எம். முசோர்க்ஸ்கியின் இசைப் படைப்புகள். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பலமான கூட்டம்: முசோர்க்ஸ்கி முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகள் பட்டியல்

1839 - 1881

வாழ்க்கை கதை

அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கி மார்ச் 21, 1839 அன்று டொரோபெட்ஸ்க் மாவட்டத்தின் கரேவோ கிராமத்தில் தனது தந்தை, ஏழை நில உரிமையாளர் பியோட்டர் அலெக்ஸீவிச்சின் தோட்டத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை பிஸ்கோவ் பகுதியில், வனாந்தரத்தில், காடுகள் மற்றும் ஏரிகளுக்கு மத்தியில் கழித்தார். அவர் குடும்பத்தில் இளைய, நான்காவது மகன். இரண்டு பெரியவர்களும் குழந்தைப் பருவத்திலேயே ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இறந்து போனார்கள். தாய் யூலியா இவனோவ்னாவின் அனைத்து மென்மையும் மீதமுள்ள இருவருக்கும் வழங்கப்பட்டது, குறிப்பாக அவருக்கு இளையவர் மோடிங்கா. அவர்களின் மர மேனர் வீட்டின் மண்டபத்தில் நின்றிருந்த பழைய பியானோவை வாசிக்க முதலில் கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்தது அவள்தான்.

ஆனால் முசோர்க்ஸ்கியின் எதிர்காலம் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. பத்து வயதில், அவரும் அவரது மூத்த சகோதரரும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தனர். இங்கே அவர் ஒரு சலுகை பெற்ற இராணுவப் பள்ளியில் நுழைய வேண்டும் - ஸ்கூல் ஆஃப் கார்ட்ஸ் என்சைன்ஸ்.

பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, முசோர்க்ஸ்கி ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி காவலர் படைப்பிரிவுக்கு நியமிக்கப்பட்டார். சுமாரான பதினேழு வயது. அவரது கடமைகள் கடினமானவை அல்ல. ஆனால் அனைவருக்கும் எதிர்பாராத விதமாக, முசோர்க்ஸ்கி ராஜினாமா செய்து, வெற்றிகரமாகத் தொடங்கிய பாதையிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார்.

சிறிது காலத்திற்கு முன்பு, தர்கோமிஷ்ஸ்கியை அறிந்த சக ப்ரீபிரஜென்ஸ்கிகளில் ஒருவர், முசோர்க்ஸ்கியை அவரிடம் கொண்டு வந்தார். அந்த இளைஞன் உடனடியாக இசைக்கலைஞரை தனது பியானோ வாசிப்பால் மட்டுமல்ல, அவரது இலவச மேம்பாடுகளாலும் கவர்ந்தார். டார்கோமிஷ்ஸ்கி அவரது அசாதாரண இசை திறன்களை மிகவும் பாராட்டினார் மற்றும் அவரை பாலகிரேவ் மற்றும் குய்க்கு அறிமுகப்படுத்தினார். இவ்வாறு இளம் இசைக்கலைஞருக்கு ஒரு புதிய வாழ்க்கை தொடங்கியது, அதில் பாலகிரேவ் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" வட்டம் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன.

ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு

முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்பு செயல்பாடு தீவிரமாக தொடங்கியது. ஒவ்வொரு வேலையும் முடிக்கப்படாவிட்டாலும் புதிய எல்லைகளைத் திறந்தது. எனவே, ஓடிபஸ் ரெக்ஸ் மற்றும் சலாம்போ ஓபராக்கள் முடிக்கப்படாமல் இருந்தன, அங்கு முதல் முறையாக இசையமைப்பாளர் மக்களின் விதிகளின் மிகவும் சிக்கலான பின்னிப்பிணைப்பு மற்றும் வலுவான, சக்திவாய்ந்த ஆளுமை ஆகியவற்றை உருவாக்க முயன்றார்.

முசோர்க்ஸ்கியின் பணிக்கு மிக முக்கியமான பங்கை, முடிக்கப்படாத ஓபரா மேரேஜ் (சட்டம் 1, 1868) ஆற்றியது, இதில் அவர் N. கோகோலின் நாடகத்தின் கிட்டத்தட்ட மாறாத உரையைப் பயன்படுத்தினார், மனித பேச்சை அதன் நுட்பமான வளைவுகளில் இசை ரீதியாக மீண்டும் உருவாக்கும் பணியை அவர் அமைத்தார். நிரலாக்க யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்ட முசோர்க்ஸ்கி நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன் (1867) உட்பட பல சிம்போனிக் படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலை கண்டுபிடிப்புகள் 60 களில் செய்யப்பட்டன. குரல் இசையில். இசையில் முதன்முறையாக, நாட்டுப்புற வகைகள், அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட மக்களின் கேலரி தோன்றிய பாடல்கள் தோன்றின: கலிஸ்ட்ராட், கோபக், ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா, தாலாட்டு முதல் எரேமுஷ்கா, அனாதை, போ காளான்கள். இசையில் வாழும் இயல்பை துல்லியமாகவும் துல்லியமாகவும் மீண்டும் உருவாக்கவும், தெளிவான சிறப்பியல்பு பேச்சை மீண்டும் உருவாக்கவும், சதி மேடையின் பார்வையை வழங்கவும் முசோர்க்ஸ்கியின் திறன் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. மற்றும் மிக முக்கியமாக, பாடல்கள் ஒரு பின்தங்கிய நபருக்கான இரக்கத்தின் சக்தியால் தூண்டப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு சாதாரண உண்மை சோகமான பொதுமைப்படுத்தலின் நிலைக்கு, சமூக ரீதியாக குற்றம் சாட்டப்படும் பரிதாபங்களுக்கு உயர்கிறது. செமினாரிஸ்ட் பாடல் தணிக்கையால் தடை செய்யப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல!

60 களில் முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் உச்சம். போரிஸ் கோடுனோவ் என்ற ஓபரா ஆனது. ஜனநாயக மனப்பான்மை கொண்ட பொதுமக்கள் முசோர்க்ஸ்கியின் புதிய படைப்பை உண்மையான உற்சாகத்துடன் வரவேற்றனர்.

Khovanshchina வேலை கடினமாக இருந்தது - Mussorgsky ஓபரா செயல்திறன் எல்லைக்கு அப்பால் சென்ற பொருள் திரும்பியது. இந்த நேரத்தில், பாலகிரேவ் வட்டத்தின் சரிவு, குய் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடனான உறவுகளின் குளிர்ச்சி மற்றும் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் இருந்து பாலகிரேவ் விலகுதல் ஆகியவற்றால் முசோர்க்ஸ்கி ஆழமாக பாதிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், எல்லாவற்றையும் மீறி, இந்த காலகட்டத்தில் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சக்தி கலை யோசனைகளின் வலிமை மற்றும் செழுமையுடன் வியக்க வைக்கிறது. சோகமான கோவன்ஷினாவுக்கு இணையாக, 1875 முதல், முசோர்க்ஸ்கி காமிக் ஓபரா சொரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேரில் (கோகோலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) வேலை செய்து வருகிறார். 1874 ஆம் ஆண்டு கோடையில், அவர் பியானோ இலக்கியத்தின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - ஒரு கண்காட்சியில் சுழற்சி படங்கள், ஸ்டாசோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, முசோர்க்ஸ்கி தனது பங்கேற்பிற்கும் ஆதரவிற்கும் நித்தியமாக நன்றியுள்ளவராக இருந்தார்.

பிப்ரவரி 1874 இல் கலைஞர் டபிள்யூ. ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள் என்ற தொடரை எழுதும் யோசனை எழுந்தது. அவர் முசோர்க்ஸ்கியின் நெருங்கிய நண்பராக இருந்தார், மேலும் அவரது திடீர் மரணம் இசையமைப்பாளரை ஆழமாக அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. வேலை வேகமாகவும், தீவிரமாகவும் தொடர்ந்தது: ஒலிகளும் எண்ணங்களும் காற்றில் தொங்கின, நான் விழுங்கி அதிகமாக சாப்பிட்டேன், காகிதத்தில் கீறுவதற்கு நேரமில்லாமல் இருந்தது. மற்றும் இணையாக, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, 3 குரல் சுழற்சிகள் தோன்றும்: குழந்தைகள் (1872, அவரது சொந்த கவிதைகள் அடிப்படையில்), சூரியன் இல்லாமல் (1874) மற்றும் மரணத்தின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் (1875-77 - இரண்டும் ஏ. கோலெனிஷ்சேவ்- நிலையத்தில்- குதுசோவ்). அவை இசையமைப்பாளரின் முழு அறை மற்றும் குரல் வேலையின் விளைவாக மாறும்.

கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்ட, வறுமை, தனிமை, அங்கீகாரமின்மை ஆகியவற்றால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டுள்ள முசோர்க்ஸ்கி, கடைசி சொட்டு இரத்தம் வரை போராடுவேன் என்று பிடிவாதமாக வலியுறுத்துகிறார். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 1879 கோடையில், பாடகர் டி. லியோனோவாவுடன் சேர்ந்து, அவர் ரஷ்யா மற்றும் உக்ரைனின் தெற்கில் ஒரு பெரிய கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார், கிளிங்கா, குச்சிஸ்டுகள், ஷூபர்ட், சோபின், லிஸ்ட், ஷுமான் ஆகியோரின் இசையை நிகழ்த்தினார். அவரது ஓபரா சொரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேரின் பகுதிகள் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளை எழுதினார்: வாழ்க்கை புதிய இசை வேலை, பரந்த இசை வேலை ... இன்னும் எல்லையற்ற கலையின் புதிய கரைக்கு அழைக்கிறது!

விதி வேறுவிதமாக விதித்தது. முசோர்க்ஸ்கியின் உடல்நிலை கடுமையாக மோசமடைந்தது. பிப்ரவரி 1881 இல் ஒரு பக்கவாதம் ஏற்பட்டது. முசோர்க்ஸ்கி நிகோலேவ் இராணுவ மைதான மருத்துவமனையில் வைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் கோவன்ஷினா மற்றும் சொரோச்சின்ஸ்கி கண்காட்சியை முடிக்க நேரமில்லாமல் இறந்தார்.

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, முழு இசையமைப்பாளரின் காப்பகமும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவுக்குச் சென்றது. அவர் கோவன்ஷினாவை முடித்தார், போரிஸ் கோடுனோவின் புதிய பதிப்பை வெளியிட்டார் மற்றும் ஏகாதிபத்திய ஓபரா மேடையில் அவர்களின் தயாரிப்பை அடைந்தார். Sorochinsky கண்காட்சி A. லியாடோவ் மூலம் நிறைவு செய்யப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையை பல வழிகளில் எதிர்பார்க்கும் அசல் தன்மை, தைரியம் மற்றும் யோசனைகளைச் செயல்படுத்தும் வழிகளில் ஒரு சிறந்த சுய-கற்பித்த இசையமைப்பாளரான முசோர்க்ஸ்கியுடன் எந்த ரஷ்ய கிளாசிக்ஸையும் ஒப்பிட முடியாது.

ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களிடையே கூட, அவர் தனது தைரியம், உறுதிப்பாடு மற்றும் இலட்சியங்களை நிலைநிறுத்துவதில் தனித்து நின்றார்

முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் படைப்பாற்றல்

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் குரல் இசை ஒரு தீர்க்கமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. "யங் இயர்ஸ்" (50-60கள்) தொகுப்பில், அவர் ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் வரிசையை தீவிரப்படுத்தும் போக்கில் தொடர்ந்து வளர்த்து வருகிறார். தொகுப்பு இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது மற்றும் படங்கள் மற்றும் மனநிலைகளின் வரம்பை வரையறுத்தது (நையாண்டியானவை தவிர, பின்னர் தோன்றும்); ஒரு பெரிய பாத்திரம் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் உருவங்களுக்கு சொந்தமானது, மக்களின் பிரதிநிதிகளின் கதாபாத்திரங்களின் உருவகம். தொகுப்பின் உச்சக்கட்டம் N. Nekrasov ("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka") வார்த்தைகளுக்கு காதல் என்று கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

முசோர்க்ஸ்கி

60 களின் இறுதியில். இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் நையாண்டி படங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன (நையாண்டிகளின் முழு கேலரியும் "ரைக்" இல் பொதிந்துள்ளது). முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமான காலகட்டங்களின் விளிம்பில், "குழந்தைகள்" சுழற்சி அதன் சொந்த உரையின் அடிப்படையில் தோன்றுகிறது, இது உளவியல் ஓவியங்களின் தொடர் (குழந்தையின் கண்களால் உலகம்).

முசோர்க்ஸ்கியின் பிற்காலப் படைப்புகள் "சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்", "வித்அவுட் தி சன்" மற்றும் "மறந்துவிட்டன" என்ற பாலாட் ஆகிய சுழற்சிகளால் குறிக்கப்பட்டது.

அடக்கமான பெட்ரோவிச்சின் குரல் படைப்புகள் பொதுவாக பின்வரும் மனநிலைகளை உள்ளடக்கியது:

• பாடல் வரிகள், ஆரம்பகால படைப்புகளில் உள்ளது மற்றும் பின்னர் பெருகிய முறையில் சோகமான டோன்களில் வரையப்பட்டது. இந்த வரியின் பாடல்-சோக உச்சம் "சூரியன் இல்லாமல்" (1874) என்ற குரல் சுழற்சி ஆகும்;

• "நாட்டுப்புற படங்கள்" வரி, ஓவியங்கள், விவசாய வாழ்க்கையின் காட்சிகள்("கலிஸ்ட்ராட்", "தாலாட்டு டு எரெமுஷ்கா", "அனாதை", "ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா"), "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து "மறந்தவை" மற்றும் "ட்ரெபக்" போன்ற பாலாட் போன்ற சிகரங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது;
• சமூக நையாண்டி வரி(60-70களின் காதல்: “செமினாரிஸ்ட்”, “கிளாசிக்”, “ஆடு” (“மதச்சார்பற்ற கதை”), க்ளைமாக்ஸ் - “ரேக்”).

மேற்கூறியவற்றில் எதற்கும் சொந்தமில்லாத படைப்புகளின் ஒரு தனி குழு குரல் சுழற்சி "குழந்தைகள்" (1872) மற்றும் "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" ("ட்ரெபக்" தவிர).

அன்றாட வாழ்க்கை, நையாண்டி அல்லது சமூக ஓவியங்கள் மூலம் பாடல் வரிகளிலிருந்து உருவாகி, இசையமைப்பாளர் முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் இசை பெருகிய முறையில் சோகமான மனநிலைகளால் நிரம்பியுள்ளது, இது அவரது தாமதமான படைப்பில் கிட்டத்தட்ட வரையறுக்கப்படுகிறது, "மறந்தவை" மற்றும் "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" ஆகியவற்றில் முழுமையாக பொதிந்துள்ளது. ”. சில நேரங்களில் அதிகமாகவும், சில சமயங்களில் குறைவாகவும் தெளிவாகவும், ஆனால் சோகமான கருப்பொருளை முன்பே கேள்விப்பட்டிருக்கிறது - ஏற்கனவே "கலிஸ்ட்ராட்டா" மற்றும் "தாலாட்டு எரெமுஷ்கா" ஆகியவற்றில் நாம் கடுமையான வியத்தகு விகாரத்தை உணர முடியும்.

அவர் தாலாட்டின் சொற்பொருள் சாரத்தை மறுபரிசீலனை செய்கிறார், வகையின் வெளிப்புற அறிகுறிகளை மட்டுமே பாதுகாக்கிறார். எனவே, "கலிஸ்ட்ராட்" மற்றும் "தாலாட்டு டு எரெமுஷ்கா"

(இதை பிசரேவ் "கெட்ட தாலாட்டு" என்று அழைத்தார்)

- மந்தமாக இல்லை; இது ஒரு குழந்தைக்கு மகிழ்ச்சியின் கனவு. இருப்பினும், யதார்த்தம் மற்றும் கனவுகளின் ஒப்பற்ற தன்மையின் கடுமையான தீம் தாலாட்டை ஒரு புலம்பலாக மாற்றுகிறது (இந்த கருப்பொருளின் உச்சக்கட்டம் "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" சுழற்சியால் வழங்கப்படும்).

