கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோ நிக்கோலஸ் பௌஸின் நுண்கலை. ரோகோகோ: தோற்றம், அழகியல் மற்றும் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் கிளாசிக்ஸின் நுண்கலை மற்றும் ரோகோகோ நிக்கோலா பூசின்

18 ஆம் நூற்றாண்டில், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையானது சூடான விவாதத்தின் முக்கிய பொருளாக மாறியது, வெவ்வேறு உலகக் கண்ணோட்டங்களுக்கிடையேயான மோதலின் ஒரு புள்ளி, அதன் இருப்பு வடிவங்களின் கலவை மற்றும் பன்முகத்தன்மையின் பொதுவான படத்தை பிரதிபலிக்கிறது. சமகாலத்தவர்கள் கலைக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவு, கலைஞர் மற்றும் பார்வையாளரின் பங்கு மற்றும் நோக்கம், உண்மைக்கும் புனைகதைக்கும் இடையிலான உறவு பற்றி வாதிட்டனர். இந்த நேரத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், மறுக்க முடியாத உண்மை, படிப்படியான மாற்றம் அல்ல, ஆனால் பரோக், கிளாசிக், ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவற்றின் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது.

கிளாசிக் மற்றும் பரோக்கின் இலட்சியங்கள், மிகவும் வேறுபட்ட மற்றும் பல வழிகளில் சாராம்சத்தில் எதிர்மாறானவை, இந்த கடினமான சூழ்நிலையில் எவ்வாறு "இணைந்து" இருந்தன?

கிளாசிசிசம் என்பது ஐரோப்பிய கலையில் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட முதல் திசையாகும், இது அதன் சொந்த அழகியல் திட்டத்தை உருவாக்கியது, கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் அதன் சொந்த கருத்தியல் நோக்குநிலையின் கடுமையான விதிகளை உருவாக்கியது (ஆரம்பத்தில் கிளாசிக் கலை முழுமையான முடியாட்சியின் யோசனையிலிருந்து பிரிக்க முடியாததாக இருந்தால். ஒருமைப்பாடு, மகத்துவம் மற்றும் ஒழுங்கின் உருவகம், பின்னர், புரட்சிகர கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படும் வடிவத்தில், அதன் பிறப்பிடம் பிரான்ஸ், இது கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் முரண்பாடான கொள்கைகளுக்கு சேவை செய்தது அதன் வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டத்தில், கிளாசிக்வாதம் நெப்போலியன் பேரரசின் இலட்சியங்களை தீவிரமாக வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது - அது பேரரசு பாணியில் அதன் கலை தொடர்ச்சியைக் கண்டறிந்தது காரணம் இல்லாமல் இல்லை).

பரோக் கலை, முந்தைய இடுகைகளில் போதுமான விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது (யாராவது ஆர்வமாக இருந்தால், பொருத்தமான குறிச்சொல்லைப் பயன்படுத்தி அவற்றைக் காணலாம்), பகுத்தறிவுக் கொள்கைகளை விட உள்ளுணர்வை அதிகம் நம்பியுள்ளது, எனவே எந்தக் கோட்பாட்டையும் உருவாக்கவில்லை. கிளாசிசிசம் பரோக்கின் அடிப்படை முரண்பாட்டைக் கைவிட்டு, அதன் முக்கிய பொன்மொழியை நிராகரித்தது: "விதிகளை மீறாதவர் கவிஞர் அல்ல." நல்லிணக்கத்தையும் ஒழுங்கையும் மட்டுமே அங்கீகரித்து, கிளாசிக் பரோக் கலையின் வினோதமான வடிவங்களை "நேராக்கியது", மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்தை சோகமாக உணருவதை நிறுத்தியது, மேலும் முக்கிய மோதலை தனிநபருக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் கோளத்திற்கு மாற்றியது.

பரோக், அதன் பயனை முற்றிலுமாக கடந்து, அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு வந்து, கிளாசிக்வாதத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஆனால் பரோக்கின் உண்மையான வாரிசு கிளாசிக் அல்ல, ஆனால் மற்றொரு பாணி - ரோகோகோ.

நுண்கலைகளில் ரோகோகோ:
ஜீன் ஹானோர் ஃபிராகோனார்ட் "ஒரு ஊஞ்சலின் மகிழ்ச்சியான சாத்தியங்கள்" (1766)

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில், பிரான்சில் ஒரு புதிய கலை பாணி உருவாக்கப்பட்டது - ரோகோகோ (பிரெஞ்சு rocaille இருந்து - மூழ்கி). பெயரே இந்த பாணியின் முக்கிய, சிறப்பியல்பு அம்சத்தை வெளிப்படுத்தியது - சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், வினோதமான கோடுகள், பல வழிகளில் ஷெல்லின் நிழற்படத்தை நினைவூட்டுகிறது.

ஷெல் சில விசித்திரமான பிளவுகளுடன் கூடிய சிக்கலான சுருட்டாக மாறியது, அல்லது ஒரு கேடயம் அல்லது அரை-அவிழ்க்கப்பட்ட சுருள் வடிவில் ஒரு கோட் அல்லது சின்னத்தை சித்தரிக்கும் அலங்காரமாக மாறியது.

பிரான்சில், 1760 களின் இறுதியில் ரோகோகோ பாணியில் ஆர்வம் குறைந்தது, ஆனால் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் அதன் செல்வாக்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை கவனிக்கப்பட்டது.

பிரான்சில் முழுமையான சக்தியின் ஆன்மீக நெருக்கடியின் சகாப்தத்தில் ரோகோகோ கலை உருவாக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு சமுதாயத்தின் மேல் அடுக்குகளின் இலட்சியங்களையும் உணர்வுகளையும் பிரதிபலிப்பதால், அது உயர்குடி வாடிக்கையாளர்களால் பாதிக்கப்படுவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை.

ரோகோகோ கலையின் முக்கிய குறிக்கோள் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியான - சிற்றின்ப இன்பம் வழங்கும். கலை தயவு செய்து, தொட்டு மகிழ்விக்க வேண்டும், வாழ்க்கையை ஒரு அதிநவீன முகமூடி மற்றும் "அன்பின் தோட்டங்கள்" ஆக மாற்ற வேண்டும். சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள், விரைவான பொழுதுபோக்குகள், தைரியமான, சமூகத்திற்கு சவால் விடும் ஹீரோக்களின் ஆபத்தான செயல்கள், சாகசங்கள் மற்றும் கற்பனைகள், அற்புதமான பொழுதுபோக்கு மற்றும் விடுமுறைகள் ஆகியவை கலைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கின்றன.

ரோகோகோவின் பண்புகள் இந்த பாணியின் கலைப் படைப்புகளில் அடையாளம் காணக்கூடியவை பின்வருமாறு அங்கீகரிக்கப்படலாம்:

1. கருணை மற்றும் லேசான தன்மை, நுணுக்கம், அலங்கார நுட்பம் மற்றும் மேம்பாடு, மேய்ச்சல் (மேய்ப்பன் ஐடில்), கவர்ச்சியானவற்றுக்கான ஏக்கம்.

அலங்காரம்
3. நிறைய வெள்ளை விவரங்கள் மற்றும் தங்கம் கொண்ட வெளிர் ஒளி மற்றும் மென்மையான வண்ணங்களின் கலவை.
4. அழகான நிர்வாண வழிபாட்டு முறை, பண்டைய பாரம்பரியம், அதிநவீன சிற்றின்பம், சிற்றின்பம்.
5. சிறிய வடிவங்கள், நெருக்கம், மினியேச்சர் (குறிப்பாக சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில்), சிறிய விஷயங்கள் மற்றும் டிரிங்கெட்கள் ("வசீகரிக்கும் அற்பங்கள்") ஆகியவற்றின் மீதான காதல், "திறமையான யுகத்தின்" ஒரு துணிச்சலான நபரின் வாழ்க்கையை நிரப்புகிறது.
6. நுணுக்கங்கள் மற்றும் குறிப்புகளின் அழகியல், ஒளி சைகைகள், அரை திருப்பங்கள், அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க முக அசைவுகள், அரை புன்னகை, மேகமூட்டப்பட்ட கண்கள் அல்லது கண்களில் ஈரமான பளபளப்பு ஆகியவற்றின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்படும் படங்களின் புதிரான இரட்டைத்தன்மை.

ரொகோகோ பாணி பிரான்சில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளில் (அரண்மனைகளின் உட்புறங்கள் மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் உடைகள்) அதன் மிகப்பெரிய பூக்களை எட்டியது.

ரஷ்யாவில், இது முதன்மையாக கட்டடக்கலை அலங்காரத்தில் வெளிப்பட்டது - சுருள்கள், கேடயங்கள் மற்றும் சிக்கலான குண்டுகள் வடிவில் - ரோகெய்ல்(ஆடம்பரமான குண்டுகள் மற்றும் விசித்திரமான தாவரங்களின் கலவையைப் பின்பற்றும் அலங்கார ஆபரணங்கள்), அத்துடன் மஸ்கார்ன்கள்(ஒரு மனித முகம் அல்லது விலங்கின் தலை வடிவில் வடிவமைக்கப்பட்ட அல்லது செதுக்கப்பட்ட முகமூடிகள், ஜன்னல்கள், கதவுகள், வளைவுகள், நீரூற்றுகள், குவளைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் மீது வைக்கப்படுகின்றன).

ரோகோகோ பாணி விரைவில் ஃபேஷன் வெளியே சென்றது.

ஆனால் அதன் செல்வாக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, மீது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. மேலும் ரோகோகோவின் செல்வாக்கு கலைஞர்கள் மற்றும் பாணியின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

கவனித்தமைக்கு நன்றி.
செர்ஜி வோரோபியேவ்.

MHC, 11ம் வகுப்பு

பாடம் #6

கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவின் கலை

D.Z.: அத்தியாயம் 6, ?? (ப.63), டி.வி. பணிகள் (ப.63-65), தாவல். (பக்கம் 63) குறிப்பேட்டில் நிரப்பவும்

© ஏ.ஐ. கோல்மகோவ்

பாடம் நோக்கங்கள்

• கிளாசிக், செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ரோகோகோ கலை பற்றிய ஒரு யோசனை கொடுங்கள்;
• கலை வகைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதில் உங்கள் எல்லைகளையும் திறன்களையும் விரிவுபடுத்துங்கள்;
• தேசிய உணர்வு மற்றும் சுய அடையாளத்தை வளர்ப்பதற்கு, ரோகோகோவின் இசை படைப்பாற்றலுக்கான மரியாதை.

கருத்துக்கள், யோசனைகள்

• ஓ. ஃப்ராகனார்ட்;
• கிளாசிக்வாதம்;
• ஜி. ரிகோ;
• ரோகோகோ;
• உணர்வுவாதம்;
• ஹெடோனிசம்;
• ரோகெய்லியா;
• மஸ்கார்ன்கள்;
• வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி;
• பேரரசு;
• ஜே. ஜே. ரூசோ

மாணவர்களின் அறிவை சோதித்தல்

1. பரோக் இசை கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் யாவை? மறுமலர்ச்சி இசையிலிருந்து இது எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுடன் உங்கள் பதிலை ஆதரிக்கவும்.

2. சி. மான்டெவர்டி ஏன் முதல் பரோக் இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்? அவரது பணியின் சீர்திருத்த தன்மை என்ன? அவரது இசையின் "உற்சாகமான நடை"யின் சிறப்பியல்பு என்ன? இசையமைப்பாளரின் இயக்கப் படைப்புகளில் இந்த பாணி எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது? பரோக் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் படைப்புகளுடன் சி. மான்டெவர்டியின் இசை படைப்பாற்றலை ஒன்றிணைத்தது எது?

3. ஜே.எஸ்.பேக்கின் இசை படைப்பாற்றலை வேறுபடுத்துவது எது? பரோக் இசை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் இது பொதுவாக ஏன் கருதப்படுகிறது? ஜே.எஸ்.பாக் இசையை நீங்கள் எப்போதாவது கேட்டிருக்கிறீர்களா? எங்கே? உங்கள் பதிவுகள் என்ன? சிறந்த இசையமைப்பாளரின் எந்தப் படைப்புகள் உங்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமானவை? ஏன்?

4. ரஷ்ய பரோக் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் யாவை? 17 ஆம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நடந்த பார்ட்ஸ் கச்சேரிகள் யாவை? ரஷ்ய பரோக் இசையின் வளர்ச்சி ரஷ்யாவில் இசையமைக்கும் பள்ளியின் உருவாக்கத்துடன் ஏன் தொடர்புடையது? M. S. Berezovsky மற்றும் D. S. Bortnyansky ஆகியோரின் புனிதமான பாடல் இசை உங்கள் மீது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது?

உலகளாவிய கற்றல் நடவடிக்கைகள்

•  மதிப்பீடு ; வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகளை அடையாளம் காணவும் துணை இணைப்புகளைக் கண்டறியவும் முறைப்படுத்தவும் சுருக்கவும்
•  பாணியின் முக்கிய அம்சங்களை அடையாளம் காணவும் கிளாசிசிசம் மற்றும் ரோகோகோ, அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்துடன் தொடர்புபடுத்துதல்;
• காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளை ஆராயுங்கள் , உலகின் கலை மாதிரிகளில் மாற்றத்தின் வடிவங்கள்;
• மதிப்பீடு அழகியல், ஆன்மீகம் மற்றும் கலை கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தத்தின் மதிப்பு ;
• வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகளை அடையாளம் காணவும்கிளாசிக், ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவற்றின் கலைப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் சமூக யோசனைகள் மற்றும் சகாப்தத்தின் அழகியல் இலட்சியங்களின் வெளிப்பாடு;
• துணை இணைப்புகளைக் கண்டறியவும்மற்றும் பல்வேறு வகையான கலைகளில் வழங்கப்பட்ட கிளாசிக், பரோக் மற்றும் ரோகோகோ ஆகியவற்றின் கலைப் படங்களுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள்;
• முக்கிய அம்சங்களை வகைப்படுத்தவும் கிளாசிசம், ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமென்டலிசம் கலையின் படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள்;
• கருதுகோள்களை முன்வைத்து, உரையாடலில் நுழையுங்கள் , வடிவமைக்கப்பட்ட பிரச்சனைகளில் உங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வாதிடுங்கள்;
• முறைப்படுத்தவும் சுருக்கவும் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையின் முக்கிய பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்கள் பற்றிய அறிவைப் பெற்றார். (மேசையுடன் வேலை செய்தல்)

புதிய பொருள் கற்றல்

• கிளாசிக்ஸின் அழகியல்.
• ரோகோகோ மற்றும் உணர்வுவாதம்.

