சர்வதேச மாணவர் அறிவியல் புல்லட்டின். சர்வதேச மாணவர் அறிவியல் புல்லட்டின் ஐரோப்பாவின் இசைக் கலையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்புகள்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம். நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் புரட்சிகர முறிவின் சகாப்தத்தில் நிறுவப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் அறிவொளியின் தத்துவத்தின் பகுத்தறிவு மற்றும் பொறிமுறையின் எதிர்வினையாக உருவானது, முன்னாள், அசைக்க முடியாத உலக ஒழுங்கு, காதல்வாதம் (இரண்டும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு சிறப்பு வகை. மற்றும் ஒரு கலை இயக்கமாக) கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் உள்முரண்பாடான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

அறிவொளியின் இலட்சியங்களில் ஏமாற்றம், மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளில், நவீன யதார்த்தத்தின் பயன்வாதத்தை மறுப்பது, முதலாளித்துவ நடைமுறையின் கொள்கைகள், மனித தனித்துவம், சமூக வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் பற்றிய அவநம்பிக்கையான பார்வை, மற்றும் "உலக துக்கத்தின்" மனநிலையானது ரொமாண்டிசிசத்தில் உலக ஒழுங்கில் இணக்கம், தனிநபரின் ஆன்மீக ஒருமைப்பாடு, "எல்லையற்ற" மீதான ஈர்ப்பு, புதிய, முழுமையான மற்றும் நிபந்தனையற்ற இலட்சியங்களுக்கான தேடலுடன் இணைக்கப்பட்டது. இலட்சியங்களுக்கும் அடக்குமுறை யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான கடுமையான முரண்பாடு பல காதல்களின் மனதில் இரட்டை உலகங்களின் வலிமிகுந்த அபாயகரமான அல்லது கோபமான உணர்வைத் தூண்டியது, கனவுகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டின் கசப்பான கேலிக்கூத்து, இலக்கியத்திலும் கலையிலும் "காதல் முரண்பாடு" என்ற கொள்கைக்கு உயர்த்தப்பட்டது.

ஆளுமையின் வளர்ந்து வரும் நிலைப்பாட்டிற்கு எதிரான ஒரு வகையான தற்காப்பு, ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த மனித ஆளுமையின் ஆழமான ஆர்வமாக மாறியது, இது தனிப்பட்ட வெளிப்புற பண்புகள் மற்றும் தனித்துவமான உள் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையாக ரொமாண்டிக்ஸால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. மனித ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழத்தில் ஊடுருவி, ரொமாண்டிஸத்தின் இலக்கியமும் கலையும் ஒரே நேரத்தில், தேசங்கள் மற்றும் மக்களின் விதிகளுக்கு தனித்துவமான, அசல், வரலாற்று யதார்த்தத்திற்கு இந்த கடுமையான உணர்வை மாற்றியது. ரொமாண்டிக்ஸின் கண்களுக்கு முன்பாக நிகழ்ந்த மகத்தான சமூக மாற்றங்கள் வரலாற்றின் முற்போக்கான போக்கை தெளிவாகக் காண முடிந்தது. அதன் சிறந்த படைப்புகளில், ரொமாண்டிசிசம் நவீன வரலாற்றுடன் தொடர்புடைய குறியீட்டு மற்றும் அதே நேரத்தில் முக்கிய படங்களை உருவாக்குவதற்கு உயர்கிறது. ஆனால் கடந்த கால படங்கள், புராணங்கள், பண்டைய மற்றும் இடைக்கால வரலாறு ஆகியவற்றிலிருந்து வரையப்பட்டவை, உண்மையான மோதல்களின் பிரதிபலிப்பாக பல ரொமாண்டிக்ஸால் பொதிந்தன. கலைச் செயல்பாட்டின் ஒரு பொருளாக படைப்பாற்றல் ஆளுமை பற்றிய விழிப்புணர்வு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட முதல் கலை இயக்கமாக ரொமாண்டிசம் ஆனது. ரொமாண்டிக்ஸ் தனிப்பட்ட சுவை மற்றும் படைப்பாற்றலின் முழுமையான சுதந்திரத்தின் வெற்றியை வெளிப்படையாக அறிவித்தது. படைப்பாற்றலுக்குத் தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தை அளித்து, கலைஞரின் சுதந்திரத்தைத் தடுத்து நிறுத்திய தடைகளை அழித்து, அவர்கள் தைரியமாக உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான, சாதாரண மற்றும் அசாதாரணமானவற்றை சமப்படுத்தினர்.

காதல் கலாச்சாரம் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளையும் கைப்பற்றியது: இலக்கியம், இசை, நாடகம், தத்துவம், அழகியல், மொழியியல் மற்றும் பிற மனிதநேயம், பிளாஸ்டிக் கலைகள். ஆனால் அதே நேரத்தில், கிளாசிசம் என்பது உலகளாவிய பாணியாக இல்லை. பிந்தையதைப் போலல்லாமல், ரொமாண்டிசிசத்திற்கு கிட்டத்தட்ட மாநில வெளிப்பாடுகள் இல்லை (எனவே, இது கட்டிடக்கலையை கணிசமாக பாதிக்கவில்லை, முக்கியமாக இயற்கை கட்டிடக்கலை, சிறிய வடிவங்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் போலி-கோதிக் என்று அழைக்கப்படும் திசையை பாதிக்கிறது). ஒரு சமூக கலை இயக்கமாக ஒரு பாணியாக இல்லாததால், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரொமாண்டிசிசம் கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான வழியைத் திறந்தது, இது விரிவான பாணிகளின் வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் தனி இயக்கங்கள் மற்றும் போக்குகளின் வடிவத்தில் நடந்தது. மேலும், ரொமாண்டிசிசத்தில் முதன்முறையாக, கலை வடிவங்களின் மொழி முழுமையாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படவில்லை: ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, கிளாசிக்ஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடித்தளங்கள் சில நாடுகளில் பாதுகாக்கப்பட்டன, கணிசமாக மாற்றியமைக்கப்பட்டன மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன (எடுத்துக்காட்டாக, பிரான்சில்). அதே நேரத்தில், ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையின் கட்டமைப்பிற்குள், கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணி வளர்ச்சியின் அதிக சுதந்திரத்தைப் பெற்றது.

ரொமாண்டிசம் என்பது தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட நிரல் அல்லது பாணியாக இருந்ததில்லை; இது பரந்த அளவிலான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் போக்குகள் ஆகும், இதில் வரலாற்று சூழ்நிலை, நாடு மற்றும் கலைஞரின் நலன்கள் சில உச்சரிப்புகளை உருவாக்கியது.

இசை காதல், இது 20 களில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. XIX நூற்றாண்டு, ஒரு வரலாற்று புதிய நிகழ்வு, ஆனால் கிளாசிக் உடன் தொடர்புகளை காட்டியது. மனித உணர்ச்சி வாழ்க்கையின் வலிமை மற்றும் நுணுக்கம் இரண்டையும் வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கிய புதிய வழிகளில் இசை தேர்ச்சி பெற்றது, பாடல் வரிகள். இந்த அபிலாஷைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பல இசைக்கலைஞர்களை பொதுவானதாகக் கொண்டு வந்தன. இலக்கிய இயக்கம் "புயல் மற்றும் டிராங்".

இசை ரொமாண்டிசிசம் வரலாற்று ரீதியாக அதற்கு முந்தைய இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்தால் தயாரிக்கப்பட்டது. ஜெர்மனியில் - "ஜெனா" மற்றும் "ஹைடெல்பெர்க்" ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், இங்கிலாந்தில் - "லேக்" பள்ளியின் கவிஞர்கள் மத்தியில். மேலும், ஹெய்ன், பைரன், லாமார்டைன், ஹ்யூகோ, மிக்கிவிச் போன்ற எழுத்தாளர்களால் இசை காதல்வாதம் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான பகுதிகள் பின்வருமாறு:

பாடல் வரிகள் மிக முக்கியமானவை. கலைகளின் படிநிலையில், இசைக்கு மிகவும் கெளரவமான இடம் வழங்கப்பட்டது, ஏனெனில் உணர்வு இசையில் ஆட்சி செய்கிறது, எனவே காதல் கலைஞரின் பணி அதில் மிக உயர்ந்த இலக்கைக் காண்கிறது. இதன் விளைவாக, இசை என்பது பாடல் வரிகள், இது ஒரு நபரை "உலகின் ஆன்மாவுடன்" ஒன்றிணைக்க அனுமதிக்கிறது, இசை என்பது புத்திசாலித்தனமான யதார்த்தத்தின் எதிர்முனை, இது இதயத்தின் குரல்.

கற்பனை - கற்பனை சுதந்திரம், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் இலவச விளையாட்டு, அறிவின் சுதந்திரம், விசித்திரமான, அற்புதமான, அறியப்படாத உலகில் பாடுபடுகிறது.

நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய அளவில் தனித்துவமானது - சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் நம்பகத்தன்மை, முதன்மை, ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்க ஆசை; வரலாற்றில் ஆர்வம், நாட்டுப்புறவியல், இயற்கை வழிபாட்டு முறை (ஆதிகால இயல்பு). இயற்கை நாகரிகத்தின் தொல்லைகளிலிருந்து ஒரு அடைக்கலம்; நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சேகரிப்பில் பெரும் பங்களிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அத்துடன் நாட்டுப்புற-தேசிய கலை பாணியை ("உள்ளூர் நிறம்") உண்மையாக பரப்புவதற்கான பொதுவான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - இது வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் பள்ளிகளின் இசை காதல்வாதத்தின் பொதுவான அம்சமாகும்.

பண்பு - விசித்திரமான, விசித்திரமான, கேலிச்சித்திரம். அதை அடையாளம் காண்பது என்பது சாதாரண உணர்வின் சமன்படுத்தும் சாம்பல் முக்காடுகளை உடைத்து, வண்ணமயமான செதிலான வாழ்க்கையைத் தொடுவதாகும்.

ரொமாண்டிசம் அனைத்து வகையான கலைகளிலும் ஒரே அர்த்தத்தையும் குறிக்கோளையும் காண்கிறது - கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது.