சோகமான கருப்பொருளின் ஒரு வகையான தொடர்ச்சி காணப்படுகிறது

• வி « அனாதை" (சிறு குழந்தை பிச்சை),
• « ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா" (வணிகரின் மனைவியால் நிராகரிக்கப்பட்ட புனித முட்டாளின் துக்கம் மற்றும் வலி - "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து ஹோலி ஃபூலில் முழுமையாக பொதிந்துள்ள படம்).

முசோர்க்ஸ்கியின் இசையின் சோகமான சிகரங்களில் ஒன்று பாலாட் “மறக்கப்பட்டது” - வெரேஷ்சாகின் திறமைகளை ஒன்றிணைத்த ஒரு படைப்பு (அவர் எழுதிய போர் எதிர்ப்புத் தொடரில், “போரின் மன்னிப்பு” என்று முடிசூட்டப்பட்டது, “மறக்கப்பட்டது” என்ற ஓவியம் உள்ளது, இது பாலாட் யோசனையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது), கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ் (உரை) . இசையமைப்பாளர் சிப்பாயின் குடும்பத்தின் உருவத்தை இசையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார், படங்களின் மாறுபட்ட ஒப்பீட்டு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி: ஒரு தாலாட்டின் பின்னணியில், ஒரு தாய் தன் மகனைத் தொட்டிலிட்டுப் பேசும் வாக்குறுதிகளை ஒத்திசைப்பதன் மூலம் மிக உயர்ந்த சோகம் அடையப்படுகிறது. தந்தையின் உடனடித் திரும்புதல் மற்றும் இறுதி சொற்றொடர் பற்றி:

"அவர் மறந்துவிட்டார் - அவர் தனியாக இருக்கிறார்."

"சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" (1875) என்ற குரல் சுழற்சி முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் படைப்பாற்றலின் உச்சம்.

வரலாற்று ரீதியாக இசைக் கலையில் மரணத்தின் படம், காத்திருக்கும் மற்றும் மிகவும் எதிர்பாராத தருணங்களில் அடிக்கடி உயிரைப் பறிக்கும், இரண்டு முக்கிய வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது:

• இறந்த நிலையான, விறைப்பு (இடைக்காலத்தில், வரிசை Dies irae அத்தகைய அடையாளமாக மாறியது);

• நடனத்தில் மரணத்தின் சித்தரிப்பு (மரண நடனம்) என்பது ஸ்பானிய சரபான்ட்களில் இருந்து வரும் ஒரு பாரம்பரியமாகும், அங்கு இறுதி சடங்கு இயக்கத்தில் நடந்தது, ஒரு புனிதமான துக்க நடனம்; பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், செயிண்ட்-சேன்ஸ் போன்றவர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

இந்த கருப்பொருளின் உருவகம் தொடர்பாக முசோர்க்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு, மரணம் இப்போது "நடனம்" செய்வது மட்டுமல்லாமல், பாடுகிறது.

பெரிய அளவிலான குரல் சுழற்சி 4 காதல்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றிலும் மரணம் பாதிக்கப்பட்டவருக்கு காத்திருக்கிறது:

• 1 மணி நேரம் "தாலாட்டு". குழந்தையின் தொட்டிலின் மேல் மரணம் தாலாட்டு பாடுகிறது;

• 2 மணி நேரம் "செரினேட்". ஒரு மாவீரரின் வடிவத்தை எடுத்துக்கொண்டு, மரணம் ஒரு இறக்கும் பெண்ணின் ஜன்னலுக்கு அடியில் ஒரு செரினேட் பாடுகிறது;
• 3 மணி நேரம் "ட்ரெபக்". விவசாயி பனிப்புயல், உறைபனி புல்வெளியில் உறைந்து போகிறார், மேலும் மரணம் அவருக்கு தனது பாடலைப் பாடுகிறது, ஒளி, மகிழ்ச்சி மற்றும் செல்வத்தை உறுதியளிக்கிறது;
• 4 மணி நேரம் "தளபதி". கிராண்ட் ஃபைனல், அங்கு மரணம் ஒரு தளபதியாக போர்க்களத்தில் தோன்றி, வீழ்ந்தவர்களை உரையாற்றுகிறது.

சுழற்சியின் கருத்தியல் சாராம்சம், அதன் பொய்களை அம்பலப்படுத்துவதற்காக மரணத்தின் சர்வவல்லமைக்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பு மற்றும் போராட்டமாகும், இது "பொய்", அதன் பகுதிகளுக்கு அடிப்படையாக இருக்கும் ஒவ்வொரு அன்றாட வகைகளையும் பயன்படுத்துவதில் நேர்மையற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

முசோர்க்ஸ்கியின் இசை மொழி

இசையமைப்பாளரின் குரல் படைப்புகள், ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பாணியின் குணாதிசயங்களால் அடிக்கடி குறிக்கப்படும் படிவங்கள் மூலம் ஒரு வாசிப்பு ஒலிப்பு அடிப்படையையும், திறமையாக வளர்ந்த பியானோ பகுதியையும் செயல்படுத்துகின்றன.

ஓபரா படைப்பாற்றல்

குரல் இசையைப் போலவே, முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராடிக் வகையும் அவரது திறமையின் அசல் தன்மை மற்றும் கலவை சக்தி மற்றும் அவரது முற்போக்கான பார்வைகள், கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அபிலாஷைகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது.

படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 3 ஓபராக்கள் முடிக்கப்பட்டுள்ளன

"போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா", "சோரோச்சின்ஸ்காயா சிகப்பு";

உணரப்படாமல் இருந்தது

"சலம்போ" (வரலாற்றுக் கதை),

"திருமணம்" (1 செயல் உள்ளது),

பல திட்டங்கள் நிறைவேற்றப்படவில்லை.

ஓபராக்களுக்கான ஒருங்கிணைக்கும் புள்ளி ("திருமணம்" தவிர) இருப்பு நாட்டுப்புற படங்கள் அடிப்படை,மற்றும் அவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

• பொதுவாக, மக்களின் கூட்டு உருவமாக, மக்கள் ஒரு ஹீரோவாக;

• தனிப்பட்ட ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட பிரதிநிதித்துவம் - மக்கள் பிரதிநிதிகள்.

இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற பாடங்களுக்கு திரும்புவது முக்கியம். "சலாம்போ" என்ற கருத்து கார்தேஜுக்கும் ரோமுக்கும் இடையிலான மோதலின் கதையாக இருந்தால், மற்ற ஓபராக்களில் அவர் பண்டைய வரலாற்றைப் பற்றி அக்கறை காட்டவில்லை, ஆனால் மிக உயர்ந்த எழுச்சிகளின் தருணங்களில், அதன் வரலாற்றின் மிகவும் சிக்கலான நேரத்தில் ரஷ்யாவைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார். ("Boris Godunov", "Khovanshchina").

முசோர்க்ஸ்கியின் பியானோ வேலை

இந்த இசையமைப்பாளரின் பியானோ வேலை "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்ஸிபிஷன்" (1874) என்ற ஒரே சுழற்சியால் குறிப்பிடப்படுகிறது, இருப்பினும், ரஷ்ய பியானிசத்தின் பிரகாசமான, சிறந்த படைப்பாக இசை வரலாற்றில் நுழைந்தது. இந்த கருத்து W. ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் 10 நாடகங்களைக் கொண்ட ஒரு சுழற்சி அவரது நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது ( « க்னோம்", "பழைய கோட்டை", "டியூலரிஸ் பார்க்", "கால்நடை", "பொரிக்கப்படாத குஞ்சுகளின் பாலே", "இரண்டு யூதர்கள்", "லிமோஜ்ஸ் சந்தை", "கேடாகம்ப்ஸ்", "பாபா யாக", "கோல்டன் கேட்" அல்லது " போகடிர்ஸ்கி" கேட்"), அவ்வப்போது ஒரு சிறப்பு கருப்பொருளுடன் மாறி மாறி - "நடை". ஒருபுறம், ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளின் கேலரியில் இசையமைப்பாளர் நடப்பதை இது சித்தரிக்கிறது; மறுபுறம், இது ரஷ்ய தேசிய தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

சுழற்சியின் வகை தனித்தன்மை, ஒருபுறம், ஒரு பொதுவான நிரல் தொகுப்பைக் குறிக்கிறது, மறுபுறம், ரோண்டல் வடிவத்திற்கு, "வாக்" ஒரு பல்லவியாக செயல்படுகிறது. "நடை" என்ற கருப்பொருள் சரியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுவதில்லை என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், மாறுபாட்டின் அம்சங்கள் தோன்றும்.

