இசை உள்ளடக்கம் மற்றும் போதுமான கருத்து கலை உணர்வின் சூழ்நிலையில், எனவே இசை-விமர்சன நடவடிக்கைகளில், இரண்டு தரப்பினரும் ஈடுபட்டுள்ளனர்: உணர்வாளரின் ஆளுமை மற்றும் கலை நிகழ்வு, எங்கள் விஷயத்தில் - ஒரு இசை வேலை, இசை

5.2 இசையின் ஒரு பகுதி (இசையின் கலவை) மதிப்பாய்வின் பொருளாக இசை-விமர்சன அணுகுமுறைகளுக்கு, இன்றைய புரிதலில் இசை மற்றும் இசையின் ஒரு பகுதி ஒத்ததாக இருக்கிறது: முதலாவது இரண்டின் ஒற்றை வெளிப்பாடாகும். ஒரு தனிப்பட்ட கட்டுரையின் மதிப்பீடு, அது போலவே

5.3 மதிப்பாய்வின் ஒரு பொருளாக இசை செயல்திறன் இசையை வாசிப்பது - இசையை நிகழ்த்துவது - இசைக் கலையின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் அணுகக்கூடிய வெளிப்பாடாகும். இந்த வகை படைப்பாற்றலில் "படைப்பாளிகளின்" வட்டம் முடிந்தவரை பரந்த அளவில் உள்ளது. இதில் அடங்கும்

கடைசி வரியின் இசை விளக்கம் டார்கோமிஷ்ஸ்கி கவிதையின் 8 வது வரியை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் தனிமைப்படுத்துகிறார்: அவர் மெல்லிசையை (பார் 15) ஒரு சிறப்பு கட்டமைப்பின் (மாற்றப்பட்ட துணை ஆதிக்கம்) அரிதாகப் பயன்படுத்தப்படும் நாண் மூலம் ஒத்திசைக்கிறார், இதன் சொற்பொருள் சாத்தியங்கள்

அத்தியாயம் 2 போலந்து அறிவொளி கலாச்சாரத்தில் வரலாறு மற்றும் கலை வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம். – வரலாற்றின் ஆவியைத் தேடி. வரலாற்று ஓவியம். டிடாக்டிக்ஸ் மற்றும் ஆவணம். அரசியல் மற்றும் தேசிய யோசனை ஜிக்மண்ட் வோகல். டென்சினில் உள்ள கோட்டை

உலக கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு பாடம்.

அறிவொளியின் போது ரஷ்யாவின் இசை கலாச்சாரம் .

பாடத்திற்கான பொருட்கள்:

இலக்கியம்.

1. ரஷ்ய இசையின் வரலாறு. டி.1

2. குழந்தைகள் கலைக்களஞ்சியம். டி 12.

3. ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி.

ஸ்லைடுகள்.

1. ஈ. லான்சரே. "பீட்டர் காலத்தின் கப்பல்கள்நான்."

2. டோபுஜின்ஸ்கி. "பீட்டர்நான்ஹாலந்தில்."

3. க்ளெபோவ்ஸ்கி. "பீட்டரின் கீழ் சட்டசபைநான்"

இசை படைப்புகளின் துண்டுகள்.

1. கோரஸ் "ஒரு புயல் கடலை உடைக்கிறது."

2. விளிம்புகள் மற்றும் விவாடா.

வகுப்புகளின் போது.

1 . வெளிப்பாடு.

"புயல் கடலைக் கரைக்கிறது" என்ற கோரஸின் பின்னணியில், "பீட்டர் காலத்தின் கப்பல்கள்" ஓவியங்கள் திட்டமிடப்பட்டுள்ளன. நான் "மற்றும்" பீட்டர் நான் ஹாலந்தில் ".

2 . சிக்கலை உருவாக்குதல் .

ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சிக்கான ஒரு சிறப்பு வழி. பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தில் என்ன இசை வகைகள் வளர்ந்தன. ரஷ்ய ஓபரா ஐரோப்பிய ஓபராவிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபட்டது?

ஆசிரியர்: பீட்டரின் சீர்திருத்தங்கள்நான், மாநிலத்தை மேம்படுத்துவதையும் வலுப்படுத்துவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டது, ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. இந்த நேரத்தில், புதிய இசை உருவாக்கம் மற்றும் புதிய இசை வகைகள் தோன்றின. பீட்டரின் ஆணைப்படி, பித்தளை பட்டைகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு இராணுவப் பிரிவுக்கும் அதன் சொந்த பித்தளை இசைக்குழு இருந்தது, இது வீரர்களின் குழந்தைகளிடமிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. இந்த இசைக்குழுக்கள் சடங்கு அணிவகுப்புகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் விளையாடுகின்றன. பல்வேறு அளவுகளில் வேட்டையாடும் கொம்புகளைக் கொண்ட கொம்பு இசைக்குழுக்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன. இந்த கொம்புகள் ஒரே ஒரு ஒலி, ஒரு குறிப்பு மற்றும் எளிமையான இசைக்கு மட்டுமே

அவற்றின் உற்பத்திக்கு குறைந்தது 50 துண்டுகள் தேவை. ஹார்ன் செர்ஃப் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளை கூட நிகழ்த்தின. இந்த இசைக்குழுக்கள் விளையாடுவதைக் கேட்ட சமகாலத்தவர்கள் அவற்றின் ஒலியின் அசாதாரண அழகைப் பாராட்டினர்.

இந்த காலகட்டத்தில், நீண்டகால ரஷ்ய பாரம்பரிய பாடல் பாடுதல் மேலும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது. கையால் எழுதப்பட்ட இசை ஆல்பங்களில்XVIIIபல நூற்றாண்டுகளாக, மூன்று குரல்களுக்கான பாடல்களின் பதிவுகளை நீங்கள் காணலாம், அவை கேன்ட்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கேன்ட்கள் பலவிதமான உள்ளடக்கங்களைக் கொண்டிருந்தன: பாடல், மேய்ச்சல், செரினேடுகள் இசை ஆர்வலர்களின் வீடுகளில் வீட்டு மாலைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன.

"உலகம் பொல்லாதது", "ஆ, என் கசப்பான ஒளி" என்ற கேன்ட்கள் ஒலிக்கின்றன

பாராட்டுக்கள் இருந்தன, அவை பெரும்பாலும் விடுமுறை நாட்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன, ராஜாவின் வீரச் செயல்கள் மற்றும் இராணுவ வெற்றிகளைப் பாடுகின்றன. மேஜை போன்ற, நகைச்சுவையானவை இருந்தன.

"இரண்டு கேப்பான்கள் - ஹோரோப்ரூனா" ஒலிக்கிறது

முதலில், கேன்ட்கள் இசைக்கருவி இல்லாமல் நிகழ்த்தப்பட்டன, பின்னர் ஒரு கிட்டார் அல்லது ஹார்ப்சிகார்டின் துணையுடன்.

கேன்ட்களுக்கு கூடுதலாக, விவாடாக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை நிகழ்த்தப்பட்டன - இராணுவ வெற்றிகளின் நினைவாக சிறப்பாக இயற்றப்பட்ட கேன்ட்கள்

விவாட் "ரஷ்ய நிலத்திற்கு மகிழ்ச்சியுங்கள்" ஒலிக்கிறது

ஆனால் சடங்கு இசையைத் தவிர, பிற இசையும் தேவைப்பட்டது - பொழுதுபோக்கு மற்றும் நடனம். புதிய ஐரோப்பிய நடனங்கள் கூட்டங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன: மினியூட்ஸ், நாட்டுப்புற நடனங்கள். ரஷ்ய பிரபுக்களில், மினியூட் "நடனத்தின் ராஜா" ஆனது. பின்னர் - ஒரு வால்ட்ஸ்.

க்ளெபோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் "தி அசெம்பிளி அண்டர் பீட்டர்" திட்டமிடப்பட்டுள்ளது நான் "போச்செரினியின் "மினியூட்" பின்னணியில் .

பீட்டரின் ஆட்சியின் கடைசி ஆண்டுகளில், கச்சேரி வாழ்க்கை தொடங்கியது. பிரபுக்களின் வீடுகளில், வீட்டு பாடகர் இசைக்குழுக்கள் தோன்றின, ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களால் தீவிரமான இசையை நிகழ்த்தும் திறன் கொண்டது. அதே நேரத்தில், பாடலின் பாகங்கள் பாணி (12 குரல்கள் வரை) அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

"உயிர்த்தெழுதல் நியதி"யின் ஒரு பகுதி இசைக்கப்படுகிறது

கவிஞர் டெர்ஷாவின் 1730-1740 ஆண்டுகளை "பாடல்களின் நூற்றாண்டு" என்று அழைத்தார். இந்த நேரத்தில், கேன்ட் படிப்படியாக ஒரு காதலாக மாறுகிறது ("ரஷ்ய பாடல்", இது ஆரம்பத்தில் அழைக்கப்பட்டது), ஒரு குரலால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

டுபியான்ஸ்கியின் காதல் "தி ராக் டவ் மோன்ஸ்" ஒலிக்கிறது

INXVIIIநூற்றாண்டு அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை சேகரித்து செயலாக்கத் தொடங்குகிறார்கள், அதன் அடிப்படையில் இந்த நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையும் உருவாகிறது. ரஷ்ய ஓபரா குறிப்பாக பாடலுக்கு நிறைய கடன்பட்டிருக்கிறது.

ரஷ்ய இசையில்XVIIIநூற்றாண்டில், ஓபரா குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க வகையாக மாறியது, மேலும் மிகவும் பிரபலமானது காமிக் ஓபரா ஆகும். ஓபராக்களுக்கான லிப்ரெட்டோஸ் இப்படி எழுதப்பட்டது:

சுமரோகோவ், க்யாஸ்னின், கிரைலோவ் போன்ற பிரபல நாடக ஆசிரியர்கள். அவர்களின் ஹீரோக்கள் வழக்கமான ரஷ்ய கதாபாத்திரங்கள்: ஒரு பெருமைமிக்க மனிதர்-நில உரிமையாளர், ஒரு தந்திரமான வணிகர், ஒரு தந்திரமான வேலைக்காரன், ஒரு அப்பாவியான, எளிமையான எண்ணம் கொண்ட பெண். ஆரம்பகால ரஷ்ய ஓபராக்கள் எப்போதும் நையாண்டி, வெளிப்பாடு மற்றும் ஒழுக்கம் ஆகியவற்றின் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன. சாதாரண மக்களின் தார்மீக நற்பண்புகள் பிரபுக்களின் தீமைகளுடன் முரண்பட்டன. அதன் முதல் நாட்களிலிருந்தே, ரஷ்ய ஓபரா நிலப்பிரபுத்துவ கொடுங்கோன்மை மற்றும் சமூக சமத்துவமின்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தால் ஊடுருவி வருகிறது. இன்றுவரை 5 ஓபராக்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன:

"அன்யுடா" - போபோவின் லிப்ரெட்டோ, இசையமைப்பாளர் தெரியவில்லை, ஸ்கோர் பாதுகாக்கப்படவில்லை.