"ஒரு கலையின் அழகியல் மற்றொரு கலையின் அழகியல் ஆகும்" என்று ஆர். ஷூமான் கூறினார். வெவ்வேறு பொருட்களின் கலவையானது கலை முழுமையின் ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியை அதிகரிக்கிறது. ஓவியம், கவிதை மற்றும் நாடகத்துடன் ஆழமான மற்றும் கரிம இணைப்பில், கலைக்கான புதிய வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன. கருவி இசைத் துறையில், நிரலாக்கக் கொள்கை பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளது, அதாவது. இசையமைப்பாளரின் கருத்து மற்றும் இசை உணர்வின் செயல்முறையில் இலக்கிய மற்றும் பிற சங்கங்களைச் சேர்ப்பது.

ரொமாண்டிசம் குறிப்பாக ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் இசையில் (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), பின்னர் Leipzig பள்ளி (F. Mendelssohn-Bartholdy மற்றும் R. Schumann) ஆகியவற்றில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். – ஆர். வாக்னர், ஐ. பிராம்ஸ், ஏ. ப்ரூக்னர், எச். உல்ஃப். பிரான்சில் - ஜி. பெர்லியோஸ்; இத்தாலியில் - ஜி. ரோசினி, ஜி. வெர்டி. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini ஆகியோர் பான்-ஐரோப்பிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள்.

மினியேச்சர்கள் மற்றும் பெரிய ஒரு பகுதி வடிவங்களின் பங்கு; சுழற்சிகளின் புதிய விளக்கம். மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், தாளம், அமைப்பு, கருவி ஆகியவற்றில் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் செறிவூட்டல்; கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் புதுப்பித்தல் மற்றும் மேம்பாடு, புதிய கலவைக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சி.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிற்பகுதியில் ரொமாண்டிசிசம் அகநிலைக் கொள்கையின் ஹைபர்டிராபியை வெளிப்படுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலும் காதல் போக்குகள் தோன்றின. (டி. ஷோஸ்டகோவிச், எஸ். புரோகோபீவ், பி. ஹிண்டெமித், பி. பிரிட்டன், பி. பார்டோக், முதலியன).

1

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் கலாச்சார வரலாற்றில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் வெளிப்பாட்டின் சிக்கலை கட்டுரை ஆராய்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில் இசை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது என்று ஆசிரியர் சுட்டிக்காட்டுகிறார், இது உள் உலகத்தையும் மக்களின் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்கும் திறன் கொண்டது. போலந்து மக்களின் தேசிய உணர்வை பிரதிபலிக்க முயன்ற போலந்து காதல் இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் பணி பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. சுதந்திரம், தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு மற்றும் மக்கள் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் சோபினின் மையமாக இருந்தன. மனித ஆன்மீக உலகின் மகத்தான உளவியல் செல்வத்தை அவரது இசையில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் காண்கிறார்கள். ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் இசை விமர்சகருமான ராபர்ட் ஷூமனின் படைப்பிலும் காதல் கொள்கை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் விரிவுரையாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்புகளின் உரைகளுக்கு, ஷுமன் தனது காலத்தின் சிறந்த காதல் கவிஞர்களின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். தனிமை, சோகமான காதல், துக்கம் மற்றும் முரண் போன்ற கருப்பொருள்கள் உணர்வுகளின் காதல் அமைப்பின் வெளிப்பாடாக மாறும். பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான ஹெக்டர் பெர்லியோஸும் காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார். பெர்லியோஸ் இசை வடிவம் மற்றும் நல்லிணக்கத் துறையில் புதுமைகளை தைரியமாக அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் சிம்போனிக் இசையின் நாடகமயமாக்கல் மற்றும் அவரது இசையமைப்பின் பிரமாண்டமான அளவை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். பெர்லியோஸ் இசை வரலாற்றில் நிரலாக்க சிம்போனிக் ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்கியவராக நுழைந்தார். காதல் ஹீரோவின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான உலகத்தை பெர்லியோஸ் முதலில் வெளிப்படுத்துவது சிம்போனிக் வகையிலேயே உள்ளது. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஒரு ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் ஆவார், அவரது பணி காதல்வாதத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் பல தேசிய இசை பள்ளிகளை உருவாக்க பங்களித்தார். அவரது படைப்பு மரபு மகத்தானது. இவ்வாறு, அவர் சொற்பொழிவு "ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி", 13 சிம்போனிக் கவிதைகள், 19 ராப்சோடிகள், வால்ட்ஸ், எட்யூட்ஸ் மற்றும் சுமார் 70 இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது நாடகம் கவிதை மற்றும் நாடகத்துடன் திறமையை ஒருங்கிணைத்தது. இவ்வாறு, இயற்கையின் மீதான அன்பு, மனிதன், அவரைப் போற்றுதல், பின்னர் அவர்களின் தெய்வீகம் ஆகியவை கலைஞரின் படைப்பு உத்வேகத்தை வழிநடத்தியது. ரொமான்டிக்ஸ் அவர்கள் உணர்வு, உமிழும் கற்பனை மற்றும் கற்பனையின் இலவச விளையாட்டு ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ள முயன்றனர். சுதந்திரம் இந்த சகாப்தத்தின் கடவுள், இதற்கு நன்றி, ரொமான்டிக்ஸ் படி, ஒரு நபர் தன்னையும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் விட உயர முடியும்.

உத்வேகம்

சிம்பொனி

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்

ஹெக்டர் பெர்லியோஸ்

ராபர்ட் ஷுமன்

ஃப்ரெடெரிக் சோபின்

காதல்வாதம்

1.கிரினென்கோ ஜி.வி. உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாறு பற்றிய வாசகர்: பாடநூல். – எம்.: உயர் கல்வி, 2005. 940 பக்.

2. கலாச்சாரவியல். உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. வாசகர்: பாடநூல். பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கான கையேடு. – எம்.: UNITY – DANA, 2008.607p.

3. ரூபின்ஸ்டீன் ஏ.ஜி. இலக்கிய பாரம்பரியம்: 3 தொகுதிகளில் T.1. – எம்.: இசை, 1986.222p.

4. சடோகின் ஏ.பி. உலக கலை கலாச்சாரம்: பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கான பாடநூல். – எம்.: UNITY – DANA, 2006.495p.

5. ஷெவ்சுக் எம்.ஏ. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலாச்சாரம் மற்றும் ரஷ்ய இசையில் காதல்வாதம். – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இன்ஃபோ-டா, 2003.356 பக்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் கலாச்சார வரலாற்றில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் வெளிப்பாட்டின் சிக்கலை கட்டுரை ஆராய்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில் இசை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது என்று ஆசிரியர் சுட்டிக்காட்டுகிறார், இது உள் உலகத்தையும் மக்களின் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்கும் திறன் கொண்டது. போலந்து மக்களின் தேசிய உணர்வை பிரதிபலிக்க முயன்ற போலந்து காதல் இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் பணி பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. சுதந்திரம், தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு மற்றும் மக்கள் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் சோபினின் மையமாக இருந்தன. மனித ஆன்மீக உலகின் மகத்தான உளவியல் செல்வத்தை அவரது இசையில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் காண்கிறார்கள். ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் இசை விமர்சகருமான ராபர்ட் ஷூமனின் படைப்பிலும் காதல் கொள்கை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் விரிவுரையாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்புகளின் உரைகளுக்கு, ஷுமன் தனது காலத்தின் சிறந்த காதல் கவிஞர்களின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். தனிமை, சோகமான காதல், துக்கம் மற்றும் முரண் போன்ற கருப்பொருள்கள் உணர்வுகளின் காதல் கட்டமைப்பின் வெளிப்பாடாக மாறும். பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான ஹெக்டர் பெர்லியோஸும் காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார். பெர்லியோஸ் இசை வடிவம் மற்றும் நல்லிணக்கத் துறையில் புதுமைகளை தைரியமாக அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் சிம்போனிக் இசையின் நாடகமயமாக்கல் மற்றும் அவரது இசையமைப்பின் பிரமாண்டமான அளவை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். பெர்லியோஸ் இசை வரலாற்றில் நிரலாக்க சிம்போனிக் ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்கியவராக நுழைந்தார். காதல் ஹீரோவின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான உலகத்தை பெர்லியோஸ் முதலில் வெளிப்படுத்துவது சிம்போனிக் வகையிலேயே உள்ளது. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஒரு ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் ஆவார், அவரது பணி காதல்வாதத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் பல தேசிய இசை பள்ளிகளை உருவாக்க பங்களித்தார். அவரது படைப்பு மரபு மகத்தானது. இவ்வாறு, அவர் சொற்பொழிவு "ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி", 13 சிம்போனிக் கவிதைகள், 19 ராப்சோடிகள், வால்ட்ஸ், எட்யூட்ஸ் மற்றும் சுமார் 70 இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது நாடகம் கவிதை மற்றும் நாடகத்துடன் திறமையை ஒருங்கிணைத்தது. இவ்வாறு, இயற்கையின் மீதான அன்பு, மனிதன், அவரைப் போற்றுதல், பின்னர் அவர்களின் தெய்வீகம் ஆகியவை கலைஞரின் படைப்பு உத்வேகத்தை வழிநடத்தியது. ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்கள் உணர்வு, உமிழும் கற்பனை மற்றும் கற்பனையின் இலவச விளையாட்டு ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ள முயன்றனர். சுதந்திரம் இந்த சகாப்தத்தின் கடவுள், இதற்கு நன்றி, ரொமான்டிக்ஸ் படி, ஒரு நபர் தன்னையும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் விட உயர முடியும்.

முக்கிய வார்த்தைகள்: காதல்வாதம், இசை, ஃப்ரைடெரிக் சோபின், ராபர்ட் ஷுமன், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், சொனாட்டா, சிம்பொனி, உத்வேகம்.

