இசை வகைகளின் வகைப்பாடு. இசை வகைகள், திசைகள் மற்றும் பாணிகளின் பட்டியல். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்

இந்த கட்டுரையில் சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ள “இசையின் வகைகள்” என்ற தலைப்பில் உள்ள அறிக்கை, நவீனமானவை உட்பட இசை வகைகளைப் பற்றிய பல பயனுள்ள தகவல்களை அறிய உதவும்.

வெவ்வேறு இசை வகைகள் என்ன?

இசை வகைகள் ஒரு இசை இயக்கத்தின் தன்மை மற்றும் பாணியை தீர்மானிக்கின்றன. தோன்றிய முதல் வகைகள் சர்ச் இசை. இவை கணிதம் மற்றும் நிறை. பின்னர், உலகியல் பாடல் வகை எழுந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓரடோரியோ, ஓபரா மற்றும் கான்டாட்டா தோன்றின. அறை இசையின் வளர்ச்சியுடன், நாட்டுப்புற பாடல், காதல், பாலாட், ரெக்விம், குரல், செரினேட், கேன்ட் போன்ற புதிய வகைகள் தோன்றின.

பின்னர், இசை வகைகளின் வளர்ச்சி மிக விரைவாக ஏற்பட்டது. இன்று 4 வகைகள் உள்ளன:

• நாடக வகைகள்.இதில் பாலே மற்றும் ஓபரா, மியூசிக்கல்ஸ், மியூசிக்கல் டிராமாக்கள், ஓபரெட்டாக்கள், வாட்வில்லெஸ், மெலோடிராமாக்கள் மற்றும் இசை நகைச்சுவைகள் ஆகியவை அடங்கும்.
• கச்சேரி வகைகள்.இதில் சொனாட்டாக்கள், சொற்பொழிவுகள், சிம்பொனிகள், கான்டாட்டாக்கள், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் குயின்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ் மற்றும் சூட்கள் ஆகியவை அடங்கும்.
• வெகுஜன-உள்நாட்டு வகைகள்.பாடல்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.
• வழிபாட்டு மற்றும் சடங்கு வகைகள்.படைப்புகள் பண்டிகை அல்லது மத சடங்குகளுடன் தொடர்புடையவை. உதாரணமாக, Maslenitsa பாடல்கள், கிறிஸ்துமஸ் கரோல்கள், மந்திரங்கள், இறுதி சடங்குகள் மற்றும் திருமண புலம்பல்கள், troparia, மணி ஒலித்தல் மற்றும் kontakia.

நவீன இசையின் வகைகள்

நவீன இசையில் பல போக்குகள் மற்றும் வகைகள் உள்ளன. முக்கியவற்றைப் பார்ப்போம்:

1. பாறை(நாட்டுப்புற உருவங்களின் கூறுகளுடன் உணர்விற்கான கனமான இசை):

• பாப் ராக்
• கடினமான பாறை
• நாட்டுப்புற பாறை

2.பாப்

• வீடு என்பது சின்தசைசரில் இசைக்கப்படும் இசை.
• டிரான்ஸ் என்பது நகைச்சுவை மற்றும் சோகமான மெல்லிசைகளுடன் கூடிய இசை.
• டிஸ்கோ என்பது பாஸ் மற்றும் டிரம்ஸின் தாளப் பிரிவுகளைக் கொண்ட இசை.

3. ராப்

• மாற்று ராப்.
• ராப்கோர் என்பது ராப் மற்றும் கனமான இசையின் கலவையாகும்.
• ஜாஸ் ராப்.
• அழுக்கு ராப்.
• நகைச்சுவை ராப்.

4.மின்னணு இசை

• ஆழமான வீடு
• கேரேஜ் வீடு
• புதிய டிஸ்கோ
• முழு வீடு

இது போன்ற முக்கிய திசைகளின் வகைகளின் வகைப்பாடு உள்ளது:

1. பாரம்பரிய இசை. அவை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவின. அவற்றில் ஒரு ஓவர்ச்சர் (நாடகங்கள், நிகழ்ச்சிகள் அல்லது படைப்புகளுக்கான கருவி அறிமுகம்), ஒரு சொனாட்டா (அறை கலைஞர்களுக்கான), ஒரு எட்யூட் (இசையின் செயல்திறனை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு சிறிய துண்டு), ஒரு ஷெர்சோ (நேரடி மற்றும் வேகமான இசை), ஒரு சிம்பொனி, ஒரு ஓபரா மற்றும் ஒரு சொற்பொழிவு.
2. அதிரடி இசை.நாம் ஏற்கனவே மேலே பேசினோம். ராக் இசை வகைகளின் பட்டியலில் கிரஞ்ச் (கிட்டார் ஒலி), கோதிக் ராக் (கோதிக் இசை), வைக்கிங் ராக் (நாட்டுப்புற இசையுடன் இணைந்த பங்க் ராக்) ஆகியவையும் அடங்கும்.
3. . அதன் வகைகளின் பட்டியலில் வழிபாட்டு முறை (கிறிஸ்துமஸ் அல்லது ஈஸ்டர் சேவைகள்), ஆன்டிஃபோன் (மாற்று பாடல் குழுக்களுடன் கூடிய இசை), ரோண்டல் (ஒரு நோக்கத்தின் அசல் மெல்லிசை), ப்ரோப்ரியம் (திரளான பகுதி), ஆர்டினேரியம் ஆகியவை அடங்கும்.
4. மதச்சார்பற்ற இசை.அதன் வகைகளில் கில்லியர்ட் (ரிதம் மற்றும் ஃபாஸ்ட்), பாலாட், வில்லன்சிகோ (கவிதை உரையுடன் கூடிய பாலாட்) ஆகியவை அடங்கும்.

இசை வகைகளைப் பற்றிய அறிக்கை பாடத்திற்குத் தயாராவதற்கு உங்களுக்கு உதவியது என்று நம்புகிறோம், மேலும் உங்களுக்காக நிறைய சுவாரஸ்யமான தகவல்களைக் கற்றுக்கொண்டீர்கள். கீழேயுள்ள கருத்து படிவத்தைப் பயன்படுத்தி இசை வகைகளைப் பற்றிய கதையை நீங்கள் விட்டுவிடலாம்.

இந்தக் கட்டுரையின் நோக்கம், பல்வேறு நவீன இசை வகைகளையும், ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியில் படைப்புகளை உருவாக்கும் போது இசையமைப்பாளர்கள் பயன்படுத்தும் இசை வழிமுறைகளையும் வாசகர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதாகும். இசை வகைகள் மற்றும் துணை வகைகளை வழிநடத்தும் திறன் தொழில்முறையின் முதல் அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும், எனவே இந்த கட்டுரை ஏற்கனவே இசைத் துறையில் முன்னேற்றத்தின் பாதையில் இறங்கிய அனைவருக்கும் ஆர்வமாக இருக்கும்.

பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் நவீன இசை வகைகளை மூன்று முக்கிய திசைகளாகப் பிரிக்கின்றனர்: பாப், ராக் மற்றும் ராப், இவை முந்தைய பாணிகளில் வேரூன்றியவை மற்றும் அவற்றின் சொந்த கிளைகளை உருவாக்கியுள்ளன.

பாப்நவீன பிரபலமான இசை. இது டிஸ்கோ, டிரான்ஸ், ஹவுஸ், டெக்னோ, ஃபங்க், நியூ வேவ் மற்றும் பல வகைகளை உள்ளடக்கிய மிகவும் பரந்த சொல். அவை ஒவ்வொன்றின் அம்சங்களையும் நிறுத்தி பார்ப்போம்.

• டிஸ்கோ. வெகு காலத்திற்கு முன்பு இது நடன-பாப் இசையின் மிகவும் பிரபலமான வகையாக இருந்தது. இது ஏராளமான விளைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, டிரம்ஸ் மற்றும் பாஸின் ரிதம் பிரிவின் முன்னணி பாத்திரம், அத்துடன் சரங்கள் மற்றும் காற்று கருவிகளின் இரண்டாம் நிலை, பின்னணி ஒலி.
• டிரான்ஸ். இது எலக்ட்ரானிக் இசையின் வகைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் கேட்பவர் மீது அதன் உயர் உணர்ச்சி தாக்கத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்கது. சோகமான, "அண்ட" மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இந்த விளைவு அடையப்படுகிறது.
• வீடு. இது நடனத்தின் பெயர், முற்றிலும் மின்னணு இசை. முக்கிய மற்றும் ஒரே கருவி சின்தசைசர் ஆகும். இந்த வகையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் வளையப்பட்ட இசை சொற்றொடர்கள் மற்றும் தனி மெல்லிசைகள். விளைவுகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
• டெக்னோ. ஒரு சொற்றொடரில் நாம் இதைச் சொல்லலாம்: பெரிய நகரத்தின் எதிர்கால இசை. டெக்னோ அம்சங்களில் அருமையான மெல்லிசைகள், இருண்ட உலோக ஒலி மற்றும் உணர்ச்சியற்ற "குளிர்" குரல் ஆகியவை அடங்கும்.
• ஃபங்க். நடன வகைகளில் ஒன்று, இது தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட டிரம்மர்கள் மற்ற அனைத்து கருவிகளிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, குறைந்த மெல்லிசை மற்றும் "ஸ்லோபி" ரிதம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• புதிய அலை. பங்க் ராக்கிலிருந்து உருவான பிரபலமான இசை வகை மற்றும் அதே இசை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

பாறைஒரு சுயாதீன வகையாக, அதன் வேர்கள் 20 மற்றும் 30 களில் தோன்றிய "கருப்பு" அமெரிக்க ப்ளூஸில் உள்ளன. பாரம்பரிய ப்ளூஸ் 12 பார்களைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது, பல குறிப்புகளைக் கொண்ட கலவையின் பிரிவுகள், அவற்றில் முதலாவது அழுத்தம் அல்லது உச்சரிப்பு. முக்கிய கருவித்தொகுப்புக்கு ப்ளூஸ்தாளத்தை அமைக்கும் கவுண்டர் பாஸ் அல்லது பாஸ், லீட் கிட்டார், டிரம்ஸ், அடிக்கடி விசைப்பலகைகள் மற்றும் காற்று கருவிகள் ஆகியவை அடங்கும். முற்றிலும் துல்லியமாகச் சொல்வதானால், ராக் இந்த வகையின் ஒரு கிளையிலிருந்து வெளிப்பட்டது - கிட்டார் ப்ளூஸ், இது ஏற்கனவே குறைந்த விசைப்பலகைகள் மற்றும் பித்தளை கருவிகளைக் கொண்டிருந்தது.

தோற்றம் பாறைமற்றும் ராக் அண்ட் ரோல், எல்விஸ் பிரெஸ்லி மற்றும் பீட்டில்ஸ் போன்ற இசைக்கலைஞர்களுடன் அடிக்கடி அடையாளம் காணப்பட்ட கருத்துக்கள். முந்தையதை இந்த வகையின் பிரபலப்படுத்துபவர் என்று அழைக்கலாம், அதே சமயம் பீட்டில்ஸ் பாறையை கலையாக மாற்றியவர்கள்.

இசை ரீதியாக, ராக் நடைமுறையில் அதே ப்ளூஸாகவே உள்ளது, ஆனால் அவற்றின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் வேறுபட்டது: ராக் என்பது சமூகம், அரசாங்கம் அல்லது வேறு ஏதாவது எதிர்ப்புக்கான இசை.

ராக் பல துணை வகைகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் முக்கியமானது சாஃப்ட் ராக், ஹார்ட் ராக், பாப் ராக், ஃபோக் ராக், பங்க் ராக், சைகடெலிக் ராக், ஹெவி மெட்டல் மற்றும் த்ராஷ்.

• கடினமான பாறை. உண்மையில் இது "கனமான, கடினமான" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பாணிக்கு ஒரு காரணத்திற்காக அத்தகைய பெயர் உள்ளது, ஏனெனில் அதன் ஒலி அது அழைக்கப்படுவதற்கு ஒத்திருக்கிறது. கடினமான பாறையின் கனமானது மற்ற கருவிகளின் மீது உரத்த மற்றும் சக்திவாய்ந்த ரிதம் பிரிவின் மேலாதிக்க ஒலி மூலம் அடையப்படுகிறது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், டிரம்ஸ், பாஸ் அல்லது ரிதம் கிட்டார் "கனமானவை". ஓவர் டிரைவ் மற்றும் டிஸ்டோர்ஷன் எஃபெக்ட்ஸ் பெரும்பாலும் ஹார்ட் ராக்கில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
• பாப் ராக். பிரபலமான பாறை. இந்த பாணி நல்ல சமநிலை, அனைத்து வகையான விளைவுகளின் பயன்பாடு மற்றும் பிரபலமான ஏற்பாடுகளால் வேறுபடுகிறது. பாப் ராக் எந்த ராக் இசையையும் உள்ளடக்கியது, இது பார்வையாளர்களின் பரந்த பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
• நாட்டுப்புற பாறை. இது நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகளைக் கொண்ட ராக் இசை.
• பங்க் ராக். இந்த வகையானது கடினமான, பெரும்பாலும் தொழில்சார்ந்த, ஆனால் வெளிப்படையான இசையை உள்ளடக்கியது, இது எளிமையான, எளிமையான, ஆனால் அதிர்ச்சியூட்டும் மெல்லிசைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• சைக்கெடெலிக் பாறை. சிக்கலான, வழக்கத்திற்கு மாறான இசை, பல்வேறு விளைவுகள் நிறைந்தது. இந்த இசை கேட்பவர் மீது அதிக அளவு உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.
• கன உலோகம்கடுமையான உலோக இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் இணக்கமற்றது. அவள் வழக்கமான தரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறாள்.
• த்ராஷ். இது மிகவும் கடினமான வகையாகும், இது மெல்லிசைகளின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் தொடர்ச்சி, அத்துடன் மேம்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ராப்நடன இசையிலிருந்து இந்த வகை எவ்வாறு உருவானது. சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: சீரற்ற தாளம், டிரம்மர்களுடன் சிக்கலான சோதனைகள், வளையப்பட்ட இசை துண்டுகள் இருப்பது. ராப்பின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று குரல் இல்லாதது, அவை பாராயணத்தால் மாற்றப்படுகின்றன. ராப் கவிதை போல் வாசிக்கப்படுகிறது, பாடவில்லை. முக்கிய கருவிகள் டிரம்ஸ் மற்றும் ஒரு சிக்கலான பாஸ் ஆகும், இது பெரும்பாலும் தனியாக வாசிக்கிறது. ராப் இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் கீறல் விளைவைப் பயன்படுத்துகின்றனர் - வினைல் பதிவுகளை உருவாக்குதல்.

