பாரம்பரிய இசை. மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் இசை படைப்புகள் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பிரபலமான பாடல்கள் பாக்

கிளாசிக்ஸில் இருந்து ஏதாவது கேளுங்கள் - எது சிறப்பாக இருக்கும்?! குறிப்பாக வார இறுதி நாட்களில், நீங்கள் ஓய்வெடுக்க விரும்பும் போது, ​​அன்றைய கவலைகள், வேலை வாரத்தின் கவலைகளை மறந்துவிடுங்கள், அழகான விஷயங்களைப் பற்றி கனவு காணுங்கள், உங்கள் உற்சாகத்தை உயர்த்துங்கள். யோசித்துப் பாருங்கள், உன்னதமான படைப்புகள் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, பல ஆண்டுகள் வாழ முடியும் என்று நம்புவது கடினம். இந்த படைப்புகள் இன்னும் விரும்பப்படுகின்றன மற்றும் கேட்கப்படுகின்றன, ஏற்பாடுகள் மற்றும் நவீன விளக்கங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. நவீன தழுவலில் கூட, சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் பாரம்பரிய இசையாகவே இருக்கின்றன. அவர் ஒப்புக்கொள்வது போல், கிளாசிக்கல் படைப்புகள் புத்திசாலித்தனமானவை, மேலும் புத்திசாலித்தனமான அனைத்தும் சலிப்பை ஏற்படுத்தாது.

அநேகமாக அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் ஒரு சிறப்பு காது, தொனி மற்றும் மெல்லிசைக்கு சிறப்பு உணர்திறன் கொண்டுள்ளனர், இது அவர்களின் தோழர்கள் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள பாரம்பரிய இசை ரசிகர்களும் டஜன் கணக்கான தலைமுறைகளால் ரசிக்கப்படும் இசையை உருவாக்க அனுமதித்தது. நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புகிறீர்களா என்று உங்களுக்கு இன்னும் சந்தேகம் இருந்தால், நீங்கள் சந்திக்க வேண்டும், உண்மையில், நீங்கள் ஏற்கனவே அழகான இசையின் நீண்டகால ரசிகன் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.

இன்று நாம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

முதல் இடம் தகுதிக்கே உரியது. ஜெர்மனியில் ஒரு மேதை பிறந்தார். மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்புக்கு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் இசையில் புதிய பாணியை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து பாணிகளிலும் முழுமையை உருவாக்க முடிந்தது. 1000க்கும் மேற்பட்ட கட்டுரைகளை எழுதியவர். அவரது படைப்புகளில் பாக்அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பழகிய பல்வேறு இசை பாணிகளை இணைத்தார். பெரும்பாலும் இசை ரொமாண்டிசிசம் பரோக் பாணியுடன் இணைக்கப்பட்டது. வாழ்க்கையின் போது ஜோஹன் பாக்ஒரு இசையமைப்பாளராக அவர் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, அவர் இறந்து கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது இசையில் ஆர்வம் எழுந்தது. இன்று அவர் பூமியில் வாழ்ந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு நபர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் என்ற அவரது தனித்துவம் அவரது இசையில் பிரதிபலித்தது. பாக்புதிய மற்றும் சமகால இசையின் அடித்தளத்தை அமைத்தது, இசையின் வரலாற்றை பாக்-க்கு முந்தைய மற்றும் பிந்தைய பாக் எனப் பிரித்தது. இசை என்று ஒரு கருத்து உண்டு பாக்இருண்ட மற்றும் இருண்ட. அவரது இசை அடிப்படை மற்றும் முழுமையானது, கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கவனம் செலுத்துகிறது. ஒரு முதிர்ந்த, உலக ஞானமுள்ள நபரின் பிரதிபலிப்புகளைப் போல. உருவாக்கம் பாக்பல இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது. அவர்களில் சிலர் அவரது படைப்புகளில் இருந்து குறிப்புகளை எடுத்தனர் அல்லது அவற்றிலிருந்து கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினர். மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இசையை வாசிக்கிறார்கள் பாக், அவளுடைய அழகையும் பரிபூரணத்தையும் போற்றுதல். மிகவும் பரபரப்பான படைப்புகளில் ஒன்று - "பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள்"- இசை என்பதற்கு சிறந்த சான்று பாக்மிகவும் இருண்டதாக கருத முடியாது:

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

அவர் ஒரு மேதையாகக் கருதப்படுகிறார். 4 வயதில் அவர் ஏற்கனவே வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதில் சரளமாக இருந்தார், 6 வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 7 வயதில் அவர் ஏற்கனவே பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களுடன் போட்டியிட்டு ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் ஆர்கன் ஆகியவற்றில் திறமையாக மேம்படுத்தினார். ஏற்கனவே 14 வயதில் மொஸார்ட்- அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர், மற்றும் 15 வயதில் - போலோக்னா மற்றும் வெரோனாவின் இசை அகாடமிகளின் உறுப்பினர். இயற்கையாகவே, அவர் இசை, நினைவாற்றல் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றிற்கான தனித்துவமான காதுகளைக் கொண்டிருந்தார். அவர் வியக்கத்தக்க எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை உருவாக்கினார் - 23 ஓபராக்கள், 18 சொனாட்டாக்கள், 23 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், 41 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல. இசையமைப்பாளர் பின்பற்ற விரும்பவில்லை, அவர் இசையின் புதிய தனித்துவத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு புதிய மாதிரியை உருவாக்க முயன்றார். ஜெர்மனியில் இசை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல மொஸார்ட்"ஆன்மாவின் இசை" என்று அழைக்கப்படும், அவரது படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் தனது நேர்மையான, அன்பான இயல்பின் பண்புகளைக் காட்டினார். மிகப் பெரிய மெலடிஸ்ட் ஓபராவுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஓபராக்கள் மொஸார்ட்- இந்த வகை இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு சகாப்தம். மொஸார்ட்மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்: அவருடைய தனித்துவம் என்னவென்றால், அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து இசை வடிவங்களிலும் பணியாற்றினார் மற்றும் அனைத்திலும் மிக உயர்ந்த வெற்றியைப் பெற்றார். மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்று - "துருக்கிய மார்ச்":

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

மற்றொரு பெரிய ஜெர்மானியர் காதல்-கிளாசிக்கல் காலத்தின் முக்கிய நபராக இருந்தார். கிளாசிக்கல் இசை பற்றி எதுவும் தெரியாதவர்களுக்கு கூட அது தெரியும். பீத்தோவன்உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஐரோப்பாவில் ஏற்பட்ட மிகப்பெரிய எழுச்சிகளைக் கண்டார் மற்றும் அதன் வரைபடத்தை மீண்டும் வரைந்தார். இந்த பெரும் எழுச்சிகள், புரட்சிகள் மற்றும் இராணுவ மோதல்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில், குறிப்பாக சிம்போனிக் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. வீரப் போராட்டத்தின் படங்களை இசையில் பொதிந்தார். அழியாத படைப்புகளில் பீத்தோவன்மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான போராட்டம், இருளுக்கு எதிரான ஒளியின் வெற்றியில் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை, அத்துடன் மனிதகுலத்திற்கான சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகளை நீங்கள் கேட்பீர்கள். அவரது வாழ்க்கையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் ஆச்சரியமான உண்மைகளில் ஒன்று, அவரது காது நோய் முழுமையான காது கேளாததாக வளர்ந்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து இசை எழுதினார். அவர் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்பட்டார். இசை பீத்தோவன்வியக்கத்தக்க வகையில் எளிமையானது மற்றும் கேட்போரின் பரந்த வட்டாரங்களுக்குப் புரியும். தலைமுறைகள் மற்றும் காலங்கள் கூட மாறுகின்றன, மேலும் இசை பீத்தோவன்இன்னும் மக்களின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் மகிழ்விக்கிறது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - "மூன்லைட் சொனாட்டா":