"ரொமான்டிசிசம்" மூலம் (பிரெஞ்சு "ரொமான்டிசம்" என்பதிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கிளாசிக்ஸை மாற்றிய ஐரோப்பிய ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் கருத்தியல் மற்றும் கலை திசையைப் புரிந்துகொள்வது வழக்கம். சமூக விழுமியங்களின் மறுமதிப்பீடு மற்றும் கடந்தகால இலட்சியங்களில் ஏமாற்றம் ஆகியவை காதல்வாதத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது மாறிவரும் உலகில் மனிதனின் தலைவிதிக்கு மாறியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்: மனித ஆளுமை, தனித்துவம் மற்றும் மனிதனின் உள் உலகத்திற்கு கவனம் செலுத்துதல்; விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் ஒரு விதிவிலக்கான பாத்திரத்தின் சித்தரிப்பு, ஒரு வலுவான, கலகக்கார ஆளுமை, ஒரு சுதந்திர மனப்பான்மை, உலகத்துடன் சமரசம் செய்ய முடியாது, பெரும்பாலும் மற்ற மக்களால் புரிந்து கொள்ளப்படாத ஒரு தனிமையானவர்; உணர்வுகளின் வழிபாட்டு முறை, இயற்கை மற்றும் மனிதனின் இயல்பான நிலை; பகுத்தறிவு மறுப்பு, காரணம் மற்றும் ஒழுங்குமுறையின் வழிபாட்டு முறை; "இரண்டு உலகங்களின்" இருப்பு: இலட்சிய உலகம், கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் உலகம், இவற்றுக்கு இடையே சரிசெய்ய முடியாத முரண்பாடு உள்ளது, இது காதல் கலைஞர்களை விரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையற்ற மனநிலைக்கு இட்டுச் செல்கிறது, "உலக சோகம்"; நாட்டுப்புறக் கதைகள், நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு முறையீடு; வரலாற்று கடந்த காலத்தில் ஆர்வம், வரலாற்று நனவுக்கான தேடல்.

ரொமாண்டிசம் ஒரு கலாச்சார நிகழ்வாக அதன் விதிவிலக்கான பல்துறை மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது, ஓவியம், இலக்கியம், இசை மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் ஒரு சிறப்பு இயக்கத்தின் வடிவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. இலக்கியத்திலும் ஓவியத்திலும் காதல் இயக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் வளர்ச்சியை முடித்திருந்தால், இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் இருப்பு நீண்டதாக இருந்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில் இசை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. பகுத்தறிவு வழிபாட்டை நிராகரித்து, காதல் உணர்வுகளை பாதிக்க முயன்றது, மேலும் இது இசையால் சிறப்பாக அடையப்படுகிறது. வேறு எந்த வடிவத்தையும் பின்பற்றாமல், இசை, வேறு எந்த கலை வடிவத்தையும் விட சிறந்தது, ஒரு நபரின் ஆசை, மனநிலை, உணர்வுகளின் குழப்பம், உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்த முடியும். சமூகத்தின் விரைவான முரண்பாடான வளர்ச்சி, வளர்ந்து வரும் நாடகம் மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் நுட்பமான பாடல் வரிகள் பல்வேறு மனித இசை வகைகளில் அவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. இசை காதல் கலைக்கான முக்கிய பிரச்சனை ஆளுமையின் பிரச்சனை, வெளி உலகத்துடனான அதன் மோதல். ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரத்தில், கலைஞரின் உள்ளார்ந்த எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த மற்றவர்களை விட மிகவும் பொருத்தமான ஒரு வகையாக பாடல் முன்னணியில் வருகிறது. இதற்கு இணங்க, இசை வகைகளின் முழு அமைப்பும் மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது: இனிமேல், பாடல் ஓபரா, சிம்பொனி, சொனாட்டா ஆகியவற்றைக் கீழ்ப்படுத்துகிறது, அவை தொடர்ந்து உள்ளன, ஆனால் உள்ளுணர்வு உள்ளடக்கத்துடன். அறிக்கையின் நெருக்கமான மற்றும் ரகசிய தொனி இந்த வகைகளை மாற்றுகிறது, மேலும் அவை மிகவும் சிறியதாக மாறும். ரொமாண்டிக் இசையின் உள்ளுணர்வுப் பக்கம் பொதுவாக கவிதை எழுத்துக்களால் தாக்கம் செலுத்தியது. எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய பல இசை வகைகள் அவற்றின் தோற்றத்திற்கு கவிதை மற்றும் அதன் கவிதை வடிவங்களுக்கு கடன்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, சொனெட்டுகள், சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள், இரவு நேரங்கள், பாலாட்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த பெயர்கள்: ராபர்ட் ஷுமன் மற்றும் ரிச்சர்ட் வாக்னர், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், ஃப்ரைடெரிக் சோபின், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்.

போலந்து காதல் இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் பணி போலந்து மக்களின் தேசிய உணர்வை பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்துடன் போலந்து மக்களின் மரபுகளுடன் தொடர்புடையது. சுதந்திரம், தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு மற்றும் மக்கள் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் சோபினின் மையமாக இருந்தன. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் தாய்நாட்டின் உருவம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது அவரது மசூர்காக்கள் மற்றும் பொலோனைஸ்களின் ஒலியில் கேட்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் மிகவும் சிக்கலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும் வெவ்வேறு இசை படங்களை உருவாக்கவும் நாட்டுப்புற நடனங்களின் தாளம் மற்றும் இயக்க முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். சோபின் பியானோ இசையின் புதிய வகைகளை உருவாக்கினார்: இரவு நேரங்கள், கற்பனைகள், முன்னுரைகள், முன்னறிவிப்பு, அத்துடன் காதல் இசை மினியேச்சர்கள். அவை உணர்வுகளின் நுணுக்கம் மற்றும் ஆழம், மெல்லிசை அழகு, இசையின் தெளிவான படங்கள், சாபினின் நடிப்புத் திறன்களில் உள்ளார்ந்த திறமை மற்றும் ஊடுருவல் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. போலந்து இசையமைப்பாளர் 2 கச்சேரிகள், 3 சொனாட்டாக்கள், 4 பாலாட்கள், ஷெர்சோஸ், பல முன்னோடியான படைப்புகள், இரவுநேரங்கள், எடுட்கள் மற்றும் பாடல்களை எழுதினார். F. சோபின், மற்ற இசையமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், பியானோவுக்காக மட்டுமே படைப்புகளை உருவாக்கினார். மனித ஆன்மீக உலகின் மகத்தான உளவியல் செல்வத்தை அவரது இசையில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் காண்கிறார்கள். "சோகம், காதல், பாடல் வரிகள், வீரம், நாடகம், அற்புதமான, நேர்மையான, இதயப்பூர்வமான, கனவு, புத்திசாலித்தனமான, கம்பீரமான, எளிமை - பொதுவாக, சாத்தியமான அனைத்து வெளிப்பாடுகளும் அவரது எழுத்துக்களில் உள்ளன ...". ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் இசை விமர்சகருமான ராபர்ட் ஷூமனின் படைப்பிலும் காதல் கொள்கை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் விரிவுரையாளராகக் கருதப்படுகிறார். ராபர்ட் ஷுமன் பியானோ சுழற்சிகள் (பட்டாம்பூச்சிகள், கார்னிவல், அற்புதமான துண்டுகள், க்ரீஸ்லேரியானா), பாடல்-வியத்தகு குரல் சுழற்சிகள், ஓபரா ஜெனோவெனா, ஓரடோரியோ பாரடைஸ் மற்றும் பெரி மற்றும் பல படைப்புகளை உருவாக்கியவர். ஹெய்னின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "கவிஞரின் காதல்" இசை மற்றும் கவிதைகளின் கலவையாகும், இது சிறந்த கவிஞரால் உருவாக்கப்பட்ட கவிதை உருவங்களை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அவரது படைப்புகள் ஒரு காதல் திருப்புமுனை மற்றும் ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவரது படைப்புகளின் உரைகளுக்கு, ஷுமன் தனது காலத்தின் சிறந்த காதல் கவிஞர்களின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். தனிமை, சோகமான காதல், துக்கம் மற்றும் முரண் போன்ற கருப்பொருள்கள் உணர்வுகளின் காதல் கட்டமைப்பின் வெளிப்பாடாக மாறும். காதல் பாடல்கள், பாலாட்கள், பியானோ மினியேச்சர்கள், சிம்பொனிகள் போன்றவற்றை உருவாக்கிய பிரபல ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளிலும் இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்துக்களைக் காணலாம், இது உணர்வுகளின் உருவகத்தின் ஆழத்தால் வேறுபடுகிறது. இசையமைப்பாளரின் இசை மெல்லிசைகள், தெளிவான படங்கள் மற்றும் கிட்டத்தட்ட காணக்கூடிய இசை படங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது பாரம்பரியம் பல்வேறு வகையான இசை வடிவங்களால் வேறுபடுகிறது. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் பாடல் வரிகள் மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கம் ("ஏவ் மரியா", "செரினேட்", "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்") கொண்ட இசை மினியேச்சரின் தலைசிறந்த படைப்புகள். ஐ.வி.யின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் ஷூபர்ட் சுமார் 600 பாடல்களை உருவாக்கினார். கோதே, எஃப். ஷில்லர், ஜி. ஹெய்ன், டபிள்யூ. ஸ்காட் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர், தனிமையில் தவிக்கும் ஒரு நபரின் உணர்வுகளின் மழுப்பலான மாற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் நுணுக்கத்தால் வேறுபடுகிறார்கள். "பாடலை" அவரது சிம்போனிக் படைப்புகளிலும் கேட்கலாம், குறிப்பாக, "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி", இதன் தனித்தன்மை கட்டமைப்பின் புதுமை (நான்குக்கு பதிலாக இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது), நேர்மை, நம்பிக்கை மற்றும் இசைப் படங்களின் மாறுபாடு.

ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதி பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் ஆவார், அவர் "அருமையான சிம்பொனி", "ரெக்விம்", "துக்கம் மற்றும் வெற்றிகரமான சிம்பொனி" மற்றும் ஓபரா டியூலஜி "லெஸ் ட்ரொயன்ஸ்" ஆகிய இசைப் படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார். பெர்லியோஸ் இசை வடிவம் மற்றும் நல்லிணக்கத் துறையில் புதுமைகளை தைரியமாக அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் சிம்போனிக் இசையின் நாடகமயமாக்கல் மற்றும் அவரது இசையமைப்பின் பிரமாண்டமான அளவை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். இவ்வாறு, பாரிஸின் தெருக்களில், அவர் மக்களுடன் புரட்சிகர பாடல்களைப் பயிற்சி செய்தார், குறிப்பாக, "லா மார்செய்லிஸ்", அவர் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு ஏற்பாடு செய்தார். பெர்லியோஸ் இசை வரலாற்றில் நிரலாக்க சிம்போனிக் ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்கியவராக நுழைந்தார். காதல் ஹீரோவின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான உலகத்தை பெர்லியோஸ் முதலில் வெளிப்படுத்துவது சிம்போனிக் வகையிலேயே உள்ளது. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஒரு ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் ஆவார், அவரது பணி காதல்வாதத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் பல தேசிய இசை பள்ளிகளை உருவாக்க பங்களித்தார். அவரது படைப்பு மரபு மகத்தானது. இவ்வாறு, அவர் சொற்பொழிவு "ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி", 13 சிம்போனிக் கவிதைகள், 19 ராப்சோடிகள், வால்ட்ஸ், எட்யூட்ஸ் மற்றும் சுமார் 70 இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது நாடகம் கவிதை மற்றும் நாடகத்துடன் திறமையை ஒருங்கிணைத்தது. லிஸ்ட் பியானோவிற்கு ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியைக் கொடுத்தார், அதை சலூன்-சேம்பர் கருவியிலிருந்து வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கான கருவியாக மாற்றினார். இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர், ஒரு கச்சேரியில் லிஸ்ட்டின் நடிப்பை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “அவர் விளையாடும் விதம் வெறித்தனமானது, மிக விரைவானது, இருப்பினும், இருண்ட உத்வேகத்தின் வெள்ளத்தின் மூலம், மேதைகளின் மின்னல்கள் அவ்வப்போது பளிச்சிட்டன ... பொன் நட்சத்திரங்களுடன் ஒப்பிடலாம், பேரார்வத்தின் பயங்கரமான நெருப்பிலிருந்து தொடர்ந்து வெடிக்கிறது." ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஓபரா கலையின் சீர்திருத்தவாதி ரிச்சர்ட் வாக்னரின் படைப்புகளில் காதல் திசை குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர் ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ், நாடகங்கள், இசை தத்துவார்த்த படைப்புகள், கலை வரலாறு பற்றிய ஆய்வுகள், அரசியல் மற்றும் தத்துவம் பற்றிய கட்டுரைகளின் ஆசிரியர் ஆவார். "Rienzi", "Tannhäuser", "The Flying Dutchman", "Tristan and Isolde" போன்ற அவரது ஓபராக்கள் மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. ஸ்பெங்லர் ஓ. வாக்னரைப் பற்றி எழுதுகிறார்: “விண்மீன்கள் நிறைந்த நள்ளிரவின் வண்ணங்கள், மேகங்கள், இலையுதிர் காலம், பயங்கர மந்தமான காலை அந்தி, சூரிய ஒளி தூரங்களின் எதிர்பாராத காட்சிகள், உலக பயம், விதியின் அருகாமை, பயம், விரக்தியின் வாயுக்கள், திடீர் நம்பிக்கைகள், பதிவுகள் எதுவும் இல்லை. முந்தைய இசைக்கலைஞர்கள் அடையக்கூடியதாக கருத மாட்டார்கள் - அவர் ஒரு நோக்கத்தின் பல தொனிகளில் இதையெல்லாம் சரியான தெளிவுடன் வரைகிறார்.

கடந்த கால இசைக்கலைஞர்களின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இசையின் ஆன்மீக அடித்தளங்களின் சாராம்சத்தில் அவர்கள் பார்த்தார்கள் - அதன் எதிர்காலம். R. வாக்னர், எதிர்கால கலையை செயற்கையாக, ஒரு மர்மமாக முன்வைத்தார், இசையின் தன்மையை மயக்கத்தில் இருந்து நனவுக்கான பாதையாகக் கருதினார். அவர் இந்த செயல்முறையை ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கைப் பாதையாகக் கண்டார் - உலகைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு படைப்பாளி. இந்த போக்கு ரொமாண்டிசிசத்தில் தொடர்ந்தது, இது "உலகின் மைய மனிதனின்" ஆன்மீக உருவத்தை உருவாக்கியது, ஒரு படைப்பாளியின் சிறந்த ஆளுமை, ஒரு மேதை.

இயற்கையின் மீதான அன்பு, மனிதன், அவரைப் போற்றுதல், பின்னர் அவர்களின் தெய்வீகம் கலைஞரின் படைப்பு உத்வேகத்தை வழிநடத்தியது. ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்கள் உணர்வு, உமிழும் கற்பனை மற்றும் கற்பனையின் இலவச விளையாட்டு ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ள முயன்றனர். சுதந்திரம் இந்த சகாப்தத்தின் கடவுள், இதற்கு நன்றி, ரொமான்டிக்ஸ் படி, ஒரு நபர் தன்னையும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் விட உயர முடியும். காதல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஐரோப்பிய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் பெருமை என்பதை நினைவில் கொள்க.

நூலியல் இணைப்பு

மகஃபுரோவா எல்.எஸ். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய கலாச்சார வரலாற்றில் இசை ரொமாண்டிசம் // சர்வதேச மாணவர் அறிவியல் புல்லட்டின். – 2017. – எண் 5.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17355 (அணுகல் தேதி: நவம்பர் 24, 2019). "அகாடமி ஆஃப் நேச்சுரல் சயின்சஸ்" பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகைகளை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், காதல் போன்ற ஒரு கலை இயக்கம் தோன்றியது. இந்த சகாப்தத்தில், மக்கள் ஒரு இலட்சிய உலகத்தை கனவு கண்டார்கள் மற்றும் கற்பனையில் "ஓடிவிட்டார்கள்". இந்த பாணி இசையில் அதன் மிகவும் தெளிவான மற்றும் கற்பனையான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள் கார்ல் வெபர்,

ராபர்ட் ஷுமன், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் ரிச்சர்ட் வாக்னர்.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்

எதிர்காலம் ஒரு செல்லிஸ்ட்டின் குடும்பத்தில் பிறந்தது. சிறுவயதிலிருந்தே அவரது தந்தை அவருக்கு இசை கற்பித்தார். சிறுவயதில் அவர் பாடகர் குழுவில் பாடினார் மற்றும் ஆர்கன் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார். ஃபிரான்ஸுக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது குடும்பம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, இதனால் சிறுவன் இசையைப் படிக்க முடியும். அவர் கன்சர்வேட்டரியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, இருப்பினும், 14 வயதிலிருந்தே அவர் எட்யூட்களை இசையமைத்து வருகிறார். பெர்லியோஸ் மற்றும் பகானினி போன்ற 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் அவர் மீது பெரும் செல்வாக்கு செலுத்தினர்.

பகானினி லிஸ்ட்டின் உண்மையான சிலை ஆனார், மேலும் அவர் தனது சொந்த பியானோ திறன்களை மேம்படுத்த முடிவு செய்தார். 1839-1847 இன் கச்சேரி செயல்பாடு ஒரு அற்புதமான வெற்றியுடன் இருந்தது. இந்த ஆண்டுகளில், ஃபெரென்க் "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்" நாடகங்களின் பிரபலமான தொகுப்பை உருவாக்கினார். பியானோ கலைநயமிக்க மற்றும் பொது விருப்பமானது சகாப்தத்தின் உண்மையான உருவகமாக மாறியது.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் இசையமைத்தார், பல புத்தகங்களை எழுதினார், கற்பித்தார் மற்றும் திறந்த வகுப்புகளை நடத்தினார். ஐரோப்பா முழுவதிலும் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் அவரிடம் வந்தனர். அவர் 60 ஆண்டுகளாக உருவாக்கியதிலிருந்து, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இசையில் ஈடுபட்டார் என்று நாம் கூறலாம். இன்றுவரை, அவரது இசைத் திறமையும் திறமையும் நவீன பியானோ கலைஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக உள்ளது.

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

யாரையும் அலட்சியப்படுத்த முடியாத இசையை உருவாக்கினார் மேதை. அவளுக்கு ரசிகர்கள் மற்றும் கடுமையான எதிரிகள் இருவரும் இருந்தனர். வாக்னர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நாடகத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் 15 வயதில் அவர் இசையுடன் ஒரு சோகத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தார். 16 வயதில், அவர் தனது படைப்புகளை பாரிஸுக்கு கொண்டு வந்தார்.

3 ஆண்டுகளாக அவர் ஓபராவை நடத்த வீணாக முயற்சித்தார், ஆனால் யாரும் அறியப்படாத இசைக்கலைஞருடன் சமாளிக்க விரும்பவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களான ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் பெர்லியோஸ், அவர் பாரிஸில் சந்தித்தார், அவருக்கு அதிர்ஷ்டத்தைத் தரவில்லை. அவர் வறுமையில் இருக்கிறார், அவருடைய இசைக் கருத்துக்களை யாரும் ஆதரிக்க விரும்பவில்லை.

பிரான்சில் தோல்வியுற்றதால், இசையமைப்பாளர் டிரெஸ்டனுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் நீதிமன்ற அரங்கில் நடத்துனராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1848 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிளர்ச்சியில் பங்கேற்ற பின்னர் குற்றவாளியாக அறிவிக்கப்பட்டு சுவிட்சர்லாந்திற்கு குடிபெயர்ந்தார். முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் அபூரணத்தையும் கலைஞரின் சார்பு நிலையையும் வாக்னர் அறிந்திருந்தார்.

1859 ஆம் ஆண்டில், அவர் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் என்ற ஓபராவில் காதலை மகிமைப்படுத்தினார். "பார்சிபால்" என்ற படைப்பு உலகளாவிய சகோதரத்துவத்தின் கற்பனாவாத பார்வையை முன்வைக்கிறது. தீமை தோற்கடிக்கப்பட்டது, நீதியும் ஞானமும் வெல்லும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் வாக்னரின் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் அவரது படைப்புகளிலிருந்து கற்றுக்கொண்டனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் ஒரு தேசிய அமைப்பு மற்றும் செயல்திறன் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்ய இசையில் இரண்டு காலகட்டங்கள் உள்ளன: ஆரம்பகால காதல் மற்றும் கிளாசிக்கல். முதலாவதாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான ஏ. வர்லமோவ், ஏ. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, ஏ. குரிலேவ் ஆகியோர் அடங்குவர்.

