வீடு / அழகு/ ஆங்கில இசையமைப்பாளர்கள், படைப்புகள், பிரபல ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களின் இசை. ஆங்கில இசை ஆங்கில இசையின் சுருக்கமான வரலாறு

ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களின் இசை, படைப்புகள், பிரபல ஆங்கில இசையமைப்பாளர்கள். ஆங்கில இசை ஆங்கில இசையின் சுருக்கமான வரலாறு

1904 ஆம் ஆண்டில், ஜேர்மன் விமர்சகர் ஆஸ்கார் அடோல்ஃப் ஹெர்மன் ஷ்மிட்ஸ் கிரேட் பிரிட்டனைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட்டார், அதை (புத்தகமும் நாடும் கூட) "இசை இல்லாத நிலம்" (தாஸ் லேண்ட் ஓஹ்னே மியூசிக்) என்று அழைத்தார். ஒருவேளை அவர் சொல்வது சரிதான். 1759 இல் ஹேண்டலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சிக்கு பிரிட்டன் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தது. உண்மை, ஷ்மிட்ஸ் தனது கண்டனத்தை தவறான நேரத்தில் செய்தார்: 20 ஆம் நூற்றாண்டு பிரிட்டிஷ் இசையின் மறுமலர்ச்சியைக் கண்டது, இது ஒரு புதிய தேசிய பாணியை உருவாக்குவதில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. இந்த சகாப்தம் உலகிற்கு நான்கு சிறந்த பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளர்களை வழங்கியது.

எட்வர்ட் எல்கர்

குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட்

இங்கிலாந்தில் பிறந்த ஒரு ஸ்வீடன், ஹோல்ஸ்ட் ஒரு அசாதாரண இசையமைப்பாளர். ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் மாஸ்டர், அவரது பணி ஆங்கில நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் மாட்ரிகல்ஸ், ஹிந்து மாயவாதம் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் ஸ்கோன்பெர்க்கின் அவாண்ட்-கார்டிசம் போன்ற பல்வேறு மரபுகளை ஈர்த்தது. அவர் ஜோதிடத்திலும் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் அதன் ஆய்வு ஹோல்ஸ்டை தனது மிகவும் பிரபலமான (அவரது சிறந்ததாக இல்லாவிட்டாலும்) படைப்பான ஏழு-இயக்க சிம்போனிக் தொகுப்பான "தி பிளானட்ஸ்" (1914-1916) ஐ உருவாக்க தூண்டியது.