"ரோசனா அண்ட் லவ்" - நிகோலேவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, இசையமைப்பாளர் கெர்ட்செல்லி.

"தி மில்லர் ஒரு மந்திரவாதி, ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் ஒரு மேட்ச்மேக்கர்" - அப்லெசிமோவின் லிப்ரெட்டோ, சோகோலோவ்ஸ்கியின் இசை - ரஷ்ய நாட்டுப்புற காமிக் ஓபராவின் முதல் பொதுவான எடுத்துக்காட்டு.

"வண்டியில் இருந்து துரதிர்ஷ்டம் அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவோர்" - மாட்டின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ, பாஷ்கேவிச் இசை.

ஃபோமின் "கோச்மேன் ஆன் எ ஸ்டாண்ட்" இசை.XIXநூற்றாண்டு.

இந்த முதல் ஓபராக்கள் பேசும் உரையாடல் மற்றும் பாடல் எண்களின் மாற்றுகளைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் அவற்றில் இசை இன்னும் முக்கிய பங்கு வகிக்கவில்லை.

சிறப்பு வரலாற்று சூழ்நிலைகள் காரணமாக, அறிவொளி யுகத்தில் ரஷ்யாவின் கலை கலாச்சாரம் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் இது ரஷ்ய இசையின் பூக்கும் மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைத் தயாரித்த பல சுவாரஸ்யமான பிரகாசமான திறமைகளைக் கொடுத்தது.XIX நூற்றாண்டு.

ஆசிரியர் பாடத்தின் சிக்கலைத் தீர்க்கவும், பாடத்தின் தொடக்கத்தில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும் மாணவர்களை வழிநடத்துகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகள் கல்வி இயக்கத்தால் அழிக்கப்பட்டன. பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றிநான் இந்த செயல்பாட்டில் ரஷ்யா தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளது, ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் சாதனைகளில் இணைகிறது. "ரஷ்ய ஐரோப்பியவாதம்" என்ற நிகழ்வுக்கு வழிவகுத்த ஐரோப்பாவை நோக்கி அதன் திருப்பம் பொதுவாக ரஷ்ய வழியில் நிகழ்ந்தது - குளிர் மற்றும் தீர்க்கமானது. மேற்கு ஐரோப்பாவின் மிகவும் நிறுவப்பட்ட கலைப் பள்ளிகளுடனான தொடர்பு ரஷ்ய கலையை "விரைவுபடுத்தப்பட்ட வளர்ச்சியின்" பாதையில் செல்ல அனுமதித்தது, வரலாற்று ரீதியாக குறுகிய காலத்தில் ஐரோப்பிய அழகியல் கோட்பாடுகள், மதச்சார்பற்ற வகைகள் மற்றும் வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெற்றது.

ரஷ்ய அறிவொளியின் முக்கிய சாதனை தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலின் மலர்ச்சி ஆகும், இது பண்டைய ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் பெயரிடப்படாத படைப்புகளை மாற்றுகிறது. லோமோனோசோவ் சூத்திரம் செயல்படுத்தப்படுகிறது: "ரஷ்ய நிலம் அதன் சொந்த பிளாட்டோஸ் மற்றும் விரைவான புத்திசாலித்தனமான நியூட்டன்களைப் பெற்றெடுக்கும்."

மதச்சார்பற்ற உலகக் கண்ணோட்டத்தின் செயலில் வளர்ச்சிக்கான நேரம் வருகிறது. கோயில் கலை அதன் வளர்ச்சியைத் தொடர்கிறது, ஆனால் படிப்படியாக ரஷ்யாவின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் பின்னணியில் மறைந்து வருகிறது. மதச்சார்பற்ற பாரம்பரியம் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் பலப்படுத்தப்படுகிறது.

இசையில் XVIII நூற்றாண்டு, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் இரண்டிலும், ஐரோப்பியருக்கு நெருக்கமான ஒரு புதிய பாணி நிறுவப்பட்டது கிளாசிக்வாதம்.

உயர் சமூக வாழ்க்கையின் புதிய வடிவங்கள் - பூங்காக்களில் கொண்டாட்டங்கள், நெவாவில் சவாரிகள், விளக்குகள், பந்துகள் மற்றும் "முகமூடிகள்," கூட்டங்கள் மற்றும் இராஜதந்திர வரவேற்புகள் - பரந்த வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. கருவி இசை. பெட்ராவின் ஆணையின்படி, ஒவ்வொரு படைப்பிரிவிலும் இராணுவ பித்தளை பட்டைகள் தோன்றின. உத்தியோகபூர்வ கொண்டாட்டங்கள், பந்துகள் மற்றும் திருவிழாக்கள் இரண்டு நீதிமன்ற இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஒரு நீதிமன்ற பாடகர்களால் வழங்கப்பட்டன. நீதிமன்றத்தின் உதாரணம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ பிரபுக்களால் பின்பற்றப்பட்டது, இது வீட்டு இசைக்குழுக்களைத் தொடங்கியது. செர்ஃப் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் இசை அரங்குகளும் உன்னத தோட்டங்களில் உருவாக்கப்பட்டன. அமெச்சூர் இசை உருவாக்கம் பரவி வருகிறது, மேலும் இசைக் கல்வி உன்னதக் கல்வியின் கட்டாயப் பகுதியாக மாறி வருகிறது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒரு மாறுபட்ட இசை வாழ்க்கை மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மட்டுமல்ல, பிற ரஷ்ய நகரங்களின் வாழ்க்கையையும் வகைப்படுத்தியது.

ஐரோப்பாவுக்குத் தெரியாத இசைக் கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று கொம்பு இசைக்குழு , ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய அறை இசைக்கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது ஐ.ஏ. மரேஷ்சார்பில் எஸ்.கே. நரிஷ்கினா. மரேஷ் 36 கொம்புகள் (3 ஆக்டேவ்கள்) கொண்ட ஒரு ஒத்திசைவான குழுமத்தை உருவாக்கினார். செர்ஃப் இசைக்கலைஞர்கள் அதில் பங்கேற்று, ஒவ்வொரு கொம்பும் ஒரே ஒரு ஒலியை மட்டுமே உருவாக்கக்கூடிய "விசைகள்" என்ற பாத்திரத்தை வகித்தனர். ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சிக்கலான படைப்புகள் உட்பட பாரம்பரிய ஐரோப்பிய இசையை இந்த தொகுப்பில் உள்ளடக்கியது.

XVIII இன் 30 களில் நூற்றாண்டு, ஒரு இத்தாலிய கோர்ட் ஓபரா ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் நிகழ்ச்சிகள் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட" பொதுமக்களுக்கு விடுமுறை நாட்களில் வழங்கப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல பெரிய ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்களை ஈர்த்தது, முக்கியமாக இத்தாலியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் F. Araya, B. Galuppi, G. Paisiello, G. Sarti, D. Cimarosa உட்பட. பிரான்செஸ்கோ அராயா 1755 இல் அவர் ரஷ்ய உரையுடன் முதல் ஓபராவிற்கு இசை எழுதினார். இது ஏ.பி. Ovid's Metamorphoses இலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட சுமரோகோவ். ஓபரா இத்தாலிய வகையை உருவாக்கியதுதொடர் , அழைக்க பட்டது "செஃபாலஸ் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ்".

பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தில், பார்ட்ஸ் கச்சேரி மற்றும் கேன்ட் போன்ற தேசிய இசை வகைகள் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தன.

பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் கேன்ட்கள் பெரும்பாலும் "விவாடா" என்று அழைக்கப்பட்டன, ஏனெனில் அவை இராணுவ வெற்றிகள் மற்றும் மாற்றங்களின் மகிமைகளால் நிறைந்துள்ளன ("மகிழ்ச்சியுங்கள், ரஷ்ய நிலம்"). "வரவேற்பு" கேன்ட்களின் இசை ஆரவாரமான திருப்பங்கள் மற்றும் பொலோனைஸின் புனிதமான தாளங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்களின் நடிப்பு பெரும்பாலும் எக்காளங்களின் ஒலி மற்றும் மணிகளின் ஓசையுடன் இருந்தது.

பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தம் கோரல் பாகங்கள் பாடலின் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டத்தைக் குறித்தது. பார்ட்ஸ் கச்சேரியின் புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர் வி.பி. ஜார் பீட்டரின் நீதிமன்றத்தில் டிடோவ் முதல் இசைக்கலைஞரின் இடத்தைப் பிடித்தார். 1709 இல் ரஷ்ய துருப்புக்கள் வென்ற பொல்டாவா வெற்றியின் போது ஒரு சடங்கு கச்சேரியை எழுத அவர் நியமிக்கப்பட்டார் (“இப்போது எங்களுக்கு Rtsy” - “பொல்டாவா ட்ரையம்ப்” என்ற பெயர் இசையமைப்பிற்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது).

XVIII இன் நடுப்பகுதியில் நூற்றாண்டு, பார்ட்ஸ் கச்சேரிகளில் கோரல் விளைவுகளுக்கான ஆசை மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களை எட்டியது: படைப்புகள் தோன்றின, அதன் மதிப்பெண்களில் 48 குரல்கள் அடங்கும். நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், புனிதமான நெருக்கமான கச்சேரி ஒரு புதிய கலை நிகழ்வால் மாற்றப்பட்டது - ஒரு ஆன்மீக கச்சேரி.இவ்வாறு, 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், ரஷ்ய பாடல் பாடலானது பரிணாம வளர்ச்சியின் நீண்ட பாதையில் சென்றது - நினைவுச்சின்ன பாகங்கள் பாணியில் இருந்து, பரோக் கட்டிடக்கலை பாணியுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டியது, எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் உயர் எடுத்துக்காட்டுகள் வரை. ரஷ்ய ஆன்மீக கச்சேரியின் கிளாசிக்கல் வகை.

ரஷ்ய ஆன்மீக பாடகர் கச்சேரி

XVIII இல் நூற்றாண்டு, பாடகர் படைப்புகளின் வகை உள்ளடக்கம் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது. நாட்டுப்புற பாடல்கள், கோரல் ஓபரா இசை, ஒரு பாடகர் குழுவுடன் நடனம் இசை ஆகியவற்றின் கோரல் ஏற்பாடுகள் எழுந்தன (மிகவும் பிரபலமான உதாரணம் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் பொலோனைஸ் "ரவுண்ட் தி தண்டர் ஆஃப் விக்டரி", இறுதியில் டெர்ஷாவின் வார்த்தைகளுக்கு. XVIII ரஷ்ய பேரரசின் தேசிய கீதத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது).