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

பெருமானின் பெயருடன் ரிச்சர்ட் வாக்னர்பெரும்பாலும் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது "திருமண பாடகர்"அல்லது "வால்கெய்ரிகளின் சவாரி". ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்ல, ஒரு தத்துவஞானியாகவும் அறியப்படுகிறார். வாக்னர்அவரது இசைப் படைப்புகளை ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகக் கருதினார். உடன் வாக்னர்ஓபராக்களின் புதிய இசை சகாப்தம் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளர் ஓபராவை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயன்றார்; ரிச்சர்ட் வாக்னர்- இசை நாடகத்தை உருவாக்கியவர், ஓபராக்கள் மற்றும் நடத்தும் கலையின் சீர்திருத்தவாதி, இசையின் இணக்கமான மற்றும் மெல்லிசை மொழியின் கண்டுபிடிப்பாளர், இசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களை உருவாக்கியவர். வாக்னர்- உலகின் மிக நீளமான தனி ஆரியா (14 நிமிடங்கள் 46 வினாடிகள்) மற்றும் உலகின் மிக நீளமான கிளாசிக்கல் ஓபரா (5 மணி நேரம் 15 நிமிடங்கள்) ஆகியவற்றின் ஆசிரியர். வாழ்க்கையின் போது ரிச்சர்ட் வாக்னர்போற்றப்பட்ட அல்லது வெறுக்கப்பட்ட ஒரு சர்ச்சைக்குரிய நபராகக் கருதப்பட்டார். மற்றும் பெரும்பாலும் இருவரும் ஒன்றாக. மாய அடையாளங்கள் மற்றும் யூத எதிர்ப்பு அவரை ஹிட்லரின் விருப்பமான இசையமைப்பாளராக ஆக்கியது, ஆனால் இஸ்ரேலுக்கு அவரது இசைக்கான வழியை மூடியது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் ஆதரவாளர்களோ அல்லது எதிர்ப்பாளர்களோ ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது பெருமையை மறுக்கவில்லை. முதல் குறிப்புகளிலிருந்தே அற்புதமான இசை ரிச்சர்ட் வாக்னர்சர்ச்சைகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு இடமளிக்காமல், உங்களை முழுமையாக உள்வாங்கிக் கொள்கிறது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை மேதை, சிறந்த பாடல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது முதல் பாடலை எழுதியபோது அவருக்கு வயது 17 மட்டுமே. ஒரே நாளில் 8 பாடல்கள் எழுத முடிந்தது. அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில், அவர் கோதே, ஷில்லர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் உட்பட 100 க்கும் மேற்பட்ட சிறந்த கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கினார். அதனால் தான் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்முதல் 10 இல். படைப்பாற்றல் என்றாலும் ஷூபர்ட்வகைகள், யோசனைகள் மற்றும் மறுபிறவிகளின் பயன்பாட்டில் மிகவும் மாறுபட்டது, அவரது இசையில் முக்கிய மற்றும் வரையறுக்கும் விஷயம் குரல் மற்றும் பாடல் வரிகள். செய்ய ஷூபர்ட்இந்த பாடல் ஒரு முக்கியமற்ற வகையாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் அவர்தான் அதை கலை முழுமையின் நிலைக்கு உயர்த்தினார். மேலும், அவர் பொருந்தாத பாடல் மற்றும் அறை சிம்போனிக் இசையை இணைத்தார், இது பாடல்-காதல் சிம்பொனியின் புதிய திசைக்கு வழிவகுத்தது. குரல் மற்றும் பாடல் வரிகள் எளிமையான மற்றும் ஆழமான, நுட்பமான மற்றும் நெருக்கமான மனித அனுபவங்களின் உலகம், அவை வார்த்தைகளில் அல்ல, ஒலியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்மிகக் குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார், 31 வயது மட்டுமே. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தலைவிதி அவரது வாழ்க்கையை விட சோகமானது அல்ல. இறந்த பிறகு ஷூபர்ட்வெளியிடப்படாத பல கையெழுத்துப் பிரதிகள், உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் புத்தக அலமாரிகளிலும் இழுப்பறைகளிலும் சேமிக்கப்பட்டன. அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் கூட அவர் எழுதிய அனைத்தையும் அறிந்திருக்கவில்லை, பல ஆண்டுகளாக அவர் முக்கியமாக பாடல் ராஜாவாக மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் சில படைப்புகள் அவர் இறந்து அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் வெளியிடப்பட்டன. மிகவும் பிரியமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் – "மாலை செரினேட்":

ராபர்ட் ஷுமன்

சமமான சோகமான விதியுடன், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் காதல் சகாப்தத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அற்புதமான அழகுடன் இசையை உருவாக்கினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸம் பற்றிய யோசனையைப் பெற, கேளுங்கள் "திருவிழா" ராபர்ட் ஷுமன். அவர் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசை மரபுகளிலிருந்து விடுபட முடிந்தது, காதல் பாணியின் சொந்த விளக்கத்தை உருவாக்கினார். ராபர்ட் ஷுமன்பல திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் நீண்ட காலமாக இசை, கவிதை, பத்திரிகை மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே தீர்மானிக்க முடியவில்லை (அவர் ஒரு பல்மொழியாளர் மற்றும் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளில் இருந்து சரளமாக மொழிபெயர்த்தார்). அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார். இன்னும் முக்கிய அழைப்பு மற்றும் ஆர்வம் ஷூமன்இசை இருந்தது. அவரது கவிதை மற்றும் ஆழமான உளவியல் இசை பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் இயல்பின் இரட்டைத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, உணர்ச்சியின் அவசரம் மற்றும் கனவுகளின் உலகில் தப்பித்தல், மோசமான யதார்த்தத்தின் விழிப்புணர்வு மற்றும் இலட்சியத்திற்கான ஆசை. தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ராபர்ட் ஷுமன், அனைவரும் கேட்க வேண்டியவை:

ஃபிரடெரிக் சோபின்

ஒருவேளை இசை உலகில் மிகவும் பிரபலமான துருவம். இசையமைப்பாளருக்கு முன்னும் பின்னும் போலந்தில் பிறந்த இந்த அளவு இசை மேதை இல்லை. துருவங்கள் தங்கள் சிறந்த தோழரைப் பற்றி நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெருமிதம் கொள்கின்றன, மேலும் அவரது படைப்பில் இசையமைப்பாளர் தனது தாயகத்தை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மகிமைப்படுத்துகிறார், நிலப்பரப்புகளின் அழகைப் போற்றுகிறார், சோகமான கடந்த காலத்தைப் பற்றி புலம்புகிறார், மேலும் ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தைப் பற்றி கனவு காண்கிறார். ஃபிரடெரிக் சோபின்- பியானோவிற்கு பிரத்தியேகமாக இசை எழுதிய சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் ஓபராக்கள் அல்லது சிம்பொனிகள் இல்லை, ஆனால் பியானோ துண்டுகள் அவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் வழங்கப்படுகின்றன. அவரது படைப்புகள் பல பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பின் அடிப்படையாக அமைகின்றன. ஃபிரடெரிக் சோபின்திறமையான பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்ட ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர். அவர் 39 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது: பாலாட்கள், முன்னுரைகள், வால்ட்ஸ், மசுர்காக்கள், இரவுகள், பொலோனைஸ்கள், எட்யூட்ஸ், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல. அவற்றில் ஒன்று "பாலாட் எண். 1, ஜி மைனர்".

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்

உலகின் தலைசிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட மற்றும் வியக்கத்தக்க பணக்கார வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், வறுமை மற்றும் செல்வத்தை அனுபவித்தார், அன்பைச் சந்தித்தார் மற்றும் அவமதிப்பை எதிர்கொண்டார். அவரது இயல்பான திறமைக்கு கூடுதலாக, அவர் வேலை செய்வதற்கான அற்புதமான திறனைக் கொண்டிருந்தார். ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் ரசிகர்களின் அபிமானத்தை மட்டுமல்ல. ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், பியானோ கலைஞராகவும் அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய விமர்சகர்களிடமிருந்து உலகளாவிய பாராட்டுகளைப் பெற்றார். அவர் 1300 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார் ஃபிரடெரிக் சோபின்பியானோவுக்கான படைப்புகளுக்கு முன்னுரிமை கொடுத்தார். புத்திசாலித்தனமான பியானோ கலைஞர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்பியானோவில் ஒரு முழு இசைக்குழுவின் ஒலியை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது அவருக்குத் தெரியும், அவர் திறமையாக மேம்படுத்தினார், அவருக்கு இசை அமைப்புகளின் அற்புதமான நினைவகம் இருந்தது, மேலும் பார்வையில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிப்பதில் அவருக்கு சமமானவர் இல்லை. அவர் ஒரு பரிதாபகரமான நடிப்பைக் கொண்டிருந்தார், அது அவரது இசையிலும் பிரதிபலித்தது, இது உணர்ச்சி ரீதியாக உணர்ச்சிவசப்பட்டு வீரமாக உற்சாகமாக இருந்தது, வண்ணமயமான இசைப் படங்களை உருவாக்கி, கேட்போர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசையமைப்பாளரின் அழைப்பு அட்டை அவரது பியானோ கச்சேரிகள். இந்த படைப்புகளில் ஒன்று. மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று பட்டியல் – "காதலின் கனவுகள்":