ரால்ப் வாகன் வில்லியம்ஸ்

பெஞ்சமின் பிரிட்டன்

எட்வர்ட் எல்கர்

அவர் இசையமைக்கும் கலையை எங்கும் முறையாகப் படிக்கவில்லை, ஆனால் வொர்செஸ்டர் மனநல மருத்துவமனையின் சாதாரண வொர்செஸ்டர் நடத்துனர் மற்றும் இசைக்குழுவினரால் நிர்வகிக்கப்பட்டு இருநூறு ஆண்டுகளில் சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற முதல் பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளராக ஆனார். ஸ்கோர்கள், இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசைப் பாடப்புத்தகங்களால் சூழப்பட்ட வொர்செஸ்டர்ஷையரின் பிரதான தெருவில் உள்ள தனது தந்தையின் கடையில் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்த பிறகு, இளம் எல்கர் தனக்கு இசைக் கோட்பாட்டைக் கற்றுக்கொண்டார். சூடான கோடை நாட்களில், படிப்பதற்காக தன்னுடன் ஊருக்கு வெளியே கையெழுத்துப் பிரதிகளை எடுத்துச் செல்லத் தொடங்கினார் (ஐந்து வயதிலிருந்தே அவர் சைக்கிள் ஓட்டுவதற்கு அடிமையாகிவிட்டார்). எனவே, அவருக்கு இசைக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான வலுவான உறவின் ஆரம்பம் அமைக்கப்பட்டது. பின்னர் அவர் கூறுவார்: "இசை, அது காற்றில் உள்ளது, இசை நம்மைச் சுற்றி உள்ளது, உலகம் அதில் நிறைந்துள்ளது, மேலும் உங்களுக்குத் தேவையானதை நீங்கள் எடுத்துக் கொள்ளலாம்." 22 வயதில், வொர்செஸ்டருக்கு தென்மேற்கே மூன்று மைல் தொலைவில் உள்ள பாவிக்கில் உள்ள ஏழைகளுக்கான வொர்செஸ்டர் மனநல மருத்துவமனையில் இசைக்குழு மாஸ்டராகப் பதவி ஏற்றார், இது இசையின் குணப்படுத்தும் சக்தியை நம்பும் ஒரு முற்போக்கான நிறுவனமாகும். அவரது முதல் பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை, "ஒரு மர்மமான தீம் மாறுபாடுகள்" (எனிக்மா மாறுபாடுகள், 1899), அவருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது - மர்மமானது, ஏனெனில் பதினான்கு மாறுபாடுகளில் ஒவ்வொன்றும் யாரும் கேள்விப்படாத தனித்துவமான கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டது. எல்கரின் மகத்துவம் (அல்லது சிலர் சொல்வது போல் அவரது ஆங்கிலத்திறன்) ஏக்கம் நிறைந்த மனச்சோர்வின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் தைரியமான மெல்லிசைக் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ளது. அவரது சிறந்த படைப்பு ஆரடோரியோ என்று அழைக்கப்படுகிறது "ஜெரோன்டியஸின் கனவு" (1900), மற்றும் அவரது ஆடம்பரம் மற்றும் சூழ்நிலை மார்ச் எண். 1, 1901, "நம்பிக்கை மற்றும் மகிமையின் நிலம்" என்றும் அழைக்கப்படும் அவரது முதல் மார்ச், ஆண்டுதோறும் "உலாவும் கச்சேரிகளில்" கேட்போர் மத்தியில் பெரும் மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்துகிறது.

எல்கர் - ஜெரோன்டியஸின் கனவு

குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட்

இங்கிலாந்தில் பிறந்த ஒரு ஸ்வீடன், ஹோல்ஸ்ட் ஒரு விதிவிலக்கான விதிவிலக்கான இசையமைப்பாளர். ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் மாஸ்டர், அவரது பணி ஆங்கில நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் மாட்ரிகல்ஸ், ஹிந்து மாயவாதம் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் ஸ்கோன்பெர்க்கின் அவாண்ட்-கார்டிசம் போன்ற பல்வேறு மரபுகளை ஈர்த்தது. அவர் ஜோதிடத்திலும் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் அதன் ஆய்வு ஹோல்ட்டை தனது மிகவும் பிரபலமான (அவரது சிறந்ததாக இல்லாவிட்டாலும்) படைப்பான ஏழு இயக்க சிம்போனிக் தொகுப்பை (தி பிளானட்ஸ், 1914-1916) உருவாக்க தூண்டியது.

குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட். "கிரகங்கள். வீனஸ்"