தவிர, « ஒரு கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்" பியானோவின் வெளிப்படையான திறன்களைப் படம்பிடிக்கிறது:

• வண்ணமயமானது, இதன் காரணமாக "ஆர்கெஸ்ட்ரா" ஒலி அடையப்படுகிறது;
• திறமை
• சுழற்சியின் இசையில், இசையமைப்பாளரின் குரல் பாணியின் செல்வாக்கு (பாடல் மற்றும் வாசிப்பு மற்றும் அறிவிப்பு இரண்டும்) கவனிக்கத்தக்கது.

இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் ஒரு கண்காட்சியில் படங்களை இசை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான படைப்பாக ஆக்குகின்றன.

முசோர்க்ஸ்கியின் சிம்போனிக் இசை

சிம்போனிக் படைப்பாற்றல் துறையில் ஒரு முன்மாதிரியான வேலை மிட்சம்மர்ஸ் நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன் (1867) - மந்திரவாதிகளின் சப்பாத், பெர்லியோஸின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது. ரஷ்ய இசையில் தீய கற்பனையின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் இதுவும் ஒன்றாகும் என்பதில் இந்த படைப்பின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் உள்ளது.

இசைக்குழு

ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிக்கான அணுகுமுறையில் இசையமைப்பாளராக எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு உடனடியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை: புதிய எல்லைகளைத் திறப்பது பல சமகாலத்தவர்களால் உதவியற்றதாக உணரப்பட்டது.

ஆர்கெஸ்ட்ரா வழிமுறைகளின் குறைந்தபட்ச பயன்பாட்டின் மூலம் வெளிப்பாட்டில் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டை அடைவதே அவருக்கு முக்கியக் கொள்கையாக இருந்தது, அதாவது. அதன் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் குரல்களின் தன்மையைப் பெறுகிறது.

இசைக்கலைஞர் இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான புதுமையான அணுகுமுறையின் சாரத்தை வகுத்தார்:

"... வெளிப்படையான பேச்சு வடிவங்களை உருவாக்கவும், அவற்றின் அடிப்படையில் - புதிய இசை வடிவங்கள்."

முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக்ஸை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அதன் வேலையில் முக்கிய விஷயங்களில் ஒன்று மக்களின் உருவம், பின்:

• கிளிங்காவைப் போலல்லாமல், ஒரு உருவப்படக் காட்சி முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அடக்கமான பெட்ரோவிச்சிற்கு முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், வளர்ச்சியில், உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் நாட்டுப்புற உருவங்களைக் காண்பிப்பது;
• முசோர்க்ஸ்கி, கிளிங்காவைப் போலல்லாமல், மக்களிடமிருந்து மக்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களைத் தனிமைப்படுத்துகிறார். கூடுதலாக, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சின்னத்தை தாங்கி செயல்படுகின்றன (உதாரணமாக, "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் பிமென் ஒரு முனிவர் மட்டுமல்ல, வரலாற்றின் உருவமும் ஆகும்).

உங்களுக்கு பிடித்ததா? உங்கள் மகிழ்ச்சியை உலகத்திலிருந்து மறைக்காதீர்கள் - பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்

முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் தேசிய அளவில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது அவரது இசையின் இணக்கமான மற்றும் மெல்லிசை அம்சங்களில் பிரதிபலிக்கிறது, ரஷ்ய நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் தேசிய பாடங்களை ஈர்க்கிறது. அவரது பிரபலமான ஓபராக்களில் - "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா", இசையமைப்பாளர் சாதாரண மக்களின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஆழத்தின் அடிப்படையில் இசை வரலாற்றில் முன்னர் அறியப்படாத ஒரு அடிவானத்தைக் காட்ட முடிந்தது.

1. வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல்

முசோர்க்ஸ்கி - ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி படைப்பிரிவின் கேடட்

அடக்கமான Petrovich Mussorgsky மார்ச் 9, 1839 அன்று பிஸ்கோவ் பிராந்தியத்தில் உள்ள டொரோபெட்ஸ்க் மாவட்டத்தில் (இப்போது குன்யின்ஸ்கி மாவட்டம்) கரேவோ கிராமத்தில் ஒரு ஏழை நில உரிமையாளரின் தந்தையின் தோட்டத்தில் பிறந்தார், ஆண்டு மார்ச் 16 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார். ), ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை தனது பெற்றோரின் தோட்டத்தில் கழித்தார், முசோர்க்ஸ்கி தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். முசோர்க்ஸ்கி தனது சுயசரிதையில் எழுதினார்:

மாடெஸ்ட் (வலது) மற்றும் அவரது சகோதரர் ஃபிலாரெட் (இடது) 1858 இல்

2. படைப்புகளின் பட்டியல்

2.1 ஓபராக்கள்

• "Salammbô" (G. Flaubert எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1863-1866, முடிக்கப்படவில்லை)

• "ஜெனிட்பா" ("திருமணம்") (என். வி. கோகோலின் நகைச்சுவை உரைக்கு, 1வது செயல், 1868; எம். எம். இப்போலிடோவ்-இவானோவ், 1931 பிந்தைய, ரேடியோ தியேட்டர், மாஸ்கோவால் முடிக்கப்பட்டு திட்டமிடப்பட்டது)

• "Sorochinskaya Fair" (கோகோலின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1874-80, T. A. Cui, 1916, post. 1917, Musical Drama Theatre, Petrograd; திருத்தியவர் V. Ya. Shebalin, 1931, Maly Opera House, Leningrad; A. Edited by P. லாம் மற்றும் ஷெபாலின், 1932, வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் பெயரிடப்பட்ட இசை அரங்கம், மாஸ்கோ, மேலும் 1952, போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளை, மாஸ்கோ)

2.2 ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வேலை செய்கிறார்

• பி பிளாட் மேஜரில் ஷெர்சோ (1858)
• அல்லா மார்சியா நோட்டூர்னா (1861)
• டி மேஜரில் சிம்பொனி: ஆண்டன்டே, ஷெர்சோ மற்றும் ஃபினாலே (1861-1862)
• "மிட்சம்மர்ஸ் நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" (1867)
• கிளாசிக்கல் ஆவியில் சிம்போனிக் இன்டர்மெஸ்ஸோ (1867)
• புனிதமான மார்ச்: கார்ஸின் பிடிப்பு? (1880)

2.3 பியானோவுக்கு வேலை

2.4 பாடகர் குழுவிற்கு வேலை செய்கிறார்

1. அசல் பதிப்பு (1867)
2. திருத்தப்பட்ட பதிப்பு (1874)

• "ஜோசுவா" (ஆல்டோ/பாஸ்/கோரஸ்/பியானோ) (1874-77)
• 3 குரல்கள் (3 பகுதிகளுக்கான பெண்கள் பாடகர் குழு) (1880)
• 5 ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் (ஆண் பாடகர், 4 பாகங்கள்) (1880)

2.5 காதல்கள்

"சின்ன நட்சத்திரம் நீ எங்கே?" (கிரேகோவ்) அசல் பதிப்பு (1857) இசைக்குழுவிற்கான பதிப்பு (1858) அசல் பதிப்பு (1858) தலையங்கம் (1859) அசல் பதிப்பு (1864) தலையங்கம் (1868) அசல் பதிப்பு (1864) தலையங்கம் (1864) அசல் பதிப்பு (1866) ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு (1868) "Dnepr" (ஷெவ்செங்கோ / மே) அசல் பதிப்பு (1866) (இழந்தது) தலையங்கம் (1879)

