பலேக் கலை கைவினை. பலேக் ஓவியம்: கலை எப்போதும் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்கும். சோவியத் அஞ்சல் அட்டைகள். பலேக்

பலேக் மினியேச்சர் என்பது ஒரு வகை நாட்டுப்புற ரஷ்ய மினியேச்சர் ஓவியமாகும், இது பேப்பியர்-மச்சே (பெட்டிகள், கலசங்கள், சிகரெட் பெட்டிகள்) செய்யப்பட்ட அரக்கு பொருட்களில் டெம்பராவுடன் உள்ளது. இது 1923 இல் இவானோவோ பிராந்தியத்தின் பலேக் கிராமத்தில் ஐகான் ஓவியத்தின் அடிப்படையில் எழுந்தது. பலேக் மினியேச்சர்கள் தினசரி, இலக்கியம், நாட்டுப்புறக் கதைகள், வரலாற்றுப் பாடங்கள், கருப்பு பின்னணியில் பிரகாசமான உள்ளூர் வண்ணங்கள், மெல்லிய மென்மையான வடிவமைப்புகள், ஏராளமான தங்கம் மற்றும் அழகான நீளமான உருவங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

கதை

பெட்ரின் காலத்திற்கு முந்தைய காலத்திலிருந்தே பலேக் அதன் ஐகான் ஓவியர்களுக்காக பிரபலமானவர். பலேக் ஐகான் ஓவியம் 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அதன் மிகப்பெரிய செழிப்பை எட்டியது. உள்ளூர் பாணி மாஸ்கோ, நோவ்கோரோட், ஸ்ட்ரோகனோவ் மற்றும் யாரோஸ்லாவ்ல் பள்ளிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. ஐகான் ஓவியம் தவிர, பலேசியர்கள் ஈடுபட்டிருந்தனர் நினைவுச்சின்ன ஓவியம், மாஸ்கோ கிரெம்ளின் முகப்பு அறை, டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ரா தேவாலயங்கள் மற்றும் நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட் உள்ளிட்ட தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களின் ஓவியம் மற்றும் மறுசீரமைப்பு ஆகியவற்றில் பங்கேற்பது.

1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, பலேக்கில் ஐகான் ஓவியம் நிறுத்தப்பட்டது. டிசம்பர் 5, 1924 இல், பலேக்கில் ஆர்டெல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது பண்டைய ஓவியம்» பேப்பியர்-மச்சே தயாரிப்புகளின் ஓவியம். அதன் நிறுவனர்கள் ஐ.ஐ. கோலிகோவ், ஐ.எம். பகானோவ், ஏ.வி. கொடுகின், வி.வி. கொடுகின், ஐ.வி. மார்கிச்சேவ், ஐ.ஐ. சுப்கோவ், ஏ.ஐ. சுப்கோவ். நீண்ட ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களின் விளைவாக, முன்னாள் ஐகான் ஓவியர்கள் பேப்பியர்-மச்சே பெட்டிகளில், வண்ணங்களின் வானவில் மற்றும் தங்க வடிவங்களால் வரையப்பட்ட கலைநயமிக்க கலவைகளை உலகிற்குக் காட்டினர். உருவாக்கிய தங்கத்தைப் பயன்படுத்தி முட்டை வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொண்டு ஓவியம் வரைவதற்கான வழக்கமான நுட்பத்தை பலேசியர்கள் கைவிடவில்லை. புதிய படைப்புகளின் உருவக தீர்வுகளில், அவர்கள் இன்னும் ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் வழக்கமான வடிவங்களின் இடைக்கால நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர். பலேக் மினியேச்சர்களின் முதல் ஆண்டுகளில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான பாடல்கள் "ட்ரொய்காஸ்", "வேட்டை", "போர்கள்", "ஜோடிகள்", "மேய்ப்பர்கள்", "ஐடில்ஸ்", "விழாக்கள்". இந்த படைப்புகளுக்கு வளர்ந்த சதியோ அல்லது தெளிவான உருவமோ இல்லை, வலுவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அலங்கார ஆரம்பம் மட்டுமே. தன்னிச்சை, நேர்மை மற்றும் கவிதை ஆகியவை பாலேஷனின் முதல் படைப்புகளுக்கு அழகையும் அரவணைப்பையும் கொடுத்தன.

பிரகாசமான ஒன்று மற்றும் திறமையான கலைஞர்கள்பலேக் இவான் இவனோவிச் கோலிகோவ் ஆவார். அவர் குதிரை, போர் மற்றும் மூன்றின் எஜமானர் என்று அழைக்கப்பட்டார். கோலிகோவின் மினியேச்சர்களில் உடையக்கூடிய கால்களைக் கொண்ட அற்புதமான குதிரைகள் வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களாலும் வண்ணம் தீட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் “போர்கள்” மற்றும் “வேட்டையாடுதல்கள்” பலேக் கலைஞரின் அசைக்க முடியாத கற்பனையின் வெளிப்பாடாகும். கோலிகோவின் "ட்ரொய்காக்கள்" ஆற்றல்மிக்கவை, வேகமானவை, ஆனால் சில நேரங்களில் கம்பீரமானவை மற்றும் புனிதமானவை. I.I. கோலிகோவ் இந்த மையக்கருத்திற்கு பல முறை திரும்பினார், குளிர்காலம் மற்றும் கோடை மூன்று துண்டுகளை பல்வேறு பொருட்களில் வரைந்தார்: ப்ரோச்ச்கள், தூள் காம்பாக்ட்கள், சிகரெட் பெட்டிகள், தட்டுகள்.

அவர்களுக்கு. பகானோவ் ஐகான் ஓவிய மரபுகளில் சிறந்த நிபுணராக பலேக்கில் கருதப்பட்டார். வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான அசல் நுட்பத்தை அவர் குறைபாடற்ற முறையில் தேர்ச்சி பெற்றார். மெல்லிய, வெளிப்படையான மேல் அடுக்குகள் மூலம் வண்ணப்பூச்சின் கீழ் அடுக்குகளை கடத்துவதற்கு நன்றி, ஓவியத்தின் உள் பளபளப்பின் விளைவு உருவாக்கப்படுகிறது, ஒரு தொனியின் ஓட்டத்தின் விளைவு மற்றொரு தொனியில். பகானோவ் பல அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை பலேக் கலையின் உன்னதமானவை. அவர் பாடல் கருப்பொருள்களுக்கு ("ஸ்டீபன் ரஸின்", "நடைபாதை தெருவில்") திரும்பினார் மற்றும் அவரது சொந்த பலேக்கின் படத்தைப் பாடினார். அவரது சிறந்த படைப்புகள் புஷ்கினின் படைப்புகளின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டுள்ளன - "தி டேல் ஆஃப் தி கோல்டன் காக்கரெல்", "எனது குடிசையின் வாசலில் இருந்து", "தி பக்கிசராய் நீரூற்று".

இவான் இவனோவிச் ஜுப்கோவ் தனது பூர்வீக கிராமப்புற இயல்பைப் பற்றி மிகுந்த ஆர்வமுள்ளவராக இருந்தார். அவரது சிறு உருவங்களில் வளர்ந்த செயல் இல்லை; புள்ளிவிவரங்கள் மென்மையான, சற்றே மெதுவான இயக்கத்தின் தாளங்களைக் கொண்டுள்ளன, இது அமைதி மற்றும் அமைதியின் உணர்வைத் தருகிறது. கலை சிந்தனை I.I. சுப்கோவ் சித்திரமாகவும் பிளாஸ்டிக்காகவும் இருந்தார், மேலும் அலங்கார மற்றும் அலங்காரமாக இல்லை. கலைஞர் நுட்பமான டோனல் உறவுகளில், ஒரு வண்ணத்திலிருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு மென்மையான மாற்றங்களில் வண்ணமயமான வரம்பை உருவாக்குகிறார். இவை அவரது மினியேச்சர்களான "ஜோடி", "நதி மூலம்", "லேண்ட்ஸ்கேப்".

A.M இன் ஆரம்பகால காதல் படைப்புகள் கோர்க்கி, ஒரு பாடல் தாளத்தில் கட்டப்பட்டது, பலேக் மினியேச்சர்களின் பாணியுடன் நெருக்கமாகவும், மெய்யுடனும் உள்ளது. அவற்றை விளக்குவது, பலேசியர்களுக்கு நடைமுறையில் தோல்விகள் தெரியாது. சிறந்த படைப்புகளில் ஐ.பி.யின் பெட்டியும் உள்ளது. வகுரோவ் "பெட்ரல்". ஒரு சுத்தியலுடன் ஒரு தொழிலாளியின் சிவப்பு நிழற்படமானது ஒரு கல்லில் இருந்து வளரும். "இந்த நபர் ஒரு தொழிலாளி மற்றும் ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் ஒரு பில்டர் போல இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன், அதனால் அவர் மாநிலத்தை புத்திசாலித்தனமாக ஆள முடியும்" - இவ்வாறு I.P தனது திட்டத்தை விளக்கினார். E. விக்ரேவின் புத்தகம் "பலேஷன்ஸ்" இல் வகுரோவ். இந்த மினியேச்சரில், வகுரோவின் பிற வியத்தகு பாடல்களைப் போலவே, கருப்பு பின்னணியும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கலைஞர் பின்னணியின் பெரிய விமானங்களை பதிவு செய்யாமல் விட்டுவிடுகிறார், அவற்றை தீவிர ஒலியுடன் இணைக்கிறார்.

மிகவும் அசல் பலேக் கலைஞர்களில் ஒருவர் அரிஸ்டார்க் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டைடிகின். அவரது இசையமைப்பில், அவர் பழங்கால ஐகானோகிராஃபிக் கருக்கள் மற்றும் மினியேச்சர்களில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் தேர்ச்சி பெற்ற புதிய நுட்பங்களை திறமையாக இணைத்தார். இந்த மாஸ்டரின் படைப்புகள் நிலப்பரப்பின் சிறப்பு விளக்கம், ஆபரணங்கள் மற்றும் இடைவெளிகளில் தங்கத்தின் ஏராளமான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஏ.ஏ.வின் சிறந்த மினியேச்சர்கள் டைடிகினா: “நீங்கள், வான்யா, பைத்தியம் பிடித்தீர்கள்”, “டெமியானோவின் காது”, “ஒரு பெண்ணின் விடுதலை”, “ரஷ்ய வோல்கா நதி” - GMPI இன் தொகுப்பில் உள்ளன. "நீங்கள், வான்யா, பைத்தியம் பிடித்தீர்கள்" என்ற மினியேச்சர் ஒரு பழைய ரஷ்ய பாடலின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டது. கலவையின் மையத்தில் அழுகிற பெண்தனது வருங்கால மனைவியை நகரத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார். துக்கத்தில் இருந்து அவள் தொங்கிய உருவம் மரங்கள் தங்கள் கிரீடங்கள் மற்றும் மெதுவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட மலைகள் மூலம் எதிரொலிக்கிறது, ரஷ்ய மெல்லிசையின் மென்மையையும் மெல்லிசையையும் தெரிவிக்கிறது.