முன்னணி பாடகர் வகை ரஷ்ய ஆன்மீக இசை நிகழ்ச்சியாகும், இது பண்டைய ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் தனித்துவமான அடையாளமாக செயல்பட்டது. கேத்தரின் சகாப்தத்தில் (1762-) ஆன்மீகக் கச்சேரி மிக உயர்ந்த மலர்ச்சியை எட்டியது. 1796) இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு சாதகமான நேரம். பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் உணர்வைப் புதுப்பிக்கும் முயற்சி பெரும்பாலும் வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்பட்டது. அரசியல், பொருளாதாரம், அறிவியல் மற்றும் கலாச்சாரம் மீண்டும் வளர்ச்சிக்கான உத்வேகத்தைப் பெற்றன. வெளிநாட்டில் அறிவியல் மற்றும் கலையின் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதிகளுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் நடைமுறை மீண்டும் தொடங்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்யாவிற்கும் அறிவொளி பெற்ற ஐரோப்பாவிற்கும் இடையிலான நெருங்கிய கலாச்சார தொடர்புகள் தொழில்முறை இசையமைப்பின் முதல் அனுபவங்களின் தோற்றத்தை பாதிக்கவில்லை.

இந்த காலகட்டத்தில், கச்சேரி வகையின் 500 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. எங்களுக்குத் தெரிந்த இரண்டாம் பாதியின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும் அவரிடம் திரும்பினர். XVIII நூற்றாண்டு.

பகுதிகளின் பாலிஃபோனியின் ஆழத்தில் பிறந்த ஆன்மீக கச்சேரி அதன் வளர்ச்சி முழுவதும் இரண்டு கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்தது - சர்ச் பாடல் பாரம்பரியம் மற்றும் புதிய மதச்சார்பற்ற இசை சிந்தனை. சர்ச் சேவையின் உச்சக்கட்டமாகவும், நீதிமன்ற விழாக்களுக்கான அலங்காரமாகவும் கச்சேரி பரவலாகியது. ஆழமான தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களைத் தொட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் மையமாக அவர் இருந்தார்.

“ஒரு பார்ட்ஸ் கச்சேரியை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒப்பிடலாம்கச்சேரி மொத்தமாக , பின்னர் கிளாசிக்கல் கோரல் கச்சேரியின் அமைப்பு சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியுடன் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது வழக்கமாக மூன்று அல்லது நான்கு வெவ்வேறு பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது, இது விளக்கக்காட்சியின் மாறுபட்ட நுட்பங்களுடன், ஒரு விதியாக, பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியின் நுட்பங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்த சிறந்த வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் (D. Sarti, B. Galuppi) ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாடகர் கச்சேரியின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினர். அறிவொளி சகாப்தத்தின் ரஷ்ய பாடல் இசையின் உச்ச சாதனைகள் எம்.எஸ்.ஸின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையவை. பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி.

மாக்சிம் சோசோன்டோவிச் பெரெசோவ்ஸ்கி (1745-1777)

எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாடகர் இசையின் சிறந்த மாஸ்டர் ஆவார், தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் முதல் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். இசையமைப்பாளரின் எஞ்சியிருக்கும் பணி அளவு சிறியது, ஆனால் அதன் வரலாற்று மற்றும் கலை சாரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 60-70 களின் இசை கலாச்சாரத்தில், இது ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறக்கிறது - ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம்.

கிளாசிக்கல் பாடகர் கச்சேரி a cap p ella இன் நிறுவனர்களில் பெரெசோவ்ஸ்கியின் பெயர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. : அவரது படைப்புகள், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கலுப்பியின் படைப்புகளுடன் சேர்ந்து, இந்த வகையின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டத்தைக் குறிக்கின்றன.

எம்.எஸ்ஸின் படைப்புத் தேடலின் உச்சம். பெரெசோவ்ஸ்கி ஒரு கச்சேரி ஆனது "என் வயதான காலத்தில் என்னை நிராகரிக்காதே" . இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையின் உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பு, சமகால ஐரோப்பிய கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுக்கு இணையாக நிற்கிறது. சிறிய அளவில், கச்சேரி ஒரு காவியமான நினைவுச்சின்னப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. மனிதனின் மாறுபட்ட ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் அவரது இசை, உணர்ச்சிகளின் ஆழத்தையும் வாழ்க்கையின் நம்பகத்தன்மையையும் வியக்க வைக்கிறது.

கச்சேரியின் உரை மற்றும் இசை இரண்டிலும், தனிப்பட்ட ஒலி தெளிவாகக் கேட்கப்படுகிறது. இது முதல் நபர் பேச்சு. ஒரு வேண்டுகோள் என்பது சர்வவல்லமையுள்ள இறைவனிடம் முறையிடும் பிரார்த்தனை (நான் பகுதி), தீங்கிழைக்கும் எதிரிகளால் துன்புறுத்தப்படும் ஒரு நபரின் படத்தால் மாற்றப்பட்டது ( II பகுதி - "திருமணம் செய்து கொண்டு அவரைப் பெறுங்கள்") . பின்னர் ஒரு புதிய தீம் - நம்பிக்கையின் பிரார்த்தனை ("என் கடவுளே, நீங்கள் வெற்றிபெறவில்லை" - III பகுதி), மற்றும் இறுதியாக, தீமை மற்றும் அநீதிக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட எதிர்ப்புத் துன்பங்கள் நிறைந்த இறுதிப் போட்டி ("என் ஆத்துமாவை அவதூறு செய்பவர்கள் வெட்கப்பட்டு மறைந்து போகட்டும்"). கச்சேரியின் அனைத்து கருப்பொருள்களும் குறிப்பிட்ட, உறுதியான உணர்ச்சி அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்பது பாணியின் அடிப்படை புதுமையைப் பற்றி பேசுகிறது, பகுதிகள் பாடும் கருப்பொருள் தன்மையின் சுருக்க நடுநிலைமையைக் கடக்கிறது.

படைப்பின் நான்கு பகுதிகளும் ஒரு வியத்தகு கருத்து மற்றும் டோனல் தர்க்கத்தால் மட்டுமல்ல, உள்ளுணர்வு நூல்களாலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: கச்சேரியின் முதல் பட்டிகளில் ஒலிக்கும் மெல்லிசை தீம் மற்ற எல்லா படங்களின் தேசிய அடிப்படையாகிறது. "அவர்கள் வெட்கப்பட்டு மறைந்து போகட்டும்..." என்ற இறுதி ஃபியூக்கின் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் உறுதியான கருப்பொருளாக ஒலியெழுச்சியின் ஆரம்ப தானியம் மாற்றப்படுவது குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது, இது முழு சுழற்சியின் வளர்ச்சியின் உச்சமாகும்.

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி (1751-1825)

டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி மதச்சார்பற்ற இசைக்கருவி மற்றும் குரல் தேவாலய இசையின் இசை கூறுகளை இணைத்து, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கோரல் கச்சேரியின் முக்கிய வகையை உருவாக்கியது. ஒரு விதியாக, அவரது கச்சேரிகளில் மூன்று பகுதிகள் உள்ளன, கொள்கையின்படி மாறி மாறி வேகமாக - மெதுவாக - வேகமாக. பெரும்பாலும் முதல் பகுதி, சுழற்சியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, சொனாட்டிசத்தின் அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களின் ஒப்பீட்டில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு டானிக்-ஆதிக்கம் செலுத்தும் உறவில் வழங்கப்படுகிறது. முக்கிய விசைக்கு திரும்புவது இயக்கத்தின் முடிவில் நிகழ்கிறது, ஆனால் கருப்பொருள் மறுபடியும் இல்லாமல்.

4-குரல் கலந்த பாடகர் குழுவிற்கு 35 கச்சேரிகள், 2 பாடகர்களுக்கு 10 கச்சேரிகள், பல தேவாலய மந்திரங்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடகர்கள், பாடல் வரிகளில் "சிங்கர் இன் தி கேம்ப் ஆஃப் ரஷியன் வாரியர்ஸ்" என்ற தேசபக்தி பாடல் உட்பட. V. A. Zhukovsky (1812).

மாஸ்டரின் ஆழமான மற்றும் முதிர்ந்த படைப்புகளில் ஒன்று - கச்சேரி எண். 32 , பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி"அனைத்து முப்பத்தைந்திலும் சிறந்தது." அதன் வாசகம் பைபிளின் 38வது சங்கீதத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, அதில் பின்வரும் வரிகள் உள்ளன: “ஆண்டவரே, என் முடிவையும், என் நாட்களின் எண்ணிக்கையையும் எனக்குச் சொல்லுங்கள், அதனால் எனக்கு வயது என்ன என்பதை நான் அறிவேன் ... ஆண்டவரே, கேளுங்கள். , என் ஜெபத்திற்குச் செவிகொடும்; என் கண்ணீருக்கு மௌனமாக இருக்காதே..." கச்சேரி மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அவற்றுக்கிடையே வேறுபாடு இல்லை. துக்க-நளினமான மனநிலையின் ஒற்றுமை மற்றும் கருப்பொருள் கருப்பொருள்களின் ஒருமைப்பாட்டால் இசை வேறுபடுகிறது. முதல் இயக்கம் மூன்று பகுதிகளாக வழங்கப்பட்ட ஒரு தீம் மற்றும் XVII சங்கீதத்தை நினைவூட்டுகிறது நூற்றாண்டு. இரண்டாம் பாகம் ஒரு கண்டிப்பான கோரல் இசையமைப்பின் ஒரு சிறிய அத்தியாயமாகும். ஃபியூக் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட நீட்டிக்கப்பட்ட இறுதி, அளவு முதல் இரண்டு பகுதிகளை மீறுகிறது. இறுதிப் போட்டியின் இசையானது அமைதியான, மென்மையான சொனாரிட்டியால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இந்த வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறும் ஒரு நபரின் இறக்கும் பிரார்த்தனையை வெளிப்படுத்துகிறது.

ரஷ்ய பாடல்களின் தொகுப்புகள்

அனைத்து மேம்பட்ட ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கும் XVIII இந்த நூற்றாண்டு மக்களின் வாழ்க்கை முறை, ஒழுக்கம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களில் ஆழ்ந்த ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முறையான சேகரிப்பு மற்றும் ஆய்வு தொடங்குகிறது. பிரபல எழுத்தாளர் மிகைல் டிமிட்ரிவிச் சுல்கோவ் ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புற பாடல் நூல்களின் முதல் தொகுப்பைத் தொகுக்கிறார்.

