனித குரலின் பதிவேடுகளைப் போலவே வெவ்வேறு அளவுகளைக் கொண்டிருந்தன: சிறிய ஆக்டேவ், சிறிய ட்ரெபிள், ட்ரெபிள், ஆல்டோ, டெனர், பாஸ் மற்றும் ஆக்டேவ் பாஸ். கூடுதலாக, வீணை குடும்பத்தில் பரோக் வீணை, அல்-உத், ஆர்க்லூட், டார்பன், கோப்சா, தியோர்பா, கிட்டரோன், ஜிதர், பந்தோரா, கேண்டபைல் வீணை, ஆர்பாரியன், வாண்டர்வோகல் வீணை, மண்டோரா, மண்டோலா ஆகியவை அடங்கும்.

விண்ணப்பம்

கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் வீணையை மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றாக மட்டுமல்லாமல், 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய இசை வரலாற்றில் ஒரு அடிப்படை முக்கியமான கருவியாகவும் கருதுகின்றனர். இது சாமானியர்கள் முதல் அரச குடும்பம் வரை பல்வேறு தரப்பினரிடமிருந்து அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது, மேலும் இது ஒரு துணை, தனி மற்றும் குழும கருவியாக பயன்படுத்தப்பட்டது. வீணையின் வேகமாக வளர்ந்து வரும் பிரபலத்திற்கு தொடர்ந்து நிரப்புதல் மற்றும் திறமைகளை மேம்படுத்துதல் தேவைப்பட்டது. பெரும்பாலும், படைப்புகளின் இசையமைப்பாளர்களும் கலைஞர்களாக இருந்தனர், அதனால்தான் ஐரோப்பிய நாடுகளில் அற்புதமான லுடென் இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீன் தோன்றியது. இத்தாலியில் - எஃப். ஸ்பினாசினோ, எஃப். மிலானோ, வி. கலிலி, ஏ. ரிப்பே, ஜி. மோர்லி, வி. கேபிரோலா, ஏ. பிசினினி. ஸ்பெயினில் - L. மிலன், M. Fuenllana. ஜெர்மனியில் - எச். நியூசிட்லர், எம். நியூசிட்லர், ஐ. கப்ஸ்பெர்கர், எஸ். வெயிஸ், டபிள்யூ. லாஃபென்ஸ்டைனர். இங்கிலாந்தில் - டி. டௌலண்ட், டி. ஜான்சன், எஃப். கட்டிங், எஃப். ரோசெட்டர், டி. கேம்பியன். போலந்தில் - வி. டுலுகோராஜ், ஜே. ரெய்ஸ், டி.கேடோ, கே.கிளபோன். பிரான்சில் - E. Gautier, D. Gautier, F. Dufau, R. Wiese. போன்ற பெரிய எஜமானர்கள் கூட என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் இருக்கிறது. பாக், ஏ. விவால்டி, ஜி. ஹேண்டல், ஜே. ஹெய்டன்வீணையில் கவனம் செலுத்தி, அதன் திறமையை தங்கள் படைப்புகளால் வளப்படுத்தினர்.

தற்போது, பழங்கால இசையிலும், அதே சமயம் வீணையிலும் ஆர்வம் குறையவில்லை. கச்சேரி அரங்குகளின் மேடைகளில் அதன் ஒலி பெருகிய முறையில் கேட்கப்படுகிறது. இன்று இசைக்கருவிக்கு இசையமைக்கும் நவீன இசையமைப்பாளர்களில், ஐ. டேவிட், வி. வவிலோவ், எஸ். கலோஷ், எஸ். லண்ட்கிரென், டி. சாடோ, ஆர். மெக்ஃபார்லன், பி. கால்வாவோ, ஆர். மேக்கிலோப், ஆகியோரால் பல சுவாரஸ்யமான படைப்புகளைக் குறிப்பிட வேண்டும். J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonarev.

பிரபல கலைஞர்கள்

மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் சகாப்தத்தில் அசாதாரணமாக நாகரீகமாக இருந்தது, ஆனால் மற்ற கருவிகளால் மாற்றப்பட்டு, நியாயமற்ற முறையில் மறக்கப்பட்ட வீணை இன்று மீண்டும் பெரும் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது, மேலும் உண்மையான இசைக்கலைஞர்கள் மத்தியில் மட்டுமல்ல. அதன் ஒலி இப்போது பல்வேறு கச்சேரி அரங்குகளில் அதிகமாகக் கேட்கப்படுகிறது, தனியாக மட்டுமல்ல, மற்ற அழகான பண்டைய இசைக்கருவிகளுடன் குழுமமாகவும் உள்ளது. 21 ஆம் நூற்றாண்டில், வி. காமினிக் (ரஷ்யா), பி. ஓ'டெட் (அமெரிக்கா), ஓ. டிமோஃபீவ் (ரஷ்யா), ஏ. க்ரைலோவ் (ரஷ்யா, கனடா) ஆகிய இசைக்கருவிகளை பிரபலப்படுத்துவதில் மிகவும் பிரபலமான கலைநயமிக்க கலைஞர்கள் உள்ளனர். , ஏ. சூடின் (ரஷ்யா), பி. யாங் (சீனா), ஒய். இமாமுரா (ஜப்பான்), ஆர். லிஸ்லெவன்ட் (நோர்வே), இ. கரமசோவ் (குரோஷியா), ஜே. ஹெல்ட் (ஜெர்மனி), எல். கிர்ச்சோஃப் (ஜெர்மனி), E. Eguez (Argentina), H. Smith (USA), J. Lindberg (Sweden), R. Barto (USA), M. Love (England), N. North (England), J. Van Lennep (Netherlands) மற்றும் பலர் .

கதை

கிழக்கு நாடுகளில் மிகவும் மேம்பட்ட கருவிகளில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்ட வீணை தோன்றிய முழு வரலாற்றையும் கண்டுபிடிக்க இயலாது. நான்காயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உலகின் பல நாடுகளில் இத்தகைய கருவிகள் ஏற்கனவே பரவலாக இருந்தன. அவை எகிப்து, மெசபடோமியா, சீனா, இந்தியா, பெர்சியா, அசிரியா, பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் ஆகிய நாடுகளில் விளையாடப்பட்டன. இருப்பினும், கலை அறிஞர்கள் வீணைக்கு உடனடி முன்னோடி - ஊத் - ஒரு கருவி இருந்தது என்று பரிந்துரைக்கின்றனர், இது மத்திய கிழக்கில் இன்றும் சிறப்பு வழிபாட்டுடன் நடத்தப்படுகிறது, இது நபியின் பேரனின் உருவாக்கத்தின் விளைவாகும். ஓட் ஒரு பேரிக்காய் வடிவ உடலைக் கொண்டிருந்தது, இது வால்நட் அல்லது பேரிக்காய் மரத்தால் ஆனது, ஒரு பைன் சவுண்ட்போர்டு, ஒரு குறுகிய கழுத்து மற்றும் பின்தங்கிய-வளைந்த தலை. ப்ளெக்ட்ரம் பயன்படுத்தி ஒலி பிரித்தெடுக்கப்பட்டது.

மூர்ஸ் ஐபீரிய தீபகற்பத்தை கைப்பற்றிய பின்னர், 8 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயின் மற்றும் கேட்டலோனியாவிலிருந்து ஐரோப்பாவை வீணை மூலம் கைப்பற்றுவது தொடங்கியது. கருவி இந்த நாடுகளின் கலாச்சாரங்களில் மிக விரைவாக ஒன்றிணைந்தது மட்டுமல்லாமல், சிலுவைப் போர்களின் விளைவாக, மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் வேகமாக பரவத் தொடங்கியது: இத்தாலி. பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, சிஸ்ட்ரா மற்றும் பாண்டுரா போன்ற அந்தக் காலத்தில் பயன்பாட்டில் இருந்த மற்ற கருவிகளை இடமாற்றம் செய்தன. பிரபலமடைந்து வந்த வீணை, தொடர்ந்து பல்வேறு முன்னேற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. கைவினைஞர்கள் கருவியின் வடிவமைப்பில் மாற்றங்களைச் செய்தனர், உடலையும் கழுத்தையும் மாற்றியமைத்தனர் மற்றும் சரங்களைச் சேர்த்தனர். ஆரம்பத்தில் அது 4 முதல் 5 ஜோடி சரங்களைக் கொண்டிருந்தால் - பாடகர்கள், பின்னர் எண்ணிக்கை படிப்படியாக அதிகரித்தது. 14 ஆம் நூற்றாண்டில், ஐரோப்பாவில் வீணை முழுமையாக உருவானது மட்டுமல்லாமல், நீதிமன்றத்தில் மட்டுமல்ல, வீட்டு இசை தயாரிப்பிலும் மிகவும் பிரபலமான கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியது. இது ஒரு துணை கருவியாக மட்டும் பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு தனி கருவியாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவர்கள் வீணைக்கு பல்வேறு வகையான இசையை இயற்றினர், பிரபலமான பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் மட்டுமல்லாமல், புனிதமான இசையையும் ஏற்பாடு செய்தனர். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த கருவியின் புகழ் மேலும் அதிகரித்தது. இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் திறமைகளை தொடர்ந்து செழுமைப்படுத்துகிறார்கள். கலைஞர்கள் பிளெக்ட்ரமைக் கைவிடுகிறார்கள், விரல் பிரித்தெடுக்கும் முறையை விரும்புகிறார்கள், இது தொழில்நுட்ப திறன்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது, இது ஹார்மோனிக் துணை மற்றும் பாலிஃபோனிக் இசை இரண்டின் செயல்திறனை அனுமதிக்கிறது. லூட்ஸ் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்டது, மேலும் ஆறு ஜோடி சரங்களைக் கொண்ட கருவிகள் மிகவும் பிரபலமாகின.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், வீணையின் புகழ் உச்சத்தை அடைந்தது. இது தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்கள் மத்தியில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்த கருவி அரசர்கள் மற்றும் உயர் பிரபுக்களின் அரண்மனைகளிலும், சாதாரண குடிமக்களின் வீடுகளிலும் ஒலித்தது. இது தனி மற்றும் குழுமப் பணிகளைச் செய்யவும், பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்களுடன் வரவும், கூடுதலாக, இசைக்குழுக்களில் சேரவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. வீணை கருவிகளை தயாரிப்பதற்கான பள்ளிகள் வெவ்வேறு நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது இத்தாலியில் போலோக்னாவில் அமைந்துள்ளது. கருவிகள் தொடர்ந்து மாற்றியமைக்கப்பட்டன, இணைக்கப்பட்ட சரங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது: முதலில் பத்து, பின்னர் பதினான்கு, பின்னர் அவற்றின் எண்ணிக்கை 36 ஐ எட்டியது, அதன்படி கருவியின் வடிவமைப்பில் மாற்றங்கள் தேவைப்பட்டன. வீணையில் பல வகைகள் இருந்தன, அவற்றில் டிஸ்கோ முதல் பாஸ் வரை மனித குரலின் டெசிடுராவுடன் தொடர்புடைய ஏழு வகைகள் இருந்தன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், வீணையின் புகழ் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறையத் தொடங்கியது, ஏனெனில் அது படிப்படியாக போன்ற கருவிகளால் மாற்றப்பட்டது. கிட்டார், ஹார்ப்சிகார்ட், சிறிது நேரம் கழித்து பியானோ. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஸ்வீடன், உக்ரைன் மற்றும் ஜெர்மனியில் இருந்த சில வகைகளைத் தவிர, இது உண்மையில் இனி பயன்படுத்தப்படவில்லை. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இசைக்கருவி தயாரிப்பாளர், தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் அர்னால்ட் டோல்மிச் தலைமையிலான ஆங்கில ஆர்வலர்களின் பண்டைய கருவிகளில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வம் காரணமாக, வீணை மீதான கவனம் மீண்டும் பெரிதும் அதிகரித்தது.