பலேக் அரக்கு மினியேச்சர் கலையில், உருவப்படம் ஒரு சுயாதீன வகையாக உருவாகிறது. அதன் நிறுவனர்கள் முன்னாள் தனிப்பட்ட ஐகான் ஓவியர்கள்: பிரவ்டின் என்.ஏ., பாலிகின் ஐ.எஃப்., செரிப்ரியாகோவ் ஐ.ஜி. உருவப்படங்கள் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன பல்வேறு பாடங்கள் papier-mâché இலிருந்து: தட்டுகள், பெட்டிகள், ப்ரூச்கள், சிகரெட் பெட்டிகள். பலேக் கலைஞர்கள் உருவப்படங்களை வரைகிறார்கள் அரசியல்வாதிகள், வரலாற்று நபர்கள் மற்றும் அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பலேக் கலையில் யதார்த்தமான போக்குகள் தீவிரமடைந்தன, சதி மற்றும் தனிப்பட்ட படங்களை வெளிப்படுத்துவதில் வெளிப்புற உண்மைத்தன்மைக்கான பல கலைஞர்களின் விருப்பத்தால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அந்த ஆண்டுகளின் பல பாடல்கள் ஆடம்பரம், அதிகப்படியான நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்காரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பலேக் மினியேச்சர்களின் நிறுவனர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மரபுகளைப் புதுப்பிக்க பின்வரும் தலைமுறை மினியேச்சரிஸ்டுகள் முயன்றனர். அரக்கு மினியேச்சர்களின் கலை தீர்ந்துவிடவில்லை, அது மகத்தான ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது.

பலேக் கலைஞர்கள் பல வகையான நுண்கலைகளில் தங்கள் திறமையைக் காட்டுகிறார்கள்: நினைவுச்சின்ன ஓவியம், புத்தக கிராபிக்ஸ், நாடக அலங்காரங்கள்.

தற்போது, ​​600க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்கள் பலேக்கில் வசிக்கின்றனர் மற்றும் பணிபுரிகின்றனர்; பலேக் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றவர்கள். நான். கோர்க்கி. அவர்கள் பல்வேறு வேலைகளில் வேலை செய்கிறார்கள் படைப்பு குழுக்கள்: கூட்டுறவு "பலேக்கின் கலைஞர்கள் சங்கம்", JSC "பார்ட்னர்ஷிப் பலேக்", LLC "கலைஞர்கள் பலேக்", ஐகான் ஓவியம் மற்றும் ஐகானோஸ்டாஸிஸ் பட்டறைகள்.

சிகரெட் கேஸ் "போர்", 1930
கோலிகோவ் இவான் இவனோவிச் 1886 - 1937
மரம், டெம்பரா, தங்கம், வெள்ளி, வார்னிஷ். 16.2 x 24.7 x 3.2

பெட்டி "தி டேல் ஆஃப் தி கோல்டன் காக்கரெல்", 1934

பேப்பியர்-மச்சே, டெம்பரா, தங்கம், வார்னிஷ். 19.7 x 26.9 x 4.5

தகடு “மற்றும் அவளைக் கப்பலில் வீசுகிறது...”, 1929
பகானோவ் இவான் மிகைலோவிச் 1870 - 1936
பீங்கான், பீங்கான் வண்ணப்பூச்சுகள். 22.7 x 35

பெட்டி "கிரேன் மற்றும் ஹெரான்" பெட்டி, 1941
பசெனோவ் பாவெல் டிமிட்ரிவிச் 1904 - 1941
பேப்பியர்-மச்சே, டெம்பரா, தங்கம், வார்னிஷ். 9 x 17 x 4.5

தட்டு "வளர்ச்சி, கூட்டு பண்ணை நிலம்", 1955
கோவலேவ் அலெக்ஸி விக்டோரோவிச் 1915 - 2000
பேப்பியர்-மச்சே, டெம்பரா, தங்கம், வார்னிஷ். D - 32. h - 2.5

கலசத்தின் அட்டை "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்", 1956.
கொடுகினா அன்னா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா 1915 இல் பிறந்தார்
பேப்பியர்-மச்சே, டெம்பரா, தங்கம், வார்னிஷ். 11.5 x 19

தட்டு "பலேக்"
சிக்குரின் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவிச் 1875 - 1965
பேப்பியர் மச்சே. டெம்பரா, தங்கம்.

பெட்டி "சிச்சிகோவ் அட் கொரோபோச்ச்கா", 1936
சலாபனோவ் வாசிலி மிகைலோவிச் 1902 - 1941
பேப்பியர்-மச்சே, டெம்பரா, தங்கம், வார்னிஷ். 19.6 x 26.7 x 4.4

பெட்டி "சாப்பேவ்", 1955
ஜைட்சேவ் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவிச் 1918 - 2001
Papier-mâché, tempera, தங்கம், அலுமினியம், வார்னிஷ். 6.2 x 8 x 4

கேஸ்கெட் "தி டேல் ஆஃப் இவான் சரேவிச் அண்ட் தி கிரே ஓநாய்", 1984
புல்டகோவ் வலேரி வாசிலீவிச் 1951 இல் பிறந்தார்

காஸ்கெட் "திருமணம்", கேஸ்கெட் 1994
லோபதினா நினா பாவ்லோவ்னா 1948 இல் பிறந்தார்
பேப்பியர்-மச்சே, டெம்பரா, தங்கம், வார்னிஷ். 9.5 x 14.5 x 9.5

தட்டு "பாடல்", 1979
கோடோவ் வாலண்டின் மிகைலோவிச் 1942 - 1988
பேப்பியர்-மச்சே, டெம்பரா, தங்கம், வார்னிஷ். D - 26, h - 2.5

பெட்டி "ஃபாஸ்ட்", 1957
கோலிகோவ் என்.ஐ.
பேப்பியர்-மச்சே, டெம்பரா, தங்கம், வார்னிஷ்.

பிளேட் "ரைடர் ஆன் எ ஒயிட் ஹார்ஸ்", 1984
எர்மோலேவ் போரிஸ் மிகைலோவிச் 1934 - 2001
பேப்பியர்-மச்சே, டெம்பரா, தங்கம், வார்னிஷ். D - 23.5, h - 2.5

பெட்டி "ரஷ்ய கைத்தறி", 1974
குகுலீவா கலேரியா வாசிலீவ்னா 1937 இல் பிறந்தார்
பேப்பியர்-மச்சே, டெம்பரா, தங்கம், வார்னிஷ். 19.7 x 26 x 8

பெட்டி "நாஸ்தியா" 1993 - 1994
ஷானிட்சினா எகடெரினா ஃபெடோரோவ்னா 1947 இல் பிறந்தார்
பேப்பியர்-மச்சே, டெம்பரா, தங்கம், வார்னிஷ். 9.5 x 12 x 3

பெட்டி "வணிகர் கலாஷ்னிகோவ்", 1972
மொரோகின் வியாசெஸ்லாவ் ஃபெடோரோவிச் 1945 இல் பிறந்தார்

பெட்டி "குளிர்காலம்" 1993
இவனோவா ஏ.என்.

பெட்டி "பெரெஸ்வெட்டுடன் செலுபேயின் சண்டை", 1945
சாலுனின் பாவெல் ஃபெடோரோவிச் 1918 - 1980
பேப்பியர்-மச்சே, டெம்பரா, தங்கம், வார்னிஷ். 18 x 23 x 7

பெட்டி "தி டேல் ஆஃப் தி கோல்டன் காக்கரெல்", 1992
கோச்செடோவ் ஜெனடி நிகோலாவிச் 1941 இல் பிறந்தார்
பேப்பியர்-மச்சே, டெம்பரா, தங்கம், வார்னிஷ். 20 x 26.5 x 5.5

சிகரெட் கேஸ் "கைடன்", 1999
லியுபிமோவ் க்ளெப் வாசிலீவிச் 1945 இல் பிறந்தார்
பேப்பியர்-மச்சே, டெம்பரா, தங்கம், வார்னிஷ். 12.5 x 10 x 2.5

நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் மிக அழகான வகைகளில் ஒன்று ரஷ்ய அரக்கு மினியேச்சர் ஆகும், அவற்றின் நவீன மையங்கள் பலேக், ஃபெடோஸ்கினோ, ம்ஸ்டெரா மற்றும் கோலூய் ஆகிய இடங்களில் அமைந்துள்ளன.

இந்த கலையின் பழமையான மையம் இவானோவோ பிராந்தியத்தின் பலேக் கிராமமாகும், அங்கு பல நூற்றாண்டுகளாக கலைஞர்கள் ஐகான்களை வரைந்தனர், ஆனால் ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்களில் சுவர்களை வரைந்தனர் மற்றும் பண்டைய தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களை மீட்டெடுத்தனர். பலேக் மினியேச்சர், இது சமூகத்தின் விளைவாக எழுந்தது மற்றும் கலாச்சார மாற்றங்கள்பின்னர் ரஷ்யாவில் நடந்தது அக்டோபர் புரட்சி 1917, ஐகான் ஓவியத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளைப் பாதுகாத்து அவற்றை புதிய வடிவங்களுக்கு மாற்றவும், சமூகத்தால் தேவைப்படும் பிற உள்ளடக்கங்களுடன் அவற்றை நிரப்பவும் முடிந்தது.

ரஷ்ய வார்னிஷ்களின் வரலாறு

ரஷ்யாவில், அரக்கு ஓவியம் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது. அதன் ஆரம்பம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவாகக் கருதப்படுகிறது, மாஸ்கோ வணிகர் கொரோபோவ் ரஷ்ய இராணுவத் தொப்பிகளை நோக்கமாகக் கொண்ட அரக்கு விசர்களை உற்பத்தி செய்வதற்கான ஒரு தொழிற்சாலையை நிறுவினார். ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் புகையிலையை உறிஞ்சும் வழக்கம் நாகரீகமாக மாறியபோது அரக்கு மினியேச்சர்கள் சிறிது நேரம் கழித்து தோன்றின. கொரோபோவ் மினியேச்சர் அரக்கு பெட்டிகளின் உற்பத்தியை விரைவாக ஒழுங்கமைக்க முடிந்தது - ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள். காலப்போக்கில், அறைகளை அலங்கரிக்க இதுபோன்ற விஷயங்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. அதன்படி, அவர்களின் கலை வடிவமைப்பிற்கான தேவைகள் அதிகமாகிவிட்டன. பின்னர், ரஷ்ய எஜமானர்களின் படைப்புகள் மேற்கத்திய மாதிரிகளிலிருந்து மரணதண்டனை நுட்பத்திலும், ஹீரோக்கள் மற்றும் காட்சிகளிலும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடத் தொடங்கின நாட்டுப்புற காவியங்கள்மற்றும் கிளாசிக்கல் மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கதைகள், ரஷ்ய மரபுகள் மற்றும் வாழ்க்கையைக் காட்டுகின்றன, சுற்றியுள்ள இயற்கையின் அழகை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன.