ரால்ப் வாகன் வில்லியம்ஸ்

ரால்ப் வாகன் வில்லியம்ஸ் பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளர்களில் மிகவும் ஆங்கிலமாக கருதப்படுகிறார். அவர் வெளிநாட்டு தாக்கங்களை நிராகரித்தார், தேசிய நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் மனநிலை மற்றும் தாளங்களுடன் அவரது இசையை ஊக்கப்படுத்தினார். வான் வில்லியம்ஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் முக்கிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், அவர் பிரிட்டிஷ் கல்வி இசையில் ஆர்வத்தை மீட்டெடுப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். அவரது மரபு மிகவும் விரிவானது: ஆறு ஓபராக்கள், மூன்று பாலேக்கள், ஒன்பது சிம்பொனிகள், கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள், பியானோ, ஆர்கன் மற்றும் சேம்பர் குழுமங்கள், நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் பல படைப்புகள். அவரது பணியில், அவர் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆங்கில எஜமானர்களின் மரபுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் (அவர் ஆங்கில முகமூடியின் வகையை புதுப்பித்தார்) மற்றும் நாட்டுப்புற இசை. வில்லியம்ஸின் படைப்புகள் பெரிய அளவிலான வடிவமைப்பு, மெல்லிசை, தலைசிறந்த குரல் செயல்திறன் மற்றும் அசல் இசைக்குழு ஆகியவற்றிற்காக குறிப்பிடத்தக்கவை. வாகன் வில்லியம்ஸ் புதிய ஆங்கில இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் - "ஆங்கில இசை மறுமலர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. வாகன் வில்லியம்ஸ் எ சீ சிம்பொனியின் (1910) ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். "எ லண்டன் சிம்பொனி" (1913)மற்றும் வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான மகிழ்ச்சிகரமான காதல் "(தி லார்க் அசென்டிங், 1914).

வாகன் வில்லியம்ஸ். "லண்டன் சிம்பொனி"

பெஞ்சமின் பிரிட்டன்

பிரிட்டன் கடைசி சிறந்த பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளராக இருந்தார், இன்றுவரை இருக்கிறார். அவரது திறமை மற்றும் புத்தி கூர்மை, குறிப்பாக ஒரு குரல் இசையமைப்பாளராக, எல்கருடன் ஒப்பிடக்கூடிய சர்வதேச அங்கீகாரத்தை அவருக்கு கொண்டு வந்தது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஓபரா பீட்டர் கிரிம்ஸ் (1945), ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை "ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இளம் நபரின் வழிகாட்டி, 1946)மற்றும் வில்பிரட் ஓவனின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் கோரல் வேலை "வார் ரெக்வியம்" (போர் ரெக்வியம், 1961). பிரிட்டனின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று - வன்முறை, போருக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, பலவீனமான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற மனித உலகின் மதிப்பை உறுதிப்படுத்துதல் - "போர் கோரிக்கை" (1961) இல் அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. வார் ரெக்விமுக்கு அவரை வழிநடத்தியதைப் பற்றி பிரிட்டன் பேசினார்: “இரண்டு உலகப் போர்களில் இறந்த எனது நண்பர்களைப் பற்றி நான் நிறைய யோசித்தேன். இந்தக் கட்டுரை வீரத் தொனியில் எழுதப்பட்டது என்று நான் கூறமாட்டேன். பயங்கரமான கடந்த காலத்தைப் பற்றி நிறைய வருத்தம் உள்ளது. ஆனால் அதனால்தான் Requiem எதிர்காலத்திற்கு உரையாற்றப்படுகிறது. பயங்கரமான கடந்த காலத்தின் உதாரணங்களைப் பார்த்தால், போர்கள் போன்ற பேரழிவுகளைத் தடுக்க வேண்டும். முந்தைய தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பியல்பு "ஆங்கில பாரம்பரியம்" க்கு பிரிட்டன் பெரிய ரசிகர் அல்ல, இருப்பினும் அவர் தனது கூட்டாளியான டெனர் பீட்டர் பியர்ஸுக்கு நாட்டுப்புற பாடல்களை ஏற்பாடு செய்தார். அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளிலோ அல்லது அவரது படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியின் பிற்கால கட்டங்களிலோ பிரிட்டன் புதிய தொழிநுட்ப உத்திகள் அல்லது அவரது தனிப்பட்ட பாணிக்கான தத்துவார்த்த நியாயங்களை முன்னோடியாக அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. அவரது பல சகாக்களைப் போலல்லாமல், பிரிட்டன் ஒருபோதும் "புதியதை" பின்தொடர்வதில் இருந்து கொண்டு செல்லப்படவில்லை அல்லது முந்தைய தலைமுறைகளின் எஜமானர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட அமைப்பு முறைகளில் ஆதரவைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவில்லை. முதலில், அவர் கற்பனை, கற்பனை, யதார்த்தமான செலவினங்களின் இலவச விமானத்தால் வழிநடத்தப்படுகிறார், ஆனால் நம் நூற்றாண்டின் பல "பள்ளிகளில்" ஒன்றைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. எந்த அளவுக்கு அதிநவீன ஆடை அணிந்திருந்தாலும், படிப்பறிவைக் காட்டிலும் படைப்பாற்றல் நேர்மையை பிரிட்டன் மதிப்பிட்டார். அவர் சகாப்தத்தின் அனைத்து காற்றுகளையும் தனது படைப்பு ஆய்வகத்திற்குள் ஊடுருவி, ஊடுருவி, ஆனால் அதைக் கட்டுப்படுத்த அனுமதித்தார்.

