கான்ஸ்டான்டின் யூரல் நடன இயக்குனர் வாழ்க்கை வரலாறு. ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர் தனது படைப்பு திட்டங்களை எங்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டார். அஸ்ட்ராகான் எனது நகரம்

கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட செல்யாபின்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் இருந்து முக்கிய கலாச்சார செய்தி வந்தது. ஓபரா ஹவுஸ் நிர்வாகம் புதிய உயர்நிலை பணியாளர் மாற்றங்களை அறிவித்தது. ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு செல்யாபின்ஸ்க் மேடையில் புகழ்பெற்ற பாலே "எல் முண்டோ டி கோயா" என்ற நடன இயக்குனரான கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி, பாலே குழுவின் கலை இயக்குனர் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டார்.

பத்திரிகையாளர் சந்திப்பு தொடங்குவதற்கு முன்பே, இன்று அவர்கள் "தியேட்டரின் ஆக்கபூர்வமான திட்டங்களைப் பற்றி" கூறப்பட்ட தலைப்புக்கு தங்களைத் தாங்களே கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள மாட்டார்கள் என்பது பத்திரிகையாளர்களுக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது. கணிப்புகள் நிறைவேறின: தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் டெனிஸ் செவெரினோவ் இனிப்புக்கான முக்கிய கலாச்சார உணர்வை விட்டுவிட்டார். "எங்கள் பேச்சுவார்த்தைகள் மிக சமீபத்தில் முடிவடைந்தன, நாங்கள் ஒப்புதல் பெற்றோம் மற்றும் நியமனம் ஏற்கனவே செய்யப்பட்டுள்ளது. செல்யாபின்ஸ்க் ஓபரா ஹவுஸின் பாலே கலை இயக்குநராக கான்ஸ்டான்டின் செமனோவிச் உரால்ஸ்கி நியமிக்கப்பட்டார், ”என்று டெனிஸ் செவெரினோவ் கூறினார்.

இப்படி ஒரு திருப்பத்தை யாரும் எதிர்பார்க்கவில்லை. இருப்பினும், டெனிஸ் செவெரினோவ் இந்த நியமனத்தை ஒரு நீண்ட வரலாற்றின் தர்க்கரீதியான முடிவு என்று அழைக்கிறார். தியேட்டரின் பாலே குழு இப்போது பல ஆண்டுகளாக காய்ச்சலில் உள்ளது. தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனரான வலேரி கோகரேவ் உடனான ஒப்பந்தத்தை முறித்துக் கொண்டது ஒரு பெரிய ஊழல் ஆகும், அவரை ஓபரா ஹவுஸ் நிர்வாகம் தொழில்முறைக்கு அப்பாற்பட்டதாக குற்றம் சாட்டியது. புதிய கலை இயக்குனரின் விளக்கத்தில் மிகைப்படுத்தல்கள் மட்டுமே உள்ளன: யூரல்ஸ்கி ஒரு திறமையான நடன இயக்குனர் மட்டுமல்ல, புதிய தலைமுறையின் வெற்றிகரமான மேலாளரும் ஆவார். "இது ஒரு நபர், வெளிப்பாட்டிற்கு மன்னிப்பு, பாலே வேலையுடன் தொடர்புடைய எல்லாவற்றிலும் அவரது மூக்கு, தியேட்டரின் வேலையுடன் தொடர்புடைய எல்லாவற்றிலும், நாடகத்தின் வெளியீட்டோடு தொடர்புடைய எல்லாவற்றிலும் ஒட்டிக்கொண்டார். பாலே நடனக் கலைஞர்கள், தயாரிப்புத் துறைகள் மற்றும் துப்புரவுப் பெண்கள் வரை பணிபுரியலாம்" என்கிறார் டெனிஸ் செவெரினோவ்.

கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கியின் பெயர் முதன்முதலில் தெற்கு யூரல்களில் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு தோன்றியது, மாஸ்கோ நடன இயக்குனர் செல்யாபின்ஸ்க் மேடையில் "எல் முண்டோ டி கோயா" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார். காட்சி விழாவில் தயாரிப்பு ஐந்து பரிசுகளைப் பெற்றது, இந்த ஆண்டின் சிறந்த நடனத்திற்கான பரிசு உட்பட. நியூயார்க்கில் உள்ள தனது சொந்த பாலே பள்ளியின் தலைவரான கான்ஸ்டான்டின் யூரல்ஸ்கி சிறிது காலத்திற்கு உலக அரங்கை விட்டு வெளியேற தயாராக உள்ளார். யூரல்ஸ்கி இந்த நியமனத்தை ஏற்றுக்கொள்வதற்கான முக்கிய நோக்கத்தை "செல்யாபின்ஸ்க் குழுவின் சிறந்த படைப்பு திறன்" என்று அழைத்தார். "இன்று இந்த குழுவைப் பெறுவதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், நாங்கள் அனைவரும் ஒன்றாக - நானும், ஒரு தலைவராகவும், நகரமும், இது செல்யாபின்ஸ்க் குடியிருப்பாளர்களின் தியேட்டர் என்பதால், முழு பிராந்தியமும் - ஒரு சிறந்த படைப்பை உருவாக்க முடியும் என்று நம்புகிறேன். சுவாரஸ்யமான மற்றும் பிரகாசமான அணி," என்கிறார் கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி.

52 வது தியேட்டர் பருவத்தின் முடிவில், கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த வரையறையை வழங்கிய ஒரு நிகழ்வு நிகழ்ந்தது - மேடை க்ளைமாக்ஸ். தியேட்டரின் பாலே குழுவிற்கு புகழ்பெற்ற நடன இயக்குனர் கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார், ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் அவரது அவாண்ட்-கார்ட் தயாரிப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர். இந்த சந்திப்பு செல்யாபின்ஸ்க் தியேட்டருக்கு என்ன கொண்டு வரும், நேரம் சொல்லும். ஒன்று தெளிவாக உள்ளது: மாற்றம் கையில் உள்ளது.