ரஷ்ய அரக்கு மினியேச்சர்களின் மையங்கள்

IN நவீன ரஷ்யாநான்கு மையங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன பண்டைய மரபுகள்மினியேச்சர் அரக்கு ஓவியத்தின் ரஷ்ய கலை: ஃபெடோஸ்கினோ, பலேக், கோலூய் மற்றும் எம்ஸ்டெரா. 1917 இன் புரட்சிக்கு முன்னர், ஃபெடோஸ்கினோவைத் தவிர அனைத்து கிராமங்களும் ரஷ்யாவில் ஐகான் ஓவியத்தின் பெரிய மையங்களாக அறியப்பட்டன, இதில் ஐகான்கள் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் மறுசீரமைப்பு மற்றும் சுவர் ஓவியம் எஜமானர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரே மாதிரியாக ஐகான்களை உருவாக்கினர் ஆர்த்தடாக்ஸ் மரபுகள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவற்றின் சொந்த குணாதிசய வேறுபாடுகள் இருந்தன. ஐகான் ஓவியத்தில் முடிந்தவரை கோலூயின் எஜமானர்கள் ரஷ்ய பாரம்பரிய யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தனர், Mstera இல் வசிப்பவர்கள் வெவ்வேறு ரஷ்ய பிராந்தியங்களின் பழைய விசுவாசி சமூகங்களின் மரபுகளைப் பின்பற்றினர், மேலும் பலேக் கலைஞர்கள் மிகவும் நியமன ஆர்த்தடாக்ஸ் சின்னங்களை உருவாக்கினர்.

பலேக்கில் ஐகான் ஓவியம் எப்படி தொடங்கியது

16 ஆம் நூற்றாண்டில், பலேக் குடியிருப்பாளர்கள், Shuya மற்றும் Kholui இல் உள்ள முந்தைய ஐகான் ஓவிய மையங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ஐகான்களை ஓவியம் வரைவதில் தங்கள் கையை முயற்சிக்கத் தொடங்கினர். சில முயற்சிகள் இருந்தன, அவற்றை குறிப்பாக வெற்றிகரமாக அழைக்க முடியாது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பலேக் ஐகான் ஓவியர்களின் புகழ் மாஸ்கோவை அடைந்தது, மேலும் அரச நீதிமன்றத்தில் வேலை செய்ய எஜமானர்கள் அழைக்கப்பட்டனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பெரிய கிராமத்திலும் சின்னங்கள் வரையப்பட்டிருந்தால், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐகான் ஓவியத்தின் மூன்று முக்கிய மையங்கள் இருந்தன: கோலூய், எம்ஸ்டெரா மற்றும் பலேக். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, அதிக தொழில்மயமான Mstera மற்றும் Kholuy இல் வசிப்பவர்களைப் போலல்லாமல், பலேஷனர்கள், வயல்களில் வேலை செய்வதிலிருந்து ஓய்வு நேரத்தில் பாரம்பரிய விவசாயத்தை ஓவிய சின்னங்களுடன் இணைத்தனர். கவனமாக வரையப்பட்ட மற்றும் பாரம்பரிய சின்னங்கள் மெதுவாக உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் விலை உயர்ந்தவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் பலேக் ஐகான் ஓவியத்தின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. பலேக்கில் உருவாக்கப்பட்ட சின்னங்கள் தலைநகர் மற்றும் முக்கிய ரஷ்ய நகரங்களில் மட்டுமல்ல, வெளிநாடுகளிலும் விற்கப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், சஃபோனோவ், கோரின், நனிகின் மற்றும் உடலோவ் ஆகியோருக்குச் சொந்தமான பலேக்கில் முதல் பட்டறைகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஐகான்களின் உற்பத்தி பெருமளவில் தயாரிக்கப்பட்டது, மலிவானது மற்றும் குறைந்த தரம் கொண்டது. மலிவான அச்சிடப்பட்ட படங்களின் தோற்றம் ஐகான் ஓவியத்தின் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் பல நன்கு அறியப்பட்ட பட்டறைகள் கலைக்கப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கோலுய், பலேக் மற்றும் மஸ்டெராவில், மரபுகளைப் பாதுகாக்க, ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் அறங்காவலர் குழு 1917 வரை இருந்த கல்விப் பட்டறைகளை உருவாக்கியது.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, 1923 வரை, பலேக்கில் பெரும்பாலான கைவினைஞர்கள் வேலை இல்லாமல் இருந்தனர். சிலர் வேலை தேடி நகரத்திற்குச் சென்றனர், சிலர் பொம்மைகள், உணவுகள் அல்லது பாஸ்ட் ஷூக்களை நெசவு செய்ய முயன்றனர். 1923 ஆம் ஆண்டுக்கு முன், பெயிண்டிங் கலசங்கள், குழந்தைகளுக்கான பொம்மைகள் போன்றவற்றில் முன்னாள் ஐகான் ஓவியர்களை வேலைக்கு அமர்த்த பல முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இருப்பினும், குறைந்த விலையில் பெரிய அளவில் உற்பத்தி செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தாலும், தயாரிப்புகளின் தன்மையாலும் அது பலனளிக்கவில்லை. குறைந்த தரமான பொருட்களின் உற்பத்தி.

பலேக் அரக்கு மினியேச்சர் உருவாக்கப்பட்ட தேதி, நமக்குத் தெரிந்த வடிவத்தில், 1922 இன் இறுதியில், 1923 இன் தொடக்கமாகக் கருதப்பட வேண்டும். சரியாக அப்போது நாடக கலைஞர்இவான் இவனோவிச் கோலிகோவ் கருப்பு பேப்பியர்-மச்சே வெற்றிடங்களில் "ஆடம் இன் பாரடைஸ்" என்ற அமைப்பை உருவாக்கினார். இந்த வேலை கைவினைப்பொருட்கள் அருங்காட்சியகத்தின் (இன்று நாட்டுப்புற கலை அருங்காட்சியகம்) நிர்வாகத்திற்கு ஆர்வமாக இருந்தது, இது கலைஞருக்கு பொருட்களை வழங்கவும் அவரது வேலைக்கு பணம் செலுத்தவும் தொடங்கியது. பின்னர், I.V Markichev, A.V. Vakurov. இந்த எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் 1923 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த அனைத்து ரஷ்ய கலை மற்றும் தொழில்துறை கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டன மற்றும் 1 வது பட்டப்படிப்பு டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது. 1924 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர்களின் படைப்புகள் வெனிஸில் நடந்த கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டன, 1925 இல் - பாரிஸில், அவர்கள் ஒரு உண்மையான உணர்வை உருவாக்கி மகிழ்ந்தனர். மாபெரும் வெற்றி. இவை அனைத்தும் 1924 ஆம் ஆண்டு பலேக் வி.வி மற்றும் ஏ.ஐ. ஜுப்கோவ், ஐ.எம்.

புதிதாகப் பிறந்த பலேக் மினியேச்சர் பல சிக்கல்களை எதிர்கொண்டது: முதலில், ஒரு புதிய பொருள் தேவைப்பட்டது - பேப்பியர்-மச்சே, அதன் தொழில்நுட்பம் பலேக் கலைஞர்களுக்குத் தெரியாது, கூடுதலாக, ஒரு தட்டையான கேன்வாஸ் வரைவதற்கு இது அவசியம் அளவு மற்றும் வடிவத்துடன் பொருட்கள் மற்றும் பொருட்களின் வடிவமைப்பிற்கான ஒரு சின்னம்.

பலேக் எஜமானர்களால் வரையப்பட்ட பொருட்களின் வகைப்படுத்தல் மற்றும் வடிவங்கள் மிகவும் பெரியதாக இருந்தன: ப்ரோச்ச்கள், மணி வைத்திருப்பவர்கள், மார்புகள், பெட்டிகள், சிகரெட் பெட்டிகள் மற்றும் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள், கண் கண்ணாடி பெட்டிகள் மற்றும் தூள் காம்பாக்ட்கள் மற்றும் பல. அந்தக் காலத்தின் பலேக் மினியேச்சர் வலுவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அலங்கார தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அது தெளிவான படங்கள் மற்றும் வளர்ச்சியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. கதை வரி. அந்த நேரத்தில் மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் பிரபலமான பாடல்கள் போர்கள், மேய்ப்பர்கள், வேட்டையாடுதல், கட்சிகள் மற்றும் முக்கோணங்கள்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20 களில்தான் பலேக்கில் அரக்கு மினியேச்சர்கள் பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவிய பாரம்பரியம் மற்றும் முழு உலகக் கலை ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன என்று நாம் பாதுகாப்பாகச் சொல்லலாம்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்

முதல் அமைதியான தசாப்தங்களில், பலேக் மினியேச்சர்களின் பல மாஸ்டர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பல்வேறு போர்க் காட்சிகளை சித்தரித்தனர், சமீபத்தில் முடிவடைந்த இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் ரஷ்ய இராணுவத்தை மகிமைப்படுத்திய பிற பெரிய போர்கள். ஐம்பதுகளில், பல கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, பலேக்கில் அரக்கு மினியேச்சர்கள் ஒரு தெளிவான நெருக்கடியை அனுபவித்தன, இது பல கலைஞர்களின் அதிகப்படியான யதார்த்தத்தை நோக்கிய போக்கால் ஏற்பட்டது, இது அவர்களின் படைப்புகளில் இருந்து முந்தைய ஆண்டுகளின் படைப்புகளின் காதல் மற்றும் கம்பீரமான நுட்பமான பண்புகளை மாற்றியது. . பலேக் மினியேச்சர், அதன் புகைப்படம் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, கலைஞர்கள் மீது அந்தக் கால சோவியத் சித்தாந்தத்தின் செல்வாக்கை தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

அதிகப்படியான யதார்த்தவாதம், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் பாத்தோஸ் ஆகியவை இந்த ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட பெரும்பாலான படைப்புகளை வகைப்படுத்துகின்றன, இருப்பினும் சில எஜமானர்கள் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் பழைய பள்ளியின் மரபுகளைப் பாதுகாத்தனர்.

அறுபதுகளின் சிறப்பியல்புகள், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அதிகப்படியான இயற்கையானது மறைந்து வருகின்றன, மேலும் கம்பீரமும் காதல் மூடுபனியும் பலேக்கிற்குத் திரும்புகின்றன, அரக்கு மினியேச்சர்கள் மீண்டும் கவிதையாகவும் உருவகமாகவும் மாறுகின்றன. இந்த காலகட்டத்தில், பலேசன் கலைஞர்கள் நாட்டுப்புற ஆதாரங்களுக்கு மட்டுமல்ல, படைப்புகளுக்கும் திரும்பினர் பாரம்பரிய இலக்கியம், அதே போல் நவீன பாடல்களுக்கும். அதே நேரத்தில், சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுகள், எடுத்துக்காட்டாக, விண்வெளியில் மனித விமானம் போன்றவை, எஜமானர்களின் படைப்புகளிலும் பிரதிபலிக்கின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகள் பலேக் ஓவியத்தின் உச்சகட்டமாக மாறியது. பலேக் கலைஞர்கள் பல்வேறு கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் குழந்தைகள் மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்களுக்கான அலங்கார வடிவமைப்பை உருவாக்க அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

நவீனத்துவம்

கடினமான 90 களில் தப்பிப்பிழைத்த பலேசியர்கள் தங்கள் பாரம்பரிய கைவினைகளை கைவிடவில்லை. பலேக் மினியேச்சரை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்கும் மரபுகள் மற்றும் அம்சங்களை கவனமாகப் பாதுகாக்கும் இளம் முதுகலை பட்டதாரிகளை பலேக் கலைப் பள்ளி ஆண்டுதோறும் பட்டம் பெறுகிறது. இன்று பலேக்கில் பாரம்பரிய அரக்கு தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்யும் பல கலைப்பொருட்கள் மற்றும் குடும்ப வணிகங்கள் உள்ளன.