பாடம் பணி. உலக நாகரிகம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கு கிளாசிக், ரோகோகோ கலை மற்றும் உணர்வுவாதத்தின் அழகியல் என்ன முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது?

துணைக் கேள்விகள்

• கிளாசிக்ஸின் அழகியல். மறுமலர்ச்சியின் பண்டைய பாரம்பரியம் மற்றும் மனிதநேய இலட்சியங்களுக்கு முறையீடு. உங்கள் சொந்த அழகியல் திட்டத்தின் வளர்ச்சி. கிளாசிக் கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் படைப்பு முறை. பல்வேறு வகையான கலைகளில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள். பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் பாணி அமைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் செல்வாக்கு. பேரரசு பாணியின் கருத்து.
• ரோகோகோ மற்றும் உணர்வுவாதம் *. "ரோகோகோ" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம். கலை பாணியின் தோற்றம் மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். ரோகோகோவின் குறிக்கோள்கள் (அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் உதாரணத்தில்). செண்டிமெண்டலிசம் கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்குள் கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். உணர்வுவாதத்தின் அழகியல் மற்றும் அதன் நிறுவனர் ஜே.ஜே. ரூசோ. இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் சிறப்புகள் (வி. எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி)

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

• புதிய கலை பாணி - கிளாசிக்வாதம்(lat. கிளாசிகஸ் முன்மாதிரி) - பழங்காலத்தின் பாரம்பரிய சாதனைகள் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய இலட்சியங்களைப் பின்பற்றியது.
• பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் கலை கிளாசிசிசத்திற்கான கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளின் முக்கிய ஆதாரமாக மாறியது: பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் வரலாறு, அதிகாரப்பூர்வ விஞ்ஞானிகள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்களுக்கான குறிப்புகள்.
• பண்டைய பாரம்பரியத்திற்கு இணங்க, இயற்கையின் முதன்மையின் கொள்கை அறிவிக்கப்பட்டது.

லெவிட்ஸ்கி டி.ஜி.

உருவப்படம்

டெனிஸ் டிடெரோட். 1773-1774 சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள ஜெனீவா நகரத்தின் கலை மற்றும் வரலாறு அருங்காட்சியகம்.

"...இயற்கையைப் பார்க்க பழங்காலத்தைப் படிக்க வேண்டும்"

(டெனிஸ் டிடெரோட்)

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள்:

1. பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் இலட்சியமயமாக்கல், தார்மீகக் கொள்கைகள் மற்றும் குடியுரிமை பற்றிய யோசனைகளை நோக்கிய நோக்குநிலை

2. கலையின் கல்வி மதிப்பின் முன்னுரிமை, அழகு அறிவில் பகுத்தறிவின் முக்கிய பங்கை அங்கீகரித்தல்.

3. விகிதாசாரம், கடுமை, கிளாசிக்ஸில் தெளிவு ஆகியவை முழுமை, கலைப் படங்களின் முழுமை, உலகளாவிய தன்மை மற்றும் நெறிமுறை ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

• கிளாசிக் கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம், உலகத்தை ஒரு பகுத்தறிவு முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பொறிமுறையாகப் புரிந்துகொள்வது, அங்கு மனிதனுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒழுங்கமைக்கும் பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டது.

ஓ. ஃபிராகோனாப். உருவப்படம்

டெனிஸ் டிடெரோட். 1765-1769 லூவ்ரே, பாரிஸ்

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் ஆக்கபூர்வமான முறை:

• நியாயமான தெளிவு, நல்லிணக்கம் மற்றும் கண்டிப்பான எளிமைக்கான ஆசை;
• சுற்றியுள்ள உலகின் புறநிலை பிரதிபலிப்பை அணுகுதல்;
• ஒழுங்கையும் ஒழுங்கையும் பராமரித்தல்;
• குறிப்பிட்டதை பிரதானத்திற்கு அடிபணிதல்;
• உயர் அழகியல் சுவை;
• கட்டுப்பாடு மற்றும் அமைதி;
• செயல்களில் பகுத்தறிவு மற்றும் தர்க்கம்.

கிளாட் லோரெய்ன். ஷெபா ராணியின் புறப்பாடு (1648). லண்டன் தேசிய கலைக்கூடம்

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

கலை வடிவங்கள் ஒவ்வொன்றாக இருந்தது

அதன் சொந்த சிறப்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

1. கட்டிடக்கலை மொழியின் அடிப்படை

கிளாசிசம் ஆகிறது ஆர்டர் (வகை

கட்டிடக்கலை கலவையை பயன்படுத்தி

சில கூறுகள் மற்றும்

ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டிடக்கலைக்கு உட்பட்டது

பாணி செயலாக்கம் ) , இன்னும் அதிகம்

வடிவம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தில் ஒத்திருக்கிறது

பழங்கால கட்டிடக்கலை.

2. கட்டிடக்கலை வேலைகள் தனித்து நிற்கின்றன

கடுமையான அமைப்பு

விகிதாசார மற்றும் சமநிலை

தொகுதிகள், வடிவியல்

வரிகளின் சரியான தன்மை, ஒழுங்குமுறை

தளவமைப்புகள்.

3. ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு : தெளிவானது

திட்டங்களின் எல்லை நிர்ணயம், கடுமை

வரைதல், கவனமாக செயல்படுத்தப்பட்டது

கட்-ஆஃப் தொகுதி மாடலிங்.

4. முடிவெடுப்பதில் சிறப்புப் பங்கு

கல்விப் பணி ஆற்றப்பட்டது

இலக்கியம் மற்றும் குறிப்பாக நாடகம் ,

மிகவும் பரவலான இனமாக மாறியுள்ளது

இந்த காலத்தின் கலை.

சி. பெர்சியர், பி.எஃப்.எல். ஃபோப்பேப்.

பாரிஸில் உள்ள ப்ளேஸ் கரோசலில் ஆர்க் டி ட்ரையம்பே. 1806 (பாணி - பேரரசு பாணி)

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

• "சன் கிங்" லூயிஸ் XIV (1643-1715) ஆட்சியின் போது, ​​கிளாசிக்ஸின் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த மாதிரி உருவாக்கப்பட்டது, இது ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பா, வடக்கு மற்றும் தென் அமெரிக்கா நாடுகளில் பின்பற்றப்பட்டது.
• முதலில், கிளாசிக் கலை முழுமையான முடியாட்சியின் யோசனையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது மற்றும் ஒருமைப்பாடு, ஆடம்பரம் மற்றும் ஒழுங்கின் உருவகமாக இருந்தது.

ஜி. ரிகோ. லூயிஸ் XIV இன் உருவப்படம்.

1701 லூவ்ரே, பாரிஸ்

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

• செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரல் (1801-1811) ஆர்ச். ஒரு. வோரோனிகின்.

• புரட்சிகர கிளாசிசிசம் என்று அழைக்கப்படும் வடிவத்தில் கலை, கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் இலட்சியங்களுக்கு சேவை செய்தது, தனிநபரின் சிவில் உரிமைகளை நிறுவுவதற்கு, பிரெஞ்சு புரட்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது.
• அதன் வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டத்தில், கிளாசிக்வாதம் தீவிரமாக உள்ளது

நெப்போலியன் பேரரசின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்தினார்.

• அவர் பாணியில் தனது கலைத் தொடர்ச்சியைக் கண்டார் பேரரசு பாணி (பிரெஞ்சு பாணி பேரரசில் இருந்து - "ஏகாதிபத்திய பாணி") - தாமதமான (உயர்) பாணி

கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் கிளாசிக். இல் உருவானது

பேரரசர் I நெப்போலியன் ஆட்சியின் போது பிரான்ஸ்.

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

• 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு அம்சம். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையில் பரோக், ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவை கிளாசிக்ஸத்துடன் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது மறுக்க முடியாத உண்மையாக மாறியது.
• நல்லிணக்கத்தை மட்டுமே அங்கீகரிப்பதுமற்றும் ஒழுங்கு, கிளாசிக்வாதம் பரோக் கலையின் வினோதமான வடிவங்களை "நேராக்கியது", மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்தை சோகமாக உணருவதை நிறுத்தியது, மேலும் முக்கிய மோதலை தனிநபருக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் கோளத்திற்கு மாற்றியது. பரோக், அதன் பயனைத் தாண்டி, அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு வந்து, கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவுக்கு வழிவகுத்தது.

ஓ. ஃப்ராகனார்ட். சந்தோஷமாக

ஸ்விங் சாத்தியங்கள். 1766

வாலஸ் சேகரிப்பு, லண்டன்

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

20 களில் XVIII நூற்றாண்டு பிரான்சில்

ஒரு புதிய கலை பாணி தோன்றியது -

ரோகோகோ (பிரெஞ்சு rocaille - மூழ்கி). ஏற்கனவே

பெயர் தன்னை வெளிப்படுத்தியது

இதன் முக்கிய அம்சம்

பாணி - சுத்திகரிக்கப்பட்ட விருப்பம்

மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், வினோதமானவை

பல வழிகளில் ஒத்த கோடுகள்

ஷெல் அவுட்லைன்.

ஷெல் பின்னர் மாறியது

சிலவற்றுடன் சிக்கலான சுருட்டை

விசித்திரமான பிளவுகள், பின்னர் உள்ளே

ஒரு கவசம் வடிவில் அலங்காரம் அல்லது

உடன் பாதி விரிக்கப்பட்ட சுருள்

கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் அல்லது சின்னத்தின் படம்.

பிரான்சில், பாணியில் ஆர்வம்

1760 களின் இறுதியில் ரோகோகோ பலவீனமடைந்தது

ஆண்டுகள், ஆனால் மத்திய நாடுகளில்

ஐரோப்பாவில் அவரது செல்வாக்கு இருந்தது

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை குறிப்பிடத்தக்கது

நூற்றாண்டுகள்.

ரினால்டீவ்ஸ்கி ரோகோகோ:

கச்சினா கோட்டையின் உட்புறம்.

கச்சினா

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

வீடு ரோகோகோ கலையின் நோக்கம் - சிற்றின்பத்தை வழங்க

மகிழ்ச்சி ( ஹெடோனிசம் ) கலை இருக்க வேண்டும்

தயவு செய்து, தொட்டு மகிழ்விக்க, வாழ்க்கையை ஒரு அதிநவீன முகமூடி மற்றும் "அன்பின் தோட்டமாக" மாற்றவும்.

சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள், விரைவான பொழுதுபோக்குகள், தைரியமான, சமூகத்திற்கு சவால் விடும் ஹீரோக்களின் ஆபத்தான செயல்கள், சாகசங்கள் மற்றும் கற்பனைகள், அற்புதமான பொழுதுபோக்கு மற்றும் கொண்டாட்டங்கள் ஆகியவை ரோகோகோ கலையின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தன.

நுண்கலைகளின் உருவகம்,

1764 - கேன்வாஸில் எண்ணெய்; 103 x 130 செ.மீ. ரோகோகோ. பிரான்ஸ்.வாஷிங்டன், நாட். கேலரி.

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

கலைப் படைப்புகளில் ரோகோகோ பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

கருணை மற்றும் லேசான தன்மை, நுணுக்கம், அலங்கார நுட்பம்

மற்றும் மேம்பாடு, மேய்ச்சல் (மேய்ப்பன் ஐடில்), கவர்ச்சியானவற்றுக்கான ஏக்கம்;

பகட்டான குண்டுகள் மற்றும் சுருட்டை வடிவில் உள்ள ஆபரணம், அரபிகள், மலர் மாலைகள், மன்மத உருவங்கள், கிழிந்த கார்ட்டூச்கள், முகமூடிகள்;

நிறைய வெள்ளை விவரங்கள் மற்றும் தங்கம் கொண்ட வெளிர் ஒளி மற்றும் மென்மையான வண்ணங்களின் கலவை;

அழகான நிர்வாண வழிபாட்டு முறை, பண்டைய பாரம்பரியம், அதிநவீன சிற்றின்பம், சிற்றின்பம்;

சிறிய வடிவங்களின் வழிபாட்டு முறை, நெருக்கம், மினியேச்சர் (குறிப்பாக சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை), சிறிய விஷயங்கள் மற்றும் டிரிங்கெட்கள் மீதான காதல் ("அழகான அற்பங்கள்") ஒரு துணிச்சலான நபரின் வாழ்க்கையை நிரப்பியது;

நுணுக்கங்கள் மற்றும் குறிப்புகளின் அழகியல், புதிரான இருமை

ஒளி சைகைகள், அரை திருப்பங்கள், ஆகியவற்றின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்படும் படங்கள்

அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க முக அசைவுகள், அரை புன்னகை, மங்கலானது

பார்வை அல்லது கண்களில் ஈரமான பிரகாசம்.

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

ரோகோகோ பாணி அதன் படைப்புகளில் மிகப்பெரிய பூக்கும் தன்மையை அடைந்தது

பிரான்சின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் (அரண்மனைகளின் உட்புறங்கள்

மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் ஆடைகள்). ரஷ்யாவில், இது முதன்மையாக கட்டடக்கலை அலங்காரத்தில் வெளிப்பட்டது - சுருள்கள், கேடயங்கள் மற்றும் சிக்கலான வடிவத்தில் குண்டுகள் - ரோகைல் (அலங்கார ஆபரணங்கள் பின்பற்றுதல்

ஆடம்பரமான குண்டுகள் மற்றும் விசித்திரமான தாவரங்களின் கலவை), அத்துடன் மேகரனோவ் (வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்ட அல்லது செதுக்கப்பட்ட முகமூடிகள்

ஒரு மனித முகம் அல்லது விலங்கின் தலை ஜன்னல்கள், கதவுகள், வளைவுகள், நீரூற்றுகள், குவளைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் மீது வைக்கப்பட்டுள்ளது).

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

செண்டிமெண்டலிசம் (பிரெஞ்சு உணர்வு - உணர்வு). உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர், கிளாசிக்ஸைப் போலவே, அறிவொளியின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தார்.

செண்டிமெண்டலிசத்தின் அழகியலில் ஒரு முக்கிய இடம் மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் உலகத்தின் சித்தரிப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது (எனவே அதன் பெயர்).