மிகைல் கிளிங்கா

மைக்கேல் கிளிங்கா நம் நாட்டில் ஒரு கலவை பள்ளியை நிறுவினார். "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", "ஜார் ஒரு வாழ்க்கை" போன்ற பிரபலமான ஓபராக்கள் அனைத்திலும் ரஷ்ய ஆவி உள்ளது. கிளிங்கா நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறினார் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் பண்டைய ட்யூன்கள் மற்றும் தாளங்களைப் பயன்படுத்தினார். இசையமைப்பாளர் இசை நாடகவியலில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராகவும் இருந்தார். அவரது பணி தேசிய கலாச்சாரத்தின் எழுச்சி.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் உலகிற்கு பல அற்புதமான படைப்புகளை வழங்கினர், அவை இன்றும் மக்களின் இதயங்களைக் கவரும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், எம். பாலகிரேவ், ஏ. கிளாசுனோவ், எம். முசோர்க்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி போன்ற பெயர்கள் அழியாதவை.

கிளாசிக்கல் இசை ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை தெளிவாகவும் சிற்றின்பமாகவும் பிரதிபலிக்கிறது. கடுமையான பகுத்தறிவுவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் மூலம் மாற்றப்பட்டது.

கட்டுரை "கலாச்சாரவியல்" என்ற கல்வித்துறையில்

தலைப்பில்: "இசையில் காதல்."

திட்டம்

1. அறிமுகம்.

2. இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

3. காதல் இசையின் புவியியல்.

5. முடிவுரை.

6. குறிப்புகளின் பட்டியல்.

1. அறிமுகம்.

ரொமாண்டிசம் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு புதிய கலை இயக்கம். இது கிளாசிக்ஸை மாற்றியது, மேலும் அதன் அறிகுறிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றத் தொடங்கின. ரொமாண்டிசத்தின் பிறப்பிடம் ஜெர்மனி, ஆனால் அது விரைவாக பரவி மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளிலும், ரஷ்யா மற்றும் அமெரிக்காவிலும் ஊடுருவியது. "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் முதலில் இலக்கியத்தில் தோன்றியது, ஜெர்மன் எழுத்தாளர் நோவாலிஸின் (1772 - 1801) பணிக்கு நன்றி. இது இசையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது இ.டி. ஏ. ஹாஃப்மேன் (1776 - 1882). ரொமாண்டிசம் என்பது போராட்டத்திலும் அதே சமயம் அதன் முன்னோடிகளான கிளாசிக் மற்றும் செண்டிமெண்டலிசத்துடன் நெருக்கமான தொடர்புகளிலும் வளர்ந்தது. இந்த இலக்கிய இயக்கங்களின் ஆழத்தில்தான் அது உருவானது. கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் அதைத் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்பவர்கள், தங்கள் ஆர்வங்களை - தனிப்பட்ட நலன்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளைக் கட்டுப்படுத்தும் திறன் கொண்டவர்கள் மட்டுமே தங்கள் குடிமைக் கடமையை நிறைவேற்ற முடியும் என்று நம்பினர். ஆனால் இது ஒரு சில, "உன்னதமான" மக்கள், முக்கியமாக பிரபுக்கள் மட்டுமே என்று அவர்கள் நம்பினர். அவர்கள் தங்கள் தாய்நாட்டிற்கு தன்னலமின்றி, தியாகம் செய்ய தயாராக இருக்க வேண்டும். சிவில் கடமை, அவர்களின் கருத்துப்படி, முதலில், உன்னதமான மரியாதை மற்றும் நல்லொழுக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.

ரொமான்டிக்ஸ் தங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும், அனைத்து வாழ்க்கை நிகழ்வுகளையும் ரொமாண்டிக் செய்ய முயன்றனர். கிளாசிக்ஸின் முந்தைய சகாப்தத்திலிருந்து அவர்கள் சில கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொண்டனர், ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்தின் சாராம்சம் அறிவொளியின் கொள்கைகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, அவற்றில் ஏமாற்றம். ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள் காரணம், பகுத்தறிவு, தர்க்கம் மற்றும் நடைமுறையின் வழிபாட்டை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. அவர்களுக்கு, ஒரு நபரின் ஆன்மா மற்றும் தனித்துவம், அவரது உணர்வுகள் முக்கியமானவை.

ரொமாண்டிசிசத்தின் அசல் தன்மை, கலையை வகைகள் மற்றும் வகைகளாகப் பிரிக்க அவர்கள் பாடுபடவில்லை என்ற உண்மையிலும் உள்ளது. கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனையால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் அவர்கள் அதை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தினர். ரொமாண்டிசம் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள கலாச்சார காலங்களில் ஒன்றாகும்.

2. இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

ரொமாண்டிசம் இசை கலாச்சாரத்தில் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்தது (1800 - 1910). இந்த கலையில்தான் அவர் நீண்ட காலமாக மாறினார், இலக்கியத்திலும் ஓவியத்திலும் அவர் ஐம்பது ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தார். இதை விபத்து என்று சொல்ல முடியாது. ரொமாண்டிக்ஸைப் புரிந்துகொள்வதில், இசை மிகவும் ஆன்மீக கலை மற்றும் மிகப்பெரிய சுதந்திரம் உள்ளது. ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று மற்ற கலை வடிவங்களுடன் அதன் தொகுப்பு ஆகும். மேலும், ரொமான்டிக்ஸ் கடுமையான மற்றும் தெளிவான வகைப் பிரிவுகளை ஆதரிப்பவர்கள் அல்ல.

அழகியல் வகைகளும் கலந்திருந்தன. சோகம் எளிதில் நகைச்சுவையுடன் இணைந்தது; அழகானவர்களுடன் அசிங்கமானவர்; விழுமியத்துடன் கூடிய இவ்வுலகம். இத்தகைய முரண்பாடுகள் நம்பிக்கையற்றதாகவோ அல்லது இயற்கைக்கு மாறானதாகவோ தெரியவில்லை. மிக முக்கியமான கலை சாதனம் - காதல் முரண் - பொருந்தாதவற்றை இணைப்பதை சாத்தியமாக்கியது. அவளுக்கு நன்றி, உலகின் ஒரு சிறப்பு படம் எழுந்தது, ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்ததாக இருந்தது.

வகைகளை கலக்கும் போக்கு இருந்தபோதிலும், அவர்களில் பலர், நிச்சயமாக, சுதந்திரமான இருப்புக்கான உரிமையைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தில் கணிசமாக வளர முடிந்தது; குறிப்பிட்ட வகைகளும் தோன்றின. முதலாவதாக, இது காதல் இசைக் கவிதை மற்றும் பாலாட்டின் வகையாகும் (பிரகாசமான பிரதிநிதி எஃப். ஷூபர்ட்); பாடல்கள்; பியானோ மினியேச்சர்கள்.

பியானோ மினியேச்சர் பற்றி குறிப்பாக குறிப்பிட வேண்டும். இது ஆசிரியரை அல்லது அவரது மனநிலையை கவர்ந்த சில படத்தை வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. ஒரு பியானோ மினியேச்சர் வகை விவரக்குறிப்பைக் கொண்டிருக்கலாம்: வால்ட்ஸ், பாடல், வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல், மசுர்கா, நாக்டர்ன். இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் நிரல் இசைக்கு திரும்பினர் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளை சுழற்சிகளாக இணைத்தனர்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு R. ஷூமான் "கார்னிவல்" மூலம் பிரபலமான பியானோ சுழற்சி ஆகும், இது காதல் கலையின் இலவச தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. "கார்னிவல்" இருபத்தி ஒரு எண்களைக் கொண்டுள்ளது. இவை ஒருவருக்கொருவர் மாற்றும் ஓவியங்கள், மனநிலை, படங்கள், உருவப்படங்கள் ஆகியவற்றில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவற்றில் பல ஒரே சதித்திட்டத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. முகமூடி அணிந்த விருந்தினர்கள் அழைக்கப்படும் ஒரு கற்பனை விடுமுறையை இசையமைப்பாளர் வரைகிறார். அவற்றில் வழக்கமான திருவிழா கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன - பயமுறுத்தும் பியர்ரோட், குறும்புக்கார ஹார்லெக்வின், கொலம்பைன் மற்றும் பாண்டலோன் ஒருவருக்கொருவர் முணுமுணுத்துக்கொண்டனர் (இவை அனைத்தும் இசையின் மூலம் சிறப்பாக தெரிவிக்கப்படுகின்றன).

"கார்னிவல்" மிகவும் அசல் கருத்துடன் நிறைந்துள்ளது. இசையமைப்பாளர் தனது சுழற்சியை "4 குறிப்புகளில் மினியேச்சர் காட்சிகள்" என்று அழைத்தார், ஏனெனில் முழு மெல்லிசையும் அவற்றில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வரிசைகள் மற்றும் சேர்க்கைகளில் நான்கு குறிப்புகளை எடுத்தார், இதன் விளைவாக அவை ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அடிப்படையாக ஒரு கருப்பொருளின் ஒற்றுமையை உருவாக்கின.

ஒரு கலவைக் கண்ணோட்டத்தில், கார்னிவல் மிக உயர்ந்த அளவிலான கலவைத் திறனைக் காட்டுகிறது. சுழற்சியில் உள்ள அனைத்து பாடல்களும் சரியான முடித்தல், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பொதுவாக, முழு சுழற்சியும் இணக்கமான சேர்க்கை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

நிரல் இசையைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகப் பேசினால், மற்ற வகைகளுடன் இணைப்பு போன்ற ஒரு அம்சத்தை இங்கே முன்னிலைப்படுத்தலாம்: இலக்கியம், ஓவியம். கட்டுரையின் வடிவம் சதித்திட்டத்தைப் பொறுத்தது. இது சம்பந்தமாக, சிம்போனிக் கவிதைகள், ஒரு இயக்கம் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள் எழுகின்றன; பல இயக்க சிம்பொனிகள். எனவே, ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், குரல் அறை இசை மற்றும் கருவி அறை இசை இரண்டும் வளர்ந்தன.

இந்த காலகட்டத்தில் ஓபராவும் சிறப்பு பெற்றது. அவள் சிம்போனிசத்தை நோக்கி ஈர்க்கத் தொடங்குகிறாள்; உரைக்கும் இசைக்கும் இடையே நெருங்கிய மற்றும் நியாயமான தொடர்பு உள்ளது; மேடை நடவடிக்கை அவர்களுடன் சமமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது.

ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பிடித்த தீம்கள் இருந்தன. சதிகள் பெரும்பாலும் தனிமை மற்றும் அன்பின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஏனென்றால் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் மையத்தில் ஒரு பெருமை மற்றும் தனிமையான நபர் இருந்தார், அவரது ஆத்மாவில் வலுவான உணர்வுகள் பொங்கி எழுகின்றன. காதல் ஹீரோ சமூகத்தை, முழு உலகத்தையும் எப்போதும் எதிர்க்கிறார். எனவே, ரொமாண்டிசிசத்தின் காலகட்டத்தில், ஆசிரியர்கள் அத்தகைய ஹீரோவின் உருவத்திற்கு நெருக்கமான கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பினர் என்பது மிகவும் தர்க்கரீதியானது: மரணத்தின் தீம், சாலையின் தீம் மற்றும் அலைந்து திரிதல், இயற்கையின் தீம். காதல் படைப்புகளில், சலிப்பான பொருள் உலகில் படையெடுக்கும் கற்பனையின் கூறுகளுக்கு நிறைய இடம் ஒதுக்கப்பட்டது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த இசை மொழியைக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் மெல்லிசைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினர், வார்த்தையின் அர்த்தத்தை வலியுறுத்துகின்றனர், மற்றும் கலை வெளிப்பாடு (கடைசி கருத்து துணைக்கு பொருந்தும்).

நல்லிணக்கம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றப்பட்டு வளப்படுத்தப்பட்டது. நல்லிணக்கம், உணர்ச்சிகள், சோர்வு, மனநிலையின் மாறுபாடு, பதற்றம் மற்றும் படைப்புகளின் அற்புதமான ஆரம்பம் ஆகியவை தெரிவிக்கப்பட்டன. எனவே, மெல்லிசை, அமைப்பு மற்றும் இணக்கம் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

எனவே, காதல் சகாப்தத்தின் இசையின் முக்கிய அம்சங்களை கலை மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு என்று அழைக்கலாம்; சிறப்பு வெளிப்பாடு மற்றும் மெல்லிசை, பக்கவாத்தியம் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நெருங்கிய உறவு; மாறுபாடு; அருமையான; அதிகரித்த உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்பாடு.

3. காதல் இசையின் புவியியல்.

ரொமாண்டிசம் மிகவும் பரந்த பகுதியை உள்ளடக்கியது: ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவிலிருந்து அமெரிக்கா வரை, எல்லா இடங்களிலும் அதன் வளர்ச்சி குறிப்பாக மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஐரோப்பாவில், சில நாடுகளில் இந்த காலகட்டத்தில் இசைக் கலை கலாச்சார பொதுமை மற்றும் வேறுபாடுகள் இரண்டையும் கொண்டிருந்தது. உதாரணமாக, ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் இசை ஏறக்குறைய ஒரே திசையில் வளர்ந்தது. இந்த நாடுகளின் இசை ரொமாண்டிசிசம் வியன்னா ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது அதன் இலக்கியத்தை சக்திவாய்ந்த முறையில் நிரூபித்தது. ஒரு பொதுவான மொழியும் அவர்களை ஒன்றிணைத்தது. ஜேர்மன்-ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிசிசம் பல்வேறு வகைகளின் மேம்பட்ட படைப்புகளால் மட்டுமல்லாமல், செயலில் உள்ள அறிவொளியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிசிசத்தின் வரையறுக்கும் அம்சம் பாடல் நிறைந்தது.

போலந்தில் ரொமாண்டிசம் என்பது குரல் மற்றும் கருவிகளின் கலவையாகும் - போலந்து நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சம். எனவே, எஃப். சோபினின் உள்ளுணர்வுகளில், போலந்து நாட்டுப்புற இசை - போலந்து டுமாவின் காவிய வகையின் எதிரொலிகளை ஒருவர் தெளிவாகக் கேட்க முடியும். அதன் வளர்ச்சியின் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் இந்த வகையானது மெதுவான காவியக் கோரஸால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் துக்கமான தொனியில் உள்ளது. மற்றும் அடுத்தடுத்த வியத்தகு தீவிர அத்தியாயங்கள், ஆரம்ப கோரஸின் மெல்லிசையுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. மேற்கு ஸ்லாவிக் டுமாக்கள் சோபினின் பாலாட்கள் மற்றும் ஒத்த படைப்புகளுக்கு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டன என்பதில் சந்தேகமில்லை. எனவே, போலிஷ் ரொமாண்டிசிசத்தின் அடிப்படையானது நாட்டுப்புற கலை.

இத்தாலிய ரொமாண்டிசிசம் என்பது ஓபரா கலையின் முன்னோடியில்லாத பூக்கள்; பெல் காண்டோ புறப்பட்டது. எனவே, இத்தாலிய ஓபரா உலகம் முழுவதும் இந்த திசையில் முன்னணியில் இருந்தது. பிரான்சிலும், ஓபரா முன்னணி அர்த்தங்களில் ஒன்றைப் பெறுகிறது. இந்த நாட்டின் தேசிய பிரத்தியேகங்களை நேரடியாக பிரதிபலித்த காமிக் ஓபரா போன்ற ஒரு சுவாரஸ்யமான நிகழ்வை உருவாக்கிய ஜி. பெர்லியோஸுக்கு (1803 - 1869) அதிக கடன் உள்ளது.

ரஷ்யாவில், டிசம்பிரிஸ்டுகள், பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் 1812 இன் நெப்போலியன் போர் ஆகியவற்றின் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் காதல்வாதம் வளர்ந்தது, அதாவது இது உலகளாவிய சமூக நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது. குடியுரிமை மற்றும் தாயகத்திற்கான சேவையின் கொள்கைகள் இசைக் கலைக்கு மாற்றப்பட்டன, அதில் தேசிய உணர்வு பற்றிய யோசனை தெளிவாகக் கேட்கப்பட்டது. எனவே, அனைத்து நாடுகளின் இசை ரொமாண்டிசிசம் பொதுவான அம்சங்களால் ஒன்றுபட்டது: உயர் ஆன்மீகத்திற்கான ஆசை, அழகின் கனவுகள் மற்றும் மனிதனின் உணர்ச்சிக் கோளத்தின் பிரதிபலிப்பு.

4. காதல் சகாப்தத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள்.

ரொமாண்டிசம் பல அற்புதமான இசையமைப்பாளர்களை வழங்கியது: எஃப். லிஸ்ட் (1811 - 1886, ஹங்கேரி), ஆர். ஷுமன் (1810 - 1856, ஜெர்மனி), எஃப். ஷூபர்ட் (1797 - 1828, ஆஸ்திரியா), கே. வெபர் (1786 - 1826, ஜெர்மனி ), ஆர். வாக்னர் (1813 - 1883, ஜெர்மனி), ஜே. பிசெட் (1838 - 1875, பிரான்ஸ்), என். பகானினி (1782 - 1840, இத்தாலி), இ. க்ரீக் (1843 - 1907, நார்வே), ஜி. வெர்டி ( 1813 - 1901, இத்தாலி), எஃப். சோபின் (1810 - 1849), எல். வான் பீத்தோவன் (படைப்பாற்றலின் கடைசி நிலை, ஜெர்மனி), முதலியன அவர்களில் சிலரின் வேலையைச் சுருக்கமாக வகைப்படுத்துவோம்.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், ஒரு இளம் கலைநயமிக்கவர் மற்றும் மிக ஆரம்பத்தில் ஐரோப்பாவை தன்னைப் பற்றி பேசச் செய்தார், ஒரு பியானோ கலைஞராக பொதுமக்களுக்கு முன்னால் நிகழ்த்தினார். ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது பரிசு ஆரம்பத்திலேயே வெளிப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, எஃப். லிஸ்ட் சுற்றுப்பயணம் மற்றும் இசையமைக்கும் செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைத்தார். அவர் பியானோவிற்கான சிம்போனிக் இசையின் படியெடுத்தலையும் செய்தார், மேலும் அவர் ஒரு சிறந்த கல்வியாளராக கருதப்படலாம்.

F. Liszt இன் அசல் படைப்புகள் திறமை மற்றும் ஆழம், வெளிப்பாடு மற்றும் வெறித்தனத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இவை அவரது புகழ்பெற்ற சுழற்சி படைப்புகள்: “இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்”, “எட்யூட்ஸ் ஆஃப் டிரான்ஸ்சென்டெண்டல் பெர்ஃபார்மன்ஸ்”, “கிராண்ட் எட்யூட்ஸ் ஆஃப் பகானினிஸ் கேப்ரிசஸ்”, “ஹங்கேரிய ராப்சோடீஸ்”. எஃப். லிஸ்ட் ஹங்கேரிய இசைக் கலாச்சாரத்தை பிரபலப்படுத்துவதற்கும் மேம்பாட்டிற்கும் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் முதல் இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது இசை தூய்மையானது, மகிழ்ச்சியானது, கவிதை மற்றும் அதே நேரத்தில் சோகம், குளிர், விரக்தி. ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பொதுவானது போல, எஃப். ஷூபர்ட்டின் இசை மாறுபட்டது, ஆனால் அது சுதந்திரம் மற்றும் எளிமை, மெல்லிசைகளின் அழகு ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது.

F. Schubert உண்மையான தலைசிறந்த பாடல்கள் ஒரு பெரிய எண் எழுதினார். வி.ஐ எழுதிய கவிதைகளுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை. கோதே ("தி ஃபாரஸ்ட் கிங்", "கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்") மற்றும் பலர்.

இசையமைப்பாளர் மற்ற வகைகளிலும் பணியாற்றினார்: ஓபராக்கள், அறை குரல் மற்றும் கருவி வேலைகள். இன்னும், முதலில், எஃப். ஷூபர்ட்டின் பெயர் அவரது பாடல்கள் மற்றும் பல்வேறு சுழற்சிகளுடன் தொடர்புடையது: "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி", "குளிர்கால ரைஸ்", "ஸ்வான் பாடல்".

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜஸ் பிசெட் உலக கலாச்சார வரலாற்றில் கார்மென் என்ற ஓபராவின் ஆசிரியராக நுழைந்தார். ஏற்கனவே பத்து வயதில் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார். அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், இளம் இசையமைப்பாளர் வெவ்வேறு வகைகளில் தன்னை முயற்சித்தார், ஆனால் ஓபரா அவரது உண்மையான ஆர்வமாக மாறியது. கார்மனைத் தவிர, அவர் தி பேர்ல் ஃபிஷர்ஸ், தி பியூட்டி ஆஃப் பெர்த் மற்றும் ஜமீல் போன்ற ஓபராக்களை எழுதினார். A. Daudet இன் நாடகத்திற்காக "The Arlesian" என்ற அதே பெயரில் அவர் எழுதிய இசையும் தனித்து நிற்கிறது. J. Bizet பிரான்சின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார்.