பெரும்பாலும் ராப் இதிலிருந்து உருவானது ரெக்கே- ஜமைக்காவில் தோன்றிய ஒரு நடன பாணி. இந்த இரண்டு பாணிகளும் பொதுவானவை.

ஒரு நபர் தனது பிறப்பிலிருந்தே இசையுடன் தொடர்பு கொள்கிறார்: குழந்தை பருவத்தில் அவரது தாயார் அவருக்கு தாலாட்டுப் பாடுகிறார், மழலையர் பள்ளி மற்றும் பள்ளியில் - பாடகர்கள் மற்றும் மேட்டினிகளில் பாடல்களைப் பாடுகிறார்.

முதல் மணி மற்றும் பட்டமளிப்பு, மாணவர்களின் துவக்கம் மற்றும் மெண்டல்சோனின் வால்ட்ஸ்.

இசை நித்தியமானது, அது ஒரு நபரை மகிழ்ச்சியுடன் ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் கடினமான தருணங்களில் உயிர்வாழ உதவுகிறது.

நவீன உலகில் பல்வேறு இசை வகைகள் உள்ளன:

• பாரம்பரிய.
• ரெட்ரோ.
• சான்சன்.
• உலோகம்.
• ஜாஸ்.
• அகப்லோ மற்றும் பலர்.

அவர்கள் அனைவருக்கும் அவர்களின் ரசிகர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்கள் உள்ளனர், மரியாதைக்கு தகுதியானவர்கள் மற்றும் ஒலிம்பஸில் ஒரு இடம், அங்கு மியூஸ் மற்றும் ஹார்மனி ஆட்சி செய்கிறது.

சிலர், சிம்போனிக் அல்லது புனிதமான இசையை விரும்புகிறார்கள், இந்த வகையான கலைகளை ஒரு வகையான பகடி என்று கருதி, நவீன கருவி அல்லது மின்னணு இசை பற்றி எதையும் கேட்க விரும்பவில்லை.

இந்த கட்டுரையில் என்ன வகையான இசை உள்ளது என்பதை விவரிக்கிறது மற்றும் அறியப்படாத படைப்புகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும் அதன் சொந்த இசை வகை உள்ளது, அவற்றில் சில ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடும், மற்றவை பல நூற்றாண்டுகளைக் கடந்து, அழியாத தன்மையைப் பெறுகின்றன.

ஒரு இசை வகையின் வரையறையானது ஒரு படைப்பில் உள்ளார்ந்த கலை உலகில் உள்ள சில பண்புகள் மற்றும் நடத்தைகள் மற்றும் அதன் உருவாக்கத்தை பாதிக்கும் நிலைமைகளை உள்ளடக்கியது.

கருவி வகையானது குரலின் தலையீடு இல்லாமல் பிரத்தியேகமாக கருவிகளால் செய்யப்படும் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

கருவி வகையைச் சேர்ந்த இசைப் படைப்புகளின் முக்கிய கிளாசிக்கல் வகைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் அட்டவணை ஒரு பட்டியலை வழங்குகிறது:

கிளாசிக்கல் இசையின் முக்கிய திசைகளின் சிறிய பட்டியல் மட்டுமே ஒவ்வொரு வகைக்கும் நீட்டிப்புகளுடன் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது.

நவீன மின்னணு இசையின் மிகவும் பிரபலமான வகை

கடந்த நூற்றாண்டின் எண்பதுகளின் இறுதியில், நவீன கலாச்சாரத்தில் உறுதியாக நுழைந்த ஒரு புதிய இசை இயக்கம் உருவாக்கப்பட்டது - மின்னணு இசை.

முக்கிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான பகுதிகள் கீழே:

• வீடு - டிஸ்கோ ஒலியை மாற்றுவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு தனித்துவமான அம்சம், மாற்று மாதிரியுடன் பீட் ரிதத்தை அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது.
• சோல் ஃபுல் ஹவுஸ் - முந்தையதைப் போன்றது, ஆனால் குரல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
• டீப் ஹவுஸ் என்பது லைட் டான்ஸ் இசையாகும், இது சுற்றுப்புறம் மற்றும் ஜாஸின் கூறுகளை இணைக்கிறது. பெண் குரல்களை சிறிது கூடுதலாகக் கொண்டு கீபோர்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது.
• கேரேஜ் ஹவுஸ் முந்தையதைப் போலவே உள்ளது, ஆனால் குரல்கள் முதல் இடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.
• புதிய டிஸ்கோ - ஒரு தாள பாணியில் ஒரு சின்தசைசர் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது.

குறிப்பு! இசையின் முக்கிய திசைகளின் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட வெவ்வேறு கிளைகள் அறியப்படுகின்றன, வெவ்வேறு வயது பிரிவுகள் அவற்றின் சொந்த விருப்பமான மின்னோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளன.

குரல் வகைகள் என்ன?

இசையில் மிகவும் விரிவான திசையானது குரல் வகையாகும்.

அதன் பன்முகத்தன்மை அடங்கும்:

1. சேம்பர் இசை - தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்காக குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - ஒரு அறையில் பாடுவது.

இந்த திசையில் வகைகள் உள்ளன:

• நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மக்களால் இயற்றப்பட்டு தலைமுறை தலைமுறையாகக் கடத்தப்படும் பாடல்கள். வார்த்தைகள் காலப்போக்கில் மாறுகின்றன, ஆனால் இசை அப்படியே உள்ளது.

