பிரபல ஓவியர்கள். எல்லா காலத்திலும் சிறந்த கலைஞர்கள். "வீனஸின் பிறப்பு", சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி

கலைஞர்கள் எப்போதும் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் பார்க்க முடியாதவர்களை சந்ததியினருக்கு அனுப்ப முடியும். அவர்கள் நித்திய ஜீவனைப் பெற உதவினார்கள். நவீன காலத்தில், கேமராவின் கண்டுபிடிப்பால், கலைஞர்கள் தங்கள் மதிப்பை இழக்கவில்லை. எந்தவொரு தொழிலிலும் சிறந்தவர்கள் என்று அழைக்கப்படும் சில சிறந்த பிரதிநிதிகள் உள்ளனர். இந்த டாப் உலகின் சிறந்த மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் பட்டியலை வழங்குகிறது.

• 10 ஐசக் லெவிடன்

  ஐசக் லெவிடன் ஒரு சிறந்த கலைஞர், முதலில் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தைச் சேர்ந்தவர். முதல்தர கலைஞராக மாறுவதற்கு அவர் கடக்க வேண்டிய பாதையைப் போலவே அவரது வாழ்க்கையும் மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஆனால் லெவிடன் உலகிற்கு ஏராளமான நிலப்பரப்புகளை வழங்கியது அவரது பணிக்கு துல்லியமாக நன்றி.

• 9 அகஸ்டே ரெனோயர்

  
  

  இந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், சிற்பி மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் 1919 இல் லிமோஞ்ச் நகரில் பிறந்தார். இந்த புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் பாரிஸ் நகரில் வசிக்கும் பணக்கார குடிமக்களிடையே வெற்றியைப் பெற்ற முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ஒருவர், மேலும் அவரது ஏராளமான படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல கேலரிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

• 8 கிளாட் மோனெட்

  
  

  கிளாட் மோனெட் பிரான்சில் 1926 இல் பாரிஸ் நகரில் பிறந்தார். அவர் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்களில் ஒருவர், அதே போல் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள் இன்னும் ஏராளமான மக்களை மகிழ்விக்கின்றன.

• 7 சால்வடார் டாலி

  
  

  20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த விசித்திரமான கலைஞர் பல ஆண்டுகளாக நம் சமகாலத்தவர்களை வேட்டையாடியுள்ளார். அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் நுட்பத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன, ஆனால் அதைவிட குறிப்பிடத்தக்கது அவர் தனது ஓவியங்களில் சித்தரித்ததுதான். அவர்கள் பலரை பயமுறுத்துகிறார்கள், குழப்புகிறார்கள், பலரை மகிழ்விக்கிறார்கள். அவரது சர்ச்சைக்குரிய படைப்புகள் இருந்தபோதிலும், சால்வடார் டாலி உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர் என்று கூறலாம்.

• 6 மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி

  
  

  மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது வாழ்க்கை நீண்ட மற்றும் நிகழ்வுகள் நிறைந்ததாக இருந்தது, மேலும் அவரது படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக நீடித்து அவருக்கு நித்திய வாழ்வைக் கொடுத்தன. அவரது பெயர் இன்னும் கிரகத்தின் மிகப்பெரிய கலைஞரின் பெயருடன் தொடர்புடையது.

• 5 ரஃபேல் சாந்தி

  
  

  ரபேல் சாந்தி ஒரு புகழ்பெற்ற மறுமலர்ச்சி கலைஞர். அவரது படைப்புகள் பலரின் மனதை ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன, மேலும் அவரது நுட்பம் வெறுமனே பொருத்தமற்றது. அவரிடம் ஏராளமான மாணவர்கள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்களில் எவராலும் அவர்களின் ஆசிரியர் அடைந்த அதே வெற்றியை அடைய முடியவில்லை.

• 4 ஜான் வெர்மீர்

  
  

  ஜான் வெர்மீர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான டச்சு கலைஞர் ஆவார், அதன் உருவப்படங்கள் அவற்றின் துல்லியம் மற்றும் அசல் தன்மையால் வியக்க வைக்கின்றன. அவரது வாழ்நாளில், அவர் பணக்கார வாடிக்கையாளர்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் நல்ல பணம் சம்பாதித்தார். இப்போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் ஒரு அதிர்ஷ்டம் மதிப்பு. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் தனது திறமைகளை யாருக்கும் அனுப்பவில்லை, ஏனென்றால் அவருக்கு ஒரு மாணவர் கூட இல்லை.

• 3 பாப்லோ பிக்காசோ

  
  

  இந்த சிறந்த கலைஞர் பலருக்கு தெரிந்தவர். அவரது ஓவியங்களின் மதிப்பை எல்லோரும் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றாலும், அவர் நுண்கலை வளர்ச்சிக்கு மகத்தான பங்களிப்பை வழங்கினார் என்ற உண்மையை மறுக்க முடியாது, மேலும் அவரது ஓவியங்கள் அவருக்கு ஒரு பெரிய செல்வத்தை கொண்டு வந்தன.

• 2 வின்சென்ட் வான் கோ

  
  

  இந்த டச்சு கலைஞர் அவரது அசாதாரண படைப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, அவரது மனநல கோளாறுகளுக்கும் பெயர் பெற்றவர், இது பின்னர் அவரது தற்கொலைக்கு வழிவகுத்தது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது வாழ்நாளில் அவர் ஒரு ஓவியத்தை மட்டுமே விற்க முடிந்தது, ஆனால் இப்போது அவரது படைப்புகள் நிறைய பணம் பெறுகின்றன.

• 1 லியோனார்டோ டா வின்சி

  
  

  இந்த சிறந்த மனிதர் ஒரு சிறந்த கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு விஞ்ஞானி மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளரும் கூட. அவர் தனது காலத்தின் மிகச்சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக இருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கும் தெரியும். அவரது படைப்புகள் மனித சமுதாயத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை அளித்தன.

"உணர்வுடன் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு உருவப்படமும், சாராம்சத்தில், கலைஞரின் உருவப்படம், அவருக்கு போஸ் கொடுத்த நபரின் உருவப்படம் அல்ல."ஆஸ்கார் குறுநாவல்கள்

கலைஞராக இருப்பதற்கு என்ன தேவை? ஒரு படைப்பின் எளிய பிரதிபலிப்பு கலை என்று கருத முடியாது. கலை என்பது உள்ளிருந்து வரும் ஒன்று. ஆசிரியரின் எண்ணம், ஆர்வம், தேடல், ஆசைகள் மற்றும் துயரங்கள், கலைஞரின் கேன்வாஸில் பொதிந்துள்ளன. மனிதகுலத்தின் வரலாறு முழுவதும், நூறாயிரக்கணக்கான, மற்றும் மில்லியன் கணக்கான ஓவியங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் சில உண்மையிலேயே தலைசிறந்த படைப்புகள், உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவை, கலையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாதவர்கள் கூட அவற்றை அறிவார்கள். அத்தகைய ஓவியங்களில் மிகச் சிறந்த 25 ஓவியங்களை அடையாளம் காண முடியுமா? பணி மிகவும் கடினம், ஆனால் நாங்கள் முயற்சித்தோம் ...

✰ ✰ ✰

25

"தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி", சால்வடார் டாலி

இந்த ஓவியத்திற்கு நன்றி, டாலி மிகவும் இளம் வயதிலேயே பிரபலமானார், அவருக்கு 28 வயது. இந்த ஓவியத்திற்கு வேறு பல தலைப்புகள் உள்ளன - "மென்மையான நேரம்", "நினைவகத்தின் கடினத்தன்மை". இந்த தலைசிறந்த படைப்பு பல கலை விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அடிப்படையில், அவர்கள் ஓவியத்தின் விளக்கத்தில் ஆர்வமாக இருந்தனர். டாலியின் ஓவியத்தின் பின்னணியில் உள்ள யோசனை ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டுடன் தொடர்புடையது என்று கூறப்படுகிறது.

✰ ✰ ✰

24

"நடனம்", ஹென்றி மேட்டிஸ்

ஹென்றி மேடிஸ் எப்போதும் ஒரு கலைஞராக இல்லை. பாரிஸில் சட்டப் பட்டம் பெற்ற பிறகு ஓவியத்தின் மீதான தனது விருப்பத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார். அவர் கலையை மிகவும் ஆர்வத்துடன் படித்தார், அவர் உலகின் தலைசிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரானார். இந்த ஓவியம் கலை விமர்சகர்களிடமிருந்து மிகக் குறைவான எதிர்மறையான விமர்சனங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது பேகன் சடங்குகள், நடனம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் கலவையை பிரதிபலிக்கிறது. மக்கள் மயக்கத்தில் நடனமாடுகிறார்கள். மூன்று வண்ணங்கள் - பச்சை, நீலம் மற்றும் சிவப்பு, பூமி, வானம் மற்றும் மனிதகுலத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன.

✰ ✰ ✰

23

"தி கிஸ்", குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் தனது ஓவியங்களில் உள்ள நிர்வாணத்திற்காக அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டார். "தி கிஸ்" அனைத்து கலை வடிவங்களையும் ஒன்றிணைத்ததால் விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் கலைஞரின் மற்றும் அவரது காதலரான எமிலியாவின் சித்தரிப்பாக இருக்கலாம். கிளிம்ட் இந்த ஓவியத்தை பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ் வரைந்தார். பைசண்டைன்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் தங்கத்தைப் பயன்படுத்தினர். அதேபோல், குஸ்டாவ் கிளிம்ட் தனது சொந்த ஓவிய பாணியை உருவாக்க தனது வண்ணப்பூச்சுகளில் தங்கத்தை கலக்கினார்.