வீணை என்பது ஒரு பழமையான, நேர்த்தியான இசைக்கருவியாகும், இது ஒரு அழகான, மென்மையான குரல் கொண்டது, இது ஒரு காலத்தில் பயன்படுத்தப்படாமல் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அநியாயமாக மறக்கப்பட்டது. நேரம் கடந்துவிட்டது, இசைக்கலைஞர்கள் அவரை நினைவு கூர்ந்தனர், ஆர்வமாகி, அவர்களின் அதிநவீன ஒலியால் கேட்போரை வசீகரிப்பதற்காக மீண்டும் கச்சேரி மேடைக்கு அழைத்து வந்தனர். இன்று, வீணை பெரும்பாலும் உண்மையான இசைக் கச்சேரிகளில் பங்கேற்கிறது, இது ஒரு தனி மற்றும் குழும கருவியாக செயல்படுகிறது.

வீடியோ: வீணையைக் கேளுங்கள்

நான் ஒருமுறை ஜப்பானிய இசைக்கருவிகளைப் பற்றி பேசுவதாக உறுதியளித்தேன். அந்த நேரம் வந்துவிட்டது. பிவா தற்செயலாக என் கைகளுக்கு வந்தாள், ஆனால் தலைப்பைத் திறக்க அவளுக்கு அது விழுந்தது :)

இன்று நம் கவனத்தை மாயாஜாலத்தால் கவரும் - மென்மையானதாக இல்லாவிட்டாலும், காற்றோட்டமாக இல்லாவிட்டாலும், மாறாக கடினமான, உலோகம் மற்றும் தாளமான - பிவா எனப்படும் பாரம்பரிய ஜப்பானிய இசைக்கருவியின் ஒலிகள்.
பிவா என்பது ஜப்பானிய வகை வீணை அல்லது மாண்டோலின், இது 7 ஆம் நூற்றாண்டில் சீனாவிலிருந்து ஜப்பானுக்கு வந்தது, சீனாவில் இதேபோன்ற கருவி பிபா என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் இது கி.பி நான்காம் நூற்றாண்டில் பெர்சியாவிலிருந்து சீனாவுக்கு வந்தது.
மேலும் ஐரோப்பிய வீணையின் வேர்கள் மத்திய ஆசியாவிற்கும் செல்கின்றன.
ஜப்பானில், ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலான பிவா வளர்ச்சி, பல மாதிரிகள், விளையாடும் மற்றும் பாடும் பல பள்ளிகள் தோன்றியுள்ளன.

(இது இசைக்குழுவுடன் பிவாவிற்கான ஒரு வகையான கச்சேரி. ஜியோன் ஷோஜா. இசையமைப்பாளர் ஹிரோஹிசா அகிகிஷி
இந்த பதிவில் "தி டேல்"ஸ் ஆஃப் ஹெய்க்கின்" முன்னுரை அடங்கும் (ஹைக்கின் கதை, இது "தைரா மோனோகாதாரி" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) இது பிவாவில் நிகழ்த்தப்படும் முக்கிய நவீன வேலை. இந்த பதிவு சியோலில் செய்யப்பட்டது. , 2004 இல் Sejong மையத்தில்)

கருவியின் வடிவம் ஒரு பாதாம் பருப்பு மேல்நோக்கிச் செல்வதைப் போன்றது. உடலின் முன் சுவர் சற்று முன்னோக்கி வளைந்திருக்கும், பின்புறம் தட்டையானது. சுவர்கள் - அதாவது, இரண்டு மர பலகைகள் - ஒருவருக்கொருவர் வெகு தொலைவில் இல்லை, கருவி மிகவும் தட்டையானது. முன் சுவரில் மூன்று துளைகள் உள்ளன.
பிவாவில் நான்கு அல்லது ஐந்து சரங்கள் அரிசி பசையுடன் ஒட்டப்பட்ட மிகச்சிறந்த பட்டு நூல்களால் ஆனவை. கழுத்தில் ஐந்து மிக உயரமான ஃப்ரெட்கள் உள்ளன.

சரங்கள் மிகவும் தளர்வாக பதட்டமாக உள்ளன, அதாவது அவை மிகவும் பதட்டமாக இல்லை. இசைக்கலைஞர், சரத்தை கடினமாக அழுத்தி, அதன் பதற்றத்தை மாற்றுகிறார், அதாவது சுருதியை அதிகரிக்கிறது. இந்த வார்த்தையின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய அர்த்தத்தில் கருவி டியூன் செய்யப்படவில்லை என்று நாம் கூறலாம், ஆனால் இசைக்கலைஞர் சரங்களை அழுத்துவதன் மூலம் சில குறிப்புகளை இசைக்க முடியும்.
ஆனால் விளையாட்டின் நோக்கம் சரியான குறிப்பைத் தாக்குவது அல்ல. எனவே, சரத்தில் மரணப் பிடிப்பு இல்லை, எல்லா நேரத்திலும் விரல் அழுத்தத்தை மாற்றுகிறது, இது ஒலி மிதக்கிறது கூடுதலாக, சிதார் அல்லது வீணை போன்ற இந்திய இசைக்கருவிகளைப் போல, சரத்தை உங்கள் விரலால் அகலமான ஃப்ரெட்டுகளுடன் நகர்த்தலாம்.

பிவாவை செங்குத்தாக பிடித்து விளையாடும் போது, சிறிய விசிறி போன்ற வடிவத்தில் முக்கோண மரத் தேர்வு பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதன் பக்கங்களில் ஒன்று 30 சென்டிமீட்டர் நீளத்தை அடைகிறது, இது ஒரு வகையான ஸ்பேட்டூலா. இந்த கத்திகளை உருவாக்குவது ஒரு சிறந்த கலை, அவை ஒரே நேரத்தில் கடினமாகவும் மீள்தன்மையுடனும் இருக்க வேண்டும். எடுப்பதற்கான மரம் பத்து ஆண்டுகளாக உலர்த்தப்படுகிறது. பயன்படுத்தப்பட்ட மரம் ஒரு அரிய வகை என்பது தெளிவாகிறது.
ஒரு தேர்வு மூலம் நீங்கள் சரங்களை மட்டும் அடிக்கலாம், ஆனால் சரங்களை கீறலாம், இருப்பினும், இது ஒரு நவீன நுட்பம் என்று எஜமானர்கள் கூறுகிறார்கள்.
ஆனால் இவ்வளவு பெரிய பிக் மூலம் ஒரு சரத்தை அடிக்க ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வழிகள் உள்ளன என்பது தெளிவாகிறது - இது நிச்சயமாக கேட்கக்கூடியது.