குறுகிய சுயசரிதை

கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கியின் படைப்பு வாழ்க்கை போல்ஷோய் தியேட்டரில் தொடங்கியது, அதன் மேடையில் அவர் மாஸ்கோ கொரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு நடனமாடினார். தனக்கென ஒரு நடன இயக்குனரின் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்த அவர், பேராசிரியர் ஓல்கா தாராசோவாவின் போக்கில் GITIS இன் நடன இயக்குனர் துறையில் நுழைந்தார். பின்னர் அவர் ஒரு அவநம்பிக்கையான நடவடிக்கை எடுத்தார் - அவர் போல்ஷோய் குழுவை விட்டு வெளியேறி மேற்கு (ஜெர்மனி, அமெரிக்கா) நவீன நடனத்தின் வடிவங்களைக் கற்றுக்கொண்டார், அதன் எதிரொலிகள் மாஸ்கோவை அடைந்தன, ஆனால் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கற்பிக்கப்படவில்லை. அமெரிக்காவில், அவர் கலை இயக்குநராக அயோவா பாலே குழுவை வழிநடத்த முன்வந்தார்.

1991-1996 இல். கே. யூரல்ஸ்கி அயோவா பாலேவை இயக்குகிறார். அவர் பாலே பள்ளியை வலுப்படுத்துவதிலும், ஏராளமான கிளாசிக்கல் பாலேக்களை மீட்டெடுப்பதிலும் கவனம் செலுத்துகிறார். "தி பேர்ட்ஸ்", "மை ரெவெரி", "கார்மென் சூட்", "மோர் டூ டூ டேங்கோ", "மக்பெத்", "பெட்ருஷ்காவைப் பிரதிபலிக்கிறது", "தி பேர்ட்ஸ்", "மை ரெவெரி", "இரண்டுக்கும் மேலானவை" உட்பட பெரும் விமர்சன ஆர்வத்தைத் தூண்டிய 15 அசல் நிகழ்ச்சிகளை யூரல்ஸ்கி அயோவா பாலேவில் நடத்தினார். அல்பினோனியின் இசை", "டாக்டர் ஷிவாகோ", முதலியன இந்த படைப்புகள் அவருக்கு அமெரிக்காவில் புகழைக் கொண்டு வந்தன.

1998 இல் கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி நியூயார்க்கில் உள்ள பாலே பள்ளிக்கு தலைமை தாங்கினார். அவர் தொடர்ந்து தயாரிப்பு நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டு, நியூயார்க் பாலே குழுவின் கலை இயக்குநரானார். "மூன்லைட்", "சைலண்ட் நைட்", "வாண்டரர்ஸ் ஆன் தி ரோட்" மற்றும் பிற புதிய தயாரிப்புகள் இந்த குழுவிற்காக உருவாக்கப்படுகின்றன.

2006-2007 இல் கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி, செல்யாபின்ஸ்க் மாநில அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டருக்கு ஸ்பானிய கலைஞரான பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எம்.ஐ.கிளிங்கா எஸ். ப்ரோகோபீவின் பாலே "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" மற்றும் "எல் முண்டோ டி கோயா" என்ற பாலேவின் உலக அரங்கேற்றத்தை உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளர் வலேரியா பெசெடினாவின் இசை. இரண்டு நிகழ்ச்சிகளும் பொதுமக்கள் மற்றும் தொழில் வல்லுநர்களிடையே பெரும் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது. "எல் முண்டோ டி கோயா" என்ற பாலே காட்சி 2007 திருவிழாவில் ஐந்து பரிசுகளைப் பெற்றது, இந்த ஆண்டின் சிறந்த நடன அமைப்பிற்கான பரிசு உட்பட.

ஏப்ரல் 2008 முதல் K. Uralsky செல்யாபின்ஸ்க் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் எம்.ஐ.கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட பாலே தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக ஆனார்.

2008 இல் K. Uralsky கலாச்சாரத் துறையில் சாதனைகளுக்காக ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசாங்கத்தின் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது. "எல் முண்டோ டி கோயா" என்ற பாலே தயாரிப்பிற்காக இந்த பரிசு வழங்கப்பட்டது.

இன்று K. Uralsky உலகின் பல்வேறு நாடுகளில் மேடை நிகழ்ச்சிகளைத் தொடர்கிறார். அவரது சமீபத்திய படைப்புகள் ரோமில் உள்ள தேசிய நடன அகாடமியில் இத்தாலியில் புதிய பாலே "ரஷ்ய பருவங்களின் முகங்கள்" மற்றும் கொசோவோ குடியரசின் தேசிய அரங்கில் "இரண்டுக்கு மேல் டேங்கோ" நாடகத்தின் முதல் காட்சியாகும்.

2010 இல் கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி ஒரு புதிய பாலே நிகழ்ச்சியை நடத்தினார் “செக்கோவ். பிரதிபலிப்புகள்” ஏ.பி.யின் 150வது ஆண்டு விழா. செக்கோவ்.

விருதுகள் மற்றும் சாதனைகள்

ரஷ்ய அரசின் பரிசு பெற்றவர்

சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்

கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி, 1978 இல் மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் (இப்போது மாஸ்கோ மாநில கலை அகாடமி) பட்டம் பெற்ற பிறகு, ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

1990 ஆம் ஆண்டில் அவர் நடன அமைப்பில் நிபுணத்துவம் பெற்ற GITIS (RATI) இல் பட்டம் பெற்றார் (பேராசிரியர் O.G. தாராசோவாவின் பாடநெறி). GITIS இல் தனது படிப்புகளுக்கு இணையாக, உரால்ஸ்கி ஜெர்மனி மற்றும் அமெரிக்காவில் நடனக் கலையின் நவீன போக்குகளைப் படித்தார்.

1991 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்காவின் அயோவா பாலேவை வழிநடத்துவதற்கான அழைப்பை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார். கான்ஸ்டான்டின் யூரல்ஸ்கி 6 ஆண்டுகளாக அயோவா பாலேவை இயக்கி வருகிறார், அந்த நேரத்தில் அவர் கிளாசிக்கல் திறனாய்விலிருந்து ஏராளமான பாலேக்களை மீட்டெடுத்து 15 அசல் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கி பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே பெரும் ஆர்வத்தைத் தூண்டினார். அவற்றில் “பறவைகள்”, “மை ரெவெரி”, “கார்மென் சூட்”, “இரண்டுக்கு மேல் டாங்கோ”, “மக்பத்”, “திங்கிங் அபட் பெட்ருஷ்கா”, “மியூசிக் ஆஃப் அல்பினோனி”, “டாக்டர் ஷிவாகோ” போன்றவை அடங்கும்.