பிரிட்டன். "இளைஞர்களுக்கான இசைக்குழு வழிகாட்டி"

1976 ஆம் ஆண்டு ஆல்ட்பரோ, சஃபோல்க்கில் பிரிட்டன் அடக்கம் செய்யப்பட்டதிலிருந்து, பிரிட்டிஷ் பாரம்பரிய இசை அதன் புகழ்பெற்ற நற்பெயரைத் தக்கவைக்க போராடியது. ஜான் டேவர்னர், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர் ஜான் டேவர்னரின் நேரடி வழித்தோன்றல் மற்றும் பீட்டர் மேக்ஸ்வெல் டேவிஸ் ஆகியோர் விமர்சகர்களால் சாதகமாகப் பெறப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், ஆனால் உண்மையிலேயே சிறப்பான எதுவும் இதுவரை தோன்றவில்லை. கிளாசிக்கல் இசை பிரிட்டிஷ் கலாச்சாரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது, ஆனால் அதன் ரசிகர்கள் விரும்பும் அளவுக்கு பெரியதாக இல்லை. இது டிவி விளம்பரங்கள் மற்றும் பல்வேறு விளையாட்டு நிகழ்வுகளில் இடம்பெற்றது, மேலும் சாதாரண பிரித்தானியர்கள் ப்ரோம்ஸின் இறுதி இரவை டிவியில் பார்க்கலாம் (இதைச் சிறப்பாக செய்ய எதுவும் இல்லை என்றால்), ஆனால் உண்மையில் பாரம்பரிய இசையை நாட்டின் மிகச் சிறிய பகுதியினர் கேட்கிறார்கள். , முக்கியமாக நடுத்தர மக்கள். மரியாதைக்குரிய மக்களுக்கு மரியாதைக்குரிய இசை.

தளத்தில் இருந்து பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள்: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

இங்கிலாந்து ஐரோப்பாவில் மிகவும் "இசை அல்லாத" நாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ஆங்கில இசையின் தோற்றத்தின் வரலாறு தொலைதூர 4 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு செல்கிறது, செல்டிக் பழங்குடியினர் பிரிட்டிஷ் தீவுகளின் பிரதேசத்தில் வாழ்ந்தனர். அந்தக் காலத்தின் எஞ்சியிருக்கும் பாடல்கள் மற்றும் பாலாட்களில், பாடகர்கள் மற்றும் பார்ட்ஸ் இராணுவ பிரச்சாரங்கள், சுரண்டல்கள், காதல் புனைவுகள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த நிலத்தின் மீதான அன்பை விவரித்தனர். ஆங்கில கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் 6 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்டது, இசைக் கலை வேகமாக வளரத் தொடங்கியது: முதலில் தேவாலயத்தின் கீழ், பின்னர் மாநிலத்தின் கீழ்.

இன்று, ஆங்கில இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் ஐரோப்பிய சகாக்களைப் போல பிரபலமாக இல்லை, பின்னர் அவர்களின் பெயர்கள் அல்லது படைப்புகளை விரைவாக நினைவில் கொள்வது மிகவும் கடினம். ஆனால், உலக இசையின் வரலாற்றை ஆராய்ந்து பார்த்தால், ஐக்கிய இராச்சியம் உலகிற்கு சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை வழங்கியது என்பதை அறியலாம். எட்வர்ட் எல்கர், குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட்,ரால்ப் வாகன் வில்லியம்ஸ்மற்றும் பெஞ்சமின் பிரிட்டன்.