✰ ✰ ✰

22

"ஸ்லீப்பிங் ஜிப்சி", ஹென்றி ரூசோ

ரூசோவைத் தவிர வேறு யாரும் இந்த படத்தை சிறப்பாக விவரிக்க முடியாது. அவரது விளக்கம் இதோ - “ஒரு நாடோடி ஜிப்சி, ஒரு மாண்டலின் துணையுடன் தனது பாடல்களைப் பாடி, சோர்வால் தரையில் தூங்குகிறார், அவளுடைய குடிநீர் குடம் அருகில் உள்ளது. அந்த வழியாகச் சென்ற சிங்கம் அவளை மோப்பம் பிடிக்க வந்தது, ஆனால் அவளைத் தொடவில்லை. எல்லாம் நிலவொளியில் குளித்திருக்கிறது, மிகவும் கவிதையான சூழ்நிலை. ஹென்றி ரூசோ சுயமாக கற்பித்தவர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

✰ ✰ ✰

21

"கடைசி தீர்ப்பு", ஹைரோனிமஸ் போஷ்

மேலும் கவலைப்படாமல், படம் வெறுமனே அற்புதமானது. இந்த டிரிப்டிச் பாஷ் வரைந்த மிகப்பெரிய ஓவியமாகும். இடதுசாரி ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் கதையைக் காட்டுகிறது. மையப் பகுதி இயேசுவின் தரப்பில் "கடைசி தீர்ப்பு" - யார் பரலோகத்திற்குச் செல்ல வேண்டும், யார் நரகத்திற்குச் செல்ல வேண்டும். இங்கு நாம் காணும் பூமி எரிகிறது. வலதுசாரி நரகத்தின் அருவருப்பான உருவத்தை சித்தரிக்கிறது.

✰ ✰ ✰

20

கிரேக்க புராணங்களில் இருந்து நர்சிசஸை அனைவரும் அறிந்திருக்கிறார்கள் - அவரது தோற்றத்தில் வெறித்தனமான ஒரு மனிதர். டாலி நர்சிஸஸுக்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை எழுதினார்.

கதை இப்படி. அழகான இளைஞன் நர்சிசஸ் பல சிறுமிகளின் இதயங்களை எளிதில் உடைத்தார். தெய்வங்கள் தலையிட்டு, அவரை தண்டிக்க, தண்ணீரில் அவரது பிரதிபலிப்பைக் காட்டினார்கள். நாசீசிஸ்ட் தன்னைத்தானே காதலித்து இறுதியில் தன்னைத் தழுவிக்கொள்ள முடியாமல் இறந்து போனான். அப்போது தேவர்கள் அவருக்கு இப்படிச் செய்ததற்காக வருந்தினர், மேலும் அவரை ஒரு நார்சி மலர் வடிவில் அழியாமல் இருக்க முடிவு செய்தனர்.

படத்தின் இடது பக்கத்தில் நர்சிஸஸ் தனது பிரதிபலிப்பைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். அதன் பிறகு அவர் தன்னை காதலித்தார். வலது பேனலில் அதன் விளைவாக உருவான பூ, டாஃபோடில் உட்பட நிகழ்வுகள் காட்டப்படுகின்றன.

✰ ✰ ✰

19

இப்படத்தின் கதைக்களம் பெத்லகேமில் நடந்த பச்சிளம் குழந்தைகளின் விவிலிய படுகொலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கிறிஸ்துவின் பிறப்பு ஞானிகளிடமிருந்து அறியப்பட்ட பிறகு, பெத்லகேமில் உள்ள அனைத்து சிறு ஆண் குழந்தைகளையும் குழந்தைகளையும் கொல்ல ஏரோது மன்னர் உத்தரவிட்டார். படத்தில், படுகொலை அதன் உச்சத்தில் உள்ளது, கடைசி சில குழந்தைகள், தங்கள் தாயிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட, தங்கள் இரக்கமற்ற மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறார்கள். குழந்தைகளின் சடலங்களும் தெரியும், அவர்களுக்கு எல்லாம் ஏற்கனவே பின்னால் உள்ளது.

அவர் பணக்கார வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தியதற்கு நன்றி, ரூபன்ஸின் ஓவியம் உலகப் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியுள்ளது.

✰ ✰ ✰

18

பொல்லாக்கின் பணி மற்ற கலைஞர்களிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. அவர் தனது கேன்வாஸை தரையில் வைத்து, கேன்வாஸைச் சுற்றியும் சுற்றியும் நகர்ந்தார், குச்சிகள், தூரிகைகள் மற்றும் சிரிஞ்ச்களைப் பயன்படுத்தி கேன்வாஸ் மீது மேலிருந்து பெயிண்ட் சொட்டினார். இந்த தனித்துவமான நுட்பத்திற்கு நன்றி, அவர் கலை வட்டங்களில் "ஸ்பிரிங்க்லர் ஜாக்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். சில காலம், இந்த ஓவியம் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம் என்ற பட்டத்தை வைத்திருந்தது.

✰ ✰ ✰

17

"டான்சிங் அட் லு மௌலின் டி லா கேலட்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் ரெனோயரின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. பாரிஸ் வாழ்க்கையின் வேடிக்கையான பக்கத்தை பார்வையாளர்களுக்குக் காண்பிப்பதே படத்தின் யோசனை. ஓவியத்தை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், ரெனோயர் தனது பல நண்பர்களை கேன்வாஸில் வைத்ததைக் காணலாம். ஓவியம் சற்று மங்கலாகத் தோன்றியதால், ஆரம்பத்தில் அது ரெனோயரின் சமகாலத்தவர்களால் விமர்சிக்கப்பட்டது.

✰ ✰ ✰

16

சதி பைபிளில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது. "தி லாஸ்ட் சப்பர்" என்ற ஓவியம் கிறிஸ்து கைது செய்யப்படுவதற்கு முன் அவர் கடைசியாக இரவு உணவைச் சித்தரிக்கிறது. அவர் தனது அப்போஸ்தலர்களிடம் பேசி, அவர்களில் ஒருவர் தன்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார் என்று சொன்னார். எல்லா அப்போஸ்தலர்களும் வருத்தமடைந்து, அது அவர்கள் அல்ல என்று அவரிடம் கூறுகிறார்கள். இந்த தருணத்தை டாவின்சி தனது தெளிவான சித்தரிப்பு மூலம் அழகாக சித்தரித்தார். பெரிய லியோனார்டோ இந்த ஓவியத்தை முடிக்க நான்கு ஆண்டுகள் எடுத்தார்.

✰ ✰ ✰

15

மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி" எல்லா இடங்களிலும் காணலாம். வால்பேப்பர், சுவரொட்டிகள் மற்றும் கலை இதழ் அட்டைகளில் நீங்கள் அவற்றைப் பார்த்திருக்கலாம். உண்மை என்னவென்றால், மோனெட் அல்லிகள் மீது வெறி கொண்டிருந்தார். அவர் அவற்றை ஓவியம் வரைவதற்கு முன், அவர் இந்த பூக்களை எண்ணற்ற எண்ணிக்கையில் வளர்த்தார். மோனெட் தனது தோட்டத்தில் ஒரு லில்லி குளத்தின் மீது ஜப்பானிய பாணி பாலத்தை கட்டினார். ஒரே வருடத்தில் பதினேழு முறை இந்த சதியை வரைந்ததால், தான் சாதித்ததில் அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

✰ ✰ ✰

14

இந்தப் படத்தில் ஏதோ பயங்கரமான மற்றும் மர்மமான ஒன்று இருக்கிறது, அதைச் சுற்றி ஒரு பயம் இருக்கிறது. மன்ச் போன்ற ஒரு மாஸ்டர் மட்டுமே காகிதத்தில் பயத்தை சித்தரிக்க முடிந்தது. மன்ச் தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை ஆயில் மற்றும் பேஸ்டலில் உருவாக்கினார். மன்ச்சின் நாட்குறிப்பில் உள்ள பதிவுகளின்படி, அவர் மரணம் மற்றும் ஆவிகள் மீது நம்பிக்கை வைத்திருந்தார் என்பது தெளிவாகிறது. "தி ஸ்க்ரீம்" என்ற ஓவியத்தில், ஒரு நாள், நண்பர்களுடன் நடந்து செல்லும்போது, ​​​​அவர் பயத்தையும் உற்சாகத்தையும் உணர்ந்த தருணத்தில் தன்னை சித்தரித்தார், அதை அவர் வரைவதற்கு விரும்பினார்.

✰ ✰ ✰

13

பொதுவாக தாய்மையின் அடையாளமாக குறிப்பிடப்படும் இந்த ஓவியம் ஒன்றாக மாறக்கூடாது. ஓவியம் வரைவதற்கு உட்கார வேண்டிய விஸ்லர் மாதிரி வரவில்லை என்றும், அதற்கு பதிலாக அம்மாவை வரைய முடிவு செய்ததாகவும் கூறப்படுகிறது. கலைஞரின் தாயின் சோகமான வாழ்க்கை இங்கே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்று சொல்லலாம். இந்த ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கும் அடர் வண்ணங்களால் இந்த மனநிலை ஏற்படுகிறது.

✰ ✰ ✰

12

பிக்காசோ டோரா மாரை பாரிஸில் சந்தித்தார். பிக்காசோவின் முந்தைய எல்லா எஜமானிகளையும் விட அவர் அறிவுபூர்வமாக நெருக்கமாக இருந்தார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். கியூபிசத்தைப் பயன்படுத்தி, பிக்காசோ தனது வேலையில் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மாரின் முகம் பிக்காசோவின் முகத்தை நோக்கி வலது பக்கம் திரும்பியது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் அந்தப் பெண்ணின் இருப்பை கிட்டத்தட்ட நிஜமாக்கினார். அவள் எப்போதும் அங்கே இருப்பதைப் போல அவன் உணர விரும்பியிருக்கலாம்.