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்

இசையில் காதல் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க உருவம் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ். இசையைக் கேட்டு ரசியுங்கள் பிராம்ஸ்நல்ல சுவை மற்றும் ஒரு காதல் இயல்புக்கான ஒரு சிறப்பியல்பு அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. பிராம்ஸ்ஒரு ஓபராவை எழுதவில்லை, ஆனால் அவர் மற்ற எல்லா வகைகளிலும் படைப்புகளை உருவாக்கினார். சிறப்பு மகிமை பிராம்ஸ்அவரது சிம்பொனிகளைக் கொண்டு வந்தார். ஏற்கனவே முதல் படைப்புகளில் இசையமைப்பாளரின் அசல் தன்மை தெளிவாகத் தெரிகிறது, இது காலப்போக்கில் அவரது சொந்த பாணியாக மாறியது. அனைத்து வேலைகளையும் நாம் கருத்தில் கொண்டால் பிராம்ஸ், இசையமைப்பாளர் தனது முன்னோடிகளின் அல்லது சமகாலத்தவர்களின் பணியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார் என்று கூற முடியாது. மற்றும் படைப்பாற்றலின் அளவைப் பொறுத்தவரை பிராம்ஸ்அடிக்கடி ஒப்பிடப்படுகிறது பாக்மற்றும் பீத்தோவன். மூன்று பெரிய ஜேர்மனியர்களின் பணி இசை வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தின் உச்சக்கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்ற அர்த்தத்தில் இந்த ஒப்பீடு நியாயப்படுத்தப்படுகிறது. போலல்லாமல் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்வாழ்க்கை ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகள் இல்லாமல் இருந்தது. அவர் அமைதியான படைப்பாற்றலை விரும்பினார், அவரது வாழ்நாளில் அவர் தனது திறமை மற்றும் உலகளாவிய மரியாதைக்கான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார், மேலும் கணிசமான மரியாதைகளையும் பெற்றார். படைப்பாற்றல் கொண்ட மிகச் சிறந்த இசை பிராம்ஸ்குறிப்பாக பிரகாசமான மற்றும் அசல் விளைவைக் கொண்டிருந்தது, அவருடையது "ஜெர்மன் கோரிக்கை", ஆசிரியர் 10 ஆண்டுகளாக உருவாக்கி தனது தாய்க்கு அர்ப்பணித்த ஒரு படைப்பு. உங்கள் இசையில் பிராம்ஸ்மனித வாழ்க்கையின் நித்திய மதிப்புகளை மகிமைப்படுத்துகிறது, இது இயற்கையின் அழகு, கடந்த காலத்தின் சிறந்த திறமைகளின் கலை மற்றும் அவர்களின் தாயகத்தின் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றில் உள்ளது.

கியூசெப் வெர்டி

இல்லாத முதல் பத்து இசையமைப்பாளர்கள் என்ன?! இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் தனது ஓபராக்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர். அவர் இத்தாலியின் தேசிய மகிமை ஆனார், அவரது பணி இத்தாலிய ஓபராவின் வளர்ச்சியின் உச்சம். ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது சாதனைகள் மற்றும் தகுதிகளை மிகைப்படுத்த முடியாது. அவரது படைப்புகள், ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகும், மிகவும் பிரபலமானவை, பரவலாக நிகழ்த்தப்பட்டவை, கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புவோர் மற்றும் ஆர்வலர்கள் இருவருக்கும் தெரியும்.

க்கு வெர்டிஓபராவில் மிக முக்கியமான விஷயம் நாடகம். இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட ரிகோலெட்டோ, ஐடா, வயலெட்டா மற்றும் டெஸ்டெமோனாவின் இசைப் படங்கள், கதாப்பாத்திரங்களின் பிரகாசமான மெலடிசம் மற்றும் ஆழம், இசை பண்புகளின் ஜனநாயகம் மற்றும் நுட்பம், வன்முறை உணர்வுகள் மற்றும் பிரகாசமான கனவுகள் ஆகியவற்றை இயல்பாக இணைக்கின்றன. வெர்டிமனித உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதில் உண்மையான உளவியலாளர். அவரது இசை பிரபுக்கள் மற்றும் சக்தி, அற்புதமான அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம், விவரிக்க முடியாத அழகான மெல்லிசைகள், அற்புதமான ஏரியாஸ் மற்றும் டூயட். உணர்ச்சிகள் அதிகமாக ஓடுகின்றன, நகைச்சுவையும் சோகமும் பின்னிப் பிணைந்து ஒன்றாக இணைகின்றன. அவரது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம் ஓபராக்களின் கதைக்களங்கள் வெர்டி, "அசல், சுவாரசியம் மற்றும்... உணர்ச்சி, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பேரார்வம்" இருக்க வேண்டும். மேலும் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் தீவிரமான மற்றும் சோகமானவை, உணர்ச்சிகரமான வியத்தகு சூழ்நிலைகள் மற்றும் பெரியவர்களின் இசையை நிரூபிக்கின்றன. வெர்டிஎன்ன நடக்கிறது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் சூழ்நிலையின் உச்சரிப்புகளை வலியுறுத்துகிறது. இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியால் அடையப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உள்வாங்கிய அவர், ஓபரா மரபுகளை மறுக்கவில்லை, ஆனால் இத்தாலிய ஓபராவை சீர்திருத்தினார், அதை யதார்த்தத்துடன் நிரப்பினார், மேலும் அதற்கு முழு ஒற்றுமையைக் கொடுத்தார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது சீர்திருத்தத்தை அறிவிக்கவில்லை, அதைப் பற்றி கட்டுரைகளை எழுதவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய வழியில் ஓபராக்களை எழுதினார். தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் வெற்றி ஊர்வலம் வெர்டி- ஓபராக்கள் - இத்தாலிய நிலைகளில் பரவியது மற்றும் ஐரோப்பாவிலும், ரஷ்யாவிலும் அமெரிக்காவிலும் தொடர்ந்தது, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் திறமையை அடையாளம் காண சந்தேக நபர்களைக் கூட கட்டாயப்படுத்தியது.

உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இசையமைப்பாளர்கள்புதுப்பிக்கப்பட்டது: ஏப்ரல் 13, 2019 ஆல்: எலெனா

செரினேட் - காலத்தின் மீது அதிகாரம் இல்லாத காதல் பற்றிய பாடல்

அணுக முடியாத அழகின் இதயத்தை எப்படி உருக்குவது? காதல் மற்றும் காதல் அவளை செரினேட். தற்போது, ​​ஒரு சிலரே இதுபோன்ற செயலைச் செய்யத் துணிந்துள்ளனர். காலமும் ஒழுக்கமும் ஒன்றல்ல. ஆனால் ஒரு அழகான மனிதன் தனது காதலிக்காக கிட்டார் ஒலிக்கு ஒரு தளர்வான பாடலை நிகழ்த்தும் படங்களின் காட்சிகள் அழகானவர்களை அலட்சியமாக விடாது. செரினேட் என்பது அன்பின் அறிவிப்பின் தரமாகும்.

வரலாறு செரினேட்ஸ்மற்றும் பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

செரினேட் என்றால் என்ன?

இத்தாலிய மொழியில் செரினாட்டா என்று ஒரு வார்த்தை உள்ளது, இது "தெளிவானது, திறந்தது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. அதிலிருந்து இந்த வகையின் பெயர் வந்தது என்று நம்பப்படுகிறது. லத்தீன் மொழியின் எதிரொலிகள் செரினேடில் கேட்கப்படலாம்: செரா அல்லது "லேட்" என்ற வார்த்தை மீண்டும் பாடல்களின் மாலைத் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு செரினேட் உண்மையில் மாலையில் திறந்த வெளியில் பாடுகிறது என்று மாறிவிடும்.