BIWA (கிங் ரெக்கார்ட்ஸ், 1990)
குறுவட்டு இரண்டு கருவி இசைத்தட்டுகளையும் நான்கு குரல்-கருவித் தடங்களையும் கொண்டுள்ளது. Enomoto Shisui பாடிய "கவனகாஜிமா" ("இரண்டு நதிகளுக்கு இடையே உள்ள தீவு") காவியப் பாடல் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியது.
Enomoto Shizui 1978 இல் இறந்தார், மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தார். இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முந்தைய காலத்தின் புகழ்பெற்ற பிவா மாஸ்டர்களில் ஒருவர்.
19 ஆம் நூற்றாண்டிலும், 20 ஆம் ஆண்டின் முதல் பாதியிலும், டோக்கியோவில் மட்டும் 30 மாஸ்டர்கள் இசைக்கருவிகளை உருவாக்கினர், ஜப்பான் முழுவதிலும் - மற்றும் உலகம் முழுவதும் . இந்த கலை என்றென்றும் மறைந்து போகும் வாய்ப்பைப் பெற்றது, ஏனென்றால் பாடல் வரிகள் அரசியல் ரீதியாக தவறாக மாறிய சாமுராய் உணர்வால் ஊறவைக்கப்பட்டன.
புதிய தலைமுறை பாடகர்களுடன் ஒப்பிடும்போது, எனோமோட்டோ ஷிஜுயாவின் குரல் மிகவும் சோகமாகவும், வெறித்தனமாகவும், இரக்கமற்றதாகவும் இருக்கும்.
இந்த பாடல் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தீவு இரண்டு நதிகளுக்கு இடையே உள்ள நிலப்பகுதியாகும். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த இடத்தில் இரண்டு இராணுவத் தலைவர்களின் படைகளுக்கு இடையே பல போர்கள் நடந்தன.
முக்கியமான விஷயங்களைச் செய்ய களைப்பாக இருக்கும்போது மக்கள் மாலையில் கேட்கும் பொழுதுபோக்கு இசை இது என்பதை என்னால் நம்ப முடியவில்லை. இல்லை, இல்லை, இந்த இசை சாமுராய்களுக்கு அவர்களின் கடமையை தெளிவாக நினைவூட்டுகிறது மற்றும் அவர்களின் சண்டை உணர்வைத் தூண்டுகிறது.

மற்றொரு பிரபலமான விஷயம் அட்சுமோரி, மேலும் படத்தில் ஒரு பிவாவும் உள்ளது.

கூர்மையான உலோகத் தாக்குதல்கள்—ஒரு வாள் தாக்குதலைப் போல—பாடகரின் மெதுவாக வெளிப்படும் குரலுடன் முரண்படுகின்றன. உயிரெழுத்துக்கள் நீண்ட நேரம் இழுக்கின்றன, ரிதம் இலவசம், இசையில் பல இடைநிறுத்தங்கள் உள்ளன, ஆனால் எந்த விஷயத்திலும் அதை மந்தமானதாக அழைக்க முடியாது. அவள் மிகவும் பதட்டமாகவும் கவனம் செலுத்துகிறாள்.
ஜப்பானிய பாரம்பரியத்தில் இடைநிறுத்தங்கள், வெற்றிடங்கள், அமைதியின் தருணங்களும் ஒரு ஒலி உறுப்பு என்று கருதப்படுகின்றன, அதாவது ஒலி. இது "மா" என்று அழைக்கப்படுகிறது. மௌனம் குறுகியதாகவோ அல்லது நீண்டதாகவோ, பதட்டமாகவோ அல்லது அமைதியாகவோ, எதிர்பாராததாகவோ அல்லது தர்க்கரீதியானதாகவோ இருக்கலாம். மௌனம் சில ஒலிகளை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் இசை சொற்றொடரில் முக்கியத்துவத்தை மாற்றுகிறது.

பிவாவின் வரலாற்றில் இரண்டு இணையான நீரோடைகள் இருந்தன: முதலாவதாக, பிவா நீதிமன்ற இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. ஒரு பழங்கால பிவா தரையில் கிடைமட்டமாக கிடந்தது மற்றும் ஒரு சிறிய தேர்வுடன் விளையாடப்பட்டது. அது ஒரு தாள வாத்தியமாக இருந்தது.
இடைக்காலத்தில், பிரபுக்கள் மற்றும் அவர்களின் அடிமைகளால் பிவா இசைக்கப்பட்டது, இந்த இசை முற்றிலும் கருவியாக இருந்தது என்று நம்பப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தில், இடைக்கால தனி பிவாவின் பல விளக்கங்கள், சீனாவிலிருந்து வந்த அதன் அழகிய மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒலி மற்றும் கம்பீரமான மெல்லிசைகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இன்றுவரை, நீதிமன்ற இசை பாரம்பரியத்தில், தனி பிவா பாதுகாக்கப்படவில்லை. ககாகு இசைக்குழுவில், பிவா பகுதி மிகவும் எளிமையானது, காலங்காலமாக முக்கியமான ஒன்றை இழந்துவிட்டது என்ற எண்ணத்திலிருந்து தப்பிக்க முடியாது.
ஒரு தனி இசைக்கருவியாக பிவாவின் பாரம்பரியம் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் குறுக்கிடப்பட்டது மற்றும் 20 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே புத்துயிர் பெற்றது.

"இச்சினோடனி" என் லாட் பிவா போர் சில்வைன் கிக்னார்ட் (துண்டு). ஐரோப்பிய மரணதண்டனை, பார்க்க எளிதானது

ஆனால் பிவாவின் முக்கிய செயல்பாடு நீண்ட பாடல்கள் மற்றும் கதைகளுடன் வருகிறது.
20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, குருட்டு இசைக்கலைஞர்களால் பிவா இசைக்கப்பட்டது; அவர்களில் சிலர் புத்த துறவிகள் மற்றும் சூத்திரங்கள் மற்றும் பாடல்களை வாசித்தனர், ஆனால் பெரும்பாலான பாடகர்கள் புகழ்பெற்ற ஹீரோக்களின் போர்கள் மற்றும் போர்களை விவரித்தார்.
பிவஹோஷி தொகுப்பிலிருந்து மிகவும் பிரபலமான வீர காவியம் ஹெய்கே மோனோகாதாரி.
12 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஹெய்க் குலம் (அக்கா டையர்) ஒரு குறுகிய உச்சத்திற்குப் பிறகு, ஜெஞ்சி குலத்தால் (அக்கா மினாமோட்டோ) தோற்கடிக்கப்பட்டது என்பது பற்றிய ஒரு பெரிய மற்றும் இரத்தக்களரி கவிதை இது.
கவிதையில் 200 அத்தியாயங்கள் உள்ளன, அவற்றில் 176 சாதாரணமானவை, 19 இரகசியமானவை, மீதமுள்ள 5 மிக ரகசியமானவை.

(படம் மற்றும் ஒலி தரத்திற்கு மன்னிக்கவும். யூகிஹிரோ கோட்டோ நடித்தார்)
எல்லாக் கதைகளும் ஏதோ ஒரு வகையில் காரணம் மற்றும் விளைவு பற்றிய பௌத்த கருத்துக்களையும், விதியின் நிலையற்ற தன்மையையும் விளக்குகின்றன.
இன்று, ஹைக் மோனோகாதாரி ஒரு சில பிவா வீரர்களால் மட்டுமே நிகழ்த்தப்படுகிறது. மற்ற அனைவருக்கும் மிகவும் நவீன திறமை உள்ளது.
இருப்பினும், இடைக்காலத்தில் குருட்டுத் துறவிகள் நிகழ்த்திய வீரப் பாடல்கள் மறைந்துவிட்டன, கருவி கோர்ட் பிவா மரபு மறைந்துவிட்டது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. வீரம் பாடும் பாரம்பரியம் பல முறை புத்துயிர் பெற்றது, ஆனால் பெரும்பாலும் அது 700 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த வடிவத்தில் இல்லை.
கருவியின் வரலாறு 7 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முந்தையது என்றாலும், இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் இசைக்கு இடைக்காலத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, இன்று பண்டைய மற்றும் கிளாசிக்கல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது .
பிவாவின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான புள்ளி 16 ஆம் நூற்றாண்டு.
பின்னர் ஒரு புதிய கருவி, சட்சுமா பிவா உருவாக்கப்பட்டது: பார்வையற்ற துறவிகளின் குறைந்த சக்தி மற்றும் அடக்கமான வீணையை மேம்படுத்துவதற்கு சட்சும குலத்தின் தலைவர் கட்டளையிட்டார், இதனால் அது ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் கூர்மையான ஒலியுடன் உரத்த கருவியாக மாறும். பிவா பெரியதாக மாறியது, அதன் உடல் கடினமான மரத்தால் ஆனது. அவளுடைய ஒலி ஆக்ரோஷமாக இல்லாவிட்டாலும் ஆண்மையாக மாறிவிட்டது.
http://youtu.be/7udqvSObOo4
(சிறந்த ஒலி, ஆனால் உட்பொதிப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது)
புதிய பாடல்களும் இயற்றப்பட்டன. இந்த நடவடிக்கையின் நோக்கம் கல்வி மற்றும் பிரச்சாரம்: இராணுவப் பயிற்சி பெறும் இளைஞர்கள் - அதாவது எதிர்கால சாமுராய் - இந்த பாடல்களைக் கேட்கும்போது தங்கள் ஆவியை வலுப்படுத்தி, நைட்லி வீரத்தின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்.
பின்னர் விளையாடுவதற்கும் பாடுவதற்கும் எந்த நியதியும் இல்லை - எந்த சாமுராய் ஒரு வீர உரையை கத்த முடியும், மேலும் அதிக வெளிப்பாட்டிற்காக, அவ்வப்போது சரங்களை அடிக்க முடியும். பாடல்கள் இளைஞர்களை வீரச் செயல்களுக்கு அழைப்பது மட்டுமல்லாமல், போரில் இருந்து தப்பிய சாமுராய் அவர்களின் பிரச்சாரங்களைப் பற்றியும் பிவாவின் ஒலிகளுடன் பேசினர்.
காலப்போக்கில், பொதுமக்கள் இந்த இராணுவ இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர். அதன்படி, குடிமக்களுக்கு ஒரு பாணி தோன்றியது: மச்சி ஃபூ (நகர்ப்புற பாணி) - மற்றும் இராணுவத்திற்கு: ஷி ஃபூ (சாமுராய் பாணி).
புதிய வகையான கருவிகள் தோன்றின. சிகுசென் பிவா (சிகுசென்-பிவா) 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது என்று வைத்துக்கொள்வோம், அதில் ஒரு கூடுதல் சரம் உள்ளது - உயர் சரம். எனவே, இந்த பிவா பெண்பால், மென்மையானதாக கருதப்படுகிறது. அதன்படி, பெண்கள் விளையாடுகிறார்கள்.