உணர்வுகள் ஒரு நபரின் இயற்கைக் கொள்கையின் வெளிப்பாடாக உணரப்பட்டன, அவருடைய இயல்பான நிலை, இயற்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

பலருடன் நாகரீகத்தின் சாதனைகள்

ஆன்மாவை சிதைத்த சோதனைகள்

"இயற்கை மனிதன்", வாங்கியது

இயற்கையில் தெளிவாக விரோதம்.

ஒரு வகையான இலட்சியம்

உணர்வுவாதம் கிராமப்புறத்தின் பிம்பமாகிவிட்டது

சட்டத்தை பின்பற்றிய குடிமகன்

அழகிய இயல்பு மற்றும் வாழும்

அவளுடன் முழுமையான இணக்கம்.

கோர்ட் ஜோசப்-டிசையர் (ஜோஸ்-டெசரி கோர்ஸ்). ஓவியம். பிரான்ஸ்

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர் பிரெஞ்சு அறிவொளி ஜே.ஜே. வழிபாட்டு முறையை அறிவித்த ரூசோ

இயற்கை, இயற்கை உணர்வுகள் மற்றும்

மனித தேவைகள், எளிமை மற்றும்

நல்லுறவு.

அவரது இலட்சியம் உணர்திறன் கொண்டது,

உணர்ச்சிகரமான கனவு காண்பவர்,

மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களில் வெறி கொண்டவர்,

ஒரு "அழகான ஆன்மா" கொண்ட ஒரு "இயற்கை மனிதன்", முதலாளித்துவ நாகரீகத்தால் சிதைக்கப்படவில்லை.

ரூசோவின் கலையின் முக்கிய பணி

அதை மக்களுக்கு கற்பிப்பதாக பார்த்தார்

நல்லொழுக்கங்கள், அவர்களை சிறந்ததாக அழைக்கவும்

வாழ்க்கை.

அவரது படைப்புகளின் முக்கிய பாத்தோஸ்

சமூக, வர்க்க தப்பெண்ணங்களுடன் முரண்படும் மனித உணர்வுகள், உயர்ந்த உணர்வுகள் ஆகியவற்றின் புகழ்ச்சியாக அமைகிறது.

பிரெஞ்சு தத்துவஞானி, எழுத்தாளர், அறிவொளியின் சிந்தனையாளர். மேலும் இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் தாவரவியலாளர். பிறப்பு: ஜூன் 28, 1712, ஜெனிவா. இறந்தார்: ஜூலை 2, 1778 (66 வயது), பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள எர்மனோன்வில்லே.

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

செண்டிமெண்டலிசத்தை கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்குள் இயங்கும் கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாக கருதுவது மிகவும் நியாயமானது.

உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாட்டை ரோகோகோ வலியுறுத்தினால், உணர்வுவாதம்

உள்ளத்தை வலியுறுத்துகிறது

மனித இருப்பின் ஆன்மீக பக்கம்.

ரஷ்யாவில், உணர்வுவாதம் இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் அதன் மிகத் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டது, எடுத்துக்காட்டாக வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில்.

வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி. லிசிங்கா மற்றும் தாஷா. 1794 மாநிலம்

ட்ரெட்டியாகோவயா கேலரி, மாஸ்கோ

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

1 . கிளாசிக் கலையின் அழகியல் திட்டம் என்ன? கிளாசிக் கலைக்கும் பரோக் கலைக்கும் என்ன தொடர்புகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் உள்ளன?

2. பழங்காலத்திற்கும் மறுமலர்ச்சிக்கும் என்ன எடுத்துக்காட்டுகளை கிளாசிக் கலை பின்பற்றியது? கடந்த காலத்தின் என்ன இலட்சியங்கள் மற்றும் ஏன் அவர் கைவிட வேண்டியிருந்தது?

3. ரோகோகோ ஏன் பிரபுத்துவத்தின் பாணியாகக் கருதப்படுகிறது? அதன் எந்த அம்சங்கள் அதன் காலத்தின் சுவைகள் மற்றும் மனநிலைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன? அதில் குடிமை இலட்சியங்களின் வெளிப்பாட்டிற்கு ஏன் இடமில்லை? அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் ரோகோகோ பாணி அதன் உச்சத்தை ஏன் அடைந்தது என்று நினைக்கிறீர்கள்?

4. பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை ஒப்பிடுக. இது முடியுமா

5*. அறிவொளியின் எந்தக் கருத்துகளின் அடிப்படையில் உணர்வுவாதம் இருந்தது? அதன் முக்கிய கவனம் என்ன? செண்டிமெண்டலிசத்தை உன்னதமான பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள் கருத்தில் கொள்வது சரியானதா?

விளக்கக்காட்சிகளின் தலைப்புகள், திட்டங்கள்

• "ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பிரான்சின் பங்கு."
• "கிளாசிசத்தின் அழகியல் திட்டத்தில் மனிதன், இயற்கை, சமூகம்."
• "பழங்காலத்தின் மாதிரிகள் மற்றும் கிளாசிக் கலையில் மறுமலர்ச்சி."
• "பரோக் கொள்கைகளின் நெருக்கடி மற்றும் கிளாசிக் கலை."
• "ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவை கிளாசிக்ஸின் பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்களுடன் இணைந்துள்ளன."
• "பிரான்ஸ் (ரஷ்யா, முதலியன) கலையில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்."
• "மற்றும். உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர் ஜே. ரூசோ."
• "உணர்வுவாதக் கலையில் இயற்கை உணர்வின் வழிபாட்டு முறை."
• "உலக கலை வரலாற்றில் கிளாசிக்ஸின் மேலும் விதி."

• இன்று தெரிந்து கொண்டேன்...
• அது சுவாரசியமாக இருந்தது…
• கடினமாக இருந்தது…
• நான் கற்றேன்…
• என்னால் முடிந்தது...
• எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது...
• நான் விரும்பினேன்…

இலக்கியம்:

• பொது கல்வி நிறுவனங்களுக்கான திட்டங்கள். டானிலோவா ஜி.ஐ. உலக கலை கலாச்சாரம். - எம்.: பஸ்டர்ட், 2011
• டானிலோவா, G.I கலை / MHC. 11ம் வகுப்பு அடிப்படை நிலை: பாடநூல் / ஜி.ஐ. டானிலோவா. எம்.: பஸ்டர்ட், 2014.
• கோபியாகோவ் ருஸ்லான். செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

அந்தக் காலத்தின் கட்டிடக்கலையில் (மற்றும் உட்புறங்களில்) மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் கவனிக்கத்தக்க போக்குகள் நான்கு பாணிகளை உள்ளடக்கியது: பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிசிசம் மற்றும் பேரரசு. இந்த பாணிகள் ஐரோப்பாவின் அனைத்து வளர்ந்த நாடுகளிலும் இருந்தன, ஒருவருக்கொருவர் மாற்றியமைக்கின்றன அல்லது பூர்த்தி செய்கின்றன, கூடுதலாக, ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அவர்கள் தங்கள் சொந்த தேசிய தனித்துவமான அம்சங்களைப் பெற்றனர். எனவே, இன்று நாம் "ரஷ்ய பரோக்", ஆங்கில கிளாசிக்" அல்லது "பிரெஞ்சு பேரரசு" போன்ற கருத்துக்களைப் பயன்படுத்துகிறோம், இருப்பினும், அனைத்து பாணிகளும் ஒரே குழுவிற்கும் ஒரே வரலாற்று காலத்திற்கும் சொந்தமானது, எனவே அவற்றில் பல பொதுவான அம்சங்களை நாம் அடையாளம் காணலாம். .

ஆடம்பரம்: இந்த பாணிகள் பிரபுத்துவத்தின் உட்புறங்களை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டன, எனவே அவை சில நேரங்களில் அரண்மனை அல்லது அரசவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன (கிளாசிசிசம் இந்த குழுவில் மிகவும் அடக்கமான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பாணியாகும், இருப்பினும் நவீன தரத்தின்படி இந்த உட்புறங்கள் முன்னோடியில்லாத ஆடம்பரமானவை);

உயர்ந்த கூரையுடன் கூடிய பெரிய விசாலமான அறைகள் (குறைந்த அளவிற்கு இது ரோகோகோ பாணிக்கு பொருந்தும்);

அலங்கார முறைகள்: ஸ்டக்கோ மோல்டிங், சுவர் ஓவியங்கள் அல்லது கிளாசிக்கல் பாடங்களைக் கொண்ட ஓவியங்கள், மர வேலைப்பாடுகள் (தளபாடங்களில் செதுக்குதல்களைப் பயன்படுத்துவது உட்பட).

ரோகோகோவிற்கும் கிளாசிசிசத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடுகள்:

கிளாசிக்ஸில் கட்டிடக்கலையின் அனைத்து கூறுகளின் இணக்கம் மற்றும் ஒழுங்குமுறைக்கான விருப்பம் உள்ளது;

கிளாசிசிசம் கட்டுப்பாடு மற்றும் எளிமைக்காக பாடுபடுகிறது, விரிவான விவரங்களைத் தவிர்க்கிறது;

கிளாசிசிசம் கட்டிடக்கலையின் பண்டைய கோட்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இடஞ்சார்ந்த இணக்கத்தை கவனமாகக் கவனிக்கிறது.

ரோகோகோ

ரோகோகோ என்ற சொல் பிரெஞ்சு "ரோகைல்" ("ரோகைல்" என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது) என்பதிலிருந்து வந்தது, மேலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பொருள் "ஷெல்". இந்த பாணி மாற்றியமைக்கப்பட்ட உருவகமாக மாறியது, பரோக் பாணியின் மிகவும் அழகான மற்றும் கண்கவர் விளக்கம், பிரெஞ்சு பிரபுத்துவம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் தயாரிப்பு. கலையின் பல்வேறு துறைகளில் பரவலாகிவிட்ட மற்ற பாணிகளைப் போலல்லாமல், ரோகோகோ முதன்மையாக உட்புறங்களை மட்டுமே குறிக்கிறது.

கதை. ரோகோகோ பாணி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் தோன்றியது, நூற்றாண்டின் இறுதியில் அது ஐரோப்பா முழுவதும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

இந்த பாணி பார்வைக்கு பெரும்பாலும் பரோக்குடன் குழப்பமடைகிறது, உண்மையில் அவர்களுக்கு இடையே பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன, ஆனால் பல அடையாளம் காணக்கூடிய வேறுபாடுகள் உள்ளன. ரோகோகோ பாணியின் தனித்துவமான அம்சங்கள்:

அத்தகைய உட்புறங்களுக்கு பின்வரும் அடைமொழிகள் பொதுவானவை: நேர்த்தியான, ஒளி, விளையாட்டுத்தனமான, சிக்கலானது;

பெரிய அறைகளுடன், தளவமைப்பில் சிறிய அறைகள், வசதியான இடங்கள் - அல்கோவ்கள் (பெரிய இடங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, தூங்கும் பகுதிக்கு);

வண்ணத் திட்டம் இளஞ்சிவப்பு, நீலம், மென்மையான பச்சை, முத்து மற்றும் தாய்-முத்து ஆகியவற்றின் ஒளி நிழல்களில் உள்ளது;

சுவர் மற்றும் கூரை அலங்காரம்: மிகச்சிறந்த ஸ்டக்கோ வடிவங்கள், செதுக்கப்பட்ட பேனல்கள், நேர்த்தியான கண்ணாடி கூறுகள், சுவர்கள் மற்றும் கூரையின் மென்மையான ஓவியம் கையால் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது;

மாடிகள்: வடிவமைக்கப்பட்ட பார்க்வெட் மற்றும் தரைவிரிப்புகள்;

அலங்காரங்கள்: கில்டிங், ஜவுளி அலங்காரம், படிக மற்றும் கண்ணாடி கூறுகள்;

"ரோகோகோ" (அல்லது "ரோகைல்") என்ற சொல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது. ஆரம்பத்தில், "rocaille" என்பது கிரோட்டோக்கள், நீரூற்று கிண்ணங்கள் போன்றவற்றின் உட்புறங்களை இயற்கையான வடிவங்களைப் பின்பற்றும் பல்வேறு புதைபடிவங்களால் அலங்கரிக்கும் ஒரு வழியாகும், மேலும் "rocaille தயாரிப்பாளர்" என்பது அத்தகைய அலங்காரங்களை உருவாக்குபவர் ஒரு முறை "சித்திரமான சுவை" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் 1750 களில். "முறுக்கப்பட்ட" மற்றும் "கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட" எல்லாவற்றையும் பற்றிய விமர்சனம் தீவிரமடைந்தது, மேலும் "கெட்டுப்போன சுவை" என்ற சொல் இலக்கியத்தில் தோன்றத் தொடங்கியது. கலைக்களஞ்சியவாதிகள் குறிப்பாக விமர்சனத்தில் வெற்றி பெற்றனர், யாருடைய கருத்துப்படி "கெட்டுப்போன சுவை" ஒரு பகுத்தறிவுக் கொள்கையைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

பாணியின் முக்கிய கூறுகள்: ரோகெய்ல் - கர்ல் மற்றும் கார்டெல் - ரோகெய்ல் கார்ட்டூச்சுகளுக்கு பெயரிட பயன்படுத்தப்படும் இப்போது மறந்துவிட்ட சொல். 1736 ஆம் ஆண்டு மொண்டன் மகனின் "தி தேர்ட் புக் ஆஃப் ரோகெய்ல் அண்ட் கார்டெல் ஃபார்ம்ஸ்" என்ற புத்தகம் இந்த வார்த்தைகளின் பயன்பாட்டின் ஆரம்ப நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும்.

1750 களின் பிற்பகுதியில் நாகரீகமாக வந்த புதிய "பழங்கால வடிவங்களின்" புகழ் இருந்தபோதிலும். (இந்த திசை "கிரேக்க சுவை" என்று அழைக்கப்பட்டது; இந்த பாணியின் பொருள்கள் பெரும்பாலும் தாமதமான ரோகோகோ என்று தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன), ரோகோகோ என்று அழைக்கப்படுவது நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அதன் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. பிரான்சில், ரோகோகோ காலம் மன்மதன் மற்றும் வீனஸின் நேரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

1960-70 களில், பரோக்கைக் குறைத்ததன் விளைவாக ரோகோகோ என்ற கருத்து பரவலாக இருந்தது: “ரோகோகோ கட்டத்தில் நுழைந்து, சின்னங்கள் பெருகிய முறையில் அவற்றின் சுயாதீனமான அர்த்தத்தை இழந்து பொதுவான அலங்கார அலங்காரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, நிம்ஃப்கள், நயாட்ஸ், கார்னுகோபியாஸ், டால்பின்கள் மற்றும் ட்ரைடான்கள்," காதல் தெய்வத்தின் மன்மதன்கள் "புட்டி - ரோகோகோவாக மாறுகின்றன."