செரினேட் மிகவும் சிறப்பானது என்ன?

முதலாவதாக, இது நிகழ்த்தப்படும் சூழ்நிலையின் தனியுரிமை. முழு நடவடிக்கையும் ஒரு இளைஞன் எடுக்கும்போது ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியை ஒத்திருக்கிறது கிட்டார்மற்றும் அவரது பெண்ணுக்காக பாடுகிறார். செரினேட் இரண்டு பேரின் கதை, இசை மொழியில் சொல்லப்படுகிறது.

மெல்லிசை உணர்வுகளால் நிரம்பியுள்ளது. சோகம், சோகம், மென்மை, ஆவேசம், அரவணைப்பு - உணர்ச்சிகள் ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் கேட்கப்படுகின்றன.

இசைக்கருவி நெகிழ்வானது. இது அறிமுகம், ஒலியின் மாற்றம் மற்றும் உச்சக்கட்டத்தை படம்பிடிக்கிறது.

இதெல்லாம் செரினேட் கேட்க வைக்கிறது.

பிரபலமான செரினேட்ஸ்

• "மாலை செரினேட்"ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட். ஜேர்மனியில் இது ஸ்டான்சென் போல ஒலிக்கிறது. இந்த பாடல் 1828 இல் வெளியிடப்பட்ட "ஸ்வான் பாடல்" தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு இந்த படைப்பு வெளியிடப்பட்டது. பாடலின் வரிகளை லுட்விக் ரெல்ஷ்டாப் எழுதியுள்ளார், மேலும் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பு கவிஞர் என்.பி. ஒகரேவ். "என் பாடல் பிரார்த்தனையுடன் பறக்கிறது..." - இந்த செரினேட் இந்த வார்த்தைகளுடன் தொடங்குகிறது.

"மாலை செரினேட்" (கேளுங்கள்)

"லிட்டில் நைட் செரினேட்"வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட். இது 1787 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உன்னதமானது மற்றும் கடந்த காலத்திலிருந்து உண்மையான செரினேட்டின் உண்மையான எடுத்துக்காட்டு.

"லிட்டில் நைட் செரினேட்" (கேளுங்கள்)

சரம் இசைக்குழுவிற்கான செரினேட்எழுதப்பட்டது பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி. இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட்டின் பணியால் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த வேலை முதன்முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 1881 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது.

"ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான செரினேட்" (கேளுங்கள்)

"ஸ்பானிஷ் செரினேட்", ஐசக் அல்பெனிஸால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற ஆவியில் இசை எழுதும் மகிழ்ச்சியை இழக்கவில்லை. இதற்கு நன்றி, ஸ்பெயினின் வளிமண்டலம் அவரது செரினேடில் உணரப்பட்டது, அது பாடல் மூலம் காதலை ஒப்புக்கொள்வது வழக்கமாக இருந்தது.

"ட்ரூபாடோரின் செரினேட்"முஸ்லிம் மாகோமயேவ் நிகழ்த்தினார். பெரும்பாலான மக்கள் இந்த பாடலை "ரே ஆஃப் தி கோல்டன் சன்" என்று அறிவார்கள், இது இல்லாமல் சோவியத் கார்ட்டூன் "தி டவுன் மியூசிஷியன்ஸ் ஆஃப் ப்ரெமனை" கற்பனை செய்வது கடினம். M. மாகோமயேவ் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பகுதியை மட்டுமே பாடியிருந்தாலும், செரினேட் ஒரு உண்மையான வெற்றியாக மாறியது. இரவு, நிலவு, கிட்டார், அமைதியான மெல்லிசை ஒரு உண்மையான காதல் பாடலின் பிரத்தியேகங்களை முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் ட்ரூபாடோரின் ஆளுமை. அவர்கள்தான் ஐரோப்பா முழுவதும் சுற்றித் திரிந்தனர், அழகான பெண்களைப் பற்றிய பாடல் வரிகளை இயற்றினர்.

"ட்ரூபடோர் செரினேட்" (கேளுங்கள்)

செரினேட் வரலாறு

இந்த வகையின் தோற்றம் இடைக்காலத்திற்கு முந்தையது மற்றும் மாறாமல் மாவீரர்களுடன் தொடர்புடையது. வீரம் மிக்க போர்வீரன், ஒரு முழங்காலில், தன் இதயத்தில் உள்ள பெண்ணிடம் தனது உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்கிறான் - உண்மையில் இவை "செரினேட்" என்ற வார்த்தையைக் கேட்கும்போது கற்பனை வரைந்த படங்கள். உண்மையில், முதல் செரினேடுகள் 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் தோன்றத் தொடங்கிய ட்ரூபாடோர்ஸ் அல்லது கவிஞர்-இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன.

"அழகான பெண்ணின்" வழிபாட்டு முறை ட்ரூபடோர்களின் பணிக்கு மையமாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், நியாயமான பாலினத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு ஒரு துணிச்சலான அணுகுமுறையாக புரிந்து கொள்ளப்படும் நீதிமன்ற அன்பின் கருப்பொருளைத் தவிர்க்க முடியாது. இதையொட்டி, பாடல் வரிகளில் ஏராளமான காதல்-நைட்லி கதைகளை அறிமுகப்படுத்தியது.

செரினேட்டின் தோற்றத்தை எங்கே தேடுவது? இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினில். இங்குதான், சூரியனின் சூடான கதிர்களின் கீழ், பெண் அழகைப் புகழ்ந்து பாடும் முதல் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஆரம்பத்தில், சாதாரண நகர மக்கள் ட்ரூபாடோர்களின் பாடல்களை ரசித்தனர். இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், செரினேடுகள் ஒரு உயரடுக்கு சமூகத்தின் சொத்தாக மாறியது: அவை பிரபலங்களின் வீடுகளில் கேட்கத் தொடங்கின. நகரின் இன்பங்களில் ஒன்று டிரம்ஸ், வயலின் மற்றும் கிடார் ஆகியவற்றின் ஒலிகளுக்கு "இசை கோர்ட்ஷிப்" ஆகும், அப்போது அழகான மெல்லிசைகள் தெருக்களை நிரப்பி அனைத்து காதலர்களின் இதயங்களையும் நகர்த்தியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, வகையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய சுற்று தொடங்குகிறது. இது சமூகத்தின் அனைத்து மட்டங்களிலும் ஊடுருவியது: சிறிய கைவினைஞர்கள் முதல் அரச நீதிமன்றம் வரை. ஆனால் முக்கிய மாற்றங்கள் தியேட்டரின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. செரினேட், அதன் நாடகத்தன்மையுடன், நாடக ஓபரா காட்சிகளில் சுருக்கமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் பாடல்கள் பல அரிகளுக்கு அடிப்படையாகின்றன.

அதே நேரத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ரா கலை வளர்ச்சி ஏற்படுகிறது. செரினேட் குழுமங்கள் தோன்றும். அந்த நூற்றாண்டுகளில் அவை முக்கியமாக காற்றுக் கருவிகளைக் கொண்டிருந்தன. சிறிது நேரம் கழித்து அவர்கள் சரங்களின் ஒலியைச் சேர்த்தனர். அதே நேரத்தில், மாலையில் திறந்த வெளியில் செரினேட்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன, சுற்றி இடம் நட்சத்திரங்களின் ஒளி மற்றும் பஞ்சுபோன்ற ஆடைகளின் சலசலப்பால் நிரப்பப்பட்டது.

எல். போச்செரினி, ஐ. ஹெய்டன்மற்றும் ஒய். தோஷி, வி.ஏ. மொஸார்ட், எஃப். ஷூபர்ட் இசையமைப்பாளர்கள், அவர்களின் பெயர்கள் செரினேட் வகையுடன் தொடர்ந்து தொடர்புடையவை. அவர்களுக்கு நன்றி, பாடல் வரிகள் ஐரோப்பியர்களின் இதயங்களில் தொடர்ந்து வாழ்ந்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆர்கெஸ்ட்ரா செரினேட்களில் ஆர்வம் மங்கத் தொடங்கியது. பொதுமக்களின் நலன்களுக்கு ஏற்ப இந்த வகை மீண்டும் மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளது. இப்படித்தான் ஒரு குரல் செரினேட் தோன்றும், இது ஒரு காதலை நினைவூட்டுகிறது. இது இசை, திரைப்படங்கள் மற்றும் நாடகங்களில் ஊடுருவத் தொடங்குகிறது.