✰ ✰ ✰

11

வான் கோ சிகிச்சையில் இருந்தபோது ஸ்டாரி நைட் எழுதினார், அங்கு அவரது உடல்நிலை மேம்பட்ட போது மட்டுமே அவர் ஓவியம் வரைவதற்கு அனுமதிக்கப்பட்டார். அதே ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் தனது இடது காது மடலை அறுத்தார். பலர் கலைஞரை பைத்தியம் என்று கருதினர். வான் கோவின் படைப்புகளின் முழு தொகுப்பிலும், நட்சத்திரங்களைச் சுற்றியுள்ள அசாதாரண கோள ஒளியின் காரணமாக, ஸ்டாரி நைட் மிகவும் பிரபலமானது.

✰ ✰ ✰

10

இந்த ஓவியத்தில், மானெட் டிடியனின் வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோவை மீண்டும் உருவாக்கினார். விபச்சாரிகளை சித்தரிப்பதில் கலைஞருக்கு கெட்ட பெயர் இருந்தது. அந்த நேரத்தில் மனிதர்கள் வேசிகளை அடிக்கடி சந்தித்தாலும், அவர்களை யாரும் தங்கள் தலையில் எடுத்துக்கொண்டு வண்ணம் தீட்டுவார்கள் என்று அவர்கள் நினைக்கவில்லை. அப்போது, ​​கலைஞர்கள் வரலாற்று, புராண அல்லது விவிலிய கருப்பொருள்களில் படங்களை வரைவது விரும்பத்தக்கதாக இருந்தது. இருப்பினும், மானெட், விமர்சனத்திற்கு எதிராக, பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் சமகாலத்தைக் காட்டினார்.

✰ ✰ ✰

9

இந்த ஓவியம் நெப்போலியன் ஸ்பெயினைக் கைப்பற்றியதைச் சித்தரிக்கும் ஒரு வரலாற்று கேன்வாஸ் ஆகும்.

நெப்போலியனுக்கு எதிரான ஸ்பெயின் மக்களின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களுக்கான ஆர்டரைப் பெற்ற கலைஞர், வீர மற்றும் பரிதாபகரமான கேன்வாஸ்களை வரையவில்லை. ஸ்பானிஷ் கிளர்ச்சியாளர்கள் பிரெஞ்சு வீரர்களால் சுடப்பட்ட தருணத்தை அவர் தேர்ந்தெடுத்தார். ஒவ்வொரு ஸ்பெயினியர்களும் இந்த தருணத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் அனுபவிக்கிறார்கள், சிலர் ஏற்கனவே தங்களை ராஜினாமா செய்துள்ளனர், ஆனால் மற்றவர்களுக்கு முக்கிய போர் இப்போது வந்துவிட்டது. போர், இரத்தம் மற்றும் இறப்பு, அதைத்தான் கோயா உண்மையில் சித்தரித்தார்.

✰ ✰ ✰

8

சித்தரிக்கப்பட்ட பெண் வெர்மீரின் மூத்த மகள் மேரி என்று நம்பப்படுகிறது. அவரது பல படைப்புகளில் அதன் அம்சங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றை ஒப்பிடுவது கடினம். அதே தலைப்பில் ஒரு புத்தகம் ட்ரேசி செவாலியர் எழுதியது. ஆனால் இந்த படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட பதிப்பை ட்ரேசி கொண்டுள்ளது. வெர்மீர் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் பற்றிய தகவல்கள் மிகக் குறைவாக இருப்பதால் தான் இந்த தலைப்பை எடுத்ததாக அவர் கூறுகிறார், மேலும் இந்த குறிப்பிட்ட ஓவியம் ஒரு மர்மமான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. பின்னர், அவரது நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு திரைப்படம் தயாரிக்கப்பட்டது.

✰ ✰ ✰

7

அந்த ஓவியத்தின் சரியான தலைப்பு "காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன், நகரத்தை பாதுகாக்க அழைக்கப்பட்டது." போராளிகளுக்கு கூடுதலாக, ரெம்ப்ராண்ட் பல கூடுதல் நபர்களை கலவையில் சேர்த்தார். இந்தப் படத்தை வரைந்தபோது அவர் விலையுயர்ந்த வீட்டை வாங்கினார் என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர் தி நைட்ஸ் வாட்ச் படத்திற்காக பெரும் தொகையைப் பெற்றார் என்பது உண்மையாக இருக்கலாம்.

✰ ✰ ✰

6

ஓவியத்தில் வேலாஸ்குவேஸின் உருவம் இருந்தாலும், அது சுய உருவப்படம் அல்ல. கேன்வாஸின் முக்கிய கதாபாத்திரம் மன்னர் பிலிப் IV இன் மகள் இன்ஃபாண்டா மார்கரிட்டா. ராஜா மற்றும் ராணியின் உருவப்படத்தில் பணிபுரியும் வெலாஸ்குவேஸ், தனது பரிவாரங்களுடன் அறைக்குள் நுழைந்த இன்ஃபான்டா மார்கரிட்டாவை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் தருணத்தை இது சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் ஏறக்குறைய உயிருடன் காட்சியளிக்கிறது, பார்வையாளர்களிடையே ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

✰ ✰ ✰

5

டெம்பராவை விட எண்ணெயில் வரையப்பட்ட ப்ரூகலின் ஒரே ஓவியம் இதுதான். முக்கியமாக இரண்டு காரணங்களுக்காக ஓவியத்தின் நம்பகத்தன்மை குறித்து இன்னும் சந்தேகங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, அவர் எண்ணெய்களில் வண்ணம் தீட்டவில்லை, இரண்டாவதாக, சமீபத்திய ஆராய்ச்சி, ஓவியத்தின் அடுக்கின் கீழ் ப்ரூகலுக்குச் சொந்தமில்லாத மோசமான தரத்தின் திட்ட வரைபடம் உள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது.

இந்த ஓவியம் இக்காரஸின் கதையையும் அவர் விழுந்த தருணத்தையும் சித்தரிக்கிறது. புராணத்தின் படி, இக்காரஸின் இறகுகள் மெழுகுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இக்காரஸ் சூரியனுக்கு மிக அருகில் எழுந்ததால், மெழுகு உருகி தண்ணீரில் விழுந்தது. இந்த நிலப்பரப்பு W. H. ஆடனை அதே தலைப்பில் மிகவும் பிரபலமான கவிதையை எழுத தூண்டியது.

✰ ✰ ✰

4

ஏதென்ஸ் பள்ளி, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞரான ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாகும்.

ஏதென்ஸ் பள்ளியில் நடந்த இந்த ஓவியத்தில், அனைத்து சிறந்த கணிதவியலாளர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் ஒரே கூரையின் கீழ் கூடி, தங்கள் கோட்பாடுகளை பகிர்ந்து கொண்டனர் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கற்றுக்கொண்டனர். அனைத்து ஹீரோக்களும் வெவ்வேறு காலங்களில் வாழ்ந்தனர், ஆனால் ரபேல் அவர்கள் அனைவரையும் ஒரே அறையில் வைத்தார். சில உருவங்கள் அரிஸ்டாட்டில், பிளேட்டோ, பிதாகரஸ் மற்றும் டோலமி. இந்த ஓவியத்தில் ரபேலின் சுய உருவப்படமும் உள்ளது என்பதை உற்று நோக்கினால் தெரியவரும். ஒவ்வொரு கலைஞரும் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுவிட விரும்புகிறார்கள், ஒரே வித்தியாசம் வடிவம். ஒருவேளை அவர் தன்னை இந்த பெரிய நபர்களில் ஒருவராக கருதினாலும்?

✰ ✰ ✰

3

மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு கலைஞராகக் கருதவில்லை, அவர் எப்போதும் தன்னை ஒரு சிற்பியாகவே நினைத்துக் கொண்டார். ஆனால், உலகம் முழுவதும் பிரமிக்க வைக்கும் ஒரு அற்புதமான, நேர்த்தியான ஓவியத்தை உருவாக்க முடிந்தது. இந்த தலைசிறந்த படைப்பு வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையில் உள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ பல பைபிள் கதைகளை வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார், அதில் ஒன்று ஆதாமின் உருவாக்கம். இந்த படத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோவில் உள்ள சிற்பி தெளிவாகத் தெரியும். ஆதாமின் மனித உடல், துடிப்பான நிறங்கள் மற்றும் துல்லியமான தசை வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி நம்பமுடியாத துல்லியத்துடன் வழங்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, ஆசிரியருடன் நாம் உடன்படலாம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு சிற்பி.

✰ ✰ ✰

2

"மோனாலிசா", லியோனார்டோ டா வின்சி

இது மிகவும் படித்த ஓவியம் என்றாலும், மோனாலிசா இன்னும் மர்மமானதாகவே உள்ளது. லியோனார்டோ அதைச் செய்வதை ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை என்று கூறினார். அவரது மரணம் மட்டுமே, அவர்கள் சொல்வது போல், கேன்வாஸில் வேலை முடிந்தது. "மோனாலிசா" என்பது இத்தாலிய உருவப்படம் ஆகும், அதில் மாடல் இடுப்பில் இருந்து வரையப்பட்டுள்ளது. மோனாலிசாவின் தோல் பல அடுக்குகளில் வெளிப்படையான எண்ணெய்களைப் பயன்படுத்துவதால் பளபளப்பாகத் தோன்றுகிறது. ஒரு விஞ்ஞானியாக, லியோனார்டோ டா வின்சி தனது முழு அறிவையும் பயன்படுத்தி மோனாலிசாவின் படத்தை யதார்த்தமாக மாற்றினார். ஓவியத்தில் சரியாக யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்தவரை, அது இன்னும் ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது.