கிரேட் பிரிட்டனில் விக்டோரியா மகாராணியின் ஆட்சியின் போது இசை கலாச்சாரம் செழித்தது. 1905 ஆம் ஆண்டில், முதல் சிம்பொனி இங்கிலாந்தில் எழுதப்பட்டது, அதன் ஆசிரியர் எட்வர்ட் எல்கர். 1900 ஆம் ஆண்டில் எழுதப்பட்ட "தி ட்ரீம் ஆஃப் ஜெரோன்டியஸ்" மற்றும் "ஒரு மர்மமான கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள்" என்ற தலைப்பில் ஆரடோரியோ இளம் இசையமைப்பாளருக்கு உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைக் கொண்டு வந்தது. எல்கர் இங்கிலாந்தால் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பா முழுவதிலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் பிரபல ஆஸ்திரிய ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ் எல்கரின் படைப்புகள் இசைத் துறையில் ஆங்கில காதல்வாதத்தின் உச்சம் என்று குறிப்பிட்டார்.

குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட்- பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த மற்றொரு பிரபல ஆங்கில இசையமைப்பாளர். அவர் கிளாசிக்கல் இசையின் மிகவும் அசல் மற்றும் அசாதாரண படைப்பாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார் - "தி பிளானட்ஸ்" என்ற தொகுப்பிற்கு அவர் அத்தகைய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். இந்த வேலை ஏழு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் நமது சூரிய மண்டலத்தின் கிரகங்களை விவரிக்கிறது.

சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியலில் அடுத்தவர் "ஆங்கில இசை மறுமலர்ச்சி" பள்ளியின் நிறுவனர், சார்லஸ் டார்வினின் மருமகன் - ரால்ப் வாகன் வில்லியம்ஸ். இசையமைப்பதைத் தவிர, வில்லியம்ஸ் சமூக நடவடிக்கைகளிலும் ஆங்கில நாட்டுப்புறக் கதைகளைச் சேகரிப்பதிலும் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் மூன்று நோர்போக் ராப்சோடிகள், டபுள் ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக தாலிஸின் கருப்பொருளின் கற்பனைகள், அத்துடன் சிம்பொனிகள், மூன்று பாலேக்கள், பல ஓபராக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் ஆகியவை அடங்கும்.

இங்கிலாந்தின் சமகால இசையமைப்பாளர்களில், பரோனை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு எட்வர்ட் பெஞ்சமின் பிரித்தேன். பிரிட்டன் சேம்பர் மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள், சர்ச் மற்றும் குரல் இசை ஆகியவற்றிற்கான படைப்புகளை எழுதினார். அவருக்கு நன்றி, இங்கிலாந்தில் ஓபராவின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது, அது அந்த நேரத்தில் வீழ்ச்சியடைந்தது. 1961 இல் எழுதப்பட்ட "போர் கோரிக்கையில்" மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மனித உறவுகளில் அமைதி மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கு ஆதரவாக வன்முறை மற்றும் போருக்கு எதிரான போராட்டம் பிரிட்டீனின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். எட்வர்ட் பெஞ்சமினும் அடிக்கடி ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார் மற்றும் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் வார்த்தைகளுக்கு இசை எழுதினார்.

1. ஆங்கில இசையின் சுருக்கமான வரலாறு
2. இசையைக் கேளுங்கள்
3. ஆங்கில இசையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்
4. இந்த கட்டுரையின் ஆசிரியர் பற்றி

ஆங்கில இசையின் சுருக்கமான வரலாறு

தோற்றம்
ஆங்கில இசையின் தோற்றம் செல்ட்ஸின் இசை கலாச்சாரத்தில் உள்ளது (நவீன இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சின் பிரதேசத்தில் முதல் மில்லினியத்தில் வாழ்ந்த மக்கள்), இதன் கேரியர்கள், குறிப்பாக, பார்ட்ஸ் (பண்டைய செல்டிக் பாடகர்-கதைசொல்லிகள்) பழங்குடியினர்). கருவி வகைகளில் நடனங்கள் உள்ளன: ஜிக், நாட்டுப்புற நடனம், ஹார்ன்பைப்.