கிளாசிசிசம்

உள்துறை பாணி மற்றும் அழகியல் திசையாக, கிளாசிசிசம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பாவில் தோன்றியது. இது அமைதி மற்றும் கடுமையான பழங்கால கட்டிடக்கலை, அதன் விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் நல்லிணக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "கிளாசிகஸ்" என்றால் விதிமுறை, ஒழுங்கு, முறை. 1755 இல் பாம்பீயின் கண்டுபிடிப்பால் கிளாசிசிசத்தின் வளர்ச்சி குறிப்பிடத்தக்க அளவில் பாதிக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, இது மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் இயற்கையான வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டின் விளைவாகும்.

கிளாசிக் பாணியின் தனித்துவமான அம்சங்கள்:

கிளாசிக்ஸின் உட்புறம் பின்வரும் சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: அமைதி, இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுவது, லாகோனிக், உன்னதமானது;

உள்துறை அலங்காரமானது தெளிவான வடிவியல், அதிகபட்சமாக வழக்கமான வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது;

வண்ண வரம்பு: மென்மையான வெண்ணிலாவின் ஒளி மற்றும் பணக்கார டோன்கள், வெளிர் நீலம், இளம் இலைகளின் நிறம்;

பாரம்பரிய பழங்கால கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் பயன்பாடு: நெடுவரிசைகள், பைலஸ்டர்கள் (அரை நெடுவரிசைகள்), பெடிமென்ட்கள் மற்றும் ஃப்ரைஸ்கள்;

பழங்கால உருவங்களுடன் கூடிய ஆபரணங்கள்: கண்டிப்பான மற்றும் வடிவியல்;

சுவர் அலங்காரம்: ஆடம்பரமான திறந்தவெளி வடிவமைப்புகள் அல்லது வடிவங்கள் கொண்ட வால்பேப்பர், சுவர் சறுக்கு பலகைகள் மற்றும் எல்லைகள், ஓவியம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது;

மாடிகள்: - விலையுயர்ந்த, உயரடுக்கு மரத்தால் செய்யப்பட்ட கலை அழகு வேலைப்பாடு. ஹால்வே, ஹால் அல்லது டைனிங் பகுதியில் பளிங்கு அல்லது பிற கல் உறைகளைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியம்;

அலங்காரமானது விவரங்கள் மற்றும் சிறிய கூறுகளுடன் சுமை இல்லை.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி ஆங்கில (ஸ்காட்டிஷ்) கட்டிடக் கலைஞர் ராபர்ட் ஆடம்ஸ் என்று கருதலாம், கீழே உள்ள புகைப்படங்களில் நீங்கள் அவர் முடித்த உட்புறங்களைக் காணலாம்.

கிளாசிசிசம் என்பது பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது டெஸ்கார்ட்டின் தத்துவத்தில் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. ஒரு கலைப் படைப்பு, கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், கடுமையான நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தையும் தர்க்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக்ஸின் ஆர்வம் நித்தியமானது, மாறாதது மட்டுமே - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும் அது அத்தியாவசிய, அச்சுக்கலை அம்சங்களை மட்டுமே அடையாளம் காண முயல்கிறது, சீரற்ற தனிப்பட்ட பண்புகளை நிராகரிக்கிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டிற்கு பெரும் முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. கிளாசிசிசம் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது, அவை உயர் (ஓட், சோகம், காவியம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) என பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வகையிலும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட பண்புகள் உள்ளன, அவற்றின் கலவை அனுமதிக்கப்படாது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் ஒரு குறிப்பிட்ட திசை எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு கிளாசிசம் மனிதனின் ஆளுமையை இருப்பின் மிக உயர்ந்த மதிப்பாக உறுதிப்படுத்தியது, மத மற்றும் தேவாலய செல்வாக்கிலிருந்து அவரை விடுவித்தது. ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்களைப் பற்றி, ரஷ்ய கிளாசிக் என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்.

பல வழிகளில், கிளாசிசிசம் பண்டைய கலையை (அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்) நம்பியிருந்தது, அதை ஒரு சிறந்த அழகியல் மாதிரியாக எடுத்துக் கொண்டது, "பொற்காலம்." 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் மினெர்வா மற்றும் செவ்வாய் கிரகத்தின் நேரம் என்று அழைக்கப்பட்டது.

பௌசின் நிக்கோலஸ் (1594-1665), பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர். அவர் கே. வரேன் மற்றும் பிற பிரெஞ்சு கலைஞர்களுடன் படித்தார்; 1624 முதல் பௌசின் ரோமில் வாழ்ந்தார் (1640-1642 இல் பாரிஸில்), கராச்சி, டொமினிச்சினோ, ரஃபேல், டிடியன், மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரால் பாதிக்கப்பட்டார், லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் டூரர் ஆகியோரின் ஆய்வுக் கட்டுரைகளைப் படித்தார், பண்டைய சிலைகளை வரைந்து அளந்தார், உடற்கூறியல் மற்றும் கணிதத்தைப் படித்தார். 1620 களில் இருந்து, ஓவியர் நிக்கோலஸ் பூசின் உயர் குடிமைத் தொனியுடன் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இது ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் அடித்தளத்தை அமைத்தது ("ஜெர்மானிக்கஸின் மரணம்"), இலக்கிய மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களில் கவிதைப் பாடல்கள், கம்பீரமான கட்டமைப்பால் குறிக்கப்பட்டது. படங்கள், ஒரு தீவிரமான, மென்மையாக ஒத்திசைந்த வண்ணத்தின் உணர்ச்சித்தன்மை ("ரினால்டோ மற்றும் அர்மிடா", "டான்கிரெட் மற்றும் எர்மினியா", "பர்னாசஸ்"). 1630 களின் நிக்கோலஸ் பூசினின் படைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் தெளிவான இசையமைப்பு தாளம் மனிதனின் உன்னத செயல்களுக்கு மகத்துவத்தை வழங்கும் பகுத்தறிவுக் கொள்கையின் பிரதிபலிப்பாக கருதப்படுகிறது ("ஆர்கேடியன் ஷெப்பர்ட்ஸ்", "மோசஸின் கண்டுபிடிப்பு"). 1650 களில் இருந்து, Poussin இன் படைப்புகளில் நெறிமுறை மற்றும் தத்துவ பாத்தோஸ் தீவிரமடைந்துள்ளது. பண்டைய வரலாற்றின் கதைக்களங்களைத் திருப்பி, விவிலிய மற்றும் சுவிசேஷ பாத்திரங்களை கிளாசிக்கல் பழங்கால ஹீரோக்களுடன் ஒப்பிட்டு, கலைஞர் உருவ ஒலியின் முழுமையை அடைந்தார், முழு தெளிவான இணக்கம் ("எகிப்துக்கான விமானத்தில் ஓய்வு", "சிபியோவின் பெருந்தன்மை") . ஒரு சிறந்த நிலப்பரப்பின் கொள்கைகளை உருவாக்கி, நிக்கோலஸ் பௌசின் இயற்கையை உத்வேகம் மற்றும் பரிபூரணத்தின் உருவகமாக்குகிறார் ("பாலிபீமஸுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு", சுமார் 1649, "தி சீசன்ஸ்", "அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே" போன்ற இயற்கை காட்சிகளின் தொடர்). புராணக் கதாபாத்திரங்களை நிலப்பரப்பில் அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், பல்வேறு கூறுகளை ஆளுமைப்படுத்துவதன் மூலம்

விவிலியக் கதைகளின் எபிசோடுகள், மனிதனுக்கும் பிரபஞ்சத்திற்கும் இடையிலான உறவை ஒழுங்குபடுத்தும் கொள்கையாக, மிக உயர்ந்த தேவை அல்லது விதியின் கருத்துக்களை பூசின் வெளிப்படுத்தினார்.

வாட்டியோ ஜீன் அன்டோயின் (1684-1721), பிரெஞ்சு கலைஞர்.

ஒரு கூரையின் குடும்பத்தில் (வடக்கு பிரான்சில்) Valenciennes நகரில் பிறந்தார். சரியான பிறந்த தேதி தெரியவில்லை. அக்டோபர் 10, 1684 இல் ஞானஸ்நானம் பெற்றார்

1702 ஆம் ஆண்டில், வாட்டியோ பாரிஸுக்கு வந்து நகலெடுப்பவராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். லக்சம்பர்க் அரண்மனையில் P. P. ரூபன்ஸின் ஓவியங்களைப் படிக்கும் வாய்ப்பு அவருக்குக் கிடைத்தது.

1717 ஆம் ஆண்டில், வாட்டியோ "சித்தெரா தீவுக்கு யாத்திரை" என்ற பெரிய ஓவியத்திற்காக கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். 1719-1720 இல் கலைஞர் இங்கிலாந்து சென்றார். வாட்டியோவின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் குறுகிய காலமாக இருந்தது. ஒரு தசாப்தத்திற்கும் குறைவான காலப்பகுதியில், அவர் "வெனிஸ் விருந்து", "காதலுக்கான விருந்து", "பார்க்கின் சமூகம்", "வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி", "கில்லெஸ்" போன்ற ஓவியங்களை வரைந்தார்.

"மெட்செட்டன்", "ஈ.எஃப். கெர்சனின் கடையின் அடையாளம்".

வாட்டியோ தனது ஓவியங்களைத் தேதியிடவில்லை, ஆனால் அவரது ஓவியங்கள் பல ஆண்டுகளாக இலகுவாக மாறியிருக்கலாம். கலைஞர் பல ஓவியங்களை வரைந்தார்.

அவரது நிலையான விருப்பமான கதாபாத்திரங்கள் வாட்டூவின் கேன்வாஸ்களில் நீண்ட நாடகத்தில் நடிக்கும் நடிகர்களை ஒத்திருக்கும். அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், கலைஞர் பெருகிய முறையில் இசையமைப்புகளை நாடகமாக்குகிறார், அதில் இயற்கை (மரங்கள், மலைகள்) ஒரு மேடை அமைப்பாக மாறும். நாடகக் காட்சிகள் மற்றும் "கலாட்டான விழாக்கள்" ஆகியவை அவரது பிற்கால கதைகளின் முக்கிய கருப்பொருள். வாட்டியோ, குறிப்பாக அவரது அலங்கார பேனல்கள், ரோகோகோ பாணியின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன.

ஜீன் ஹானர் ஃப்ராகனார்ட் (ஏப்ரல் 5, 1732, கிராஸ் - ஆகஸ்ட் 22, 1806, பாரிஸ்), பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் வரைகலை கலைஞர். அவர் பாரிஸில் ஜே.பி.எஸ்.சார்டின் மற்றும் எஃப்.பௌச்சருடன் படித்தார். 1756-1761 இல் அவர் இத்தாலியில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் இயற்கை வரைபடங்களின் சுழற்சிகளை நிகழ்த்தினார் (ரோம் மற்றும் நேபிள்ஸின் சுற்றுப்புறங்கள்). வாழ்க்கை யதார்த்தத்தில் உறுதியான தனித்துவமான மற்றும் நேரடியாக உணர்ச்சியுடன் இணைந்திருப்பது, வரலாற்று ஓவியத்தின் ("கோரெஸ் மற்றும் காலிர்ஹோ", 1765, லூவ்ரே, பாரிஸ்) சோதனைகளிலிருந்து அன்றாட வகை, நிலப்பரப்பு மற்றும் உருவப்படத்திற்கு மாறுவதற்கு ஃப்ராகனார்டைத் தூண்டியது. பௌச்சரின் "காலண்ட்" வகையின் மரபுகளைத் தொடர்வது, சில சமயங்களில் ரோகோகோவின் மரபுகள் மற்றும் அதிநவீனங்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் ஃபிராகனார்ட் அன்றாட (நாட்டுப்புறங்கள் உட்பட) வாழ்க்கையின் பாடல் காட்சிகளை மீண்டும் உருவாக்குவதில் சிறப்பு நுண்ணறிவை அடைந்தார், நெருக்கமான மனித உணர்வுகளின் கோளம் மற்றும் இயற்கையின் கவிதை. புத்துணர்ச்சி மற்றும் நேர்த்தியான அலங்காரத்தின் வண்ணம், லேசான தன்மை மற்றும் எழுத்தின் தன்மை, மென்மையான இசையமைப்பு தாளங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, ஃபிராகனார்டின் படைப்புகள் உணர்திறன் பேரின்பம், வாழ்க்கையின் முழு-இரத்த இன்பம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகின்றன ("ஸ்விங்", 1766, வாலஸ் சேகரிப்பு, லண்டன், "செயின்ட் விருந்து -கிளவுட்", 1775, பிரஞ்சு வங்கி, பாரிஸ்; "பாதிங் நயாட்ஸ்", லூவ்ரே, பாரிஸ்), கதாபாத்திரங்களின் ("ஒரு திருடப்பட்ட முத்தம்", ஹெர்மிடேஜ், லெனின்கிராட்) ஒரு நுட்பமான கேலியுடன் ஊடுருவியது அல்லது நேர்மையான, ஓரளவு சூடுபிடித்தது ஹீரோக்களின் தலைவிதிக்கான உணர்வுபூர்வமான அனுதாபம் ("ஏழை குடும்பம்", A. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட அருங்காட்சியகம், ஹெர்மிடேஜ், லெனின்கிராட்). ஒளி மற்றும் நிழல் தரத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட விளைவுகள் அவரது ஏராளமான வரைபடங்கள் (சங்குயின், பிஸ்ட்ரோம், குறைவாக அடிக்கடி செபியா) மற்றும் செதுக்கல்களின் சிறப்பியல்பு ஆகும்.

சார்டின் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் (1699-1779) - பிரெஞ்சு ஓவியர், P.-J இன் மாணவர். காஸ் மற்றும் நோயல் கோய்பெல்.