ஒரு பைவாவின் துணையுடன் பாடப்படும் அனைத்து காவியப் பாடல்களிலும், உரையானது தாள உரைநடையில் குறுகிய கவிதை பத்திகளுடன் குறுக்கிடப்படுகிறது. சில சொற்றொடர்கள் நியமன மெல்லிசைகளுக்குப் பாடப்படுகின்றன, அதைத் தொடர்ந்து குறுகிய கருவி பத்திகள். ஆனால், ஒரு விதியாக, ஒவ்வொரு சொற்றொடர் அல்லது சரணத்தின் முடிவிலும் பிவாவின் சரங்களில் ஒரு அடி அல்லது இரண்டு அடிகள் ஒலிக்கும். இந்த துடிப்புகள் டிம்பரில் வேறுபட்டவை - டிரம்ஸை விட பிவாவுக்கு அதிக சாத்தியக்கூறுகள் உள்ளன.
ஒரு பிவாவின் ஒலிகள் கதை சொல்பவர் எதைப் பற்றிப் பாடுகிறார் என்பதை விளக்கினால், ஒரு மெல்லிய ஒலி அல்லது மந்தமான ஒலி, அது மெட்டாலிக் அல்லது ஹிஸ்ஸிங் என்று ஒலிக்கிறது. உரையானது கிளாசிக்கல் ஜப்பானிய மொழியில் பாடப்படுகிறது, கேட்பவர்கள் என்ன சொல்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். : ஓசை, தாளம் மற்றும் வண்ண ஒலி ஆகியவை நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையவை.
இது நேரடியாகக் கேட்பதற்கான இசை, செயலில் பச்சாதாபம் கொண்டவர்களுக்கும், அதன் மூலம் முழுமையாகப் பிடிக்கப்பட்டவர்களுக்கும்.
நாம், மொழி தெரியாமல், வெளிப்படையாக இந்த இசையில் அதிகம் உணரவில்லை, ஆனால், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, இது கவர்ச்சியான, வினோதமான அல்லது அற்புதமானதாக இல்லை. இல்லை, இல்லை, அது அதன் அர்த்தத்தையும் வற்புறுத்தலையும் வைத்திருக்கிறது.
இது மிகவும் உணர்ச்சிகரமான, மிகவும் தீவிரமான, திறந்த இசை என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. மற்றும் ஜப்பானியர்கள் - மற்ற எல்லா பௌத்தர்களைப் போலவே - தங்கள் உணர்வுகளைக் காட்டுவதைத் தவிர்க்கிறார்கள்.

ஜப்பானில், பிரபஞ்சத்தை இயக்கும் சக்தி கி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது கிரேக்க நியுமாவைப் போன்ற ஒரு ஆன்மீக சக்தியாகும்.
அனைத்து ஜப்பானிய கலைகளிலும் ki என்ற வெளிப்பாடுக்கு அதிக முன்னுரிமை உள்ளது. மேக்ரோகோஸ்மில், கி என்பது காற்றுக்கு ஒத்திருக்கிறது, இது மனித சுவாசத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. ஜப்பானிய மொழியில் ki தொடர்பான பல சொற்கள் உள்ளன: ki-shф (வானிலை), ki-haku (spirit).
பாடும் குரலின் அடிப்படை சுவாசம், எனவே பாடுவது கியின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும்.
பண்டைய ஜப்பானியர்கள் பேசுவதன் மூலம், அல்லது இன்னும் சிறப்பாக, ஒரு வார்த்தையை சுவாசிப்பதன் மூலம், அவர்கள் ஒரு ஆன்மீக செயலைச் செய்கிறார்கள் என்று நம்பினர். ரஷ்ய மொழியில், "மூச்சு" மற்றும் "ஆவி" என்ற வார்த்தைகள் ஒன்றுக்கொன்று அந்நியமானவை அல்ல.
பாடும் ஜப்பானிய பாரம்பரியம் இந்த வார்த்தையின் மீதான இந்த அணுகுமுறையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

இந்த குறுகிய பதிவு ஒரு இசை துண்டு மட்டுமல்ல, ஜப்பானிய ஏகாதிபத்திய அரண்மனையின் சடங்கு இசையான ககாகு.

ஐரோப்பிய பாடல்கள் - மற்ற எல்லா இசையையும் போலவே - ஒலிகளின் சுருதி மற்றும் கால அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பண்டைய ஜப்பானில், பாடுதல் ஒலி நிறம், ஆற்றல், ஒலி அளவு மற்றும் தரம் போன்ற ஒலியியல் கூறுகளை ஒரே ஒலி ஹைரோகிளிஃப் ஆக இணைத்தது.
இது சரியான குறிப்பை விட அளவிட முடியாத ஒன்று.
மேலும் பிவா இசை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையைப் போலல்லாமல் பல வழிகளில் உள்ளது. ஜப்பானிய கருவி ஒலி மற்றும் தாளத்திற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட அணுகுமுறையை எடுத்துக்கொள்கிறது.
ஜப்பானிய நவீனத்துவ இசையமைப்பாளர் டோரு டகேமிட்சு ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் கூடுதலாக பிவாவைப் பயன்படுத்தும் பல படைப்புகளை எழுதினார். பிவா இசையை பதிவு செய்வதற்கு ஒரு பாரம்பரிய வழி உள்ளது - மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் ஒப்பிடுகையில் இது மிகவும் தோராயமாக தெரிகிறது.

குவைடன் இசை, ஹாச்சி தி ஏர்ல்ஸ், டோரு டேகேமிட்சு, 1964

இது டோரு டேகேமிட்சுவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது

அவரது இசையமைப்பில் பிவா பகுதியை நிகழ்த்தியவர் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய குறியீட்டைப் படிக்க முன்வந்தபோது, டேகேமிட்சு அவளை அவ்வாறு செய்வதைத் தடை செய்தார். "உங்களிடமிருந்து நான் எதிர்பார்க்கும் கடைசி விஷயம் இதுதான்" என்று இசையமைப்பாளர் கூறினார். - பிவா இசையின் பாரம்பரிய குறியீட்டை நானே படிப்பேன், அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வேன், உங்களுக்கு மேற்கத்திய குறிப்புகள் தேவையில்லை. இன்று, இசைக்கருவிகளை நன்றாகச் சரிப்படுத்தும் மேற்கத்திய முறை மற்றும் இசையைக் குறிப்பதால், பாரம்பரிய ஒலி உணர்வு அழிந்து வருகிறது.

ஒரு நாள், பேரரசர் டென்னோ தனது அரண்மனையிலிருந்து ஒரு பழங்கால பிவாவை இழந்தார். அவள் பெயர் ஜென்ஜோ. அவளுக்கு விலை இல்லை, அவள் மிகவும் விலை உயர்ந்தவள். பேரரசரால் தனக்கென ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. அது திருடப்பட்டால், திருடன் அதை உடைக்க வேண்டும் - அதை விற்க முடியாது. பேரரசர் தனது ஆன்மாவை இருட்டடிப்பதற்காக தனது பிவா திருடப்பட்டது என்பதில் உறுதியாக இருந்தார்.
மினாமோட்டோ நோ ஹிரோமாசா ஒரு பிரபு மற்றும் சிறந்த இசைக்கலைஞர். அவரும் இழப்பால் மிகவும் வருத்தப்பட்டார்.
ஒரு இரவு அவர் சரத்தின் சத்தம் கேட்டது - எந்த சந்தேகமும் இருக்க முடியாது: அது ஜெஞ்சோவின் பிவா. வேலைக்காரப் பையனை எழுப்பிய ஹிரோமாசா அவர்கள் திருடனைப் பிடிக்கச் சென்றனர். அவர்கள் ஒலியை அணுகினர், ஆனால் அது விலகிச் சென்றது. சில ஆவிகள் பிவாவில் விளையாடிக் கொண்டிருந்தன - ஹிரோமாசா மட்டுமே சரங்களின் ஒலிகளைக் கேட்க முடிந்தது.
அவர் கியோட்டோவின் தெற்குப் புள்ளியை அடையும் வரை ஒலியைப் பின்தொடர்ந்தார் - அச்சுறுத்தும் ரஷோமோன் கேட். ஹிரோமாசாவும் அவனது வேலைக்காரனும் வாயிலுக்கு அடியில் நின்றார்கள், மேலிருந்து வீணையின் சத்தம் கேட்டது. "இது ஒரு நபர் அல்ல," ஹிரோமாசா கிசுகிசுத்தார், "இது ஒரு பேய்."
அவன் குரலை உயர்த்தி, “ஏய், அங்கே ஜெஞ்சோ விளையாடுவது யார்! கருவி காணாமல் போனதில் இருந்து பேரரசர் டென்னோ அதைத் தேடி வருகிறார். நீங்கள் இங்கே இருப்பதை நான் அறிவேன், நான் அரண்மனையிலிருந்து உங்களைப் பின்தொடர்ந்தேன்! ”
இசை நின்றது, மேலே இருந்து ஏதோ விழுந்து இடைகழியில் தொங்கியது. ஹிரோமாசா பின்வாங்கினார் - அவர் அதை ஒரு பேய் என்று நினைத்தார். ஆனால் மேலே ஒரு கயிற்றில் தொங்கியது ஜெஞ்சோவின் வீணை.
ஜென்ஜோ திரும்பி வந்ததில் பேரரசர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அது புதையலைத் திருடி அதைக் கொடுத்தது அரக்கன் என்பதில் யாருக்கும் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. ஹிரோமாசா தாராளமாக வெகுமதி அளித்தார்.
ஜென்ஜோ இன்னும் ஏகாதிபத்திய அரண்மனையில் இருக்கிறார். இது ஒரு வீணை மட்டுமல்ல, அது அதன் சொந்த குணாதிசயத்துடன் உயிர்ப்பான ஒன்று. ஒரு திறமையற்ற இசைக்கலைஞர் அதை எடுத்தால், அது ஒலி எழுப்பாது.
ஒரு நாள் அரண்மனையில் தீ விபத்து ஏற்பட்டது. எல்லோரும் வெளியே ஓடினர், யாரும் ஜெஞ்சோவைக் காப்பாற்ற நினைக்கவில்லை. ஆனால், மர்மமான முறையில், அவள் அரண்மனையின் முன் புல்வெளியில் காணப்பட்டாள், அங்கு அவள் தன்னை அடைந்தாள்!