முதன்முறையாக, நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் இசைக் குறிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றின் ஏற்பாடுகளுடன் அச்சிடப்பட்ட தொகுப்புகள் தோன்றின: வாசிலி ஃபெடோரோவிச் ட்ருடோவ்ஸ்கி ("குறிப்புகளுடன் கூடிய ரஷ்ய எளிய பாடல்களின் தொகுப்பு") நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எல்வோவ் மற்றும் இவானா பிரச்சா ("ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பு அவர்களின் குரல்களுடன்").

Lvov-Pracha இன் தொகுப்பில் 100 பாடல்கள் உள்ளன, அவற்றில் பல ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்: “ஓ, நீ, விதானம், என் விதானம்,” “வயலில் ஒரு பிர்ச் மரம் இருந்தது,” “தோட்டத்தில், காய்கறி தோட்டத்தில். ” தொகுப்பின் முன்னுரையில் ("ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடலில்"), N. Lvov, ரஷ்யாவில் முதல் முறையாக, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் பாலிஃபோனியின் தனித்துவமான அசல் தன்மையை சுட்டிக்காட்டினார்.

இந்த தொகுப்புகளின் பாடல்கள் இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு கடன் வாங்கினர் - ஓபராக்கள், கருவி வேறுபாடுகள், சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர்கள்.

XVIII இன் நடுப்பகுதியில் நூற்றாண்டு எனப்படும் ரஷ்ய காவியங்கள் மற்றும் வரலாற்றுப் பாடல்களின் தனித்துவமான தொகுப்பு அடங்கும் "கிர்ஷா டானிலோவின் தொகுப்பு" . அதன் கம்பைலர் பற்றி நம்பகமான தகவல்கள் எதுவும் இல்லை. கிர்ஷா டானிலோவ் (கிரில் டானிலோவிச்) ஒரு மேம்பட்ட பாடகர், ஒரு பஃபூன், சுரங்க யூரல்களில் வாழ்ந்தவர் என்று கருதப்படுகிறது. தனித்தனியாக வைக்கப்பட்டுள்ள பாடல்களின் ட்யூன்களை ஒரே வரியில் உரையின்றி எழுதினார்.

ரஷ்ய தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளி

இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கம் XVIII ரஷ்யாவின் முதல் மதச்சார்பற்ற நூற்றாண்டு இசையமைப்பாளர் பள்ளி. அவரது பிறப்பு ரஷ்ய அறிவொளியின் உச்சம் . பள்ளியின் தாயகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆகும், அங்கு அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளின் திறமை செழித்தது. அவர்களில் ரஷ்ய ஓபராவின் நிறுவனர்கள் வி.ஏ. பாஷ்கேவிச் மற்றும் ஈ.ஐ. ஃபோமின், கருவி இசையின் மாஸ்டர் I.E. காண்டோஷ்கின், கிளாசிக்கல் ஆன்மீக கச்சேரியின் சிறந்த படைப்பாளிகள் எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி.எஸ். Bortnyansky, அறை "ரஷ்ய பாடல்" உருவாக்கியவர்கள் O.A. கோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் எஃப்.எம். துபியான்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

பெரும்பாலான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற பின்னணியில் இருந்து வந்தவர்கள். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உயிருள்ள ஒலியை உள்வாங்கிக் கொண்டனர். எனவே, ரஷ்ய ஓபரா இசையில் (வி. ஏ. பாஷ்கேவிச் மற்றும் ஈ.ஐ. ஃபோமின் ஓபராக்கள்) மற்றும் கருவி வேலைகளில் (ஐ. ஈ. கண்டோஷ்கின் படைப்புகள்) நாட்டுப்புறப் பாடல்களைச் சேர்ப்பது இயற்கையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது.

முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் பாரம்பரியத்தின் படி, மதச்சார்பற்ற மற்றும் கோவில் ஆகிய இரண்டும் குரல் வகைகள் அறிவொளி யுகத்தில் மிகவும் பரவலாக வளர்ந்தன. அவற்றில் முக்கியமானவை புனிதமான பாடல் கச்சேரி, காமிக் ஓபரா மற்றும் சேம்பர் பாடல். நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் போலவே, இந்த வகைகளிலும் இசையின் முன்னுரிமை அடிப்படையில் வார்த்தைக்கான அணுகுமுறை பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஓபராவின் ஆசிரியர் லிப்ரெட்டிஸ்டாகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் பாடலின் ஆசிரியர் கவிஞர்; இசையமைப்பாளரின் பெயர் பெரும்பாலும் நிழலில் இருந்தது மற்றும் காலப்போக்கில் மறக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய காமிக் ஓபரா

தேசிய இசைப் பள்ளியின் பிறப்பு XVIII நூற்றாண்டு ரஷ்ய ஓபராவின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு இசை நகைச்சுவையுடன் தொடங்கியது, இது ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் நகைச்சுவை படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: Y. Knyazhnin, I. Krylov, M. Popov, A. Ablesimov, M. Matinsky.

காமிக் ஓபரா ஒவ்வொரு நாளும் உள்ளடக்கத்தில் இருந்தது, அன்றாட ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து எளிமையான ஆனால் கவர்ச்சிகரமான சதி. அதன் ஹீரோக்கள் புத்திசாலி விவசாயிகள், அடிமைகள், கஞ்சத்தனமான மற்றும் பேராசை கொண்ட பணக்காரர்கள், அப்பாவி மற்றும் அழகான பெண்கள், தீய மற்றும் கனிவான பிரபுக்கள்.

அவருடன் பேசப்படும் உரையாடல்களை மாற்றி மாற்றி எழுதுவதன் அடிப்படையில் நாடகம் அமைந்தது இசை எண்களை அடிப்படையாகக் கொண்டதுரஷ்யர்கள் நாட்டு பாடல்கள். எந்த "குரல்" (பிரபலமான பாடல்) ஒரு குறிப்பிட்ட ஏரியாவைப் பாட வேண்டும் என்று கவிஞர்கள் லிப்ரெட்டோவில் சுட்டிக்காட்டினர். ஒரு உதாரணம் மிகவும் பிரியமான ரஷ்ய ஓபரா XVIII நூற்றாண்டு "மில்லர் ஒரு மந்திரவாதி, ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் ஒரு தீப்பெட்டி" (1779) எம். சோகோலோவ்ஸ்கியின் இசையுடன் ஏ.அப்லெசிமோவா. நாடக ஆசிரியர் ஏ.ஓ. அப்ளெசிமோவ் உடனடியாக குறிப்பிட்ட பாடலின் அடிப்படையில் தனது உரைகளை எழுதினார். M. சோகோலோவ்ஸ்கியின் பங்களிப்பு பாடல்களின் ஏற்பாடு ஆகும், இது மற்றொரு இசைக்கலைஞரால் எளிதாக செய்யப்படலாம் (இசையின் ஆசிரியர் நீண்ட காலமாக E. ஃபோமினுக்குக் கூறப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல).

காமிக் ஓபராவின் செழிப்பு சிறந்த ரஷ்ய நடிகர்களின் திறமையால் எளிதாக்கப்பட்டது - ஈ.எஸ். யாகோவ்லேவா (திருமணத்தில் சண்டுனோவா, மேடையில் - யுரனோவா), செர்ஃப் நடிகை பி.ஐ. கோவலேவா-ஜெம்சுகோவா, ஐ.ஏ. டிமிட்ரிவ்ஸ்கி.

ரஷ்ய ஓபராவின் வளர்ச்சியில் சிறந்த பங்கு XVIII நூற்றாண்டுகளாக விளையாடினார் வாசிலி அலெக்ஸீவிச் பாஷ்கேவிச்(c. 1742-1797) - மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் XVIII நூற்றாண்டு. அவரது சிறந்த ஓபராக்கள் ("பயிற்சியாளரிடமிருந்து துரதிர்ஷ்டம்", "தி மிசர்", "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவர்") மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, அவை பல ரஷ்ய நகரங்களின் மேடைகளில் நடுப்பகுதி வரை நிகழ்த்தப்பட்டன. XIX நூற்றாண்டு. பாஷ்கேவிச் குழும எழுத்து மற்றும் கூர்மையான மற்றும் பொருத்தமான நகைச்சுவை குணாதிசயங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர். குரல் பகுதிகளில் பேச்சு ஒலிகளை வெற்றிகரமாக இனப்பெருக்கம் செய்த அவர், பின்னர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்பு முறையை வகைப்படுத்தும் கொள்கைகளை எதிர்பார்த்தார்.

ஓபரா வேலைகளில் தன்னை ஒரு பன்முக திறமை கொண்ட கலைஞர் என்று நிரூபித்தார். Evstigny Ipatievich Fomin(1761-1800). அவரது ஓபரா "நிலையில் பயிற்சியாளர்கள்" .(1787) பல்வேறு வகைகளின் நாட்டுப்புற ட்யூன்களின் பாடல் அமைப்புகளில் அதன் தேர்ச்சிக்காக தனித்து நிற்கிறது. ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் அவர் தனது சொந்த பாணியிலான செயலாக்கத்தைக் கண்டுபிடித்தார். ஓபராவில் நீடித்த பாடல்கள் “அப்பாவின் வீட்டில் நைட்டிங்கேல் பாடவில்லை” மற்றும் “பருந்து உயரமாக பறக்கிறது”, கலகலப்பான நடனப் பாடல்கள் “வயலில் பிர்ச் மரம் பொங்கிக்கொண்டிருந்தது”, “புல்லட், இளம் புல்லெட்”, “கீழிலிருந்து ஓக், எல்மின் கீழ் இருந்து”. "தி கோச்மேன்" க்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பல பாடல்கள், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கிட்டத்தட்ட மாறாமல், "ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் சேகரிப்பில்" என்.எல். ல்வோவா - I. பிரச்சா.

அவரது மற்றொரு படைப்புகளில் - மெலோட்ராமா "ஆர்ஃபியஸ்" (ஒரு பழங்கால புராணத்தின் அடிப்படையில் யா. க்யாஸ்னின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1792) - ஃபோமின் ரஷ்ய ஓபராவில் முதல் முறையாக ஒரு சோகமான கருப்பொருளை உள்ளடக்கினார். மெலோடிராமாவின் இசை அறிவொளியின் ரஷ்ய கலையின் உச்ச படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மெலோடிராமாவுக்கு முந்தைய ஓவர்டரில், ஒரு சிம்பொனிஸ்டாக ஃபோமினின் திறமை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அதில், அற்புதமான பாணி உணர்வைக் கொண்ட இசையமைப்பாளர் பண்டைய புராணத்தின் சோகமான பரிதாபங்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. சாராம்சத்தில், ஃபோமின் ரஷ்ய சிம்போனிசத்தை உருவாக்குவதற்கான முதல் படியை எடுத்தார். இவ்வாறு, தியேட்டரின் ஆழத்தில், மேற்கு ஐரோப்பாவில் இருந்ததைப் போலவே, எதிர்கால ரஷ்ய சிம்பொனி பிறந்தது.