"ஆயாவுடன்" (1868) "மூலையில்" (1870) "வண்டு" (1870) "வித் எ டால்" (1870) "கமிங் டு ஸ்லீப்" (1870) "ஒரு குச்சியில் செல்வோம்" (1872) "பூனை மாலுமி" (1872) "ரேக்" (முசோர்க்ஸ்கி) (1870) "மாலை பாடல்" (பிளேஷ்சீவ்) (1871) "சூரியன் இல்லாமல்" (கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ்) (1874): "நான்கு சுவர்களுக்குள்" "கூட்டத்தில் நீங்கள் என்னை அடையாளம் காணவில்லை" "சும்மா சத்தமில்லாத நாள் முடிந்துவிட்டது" "நான் இழக்கிறேன்" "எலிஜி" "ஒரு ஆற்றின் மேல்" "மறந்தவை" மறந்துவிட்டன (கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ்) (1874) "தீய மரணம்" (இறுதிச் சடங்கு)"தீய மரணம் (எபிடாஃப்)(முசோர்க்ஸ்கி) (1874) "நெட்டில் மவுண்டன்" தி மவுண்ட் ஆஃப் நெட்டில்ஸ் (முசோர்க்ஸ்கி) (1874) "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" (கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ்) (1875): "தாலாட்டு" "செரினேட்" "ட்ரெபக்" "தளபதி" (1877)

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் சிறப்பு உறுப்பினர்களில் ஒருவர் அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி. பிரதிபலிப்பு ஒரு கருத்தியல் உருவகம், அவர் முழு நிறுவனத்தின் மிக சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஆனார். மற்றும், பொதுவாக, அது நியாயமானது.

அவரது தந்தை முசோர்க்ஸ்கிஸின் பழைய உன்னத குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், பத்து வயது வரை, மாடெஸ்ட் மற்றும் அவரது மூத்த சகோதரர் பிலாரெட் மிகவும் ஒழுக்கமான கல்வியைப் பெற்றனர். முசோர்க்ஸ்கிகளுக்கு அவர்களின் சொந்த கதை இருந்தது. அவர்கள், ஸ்மோலென்ஸ்க் இளவரசர்களான மொனாஸ்டிரெவ் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்கள். மொனாஸ்டிரெவ்களில் ஒருவரான ரோமன் வாசிலியேவிச் மொனாஸ்டிரெவ், முசோர்கா என்ற புனைப்பெயரைக் கொண்டிருந்தார். அவர்தான் முசோர்க்ஸ்கியின் மூதாதையர் ஆனார். இதையொட்டி, சபோகோவ்ஸின் உன்னத குடும்பமும் முசோர்க்ஸ்கிஸின் ஒரு கிளை ஆகும்.

ஆனால் அது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு. மாடெஸ்ட் ஒரு பணக்காரர் அல்லாத நில உரிமையாளரின் தோட்டத்தில் பிறந்தார். இது மார்ச் 21, 1839 அன்று பிஸ்கோவ் பகுதியில் நடந்தது.

எனவே, அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றிற்கு வருவோம். ஆறு வயதிலிருந்தே, அவரது தாயார் தனது மகனின் இசைக் கல்வியைப் பொறுப்பேற்றார். பின்னர், 1849 இல், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அமைந்துள்ள பீட்டர் மற்றும் பால் பள்ளியில் நுழைந்தார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் காவலர்களின் பள்ளிக்கு மாற்றப்பட்டார். அந்த நேரத்தில், மாடஸ்ட் பள்ளியில் தனது படிப்பை பியானோ கலைஞரான கெர்க்குடன் படித்தார். அதே நேரத்தில், முசோர்க்ஸ்கியின் முதல் படைப்பு வெளியிடப்பட்டது. அது "லெப்டினன்ட் என்சைன்" என்று அழைக்கப்படும் பியானோ போல்கா.

அவர் படித்த ஆண்டுகளில், அதாவது 1856-57. அவர் ஸ்டாசோவை சந்தித்தார் மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசைக்கான அனைத்து விளைவுகளையும் சந்தித்தார். பாலகிரேவின் தலைமையில்தான் முசோர்க்ஸ்கி கலவையில் தீவிர ஆய்வுகளைத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் இசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார்.

இந்த காரணத்திற்காக, 1858 இல் அவர் இராணுவ சேவையை விட்டு வெளியேறினார். அந்த நேரத்தில், முசோர்க்ஸ்கி பல காதல்களையும், கருவி படைப்புகளையும் எழுதினார், அதில் அவரது தனித்துவம் வெளிப்படத் தொடங்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, அதே பெயரில் ஃப்ளூபெர்ட்டின் நாவலின் உத்வேகத்தின் கீழ் எழுதப்பட்ட அவரது முடிக்கப்படாத ஓபரா சலாம்போ, பிரபலமான காட்சிகளின் நாடகத்தால் நிரம்பியிருந்தது.

விவரிக்கப்பட்ட காலத்திற்கு, அவர் ஒரு சிறந்த படித்த இளம் அதிகாரி. அவர் அழகான பாரிடோன் குரல் மற்றும் பியானோவை அழகாக வாசித்தார்.

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி - "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்

உண்மை, அறுபதுகளின் நடுப்பகுதியில் அவர் ஒரு யதார்த்த கலைஞராக ஆனார். கூடுதலாக, அவரது சில படைப்புகள் அந்தக் கால புரட்சியாளர்களின் ஆவிக்கு குறிப்பாக நெருக்கமாகிவிட்டன. "கலிஸ்ட்ராட்", "எரியோமுஷ்காவின் தாலாட்டு", "தூக்கம், தூக்கம், விவசாயி மகன்", "அனாதை", "செமினாரிஸ்ட்" போன்ற படைப்புகளில் அவர் அன்றாட வாழ்க்கையின் திறமையான எழுத்தாளராக தன்னை தெளிவாகக் காட்டத் தொடங்கினார். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில், “வழுக்கை மலையில் இரவு” அதன் மதிப்பு என்ன?!

முசோர்க்ஸ்கி சோதனை வகைகளிலிருந்து வெட்கப்படவில்லை. உதாரணமாக, 1868 ஆம் ஆண்டில் கோகோலின் "திருமணம்" என்ற படைப்பின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவின் வேலையை முடித்தார். அங்கு கலகலப்பான உரையாடல் ஒலியை இசையில் விடாமுயற்சியுடன் மொழிபெயர்த்தார்.

இந்த ஆண்டுகளில், மாடெஸ்ட் பெட்ரோவிச் வளர்ச்சியடைந்து வருவதாகத் தோன்றியது. உண்மை என்னவென்றால், அவரது மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்று "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபரா ஆகும். அவர் புஷ்கின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு இந்த ஓபராவை எழுதினார், சில திருத்தங்களுக்குப் பிறகு அது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் வழங்கப்பட்டது. என்ன மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன? இது வெறுமனே குறைக்கப்பட்டது, மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது.

பின்னர் இசையமைப்பாளர் ஒரு சுவாரஸ்யமான "நாட்டுப்புற இசை நாடகத்தில்" பணியாற்றினார், அதில் அவர் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி கலவரங்களைப் பற்றி பேசினார். அவரது தூண்டுதல்கள் அப்படியே இருக்கின்றன. உதாரணமாக, "கோவன்ஷ்சினா" என்ற யோசனை அவருக்கு ஸ்டாசோவ் மூலம் பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், அவர் "சூரியன் இல்லாமல்", "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" மற்றும் பிற படைப்புகளை எழுதுகிறார், அதிலிருந்து தெளிவாகிறது: இசையமைப்பாளருக்கு இந்த நாட்களில் நகைச்சுவைகளுக்கு நேரமில்லை. உண்மையில், அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், முசோர்க்ஸ்கி மன அழுத்தத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், இந்த மனச்சோர்வுக்கு அதன் சொந்த, உண்மையான காரணங்கள் இருந்தன: அவரது பணி அங்கீகரிக்கப்படாமல் இருந்தது, அவர் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் பொருள் விதிமுறைகளிலும் சிரமங்களை அனுபவிப்பதை நிறுத்தவில்லை. மேலும், அவர் தனிமையில் இருந்தார். இறுதியில், அவர் நிகோலேவ் சிப்பாய்கள் மருத்துவமனையில் ஒரு ஏழை இறந்தார், மேலும் அவரது முடிக்கப்படாத படைப்புகள் "" இலிருந்து மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக.

இவ்வளவு மெதுவாகவும், பயனற்றதாகவும், பொதுவாக, அவர் வாழ்க்கையை நாசமாக்கியது என்ன என்று எழுதுவது எப்படி நடந்தது?!