1998 ஆம் ஆண்டில், கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி சேம்பர் பாலே "நியூயார்க் பாலே" இன் கலை இயக்குநரானார். அதே நேரத்தில், 1998 இல், அவர் நியூயார்க்கில் தனது சொந்த பாலே பள்ளியைத் திறந்தார். புதிய குழுவிற்காக "மூன்லைட்", "கிறிஸ்துமஸ் நடனங்கள்", "வாண்டரர்ஸ் ஆன் தி ரோட்" போன்றவற்றின் தயாரிப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

2006 ஆம் ஆண்டில், அவர் S. ப்ரோகோபீவின் பாலே ரோமியோ ஜூலியட்டை அரங்கேற்றுவதற்காக செல்யாபின்ஸ்க் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டருக்கு அழைக்கப்பட்டார். நிகழ்ச்சியின் வெற்றிக்குப் பிறகு, அவர் இரண்டாவது அழைப்பைப் பெற்றார், மேலும் இசையமைப்பாளர் வி. பெசிடினாவுடன் சேர்ந்து, 2007 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஸ்பானிஷ் கலைஞரான பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பாலே "E lMundo de Goya" இன் உலக அரங்கேற்றத்தை உருவாக்கினார். இந்த நிகழ்ச்சி பொதுமக்கள் மற்றும் தொழில் வல்லுநர்களிடையே பெரும் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது. "எல் முண்டோ டி கோயா" என்ற பாலே காட்சி 2007 விழாவில் ஐந்து பரிசுகளைப் பெற்றது, இதில் ஆண்டின் சிறந்த நடன அமைப்பிற்கான பரிசும் அடங்கும்.

ஏப்ரல் 2008 முதல், கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி செல்யாபின்ஸ்க் அகாடமிக் ஓபராவின் பாலே மற்றும் கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட பாலே தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக ஆனார்.

2008 ஆம் ஆண்டில், பாலே "எல் முண்டோ டி கோயா" கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கிக்கு கலாச்சாரத் துறையில் சாதனைகளுக்காக ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசாங்கத்தின் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது.

செல்யாபின்ஸ்க் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளில் "ஃபயர்பேர்ட்" வேலைநிறுத்தம் செய்யும் படைப்புகள் உள்ளன.

I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, P. I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு "செக்கோவ். பிரதிபலிப்பு".

செப்டம்பர் 2011 இல், அஸ்ட்ராகான் பிராந்தியத்தின் அரசாங்கத்திடமிருந்து, அஸ்ட்ராகான் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தொடக்க பாலே குழுவின் தலைவராக அவருக்கு அழைப்பு வந்தது. கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி பாலேவின் கலை இயக்குநராகவும், தியேட்டரின் முக்கிய நடன இயக்குனராகவும் ஆனார்.

டிசம்பர் 2012 இல், அஸ்ட்ராகான் ஸ்டேட் ஓபரா பாலே தியேட்டரின் புதிய பாலே குழுவானது கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கியின் புதிய தயாரிப்பில் பாலே "ஸ்வான் லேக்" இன் முதல் காட்சியுடன் திறக்கப்பட்டது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், செர்ஜி ராச்மானினோவின் இரண்டாவது பியானோ கான்செர்டோவின் இசையில் யூரல்ஸ்கி ஒரு பாலே மற்றும் "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஒயிட் ஆர்க்கிட்ஸ்" என்ற பாலேவை இ.எம். ரீமார்க்கின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு எம். ராவெல் மற்றும் பிரஞ்சு சான்சன் ஆகியோரின் இசைக்கு இசையமைத்துள்ளார். பாலே "டான் குயிக்சோட்", "கார்மினா புரானா" ", "பியாஃப் நான் எதற்கும் வருத்தப்படவில்லை" மற்றும் ஒரு பெரிய உலக அரங்கேற்றம் - பாலே "ஆண்ட்ரே ரூப்லெவ்".

தயாரிப்புகளில்: அமெரிக்காவில்: "பறவைகள்", "மை ரெவெரி", "கார்மென் சூட்", "இரண்டுக்கு மேல் டேங்கோ", "மக்பெத்", "திங்கிங் அபட் பெட்ருஷ்கா", "தி மியூசிக் ஆஃப் அல்பினோனி", "டாக்டர் ஷிவாகோ”, “மூன்லைட்”, “சைலண்ட் நைட்”, “வேண்டரர்ஸ் ஆன் தி வே”, “ஸ்னோ ஒயிட் அண்ட் தி செவன் ட்வார்ஃப்ஸ்”, “தி நட்கிராக்கர்”, “ராச்மானினோவ் செகண்ட்” போன்றவை.

ரஷ்யாவில்: "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஒயிட் ஆர்க்கிட்ஸ்", "ரோமியோ ஜூலியட்" எஸ். ப்ரோகோபீவ், பாலே "எல் முண்டோ டி கோயா", "செகோவ். பிரதிபலிப்புகள்", "ஃபயர்பேர்ட்", "ராச்மானினோவின் இரண்டாவது பியானோ கான்செர்டோ", "தி நட்கிராக்கர்", "டான் குயிக்சோட்" எல். மின்கஸ் மற்றும் பலர்.

கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி “லிட்டில் நைட் செரினேட்”, “ராச்மானினோவின் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி” (உக்ரைன்), “டாக்டர் ஷிவாகோ” (பல்கேரியா), “ரஷ்ய பருவங்களின் முகங்கள்” (ரோமில் உள்ள தேசிய நடன அகாடமி), “இரண்டுக்கும் மேற்பட்டவை” நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றினார். டேங்கோ” (கொசோவோ குடியரசின் தேசிய தியேட்டர்), “சூரியனின் தாளங்கள்” (பொலிவியா). அவர் உலகின் பல்வேறு நாடுகளில் மேடை நிகழ்ச்சிகளைத் தொடர்கிறார், கிளாசிக்கல் பொருள் மற்றும் நவீன படைப்புகள் இரண்டிலும் சமமாக வெற்றிகரமாக பணியாற்றுகிறார்.

சோதனைகள், அமெரிக்காவில் வாழ்க்கை மற்றும் தேடல் பற்றி அஸ்ட்ராகான் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர்

ரஷ்ய பாலே என்பது பல ஆண்டுகளாக வளர்ந்த ஒரு பிராண்ட் மற்றும் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களுக்கான மரியாதை வலுவான நுட்பம் மற்றும் ஆழ்ந்த உளவியலுக்கு நன்றி பிறந்தது. பாலேவின் கலை இயக்குநரும், அஸ்ட்ராகான் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனருமான கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி, சோதனைகள், அமெரிக்காவில் வாழ்க்கை மற்றும் தேடல் பற்றி பேசினார்.