ஃபோமினின் ஓபராக்கள் நடுவில் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டன XX நூற்றாண்டு. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், அவர்களின் மேடை விதி மகிழ்ச்சியாக இல்லை. ஹோம் தியேட்டருக்காக எழுதப்பட்ட "கோச்மேன் ஆன் எ ஸ்டாண்ட்" என்ற ஓபரா பொது மக்களுக்குத் தெரியவில்லை. காமிக் ஓபரா "தி அமெரிக்கன்ஸ்" (இளம் ஐ.ஏ. கிரைலோவின் லிப்ரெட்டோவுடன்) தயாரிப்பது தடைசெய்யப்பட்டது (சதியின் வளர்ச்சியின் போது இந்தியர்கள் இரண்டு ஐரோப்பியர்களை எரிக்கப் போகிறார்கள் என்பதை ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் இயக்குனர் விரும்பவில்லை) .

வீட்டுக் குரல் வரிகள்

நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு புதிய அடுக்கின் பிறப்பு - நகர பாடல்கள்இது ஒரு நாட்டுப்புற விவசாயி பாடலின் அடிப்படையில் எழுந்தது, இது நகர்ப்புற வாழ்க்கைக்கு "தழுவல்" - ஒரு புதிய செயல்திறன்: அதன் மெல்லிசை சில கருவிகளின் நாண் துணையுடன் இருந்தது.

XVIII இன் நடுப்பகுதியில் ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய வகை குரல் இசை உருவாகிறது - "ரஷ்ய பாடல்" . இது ரஷ்ய கவிதை நூல்களுக்கு எழுதப்பட்ட கருவிகளுடன் கூடிய குரலுக்கான படைப்புகளுக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர். உள்ளடக்கத்தில் பாடல் வரிகள், "ரஷ்ய பாடல்கள்" ரஷ்ய காதல் முன்னோடிகளாக இருந்தன.

"ரஷ்ய பாடலின்" நிறுவனர் கேத்தரின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு முக்கிய பிரமுகராக இருந்தார். II , படித்த இசை பிரியர் கிரிகோரி நிகோலாவிச் டெப்லோவ் , முதல் ரஷியன் அச்சிடப்பட்ட பாடல் புத்தகத்தின் ஆசிரியர் "வியாபாரம், செயலற்ற தன்மை..." (1759) பாணி மற்றும் விளக்கக்காட்சியில், டெப்லோவின் பாடல்கள் ஒரு இடைநிலை வகையை கான்ட் முதல் காதல் வரை பிரதிபலிக்கின்றன. அவரது பாடல்களின் வடிவம் பொதுவாக வசனம்தான்.

"ரஷ்ய பாடல்" வகை நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, பல அசல் பாடல்கள் நாட்டுப்புறமாக மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை (இவான் ருபின் எழுதிய "அஞ்சல் முக்கூட்டு அவசரம்" F.N. கிளிங்காவின் வரிகளுக்கு).

XVIII இன் இறுதியில் நூற்றாண்டு, அறை குரல் வகையின் திறமையான எஜமானர்கள் உருவாகி வருகின்றனர் - ஃபெடோர் டுபியான்ஸ்கி மற்றும் ஒசிப் கோஸ்லோவ்ஸ்கி . அவர்கள் உருவாக்கிய "ரஷ்ய பாடல்கள்", ஏற்கனவே மிகவும் வளர்ந்த பியானோ பகுதி மற்றும் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன, அவை முதல் ரஷ்ய காதல்களாக கருதப்படலாம். நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் எதிரொலிகள் அவற்றில் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகின்றன (டுபியன்ஸ்கியின் "கிரே டவ் மோன்ஸ்", "டார்லிங் சாட் இன் தி ஈவினிங்", "கொஸ்லோவ்ஸ்கியின் கொடூரமான விதி").

"ரஷ்ய பாடல்கள்" பிரபல கவிஞர்களின் கவிதைகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: சுமரோகோவ், டெர்ஷாவின், டிமிட்ரிவ், நெலெடின்ஸ்கி-மெலெட்ஸ்கி. அவர்களின் அடையாள உள்ளடக்கத்துடன் அவை கலையின் வழக்கமான மனநிலையுடன் தொடர்புடையவை உணர்வுவாதம். ஒரு விதியாக, இவை காதல் பாடல் வரிகள்: காதல், பிரிவினை, துரோகம் மற்றும் பொறாமை ஆகியவற்றின் வேதனைகள் மற்றும் இன்பங்கள், "கொடூரமான ஆர்வம்."

எஃப். மேயர் ("சிறந்த ரஷ்ய பாடல்களின் தொகுப்பு", 1781) வெளியிட்ட அநாமதேய "ரஷ்ய பாடல்கள்" மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

அறை கருவி இசை

70-80 களில் XVIII நூற்றாண்டு, தொழில்முறை அறை கருவியியல் உருவாக்கம் ரஷ்யாவில் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் கருவி இசையின் சிக்கலான வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள், தனி சொனாட்டா, மாறுபாடுகள் மற்றும் அறை குழுமத்தின் வகைகளை உருவாக்குகிறார்கள். இந்த செயல்முறையானது ஹோம் மியூசிக் பிளேயின் பரவலான பரவலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. நீண்ட காலமாக, நகர்ப்புற அல்லது எஸ்டேட் வாழ்க்கையின் இசை "ஊட்டச்சத்து ஊடகமாக" இருந்தது, இதில் தேசிய கருவி பாணியின் ஆரம்ப தளிர்கள் முதிர்ச்சியடைந்தன.

முதல் ரஷ்ய கருவி குழுக்கள் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது. இது ஒரு பியானோ குயின்டெட் மற்றும் ஒரு "சேம்பர் சிம்பொனி" ஆகும், இது உண்மையில் பியானோ, வீணை, இரண்டு வயலின்கள், வயோலா டா காம்பா, பாஸூன் மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான செப்டெட் ஆகும்.

குறிப்பாக பிரியமானவை அனைத்து வகையான நடன துண்டுகள் - மினியூட்ஸ், பொலோனைஸ்கள், ஈகோஸ்கள், நாட்டுப்புற நடனங்கள் - மற்றும் பல்வேறு கருவிகளுக்கான நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் மாறுபாடுகள். வயலினுக்காக இப்படிப் பல மாறுபாடுகளை உருவாக்கினார் இவான் எவ்ஸ்டாஃபிவிச் கண்டோஷ்கின் (1747-1804), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளியின் பிரதிநிதி - இசையமைப்பாளர், சிறந்த கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியர் கண்டோஷ்கின் மேம்பாட்டிற்கான கலைக்கு பிரபலமானவர், மேலும் வயோலா, கிட்டார் மற்றும் பலலைகா வாசிப்பதிலும் சிறந்தவர்.

ரஷ்ய இசை வரலாற்றில், கண்டோஷ்கின் பெயர் ஒரு தேசிய வயலின் பள்ளியை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடையது. அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் பெரும்பாலானவை ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் வயலினுக்கான சொனாட்டாக்கள், இரண்டு வயலின்கள், வயலின் மற்றும் வயோலா அல்லது வயலின் மற்றும் பாஸ் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, இந்த படைப்புகளுடன், ரஷ்ய அறை கருவி இசை முதல் முறையாக வீட்டின் குறுகிய வட்டத்திலிருந்து வெளிப்பட்டது இசையமைத்தல், கலைநயமிக்க நோக்கத்தைப் பெறுதல். ஐரோப்பிய கருவி மொழி மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கரிம ஒற்றுமையை அவர்கள் அடைந்ததும் முக்கியம். மாறுபாடுகளுக்கான கருப்பொருளாக இசையமைப்பாளரால் எடுக்கப்பட்ட சில பாடல்களின் மெல்லிசை முதலில் அவரே பதிவு செய்ததாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர்.

பியானோவிற்கான ரஷ்ய கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் ட்ரூடோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டன (எடுத்துக்காட்டாக, "சிறிய காட்டில் நிறைய சிறிய கொசுக்கள் இருந்தன" என்ற நாட்டுப்புற பாடலின் கருப்பொருளில்), கரௌலோவ் மற்றும் ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்த வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள்.

ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களின் பங்கு இரட்டையானது. ரஷ்ய கலையை குறைத்து மதிப்பிடுவதோடு தொடர்புடைய வெளிநாட்டு எல்லாவற்றிற்கும் பிரபுத்துவ வட்டங்களின் கண்மூடித்தனமான போற்றுதலால் முற்போக்கான பொதுமக்களிடமிருந்து நியாயமான நிந்தைகள் ஏற்பட்டன. அதே நேரத்தில், வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் செயல்பாடுகள் இசை கலாச்சாரத்தின் பொதுவான எழுச்சி மற்றும் உள்நாட்டு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் கல்விக்கு பங்களித்தது.

அவரது படைப்பு மரபின் தலைவிதி வியத்தகுது: 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் பெரும்பாலான படைப்புகள் கையெழுத்துப் பிரதியில் இருந்தன, மேலும் அவை கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலில் சேமிக்கப்பட்டன. முதல் தசாப்தங்களில் XX நூற்றாண்டு, பல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் தனிப்பட்ட கையெழுத்துகளுடன் தேவாலயத்தின் முழு பணக்கார காப்பகமும் எரிக்கப்பட்டது.