பதில் எளிது: மது. அவர் தனது நரம்பு பதற்றத்திற்கு சிகிச்சையளிக்க இதைப் பயன்படுத்தினார், இறுதியில் குடிப்பழக்கத்திற்குச் சென்றார், ஆனால் எப்படியோ அங்கீகாரம் வரவில்லை. அவர் அதிகமாக யோசித்து, இசையமைத்தார், பின்னர் எல்லாவற்றையும் அழித்து, முடிக்கப்பட்ட இசையை புதிதாக பதிவு செய்தார். அனைத்து வகையான ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் வரைவுகள் அவருக்கு பிடிக்கவில்லை. அதனால்தான் மெதுவாக வேலை செய்தது.

அவர் வனத்துறையில் இருந்து ஓய்வு பெற்றபோது, ​​அவர் நண்பர்களின் நிதி உதவியை மட்டுமே நம்பியிருக்க முடியும், அவருடைய சொந்த, மிகவும் சீரற்ற, வருமானம். மேலும் அவர் குடித்தார். மேலும் டெலிரியம் ட்ரெமென்ஸ் தாக்குதலுக்குப் பிறகு அவர் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார்.

மேலும் காலம் எல்லா காயங்களையும் ஆற்றும். இப்போது ஒரு பேருந்து நிறுத்தம் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரின் கல்லறைக்கு மேல் உள்ளது. அவரது புதைகுழி என்று நாம் அறிந்திருப்பது உண்மையில் மாற்றப்பட்ட நினைவுச்சின்னம் மட்டுமே. அவர் தனியாக வாழ்ந்து தனியாக இறந்தார். இதுதான் நம் நாட்டில் உள்ள உண்மையான திறமைசாலிகள்.

பிரபலமான படைப்புகள்:

• ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1869, 2வது பதிப்பு 1874)
• ஓபரா "கோவன்ஷினா" (1872-1880, முடிக்கப்படாதது; பதிப்புகள்: என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், 1883; டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், 1958)
• ஓபரா "திருமணம்" (1868, முடிக்கப்படாதது; பதிப்புகள்: எம். எம். இப்போலிடோவா-இவனோவா, 1931; ஜி. என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, 1985)
• ஓபரா "சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்" (1874-1880, முடிக்கப்படாதது; பதிப்புகள்: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• ஓபரா "சலாம்போ" (முடிக்கப்படாதது; சோல்டன் பெஸ்கோவால் திருத்தப்பட்டது, 1979)
• "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", பியானோவுக்கான துண்டுகளின் சுழற்சி (1874); Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson போன்ற பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்குழுக்கள்.
• "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்," குரல் சுழற்சி (1877); இசைக்குழுக்கள்: ஈ.வி. டெனிசோவா, என்.எஸ். கோர்ன்டோர்ஃப்
• "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" (1867), சிம்போனிக் ஓவியம்
• "குழந்தைகள்", குரல் சுழற்சி (1872)
• "சூரியன் இல்லாமல்", குரல் சுழற்சி (1874)
• “சிறிய நட்சத்திரம், நீ எங்கே இருக்கிறாய்?”, “கலிஸ்ட்ராட்”, “எரியோமுஷ்காவின் தாலாட்டு”, “அனாதை”, “செமினாரிஸ்ட்”, “ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா”, அவுர்பாக்ஸ் பாதாள அறையில் உள்ள மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் பாடல் (“பிளீ”) உட்பட காதல் மற்றும் பாடல்கள். ரயோக்” »
• Intermezzo (முதலில் பியானோவிற்கு, பின்னர் "Intermezzo in modo classico" என்ற தலைப்பில் ஆசிரியரால் திட்டமிடப்பட்டது).

பகுதி 1

இன்று எங்களிடம் குரல் படைப்புகள் உள்ளன, அதாவது மிதமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கியின் (1839-1881) காதல் மற்றும் பாடல்கள்.

புகழ்பெற்ற, சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களில், மாடெஸ்ட் பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி இரண்டு அம்சங்களில் ஓரளவு தனித்து நிற்கிறார். இசை திறமையின் படி, அதாவது. இசை மொழியின் வெளிப்பாட்டு திறன்களில் ஊடுருவலின் ஆழம், படங்களின் வெளிப்பாட்டுடன் இசை மொழியின் நெருக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், அவர், சில இசை ஆர்வலர்களின் கருத்துப்படி, மற்றவர்களை விட உயர்ந்தவர். மனித, அன்றாட, தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் அம்சத்தில், அவர் அவர்களில் மிகவும் பின்தங்கியவர் என்பது தெளிவாகிறது.

மேற்கோள்:
"20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையை பல வழிகளில் எதிர்பார்க்கும் யோசனைகளை செயல்படுத்தும் வழிகளின் அசல் தன்மை, தைரியம் மற்றும் அசல் தன்மையில், ஒரு சிறந்த சுய-கற்பித்த இசையமைப்பாளரான எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியுடன் எந்த ரஷ்ய கிளாசிக்ஸையும் ஒப்பிட முடியாது."

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறிய பின்னரே உண்மையான, தகுதியான மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். அவர் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் புகழ்பெற்ற சங்கத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார் - "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்", கிளாசிக்கல் இசைக்கு குறிப்பிடத்தக்க புதுமையான அணுகுமுறையைக் காட்டுகிறது. மேலும் சங்கத்தின் சக உறுப்பினர்கள் அதை உணர்ந்திருக்கலாம். ரஷ்ய செய்தித்தாள் "வாதங்கள் மற்றும் உண்மைகள்" மார்ச் 11, 2009 அன்று, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் பிறந்த 170 வது ஆண்டு தினத்தன்று, தலைப்புடன் ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டது. "முசோர்க்ஸ்கி தனது சக ஊழியர்களின் பொறாமையால் குடிபோதையால் அழிக்கப்படவில்லை."

கட்டுரையின் ஆசிரியரை இந்த முடிவுக்கு இட்டுச் சென்றது என்னவென்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் இந்த கட்டுரையின் பத்திகளில் ஒன்று பின்வருமாறு:
"நிச்சயமாக, அவர்களுக்கு, அறிவுஜீவிகள் மற்றும் அழகியல்களுக்கு, அவர் ஒரு வெளிப்படையான அந்நியராக இருந்தார். முதலாவதாக, அக்கால புத்திஜீவிகளின் கருத்துகளின்படி, அவர் ஒரு முட்டாள் சிப்பாய், அவர் காவலர் பொறிகளின் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் உயரடுக்கு பிரிவுகளில் இரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். ஆனால் இது அநேகமாக ஒரே விஷயம் அல்ல. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், முறையான இசைக் கல்வியைப் பெறாத அவர், உண்மையில், ஒரு அமெச்சூர், பாடல்கள் மற்றும் காதல்களை மட்டுமல்ல, இசை உச்சத்தை - ஓபராவையும் இலக்காகக் கொள்ளத் துணிந்தார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், திறமையான ஒரு உண்மையான புத்திசாலித்தனமான நகட் மீது வலுவான நடுத்தர வர்க்க நிபுணர்களின் அடிப்படை பொறாமை உள்ளது.

மேலும் அதே கட்டுரையில், நான் கேள்வி கேட்க விரும்பும் உண்மை, இந்த வார்த்தைகள் உள்ளன:
"பின்னர் முசோர்க்ஸ்கிக்கு பரிந்துரை செய்பவர்கள் இல்லை. ஆனால் இரஷ்ய வழக்கப்படி, அடக்கமான பெட்ரோவிச் தனது வருத்தத்தை தேநீர் கண்ணாடிகளால் ஊற்றத் தொடங்கிய பரிதாபக்காரர்கள் இருந்தனர். மூலம், அவர் காக்னாக்கை விரும்பினார், அதற்கு மேல் அவர் "மாலி யாரோஸ்லாவெட்ஸ்" என்ற சந்தேகத்திற்குரிய நற்பெயரின் உணவகத்தில் காலை வரை அமர்ந்தார். ஆனால் அவர் "போர்ட் ஒயின்" வெறுக்கவில்லை. ஆச்சரியம் என்னவென்றால், இது அவரது திறமையை பாதிக்கவில்லை.