தனித்துவமான அம்சங்கள்

பலேக் ஓவியம், ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட பிற நாட்டுப்புறக் கலைகளைப் போலவே, அதன் சொந்த தனித்துவமான அம்சங்கள் மற்றும் மரபுகள் உள்ளன. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஐகான் ஓவியம் பல நூற்றாண்டுகளாக பலேக்கை மகிமைப்படுத்தியுள்ளது. அரக்கு மினியேச்சர்கள் ஐகான் ஓவியத்திலிருந்து பல அம்சங்களை ஏற்றுக்கொண்டன, எடுத்துக்காட்டாக, கலவையின் கட்டுமானம் மற்றும் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் கவனமாக விரிவுபடுத்துதல். ஐகான் ஓவியத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளிலிருந்து பலேக் மினியேச்சர் வளர்ந்தது என்று நாம் கூறலாம்.

மற்ற அரசுப் பள்ளிகளிலிருந்து வார்னிஷ் ஓவியம்பலேக் பாணி பின்வரும் அம்சங்களால் வேறுபடுகிறது:

• ஒருங்கிணைந்த கலவைகள் மற்றும் அடுக்குகளை வரைதல்;
• மினியேச்சர் ஓவியம்;
• வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்கார செழுமை;
• ஒவ்வொரு உறுப்புகளையும் கவனமாக விவரித்தல்;
• மனித உருவங்களின் நீளம் மற்றும் பலவீனம்;
• மக்களின் உடல் பாகங்களை வரைவதில் உள்ள நுணுக்கம்;
• பல்வேறு வண்ண மாற்றங்கள்;
• இருண்ட பின்னணியைப் பயன்படுத்துதல்;
• முட்டை டெம்பராவைப் பயன்படுத்துதல்;
• தங்க ஓவியம்.

ஆனால் கலைஞர் ஒரு மினியேச்சரை உருவாக்கத் தொடங்குவதற்கு, முதலில் வர்ணம் பூசப்படும் பேப்பியர்-மச்சேவிலிருந்து ஒரு தயாரிப்பை உருவாக்குவது அவசியம்.

பேப்பியர்-மச்சே எவ்வாறு தயாரிக்கப்படுகிறது?

இது அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, இது கீற்றுகளாக வெட்டப்பட்டு, கோதுமை மாவிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட பேஸ்ட்டால் தடவி, ஒரு மர வடிவத்தில் (வெற்று) ஒன்றுடன் ஒன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. விரும்பிய தடிமன் பெறப்பட்ட பிறகு, அட்டைப் பெட்டியுடன் வெற்று ஒரு சிறப்பு பத்திரிகையில் சரி செய்யப்படுகிறது. அழுத்தத்தின் கீழ் அவை பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் அளவுகளின் குழாய்களாக மாறும். இந்த வழியில் அழுத்தப்பட்ட பசைகள் அறை வெப்பநிலையில் சுமார் இரண்டு வாரங்களுக்கு உலர்த்தப்படுகின்றன. பின்னர் உலர்ந்த வெற்றிடங்களை ஒரு நாள் செறிவூட்டலுக்காக சூடான ஆளி விதை எண்ணெயில் நனைத்து, பின்னர் அவை ஒரு சிறப்பு அடுப்பில் நான்கு நாட்களுக்கு உலர்த்தப்படுகின்றன, அதில் வெப்பநிலை 120 0 C இல் பராமரிக்கப்படுகிறது. அடுத்த கட்டத்தில், வெற்றிடமானது முதன்மையானது மற்றும் மணல் அள்ளப்பட்டது. மணல் அள்ளிய பிறகு, கருப்பு வார்னிஷ் பல அடுக்குகள் அதன் வெளிப்புற மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மற்றும் உள் மேற்பரப்பில் - எண்ணெய் வார்னிஷ்இலவங்கப்பட்டையுடன். செயல்முறையின் முடிவில், முழு மேற்பரப்பும் ஒளி வார்னிஷ் பல அடுக்குகளால் வார்னிஷ் செய்யப்படுகிறது. ஒவ்வொரு அடுக்கையும் பயன்படுத்திய பிறகு, பணிப்பகுதி ஒரு அடுப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட வெப்பநிலையில் உலர்த்தப்படுகிறது. இந்த அனைத்து கையாளுதல்களுக்கும் பிறகுதான் கலைஞர் ஓவியம் வரைய ஆரம்பிக்க முடியும்.

நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள்

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பலேக் அரக்கு மினியேச்சர் ஓவியத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களில் ஒன்று முட்டை டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளுடன் எழுதுவது.

மென்மையான வார்னிஷ் மேற்பரப்பில் இருந்து வண்ணப்பூச்சுகள் உருளப்படுவதைத் தடுக்க, இது பியூமிஸுடன் சிறப்பாக சிகிச்சையளிக்கப்படுகிறது. எதிர்கால வரைபடத்தின் அவுட்லைன் ஒரு கூர்மையான பென்சிலுடன் தயாரிப்புக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் பெயிண்டிங் செய்யப்படுகிறது. இதில்தான் மாஸ்டர் பல வெளிப்படையான மற்றும் மெல்லிய அடுக்குகளை ஓவியம் வரைவார். ஒரு படத்தை உருவாக்குவதில் ஐந்து முக்கிய நிலைகள் உள்ளன:

1. திறப்பு - முக்கிய நிழல்கள் மற்றும் வரையறைகளை கோடிட்டுக் காட்டுதல்.

2. பதிவு - வரையறைகள் மற்றும் வண்ண நிழல்கள் தெளிவுபடுத்துதல்.

3. மிதவை - தடித்த பக்கவாதம் கொண்ட திரவ படிந்து உறைந்த வண்ணப்பூச்சு விண்ணப்பிக்கும்.

4. கண்ணை கூசும் - உருவாக்கப்பட்ட தங்கத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு உச்சநிலை.

5. தங்க வடிவத்துடன் ஓவியத்தை வடிவமைத்தல்.

இதற்குப் பிறகு, தங்கத்தில் செய்யப்பட்ட ஆபரணம் கூம்பு வடிவ அகேட் அல்லது ஓநாய் பல்லால் மெருகூட்டப்படுகிறது, பின்னர் முழு தயாரிப்பு 6-7 அடுக்கு வார்னிஷ் மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும். ஒவ்வொரு பயன்பாட்டிற்கும் பிறகு, வேலை உலர்த்தப்பட்டு, ஒரு சிறப்பு மெருகூட்டல் சக்கரத்தில் பளபளப்பானது, பின்னர் கை மெருகூட்டல் மூலம் முடிக்கப்படுகிறது. வார்னிஷ் மேற்பரப்பு, ஒரு கண்ணாடி பூச்சுக்கு பளபளப்பானது, படத்தை கூடுதல் ஆழத்தை அளிக்கிறது மற்றும் வண்ணங்களை மிகவும் செழுமையாகவும் மென்மையாகவும் "ஒலி" செய்கிறது.

பலேக்கை முதன்மையாக அரக்கு மினியேச்சர்களின் மையமாக பலர் அறிவார்கள். ஆனால் அவர்கள் 17 வது ஆண்டு புரட்சிக்குப் பிறகுதான் பலேக்கில் அரக்கு மினியேச்சர்களில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், ஐகான் ஓவியத்தில் ஈடுபடுவது சாத்தியமில்லை, இதற்காக நகரம் பண்டைய காலங்களிலிருந்து பிரபலமானது. அரசியல் அமைப்பில் மாற்றத்துடன் உடனடியாக மாற்றியமைக்கும் அரசியல்வாதிகளுக்கு இது நல்லது, மேலும் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பு நடவடிக்கைகளில் புதிய திசைகளை வலியுடன் தேட வேண்டும். இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நடந்தது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐகான் ஓவியம் பொருத்தமற்றதாக மாறியபோது, சிறந்த கலைஞர்கள்பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்களின் நிகழ்வை பலேக் உருவாக்கினார், இது உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. 90 களில், மறுசீரமைப்பு மீண்டும் தேவைப்பட்டது படைப்பு வேலைபலேக் கலைஞர்கள், சோவியத் அதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட கூட்டு கலை அமைப்பு முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. ஆனால் பலேக் கலைஞர்கள் மீண்டும் இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து மரியாதையுடன் வெளிவந்தனர் மற்றும் ஐகான் ஓவியம் மற்றும் அரக்கு மினியேச்சர்களை உருவாக்குதல் ஆகிய இரண்டிலும் குவிக்கப்பட்ட பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அனுபவத்தை பாதுகாக்க முடிந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு தடைபடவில்லை.

கோல்டன் ரிங் நகரங்களுக்கு இப்போது பாரம்பரிய கோடை பயணத்தின் போது பலேக்கிற்குச் சென்றோம். கடந்த ஆண்டு பயணத்தின் முக்கிய நகரம் ப்ளையோஸ் என்றால், இந்த ஆண்டு பலேக் அத்தகைய நகரமாக மாறியது. நகரம் ஒரு அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. பலேக்கின் தனித்துவமான சூழ்நிலையையும் இந்த இடத்தின் அசாதாரண ஒளியையும் பலர் கவனிக்கிறார்கள் - கலைஞர்களின் அற்புதமான நகரம். நகரத்தின் வழியாக ஒரு நதி ஓடுகிறது அழகான பெயர்- பலேஷ்கா. மேலும் பலேக் குடியிருப்பாளர்கள் தங்களை பலேஷனர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள். பலேக் ஃபயர்பேர்டின் பிறப்பிடம் மற்றும் நகரத்தின் கொடியில் ஒரு ஃபயர்பேர்ட் உள்ளது, இது பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்களின் பாரம்பரிய பாணியில் செயல்படுத்தப்படுகிறது - கருப்பு பின்னணியில் தங்கம்.