வெற்றி மற்றும் அங்கீகாரம், மிக உயர்ந்த நபர்களின் ஆதரவு ஆரம்பத்தில் பெரெசோவ்ஸ்கிக்கு வந்தது. இளம் வயதிலேயே ரஷ்யாவில் ஏற்கனவே பிரபலமாகிவிட்ட அவர், விரைவில் புகழ்பெற்ற போலோக்னா அகாடமியின் உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆனார். இருப்பினும், அனைத்து உயர்ந்த வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், வெளிநாட்டில் 9 ஆண்டுகள் தங்கியிருந்த பிறகு தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பியதால், மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கியால் எந்த குறிப்பிடத்தக்க நிலையை அடைய முடியவில்லை. ஒரு சாதாரண ஊழியரின் அடக்கமான பதவிக்காக கோர்ட் சேப்பலில் அவர் பதிவுசெய்தது, பெற்ற வெளிநாட்டு அனுபவங்களுடனோ அல்லது அவரது படைப்பு திறன்களுடனோ தெளிவாக ஒத்துப்போகவில்லை. வெளிப்படையாக, இது இசையமைப்பாளருக்கு கசப்பான ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, இருப்பினும் அவரது பாடல் ஆன்மீக படைப்புகள் தேவாலய பாடலை விரும்புவோர் அனைவரும் கற்றுக்கொண்டனர் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டனர்.தேவாலயம், இராணுவம் மற்றும் செர்ஃப்கள் இசைக்குழுக்கள், தனியார் திரையரங்குகள் அல்லது வீட்டுக் கல்வியைப் பெற்றனர். ஒரு கலாச்சார சூழலில் XVIII நூற்றாண்டு, இசை மிகக் குறைந்த நிலையை ஆக்கிரமித்தது, அது கலைகளின் ஆதரவை முற்றிலும் சார்ந்துள்ளது, மேலும் பிரபுத்துவ சமூகத்தில் இசைக்கலைஞர் ஒரு அரை-வேலைக்காரரின் நிலையை ஆக்கிரமித்தார். ஜேர்மனியர்கள் அல்லது இத்தாலியர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் "இரண்டாம் வகுப்பு" இசையாகக் கருதப்பட்டன. ஒரு வீட்டு எஜமானர் கூட நீதிமன்றத்தில் உயர் பதவிக்கு வரவில்லை.

புத்திசாலி மற்றும் தந்திரமான மில்லர் தாடியஸ், ஒரு சக்திவாய்ந்த மந்திரவாதியாக நடித்து, தனது எளிய எண்ணம் கொண்ட அண்டை வீட்டாரை முற்றிலும் முட்டாளாக்கினார். இருப்பினும், இது அனைத்தும் பெண் அன்யுதா மற்றும் அழகான கிராமத்து பையன் ஃபிலிமோனின் மகிழ்ச்சியான திருமணத்துடன் முடிவடைகிறது.

தபால் நிலையத்தில் - அடிப்படை - பயிற்சியாளர்கள் கூடுகிறார்கள். அவர்களில் இளம் பயிற்சியாளர் Timofey, முகத்திலும், மனதிலும், திறமையிலும் வெற்றி பெற்றவர். அவருடன் அவரது இளம் அழகான மனைவி ஃபதீவ்னா, தனது கணவரை நேசிக்கிறார். ஆனால் டிமோஃபிக்கு ஒரு பொறாமை கொண்ட மனிதனும் அவனது மோசமான எதிரியும் இருக்கிறார் - திருடன் மற்றும் இழிவான ஃபில்கா ப்ரோலாசா. இந்த ஃபில்கா அதிர்ஷ்டசாலி டிமோஃபியை ஆட்சேர்ப்பாக விற்று, நீண்ட காலமாக தனது கவனத்தை ஈர்த்த தனது மனைவியைக் கைப்பற்ற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். கடந்து செல்லும் அதிகாரி இல்லையென்றால் டிமோஃபி ஒரு சிப்பாயாக இருந்திருப்பார். அவர் ஒரு விவசாயக் குடும்பத்தின் ஒரே உணவளிப்பவராக டிமோஃபியை சேவையிலிருந்து விடுவிக்க உதவுகிறார். Filka தன்னை வீரர்கள் மத்தியில் முடிவடைகிறது.

மெலோடிராமா என்பது இசையுடன் கூடிய ஒரு நாடக நாடகமாகும், இது பாராயணத்துடன் மாறி மாறி, சில சமயங்களில் உரையை ஓதும்போது ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஞானம் பெற்ற காலம்

அறிவொளியின் வயது ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் முக்கிய சகாப்தங்களில் ஒன்றாகும், இது அறிவியல், தத்துவ மற்றும் சமூக சிந்தனையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. இந்த அறிவுசார் இயக்கம் பகுத்தறிவு மற்றும் சுதந்திர சிந்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இங்கிலாந்தில் தொடங்கி, இந்த இயக்கம் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ரஷ்யா மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவியது. பிரஞ்சு அறிவொளியாளர்கள் குறிப்பாக செல்வாக்கு பெற்றனர், "சிந்தனையின் மாஸ்டர்களாக" ஆனார்கள்.

நாடகம் மற்றும் இலக்கியக் கலைக்கு இணையாக இசைக் கலையை வைக்கலாம். ஓபராக்கள் மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகள் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வியன்னா கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் கலை உருவானது, இது அனைத்து ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்திலும் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

இசைக் கலையின் வளர்ச்சி, முதலில், ஐ.எஸ் போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டல், ஜே. ஹெய்டன், வி.ஏ. மொஸார்ட், LW பீத்தோவன்.

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன்

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன் (மார்ச் 31, 1732 - மே 31, 1809) ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, சிம்பொனி மற்றும் சரம் குவார்டெட் போன்ற இசை வகைகளை நிறுவியவர்களில் ஒருவர். மெல்லிசை உருவாக்கியவர், இது பின்னர் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் கீதங்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

இளைஞர்கள்.ஜோசப் ஹெய்டன் (இசையமைப்பாளர் தன்னை ஒருபோதும் ஃபிரான்ஸ் என்று அழைக்கவில்லை) மார்ச் 31, 1732 இல் கவுண்ட்ஸ் ஆஃப் ஹராச்சின் தோட்டத்தில் பிறந்தார் - லோயர் ஆஸ்திரிய கிராமமான ரோஹ்ராவ், ஹங்கேரியின் எல்லைக்கு அருகில், மத்தியாஸ் ஹெய்டனின் (1699-1763) குடும்பத்தில். ) குரல் மற்றும் அமெச்சூர் இசை தயாரிப்பதில் தீவிர ஆர்வமுள்ள அவரது பெற்றோர், சிறுவனின் இசை திறன்களைக் கண்டுபிடித்தனர், மேலும் 1737 ஆம் ஆண்டில் அவரை ஹெய்ன்பர்க் அன் டெர் டோனாவ் நகரில் உள்ள உறவினர்களுக்கு அனுப்பினர், அங்கு ஜோசப் பாடகர் பாடல் மற்றும் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். 1740 ஆம் ஆண்டில், ஜோசப் வியன்னாவின் செயின்ட் தேவாலயத்தின் இயக்குனர் ஜார்ஜ் வான் ராய்ட்டரால் கவனிக்கப்பட்டார். ஸ்டீபன். ராய்ட்டர் திறமையான சிறுவனை பாடகர் குழுவிற்கு அழைத்துச் சென்றார், மேலும் அவர் ஒன்பது ஆண்டுகள் பாடகர் குழுவில் பாடினார் (அவரது இளைய சகோதரர்களுடன் பல ஆண்டுகள் உட்பட).

பாடகர் குழுவில் பாடுவது நன்றாக இருந்தது, ஆனால் ஹெய்டனுக்கு பள்ளி மட்டுமே. அவரது திறன்கள் வளர்ந்தவுடன், அவருக்கு கடினமான தனி பாகங்கள் ஒதுக்கப்பட்டன. பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, ஹெய்டன் அடிக்கடி நகர திருவிழாக்கள், திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் நீதிமன்ற கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்றார்.

1749 ஆம் ஆண்டில், ஜோசப்பின் குரல் உடைக்கத் தொடங்கியது மற்றும் அவர் பாடகர் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். அடுத்த பத்து வருட காலம் அவருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஜோசப் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் நிக்கோலா போர்போராவிடம் பணியாளராக இருப்பது உட்பட பல்வேறு வேலைகளை ஏற்றுக்கொண்டார், அவரிடமிருந்து இசையமைப்பையும் கற்றுக்கொண்டார். இம்மானுவேல் பாக்கின் படைப்புகள் மற்றும் இசையமைப்பின் கோட்பாட்டை விடாமுயற்சியுடன் படிப்பதன் மூலம் ஹெய்டன் தனது இசைக் கல்வியில் உள்ள இடைவெளிகளை நிரப்ப முயன்றார். இந்த நேரத்தில் அவர் எழுதிய ஹார்ப்சிகார்ட் சொனாட்டாக்கள் வெளியிடப்பட்டு கவனத்தை ஈர்த்தது. 1749 ஆம் ஆண்டில் ஹெய்டன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தேவாலயத்தை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு எழுதிய இரண்டு ப்ரீவிஸ் மாஸ்கள், எஃப்-துர் மற்றும் ஜி-துர் ஆகியவை அவரது முதல் பெரிய படைப்புகள். ஸ்டீபன்; ஓபரா "தி லேம் டெமான்" (பாதுகாக்கப்படவில்லை); சுமார் ஒரு டஜன் குவார்டெட்ஸ் (1755), முதல் சிம்பொனி (1759).

1759 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் கவுண்ட் கார்ல் வான் மோர்சின் நீதிமன்றத்தில் பேண்ட்மாஸ்டர் பதவியைப் பெற்றார், அங்கு ஹெய்டன் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவுடன் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதற்காக இசையமைப்பாளர் தனது முதல் சிம்பொனிகளை இயற்றினார். இருப்பினும், வான் மோர்ட்சின் விரைவில் நிதி சிக்கல்களை அனுபவிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரது இசைத் திட்டத்தை நிறுத்தினார்.

1760 இல், ஹேடன் மரியா அன்னா கெல்லரை மணந்தார். அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை, இசையமைப்பாளர் மிகவும் வருத்தப்பட்டார்.

Esterhazy இல் சேவை. 1761 ஆம் ஆண்டில், ஹெய்டனின் வாழ்க்கையில் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான நிகழ்வு நிகழ்ந்தது - ஆஸ்திரியாவின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் சக்திவாய்ந்த பிரபுத்துவ குடும்பங்களில் ஒன்றான எஸ்டெர்ஹாசி இளவரசர்களின் நீதிமன்றத்தில் அவர் இரண்டாவது இசைக்குழு மாஸ்டர் ஆனார். இசைக்குழுவினரின் கடமைகளில் இசையமைத்தல், ஆர்கெஸ்ட்ராவை வழிநடத்துதல், புரவலருக்கான அறை இசையை வாசித்தல் மற்றும் ஓபராக்களை அரங்கேற்றுதல் ஆகியவை அடங்கும்.

எஸ்டெர்ஹாசி நீதிமன்றத்தில் அவரது கிட்டத்தட்ட முப்பது வருட வாழ்க்கையில், இசையமைப்பாளர் ஏராளமான படைப்புகளை இயற்றினார், மேலும் அவரது புகழ் வளர்ந்து வருகிறது. 1781 இல், வியன்னாவில் தங்கியிருந்தபோது, ​​​​ஹைடன் மொஸார்ட்டை சந்தித்து நட்பு கொண்டார். அவர் சிகிஸ்மண்ட் வான் நியூகோமுக்கு இசைப் பாடங்களைக் கொடுத்தார், அவர் பின்னர் அவரது நெருங்கிய நண்பரானார்.