இத்தாலிய இசைவியலாளர், "ஓபரா" புத்தகத்தின் ஆசிரியர். வழிகாட்டி. தோற்றம் முதல் இன்று வரை” என்று எழுதினார்:
"அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவர், ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், அவர் தனது நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார் மற்றும் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்."

தொழில்முறை மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளமான Belcanto.ru (கிளாசிக்கல் இசை, ஓபரா மற்றும் பாலே) முசோர்க்ஸ்கியின் வேலையை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறது என்பது இங்கே:
"முசோர்க்ஸ்கியின் திறமை மிகவும் ஆழமானது மற்றும் ஒரே மாதிரியானது, அவரது இசையை பகுப்பாய்வு செய்வது மிகவும் கடினம், அதன் மாயாஜாலமாக வசீகரிக்கும் விளைவின் ரகசியத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறது. அநேகமாக, ஒவ்வொரு தலைமுறையும் இந்த சிக்கலை அதன் சொந்த வழியில் தீர்க்கும், மேலும் அதன் தீர்வு ஒவ்வொருவருக்கும் நித்திய அழகான மற்றும் அழியாததைத் தொடும் மகிழ்ச்சியைத் தரும்.

அடக்கமான பெட்ரோவிச் ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், குடும்பத்திற்கு ஒரு குடும்ப எஸ்டேட் இருந்தது, ஆனால் அது மிகவும் ஏழ்மையான பிரபுக்கள், மற்றும் இசையமைப்பாளர் குறிப்பாக சமீபத்திய ஆண்டுகளில், வெளிப்படையான வறுமையில் வாழ்ந்தார். அவர் இறப்பதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு மருத்துவமனையில் ஓரளவு நன்றாக உணர்ந்தபோது, ​​அவரது இறப்பதற்கு சற்று முன்பு இலியா ரெபின் என்பவரால் அவரது ஒரே கலை உருவப்படம் செய்யப்பட்டது. இந்த உருவப்படத்தில் அவர் தனது 40 வயதை விட மிகவும் வயதானவராக இருக்கிறார்.

அவரது மிகக் குறுகிய வாழ்க்கையில், சிறந்த இசையமைப்பாளர் மூன்று அற்புதமான ஓபராக்களை உருவாக்கினார் (மற்ற இரண்டையும் அவர் முடிக்கவில்லை), 67 காதல் மற்றும் பாடல்கள் மற்றும் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பியானோ மற்றும் கருவிப் படைப்புகள், இதில் பிரபலமான பியானோ "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்ஸிபிஷன்", இது ராவெல். ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, புகழ்பெற்ற சிம்போனிக் ஓவியம் "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்", கோவன்ஷினா "டான் ஆன் தி மாஸ்கோ நதி" பற்றிய அற்புதமான அழகான மற்றும் வெளிப்படையான அறிமுகம், இது பெரும்பாலும் ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக நிகழ்த்தப்பட்டது.

முசோர்க்ஸ்கிக்கு ஒரு அற்புதமான இசை நினைவகம் இருந்தது. மற்ற எழுத்தாளர்களின் பெரிய இசைப் படைப்புகளை ஒரே நேரத்தில் மனப்பாடம் செய்ய முடிந்தது. இசையமைக்கும் செயல்பாட்டில், முசோர்க்ஸ்கி பல்வேறு பதிப்புகளை சரிசெய்தல் மற்றும் திருத்தங்களுடன் எழுதவில்லை. இந்த எல்லா வேலைகளையும் அவர் தலையில் செய்தார், எல்லாம் தயாராக உள்ளது என்று முடிவு செய்தபோது, ​​​​அவர் கலவையை முழுமையாக எழுதினார். முசோர்க்ஸ்கி தனது சொந்த கவிதைகளின் அடிப்படையில் சில காதல் மற்றும் பாடல்களை உருவாக்கினார். முசோர்க்ஸ்கி தனது இரண்டு முக்கிய ஓபராக்களுக்கு லிப்ரெட்டோவை எழுதினார். "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் லிப்ரெட்டோ புஷ்கினின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது என்றால், "கோவாஷ்சினா" இன் சதி மற்றும் லிப்ரெட்டோ இரண்டும் இசையமைப்பாளருக்கு சொந்தமானது.

மேற்கோள்:
"குரல் இசை, ஓபராவுடன், முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகளில் மிக முக்கியமான வகை இயக்கமாகும். இங்கே, ஓபராவைப் போலவே, அவர் இசை மொழி, நாடகம், வகை அம்சங்கள் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்பட்டார் ... அவரது குரல் அமைப்புகளில், முசோர்க்ஸ்கி தனது காலத்திற்கு புதிய அசல் பணிகளைச் செயல்படுத்த முடிந்தது, அதே நேரத்தில் புதியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். , அவற்றைச் செயல்படுத்துவதற்கான அசல் நுட்பங்கள்... இசையமைப்பாளர் ஒருபுறம், வாழ்க்கை யதார்த்தத்திற்காகவும், மறுபுறம், வார்த்தைகள், உரை மற்றும் மனநிலைகளை நெகிழ்வாகப் பின்தொடரும் இசையின் மூலம் வண்ணமயமான மற்றும் கவிதையான வெளிப்படுத்துதலுக்காக பாடுபட்டார்.

முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் படைப்புகள், சிலவற்றை அவர் குரல் சுழற்சிகளாக இணைத்தார், இரண்டு வகைகளைச் சேர்ந்தவை:
- பாடல்-காதல், அவர்களின் முன்னோடிகளின் கிளாசிக்கல் காதல்களுக்கு நெருக்கமானது.
- சமூக மற்றும் தினசரி, உச்சரிக்கப்படும் நையாண்டி துணைக்குழுவுடன்.

ஓ, ஏன் உங்கள் கண்கள் சில நேரங்களில்
அவர்கள் என்னை மிகவும் கடுமையாகப் பார்க்கிறார்கள்
மேலும் என் ஆன்மா ஏக்கத்தால் வேதனைப்படுகிறது
உங்கள் குளிர், இரக்கமற்ற தோற்றம்.

ஒரு புன்னகையும் இல்லாமல் பெருமிதமான மௌனத்தில்
என் முன்னே நிழலாக நீ கடந்து செல்கிறாய்
மேலும், என் ஆத்மாவில் துன்பத்தை அடைகிறேன்,
நான் உன்னை பொறாமையுடன் பார்க்கிறேன்.

நீ உன் அன்பால் பிரகாசித்தாய்,
வசந்தத்தைப் போல, என் சோகமான நாட்கள்.

முன்பு போல் என்னை அரவணைத்து,
உன் பாசத்தால் என் சோகத்தை விரட்டு.

ஏன் உங்கள் கண்கள் சில நேரங்களில்
அவர்கள் என்னை மிகவும் கடுமையாக, கடுமையாகப் பார்க்கிறார்கள்.

போன காதல், பெண்களின் கண்களின் தோற்றம். சொற்கள் அலெக்ஸி நிகோலாவிச் பிளெஷ்சீவ்(1825-1893), எழுத்தாளர், கவிஞர் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர். Pleshcheev இன் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட காதல்கள் எழுதப்பட்டன.

பாடுகிறார் பியோட்டர் செர்ஜிவிச் குளுபோக்கி(1947), ஓபரா கலைஞர், பாஸ், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர். 1973 முதல் போல்ஷோய் தியேட்டரில், திறனாய்வில் 60 க்கும் மேற்பட்ட பாத்திரங்கள் உள்ளன.

ஒரு காதலின் மெல்லிசை வரி வெவ்வேறு கவிதை சரணங்களில் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து மாறுவதை நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம்.
* * *

கூட்டத்தில் நீங்கள் என்னை அடையாளம் காணவில்லை,
உங்கள் தோற்றம் எதுவும் சொல்லவில்லை.
ஆனால் நான் விசித்திரமாகவும் பயமாகவும் உணர்ந்தேன்,
நான் அதைப் பிடித்தபோது.

அது ஒரு கணம்தான்
ஆனால் என்னை நம்புங்கள், நான் அதை சகித்தேன்
அனைத்து கடந்த காதல் இன்பம்
மறதியின் கசப்பும் கண்ணீரும்!