நிகழ்ச்சியின் போது ஜப்பானிய கதைசொல்லிகள் அல்லது பாடகர்களின் உதவியுடன். ஷாமிசெனின் நெருங்கிய ஐரோப்பிய அனலாக். ஷமிசென் ஹயாஷி மற்றும் ஷாகுஹாச்சி புல்லாங்குழல், சுசுமி டிரம் மற்றும் . பாரம்பரிய ஜப்பானிய இசைக்கருவிகளைக் குறிக்கிறது.

பெயர் புன்ராகு மற்றும் கபுகி இசை - நாகௌதா (நீண்ட பாடல்) வகையுடன் முரண்படுகிறது. சிறந்த அறியப்பட்ட மற்றும் மிகவும் சிக்கலான செயல்திறன் பாணியானது, ஒசாகாவைச் சேர்ந்த பன்ராகு பொம்மை நாடக உருவான டேக்மோட்டோ கிடாயு (1651-1714) என்பவரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்ட கிடாயு ஆகும். கிடாயுவின் கருவிகள் மற்றும் பிளெக்ட்ரம்கள் மிகப் பெரியவை, மேலும் கிடாயு ஒரு பாடகர் மற்றும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய வர்ணனையாளர். கதைசொல்லியின் பணி மிகவும் சிக்கலானது, நடிப்பின் நடுவில் கைடாயு மாறுகிறது. உரையாசிரியர் உரை மற்றும் மெல்லிசையை முற்றிலும் துல்லியமாக அறிந்திருக்க வேண்டும். 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஒன்னா-கிடாயு, பெண் கதைசொல்லிகளும் தோன்றினர்.

தோற்றம்

ஷாமிசென் அதன் அசல் வடிவத்தில் மேற்கு ஆசியாவின் ஆழத்தில் உருவானது, அங்கிருந்து அது சீனாவிற்கு (13 ஆம் நூற்றாண்டு) வந்தது, அங்கு அது "சான்சியன்" என்ற பெயரைப் பெற்றது, பின்னர் ரியுக்யு தீவுகளுக்கு (நவீன ஒகினாவா) இடம்பெயர்ந்தது, அங்கிருந்து மட்டுமே ஜப்பானுக்கு வந்தது. . இந்த நிகழ்வு வரலாற்றில் மிகத் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது - மற்ற இசைக்கருவிகள் தோன்றிய நேரத்தைப் போலல்லாமல் - மற்றும் 1562 க்கு முந்தையது.

ஷாமிசனின் முன்னோடி சன்ஷின் ஆகும், இது ரியுக்யு இராச்சியத்தில் விளையாடப்பட்டது, அது அந்த நேரத்தில் ஒரு மாகாணமாக மாறியது. சன்ஷின், இதையொட்டி, மத்திய ஆசிய கருவிகளில் இருந்து உருவான சீனக் கருவியான sanjian இலிருந்து வந்தது.

டோகுகாவா ஷோகுனேட்டில் ஆரம்பத்தில் தோன்றிய பயண குருட்டு கோஜோ இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஷாமிசென் ஒரு இன்றியமையாத கருவியாக இருந்தது.

ஐரோப்பாவைப் போலல்லாமல், பாரம்பரிய/பழங்கால இசைக்கருவிகள் அதிக கவனத்தைப் பெறவில்லை, ஜப்பானில் ஷாமிசென் மற்றும் பிற பாரம்பரிய கருவிகள் பரவலாக அறியப்பட்டு விரும்பப்படுகின்றன. ஜப்பானியர்களின் கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றுக்கு மரியாதை செலுத்துவது மட்டுமல்லாமல், பாரம்பரிய ஜப்பானிய தியேட்டரில் - முதன்மையாக கபுகி மற்றும் புன்ராகு தியேட்டரில் தேசிய கருவிகள், குறிப்பாக ஷாமிசென் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துவதாலும் புகழ் ஏற்படுகிறது.

டோகுகாவா சகாப்தத்தில் ஷாமிசென் மிகவும் பரவலாக மாறியது, மேலும் அதை விளையாடும் திறன் மைகோ - மாணவர் கெய்ஷாக்களுக்கான கட்டாய பயிற்சி திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டது. அதனால்தான் "மகிழ்ச்சியான குடியிருப்புகள்" பெரும்பாலும் "ஷாமிசென் ஒருபோதும் நிற்காத காலாண்டுகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

வகைகள் மற்றும் பயன்பாடுகள்

கழுத்தின் தடிமனில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடும் பல வகையான கருவிகள் உள்ளன.

உடன் கருவிகள் குறுகிய கழுத்துஅழைக்கப்படுகின்றன hosozaoமற்றும் முக்கியமாக இசையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன நாகௌடா.

உடன் கருவிகள் நடுத்தர விரல் பலகைதடிமன் என்று அழைக்கப்படுகிறது chuzaoமற்றும் போன்ற இசை வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன கியோமோட்டோ, டோக்கிவாசு, ஜியுடாமுதலியன

வடக்கு ஜப்பானில், குறிப்பாக சுகாரு பகுதியில் (அமோரி மாகாணத்தின் மேற்குப் பகுதி), தனி அடர்த்தியான கழுத்து கொண்ட ஒரு வகை ஷாமிசென் — சுகருஜாமிசென், விளையாடுவதில் சிறப்புத் திறமை தேவை. தடிமனான பட்டையுடன் சுகருஜாமிசென் என்று அழைக்கப்படுகிறது ஃபுடோசாவோமற்றும் பயன்படுத்தப்படுகிறது ஜோரூரி.

சாதனம்

ஷாமிசனின் உடல் தோலால் இறுக்கமாக மூடப்பட்ட ஒரு மரச்சட்டமாகும். உதாரணமாக, Ryukyu தீவுகளில், பாம்பு தோல் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஜப்பானில் பூனைகள் அல்லது நாய்களின் தோல் இந்த நோக்கத்திற்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. உடல் இருபுறமும் தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் பிளெக்ட்ரம் (பாடி) இலிருந்து அடிபடாமல் பாதுகாக்க ஒரு சிறிய தோல் துண்டு முன் சவ்வில் ஒட்டப்பட்டுள்ளது.

வெவ்வேறு தடிமன் கொண்ட மூன்று சரங்கள் ஆப்புகளுக்கும் விரல் பலகையின் கீழ் முனைக்கும் இடையில் நீட்டப்பட்டுள்ளன, இது கீழ் உடலின் மையத்திலிருந்து நீண்டுள்ளது. பட்டு, நைலான் மற்றும் டெட்லான் ஆகியவற்றிலிருந்து சரங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. ஷாமிசனின் நீளம் சுமார் 100 செ.மீ.

ஷாமிசென் ஒரு பெரிய பிளெக்ட்ரம் "பாச்சி" உடன் விளையாடப்படுகிறது, இது மரம், தந்தம், ஆமை ஓடு, எருமைக் கொம்பு மற்றும் பிளாஸ்டிக் போன்ற பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. Nagaut மற்றும் dziut க்கான Bati கிட்டத்தட்ட வழக்கமான முக்கோணங்கள், மிகவும் கூர்மையான விளிம்புகள்.

சுகருஜாமிசென் ஒரு சிறிய பிளெக்ட்ரம் பரிந்துரைக்கிறார், இது ஜின்கோ மரத்தின் இலையை நினைவூட்டுகிறது.

ஷமிசென் விளையாடும் நுட்பம்

ஷாமிசென் விளையாடும் மூன்று பாணிகள் தோன்றியுள்ளன:

உடா-மோனோ ஒரு பாடல் பாணி.நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசைக்கருவியின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று கபுகி. இந்த வகை ஹயாஷி குழுமத்தால் இசைக்கப்படும் நீண்ட இசை இடைவெளிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது (இந்த குழு பொதுவாக நாடக நிகழ்ச்சிகளுடன் வருகிறது மற்றும் ஒரு புல்லாங்குழல் மற்றும் மூன்று வகையான டிரம்ஸ்களைக் கொண்டுள்ளது).

கட்டாரி-மோனோ - அருமையான நடை.இது ஜப்பானிய பாரம்பரிய இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை பாடலால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

மினியோ ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடல்.

ஜப்பானில் ஷாமிசென் முதன்முதலில் தோன்றியபோது, சரங்கள் ஒரு சிறிய தேர்வு (யுபிகேக்) மூலம் பறிக்கப்பட்டன, மேலும் காலப்போக்கில் இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு பிளெக்ட்ரம் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், இது கருவியின் டிம்ப்ரல் திறன்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது. கீழ் சரம் பறிக்கப்படும் போதெல்லாம், அதன் ஒலி, மேலோட்டங்கள் மற்றும் லேசான இரைச்சல் ஆகியவை கேட்கப்படுகின்றன, இந்த நிகழ்வு "சவாரி" ("தொடுதல்") என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்ற சரங்கள் கீழ் சரத்துடன் எதிரொலிக்கும் போது சவாரிகளும் தோன்றும், குறிப்பாக சரங்களுக்கு இடையிலான சுருதி இடைவெளி ஒரு எண்கோணமாக இருக்கும் போது (இரண்டு எண்கள், மூன்று, ஐந்தாவது, முதலியன). இந்த கூடுதல் ஒலியைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் நடிகரின் உயர் திறமையின் அறிகுறியாகும், மேலும் ஒலி விளைவு ஷாமிசென் தயாரிப்பாளர்களால் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது.