பிப்ரவரி 11, 1785 இல், ஹேடன் மேசோனிக் லாட்ஜில் "உண்மையான நல்லிணக்கத்தை நோக்கி" ("ஜுர் வாஹ்ரென் ஐன்ட்ராக்ட்") தொடங்கப்பட்டார். மொஸார்ட் தனது தந்தை லியோபோல்டுடன் ஒரு கச்சேரியில் கலந்து கொண்டதால் அர்ப்பணிப்பில் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை.

18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், பல நாடுகளில் (இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற), புதிய வகைகள் மற்றும் கருவி இசை வடிவங்களை உருவாக்கும் செயல்முறைகள் நடந்தன, இது இறுதியாக வடிவம் பெற்று உச்சத்தை அடைந்தது "" வியன்னா கிளாசிக்கல் ஸ்கூல்” - ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளில். பாலிஃபோனிக் அமைப்புக்கு பதிலாக, ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது, ஆனால் அதே நேரத்தில், பாலிஃபோனிக் அத்தியாயங்கள் பெரும்பாலும் பெரிய கருவி வேலைகளில் சேர்க்கப்பட்டு, இசை துணியை இயக்கும்.

மீண்டும் ஃப்ரீலான்ஸ் இசைக்கலைஞர். 1790 ஆம் ஆண்டில், இளவரசர் நிகோலாய் எஸ்டெர்ஹாசி (ஆங்கிலம்) ரஷ்யர் இறந்தார், அவரது மகனும் வாரிசுமான இளவரசர் அன்டன் (ஆங்கிலம்) ரஷ்யன், இசையை விரும்பாததால், இசைக்குழுவை கலைத்தார். 1791 இல், ஹெய்டன் இங்கிலாந்தில் வேலை செய்வதற்கான ஒப்பந்தத்தைப் பெற்றார். பின்னர் அவர் ஆஸ்திரியா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனில் விரிவாக பணியாற்றினார். லண்டனுக்கு இரண்டு பயணங்கள், அங்கு அவர் சாலமனின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு சிறந்த சிம்பொனிகளை எழுதினார், ஹெய்டனின் புகழை மேலும் வலுப்படுத்தினார்.

1792 இல் பான் வழியாகச் செல்லும் போது, ​​அவர் இளம் பீத்தோவனைச் சந்தித்து அவரை ஒரு மாணவராக ஏற்றுக்கொண்டார்.

ஹெய்டன் பின்னர் வியன்னாவில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனது இரண்டு பிரபலமான சொற்பொழிவுகளை எழுதினார்: "உலகின் உருவாக்கம்" (1799) மற்றும் "தி சீசன்ஸ்" (1801).

ஹெய்டன் அனைத்து வகையான இசை அமைப்பிலும் தனது கையை முயற்சித்தார், ஆனால் அனைத்து வகைகளிலும் அவரது படைப்பாற்றல் சம சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது.

கருவி இசைத் துறையில், அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக ஹேடனின் மகத்துவம் அவரது இரண்டு இறுதிப் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்தது: "தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" (1798) மற்றும் "தி சீசன்ஸ்" (1801). "தி சீசன்ஸ்" என்ற சொற்பொழிவு இசை கிளாசிக்ஸின் முன்மாதிரியான தரமாக செயல்படும். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஹெய்டன் மகத்தான புகழைப் பெற்றார்.

ஆரடோரியோஸ் மீதான வேலை இசையமைப்பாளரின் வலிமையைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. அவரது கடைசி படைப்புகள் "Harmoniemesse" (1802) மற்றும் முடிக்கப்படாத சரம் குவார்டெட் ஆப். 103 (1802). கடைசி ஓவியங்கள் 1806 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை, இந்த தேதிக்குப் பிறகு, ஹேடன் வேறு எதையும் எழுதவில்லை. இசையமைப்பாளர் மே 31, 1809 அன்று வியன்னாவில் இறந்தார்.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 104 சிம்பொனிகள், 83 குவார்டெட்டுகள், 52 பியானோ சொனாட்டாக்கள், ஓரடோரியோஸ் (உலகின் உருவாக்கம் மற்றும் பருவங்கள்), 14 வெகுஜனங்கள், 24 ஓபராக்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

கட்டுரைகளின் பட்டியல்:

அறை இசை:

• வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான § 12 சொனாட்டாக்கள் (இ மைனரில் சொனாட்டா, டி மேஜரில் சொனாட்டா உட்பட)
• வயோலா மற்றும் செலோ ஆகிய இரண்டு வயலின்களுக்கு § 83 சரம் குவார்டெட்கள்
• வயலின் மற்றும் வயோலாவிற்கு § 7 டூயட்கள்
• பியானோ, வயலின் (அல்லது புல்லாங்குழல்) மற்றும் செல்லோவிற்கு § 40 மூவரும்
• § 2 வயலின் மற்றும் செல்லோவிற்கு 21 மூவர்
• பாரிடோன், வயோலா (வயலின்) மற்றும் செல்லோவிற்கு § 126 மூவர்
• § கலப்பு காற்று மற்றும் சரங்களுக்கு 11 மூவர்
• ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகளுக்கான 35 கச்சேரிகள், உட்பட:
  • § வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான நான்கு கச்சேரிகள்
  • § செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான இரண்டு கச்சேரிகள்
  • § ஹார்ன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இரண்டு கச்சேரிகள்
  • § பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான 11 கச்சேரிகள்
  • § 6 உறுப்பு கச்சேரிகள்
  • § இரு சக்கர லைர்களுக்கான 5 கச்சேரிகள்
  • பாரிடோன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான § 4 கச்சேரிகள்
  • § டபுள் பாஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி
  • § புல்லாங்குழல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி
  • § ட்ரம்பெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி
  • கிளேவியருடன் § 13 டைவர்டிமென்டோஸ்

மொத்தம் 24 ஓபராக்கள் உள்ளன, அவற்றுள்:

• § "தி லேம் டெமான்" (டெர் க்ரம்மே டீஃபெல்), 1751
• § "உண்மையான நிரந்தரம்"
• § "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ், அல்லது ஒரு தத்துவஞானியின் ஆன்மா," 1791
• § “அஸ்மோடியஸ், அல்லது புதிய நொண்டி அரக்கன்”
• § "மருந்தியலாளர்"
• § "ஆசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா", 1762
• § “பாலைவனத் தீவு” (L"lsola disabitata)
• § "ஆர்மிடா", 1783
• § "மீனவர்கள்" (Le Pescatrici), 1769
• § “ஏமாற்றப்பட்ட துரோகம்” (L"Infedelta delusa)
• § “ஒரு எதிர்பாராத சந்திப்பு” (L"இன்கண்ட்ரோ இம்ப்ரோவிசோ), 1775
• § "தி லூனார் வேர்ல்ட்" (II மொண்டோ டெல்லா லூனா), 1777
• § “உண்மையான நிலைத்தன்மை” (லா வேரா கோஸ்டான்சா), 1776
• § “லாயல்டி ரிவார்டு” (லா ஃபெடெல்டா பிரீமியாட்டா)
• § "ரோலண்ட் தி பலடின்" (ஆர்லாண்டோ ரலாடினோ), அரியோஸ்டோவின் "ரோலண்ட் தி ஃபியூரியஸ்" கவிதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வீர-காமிக் ஓபரா.
• 14 சொற்பொழிவுகள், உட்பட:
  • § "உலக உருவாக்கம்"
  • § "பருவங்கள்"
  • § "சிலுவையில் இரட்சகரின் ஏழு வார்த்தைகள்"
  • § "டோபியாஸ் திரும்புதல்"
  • § உருவக கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ "கைதட்டல்"
  • § ஓரடோரியோ கீதம் ஸ்டாபட் மேட்டர்
• 14 நிறைகள், உட்பட:
  • § சிறிய நிறை (மிஸ்ஸா ப்ரீவிஸ், எஃப்-துர், சுமார் 1750)
  • § பெரிய உறுப்பு நிறை Es-dur (1766)
  • § புனிதரின் நினைவாக மாஸ். நிக்கோலஸ் (Missa in Honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
  • § புனித மாஸ். Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, 1769 மற்றும் 1773 க்கு இடையில்)
  • § சிறிய உறுப்பு நிறை (பி மேஜர், 1778)
  • § மரியசெல்லர்மெஸ்ஸி, சி-துர், 1782
  • § டிம்பானியுடன் கூடிய மாஸ், அல்லது போரின் போது மாஸ் (Paukenmesse, C-dur, 1796)
  • § மாஸ் ஹெலிக்மெஸ்ஸி (பி-துர், 1796)
  • § நெல்சன்-மெஸ்ஸி, டி-மோல், 1798
  • § மாஸ் தெரசா (தெரெசியன்மெஸ்ஸி, பி-துர், 1799)
  • § "உலகின் உருவாக்கம்" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801) என்ற சொற்பொழிவின் கருப்பொருளுடன் கூடிய மாஸ்
  • § காற்று கருவிகளுடன் கூடிய மாஸ் (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

மொத்தம் 104 சிம்பொனிகள், உட்பட:

• § "பிரியாவிடை சிம்பொனி"
• § "ஆக்ஸ்போர்டு சிம்பொனி"
• § "இறுதிச் சிம்பொனி"
• § 6 பாரிஸ் சிம்பொனிகள் (1785-1786)
• § 12 லண்டன் சிம்பொனிகள் (1791-1792, 1794-1795), சிம்பொனி எண். 103 "வித் ட்ரெமோலோ டிம்பானி" உட்பட
• § 66 திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் கேசேஷன்கள்

பியானோவிற்கான வேலைகள்:

• § கற்பனைகள், மாறுபாடுகள்
• § 52 பியானோ சொனாட்டாக்கள்

முதல் முறையாக, மதம் கடுமையான விமர்சனத்திற்கு உட்பட்டது. அதன் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் தீர்க்கமான விமர்சகர், குறிப்பாக சர்ச், வால்டேர்.

பொதுவாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டு கலாச்சாரத்தின் மத அடிப்படைகளை கடுமையாக பலவீனப்படுத்தியது மற்றும் அதன் மதச்சார்பற்ற தன்மையை வலுப்படுத்தியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவம்நெருக்கமான ஒற்றுமையில் வளர்ந்தது மற்றும்அறிவியல் மற்றும் இயற்கை வரலாற்றின் ஒத்துழைப்பு. இந்த ஒத்துழைப்பின் மிகப்பெரிய சாதனை என்சைக்ளோபீடியாவை 35 தொகுதிகளில் (1751 - 1780) வெளியிட்டது, இதன் உத்வேகம் மற்றும் ஆசிரியர்கள் டிடெரோட் மற்றும் டி'அலெம்பர்ட். "என்சைக்ளோபீடியா" இன் உள்ளடக்கங்கள் உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய மேம்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வைகளைக் கொண்டிருந்தன. இது அறிவியலின் வளர்ச்சி பற்றிய மிகவும் மதிப்புமிக்க அறிவு மற்றும் தகவல்களின் தொகுப்பாகும்.
கலை மற்றும் கைவினை.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், முன்பு தொடங்கிய அறிவியல் புரட்சி முடிவுக்கு வந்தது, அறிவியல்- அதாவது இயற்கை அறிவியல் - அதன் பாரம்பரிய வடிவத்தை அடைகிறது. அத்தகைய அறிவியலின் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் அளவுகோல்கள் பின்வருமாறு:

அறிவின் குறிக்கோள்;

அவரது தோற்றத்தின் அனுபவம்;

அதிலிருந்து அகநிலை அனைத்தையும் தவிர்த்து.

அறிவியலின் வழக்கத்திற்கு மாறாக அதிகரித்த அதிகாரம் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில் முதல் வடிவங்கள் என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது அறிவியல், மதத்தின் இடத்தில் அறிவியலை வைக்கிறது. அதன் அடிப்படையில், விஞ்ஞான கற்பனாவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதும் உருவாகிறது, அதன்படி சமூகத்தின் சட்டங்கள் முற்றிலும் "வெளிப்படையானது", முழுமையாக அறியக்கூடியதாக மாறும்; மற்றும் அரசியல் என்பது கண்டிப்பாக அறிவியல் சட்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இயற்கையின் விதிகளிலிருந்து வேறுபட்டது அல்ல. குறிப்பாக, இயற்கை விஞ்ஞானம் மற்றும் இயற்கையின் விதிகளின் ப்ரிஸம் மூலம் சமூகத்தையும் மனிதனையும் பார்த்த டிடெரோட், அத்தகைய பார்வைகளில் சாய்ந்தார். இந்த அணுகுமுறையால், ஒரு நபர் அறிவாற்றல் மற்றும் செயலுக்கு உட்பட்டவராக இருப்பதை நிறுத்துகிறார், சுதந்திரம் இழக்கப்படுகிறார் மற்றும் ஒரு சாதாரண பொருள் அல்லது இயந்திரத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகிறார்.

பொதுவாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை- முந்தையதை ஒப்பிடும்போது - குறைந்த ஆழமாகவும், கம்பீரமாகவும் தெரிகிறது, இது இலகுவாகவும், காற்றோட்டமாகவும், மேலோட்டமாகவும் தோன்றுகிறது. முன்னர் உன்னதமான, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் உன்னதமானதாகக் கருதப்பட்டவற்றின் மீது இது ஒரு முரண்பாடான மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய அணுகுமுறையை நிரூபிக்கிறது. எபிகியூரியன் கொள்கை, ஹெடோனிசத்திற்கான ஏக்கம், இன்பம் மற்றும் இன்பத்தின் ஆவி ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அவனில் வலுப்பெற்றுள்ளன. அதே நேரத்தில், கலை மிகவும் இயற்கையானது, யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாகிறது. மேலும், அது பெருகிய முறையில் சமூக வாழ்க்கை, போராட்டம் மற்றும் அரசியலை ஆக்கிரமித்து, பக்கச்சார்பானதாக மாறுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைமுந்தைய நூற்றாண்டின் நேரடி தொடர்ச்சியாக பல வழிகளில் செயல்படுகிறது. முக்கிய பாணிகள் இன்னும் கிளாசிக் மற்றும் பரோக் ஆகும். அதே நேரத்தில், கலையின் உள் வேறுபாடு உள்ளது, அதன் துண்டு துண்டாக வளர்ந்து வரும் போக்குகள் மற்றும் திசைகளில் உள்ளது. புதிய பாணிகள் உருவாகின்றன, குறிப்பாக ரோகோகோ மற்றும் உணர்வுவாதம்.

கிளாசிசிசம்முதன்மையாக ஒரு பிரெஞ்சு கலைஞரைக் குறிக்கிறது ஜே.-எல். டேவிட் (1748 - 1825). அவரது படைப்புகள் ("தி ஓத் ஆஃப் தி ஹொராட்டி," "மராட்டின் மரணம்," "நெப்போலியன் I முடிசூட்டு, முதலியன) முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் குடிமைக் கடமையின் கருப்பொருளைப் பிரதிபலித்தது.

பரோக்முழுமைவாதத்தின் சகாப்தத்தின் "சிறந்த பாணி" என்பதால், அது படிப்படியாக அதன் செல்வாக்கை இழந்தது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இந்த பாணி நிறுவப்பட்டது. ரோகோகோ.அதன் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் கலைஞர் பற்றி. ஃப்ராகனார்ட் (1732 - 1806). அவரது "குளியல்" என்பது வாழ்க்கை, சிற்றின்பம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உண்மையான மன்னிப்பு. அதே நேரத்தில், ஃபிராகனார்ட் சித்தரித்த சதை மற்றும் வடிவங்கள் உடலற்றதாகவும், காற்றோட்டமாகவும் மற்றும் இடைக்காலமாகவும் தோன்றும். அவரது படைப்புகளில், திறமை, கருணை, நுட்பம், ஒளி மற்றும் காற்று விளைவுகள் முன்னுக்கு வருகின்றன. இந்த உணர்வில்தான் “ஸ்விங்” ஓவியம் வரையப்பட்டது.

செண்டிமெண்டலிசம்(18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) இயற்கை உணர்வு வழிபாட்டுடன் மாறுபட்ட காரணம். உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர் மற்றும் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர் ஜே.-ஜே. ரூசோ. அவர் பிரபலமான பழமொழிக்கு சொந்தக்காரர்: "காரணம் தவறு செய்யலாம், உணர்வுகளை ஒருபோதும் செய்ய முடியாது!" அவரது படைப்புகளில் - "ஜூலியா, அல்லது புதிய ஹெலோயிஸ்", "ஒப்புதல்", முதலியன - அவர் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கவலைகள், அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை சித்தரிக்கிறார், இயற்கையை மகிமைப்படுத்துகிறார், நகர வாழ்க்கையை விமர்சன ரீதியாக மதிப்பீடு செய்கிறார் மற்றும் ஆணாதிக்க விவசாய வாழ்க்கையை இலட்சியப்படுத்துகிறார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த கலைஞர்கள்ஸ்டைலிஸ்டிக் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்லுங்கள். இவர்களில் முதன்மையாக பிரெஞ்சு கலைஞர்களும் அடங்குவர் ஏ. வாட்டூ (1684 - 1721) மற்றும் ஸ்பானிஷ் ஓவியர் எஃப். கோயா (1746 - 1828).

Watteau இன் வேலை ("காலை கழிப்பறை", "Pierrot", "Cythera தீவுக்கு யாத்திரை") Rococo பாணிக்கு மிக அருகில் உள்ளது. அதே நேரத்தில், ரூபன்ஸ் மற்றும் வான் டிக், பௌசின் மற்றும் டிடியன் ஆகியோரின் செல்வாக்கு அவரது படைப்புகளில் உணரப்படுகிறது. அவர் ரொமாண்டிசத்தின் முன்னோடியாகவும், ஓவியத்தில் முதல் பெரிய காதல் கொண்டவராகவும் கருதப்படுகிறார்.

எஃப். கோயா ("ராணி மேரி லூயிஸின் உருவப்படம்", "பால்கனியில் மாக்", "சபாசா கார்சியாவின் உருவப்படம்", தொடர்ச்சியான செதுக்கல்கள் "கேப்ரிச்சோஸ்") ரெம்ப்ராண்டின் யதார்த்தமான போக்கைத் தொடர்கிறது. அவரது படைப்புகளில் ஒருவர் Poussin, Rubens மற்றும் பிற சிறந்த கலைஞர்களின் செல்வாக்கைக் கண்டறிய முடியும். அதே நேரத்தில், அவரது கலை ஸ்பானிய ஓவியத்துடன் இயற்கையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - குறிப்பாக வெலாஸ்குவேஸின் கலையுடன். கோயா ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தேசிய தன்மையைக் கொண்ட ஓவியர்களில் ஒருவர்.

இசை கலைமுன்னோடியில்லாத வளர்ச்சி மற்றும் செழிப்பை அனுபவித்து வருகிறது. என்றால் XVIIநூற்றாண்டு நாடகத்தின் நூற்றாண்டாகக் கருதப்படுகிறது XVIIIநூற்றாண்டை இசையின் நூற்றாண்டு என்று சரியாகச் சொல்லலாம். அதன் சமூக கௌரவம் மிகவும் அதிகரிக்கிறது, அது கலைகளில் முதல் இடத்தைப் பிடிக்கிறது, ஓவியத்தை இடமாற்றம் செய்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை போன்ற பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது எஃப். ஹெய்டன், கே. க்ளக், ஜி. ஹேண்டல். சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் கூர்ந்து கவனிக்கப்பட வேண்டியவர்கள் இருக்கிறது. பாக் (1685 - 1750) மற்றும் IN ஏ. மொஸார்ட் (1756- 1791).

பரோக் சகாப்தத்தின் கடைசி பெரிய மேதை பாக். ஓபராவைத் தவிர கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும் அவர் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினார். ரொமாண்டிசம் உட்பட பல பிற்கால பாணிகளை எதிர்பார்த்து, அவரது இசை அதன் நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது. பாக் பணியானது பாலிஃபோனி கலையின் உச்சத்தை உருவாக்குகிறது. குரல் மற்றும் நாடக இசைத் துறையில், இசையமைப்பாளரின் மிகவும் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்பு "மத்தேயு பேரார்வம்" ஆகும், இது கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்களைப் பற்றி கூறுகிறது. பாக் தனது வாழ்நாளில் மிகப்பெரிய புகழ் பெற்றார் உறுப்பு இசை.கிளேவியருக்கான இசைத் துறையில், இசையமைப்பாளரின் அற்புதமான படைப்பு "நல்ல மனநிலையுள்ள கிளேவியர்" இது 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசை பாணிகளின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியம்.

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் W.A. மொஸார்ட்டின் படைப்புகளில், கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள் உணர்ச்சிவாதத்தின் அழகியலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், மொஸார்ட் ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடி - இசையில் முதல் பெரிய காதல். அவரது பணி கிட்டத்தட்ட எல்லா வகையிலும் பரவியுள்ளது, மேலும் அவர் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர். மொஸார்ட்டின் வாழ்நாளில், அவரது ஓபராக்கள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "டான் ஜியோவானி", "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்". மேலும் குறிப்பிடத் தக்கது "கோரிக்கை".