  அவை தொழிலாளர்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, வேலையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, விடுமுறை நாட்கள் - மத அல்லது மதச்சார்பற்ற விடுமுறைகள், திருமணங்கள், இராணுவத்திற்கு விடைபெறுதல் போன்றவை, டிட்டிகள், தாலாட்டுகள், பாடல் வரிகள்.

• ரொமான்ஸ் என்பது கிட்டார் மூலம் பாடப்படும் பாடல் வரிகள்.
• ஆராதனை - கோயில்களில் இறுதி சடங்கு பாடுதல்.
• பாலாட்கள் பெரும் வெற்றிகளைச் சொல்லும் புகழ்ச்சிப் பாடல்கள்.
• செரினேட்ஸ் என்பது ஆண்கள் தங்கள் காதலர்களிடம் நிகழ்த்தும் அன்பின் அறிவிப்புகள்.
• கான்ட் - பலகுரல் பாடல், நிரம்பி வழியும் ஒலி.
• குரல் வளைவு என்பது குரல் நாண்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான ஒரு பயிற்சியாகும்.

• ராக் என்பது உலோகம், பங்க் ராக், பாப் ராக், ராக் அண்ட் ரோல், ஜாஸ் ஃப்யூஷன், கோதிக் ராக், ஹார்ட் ராக் போன்றவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு பரந்த வகையாகும்.
• பாப் - பிரபலமான இசை: வீடு, டிஸ்கோ, டிரான்ஸ் போன்றவை.
• ராப் வாசிக்கப்படுவதால், குரல் என்று வகைப்படுத்துவது கடினம், ஆனால் இந்த திசை குரல்வழியாகக் கருதப்படுகிறது.
• ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் இசை.

• வழிபாட்டு முறைகள் என்பது பரிசுத்த வேதாகமத்தின் முக்கிய குறிப்புகளின் விளக்கமாகும், இது பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது.
• ஆன்டிஃபோன்கள் என்பது இரண்டு முன்னணி குழுக்களுக்கு இடையே மாறி மாறி வரும் கோஷங்கள்.
• Rondel, proprium, ordinarium ஆகியவை ஒலி மற்றும் நோக்கத்தில் வேறுபட்ட வெகுஜனத்தின் பகுதிகள்.

• கிலியார்ட்ஸ் வேகமான தாள பாடல்கள்.
• பாலாட்கள் வெற்றியாளர்களின் கதைகள்.
• வில்லன்சிகோ - இத்தாலிய கவிதை பாலாட்கள்.

• ஓபரா என்பது ஒரு மேடை இசைப் பணியாகும், இதில் குரல் பாடல், மேடை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசைக்கருவி ஆகியவை அடங்கும்.
• ஓபரெட்டா ஒரு நகைச்சுவை நாடகம், நடனக் காட்சிகள் மற்றும் உரையாடல்களுடன் நீர்த்தப்பட்டது.
• ஏரியா என்பது ஒரு ஓபரா அல்லது ஓபரெட்டாவில் இருந்து முடிக்கப்பட்ட எபிசோடிக் பகுதி.
• Vaudeville ஒரு வேடிக்கையான இசை நாடகம்.
• இடைவேளை என்பது இடைநிறுத்தத்தை நிரப்புவதற்காக நிகழ்த்தப்படும் இசையின் ஒரு பகுதி.
• கான்டாட்டா என்பது ஒரு புனிதமான இசை.
• இசை நாடகம் என்பது ஓபரெட்டா, ஓபரா, பாப் பாடல் மற்றும் மேடை நடனம் ஆகியவற்றின் கூறுகளை உள்ளடக்கிய ஒரு நிகழ்ச்சியாகும்.
• ஒரு பாடகர் குழு என்பது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களைக் கொண்ட ஒரு இசைக் குழுவாகும், பெரும்பாலும் ஒரு இசைக்குழுவுடன் இருக்கும்.

மனித உணர்வுகளின் கலை வெளிப்பாட்டின் வழிகளில் ஒன்றாக பண்டைய காலங்களில் இசை பிறந்தது. அதன் வளர்ச்சி எப்போதும் மனித சமுதாயத்தின் தேவைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில், இசை மோசமாகவும் விவரிக்க முடியாததாகவும் இருந்தது, ஆனால் அதன் இருப்பு பல நூற்றாண்டுகளாக இது மிகவும் சிக்கலான, வெளிப்படையான கலைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, இது மக்களை பாதிக்கும் விதிவிலக்கான சக்தியைக் கொண்டுள்ளது.

கிளாசிக்கல் இசை பல்வேறு வகையான படைப்புகளில் நிறைந்துள்ளது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தனித்துவமான அம்சங்கள், அதன் சொந்த உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் சொந்த நோக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. பாடல், நடனம், ஓவர்டூர், சிம்பொனி மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகள் வகைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

இசை வகைகள் இரண்டு பெரிய குழுக்களை உருவாக்குகின்றன, அவை செயல்திறன் முறையால் வேறுபடுகின்றன: குரல் மற்றும். கருவியாக.

குரல் இசை கவிதை உரையுடன், வார்த்தையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. அதன் வகைகள் - பாடல், காதல், கோரஸ், ஓபரா ஏரியா - அனைத்து கேட்போருக்கும் மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான படைப்புகள். அவை இசைக்கருவிகளுடன் பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்கள் பெரும்பாலும் துணையின்றி நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

நாட்டுப்புற பாடல் என்பது இசைக் கலையின் பழமையான வடிவம். தொழில்முறை இசை உருவாகத் தொடங்குவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, நாட்டுப்புற பாடல்களில் தெளிவான இசை மற்றும் கவிதை படங்கள் வெளிவந்தன, உண்மையாகவும் கலை ரீதியாகவும் மக்களின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கின்றன. இது ட்யூன்களின் தன்மையிலும், மெல்லிசை கட்டமைப்பின் பிரகாசமான அசல் தன்மையிலும் வெளிப்படுகிறது. அதனால்தான் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற பாடல்களை தேசிய இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் ஆதாரமாக மதிப்பிட்டனர். "நாங்கள் உருவாக்கவில்லை, அதை உருவாக்குவது மக்கள் தான்" என்று ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் இசையின் நிறுவனர் எம்.ஐ. கிளிங்கா கூறினார், "ஆனால் நாங்கள் மட்டுமே ஏற்பாடு செய்கிறோம்" (செயல்முறை).

எந்தவொரு பாடலின் இன்றியமையாத அம்சம் என்னவென்றால், வெவ்வேறு சொற்களுடன் ட்யூனை மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது. அதே நேரத்தில், பாடலின் முக்கிய மெல்லிசை அதே வடிவத்தில் உள்ளது, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் சிறிது மாற்றப்பட்ட கவிதை உரை புதிய வெளிப்படையான நிழல்களை அளிக்கிறது.