பிளெக்ட்ரம் வலது கையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, சரியான நேரத்தில் சரங்களின் சத்தம் இடது கையின் மூன்று விரல்களால் இறுக்கமில்லாத கழுத்தில் நிறுத்தப்படும். விளையாட்டில் கட்டை விரல் மற்றும் சுண்டு விரல் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை. ஷாமிசென் விளையாடுவதற்கான மிகவும் சிறப்பியல்பு நுட்பம் சவ்வு மற்றும் சரத்தின் மீது பிளெக்ட்ரம் ஒரே நேரத்தில் வேலைநிறுத்தம் ஆகும். கூடுதலாக, குறிப்பிட்ட ஒலியை தீர்மானிக்கும் பல முக்கிய காரணிகள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, சரங்களின் தடிமன், கழுத்து, தலை, பிளெக்ட்ரம் சரங்களைத் தாக்கும் இடம் போன்றவை. ஷாமிசென் மீது உங்கள் இடது கையால் சரங்களைப் பறிக்கலாம், இதன் விளைவாக மிகவும் நேர்த்தியான டிம்பர் கிடைக்கும். டிம்பரை மாற்றும் இந்த திறன் ஷாமிசனின் தனிச்சிறப்புகளில் ஒன்றாகும்.

விளையாடும் முறைக்கு கூடுதலாக, சரம், கழுத்து அல்லது பிளெக்ட்ரம் ஆகியவற்றின் நீளம், அவற்றின் அளவு, தடிமன், எடை, பொருள் - வெகுஜன குறிகாட்டிகள் ஆகியவற்றை மாற்றுவதன் மூலம் கருவியின் டிம்பரை மாற்றலாம்! ஏறக்குறைய இரண்டு டஜன் ஷாமிசென்கள் உள்ளன, அவை பிட்ச் மற்றும் டிம்ப்ரே ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன, மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் இசை வகைக்கு மிக நெருக்கமாக பொருந்தக்கூடிய கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள் அல்லது நிகழ்ச்சிக்கு முன் உடனடியாக அதை மீண்டும் டியூன் செய்யுங்கள்.

ஷாமிசனுக்கான இசையில், குரலின் கோடு நடைமுறையில் கருவியில் இசைக்கப்படுவதோடு ஒத்துப்போகிறது: குரல் மெல்லிசைக்கு சற்று முன்னால் உள்ளது, இது உரையைக் கேட்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது, மேலும் குரலின் ஒலிக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை வலியுறுத்துகிறது. மற்றும் ஷாமிசென்.

நவீன இசையில் ஷாமிசென்

ஷாமிசென், அதன் குறிப்பிட்ட ஒலியின் காரணமாக, சில ஜப்பானிய படங்கள் மற்றும் அனிமேஷில் (ரஷ்யாவைப் போலவே) "தேசிய" ஒலியை அதிகரிக்க அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, நருடோ, புனி புனி போமி என்ற அனிம் தொடரின் ஒலிப்பதிவில் ஷாமிசென் ஒலிக்கிறது.

அகட்சுமா ஹிரோமிட்சு புதிய வயது பாணியில் நடிக்கிறார்.

இது ஐரோப்பிய இசை அவாண்ட்-கார்ட் பிரதிநிதிகளால் பயன்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, ஹென்றி பௌசர்).

யோஷிடா சகோதரர்கள் நிகழ்த்திய பாடல்கள் மிகவும் பிரபலமானவை.

மிச்சிரோ சாடோ ஷாமிசெனில் மேம்பாடுகளைச் செய்கிறார், மேலும் ஜாஸ் பியானோ கலைஞர் க்ளென் ஹோரியுச்சி தனது இசையமைப்பில் ஷாமிசெனின் துண்டுகளை செருகினார்.

கிட்டார் கலைஞர் கெவின் க்மெட்ஸ் கலிஃபோர்னிய இசைக்குழுவான காட் ஆஃப் ஷாமிசனுக்கு தலைமை தாங்குகிறார், அதில் அவர் சுகருஜாமிசென் வாசித்தார்.

வீடியோ: வீடியோ + ஒலியில் ஷாமிசென்

இந்த வீடியோக்களுக்கு நன்றி, நீங்கள் கருவியைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம், அதில் ஒரு உண்மையான விளையாட்டைப் பார்க்கலாம், அதன் ஒலியைக் கேட்கலாம் மற்றும் நுட்பத்தின் பிரத்தியேகங்களை உணரலாம்:

விற்பனை: எங்கே வாங்குவது/ஆர்டர் செய்வது?

இந்தக் கருவியை நீங்கள் எங்கு வாங்கலாம் அல்லது ஆர்டர் செய்யலாம் என்பது பற்றிய தகவல் இதுவரை கலைக்களஞ்சியத்தில் இல்லை. நீங்கள் இதை மாற்றலாம்!

தூதார். டு - இரண்டு. தார் - சரம். நிலையான ஃப்ரெட்டுகள் மற்றும் இரண்டு சினவ் சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கருவி. குறைவான சரங்கள், விளையாடுவது எளிதாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறீர்களா?

சீனாவின் சின்ஜியாங்கைச் சேர்ந்த உய்குர் இனத்தைச் சேர்ந்த அப்துராக்கிம் கைத் - சிறந்த துதார் வீரர்களில் ஒருவரின் ஆட்டத்தைக் கேளுங்கள்.
ஒரு துர்க்மென் துதாரும் உள்ளது. துர்க்மென் துதாரின் சரங்கள் மற்றும் ஃப்ரெட்டுகள் உலோகம், உடல் குழிவானது, ஒரு மரத் துண்டால் ஆனது, ஒலி மிகவும் பிரகாசமாகவும் ஒலியாகவும் இருக்கிறது. கடந்த மூன்று ஆண்டுகளாக டர்க்மென் துதார் எனக்கு மிகவும் பிடித்த கருவிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் புகைப்படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள துதார் சமீபத்தில் தாஷ்கண்டிலிருந்து என்னிடம் கொண்டு வரப்பட்டது. அற்புதமான கருவி!

அஜர்பைஜான் சாஸ். ஒன்பது சரங்கள் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரே மாதிரியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. துருக்கியில் இதே போன்ற கருவி பாக்லாமா என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இந்த கருவி ஒரு மாஸ்டரின் கைகளில் எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதை தவறாமல் கேளுங்கள். உங்களுக்கு நேரம் குறைவாக இருந்தால், குறைந்தது 2:30 இலிருந்து பார்க்கவும்.
சாஸ் மற்றும் பாக்லாமாவில் இருந்து கிரேக்க கருவியான bouzouki மற்றும் அதன் ஐரிஷ் பதிப்பு வந்தது.

Oud அல்லது al-ud, நீங்கள் இந்த கருவியை அரபியில் அழைத்தால். இந்தக் கருவியின் அரபுப் பெயரிலிருந்துதான் ஐரோப்பிய வீணையின் பெயர் வந்தது. அல்-உத் - வீணை, வீணை - நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? ஒரு வழக்கமான oud க்கு frets இல்லை - எனது சேகரிப்பில் இருந்து இந்த எடுத்துக்காட்டில் உள்ள frets எனது முயற்சியில் தோன்றியது.

மொராக்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மாஸ்டர் ஓட் விளையாடுவதைக் கேளுங்கள்.

ஒரு எளிய ரெசனேட்டர் உடல் மற்றும் தோலால் செய்யப்பட்ட சிறிய சவ்வு கொண்ட சீன டூ-ஸ்ட்ரிங் வயலின் எர்ஹுவிலிருந்து மத்திய ஆசிய கிஜாக் வந்தது, இது காகசஸ் மற்றும் துருக்கியில் கெமாஞ்சா என்று அழைக்கப்பட்டது.

இமாமியார் காஸனோவ் இசைக்கும்போது கமஞ்சாவின் ஒலியைக் கேளுங்கள்.

ருபாப் ஐந்து சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் முதல் நான்கு இரட்டிப்பாகும், ஒவ்வொரு ஜோடியும் ஒரே சீராக டியூன் செய்யப்படுகிறது, மேலும் ஒரு பாஸ் சரம் உள்ளது. நீண்ட கழுத்தில் கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆக்டேவ்கள் மற்றும் ஒரு தோல் சவ்வு கொண்ட ஒரு சிறிய ரெசனேட்டர் நிற அளவோடு தொடர்புடைய ஃப்ரெட்டுகள் உள்ளன. கழுத்தில் இருந்து கருவியை நோக்கி வரும் கீழ்நோக்கி வளைந்த கொம்புகள் எதைக் குறிக்கின்றன என்று நினைக்கிறீர்கள்? அதன் வடிவம் உங்களுக்கு ஆட்டுக்கடாவின் தலையை நினைவூட்டுகிறது அல்லவா? ஆனால் சரி வடிவம் - என்ன ஒரு ஒலி! இந்த கருவியின் சத்தத்தை நீங்கள் கேட்டிருக்க வேண்டும்! அதன் பாரிய கழுத்தினாலும் அதிர்கிறது மற்றும் நடுங்குகிறது, அது அதன் ஒலியால் சுற்றியுள்ள முழு இடத்தையும் நிரப்புகிறது.

காஷ்கர் ருபாப்பின் ஒலியைக் கேளுங்கள். ஆனால் என் ருபாப் நன்றாக இருக்கிறது, நேர்மையாக.