K. Uralsky இன் தனிப்பட்ட காப்பகத்திலிருந்து புகைப்படம்

நீங்கள் நினைப்பது போல் செய்யுங்கள்

எங்கள் தலைவிதியை நாங்கள் தீர்மானிக்கவில்லை என்று நினைக்கிறேன், சில நேரங்களில், முட்டாள்தனத்தால், சரியான "திருப்பங்களை" இழக்கிறோம். நீங்கள் வாழ்க்கையின் பாதையில் நடந்து கொண்டிருக்கிறீர்கள், திடீரென்று ஒரு குறுக்குவழி உள்ளது, நீங்கள் அதில் கவனம் செலுத்தவில்லை, நீங்கள் முன்னேறுகிறீர்கள். அவர் அதை எடுத்துக்கொண்டு மீண்டும் உங்களை சந்திக்கிறார். இப்போது நீங்கள் அதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குகிறீர்கள். விதி என்னை வழிநடத்துவதாகத் தோன்றிய பல தருணங்கள் எனக்கு இருந்தன. ஒரு கட்டத்தில், நான் விதியின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்தபோது, ​​​​அமெரிக்காவில் நான் இன்டர்ன்ஷிப்பில் இருந்தேன்.

அப்போது நான் நடன இயக்குனராக ஆசைப்பட்டேன். நான் வந்ததும், முற்றிலும் புதிய உலகத்தைக் கண்டேன். உணர்வுகள் மறக்க முடியாதவை. ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்-நடன இயக்குனர், டியாகிலெவ் சீசன்ஸ் பங்கேற்பாளர், லியோனிட் மியாசினின் நினைவுக் குறிப்புகளில் அற்புதமான வரிகள் உள்ளன. அவர் ஐரோப்பாவிலிருந்து நியூயார்க்கிற்கு ஒரு கப்பலில் பயணம் செய்ததை விவரிக்கிறார். சிந்தனை சுதந்திரத்தின் பனிச்சரிவு உண்மையில் அவர் மீது விழுந்தது. பனிச்சரிவு என்பது நான் முதலில் அனுபவித்தவற்றின் துல்லியமான விளக்கமாகும். அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில், "சுதந்திரம்" என்பது ஒரு முக்கிய வார்த்தை. நீங்கள் நினைப்பது போல், நீங்கள் பார்ப்பது போல் செய்யுங்கள்.

இருப்பினும், கண்டுபிடிப்பதற்கு, நீங்கள் ஒரு நல்ல அடித்தளத்தை வைத்திருக்க வேண்டும். நல்ல அறிவு இல்லையென்றால், கட்டியெழுப்ப எதுவும் இல்லை. எந்தவொரு புதுமையும் ஒரு நல்ல பள்ளியை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது. நாங்கள் நடனக் கலையைப் பற்றி பேசினால், உங்களுக்குப் பின்னால் மிகவும் வலுவான பழமைவாத பள்ளி இருந்தால் மட்டுமே (மற்றும் பல ஐரோப்பிய பாலே பள்ளிகள் மிகவும் பழமைவாதமானவை) நீங்கள் கட்டமைப்பை உருவாக்கி வெளியேற முடியும்.

என் வாழ்நாளில் பல வருடங்களை அமெரிக்காவில் கழித்தேன். எனது மொழியின் உருவாக்கம் நவீன நடனப் பள்ளிகளின் படிப்பால் பாதிக்கப்பட்டது: ஜாஸ் நடனம் மற்றும் நவீன நடனம். ஆனால் நான் கிளாசிக்கல் பாலே நடன இயக்குனராகவே இருக்கிறேன். மற்றும், நிச்சயமாக, என்னைச் சுற்றியுள்ள மக்கள்.

நடைமுறையில் எந்த அனுபவமும் இல்லாமல், நான் அயோவா பாலேவுக்கு தலைமை தாங்கினேன். எங்களிடம் பல்வேறு தயாரிப்புகள் இருந்தன, ஆனால் நாங்கள் எல்லாவற்றையும் விரைவாகவும் தெளிவாகவும் செய்தோம். முதலாளித்துவ உலகின் பொருளாதாரம், ஒத்திகையில் பல ஆண்டுகள் செலவிட அனுமதிக்காது; நீங்கள் உங்களை முன்வைத்து உங்களை விளம்பரப்படுத்தவும் வேண்டும். மாநிலங்களில், அனைத்து கலாச்சார திட்டங்களும் ஸ்பான்சர்ஷிப் நிதிகளால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன, உங்கள் தயாரிப்பு மற்றவர்களை விட சிறந்தது என்பதை நிரூபிப்பதன் மூலம் மட்டுமே பெற முடியும். இந்த காரணத்திற்காக, நான் மார்க்கெட்டிங் மற்றும் PR க்கு கூட பள்ளிக்குச் சென்றேன். பொதுவாக, நான் எப்போதும் கற்றுக்கொள்ள தயாராக இருக்கிறேன்.

நான் எப்போதும் ஒரு நடுத்தர நிலத்தை தேடுகிறேன். பாலே அயோவாவில் பணிபுரியும் போது, ​​முதலில், மக்களுடன் எவ்வாறு தொடர்புகொள்வது என்பதை நான் கற்றுக்கொண்டேன். "அவர்கள் எனக்கு கடன்பட்டிருக்கிறார்கள்" என்பது போன்ற எதுவும் இல்லை. நம்பிக்கையுடன் மட்டுமே செயல்பட வேண்டியது அவசியம், மக்களுக்கு ஆர்வமும் ஊக்கமும் இருந்தது. இந்த சட்டம் இன்றும் என் வேலையில் பொருந்தும். எனது குழுவில் உள்ள ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனிப்பட்டவர்கள்.