பிந்தையவர் தனது ஓவியங்களில் பாகங்கள் உருவாக்க உதவினார், அனைத்து வகையான உயிரற்ற பொருட்களையும் சித்தரிப்பதில் ஒரு அசாதாரண திறமையைப் பெற்றார் மற்றும் அவற்றின் இனப்பெருக்கத்தில் பிரத்தியேகமாக தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார்.

அவரது சுயாதீனமான செயல்பாட்டின் தொடக்கத்தில், அவர் பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், இறந்த விலங்குகள், வீட்டுப் பாத்திரங்கள் மற்றும் வேட்டையாடும் பண்புகளை மிகவும் திறமையுடன் வரைந்தார், கலை ஆர்வலர்கள் அவரது ஓவியங்களை பிரபல ஃப்ளெமிஷ் மற்றும் டச்சு கலைஞர்களின் படைப்புகள் என்று தவறாகக் கருதினர், மேலும் 1739 முதல் அவர் விரிவுபடுத்தினார். அவரது குடிமக்களின் குடும்ப வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள்.

இந்த இரண்டாவது வகை ஓவியங்கள், உள்ளடக்கத்தின் அப்பாவித்தனமான எளிமை, வண்ணங்களின் வலிமை மற்றும் இணக்கம், மென்மை மற்றும் தூரிகையின் செழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, இது சார்டினின் முந்தைய படைப்புகளை விடவும், அவரை சமகால கலைஞர்களின் வரிசையில் இருந்து ஒதுக்கி வைத்தது. பிரெஞ்சு ஓவிய வரலாற்றில் முக்கிய இடங்கள். 1728 இல் அவர் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுடன் இணைந்தார், 1743 இல் அவர் அதன் ஆலோசகராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் 1750 இல் அவர் அதன் பொருளாளர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார்; கூடுதலாக, 1765 முதல் அவர் அறிவியல், கடிதங்கள் மற்றும் நுண்கலைகளின் ரூவன் அகாடமியின் உறுப்பினராக இருந்தார்.

அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை “அட்டைகளின் கோட்டை”, “இரவு உணவிற்கு முன் பிரார்த்தனை”, “கடின உழைப்பாளி தாய்”, “கொல்லப்பட்ட முயல் மற்றும் வேட்டை பொருட்கள்”, “பளிங்கு மேசையில் பழங்கள்” மற்றும் “கலையின் பண்புக்கூறுகள்”, “மூன்று சிறுவர்கள் ஊதும் சோப்பு”. குமிழ்கள்”, “உபகாரங்கள் மற்றும் உணவுகள் கொண்ட சமையலறை மேசை”, மேடம் ஜெஃப்ரின் உருவப்படம், “ஒரு கடிதம் வாசிக்கும் பெண்”, “சந்தையில் இருந்து திரும்புதல்”, “டர்னிப்ஸ் உரித்தல்”, மற்றும் “இரவு உணவிற்கு முன் பிரார்த்தனை”, மீண்டும் மீண்டும் “கோட்டை” அட்டைகள்" மற்றும் "இரவு உணவிற்கு முன் பிரார்த்தனைகள்" மற்றும் "சலவை பெண்கள்", "கம்பளத்தில் எம்ப்ராய்டரி செய்யும் இளம் பெண்", "ஒரு குடத்தில் தண்ணீர் ஊற்றும் வேலைக்காரன்", "அடித்த முயல் மற்றும் செப்பு கொப்பரை" மற்றும் "வாஷர்மேன்" மற்றும் "முன் பிரார்த்தனைகள்" இரவு உணவு" மற்றும் "தாயும் குழந்தையும்" .

கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவின் நுண்கலை

நிக்கோலஸ் பௌசின் - கிளாசிக் கலைஞர்

பிரெஞ்சு அகாடமி கலைஞரின் படைப்புகளை ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அறிவித்தது. நிக்கோலஸ் பௌசின்(1594-1665). அவரது வாழ்நாளில் அவர் "தூரிகையின் நவீன மாஸ்டர்களில் மிகவும் திறமையான மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் "பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் கலங்கரை விளக்கமாக" அறிவிக்கப்பட்டார்.

கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்களின் பிரகாசமான விளக்கமாக, பௌசின் ஒரு படைப்பு முறையை உருவாக்கினார், இது அழகு விதிகள் பற்றிய அவரது சொந்த கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் தனது இலட்சியத்தை முழு பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்திலும், வெளிப்புற ஒழுங்கு, இணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றில் கண்டார். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சீரான அமைப்பு, ஒரு திடமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பு, துல்லியமான வரைதல் மற்றும் இசை முறைகளின் பண்டைய போதனையின் அடிப்படையில் ஒரு அற்புதமான தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

Poussin படி, கலை உண்மை மற்றும் அழகுக்கான முக்கிய அளவுகோல்கள் காரணம் மற்றும் சிந்தனை. இதைத்தான் "இயற்கை மற்றும் பகுத்தறிவு கற்பிப்பது போல்" உருவாக்க அவர் அழைப்பு விடுத்தார். தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் போது, ​​Poussin வீரச் செயல்கள் மற்றும் செயல்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார், அவை அடிப்படை மனித உணர்வுகளை விட உயர்ந்த குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, கலையின் முக்கிய பொருள், உன்னதமான மற்றும் அழகான யோசனையுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு முன்மாதிரியாகவும் ஒரு நபரின் சிறந்த தார்மீக குணங்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாகவும் செயல்படும். Poussin தனது வேலையை வீர மனிதனை மகிமைப்படுத்த அர்ப்பணித்தார், ஒரு சக்திவாய்ந்த மனதின் சக்தியுடன் இயற்கையை அறிந்து மாற்றும் திறன் கொண்டவர். அவருக்கு பிடித்த ஹீரோக்கள் வலுவான, உயர்ந்த தார்மீக குணங்களைக் கொண்ட வலுவான விருப்பமுள்ளவர்கள். அவர்கள் பெரும்பாலும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் காண்கிறார்கள், அவை சிறப்பு அமைதி, ஆவியின் மகத்துவம் மற்றும் பாத்திரத்தின் வலிமை தேவைப்படும். ஓவியர் அவர்களின் உன்னத உணர்வுகளை தோரணைகள், முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தினார்.

வரலாற்று பாடங்களில் இருந்து, Poussin செயல், இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளவற்றை மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் இலக்கிய மூலத்தை (பரிசுத்த வேதாகமம், ஓவிடின் "மெட்டாமார்போசஸ்" அல்லது டி. டாஸ்ஸோவின் "ஜெருசலேம் விடுதலை") கவனமாக ஆய்வு செய்து ஓவியத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவர் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளை அடைந்தால், கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உள் வாழ்க்கையை அல்ல, ஆனால் செயலின் உச்சக்கட்டத்தை சிந்தித்தார். மனப் போராட்டம், சந்தேகங்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்கள் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டன. Poussin இன் வழக்கமான சதி சூத்திரம்: "இறக்கப்பட்டது, முடிவு எடுக்கப்பட்டது, தேர்வு செய்யப்படுகிறது" (Yu. K. Zolotov).

கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள், அவரது கருத்தில், ஓவியத்தின் கலவையில் பிரதிபலிக்க வேண்டும். தனிப்பட்ட நபர்கள் மற்றும் முக்கிய குழுக்களின் கவனமாக பரிசீலிக்கப்பட்ட ஏற்பாட்டுடன் அவர் மேம்பாட்டை வேறுபடுத்தினார்.

காட்சி இடம் எளிதில் காணப்பட வேண்டும், திட்டங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகப் பின்பற்ற வேண்டும். செயலுக்காக, பின்னணியில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே ஒதுக்கப்பட வேண்டும். Poussin இன் பெரும்பாலான ஓவியங்களில், படத்தின் மூலைவிட்டங்களின் குறுக்குவெட்டு புள்ளி அதன் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் மையமாக மாறிவிடும்.

Poussin ஓவியங்களின் கலவை அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை (மையத்தைச் சுற்றி குழுக்களை உருவாக்குதல்) மற்றும் அவற்றின் இலவச உறவு (மையத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது). இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் தொடர்பு ஒழுங்குமுறை, சுதந்திரம் மற்றும் கலவையின் இயக்கம் ஆகியவற்றின் அசாதாரண தோற்றத்தை அடைய முடிந்தது.

Poussin இன் கலை அமைப்பில் வண்ணம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. முக்கிய வண்ணமயமான ஒலிகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு அனிச்சைகளின் அமைப்புக்கு நன்றி அடையப்பட்டது: கலவையின் மையத்தில் உள்ள தீவிர நிறம் பொதுவாக மங்கலான நடுநிலை நிறங்களுடன் இருக்கும்.

நிக்கோலஸ் பௌசின் புராண, வரலாற்று, மத கருப்பொருள்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் ஏராளமான ஓவியங்களை எழுதியவர். அவற்றில் நீங்கள் எப்போதும் மெருகூட்டப்பட்ட மிஸ்-என்-காட்சியைக் காணலாம், சிந்தனையும் நாடகமும் நிறைந்திருக்கும். தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பி, அவர் மீண்டும் சொல்லவில்லை, ஆனால் நன்கு அறியப்பட்ட அடுக்குகளை ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கி மீண்டும் விளக்கினார்.

என். பௌஸின் ஓவியம் "ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள்"- கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் உச்சங்களில் ஒன்று, கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் முழு மற்றும் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டன. அதில், வடிவங்களின் சிற்பத் தெளிவு, பிளாஸ்டிக் முழுமை மற்றும் வரைபடத்தின் துல்லியம், தங்க விகிதத்தின் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி வடிவியல் கலவையின் தெளிவு மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றிற்கான ஆசிரியரின் விருப்பத்தை ஒருவர் உணர முடியும். விகிதாச்சாரத்தின் தீவிரம், மென்மையான, தெளிவான நேரியல் தாளம் கருத்துக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தீவிரத்தன்மையையும் கம்பீரத்தையும் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தியது.

பூமிக்குரிய இருப்பின் பலவீனம் மற்றும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றிய ஆழமான தத்துவ சிந்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது படம். நான்கு மேய்ப்பர்கள், மகிழ்ச்சியான ஆர்காடியாவில் (கிரீஸின் தெற்கில் உள்ள ஒரு பகுதி, இது நித்திய செழிப்பின் சின்னம், போர்கள், நோய் மற்றும் துன்பம் இல்லாத அமைதியான வாழ்க்கை), தற்செயலாக கல்வெட்டுடன் புதர்களுக்கு இடையில் ஒரு கல்லறையைக் கண்டுபிடித்தேன்: “நான் இருந்தேன். ஆர்கேடியா. ஆனால், இப்போது இந்தக் கல்வெட்டைப் படித்துக்கொண்டிருக்கும் நீங்கள் உயிருடன் இருக்க மாட்டீர்கள் போல, இப்போது நான் உயிருடன் இருப்பவர்களில் இல்லை. இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் அவர்களை சிந்திக்க வைக்கிறது... மேய்ப்பர்களில் ஒருவர் கல்லறையில் கைவைத்து பணிவுடன் தலை குனிந்தார். இரண்டாவது, அவரது முழங்காலில் கீழே, கடிதங்கள் மீது அவரது விரல் ஓடுகிறது, பாதி அழிக்கப்பட்ட கல்வெட்டு படிக்க முயற்சி.

மூன்றாவது, சோகமான வார்த்தைகளிலிருந்து கையை உயர்த்தாமல், தனது தோழரை நோக்கி ஒரு கேள்வி பார்வையை எழுப்புகிறார். வலதுபுறம் நிற்கும் பெண்ணும் அமைதியாக கல்வெட்டைப் பார்க்கிறாள். அவனது தவிர்க்க முடியாத முடிவைப் பற்றிய யோசனைக்கு வர அவருக்கு உதவ முயற்சிப்பது போல் அவள் தோளில் ஒரு கையை வைத்தாள். எனவே, ஒரு பெண்ணின் உருவம் ஆன்மீக அமைதியின் மையமாக கருதப்படுகிறது, அந்த தத்துவ சமநிலைக்கு ஆசிரியர் பார்வையாளரை வழிநடத்துகிறார்.

பண்டைய அழகின் நியதிகளுக்கு நெருக்கமான பொதுவான படங்களை உருவாக்க Poussin தெளிவாக பாடுபடுகிறார்: அவர்கள் உண்மையிலேயே உடல் ரீதியாக சரியானவர்கள், இளம் மற்றும் வலிமை நிறைந்தவர்கள். புள்ளிவிவரங்கள், பல வழிகளில் பண்டைய சிலைகளை நினைவூட்டுகின்றன, விண்வெளியில் சமநிலையில் உள்ளன. அவர்களின் எழுத்தில், கலைஞர் வெளிப்படையான சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தினார்.

ஓவியத்தின் அடிப்படையிலான ஆழமான தத்துவக் கருத்து ஒரு படிக தெளிவான மற்றும் பாரம்பரியமான கடுமையான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமானிய நிவாரணத்தைப் போலவே, முக்கிய நடவடிக்கை ஒப்பீட்டளவில் ஆழமற்ற முன்புறத்தில் நடைபெறுகிறது. படத்தின் கலவை மிகவும் எளிமையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது: எல்லாம் சீரான இயக்கங்களின் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட தாளத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் கணிதக் கணக்கீடுகளின் துல்லியத்திற்கு நன்றி அடையக்கூடிய எளிய வடிவியல் வடிவங்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளது. எழுத்துக்கள் கிட்டத்தட்ட சமச்சீராக கல்லறைக்கு அருகில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் கைகளின் இயக்கம் மற்றும் தொடர்ந்து இடைநிறுத்தப்பட்ட உணர்வு ஆகியவற்றால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மிக உயர்ந்த பகுத்தறிவு விதிகளின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த மற்றும் இணக்கமான உலகின் படத்தை உருவாக்க ஆசிரியர் நிர்வகிக்கிறார்.

Poussin இன் ஓவியங்களின் வண்ண அமைப்பு பொதுவாக இடத்தின் அளவையும் ஆழத்தையும் உருவாக்குவதற்கு வண்ணம் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும் என்ற ஆசிரியரின் நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விமானங்களாகப் பிரிப்பது பொதுவாக வலுவான வண்ணங்களின் மெய்யியலால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. முன்புறத்தில், மஞ்சள் மற்றும் பழுப்பு நிறங்கள் பொதுவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இரண்டாவதாக - சூடான, பச்சை, மூன்றாவது - குளிர், குறிப்பாக நீலம். இந்த படத்தில், அனைத்தும் கிளாசிக்கல் அழகின் விதிகளுக்கு உட்பட்டது: சூடான முன்புறத்துடன் குளிர்ந்த வானத்தின் வண்ண மோதல் மற்றும் நிர்வாண மனித உடலின் அழகு, பரவலான விளக்குகளில் கூட வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பின்னணிக்கு எதிராக குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் கம்பீரமாகவும் உணரப்பட்டது. அமைதியான நிலப்பரப்பின் பசுமையான பசுமையாக.