ஈரானிய தார் ஒரு மரத்தின் ஒரு துண்டு மற்றும் மெல்லிய மீன் தோலால் செய்யப்பட்ட ஒரு சவ்வு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட இரட்டை துளையிடப்பட்ட உடலைக் கொண்டுள்ளது. ஆறு ஜோடி சரங்கள்: இரண்டு எஃகு, பின்னர் எஃகு மற்றும் மெல்லிய தாமிரம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும், அடுத்த ஜோடி ஒரு ஆக்டேவுக்கு டியூன் செய்யப்படுகிறது - தடிமனான செப்பு சரம் மெல்லிய எஃகுக்கு கீழே ஒரு ஆக்டேவ் டியூன் செய்யப்படுகிறது. ஈரானிய தார் நரம்புகளால் ஆன ஊடுருவும் ஃப்ரெட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது.

ஈரானிய தார் எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேளுங்கள்.
ஈரானிய தார் பல கருவிகளின் மூதாதையர். அதில் ஒன்று இந்திய செட்டார் (சே - மூன்று, தார் - சரம்), மற்ற இரண்டைப் பற்றி கீழே பேசுகிறேன்.

அஜர்பைஜான் தார் ஆறு இல்லை, ஆனால் பதினொரு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆறு ஈரானிய தார், மற்றொரு கூடுதல் பாஸ் மற்றும் நான்கு சரங்கள் இசைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவை ஒலிக்கும் போது எதிரொலிக்கும், ஒலிக்கு எதிரொலியைச் சேர்ப்பதோடு ஒலியை நீண்ட நேரம் நீடிக்கும். தார் மற்றும் கெமஞ்சா ஆகியவை அஜர்பைஜான் இசையின் இரண்டு முக்கிய கருவிகளாக இருக்கலாம்.

10:30 முதல் அல்லது குறைந்தது 1:50 மணிக்கு தொடங்கும் சில நிமிடங்கள் கேளுங்கள். நீங்கள் இதை ஒருபோதும் கேள்விப்பட்டிருக்க மாட்டீர்கள் மற்றும் இந்த கருவியில் அத்தகைய செயல்திறன் சாத்தியம் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இதை இமாமியார் கசனோவின் சகோதரர் ருஃபாத் நடித்தார்.

தார் நவீன ஐரோப்பிய கிடாரின் மூதாதையர் என்று ஒரு கருதுகோள் உள்ளது.

சமீபத்தில், நான் மின்சார கொப்பரை பற்றி பேசுகையில், நான் ஆன்மாவை கொப்பரையில் இருந்து வெளியே எடுக்கிறேன் என்று பழித்தேன். அநேகமாக, 90 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு ஒலி கிதாரில் ஒரு பிக்கப் வைக்க யூகித்த நபரிடம் இதே விஷயத்தைப் பற்றி சொல்லப்பட்டிருக்கலாம். சுமார் முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மிகச்சிறந்த எலெக்ட்ரிக் கிடார் உருவாக்கப்பட்டு இன்றுவரை தரநிலையாக உள்ளது. மற்றொரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, பீட்டில்ஸ், ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் தோன்றியது, அவர்களுக்குப் பிறகு பிங்க் ஃபிலாய்ட்.
இந்த முன்னேற்றம் அனைத்தும் ஒலி கிட்டார் உற்பத்தியாளர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிட்டார் பிளேயர்களைத் தடுக்கவில்லை.

ஆனால் இசைக்கருவிகள் எப்போதும் கிழக்கிலிருந்து மேற்காக பரவுவதில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அஜர்பைஜானில் முதல் ஜெர்மன் குடியேறிகள் வந்தபோது துருத்தி மிகவும் பிரபலமான கருவியாக மாறியது.

அஃப்டாண்டில் இஸ்ரஃபிலோவுக்கு இசைக்கருவிகளை உருவாக்கிய அதே எஜமானரால் எனது துருத்தி செய்யப்பட்டது. அத்தகைய கருவி எவ்வாறு ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேளுங்கள்.

ஓரியண்டல் இசைக்கருவிகளின் உலகம் பெரியது மற்றும் வேறுபட்டது. எனது சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியைக் கூட நான் உங்களுக்குக் காட்டவில்லை, அது முழுமையடையாமல் உள்ளது. ஆனால் இன்னும் இரண்டு கருவிகளைப் பற்றி நான் நிச்சயமாக உங்களுக்குச் சொல்ல வேண்டும்.
மேலே மணியுடன் கூடிய குழாய் ஜுர்னா என்று அழைக்கப்படுகிறது. மேலும் கீழே உள்ள கருவி டுடுக் அல்லது பலபன் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் திருமணங்கள் காகசஸ், துருக்கி மற்றும் ஈரானில் ஜுர்னாவின் ஒலிகளுடன் தொடங்குகின்றன.

இதே போன்ற கருவி உஸ்பெகிஸ்தானில் உள்ளது.

உஸ்பெகிஸ்தான் மற்றும் தஜிகிஸ்தானில், சூர்னா சர்னே என்று அழைக்கப்படுகிறது. மத்திய ஆசியா மற்றும் ஈரானில், மற்றொரு இசைக்கருவியான கர்னேயின் நீடித்த ஒலிகள், சர்னே மற்றும் டம்போரைன்களின் ஒலிகளுடன் அவசியம் சேர்க்கப்படுகின்றன. கர்னை-சுர்னை என்பது விடுமுறையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் ஒரு நிலையான சொற்றொடர்.

கார்பாத்தியன்களில் கார்னாய் தொடர்பான ஒரு கருவி உள்ளது என்பது சுவாரஸ்யமானது, மேலும் அதன் பெயர் பலருக்கு நன்கு தெரிந்ததே - ட்ரெம்பிடா.

எனது புகைப்படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள இரண்டாவது குழாய் பாலபன் அல்லது டுடுக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. துருக்கி மற்றும் ஈரானில், இந்த கருவி மெய் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

அலிகான் சமேடோவ் எப்படி பாலபனாக நடிக்கிறார் என்பதைக் கேளுங்கள்.

நாங்கள் பாலபனுக்குத் திரும்புவோம், ஆனால் இப்போது நான் பெய்ஜிங்கில் பார்த்ததைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன்.
நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, நான் இசைக்கருவிகளை சேகரிக்கிறேன். பெய்ஜிங்கிற்கான எனது பயணத்தின் போது எனக்கு ஒரு இலவச நிமிடம் கிடைத்தவுடன், நான் உடனடியாக ஒரு இசைக்கருவி கடைக்குச் சென்றேன். இந்தக் கடையில் எனக்காக வாங்கியதை இன்னொரு முறை சொல்கிறேன். இப்போது நான் வாங்காததைப் பற்றி நான் மிகவும் வருந்துகிறேன்.
காட்சி பெட்டியில் ஒரு மணியுடன் கூடிய குழாய் நின்றது, வடிவமைப்பு சரியாக ஒரு ஜுர்னாவை நினைவூட்டுகிறது.
- எப்படி அழைக்கப்படுகிறது? - நான் மொழிபெயர்ப்பாளர் மூலம் கேட்டேன்.
"சோனா," அவர்கள் எனக்கு பதிலளித்தனர்.
- இது "சொர்னா - சர்னே - ஜுர்னா" க்கு எவ்வளவு ஒத்திருக்கிறது - நான் சத்தமாக யோசித்தேன். மொழிபெயர்ப்பாளர் எனது யூகத்தை உறுதிப்படுத்தினார்:
- சீனர்கள் வார்த்தையின் நடுவில் r என்ற எழுத்தை உச்சரிக்க மாட்டார்கள்.

சீன வகை ஜுர்னாவைப் பற்றி மேலும் அறியலாம்
ஆனால், உங்களுக்குத் தெரியும், ஜுர்னாவும் பாலபனும் கைகோர்த்துச் செல்கின்றன. அவற்றின் வடிவமைப்பு பொதுவானது - ஒருவேளை அதனால்தான். நீ என்ன நினைக்கிறாய்? மகன் கருவிக்கு அடுத்ததாக மற்றொரு கருவி இருந்தது - குவான் அல்லது குவாஞ்சி. அவர் தோற்றமளித்தது இதுதான்:

இப்படித்தான் பார்க்கிறார். தோழர்களே, தோழர்களே, ஜென்டில்மேன், இதுதான் டுடுக்!
அவர் எப்போது அங்கு வந்தார்? எட்டாம் நூற்றாண்டில். எனவே, இது சீனாவிலிருந்து வந்தது என்று நாம் கருதலாம் - நேரமும் புவியியலும் ஒத்துப்போகின்றன.
இதுவரை, இந்த கருவி சின்ஜியாங்கிலிருந்து கிழக்கு நோக்கி பரவியது என்பது மட்டுமே ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. சரி, நவீன சின்ஜியாங்கில் இந்தக் கருவியை எப்படி வாசிப்பார்கள்?

18வது வினாடியில் இருந்து பார்த்து கேளுங்கள்! உய்குர் பாலமனின் ஆடம்பரமான ஒலியைக் கேளுங்கள் - ஆம், இங்கே இது அஜர்பைஜானி மொழியில் உள்ளதைப் போலவே அழைக்கப்படுகிறது (பெயரின் அத்தகைய உச்சரிப்பும் உள்ளது).

சுயாதீன ஆதாரங்களில் கூடுதல் தகவல்களைப் பார்ப்போம், எடுத்துக்காட்டாக, இரானிகா கலைக்களஞ்சியத்தில்:
BĀLĀBĀN
சிஎச். ஆல்பிரைட்
ஏழு விரல் துளைகள் மற்றும் ஒரு கட்டைவிரல் துளையுடன் சுமார் 35 செமீ நீளமுள்ள ஒரு உருளை-துளை, இரட்டை நாணல் காற்று கருவி, ஈரானில் கிழக்கு அஜர்பைஜான் மற்றும் அஜர்பைஜான் குடியரசில் இசைக்கப்படுகிறது.