1

பலேக்கின் சின்னம்

பலேக் கொடி

3

1

நகரத்தின் நுழைவாயில்

பலேக்கின் வரலாறு

பலேக்கின் வரலாறு பழங்காலத்திற்கு செல்கிறது. பலேக் என்ற பெயரின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன. இந்த இடங்களில், ஊடுருவ முடியாத காடுகள் மற்றும் சதுப்பு நிலங்களில், ஃபின்னோ-உக்ரிக் பழங்குடியினர் பண்டைய காலங்களில் வாழ்ந்தனர், இது பின்னர் தெற்கு ஸ்லாவ்களின் பழங்குடியினருடன் இணைந்தது. ஃபின்னோ-உக்ரிக் மொழியில் பலேக் என்றால் உயரமான இடம் என்று பொருள். ஒருவேளை இந்த பெயர் "தீ, எரித்தல்" என்ற வார்த்தைகளிலிருந்து வந்திருக்கலாம், அதாவது வயல்களை குடியேறவும் உழவு செய்யவும் காட்டை எரிக்கவும். எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களில் இருந்து ஏற்கனவே 12-13 ஆம் நூற்றாண்டில் பலேக் ஒரு பெரிய கிராமமாக இருந்தது. 1238 இல் டாடர்களால் விளாடிமிர் கைப்பற்றப்பட்ட பின்னர் ஐகான் ஓவியர்கள் பலேக் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள கிராமங்களுக்கு வந்தனர் என்று கருதப்படுகிறது, அதாவது, டாடர்களும் அதைச் செய்திருக்க முடியாது. ஐகான் ஓவியர்கள்-துறவிகள் உட்பட விளாடிமிர்-சுஸ்டால் நிலத்தின் மக்கள்தொகையில் ஒரு பகுதியினர் டாடர்களிடமிருந்து அடர்ந்த, ஊடுருவ முடியாத காடுகளுக்கு தப்பி ஓடினர், அங்கு அவர்கள் குடியேறி ஐகான் ஓவியக் கலையைப் பாதுகாத்தனர். ஐகான் ஓவியம் ஒரு குடும்ப விவகாரம் மற்றும் முழு குடும்ப வம்சங்களும் இருந்தன, அங்கு சிறுவர்கள் முதலில் பிறப்பால் ஐகான் ஓவியர்களாக ஆனார்கள், பின்னர் மட்டுமே தொழில் மூலம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பலேக் ஐகான் ஓவியர்களின் கலை ஒரு தனித்துவமான பாணியைப் பெற்றது, பின்னர் "பலேக் எழுத்துக்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பலேக் சின்னங்கள் எழுதுவதில் சிறப்பு வாய்ந்தவை, புனிதர்களின் ஆடைகளில் தங்கத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பிரகாசமான டெம்பெரா வண்ணப்பூச்சுகள் ஆகியவற்றால் பிரபலமானவை. பலேஷனர்கள் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் மாஸ்டர்களாகவும் அறியப்பட்டனர், அவர்கள் ரஷ்யா முழுவதும் பல தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களின் ஓவியம் மற்றும் மறுசீரமைப்புகளில் பங்கேற்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, பெலோசோவ் சகோதரர்களின் பட்டறையின் எஜமானர்கள் மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் முக அறையை வரைந்தனர். பலேக் மாஸ்டர் ஐகான் ஓவியர்கள் கைகோர்த்த ஓவியம் மற்றும் மறுசீரமைப்பில் உள்ள மதப் பொருட்களின் பட்டியல் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது: இவை விளாடிமிரின் டிமிட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் அனுமான கதீட்ரல்கள், மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் அறிவிப்பு கதீட்ரல், ஸ்வியாஸ்க் மடாலயத்தின் அனுமான கதீட்ரல், செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல்நோவ்கோரோடில், நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்மாஸ்கோவில், கோஸ்ட்ரோமாவில் உள்ள இபாடீவ் மடாலயம் மற்றும் பல.

பிரபல ரஷ்ய வரலாற்றாசிரியர் ஜார்ஜி டிமிட்ரிவிச் ஃபிலிமோனோவ், மாஸ்கோவில் முதல் பொது அருங்காட்சியகத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரும், 1863 இல் பலேக்கிற்குச் சென்ற ஆர்மரி சேம்பர் காப்பகத்தின் தலைவருமான பலேக் கலைஞர்களைப் பற்றி பேசினார்: “... ஐகான் விஷயத்தில் ஓவியம், தற்போது பலேக்குடன் ஒப்பிட முடியாது, ஏனெனில் இங்கு ஐகான் ஓவியம் என்பது ஒரு வழிமுறை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிக்கோள். மற்றொரு மேற்கோள்: "பரிதாபமான விவசாய கைவினைஞர்களுக்குப் பதிலாக, நான் எதிர்பாராத விதமாக, ஒரு வளர்ந்த மக்களை சந்தித்தேன், பிரகாசமான நம்பிக்கைகள் நிறைந்த மற்றும் அவர்களின் வரலாற்றை அறிந்தேன் ...". உடன் லேசான கைஜி.டி. பிலிமோனோவ், அப்போதிருந்து "கிராம-அகாடமி" என்ற பெயர் பலேக்கிற்கு ஒட்டிக்கொண்டது.

அந்த நாட்களில், பலேக்கின் புகழ் ரஷ்யாவிற்கு அப்பால் சென்றது. வரலாற்றாசிரியர் என்.எம். கரம்சினின் கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்து, ஜெர்மன் கவிஞர் கோதே தனது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் பலேக்கிற்கு வர வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ரஷ்ய விரிவாக்கங்களில், கலைஞர்கள், விவசாயிகளைப் போலவே, பைசண்டைன் எஜமானர்கள் பொறாமைப்படும் மரத்தில் ஐகான்களை வரைந்தார்கள். . விளாடிமிர் கவர்னர் ஏ.என். சுபோனேவ் பலேக் ஐகான் ஓவியர்களான கவுர்ட்சேவ் சகோதரர்களின் இரண்டு சின்னங்களை வெய்மரில் உள்ள கோதேவுக்கு பரிசாக அனுப்பினார்.

ஆழமான மாகாணங்களில், விவசாயிகளிடையே தோன்றிய பலேக் ஐகான் ஓவியம் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது. ஆனால் போல்ஷிவிக்குகள் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன் அனைத்து ஐகான் ஓவியங்களும் இயல்பாகவே நிறுத்தப்பட்டன. பல குடும்பங்கள் வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் இருந்தன, பல எஜமானர்கள் தங்கள் கலை கைவினைப்பொருளுடன் என்றென்றும் பிரிந்தனர். இருப்பினும், கலைத் தொழிலுக்கு வெளியே தங்களை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாத பலர் பலேஷனர்களில் இருந்தனர். ஒரு புதிய கலை நிகழ்வு நடந்தது, மீண்டும் உலகம் முழுவதும் இவானோவோ பிராந்தியத்தில் ஒரு சிறிய குடியேற்றத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது. 17 வது ஆண்டு புரட்சிக்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் ஏற்பட்ட சமூக மற்றும் கலாச்சார மாற்றங்களின் விளைவாக எழுந்த பலேக் மினியேச்சர், ஐகான் ஓவியத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை உயர் கலையாகப் பாதுகாத்து, அவற்றை புதிய வடிவங்களுக்கு மாற்றி அவற்றை நிரப்ப முடிந்தது. சமூகத்தால் கோரப்பட்ட வேறுபட்ட உள்ளடக்கம்.

பலேக் பாணியின் நிறுவனர் இவான் கோலிகோவ் என்று கருதப்படுகிறார், அவர் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவின் மாஸ்கோ பட்டறையில் பலேக் பாணி என்று அழைக்கப்படும் முதல் படைப்பை எழுதினார். இந்த வேலை "ஆதாம் சொர்க்கத்தில்" என்று அழைக்கப்பட்டது. எஜமானர்கள் புதிய பொருளான பேப்பியர்-மச்சே மீது ஓவியம் வரைவதில் தேர்ச்சி பெற்றனர், அதில் இருந்து பெட்டிகள், தூள் காம்பாக்ட்கள் மற்றும் நகைகள் செய்யப்பட்டன, மேலும் பண்டைய ரஷ்ய சின்னங்களுக்கான பாரம்பரியமான டெம்பரா ஓவியம் மற்றும் படத்தின் வழக்கமான ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் தொழில்நுட்பத்தை அவர்களுக்கு மாற்றியது. முதன்முறையாக, கைவினைப்பொருள் அருங்காட்சியகத்தால் நியமிக்கப்பட்ட பேப்பியர்-மச்சே மீது பலேக் மினியேச்சர்கள் 1923 இல் அனைத்து ரஷ்ய விவசாய மற்றும் கைவினைப் பொருட்கள் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டன, அங்கு அவர்களுக்கு 2 வது பட்டப்படிப்பு டிப்ளமோ வழங்கப்பட்டது. 1924 ஆம் ஆண்டில், இவான் கோலிகோவ் தலைமையிலான ஏழு பலேக் கலைஞர்கள், முன்னர் ஐகான் ஓவியத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள், "பழங்கால ஓவியத்தின் கலை" இல் ஒன்றுபட்டனர். ஏற்கனவே 1925 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் பலேக் மினியேச்சர்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு விருதுகளைப் பெற்றன. தங்க பதக்கம். 1932 ஆம் ஆண்டில், அசாதாரண பொது ஆர்வத்தைத் தூண்டிய புகழ்பெற்ற மாஸ்கோ கண்காட்சி "தி ஆர்ட் ஆஃப் பலேக்"க்குப் பிறகு, பலேக் கலைஞர்களின் ஒன்றியம் எழுந்தது. 1954 ஆம் ஆண்டில், யுஎஸ்எஸ்ஆர் கலை நிதியத்தின் பலேக் கலை மற்றும் தயாரிப்பு பட்டறைகள் உருவாக்கப்பட்டன, இது 90 களில் வெற்றிகரமாக மூடப்பட்டது.

பலேக்கில் என்ன பார்க்க வேண்டும்

மாநில அருங்காட்சியகம்பலேக் கலை. அருங்காட்சியகத்தின் இணையதளம் மிகவும் தகவல் தரக்கூடியது மற்றும் பலேக்கின் சுவாரஸ்யமான வீடியோ சுற்றுப்பயணத்தைக் கொண்டுள்ளது. இந்த அருங்காட்சியகம் 1934 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. மாக்சிம் கார்க்கி அருங்காட்சியகத்தை ஒழுங்கமைப்பதில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், இருப்பினும் அவர் பலேக்கிற்கு சென்றதில்லை. பலேக் கலை அருங்காட்சியகம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அருங்காட்சியக வளாகமாகும், இதில் பல துறைகள் உள்ளன. கடைசியாக திறக்கப்பட்டது கண்காட்சி மையம், இன்று ஐகான்களின் அருங்காட்சியகம் உள்ளது. அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சியில் பல உண்மையான பழங்கால பலேக் சின்னங்கள் உள்ளன.

1

ஐகான்களின் அருங்காட்சியகம் அமைந்துள்ள கண்காட்சி மற்றும் கண்காட்சி மையம்

ஐகான் "அகாதிஸ்ட் டு தி சேவியர்" 1770 கள். ஐகான் ஓவியத்தின் பலேக் பாணியின் தரநிலையாக இது கருதப்படுகிறது. பலேக் அருங்காட்சியகத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க சின்னங்களில் ஒன்று.

பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்களின் பிரிவு பக்கனோவா தெரு முழுவதும் ஒரு தனி இரண்டு மாடி கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ளது. அரக்கு மினியேச்சர்களின் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சி காட்சி நிகழ்வுகளுடன் தொடங்குகிறது கலை பொருட்கள், பலேக்கில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பேப்பியர்-மச்சே பொருட்கள் தயாரிப்பதற்கான தொழில்நுட்பங்கள், பலேக் ஓவியத்தின் முறைகள். அடுத்த அறை பலேக் அரக்கு மினியேச்சர் என்.ஐ. கோலிகோவ், ஏ.வி. கொடுகின், ஐ.வி. மார்கிச்சேவ் மற்றும் பிற எஜமானர்களின் கலையின் நிறுவனர்களின் பணியைப் பற்றி கூறுகிறது. கண்காட்சியின் மூலம் பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்களின் முழு வரலாற்றையும் நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம். அருங்காட்சியகத்திற்குச் செல்வது நல்லது, பின்னர் பலேக்கின் கலை நிச்சயமாக உங்கள் மனதைக் கடக்காது. எங்களுக்காக உல்லாசப் பயணம் பலேக்கில் உள்ள கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான வம்சங்களில் ஒன்றான கோரின்ஸின் பிரதிநிதியால் நடத்தப்பட்டது. அவள் தொழிலில் ஒரு கலைஞன், அவளுடைய பெரும்பாலான உறவினர்கள் மற்றும் முன்னோர்களைப் போலவே, அவளுடைய கணவரும் ஒரு சிற்பி.

1

அரக்கு மினியேச்சர்கள் கண்ணாடியின் கீழ் காட்சி பெட்டிகளில் சேமிக்கப்படுகின்றன மற்றும் புகைப்படம் எடுப்பது கடினம்.

3

2

2

2

3

பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்களின் உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகள்

2

1

கருத்தியல் ரீதியாக நிலையான படைப்புகள்

2

காகரினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வேலை. யூரி ககாரின் தனிப்பட்ட முறையில் பலேக் கைவினைஞர்களிடமிருந்து இந்த வேலையைக் கட்டளையிட்டதாகவும், அதை க்ருஷ்சேவுக்கு வழங்க திட்டமிட்டதாகவும் அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

ஹோலி கிராஸ் சர்ச். இது 1762−1774 இல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் கடுமையான வடிவங்களில் மாஸ்டர் யெகோர் டுபோவ் ஒரு உயரமான மலையில் கட்டப்பட்டது மற்றும் பலேக்கை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. திருக்கோயில் பாரிஷனர்களின் செலவில் கட்டப்பட்டது. சுவர் ஓவியம் 1807 இல் முடிக்கப்பட்டது. இக்கோயில் நான்கு எல்லைகளையும், உயர்ந்த மணி கோபுரத்தையும் கொண்டுள்ளது. கோயிலின் உட்புறம் மாஸ்கோவில் உள்ள ஐகான்-பெயிண்டிங் பட்டறையின் உரிமையாளர்களான சபோஷ்னிகோவ் சகோதரர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பலேக் எஜமானர்களால் செய்யப்பட்ட ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியங்களால் மூடப்பட்டுள்ளது. ஏராளமான பாடல்கள் விவிலிய வரலாற்றை சித்தரிக்கின்றன. அனைத்து ஓவியங்களும் குளிரில் செய்யப்படுகின்றன நீல நிற டோன்கள்மேகமற்ற வானம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, கோவிலுக்குள் புகைப்படம் எடுக்க அனுமதி இல்லை. ஹோலி கிராஸின் தேவாலயத்தின் குவிமாடங்களின் நீல நிறம் அதன் தனித்துவமான அம்சமாகும்; எங்கள் சிறிய நிறுவனத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் ஒருமனதாக கோவிலின் வண்ண வடிவமைப்பின் கட்டிடக்கலை அசல் தன்மை மற்றும் விதிவிலக்கான அழகைக் குறிப்பிட்டு அதை நல்லவற்றுடன் தொடர்புபடுத்தினர். கலை சுவைபலேக் குடியிருப்பாளர்கள். தேவாலயத்தின் துன்புறுத்தலின் சகாப்தத்தில் சிலுவையை உயர்த்தும் தேவாலயம் அழிக்கப்படவில்லை, இது பாலேஷனின் தகுதியும் கூட. அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சியில் கோயிலைச் சேர்க்க RSFSR இன் மக்கள் கல்வி ஆணையத்திற்குத் திரும்பியபோது அவர்கள் சில தந்திரங்களைக் காட்டினார்கள். 1936 வசந்த காலத்தில், பண்டைய சின்னங்கள் உட்பட சிலுவையின் தேவாலயத்தின் சொத்து, பலேக் கலையின் மாநில அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, இது உண்மையில் கோவிலையும் அதன் அனைத்து உள்ளடக்கங்களையும் காப்பாற்றியது.

8

ஹோலி கிராஸ் சர்ச்

4

ஹோலி கிராஸ் தேவாலயத்தின் மணி கோபுரம்

4

ஆசிரியரின் கல்வெட்டுடன் புனித சிலுவையின் தேவாலயத்தின் வெளிப்புற சுவரின் ஒரு பகுதி: "கர்த்தருடைய பரிசுத்த சிலுவையை உயர்த்தும் இந்த தேவாலயம் மாஸ்டர் எகோர் டுபோவ்."

8

ஹோலி கிராஸ் தேவாலயத்தின் மணி கோபுரத்துடன் பலேக்கின் மாலை பனோரமா

இவான் இவனோவிச் கோலிகோவின் இல்ல அருங்காட்சியகம். முதலில் நினைவு அருங்காட்சியகம்பலேக்கில், தொடர்புடையது படைப்பு பாரம்பரியம்பலேசன். I. I. கோலிகோவ் பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்களின் நிறுவனர் மற்றும் பலேக்கின் மிகவும் திறமையான மற்றும் பிரகாசமான கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். ஹவுஸ்-மியூசியம் 1968 இல் திறக்கப்பட்டது மற்றும் பலேக் ஐகான்களின் அருங்காட்சியகத்தின் முற்றத்தில் அமைந்துள்ளது. அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சியில் கலைஞரின் தனிப்பட்ட உடைமைகள் வழங்கப்படும் நினைவு அறையும், பலேக்கில் பண்டைய ஓவியத்தின் ஆர்டெல் உருவாக்கம் பற்றிய வரலாற்றுப் பகுதியும் உள்ளது. பலேக்கின் தனித்துவமான பண்டைய புகைப்படங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகளில் ஒன்று, கோலிகோவின் அரிய தனிப்பட்ட கருவிகளுடன் பலேக் பெட்டியை உருவாக்கும் செயல்முறையை வழங்குகிறது. அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சிகளில் ஒரு அரிய புத்தகம், "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்" 1934 இல் வெளியிடப்பட்டது, கோலிகோவின் விளக்கப்படங்களுடன். கலைஞர் புத்தகத்திற்கு விளக்கப்படங்களை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், அனைத்து உரைகளையும் கையால் எழுதினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

5

கோலிகோவ் ஹவுஸ்-மியூசியம்

3

ஹவுஸ்-அருங்காட்சியகத்தின் முன் I. I. கோலிகோவின் மார்பளவு

1

I. I. கோலிகோவின் பணியிடம். குடுவை என்பது பலேக் கைவினைஞர்கள் பணிபுரிந்த ஃப்ளோரசன்ட் விளக்கின் அனலாக் ஆகும். அதை ஊற்றினார்கள் பலவீனமான தீர்வுசெப்பு சல்பேட் மற்றும் மண்ணெண்ணெய் விளக்கின் ஒளியைப் பிரதிபலித்த பிறகு, ஒளி விரும்பிய நிறமாலையைப் பெற்றது.

1

பிரபலமான பலேக் பெட்டியின் உருவாக்கத்தின் வரிசையை இந்த நிலைப்பாடு நிரூபிக்கிறது. ஸ்டாண்டில் I. I. கோலிகோவின் தனிப்பட்ட கருவிகள் உள்ளன.

ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் கொரின். 1974 ஆம் ஆண்டில், பாவெல் டிமிட்ரிவிச் கோரின் ஹவுஸ்-மியூசியம் பலேக்கில் திறக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம், லெனின் மற்றும் மாநில பரிசுகளின் பரிசு பெற்றவர். பி.டி.கோரின் இதை கவனமாக பாதுகாத்தார் பழைய வீடு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவரது பாட்டியால் கட்டப்பட்டது, அவரது முன்னோர்கள் பயன்படுத்திய பொருட்கள் மற்றும் பொருட்கள் மற்றும் சின்னங்கள், ஐகானோகிராஃபிக் கிராபிக்ஸ் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய வேலைப்பாடுகளின் தனித்துவமான சேகரிப்புகளுடன் இவை அனைத்தையும் அவரது சொந்த ஊருக்கு வழங்கியது. இந்த அருங்காட்சியகத்தில் கலைஞர்களின் கோரின் வம்சத்தின் பல உறுப்பினர்களின் படைப்புகள் உள்ளன - தந்தை, சகோதரர்கள் மற்றும் பி.டி. கோரின் அவர்களே: “ரோவன் கிளை”, “கட்டுமானத்தில் உள்ள பலேக்”, “பைன்ஸ் கொண்ட நிலப்பரப்பு” போன்றவை.

4

ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் கொரின்

என்.வி. டைடிகின் அருங்காட்சியகம். 1978 ஆம் ஆண்டில், RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரான சிற்பி நிகோலாய் வாசிலியேவிச் டைடிகின் அருங்காட்சியகப் பட்டறை பலேக்கில் திறக்கப்பட்டது. கோரின் ஹவுஸுடன் ஒப்புமை மூலம், இந்த வீடு டைடிகின்ஸின் பண்டைய பலேக் குடும்பத்தின் நினைவைப் பாதுகாக்கிறது, அதன் பிரதிநிதிகள் தங்கள் கைவினைப்பொருளை மதிக்கிறார்கள் மற்றும் பெருமைப்பட்டனர். இந்த சிறிய பட்டறையில் சிற்ப ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன பழமையான கலைஞர்கள்அரக்கு மினியேச்சர்கள்: ஐ.ஐ. கோலிகோவ் மற்றும் என்.எம். ஜினோவியேவ், ஆண்ட்ரே ரூப்லெவின் பல சிற்ப மற்றும் ஓவியப் படைப்புகள், ஏ. பிளாக், டி. பைரன், எஸ். ராச்மானினோவ் மற்றும் பிறரின் உருவப்படங்கள் மற்றும் என்.வி. டைடிகின் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளுக்கு பெயரிடப்பட்டது பலேக் கலைக்கான மாநில அருங்காட்சியகம்.