✰ ✰ ✰

1

ஓவியம், காதல் தெய்வமான வீனஸ், மேற்குக் காற்றின் கடவுளான செஃபிரால் வீசப்பட்ட காற்றில் ஒரு ஷெல் மீது மிதப்பதைக் காட்டுகிறது. புதிதாகப் பிறந்த தெய்வத்தை அலங்கரிக்கத் தயாராக இருக்கும் பருவங்களின் தெய்வமான ஓராவால் அவள் கரையில் சந்திக்கப்படுகிறாள். வீனஸின் மாதிரி சிமோனெட்டா கட்டேனியோ டி வெஸ்பூசி என்று கருதப்படுகிறது. சிமோனெட்டா கட்டேனியோ 22 வயதில் இறந்தார், போடிசெல்லி அவளுக்கு அடுத்ததாக அடக்கம் செய்ய விரும்பினார். சொல்லாத காதல் அவனை அவளோடு பிணைத்தது. இந்த ஓவியம் இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட கலைப்படைப்புகளில் மிகவும் உன்னதமானது.

✰ ✰ ✰

முடிவுரை

இது ஒரு கட்டுரை உலகின் மிகவும் பிரபலமான 25 ஓவியங்கள். உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி!

மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் மத்தியில், கலைஞரின் வேலையை நான் குறிப்பாக கவனிக்க விரும்புகிறேன் மிஃப்தியாகோவ் மராட் கைடரோவிச்.
மராட்டின் நிலப்பரப்புகள் அற்புதமானவை மற்றும் தனித்துவமானவை.
படங்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம்: யதார்த்தமான மற்றும் நம்பத்தகாத, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை.
படத்தில் ஒரு கண்ணாடி வரையப்பட்டிருப்பதை நீங்கள் பார்த்தால், இது முற்றிலும் வெளிப்படையானது, எனவே சிந்திக்க என்ன இருக்கிறது? படத்தைப் பார்த்துவிட்டு அது கண்ணாடி என்று உணர்ந்தீர்கள், நாளை மீண்டும் மீண்டும் பார்த்து அது கண்ணாடி என்று உணர்ந்தீர்கள். அது தெளிவாக இருப்பதால் விளக்கத்தில் தேவையில்லை. மராட்டின் ஓவியங்கள் அத்தகைய ஓவியங்களுக்கு முற்றிலும் எதிரானவை. அவை முற்றிலும் அறிமுகமில்லாத மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத பொருள்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை சித்தரிப்பதால் அவை ஈர்க்கின்றன மற்றும் கவர்ந்திழுக்கின்றன, ஒருவருக்கொருவர் இணைந்து அற்புதமான காட்சிகளை உருவாக்குகின்றன.
ஓவியங்களில் பல சிறிய விவரங்கள் உள்ளன.
முழுப் படத்தையும் ஒரே நேரத்தில் விரிவாக ஆராய்வது மிகவும் கடினம்; ஒவ்வொரு முறையும், படத்தை அணுகும்போது, ​​​​பார்வையாளர் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டறிய முடியும், அவர் முன்பு கவனிக்காத ஒன்றை. இந்த குணம் மராட்டின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது, மேலும் இது அவற்றைப் பார்ப்பதை இன்னும் கவர்ச்சிகரமானதாக ஆக்குகிறது. ஓவியங்கள் தகவல் நிறைந்தவை மற்றும் ஆழமான தத்துவ அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன.

"ரெனாடோ குட்டுசோவை நவீன மேற்கு ஐரோப்பாவின் மிக முக்கியமான கலைஞராக நான் கருதுகிறேன்" என்று ஜே. பெர்கர் எழுதினார்.

கார்லோ லெவியின் வார்த்தைகள் இங்கே: “குட்டுசோ ஒரு சிறந்த கலைஞர்: சிசிலி மற்றும் இத்தாலி மட்டுமல்ல. இப்போது அவர் உலகின் மிகப்பெரிய கலைஞர்களில் ஒருவர். "இதை நான் ஆழமாக நம்புகிறேன், கட்டுப்பாடுகள் அல்லது முன்பதிவுகள் இல்லாமல், முழுப் பொறுப்புடன் இதை அறிவிக்க முடியும் என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்."

ரெனாடோ குட்டுசோ டிசம்பர் 26, 1911 இல் பலேர்மோவுக்கு அருகிலுள்ள பாகேரியாவில் சிசிலியில் ஒரு நில அளவையாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் (பிற ஆதாரங்களின்படி - ஜனவரி 2, 1912). வண்டிகளை வரைந்த நாட்டுப்புற கலைஞரான எமிலியோ முர்டோலோவிடமிருந்து அவர் தனது முதல் தொழில்முறை திறன்களைப் பெற்றார். லைசியத்தில் படிக்கும் போது, ​​குட்டுசோ ஒரே நேரத்தில் ஓவியத்தில் ஈடுபட்டார்: அவர் கலை பற்றிய புத்தகங்களை அறிந்தார் மற்றும் கலைஞர்களின் பட்டறைகளைப் பார்வையிட்டார். இருபதுகளின் இறுதியில், அவரது முதல் ஓவியங்கள் தோன்றின.

முதல் Quadriennale இல் (இத்தாலிய கலைஞர்களின் நான்கு ஆண்டு கண்காட்சி), அவர் சிறிய வெற்றியைப் பெற்றார் - விமர்சகர்கள் அவரது இரண்டு ஓவியங்களுக்கு கவனத்தை ஈர்த்தனர்.

ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில், டாலியின் பெயர் உலகப் புகழின் ஒளிவட்டத்தால் சூழப்பட்டது. பாப்லோ பிக்காசோவைத் தவிர வேறு யாரும் புகழில் அவருடன் ஒப்பிட முடியாது.

பிரபல திரைப்பட இயக்குனர் ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக் எழுதினார்: "டாலியின் ஓவியங்களின் வரையறைகளை வெட்டுவதற்கு நான் பாராட்டினேன் - நிச்சயமாக, டி சிரிகோவின் ஓவியங்களைப் போலவே - அவரது நீண்ட நிழல்கள், முடிவில்லாத பழிவாங்கல், முடிவிலிக்கு செல்லும் ஒரு மழுப்பலான கோடு, வடிவம் இல்லாத முகங்களுக்கு. இயற்கையாகவே, அவர் உணர முடியாத பல விசித்திரமான விஷயங்களைக் கண்டுபிடித்தார்.

டாலி தனது ஓவியத்தைப் பற்றி கூறினார்: “எனது ஓவியங்களை உருவாக்கிய நானே அவற்றைப் புரிந்து கொள்ளாதபோது நீங்கள் எப்படிப் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறீர்கள். நான் வரைந்த தருணத்தில் எனது ஓவியங்கள் புரியவில்லை என்பது இந்த ஓவியங்களுக்கு எந்த அர்த்தமும் இல்லை என்று அர்த்தமல்ல, மாறாக, அவற்றின் பொருள் மிகவும் ஆழமானது, சிக்கலானது, இணைக்கப்பட்டது, விருப்பமில்லாதது, அது எளிய தர்க்கரீதியான பகுப்பாய்வைத் தவிர்க்கிறது.

சால்வடார் டொமிங்கோ ஃபெலிப் ஜாசிண்டோ டாலி ஒய் டொமினெக் மே 11, 1904 அன்று ஃபிகியூரெஸ் (ஜிரோனா மாகாணம்) என்ற சிறிய நகரத்தில் ஒரு வழக்கறிஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மூளைக்காய்ச்சலால் ஏழு வயதில் இறந்த அவரது சகோதரரின் அதே பெயரில் அவர் பெயரிடப்பட்டார். கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதுகிறார்: “பிறந்த பிறகு, நான் வணங்கப்பட்ட இறந்த மனிதனின் இடத்தைப் பிடித்தேன், அவர் என் மூலம் தொடர்ந்து நேசிக்கப்பட்டார் ... எனது அடுத்தடுத்த விசித்திரமான செயல்கள், எனது சீரற்ற செயல்கள் அனைத்தும் என் வாழ்க்கையின் சோகமான மாறிலி. : நான் என் இறந்த சகோதரன் அல்ல, ஆனால் தானே - உயிருடன் இருப்பதை நான் நிரூபிக்க வேண்டியிருந்தது. ஆமணக்கு மற்றும் பொல்லக்ஸ் பற்றிய கட்டுக்கதையை நான் இப்படித்தான் சந்தித்தேன்: எனக்குள் இருக்கும் என் சொந்த சகோதரனைக் கொன்றதன் மூலம், நான் என் சொந்த அழியாமையை வென்றேன்.

"யதார்த்தம் என்பது ஒருமுறை நிறுவப்பட்ட சூத்திரம் அல்ல, ஒரு கோட்பாடு அல்ல, மாற்ற முடியாத சட்டம் அல்ல. யதார்த்தவாதம், யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு வடிவமாக, நிலையான இயக்கத்தில் இருக்க வேண்டும்," என்கிறார் சிக்விரோஸ். மேலும் அவரது கூற்றுகளில் ஒன்று: “பார்வையாளர் என்பது ஓவியத்தின் நேரியல் பார்வையில் உள்ள ஒரு சிலை அல்ல... அவர் அதன் முழு மேற்பரப்பையும் நகர்த்துபவர். ஒரு நபர், ஓவியத்தை கவனித்து, கலைஞரின் படைப்புகளை நிறைவு செய்கிறார். அவரது இயக்கத்துடன் படைப்பாற்றல்."

டிசம்பர் 29, 1896 இல், மெக்சிகன் நகரமான சிஹுவாஹுவாவில், ஜோஸ் டேவிட் அல்ஃபாரோ சிக்விரோஸ், டான் சிப்ரியானோ அல்ஃபாரோ மற்றும் தெரேசா சிக்விரோஸ் ஆகியோருக்குப் பிறந்தார். பதினொரு வயதிற்குள், அவர் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு பரிசைக் காட்டினார், எனவே 1907 இல் சிறுவன் மெக்ஸிகோ நகரத்தில் உள்ள தேசிய தயாரிப்பு பள்ளியில் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். இதற்குப் பிறகு, அல்ஃபாரோ சான் கார்லோஸின் கலை அகாடமியின் வகுப்புகளில் படிக்கத் தொடங்குகிறார்.