6 - 7 ஆம் நூற்றாண்டுகள்
6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். - 7 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி சர்ச் கோரல் இசை வளர்ந்து வருகிறது, அதனுடன் தொழில்முறை கலையின் உருவாக்கம் தொடர்புடையது.

11-14 நூற்றாண்டுகள்
11-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். மினிஸ்ட்ரல்களின் இசை மற்றும் கவிதை கலை பரவியது. மினிஸ்ட்ரல் - இடைக்காலத்தில், ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் மற்றும் கவிஞர், சில நேரங்களில் ஒரு கதைசொல்லி, நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுவுக்கு சேவை செய்தவர். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில். மதச்சார்பற்ற இசைக் கலை வளர்ந்து வருகிறது, குரல் மற்றும் கருவி நீதிமன்ற தேவாலயங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ஜான் டன்ஸ்டபிள் தலைமையில் பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் ஆங்கிலப் பள்ளி உருவாகிறது

16 ஆம் நூற்றாண்டு
16 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்
கே. தாய்
டி. டேவர்னர்
டி. டாலிஸ்
டி. டௌலண்ட்
டி. புல்
அரச நீதிமன்றம் மதச்சார்பற்ற இசையின் மையமாக மாறியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டு
17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். மர்ம நாடகங்களிலிருந்து (இடைக்காலத்தின் இசை மற்றும் நாடக வகை) உருவான ஆங்கில இசை நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது.

18-19 நூற்றாண்டுகள்
18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகள் - ஆங்கில தேசிய இசையில் நெருக்கடி.
வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தை ஊடுருவி வருகின்றன, இத்தாலிய ஓபரா ஆங்கில பார்வையாளர்களை வென்று வருகிறது.
பிரபல வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள் இங்கிலாந்தில் பணிபுரிந்தனர்: ஜி.எஃப். ஹேண்டல், ஐ.கே.பாக், ஜே. ஹெய்டன் (2 முறை பார்வையிட்டார்).
19 ஆம் நூற்றாண்டில், லண்டன் ஐரோப்பிய இசை வாழ்க்கையின் மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது. பின்வரும் நபர்கள் இங்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தனர்: எஃப். சோபின், எஃப். லிஸ்ட், என். பகானினி, ஜி. பெர்லியோஸ், ஜி. வாக்னர், ஜி. வெர்டி, ஏ. டிவோராக், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஏ.கே. கிளாசுனோவ் மற்றும் பலர் - கார்டன் (கார்டன்) 1732), ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1822), அகாடமி ஆஃப் ஏன்சியன்ட் மியூசிக் (1770, லண்டனில் முதல் கச்சேரி சங்கம்)

19-20 நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம்.
ஆங்கில இசை மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுவது வெளிப்படுகிறது, அதாவது தேசிய இசை மரபுகளின் மறுமலர்ச்சிக்கான இயக்கம், ஆங்கில இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதுகலைகளின் சாதனைகளில் வெளிப்படுகிறது. இந்தப் போக்குகள் புதிய ஆங்கிலப் பள்ளிக் கலவையின் வேலையை வகைப்படுத்துகின்றன; அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள் இசையமைப்பாளர்கள் இ. எல்கர், எச். பாரி, எஃப். டிலியஸ், ஜி. ஹோல்ஸ்ட், ஆர். வாகன் வில்லியம்ஸ், ஜே. அயர்லாந்து, எஃப். பிரிட்ஜ்.