ஒட்டுமொத்தமாக, படம் மறைக்கப்பட்ட சோகம், அமைதி மற்றும் மன அமைதியின் உணர்வால் நிறைந்துள்ளது. விதியுடன் ஸ்டோயிக் சமரசம், புத்திசாலித்தனமான, கண்ணியமான மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்வது புசினின் கிளாசிக்ஸை பண்டைய உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஒத்ததாக ஆக்கியது. மரணத்தின் எண்ணம் விரக்தியை ஏற்படுத்தவில்லை, ஆனால் இருப்பு விதிகளின் தவிர்க்க முடியாத வெளிப்பாடாக உணரப்பட்டது.

"காலண்ட் வகையின்" முதுநிலை: ரோகோகோ ஓவியம்

ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "அதிகமான கொண்டாட்டங்கள்," அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே நாம் "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" கைப்பற்ற வேண்டும், வாழவும் உணரவும் அவசரப்பட வேண்டும். "கவர்ச்சியான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" (எம். குஸ்மின்) "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் பணியின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகிறது.

பெரும்பாலான ரோகோகோ ஓவியர்களுக்கு, வீனஸ், டயானா, நிம்ஃப்கள் மற்றும் மன்மதங்கள் மற்ற எல்லா தெய்வங்களையும் கிரகணம் செய்கின்றன. அனைத்து வகையான "குளியல்", "காலை கழிப்பறைகள்" மற்றும் உடனடி இன்பங்கள் இப்போது படத்தின் முக்கிய விஷயமாக உள்ளன. கவர்ச்சியான வண்ணப் பெயர்கள் நாகரீகமாக உள்ளன: “பயந்துபோன நிம்ஃபின் தொடையின் நிறம்” (சதை), “பாலில் மிதக்கும் ரோஜாவின் நிறம்” (வெளிர் இளஞ்சிவப்பு), “இழந்த நேரத்தின் நிறம்” (நீலம்). தெளிவாக சிந்திக்கப்பட்ட, கிளாசிக்ஸின் இணக்கமான கலவைகள் நேர்த்தியான மற்றும் அதிநவீன வடிவமைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன.

அன்டோயின் வாட்டியோ(1684-1721) அவரது சமகாலத்தவர்களால் "கவலையற்ற ஓய்வுக் கவிஞர்", "அருள் மற்றும் அழகின் பாடகர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், அவர் பசுமையான பூங்காக்களில் பிக்னிக், இயற்கையின் மடியில் இசை மற்றும் நாடகக் கச்சேரிகள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் காதலர்களின் சண்டைகள், அழகான தேதிகள், பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகள் ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றினார். அதே நேரத்தில், அவரது ஓவியங்கள் வலிமிகுந்த சோகத்தையும், அழகின் நிலையற்ற தன்மையையும், என்ன நடக்கிறது என்பதன் இடைநிலையையும் கொண்டுள்ளது.

கலைஞரின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று - "சித்தரா தீவிற்கு புனித யாத்திரை", அதற்கு நன்றி அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் "மாஸ்டர் ஆஃப் கேலண்ட் ஃபெஸ்டிவிட்டிஸ்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அழகான பெண்களும், துணிச்சலான மனிதர்களும் கடல் விரிகுடாவின் பூக்கள் நிறைந்த கரையில் கூடினர். அவர்கள் சைத்தரா தீவுக்குச் சென்றனர் - காதல் மற்றும் அழகு தெய்வத்தின் தீவு வீனஸ் (கிரேக்க காதல் அப்ரோடைட்டுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது), புராணத்தின் படி, அவர் கடலின் நுரையிலிருந்து வெளிப்பட்டார். காதல் திருவிழா வீனஸ் மற்றும் மன்மதனின் சிலையில் தொடங்குகிறது, அவர்களில் ஒருவர் மிக அழகான தெய்வங்களுக்கு ஒரு லாரல் மாலையை வைக்கிறார். சிலையின் அடிவாரத்தில் ஆயுதங்கள், கவசம், யாழ் மற்றும் புத்தகங்கள் - போர், கலை மற்றும் அறிவியல் சின்னங்கள். சரி, அன்பு உண்மையில் அனைத்தையும் வெல்லும்!

காதல் ஜோடிகளின் ஒவ்வொரு நடையையும் வரிசையாகச் சொல்லும் ஆக்‌ஷன் ஒரு படம் போல விரிகிறது. கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளில், குறிப்புகளின் மொழி ஆட்சி செய்கிறது: திடீரென்று

பார்வைகள், பெண்ணின் கைகளில் ஒரு ரசிகரின் அழைப்பு, வாக்கியத்தின் நடுவில் ஒரு பேச்சு... மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கம் எல்லாவற்றிலும் உணரப்படுகிறது. ஆனால் அது ஏற்கனவே மாலை, தங்க சூரிய அஸ்தமனம் வானத்தை வண்ணமயமாக்குகிறது. அன்பின் விடுமுறை மறைந்து வருகிறது, காதல் ஜோடிகளின் கவலையற்ற வேடிக்கையை சோகத்தால் நிரப்புகிறது. மிக விரைவில் அவர்கள் தங்கள் கப்பலுக்குத் திரும்புவார்கள், இது அவர்களை உண்மையற்ற உலகத்திலிருந்து அன்றாட யதார்த்த உலகிற்கு அழைத்துச் செல்லும். ஒரு அற்புதமான பாய்மரக் கப்பல் - காதல் கப்பல் - பயணம் செய்ய தயாராக உள்ளது. சூடான, மென்மையான வண்ணப்பூச்சுகள், முடக்கிய வண்ணங்கள், கேன்வாஸை அரிதாகவே தொடும் ஒளி தூரிகை பக்கவாதம் - இவை அனைத்தும் வசீகரம் மற்றும் அன்பின் சிறப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

மீண்டும் நான் பூமியை நேசிக்கிறேன் ஏனென்றால்

சூரிய அஸ்தமனத்தின் கதிர்கள் ஏன் மிகவும் புனிதமானவை,

என்ன ஒரு ஒளி தூரிகை Antoine Watteo

என் இதயத்தை ஒருமுறை தொட்டது.

ஜி. இவானோவ்

வாட்டியோவின் ஓவியம் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது "கில்லெஸ்" (பியர்ரோட்), பயணிக்கும் நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான அடையாளமாக உருவாக்கப்பட்டது. இத்தாலிய காமெடியா dell'arte இன் ஹீரோ Pierrot போன்ற முகமூடிகளின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவையின் முக்கிய மற்றும் பிடித்த பாத்திரம் கில்லஸ். விகாரமான, அப்பாவியான உயிரினம் புத்திசாலி மற்றும் தந்திரமான ஹார்லெக்வினின் தொடர்ச்சியான கேலி மற்றும் தந்திரங்களுக்காக சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கில்லஸ் ஒரு பாரம்பரிய வெள்ளை உடையில் கேப் மற்றும் வட்டமான தொப்பியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவர் அசையாமல் நின்று பார்வையாளரின் முன்னால் தொலைந்து போகிறார், மற்ற நகைச்சுவை நடிகர்கள் ஓய்வெடுக்கிறார்கள். அவரைக் கேட்டு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு உரையாசிரியரை அவர் தேடுகிறார். நகைச்சுவை நடிகரின் அபத்தமான போஸில் அவரது கைகள் தளர்ந்து தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் மற்றும் அவரது பார்வையை நிலைநிறுத்துவதில் ஏதோ தொடக்கூடிய மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய ஒன்று உள்ளது. கோமாளியின் சோர்வு மற்றும் சோகமான தோற்றத்தில் மறைந்திருக்கும் ஒரு மனிதனின் தனிமையின் சிந்தனை சலிப்படைந்த பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கவும் மகிழ்விக்கவும் தள்ளப்படுகிறது. ஹீரோவின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மை அவரை உலக ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் ஆழமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள படங்களில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது.

கலை ரீதியாக, ஓவியம் அற்புதமாக செயல்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மையக்கருத்து மற்றும் கலவையின் தீவிர எளிமை இங்கே துல்லியமான வடிவமைப்பு மற்றும் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட வண்ணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பேய் வெள்ளை அங்கி கவனமாக மற்றும் அதே நேரத்தில் தைரியமான தூரிகை அசைவுகளுடன் வரையப்பட்டுள்ளது. ஒளிரும் வெளிர் வெள்ளி, சாம்பல்-இளஞ்சிவப்பு, சாம்பல்-ஓச்சர் டோன்கள் பாய்ந்து மின்னுகின்றன, நூற்றுக்கணக்கான நடுங்கும் சிறப்பம்சங்களாக உடைகின்றன. இவை அனைத்தும் படத்தின் ஆழமான தத்துவ அர்த்தத்தை உணர ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுடன் ஒருவர் எவ்வாறு உடன்படவில்லை: "வாட்டூ வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, ஆனால் தேன், உருகிய அம்பர் ஆகியவற்றைக் கொண்டு"

பிராங்கோயிஸ் பவுச்சர்(1703-1770) தன்னை வாட்டியோவின் உண்மையுள்ள மாணவராகக் கருதினார். சிலர் அவரை "அருள்களின் கலைஞர்", "அனாக்ரியன் ஓவியம்", "அரச ஓவியர்" என்று அழைத்தனர். பிந்தையவர் அவரிடம் ஒரு "நயவஞ்சக கலைஞரை" பார்த்தார், "உண்மையைத் தவிர எல்லாவற்றையும் கொண்டவர்." இன்னும் சிலர் சந்தேகத்துடன் குறிப்பிட்டனர்: "மற்றவர்கள் முட்களை மட்டுமே காணும் இடத்தில் அவரது கை ரோஜாக்களை சேகரிக்கிறது."

லூயிஸ் XV மன்னரின் விருப்பமான மார்க்யூஸ் டி பாம்படோரின் பல சடங்கு உருவப்படங்களை கலைஞர் வரைந்தார். அவர் பௌச்சரை ஆதரித்தார் என்பதும், நாட்டின் குடியிருப்புகள் மற்றும் பாரிசியன் மாளிகைகளுக்கான மத விஷயங்களின் ஓவியங்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவருக்கு ஆர்டர் செய்ததும் அறியப்படுகிறது. படத்தில் "மேடம் டி பாம்படோர்"நாயகி சிதறிய பூக்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான பொருட்களால் சூழப்பட்டாள், அவளுடைய கலை சுவைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளை நினைவூட்டுகிறது. பசுமையான, புனிதமான திரைச்சீலைகளின் பின்னணியில் அவள் ஒழுங்காக சாய்ந்திருக்கிறாள். அவள் கையில் இருக்கும் புத்தகம் அறிவொளி மற்றும் அறிவார்ந்த நோக்கங்களுக்கான உறுதிப்பாட்டின் தெளிவான குறிப்பைக் காட்டுகிறது. மார்க்யூஸ் டி பாம்படோர் கலைஞருக்கு தாராளமாக நன்றி தெரிவித்தார், அவரை முதலில் கோபெலின் உற்பத்தியின் இயக்குனராகவும், பின்னர் கலை அகாடமியின் தலைவராகவும் நியமித்து, அவருக்கு "ராஜாவின் முதல் ஓவியர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.

ஃபிராங்கோயிஸ் பௌச்சர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அற்பமான காட்சிகளின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பினார், அவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அழகான, கூச்ச சுபாவமுள்ள மேய்ப்பர்கள் அல்லது புராண வீனஸ் மற்றும் டயானஸ் வடிவத்தில் குண்டான நிர்வாண அழகானவர்கள். அவரது ஓவியங்கள் தெளிவற்ற குறிப்புகள், கசப்பான விவரங்கள் (மேய்க்கும் பெண்ணின் சாடின் பாவாடையின் உயர்த்தப்பட்ட விளிம்பு, குளிக்கும் டயானாவின் அழகுடன் உயர்த்தப்பட்ட கால், அவள் உதடுகளில் ஒரு விரல் அழுத்தியது, ஒரு சொற்பொழிவு, அழைக்கும் தோற்றம், ஆட்டுக்குட்டிகள் காலடியில் குதிக்கும் காதலர்கள், முத்தமிடும் புறாக்கள் போன்றவை). சரி, கலைஞர் தனது சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் மற்றும் சுவைகளை நன்கு அறிந்திருந்தார்!

உலக ஓவிய வரலாற்றில், ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர் இன்னும் வண்ணம் மற்றும் நேர்த்தியான வடிவமைப்பில் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர். புத்திசாலித்தனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட கலவைகள், கதாபாத்திரங்களின் அசாதாரண கோணங்கள், பணக்கார வண்ண உச்சரிப்புகள், சிறிய, லேசான ஸ்ட்ரோக்குகள், மென்மையான, பாயும் தாளங்களில் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளின் பிரகாசமான சிறப்பம்சங்கள் - இவை அனைத்தும் எஃப். அவரது ஓவியங்கள் அலங்கார பேனல்களாக மாறும், அரங்குகள் மற்றும் வாழ்க்கை அறைகளின் பசுமையான உட்புறங்களை அலங்கரிக்கின்றன, அவை மகிழ்ச்சி, காதல் மற்றும் அழகான கனவுகளின் உலகத்திற்கு அழைக்கின்றன.

MHC, 11ம் வகுப்பு

பாடம் #8

நன்றாக

கிளாசிக் கலை

மற்றும் ரோகோகோ

D.Z.: அத்தியாயம் 8, ?? (ப.83), டி.வி. பணிகள் (ப.83-85)

© ஏ.ஐ. கோல்மகோவ்

பாடம் நோக்கங்கள்

• அறிமுகப்படுத்துங்கள் கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவின் நுண்கலைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்ட மாணவர்கள்;
• திறமையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்சுயாதீனமாக பொருளைப் படித்து விளக்கக்காட்சிக்குத் தயார் செய்யுங்கள்; ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனைத் தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
• கொண்டு வாருங்கள் கலை படைப்புகளை உணரும் கலாச்சாரம்.