இங்கே சிக்விரோஸ் மாணவர் தலைவர்களில் ஒருவராக மாறி, அகாடமியை எதிர்ப்பு மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்ய தூண்டுகிறார். கலைஞர் நினைவு கூர்ந்தார்: “எங்கள் வேலைநிறுத்தத்தின் இலக்குகள் என்ன? நாங்கள் என்ன கோரிக்கை வைத்தோம்? எங்களின் கோரிக்கைகள் கல்வி மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளை உள்ளடக்கியது. எங்கள் பள்ளியில் உச்சத்தில் இருந்த பழைய கல்வி வழக்கத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க விரும்பினோம். அதே சமயம் பொருளாதார ரீதியிலான சில கோரிக்கைகளையும் முன்வைத்தோம்... ரயில்வேயை தேசியமயமாக்கக் கோரினோம். ஒட்டுமொத்த மெக்சிகோவும் எங்களைப் பார்த்து சிரித்தது... வெளிப்படையாகச் சொன்னால், நம் ஒவ்வொருவரின் உள்ளத்திலும் ஒரு கலைஞன்-குடிமகன், ஒரு கலைஞன், பொது நலனில் வாழும் ஒரு கலைஞன் பிறந்தார் என்று நான் ஆழமாக நம்புகிறேன்.

பிளாஸ்டோவின் கேன்வாஸ்கள் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சக்தியால் நிரம்பியுள்ளன. வண்ணம் மற்றும் வண்ணத்திற்கு நன்றி, அவர் தனது ஓவியங்களை உயிருள்ள, துடிப்பான உணர்வுடன் நிரப்புகிறார். கலைஞர் கூறுகிறார்: "நான் இந்த வாழ்க்கையை விரும்புகிறேன். வருடா வருடம் இதைப் பார்க்கும் போது... மக்களிடம் இதைப் பற்றிச் சொல்ல வேண்டும் என்று நினைக்கிறீர்கள்... நம் வாழ்வு நிறைவாகவும் வளமாகவும் இருக்கிறது, நம் மக்களின் சாதாரண அன்றாட விவகாரங்களைக் கூட ஈர்க்கும் வகையில் பல அற்புதமான சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் அதில் உள்ளன. கவனம் மற்றும் ஆன்மாவை அசைக்கவும். நீங்கள் அதைப் பார்க்க வேண்டும், கவனிக்க வேண்டும்.

ஆர்கடி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளாஸ்டோவ் ஜனவரி 31, 1893 அன்று சிம்பிர்ஸ்க் மாகாணத்தின் பிரிஸ்லோனிகா கிராமத்தில் ஒரு கிராம ஐகான் ஓவியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் தங்கள் மகன் பாதிரியாராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்கள். ஒரு கிராமப்புற பள்ளியில் மூன்று வகுப்புகளை முடித்த பிறகு, 1903 இல் ஆர்கடி சிம்பிர்ஸ்க் இறையியல் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார். ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் சிம்பிர்ஸ்க் இறையியல் கருத்தரங்கில் நுழைந்தார்.

அதே 1908 வசந்த காலத்தில், பிரிஸ்லோனிகாவில் தேவாலயத்தைப் புதுப்பித்துக்கொண்டிருந்த ஐகான் ஓவியர்களின் குழுவின் பணியுடன் அவர் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டார். "அவர்கள் சாரக்கட்டு அமைக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​வர்ணங்களை அரைத்து, ஆற்றின் செங்குத்தான கரையில் கொதிக்கும் எண்ணெய் உலர்த்தும் போது, ​​​​நான் நானாக இல்லை, வருகை தரும் அதிசய ஊழியர்களைச் சுற்றி நடந்தேன், மயக்கமடைந்தேன்" என்று கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதுகிறார். பழைய, கசப்பான தேவாலயத்தின் சுவர்களில் உருவங்களின் புதிய, முன்னோடியில்லாத உலகம் எவ்வாறு பிறந்தது என்பதைப் பார்த்து, சிறுவன் உறுதியாக முடிவு செய்தான்: "ஒரு ஓவியராக மட்டுமே இருக்க வேண்டும், வேறு எதுவும் இல்லை."

நீங்கள் சாகலை "உணர்வு" மூலம் புரிந்து கொள்ள முடியும், "புரிந்து கொள்வதன் மூலம்" அல்ல. "வானமும் விமானமும் சாகலின் தூரிகையின் முக்கிய நிலை" என்று ஆண்ட்ரி வோஸ்னென்ஸ்கி குறிப்பிட்டார்.

விண்வெளி வீரர்கள் இன்னும் இல்லாதபோது, ​​​​நான் சந்திரனில் நடந்தேன், கலைஞர் கூறினார். என் ஓவியங்களில் எழுத்துக்கள் வானிலும் காற்றிலும் இருந்தன...”

மார்க் ஜாகரோவிச் சாகல் ஜூலை 7, 1887 அன்று வைடெப்ஸ்க் நகரில் பிறந்தார். அவர் ஒரு சிறு வியாபாரியின் பத்து குழந்தைகளில் மூத்தவர். அவரது தந்தை ஒரு ஹெர்ரிங் வணிகரின் தொழிலாளியாக பணியாற்றினார், மேலும் அவரது தாயார் ஃபீகா ஒரு சிறிய கடையை நடத்தி வந்தார். 1905 ஆம் ஆண்டில், மார்க் நான்கு வருட நகர தொழிற்கல்வி பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார்.

மார்க்கின் முதல் ஆசிரியர் 1906 இல் யு.எம். பெங். "மை லைஃப்" என்ற தலைப்பில் தனது சுயசரிதையில், சாகல் பின்வரும் வரிகளை யூரி மொய்செவிச்சிற்கு அர்ப்பணித்தார்: "பேனா எனக்கு மிகவும் பிடித்தது. அதனால் அவரது நடுங்கும் உருவம் என் கண்முன் நிற்கிறது. என் நினைவில், அவர் தனது தந்தையின் அருகில் வசிக்கிறார். அடிக்கடி, என் நகரத்தின் வெறிச்சோடிய தெருக்களில் மனதளவில் நடந்து செல்லும்போது, ​​​​நான் அவரை மோதிக்கொண்டே இருக்கிறேன். பள்ளியின் வாசலில் நின்று அவரிடம் கெஞ்சுவதற்கு நான் எத்தனை முறை தயாராக இருந்தேன்: எனக்கு புகழ் தேவையில்லை, உங்களைப் போல, ஒரு பணிவான மாஸ்டர் ஆக அல்லது உங்கள் ஓவியங்களுக்கு பதிலாக, உங்கள் தெருவில், உங்கள் தெருவில், உங்கள் ஓவியங்களைத் தொங்கவிட வேண்டும். வீடு, உங்களுக்குப் பக்கத்தில். என்னை விடு!"

பிரபல விமர்சகர் பால் ஹுசன் 1922 இல் மோடிகிலியானி பற்றி எழுதினார்:

"கௌகுவினுக்குப் பிறகு, அவர் தனது வேலையில் சோகமான உணர்வை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நன்றாகத் தெரியும், ஆனால் அவருடன் இந்த உணர்வு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தது மற்றும் பொதுவாக எந்தத் தனித்தன்மையும் இல்லாமல் இருந்தது.

...இந்த கலைஞன் புதிய வெளிப்பாட்டிற்கான அனைத்து சொல்லப்படாத அபிலாஷைகளையும், முழுமையான தாகம் கொண்ட மற்றும் அதற்கான பாதையை அறியாத ஒரு சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு.

Amedeo Clemente Modigliani ஜூலை 12, 1884 இல் இத்தாலிய யூதர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஃபிளமினியோ மோடிக்லியானி, அவரது விறகு மற்றும் நிலக்கரி அலுவலகம் திவாலான பிறகு, இடைத்தரகர் அலுவலகத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். தாய், எவ்ஜீனியா கார்சன், ஒரு வணிகக் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்.

பிக்காசோ கூறினார்: "கலை என்பது ஒரு பொய், அது உண்மையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது."

பாப்லோ ரூயிஸ் பிக்காசோ அக்டோபர் 25, 1881 இல் ஸ்பெயினின் மலகாவில் கலைஞர் டான் ஜோஸ் ரூயிஸ் மற்றும் மரியா பிக்காசோ ஒய் லோபஸ் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். காலப்போக்கில், கலைஞர் தனது தாயின் குடும்பப்பெயரை எடுத்துக் கொண்டார். என் தந்தை ஒரு அடக்கமான கலை ஆசிரியராக இருந்தார், அவர் சில நேரங்களில் உள்துறை ஓவியத்திற்கான கட்டளைகளை நிறைவேற்றினார். சிறுவன் சீக்கிரம் வரைய ஆரம்பித்தான். முதல் ஓவியங்கள் கலைத்திறன் மற்றும் தொழில்முறை திறனுடன் வியக்க வைக்கின்றன. இளம் கலைஞரின் முதல் ஓவியம் "Picador" என்று அழைக்கப்பட்டது.

பாப்லோவுக்கு பத்து வயதாகும்போது, ​​அவரும் அவரது குடும்பத்தினரும் லா கொருனாவுக்குச் செல்கிறார்கள். 1892 ஆம் ஆண்டில், அவர் உள்ளூர் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு அவரது தந்தை ஒரு வரைதல் மற்றும் ஆபரண வகுப்பைக் கற்பித்தார்.