ரஷ்ய திரையரங்குகளில் சிறிய குழுக்கள் அரிதானவை. பெரும்பாலும், அளவை உருவாக்க அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்கள் பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள். ஆனால் மேடையில் 20 பேர் மட்டுமே இருந்தால் கூட்டத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கிறீர்களா? இங்கே நீங்கள் ஏற்கனவே இசையமைக்க வேண்டும், வரைபடங்களைக் கொண்டு வர வேண்டும், கலவைகளின் ஏற்பாட்டை வரைய வேண்டும், அதில் வெகுஜன தன்மையின் உணர்வு பிறக்கும். எனது ஆசிரியர்களின் அனுபவத்தை நினைவுகூர்ந்து பாடல்களைத் தேடி அரங்கேற்றினேன். குறைந்த எண்ணிக்கையிலான நபர்களுடன் பணிபுரியும் திறன் மிகவும் மதிப்புமிக்கது, எனவே இன்று நான் எனது மாணவர்களுக்கு 15-17 பேரை மேடையில் வைப்பது மற்றும் கூட்டம் இருப்பதை பார்வையாளர்களை நம்ப வைப்பது எப்படி என்று கற்பிக்கிறேன்.

உங்கள் சொந்த பாணிக்கான பாதை

ஒருமுறை, நியூயார்க்கின் குடியிருப்புப் பகுதிகளில் ஒன்றில், ஒரு ஆடம்பரமான பாலே அரங்கைக் கண்டேன், அது ஒரு ரஷ்ய ஆசிரியரிடமிருந்து விட்டுச் செல்லப்பட்டது. அறை காலியாக இருந்தது. இந்த "திருப்பத்தை" நான் தவறவிடவில்லை - நான் மண்டபத்தை எடுத்துக் கொண்டேன், ஒரு குழுவை நியமித்தேன், எல்லாம் உருள ஆரம்பித்தது. நியூயார்க்கில் எனது நடனப் பள்ளி தோன்றியது இப்படித்தான். ரஷ்ய பாலே உலகம் முழுவதும் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது, எனவே மாணவர்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் எந்தப் பிரச்சினையும் இல்லை. என்னைப் பொறுத்தவரை இது என் வாழ்க்கையின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும்.

இந்த மண்டபத்தில் நான் எனது பிரபலமான தயாரிப்புகளை இயற்றினேன் - "ராச்மானினோஃப்பின் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி", "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஒயிட் ஆர்க்கிட்ஸ்". அந்த இடத்தின் ஒரு சுவாரஸ்யமான அம்சம் என்னவென்றால், பாலே மண்டபத்திற்கு மேலே ஒரு குடியிருப்பு அபார்ட்மெண்ட் இருந்தது. நான் அதில் வசித்ததால், நாளின் எந்த நேரத்திலும் கீழே இறங்கி வேலை செய்ய எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. மூலம், மாசினின் நினைவுக் குறிப்புகளுக்குத் திரும்புகையில், நான் ஒரு சிறிய கருத்தைச் சொல்கிறேன்: அவர் தனது புத்தகத்தில், ஒரு பாலே மண்டபத்துடன் கூடிய ஒரு வீட்டைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்ற நீண்டகால கனவு இருப்பதாகக் கூறுகிறார், அதனால் அவர் எப்போது வேண்டுமானாலும் பயிற்சி செய்யலாம். காலப்போக்கில், அவரது இந்த கனவு நனவாகியது - அவருக்கு லாங் தீவில் ஒரு மண்டபத்துடன் ஒரு பெரிய வீடு இருந்தது. எனவே, மாடியில் ஒரு அபார்ட்மெண்ட் கொண்ட எனது கூடமும் லாங் ஐலேண்டில் இருந்தது.

மாநிலங்களில், ஒரு பெரிய ஹால் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கொண்ட பெரிய ரெபர்ட்டரி தியேட்டரை நான் தவறவிட்டேன். நான் "ரஷ்ய நடனக் கலைஞரை" தவறவிட்டேன், எனது அனுபவம் அவரை வளர்க்க உதவும் என்று நம்புகிறேன். இன்று நான் தவறாக நினைக்கவில்லை என்று சொல்லலாம். இதற்கு ஒரு உதாரணம் நான் கூடியிருந்த அஸ்ட்ராகான் பாலே குழு. எனது செய்தி மற்ற திரையரங்குகளில் இருந்து அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்களை "வேட்டையாட" அல்ல, ஆனால் எனது சொந்த இளம் நடனக் கலைஞர்களை உருவாக்க வேண்டும். எனவே, நான் முன்னணி பாலே கல்வி நிறுவனங்களின் பட்டதாரிகளை அழைத்தேன்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ, கசான், பெர்ம், நோவோசிபிர்ஸ்க், யுஃபா. அவர்களிடமிருந்து எங்கள் பாலே குழுவின் அடிப்படை உருவாக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, நான் ஆரம்ப கலைஞர்களுடன் நிறைய வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது, ஆனால் நான் இளைஞர்களுடன் பணியாற்ற விரும்புகிறேன். இந்த குழு அதன் சொந்த வழியில் தனித்துவமானது, கலைஞர்கள் ஒரே வயதுடையவர்கள். ஆறு வருட வேலையில், நாங்கள் வலுவான நடனக் கலைஞர்களை வளர்த்து எங்களுடைய பாணியை வளர்த்துள்ளோம். எனது அழைப்பின் பேரில் அஸ்ட்ராகானிடம் வந்த உதவி நடன இயக்குனர்கள் இதற்கு எனக்கு பெரிதும் உதவினார்கள். போல்ஷோய் தியேட்டரின் முன்னாள் நடனக் கலைஞர், அற்புதமான ஆசிரியர் யூரி ரோமாஷ்கோவுக்கு நான் குறிப்பாக நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன்.

அஸ்ட்ராகான் எனது நகரம்

எனது தயாரிப்புகளில் எது சிறந்தது என்று சொல்வது எனக்கு கடினம். ஒவ்வொன்றுக்கும் அதன் சொந்த வசீகரம் மற்றும் அதன் சொந்த சிரமங்கள் உள்ளன. ஒவ்வொருவரும் அதன் சொந்த வழியில் நேசிக்கப்படுகிறார்கள்.