திசை எவ்வாறு மேலும் வளர்ச்சியடையும் என்று நிபுணர்கள் கூட கூறுவது கடினம். சிலர் அது மங்குவதைப் பார்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் மற்ற வகைகளுடன் இணைவதைப் பார்க்கிறார்கள். இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு விஷயத்தில் ஒருமனதாக உள்ளனர்: மக்களின் இதயங்களில் அன்புக்கு இடம் இருக்கும் வரை, செரினேட் மறைந்துவிடாது.

ரஷ்யாவில் செரினேட் எப்படி தோன்றியது?

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி. இந்த நேரத்தில், ரஷ்ய பேரரசு பீட்டர் I இன் கைகளில் இருந்தது, அவர் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் அலட்சியமாக இல்லை. அவருக்குத்தான் நாம் செருப்படியின் தோற்றத்திற்குக் கடமைப்பட்டுள்ளோம். ஐரோப்பா இந்த வகையின் விரைவான பூக்களை அனுபவித்துக்கொண்டிருந்தபோது, ​​​​ரஷ்யா மேற்கத்திய மரபுகளுடன் சேர்ந்து "வெளிநாட்டு" அனுபவத்தை ஏற்றுக்கொண்டது.

பெட்ரின் காலத்தில், செரினேட் உயர் பதவியில் இருப்பவர்களுக்கு பொழுதுபோக்காக இருந்தது. காதல் பாடல்கள் ஒரு வழக்கமான நீதிமன்ற பொழுதுபோக்காக இருந்தன. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கின் போது இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்ட இனிமையான மற்றும் லேசான மெல்லிசைகள் ஏகாதிபத்திய குடும்பத்துடன் வந்தன, மேலும் அவை இல்லாமல் சமூக நிகழ்வுகள் முழுமையடையவில்லை.

காதல் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு பற்றி என்ன? இது சம்பந்தமாக, ரஷ்ய மண்ணில் கூட எதுவும் மாறவில்லை. ஒரு உதாரணம் கவுண்ட் பி.ஏ. ஜுபோவ் மற்றும் கிராண்ட் டச்சஸ் எலிசவெட்டா அலெக்ஸீவ்னா. நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, செரினேட்களின் உதவியுடன் கவுண்ட் தனது நபரின் கவனத்தை ஈர்க்க முயன்றார், இது இளவரசிக்கு சங்கடத்தையும் கவலையையும் ஏற்படுத்தியது.

ரஷ்யாவிற்கும் அதன் சொந்த வகை செரினேட் உள்ளது - தண்ணீரில் இசை. ஆற்று நடைகளின் போது கூட செம்மையான மெல்லிசைகளைக் கேட்பதை உன்னத மக்கள் புறக்கணிக்கவில்லை. அந்த நாட்களில், கப்பல்கள் அதிக எண்ணிக்கையிலான இசைக்கலைஞர்களுக்கு இடமளிக்க முடியும், இது சாதாரண ஓய்வு நேரத்தில் ஆடம்பரத்தையும் ஆடம்பரத்தையும் அறிமுகப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், செரினேட்ஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசை நிலையங்களுக்குள் ஊடுருவியது, அங்கு நாடக மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான சூழ்நிலை காற்றில் இருந்தது. அதே நேரத்தில், காதல் கவிதை உருவாகி வருகிறது, இந்த வகை பாடலுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. அனைத்து நிலைமைகளும் ஒரு குரல் செரினேட் வளர்ச்சிக்கு சாதகமாக உள்ளன. ஆனால் ரஷ்ய கவிஞர்கள் வழக்கமான ஐரோப்பிய சதித்திட்டத்தை ரஷ்ய மொழியில் மாற்ற அவசரப்படவில்லை. எனவே, பாடல்களில் இன்னும் ஒரு பால்கனி மற்றும் நட்சத்திரங்கள், ரோஜாக்கள் மற்றும் இருந்தன கிட்டார், மற்றும், நிச்சயமாக, ஒரு அழகான இளம் ஸ்பானிஷ்/இத்தாலியப் பெண்.

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

இடைக்காலத்தில், இந்த வகை தோன்றியபோது, ​​சிலர் பால்கனி செரினேட்ஸின் கீழ் பாடல்களை அழைத்தனர். வழக்கமாக இந்த திசையில் ஒரு கேன்சன், ஒரு பாலாட் போன்றவற்றை மறைக்கும்.

ஒவ்வொரு ஆண்டும் செரினேட் திருவிழா தெற்கு இத்தாலியில் உள்ள தியோரோவில் நடைபெறும். அதன் சாராம்சம் பின்வருவனவற்றில் கொதிக்கிறது. பால்கனியில் ஐந்து பெண்கள் தங்கள் காதலர்கள் பாடும் பாடல்களைக் கேட்கிறார்கள். ஆனால் செரினேட் பாடினால் போதாது. நாடக நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, இளைஞர்கள் பால்கனியில் ஏறி தங்கள் பெண்களுக்கு சிவப்பு ரோஜாக்களை வழங்குகிறார்கள். இறுதி நடவடிக்கை ஒரு முத்தம்.

செரினேடா அல்லது செரினாட்டா? வல்லுநர்கள் இந்த கருத்துகளை வேறுபடுத்துகிறார்கள். எனவே, ஒரு செரினேட் என்றால் ஒரு பாடல் பாடல், மற்றும் செரினாட்டா என்றால் ஒரு நாடக அமைப்பு என்று பொருள்.

இத்தாலியின் தெற்கில், செரினேட்டின் சிறந்த மரபுகளில் திருமண முன்மொழிவுகளின் காட்சிகளை நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம். இது அனைத்தும் திருமணத்திற்கு முந்தைய மாலையில் தொடங்குகிறது. மணமகன் தனது காதலியின் பால்கனியை நெருங்கி, இசைக்கலைஞர்களால் சூழப்பட்டு, அவளுக்காக காதல் பாடல்களை பாடத் தொடங்குகிறார். அவள் அறையின் ஜன்னல்களில் விளக்குகள் வரும் வரை அவன் காத்திருக்கிறான், அவளே பால்கனிக்கு வெளியே செல்கிறாள். இந்த செயல்களின் மூலம், மணமகள் திருமணத்திற்கு தனது அதிகாரப்பூர்வ ஒப்புதல் அளிக்கிறார். இப்போது நீங்கள் திருமண விழாக்களைத் தொடங்கலாம் மற்றும் பெண்ணின் பெற்றோர் ஏற்கனவே கவனித்துக்கொண்ட இத்தாலிய உணவுகளை அனுபவிக்கலாம்.

பசிபிக் பெருங்கடலில் உள்ள ஃபார்மோசா தீவில் ஒரு வகையான செரினேட் உதவியுடன் திருமணத்தை முன்மொழியும் பாரம்பரியமும் உள்ளது. ஏன் விசித்திரமானது? ஏனெனில் இங்குள்ள கிட்டார் மூங்கில் கிளை மற்றும் கயிறு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட வீணையால் மாற்றப்படுகிறது, மேலும் பால்கனி ஒரு குடிசையின் சாதாரண ஜன்னல். மற்றும் ஃபார்மோசன் ஒரு துணிச்சலான மனிதனுடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது: அவரது உடைகள் அவரை உள்ளூர் பழங்குடியினரின் பிரதிநிதியாக வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆனால் வழக்கத்தின் சாராம்சம் அப்படியே உள்ளது. ஒரு பெண் குடிசையை விட்டு வெளியேறி, சாத்தியமான மணமகனை அவனது ஆடையின் விளிம்பால் அழைத்துச் சென்றால், இளைஞர்கள் ஒன்றாக வாழத் தொடங்குகிறார்கள். அவள் குடிசைக்குள் ஆழமாக பின்வாங்கினால், ஃபார்மோசன் தனியாக விடப்படுவார்.