கருத்துக்கள், யோசனைகள்

• N. Poussin;
• கலவை அமைப்பு;
• "ஆர்கேடியன் ஷெப்பர்ட்ஸ்";
• ஏ. வாட்டியோ;
• "சித்தரா தீவுக்கு யாத்திரை";
• "கில்லெஸ்";
• F. Boucher;
• "மேடம் டி பாம்படோர்" ;
• "காலண்ட் வகை";
• பகுத்தறிவுவாதம்

மாணவர்களின் அறிவை சோதித்தல்

• வெர்சாய்ஸ் ஏன் ஒரு சிறந்த படைப்பாக கருதப்படலாம்? உங்கள் பதிலை விளக்குங்கள்.
• 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகள் எப்படி பாரிஸின் கட்டிடக்கலை குழுமங்களில் அவர்களின் நடைமுறை உருவகத்தை கண்டறிந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட்? 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமின் இத்தாலிய பரோக் சதுரங்களில் இருந்து வேறுபடுத்துவது எது, உதாரணமாக பியாஸ்ஸா டெல் போபோலோ (பக். 74 ஐப் பார்க்கவும்)?
• பரோக்கிற்கும் பாரம்பரிய கட்டிடக்கலைக்கும் என்ன தொடர்பு? பரோக்கிலிருந்து கிளாசிசிசம் என்ன கருத்துக்களைப் பெற்றது?
• பேரரசு பாணி தோன்றியதற்கான வரலாற்று பின்னணி என்ன? அவர் தனது காலத்தின் என்ன புதிய யோசனைகளை கலைப் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்த முயன்றார்? அவர் எந்த கலைக் கொள்கைகளை நம்பியிருக்கிறார்?

உலகளாவிய கற்றல் நடவடிக்கைகள்

•  தீர்மானிக்க அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன கண்டுபிடிக்க மற்றும் கலாச்சார நபர்களின் மதிப்பீடுகள்
•  தீர்மானிக்கஅழகியல், ஆன்மீக உள்ளடக்கம் மற்றும் கிளாசிக் கலையின் படைப்புகளில் சமூகக் கருத்துகளின் வெளிப்பாடு;
• அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றனசமகாலத்தவர்கள் மற்றும் முந்தைய காலங்களின் உருவங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோ கலைஞர்களின் படைப்பு பாணி;
• கண்டுபிடிக்கபல்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்தி, சிறப்பம்சமாக, கட்டமைப்பு மற்றும் ஒரு செய்தி மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் வடிவத்தில் கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவின் ஓவியம் பற்றிய தேவையான தகவல்களை வழங்குதல்;
• சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வேறுபடுத்துகிறது தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் பாணி, கலைஞரின் படைப்பு பாணியை மதிப்பீடு செய்தல்;
• ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளவும் "காலண்ட் வகை" (A. Watteau மற்றும் F. Boucher) மாஸ்டர்களின் படைப்புகள்;
• மிக முக்கியமான கருத்துக்களை முன்னிலைப்படுத்தி வகைப்படுத்தவும் , கிளாசிக்ஸின் நுண்கலைகளின் சட்டங்கள் மற்றும் கோட்பாடுகள் (N. Poussin இன் வேலையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி);
• அறிவியல் பார்வையில் கருத்து மற்றும் கலாச்சார நபர்களின் மதிப்பீடுகள்

புதிய பொருள் கற்றல்

பாடம் பணி. உலக நாகரிகம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான நுண்கலைகளில் கிளாசிக்ஸின் முக்கியத்துவம் என்ன?

துணைக் கேள்விகள்

• நிக்கோலஸ் பௌசின் - கிளாசிக் கலைஞர் . ஒரு வீர மனிதனை மகிமைப்படுத்துதல். ஓவியங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் (பிரபலமான ஓவியங்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி). கலை படைப்பாற்றலின் அடிப்படைக் கொள்கையாக பகுத்தறிவு.
• "காலண்ட் வகையின்" முதுநிலை: ரோகோகோ ஓவியம் *. ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் கலை உருவகம் (A. Watteau மற்றும் F. Boucher ஆகியோரின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி)

நிக்கோலஸ் பௌசின் -

கிளாசிக் கலைஞர்

பிரெஞ்சு அகாடமி கலைஞரின் படைப்புகளை ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அறிவித்தது. நிக்கோலஸ் பௌசின் (1594-1665). அவரது வாழ்நாளில் அவர் "தூரிகையின் நவீன மாஸ்டர்களில் மிகவும் திறமையானவர் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் "பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் ஜோதி" என்று அறிவிக்கப்பட்டார்.

Poussin வேலை செய்தார் படைப்பு

முறை, அடிப்படையாக கொண்டது

உங்கள் சொந்தத்தை வைக்கவும்

சட்டங்கள் பற்றிய புரிதல்

அழகு.

என்னுடையது ஏற்றதாக அவர் உள்ளே பார்த்தார்

முழு பகுதிகளின் விகிதாசாரம்,

வெளிப்புற வரிசையில்,

நல்லிணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு.

N. Poussin. சுய உருவப்படம்.

நிக்கோலஸ் பௌசின் -

கிளாசிக் கலைஞர்

உருவாக்க அழைக்கப்பட்டது

எனவே, "அவர்கள் அதை கற்பிப்பது போல

இயற்கை மற்றும் காரணம்."

தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது

விட்டு கொடுத்தார்

விருப்பம்

வீரமிக்க

செயல்கள் மற்றும் செயல்கள்,

அடிப்படையில்

உயரமாக கிடந்தது

பொதுமக்கள்

நோக்கங்கள், இல்லை

தாழ்வான

மனிதன்

உணர்வுகள்.

முதன்மை பாடம்

கலை கருதப்படுகிறது

என்ன தொடர்புடையது

பற்றிய யோசனை

கம்பீரமான மற்றும்

அற்புதமான என்று

சேவை செய்யலாம்

மாதிரி

சாயல் மற்றும்

அர்த்தம்

சிறந்த உயர்த்தும்

தார்மீக குணங்கள்

நபர்.

N. Poussin. டான்கிரெட் மற்றும் எர்மினியா. 1620களின் பிற்பகுதி 1630களின் முற்பகுதி ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

நிக்கோலஸ் பௌசின் -

கிளாசிக் கலைஞர்

வரலாற்றுக் கதைகளிலிருந்து

அதில் உள்ளவர்களை மட்டும் தேர்வு செய்தார்

நடவடிக்கை, இயக்கம் மற்றும் இருந்தது

வெளிப்பாடு. ஒரு ஓவியத்தில் வேலை செய்கிறார்

கவனத்துடன் தொடங்கியது

இலக்கியம் படிக்கிறார்

ஆதாரம் (புனித வேதம்,

ஓவிடின் "உருமாற்றங்கள்" அல்லது

"விடுதலை பெற்ற ஜெருசலேம்"

டி. டாஸ்ஸோ). அவர் பதில் சொன்னால்

நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளுக்கு, கலைஞர்

நான் சிக்கலான ஒன்றைப் பற்றி யோசித்தேன்

ஹீரோக்களின் உள் வாழ்க்கை,

செயலின் உச்சம். மனப் போராட்டம், சந்தேகங்கள் மற்றும்

ஏமாற்றங்கள் ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டன

இரண்டாவது திட்டம். வழக்கமான கதை

Poussin இன் சூத்திரம்:

"இறப்பது காஸ்ட், முடிவு

ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, தேர்வு செய்யப்பட்டுள்ளது” (யு.கே.

சோலோடோவ்).

பௌசின். டயோஜெனெஸ் உடன் நிலப்பரப்பு

நிக்கோலஸ் பௌசின் -

கிளாசிக் கலைஞர்

கலவை அமைப்பு ஓவியங்கள்

Poussin இரண்டு கட்டப்பட்டது

கொள்கைகள்: சமநிலை

படிவங்கள் (சுற்றி குழுக்களை உருவாக்குதல்

மையம்) மற்றும் அவர்களின் இலவசம்

விகிதம் (மாற்றம்

மையத்தில் இருந்து பக்க), இது

சாதிக்க முடிந்தது

அசாதாரண தோற்றம்

ஒழுங்கு, சுதந்திரம் மற்றும்

கலவையின் இயக்கம்.

உள்ள பெரிய மதிப்பு

கலை அமைப்பு

Poussin ஆக்கிரமித்துள்ளது வண்ணம் தீட்டுதல் .

முக்கிய இடையே உறவு

வண்ணமயமான ஒலிகள்

நன்றி அடையப்பட்டது அமைப்பு

பிரதிபலிப்புகள் : தீவிர நிறம்

கலவையின் மையம் பொதுவாக உள்ளது

மங்கலத்துடன்

நடுநிலை நிறங்கள்.

பௌசின். டேவிட் வெற்றியாளர்

நிக்கோலஸ் பௌசின் -

கிளாசிக் கலைஞர்

N. Poussin.

ஆர்க்காடியன்

மேய்ப்பர்கள்.

படம் அடிப்படையாக கொண்டது

ஆழமான தத்துவம்

இறப்பு பற்றிய சிந்தனை

பூமிக்குரிய இருப்பு மற்றும்

மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை. நான்கு மேய்ப்பர்கள்

மகிழ்ச்சியான ஆர்காடியாவில் வசிப்பவர்கள்

(தெற்கு கிரேக்கத்தில் உள்ள பகுதிகள்,

இது ஒரு சின்னம்

நித்திய நல்வாழ்வு,

இல்லாத அமைதியான வாழ்க்கை

போர்கள், நோய் மற்றும் துன்பங்கள்)

தற்செயலாக மத்தியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது

புதர் முட்கள்

கல்வெட்டுடன் கல்லறை: "மற்றும் நான்

நான் ஆர்கேடியாவில் இருந்தேன். ஆனால் இப்போது

நான் உயிருடன் இருப்பவர்களில் இல்லை

நீங்களும் இப்போது மாட்டீர்கள்

இந்தக் கல்வெட்டைப் படிக்கிறேன்."

இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் மனிதனைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது, நிகழ்காலத்தை மறுபரிசீலனை செய்கிறது ...

N. Poussin இன் ஓவியம் "The Arcadian Shepherds" கலைஞரின் படைப்பின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும், அங்கு கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் முழுமையான மற்றும் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டன. அதில், வடிவங்களின் சிற்பத் தெளிவு, பிளாஸ்டிக் முழுமை மற்றும் வரைபடத்தின் துல்லியம், தங்க விகிதத்தின் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி வடிவியல் கலவையின் தெளிவு மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றிற்கான ஆசிரியரின் விருப்பத்தை ஒருவர் உணர முடியும்.

நிக்கோலஸ் பௌசின் -

கிளாசிக் கலைஞர்

ஓவியங்களின் வண்ண அமைப்பு

Poussin பொதுவாக கட்டப்பட்டது

நிறம் மிக முக்கியமானது

தொகுதி உருவாக்க பொருள்

மற்றும் இடத்தின் ஆழம். திட்டங்களாகப் பிரித்தல்

மெய்யெழுத்து மூலம் வலியுறுத்தப்பட்டது

வலுவான நிறங்கள். முதல் அன்று

விதிமுறைகள் பெரும்பாலும் நிலவும்

மஞ்சள் மற்றும் பழுப்பு நிறங்கள்

இரண்டாவது - சூடான, பச்சை, மீது

மூன்றாவது - குளிர், முன்

அனைத்தும் நீலம். இந்தப் படத்தில்

எல்லாம் சட்டத்திற்கு உட்பட்டது

உன்னதமான அழகு: நிறம்

குளிர் வானத்தின் மோதல்

சூடான முன்புறம்,

நிர்வாண அழகு

மனித உடல், பரவுகிறது

பரவலான வெளிச்சத்தில்,

குறிப்பாக உணரப்பட்டது

பின்னணிக்கு எதிராக ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் கம்பீரமான

பசுமையான பசுமையாக

அமைதியான நிலப்பரப்பு.

நிக்கோலஸ் பௌசின். நர்சிசஸ் மற்றும் எக்கோ. சுமார் 1630

ஏ. பட்டோ.

யாத்திரை

கைதேரா தீவுக்கு. 1717

லூவ்ரே, பாரிஸ்

மாஸ்டர்கள்

"காலண்ட் வகை":

ரோகோகோ ஓவியம்

வீனஸ், டயானா, நிம்ஃப்ஸ் மற்றும்

மன்மதன்கள் எல்லாவற்றையும் மிஞ்சும்

மற்ற தெய்வங்கள். அனைத்து வகையான

"குளியல்", "காலை"

கழிப்பறைகள்" மற்றும் உடனடி

இன்பங்கள் உள்ளன

இப்போது கிட்டத்தட்ட

முதன்மை பாடம்

படங்கள்.

பாணியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது

கவர்ச்சியான பெயர்கள்

நிறங்கள்: "இடுப்பு நிறம்"

பயந்துபோன நிம்ஃப்"

( உடல் ), "ஒரு ரோஜாவின் நிறம்,

பாலில் மிதக்கிறது"

( வெளிர் இளஞ்சிவப்பு ), "நிறம்

வீணான நேரத்தை"

( நீலம் ) தெளிவாக

சிந்தனைமிக்க, மெல்லிய

கிளாசிக் கலவைகள்

கருணைக்கு வழி கொடு

மற்றும் அதிநவீன வடிவமைப்பு.

ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "கண்ணிய விழாக்கள்"சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கற்பனைகளின் உலகம், அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள் "அரச பாணி"

மாஸ்டர்கள்

"காலண்ட் வகை":

ரோகோகோ ஓவியம்

அன்டோயின் வாட்டியோ (1684-1721)

சமகாலத்தவர்கள் அழைக்கப்பட்டனர்

"கவலையற்ற ஓய்வுக் கவிஞர்"

"அருள் மற்றும் அழகின் பாடகர்." அவரது படைப்புகளில் அவர்

பிக்னிக்குகளை கைப்பற்றினார்

பசுமையான பூங்காக்கள்,

இசை மற்றும் நாடக

இயற்கையின் நடுவில் கச்சேரிகள்,

உணர்ச்சிவசப்பட்ட வாக்குமூலங்கள் மற்றும் சண்டைகள்

காதலர்கள், அழகானவர்கள்

தேதிகள், பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகள்.

அதே நேரத்தில், அவரது ஓவியங்களில்

வேதனையான சோகம் உள்ளது,

நிலையற்ற உணர்வு

அழகு மற்றும் இடைநிலை

என்ன நடக்கிறது.

மாஸ்டர்கள்

"காலண்ட் வகை":

ரோகோகோ ஓவியம்

"சித்தரா தீவிற்கு புனித யாத்திரை" அதற்கு நன்றி ஏ. பட்டோ ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் "மாஸ்டர் ஆஃப் கேலண்ட் ஃபெஸ்டிவிட்டிஸ்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அழகான பெண்களும், துணிச்சலான மனிதர்களும் கடல் விரிகுடாவின் பூக்கள் நிறைந்த கரையில் கூடினர். அவர்கள் சைத்தரா தீவுக்குச் சென்றனர் - காதல் மற்றும் அழகு தெய்வத்தின் தீவு வீனஸ் (கிரேக்க காதல் அப்ரோடைட்டுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது), புராணத்தின் படி, அவர் கடலின் நுரையிலிருந்து வெளிப்பட்டார். அன்பின் விடுமுறை வெள்ளி மற்றும் மன்மதனின் உருவத்துடன் சிலையில் தொடங்குகிறது.

“வட்டூ வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, ஆனால் உருகிய தேனைக் கொண்டு

ஆம்பர்."

மாஸ்டர்கள்

"காலண்ட் வகை":

ரோகோகோ ஓவியம்

உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு

ஓவியத்திற்கு சொந்தமானது வாட் ஏ

"கில்லெஸ்" ("பியர்ரோட்") இல் உருவாக்கப்பட்டது

ஒரு அடையாளமாக

பயணம் மூலம் நிகழ்ச்சிகள்

நகைச்சுவை நடிகர்கள் கில்லஸ் முக்கிய மற்றும்

பிடித்த பாத்திரம்

முகமூடிகளின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை,

பியர்ரோட்டின் அனலாக் - இத்தாலிய ஹீரோ

நகைச்சுவை டெல் ஆர்டே . விகாரமான

ஒரு அப்பாவி உயிரினம் போல் தெரிகிறது

பிரத்யேகமாக உருவாக்கப்பட்டது

தொடர்ந்து இடிக்க வேண்டும்

புத்திசாலிகளின் கேலி மற்றும் தந்திரங்கள் மற்றும்

தந்திரமான ஹார்லெக்வின். கில்லஸ்

பாரம்பரிய வெள்ளை நிறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது

ஒரு கேப் மற்றும் ஒரு சுற்று கொண்ட வழக்கு

தொப்பி. அவர் அசைவற்றவர் மற்றும்

பார்வையாளரின் முன் தொலைந்து நிற்கிறது,

அதே சமயம் மற்ற நகைச்சுவை நடிகர்கள்

ஓய்வெடுக்க குடியேறுங்கள்.

ஏ. பம்மோ. கில்லஸ் (பியர்ரோட்). துண்டு. 1720 லூவ்ரே, பாரிஸ்

மாஸ்டர்கள்

"காலண்ட் வகை":

ரோகோகோ ஓவியம்

பிராங்கோயிஸ் பவுச்சர் (1703-1770) நம்பினார்

வாட்டின் உண்மையுள்ள மாணவராக அவர். தனியாக

அவர்கள் அவரை "கருணை கலைஞர்" என்று அழைத்தனர்,

"ஓவியத்தின் அனகிரியன்"

"அரச ஓவியர்" இரண்டாவது

அவரை ஒரு நயவஞ்சகக் கலைஞராகப் பார்த்தார்.

உண்மையைத் தவிர அனைத்தையும் கொண்டவர்.

இன்னும் சிலர் சந்தேகத்துடன் குறிப்பிட்டனர்: “அவரது

மற்றவர்கள் ரோஜாக்களை கையில் எடுக்கிறார்கள்

அவர்கள் முட்களை மட்டுமே கண்டுபிடிப்பார்கள்.

கலைஞரின் தூரிகைகள் ஒரு எண்ணைச் சேர்ந்தவை

பிடித்தவரின் சடங்கு உருவப்படங்கள்

கிங் லூயிஸ் XV மார்க்யூஸ் டி

Pompadour: ஆதரவளிக்கப்பட்டது

பௌச்சர், நான் அவருக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஆர்டர் செய்தேன்

மத விஷயங்களில் ஓவியங்கள்

நாட்டின் குடியிருப்புகள் மற்றும்

பாரிஸ் மாளிகைகள். மார்க்யூஸ்

கலைஞருக்கு மனமார்ந்த நன்றிகள்

முதலில் அவரை இயக்குநராக நியமித்தது

கோபெலின் தொழிற்சாலை, பின்னர்

கலை அகாடமியின் தலைவர்,

அவருக்கு "முதல்" என்ற பட்டத்தை அளித்தது

ராஜாவின் ஓவியர்."

எஃப். பவுச்சர். மேடம் டி பாம்படோர்.

மாஸ்டர்கள்

"காலண்ட் வகை":

ரோகோகோ ஓவியம்

பிரான்சுவா பௌச்சர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திரும்பினார்

அற்பமான காட்சிகளின் சித்தரிப்பு,

யாருடைய முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்

அழகான, கூச்ச சுபாவமுள்ள மாட்டுப் பெண்கள் அல்லது

குண்டான நிர்வாண அழகிகள்

புராண வீனஸ் மற்றும் டயானா வடிவத்தில். அவரது

ஓவியங்கள் தெளிவற்ற தன்மையால் நிரம்பியுள்ளன

குறிப்புகள்.

உலக ஓவிய வரலாற்றில் பிராங்கோயிஸ்

பவுச்சர் இன்னும் இருக்கிறார்

வண்ணத்தில் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர் மற்றும்

நேர்த்தியான வடிவமைப்பு. அறிவாற்ற்ல்

தீர்க்கப்பட்ட கலவைகள், அசாதாரணமானது

கதாபாத்திரங்களின் கோணங்கள், பணக்கார நிறங்கள்

உச்சரிப்புகள், வெளிப்படையான நிறங்களின் பிரகாசமான சிறப்பம்சங்கள்,

சிறிய, லேசான பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்படும்,

மென்மையான, பாயும் தாளங்கள் - இவை அனைத்தும்

எஃப். பவுச்சரை மிஞ்சாதவராக ஆக்குகிறது

ஓவியர். அவரது ஓவியங்கள் திரும்புகின்றன

அலங்கார பேனல்களில், அலங்கரிக்கவும்

அரங்குகள் மற்றும் வாழ்க்கை அறைகளின் பசுமையான உட்புறங்கள்,

அவர்கள் மகிழ்ச்சி, அன்பு மற்றும் உலகத்திற்கு அழைக்கிறார்கள்

அழகான கனவுகள். கலைஞர் அற்புதம்

அவரது சகாப்தத்தின் நாகரீகத்தையும் சுவைகளையும் அறிந்திருந்தார்!

எஃப். பவுச்சர். காலை உணவு.

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

1. N. Poussin இன் படைப்பு ஏன் ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அழைக்கப்படுகிறது? இந்த எஜமானரின் வழிபாட்டு முறையின் பிரகடனத்திற்கு என்ன காரணம்? அவர் எந்த தலைப்பு மற்றும் ஏன் முன்னுரிமை கொடுத்தார்? "தத்துவத்தின் மிக உன்னதமான பாடங்களை கேன்வாஸில் அழியாத" ஒரு "அழியாத" மாஸ்டர் என்று பௌசினைப் பற்றி பேசிய பிரெஞ்சு கலைஞரான ஜே.எல். டேவிட்டின் மதிப்பீட்டின் செல்லுபடியை உங்களால் நிரூபிக்க முடியுமா?

2. N. Poussin கூறினார்: "என்னைப் பொறுத்தவரை புறக்கணிக்கக்கூடிய சிறிய விஷயங்கள் எதுவும் இல்லை... இருள் வெளிச்சத்திற்கு அருவருப்பானது, ஒழுங்கீனத்தைத் தவிர்த்து, ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விஷயங்களைத் தேடவும் நேசிக்கவும் என் இயல்பு என்னை வழிநடத்துகிறது. ." கலைஞரின் படைப்பில் இந்த கொள்கை எவ்வாறு பொதிந்துள்ளது? அவர் உருவாக்கிய கிளாசிக் கோட்பாட்டுடன் இது எவ்வாறு தொடர்புடையது?

3. "காலண்ட் வகை" - ஏ. வாட்டோ மற்றும் எஃப். பௌச்சரின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர்களை ஒன்றிணைப்பது எது? அவர்களின் வேறுபாடு என்ன? பௌச்சரை வாட்டியோவின் உண்மையான மாணவர் என்று அழைக்க முடியுமா?

கிரியேட்டிவ் பட்டறை

1 . உங்களுக்குத் தெரிந்த கலைஞர்களின் சுய உருவப்படங்களை சுய உருவப்படத்துடன் ஒப்பிடுங்கள்

N. Poussin. இந்த பகுதியை சரியாக வேறுபடுத்துவது எது? உன்னதமான முறையில் செய்யப்பட்டது என்று சொல்ல முடியுமா? உங்கள் பதிலுக்கான காரணங்களைக் கூறுங்கள்.

2. N. Poussin இன் ஓவியம் "The Death of Germanicus" உடன் பழகவும், இது அவருக்கு புகழைக் கொடுத்தது மற்றும் கிளாசிக்ஸின் ஒரு நிரல் வேலை என்று கருதப்படுகிறது. இந்த பாணியின் கலை அமைப்பின் என்ன அம்சங்கள் அதில் பிரதிபலிக்கின்றன? "நித்தியத்தில் பௌசினின் பெயரைப் பாதுகாக்க இந்த ஓவியம் மட்டுமே போதுமானது" (ஏ. ஃபுஸ்லி) என்ற கூற்று எவ்வளவு நியாயமானது?

3. N. Poussin இன் படைப்புகளில் நிலப்பரப்பின் பரிணாம வளர்ச்சி பற்றிய ஆய்வு நடத்தவும். அதன் கலைப் பாத்திரம் என்ன? இயற்கையானது கலைஞரை ஏன் திருப்திப்படுத்தவில்லை என்றும் அவர் இயற்கையிலிருந்து இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்ததில்லை என்றும் ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? இயற்கையின் நித்திய இருப்புக்கும் மனித வாழ்வின் சுருக்கத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை அவரது படைப்புகள் எவ்வாறு தெரிவிக்கின்றன? ஒரு நபரின் இருப்பு எப்போதும் அவரது நிலப்பரப்புகளில் ஏன் உணரப்படுகிறது? ஏன் பல ஓவியங்களில் தனிமையான மனித உருவங்கள் சுற்றியுள்ள இடத்தை எட்டிப்பார்ப்பதைக் காணலாம்? அவர்கள் ஏன் அடிக்கடி முன்னுக்கு கொண்டு வரப்படுகிறார்கள், அவர்களின் பார்வை நிலப்பரப்பின் ஆழத்தில் செலுத்தப்படுகிறது?

4. E. Delacroix N. Poussin இல் "கட்டிடக்கலையைப் பற்றி கட்டிடக் கலைஞர்களை விட அதிகமாகப் புரிந்து கொண்ட ஒரு சிறந்த ஓவியர்" என்று பார்த்தார். இந்தக் கருத்து எந்தளவுக்கு நியாயமானது? கட்டிடக்கலை பெரும்பாலும் அவரது படைப்புகளின் முக்கிய மற்றும் நேர்மறையான ஹீரோவாக மாறுகிறது என்று சொல்ல முடியுமா? கிளாசிக் நாடக செயல்திறன் கொள்கைகளின்படி பௌசின் அடிக்கடி இடத்தை ஏற்பாடு செய்கிறார் என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? உங்கள் பதிலை விளக்குங்கள்.

5*. ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரின் வார்த்தைகளின் உண்மையை நிரூபிக்க முயற்சிக்கவும்,

"பொருள் கலையில், இசைக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியதாக தோன்றியதை வாட்டியோ அற்புதமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது." அப்படியா? பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் எஃப். கூபெரின் (1668-1733) இசையைக் கேளுங்கள். கலைஞரின் படைப்புகளுடன் இது எவ்வளவு ஒத்திருக்கிறது, ரோகோகோ சகாப்தத்தின் சுவை மற்றும் மனநிலையை எந்த அளவிற்கு வெளிப்படுத்தியது?

விளக்கக்காட்சிகளின் தலைப்புகள், திட்டங்கள்

• "நிக்கோலஸ் பௌசின் மற்றும் பழங்கால: வீர சதி மற்றும் படங்கள்";
• "N. Poussin இன் வேலையில் நிலப்பரப்பின் கலைப் பங்கு மற்றும் பரிணாமம்;
• "N. Poussin இன் படைப்புகளில் கட்டடக்கலை மையக்கருத்துகள்";
• "N. Poussin இன் முன்னோடிகளும் பின்பற்றுபவர்களும்";
• "N. Poussin இன் வேலை மற்றும் கிளாசிக்ஸின் தியேட்டரின் மரபுகள்";
• "காலண்ட் வகையின்" மாஸ்டர்ஸ் (ரோகோகோ ஓவியம்)";
• "ஏ. வாட்டியோ மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கத்தின் ஓவியர்";
• "ஏ. வாட்டின் படைப்புகளில் வண்ணத்தின் தேர்ச்சி";
• "A. Watteau's ஓவியத்தின் நாடகத்தன்மை மற்றும் இசைத்திறன்";
• "தி ஆர்டிஸ்ட் ஆஃப் கிரேசஸ்" எஃப். பௌச்சர்";
• "ரோகோகோ அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்."

• இன்று தெரிந்து கொண்டேன்...
• அது சுவாரசியமாக இருந்தது…
• கடினமாக இருந்தது…
• நான் கற்றேன்…
• என்னால் முடிந்தது...
• எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது...
• நான் விரும்பினேன்…

இலக்கியம்:

• பொது கல்வி நிறுவனங்களுக்கான திட்டங்கள். டானிலோவா ஜி.ஐ. உலக கலை கலாச்சாரம். - எம்.: பஸ்டர்ட், 2011
• டானிலோவா, G.I கலை / MHC. 11ம் வகுப்பு அடிப்படை நிலை: பாடநூல் / ஜி.ஐ. டானிலோவா. எம்.: பஸ்டர்ட், 2014.
• ஷிலோவா கலினா ஜெனடிவ்னா, முனிசிபல் கல்வி நிறுவனம் மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 1, ஓகான்ஸ்க், பெர்ம் பிரதேசத்தின் ஆசிரியர்