"புதுமை" என்ற வார்த்தை எனக்குப் பிடிக்கவில்லை. ஏனென்றால் கலை என்பது ஒரு நிலையான தேடல். கலைக் கருத்தில் எந்த தேடலும் இல்லை என்றால் (நீங்கள் ஒரு கலைஞரா, இசையமைப்பாளராக, இயக்குனராக, நடன இயக்குனராக இருந்தாலும் பரவாயில்லை), உங்கள் முழு யோசனையும் இறந்த குழந்தையாக இருக்கும். என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒவ்வொரு நடிப்பும் வாழ்க்கை. இந்த உலகத்தில் நான் மூழ்கி, கலைஞர்களையும், பின்னர் பார்வையாளர்களையும் மூழ்கடிக்க முயற்சிக்கிறேன். உதாரணமாக, வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஒயிட் ஆர்க்கிட்ஸில், வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் பாரிஸைக் காண்கிறோம். சரியான சூழ்நிலையை உருவாக்க, இசை, மொழி, இலக்கியம் என அனைத்தையும் பயன்படுத்துவது அவசியம். அந்தக் காலத்தில் வாழ்வது அவசியம்.

அந்தக் காலத்து கலைஞர்கள் வரைந்த ஓவியங்களைப் பழகி அக்கால பிரெஞ்சு இசையைக் கேட்டு நாட்களைக் கழித்தேன். தயாரிப்புக்கு முன், நான் பாரிஸுக்கு ஒரு சிறப்பு பயணம் மேற்கொண்டேன். என்னைத் தனியாக விட்டுவிடுமாறு என் மனைவியிடம் கேட்டது நினைவிருக்கிறது. நான் நீண்ட நேரம் பாலத்தில் நின்று புகைபிடித்தேன். ஒவ்வொரு விவரத்தையும் நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முயற்சித்தேன், என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்கும் வகையில் உள்வாங்கினேன். நடன நுட்பம் ஒரு பெரிய வேலையின் ஒரு பகுதி மட்டுமே என்று நான் நம்புகிறேன்.

சுவாரஸ்யமாக, "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஒயிட் ஆர்க்கிட்ஸ்" க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கண்காட்சி சமீபத்தில் நடைபெற்றது. இது "டெலிலெட்டோ" என்ற படைப்பு இடத்தில் அமைந்துள்ளது. அத்தகைய இடங்களைப் பற்றி நான் மிகவும் நன்றாக உணர்கிறேன். ஒரு வகையில், இது எனக்கு அடையாளமாகவும் இருக்கிறது - நியூயார்க்கில் நான் அடிக்கடி சோஹோ மாவட்டத்திற்கு (முன்னாள் தொழில்துறை மண்டலங்கள்) சென்றேன், அங்கு இன்று படைப்பு இடங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இளைஞர்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்கின்றன. எனவே, அங்குள்ள வளாகத்தின் மேலாதிக்க பாணி ஒரு மாடி மட்டுமே. அஸ்ட்ராகானில், ஃபியோலெடோவா தெருவில் நடப்பது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும், அங்கு பழைய கட்டிடங்கள் அனைத்தும் இப்போது புதிய வாழ்க்கையைத் தேடி வருகின்றன.

என்னைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு சமிக்ஞை: பொதுவாக இதுபோன்ற மாற்றங்கள் இளைஞர்களுடன், படைப்பாற்றல் நபர்களுடன் தொடர்புடையவை. நாடகத்தின் கண்காட்சிக்கு பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை எனக்கு பிடித்திருந்தது, அது கடைசியாக இருக்காது என்று நம்புகிறேன். வால்ட் கூரைகள் இடைக்காலத்தின் எண்ணங்களைத் தூண்டுகின்றன. "ஆண்ட்ரே ரூப்லெவ்" நாடகத்தின் கருப்பொருளின் அடிப்படையில் அசாதாரணமான ஒன்றைச் செய்வோம் ...

நான் அஸ்ட்ராகானை மிகவும் நேசிக்கிறேன். நான் இங்கு தங்கி வாழ விரும்பும் புள்ளியாக இருக்கலாம் என்ற எண்ணத்தில் வந்தேன். அதனால் அது நடந்தது. இது நம்பமுடியாத கட்டிடக்கலை மற்றும் பாணிகளின் கலவையுடன் கூடிய பழைய ரஷ்ய நகரம் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனது அலுவலகத்தின் ஜன்னலிலிருந்து கசான் தேவாலயம் மற்றும் அனுமான கதீட்ரலின் குவிமாடங்கள் இரண்டையும் நான் காண்கிறேன். இது எனக்கு மிகவும் விலை உயர்ந்தது. நான் பன்னாட்டு கலாச்சாரத்தை விரும்புகிறேன் மற்றும் நான் வெவ்வேறு, வெவ்வேறு நபர்களால் சூழப்பட்டிருப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். உதாரணமாக, எனது இளைய மகளுக்கு மூன்று சிறந்த நண்பர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் அனைவரும் வெவ்வேறு தேசங்களைச் சேர்ந்தவர்கள். தேசிய விடுமுறையை நண்பர்களுடன் கொண்டாடுவது எவ்வளவு பெரிய விஷயம். அஸ்ட்ராகான் எனது நகரம் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் செர்ஜி ஃபிலின் மீதான தாக்குதல் குறித்து பொதுமக்கள் தொடர்ந்து விவாதிக்கின்றனர். இதற்கிடையில், அஸ்ட்ராகான் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் நடன இயக்குனர் கான்ஸ்டான்டின் யூரல்ஸ்கி ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு இதேபோன்ற சூழ்நிலையில் தன்னைக் கண்டார். அவரது வீட்டு வாசலில் அடையாளம் தெரியாத நபர் ஒருவரால் தாக்கப்பட்டார். தாக்குதலின் விசாரணை எப்படி முடிந்தது என்பதையும், அஸ்ட்ராகானில் உள்ள தனது வேலையை விட்டு வெளியேறுமாறு மிரட்டல்கள் ஏன் அவரை வற்புறுத்தவில்லை என்பதையும், கொம்சோமொலெட்ஸ் காஸ்பியன் பத்திரிகையாளரிடம் மேஸ்ட்ரோ கூறினார்.

- கான்ஸ்டான்டின் செமனோவிச், போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் கலை இயக்குனர் செர்ஜி ஃபிலினை நீங்கள் நன்கு அறிவீர்கள். அவர் தாக்கப்பட்ட செய்தியைக் கேட்பது கடினமாக இருந்திருக்குமா?