மெக்சிகன்களுக்கு செரினேட்ஸ் மீது தனி ஆர்வம் உண்டு. பரந்த விளிம்பு கொண்ட சோம்ப்ரோரோக்கள், எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட பொலேரோக்கள் மற்றும் கிடார் ஆகியவை உள்ளூர் இசைக்கலைஞர்களின் நிலையான பண்புகளாகும், அவர்கள் மரியாச்சிஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் செரினேட்... காலையில். இப்படித்தான் ஒரு காதலன் தன் மணமகளுக்கு காலை வணக்கம் தெரிவிக்கிறான். காலை 5 மணிக்கு இசை கேட்பது மெக்சிகன் மக்களுக்கு மிகவும் சாதாரணமானது. பெண் ஜன்னலில் இருந்து தோன்றும் வரை அல்லது பால்கனிக்கு வெளியே செல்லும் வரை பாடல்கள் தொடர்கின்றன. மூலம், மெக்ஸிகோவில் ஒரு செரினேட் ஒரு மனானிதா என்று அழைக்கப்படுகிறது.

“கேர்ள் வித் எ கிட்டார்”, “கம் டுமாரோ”, “டாக் இன் தி மேங்கர்”, “சன் வேலி செரினேட்”, “மேட்லி இன் லவ்” போன்ற படங்களில் ஹீரோக்கள் செரினேட் செய்யும் சிறு பகுதி.

செரினேட் எப்போதும் காதல் மற்றும் காதலுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும். இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனென்றால் இதயத்தை வேகமாக துடிக்கக்கூடிய ஒருவருக்காக உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்ள வகை உருவாக்கப்பட்டது.

வீடியோ: செரினேட் சொல்வதைக் கேளுங்கள்

இந்த மெல்லிசைகளில் எந்த மனநிலைக்கும் ஒரு ட்யூன் உள்ளது: காதல், நேர்மறை அல்லது சோகம், ஓய்வெடுக்க மற்றும் எதையும் பற்றி சிந்திக்காமல் அல்லது மாறாக, உங்கள் எண்ணங்களை சேகரிக்க.

twitter.com/ludovicoeinaud

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் மினிமலிசத்தின் திசையில் பணிபுரிகிறார், பெரும்பாலும் சுற்றுப்புற இசைக்கு மாறுகிறார் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையை மற்ற இசை பாணிகளுடன் திறமையாக இணைக்கிறார். திரைப்படங்களுக்கான ஒலிப்பதிவுகளாக மாறிய அவரது வளிமண்டல இசையமைப்பிற்காக அவர் பரந்த வட்டத்தில் அறியப்படுகிறார். உதாரணமாக, Einaudi எழுதிய "1 + 1" என்ற பிரெஞ்சு திரைப்படத்தின் இசையை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம்.

themagger.net

நவீன கிளாசிக் உலகில் கிளாஸ் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமைகளில் ஒருவர், அவர் சில சமயங்களில் வானத்திற்கும், சில சமயங்களில் ஒன்பதுக்கும் பாராட்டப்படுகிறார். அவர் தனது சொந்த குழுவான பிலிப் கிளாஸ் குழுமத்தில் அரை நூற்றாண்டு காலமாக விளையாடி வருகிறார் மற்றும் தி ட்ரூமன் ஷோ, தி இல்லுஷனிஸ்ட், டேஸ்ட் ஆஃப் லைஃப் மற்றும் ஃபென்டாஸ்டிக் ஃபோர் உட்பட 50 க்கும் மேற்பட்ட படங்களுக்கு இசை எழுதியுள்ளார். அமெரிக்க மினிமலிஸ்ட் இசையமைப்பாளரின் மெல்லிசைகள் கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசைக்கு இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்குகின்றன.

latimes.com

பல ஒலிப்பதிவுகளின் ஆசிரியர், ஐரோப்பிய திரைப்பட அகாடமியின் படி 2008 இன் சிறந்த திரைப்பட இசையமைப்பாளர் மற்றும் பிந்தைய மினிமலிஸ்ட். அவர் தனது முதல் ஆல்பமான மெமரிஹவுஸ் மூலம் விமர்சகர்களை வென்றார், அதில் ரிக்டரின் இசை கவிதை வாசிப்புகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆல்பங்களும் இலக்கிய உரைநடையைப் பயன்படுத்தியது. அவரது சொந்த சுற்றுப்புற இசையமைப்புகளை எழுதுவதற்கு கூடுதலாக, மேக்ஸ் கிளாசிக் படைப்புகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்: விவால்டியின் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" அவரது ஏற்பாட்டில் ஐடியூன்ஸ் தரவரிசையில் முதலிடம் பிடித்தது.

இத்தாலியில் இருந்து இசைக்கருவி இசையை உருவாக்கியவர் பாராட்டப்பட்ட சினிமாவுடன் தொடர்புடையவர் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்கவர் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த பியானோ ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். மர்ராடியின் வேலையை நாம் இரண்டு வார்த்தைகளில் விவரித்தால், அவை "சிற்றின்பம்" மற்றும் "மாயாஜாலம்" என்று இருக்கும். அவரது பாடல்களும் அட்டைகளும் ரெட்ரோ கிளாசிக்ஸை விரும்புவோரை ஈர்க்கும்: கடந்த நூற்றாண்டின் குறிப்புகள் மையக்கருத்துகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

twitter.com/coslive

பிரபல திரைப்பட இசையமைப்பாளர் "கிளாடியேட்டர்", "பேர்ல் ஹார்பர்", "இன்செப்ஷன்", "ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ்", "இன்டர்ஸ்டெல்லர்", "மடகாஸ்கர்", "தி லயன் கிங்" உள்ளிட்ட பல பாக்ஸ் ஆபிஸ் படங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களுக்கு இசைக்கருவிகளை உருவாக்கினார். அவரது நட்சத்திரம் ஹாலிவுட் வாக் ஆஃப் ஃபேமில் உள்ளது, மேலும் அவரது அலமாரியில் ஆஸ்கார், கிராமி மற்றும் கோல்டன் குளோப்ஸ் உள்ளன. ஜிம்மரின் இசை பட்டியலிடப்பட்ட படங்களைப் போலவே மாறுபட்டது, ஆனால் தொனியைப் பொருட்படுத்தாமல், அது இதயத் துடிப்பைத் தொடுகிறது.

musicaludi.fr

சிறந்த திரைப்பட இசைக்காக நான்கு ஜப்பானிய அகாடமி விருதுகளைப் பெற்ற ஹிசாஷி மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஜோ நௌசிகா ஆஃப் தி வேலி ஆஃப் தி விண்டிற்கான ஒலிப்பதிவை எழுதியதற்காக பிரபலமானார். நீங்கள் ஸ்டுடியோ கிப்லியின் படைப்புகள் அல்லது தாகேஷி கிடானோவின் திரைப்படங்களின் ரசிகராக இருந்தால், ஹிசாஷியின் இசையை நீங்கள் ரசித்திருக்கலாம். இது பெரும்பாலும் ஒளி மற்றும் ஒளி.

twitter.com/theipaper

பட்டியலிடப்பட்ட மாஸ்டர்களுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த ஐஸ்லாந்திய மல்டி இன்ஸ்ட்ரூமென்டலிஸ்ட் ஒரு சிறுவன், ஆனால் 30 வயதிற்குள் அவர் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியோகிளாசிஸ்டாக மாறிவிட்டார். அவர் ஒரு பாலேவுக்கான இசையை பதிவு செய்தார், பிரிட்டிஷ் தொலைக்காட்சி தொடரான ​​"மர்டர் ஆன் தி பீச்" க்கான ஒலிப்பதிவுக்கான பாஃப்டா விருதை வென்றார் மற்றும் 10 ஸ்டுடியோ ஆல்பங்களை வெளியிட்டார். அர்னால்ட்ஸின் இசை, வெறிச்சோடிய கடற்கரையில் வீசும் கடுமையான காற்றை நினைவூட்டுகிறது.

yiruma.manifo.com

லீ ரமின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் கிஸ் தி ரெயின் மற்றும் ரிவர் ஃப்ளோஸ் இன் யூ. கொரிய புதிய வயது இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் எந்தக் கண்டத்திலும் கேட்பவர்களுக்குப் புரியும் வகையில், எந்த இசை ரசனை மற்றும் கல்வியுடன் பிரபலமான கிளாசிக்ஸை எழுதுகிறார். அவரது ஒளி மற்றும் சிற்றின்ப மெல்லிசைகள் பலருக்கு பியானோ இசையின் மீதான அன்பின் தொடக்கமாக அமைந்தது.