அல்லது இராணிகா அஜர்பைஜானியர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறாரா? சரி, டுடுக் என்ற வார்த்தை துருக்கிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது என்றும் டிஎஸ்பி கூறுகிறது.
அஜர்பைஜானியர்களும் உஸ்பெக்குகளும் தொகுப்பாளர்களுக்கு லஞ்சம் கொடுத்தார்களா?
சரி, பல்கேரியர்கள் துருக்கியர்களிடம் அனுதாபம் காட்டுவதை நீங்கள் நிச்சயமாக சந்தேகிக்க மாட்டீர்கள்!
டுடுக் என்ற வார்த்தைக்கான மிகவும் தீவிரமான பல்கேரிய இணையதளத்தில்:
duduk, dudyuk; duduk, dyudyuk (துருக்கி düdük இருந்து), pishchalka, svorche, glasnik, கூடுதல் - ஏரோபோனைட், அரை மூடிய ட்ரூபி மீது வகை மக்கள் darven இசைக்கருவி.
அவர்கள் மீண்டும் இந்த வார்த்தையின் துருக்கிய தோற்றத்தை சுட்டிக்காட்டி அதை தங்கள் நாட்டுப்புற கருவி என்று அழைக்கிறார்கள்.
இந்த கருவி, அது மாறியது போல், முக்கியமாக துருக்கிய மக்களிடையே அல்லது துருக்கியர்களுடன் தொடர்பில் இருந்த மக்களிடையே பரவலாக உள்ளது. ஒவ்வொரு தேசமும் அதை அதன் நாட்டுப்புற, தேசிய கருவியாகக் கருதுகிறது. ஆனால் அதன் உருவாக்கத்திற்கு ஒருவர் மட்டுமே கடன் வாங்குகிறார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "டுடுக் ஒரு பண்டைய ஆர்மீனிய கருவி" என்று சோம்பேறிகள் மட்டுமே கேட்கவில்லை. அதே நேரத்தில், துடுக் மூவாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு - அதாவது நிரூபிக்க முடியாத கடந்த காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது என்று அவர்கள் சுட்டிக்காட்டுகிறார்கள். ஆனால் உண்மைகள் மற்றும் அடிப்படை தர்க்கம் இது அவ்வாறு இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

இந்தக் கட்டுரையின் தொடக்கத்திற்குச் சென்று, இசைக்கருவிகளைப் பற்றி இன்னொரு முறை பாருங்கள். இந்த கருவிகள் அனைத்தும் ஆர்மீனியாவிலும் வாசிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் இந்த கருவிகள் அனைத்தும் தெளிவான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வரலாற்றைக் கொண்ட ஏராளமான மக்களிடையே தோன்றின என்பது முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது, அவர்களிடையே ஆர்மீனியர்கள் வாழ்ந்தனர். ஒரு சிறிய மக்கள் தங்கள் சொந்த மாநிலங்கள் மற்றும் பேரரசுகளுடன் மற்ற நாடுகளிடையே சிதறி வாழ்வதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். அத்தகையவர்கள் ஒரு முழு இசைக்குழுவிற்கும் முழுமையான இசைக்கருவிகளை உருவாக்குவார்களா?
நான் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும், நானும் நினைத்தேன்: "சரி, அவை பெரிய மற்றும் சிக்கலான கருவிகள், ஆனால் ஆர்மீனியர்கள் ஒரு குழாயைக் கொண்டு வர முடியுமா?" ஆனால் இல்லை, அவர்கள் அதைக் கொண்டு வரவில்லை என்று மாறிவிடும். அவர்கள் அதைக் கொண்டு வந்திருந்தால், இந்த குழாய் முற்றிலும் ஆர்மீனிய பெயரைக் கொண்டிருக்கும், கவிதை மற்றும் உருவகமான டிசிரானோபோக் (பாதாமி மரத்தின் ஆன்மா) அல்ல, ஆனால் எளிமையான, மிகவும் பிரபலமான, ஒரு வேருடன் அல்லது ஓனோமாடோபாய்க் கூட. இதற்கிடையில், அனைத்து ஆதாரங்களும் இந்த இசைக்கருவியின் பெயரின் துருக்கிய சொற்பிறப்பியலை சுட்டிக்காட்டுகின்றன, மேலும் புவியியல் மற்றும் விநியோக தேதிகள் டுடுக் மத்திய ஆசியாவிலிருந்து பரவத் தொடங்கியது என்பதைக் காட்டுகிறது.
சரி, சரி, இன்னும் ஒரு அனுமானத்தை வைத்து, டுடுக் பண்டைய ஆர்மீனியாவிலிருந்து சின்ஜியாங்கிற்கு வந்தார் என்று கூறலாம். ஆனால் எப்படி? அதை அங்கு கொண்டு வந்தவர் யார்? முதல் மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில் காகசஸிலிருந்து மத்திய ஆசியாவிற்கு எந்த மக்கள் சென்றார்கள்? அத்தகைய நாடுகள் இல்லை! ஆனால் துருக்கியர்கள் தொடர்ந்து மத்திய ஆசியாவிலிருந்து மேற்கு நோக்கி நகர்ந்தனர். ஆவணங்கள் குறிப்பிடுவது போல, அவர்கள் இந்த கருவியை காகசஸிலும், நவீன துருக்கியின் பிரதேசத்திலும், பல்கேரியாவிலும் பரவியிருக்கலாம்.

டுடுக்கின் ஆர்மீனிய வம்சாவளியின் பதிப்பின் பாதுகாவலர்களிடமிருந்து மற்றொரு வாதத்தை நான் எதிர்பார்க்கிறேன். உண்மையான டுடுக் பாதாமி மரத்திலிருந்து மட்டுமே தயாரிக்கப்படுகிறது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், இது லத்தீன் மொழியில் ப்ரூனஸ் அர்மேனியாகா என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால், முதலில், காகசஸை விட மத்திய ஆசியாவில் பாதாமி பழங்கள் குறைவாகவே காணப்படவில்லை. ஆர்மீனியா என்ற புவியியல் பெயரைக் கொண்ட பகுதியின் பிரதேசத்திலிருந்து இந்த மரம் உலகம் முழுவதும் பரவியது என்பதை லத்தீன் பெயர் குறிப்பிடவில்லை. அங்கிருந்துதான் அது ஐரோப்பாவிற்குள் ஊடுருவி சுமார் முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தாவரவியலாளர்களால் விவரிக்கப்பட்டது. மாறாக, பாதாமி பழம் டீன் ஷானில் இருந்து பரவுகிறது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது, அதன் ஒரு பகுதி சீனாவில் உள்ளது, மற்றும் ஒரு பகுதி மத்திய ஆசியாவில் உள்ளது. இரண்டாவதாக, மிகவும் திறமையான மக்களின் அனுபவம் இந்த கருவியை மூங்கில் இருந்து கூட செய்ய முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. மேலும் எனக்கு பிடித்த பலாபன் மல்பெரியில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது மற்றும் பாதாமி பழத்தை விட நன்றாக இருக்கிறது, இது என்னிடம் உள்ளது மற்றும் ஆர்மீனியாவில் தயாரிக்கப்பட்டது.

ஓரிரு வருடங்களில் இந்தக் கருவியை எப்படி வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டேன் என்பதைக் கேளுங்கள். இந்த பதிவில் துர்க்மெனிஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர் ஹசன் மாமெடோவ் (வயலின்) மற்றும் உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர், எனது சக ஃபெர்கானா குடியிருப்பாளர் என்வர் இஸ்மாயிலோவ் (கிட்டார்) ஆகியோர் கலந்து கொண்டனர்.

இவை அனைத்தையும் கொண்டு, சிறந்த ஆர்மீனிய டுடுக் வீரர் ஜிவன் காஸ்பரியனுக்கு அஞ்சலி செலுத்த விரும்புகிறேன். இந்த மனிதர்தான் டுடுக்கை உலகப் புகழ்பெற்ற கருவியாக மாற்றினார், அவருடைய வேலைக்கு நன்றி, டுடுக் வாசிக்கும் ஒரு அற்புதமான பள்ளி ஆர்மீனியாவில் எழுந்தது.
ஆனால் ஆர்மீனியாவில் தயாரிக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகளைப் பற்றியோ அல்லது ஜே. காஸ்பரியனுக்கு நன்றி செலுத்திய இசை வகையைப் பற்றியோ "ஆர்மேனிய டுடுக்" என்று கூறுவது முறையானது. ஆதாரமற்ற அறிக்கைகளை அனுமதிக்கும் நபர்கள் மட்டுமே டுடுக்கின் ஆர்மீனிய தோற்றத்தை சுட்டிக்காட்ட முடியும்.

துடுக்கின் தோற்றத்தின் சரியான இடத்தையோ அல்லது சரியான நேரத்தையோ நானே குறிப்பிடவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். இதை நிறுவுவது அநேகமாக சாத்தியமற்றது மற்றும் டுடுக்கின் முன்மாதிரி வாழும் மக்களை விட பழமையானது. ஆனால் உண்மைகள் மற்றும் அடிப்படை தர்க்கத்தின் அடிப்படையில் டுடுக்கின் பரவல் பற்றிய எனது கருதுகோளை உருவாக்குகிறேன். யாராவது என்னை எதிர்க்க விரும்பினால், நான் முன்கூட்டியே கேட்க விரும்புகிறேன்: தயவு செய்து, கருதுகோள்களை உருவாக்கும்போது, அதே வழியில் சுயாதீன ஆதாரங்களில் இருந்து நிரூபிக்கக்கூடிய மற்றும் சரிபார்க்கப்பட்ட உண்மைகளை நம்புங்கள், தர்க்கத்திலிருந்து வெட்கப்படாமல், மற்றொரு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய விளக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும். பட்டியலிடப்பட்ட உண்மைகளுக்கு.