- நிச்சயமாக. நாங்கள் சுமார் 20 ஆண்டுகளாக சக ஊழியர்களாகவும் நண்பர்களாகவும் இருக்கிறோம், ஆனால் நாங்கள் ஏற்கனவே வயது வித்தியாசம் அவ்வளவு கவனிக்கப்படாத வயதில் இருக்கிறோம். இது மிகவும் நல்ல மனிதர். சிறிது காலத்திற்கு முன்பு அவர் தலைமைப் பதவிகளை வகிக்கத் தொடங்கினார், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தியேட்டரில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார், பின்னர் போல்ஷோய்க்கு சென்றார். இன்று ஒரு பாலே நிறுவனத்தை எவ்வாறு வழிநடத்துவது என்பது போன்ற புரிதல் எங்களுக்கு உள்ளது. பாரம்பரியத்தில் உறுதியாக நிற்பவர்களில் இவரும் ஒருவர். நமது சமூகத்தில், தொழில் ரீதியாக வளைந்து கொடுக்காமல் இருப்பது ஆபத்தாக கூட இருக்கலாம்.

- செர்ஜி ஃபிலின் தனது தொழில்முறை நெகிழ்வுத்தன்மைக்காக பாதிக்கப்பட்டாரா?

- ஆம். தியேட்டர் என்பது ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான சிக்கலான விஷயம், இது படைப்பாற்றல் நபர்களுடன் வேலை செய்கிறது. அமில சம்பவம் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடையது - இது இனி எந்த சந்தேகத்தையும் எழுப்பாது. நான் புலனாய்வாளர் இல்லை, என்னிடம் எந்த தகவலும் இல்லை. நிச்சயமாக, நானும் எனது சகாக்களும் சில யூகங்களைப் பற்றி விவாதிக்கிறோம்.

- வெளியில் இருந்து ஒரு பார்வையாளர் உயர் ஆன்மீக வளர்ச்சி மக்கள் கலை மக்கள் ஒரு அணுகுமுறை உள்ளது. திடீரென்று - அமிலம், ஒருவித மோதல். இது எப்படி ஒன்று சேரும்?

- நிச்சயமாக, செரியோஷாவுடன் கதை நடந்தபோது, ​​பல்வேறு கட்டுரைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின, அங்கு மிகவும் விரும்பத்தகாத எண்ணங்கள் மற்றும் கோட்பாடுகள் நழுவியது. இதற்கிடையில், அந்த மனிதன் மிகவும் கஷ்டப்பட்டார், அவர் மிகுந்த வலியில் இருந்தார், அது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. தியேட்டரில் இதெல்லாம் எங்கிருந்து வருகிறது என்கிறீர்களா? தியேட்டர் என்பது சமூகத்தின் பிரதிபலிப்பு, நாம் என்ன வாழ்கிறோம் என்பதன் பிரதிபலிப்பு.

– முகமூடி அணிந்த ஒரு நபரால் நீங்கள் தாக்கப்பட்டதாக முன்பு அவர்கள் எழுதினர். எப்படி இருந்தது?

"நான் வீட்டிற்கு நடந்து வந்து நுழைவாயிலுக்குள் சென்றேன். அந்த மனிதர் முன் கதவைப் பிடிக்கச் சொன்னபோது நான் ஏற்கனவே படிக்கட்டுகளை நோக்கி நடந்தேன். பின்னர் அவர்கள் என்னிடம் சொன்னார்கள்: ரஷ்யாவில் பணிவான விதிகள் உங்களுக்குத் தெரியாதா? யாரிடமும் எதையும் பிடித்து வைக்காதீர்கள், யாரிடமும் எதையும் வெளிப்படுத்தாதீர்கள், நீங்கள் பாதுகாப்பாக இருப்பீர்கள். ஆனால் நான் கதவு பக்கம் திரும்பி மருத்துவ முகமூடி அணிந்த ஒரு மனிதனைப் பார்த்தேன். அந்த நபர் கடுமையாக இரும ஆரம்பித்தார். அவருக்கு உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருப்பதால், நான் விலகி இருக்க வேண்டும் என்பது எனது முதல் எதிர்வினை. நான் வேகமாகப் படிக்கட்டுகளில் ஏற ஆரம்பித்தேன். அந்த ஆள் லிஃப்ட் ஏறுவார் என்ற நம்பிக்கையில் நடந்தேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் பிரிந்து செல்லவில்லை, ஆனால் என்னைப் பிடிக்கத் தொடங்கினார். நான் அவனை முன்னே செல்ல விடாமல் வேகத்தைக் குறைத்த நேரத்தில், அந்த நபர் பித்தளை முழங்கால்களால் என் முகத்தில் பலமுறை அடித்தார்.

- காயங்கள் எவ்வளவு கடுமையாக இருந்தன?

- கீழ் தாடையில் கடுமையான காயம். என்னைக் காப்பாற்றியது என்னவென்றால், நான் அடிகளைத் தடுக்க ஆரம்பித்தேன். நான் கத்த வேண்டும், அதன் பிறகு தாக்குபவர் விரைவில் காணாமல் போனார். அவனைத் தொடர்ந்து ஓட வேண்டும் என்பதுதான் முதல் எண்ணம். எனக்கு குறிப்பிடத்தக்க காயங்கள் ஏற்பட்டதை கூட நான் உணரவில்லை.

– இந்த நபரை உங்களுக்குத் தெரிந்தவர் என்று அடையாளம் கண்டுகொண்டீர்களா?

- இல்லை, முற்றிலும் அந்நியன்.

– போலீசார் தேடும் பணியில் எந்த முன்னேற்றமும் இல்லை?

– தாக்கியவர் பிடிபட்டு தண்டனை பெற்றார். ஒரு வருடம் தகுதிகாண் கிடைத்தது. ஒருவேளை நான் பாதிக்கப்பட்ட நபராக நடந்துகொள்கிறேன், ஆனால் தாக்குதல் திட்டமிடப்பட்டது, சிந்திக்கப்பட்டது, அது ஏன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது என்பது எனக்குத் தெரியும். அவர்கள் சொல்வது போல், எனது தொழில்முறை செயல்பாடுகளுடன் தியேட்டருடன் நேரடி தொடர்பு இருந்தது.

– தாக்கியவர் வாடகைக் குற்றவாளியா?

- இல்லை, ஒரு குற்றவாளி அல்ல. யார் என்று நான் சரியாகச் சொல்லமாட்டேன் - யார் வேண்டுமானாலும் காவல்துறை அல்லது நீதிமன்றத்திடம் இருந்து தகவல்களைப் பெறலாம். தியேட்டர்ல இருந்து சிலரோட ரொம்ப நெருக்கமா இருந்தான்னு சொன்னாங்க.