நீங்கள் இசையைக் கேட்கலாம்

1. பர்செல் (கிகா)
2. பர்செல் (முன்னுரை)
3.பர்செல் (டிடோனாஸ் ஏரியா)
4. ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் "ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ்" (கெரோல்)
5. பீட்டில்ஸ் "தி பீட்டில்ஸ்" நேற்று

ஆங்கில இசையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

ஜி. பர்செல்(1659-1695)

ஜி. பர்செல் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர் ஆவார்.
11 வயதில், பர்செல் சார்லஸ் II க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தனது முதல் பாடலை எழுதினார். 1675 முதல், பர்செலின் குரல் படைப்புகள் பல்வேறு ஆங்கில இசைத் தொகுப்புகளில் தொடர்ந்து வெளியிடப்பட்டன.
1670களின் பிற்பகுதியிலிருந்து. பர்செல் ஸ்டூவர்ட் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர். 1680கள் - பர்செல்லின் படைப்பாற்றலின் உச்சம். அவர் அனைத்து வகைகளிலும் சமமாக வெற்றிகரமாக பணியாற்றினார்: சரம் கருவிகளுக்கான கற்பனைகள், தியேட்டருக்கான இசை, ஓட்ஸ் - வரவேற்பு பாடல்கள், பர்செலின் பாடல்களின் தொகுப்பு "பிரிட்டிஷ் ஆர்ஃபியஸ்". அவரது பாடல்களின் பல மெல்லிசைகள், நாட்டுப்புற இசைக்கு நெருக்கமானவை, பிரபலமடைந்தன மற்றும் பர்செல் வாழ்நாளில் பாடப்பட்டன.
1683 மற்றும் 1687 இல் மூன்று தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன - வயலின் மற்றும் பாஸிற்கான சொனாட்டாக்கள். வயலின் வேலைப்பாடுகளின் பயன்பாடு ஆங்கில கருவி இசையை செழுமைப்படுத்தும் ஒரு புதுமையாகும்.
பர்செலின் பணியின் உச்சம் ஓபரா "டிடோ அண்ட் ஏனியாஸ்" (1689), முதல் தேசிய ஆங்கில ஓபரா (விர்ஜிலின் "அனீட்" அடிப்படையில்). ஆங்கில இசை வரலாற்றில் இது மிகப்பெரிய நிகழ்வு. அதன் சதி ஆங்கில நாட்டுப்புற கவிதையின் உணர்வில் மறுவேலை செய்யப்பட்டது - இசை மற்றும் உரையின் நெருக்கமான ஒற்றுமையால் ஓபரா வேறுபடுகிறது. பர்செல்லின் உருவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வளமான உலகம் பல்வேறு வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது - உளவியல் ரீதியாக ஆழமானது முதல் முரட்டுத்தனமாக ஆத்திரமூட்டும் வரை, சோகம் முதல் நகைச்சுவை வரை. இருப்பினும், அவரது இசையின் மேலாதிக்க மனநிலை ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள்.
அவரது படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை விரைவில் மறந்துவிட்டன, மேலும் பர்செலின் படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் மட்டுமே பிரபலமடைந்தன. 1876 இல் பர்செல் சொசைட்டி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. B. Britten இன் செயல்பாடுகளால் கிரேட் பிரிட்டனில் அவரது பணியில் ஆர்வம் அதிகரித்தது.

பி.இ.பிரிட்டன் (1913 - 1976)