எட்வர்ட் க்ரீக் நோர்வேயின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர், இந்த நாட்டின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். அவரது இசை ஒரு தனித்துவமான மற்றும் அசல் நிகழ்வு ஆகும், இது இந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சிந்தனையின் தனித்துவமான தனித்துவத்தை நிரூபிக்கிறது. "பியானோ கான்செர்டோ", காதல், "லிரிக் பீஸ்கள்", "இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா" மற்றும், நிச்சயமாக, "பியர் ஜின்ட்" - ஜி. இப்சனின் நாடகத்திற்கான இசை - உள்ளிட்ட ஈ. க்ரீக்கின் படைப்புகள், இல்லை. நார்வேஜியன் மட்டுமே, ஆனால் உலக இசை .

இத்தாலிய வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான நிக்கோலோ பகானினி ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆளுமைகளில் ஒன்றாகும். அவரது கலையின் மிகவும் துல்லியமான வரையறைகள் பிரகாசம், புத்திசாலித்தனம், வெறித்தனம், கிளர்ச்சி. அவர் கலைநயமிக்க மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க படைப்புகளை எழுதினார், அவை இன்றும் பிரபலமான வயலின் கலைஞர்களின் தொகுப்பில் உள்ளன. நாங்கள் முதல் மற்றும் இரண்டாவது வயலின் கச்சேரிகள், "24 கேப்ரிசி", "வெனிஸ் கார்னிவல்" மற்றும் "பெர்பெச்சுவல் மோஷன்" பற்றி பேசுகிறோம். கூடுதலாக, என். பகானினி ஒரு சிறந்த மேம்பாட்டாளர் மற்றும் தனி வயலினுக்கான ஓபராக்களின் துண்டுகளின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் மாறுபாடுகளை செய்தார். காதல் சகாப்தத்தின் பல நபர்களுக்கு அவர் ஒரு உத்வேகமாக இருந்தார்.

சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபின் (1810 - 1849) இன் இசையைப் பற்றி பேசுகையில், முதலில், இது "போலந்து மக்களின் ஆன்மா" என்று சொல்வது மதிப்பு, இது சோபின் கலையில் மாறுபட்ட வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. அவரது இசையில் காவிய மகத்துவம் மற்றும் வீர ஏற்றத்தின் பக்கங்கள் உள்ளன. சோபினின் இசையின் சோகமான அத்தியாயங்களில் ஒரு தைரியமான இதயத்தின் சோகத்தை ஒருவர் கேட்க முடியும். சோபின் கலை என்பது ஒரு தேசபக்தி கலைஞரின் ஆழமான நாட்டுப்புற கலை, ஒரு மனிதநேய கலைஞன், அவர் வாழ்ந்து உருவாக்க வேண்டிய சகாப்தத்தின் முற்போக்கான கொள்கைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக சோபினின் வாழ்க்கை போலந்து அன்றாட நடனங்கள் (மசுர்கா, பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ்) இசையமைப்புடன் தொடங்கியது. அவரும் இரவு நேரங்களுக்கு திரும்பினார். அவரது "பாலாட் இன் ஜி மைனர்", "ஷெர்சோ இன் பி மைனர்" மற்றும் "எட்யூட் இன் சி மைனர்" ஆகியவை பியானோ இசையில் புரட்சிகரமாக மாறியது. எஃப். சோபினின் எட்யூட்கள் மற்றும் முன்னுரைகள் (எஃப். லிஸ்ட்டின் எட்யூட்களுடன்) காதல் சகாப்தத்தின் பியானோ நுட்பத்தின் உச்சம்.

ரொமாண்டிசம் ரஷ்ய மண்ணில் நன்றாக வேரூன்றியது. புதிய உலகக் கண்ணோட்டம் புத்திஜீவிகளின் மனங்களிலும் ஆன்மாக்களிலும் பதிலைக் கண்டது. உலகம் முழுவதையும் சூழ்ந்திருக்கும் தீமைக்கு எதிரான அவரது கருத்து ரஷ்ய கலை மற்றும் இலக்கியத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக மாறியது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று ரஷ்ய காதல் உரைநடை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தோன்றிய பின்னர், அது ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக மாறியது. சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மட்டுமல்ல, இரண்டாம் நிலை எழுத்தாளர்களின் பெயர்களுடன் வழங்கப்பட்டது. இந்த ஆசிரியர்களின் சில படைப்புகள் கற்பனை, அசாதாரணமான மற்றும் சர்ரியல் வளிமண்டலம், ஒரு மாயாஜால சதி திருப்பம் மற்றும் விசித்திரமான பாத்திரங்கள் ஆகியவற்றிற்கான ஒரு உறவை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன. இந்த படைப்புகளில் ஒருவர் ஹாஃப்மேனின் தடயத்தை உணர முடியும், ஆனால் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் மூலம் ஒளிவிலகல். ஜெர்மனியைப் போலவே, இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய இசை இலக்கியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. V.F இன் வேலையின் உதாரணத்தில் இதைக் காணலாம். ஓடோவ்ஸ்கி (1804 - 1869), இரு பகுதிகளிலும் வெற்றி பெற்றார்.

பொதுவாக, காதல் சகாப்தம் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் விண்மீனை உருவாக்கியது. இது பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (1840 - 1893), ஏ. ஏ. அலியாபியேவ் (1787 - 1851), ஏ.பி. போரோடின் (1833 - 1887), எம்.ஐ. கிளிங்கா (1804 - 1857), ஏ.எஸ். டார்கோமிஜ்ஸ்கி (1813 - 1869), எம்.பி. Mussorgsky (1839 - 1881), M. A. பாலகிரேவ் (1837 - 1910), N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844 - 1908), A. N. ஸ்க்ரியாபின் (1872 - 1915), Ts.A.  குய் (1835 - 1915), எஸ்.வி.  ராச்மானினோவ் (1873 - 1943). நிச்சயமாக, பட்டியலிடப்பட்ட பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள் ரொமான்டிக்ஸ் மட்டுமே. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவர்கள் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர், ஆனால் அவர்களின் பணியின் சில காலங்கள் காதல்வாதத்தின் கட்டத்தில் விழுந்தன.

இசையில் ரஷ்ய யோசனையை வெளிப்படுத்தியவர் எம்.ஐ. கிளிங்கா. ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் அவரது தோற்றம் வேறு பாதையில் செல்ல கட்டாயப்படுத்தியது. அவரது பணியில், அவர் ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய தேசிய மரபுகளை இணைக்க முடிந்தது. எம்.ஐ.யின் படைப்பாற்றலின் காதல் காலம் Glinka's நல்லிணக்கம், பாடல் வரிகள் மற்றும் பேரார்வம் நிறைந்த அழகான காதல், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் சரியானது.

இந்த காலகட்டத்தில் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு கூடுதலாக, படைப்பாற்றல் சங்கங்கள் பெரும் பங்கு வகித்தன. பொதுவாக, இது இசை வாழ்க்கை உட்பட ரஷ்யாவிற்கு பெரிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களின் நேரம். அறிவியல் மற்றும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி உள்ளது, இது ரஷ்ய கலையுடன் செல்கிறது. அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகள் கலையின் பெரும் சமூக சக்தியை உணரத் தொடங்கியுள்ளனர். எனவே, காலத்தின் போக்குகள் இசையையும் பிடிக்கின்றன, இலக்கியத்தின் செல்வாக்கு அதிகரிக்கிறது, இதன் விளைவாக, அவற்றின் தொடர்பு. பிற கலை வடிவங்களுடனான அதன் உறவுகளின் நோக்கம் விரிவடைந்து வருகிறது, பல்வேறு இசை சமூகங்கள் உருவாகின்றன: டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வட்டம், ரூபின்ஸ்டீனின் வட்டம், பெல்யாவின் வட்டம் மற்றும் இறுதியாக, பாலகிரேவின் இசை சமூகம், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

"தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்ற வெளிப்பாடு விமர்சகர் வி.வி. ஸ்டாசோவ் (1824 - 1906). இந்த ஆக்சிமோரோனிக் வெளிப்பாடு பின்னர் பிரபலமடைந்தது மற்றும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் முரண்பாடான சூழல்களில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, M.A ஐச் சுற்றி குழுவாக உள்ள இசைக்கலைஞர்களைக் குறிக்கிறது. பாலகிரேவா.

முதலாவதாக, அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலையில் ஆர்வத்தை புதுப்பிக்க முயன்றனர். இசையின் தேசிய அசல் தன்மைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்து, இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற பாடல் தோற்றத்திற்கு திரும்பினால் மட்டுமே அதை அடைய முடியும் என்று அவர்கள் சரியாக நம்பினர். வரவேற்புரை அமைப்புகளில் மட்டுமே வளர்க்கப்பட்ட எவரும், சிறந்தவர்களும் கூட, பயனுள்ள எதையும் உருவாக்க முடியாது. இப்போது வரை, பாலகிரேவ் வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் நம்பினர், தொழில்முறை இசை, அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் (எம்.ஐ. கிளிங்கா, 1804 - 1857 என்று பொருள்), நாட்டுப்புற கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. "குச்கிஸ்டுகள்" பற்றிய புரிதலில், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற இசையின் உணர்வில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். எனவே, ரஷ்ய காதல் என்பது ரஷ்ய தேசிய கலை.

5. முடிவுரை.

18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலையில் உலகின் ஒரு புதிய, காதல் பார்வை. ரொமாண்டிசிசத்தில், அன்றாட உலகம் அற்புதமான உலகத்திற்கு அருகில் உள்ளது, அங்கு நாடக ஹீரோ அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்க நம்பிக்கையுடன் ஓடுகிறார். ரொமாண்டிக்ஸ் கலை ஒன்று என்று நம்பினர்; கவிதையும் இசையும் குறிப்பாக நெருக்கமானவை. இசை கவிஞரின் சிந்தனையை "மீண்டும் சொல்ல" முடியும், ஒரு இலக்கிய நாயகனின் உருவத்தை வரைவதற்கு, மற்றும் கவிதை அதன் இசையமைப்பால் அடிக்கடி வியக்க வைக்கிறது. புதிய கலையின் போக்கு சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையிலும் பிரதிபலித்தது.