எளிமையான துணை கூட - இசைக்கருவி - பாடல் மெல்லிசையின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது, அதன் ஒலிக்கு சிறப்பு முழுமையையும் வண்ணத்தையும் அளிக்கிறது, மேலும் மெல்லிசையில் தெரிவிக்க முடியாத கவிதை உரையின் படங்களை கருவி இசையின் உதவியுடன் "முழுமைப்படுத்துகிறது". எனவே, கிளிங்காவின் பிரபலமான காதல்களான "நைட் ஜெஃபிர்" மற்றும் "தி ப்ளூஸ் ஃபெல் அஸ்லீப்" ஆகியவற்றில் உள்ள பியானோ இசையானது தாளமாக உருளும் அலைகளின் இயக்கத்தையும், அவரது பாடலான "லார்க்" - பறவைகளின் கிண்டல்களையும் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் பாலாட் "காட்டின் ராஜா" என்ற பாடலின் துணையுடன், ஒரு குதிரையின் பைத்தியக்காரத்தனத்தை ஒருவர் கேட்கலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில். பாடலுடன், காதல் ஒரு விருப்பமான குரல் வகையாக மாறியது. இது வாத்தியக்கருவியுடன் கூடிய குரலுக்கான ஒரு சிறு பகுதி.

காதல்கள் பொதுவாக பாடல்களை விட மிகவும் சிக்கலானவை. ரொமான்ஸின் மெல்லிசைகள் பரந்த பாடல் வகை மட்டுமல்ல, மெல்லிசை மற்றும் அறிவிப்பு வகையிலும் உள்ளன (ராபர்ட் ஷூமான் எழுதிய "நான் கோபப்படவில்லை"). காதல்களில், இசைப் படங்களின் மாறுபட்ட ஒப்பீட்டைக் காணலாம் (எம். ஐ. கிளிங்கா மற்றும் ஏ. எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "நைட் செஃபிர்", ஏ. பி. போரோடினின் "தி ஸ்லீப்பிங் பிரின்சஸ்"), மற்றும் தீவிரமான வியத்தகு வளர்ச்சி ("எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம்" என்று புஷ்கின்ஸ் மீது கிளிங்கா எழுதியுள்ளார். கவிதைகள்).

குரல் இசையின் சில வகைகள் கலைஞர்களின் குழுவை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன: டூயட் (இரண்டு பாடகர்கள்), மூவர் (மூன்று), குவார்டெட் (நான்கு), குயின்டெட் (ஐந்து), மற்றும் கூடுதலாக - ஒரு பாடகர் (பெரிய பாடும் குழு). கோரல் வகைகள் சுயாதீனமாக இருக்கலாம் அல்லது ஒரு பெரிய இசை மற்றும் நாடகப் படைப்பின் ஒரு பகுதியாக இருக்கலாம்: ஓபரா, ஓரடோரியோ, கான்டாட்டா. கிறிஸ்டோஃப் க்ளக்கின் வீர ஓபராக்களில் பாடகர்கள், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான எம்.ஐ. கிளிங்கா, ஏ.என். செரோவ், ஏ.என். செரோவ், ஏ.பி.யின் கம்பீரமான காவியம் மற்றும் வீர நாடக ஓபராக்களில், சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களான ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் மற்றும் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஆகியோரின் பாடல் பாடல்கள் இவை. எம். பி. முசோர்க்ஸ்கி, என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எஸ்.ஐ. தானியேவ். லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் புகழ்பெற்ற கோரல் இறுதியானது, சுதந்திரத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது (ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லரின் ஓட் டு ஜாய் வார்த்தைகளுக்கு), மில்லியன் கணக்கான மக்களின் ("அணைத்துக்கொள்ளுங்கள், மில்லியன் கணக்கானவர்கள்") கம்பீரமான கொண்டாட்டத்தின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களான டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், எம்.வி. கோவல், ஏ.ஏ. டேவிடென்கோ ஆகியோரால் சிறந்த பாடகர்கள் உருவாக்கப்பட்டனர். ஜனவரி 9, 1905 அன்று மரணதண்டனை நிறைவேற்றப்பட்டவர்களுக்காக டேவிடென்கோவின் பாடகர் குழு "தலைநகரில் இருந்து பத்தாவது மைல்" அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; 1917 ஆம் ஆண்டில் எதேச்சதிகாரத்தை தூக்கியெறிந்த மக்களின் மகிழ்ச்சியை சித்தரிக்கும் அவரது மற்றொரு பாடலான "தெரு உற்சாகமாக உள்ளது".

ஆரடோரியோ பாடகர் குழு, தனி பாடகர்கள் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான ஒரு முக்கிய பணியாகும். இது ஒரு ஓபராவை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் இயற்கைக்காட்சிகள், உடைகள் மற்றும் மேடை நடவடிக்கை இல்லாமல் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது (சோவியத் இசையமைப்பாளர் எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய "ஆன் கார்ட் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்").

கான்டாட்டா உள்ளடக்கத்தில் எளிமையானது மற்றும் ஓரடோரியோவை விட அளவில் சிறியது. சில ஆண்டுவிழா தேதி அல்லது பொது நிகழ்வின் நினைவாக உருவாக்கப்பட்ட பாடல் வரிகள், புனிதமான, வரவேற்பு, வாழ்த்து கான்டாட்டாக்கள் உள்ளன (உதாரணமாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பாலிடெக்னிக் கண்காட்சியைத் திறப்பதற்கான கான்டாட்டா"). சோவியத் இசையமைப்பாளர்களும் இந்த வகைக்கு திரும்பி, நவீன மற்றும் வரலாற்று கருப்பொருள்களில் கேன்டாட்டாக்களை உருவாக்குகிறார்கள் (ஷோஸ்டகோவிச்சின் "சூரியன் எங்கள் தாய்நாட்டின் மீது ஒளிர்கிறது", புரோகோபீவ் எழுதிய "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி").

குரல் இசையின் பணக்கார மற்றும் மிகவும் சிக்கலான வகை ஓபரா ஆகும். இது கவிதை மற்றும் வியத்தகு செயல், குரல் மற்றும் கருவி இசை, முகபாவனைகள், சைகைகள், நடனம், ஓவியம் மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகள் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஆனால் இவை அனைத்தும் ஓபராவில் உள்ள இசைக் கொள்கைக்கு அடிபணிந்தவை.

பெரும்பாலான ஓபராக்களில் சாதாரண பேச்சு மொழியின் பங்கு பாடுவது அல்லது பாடுவது - பாராயணம். ஓபரெட்டா, மியூசிக்கல் காமெடி மற்றும் காமிக் ஓபரா போன்ற ஓபரா வகைகளில், சாதாரண பேசும் மொழியுடன் மாறி மாறிப் பாடுவது (ஐ. ஓ. டுனேவ்ஸ்கியின் "ஒயிட் அகாசியா", உசீர் காட்ஜிபெகோவின் "அர்ஷின் மால் ஆலன்", ஜாக் ஆஃபென்பாக்கின் "தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்").