எலியா நபி தேவாலயம் அல்லது எலியாஸ் தேவாலயம். இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னமாகும். தேவாலயம் ஒரு பண்டைய தேவாலயத்தின் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ளது, அங்கு கல்லறைகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன பிரபலமான கலைஞர்கள்பலேக்: சோஃபோனோவ் தம்பதிகள், கோரின் தம்பதிகள், ஐ.ஐ. கோலிகோவ், ஐ.எம். பகானோவ் மற்றும் பலர் கோவிலின் ஓவியம் சோஃபோனோவின் பட்டறையில் இருந்து உள்ளூர் பலேக் கைவினைஞர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

1

எலியாஸ் சர்ச்

பழைய பலேக்கின் தெருக்கள் ஒரு வகையான அருங்காட்சியகமாகும், அங்கு ஒவ்வொரு வீடும் ஐகான் ஓவியர்கள் மற்றும் பலேக் மினியேச்சர்களின் எஜமானர்கள், அவர்களின் குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகள் - அடுத்த தலைமுறை கலைஞர்கள் - இங்கு பிறந்தவர்களை நினைவூட்டுகிறது.

பிரதான தெருவில் பலேக் பாணியில் ஒரு பிரகாசமான சுவரொட்டி தொங்குகிறது, இது முக்கிய இடங்களை சித்தரிக்கிறது.

3

பலேக்கின் காட்சிகள், அனைத்தும் நடந்து செல்லும் தூரத்தில் உள்ளன:

1-ஹோட்டல் "ஆர்க்" 2-சலோன் "ரஷியன் வார்னிஷ்ஸ்" 3-அரக்கு மினியேச்சர்களின் அருங்காட்சியகம் 4-ஐகான்களின் அருங்காட்சியகம் 5-ஹவுஸ்-I. I. கோலிகோவின் அருங்காட்சியகம் 6-I. I. கோலிகோவின் மார்பளவு 6-கலாச்சாரத்தின் வீடு 7-Spikeokuntain" » 9-சர்ச் ஆஃப் தி எக்ஸால்டேஷன் ஆஃப் தி கிராஸ் 10-தகவல் மற்றும் உள்ளூர் வரலாற்று மையம் 11-ஸ்டோபிள்ஸ் 12-எலியா நபியின் கோவில் (இலியா சர்ச்) 13-ஏ. நெவ்ஸ்கியின் தேவாலயம் 14-பாலேசன் சிப்பாய்களின் நினைவுச்சின்னம் 15-ஹவுஸ்-மௌஸ் பி.டி. கோரின் 16-மியூசியம்-பயிலரங்கம் என்.வி. டைடிகினா 17-சாப்பாட்டு அறை "பலேக்" 18-பலேக் கலைப் பள்ளி 19-கலைப் பட்டறை "பலேக் பாணி"

1

இது பலேக்கின் முக்கிய தெரு

4

பலேஷ்கா நதி கிராமத்தின் மையத்திற்கு மிக அருகில் அமைந்துள்ளது

7

பலேஷ்கா ஆற்றில் உப்பங்கழி

6

மேலும் இது கலாச்சாரத்தின் மைய வீடு

1

ஏறக்குறைய 7 அறைகளுடன் "ஆர்க்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரே உள்ளூர் ஹோட்டல்

1

ஐகான் ஓவியர் நிகோலாய் மிகைலோவிச் சோஃபோனோவின் கல் வீடு முக்கிய ஈர்ப்புகளில் ஒன்றாகும். இந்த வீடு 1860 இல் கட்டப்பட்டது மற்றும் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. என்.எம். சோஃபோனோவ் (1844-1910) - ஐகான் ஓவியத்தின் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர், பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியம், அதன் பாணிகளை நன்கு அறிந்தவர், இந்த கலையின் மரபுகளை கவனமாக பாதுகாத்து, தனது எஜமானர்களையும் மாணவர்களையும் இந்த உணர்வில் பயிற்றுவித்தார். அவரது ஐகான்-பெயிண்டிங் பட்டறையில் 250 தொழிலாளர்கள் வரை பணிபுரிந்தனர், மேலும் அவரது பணியின் குறைபாடற்ற தரத்திற்காக அவருக்கு "அவரது இம்பீரியல் மெஜஸ்டியின் சப்ளையர்" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. அவர் ஒரு சிறந்த உரிமையாளராக இருந்தார், தனது தொழிலாளர்களுக்கு நல்ல சம்பளம் கொடுத்தார், அவர்களுக்கு தீவிரமாக வேலை செய்ய வாய்ப்பளித்தார், இலின்ஸ்காயா ஸ்லோபோடாவில் (இப்போது கார்க்கி தெரு) தனது தொழிலாளர்களுக்கு வீடுகளைக் கட்டினார், அவற்றில் சில இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன. அவரது பட்டறையின் தொழிலாளர்கள், மற்ற படைப்புகளுடன், ஐகான் ஓவியத்தின் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களை மீட்டெடுத்தனர்: மாஸ்கோ கிரெம்ளின், நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட், விளாடிமிரின் அனுமான கதீட்ரல், செர்கீவ் போசாட் தேவாலயங்கள், பிஸ்கோவ், சாரிட்சின் மற்றும் ரஷ்யாவின் பிற நகரங்களின் ஓவியங்கள்.

பலேக்கிலிருந்து திரும்பும் வழியில், பலேக் கலைப் பள்ளியைக் கடந்தோம், அதன் நுழைவாயிலுக்கு மேலே பள்ளி மாணவர்களின் சிறந்த படைப்புகளை விற்பனை செய்வதற்காக அதன் முகப்பில் ஒரு கண்காட்சி நடத்தப்படுவதாக ஒரு அறிவிப்பைக் கவனித்தோம். புதிய தலைமுறை பாலேக் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பார்த்து எங்களால் எதிர்க்க முடியவில்லை. பள்ளியின் இயக்குனர், பலேக்கில் மிகவும் பிரபலமான நபரான மைக்கேல் ரோமானோவிச் பெலோசோவ், மாணவர்களின் பணி குறித்து கருத்து தெரிவிக்க எளிதாக எங்களிடம் வந்தார். ரஷ்ய கலை சமூகத்தில் பள்ளிக்கு இவ்வளவு உயர்ந்த நற்பெயரைக் கொண்டிருப்பது பெரும்பாலும் அவரது வரவு ஆகும். நினைவுப் பரிசாக, பள்ளியின் சிறந்த மாணவரிடமிருந்து ஒரு பெட்டியை வாங்கினோம், தோற்றம்பலேக் கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து அதை வேறுபடுத்த முடியாது, மேலும் இது மகிழ்ச்சியடைய முடியாது.

1

ஆனால் பலேக் எழுத்தைக் கற்றுக் கொள்ள அவசரப்பட வேண்டாம், அது நரக வேலை. முதலில் நீங்கள் வண்ணம் தீட்ட ஒரு படிவத்தை உருவாக்க வேண்டும். இது அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது; அட்டை கீற்றுகளாக வெட்டப்பட்டு, மாவு பேஸ்டுடன் தடவப்பட்டு, பல அடுக்குகளில் ஒரு மர வடிவத்தில் (வெற்று) வைக்கப்படுகிறது. விரும்பிய தடிமன் பெறப்பட்ட பிறகு, அட்டைப் பெட்டியுடன் வெற்று ஒரு சிறப்பு பத்திரிகையில் சரி செய்யப்படுகிறது. அழுத்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், தேவையான வடிவம் மற்றும் அளவின் ஒரு பணிப்பகுதி பெறப்படுகிறது. பணிப்பகுதி அறை வெப்பநிலையில் சுமார் இரண்டு வாரங்களுக்கு உலர்த்தப்படுகிறது. பின்னர் அது ஒரு நாளுக்கு செறிவூட்டலுக்காக சூடான ஆளி விதை எண்ணெயில் நனைக்கப்படுகிறது, அதன் பிறகு அது ஒரு சிறப்பு அடுப்பில் பல நாட்களுக்கு உலர்த்தப்படுகிறது, அதில் வெப்பநிலை ஒரு குறிப்பிட்ட மட்டத்தில் பராமரிக்கப்படுகிறது. அடுத்த கட்டத்தில், பணிப்பகுதி முதன்மையானது மற்றும் மெருகூட்டப்பட்டது. மணல் அள்ளிய பிறகு, அதன் வெளிப்புற மேற்பரப்பில் கருப்பு வார்னிஷ் பல அடுக்குகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் சினாபருடன் எண்ணெய் வார்னிஷ் உள் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சின்னாபார் நன்கு அறியப்பட்ட பாதரச கனிமமாகும் கருஞ்சிவப்பு நிறம். செயல்முறையின் முடிவில், முழு மேற்பரப்பும் ஒளி வார்னிஷ் பல அடுக்குகளால் வார்னிஷ் செய்யப்படுகிறது. ஒவ்வொரு அடுக்கையும் பயன்படுத்திய பிறகு, பணிப்பகுதி ஒரு அடுப்பில் உலர்த்தப்படுகிறது. இறுதியாக, வொர்க்பீஸ் பியூமிஸுடன் சிகிச்சையளிக்கப்படுகிறது, இதனால் வண்ணப்பூச்சு மென்மையான மேற்பரப்பில் இருந்து உருண்டு போகாது. இந்த அனைத்து கையாளுதல்களுக்கும் பிறகுதான் கலைஞர் ஓவியம் வரைய ஆரம்பிக்க முடியும். ஆனால் இது வெறும் தயாரிப்பு. இந்த ஓவியம் புதிய முட்டை டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளை அடுக்கி அடுக்கி நீண்ட காலத்திற்குள் செய்யப்படுகிறது. எதிர்கால வடிவமைப்பின் அவுட்லைன் ஒரு கூர்மையான பென்சிலுடன் தயாரிப்புக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் வண்ணப்பூச்சு வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது. அதன் மீது மாஸ்டர் பல வெளிப்படையான மற்றும் மெல்லிய அடுக்குகளை ஓவியம் வரைவார். அவற்றைப் பயன்படுத்த, உங்களுக்கு சிறந்த தூரிகைகள் தேவை, மேலும் ஒவ்வொரு கலைஞரும் அவற்றை அணில் முடியிலிருந்து பின்னுகிறார்கள். உருவாக்கப்பட்ட தங்க இலை (முட்டையின் மஞ்சள் கருவைக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட தங்கத்தைத் தயாரிப்பது ஒரு தனி கதை) மற்றும் அலுமினியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "வெள்ளி" ஆகியவற்றைக் கொண்டு வேலை முடிக்கப்பட்டுள்ளது. படத்தின் தங்க சட்டமானது பலேக் எழுதும் நுட்பத்தின் முக்கிய அங்கமாகும். இதற்குப் பிறகு, தங்க-வர்ணம் பூசப்பட்ட வடிவமைப்பு ஒரு பன்றி அல்லது ஓநாய் தந்தத்துடன் பளபளப்பானது, பின்னர் முழு தயாரிப்பு வார்னிஷ் பல அடுக்குகளால் மூடப்பட்டிருக்கும். அவை ஒவ்வொன்றையும் பயன்படுத்திய பிறகு, வடிவமைப்பு உலர்த்தப்பட்டு, ஒரு சிறப்பு மெருகூட்டல் சக்கரத்தில் பளபளப்பானது, பின்னர் கை மெருகூட்டல் மூலம் முடிக்கப்படுகிறது. இறுதி மெருகூட்டல் கையால் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது. மேற்பரப்பு பல மணி நேரம் தண்ணீரில் ஈரப்படுத்தப்பட்ட உள்ளங்கையுடன் சிகிச்சையளிக்கப்படுகிறது. கண்ணாடி பூச்சுக்கு கையால் மெருகூட்டப்பட்ட அரக்கு மேற்பரப்பு, படத்தை கூடுதல் ஆழத்தையும் செழுமையையும் தருகிறது. அத்தகைய வேலைக்குப் பிறகு, பலேக் பெட்டிகள் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை என்று எப்படிச் சொல்ல முடியும்?