ஜி.எஸ். ஓகனோவ் எழுதுகிறார்: “... கலைஞர் உருவத்தின் வெளிப்பாட்டின் மூலம் உருவத்தின் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்த முயன்றார், எனவே மாறும் பதற்றம், தாளம் மற்றும் வண்ணத்திற்கான தேடல். நிச்சயமாக, பார்வையாளர் இந்த தேடல்களால் அல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதன் விளைவாக ஆச்சரியப்படுகிறார். பெட்ரோவ்-வோட்கின் இந்த முடிவு எப்போதும் முற்றிலும் கலவை, அலங்கார, சித்திர தேடல்களுக்கு அப்பாற்பட்டது - ஆவியின் வாழ்க்கை எப்போதும் ஒரு உறுதியான உளவியல் மற்றும் அதே நேரத்தில் தத்துவ ரீதியாக பொதுவான வெளிப்பாடாக உள்ளது. இது அவரது படைப்புகளுக்கு அளவைக் கொடுக்கிறது மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய அல்லது நவீன மேற்கு ஐரோப்பிய கலைகளுடன் வெளிப்புற, முறையான இணைகள் இருந்தபோதிலும், அசல், தனித்துவமான, ஆழமான சுயாதீனமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறது.

குஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின் நவம்பர் 5, 1878 இல் குவாலின்ஸ்க் என்ற சிறிய நகரத்தில் வோல்காவில் பிறந்தார். அவர் ஷூ தயாரிப்பாளர் செர்ஜி ஃபெடோரோவிச் வோட்கின் மற்றும் அவரது மனைவி அன்னா பான்டெலீவ்னா, நீ பெட்ரோவா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் முதல் பிறந்தவர். சிறுவன் தனது மூன்றாம் ஆண்டில் இருந்தபோது, ​​அவனது தந்தை ஒரு சிப்பாயாக சேர்க்கப்பட்டு, ஓக்தாவில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணியாற்ற அனுப்பப்பட்டார். விரைவில் அண்ணா பான்டெலீவ்னா தனது சிறிய மகனுடன் அங்கு சென்றார். இரண்டரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் குவாலின்ஸ்க்கு திரும்பினார், அங்கு அவரது தாயார் உள்ளூர் பணக்காரர்களின் வீட்டில் சேவையில் நுழைந்தார். குஸ்மா அவளுடன் அவுட்பில்டிங்கில் வசித்து வந்தார்.

ஐ.இ. ரெபின் குஸ்டோடிவ் "ரஷ்ய ஓவியத்தின் ஹீரோ" என்று அழைத்தார். "ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர் - மற்றும் ஒரு ரஷ்ய ஆத்மாவுடன்," மற்றொரு பிரபல ஓவியர் எம்.வி., அவரைப் பற்றி கூறினார். நெஸ்டெரோவ். N.A. எழுதுவது இங்கே: சாடின்: “குஸ்டோடிவ் பல்துறை திறமை கொண்ட கலைஞர். ஒரு சிறந்த ஓவியர், அவர் அன்றாட வகையின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள், அசல் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஆழமான உள்ளடக்கத்துடன் உருவப்படங்களின் ஆசிரியராக ரஷ்ய கலையில் நுழைந்தார். ஒரு சிறந்த வரைவாளர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், குஸ்டோடிவ் லினோகட் மற்றும் மரக்கட்டை அச்சிடலில் பணிபுரிந்தார், மேலும் புத்தக விளக்கப்படங்கள் மற்றும் நாடக ஓவியங்களை நிகழ்த்தினார். அவர் தனது சொந்த அசல் கலை அமைப்பை உருவாக்கினார், ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அசல் அம்சங்களை உணரவும் உருவாக்கவும் முடிந்தது.

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் மார்ச் 7, 1878 அன்று அஸ்ட்ராகானில் பிறந்தார். அஸ்ட்ராகான் பெண்கள் ஜிம்னாசியம் மற்றும் செமினரியில் ரஷ்ய மொழி, இலக்கியம் மற்றும் தர்க்கம் கற்பித்த அவரது தந்தை மிகைல் லுகிச் குஸ்டோடிவ், சிறுவனுக்கு இரண்டு வயது கூட இல்லாதபோது இறந்தார். நான்கு குழந்தைகளை வளர்ப்பது பற்றிய அனைத்து கவலைகளும் தாய் எகடெரினா புரோகோரோவ்னாவின் தோள்களில் விழுந்தன. ஒரு பணக்கார வணிகரின் வீட்டில் அம்மா ஒரு சிறிய கட்டிடத்தை வாடகைக்கு எடுத்தார். போரிஸ் மிகைலோவிச் நினைவு கூர்ந்தபடி: "பணக்கார மற்றும் ஏராளமான வணிக வாழ்க்கையின் முழு வழியும் முழு பார்வையில் இருந்தது ... இவை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வகைகள் ..." பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, குஸ்டோடிவ் ஓவியங்களில் இந்த பதிவுகள் செயல்படுகின்றன.

அவரது சொந்த சுருக்க பாணியின் நிறுவனர் - மேலாதிக்கவாதம் - காசிமிர் செவெரினோவிச் மாலேவிச் பிப்ரவரி 23, 1878 அன்று (பிற ஆதாரங்களின்படி - 1879) கியேவில் பிறந்தார். பெற்றோர் செவெரின் அன்டோனோவிச் மற்றும் லுட்விகா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா ஆகியோர் பூர்வீகமாக துருவங்கள். கலைஞர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: "எனது குழந்தை பருவ வாழ்க்கை நடந்த சூழ்நிலைகள் பின்வருமாறு: என் தந்தை பீட் மற்றும் சர்க்கரை ஆலைகளில் பணிபுரிந்தார், அவை பொதுவாக பெரிய மற்றும் சிறிய நகரங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஆழமான வனப்பகுதியில் கட்டப்பட்டுள்ளன."

1890 ஆம் ஆண்டில், என் தந்தை பெலோபோலிக்கு அருகிலுள்ள பார்கோமோவ்கா கிராமத்தில் அமைந்துள்ள ஆலைக்கு மாற்றப்பட்டார். இங்கே காசிமிர் ஐந்தாண்டு விவசாயப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார்: “கிராமம்... கலையில் ஈடுபட்டிருந்தது (அப்போது எனக்கு அப்படி ஒரு வார்த்தை தெரியாது)... விவசாயிகள் எப்படி ஓவியங்கள் வரைகிறார்கள் என்பதை நான் மிகுந்த உற்சாகத்துடன் பார்த்தேன், மேலும் அவர்களுக்கு ஸ்மியர் செய்ய உதவினேன். களிமண்ணால் குடிசைகளின் தரைகள் மற்றும் அடுப்புகளின் மீது வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன ... விவசாயிகளின் முழு வாழ்க்கையும் என்னை மிகவும் கவர்ந்தது ... இந்த பின்னணியில் கலை, கலைக்கான உணர்வுகள் என்னுள் வளர்ந்தன. நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, குடும்பம் வோல்சோக்கில் உள்ள ஆலைக்கு குடிபெயர்ந்தது, பின்னர் கொனோடோப்பிற்கு குடிபெயர்ந்தது.

ரஷ்ய கலைஞர்களில் பல திறமையான நபர்கள் உள்ளனர். அவர்களின் பணி உலகம் முழுவதும் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது மற்றும் ரூபன்ஸ், மைக்கேலேஞ்சலோ, வான் கோ மற்றும் பிக்காசோ போன்ற உலக எஜமானர்களுக்கு தகுதியான போட்டியாளர். இந்த கட்டுரையில் நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான 10 ரஷ்ய கலைஞர்களை சேகரித்தோம்.

1. இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஃபியோடோசியாவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது நம்பமுடியாத படைப்பு திறன்களைக் காட்டினார்: அவர் வரைய விரும்பினார் மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

12 வயதில், இளம் திறமையானவர் ஓவியம் அகாடமியில் சிம்ஃபெரோபோலில் படிக்கத் தொடங்கினார். இங்கே அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்களை நகலெடுக்க கற்றுக்கொண்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் இன்னும் 14 வயதை எட்டவில்லை என்றாலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் அகாடமியில் நுழைய முடிந்தது.

நீண்ட காலமாக, கலைஞர் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்து இத்தாலியில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவரது ஓவியங்களும் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. எனவே ஃபியோடோசியாவைச் சேர்ந்த இளம் கலைஞர் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பணக்காரர் ஆனார்.

பின்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் கடற்படை அமைச்சகத்தின் சீருடை மற்றும் கல்வியாளர் பட்டத்தைப் பெற்றார். கலைஞர் எகிப்துக்கும் விஜயம் செய்தார் மற்றும் புதிய சூயஸ் கால்வாய் திறப்பு விழாவில் கலந்து கொண்டார். கலைஞர் தனது அனைத்து பதிவுகளையும் ஓவியங்களில் விவரித்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே தனது தனித்துவமான பாணியையும் நினைவகத்திலிருந்து எழுதும் திறனையும் வளர்த்துக் கொண்டார். ஐவாசோவ்ஸ்கி சிக்கலான கூறுகளை ஒரு நோட்புக்கில் விரைவாக வரைந்தார், பின்னர் அவற்றை கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். அவரது ஓவியங்கள் "ஒடெசா", "ஒன்பதாவது அலை" மற்றும் "கருப்பு கடல்" அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன.

கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை ஃபியோடோசியாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் இத்தாலிய பாணியில் ஒரு வீட்டைக் கட்டினார். சிறிது நேரம் கழித்து, ஐவாசோவ்ஸ்கி அதில் ஒரு சிறிய கேலரியைச் சேர்த்தார், இதனால் எல்லோரும் அவரது அற்புதமான ஓவியங்களை சுதந்திரமாக ரசிக்கவும் வண்ணங்களின் கடலில் மூழ்கவும் முடியும். இன்றும், இந்த மாளிகை ஒரு அருங்காட்சியகமாக செயல்படுகிறது, மேலும் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த கடல் ஓவியரின் திறமையை தங்கள் கண்களால் பார்க்க ஏராளமான பார்வையாளர்கள் தினமும் இங்கு வருகிறார்கள்.