ஓபராடிக் நடவடிக்கை முதன்மையாக குரல் காட்சிகளில் வெளிப்படுகிறது: ஏரியாஸ், கேவாடினா, பாடல்கள், இசைக் குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்கள். சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சக்திவாய்ந்த ஒலியுடன் கூடிய தனி அரியாஸில், ஹீரோக்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் நுட்பமான நிழல்கள் அல்லது அவர்களின் உருவப்பட பண்புகள் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன (உதாரணமாக, இகோரின் ஏரியாஸ் கிளின்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓபராவில் ருஸ்லானின் ஏரியா. மற்றும் போரோடின் எழுதிய "பிரின்ஸ் இகோர்" இல் கொன்சாக்). தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் ஆர்வங்களின் வியத்தகு மோதல்கள் குழுமங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன - டூயட், டெர்செட்டுகள், குவார்டெட்கள் (போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபராவில் யாரோஸ்லாவ்னா மற்றும் கலிட்ஸ்கியின் டூயட்).

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராக்களில், இசைக் குழுக்களின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளை நாம் காண்கிறோம்: நடாஷா மற்றும் இளவரசரின் வியத்தகு டூயட் (டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் "ருசல்கா" ஓபராவின் முதல் செயலிலிருந்து), ஆத்மார்த்தமான மூவரும் "டோன்ட் டோமி, டார்லிங்" (இலிருந்து கிளிங்காவின் ஓபரா "இவான் சுசானின்"). கிளிங்கா, முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின் ஓபராக்களில் உள்ள வலிமைமிக்க பாடகர்கள் வெகுஜனங்களின் உருவங்களை உண்மையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள்.

இசைக்கருவி அத்தியாயங்கள் ஓபராக்களில் கணிசமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: அணிவகுப்புகள், நடனங்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் முழு இசைக் காட்சிகள், பொதுவாக செயல்களுக்கு இடையில் வைக்கப்படும். எடுத்துக்காட்டாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவில் “தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் அண்ட் தி மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா” டாடர்-மங்கோலியக் குழுக்களுடன் (“கெர்ஜெனெட்ஸ் போர்”) பழைய ரஷ்ய இராணுவத்தின் போரின் சிம்போனிக் சித்தரிப்பு உள்ளது. ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு ஓபராவும் ஒரு ஓவர்டருடன் தொடங்குகிறது - ஒரு சிம்போனிக் முன்னுரை, இது பொதுவாக ஓபராவின் வியத்தகு செயலின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

குரல் இசையின் அடிப்படையில் கருவி இசை வளர்ந்தது. இது பாட்டு மற்றும் நடனத்தில் வளர்ந்தது. நாட்டுப்புற கலையுடன் தொடர்புடைய கருவி இசையின் பழமையான வடிவங்களில் ஒன்று தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள் ஆகும்.

அத்தகைய நாடகம் முக்கிய இசை யோசனையின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது - தீம். அதே நேரத்தில், தனிப்பட்ட மெல்லிசை திருப்பங்கள், மந்திரங்கள், தாளம் மற்றும் துணையின் தன்மை மாறுகிறது (வெவ்வேறு). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசைக்கலைஞரின் "நான் ஆற்றுக்கு வெளியே செல்வேன்" என்ற ரஷ்ய பாடலின் கருப்பொருளில் பியானோ மாறுபாடுகளை நினைவுபடுத்துவோம். I. E. கண்டோஷ்கினா ("18 ஆம் நூற்றாண்டின் குசியன் இசை" என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்). கிளிங்காவின் சிம்போனிக் கற்பனையான "கமரின்ஸ்காயா" இல், முதலில் கம்பீரமாக பாயும் திருமண பாடல் "மலைகள், உயர்ந்த மலைகள்" மாறுபடும், பின்னர் வேகமான நடனம் "கமரின்ஸ்காயா".

மற்றொரு பழமையான இசை வடிவம் தொகுப்பு, பல்வேறு நடனங்கள் மற்றும் நாடகங்களின் மாற்று. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு பழங்கால நடனத் தொகுப்பில். குணாதிசயம், டெம்போ மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றில் எதிரெதிர் நடனங்கள் ஒன்றையொன்று மாற்றின: மிதமான மெதுவாக (ஜெர்மன் அலெமண்டே), வேகமான (பிரெஞ்சு மணி), மிக மெதுவாக, புனிதமான (ஸ்பானிஷ் சரபந்தே) மற்றும் வேகமாக வேகமாக (கிகா, பல நாடுகளில் அறியப்படுகிறது). 18 ஆம் நூற்றாண்டில் சரபந்தே மற்றும் கிக்யூ இடையே, வேடிக்கையான நடனங்கள் செருகப்பட்டன: கவோட், பர்ரி, மினியூட் மற்றும் பிற. சில இசையமைப்பாளர்கள் (உதாரணமாக, பாக்) ஒரு நடன வடிவத்தைக் கொண்டிருக்காத ஒரு அறிமுகப் பகுதியுடன் ஒரு தொகுப்பைத் திறந்தனர்: ஒரு முன்னுரை, ஒரு ஓவர்ட்யூர்.

இசைப் படைப்புகளின் வரிசைமுறை ஒரு முழுமையுடன் இணைந்த ஒரு சுழற்சி சுழற்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஷூபர்ட்டின் பாடல் சுழற்சிகளான "தி மில்லர்ஸ் லவ்" மற்றும் "வின்டர் ரைஸ்", ஷூமானின் குரல் சுழற்சி "தி கவியின் காதல்" ஆகியவற்றை ஹென்ரிச் ஹெய்னின் வார்த்தைகளுக்கு நினைவுபடுத்துவோம். பல கருவி வகைகள் சுழற்சிகளாகும்: மாறுபாடு, தொகுப்பு, கருவி செரினேட், சிம்பொனி, சொனாட்டா, கச்சேரி.