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இசையின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர் - பெஞ்சமின் பிரிட்டன் - இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர். 8 வயதில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 1929 முதல் லண்டனில் உள்ள ராயல் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக்கில் பயின்றார். ஏற்கனவே அவரது இளமைப் படைப்புகளில் அவரது அசல் மெல்லிசை பரிசு, கற்பனை மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவை தெளிவாகத் தெரிந்தன. அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில், தனி குரல் மற்றும் பாடல் படைப்புகள் பிரிட்டனின் வேலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. பிரிட்டனின் தனிப்பட்ட பாணி தேசிய ஆங்கில பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடையது (பர்செல் மற்றும் 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு பாரம்பரியம் பற்றிய ஆய்வு). இங்கிலாந்து மற்றும் பிற நாடுகளில் அங்கீகாரம் பெற்ற பிரிட்டனின் சிறந்த படைப்புகளில் பீட்டர் கிரிம்ஸ், எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் மற்றும் பிற ஓபராக்கள் உள்ளன. அவற்றில், பிரிட்டன் ஒரு நுட்பமான இசை நாடக ஆசிரியராகத் தோன்றுகிறார் - ஒரு புதுமைப்பித்தன். "போர் கோரிக்கை" (1962) என்பது நவீன பிரச்சனைகளை அழுத்துவதற்கும், இராணுவவாதத்தை கண்டிப்பதற்கும், அமைதிக்கு அழைப்பு விடுப்பதற்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சோகமான மற்றும் தைரியமான வேலை. பிரிட்டன் 1963, 1964, 1971 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் குழுக்கள்
"உருட்டல் கற்கள்"

1962 வசந்த காலத்தில், கிதார் கலைஞர் பிரையன் ஜோன்ஸ் ஒரு குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், அதன் பெயர் ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ். தி ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் மிக் ஜாகர் (குரல்), பிரையன் ஜோன்ஸ் மற்றும் கீத் ரிச்சர்ட்ஸ் (கிட்டார்), பில் வைமன் (பாஸ் - கிட்டார்) மற்றும் சார்லி வாட்ஸ் (டிரம்ஸ்).
இந்த குழு கடினமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இசை, ஆக்ரோஷமான செயல்திறன் பாணி மற்றும் நிதானமான நடத்தையை பிரிட்டிஷ் அரங்கிற்கு கொண்டு வந்தது. அவர்கள் மேடை ஆடைகளை புறக்கணித்து நீண்ட முடியை அணிந்தனர்.
பீட்டில்ஸைப் போலல்லாமல் (அனுதாபத்தைத் தூண்டியவர்கள்), ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் சமூகத்தின் எதிரிகளின் உருவகமாக மாறியது, இது இளைஞர்களிடையே நீடித்த புகழ் பெற அனுமதித்தது.

"இசை குழு"

1956 இல், லிவர்பூலில் ஒரு குரல் மற்றும் கருவி நால்வர் உருவாக்கப்பட்டது. குழுவில் ஜான் லெனான், பால் மெக்கார்ட்னி, ஜார்ஜ் ஹாரிசன் (கிட்டார்), ரிங்கோ ஸ்டார் (டிரம்ஸ்) ஆகியோர் இருந்தனர்.
குழுவானது "பிக் பீட்" பாணியில் பாடல்களைப் பாடுவதன் மூலம் பெரும் புகழ் பெற்றது, மேலும் 60களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பீட்டில்ஸின் பாடல்கள் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது.
ராணிக்கு முன்னால் அரண்மனையில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதற்கு அவர்கள் கௌரவிக்கப்பட்டனர்.

இந்த கட்டுரையின் ஆசிரியர் பற்றி

எனது வேலையில் நான் பின்வரும் இலக்கியங்களைப் பயன்படுத்தினேன்:
- இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. ச. எட். ஆர்.வி.கெல்டிஷ். 1990
- இதழ் “மாணவர் மெரிடியன்”, 1991 சிறப்பு இதழ்
- இசை கலைக்களஞ்சியம், சி. எட். யு.வி.கெல்டிஷ். 1978
- நவீன கலைக்களஞ்சியம் “அவன்டா பிளஸ்” மற்றும் “எங்கள் நாட்களின் இசை”, 2002 சி. எட். V. வோலோடின்.

ஆங்கில இசையின் சுருக்கமான வரலாறு

நீங்கள் இசையைக் கேட்கலாம்

ஆங்கில இசையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

இந்த கட்டுரையின் ஆசிரியர் பற்றி

கடவுச்சொல் மீட்பு