2. விக்டர் வாஸ்னெட்சோவ்

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியல் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவுடன் தொடர்கிறது. அவர் 1848 வசந்த காலத்தில் லோபியால் என்ற சிறிய கிராமத்தில் ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலேயே ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு ஆர்வம் ஏற்பட்டது, ஆனால் பணம் இல்லாததால் பெற்றோரால் அவருக்கு சரியான கல்வி கொடுக்க முடியவில்லை. எனவே, 10 வயதில், விக்டர் ஒரு இலவச இறையியல் செமினரியில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

1866 ஆம் ஆண்டில், கிட்டத்தட்ட பணம் இல்லாததால், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார். வாஸ்நெட்சோவ் நுழைவுத் தேர்வில் எளிதில் தேர்ச்சி பெற்று அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். இங்கே அவரது நட்பு பிரபல கலைஞரான ரெபினுடன் தொடங்கியது, அவருடன் அவர் பின்னர் பாரிஸுக்குச் சென்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய பிறகு, வாஸ்நெட்சோவ் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார்: "மூன்று ஹீரோக்கள்," "ஸ்னோ மெய்டன்" மற்றும் "காட் ஆஃப் ஹோஸ்ட்ஸ்."

மாஸ்கோவுக்குச் சென்ற பின்னரே கலைஞர் தனது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இங்கே அவர் வசதியாகவும் வசதியாகவும் உணர்கிறார், மேலும் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த படமும் முந்தையதை விட சிறப்பாக மாறும். மாஸ்கோவில்தான் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா", "இவான் சரேவிச் மற்றும் கிரே ஓநாய்" மற்றும் "நெஸ்டர் தி க்ரோனிக்லர்" போன்ற ஓவியங்களை வரைந்தார்.

3. கார்ல் பிரையுலோவ்

இந்த பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர் 1799 இல் பிறந்தார். கார்லின் தந்தை புகழ்பெற்ற ஓவியர் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைக் கழகத்தில் பேராசிரியராக இருந்தார். எனவே, சிறுவனின் தலைவிதி முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கப்பட்டது. அதிர்ஷ்டவசமாக, கார்ல் பிரையுலோவ் தனது தந்தையிடமிருந்து ஒரு கலைஞரின் திறமையைப் பெற முடிந்தது.

இளம் கலைஞருக்கு படிப்பது மிகவும் எளிதாக இருந்தது. அவர் தனது வகுப்பில் மற்ற மாணவர்களை விட பல மடங்கு உயர்ந்தவராக இருந்தார் மற்றும் கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். இதற்குப் பிறகு, கார்ல் ஐரோப்பாவைச் சுற்றிப் பயணம் செய்தார், இத்தாலியில் மட்டுமே நீண்ட நேரம் நிறுத்தினார். இங்குதான் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்பான "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" ஐ உருவாக்கினார், அதை எழுதுவதற்கு சுமார் ஆறு ஆண்டுகள் செலவிட்டார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பியதும், கார்ல் பிரையுலோவுக்கு புகழும் பெருமையும் காத்திருந்தன. அவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் அவரைப் பார்த்து மகிழ்ச்சியடைந்தனர் மற்றும் அவருடைய புதிய ஓவியங்களை நிச்சயமாகப் பாராட்டினர். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் தனது பல அழியாத கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார்: "குதிரைப் பெண்", "பிஸ்கோவின் முற்றுகை", "நார்சிசஸ்" மற்றும் பிற.

4. இவான் ஷிஷ்கின்

இவான் ஷிஷ்கின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நிலப்பரப்பு கலைஞர்களில் ஒருவர், அவர் தனது ஓவியங்களில் எந்தவொரு தெளிவற்ற நிலப்பரப்பையும் மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் முன்வைக்க முடியும். இயற்கையே இந்த கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் வாழும் வண்ணங்களுடன் விளையாடுகிறது என்று தெரிகிறது.

இவான் ஷிஷ்கின் 1832 இல் எலபுகாவில் பிறந்தார், இது இன்று டாடர்ஸ்தானுக்கு சொந்தமானது. தந்தை தனது மகன் இறுதியில் நகர அதிகாரி பதவியை எடுக்க விரும்பினார், ஆனால் இவான் வரைதல் நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். 20 வயதில், அவர் ஓவியம் படிக்க மாஸ்கோ சென்றார். மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஷிஷ்கின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமியில் நுழைந்தார்.

பின்னர் அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் நீண்ட நேரம் பயணம் செய்தார், அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் "டுசெல்டார்ஃப் அருகே காட்சி" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது அவருக்கு பெரும் புகழைக் கொடுத்தது. ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ஷிஷ்கின் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆற்றலுடன் தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய இயல்பு ஐரோப்பிய நிலப்பரப்புகளை விட பல நூறு மடங்கு உயர்ந்தது.

இவான் ஷிஷ்கின் தனது வாழ்க்கையில் பல அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியங்களை வரைந்தார்: "காலை ஒரு பைன் காட்டில்", "முதல் பனி", "பைன் காடு" மற்றும் பிற. மரணம் கூட இந்த ஓவியரை அவரது ஈசல் பின்னால் முந்தியது.

5. ஐசக் லெவிடன்

இந்த சிறந்த ரஷ்ய நிலப்பரப்பு மாஸ்டர் லிதுவேனியாவில் பிறந்தார், ஆனால் அவரது முழு வாழ்க்கையையும் ரஷ்யாவில் வாழ்ந்தார். அவரது யூத தோற்றம் மீண்டும் மீண்டும் அவருக்கு பல அவமானங்களை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் இந்த நாட்டை விட்டு வெளியேற அவரை ஒருபோதும் கட்டாயப்படுத்தவில்லை, அதை அவர் தனது ஓவியங்களில் சிலை செய்து பாராட்டினார்.

லெவிடனின் முதல் நிலப்பரப்புகள் ஏற்கனவே பெரோவ் மற்றும் சவ்ராசோவ் ஆகியோரிடமிருந்து அதிக மதிப்பெண்களைப் பெற்றன, மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது ஓவியமான "சோகோல்னிகியில் இலையுதிர் நாள்" கூட வாங்கினார். ஆனால் 1879 இல், ஐசக் லெவிடன், அனைத்து யூதர்களுடன் சேர்ந்து, மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். நண்பர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் மகத்தான முயற்சியால் மட்டுமே அவர் நகரத்திற்குத் திரும்ப முடிகிறது.

1880 களில், கலைஞர் பல அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியங்களை வரைந்தார், அது அவரை மிகவும் பிரபலமாக்கியது. இவை "பைன்ஸ்", "இலையுதிர் காலம்" மற்றும் "முதல் பனி". ஆனால் மேலும் அவமானங்கள் ஆசிரியரை மீண்டும் மாஸ்கோவை விட்டு கிரிமியாவுக்குச் செல்ல கட்டாயப்படுத்தியது. தீபகற்பத்தில், கலைஞர் பல அற்புதமான படைப்புகளை வரைகிறார் மற்றும் அவரது நிதி நிலையை கணிசமாக மேம்படுத்துகிறார். இது அவரை ஐரோப்பாவைச் சுற்றிப் பயணிக்கவும், உலக எஜமானர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும் அனுமதிக்கிறது. லெவிடனின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் அவரது ஓவியம் "நித்திய அமைதிக்கு மேல்".

6. வாசிலி ட்ரோபினின்

சிறந்த ரஷ்ய உருவப்படக் கலைஞர் வாசிலி ட்ரோபினினுக்கு ஒரு அற்புதமான விதி இருந்தது. அவர் 1780 இல் கவுண்ட் மார்கோவின் செர்ஃப் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மேலும் 47 வயதில் மட்டுமே ஒரு சுதந்திர மனிதராக இருக்கும் உரிமையைப் பெற்றார். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோதும், சிறிய வாசிலி வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார், ஆனால் எண்ணிக்கை அவரை ஒரு பேஸ்ட்ரி செஃப் ஆக படிக்க அனுப்பியது. பின்னர், அவர் இம்பீரியல் அகாடமிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது திறமையை அதன் அனைத்து அழகுகளிலும் காட்டுகிறார். அவரது உருவப்படங்களுக்காக "தி லேஸ்மேக்கர்" மற்றும் "தி ஓல்ட் பிக்கர்" வாசிலி ட்ரோபினினுக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

7. பெட்ரோவ்-வோட்கின் குஸ்மா

பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான பெட்ரோவ்-வோட்கின் உலக ஓவியத்தில் ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் செல்ல முடிந்தது. அவர் 1878 இல் குவாலின்ஸ்கில் பிறந்தார், மேலும் அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் ஒரு ரயில்வே ஊழியராகப் போகிறார். இருப்பினும், விதி அவரை உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியராக மாற்றியது.

8. அலெக்ஸி சவ்ராசோவ்

இந்த ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியங்கள் அவருக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது ஏற்கனவே நன்றாக விற்கப்பட்டன. சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கில் நுழைந்தார், உடனடியாக சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரானார். உக்ரைனுக்கான பயணம், சவ்ரசோவ் கல்லூரியில் இருந்து கால அட்டவணைக்கு முன்னதாக பட்டம் பெறவும் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெறவும் உதவியது.

"ஸ்டோன் இன் தி ஃபாரஸ்ட்" மற்றும் "மாஸ்கோ கிரெம்ளின்" ஓவியங்கள் இந்த ஓவியரை 24 வயதில் கல்வியாளராக்கியது! அரச குடும்பம் இளம் திறமைகளில் ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பல படைப்புகளை சர்வதேச கண்காட்சிகளுக்காக வாங்குகிறார். அவற்றில் "குளிர்காலம்", "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது", "ரஸ்புடிட்சா" மற்றும் பிற.

இரண்டு மகள்களின் மரணமும் அதைத் தொடர்ந்து விவாகரத்தும் சவ்ரசோவை பெரிதும் பாதிக்கிறது. அவர் அதிகமாக குடித்துவிட்டு, ஏழைகளுக்கான மருத்துவமனையில் விரைவில் இறந்துவிடுகிறார்.

9. ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ்

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர். அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தார் மற்றும் "டிரினிட்டி", "அறிவிப்பு", "இறைவனின் ஞானஸ்நானம்" போன்ற சின்னங்களின் வடிவத்தில் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ், டேனியல் செர்னியுடன் சேர்ந்து, பல தேவாலயங்களை ஓவியங்களால் அலங்கரித்தார், மேலும் ஐகானோஸ்டேஸ்களுக்கான ஐகான்களையும் வரைந்தார்.

10. மிகைல் வ்ரூபெல்

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியல் மிகைல் வ்ரூபலுடன் முடிவடைகிறது, அவர் தனது வாழ்க்கையில் பல்வேறு பாடங்களில் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவர் கியேவ் கோவிலை வரைந்தார், பின்னர் மாஸ்கோவில் அவரது புகழ்பெற்ற "பேய்" ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். இந்த கலைஞரின் படைப்பு அலைவுகள் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே சரியான புரிதலைக் காணவில்லை. மைக்கேல் வ்ரூபலின் மரணத்திற்குப் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகுதான் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவருக்கு உரிமையைக் கொடுத்தனர், மேலும் விவிலிய நிகழ்வுகள் பற்றிய அவரது விளக்கங்களுடன் சர்ச் உடன்பட்டது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அவருக்கு கடுமையான மனநல கோளாறுகளை உருவாக்கியது. கல்வியாளர் என்ற பட்டம் அவரை ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் முந்தியது, அதிலிருந்து அவர் ஒருபோதும் வெளியேறவில்லை. ஆயினும்கூட, மைக்கேல் வ்ரூபெல் உண்மையான போற்றுதலுக்கு தகுதியான பல அற்புதமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது. அவற்றில், "உட்கார்ந்த அரக்கன்", "தி ஸ்வான் இளவரசி" மற்றும் "ஃபாஸ்ட்" ஓவியங்கள் குறிப்பாக சிறப்பிக்கத்தக்கவை.

ஓவியம் என்பது நித்தியம் என்று சொல்லக்கூடிய ஒரு கலை. எல்லா நேரங்களிலும், தூரிகையின் மேதைகளால் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் அற்புதமான பணத்திற்கு ஏலத்தில் விற்கப்படுகின்றன, ஆசிரியரின் திறமையைப் போற்றுகின்றன, வீடுகளுக்கு அலங்காரங்களாகின்றன, மேலும் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் ஒரு பகுதியாக வரலாற்று பொக்கிஷங்களாகவும் உள்ளன (சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் உள்ள ஓவியங்கள் அல்லது சரணங்களை அலங்கரிக்கின்றன. வத்திக்கான் அரண்மனை வளாகம்). மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் அவர்கள் எந்த திசையில் நகர்ந்தார்கள் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், பேசப்படுவதற்கும் அறியப்படுவதற்கும் தகுதியானவர்கள்: இம்ப்ரெஷனிசம், பரோக், சர்ரியலிசம், மறுமலர்ச்சி போன்றவை.

12 எல்லா காலத்திலும் சிறந்த கலைஞர்கள்

அவர் ஒரு தரகராக சுருக்கமாக வேலை செய்தார், ஆனால் தனது ஓய்வு நேரத்தை ஓவியம் வரைவதற்கு அர்ப்பணித்தார். அவர் டஹிடியில் தங்கியிருந்தபோது தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் தனது ஓவியங்களின் உலகளாவிய விற்பனைக்குப் பிறகு சென்றார்.

பால் கவுஜின் "குளியல்" ஓவியம்

கலைஞர் சிபிலிஸ் மற்றும் தொழுநோய் உள்ளிட்ட பயங்கரமான நோய்களால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் இதுபோன்ற கடினமான காலங்களில் தான் அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது. ஹிஸ் பாதர்ஸ் (1902) 2005 இல் $55 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

. வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 1878-1935. மேலாதிக்கத்தின் நிறுவனர் ஆனார்.

ரஷ்ய மேதையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "பிளாக் ஸ்கொயர்" ஆகும்.

காசிமிர் மாலேவிச்சின் ஓவியம் "கருப்பு சதுக்கம்"

1916 ஆம் ஆண்டில் மாலேவிச்சால் உருவாக்கப்பட்ட "சுப்ரீமாடிஸ்ட் கலவை" 2008 இல் $60 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

. வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 1840-1926. பிரஞ்சு மேதை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் இயற்கையை நேசித்தார், தோட்டக்கலையில் ஈடுபட்டார்.

அவர் நீர் அல்லிகள் மீது ஒரு சிறப்பு அன்பு கொண்டிருந்தார், அதற்காக அவர் ஒரு முழு தொடர் படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார் - 60 கேன்வாஸ்கள். இயற்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணம் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது என்பதை மோனெட் தனது ஓவியங்களில் காட்ட முயன்றார்.

இதைத்தான் அவர் தனது ஒவ்வொரு படைப்பிலும் கைப்பற்ற முயன்றார். 1919 இல் வரையப்பட்ட "தி வாட்டர் லில்லி பாண்ட்", 2008 இல் $80.5 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

. வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 1881-1973. அவரது பணி க்யூபிசத்துடன் தொடர்புடையது. ஆதாரங்களின்படி, திறமையான கலைஞரான பால் செசானின் பதில் கடிதத்தைப் பெற்ற பிறகு பிக்காசோ இந்த திசையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

அதில், பிரெஞ்சுக்காரர் பாப்லோவை வடிவியல் உருவங்களின் பார்வையில் இருந்து இயற்கையை கருத்தில் கொள்ள அறிவுறுத்தினார்: கூம்புகள், கோளங்கள், சிலிண்டர்கள் ஆகியவற்றின் தொகுப்பாக. எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்புகளின் அடிப்படை முன்மாதிரிகளை இந்த வழியில் வரைய செசான் பரிந்துரைத்தாலும், பிக்காசோ இதையும் உண்மையில் எடுத்துக்கொண்டு புதிய பாணியில் உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியம் "மத்தியதரைக் கடலில் நிலப்பரப்பு"

ஆனால், பிக்காசோவின் சக ஊழியரான ஜே. ப்ரேக்கின் படைப்புகளில் ஒன்றைப் பார்த்து, "இவை என்ன வகையான கனசதுரங்கள்?" என்று கேட்டபோது, ​​இந்த திசையின் பெயரை ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸே வழங்கினார்.

வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 1912-1956. ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான முற்றிலும் புதிய நுட்பத்தை உருவாக்கும் வரை நான் நீண்ட நேரம் என்னைத் தேடினேன் - தரையில் ஒரு கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சு தெறிப்பதன் மூலம்.

அப்போதுதான் அவர் ஒரு புதிய கண்ணோட்டத்தில் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தை முன்வைத்து உண்மையான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். கலைஞர் தனது கணவருக்காக தன்னை அர்ப்பணித்த குறைந்த அங்கீகாரம் பெற்ற கலைஞரான லீ கிராஸ்னருடன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார்.

அவள் அவனுக்கு உதவினாள், வாங்குபவர்களைக் கண்டுபிடித்தாள், அவனுடன் அவனது வாழ்க்கையின் கடினமான தருணங்களைக் கடந்து சென்றாள். பொல்லாக்கின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம், எண் 5 (1948), 2006 இல் ஏலத்தில் $140 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 1839-1906. பிரஞ்சு மேதை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உணர்வில் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது ஓவியங்கள் உண்மையானவை மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை, ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் உணர்வால் தூண்டப்படுகின்றன.

மற்ற பாணிகளின் அலங்காரம் அல்லது குறியீட்டுத் தொடுதல்கள் இல்லாமல் அவை வாழ்க்கையை எளிமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன.

பால் செசானின் ஓவியம் "கார்டு பிளேயர்ஸ்"

2012 இல் ஏலத்தில் கால் பில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்ட "தி கார்டு பிளேயர்ஸ்" ஓவியம் 1895 இல் செசான் என்பவரால் வரையப்பட்டது.

வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 1452–1519. கலையிலிருந்து முற்றிலும் தொலைவில் இருப்பவர்களுக்கு கூட இந்த மேதை தெரியும்.

அவரது மிகச்சிறந்த ஓவியமான மோனாலிசா, லா ஜியோகோண்டா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது லூவ்ரில் உள்ளது மற்றும் ஏலத்தில் விடப்படவில்லை.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் "மோனாலிசா"

டாவின்சியின் படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் மறைகுறியாக்கப்பட்ட செய்தியைக் கொண்டிருப்பதாக சில ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, "தி லாஸ்ட் சப்பர்" கேன்வாஸில், அப்போஸ்தலர்களின் கைகளின் இடத்தில் நீங்கள் ஊழியர்களை வரைந்தால், மெல்லிசையை தெளிவாக யூகிக்க முடியும்.

வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 1475–1564.

சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பில் உருவாக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் ஒரு மேதையின் சிறந்த படைப்பு என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோ மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் பணிபுரிந்தவர்களில் முதன்மையானவர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, அவருடைய வாழ்க்கை வரலாறு அவரது வாழ்நாளில் எழுதப்பட்டது.

. வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 1606-1669. அவர் நிழல்கள் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டில் திறமையாக பணியாற்றினார்.

மனித உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் உலகிற்கு சிறப்பான முறையில் உணர்த்தினார்.

ரெம்ப்ராண்ட் ஓவியம் "நைட் வாட்ச்"

ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். சுமார் 600 புத்திசாலித்தனமான ஓவியங்கள் அவரிடம் உள்ளன.

. வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 1483-1520. அவர் மறுமலர்ச்சி காலத்தில் பணியாற்றினார்.

மேதையின் அடிப்படையில், அவர் மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் டா வின்சிக்கு இணையான தரவரிசையில் உள்ளார். ரபேலின் உலகப் புகழ்பெற்ற சரணங்கள் வத்திக்கானில், அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில் அமைந்துள்ளன.

கலைஞரின் சிறந்த படைப்பான "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" இங்கே அடைக்கலம் கண்டது.