ஆரம்பத்தில், சொனாட்டா என்ற வார்த்தை (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து "ஒலிக்கு") எந்தவொரு கருவியையும் குறிக்கும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே. இத்தாலிய வயலின் கலைஞரான கோரெல்லியின் படைப்பில், 4-6 இயக்கங்களின் சொனாட்டாவின் தனித்துவமான வகை உருவாக்கப்பட்டது, இது மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இரண்டு அல்லது மூன்று இயக்கங்களின் சொனாட்டாக்களின் உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகள். இசையமைப்பாளர்கள் கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் பாக் (ஜே. எஸ். பாக் மகன்), ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், ஐ.ஈ. ஹான்டோஷ்கின் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் சொனாட்டா பல பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது, இசை படங்களில் வேறுபட்டது. சுறுசுறுப்பான, வேகமாக வெளிவரும் முதல் பகுதி, பொதுவாக இரண்டு இசைக் கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட கலவையில் கட்டப்பட்டது, இரண்டாவது பகுதி - மெதுவான, மெல்லிசை பாடல் வரிகளால் மாற்றப்பட்டது. சொனாட்டா ஒரு இறுதிக்கட்டத்துடன் முடிந்தது - வேகமான டெம்போவில் இசை, ஆனால் முதல் இயக்கத்தை விட வித்தியாசமான தன்மை கொண்டது. சில நேரங்களில் மெதுவான பகுதி ஒரு நடனப் பகுதியால் மாற்றப்பட்டது - ஒரு நிமிடம். ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர் பீத்தோவன் தனது பல சொனாட்டாக்களை நான்கு இயக்கங்களில் எழுதினார், மெதுவான இயக்கத்திற்கும் இறுதிக்கும் இடையில் ஒரு உயிரோட்டமான இயற்கையின் ஒரு பகுதியை வைத்தார் - ஒரு மினியூட் அல்லது ஷெர்சோ (இத்தாலிய "ஜோக்" இலிருந்து).

தனி இசைக்கருவிகளுக்கான துண்டுகள் (சொனாட்டா, மாறுபாடுகள், தொகுப்பு, முன்னுரை, முன்னோட்டம், இரவுநேரம்) மற்றும் பல்வேறு இசைக்கருவி குழுமங்கள் (மூன்று, குவார்டெட்ஸ்) ஆகியவை சேம்பர் இசைத் துறையை (அதாவது "ஹவுஸ் மியூசிக்") உருவாக்குகின்றன, இது ஒப்பீட்டளவில் சிறியது. கேட்போர் வட்டம். ஒரு சேம்பர் குழுமத்தில், அனைத்து கருவிகளின் பகுதிகளும் சமமாக முக்கியமானவை மற்றும் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து குறிப்பாக கவனமாக முடித்தல் தேவைப்படுகிறது.

சிம்போனிக் இசை என்பது உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான சிறந்த படைப்புகள் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பின் ஆழம் மற்றும் முழுமை, அவற்றின் அளவின் மகத்துவம் மற்றும் அதே நேரத்தில், இசை மொழியின் எளிமை மற்றும் அணுகல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, இது சில நேரங்களில் காட்சியின் வெளிப்பாடு மற்றும் வண்ணமயமான தன்மையைப் பெறுகிறது. படங்கள். இசையமைப்பாளர்கள் ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன், லிஸ்ட், கிளிங்கா, பாலகிரேவ், போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் அற்புதமான சிம்போனிக் படைப்புகள் பெரிய கச்சேரி அரங்குகளின் வெகுஜன ஜனநாயக பார்வையாளர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டன.

சிம்போனிக் இசையின் முக்கிய வகைகள் ஓவர்ச்சர்ஸ் (உதாரணமாக, கோதே எழுதிய "எக்மாண்ட்" சோகத்திற்கு பீத்தோவனின் மேலோட்டம்), சிம்போனிக் கற்பனைகள் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி"), சிம்போனிக் கவிதைகள் (பாலகிரேவின் "தமரா"), தொகுப்புகள். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய ஷெஹராசாட்) மற்றும் சிம்பொனிகள்.

ஒரு சிம்பொனி, ஒரு சொனாட்டா போன்ற பல வேறுபட்ட மாறுபட்ட இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, பொதுவாக நான்கு. ஒரு நாடக நாடகத்தின் தனிப்பட்ட செயல்கள் அல்லது ஒரு நாவலின் அத்தியாயங்களுடன் அவற்றை ஒப்பிடலாம். வற்றாத மாறுபட்ட இசைப் படங்களின் சேர்க்கைகள் மற்றும் அவற்றின் இயக்கங்களின் மாறுபட்ட மாற்றங்களில் - வேகமான, மெதுவான, ஒளி நடனம் மற்றும் மீண்டும் விரைவாக - இசையமைப்பாளர்கள் யதார்த்தத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள்.

சிம்பொனி இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இசையில் மனிதனின் சுறுசுறுப்பான, சுறுசுறுப்பான இயல்பு, வாழ்க்கையின் துன்பங்கள் மற்றும் தடைகளுடன் போராடுவது, அவரது பிரகாசமான உணர்வுகள், மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகமான நினைவுகளின் கனவுகள், இயற்கையின் வசீகரிக்கும் அழகு மற்றும் இதனுடன் - சக்தி வாய்ந்த விடுதலை இயக்கம் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. வெகுஜனங்கள், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்கள்.

அதன் வடிவத்தில் ஒரு கருவி கச்சேரி ஒரு சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டாவை ஒத்திருக்கிறது. இது ஒரு தனி இசைக்கருவிக்கு (பியானோ, வயலின், கிளாரினெட் போன்றவை) ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் மிகவும் சிக்கலான கலவையாகும். தனி இசைக்கருவியும் இசைக்குழுவும் ஒன்றுக்கொன்று போட்டி போடுவது போல் தெரிகிறது: இசைக்குழு மௌனமாகி, தனி இசைக்கருவியின் பகுதியிலுள்ள உணர்வின் உணர்வு மற்றும் ஒலி வடிவங்களின் நேர்த்தியால் மயங்கி, அல்லது அவரை குறுக்கிட்டு, அவருடன் வாதிடுகிறது அல்லது சக்தி வாய்ந்ததாக தேர்ந்தெடுக்கிறது. அவரது தீம் வரை.

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் கச்சேரிகள் இயற்றப்பட்டன. (கோரெல்லி, விவால்டி, ஹேண்டல், பாக், ஹெய்டன்). இருப்பினும், கிளாசிக்கல் கச்சேரியை உருவாக்கியவர் சிறந்த இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட். பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கான (பெரும்பாலும் பியானோ அல்லது வயலினுக்கு) அற்புதமான கச்சேரிகளை பீத்தோவன், மெண்டல்சோன், ஷுமன், டுவோராக், க்ரீக், சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளாசுனோவ், ராச்மானினோவ் மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் ஏ. கச்சதுரியன், டி. கபாலெவ்ஸ்கி ஆகியோர் எழுதியுள்ளனர்.

பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான இசை வரலாறு, பல நூற்றாண்டுகளாக பல்வேறு இசை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் எவ்வாறு எழுந்தன மற்றும் வளர்ந்தன என்பதைக் கூறுகின்றன. அவற்றில் சில ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்திற்கு இருந்தன, மற்றவை காலத்தின் சோதனையாக நிற்கின்றன. உதாரணமாக, சோசலிச முகாமின் நாடுகளில், சர்ச் இசையின் வகைகள் அழிந்து வருகின்றன. ஆனால் இந்த நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் முன்னோடி மற்றும் கொம்சோமால் பாடல்கள், அமைதிப் போராளிகளின் அணிவகுப்பு பாடல்கள் போன்ற புதிய வகைகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

இன்றைய இடுகை தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - முக்கிய இசை வகைகள். முதலில், ஒரு இசை வகையை நாம் என்ன கருதுகிறோம் என்பதை வரையறுப்போம். இதற்குப் பிறகு, உண்மையான வகைகள் பெயரிடப்படும், இறுதியில் இசையில் மற்ற நிகழ்வுகளுடன் "வகையை" குழப்ப வேண்டாம் என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள்.

எனவே வார்த்தை "வகை"இது பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது மற்றும் பொதுவாக இந்த மொழியிலிருந்து "இனங்கள்" அல்லது பேரினம் என்று மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது. எனவே, இசை வகை- இது ஒரு வகை அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், இசைப் படைப்புகளின் ஒரு வகை. அதிகமாகவும் இல்லை குறைவாகவும் இல்லை.

இசை வகைகள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன?

ஒரு வகை மற்றொன்றிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? நிச்சயமாக, பெயர் மட்டுமல்ல. ஒரு குறிப்பிட்ட வகையை அடையாளம் காண உதவும் நான்கு முக்கிய அளவுருக்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள் மற்றும் அதை வேறு சில ஒத்த வகை கலவையுடன் குழப்ப வேண்டாம். இது:

1. கலை மற்றும் இசை உள்ளடக்கத்தின் வகை;
2. இந்த வகையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்;
3. இந்த வகையின் படைப்புகளின் முக்கிய நோக்கம் மற்றும் சமூகத்தில் அவை வகிக்கும் பங்கு;
4. ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் இசைப் படைப்பை நிகழ்த்துவதற்கும் கேட்பதற்கும் (பார்க்க) சாத்தியமான நிலைமைகள்.

இதற்கெல்லாம் என்ன அர்த்தம்? சரி, எடுத்துக்காட்டாக, "வால்ட்ஸ்" போன்ற ஒரு வகையை உதாரணமாக எடுத்துக் கொள்வோம். வால்ட்ஸ் ஒரு நடனம், அது ஏற்கனவே நிறைய சொல்கிறது. இது ஒரு நடனம் என்பதால், வால்ட்ஸ் இசை ஒவ்வொரு முறையும் இசைக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் நீங்கள் நடனமாட வேண்டியிருக்கும் போது துல்லியமாக (இது செயல்திறன் நிலைமைகளின் கேள்வி). அவர்கள் ஏன் வால்ட்ஸ் நடனமாடுகிறார்கள்? சில நேரங்களில் வேடிக்கைக்காக, சில நேரங்களில் பிளாஸ்டிசிட்டியின் அழகை ரசிக்க, சில நேரங்களில் வால்ட்ஸ் நடனம் ஒரு விடுமுறை பாரம்பரியம் (இது வாழ்க்கையின் நோக்கம் பற்றிய ஆய்வறிக்கைக்கு செல்கிறது). வால்ட்ஸ் ஒரு நடனமாக சுழல், லேசான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே அதன் இசையில் அதே மெல்லிசை சுழலும் நேர்த்தியான தாள மூன்று-துடிப்பும் உள்ளது, இதில் முதல் துடிப்பு ஒரு உந்துதலைப் போல வலுவானது, மேலும் இரண்டும் பலவீனமாக, பறக்கின்றன (இது ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் கணிசமான தருணங்களுடன் தொடர்புடையது ).

முக்கிய இசை வகைகள்

எல்லாவற்றையும், ஒரு பெரிய அளவிலான மாநாட்டுடன், நான்கு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: நாடகம், கச்சேரி, வெகுஜன-தினசரி மற்றும் வழிபாட்டு-சடங்கு வகைகள். இந்த வகைகளில் ஒவ்வொன்றையும் தனித்தனியாகப் பார்ப்போம் மற்றும் அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள முக்கிய இசை வகைகளை பட்டியலிடலாம்.

1. நாடக வகைகள் (இங்கே பிரதானமானவை ஓபரா மற்றும் பாலே; கூடுதலாக, ஓபரெட்டாக்கள், இசை நாடகங்கள், இசை நாடகங்கள், வாட்வில்லேஸ் மற்றும் இசை நகைச்சுவைகள், மெலோடிராமாக்கள் போன்றவை மேடையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன)
2. கச்சேரி வகைகள் (இவை சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள், ஓரடோரியோக்கள், கான்டாடாக்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் குயின்டெட்ஸ், சூட்கள், கச்சேரிகள் போன்றவை)
3. வெகுஜன வகைகள் (இங்கே நாம் முக்கியமாக பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறோம்)
4. கலாச்சார-சடங்கு வகைகள் (மத அல்லது விடுமுறை சடங்குகளுடன் தொடர்புடைய அந்த வகைகள் - எடுத்துக்காட்டாக: மஸ்லெனிட்சா பாடல்கள், திருமணம் மற்றும் இறுதி சடங்குகள், மந்திரங்கள், மணி அடித்தல் போன்றவை)

கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய இசை வகைகளுக்கும் (ஓபரா, பாலே, ஓரடோரியோ, கான்டாட்டா, சிம்பொனி, கச்சேரி, சொனாட்டா - இவை மிகப் பெரியவை) என்று பெயரிட்டுள்ளோம். அவை உண்மையில் முக்கியமானவை, எனவே இந்த வகைகளில் ஒவ்வொன்றும் பல வகைகளைக் கொண்டிருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

மேலும் ஒரு விஷயம்... இந்த நான்கு வகுப்புகளுக்கு இடையே உள்ள வகைப் பிரிவுகள் மிகவும் தன்னிச்சையானவை என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. வகைகள் ஒரு வகையிலிருந்து மற்றொரு வகைக்கு இடம்பெயர்வது நடக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, இசையமைப்பாளரால் ஓபரா மேடையில் (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா “தி ஸ்னோ மெய்டன்” போல) அல்லது சில கச்சேரி வகைகளில் - எடுத்துக்காட்டாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் 4 வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியில் உண்மையான விஷயம் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் போது இது நிகழ்கிறது. பிரபலமான நாட்டுப்புற பாடல் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது. நீங்களே பாருங்கள்! இந்த பாடல் என்னவென்று உங்களுக்குத் தெரிந்தால், அதன் பெயரை கருத்துகளில் எழுதுங்கள்!

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்பொனி எண் 4 - இறுதிப் போட்டி