நுழைவாயில்சுற்றுலா கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் கலைஞர்கள். பள்ளி கலைக்களஞ்சியம். மற்ற அகராதிகளில் "peredvizhniki" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்
1870 முதல் 1923 வரை ரஷ்யாவில் அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக இருந்த மிகப்பெரிய முற்போக்கான ஜனநாயக சங்கம், பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கம், ரஷ்ய ஓவியர்கள் மற்றும் யதார்த்த இயக்கத்தின் சிற்பிகளால் உருவாக்கப்பட்டது.
நவம்பர் 1863 இல், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் 14 சிறந்த மாணவர்கள், முதல் போட்டிக்கான போட்டியில் அனுமதிக்கப்பட்டனர். தங்க பதக்கம், மாற்றுவதற்கான கோரிக்கையுடன் அகாடமி கவுன்சிலுக்கு திரும்பியது போட்டி பணி(ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களில் இருந்து கொடுக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு படத்தை ஓவியம் வரைதல் "வால்ஹல்லாவில் கடவுள் ஒடின் விருந்து") இலவச தீம் கொண்ட பணிக்காக. கவுன்சில் மறுத்ததால், அனைத்து 14 பேரும் அகாடமியை விட்டு வெளியேறினர், இந்த நிகழ்வு வரலாற்றில் "பதினான்கின் கிளர்ச்சி" என்று குறைந்தது. பின்னர், அகாடமியை விட்டு வெளியேறிய இந்த மாணவர்கள் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ்" ஐ ஏற்பாடு செய்தனர், இது 1870 இல் "பயணக் கலை கண்காட்சிகளின் சங்கமாக" மாற்றப்பட்டது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வரவேற்புரை கல்விக் கலையின் நெருக்கடி மற்றும் ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் பொதுவான எழுச்சி காரணமாக "பங்காளித்துவம்" தோற்றம் பெற்றது. பயணம் செய்பவர்களின் பணி உயர்ந்த உளவியல், சமூக மற்றும் வர்க்க நோக்குநிலை, தட்டச்சு செய்வதில் உயர் திறன், இயற்கையின் எல்லைக்குட்பட்ட யதார்த்தவாதம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் ஒட்டுமொத்த சோகமான பார்வை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. "கூட்டாண்மை" பங்கேற்பாளர்களின் முக்கிய தகுதியானது ரஷ்யாவின் நகரங்கள் முழுவதும் சுயாதீன கண்காட்சிகள் மற்றும் அவற்றின் இயக்கம் ஆகும். "பயணப்பயணிகள்", "கூட்டாண்மை" உறுப்பினர்கள் என்று அழைக்கப்படுவதால், கலை மற்றும் சமூக மற்றும் அழகியல் கல்வியின் பரந்த பிரச்சாரத்தின் பணியாக தங்களை அமைத்துக் கொண்டனர்.
உள்ளே வாண்டரர்ஸ் வெவ்வேறு நேரம் I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Dubovskoy, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, P. I. Kelin, V. D. Polenov, N. A. Yaroshenko, R. S. Levitsky, A.M ஓ, கே. ஏ. சாவிட்ஸ்கி, ஏ.எம். மற்றும் வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ், ஏ.ஐ. குயின்ட்ஜி, ஏ.ஈ. ஆர்க்கிபோவ், வி.ஏ. சுரேன்யன்ட்ஸ், பைலினிட்ஸ்கி-பிருல்யா வி.கே., மொராவோவ் ஏ.வி. மற்றும் பிற கலைஞர்கள்.
"பயணக் கலை கண்காட்சிகளின் சங்கத்தின்" மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளான தனிப்பட்ட கலைஞர்களின் படைப்புகளை நாம் கூர்ந்து கவனிப்போம் - I. E. Repin, V. G. Perov, V. I. Surikov.
|
I. E. ரெபின். சுய உருவப்படம். |
. ரெபினை ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் என்றும் அழைக்கலாம்: அவர் டெனிஷேவாவின் பள்ளி பட்டறையில் ஒரே நேரத்தில் கற்பிக்கும் அதே வேளையில், கலை அகாடமியின் பட்டறையின் (1894-1907) பேராசிரியர்-தலைவராகவும் (1898-1899) ரெக்டராகவும் இருந்தார்; அவரது மாணவர்களில் பி.எம்.குஸ்டோடிவ், ஐ.ஈ.கிராபர், ஐ.எஸ்.குலிகோவ், எஃப்.ஏ.மால்யாவின், ஏ.பி. ஆஸ்ட்ரோமோவா-லெபெதேவா, வி.ஏ.செரோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். இலியா ரெபின் பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான உறுப்பினர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள் பரிதாபத்தையும் எதிர்ப்பையும் இணைத்தன,வரலாற்று படங்கள்
சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சி சக்தியுடன் நிறைவுற்றது, ரெபினின் உருவப்படங்கள் கூர்மையானவை மற்றும் உளவியல் ரீதியானவை.
ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில், இலியா ரெபின் "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" என்ற ஓவியத்தை வரைவதன் மூலம் ஒரு உணர்வை உருவாக்கினார், இது இயற்கையின் பிரகாசமான வெளிப்பாடு மற்றும் சமூகத்தின் கீழ் அடுக்குகளில் பழுக்க வைக்கும் எதிர்ப்பின் வலிமையான சக்தி ஆகிய இரண்டிற்கும் ஈர்க்கக்கூடியது.
I. E. ரெபின்.
வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்கள். 1872-1873
ஓவியத்தின் கலவை ஃப்ரைஸ் போல கட்டப்பட்டுள்ளது, இதனால் பார்ஜ் இழுப்பவர்களின் சரம் ஆழத்திலிருந்து பார்வையாளரை நோக்கி நகரும், அதே நேரத்தில் புள்ளிவிவரங்கள் ஒன்றையொன்று மறைக்காது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு சுயாதீனமான உருவப்படம்; கலைஞர் பாரத்தை இழுப்பவர்களை தனித்தனி குழுக்களாகப் பிரித்து, வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்கள், குணாதிசயங்கள் மற்றும் ஒப்பிடுகிறார். கும்பலின் தலையில், ரெபின் "வேர்களின்" மூவரையும் சித்தரித்தார்: மையத்தில் பார்ஜ் ஹாலர் கானின் இருக்கிறார், அவரது முகம் ஒரு பண்டைய தத்துவஞானியை ஒத்திருக்கிறது, அவரது வலதுபுறம் ஒரு கூர்மையான தாடி மனிதர், ஆதிகால ஆதிகால சக்திகளை வெளிப்படுத்துகிறார், வலதுபுறம் மாலுமி இல்கா, பார்வையாளனை நேருக்கு நேராக வெறித்துப் பார்த்தார். அமைதியான, புத்திசாலி, சற்றே தந்திரமான பார்வையுடன், கானின், இந்த இரண்டு எதிரெதிர்களுக்கு இடையில் ஒரு நடுத்தர பாத்திரம். மற்ற கதாபாத்திரங்களும் பொதுவானவை: ஒரு உயரமான, கபம் கொண்ட முதியவர் தனது குழாயை நிரப்புகிறார்; ஒரு இளைஞன் பட்டாவிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறான், ஒரு கறுப்பு முடி கொண்ட, கடுமையான "கிரேக்கன்" ஒரு தோழரை அழைப்பது போல் திரும்பிச் சென்றான் - கடைசியாக, தனிமையாக இருக்கும் சரக்கு ஏற்றி, மணலில் சரிவதற்குத் தயாராக இருந்தான். "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" என்ற ஓவியத்தை பாடநூல் உதாரணம் என்று அழைக்கலாம் விமர்சன யதார்த்தவாதம், இயற்கையாக மாறுகிறது.
பார்வையாளரின் மீதான அதன் உணர்ச்சி தாக்கத்தின் சக்தியைப் பொறுத்தவரை, ரெபினின் ஓவியம் "இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் நவம்பர் 16, 1581" ("இவான் தி டெரிபிள் கில்ஸ் ஹிஸ் சன்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) வேறு எதனுடனும் ஒப்பிடமுடியாது.
இலியா ரெபின் வரலாற்று நிகழ்வை ஓவியத்தின் பொருளாக எடுத்துக் கொண்டார் - நவம்பர் 16, 1581 அன்று, இவான் தி டெரிபிள், கோபத்தில், தனது கோவிலை ஒரு கோலால் தாக்கி, அவரது மூத்த மகன் சரேவிச் இவானைக் கொன்றார். இளவரசனின் தலையிலிருந்து ஒரு நீரோட்டத்தில் இரத்தம் பாய்கிறது, இரத்தம் தரையிலும் கஃப்டானிலும் உள்ளது, மற்றும் ராஜாவின் கைகள் இரத்தத்தில் உள்ளன. இவான் தி டெரிபிள் வெறித்தனமாக தனது மகனைப் பிடித்து, அவரது காயத்தை கசக்க முயன்றார். தான் செய்ததை உணர்ந்த தந்தையின் கண்களில் பயங்கர மனித துக்கம். இளவரசனின் முகம், மாறாக, அமைதியாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறது, இந்த இரத்தக்களரி குற்றத்திற்காக மகன் தனது தந்தையை மன்னிக்கிறான்.
மரணதண்டனையின் திறமையால், சக்தியால், மக்களின் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் வெளிப்பாட்டின் வலிமையால், வண்ணங்களின் இணக்கம், விவரங்களின் அழகு ஆகியவற்றால், இந்த படத்தை ரெபினின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாக அழைக்கலாம். இந்த ஓவியத்தின் வரலாற்றில் ஒரு வியத்தகு முயற்சியும் உள்ளது - ஜனவரி 1913 இல், ஓல்ட் பிலீவர் ஐகான் ஓவியர் ஆப்ராம் பாலாஷோவ் “இவான் தி டெரிபிள்” ஓவியத்தை கத்தியால் வெட்டினார், இலியா எஃபிமோவிச் கலைஞர்களின் உதவியுடன் கேன்வாஸை மீட்டெடுத்தார். டி.எஃப். போகோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் ஐ.
|
I. E. ரெபின். 1883-85 |
"நவம்பர் 16, 1581 இல் இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்" என்ற ஓவியம் அதன் உளவியல் பண்புகளின் ஆழத்தை ஆச்சரியப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், ரெபின் அதில் மன்னர்களின் சர்வாதிகாரத்தையும் கொடுங்கோன்மையையும் அம்பலப்படுத்துகிறார், இது துல்லியமாக ஓவியத்தின் சமூக முக்கியத்துவமாகும். ஓவியத்தை வாங்கிய பரோபகாரர் ட்ரெட்டியாகோவ் மாஸ்கோ காவல்துறைத் தலைவரிடமிருந்து ஒரு ரகசிய உத்தரவைப் பெற்றார் என்பது சும்மா அல்ல, அதில் அலெக்சாண்டர் III அதை பொது கண்காட்சிகளுக்கு அனுமதிக்க தடை விதித்தார் (அத்தகைய அனுமதி பின்னர் பெறப்பட்டது).
ரெபினின் மிகவும் பிரபலமான வரலாற்று ஓவியங்களில் ஒன்றை "கோசாக்ஸ்" ஓவியம் என்று அழைக்கலாம் ("கோசாக்ஸ் கடிதம் எழுதுவது என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. துருக்கிய சுல்தானுக்கு"). படத்தின் கதைக்களம் ஜாபோரோஷியே சிச்சின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு புராணக்கதை அத்தியாயம்: 1675 ஆம் ஆண்டில், சுல்தான் மஹ்மூத் IV தனது கீழ்ப்படிவதற்கு முன்மொழியப்பட்டதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, கோசாக்ஸ் மறுப்புக் கடிதத்தை அனுப்பினார், அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக வலுவான வார்த்தைகளால் எழுதப்பட்டது. . "கோசாக்ஸ்" இன் முக்கிய யோசனை ஒன்றாக சண்டையிடும் மற்றும் ஒன்றாக வேடிக்கை பார்க்கும் மக்களின் சுதந்திர உணர்வை வெளிப்படுத்தும் யோசனையாகும். படத்தின் தனித்துவம் என்னவென்றால், ரெபின் அனைத்து வேடிக்கையான நிழல்களிலும் சிரிக்கும் முகங்களை அற்புதமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது: கோசாக்ஸ் உருண்டு, சிரிப்பு, சிரிப்பு, பற்களை வெறுமையாக்குதல், கேலி செய்தல், சிரிப்பு மற்றும் கண்ணீருடன் தங்கள் பக்கங்களைப் பிடிக்கும்.
I. E. ரெபின். கோசாக்ஸ். 1880-1891
படத்தின் கலவை மாறும் மற்றும் அதே நேரத்தில் கண்டிப்பாக சீரானது. இங்கே கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து தாளங்கள், வட்ட இயக்கம், ஆழத்தில் இயக்கம், மற்றும், மாறாக, ஆழத்தில் இருந்து, இணைக்கப்படுகின்றன. ஜூசி, உள்ளூர் வண்ணங்களின் பிரகாசமான புள்ளிகள், அவற்றின் பெரும்பான்மையுடன், படத்தின் கதைக்களத்துடன் இணக்கமாக உள்ளன.
ரெபின் ஓவியத்திற்கு போஸ் கொடுத்த மாடல்களில் பலர் இருந்தனர் பிரபலமான ஆளுமைகள்: வரலாற்றாசிரியர் டிமிட்ரி யாவோர்னிட்ஸ்கி எழுத்தாளரின் கதாபாத்திரத்திற்கு போஸ் கொடுத்தார், பத்திரிகையாளரும் எழுத்தாளருமான விளாடிமிர் கிலியாரோவ்ஸ்கி வெள்ளை தொப்பியில் சிரிக்கும் கோசாக்கிற்கு போஸ் கொடுத்தார், மற்றும் கியேவ் கவர்னர் ஜெனரல் மிகைல் டிராகோமிரோவ் அட்டமான் சிர்கோவுக்கு போஸ் கொடுத்தார்.
|
வி.ஜி. பெரோவ். சுய உருவப்படம் |
வி.ஜி. பெரோவ் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியிலிருந்து விருதுகளுடன் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் எம்.ஐ. ஸ்காட்டி, ஏ.என். மோக்ரிட்ஸ்கி மற்றும் எஸ்.கே. ஜரியான்கோ ஆகியோருடன் படித்தார்.
கலைஞரின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் ஒரு "குற்றச்சாட்டு" மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன, இது மதகுருமார்கள் உட்பட சித்திர கேலிச்சித்திரங்களை பிரதிபலிக்கிறது, பாத்திரங்களையும் அமைப்பையும் கவனமாக விவரிக்கிறது, ஒரு ஒழுக்க விளைவுக்காக பாடுபடுகிறது.
"டீ பார்ட்டி இன் மைடிச்சி" படத்தில், சாதாரணமாகத் தோன்றும் ஒரு காட்சி குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய, கடுமையான சமூகத் தன்மையைப் பெறுகிறது. ஒரு சமோவருடன் பார்வையாளரை நோக்கி ஒரு கோணத்தில் திரும்பிய ஒரு அட்டவணை, ஒரு சதுர வடிவில் நெருக்கமாக இருக்கும் கேன்வாஸை பாதியாகப் பிரித்து படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் உலகத்தைப் பிரிக்கிறது: ஒரு பக்கத்தில் ஒரு கொழுப்பு உள்ளது, நன்றாக உள்ளது. -உணவூட்டப்பட்ட பாதிரியார், மறுபுறம் - ஒரு பிச்சைக்கார முதியவர் மற்றும் ஒரு சிறுவன், சமூக நாடகத்தின் தோற்றம் கிரிமியன் போரின் ஹீரோவின் மார்பில் வயதான மனிதனின் கட்டளையால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது.பெரோவின் படைப்பின் மிகவும் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில், நையாண்டி மனநிலை பலவீனமடைகிறது, இது வியத்தகு வெளிப்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது. பெரோவின் அழகிய வண்ணம் "சீயிங் ஆஃப் தி டெட் மேன்" மற்றும் "ட்ரொய்கா" போன்ற படங்களில் கூர்மையான டோனல் வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. கைவினைஞர் பயிற்சியாளர்கள் தண்ணீர் எடுத்துச் செல்கிறார்கள்”; ஒரு விவசாயியின் இறுதிச் சடங்கு மற்றும் குழந்தைகள்-பயிலுநர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம் பார்வையாளர் முன் "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட" நாடகமாகத் தோன்றும்.
குழந்தைகளின் கருப்பொருள்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பெரோவின் படைப்புகளில், “ட்ரொய்கா” அல்லது, இந்த படத்தை ஆசிரியரே அழைத்தது போல், “தண்ணீர் சுமக்கும் பயிற்சி கைவினைஞர்கள்”, மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். படத்தின் கதைக்களம் வியத்தகு மற்றும் மிகவும் சமூகமானது: குழந்தைகள்-பயிலுநர்கள் ஒரு பெரிய பீப்பாய் தண்ணீரை இழுக்கிறார்கள், இதனால் தங்கள் குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க ஒரு சிறிய தொகையை சம்பாதிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். பெரோவ் "ட்ரொய்கா" ஓவியத்தை அந்தி பழுப்பு-சாம்பல் டோன்களில் வரைந்தார், இது என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான சாம்பல் மற்றும் அடிப்படை உணர்வை மேம்படுத்துகிறது. படத்தில் உள்ள குழந்தைகள் மூவர் கட்டப்பட்ட குதிரைகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்கள், அதன் உழைப்பு சமூகத்தின் செல்வந்தர்களால் இரக்கமின்றி பயன்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய நோக்கம்பெரோவ் வரைந்த இந்த ஓவியம் மக்களின் கண்களை யதார்த்தத்திற்குத் திறந்து, இரக்கத்தை எழுப்ப மற்றும் மனித இரக்கத்தை ஒழிப்பதாகும்.
|
வி.ஜி. பெரோவ். ட்ரொய்கா. கைவினைக் கலைஞர்கள் தண்ணீர் எடுத்துச் செல்கிறார்கள். 1866 |
வி.ஜி. பெரோவ். வேட்டைக்காரர்கள் ஓய்வில் உள்ளனர். 1871
1870 களில் பெரோவின் வகை ஓவியங்கள் ("பறவை", "ஓய்வெடுக்கும் வேட்டைக்காரர்கள்", "மீனவர்") மென்மையான நகைச்சுவையால் தூண்டப்படுகின்றன. அன்றாட சூழ்நிலைகளில் சாதாரண மக்களை சித்தரிப்பதில், பெரோவின் விளக்கமான திறமை அணுகுகிறது இலக்கியக் கட்டுரைகள்மற்றும் என்.எஸ்.லெஸ்கோவின் சிறுகதைகள்.
அவரது பணியின் பிற்பகுதியில், பெரோவ் தேசிய வரலாற்றின் பிரமாண்டமான, பொதுவான படங்களை உருவாக்க பாடுபடுகிறார். இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தில் பெரோவின் முடிக்கப்பட்ட வரலாற்று ஓவியங்கள் ("புகச்சேவின் நீதிமன்றம்", "நிகிதா புஸ்டோஸ்வியாட். நம்பிக்கை பற்றிய சர்ச்சை") கலைஞரின் தலைசிறந்த படைப்புகளைச் சேர்ந்தவை அல்ல, ஏனெனில் அவற்றில் நினைவுச்சின்ன பொதுமைப்படுத்தல் தேவையான அளவிற்கு அடையப்படவில்லை.
வி.ஜி. பெரோவ் ரஷ்ய மொழியின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார் உருவப்பட வகை. ஓவியர் ஆழமான உளவியல் படங்களை உருவாக்கினார் பிரபலமான நபர்கள்ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, வி.ஐ.டால், எம்.பி.போகோடின் ஆகியோரின் உருவப்படங்களில் ரஷ்ய கலாச்சாரம்.
பெரோவின் கதாபாத்திரங்கள், அது விவசாயியான ஃபோமுஷ்கா-சிக் அல்லது வணிகர் ஐ.எஸ். கமினின் உருவப்படமாக இருந்தாலும், அவர்களின் சமூக அந்தஸ்து மற்றும் கலாச்சார அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல், சிறப்பு உள் முக்கியத்துவம் நிறைந்தவை. எழுத்தாளர் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உருவப்படத்தைப் போலவே, சில சமயங்களில் வலிமிகுந்த சோகத்தின் விளிம்பில், ஆன்மீக வாழ்க்கையின் தீவிரத்துடன் அவற்றில் பிரகாசமான தனித்துவம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
|
வி.ஜி. பெரோவ். எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உருவப்படம். 1872 |
தஸ்தாயெவ்ஸ்கி சிந்தனையில் ஆழமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், படைப்பு பதற்றத்தின் ஒரு தருணத்தில், இது அவரது ஈர்க்கப்பட்ட முகத்தின் பதட்டமான தசைகள் மற்றும் எழுத்தாளரின் பதட்டமான கைகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.
வி.ஜி. பெரோவ் ஒரு திறமையான ஆசிரியராகவும் இருந்தார்; அவர் 1871 முதல் 1882 வரை பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் கற்பித்தார். அவரது மாணவர்களில் N. A. கசட்கின், S. A. கொரோவின், M. V. நெஸ்டெரோவ், A. P. ரியாபுஷ்கின் மற்றும் பலர் அடங்குவர். பிரபலமான கலைஞர்கள்.
|
V. I. சூரிகோவ். சுய உருவப்படம். |
ஓவியம் "காலை" Streltsy மரணதண்டனை"ரஷ்ய வரலாற்றின் கருப்பொருளில் சூரிகோவின் முதல் பெரிய கேன்வாஸ் ஆகும். 1698 இல் நடந்த முதல் ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி கலவரத்தின் சோகமான விளைவை படத்தின் கதைக்களமாக தேர்ந்தெடுத்து - பீட்டர் I இன் தனிப்பட்ட மேற்பார்வையின் கீழ் சிவப்பு சதுக்கத்தில் கிளர்ச்சியாளர்களின் மரணதண்டனை, சூரிகோவ் அடிப்படையில் ரஷ்ய இடைக்காலத்திற்கும் புதிய யுகத்திற்கும் இடையிலான மோதலைக் காட்டினார். எந்த பக்கமும் வெற்றி பெற முடியாது.
V. I. சூரிகோவ்.
Streltsy மரணதண்டனையின் காலை. 1881
சூரிகோவ் மரணதண்டனையின் தருணத்தைக் காட்டவில்லை, ஆனால் அவர்களின் வாழ்க்கையின் கடைசி நிமிடங்களில் கண்டனம் செய்யப்பட்டவர்களின் மனநிலையில் கவனம் செலுத்துகிறார். இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் கேன்வாஸில் தனித்து நிற்கின்றன - இளம் பீட்டர் I, கிரெம்ளின் சுவர்களுக்கு அருகில் ஒரு குதிரையில் அமர்ந்து, மற்றும் ஒரு சிவப்பு ஹேர்டு வில்லாளர், கோபமாக ராஜாவைப் பார்த்து, கலவையின் உணர்ச்சி மையத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். தனுசு மற்றும் பீட்டரின் உருவங்களுக்கு இடையில் ஒரு மூலைவிட்டக் கோட்டைப் படிக்கலாம், இந்த கதாபாத்திரங்களின் எதிர்ப்பை வலியுறுத்துகிறது.
இந்த தருணத்தின் ஆழமான சோகம் படத்தின் இருண்ட நிறத்தால் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மரணதண்டனையை சித்தரிப்பதற்கான நேரத்தை சூரிகோவ் தேர்ந்தெடுத்தார் - ஒரு சாம்பல், ஈரமான, பனிமூட்டமான காலை, இந்த நிலையில் வெளிச்சம் பெறத் தொடங்கியபோது, கண்டிக்கப்பட்டவர்களின் வெள்ளை சட்டைகள் மற்றும் அவர்களின் மெழுகுவர்த்திகளின் ஒளிரும் விளக்குகள் பிரகாசமான புள்ளிகளாக நிற்கின்றன; இருண்ட கூட்டம். ஒரு பெரிய மக்கள் கூட்டத்தின் விளைவை அடைய, உண்மையில் சில டஜன் கதாபாத்திரங்களை மட்டுமே சித்தரித்து, சூரிகோவ் லோப்னோய் மெஸ்டோ, செயின்ட் பசில்ஸ் கதீட்ரல் மற்றும் கிரெம்ளின் சுவர் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தூரத்தைக் குறைத்து, திட்டங்களை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான தொகுப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். படத்தின் கட்டடக்கலை பின்னணிக்கும் அதன் கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையிலான உறவையும் காணலாம் - செயின்ட் பசில் கதீட்ரலின் தலைகள் ஸ்ட்ரெல்ட்ஸியின் உருவங்களுடன் ஒத்திருக்கிறது, மேலும் கிரெம்ளின் கோபுரம் குதிரையில் பீட்டர் I இன் உருவத்துடன் ஒத்துள்ளது.
|
V. I. சூரிகோவ். பெரெசோவோவில் மென்ஷிகோவ். 1883 |
ஓவியத்தில், ஒரு காலத்தில் பீட்டர் I இன் சக்திவாய்ந்த கூட்டாளியாக இருந்த நாடுகடத்தப்பட்ட மென்ஷிகோவ் குழந்தைகளுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது தலைமுறைகளின் மாற்றத்தை குறிக்கிறது. படத்தில் வரும் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கடந்த கால சிந்தனையில் மூழ்கி கிடக்கின்றன. மென்ஷிகோவ் ஒரு பிரகாசமான வரலாற்று நபராக படத்தில் தோன்றுகிறார், எதேச்சதிகாரம் மற்றும் சதித்திட்டங்களின் சகாப்தத்தின் சோகமான நினைவூட்டல். மென்ஷிகோவின் சக்திவாய்ந்த உருவம் படத்தின் இடத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, இது இந்த ஹீரோவின் கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை மேம்படுத்துகிறது. மென்ஷிகோவின் குழந்தைகள் திறமையாக வர்ணம் பூசப்பட்டிருக்கிறார்கள் - மூத்த மகள் மரியா சோகமான முகத்துடன், தந்தையுடன் ஒட்டிக்கொண்டு, தொலைதூர ஒன்றைப் பற்றி ஆழமாக யோசிக்கிறார், ஒரு மகன் மெழுகுவர்த்தியிலிருந்து மெழுகுகளை இயந்திரத்தனமாக அகற்றுகிறான், இளைய மகளின் மென்மையான உருவத்தை மட்டும் ஒளி நீரோட்டத்தில் ஜன்னலில் இருந்து விழுந்து, தொடக்க கலவையில் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது.
V. I. சூரிகோவ். போயரினா மொரோசோவா. 1887
வி.ஐ. சூரிகோவின் ஓவியமான “போயரினா மொரோசோவா” என்ற ஓவியத்தின் சதி ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட வரலாற்று நிகழ்வாகும் - பேராயர் அவ்வாகம், உச்ச அரண்மனை பிரபு ஃபியோடோசியா மொரோசோவாவின் பழைய விசுவாசியின் சிறைக்கு அகற்றப்பட்டது. "பழைய நம்பிக்கையை" அவள் கடைப்பிடித்ததற்காக, மொரோசோவா கைது செய்யப்பட்டார், அவரது தோட்டத்தை இழந்து, பாஃப்நுட்டியோ-போரோவ்ஸ்கி மடாலயத்திற்கு நாடுகடத்தப்பட்டார், அங்கு அவர் ஒரு மடாலய சிறையில் அடைக்கப்பட்டு பட்டினியால் இறந்தார்.
மொரோசோவாவின் உருவம் கேன்வாஸில் உள்ள ஒற்றை தொகுப்பு மையமாகும். சூரிகோவ் உன்னதப் பெண்ணின் உருவத்திற்கு ஒரு வெறித்தனமான நாடகத்தைக் கொடுத்தார்: பழைய விசுவாசியின் இரட்டை விரல் மடிப்பில் உயர்த்தப்பட்ட கை, பழைய நம்பிக்கைக்காக நிற்க மக்களைக் கேட்டுக்கொள்கிறது, இரத்தமற்ற வெறித்தனமான முகம், கடுமையானது. விடைபெறும் வார்த்தைகள்கூட்டத்திற்கு. மொரோசோவா படத்தில் உடைக்கப்படாமல் தோன்றுகிறார், அவளுடைய நம்பிக்கைகளுக்கு இறுதிவரை செல்ல தயாராக இருக்கிறார், மக்கள் அவளை பயபக்தியுடன் பார்க்கிறார்கள், புனித முட்டாள் அவளை ஆசீர்வதிக்கிறான்.
வண்டியின் இயக்கத்தை தெரிவிக்க, சூரிகோவ் படத்தின் கலவையை குறுக்காக உருவாக்கி, வண்டிக்கு அருகில் ஓடும் சிறுவனின் உருவத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.
V. I. சூரிகோவ். பனி நகரத்தை எடுத்துக்கொள்வது. 1891
சூரிகோவின் வரலாற்று ஓவியங்களை விட தாழ்ந்ததல்ல "ஒரு பனி நகரத்தின் பிடிப்பு" என்ற ஓவியம் முற்றிலும் நவீனத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. நாட்டுப்புற வாழ்க்கை. படத்தின் கதைக்களம் மஸ்லெனிட்சா கேம் ஆகும், இது ஒரு வேடிக்கையாகவும் அதே நேரத்தில் பேரழிவு தரும் அச்சுறுத்தும் அம்சமாகவும் வழங்கப்பட்டது.
சூரிகோவின் அடுத்தடுத்த பல உருவ ஓவியங்கள் - "எர்மாக் எழுதிய சைபீரியாவின் வெற்றி", "சுவோரோவின் ஆல்ப்ஸ் கிராசிங்", "ஸ்டெபன் ரசின்" - திறமையாக வரையப்பட்டிருந்தாலும், கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளை வேறுபடுத்தும் சிக்கலான மற்றும் பாலிஃபோனிக் நாடகம் இல்லாமல் இருந்தது.
Peredvizhniki சுற்றுலா கலை கண்காட்சிகள் சங்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
இது ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்பு சங்கமாகும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.
கூட்டாண்மையின் பங்கேற்பாளர்கள் (Peredvizhniki) உத்தியோகபூர்வ கல்வியின் பிரதிநிதிகளுடன் தங்கள் படைப்பாற்றலை வேறுபடுத்தினர். பல்வேறு நகரங்களில் பயணக் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்து, கல்வி நடவடிக்கைகளை மேற்கொண்டனர்.
சமூகத்தை நிறுவுதல்
பயணக் கலைக் கண்காட்சிகள் சங்கம் நிறுவப்பட்டது நாட்டின் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையின் விளைவாகும். இது இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் பெரிய சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தம்.
அவரது ஆட்சியின் போது, கல்வித் துறை உட்பட வாழ்க்கையின் பல பகுதிகளில் சீர்திருத்தங்கள் மேற்கொள்ளப்பட்டன - இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் சீர்திருத்தப்பட்டது. 1859 இல் அகாடமியின் புதிய சாசனம் அதன் பணிகளில் பல மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்தியது. ஆனால் இந்த மாற்றங்கள் அகாடமியில் இருந்த பழமைவாத பார்வைகள் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான அணுகுமுறைகளை உடனடியாக அழிக்கவில்லை. இதன் விளைவாக, நவம்பர் 9, 1863 இல், முதல் தங்கப் பதக்கத்திற்காக போட்டியிட அனுமதிக்கப்பட்ட இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் மிகச்சிறந்த மாணவர்களில் 14 பேர், போட்டிப் பணியை மாற்றுவதற்கான கோரிக்கையுடன் அகாடமி கவுன்சிலுக்குத் திரும்பினர் (ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியம். ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களில் இருந்து கொடுக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தில் "வல்ஹல்லாவில் கடவுள் ஒடின் விருந்து") இலவச பணியுடன் - கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளில் ஒரு படத்தை வரைதல். அகாடமி கவுன்சில் இதை மறுத்தது, பின்னர் 14 கலைஞர்களும் அகாடமியை விட்டு வெளியேறினர். இந்த நிகழ்வு "பதிநான்கு கலவரம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த "கிளர்ச்சியாளர்களின்" பெயர்கள் இங்கே: போக்டன் வெனிக், அலெக்சாண்டர் கிரிகோரிவ், நிகோலாய் டிமிட்ரீவ், ஃபர்ஸ் ஜூரவ்லெவ், பியோட்ர் ஜபோலோட்ஸ்கி, இவான் கிராம்ஸ்கோய், அலெக்ஸி கோர்சுகின், அலெக்சாண்டர் லிட்டோவ்சென்கோ, கொக்கோவ்கோயோய்கோயோய்கோயோய்கோயோய்கோ, மக்கோவ்சோய்கோ, கொக்கோவ்கோ, கொக்கோய்கோ ஓலாய் ஷுஸ்டோவ்.
இவான் கிராம்ஸ்கோய் (1860 களின் புகைப்படம்)
போட்டி தொடங்கியதும், இவான் கிராம்ஸ்காய் ஒரு அறிக்கையை வெளியிட்டார்: “... கவுன்சிலுக்கு முன் சில வார்த்தைகளைச் சொல்ல நாங்கள் அனுமதி கேட்கிறோம். , எங்களைக் கருத்தில் கொள்ளாமல், இனியும் வற்புறுத்துவதற்கான உரிமையும், கல்வி விதிமுறைகளை மாற்றுவது பற்றி சிந்திக்கத் துணியாமல் இருக்கவும், போட்டியில் பங்கேற்பதில் இருந்து எங்களை விடுவித்து, கலைஞர்கள் பட்டத்திற்கான பட்டயங்களை வழங்குமாறு மன்றத்தை தாழ்மையுடன் கேட்டுக்கொள்கிறோம். போட்டியாளர்களில் ஒருவரான பியோட்ர் ஜபோலோட்ஸ்கி, இன்னும் போட்டியில் பங்கேற்க முடிவு செய்ததால், அனைவருடனும் மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை. ஆனால் ஒரு வேட்பாளரை மட்டும் வைத்து போட்டி நடத்த முடியவில்லை. ஜபோலோட்ஸ்கிக்கு பதிலாக, அகாடமியை விட்டு வெளியேறுவதற்கான ஒரு மனுவை சிற்பி வாசிலி க்ரீடன் சமர்ப்பித்தார், அகாடமியில் இருந்து ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கமும் இருந்தது. இதனால், 13 ஓவியர்களும், 1 சிற்பியும் போட்டியைக் கைவிட்டு அகாடமியை விட்டு வெளியேறினர்.
அகாடமியின் இந்த மாணவர்கள்தான் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ்" ஐ ஏற்பாடு செய்தனர் - இது ரஷ்யாவில் கலைஞர்களின் சுயாதீனமான படைப்பு சங்கத்தை உருவாக்கும் முதல் முயற்சியாகும். 1870 ஆம் ஆண்டில் இது "பயண கலை கண்காட்சிகளின் சங்கமாக" மாற்றப்பட்டது, ஆனால் கூட்டாண்மையை உருவாக்கும் போது ஆர்டலின் அனுபவம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டது.
அலைந்து திரிபவர்களின் சித்தாந்தம்
பயணம் செய்பவர்களின் செயல்பாடுகள் ஜனரஞ்சகத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன. இந்த யோசனைகள் என்ன?
ஜனரஞ்சகத்தின் சித்தாந்தம் தோன்றியது ரஷ்ய பேரரசு 1860களில் புத்திஜீவிகளை மக்களிடம் "நெருக்கமாக்கி" தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. ஜனரஞ்சகவாதம் ஒரே மாதிரியாக இல்லை: பழமைவாத ஜனரஞ்சகவாதம், சீர்திருத்தவாதி, தாராளவாத-புரட்சி, சமூக-புரட்சி, அராஜகவாதிகள் உள்ளன.
ரஷ்ய சமுதாயத்தின் நவீனமயமாக்கல் மற்றும் மாற்றத்தின் முரண்பாடான செயல்முறைகளால் ஜனரஞ்சகத்தின் தோற்றம் எளிதாக்கப்பட்டது. 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்வி. நிலப்பிரபுத்துவம் முதல் முதலாளித்துவ உறவுகள் வரை. ஜனரஞ்சகம் (அந்த காலத்தின் அனைத்து வகையான கலைகளிலும் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில் அதன் கருத்துக்கள் இருந்தன) அதன் பணியாக மக்களின் வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்களைப் படிப்பது மற்றும் புத்திஜீவிகளை மக்களுக்கு, முக்கியமாக விவசாயிகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவது. சமூக மற்றும் நெறிமுறை இலட்சியங்கள் வாழும் மக்களில் தான் என்று அவர்கள் நம்பினர்.
பெரேட்விஷ்னிகியின் வரைவு சாசனம், மற்றவற்றுடன், பின்வருவனவற்றைப் பிரகடனப்படுத்தியது: "கூட்டாண்மையின் குறிக்கோள்: ஒழுங்குபடுத்துதல்... பேரரசின் அனைத்து நகரங்களிலும் பின்வரும் வடிவங்களில் கலைக் கண்காட்சிகளை நடத்துதல்: அ) மாகாணங்களில் வசிப்பவர்களுக்கு வழங்குதல் ரஷ்ய கலையுடன் பழகுவதற்கான வாய்ப்பு ... b) சமூகத்தில் கலை மீதான அன்பை வளர்ப்பது; c) கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை விற்பதை எளிதாக்குகிறது.
பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தின் கலவை
பல்வேறு காலங்களில் வாண்டரர்ஸ் கலைஞர்கள் ஐ.ஈ. ரெபின், வி.ஐ. சூரிகோவ், என்.என். Dubrovskoy, V.E. மாகோவ்ஸ்கி, ஐ.எம். பிரியனிஷ்னிகோவ், ஏ.கே சவ்ரசோவ், ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின், வி.எம். மாக்சிமோவ், கே.ஏ. சாவிட்ஸ்கி, ஏ.எம்.வாஸ்நெட்சோவ், வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ், ஏ.ஐ. குயின்ட்ஜி, வி.டி. போலேனோவ், என்.ஏ. யாரோஷென்கோ, ஐ.ஐ. லெவிடன், வி.ஏ. செரோவ், ஏ.எம். கோரின், ஏ.இ. ஆர்க்கிபோவ், வி.கே. பைலினிட்ஸ்கி-பிருல்யா, ஐ.என். கிராம்ஸ்கோய், வி.ஜி. பெரோவ் மற்றும் பலர்.
பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் குழு (1886)
கூட்டாண்மை அமைப்பு நிலையானது அல்ல என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்: சிலர் அதை விட்டு வெளியேறினர், மற்றவர்கள் வந்தனர். உதாரணமாக, ஐ.ஐ. 1870-1880 இல் நிகழ்ந்த பயணக்காரர்களின் செயல்பாடுகளின் உச்சம் ஏற்கனவே முடிவடைந்தபோது, 1891 இல் லெவிடன் கூட்டாண்மை உறுப்பினரானார். மற்றும் கலைஞர்கள் வி. செரோவ், எஸ். இவானோவ், எம். நெஸ்டெரோவ், எஸ். வினோகிராடோவ், ஏ. ஆர்க்கிபோவ், ஏ. வாஸ்னெட்சோவ் ஆகியோர் வெவ்வேறு நேரங்களில் கூட்டாண்மையை விட்டு வெளியேறினர். கூட்டாண்மை 1923 இல் ஏற்கனவே சோவியத் ஒன்றியத்தில் அதன் செயல்பாடுகளை நிறுத்தியது.
கூட்டாண்மை உறுப்பினர்களுக்கு கூடுதலாக, பங்கேற்பாளர்கள் பயண கண்காட்சிகள்கண்காட்சி கலைஞர்கள் இருந்தனர்: எம்.எம். அன்டோகோல்ஸ்கி, வி.வி. வெரேஷ்சாகின், ஏ.பி. ரியாபுஷ்கின் மற்றும் பலர். கண்காட்சியாளர்- ஒரு கூட்டாளியின் ஒரு பகுதியாக இல்லாத ஒரு கலைஞர், ஆனால் அவரது ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்புடன் ஒரு கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். ஒரு பொதுக் கூட்டத்தில் வாக்களிப்பதன் மூலம் கண்காட்சிக்காக கண்காட்சிக்காக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. கண்காட்சிகளில் கண்காட்சியாளர்களின் எண்ணிக்கை எப்போதும் குறிப்பிடத்தக்கதாக உள்ளது.
முதல் கண்காட்சி
1871 ஆம் ஆண்டு நவம்பர் 29 ஆம் தேதி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் கட்டிடத்தில் பயணம் செய்பவர்களின் முதல் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. 16 கலைஞர்களின் படைப்புகள் காண்பிக்கப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குப் பிறகு, கண்காட்சி மாஸ்கோ, கீவ், கார்கோவ் மற்றும் பிற நகரங்களில் (மொத்தம் 12 நகரங்களில்) காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இது ரஷ்யாவின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஒரு உண்மையான நிகழ்வாக மாறியது. A. Savrasov "The Rooks Have Arrived", N. N. Ge "Peter I இன்டர்கேட்ஸ் Tsarevich Alexei Petrovich in Peterhof", மற்றும் M. M. Antokolsky "Ivan the Terrible" சிற்பம் ஆகியவை குறிப்பாக வெற்றிகரமானவை. இந்த படைப்புகளைப் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சொல்வோம், அவை அனைத்தும் ரஷ்ய வரலாறு அல்லது ரஷ்ய இயற்கையின் பாடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்பதில் கவனத்தை ஈர்ப்போம்.
ஏ. சவ்ரசோவ் "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன"
பத்திரிகையாளரும் இலக்கிய விமர்சகருமான ஐ.எம். கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றி க்ரோன்ஸ்கி இவ்வாறு கூறினார்: "ரஷ்ய ஓவியத்தில் சில சவ்ரசோவ்கள் உள்ளனர் ... சவ்ரசோவ் இயற்கையைப் பற்றிய ஒருவித நெருக்கமான உணர்வைக் கொண்டவர், அவருக்கு மட்டுமே விசித்திரமானவர்."
"தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" என்ற ஓவியம் ஒரு வழிபாடாக மாறியது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது மீதமுள்ள படைப்புகளை மறைத்தது. சிறந்த கலைஞர். ஆனால், பயணக்காரர்களின் முதல் கண்காட்சியைப் பற்றி பேசுவதால், அதைப் பற்றி பேசுவது தவிர்க்க முடியாதது. மீண்டும் மீண்டும், ஏனென்றால், ஒருவேளை, எல்லாம் அவளைப் பற்றி ஏற்கனவே கூறப்பட்டுள்ளது.
ஏ. சவ்ரசோவ் "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன" (1871). புரவலன், எண்ணெய். 62 x 48.5 செமீ மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி
இந்த ஓவியம் கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தின் (இப்போது சுசானினோ கிராமம்) கிராமத்தில் உள்ள உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயத்தை சித்தரிக்கிறது. தேவாலயம் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது (இப்போது அது இவான் சுசானின் அருங்காட்சியகம் உள்ளது). ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஆரம்ப வசந்தகூர்ந்துபார்க்க முடியாததாக காட்டப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஒவ்வொரு ரஷ்ய நபரின் இதயத்தையும் தொடுகிறது - இது இந்த படத்தின் தனித்தன்மை. படம் ஓவியத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாக மாறியது. அதை உடனடியாக P. Tretyakov வாங்கினார் பிரபலமான கேலரி. பின்னர் சவ்ரசோவ் ஓவியத்தின் பல நகல்களை உருவாக்கினார்.
N. N. Ge "பீட்டர் I பீட்டர்ஹோப்பில் சரேவிச் அலெக்ஸி பெட்ரோவிச்சை விசாரிக்கிறார்" (1871)
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 135.7 x 173 செமீ ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி
படத்தின் கதைக்களம் ஒரு வரலாற்று நிகழ்வு. முதல் திருமணத்திலிருந்து பீட்டர் I இன் மகன் தனது தந்தையின் சீர்திருத்தங்களை எதிர்த்தார். இது விரோதமான பாயர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது. இளவரசர் பங்கேற்ற சதி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இளவரசர் வியன்னாவிற்கும், பின்னர் இத்தாலியில் உள்ள செயிண்ட் எல்மோவின் நியோபோலிடன் கோட்டைக்கும் தப்பி ஓடினார், ஆனால் பேரரசரின் உத்தரவின் பேரில் அங்கிருந்து திரும்பினார். ரஷ்யாவில், செனட், அவரது தந்தையின் ஒப்புதலுடன், இளவரசருக்கு மரண தண்டனை விதித்தது. ஆனால் அவர் 1718 இல் இறந்தார் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டைதண்டனை நிறைவேற்றப்படுவதற்கு முன்பே.
கலைஞர் N. Ge, ஆவணங்கள் மற்றும் பீட்டர் I மற்றும் இளவரசரின் பண்டைய உருவப்படங்கள், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆடைகள் ஆகியவற்றைப் படித்தார், மேலும் பீட்டர்ஹோஃப் மான்பிளேசிர் அரண்மனையில் உள்ள பேரரசரின் அலுவலகத்தை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கினார்.
பீட்டர் I மேஜையில் அமர்ந்து தனது மகனைப் பார்க்கிறார். இளவரசரிடம் கேட்ட கேள்விக்கான பதிலுக்காக அவர் காத்திருப்பதாகத் தெரிகிறது. சரேவிச் அலெக்ஸி குழப்பத்தில் நிற்கிறார், கீழே பார்க்கிறார். கதாபாத்திரங்களின் தோற்றங்கள், அவர்களின் முகங்களில் உள்ள வெளிப்பாடுகள் - எல்லாமே இளவரசர் தனது குற்றத்தை மறுக்கவில்லை என்று கூறுகிறது, மேலும் பீட்டர் ஒரு தந்தையாக அவர் நம்ப விரும்பாததை நம்புகிறார். அறையில் ஒரு பதட்டமான அமைதி நிலவுகிறது, மேலும் வார்த்தைகள் தேவையில்லை - எல்லாம் சொல்லப்பட்டது. ஆனாலும் உள் உரையாடல்இது அவர்களுக்கு இடையே தொடர்கிறது: தந்தை தனது மகனின் மனந்திரும்புதலுக்கான நம்பிக்கையை இன்னும் இழக்கவில்லை. ஆனால் மகன் உறுதியானவன், இருப்பினும் அவன் வெளிப்புறமாக உடையக்கூடியவன்.
ஓவியம் தயாரிக்கப்பட்டது வலுவான எண்ணம்அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது உடனடியாக P. Tretyakov அவரது சேகரிப்புக்காக வாங்கப்பட்டது.
எம்.எம். அன்டோகோல்ஸ்கி "இவான் தி டெரிபிள்" (1870)
"இவான் தி டெரிபிள்" சிற்பம் முதலில் ஆனது பெரிய வேலைஎம். அன்டோகோல்ஸ்கி. அவருக்காக அவர் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். இந்த சிலை பேரரசர் இரண்டாம் அலெக்சாண்டர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் அதை ஹெர்மிடேஜிற்காக வாங்கினார்.
Peredvizhniki படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள் மற்றும் அவற்றின் முக்கியத்துவம்
வாழ்க்கையை யதார்த்தமாக சித்தரிப்பது அவர்களின் முக்கிய கொள்கை. உண்மையில், "14 இன் கிளர்ச்சிக்கு" காரணம் படைப்பாற்றலை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான விருப்பம். நவீன வாழ்க்கைமற்றும் உங்கள் படைப்புகளில் அதை சித்தரிக்கவும். ரஷ்ய ஆவிக்கு அந்நியமான புராண படங்கள் இனி தங்கள் இலட்சியங்களைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பும் இளைஞர்களை ஈர்க்கவில்லை. அலைந்து திரிபவர்கள் உளவியல், விவரங்களுக்கு கவனம், சமூக மற்றும் வர்க்க நோக்குநிலை மற்றும் தட்டச்சு செய்வதில் தேர்ச்சி பெற்றனர். பெரெட்விஷ்னிகியின் படைப்புகளில் முன்னணி பாணிகள் யதார்த்தவாதம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம்.
பயணம் செய்பவர்களின் கலை தேவையாக மாறியது ரஷ்ய சமூகம், அது அதன் காலத்திற்கு ஏற்றதாக இருந்தது.
கலெக்டரும் பரோபகாரருமான பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் அலைந்து திரிபவர்களுக்கு பெரும் உதவி செய்தார். அவர் தனது கேலரியை ஐடினெரண்ட்ஸின் படைப்புகளுடன் தொடர்ந்து புதுப்பித்து வந்தார், திறமையைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் இன்னும் அறியப்படாத ஓவியத்தின் எதிர்காலத்தைப் பார்ப்பது எப்படி என்பதை அறிந்திருந்தார். அவர் தனது கேலரிக்காக பயணப் பயணிகளின் படைப்புகளைப் பெற்றார், அதன் மூலம் அவர்களுக்கு பொருள் மற்றும் தார்மீக ஆதரவை வழங்கினார். பெரெட்விஷ்னிகியின் பல படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவால் நியமிக்கப்பட்டன, முக்கியமாக சிறந்த சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள் - எழுத்தாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், முதலியன. சிறந்த மக்கள். உதாரணத்திற்கு, பிரபலமான உருவப்படம்எல்.என். டால்ஸ்டாய் I. Kramskoy எழுதியது பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ்.
I. கிராம்ஸ்காய் "லியோ டால்ஸ்டாயின் உருவப்படம்"
பயணம் செய்பவர்களின் சங்கம் 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இருந்தது. இந்த நேரத்தில், 47 பயண கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன, அதன் புவியியல் மிகவும் விரிவானது.
இப்போது Peredvizhniki படைப்பாற்றல் தேவை மற்றும் மறக்கப்படவில்லை, அது நமது தேசிய செல்வம்.
பயணக் கலை கண்காட்சிகளின் சங்கம் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய மைல்கல் ஆகும். Peredvizhniki கலைஞர்கள் ஒரு வகையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் அடையாளமாக மாறினர். கலை அகாடமியின் இறந்த, உயிரற்ற கலைக்கு எதிர்வினையாக எழுந்த பெரெட்விஷ்னிகி சங்கம் மிகவும் பரவலான மற்றும் செல்வாக்கு பெற்றது. கலை சங்கம்ரஷ்யாவின் வரலாற்றில். இதற்கு முன்னும் பின்னும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் கலை வெகுஜனங்களுக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்ததில்லை.
TPHV சமூகத்தின் தோற்றம் ரஷ்யாவிற்கு குறிப்பாக அவசியமான நேரத்தில் நிகழ்ந்தது என்பதில் சந்தேகமில்லை - தூய கலையின் பார்வையில் மற்றும் அதன் சமூக வண்ணத்தின் பார்வையில் இருந்து. 60 களின் முடிவில், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மேம்பட்ட கலைஞர்கள் சமூக நடவடிக்கைகளில் சில அனுபவங்களுடன் ஞானமாக வந்தனர். இந்த நேரத்தில், கலைஞரின் தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தை உத்தியோகபூர்வ, அரசாங்கத்தால் வழங்கப்படும் நிறுவனங்கள் மற்றும் புரவலர்களிடமிருந்து உறுதிசெய்து, பார்வையாளர்களுடன் கலையின் தொடர்பை ஏற்படுத்தக்கூடிய ஒரு வகையான சங்கத்தை கண்டுபிடிப்பதற்கான நேரம் வந்துவிட்டது என்று அவர்கள் உறுதியாக நம்புகிறார்கள். மக்கள், நெருக்கமான மற்றும் நேரடி. பயண கண்காட்சிகளின் சங்கத்தை உருவாக்கும் யோசனை நிறைய உறுதியளித்தது. மகத்தான பிரபலமான பார்வையாளர்களைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பு உண்மையானதாக மாறியது. பல தலைமுறை கலைஞர்களின் கனவு நனவாகியுள்ளது. ஆனால் 50 களின் பிற்பகுதியிலும் 60 களின் முற்பகுதியிலும் பொதுவான ஜனநாயக எழுச்சியால் உருவாக்கப்பட்ட தலைமுறையைப் போல முந்தைய தலைமுறைகள் எவருக்கும் இது முடிவில்லாமல் கவர்ச்சிகரமானதாக இல்லை.
பெரெட்விஷ்னிகியின் படைப்பாற்றல்
ரஷ்ய பெரெட்விஷ்னிகி கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் கருத்தியல் பக்கத்தைக் காட்ட முயன்றனர் காட்சி கலைகள்இது அழகியலை விட மிக உயர்ந்ததாக மதிப்பிடப்பட்டது, நுண்கலையின் பரந்த பிரச்சாரத்தின் பணியாக தன்னை அமைத்துக் கொண்டது, இதன் நோக்கம் மக்களின் சமூக மற்றும் அழகியல் கல்வி, ஜனநாயக கலையை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. ஒடுக்கப்பட்ட விவசாயிகள், நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் அதிகாரத்தால் பாதிக்கப்பட்ட பணக்காரர்களின் உண்மையான வாழ்க்கை வாழ்க்கையை அவரது ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்த - இது முக்கிய பணியாக இருந்தது. Peredvizhniki கலைஞர்களின் பல படைப்புகள் பாணியில் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டவை வகை ஓவியம், மற்ற படைப்புகள் நிஜ வாழ்க்கையின் கற்பனையின் கீழ் எழுதப்பட்டன. ரஷ்ய பெரெட்விஷ்னிகி ஒரு புதிய இருப்பை மிகுந்த வற்புறுத்தலுடன் நிரூபித்தார் படைப்பு இயக்கம்திறக்கப்பட்ட முதல் கண்காட்சியில், 60 களில் இருந்து படிப்படியாக வடிவம் பெற்றது. இந்த கண்காட்சி வாண்டரர்ஸின் ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தியது - அனைத்து பிரபலமான வகைகளிலும் பல பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்: உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் வரலாற்று வகை. மொத்தத்தில், 47 கண்காட்சிகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, இது ஓவியம் பற்றிய கல்விக் கருத்துகளில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது, இது வாண்டரர்களின் வெற்றியின் முதல் படியாகும், அவர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை வேறு பரிமாணத்தில் காட்டினார்கள். இந்த நேரத்தில், அகாடமியில் சில மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. பழைய அணுகுமுறைகள் படிப்படியாக கடந்த ஒரு விஷயமாக மாறியது.
பிரபல பெரெட்விஷ்னிகி கலைஞர்கள்
கிராம்ஸ்கோய் இவான் நிகோலாவிச் (1837 - 1887)
ஒரு பிரபலமான ஓவியர், கலையின் முக்கிய சீர்திருத்தவாதிகளில் ஒருவர், அவரது கல்வி எதிர்ப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு பெயர் பெற்றவர், இளம் கலைஞர்களின் இலவச வளர்ச்சிக்காக வாதிடுகிறார். Kramskoy TPHV இன் முக்கிய நிறுவனர் மற்றும் நிறுவனர் ஆவார். கிராம்ஸ்கோய் இல்லாமல், கலை கலாச்சாரத்தின் அனைத்து தொடக்கங்களையும் அதன் சமீபத்திய மாற்றங்களுடன் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, இது கலையில் வாழ்க்கையின் முழு உண்மையையும் மக்களுக்கு வெளிப்படுத்தியது. இவான் கிராம்ஸ்கோய் உருவப்பட வகையின் அற்புதமான மாஸ்டர். அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியம் "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" நீண்ட காலமாக குறையாத உணர்ச்சிகள் மற்றும் சர்ச்சைகளின் புயலை ஏற்படுத்தியது. இந்த படத்தில், கிராம்ஸ்காய் காட்ட விரும்பினார் நாடக நிலைமை தார்மீக தேர்வு, இதில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையில் இருந்து விலகல் இல்லை.
வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ் (1834-1882)
பெரோவின் ஓவியங்கள் உண்மையான சோகத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன: "வயதான பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் கல்லறையில்," "ட்ரொய்கா." அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் "மைடிச்சியில் தேநீர் விருந்து", "விசாரணைக்கான தலைவரின் வருகை", "அவுட்போஸ்டில் கடைசி உணவகம்". நிறைய ஆரம்ப வேலைகள்எஜமானர்கள் ஒரு விமர்சன, குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய கருத்துடன், சித்திர கேலிச்சித்திரங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர், இதில் மதகுருமார்களும் ஈடுபட்டுள்ளனர். பெரோவ், வேறு யாரையும் போல, சித்தாந்தத்தின் ஆவி மற்றும் படைப்பாற்றல் தேர்வு சுதந்திரத்தை தனது படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தினார்.
அலெக்ஸி கோண்ட்ராடிவிச் சவ்ரசோவ் (1830-1897)
பாடல் வரி ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர். அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியம் "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது", அதில் அவர் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அனைத்து நுட்பமான அழகையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அசாதாரண பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. இது அவர்களின் பூர்வீக ரஷ்ய இயல்பு பற்றிய அனைத்து சமகாலத்தவர்களின் கருத்துக்களையும் முறியடித்தது. அவரது மற்ற ஓவியங்கள் குறைவான பிரபலமானவை அல்ல - "வன சாலை", "மடத்தின் வாயில்கள்", "வசந்த நாள்".
ஜெ நிகோலாய் நிகோலாவிச் (1831-1894)
கல்வியின் ஏகபோகத்துடன் தனது படைப்பாற்றலை உடைத்த பயணத்தின் சங்கத்தின் தலைவர்கள் மற்றும் அமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஜீ - பின்பற்றுபவர் தேசிய வரலாறு, அவரது ஓவியம் "பீட்டர் நான் பீட்டர்ஹோஃப் சரேவிச் அலெக்ஸியை விசாரிக்கிறது" அவருக்கு அவரது சமகாலத்தவர்களின் உறுதியான வெற்றியையும் பிரபலத்தையும் கொண்டு வந்தது. அவரது சில படைப்புகள் அவ்வளவு வெற்றிகரமாக இல்லை: “எலிசபெத்தின் கல்லறையில் கேத்தரின் II”, “மிகைலோவ்ஸ்கோய் கிராமத்தில் ஏ. அவரது பல படைப்புகளில் ஜீ அடிக்கடி அதிருப்தி அடைந்தார்; அவர் "மெர்சி" என்ற ஓவியத்தை வெறுமனே அழித்தார், அவரது தோல்விகளில் இருந்து தப்பிக்க சிரமப்பட்டார். "கடைசி சப்பரில் இருந்து வெளியேறு" என்ற ஓவியம் அவருக்கு புகழைக் கொடுத்தது, அது ஒன்றாக மாறியது சிறந்த படைப்புகள், அதன் வெளிப்பாட்டால் உற்சாகம். "சத்தியம் என்றால் என்ன?" மற்றும் "கிறிஸ்து மற்றும் பிலாத்து" போன்ற ஓவியங்கள் மதகுருக்களால் விமர்சிக்கப்பட்டன, அதற்காக அவை கண்காட்சியில் இருந்து நீக்கப்பட்டன.
வாஸ்நெட்சோவ் விக்டர் மிகைலோவிச் (1848-1926)
மாஸ்டர் - ஓவியர், உருவப்படம் மற்றும் இயற்கை ஓவியர், நாடக கலைஞர். 1878 முதல் வாண்டரர்ஸ் உறுப்பினர். கலைஞரின் பணி ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு மாறியது, அவர் ரஷ்ய வரலாறு, நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் கருப்பொருளில் பல கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார். சில காலம் வாஸ்நெட்சோவ் தியேட்டரில் பணியாற்றினார், நாடகங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளுக்கு பல்வேறு செட் மற்றும் உடைகளை உருவாக்கினார், இது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒரு பெரிய தாக்கம்ரஷ்யாவில் நாடக மற்றும் அலங்கார கலையின் வளர்ச்சிக்காக. அவர்களின் பிரபலமான படைப்புகள், அவர் உண்மையான கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்ட ரஸின் காவியப் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார். அவரது பிரபலமான படைப்புகள்இந்த வகையில்: “போலோவ்ட்சியர்களுடன் இகோர் ஸ்வயடோஸ்லாவிச் படுகொலை செய்யப்பட்ட பிறகு”, “அலியோனுஷ்கா மற்றும் இவான் சரேவிச் சாம்பல் ஓநாய்", "போகாடிர்ஸ்", "ஜார் இவான் வாசிலியேவிச் தி டெரிபிள்" மற்றும் பலர்.
இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் (1832-1898)
பிரபல கலைஞர், தனித்துவமான மாஸ்டர்வன நிலப்பரப்புகள் மூலம். அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் பரந்த மக்களால் அறியப்படுகின்றன. ஷிஷ்கின், வேறு யாரையும் போல, மரத்தின் டிரங்குகளின் வண்ணமயமான நிழல்கள், பிரகாசமான கிளேட்ஸ், சூரியன் மற்றும் காற்றோட்டத்தால் ஒளிரும் காட்டின் தன்மையை நேசித்தார். ஷிஷ்கின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள்: "காலை ஒரு பைன் காட்டில்", "கம்பு", "காடுகளில் ஸ்ட்ரீம்". அவரது பல ஓவியங்கள் பெரும் புகழ் பெற்றன, இந்த ஓவியங்கள் இன்றும் அறியப்படுகின்றன. ஷிஷ்கினுக்கு முன், அத்தகைய அதிர்ச்சியூட்டும் வெளிப்படையான யாரும் பார்வையாளரிடம் தனது சொந்த ரஷ்ய இயல்புக்கான அன்பைப் பற்றி சொல்லவில்லை.
ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்சி (1841-1910)
இவை வண்ணங்கள் மற்றும் ஒளியின் அழகிய தட்டு கொண்ட கேன்வாஸ்கள். மூடுபனி வழியாக ஒளியின் கதிர்கள், சேற்று சாலைகளில் குட்டைகளில் விளையாடுகின்றன - அவை கலைஞரின் திறமையை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வலியுறுத்துகின்றன. புகழ்பெற்ற ஓவியமான "நைட்" இயற்கையின் அமைதியான ஆடம்பரத்துடன் ஈர்க்கிறது. "டினீப்பர் இன் தி மார்னிங்" என்ற ஓவியம் ஒரு அதிகாலை புல்வெளியின் காட்சியை விவரிக்கிறது. " பிர்ச் தோப்பு“- இந்த படத்தில் கலைஞர் ரஷ்ய இயல்பை இதுவரை இல்லாத வகையில் ஓவியம் வரைந்தார். அவர் வெளிப்படுத்துகிறார் கம்பீரமான படம்நிலப்பரப்பு, பிரகாசமான அசாதாரண வண்ணம் மற்றும் தூய நிறங்களின் மாறுபாடு. குயிண்ட்ஷி தனது தனித்துவமான, சுதந்திரமான பாதையை நிலப்பரப்பு கலையில் கண்டுபிடித்தார்.
ஐசக் இலிச் லெவிடன் (1860-1900)
அமைதியான மற்றும் அமைதியான நிலப்பரப்புகளின் அற்புதமான மாஸ்டர். லெவிடன் தனது பூர்வீக இயல்பை மிகவும் நேசித்தார், அவர் அடிக்கடி அதற்கு ஓய்வு பெற்றார், அதன் அழகைப் பற்றிய புரிதலைக் கண்டுபிடித்தார், இது அவரது நிலப்பரப்புகளில் பிரதிபலித்தது. அப்பர் வோல்காவின் இயல்பை மகிமைப்படுத்திய அவர், உலகிற்கு அழகான தலைசிறந்த படைப்புகளைக் காட்டினார்: “இருண்ட நாள்”, “மழைக்குப் பிறகு”, “மேலே. நித்திய அமைதி”, திறமையாக வரையப்பட்ட மாலை நிலப்பரப்புகள்: “கோல்டன் இலையுதிர் காலம்”, “ஈவினிங் ஆன் தி வோல்கா”, “கோல்டன் ரீச்”, “மாலை”, “அமைதியான உறைவிடம்”, “மாலை ஒலித்தல்”. லெவிடனின் ஓவியங்களுக்கு கவனமும் சிந்தனையும் தேவை, அவற்றை விரைவாக ஆராய முடியாது.
இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின் (1844-1930)
ஓவியங்கள் தூரிகைகள் பிரபல கலைஞர்இலியா ரெபினின் படைப்புகள் அவற்றின் பல்துறை மூலம் வேறுபடுகின்றன. ரெபின் பல நினைவுச்சின்ன வகை ஓவியங்களை வரைந்தார், இது அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே பெரும் புகழ் பெற்றது, இது பொதுமக்களிடையே வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வோல்காவில் பயணம் செய்து, அவர் பல ஓவியங்களை எழுதினார், பின்னர் அவர் எழுத பயன்படுத்தினார் பிரபலமான ஓவியம்"வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்ஸ்". இந்த வேலைக்குப் பிறகு, ரெபின் அதிர்ச்சியூட்டும் புகழ் பெற்றார். மேலும், ஓவியம் "பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது" ஊர்வலம்குர்ஸ்க் மாகாணத்தில்", இது சாதாரண மக்கள், தேவாலய பாதிரியார்கள் மற்றும் காவல்துறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ரெபின் வரலாற்று தலைப்புகளில் பல படைப்புகளை எழுதினார்: “துருக்கிய சுல்தானுக்கு கோசாக்ஸின் கடிதம்”, “இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொல்கிறார்”, “அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை” மற்றும் பிற. அவர் உருவப்படங்களில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தார். அவற்றில் மிக முக்கியமானவை எழுத்தாளர்களான எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.எஃப்.பிசெம்ஸ்கி, துர்கனேவ், கார்ஷின், விஞ்ஞானிகள் செச்செனோவ் மற்றும் பைரோகோவ், இசையமைப்பாளர்கள் முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் க்ளிங்கா, கலைஞர்கள் சூரிகோவ் மற்றும் க்ராம்ஸ்காய் மற்றும் பலர். இலியா ரெபின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றார்.
வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் (1865-1911)
அவரது காலத்தின் மிகவும் நாகரீகமான கலைஞர், அவரது புகழ் முக்கியமாக அவரது உருவப்படங்களால் அவருக்கு கொண்டு வரப்பட்டது, இருப்பினும் அவர் வரலாற்று பாடங்களின் அடிப்படையில் இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் ஓவியங்களை வரைந்தார். சில நேரங்களில் அவர் நாடக கலைஞராக பணியாற்றினார். செரோவ், வேறு யாரையும் போல, ஒரு உருவப்படம் என்றால் என்ன, ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று அறிந்திருந்தார். செரோவ் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பென்சிலால் திறமையாக வரைந்தார், மேலும் பலர் அவருக்கு போஸ் கொடுத்தனர். பிரபலமான பரோபகாரர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள். அவரது உருவப்படங்கள் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை: “கேர்ள் வித் பீச்ஸ்”, “கேர்ள் இலுமினேட் பை தி சன்”, எம்.என். அகிமோவா மற்றும் பலரின் உருவப்படம்.
19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய நுண்கலையின் பொற்காலம் ஆகும், இது அவர்களின் சந்ததியினருக்கு ஒரு பணக்கார பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்ற ஏராளமான பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களை உருவாக்குகிறது. அதன் மதிப்பு வெறுமனே அளவிட முடியாதது. அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களான Peredvizhniki க்கு நன்றி, ரஷ்ய ஓவியங்கள் அந்த ஆண்டுகளில் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கருத்துக்களை மனிதகுலம் அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன.
இதைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்பட்ட பொருள்: tphv, art-portrets
புகைப்படம்: feldgrau
பயண கலை கண்காட்சிகள் சங்கம், TPHV அல்லது அலைந்து திரிந்த கலைஞர்கள். இந்த கூட்டாண்மை கலைஞர்களின் சங்கமாக இருந்தது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். அவர்கள் வரலாற்றில் இறங்கியது அவர்கள் சிலவற்றைச் சேர்த்ததால் மட்டுமல்ல பிரபல ஓவியர்கள்அந்த நேரத்தில், ஆனால் அந்த நேரத்தில் வளர்ந்த உத்தியோகபூர்வ கல்விவாதத்தை அவர்கள் தீவிரமாக எதிர்த்ததால், அது அவர்களின் கருத்துப்படி, சலிப்பை ஏற்படுத்தியது மற்றும் தன்னைத்தானே மூடிக்கொண்டது. கூட்டாண்மையின் நிறுவனர்கள்: ஐ.என்.கிராம்ஸ்கோய், ஜி.ஜி.மயாசோடோவ், என்.என்.ஜி மற்றும் வி.ஜி.பெரோவ் மற்றும் பலர். பயண கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம், கலை மக்களுக்கு சொந்தமானது என்பதை அவர்கள் காண்பித்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் சாதாரண மக்கள்அவர்கள் அவரை பார்க்கவில்லை. இது முதல் என்று சொல்லலாம் கல்வி நடவடிக்கைகள்ரஷ்ய ஓவியத்தை பிரபலப்படுத்துவது பற்றி.
நவம்பர் 9, 1863 இல், கலை அகாடமியின் 14 மாணவர்கள் அகாடமியின் விதிகளுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தபோது இது தொடங்கியது. தங்கப் பதக்கப் போட்டியின் போது, "வல்ஹல்லாவில் ஒடின் விருந்து" என்ற தேடலின் தலைப்பை மாற்றச் சொன்னார்கள். இலவச தலைப்பு. அவர்கள் மறுத்ததை அடுத்து, அனைவரும் ஒன்றாக நிறுவனத்தை விட்டு வெளியேறினர். வரலாற்றில், இந்த நிகழ்வு "பதிநான்கு கலவரம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த 14 பேர்தான் முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸை ஏற்பாடு செய்தனர், அதன் பிறகுதான் டிராவலிங் ஆர்ட் கண்காட்சிகள் சங்கம்.
1870கள் மற்றும் 80கள் பயணம் செய்பவர்களின் உச்சம். கூட்டாண்மையில் சேர்க்கப்பட்ட நபர்களின் முழுமையான பட்டியல் பின்வருமாறு: I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Dubovskoy, V. E. Makovsky, A. I. Korzukhin, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov , V. M. Maksimov, K. A. V. V. Netsky. பொலெனோவ் , N. A. Yaroshenko, R. S. Levitsky, I. I. Levitan , V. A. Serov, A. M. Korin, A. E. Arkhipov, V. A. Surenyants, V. K. Byalynitsky-Birulya, A. V. Moravov, I. N. Kramskoy. கூடுதலாக, பின்வரும் நபர்கள் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றனர்: M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Ryabushkin, I. P. Trutnev, F. A. Chirko மற்றும் பலர் வாண்டரர்களின் வளர்ச்சி மற்றும் பிரபலத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர்: விமர்சகர் V.V , மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ், இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளை விருப்பத்துடன் தனது கேலரிக்கு வாங்கி ஆர்டர் செய்தார்.
ரஷ்ய ஓவியத்தின் முழு வரலாற்றிலும் Peredvizhniki கலைஞர்கள் ஒரு முக்கிய அங்கம் என்பதில் சந்தேகமில்லை. கூட்டாண்மை கலைஞர்கள் பணிபுரிந்த முக்கிய பாணிகள் யதார்த்தவாதம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம். ஓவியங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் சமூக மற்றும் வர்க்க நோக்குநிலைகளாகும், அவை மக்களிடமிருந்து ஒரு நபரின் நலன்களை பாதிக்கின்றன. அதனால்தான், பயணக் கண்காட்சிகள் அனைவருக்கும் கிடைத்ததால், அவை சாதாரண மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாகின.
1917 நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, TPHV இன் செயல்பாடுகள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மங்கத் தொடங்கின. சமீபத்திய கண்காட்சிகளில் ஒன்று 1922 இல் நடந்தது. 1923 இல் பயண கலை கண்காட்சிகள் சங்கம்இறுதியாக பிரிந்தது.
நீங்கள் Kyiv உள்துறை கதவுகளைப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் வீடு எப்போதும் வசதியாகவும் வசதியாகவும் இருக்கும். Dvernik நிறுவனம் வழங்குகிறது பெரிய தேர்வுஉங்கள் வீட்டின் எந்த வடிவமைப்பிற்கும் ஏற்ற கதவுகள்.
வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்கள். இலியா ரெபின்
வாஸ்னெட்சோவ் வி.எம். அலியோனுஷ்கா
ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது. அலெக்ஸி சவ்ரசோவ்
கிராம்ஸ்காய் ஐ.என். பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து
லெவிடன் ஐ.ஐ. மாலை அழைப்பு, மாலை மணி
"பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கம் என்பது ரஷ்ய கலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு ஆகும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் எழுந்தது மற்றும் மேம்பட்ட கலைஞர்கள், முற்போக்கான பார்வைகள் மற்றும் அவர்களின் காலத்தின் அழகியல் யோசனைகளை ஒன்றிணைத்தது."
கலைக் கண்காட்சிகளை ஒழுங்கமைப்பதில் முற்றிலும் புதிய வடிவமாக பயணக் கலைக் கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் தோற்றம் இன்னும் விரிவாக விவாதிக்கப்பட வேண்டிய பல காரணங்களால் ஏற்படுகிறது. ஏறுங்கள் பொது உணர்வு 1850 களின் பிற்பகுதியிலும் 1860 களின் முற்பகுதியிலும் சீர்திருத்தங்களுக்கும் அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பதற்கும் வழிவகுத்தது, இது விடுதலைக்கு உத்வேகம் அளித்தது மனித ஆவி, தனிப்பட்ட விடுதலை."
சமூக-பொருளாதார உருவாக்கத்தில் மாற்றம் ஏற்பட்ட காலத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பதன் மூலம் அகற்றப்படாத சமூக முரண்பாடுகளின் கூர்மையான அதிகரிப்பு, "புதியதைப் புரிந்துகொள்ள வேண்டிய அவசியம்" எழுகிறது. சமூக நிலைமைகள்நவீனத்துவம்".
19 ஆம் நூற்றாண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் மையமாக இருந்தது படைப்பு வாழ்க்கைநாடுகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் நாட்டின் படைப்பு வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது.
இது மிகவும் பழமைவாத நிறுவனமாக இருந்தது "... இங்கு ஆட்சி செய்த கற்பித்தல் கற்பித்தல் முறையுடன், மேம்பட்ட ரஷ்ய தொடர்புகளை இழந்த காலாவதியான அழகியல் தரநிலைகள் கலை கலாச்சாரம், கல்விச் சிந்தனைகளுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டது."
இந்த கட்டத்தில், ரஷ்யா உருவாகத் தொடங்குகிறது புதிய பள்ளியதார்த்தமான கலை. பல கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் வாழ்க்கையை மிகவும் வெளிப்படையாகவும் பரந்ததாகவும் தொடுகிறார்கள். சாதாரண மனிதன். இந்த நேரத்தில்தான் அது உருவாகிறது தேசிய பள்ளி யதார்த்தமான ஓவியம்பெரும்பாலும் முரண்பாடுகள் காரணமாக அதன் சொந்த குணாதிசயங்களுடன் சமூக வளர்ச்சிமற்றும் ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளின் தீவிர ஆன்மீக தேடுதல்.
ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு தேசிய அம்சம் அதன் உச்சரிக்கப்படும் சமூக மேலோட்டமாகும். அரசியல் மற்றும் ஆன்மீகத் துறையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட கலையில் ஒரு புதிய அலை மற்றும் வெளிச்செல்லும் கிளாசிக்ஸின் பழைய நிறுவப்பட்ட உலகம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இத்தகைய முரண்பாடுகளின் தோற்றம், ஓவியத்தை ஒரு புதிய சுழல் வளர்ச்சிக்கு கொண்டு வந்த இந்த உத்வேகமாக மாறியது. கருத்தில் இந்த பிரச்சனை, சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய அகாடமியின் வாழ்க்கையைப் பற்றி நாம் இன்னும் விரிவாக வாழ வேண்டும், இந்த நிறுவனத்தின் சுவர்களுக்குள் ஆட்சி செய்த மைக்ரோக்ளைமேட், 1757 இல் ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு கலைக் கல்விக்கூடங்களின் தோற்றத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, “... கலை அகாடமி தொடர்ந்து கலையில் சட்டமன்ற உறுப்பினராக இருந்தது, முன்பு போலவே, கிளாசிக் மாதிரிகளைப் பின்பற்ற வேண்டும், படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கவில்லை.
பற்றிய கருத்துக்களின் தளைகளை தூக்கி எறிய கலைஞர்களின் விருப்பம் கலை படைப்பாற்றல்சில பட்டதாரிகள் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுடன் முறித்துக் கொண்டபோது, "பதினான்கு புராட்டஸ்டன்ட்டுகளின்" கிளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. கலையில் பிடிவாதத்திற்கு எதிரான முதல் வெளிப்படையான எதிர்ப்பு இதுவாகும். இளம் கலைஞர்கள் மேற்கொண்ட இந்த துணிச்சலான நடவடிக்கை என்ன? இந்தச் சம்பவத்தின் பின்னணியை நினைவு கூர்ந்தால் இந்தக் கேள்விக்கு விடை கிடைக்கும். நிச்சயமாக, நம் காலத்தின் அழுத்தமான பிரச்சனைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு மறுப்பு புராண கதை, நாட்டின் கலை வாழ்க்கையில் நுழையும் புதிய தலைமுறை எஜமானர்களின் விருப்பத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார் "... நெருக்கமாக கொண்டு வர. தேசிய கலைநவீன காலத்திற்கு."
இதைப் பற்றி ஐ.என். கிராம்ஸ்காய் - அவரது நண்பர், புகைப்படக் கலைஞர் மற்றும் அமெச்சூர் கலைஞருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் எம்.பி. துலினோவ்: “எனது அன்பான மைக்கேல் போரிசோவிச், நவம்பர் 9 அன்று பின்வரும் சூழ்நிலை ஏற்பட்டது: 14 மாணவர்கள் பட்டத்திற்கான டிப்ளோமாக்களை வழங்குவதற்கான கோரிக்கையை சமர்ப்பித்தனர்! குளிர் கலைஞர்கள். முதல் பார்வையில், இங்கே ஆச்சரியம் எதுவும் இல்லை. இலவச நபர்கள், இலவச மாணவர்கள் எப்போது வேண்டுமானாலும் வகுப்புகளை விட்டு வெளியேறலாம். ஆனால் இந்த 14 பேரும் சாதாரண மாணவர்கள் அல்ல, 1வது தங்கப் பதக்கத்திற்கு எழுதத் தெரிந்தவர்கள் என்பதுதான் நிதர்சனமான உண்மை. அது எப்படி இருந்தது: ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, பாடங்களை சுதந்திரமாகத் தேர்வுசெய்ய அனுமதிக்குமாறு கோரிக்கைகளைச் சமர்ப்பித்தோம், ஆனால் எங்கள் கோரிக்கை நிராகரிக்கப்பட்டது. இரண்டாவது கோரிக்கையை சமர்ப்பிக்க முடிவு செய்வதற்கு முன், நாங்கள் ஒவ்வொரு பேராசிரியரிடமும் தனித்தனியாகச் சென்று, நியாயப்படுத்தினோம், எங்கள் கோரிக்கைக்கு ஒரு அடிப்படை இருப்பதாகக் கேட்டோம்... ஒரு வார்த்தையில், ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு நல்ல மனிதர், மற்றும் ஒன்று கூடி, அவர்கள் மீண்டும் மறுத்து, வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு ஒரு கதையையும், பழங்காலத்திலிருந்தே தங்கள் சொந்த கதைகளைத் தேர்ந்தெடுத்த வகை எழுத்தாளர்களுக்கு ஒரு கதையையும் வழங்க முடிவு செய்தனர்."
பயணக் கலை கண்காட்சிகளின் சங்கத்தை உருவாக்குவதற்கான பின்னணியின் இரண்டாவது முக்கியமான பகுதி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆர்டலின் இருப்பு ஆகும். இலவச கலைஞர்கள். 1863 ஆம் ஆண்டில் முதல் ஆர்டெல் இருந்தது, அதன் தலைவராக ஐ.என். கிராம்ஸ்கோய். ஐ.என். கிராம்ஸ்கோய் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர்; பொருள்முதல்வாத புரிதல்வரலாற்று செயல்முறை. அவரது அழகியல் கருத்துகிராம்ஸ்கோய் பெலின்ஸ்கி மற்றும் செர்னிஷெவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுபவர் மற்றும் ரஷ்ய கலையின் அனைத்து சிறந்த சக்திகளையும் யதார்த்தவாதத்தின் பதாகையின் கீழ் ஒன்றிணைப்பதற்கான அயராத போராளி. "கிளர்ச்சி" நாட்களில் அவர் இன்னும் ஒரு இளைஞராக இருந்தார் - உயரமான, மெல்லிய, ஒரு குறுகிய சாய்வான கண்களுடன். ஆனால் அப்போதும் அவரது சகாக்கள் அவரை தங்கள் உண்மையான தலைவராகவே பார்த்தனர். நவம்பர் 9 ஐ "நேர்மையாக வாழ்ந்த ஒரே நாள்" என்று க்ராம்ஸ்கோய் பின்னர் அழைத்தார். முதல் ஆர்டலுக்கு கூடுதலாக, 1864 ஆம் ஆண்டில் இரண்டாவது கலை ஆர்டெல் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் வி.எம். Maksimov, அந்த நேரத்தில் இன்னும் அகாடமியில் ஒரு மாணவர், P. Krestostsev, A.A. கிசெலெவ், என். கோஷெலெவ், வி.ஏ. போப்ரோவ் மற்றும் பலர். ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது சரிந்தது, ஏனெனில் அதன் அமைப்பில் வலுவான நிறுவனப் பிடியைக் கொண்ட ஒரு நபர் கூட இல்லை.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் ஒரு சுயாதீனமான அமைப்பாகும், அதன் உறுப்பினர்கள் தங்கள் சொந்தத்தை உருவாக்க முயன்றனர் வாழ்க்கைகம்யூன் கொள்கையின்படி. ஆனால் புரட்சிகர சூழ்நிலை தணிந்ததால், காலப்போக்கில் இந்த அமைப்பின் கற்பனாவாத தன்மை தன்னை பாதித்திருக்க வேண்டும். ஆர்டெல் அதன் சொந்த சாசனம், குறிக்கோள்கள் மற்றும் இருப்புக்கான நோக்கங்களைக் கொண்டிருந்தது. அவரைப் பொறுத்தவரை, ஆர்டலின் குறிக்கோள்: “... முதலாவதாக, உழைப்புடன் ஒன்றுபடுவது, அதை வலுப்படுத்துவது மற்றும் உறுதி செய்வது நிதி நிலமைமற்றும் உங்கள் படைப்புகளை பொதுமக்களுக்கு விற்க வாய்ப்பளிக்கவும் /.../ மற்றும் 2 வது, கலையின் அனைத்து கிளைகளிலும் கலை ஆர்டர்களை ஏற்றுக்கொள்வதைத் திறக்கவும்."
சிறிது நேரம் கழித்து, ஆர்டெல் தனது நிலையை கைவிட்டு, ஓவியங்கள், தேவாலய ஓவியங்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான அலங்கார கைவினைப்பொருட்களுக்கான அரசு மற்றும் தனியார் ஆர்டர்களை ஏற்றுக்கொண்ட ஒரு பட்டறையாக மாறியது. சிறிது நேரம் கழித்து, ஆர்டலின் செயல்பாடுகள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மங்கத் தொடங்கின. I.N இன் புறப்பாடு மூலம் இந்த சூழ்நிலை ஓரளவு "எளிமைப்படுத்தப்பட்டது". கிராம்ஸ்கோய். இந்த அமைப்பின் செயல்பாடுகளை வகைப்படுத்தி, பின்வரும் முடிவுகளை எடுக்கலாம்: முதலாவதாக, ஆர்டலின் துரதிர்ஷ்டம் என்னவென்றால், "... அடிப்படை பணிகளை நிறைவேற்றாமல்" லாபகரமான ஆர்டர்களை நிறைவேற்றுவதில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தியது.
இரண்டாவதாக, இந்த சங்கங்கள் நிச்சயமாக "... ஒரு நேர்மறையான பாத்திரத்தை வகித்தாலும், தங்களை முழுமையாக நியாயப்படுத்தவில்லை."
ஆனாலும், இவை சுதந்திரமாக உருவாவதற்கான முயற்சிகள் படைப்பு தொழிற்சங்கங்கள். இதற்கிடையில், கலைஞர்களின் புதிய சமூகம் கலைஞர்களின் ஆர்டெல் இடத்தைப் பிடிக்கிறது. அதன் தொடக்கக்காரர் ஜி.ஜி. மியாசோடோவ், கலை அகாடமியின் ஓய்வூதியம் பெறுபவர், "பதினாலு புராட்டஸ்டன்ட்களின் கிளர்ச்சிக்கு" ஒரு வருடம் முன்பு பட்டம் பெற்றார்.
"கிரிகோரி கிரிகோரிவிச் மியாசோடோவ் (1835-1911) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலை அகாடமியில் டி.ஏ. நெஃப், ஏ.டி. மார்கோவ் ஆகியோருடன் படித்தார். ஓவியர். பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஸ்பெயினில் உள்ள அகாடமியின் ஓய்வூதியம் பெறுபவர். கல்வியாளர். கலைப் பயண அமைப்பாளர்களில் ஒருவர். கண்காட்சிகள் ஆக்கப்பூர்வமான உதவி மற்றும் வழிமுறை உதவிகளை வழங்குகின்றன கலை பள்ளிகள்உக்ரைன் மற்றும் டாடாரியாவில்."
ஜி.ஜி. மியாசோடோவ் 1869 வரை இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். அங்கு அவர் என்.ஜி.க்கு நெருக்கமானார். பற்றிய உரையாடல்கள் மேலும் வளர்ச்சிரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் ரஷ்ய கலை மற்றும் ஒரு புதிய வகை கலை மற்றும் கண்காட்சி சங்கத்தை உருவாக்கும் யோசனையை பரிந்துரைத்தது. ஆர்டலின் இருப்பைப் பற்றி அறிந்த, அதன் "வியாழன் கூட்டங்களில்" ஒன்றில் கலந்து கொண்ட மியாசோடோவ், அகாடமியின் உதவியின்றி இருந்த முதல் சுயாதீன கலை அமைப்பாக அது ஏற்கனவே தனது பங்கைக் கொண்டிருந்தது, மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் முக்கியமானது என்பதை உணர்ந்தார்.
ஆர்டலின் நிறுவன மாதிரி மிகவும் குறுகியதாக இருப்பதை அவர் ஏற்கனவே உணர்ந்தார், ஏனெனில் இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர்களின் ஒரு சிறிய குழுவை உள்ளடக்கியது. மாஸ்கோவிற்கு வந்ததும் ஜி.ஜி. மியாசோடோவ் அந்த நேரத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்களை சந்தித்தார்: பெரோவ், ப்ரியானிஷ்னிகோவ், இயற்கை ஓவியர்கள் சவ்ரசோவ் மற்றும் கமெனேவ். அவர்களுடனான உரையாடலில், ரஷ்யாவின் பயணக் கலை கண்காட்சிகளின் சங்கத்தை உருவாக்கும் யோசனை பிறந்தது. இந்த திட்டத்தை செயல்படுத்த தொடர்ச்சியான மற்றும் கடினமான வேலை தொடங்குகிறது. மேலும் விதிரஷ்ய ஜனநாயக ஓவியம் பயண கலை கண்காட்சிகளின் சங்கத்தின் செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கப்படும். 1868-1869 குளிர்காலத்தில் இத்தாலியிலிருந்து திரும்பிய ஜி.ஜி. மியாசோடோவ் "... சில கலைஞர்களின் வட்டத்தால் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான யோசனையை ஆர்டலில் வீசினார்."
ஆர்டெல் இந்த புதிய யோசனையை மிகுந்த ஆர்வத்துடனும் அனுதாபத்துடனும் ஏற்றுக்கொண்டார். இது தற்போதைய சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழி மட்டுமல்ல, ஒரு பெரிய முன்னோக்கியும் கூட. 1869 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆர்டெல் மற்றும் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் குழு: பெரோவ், பிரயானிஷ்னிகோவ், மாகோவ்ஸ்கி, சவ்ரசோவ் மற்றும் பலர் ஒன்றிணைக்க முடிவு செய்தனர். Ivan Nikolaevich Kramskoy பின்னர் எழுதுவார்: "புகைப்பிடிக்கும் குடிசையில் இருந்து பிரிந்து ஒரு புதிய கட்டிடத்தை கட்ட நான் என் தோழர்களை அழைத்தேன், எல்லோரும் வளர்ந்து வந்தனர், எல்லோரும் ஏற்கனவே தடைபட்டுள்ளனர் ..."