கூட இழந்த காதல். மேலும் ஒரு பெண்ணின் கண்களின் தோற்றம். முற்றிலும் மாறுபட்ட கவிஞர். இதுதான் எண்ணிக்கை ஆர்சனி அர்கடிவிச் கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ்(1848-1913) - கவிஞர், உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் விளம்பரதாரர். முசோர்க்ஸ்கியின் நெருங்கிய நண்பர் மற்றும் படைப்பாளி. அடக்கமான Petrovich மற்றும் Arseny Arkadyevich நெருக்கமான படைப்பு மற்றும் மனித நட்பால் இணைக்கப்பட்டனர். கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர் இரண்டு குரல் சுழற்சிகளையும் பல காதல்களையும் எழுதினார். கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ் முசோர்க்ஸ்கிக்காக "சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்" என்ற ஓபராவிற்கு லிப்ரெட்டோவை எழுதினார். 1895 முதல் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் பேரரசி மரியா ஃபெடோரோவ்னாவின் தனிப்பட்ட அலுவலகத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். ஓவியத்தின் ஆர்வலரும் ஆர்வலருமான அவர், பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்களைத் தேடி, வாங்கிய மற்றும் மீட்டெடுத்தார், அவரது வீட்டில் ஒரு முழு கலைக்கூடத்தையும் சேகரித்தார்.

புகழ்பெற்றவர்களைப் பாடுகிறார் போரிஸ் ரோமானோவிச் க்மிரியா(1903-1969), மக்கள் கலைஞர் மற்றும் பல.

"ரஷியன் கிளாசிக்கல் ரொமான்ஸ்" இணையதளத்தில் இகோர் கோரின் நிகழ்த்திய முசோர்க்ஸ்கியின் காதல்களின் எட்டு பதிவுகள் உள்ளன.
* * *

ஒரு இளம் கன்னியின் கைகளில்
எரியும் முத்தத்தால் வீக்கமடைந்தது
சூடான நீரோடை சுவாசம்
ஆடம்பர ஆனந்தத்தில் போதையில்,
இனிமையான பேச்சுகளின் கிசுகிசுவின் கீழ்
வாள்களின் ஒலியை நான் மறந்துவிட்டேன்.

ஒரு மென்மையான கன்னியின் கைகளில்
நான் அமைதியாக தூங்குகிறேன்
நான் தூங்கிக்கொண்டிருக்கிறேன்.

இனிய கன்னியின் உருவத்தை மறவேனா
அவள் கண்களின் பிரகாசத்தை நான் மறவேனா
மற்றும் இனிமையான பேச்சுகளின் கிசுகிசுக்கள்.
ஒரு விளையாட்டுத்தனமான விருந்தின் ஒலிகளுக்கு மத்தியில்
இனிமையான பேச்சுகளின் கிசுகிசுவின் கீழ்
வாள்களின் ஒலியை நான் மறந்துவிட்டேன்.

ஒரு மென்மையான கன்னியின் கைகளில்
நான் நிம்மதியாக தூங்குகிறேன்.
மற்றும் ஒரு இனிமையான கனவில், காதல் போதையில்
நான் காதல் மற்றும் கன்னிகள் அற்புதமான அழகு பாடுகிறேன்
மற்றும் என் அற்புதமான கன்னி.

இந்த கம்பீரமான கவிதை உரையானது மாடஸ்ட் பெட்ரோவிச்சிற்கு சொந்தமானது மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி ஃப்ளூபெர்ட்டின் நாவலின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட லிப்ரெட்டோ, முடிக்கப்படாத ஓபரா சலாம்போவின் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றின் பாடலுக்காக முதலில் உருவாக்கப்பட்டது. பின்னர் முசோர்க்ஸ்கி இந்த வேலையை காதல்களின் தொகுப்பில் சேர்த்தார்.

பாடுகிறார் செர்ஜி பெட்ரோவிச் லீஃபர்கஸ்(1946), RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் நீண்டகால தனிப்பாடலாளர், 1992 முதல் அவர் ராயல் தியேட்டர் கோவென்ட் கார்டனில் பணிபுரிந்து வருகிறார். 2008 முதல் அவர் போர்ச்சுகலில் வசித்து வருகிறார்.

மேற்கோள்:
"இசை மற்றும் உரையின் மாறுபாடு, அதன் மறைக்கப்பட்ட நாடகத்துடன், அற்புதமான உணர்ச்சி சக்தியின் விளைவை உருவாக்குகிறது. கலிஸ்ட்ரதுஷ்காவின் உருவம், கடினமான விதியைத் தாங்கிக் கொள்ளும் மற்றும் முரண்பாடாக "அதற்கு மேலே உயருவது" எப்படி என்பதை அறிந்தவர், ரஷ்ய மக்களின் உருவத்தை குறிக்கிறது ..."

* * *

அக்கால விவசாயிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய மற்றொரு படைப்பு தாலாட்டு வடிவத்தில்:

தூங்கு, தூங்கு, விவசாயி மகன்
வருகிறேன், வருகிறேன், அன்புள்ள பேரன்,
தூங்கு, தூங்கு, விவசாயி மகனே.
பை, பை, அதற்கு முன் தாத்தாக்களுக்கு ஒருபோதும் பிரச்சனை தெரியாது,
பிரச்சனை வந்து சிக்கலை கொண்டு வந்தது
துன்பங்களுடனும், படுகுழிகளுடனும்,
சரியான ஆட்கள், பிரச்சனைகள், அடியோடு!

பை, பை, அன்பான பேத்தி, நீங்கள் ஒரு மகன்,
தூங்கு, தூங்கு, விவசாயி மகன்.
வேலையில் சிக்கலில் இருந்து விடுபடுவோம்,
அன்பில்லாத, அந்நியமான, கையாலாகாத,
நித்தியம், தீமை, துன்பம்.

பை, பை, பை!
தொட்டிலில் வெண்மையான உடலைப் போல் நீ கிடக்கிறாய்.
உங்கள் அன்பே வானத்தில் பறக்கிறது,
உங்கள் அமைதியான உறக்கத்தை ஆண்டவரே பாதுகாக்கிறார்.
பக்கங்களில் பிரகாசமான தேவதைகள் உள்ளனர்,
தேவதைகள் நிற்கிறார்கள்!

"சரியான நபர்களுடன், பிரச்சனைகள், அடித்தால் எல்லாம்!"பிரவேஜ் - பண்டைய ரஷ்ய சட்டத்தில், வாதிக்கு ஆதரவாக குற்றம் சாட்டப்பட்ட பிரதிவாதியிடமிருந்து மீட்பு, கட்டாய வழிமுறைகளுடன் இணைந்து; "ஆட்சி" என்பது பழைய ரஷ்ய மொழியில் "சரியாக" என்று பொருள். சில காரணங்களால் கடனாளி கடனைச் செலுத்த விரும்பவில்லை அல்லது செலுத்த முடியாவிட்டால், அவர் வலதுபுறத்தில் வைக்கப்பட்டார், இது விடுமுறை நாட்களைத் தவிர, ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு செலுத்தாத கடனாளி நீதிமன்றத்திற்கு முன் கொண்டுவரப்பட்டார் அல்லது அவர் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்ட இடத்தில் உத்தரவிடுங்கள், பல மணி நேரம் என் கால்களில் பட்டாக்களால் அடித்தார்கள்...

டிமிட்ரி கொலுஷ்கோவின் மற்றொரு திறமையான செயல்திறன்.

முசோர்க்ஸ்கி பாஸுக்கான பிளேக்கான குறிப்புகளை எழுதினார். ஆனால் அப்போதிருந்து இது பாரிடோன்கள் மற்றும் டெனர்களால் பாடப்பட்டது. எங்கோ மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, ஒரு ஓபரா திவா சோப்ரானோ முதல் முறையாக அதைப் பாடினார் Lyubov Kazarnovskaya (1956).

கசர்னோவ்ஸ்கயா, நிச்சயமாக, சாலியாபின் அல்ல. ஆனால் ஒரு துணிச்சலான முயற்சி. (ஸ்மோலியானினோவின் "தி பிளே" பாடலை அவள் எப்படிப் பாடினாள் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது :-)).

அனைவருக்கும் நன்றி
* * *