எலும்பு முறிவு.com

அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் சுவாரஸ்யமானவர், அதே நேரத்தில், அவர் மிகவும் இனிமையான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான இசையை எழுதுகிறார். ஓ'ஹலோரனின் ட்யூன்கள் டாப் கியர் மற்றும் பல படங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஒருவேளை மிகவும் வெற்றிகரமான ஒலிப்பதிவு ஆல்பம் "லைக் கிரேஸி" என்ற மெலோட்ராமாவாக இருக்கலாம்.

culturaspettacolovenezia.it

இந்த இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் நடத்தும் கலை மற்றும் மின்னணு இசையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது பற்றி நிறைய தெரியும். ஆனால் அவரது முக்கிய துறை நவீன கிளாசிக்ஸ். காசியாபக்லியா பல ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளார், அவற்றில் மூன்று ராயல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து. அவரது இசை தண்ணீரைப் போல பாய்கிறது, அதனுடன் ஓய்வெடுக்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகும்.

(மதிப்பீடுகள்: 50 , சராசரி: 4,00 5 இல்)

ரஷ்யாவில், இலக்கியம் அதன் சொந்த திசையைக் கொண்டுள்ளது, மற்றவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது. ரஷ்ய ஆன்மா மர்மமானது மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. இந்த வகை ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது, அதனால்தான் சிறந்த கிளாசிக்கல் ரஷ்ய படைப்புகள் அசாதாரணமானவை, அவற்றின் ஆத்மார்த்தம் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியில் வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன.

முக்கிய பாத்திரம் ஆன்மா. ஒரு நபருக்கு, சமூகத்தில் அவரது நிலை, பணத்தின் அளவு முக்கியமல்ல, இந்த வாழ்க்கையில் தன்னையும் அவரது இடத்தையும் கண்டுபிடிப்பது, உண்மையையும் மன அமைதியையும் கண்டுபிடிப்பது அவருக்கு முக்கியம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் புத்தகங்கள் சிறந்த வார்த்தையின் பரிசைப் பெற்ற ஒரு எழுத்தாளரின் அம்சங்களால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, அவர் இந்த இலக்கியக் கலைக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்துள்ளார். சிறந்த கிளாசிக்ஸ் வாழ்க்கையைப் பார்த்தது தட்டையாக அல்ல, பன்முகத்தன்மையுடன். அவர்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றி எழுதியது சீரற்ற விதிகள் அல்ல, ஆனால் அதன் தனித்துவமான வெளிப்பாடுகளில் இருப்பை வெளிப்படுத்துபவர்கள்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸ் மிகவும் வித்தியாசமானது, வெவ்வேறு விதிகளுடன், ஆனால் அவற்றை ஒன்றிணைப்பது என்னவென்றால், இலக்கியம் ஒரு வாழ்க்கைப் பள்ளியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, ரஷ்யாவைப் படிக்கும் மற்றும் வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழியாகும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியம் ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளைச் சேர்ந்த சிறந்த எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் எங்கு பிறந்தார் என்பது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் இது ஒரு நபராக அவரது உருவாக்கம், அவரது வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது, மேலும் இது அவரது எழுதும் திறனையும் பாதிக்கிறது. புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோர் மாஸ்கோவிலும், செர்னிஷெவ்ஸ்கி சரடோவிலும், ஷெட்ரின் ட்வெரிலும் பிறந்தனர். உக்ரைனில் உள்ள பொல்டாவா பகுதி போடோல்ஸ்க் மாகாணத்தின் கோகோலின் பிறப்பிடமாகும் - நெக்ராசோவ், தாகன்ரோக் - செக்கோவ்.

டால்ஸ்டாய், துர்கனேவ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகிய மூன்று சிறந்த கிளாசிக்ஸ், ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் வேறுபட்டவர்கள், வெவ்வேறு விதிகள், சிக்கலான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சிறந்த திறமைகள். அவர்கள் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர், அவர்களின் சிறந்த படைப்புகளை எழுதுகிறார்கள், இது இன்னும் வாசகர்களின் இதயங்களையும் ஆன்மாக்களையும் உற்சாகப்படுத்துகிறது. இந்த புத்தகங்களை அனைவரும் படிக்க வேண்டும்.

ரஷ்ய கிளாசிக் புத்தகங்களுக்கு இடையிலான மற்றொரு முக்கியமான வேறுபாடு என்னவென்றால், அவை ஒரு நபரின் குறைபாடுகளையும் அவரது வாழ்க்கை முறையையும் கேலி செய்கின்றன. நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவை படைப்புகளின் முக்கிய அம்சங்கள். இருப்பினும், இது அனைத்தும் அவதூறு என்று பல விமர்சகர்கள் தெரிவித்தனர். அதே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்கள் நகைச்சுவையாகவும் சோகமாகவும் இருப்பதை உண்மையான அறிவாளிகள் மட்டுமே பார்த்தார்கள். அத்தகைய புத்தகங்கள் எப்போதும் ஆன்மாவைத் தொடும்.

கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்புகளை இங்கே காணலாம். நீங்கள் ரஷ்ய கிளாசிக் புத்தகங்களை இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யலாம் அல்லது ஆன்லைனில் படிக்கலாம், இது மிகவும் வசதியானது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் 100 சிறந்த புத்தகங்களை உங்கள் கவனத்திற்கு வழங்குகிறோம். புத்தகங்களின் முழு பட்டியலில் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் சிறந்த மற்றும் மறக்கமுடியாத படைப்புகள் உள்ளன. இந்த இலக்கியம் அனைவருக்கும் தெரியும் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

நிச்சயமாக, சிறந்த 100 புத்தகங்களின் பட்டியல் சிறந்த கிளாசிக்ஸின் சிறந்த படைப்புகளை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு சிறிய பகுதியாகும். இது மிக நீண்ட காலத்திற்கு தொடரலாம்.

அவர்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள், மதிப்புகள், மரபுகள், வாழ்க்கையில் முன்னுரிமைகள் என்ன, அவர்கள் எதற்காக பாடுபடுகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், பொதுவாக நம் உலகம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது, எவ்வளவு பிரகாசமாக இருக்கிறது என்பதை அறிய ஒவ்வொருவரும் படிக்க வேண்டிய நூறு புத்தகங்கள். ஆன்மா தூய்மையானது மற்றும் ஒரு நபருக்கு, அவரது ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கு எவ்வளவு மதிப்புமிக்கது.

முதல் 100 பட்டியலில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சிறந்த மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் உள்ளன. அவர்களில் பலரின் சதி பள்ளியிலிருந்து அறியப்படுகிறது. இருப்பினும், சில புத்தகங்கள் இளம் வயதில் புரிந்துகொள்வது கடினம் மற்றும் பல ஆண்டுகளாக பெறப்பட்ட ஞானம் தேவைப்படுகிறது.

நிச்சயமாக, பட்டியல் முழுமையடையாது, அதை முடிவில்லாமல் தொடரலாம். அத்தகைய இலக்கியங்களைப் படிப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. அவள் எதையாவது கற்பிப்பதில்லை, அவள் வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்றுகிறாள், சில நேரங்களில் நாம் கவனிக்காத எளிய விஷயங்களைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான புத்தகங்களின் பட்டியலை நீங்கள் விரும்பினீர்கள் என்று நம்புகிறோம். நீங்கள் ஏற்கனவே சிலவற்றைப் படித்திருக்கலாம், சிலவற்றைப் படித்திருக்கலாம். உங்கள் சொந்த புத்தகங்களின் பட்டியலை உருவாக்க ஒரு சிறந்த காரணம், நீங்கள் படிக்க விரும்பும் உங்கள் சிறந்த புத்தகங்கள்.

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல் இங்கே. பல நூற்றாண்டுகளாக எழுதப்பட்ட இசையை ஒப்பிடுவது உண்மையில் சாத்தியமற்றது, உண்மையில் சாத்தியமற்றது என்றாலும், அவர்களில் ஒவ்வொருவரிடமும் அவர் இதுவரை வாழ்ந்த மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்று உறுதியாகக் கூறலாம். இருப்பினும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடையே உயர்ந்த திறன் கொண்ட இசையமைத்த இசையமைப்பாளர்களாக தனித்து நிற்கிறார்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் எல்லைகளை புதிய வரம்புகளுக்கு தள்ள முயன்றனர். பட்டியலில் முக்கியத்துவம் அல்லது தனிப்பட்ட விருப்பம் போன்ற எந்த வரிசையும் இல்லை. நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்.

ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் அவரது வாழ்க்கையின் மேற்கோள் காட்டக்கூடிய உண்மையுடன் இருக்கிறார், நீங்கள் ஒரு நிபுணராக இருப்பீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்க. கடைசி பெயருக்கான இணைப்பைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம், அவருடைய முழு வாழ்க்கை வரலாற்றையும் நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு மாஸ்டரின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றை நீங்கள் கேட்கலாம்.

உலக பாரம்பரிய இசையில் மிக முக்கியமான நபர். உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஓபரா, பாலே, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை மற்றும் பாடகர் படைப்புகள் உட்பட அவரது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் அவர் உருவாக்கினார். பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாக்கள், பியானோ, வயலின், குவார்டெட்ஸ், ஓவர்ச்சர்ஸ், சிம்பொனிகளுக்கான கச்சேரிகள்: அவரது பாரம்பரியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை கருவிப் படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. கிளாசிக்கல் இசையில் காதல் காலத்தின் நிறுவனர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

பீத்தோவன் முதலில் தனது மூன்றாவது சிம்பொனியை (1804) நெப்போலியனுக்கு அர்ப்பணிக்க விரும்பினார், இந்த மனிதனின் ஆளுமையால் இசையமைப்பாளர் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் தனது ஆட்சியின் தொடக்கத்தில் பலருக்கு ஒரு உண்மையான ஹீரோவாகத் தோன்றினார். ஆனால் நெப்போலியன் தன்னைப் பேரரசராக அறிவித்தபோது, ​​பீத்தோவன் தலைப்புப் பக்கத்தில் தனது அர்ப்பணிப்பைக் கடந்து ஒரே ஒரு வார்த்தையை மட்டுமே எழுதினார் - "வீரம்".

எல். பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா",கேளுங்கள்:

2. (1685-1750)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர், பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி. இசை வரலாற்றில் தலைசிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது வாழ்நாளில், பாக் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். அவரது பணி ஓபராவைத் தவிர, அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது; அவர் பரோக் காலத்தின் இசைக் கலையின் சாதனைகளை சுருக்கமாகக் கூறினார். மிகவும் பிரபலமான இசை வம்சத்தின் நிறுவனர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

அவரது வாழ்நாளில், பாக் மிகவும் குறைவாக மதிப்பிடப்பட்டார், அவருடைய படைப்புகள் ஒரு டசனுக்கும் குறைவாகவே வெளியிடப்பட்டன.

ஜே. எஸ். பாக் எழுதிய டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்,கேளுங்கள்:

3. (1756-1791)

சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், இசைக்கருவி மற்றும் நடத்துனர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், ஆர்கனிஸ்ட், நடத்துனர், அவருக்கு இசை, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றில் ஒரு தனித்துவமான காது இருந்தது. எந்தவொரு வகையிலும் சிறந்து விளங்கிய ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் பாரம்பரிய இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

மொஸார்ட் குழந்தையாக இருக்கும் போதே, இத்தாலிய கிரிகோரியோ அலெக்ரியின் மிசரேரை (தாவீதின் 50வது சங்கீதத்தின் உரையில் பூனை. பாடலை) மனப்பாடம் செய்து பதிவு செய்தார்.

W.A. மொஸார்ட்டின் "லிட்டில் நைட் செரினேட்", கேள்:

4. (1813-1883)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், நாடக ஆசிரியர், தத்துவவாதி. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில், குறிப்பாக நவீனத்துவத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். வாக்னரின் ஓபராக்கள் அவற்றின் பிரம்மாண்டமான அளவிலும் நித்திய மனித விழுமியங்களிலும் பிரமிக்க வைக்கின்றன.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

வாக்னர் ஜெர்மனியில் 1848-1849 தோல்வியுற்ற புரட்சியில் பங்கேற்றார் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டால் கைது செய்யப்படாமல் மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ஆர். வாக்னரின் ஓபரா "வால்கெய்ரி"யில் இருந்து "ரைடு ஆஃப் தி வால்கெய்ரிஸ்",கேளுங்கள்

5. (1840-1893)

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் மைய நபர். வெர்டி மேடை, மனோபாவம் மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத திறமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் இயக்க மரபுகளை மறுக்கவில்லை (வாக்னரைப் போலல்லாமல்), மாறாக அவற்றை வளர்த்தார் (இத்தாலிய ஓபராவின் மரபுகள்), அவர் இத்தாலிய ஓபராவை மாற்றினார், அதை யதார்த்தத்துடன் நிரப்பினார், மேலும் அதற்கு முழு ஒற்றுமையைக் கொடுத்தார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

வெர்டி ஒரு இத்தாலிய தேசியவாதி மற்றும் 1860 இல் ஆஸ்திரியாவில் இருந்து இத்தாலிய சுதந்திரத்தை அறிவித்ததைத் தொடர்ந்து முதல் இத்தாலிய பாராளுமன்றத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

டி. வெர்டியின் ஓபரா "லா டிராவியாட்டா" க்கு ஓவர்ச்சர்,கேளுங்கள்:

7. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

ரஷ்ய (அமெரிக்கன் - குடியேற்றத்திற்குப் பிறகு) இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் நிலையானது, இருப்பினும் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அவரது படைப்புகளின் பாணி வேறுபட்டது, ஆனால் முக்கிய மற்றும் ரஷ்ய வேர்கள் இருந்தன, இது அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் தெளிவாகத் தெரிந்தது, அவர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முன்னணி கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது புதுமையான ரிதம் மற்றும் ஒத்திசைவான பயன்பாடு பாரம்பரிய இசையில் மட்டுமல்ல, பல இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது மற்றும் தொடர்ந்து ஊக்கமளிக்கிறது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

முதலாம் உலகப் போரின் போது, ​​இசையமைப்பாளர் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறும் போது, ​​ரோமானிய சுங்க அதிகாரிகள் பாப்லோ பிக்காசோவின் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உருவப்படத்தை பறிமுதல் செய்தனர். உருவப்படம் எதிர்காலத்திற்கு ஏற்ற வகையில் வரையப்பட்டது, மேலும் சுங்க அதிகாரிகள் இந்த வட்டங்களையும் கோடுகளையும் சில வகையான மறைகுறியாக்கப்பட்ட ரகசியப் பொருட்களாக தவறாகப் புரிந்து கொண்டனர்.

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "ஃபயர்பேர்ட்" இலிருந்து தொகுப்பு.கேளுங்கள்:

8. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (1825-1899)

ஒளி இசையின் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். "கிங் ஆஃப் வால்ட்ஸ்", அவர் நடன இசை மற்றும் ஓபரெட்டா வகையை உருவாக்கினார். அவரது இசை பாரம்பரியத்தில் 500 க்கும் மேற்பட்ட வால்ட்ஸ், போல்காஸ், குவாட்ரில்ஸ் மற்றும் பிற வகையான நடன இசை, அத்துடன் பல ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவருக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் மிகவும் பிரபலமானது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸின் தந்தையும் ஜோஹன் மற்றும் ஒரு பிரபலமான இசைக்கலைஞர் ஆவார், எனவே "வால்ட்ஸ் கிங்" இளைய அல்லது மகன் என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவரது சகோதரர்கள் ஜோசப் மற்றும் எட்வார்ட் ஆகியோரும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர்.

ஜே. ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய வால்ட்ஸ் "ஆன் தி பியூட்டிஃபுல் ப்ளூ டானூப்", கேள்:

9. செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் (1873-1943)

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் மியூசிக் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மற்றும் இசையில் காதல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவரது குறுகிய வாழ்நாளில், ஸ்கூபர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் மற்றும் பியானோ இசைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார், இது முழு தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களையும் பாதித்தது. இருப்பினும், அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு ஜெர்மன் காதல்களின் வளர்ச்சியில் இருந்தது, அதில் அவர் 600 க்கும் மேற்பட்டவற்றை உருவாக்கினார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஷூபர்ட்டின் நண்பர்களும் சக இசைக்கலைஞர்களும் ஒன்றுகூடி ஷூபர்ட்டின் இசையை நிகழ்த்துவார்கள். இந்த சந்திப்புகள் "சுபர்டியாட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டன. சில முதல் ரசிகர் மன்றம்!

F.P.Schubert எழுதிய "Ave Maria", கேள்:

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் தீம் தொடர்கிறது, புதிய பொருள்.