- நீங்கள் தலைமைப் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டது தொடர்பாக அவருக்கு ஏதேனும் உள்நோக்கம் இருந்ததா?

- சரி, ஆம். நான் போய்விடுவேன், பதவிகளை துறந்துவிட்டு, பணப்பையை கட்டிக்கொண்டு கிளம்பிவிடுவேன் என்று நினைத்தார்கள். மேலும், எனக்கு தொலைபேசி மூலமாகவும் கடுமையான மிரட்டல்கள் வந்தன. "நீங்கள்," அவர்கள் தொலைபேசியில் சொன்னார்கள், "இரண்டு வாரங்கள் உள்ளன!"

- யார் அழைத்தார்கள் என்பதை சட்ட அமலாக்க முகவர்களால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை?

“இவர்தான் குற்றவாளி என்று விசாரணையில் முடிவு செய்யப்பட்டது. அது எதனால் ஏற்பட்டது, யார் காரணம் என்று அனைவருக்கும் புரியும். ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எதுவும் நிரூபிக்கப்படவில்லை.

- சொல்லுங்கள், உங்கள் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற முதல் வழக்கு இதுதானா? உங்கள் போட்டியாளர்கள் இதற்கு முன் திட்டமிட முயற்சித்தார்களா?

- நான் பல ஆண்டுகளாக எனது தொழிலை 90 களில் இருந்து - தற்போதைய நிலையைப் போன்ற பதவிகளில் பயிற்சி செய்து வருகிறேன். அவர் நீண்ட காலம் வெளிநாட்டில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் அமெரிக்காவில் தனது நிர்வாக வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். நான் ரஷ்ய கூட்டமைப்பிற்கு வரும் வரை நான் எந்த அச்சுறுத்தலையும் கேட்கவில்லை என்று சொல்ல முடியும். ஆனாலும்
முதலில் மிரட்டல்கள் "நான் உனக்குக் காட்டுகிறேன்!", "நீங்கள் என்னிடம் மன்னிப்பு கேட்பீர்கள்!" விரும்பத்தகாத.

ஐயோ, தெருவில் எந்த மோதலையும் முரட்டுத்தனமாக தீர்ப்பது எங்களுக்கு வழக்கம். வெளிநாட்டில் நீண்ட காலம் தங்கியிருப்பவர்களுக்கு முதலில் இதெல்லாம் மிகவும் எரிச்சலூட்டும்.

- இப்போது நல்ல விஷயங்களைப் பற்றி பேசலாம். அஸ்ட்ராகானில் ஏற்கனவே என்ன இனிமையான விஷயங்கள் நடந்துள்ளன?

- நாங்கள் ஒரு பெரிய, குறிப்பிடத்தக்க தயாரிப்புடன் பருவத்தைத் திறந்தோம் - புதிய பதிப்பில் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வான் லேக்". புதிய பாலே குழுவைத் திறப்பதற்கான பெரிய அளவிலான நிகழ்ச்சி. பல விருந்தினர்கள் வந்திருந்தனர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்கள், நாடக தொழிலாளர்கள் சங்கத்தின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் வெளிநாட்டிலிருந்து விருந்தினர்கள் இருந்தனர். பிரீமியர் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது.
பிப்ரவரி 22 அன்று, நாங்கள் மற்றொரு, சிறிய, பிரீமியர் செய்தோம். இது 1843 ஆம் ஆண்டு "நயாட் அண்ட் தி ஃபிஷர்மேன்" இலிருந்து ஜூல்ஸ் பெரோட்டின் பண்டைய நடனத்துடன் கூடிய ஒரு-நடப்பு பாலே ஆகும்.

ஏப்ரல் மாதத்தில் எங்களுக்கு மற்றொரு பிரீமியர் இருக்கும் - இது எரிச் மரியா ரீமார்க்கின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட எனது சொந்த நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும். இது "வெள்ளை மல்லிகைகளின் நடனம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

- மேலும் நீங்கள் குழந்தைகள் பாலே பள்ளியையும் கண்காணிக்கிறீர்கள். முயற்சியை எப்படி மதிப்பிடுகிறீர்கள்?

- அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஜில்கின் முடிவால் இங்கு பாலே பள்ளி திறக்கப்பட்டது, நான் அதன் இயக்குனர். எங்களிடம் மிகவும் தீவிரமான தேர்வு செயல்முறை இருந்தது. இவ்வளவு குழந்தைகள் வருவார்கள் என்று கூட எதிர்பார்க்கவில்லை. 11 வயது சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள் டிசம்பரில் ஆறு மாத சோதனை பாடத்தை ஏற்கனவே முடித்துள்ளனர்.

எங்களிடம் 13-14 வயதுடைய மூத்த குழுவும் உள்ளது. அவர்கள் ஒரு வித்தியாசமான திட்டத்தின் படி படிக்கிறார்கள், குழும கலைஞர்களாக தயார் செய்கிறார்கள். கண்கள் ஏற்கனவே எரிகின்றன. நாடகங்களில் எபிசோடிக் வேடங்களில் நடிக்க சிறுமிகளை ஈர்க்கத் தொடங்குகிறேன்.

- நீங்கள் நீண்ட காலம் இங்கு தங்க திட்டமிட்டுள்ளீர்களா?

"இல்லையென்றால் நான் வந்திருக்க மாட்டேன்." எந்த ஒரு தொழிலையும் செய்யும் வயதில் நான் இல்லை. நான் ஏற்கனவே என் வாழ்க்கையில் அவற்றைப் போதுமான அளவு பெற்றுள்ளேன். அவரது திறமை மற்றும் வேலை மூலம், அவர் ரஷ்யாவிலும் உலகிலும் அறியப்பட்ட முன்னணி நடன இயக்குனர்களில் ஒருவரின் நிலையை அடைந்தார். என் வயதில், அவர்கள் இனி தங்கள் நகங்களால் "பின்னர் நான் அங்கு குதிப்பேன்" என்ற எண்ணத்துடன் ஒரு நிலையில் ஒட்டிக்கொள்வதில்லை. இங்கே அஸ்ட்ராகானில் எனது அறிவு மற்றும் அனுபவத்தால் பயனடைந்த ஒரு சுவாரஸ்யமான முயற்சி உள்ளது. அத்தகைய பெரிய அளவிலான திட்டம் எனது எல்லா திறன்களையும் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது.