கலைஞர்-மேதை A. Zverev மற்றும் அவரது கவிதைகள். உங்கள் பிறந்தநாளுக்கு. சோவியத் சகாப்தத்தின் புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் செர்ஜி கல்மிகோவ் இத்தாலியின் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள்

இத்தாலி ஒரு அற்புதமான, ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட பூமி, இது உலகிற்கு விலைமதிப்பற்ற கலைப் படைப்புகளின் பெரிய கேலரியை வழங்கியது. இத்தாலிய கலைஞர்கள் ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலையில் சிறந்த மாஸ்டர்கள், உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்கள். அளவு அடிப்படையில் எந்த நாட்டையும் இத்தாலியுடன் ஒப்பிட முடியாது பிரபல ஓவியர்கள். இது ஏன் என்று நம்மால் புரிந்து கொள்ள முடியாத விஷயம்! ஆனால் பெரிய எஜமானர்களின் பெயர்கள், அவர்கள் வாழ்ந்த சகாப்தம் மற்றும் அவர்களின் தூரிகைகளிலிருந்து உலகில் வெளிவந்த அற்புதமான ஓவியங்கள் ஆகியவற்றை நாம் மீண்டும் நினைவில் கொள்ளலாம். எனவே ஆரம்பிக்கலாம் மெய்நிகர் சுற்றுப்பயணம்அழகு உலகில் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியைப் பாருங்கள்.

ஆரம்ப மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலியின் கலைஞர்கள்

14 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியில், புதுமையான ஓவியர்கள் தோன்றினர், அவர்கள் புதிய படைப்பு நுட்பங்களைத் தேடத் தொடங்கினர் (ஜியோட்டோ டி பாண்டோன், சிமாபு, நிக்கோலோ பிசானோ, அர்னால்ஃபோ டி காம்பியோ, சிமோன் மார்டின்). அவர்களின் பணி உலக கலையின் டைட்டான்களின் வரவிருக்கும் பிறப்புக்கு ஒரு முன்னோடியாக மாறியது. பெயரிடப்பட்ட ஓவியர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் ஒருவேளை ஜியோட்டோ ஆவார், அவர் ஒரு உண்மையான சீர்திருத்தவாதி என்று அழைக்கப்படுகிறார். இத்தாலிய ஓவியம். அவரது மிக பிரபலமான ஓவியம்- "யூதாஸின் முத்தம்."

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய கலைஞர்கள்

ஜியோட்டோவைத் தொடர்ந்து சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, மசாசியோ, டொனாடெல்லோ, பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி, பிலிப்போ லிப்பி, ஜியோவானி பெல்லினி, லூகா சிக்னோரெலி, ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா, கார்லோ கிரிவெல்லி போன்ற ஓவியர்கள் வந்தனர். அவர்கள் அனைவரும் உலகைக் காட்டினார்கள் அழகான ஓவியங்கள்பலரிடமும் காணக்கூடியது நவீன அருங்காட்சியகங்கள். அவர்கள் அனைவரும் இத்தாலிய சிறந்த கலைஞர்கள் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, மற்றும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் படைப்பாற்றலைப் பற்றி மிக நீண்ட நேரம் பேசலாம். ஆனால் இந்த கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள், யாருடைய பெயர் மிகவும் பரவலாக அறியப்படுகிறது - மீறமுடியாத சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியை மட்டுமே நாம் இன்னும் விரிவாகத் தொடுவோம்.

அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களின் பெயர்கள் இங்கே: “வீனஸின் பிறப்பு”, “வசந்தம்”, “ஜியுலியானோ டி மெடிசியின் உருவப்படம்”, “வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய்”, “மடோனா மேக்னிஃபிகேட்” இந்த மாஸ்டர் 1446 முதல் புளோரன்சில் வசித்து வந்தார் 1510. போடிசெல்லி மெடிசி குடும்பத்தின் நீதிமன்ற கலைஞராக இருந்தார், இது அவர் உண்மையை விளக்குகிறது படைப்பு பாரம்பரியம்மத விஷயங்களில் ஓவியங்கள் மட்டும் ஏராளமாக உள்ளன (இவற்றில் பல அவரது படைப்புகளில் இருந்தன), ஆனால் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தின் பல எடுத்துக்காட்டுகளுடன்.

உயர் மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள்

சகாப்தம் உயர் மறுமலர்ச்சி- XV இன் முடிவு மற்றும் XVI இன் ஆரம்பம்நூற்றாண்டுகள் - அவர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய நேரம் இத்தாலிய கலைஞர்கள், லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ, டிடியன், ஜியோர்ஜியோன் போல... என்ன பெயர்கள், என்ன மேதைகள்!

மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டா வின்சி ஆகிய பெரிய திரித்துவத்தின் மரபு குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியது. அவர்களின் ஓவியங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன சிறந்த அருங்காட்சியகங்கள்உலகம், அவர்களின் படைப்பு பாரம்பரியம் மகிழ்ச்சி மற்றும் பிரமிப்பு. அநேகமாக ஒரு நாகரீகத்தில் நவீன உலகம்பெரிய லியோனார்டோ, ரபேல் அல்லது வெறித்தனமான மைக்கேலேஞ்சலோவின் கைகளால் உருவாக்கப்பட்ட டேவிட்டின் அழகான பளிங்கு சிலையின் "லேடி லிசா ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம்" எப்படி இருக்கும் என்று தெரியாதவர் இல்லை.

பிற்கால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலை இத்தாலிய மாஸ்டர்கள்

பிற்கால மறுமலர்ச்சி (16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி) உலகிற்கு பல அற்புதமான ஓவியர்களையும் சிற்பிகளையும் வழங்கியது. அவர்களின் பெயர்கள் மற்றும் பெரும்பாலானவற்றின் குறுகிய பட்டியல் இங்கே பிரபலமான படைப்புகள்: (பாவ்லோ வெரோனீஸின் தலையுடன் பெர்சியஸின் சிலை (ஓவியங்கள் "வெற்றியின் வெற்றி", "அரியட்னே மற்றும் பாச்சஸ்", "செவ்வாய் மற்றும் வீனஸ்", முதலியன), டின்டோரெட்டோ (ஓவியங்கள் "பிலாட்டின் முன் கிறிஸ்து", "செயின்ட் மார்க் ஆஃப் மிராக்கிள்" ", முதலியன), ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ-கட்டிடக்கலைஞர் (வில்லா "ரோட்டுண்டா"), பர்மிகியானினோ ("கையில் ஒரு குழந்தையுடன் மடோனா"), ஜாகோபோ பொன்டோர்மோ ("நூல் கூடையுடன் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்") மற்றும் இந்த இத்தாலிய கலைஞர்கள் மறுமலர்ச்சியின் வீழ்ச்சியின் போது பணியாற்றினார், அவர்களின் படைப்புகள் உலக கலையின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

மறுமலர்ச்சி மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் பொருத்தமற்ற காலமாக மாறியது. இனிமேல், அந்த பெரிய இத்தாலியர்களின் தேர்ச்சியின் ரகசியங்களை யாராலும் அவிழ்க்க முடியாது அல்லது குறைந்தபட்சம் உலகின் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் கேன்வாஸுக்கு பரிபூரணத்தை மாற்றும் திறனைப் பற்றிய அவர்களின் புரிதலை நெருங்க முடியாது. .

பிற பிரபலமான இத்தாலிய கலைஞர்கள்

மறுமலர்ச்சியின் முடிவிற்குப் பிறகு, சன்னி இத்தாலி மனிதகுலத்திற்கு கலையின் திறமையான எஜமானர்களை தொடர்ந்து அளித்தது. கராச்சி சகோதரர்கள் - அகோஸ்டினோ மற்றும் அன்னிபேல் போன்ற பிரபலமான படைப்பாளிகளின் பெயர்களைக் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. இறுதியில் XVIநூற்றாண்டு), காரவாஜியோ (XVII நூற்றாண்டு) அல்லது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் வாழ்ந்த நிக்கோலஸ் பௌசின்.

இந்த நாட்களில், படைப்பாற்றல் வாழ்க்கை அபெனைன் தீபகற்பத்தில் குறையாது, இருப்பினும், இத்தாலியன் சமகால கலைஞர்கள்அவர்கள் திறமை மற்றும் புகழ் நிலையை அடையும் வரை புத்திசாலித்தனமான முன்னோடிகள். ஆனால், யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை மறுமலர்ச்சி மீண்டும் நமக்குக் காத்திருக்கிறது, பின்னர் இத்தாலி உலகிற்கு கலையின் புதிய டைட்டான்களைக் காட்ட முடியும்.

நகரப் பைத்தியக்காரனாக நடித்திருப்பதாகச் சொன்னார்கள். நான் உயிர்வாழ வேண்டும் என்பதற்காகவும், அடக்குமுறையின் ஸ்கேட்டிங் வளையத்தின் கீழ் விழக்கூடாது என்பதற்காகவும் விளையாடினேன். அவரது வாழ்நாளில் அவர் தனது படைப்புகளை விற்கவில்லை, அவற்றை குழந்தைகளுக்குக் கொடுத்தார் மற்றும் எதிர்கால பார்வையாளருக்காக அவர் எழுதினார் என்று கூறினார்.

கலைஞர் தனது சொந்தத்தை வளர்த்துக் கொண்டார் அசல் பாணிஓவியம், சில நேரங்களில் "அருமையான வெளிப்பாடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இப்போது அவரது ஓவியங்கள் மதிக்கப்படுகின்றன - 15,000-26,000 டாலர்கள்.

ஒரு ஃபக்கீர், ஒரு மந்திரவாதி மற்றும் ஒரு மந்திரவாதி போல, அவர் சாதாரண விஷயங்களிலிருந்து ஒரு உண்மையான அதிசயத்தை எளிதாக உருவாக்க முடியும். தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளுக்கான அவரது அலங்காரங்கள். அல்மாட்டியில் உள்ள அபாய் ஒரு சாதாரண உள்ளூர் நிகழ்ச்சியை அசாதாரண பிரகாசத்தின் காட்சியாக மாற்றினார், மேலும் பார்வையாளர்கள் எப்போதும் அவரது புதிய படைப்புகளின் தோற்றத்தை எதிர்நோக்கினர். அவரது முழு வாழ்க்கையும் ஒரு தியேட்டர், கலைஞர் அதை தாராளமாக தனது மனதிற்குக் கிடைக்கும் அனைத்து வழிகளிலும் அலங்கரித்தார்.

இந்த மனிதன் இல்லாமல் 40-60 களில் அல்மா-அட்டாவை கற்பனை செய்வது கடினம். விசித்திரமான, அபத்தமான ஆடைகளில் நகரத்தை சுற்றி நடந்து, அவர் தலைநகரின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தார். புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்அல்லது நகர பைத்தியமா? பிரபலமான அல்மாட்டி குடியிருப்பாளர் செர்ஜி கல்மிகோவ் ஒரு தெளிவற்ற மற்றும் முரண்பாடான நபராக இருந்தார். ஆயினும்கூட, அவரது ஓவியங்கள் தான் இப்போது பல நகரங்களின் அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன.

அவர்கள் கல்மிகோவுடன் பழகினர் - பல வண்ண கால்கள் கொண்ட அவரது வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட கால்சட்டை, அவரது கருஞ்சிவப்பு நிற பெரட், காலியான ஜாக்கெட்டுகள் கட்டப்பட்ட அவரது அற்புதமான ஜாக்கெட், அவர் நடக்கும்போது திணறினார். தகர கொள்கலன்கள். காலப்போக்கில், இது சைபீரிய டைகாவில் உள்ள ஹம்மிங் பறவையைப் போல அல்மாட்டி நகர நிலப்பரப்பின் தனித்துவமான பகுதியாக மாறியது. அவர் தன்னை அழைத்தார், முரண்பாடில்லாமல், "முதல் அழைப்பின் கடைசி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்" ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் உண்மையில் ஒரு சிறந்த கலாச்சாரத்தின் ஒரே பிரதிநிதியாக மாறினார். வெள்ளி வயதுக்ருஷ்சேவ் தாவ் வரை அதிசயமாக உயிர் பிழைத்தவர்.

1896, குடும்பம். பின்புறத்தில் கையொப்பமிட்டது: “என் அப்பா, அம்மா, லெலியா, ஷுரா! வான்யாவும் நானும் சிறியவர். அவர்கள் எங்களை எப்படி படம் பிடித்தார்கள் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. நானும் வான்யாவும் சிவப்பு நிற பட்டுச் சட்டை அணிந்திருந்தோம். ஷுரா உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவி!”

செர்ஜி இவனோவிச் கல்மிகோவ் 1891 இல் சமர்கண்டில் பிறந்தார். விரைவில் அவரது குடும்பம் ஓரன்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு செரியோஷா கல்மிகோவ் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், பின்னர் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் படித்தார். அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் ஒரு ஒதுக்கப்பட்ட, தொடர்பு இல்லாத நபராக இருந்தார். 1910 இல், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று 4 ஆண்டுகள் V.N. பள்ளியில் பயின்றார். ஸ்வான்ட்சேவா, டோபுஜின்ஸ்கி, பெட்ரோவ்-வோட்கின், பாக்ஸ்ட் போன்ற பிரபலமான கலைஞர்கள் கற்பித்தார்.

அப்போதுதான் ஒரு இருபது வயது இளைஞன் உருவானான் அற்புதமான படம்"சிவப்பு குதிரைகள் குளித்தல்" பெட்ரோவ்-வோட்கின் மாணவரின் வேலையை மிகவும் பாராட்டினார், அவரைப் பற்றி கூறினார்: "அவர் இப்போது வரையக் கற்றுக்கொண்ட ஒரு இளம் ஜப்பானியர் போன்றவர்."

ஒரு வருடம் கழித்து, குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் தனது புகழ்பெற்ற "சிவப்பு குதிரையை" எழுதினார், இது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் அடையாளமாக மாறியது. இந்த சந்தர்ப்பத்தில், கல்மிகோவ் நினைவு கூர்ந்தார்: “ஜப்பானியர் போல தோற்றமளிக்கும் மற்றும் சிவப்பு குதிரையில் அமர்ந்திருக்கும் மஞ்சள் பையன் நான். என் கால்கள் மட்டும் அவ்வளவு குட்டையாக இல்லை. பெட்ரோவ்-வோட்கின் இதை குறைந்த கோணத்தில் எழுதினார். என் கால்கள் நீளமாக இருக்கும்.

ஓரன்பர்க்கிற்குத் திரும்பி, கல்மிகோவ் நிறைய வேலை செய்தார் அக்டோபர் புரட்சிமிகவும் சுறுசுறுப்பான Orenburg கலைஞர்களில் ஒருவரானார். அவர் புரட்சிகர விடுமுறை நாட்களை வடிவமைப்பதில் பங்கேற்றார், பொது கட்டிடங்கள், விரிவுரைகளை வழங்கினார். அவரது ஓவியங்கள், வரைகலை மற்றும் சிற்ப வேலைகள் மக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. 20 களில், கல்மிகோவ் ஓரன்பர்க் தியேட்டர் மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளின் கலை வடிவமைப்பில், ஓவியங்களின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்றார். நாடக உடைகள்மற்றும் சுவரொட்டிகள். அந்த நேரத்தில் அவர் மிடில் வோல்கா டிராவலிங் ஓபராவுடன் நிறைய பயணம் செய்தார் முக்கிய கலைஞர், பின்னர் கல்மிகோவ் தன்னை ஒரு அலங்கார கலைஞராக அடையாளம் கண்டுகொண்டு அவரை இணைக்க முடிவு செய்தார் படைப்பு வாழ்க்கைதியேட்டருடன்.

அவரது நாட்குறிப்பில் காணப்பட்ட கடைசி பதிவு அவரது தத்துவத்தையும் வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறையையும் சிறப்பாக வகைப்படுத்துகிறது: “எனக்கு ஒருவித தியேட்டர் என்ன தேவை? அல்லது சர்க்கஸ்? என்னைப் பொறுத்தவரை, என் முழு வாழ்க்கையும் தியேட்டர்தான். 1935 ஆம் ஆண்டில், தணிக்கை தீவிரமடைந்து, புத்திஜீவிகளின் வரிசையில் தூய்மைப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​செர்ஜி கல்மிகோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து அல்மா-அட்டாவுக்குச் செல்ல முடிவு செய்தார், அங்கு அவருக்கு வேலை கிடைத்தது. தேசிய தியேட்டர்ஓபரா மற்றும் பாலே ஒரு செட் டிசைனராக அபாயின் பெயரிடப்பட்டது மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அங்கேயே வேலை செய்கிறது.

மூன்று அருள்கள்

1935 ஆம் ஆண்டில், கல்மிகோவ் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட கஜகஸ்தானுக்கு வேலை செய்ய அழைக்கப்பட்டார் இசை நாடகம்(தற்போது மாநில அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் தியேட்டர் அபாயின் பெயரிடப்பட்டது). இங்கே அவர் "ஐடா", "பிரின்ஸ் இகோர்", "ஃபாஸ்ட்", "ஃப்ளோரியா டோஸ்கா" மற்றும் பிற ஓபராக்களை சுயாதீனமாக வடிவமைத்தார்.

அக்டோபர் 30, 1935 தேதியிட்ட "கஜகஸ்தான்ஸ்காயா பிராவ்டா" "பிரின்ஸ் இகோர்" நாடகத்தைப் பற்றி எழுதினார்: "கலைஞர்கள் கல்மிகோவ் மற்றும் மிகீவ் ஆகியோர் மேடையின் வடிவமைப்பை வெற்றிகரமாகத் தீர்த்தனர், இது பார்வையாளர்களிடமிருந்து கைதட்டலை ஏற்படுத்தியது. இதமான வண்ணங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது பெரிய உணர்வுஅலங்காரத்தின் நடவடிக்கைகள், வழக்கம் போல், காட்சிகளை ஒழுங்கீனம் செய்யவில்லை, மற்றும் வெற்றிகரமான ஆடைகள், கலைஞர்கள் சகாப்தத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்து, கிடைக்கக்கூடிய பொருட்களை திறமையாகப் பயன்படுத்தினர் என்பதைக் குறிக்கிறது. அல்மா-அட்டாவில் அவர் நிறைய வரைந்து எழுதுகிறார், ஆனால் அவரது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தவோ வெளியிடவோ அல்லது விற்கவோ இல்லை.

கலை மையம் தற்போது என் தலையில் உள்ளது, கலைஞர் எழுதினார்.

1936 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி இவனோவிச் கஜகஸ்தானின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தில் உறுப்பினரானார். தியேட்டரில் அவரது பணிக்கு இணையாக, கல்மிகோவ் ஒரு சுயாதீனமான நபரையும் வழிநடத்தினார் கலை வேலைவரைதல், ஓவியம் மற்றும் வேலைப்பாடு ஆகியவற்றில். அவர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து தொழிற்சங்கங்களிலும் பங்கேற்றார் கலை கண்காட்சிகள். 1946ல் உடல்நலக் காரணங்களுக்காக வேலையை விட்டுவிட்டார். 1952 ஆம் ஆண்டில் அவர் தியேட்டருக்குத் திரும்பினார் மற்றும் ஒரு அலங்கரிப்பாளராக பணியாற்றினார்.

சுய உருவப்படம்

எழுத்தாளர் யூரி டோம்ப்ரோவ்ஸ்கி கலைஞருடனான தனது முதல் சந்திப்பை இவ்வாறு விவரித்தார்: “...பின்னர் நான் கலைஞரை ஈஸலுக்கு மேலே பார்த்தேன். இந்த விசித்திரத்தைப் பற்றி நான் ஏற்கனவே கேள்விப்பட்டிருக்கிறேன். ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, அவர் காவல்துறையில் ஒரு விளக்கத்தைச் சமர்ப்பித்து (அண்டை வீட்டுக்காரர்கள் புகார் அளித்தார்) பின்வருமாறு கையொப்பமிட்டார்: “எர்த் மற்றும் கேலக்ஸியின் 1 வது தரத்தின் மேதை, அலங்கரிப்பாளர், ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் கலைஞர். அபாய் செர்ஜி இவானோவிச் கல்மிகோவ்.<…>

அவர் மக்களுக்காக அல்ல, ஆனால் கேலக்ஸிக்காக ஆடை அணிந்திருந்தார். அவரது தலையில் ஒரு தட்டையான மற்றும் வேகமான பெரட் கிடந்தது, மற்றும் அவரது மெல்லிய தோள்களில் ஒரு நீல நிற ஆடை தொங்கியது, அதன் கீழ் இருந்து நம்பமுடியாத பிரகாசமான மற்றும் அவநம்பிக்கையான ஒன்று - சிவப்பு-மஞ்சள்-இளஞ்சிவப்பு - பிரகாசித்தது. கலைஞர் வேலை செய்து கொண்டிருந்தார். அவர் கேன்வாஸில் ஒரு அடியை வீசினார், மற்றொன்று, மூன்றாவது - இதெல்லாம் சாதாரணமாக, சுற்றி நடப்பது, விளையாடுவது - பின்னர் அவர் ஒதுங்கி, தனது தூரிகையை கூர்மையாகக் குறைத்தார் - கூட்டம் விலகிச் சென்றது, கலைஞர் அதை முயற்சித்தார், உன்னிப்பாகப் பார்த்து, திடீரென்று தனது பக்கத்தை எறிந்தார். கை - ஒரு முறை! - மற்றும் ஒரு கருப்பு, க்ரீஸ் ஸ்மியர் கேன்வாஸ் மீது விழுந்தது. அது முற்றிலும் இடமில்லாமல், சாய்வாக, விகாரமாக, கீழே எங்காவது ஒட்டிக்கொண்டது, ஆனால் பின்னர் இன்னும் சில பக்கவாதம் மற்றும் தூரிகையின் தொடுதல்கள் இருந்தன - அதாவது புள்ளிகள் - மஞ்சள், பச்சை, நீலம் - இப்போது கேன்வாஸில் வண்ண மூடுபனி அது ஏதோ தோன்ற ஆரம்பித்தது, தடித்து, தோன்றுகிறது. சந்தையின் ஒரு பகுதி தோன்றியது: தூசி, வெப்பம், வெள்ளை ஒலிக்கு சூடேற்றப்பட்ட மணல் மற்றும் தர்பூசணிகள் ஏற்றப்பட்ட ஒரு வண்டி ..."

“சாதாரண மக்கள் ஒரு மேதையை இப்படித்தான் கற்பனை செய்கிறார்கள். இவை மிகப் பெரிய சம்பளம். பிரபலம். பெருகும் புகழ், பணம். நாங்கள், தாழ்மையான தொழில்முறை மேதைகள், அறிவோம்: மேதை என்பது கிழிந்த கால்சட்டை. இவை ஒல்லியான காலுறைகள். இது தேய்ந்து போன கோட்” என்று கலைஞர் எழுதினார்.

"கல்மிகோவ் அனைவராலும் கருதப்பட்டார் திறமையான கலைஞர், - கலைஞரின் சக ஊழியர்களில் ஒருவர் பின்னர் கூறினார். "இது மிகவும் திறமையான நபர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவரது நடத்தையில் நிறைய வித்தியாசங்கள் அவர் தகுதியான நிலையை அடைய அனுமதிக்கவில்லை. எனவே, அவர் ஆர்டர் செய்ய மிகவும் அற்புதமான ஓவியத்தை அல்லது படத்தை வரைய முடியும், ஆனால் பின்னர் எல்லாவற்றையும் மூடி, மோசமான ஒன்றை எழுதலாம். உதாரணமாக, அவர் வீனஸ் டி மிலோவை எழுதலாம், அவளுடைய கைகளை வரைந்து, அவற்றில் ஒரு ப்ரைமஸ் அடுப்பை வைக்கலாம்.

அல்லது சூழ்நிலைக்கும் வடிவமைப்பிற்கும் பொருந்தாத ஒரு அபத்தமான உடையில் ஒரு நடிகரை ஓவியத்தில் சித்தரிக்கவும். பல்வேறு கோட்பாடுகள் அவரது தலையில் எப்போதும் குவிந்துள்ளன: ஒன்று அவர் அசாதாரண ராக்கெட்டுகளை உருவாக்க விரும்பினார், அல்லது மாஸ்கோவை அல்மா-அட்டாவுடன் இணைக்கும் ஒரு தாழ்வாரம். அல்லது அவர் தனது ஆய்வுக் கட்டுரையில் பணிபுரிந்தார் "கனெக்டிங் தையல் ஆஃப் தி ஸ்கல்." அப்போதும் கூட, மகத்துவம் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. அவர் தன்னை ஒரு பிரபஞ்ச மேதை, ஒரு சிறந்த கலைஞர் என்று அழைத்தார், மேலும் ஒவ்வொருவரும் தனது குதிகால் முத்தமிட வேண்டும் என்று கூறினார்.

IN கடந்த ஆண்டுகள்அவர் நியமிக்கப்படவில்லை சுதந்திரமான வேலை, அவர் பெரும்பாலும் முற்றிலும் அபத்தமான விஷயங்களைச் செய்தார், கெட்டுப்போன விஷயங்களைச் செய்தார். இதற்கிடையில், அவரது பல படைப்புகள், இதற்கிடையில், அவரது முழு அபார்ட்மெண்ட் குப்பையாக உள்ளது, மாஸ்கோ கலைஞர்களால் பார்க்கப்பட்டது மற்றும் அவரைக் கருதியது. சிறந்த கலைஞர்நகரங்கள். அவர் எப்போதும் மெத்தனமாக இருந்தார், அவரது தோற்றம் மற்றும் உடைகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. என் தலைமுடியை தடவ ஆரம்பித்தேன் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு, நீண்ட ஆயுளுக்கு கறுப்பு முடி வேண்டும் என்று விளக்கினார்... அவருக்கு சொந்த உணவு முறை இருந்தது: அவர் ரொட்டியை மட்டுமே சாப்பிட்டார் (அவரது இளமையில் அவர் எப்போதும் பிரெஞ்சு ரோல்களை மென்று சாப்பிட்டார்), ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் பார்வையிடச் சென்றபோது, கொடுத்ததை எல்லாம் சாப்பிட்டான் . பின்னர் அவர் முக்கியமாக பால், பாலாடைக்கட்டி மற்றும் பாலாடைக்கட்டி ஆகியவற்றை சாப்பிட்டார், ஆனால் ரொட்டி இல்லாமல். அவர் இறைச்சி சாப்பிடவில்லை, சைவ உணவு உண்பவர். சூடான தேநீரும், உணவும் உடல் நலத்திற்கு கேடு, மின் வெளிச்சம் கண்ணுக்கு கேடு, அதனால் கேஸ் இல்லை, மாலையில் மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சத்தில் வேலை செய்கிறார் அல்லது இருட்டில் அமர்ந்து வேலை செய்கிறார் என்றார்.

ஊட்டச்சத்தின்மையும் பசியும் என்னவென்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். ஆண்டுதோறும், பால் மற்றும் ரொட்டி அவரது உணவை உருவாக்கியது. அவரது கொட்டில் உள்ள "தளபாடங்கள்" கயிறு மூலம் கட்டப்பட்ட பழைய செய்தித்தாள்களின் மூட்டைகளிலிருந்து கட்டப்பட்டது.

கலைஞர்கள் சங்கம் அவருக்கு ஒரு கோட் கொடுத்தபோது, ​​அவர் அதை கிழித்து குடைமிளகாய் செருகினார். அப்போதிருந்து, அவர் பல்வேறு பழைய குப்பைகளிலிருந்து மாற்றியமைக்கப்பட்ட அபத்தமான ஆடைகள், வினோதமான ஆடைகளை அணியத் தொடங்கினார். அவர் உலக மாடலிங்கில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்குவதாக நம்பினார். அவர் தன்னை ஒரு எழுத்தாளராகக் கருதினார் மற்றும் கற்பனையான பெயர்களில் நிறைய எழுதினார். அவர் பெண்களைத் தெரியாது, அவர் தனது பாலியல் அனுபவங்களைப் பற்றி எழுதும் டைரிகளை வைத்திருந்தார். அவர் எப்போதாவது குளியலறைக்குச் சென்றாரா என்பது யாருக்கும் தெரியாது. நான் செய்தித்தாள்களில் தரையில் தூங்கினேன். IN சமீபத்தில்"நான் யாரையும் உள்ளே அனுமதிக்கவில்லை, அண்டை வீட்டாரின் உதவியை நான் ஏற்கவில்லை."

கல்மிகோவ், அவரது தலைமுறையின் சில கலைஞர்களைப் போலவே, "காஸ்மிசம்" என்ற யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டார்: அவரது படைப்புகளில் அவர் விண்வெளி மற்றும் அன்னிய நுண்ணறிவு என்ற கருப்பொருளைக் குறிப்பிட்டார். கேன்வாஸில் அவரது எண்ணெய் ஓவியங்களில் ஒன்று "ஸ்டாரி கிராஸ்ரோட்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது கடந்த நூற்றாண்டின் 40 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, பல வண்ணங்களில், இளஞ்சிவப்பு மற்றும் தங்க நிற மேலோட்டங்களைக் கொண்ட ஒரு உருவமற்ற படைப்பாகும். அதைப் பார்க்கும்போது எங்கோ பார்த்த இன்னொரு படம் என் நினைவில் தோன்றுகிறது... இந்த “ஒத்த” படம் ஒரு தொலைதூர விண்மீனின் புகைப்படம். விண்வெளி தொலைநோக்கிஹப்பிள் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. ஒற்றுமை வியக்க வைக்கிறது: வரைபடத்தில் உள்ள விவரங்களின் அதே ஏற்பாடு, அதே வண்ணத் திட்டம். இது எப்படி நடந்தது? விளக்கங்கள் சாத்தியமற்றது.

ரஷ்ய காஸ்மிசத்தின் ஒரு முக்கிய தீம் இடஞ்சார்ந்த கட்டிடக்கலை, எனவே செர்ஜி கல்மிகோவ் தனது உருவாக்கம் பாபெல் கோபுரங்கள், வானத்தை நோக்கி நீண்டு, சில மனிதர்கள் கொண்ட விண்கலங்களை வடிவமைக்கிறது. சில நேரங்களில் அவரது "காஸ்மிக் ஆயர்களில்" ஒரு தவளை திடீரென்று தோன்றுகிறது, அது விரைவில் ஒரு அழகான இளவரசியாக மாற வேண்டும், இது எளிதில் விளக்கப்படுகிறது, ஏனென்றால் தனியாக வாழ்ந்த கலைஞர் நிச்சயமாக ஒரு நண்பரைக் கனவு கண்டார், ஆனால் "வீனஸ் உடன் வீனஸ்" அல்ல. ப்ரைமஸ்”, அவர் ஒரு இனிமையான மற்றும் அழகான பெண்ணைப் பற்றிய அவரது வரைபடங்களில் ஒன்றிற்கு பெயரிட்டார்.

"தளத்தின் சக்கரங்கள் மனிதகுலத்தை முன்னோக்கி கொண்டு செல்கின்றன," கல்மிகோவ் தொடர்ந்து வரைந்தார் பெண் படங்கள். அவற்றில் அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள் மட்டுமல்ல, மர்மமான இளவரசிகள், நல்ல தேவதைகள் மற்றும் தொலைதூர கேலக்ஸிகளில் இருந்து வரும் பயணிகள், கலைஞரின் பணக்கார கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்டு அவரது அன்பால் சூடேற்றப்பட்டனர். "ஒரு கலைஞர், முதலில், ஒரு கனவு காண்பவர், ஒரு மாஸ்டர் அல்ல" என்று அவர் தனது குறிப்புகளில் எழுதுகிறார்.

அவர் ஒரு சட்டகத்தில் ஒரு படத்தை வரைந்தார், பின்னர் சீன எழுத்துக்களின் செங்குத்து பாணியில் ஒரு பகுதியை உருவாக்கி, உடனடியாக வேறு வேலைக்கு மாறி அதை முடிக்க முடியும். கண்ணாடி படம். அவர் ஒரு உலகத்திலிருந்து இன்னொரு உலகத்திற்கு எளிதாக நகர்கிறார், ஒரு பாணியிலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு எச்சரிக்கை இல்லாமல் நகர்கிறார். "என் ஞானம் ஒரு தன்னிச்சையான நிகழ்வு" என்கிறார் கலைஞர். ஆனால் அதே நேரத்தில், செர்ஜி கல்மிகோவ் தனது உள் சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாட்டில் எப்போதும் அடையாளம் காணக்கூடியவராக இருந்தார், இது அவரது சிறந்த நுட்பத்திற்கு மட்டுமே கீழ்ப்படிந்தது. ஓவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர் தொடர்ந்து நாவல்கள், உவமைகள் மற்றும் பழமொழிகளை எழுதினார்.

கல்மிகோவின் படைப்புகளின் தலைப்புகள் பாசாங்குத்தனம் நிறைந்தவை: நாவல் " இறுதி நாட்கள்புகழ்பெற்ற காஸ்ஃபிகிஸ் அல்லது செர்ஜி கல்மிகோவின் அப்போதியோசிஸ் சுற்றுப்பயணம், சுய உருவப்படம் "முழுமையான அழியாமைக்கான போட்டியாளர் - எஸ். கல்மிகோவ்", "அசாதாரண பத்திகள்", அவரது கையெழுத்துப் பிரதிகள், கட்டுரைகள், கலை விமர்சனப் படைப்புகள், தத்துவ விவாதங்கள் மற்றும் நாவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன: "புறா புத்தகம்", " பச்சை புத்தகம்", "பூம் ஃபேக்டரி", "மூன் ஜாஸ்" மற்றும் பிற.

உத்தியோகபூர்வ விமர்சனம் கல்மிகோவின் வேலையை அங்கீகரிக்கவில்லை;

"உலகம் நோயுற்றது. கலைஞர்களால் மட்டுமே உலகை இரட்சிப்புக்கு இட்டுச் செல்ல முடியும் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை". - செர்ஜி கல்மிகோவ் எழுதினார்

இருப்பினும், இப்போது அவரது படைப்புகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ, அஸ்தானா மற்றும் அல்மாட்டியில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் தொங்குகின்றன. ஓவியங்கள் தனியார் சேகரிப்பிலும் வைக்கப்பட்டுள்ளன. செர்ஜி கல்மிகோவின் சில ஓவியங்களும் http://bonart.kz/kalmyikov-s.html மற்றும் அமெரிக்க சேகரிப்பாளர்களில் ஒருவர் செர்ஜி கல்மிகோவ் அறக்கட்டளையை நிறுவினார்.

1962 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி கல்மிகோவ் ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் தியேட்டரில் வேலையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார். உற்பத்தியில் செயலில் பங்கேற்பதற்காக மற்றும் சமூக பணிகல்மிகோவ் தியேட்டருக்கு காஸ்எஸ்எஸ்ஆர் (1940, 1945, 1959 இல்) உச்ச கவுன்சிலின் டிப்ளோமாக்கள் மீண்டும் மீண்டும் வழங்கப்பட்டன.

மார்ச் 1967 இல், கல்மிகோவ் ஆம்புலன்ஸ் மூலம் ஆபத்தான நிலையில் மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அங்கு முடிவு எடுக்கப்பட்டது: “சோர்வு, பேச்சு பொருத்தமற்றது, நிலையற்ற நடை. சித்த மாயை. டிஸ்ட்ரோபி". ஏப்ரல் 27, 1967 இல், செர்ஜி கல்மிகோவ் இறந்தார். அவர் இறப்பதற்கு முன், அவரது மருத்துவமனை அறையில், சூடான உணவின் சுவையைப் பாராட்டினார். அவர் ஓய்வெடுக்கும் இடம் தெரியவில்லை. பூமி கிரகம் என்று சொல்வது நியாயமானது.

தோராயமான மதிப்பீடுகளின்படி, கல்மிகோவ் ஒன்றரை ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை (வரைபடங்கள், கிராபிக்ஸ், ஓவியங்கள்) மற்றும் சுமார் பத்தாயிரம் பக்க கையெழுத்துப் பிரதிகளை விட்டுச் சென்றார். இந்த கையெழுத்துப் பிரதிகள் ஒரு வகையான "சமிஸ்தாட்" ஐக் குறிக்கின்றன: தைக்கப்பட்ட, தைக்கப்பட்ட மற்றும் கட்டப்பட்ட புத்தகங்கள், ஆடம்பரமாக விளக்கப்பட்டுள்ளன. விதிவிலக்கு இல்லாமல், அனைத்து நூல்களும் கையால் எழுதப்பட்டவை, ஒவ்வொரு கடிதமும் ஒரு வரைதல், ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் ஒரு முழுமையான கலவை உள்ளது.

பொருள் மையத்திலிருந்து புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்துகிறது மாநில காப்பகம்ஆர்.கே.

ஆதாரங்கள்,

இங்கிலாந்தில், நோர்போக்கில், நம் காலத்தின் ஒரு மேதை வாழ்கிறார் - டீனேஜ் கலைஞர் கீரன் வில்லியம்சன், அவர் ஐந்து வயதிலிருந்தே இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வகைகளில் ஓவியம் வரைந்து வருகிறார். அவர் வரையவில்லை, ஆனால் ஒரு கலைஞராக அவர் மகத்தான வெற்றியைப் பெறுகிறார், அதற்கு நன்றி அவர் தற்போது ஒரு மில்லியனர், இருப்பினும் அவருக்கு பதினான்கு வயதுதான்.

அவருக்கு ஆறு வயதிலிருந்தே பொதுமக்கள் அவரைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், மேலும் எட்டு வயதிலிருந்தே, கிரோம் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரது ஓவியங்களை ஏலத்தில் விற்கத் தொடங்கினார். பிரபலமான கலைஞர்கள்மூடுபனி ஆல்பியன். எட்டு வயது, அப்போது அறியப்படாத மேதை, இந்த ஏலங்களில் ஒன்றில் தனது முப்பத்து மூன்று ஓவியங்களை இரண்டு லட்சம் பவுண்டுகளுக்கு மேல் விற்றார் என்று சொன்னால் போதுமானது. மேலும், இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தும் கிட்டத்தட்ட உடனடியாக - இருபத்தைந்து நிமிடங்களுக்குள் விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டன.

கீரோன் தனது ஆறு வயதில் இந்த வேலையை உருவாக்கினார்.

இவை ஏற்கனவே எட்டு வயது கீரோனின் ஓவியங்கள்.

11 வயதில், இவை ஏற்கனவே திறமையாக உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களாக இருந்தன, இதற்காக கலை ஆர்வலர்கள் பெரும் தொகையை செலுத்த தயாராக இருந்தனர்.

உலகெங்கிலும் உள்ள கலை விமர்சகர்கள் அவரது ஓவிய நுட்பத்தை ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர் கிளாட் மோனெட்டின் நுட்பத்துடன் ஒப்பிடுகின்றனர், எனவே இளம் பிரிட்டிஷ் கலைஞரை "மினி-மோனெட்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். மேலும், கிரோம் எண்ணெய்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்கள் அல்லது பேஸ்டல்களில் சமமாக அழகாக வண்ணம் தீட்டுகிறார். உதாரணமாக, உரிமையாளர் கலைக்கூடம்நார்போக்கில், அட்ரியன் ஹில் இதைச் சொல்கிறார் இளம் திறமைசமமாக இல்லை, மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் தொழில்நுட்ப கூறுகள் பற்றிய அவரது புரிதல் வெறுமனே அற்புதம்.

டீனேஜ் கலைஞர் - மில்லியனர்

இன்று, கீரன் வில்லியம்சன் ஒரு வாரத்திற்கு ஐந்து முதல் ஆறு ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், அவை கண்ணிமைக்கும் நேரத்தில் பறந்து செல்கின்றன - ஏற்கனவே அவரது மினி-மோனெட் ஓவியங்களை வாங்க விரும்பும் மூவாயிரம் பேர் வரிசையில் உள்ளனர். தனிப்பட்ட கேன்வாஸ்கள். சிறுவனுக்கு ஒரு நிலையான மற்றும், மேலும், மிகவும் கணிசமான வருமானம் உள்ளது என்று சொல்லாமல் போகிறது. உதாரணமாக, கடைசி கண்காட்சி மட்டும் அவருக்கு கிட்டத்தட்ட அரை மில்லியன் பவுண்டுகளைக் கொண்டு வந்தது.

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, சிறுவனின் பெற்றோர், இயற்கையாகவே, அவரது பணத்துடனும், அவரது வேண்டுகோளின்படியும், பிரிட்டிஷ் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் எட்வர்ட் சீகோ ஒரு காலத்தில் வாழ்ந்த வீட்டிற்கு வெகு தொலைவில் இல்லாத ஒரு மாளிகையை வாங்கினார்கள். கிரோம் இந்த கலைஞரை ஒரு சிறந்த கலைஞராக கருதுகிறார், சிறுவன் தனது சிலை இருக்கும் அதே தெருவில் வசிப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறான், அதே நிலத்தில் நடப்பான், அதே வானத்தை எட்வர்ட் சிகோவைப் பார்க்கிறான்.

இல்லையெனில், கீரன் - சாதாரண குழந்தை, எடுத்துக்காட்டாக, கால்பந்தை வெறித்தனமாக நேசிக்கும் மற்றும் ஒருவராகக் கூட கருதப்படுபவர் பள்ளி அணிசிறந்த பாதுகாவலர். அவனும் காதலிக்கிறான் கணினி விளையாட்டுகள்மற்றும் குறைந்த பட்சம் அவரது திறமை பற்றி நினைக்கிறார்கள். அவர் கற்றுக்கொண்டு, வளர்ந்து, முதிர்ச்சியடைந்து, தொடர்ந்து எழுதுகிறார்.
அவர் கற்றுக்கொண்டு, வளர்ந்து, முதிர்ச்சியடைந்து, தொடர்ந்து எழுதுகிறார்.

உலகம் முழுவதும், அவர்கள் குறிப்பாக அமெரிக்கர்களால் நேசிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் ரஷ்யாவை சரியாகப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள். "முகமூடிகள்" இல்லாத ஒரு ரஷ்யனின் வாழ்க்கையை இது காட்டுகிறது. குடி, துஷ்பிரயோகம், பாட்டம் மற்றும் மனித தீமைகள். சிலர் அவருடைய வேலையை மதிக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அவரை வெறுக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு படமும் சுமந்து செல்கிறது ஆழமான அர்த்தம். கூர்ந்து கவனித்தால், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் வரலாற்றையும் பார்க்கலாம். வாசிலி வெறுக்கிறார் என்று பலர் நினைக்கிறார்கள், ஆனால் கேன்வாஸில் தன்னைப் பார்த்தவர் மாற வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறாரா?! அவரது வேலையை "இருண்ட ஆனால் உண்மை" என்று விவரிக்கலாம்.

போலந்து சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரான ஜசெக் ஜெர்கா ஒவ்வொரு விவரத்தையும் வரைந்து தனது சொந்த சிறப்புடன் இருக்கிறார். அவரது ஓவியங்கள் சூடான, இனிமையான வண்ணங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. அவர்களைப் பார்க்கும்போது, ​​நீங்கள் மாயாஜால உணர்வு, இயற்கையின் சக்திவாய்ந்த சக்தி மற்றும் நமக்கு எதுவும் தெரியாத ஒரு உலகம் ஆகியவற்றால் சூழப்பட்டிருக்கிறீர்கள். ஓவியங்கள் நம் கற்பனைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கின்றன மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய நமது உணர்வை மாற்றுகின்றன. நிச்சயமாக, ஜசெக் ஜெர்கா அசாதாரணமானவர் படைப்பு கலைஞர்மேலும் அவரது ஓவியங்கள் நம் கவனத்திற்கு உரியவை.

வேலை செய்கிறது ஜெர்மன் கலைஞர்மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் Quint Buchholz நமது மூளைக்கு சிந்தனைக்கு "உணவை" கொடுக்கிறார். நீங்கள் அவருடைய ஓவியங்களுக்குத் திரும்பி அவற்றை மீண்டும் மீண்டும் பார்க்க விரும்புகிறீர்கள். ஒவ்வொன்றுக்கும் அதன் சொந்த கதை உள்ளது. தட்டு இனிமையானது, மென்மையானது மற்றும் எடையற்றது. அவரது ஓவியங்களைப் பார்த்து, நீங்கள் விருப்பமின்றி அமைதியாகி, லேசான உணர்வைப் பெறுவீர்கள். கலைஞர் 70 க்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகளை நடத்தினார் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் பல சர்வதேச விருதுகள் வழங்கப்பட்டன. அவரது படைப்புகளில், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் விருப்பப்படி ஏதாவது ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.

ஓவியங்கள் அமெரிக்க கலைஞர்மார்க் ரைடன் முதலில் விசித்திரமாகவும் கொஞ்சம் பைத்தியமாகவும் தோன்றலாம், ஆனால் நீங்கள் அவர்களை இன்னும் உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், கதாபாத்திரங்களின் உள் அனுபவங்களை நீங்கள் காணலாம், மனித உறவுகள் மற்றும் தன்னுடனான உறவுகளில் நேர்மை மற்றும் நேர்மையின் உலகம். பெரும்பாலும், அவரது ஓவியங்கள் சோகம், சோகம் மற்றும் துயரத்தைத் தூண்டுகின்றன. செயல்திறன் பாணி பாப் என வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அவரது கையொப்ப உறுப்பு அவரது ஒவ்வொரு படைப்புகளிலும் ஒளிரும் "கண் மற்றும் பம்பல்பீ" ஆகும்.

இந்த கலைஞரை ஒரு அம்சத்தால் அங்கீகரிக்க முடியும். வெறும் கருப்பு
தாழ்வாரத்தில் சுவரில் வரையப்பட்ட கோடு.
கே. சப்கிர்

லெவிடன் அற்புதம். கொரோவின், ரெபின், சூரிகோவ் ஆகியோர் தனித்துவமானவர்கள்... ஆனால் அனடோலி ஸ்வெரெவ் என்ற கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்த பிறகுதான். ஆவண படம்அவர் எப்படி வேலை செய்கிறார் என்பதை அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில் படித்த பிறகு, ஒரு மேதை என்றால் என்ன என்பதை நான் புரிந்துகொண்டேன்.

அனடோலி ஸ்வெரேவை நமது சமகாலத்தவர் (1931-1986) என்று அழைக்கலாம். ஆனால் கலையுடன் தொடர்பில்லாத எத்தனை பேருக்கு இந்தப் பெயர் தெரியும்? ஆனால் அவரது முழு வாழ்க்கையும் ஒரு புராணக்கதை.

உலகம் முழுவதும் பிரபல இசைக்கலைஞர்வி. வர்ஷவ்ஸ்கி அனடோலி ஸ்வெரெவின் பின்னால் ஓட்கா தட்டில் நின்றார், கலைஞர், பிசாசுகளை குலுக்கி, தனது மகளையும் மனைவியையும் வரைந்தார்.
அசல் ஷேக்ஸ்பியரை மனதளவில் அறிந்த பேராசிரியர் பின்ஸ்கி, ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பின் சோனாரிட்டியைப் பற்றி ஸ்வெரெவ் சொல்வதை பயத்துடன் கேட்டார்.
மாயகோவ்ஸ்கியின் நெருங்கிய நண்பர், வெள்ளி யுகத்தின் நட்சத்திரமான யெசெனின், கவிஞர் நிகோலாய் ஆசீவின் விதவை ஒக்ஸானா (க்சேனியா) அசீவா (சின்யாகோவா) மீதான அவரது காதல் ஒரு தனி கதை. சின்யாகோவ் சகோதரிகளை யாருக்குத் தெரியாது!

புகச்சேவா மற்றும் கல்கின் எங்கே? அனடோலி ஸ்வெரெவ் தனது அன்பான பெண்ணை விட இரண்டு மடங்கு இளமையாக இருந்தார்! அவர்கள் சந்தித்தபோது, ​​அவருக்கு வயது 37, அவளுக்கு வயது 76!!! அவர்களின் காதல் உண்மையற்றது மற்றும் புராணமானது - பொஹேமியன் வட்டாரங்களில் இது பற்றி கட்டுக்கதைகள் உருவாக்கப்பட்டன.

அவர் அவளுக்கு எழுதிய அவசர வார்த்தைகள் இங்கே:

விழுந்த இலை (தங்க வானிலை மூலம்);
- நான் கோபமாக இருக்கிறேன் - மற்றும் - என் ஆன்மாவில் தவிக்கிறேன்; -
உங்களுக்கு என்ன வேண்டும்? - இலை கேட்டது -
ஓக்," நான் பதிலளித்தேன்: "நான் நினைக்கிறேன் ...
அவளை பற்றி!"

சிறந்தது: ... காற்று மற்றும் - "வெப்பம்",
"என்னுடன்" என்றால் என்ன... நிறத்தில் - "நீலம்";...
இவை இலையுதிர் கால இலைகள்... “ஒருவருக்கொருவர் போட்டி”;...
அவர்கள் "யேசெனின்" பாடலைப் பாடுகிறார்கள் ...
அசீவா பற்றி - ஒக்ஸானா - வசந்தம்,
ஈரமான புல்லில் என்ன இருக்கிறது...
மற்றும் "விஷம் அல்ல" - "மிருகம்" மரம்.

விவசாயக் குடும்பத்தில் பிறந்த அனடோலி டிமோஃபீவிச் ஸ்வெரேவ், சிறுவயதிலிருந்தே வரைந்த ஓவியங்களால் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தினார். முடிக்க படவில்லை முழு பாடநெறி உயர்நிலைப் பள்ளி, முழுமையான கல்வியறிவு இருந்தது. தன் நலனில் சிறிதும் கவலைப்படாமல் வாழ்ந்தார். அவர் தனது படைப்புகளை சில்லறைகளுக்கு விற்றார். ஒட்டுண்ணித்தனத்திற்காக அவர் பலமுறை அதிகாரிகளின் முன் கொண்டுவரப்பட்டார். வெட்கமின்றி குடித்தார். அவர் நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களின் மாஸ்கோ குடியிருப்புகளைச் சுற்றித் திரிந்தார், மேலும் சூடான காலநிலையில் அவர் பவுல்வர்டில் கூட குடியேற முடியும். அவருக்கு சொந்தமாக பட்டறை இல்லை. எங்கு படங்களை வரைந்தாலும் அங்கேயே விட்டுச் சென்றார். அதாவது, அவர் இந்த உலகத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. உத்தியோகபூர்வ கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, "ஒரு துரோகி, ஒரு கைவிடப்பட்ட, ஒரு ஓவியர், ஒரு வேலியை வரைவதற்கு மட்டுமே நல்லது." அனடோலி ஸ்வெரெவ் உலகில் உள்ள எதையும் விட சுதந்திரத்தை மதிப்பிட்டார், அதை ஒருபோதும் காட்டிக் கொடுக்கவில்லை.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, உலகின் சிறந்த அருங்காட்சியகங்கள், பாரிஸ், லண்டன், ரோம், வாஷிங்டன் போன்ற தனியார் சேகரிப்புகளில் உள்ள பல்லாயிரக்கணக்கான படைப்புகளை அவர் உருவாக்கினார். கலைஞரின் நண்பரும் பிரபல சேகரிப்பாளரும், ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் வளமான பாரம்பரியத்தை கண்டுபிடித்தவரும் மீட்பவருமான ஜி. கோஸ்டாகிஸின் டச்சாவில் அவரது பல ஆயிரம் படைப்புகள் தீயில் எரிந்தன. அவரது மகளின் உருவப்படம் உங்கள் முன் உள்ளது. ஆனால் ஒரு இனப்பெருக்கம் இந்த வேலையின் அனைத்து அழகையும் வெளிப்படுத்த முடியாது, ஒவ்வொரு சென்டிமீட்டரும் சிற்றின்பத்தையும் ஆர்வத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது!

அனடோலி ஸ்வெரெவ் பற்றி தான் பால்க் கூறினார்: "அவரது தூரிகையின் ஒவ்வொரு தொடுதலும் விலைமதிப்பற்றது."
அவரைப் பற்றிதான் பிக்காசோ கூறினார்: "இது சிறந்த ரஷ்ய வரைவு கலைஞர்."
மணிக்கட்டில் ஒரு சில பக்கவாதம் - மற்றும் Siqueiros விருதுகள் Zverev மிக உயர்ந்த விருதுஉள்ள ஒரு கலை போட்டியில் சர்வதேச திருவிழா 1957 இல் மாஸ்கோவில் இளைஞர்கள்.
1959 ஆம் ஆண்டில், அனடோலி ஸ்வெரெவின் ஓவியங்களின் பிரதிகள் மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க பத்திரிகைகள் மற்றும் அருங்காட்சியகத்தில் இடம்பெற்றன. சமகால கலைநியூயார்க் மூன்று வாட்டர்கலர்களை வாங்குகிறது.
1965 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள்பாரிஸ் மற்றும் ஜெனீவாவில். நமது மற்ற கலைஞர்கள் இதை அப்போது கனவில் கூட நினைத்து பார்க்க முடியாது.
அவரது படைப்புகளை வெளிநாட்டிற்கு எடுத்துச் செல்ல முயன்றபோது, ​​​​அதிகாரிகள் சொன்னார்கள்: “வேறு ஆசிரியர்கள், ஆனால் ஸ்வெரெவ் அல்ல. அவரது ஓவியங்கள் வெளிநாட்டில் வெளியிடப்படவில்லை.
அவர்கள் வெளியே அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். இராஜதந்திர வழிகள் மூலம்.

ஒன்றரை மணி நேரத்தில் 20-30 பேப்பர்கள் எழுதலாம்! அபுலியஸின் தங்கக் கழுதையை விளக்கும் நூற்றுக்கணக்கான மை வரைபடங்கள் ஒரே இரவில் முடிக்கப்பட்டன.
கையில் கிடைத்த அனைத்தையும் கொண்டு வரைந்தேன்: வண்ணப்பூச்சுகளோ பென்சில்களோ இல்லை - பீட்ரூட் துண்டு, மண், பற்பசை, சிகரெட் துண்டுகள் போன்றவை. அவரது நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, "அவர் சாம்பல், தக்காளி, ஒயின், சுவர்கள் மற்றும் பார்க்வெட் தளங்களில் வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொட்டுதல், பார்வையாளர்கள் மற்றும் மாதிரிகள், உருவப்படங்களை உருவாக்குதல், தரையில் இருந்து எழுந்திருக்க முடியாது."
வண்ணப்பூச்சுகளால் தொடங்கப்பட்ட ஓவியத்தை பல் தூள் கொண்டு முடிக்க முடியும்!
அல்லது இதோ இன்னொன்று.
"ஒரு அழகான பெண் ஒரு நாற்காலியில் அசையாமல் அமர்ந்து, போஸ் கொடுக்கிறாள். வீணாக அவள் நகராமல் இருக்க முயற்சிக்கிறாள். அமர்வின் போது கலைஞர் அவளைப் பார்க்கவே இல்லை. பதற்றத்தால் சிதைந்த முகத்துடன், அவர் ஒரு ஜாடியிலிருந்து வண்ணப்பூச்சியை காகிதத்தில் ஊற்றி, காய்ச்சலுடன் பருத்தி கம்பளியால் தடவி, கோடுகளை தனது நகங்களால் கீறினார். உருவப்படம் தயாராக உள்ளது."

அல்லா போரிசோவ்னாவும் மாக்சிமும் தங்கள் அசுத்தத்தில் அமைதியாக வாழ்கிறார்கள், ஆனால் அனடோலி ஸ்வெரெவ் மற்றும் ஒக்ஸானா அசீவா ஆகியோருக்கு அத்தகைய உணர்வுகள் இருந்தன!
விதவையான ஒக்ஸானா நினைவு பலகைகள் வரிசையாக ஒரு வீட்டில் வசித்து வந்தார். அவளுடைய தவிர்க்கமுடியாத வசீகரம் நேரத்தை மீறியது; அவள் ஸ்வெரெவ் என்ற கலைஞரின் இதயத்தில் வெறித்தனமான அன்பைத் தூண்டினாள். அவர் துன்பப்பட்டார், பொறாமைப்பட்டார், பிரம்மாண்டமான படுகொலைகளை ஏற்பாடு செய்தார் ஆடம்பர அபார்ட்மெண்ட்மாயகோவ்ஸ்கியின் தோழர் சோவியத் கிளாசிக்ஸ்ஜன்னலுக்கு வெளியே. அவர் தனது இறந்த போட்டியாளரின் வெறுக்கப்பட்ட பெயரை எரித்து, புகைப்படங்களை கிழித்தார்.
ஸ்வெரெவின் கோபத் தாக்குதல்களால் ஒக்ஸானா மிகைலோவ்னா அதிர்ச்சியடைந்தார், ஆனால் அவள் ஒரு சாவியால் தன்னைப் பூட்டிக் கொள்ளத் துணிந்தபோது, ​​​​அவனை உள்ளே அனுமதிக்கவில்லை, அவர் ஒரு நல்ல தரமான எழுத்தாளர் குடியிருப்பின் ஓக் கதவைக் கிழித்துவிட்டு விமானத்தில் பறந்தார். படிக்கட்டுகளின். அவரது வெளிப்படையான சண்டைகள் பொது மற்றும் கலைத்தன்மை வாய்ந்தவை, ஒக்ஸானா அசீவாவின் உயரடுக்கு அண்டை வீட்டாரால் அவர் வெட்கப்படவில்லை, மேலும் அவர்கள் காவல்துறையை அழைக்க தயங்கவில்லை.
இத்தகைய சூழ்நிலைகளில், ஒக்ஸானா மிகைலோவ்னா மிகவும் கவலைப்பட்டார். சட்ட அமலாக்க அதிகாரிகள், இரண்டு "மாமா ஃபியோடர்" சண்டைக்காரரை லிஃப்டில் அடைத்துக்கொண்டிருந்தபோது, ​​கவிஞரின் விதவை பிரார்த்தனை மற்றும் கண்களில் கண்ணீருடன், கைகளை பிசைந்தபடி அவர்களைக் கண்டார்:
“காவல்துறை அதிகாரிகளே, அவருடன் கவனமாக இருங்கள். அவர் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், தயவுசெய்து அவரை காயப்படுத்தாதீர்கள். தயவு செய்து அவருடைய கைகளை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்!” போலீஸ்காரர்கள் அந்த இனிமையான வயதான பெண்ணைப் பார்த்து பரிவுடன் சிரித்தனர்.
மேலும் அவர் அவள் முகத்தை வரைந்து வர்ணம் பூசினார்... 1985 இல் ஆசீவா இறக்கும் வரை அவர்களது உறவு தொடர்ந்தது. அவர் அவளை மிகவும் தவறவிட்டார், ஒரு வருடம் கழித்து தானே இறந்தார்.

உண்மையில், அவர் காரணமாக கவிதை படைப்பாற்றல்நான் இந்தக் கட்டுரையை எழுதுகிறேன் ஏனென்றால்... மீண்டும் ஒருமுறை நான் உறுதியாக இருக்கிறேன் திறமையான நபர்எல்லாவற்றிலும் திறமையானவர்.
அவர்களில் சிலரையும் தெரிந்து கொள்ளுங்கள். ஆசிரியர், நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், "கல்வியில் பட்டம் பெறவில்லை" என்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது பத்து வருடங்களை முடிக்கவில்லை.

சாம்பல்-இளஞ்சிவப்பு
இருள் மற்றும் சோகம்
லெர்மொண்டோவை அறிவார்
கவிதை பேசும் வார்த்தை
மற்றும் இளஞ்சிவப்பு புதர்களில்
குறி சொல்பவரின் இருண்ட கண்கள்
நாங்கள் பார்த்தோம்...

லெர்மண்டோவ்
(சுயசரிதை வசனத்தில் இருந்து)

சந்தேகமில்லாமல்
- நான் ஒரு மேதை
யூரிவிச் தேவை...

எனவே, கீழ் - "இரவு உணவு" -
அவருடன் தோன்றினார்
"பன்னிரண்டு அளவு"
கவிதைகள், -
கவிதைகள் மற்றும் அனைத்து வகையான
"எலிமெண்டல்."

என் கதைகள் அனைத்தும்:
“வாடிம்” - (சரி, நாங்கள் காத்திருப்போம்)
- இளம் பொன் நிறமான -
- அழகி -
- (இது ஒரு சொனட், இல்லையா?)
- கவிஞர்!..

"நம் காலத்தின் ஹீரோ" -
மேலும் நான் கர்ப்பமானேன்
கவிதை
நேராக, -
"Tet-a-tet"
- மற்றும் ஒரே நேரத்தில்: -
வேகமான, உணர்ச்சி
மற்றும் வெளிப்படையாக -
மற்றும் "அது சரி" -
எல்லை வரை -
வெற்றியில் நம்பிக்கை
இறைவன் - கடவுள்! ..

சிறிய
அழுக்கடைந்த
பரிதாபகரமான
பலவீனமான
மற்றும் hunchback
மற்றும் இருள்
அனைத்து மூக்கு ஒழுகுதல்
அழுக்கு
மற்றும் மந்தமான
தீர்ந்துவிட்டது
பசி
உடம்பு சரியில்லை
தீர்ந்துவிட்டது
அடித்தார்கள்
மற்றும் திண்ணம்
பலாத்காரம் செய்தார்
மற்றும் முட்டாள்
உயிருள்ள பிணம் போல
வேலியின் நிழல் என்று
எடுத்துக்கொள்ளப்படும்
வெளியே எறியப்பட்டது
அவர் களைத்துவிட்டார்
அலைகிறது
தூங்குவதில்லை தூங்குவதில்லை
மற்றும் ஏதாவது சிணுங்குகிறது
அவரது உதடு அமைதியாக நகர்கிறது
வித்தியாசமாக புன்னகைக்கிறார்
அவன் பெயர் குடிகாரன்
மெல்லிய சறுக்கும் நிழல் போல
குண்டான மற்றும் அழகான கடந்த
கடந்த காலி பெட்டிகள்
அவர் கடந்து செல்கிறார்
கடவுளே என்னை மன்னியுங்கள்

குறிப்புகள்:
புத்தகம் "அனடோலி ஸ்வெரெவ் அவரது சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளில்."
அதைப் படித்துவிட்டு மீதிப் புழக்கத்தை யங் கார்டில் வாங்கி நண்பர்களுக்குக் கொடுத்தேன்.