ஆனால் இந்த திட்டத்தை செயல்படுத்த வேண்டியிருந்தது. இந்த அமைப்பின் செயல்பாடுகளை ஒழுங்குபடுத்துவதற்கு ஒரு சாசனம் தேவைப்பட்டது மற்றும் அது அதிகாரப்பூர்வ அந்தஸ்தை வழங்கும். நீண்ட மற்றும் கடினமான வேலைக்குப் பிறகு, பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் சாசனத்தின் முதல் வரைவை மாஸ்கோ கலைஞர்களிடையே விவாதத்திற்கு மியாசோடோவ் சமர்ப்பிக்கிறார். ஒரு பிரதி இத்தாலிக்கு க்ராம்ஸ்காய் மற்றும் ஜிக்கும், இரண்டாவது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு ஆர்டலுக்கும் அனுப்பப்பட்டது. இத்தாலியில் இருந்து திரும்பிய க்ராம்ஸ்காய் மற்றும் ஜி, ஆர்டெல் தொழிலாளர்கள் மத்தியில் மியாசோடோவின் யோசனையை தீவிரமாக ஊக்குவிக்கத் தொடங்குகின்றனர். சாசனம் சட்டப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். "இது சில ஆர்டெல் தொழிலாளர்களை பயமுறுத்தியது, அவர்கள் தங்கள் கிளர்ச்சியான கடந்த காலத்தை மறந்துவிட்டார்கள் மற்றும் அகாடமி மற்றும் உத்தியோகபூர்வ வட்டங்களுடனான உறவுகளை சிக்கலாக்க பயப்படுகிறார்கள்."
இந்த அமைப்பின் யோசனையின் புதுமை என்னவென்றால், என்.ஏ. யாரோஷென்கோ "... ஒரு சிலரின் சொத்தாக இருந்த மூடிய அறைகளிலிருந்து கலையை வெளியே கொண்டு வந்து அனைவரின் சொத்தாக ஆக்குங்கள்..."
60-70 களின் கலைஞர்களுக்கு மக்களை கலைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான விருப்பம் கருத்தியலுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கல்வி பணிகள். கலைஞரின் பணி பொது சேவையாக கருதப்பட்டது. கதைக்களம் மற்றும் காட்சி மொழி இரண்டையும் புரியும்படியும், அனைவருக்கும் புரியும்படியும் செய்ய முயற்சித்தார்கள்...”
இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர்களிடையே கூட்டாண்மையின் வரைவு எதிர்கால சாசனம் மட்டுமல்ல, அமைப்பின் வடிவமும் பற்றிய விவாதம் உள்ளது. அது எப்படி இருக்கும்? கூட்டாண்மையின் நிறுவனர்கள் இறுதியில் ஒரு மொபைல் வடிவ கண்காட்சி நடவடிக்கையில் குடியேறினர். இது மிகவும் சுமையாகவும் கடினமாகவும் இருக்கும் என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகத் தெரிந்தாலும். கலையில் யதார்த்தமான திசையை வளர்ப்பதில் ஆர்வமுள்ள ஜனநாயக மனப்பான்மை கொண்ட பார்வையாளர்கள் எல்லா இடங்களிலும் தோன்றியிருப்பதை உணர்ந்ததன் மூலம் பயண கண்காட்சிகளின் அமைப்பு பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது. இந்த அமைப்பின் பணி மிகவும் குறிப்பாக வகுக்கப்பட்டது: "கலைஞர்களால் நிர்வகிக்கப்படும், கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான அபிலாஷைகளின் பொதுவான தன்மையால் ஒன்றுபட்ட, மற்றும் அவர்களின் பொருள் சிக்கல்களைத் தீர்க்க, செயல்படுத்துவதை ஊக்குவிக்கும் வகையில் இதுபோன்ற ஒரு சங்கத்தை உருவாக்குதல். படைப்புகளின்."
நவம்பர் 23, 1869 அன்று, மாஸ்கோ குழுவின் முன்முயற்சியானது "நகரும் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்யும் நோக்கத்துடன் ஒன்றிணைக்கும் கோரிக்கையுடன் ஆர்டலுக்கு ஒரு முன்மொழிவை அனுப்பியது (இந்த கடிதத்துடன் இணைக்கப்பட்ட மொபைல் என்ற சொல் பின்னர் தோன்றியது). ஆர்டலுக்கு சமர்ப்பிக்கப்பட்டது "... பொதுவான கருத்தில், நீங்கள் அழைப்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும் நபர்களின் பங்கேற்புடன், நீங்கள் அதை சரியான முழுமைக்கு கொண்டு வரலாம் மற்றும் இந்த வடிவத்தில் அதன் நகலை எங்களுக்கு வழங்கலாம்."
கடிதம் மேலும் குறிப்பிடுகிறது “... கூட்டாண்மை விவகாரங்களில் பங்கேற்க விரும்புவோரின் கையொப்பங்களின் தொகுப்பு, சாசனத்திற்கு ஒப்புதல் பெற
செய்தியில் 23 மாஸ்கோ கலைஞர்கள் கையெழுத்திட்டனர்: ஜி. மைசோடோவ், வி. பெரோவ், எல். கமெனேவ், எல். சவ்ரசோவ், வி. ஷெர்வுட், ஐ. பிரயானிஷ்னிகோவ், என். ஜி, ஐ. கிராம்ஸ்கோய், கே. லெமோக், வாசிலீவ், ஏ. வோல்கோவ். , M. Klodt, N. Dmitriev-Orenburgsky, K. Trutovsky, N. Sverchkov, A. Grigoriev, F. Zhuravlev, N. Petrov, V. Jacobi, A. Korzukhin, I. Repin, I. Shishkin, A. Popov . இந்த ஆவணத்தின் அசலில் ஒரு குறிப்பு இருந்தது: "ஆதரிக்க முடியாதவர்கள் எழுத்துப்பூர்வ வழக்கறிஞரின் அதிகாரங்களை வழங்கலாம் அல்லது கடிதம் மூலம் தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தலாம்."
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆர்டலின் பொதுக் கூட்டத்தில் இந்த முன்மொழிவை விவாதித்த பிறகு, சில கலைஞர்கள் ஒப்புக்கொண்டு கடிதத்தில் கையெழுத்திட்டனர். இதனால், புதிய அமைப்பை உருவாக்க உடன்பாடு ஏற்பட்டது. Peredvizhniki இயக்கத்தின் வரலாற்றில் இந்த காலகட்டத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், உருவாக்கும் யோசனையின் தோற்றம் என்று சொல்ல வேண்டும். ஒத்த அமைப்புமற்றும் கலைஞர்கள் தங்கள் இலக்கை அடைய எடுக்கும் மிகுந்த விடாமுயற்சி தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் புதிய சகாப்தம்வி கலை வாழ்க்கைரஷ்யா இரண்டாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு. பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கம் நிறுவப்பட்ட ஆண்டு 1869. இந்த வகை அமைப்பு ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவின் அதிக அறிவொளி பெற்ற நாடுகளிலும் கூட ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. I.N அசாதாரண ஆற்றலுடனும் ஆர்வத்துடனும் புதிய வணிகத்தை மேற்கொண்டார். கிராம்ஸ்கோய். "G.G. மைசோடோவ் கூட்டாண்மையின் முக்கிய துவக்கியாக இருந்தால், அதன் விமர்சகர், கோட்பாட்டாளர் மற்றும் விளம்பரதாரராக I.N. என்.என் கூட்டாண்மை வேலைக்கு நிறைய வலிமையையும் நேர்மையான ஆர்வத்தையும் கொண்டு வந்தது. ஜீ.
கூட்டாண்மை நடவடிக்கைகளுக்கு நேரடியாகத் திரும்புகையில், கேள்வி எழுகிறது: இந்த மூன்றிற்கும் இடையே தொடர்பு உள்ளதா வரலாற்று நிகழ்வுகள்: "பதினாலு பேரின் கிளர்ச்சி", ஆர்டலின் இருப்பு மற்றும் ஒரு புதிய கண்காட்சி அமைப்பை உருவாக்குவது? முறையாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆர்டெல், ஒரு அமைப்பாக, கூட்டாண்மை உருவாக்கத்தில் பங்கேற்கவில்லை என்று சொல்ல வேண்டும். அதைத் தொடர்ந்து, "பதினான்கு கிளர்ச்சியாளர்களுக்கும்" வாண்டரர்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பு குறித்து மீண்டும் மீண்டும் கேள்விகள் எழுந்தன. இப்போது, வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தின் வெளிச்சத்தில், அதன் சாராம்சத்தில், கருத்தியல் நோக்குநிலை, படி கலை நிகழ்ச்சிகூட்டாண்மை நிறுவப்பட்ட காலத்தில், வாண்டரர்கள் ஆர்டலின் வாரிசுகளாக செயல்பட்டனர். இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் கிராம்ஸ்காய் ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தை வகித்தார் என்பது நேரடி தொடர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறது.
சாசனத்தின் முதல் வரைவு அதன் அசல் பதிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஜி.ஜி. மியாசோடோவ். எடிட்டிங் செயல்பாட்டின் போது சில மாற்றங்கள் ஏற்பட்டதால், அது பின்வரும் பிரிவுகளைக் கொண்டிருந்தது.
பிரிவு I. சாசனத்தின் நோக்கம்: “மொபைல் கலைக் கண்காட்சிக்கான சங்கத்தின் ஸ்தாபகமானது, ரஷ்ய கலையின் வெற்றிகளைப் பின்பற்றுவதற்கான வாய்ப்பை மாகாணத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது கலை ஆர்வலர்களின் வட்டம் மற்றும் விற்பனைக்கான புதிய வழிகளைத் திறக்கும் கலை வேலைபாடு".
இந்த பிரிவில் இருந்து, கண்காட்சி செயல்பாட்டின் வடிவம் மற்றும் கலைஞரின் ஆர்வத்தின் பொருள் காரணி தெளிவாகிறது.
இரண்டாவது பிரிவு புதிய அமைப்பின் உரிமைகளை அறிவிக்கிறது: "ரஷ்ய பேரரசின் அனைத்து நகரங்களிலும் கலைப் படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய கூட்டாண்மைக்கு உரிமை உண்டு." பிறகு தெரிந்துகொள்வோம். ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன.
மூன்றாவது பிரிவு இந்த அமைப்பில் உள்ள அமைப்பு மற்றும் உறுப்பினர் பற்றி பேசுகிறது: "தங்கள் படிப்பை விட்டு வெளியேறாத கலைஞர்கள் பார்ட்னர்ஷிப்பின் உறுப்பினர்களாக இருக்க வேண்டும்." இந்த உருவாக்கம் வரையறுக்கிறது படைப்பு இயல்புஇந்தக் கலைத் தொழிற்சங்கத்தின் தொடர்ச்சி பின்வருமாறு கூறுகிறது: "... கண்காட்சியை உருவாக்கும் ஓவியங்கள் அதற்காக வரையப்பட வேண்டும் (அதாவது, பொதுமக்களுக்குத் தெரியாதது)...".
அடுத்த பகுதி "அறிமுகம் பற்றி". நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் மற்றும் "... பார்ட்னர்ஷிப் தெரியாதவர்கள் இருவரும் தங்கள் படைப்புகளை வருடாந்திர பொதுக் கூட்டத்தில் சமர்ப்பிப்பதன் மூலமும், கண்காட்சிக்கு அவர்களின் ஓவியங்களை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு, கூட்டாண்மை உறுப்பினர்களாக பதிவு செய்யப்படுவதன் மூலமும் இந்த அமைப்பில் சேரலாம்."
இந்த சந்திப்பு ஒரு வகையான பரீட்சை, இது உண்மையாக வெளிப்பட உதவியது திறமையான கலைஞர்கள்மற்றும் சாத்தியமான விபத்துகளை விலக்கவும். கூட்டாண்மை உறுப்பினர்களின் பொறுப்புகள் பற்றி அடுத்த பத்தியில் இருந்து அறிந்து கொள்கிறோம்; ஐந்தாவது பிரிவில் இருந்து தெளிவாகிறது: பொதுக் கூட்டம் எப்போது, எப்படி, எங்கு கூடியது மற்றும் அதற்கு என்ன அதிகாரங்கள் இருந்தன, “... நிர்வாகத்தின் நடவடிக்கைகளை ஆய்வு செய்கிறது ... ரசீதுகள் மற்றும் செலவுகளின் புத்தகங்களை சரிபார்த்து, குழுவின் புதிய உறுப்பினர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, ஏற்றுக்கொள்வது கூட்டாண்மை குழுவின் உறுப்பினர்கள்..., ஒரு காலக்கெடுவை அமைக்கின்றனர் எதிர்கால கண்காட்சிமற்றும் பிரிவிற்கு உட்பட்ட தொகைகளின் ஒரு பிரிவை உருவாக்குகிறது."
இந்த புள்ளியை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், கூட்டாண்மை மற்றும் அதன் அமைப்பின் செயல்பாடுகள் மிகவும் ஜனநாயகமானது என்ற முடிவுக்கு வரலாம்.