இசை ரொமாண்டிசிஸம் அதன் சொந்த ஹீரோக்கள், அதன் சொந்த கருப்பொருள்கள், அதன் சொந்த அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் கலை மொழி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. அவரது குறிக்கோள் இலவச வடிவம், வகை அல்லது வகை எல்லைகளால் வரையறுக்கப்படவில்லை. இசை ரொமாண்டிசிசம் மிக நீண்ட காலமாக இருந்தது மற்றும் பணக்கார பழங்களைக் கொண்டு வந்தது.

இருப்பினும், அவரது நெருக்கடியின் தருணம் வந்துவிட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் அணுகுமுறை, அதன் விசித்திரமான போக்குகளுடன், காதல்வாதத்தின் கொள்கைகளை அழிக்கத் தொடங்கிய நேரத்தில் இது நடந்தது. அது இறுதியில் நவீனத்துவத்தால் மாற்றப்பட்டாலும், ரொமாண்டிசிசம் நித்தியத்தில் மூழ்கவில்லை, மேலும் அதன் மரபுகள் புதிய நூற்றாண்டின் கலையிலும் நமது நவீன காலத்திலும் தொடர்ந்து வாழ்ந்தன.

6. குறிப்புகளின் பட்டியல்.

1. பெலோசோவா எஸ்.எஸ். காதல்வாதம். - எம்.: ரோஸ்மேன், 2004. - 115 பக்.

2. கலாட்ஸ்காயா வி.எஸ். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன்/டபிள்யூ.எஸ். கலாட்ஸ்காயா. - எம்.: அறிவு, 1956. - 33 பக்.

3. கோர்டீவா இ.எம். மைட்டி கொத்து / இ.எம். கோர்டீவா. - எம்.: இசை. - 270 வி.

4. சோலோவ்சோவ் ஏ.ஏ. ஃப்ரைடெரிக் சோபின். வாழ்க்கை மற்றும் கலை. - மாநில இசைப் பதிப்பகம்/ஏ.ஏ. சோலோவ்ட்சோவ். - மாஸ்கோ, 1960. - 504 பக்.

அவரது பகுத்தறிவு வழிபாட்டுடன். அதன் நிகழ்வு பல்வேறு காரணங்களால் ஏற்பட்டது. அவற்றுள் முக்கியமானது பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவுகளில் ஏமாற்றம், அதன் மீதான எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை.

ரொமாண்டிக்காக உலக பார்வையதார்த்தத்திற்கும் கனவுகளுக்கும் இடையிலான கூர்மையான மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. யதார்த்தம் தாழ்வானது மற்றும் ஆன்மீகமற்றது, இது ஃபிலிஸ்டினிசம், பிலிஸ்டினிசம் ஆகியவற்றின் ஆவியுடன் ஊடுருவியுள்ளது மற்றும் மறுப்புக்கு மட்டுமே தகுதியானது. ஒரு கனவு என்பது அழகான, சரியான, ஆனால் அடைய முடியாத மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று.

ரொமாண்டிசம் வாழ்க்கையின் உரைநடையை ஆவியின் அழகான ராஜ்யத்துடன் "இதயத்தின் வாழ்க்கை" உடன் வேறுபடுத்துகிறது. உணர்வுகள் காரணத்தை விட ஆன்மாவின் ஆழமான அடுக்கை உருவாக்குகின்றன என்று ரொமாண்டிக்ஸ் நம்பினர். வாக்னரின் கூற்றுப்படி, "கலைஞர் உணர்வுக்கு மாறுகிறார், காரணத்திற்காக அல்ல."மற்றும் ஷுமன் கூறினார்: "மனம் தவறான பாதையில் செல்கிறது, உணர்வுகள் ஒருபோதும் இல்லை."கலையின் சிறந்த வடிவம் இசை என்று அறிவிக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதன் தனித்தன்மை காரணமாக, ஆன்மாவின் இயக்கங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. சரியாக ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் இசை கலை அமைப்பில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது.

இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் காதல் இயக்கம் அடிப்படையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தால், ஐரோப்பாவில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் வாழ்க்கை மிக நீண்டது. ஒரு இயக்கமாக இசை காதல்வாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் பல்வேறு இயக்கங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்ப நிலை E. T. A. ஹாஃப்மேன், N. பகானினி, ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது; அடுத்த கட்டம் (1830-50கள்) - படைப்பாற்றல், . ரொமாண்டிசிசத்தின் பிற்பகுதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நீண்டுள்ளது.

காதல் இசையின் முக்கிய பிரச்சனை முன்வைக்கப்படுகிறது ஆளுமை பிரச்சனை, மற்றும் ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் - வெளி உலகத்துடன் அதன் மோதலில். காதல் ஹீரோ எப்போதும் தனிமையில் இருப்பார். தனிமையின் தீம் அனைத்து காதல் கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது.ஒரு படைப்பு ஆளுமை பற்றிய சிந்தனை பெரும்பாலும் அதனுடன் தொடர்புடையது: ஒரு நபர் ஒரு அசாதாரண, திறமையான நபராக இருக்கும்போது தனிமையாக இருக்கிறார். கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் ஆகியோர் ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளில் பிடித்த ஹீரோக்கள் (ஷுமன் எழுதிய "கவிஞரின் காதல்", அதன் துணைத் தலைப்பு "ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்", லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதை "டாசோ").

காதல் இசையில் உள்ளார்ந்த மனித ஆளுமையின் ஆழமான ஆர்வம் அதில் உள்ள ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது தனிப்பட்ட தொனி. தனிப்பட்ட நாடகத்தின் வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் பெறப்படுகிறது சுயசரிதையின் குறிப்பு,இசையில் சிறப்பு நேர்மையைக் கொண்டு வந்தவர். உதாரணமாக, கிளாரா வீக்கின் மீதான அவரது காதல் கதையுடன் பலர் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். வாக்னர் தனது ஓபராக்களின் சுயசரிதை தன்மையை ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் வலியுறுத்தினார்.

உணர்வுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது வகைகளின் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - மேலாதிக்கம் பாடல் வரிகள் இடம் பெறுகின்றன, இதில் காதல் படங்கள் மேலோங்கி நிற்கின்றன.

"பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற கருப்பொருளுடன் அடிக்கடி பின்னிப் பிணைந்துள்ளது இயற்கை தீம். ஒரு நபரின் மனநிலையுடன் எதிரொலிக்கும், இது பொதுவாக ஒற்றுமையின்மை உணர்வால் நிறமாக இருக்கும். வகை மற்றும் பாடல்-காவிய சிம்பொனிசத்தின் வளர்ச்சி இயற்கையின் படங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது (முதல் படைப்புகளில் ஒன்று சி மேஜரில் ஷூபர்ட்டின் "பெரிய" சிம்பொனி).

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு கற்பனை தீம்.முதன்முறையாக, இசை முற்றிலும் இசை வழிகளில் அற்புதமான மற்றும் அற்புதமான படங்களை உருவாக்க கற்றுக்கொண்டது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓபராக்களில், "வெளிப்படையான" கதாபாத்திரங்கள் (இரவின் ராணி போன்றவை) "பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட" இசை மொழியில் பேசினர், உண்மையான நபர்களின் பின்னணியில் இருந்து சிறிதளவு தனித்து நிற்கிறார்கள். காதல் இசையமைப்பாளர்கள் கற்பனை உலகத்தை முற்றிலும் குறிப்பிட்டதாக (அசாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணங்களின் உதவியுடன்) வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர். தி மேஜிக் ஷூட்டரில் "வூல்ஃப் கோர்ஜ் சீன்" ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.

இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆர்வம் நாட்டுப்புற கலை. நாட்டுப்புறக் கதைகள் மூலம் இலக்கிய மொழியை செழுமைப்படுத்தி புதுப்பித்த காதல் கவிஞர்களைப் போலவே, இசைக்கலைஞர்களும் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குத் திரும்பினர் - நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், பாலாட்கள், காவியங்கள் (எஃப். ஷூபர்ட், ஆர். ஷுமன், எஃப். சோபின், முதலியன). தேசிய இலக்கியம், வரலாறு மற்றும் பூர்வீக இயல்பு ஆகியவற்றின் உருவங்களை உள்ளடக்கி, அவர்கள் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்ளுணர்வு மற்றும் தாளங்களை நம்பியிருந்தனர் மற்றும் பண்டைய டயடோனிக் முறைகளை புதுப்பித்தனர். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஐரோப்பிய இசையின் உள்ளடக்கம் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது.

புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களுக்கு ரொமாண்டிக்ஸ் வளர்ச்சி தேவை இசை மொழியின் புதிய வழிமுறைகள்மற்றும் வடிவம்-கட்டமைத்தல் கொள்கைகள், மெல்லிசை தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் பேச்சு உள்ளுணர்வுகளை அறிமுகப்படுத்துதல், இசையின் டிம்ப்ரே மற்றும் ஹார்மோனிக் தட்டு விரிவாக்கம் ( இயற்கை உபாதைகள்,பெரிய மற்றும் சிறிய வண்ணமயமான ஒப்பீடுகள் போன்றவை).

ரொமாண்டிக்ஸின் கவனம் இனி ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் மீது அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் தனிப்பட்ட உணர்வுடன், அதன்படி மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளில், பொது பெருகிய முறையில் தனிப்பட்ட, தனித்தனியாக தனித்துவம் கொடுக்கிறது.மெல்லிசையில் பொதுவான ஒலிகளின் பங்கு, இணக்கத்தில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் நாண் முன்னேற்றங்கள், அமைப்பில் வழக்கமான வடிவங்கள் குறைகின்றன - இந்த வழிமுறைகள் அனைத்தும் தனிப்பட்டவை. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில், குழுமக் குழுக்களின் கொள்கை கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ராக் குரல்களையும் தனிமைப்படுத்த வழிவகுத்தது.

மிக முக்கியமான புள்ளி அழகியல்இசை காதல் இருந்தது கலை தொகுப்பு யோசனை, இது அதன் மிக தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது நிகழ்ச்சி இசைபெர்லியோஸ், ஷுமன், லிஸ்ட்.