இவானோவோவின் உள்ளூர் கவிஞரான டிமிட்ரி செமனோவ்ஸ்கியின் (1894-1960) பலேக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இதுபோன்ற இதயப்பூர்வமான கவிதைகள் உள்ளன, அதை நாம் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியவில்லை:

பலகையின் வர்ணங்கள் மெருகூட்டப்படட்டும்...

கலசத்தின் நிரம்பி வழிவதால்...

ஒரு கவர்ச்சியான பார்வை தோன்றும் ...

படைப்பாளிகளின் ஆன்மா...

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கொந்தளிப்பான ரஷ்ய வரலாற்றின் போதிலும் தப்பிப்பிழைத்து வளர்ந்த பண்டைய நாட்டுப்புற கைவினைகளின் நகரமாக பலேக்கை நாங்கள் விரும்பினோம். இன்று பலேக் கலைஞர்களுக்கு எல்லாம் எளிதானது மற்றும் எளிமையானது என்று சொல்ல முடியாது. முழு நாட்டையும் போலவே பிரச்சினைகள் உள்ளன, ஆனால் நகரத்திற்குச் சென்ற பிறகு, பலேக் மாஸ்டர்களுக்கு எல்லாம் நன்றாக வேலை செய்யும் என்ற பிரகாசமான உணர்வு எனக்கு இருந்தது. நகரத்தின் தோற்றம் ஓரளவுக்கு அமைதியற்றது, சாலைகள் மற்றும் போக்குவரத்தில் சில வேலைகள் செய்யப்படலாம், சில வீடுகளுக்கு பழுது தேவைப்படுகிறது. பலேக்கை சிறிய வசதியான மேற்கு ஐரோப்பிய நகரங்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், தோற்றத்தில் உள்ள ஒப்பீடு நிச்சயமாக பலேக்கிற்கு ஆதரவாக இருக்காது, ஆனால் ரஷ்ய நபரின் உணர்ச்சி தாக்கத்தின் அடிப்படையில், எதுவும் இல்லை. வெளிநாட்டு நகரம்பலேக்கிற்கு அருகில் கூட இல்லை.

அரக்கு மினியேச்சர்களின் அம்சங்களைப் பற்றி சில வார்த்தைகள் - பலேக்கின் "அழைப்பு அட்டை" இன்று பல போலிகளைக் காணலாம். அரக்கு மினியேச்சர்கள் பாரம்பரியமாக கருப்பு, உள்ளே சிவப்பு. தயாரிப்பின் முன் பக்கத்தில் கீழ் இடது மூலையில் "பலேக்" என்ற தங்க கல்வெட்டு இருக்க வேண்டும், மற்றும் கீழ் வலது மூலையில் ஆசிரியரின் முதலெழுத்துக்கள் இருக்க வேண்டும். தயாரிப்பின் அடிப்பகுதியில் வார்னிஷ் செய்யப்பட்ட நிறுவனத்தின் லோகோ இருக்க வேண்டும். தயாரிப்பின் விலை குறைவாக இருக்க முடியாது - பலேக் ஓவியம் ஒரு விலையுயர்ந்த மகிழ்ச்சி.

பலேக்கிற்கு எப்படி செல்வது

பலேக்கில் ரயில் நிலையம் இல்லை; ஷுயாவில் 30 கிமீ தொலைவில் உள்ளது. மாஸ்கோவிலிருந்து இவானோவோவுக்கு ரயிலில் செல்வது நல்லது. அடுத்து பஸ்ஸில். தலைநகரில் இருந்து கார் மூலம், குறுகிய பாதை விளாடிமிர் மற்றும் கோவ்ரோவ் வழியாக சுமார் 350 கிலோமீட்டர் தொலைவில் செல்கிறது. நீங்கள் Vladimir மற்றும் Ivanovo வழியாக M7 சாலையில் செல்ல வேண்டும், பின்னர் Shuya வழியாக P152 வழியாக - பயணம் சுமார் 6 மணி நேரம் ஆகும். இவானோவோவிலிருந்து பலேக் வரை - 65 கிலோமீட்டர், இருந்து நிஸ்னி நோவ்கோரோட்- 170 கி.மீ.

பலேக் ஓவியம் என்பது ஐகான் ஓவிய மரபுகளிலிருந்து எழுந்த ஒரு வகை நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பேப்பியர்-மச்சே மற்றும் மரப் பொருட்களில் டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொண்ட ரஷ்ய மினியேச்சர் ஓவியமாகும்.

பலேக் ஓவியம் ஏற்கனவே சோவியத் காலங்களில் இவானோவோ பிராந்தியத்தின் பலேக் கிராமத்தில் தோன்றியது, ஆனால் அதன் வேர்கள் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையவை. பலேக் ஓவியர்களின் கலை பற்றிய முதல் குறிப்பு பழையது XVII நூற்றாண்டு. பலேக் என்ற வார்த்தையே ஃபின்னோ-உக்ரிக் குழுவைக் குறிக்கிறது, அதன் பேச்சாளர்கள் ஸ்லாவிக் மக்களிடையே முற்றிலும் மறைந்துவிட்டனர். புவியியல் பெயர்கள்- பலேக், செசுன், புரேக், முதலியன. பலேக் கிராமம் டாடர்-மங்கோலியர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடிய மக்கள் காடுகளின் எரிந்த பகுதியின் தளத்தில் உருவாக்கப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது, இது பிரபலமாக ஸ்கார்ச்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறது. குடியேற்றத்தின் பெயர் இப்படித்தான் பிறந்தது, அதில் இருந்து "பலேக் ஐகான் ஓவியம்", "பலேக் ஓவியம்" மற்றும் "பலேக் மினியேச்சர்" என்ற பெயர்கள் வந்தன.

பலேக் ஓவியத்தின் பொதுவான அம்சங்கள்

எதையும் போல நாட்டுப்புற கலைகள், ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியுடன் தொடர்புடைய, பலேக் ஓவியம் இந்த பள்ளியின் முதுநிலை மரபுகளின் அடிப்படையில் அதன் சொந்த பண்புகள் மற்றும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. பலேக் மினியேச்சர் கலையின் நிறுவனர்கள் முன்னாள் ஐகான் ஓவியர்கள் என்பதால், இந்த உண்மை பலேக் ஓவியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலை அமைப்புகளை எழுதும் பாணியை பாதிக்காது. ஐகான் ஓவியத்தின் பலேக் மாஸ்டர்கள் பாவம் செய்ய முடியாத வண்ண உணர்வு மற்றும் ஒவ்வொரு விவரத்தின் மிகச்சிறந்த சித்தரிப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர், அவர்கள் பெட்டிகள், சிகரெட் பெட்டிகள் மற்றும் பிற கைவினைப் பொருட்களில் வரைபடங்களைக் கொண்டு வந்தனர். அனைத்து பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்களும் ஐகான் ஓவியம், அதன் மரபுகள் மற்றும் நுட்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்று நாம் கூறலாம்.

பலேக் ஓவியம் மற்ற ரஷ்ய நாட்டுப்புற பள்ளிகளின் ஓவிய பாணியிலிருந்து வேறுபடுகிறது, அதில் கலைஞர்கள் ஆபரணங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட உருவங்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் முழு கலவைகளையும் வரைகிறார்கள் - ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தை சித்தரிக்கும் உண்மையான மினியேச்சர் ஓவியங்கள். பலேக்கின் கலை என்பது ஓவியத்தில் கவிதை, ரஷ்ய பாடல்களின் தருணங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள், கலைஞரின் கையால் பொருட்களின் மேற்பரப்பில் கைப்பற்றப்பட்டது. மினியேச்சர் ஓவியத்தின் மாஸ்டர்கள் தங்கள் பாடங்களை அன்றாட வாழ்க்கை, ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள், பாடல்கள் மற்றும் காவியங்கள், அத்துடன் கிளாசிக்கல் இலக்கியப் படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளிலிருந்து எடுத்தனர். அவற்றின் நுட்பம், வண்ணங்களின் செழுமை மற்றும் வடிவமைப்பு விவரங்களுக்கு நன்றி, பலேக் மினியேச்சர்கள் லேசான மற்றும் கொண்டாட்டத்தின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

பலேக் பள்ளியின் தனித்துவமான அம்சங்கள்:

• மினியேச்சர் கடிதம்;
• கலவையின் ஒட்டுமொத்த மென்மையான தொனி;
• வடிவமைப்பின் அலங்கார நுட்பம்;
• உறுப்புகளுடன் கலவையின் செறிவு;
• ஒவ்வொரு விவரத்தின் அழகிய தன்மை;
• வடிவ எழுத்து;
• பல்வேறு வண்ண மாற்றங்கள்;
• இயற்கையான பசுமையான மரங்கள்;
• ஸ்ட்ரோகனோவின் நீளம் மற்றும் உருவங்களின் பலவீனம்;
• மனித உடலின் நிர்வாண பாகங்களை வரைவதில் உள்ள நுணுக்கம்;
• இயக்கத்துடன் செறிவூட்டல்;
• தங்க ஓவியம்;
• இடைவெளிகள்;
• இருண்ட பின்னணிகள்.

கருப்பு பின்னணி, வார்னிஷ் கொண்டு தயாரிக்கப்பட்டு, எதிர்கால கலவைக்கான முக்கிய "இடமாக" இருப்பது, பலேக் மினியேச்சர்களில் தற்செயலானது அல்ல. உண்மை என்னவென்றால், அரக்கு மினியேச்சர்களின் கலை பண்டைய நாடுகளில் உருவானது தூர கிழக்கு, படம் வரையப்பட்ட பொருள் அரக்கு மரம் - ஒரு இயற்கை மூலப்பொருள். ரஷ்யாவில் அப்படி எதுவும் இல்லை, எனவே ரஷ்ய கைவினைஞர்கள் ஓவியம் வரைவதற்கு கருப்பு வார்னிஷ் பூசப்பட்ட பேப்பியர்-மச்சேவைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். இந்த பூச்சு பலேக் ஓவியத்தின் அடையாளமாக மாறியது. கூடுதலாக, பலேக் மினியேச்சருக்கான கருப்பு பின்னணி இருளைக் குறிக்கிறது, அதில் இருந்து, ஓவியத்தின் செயல்பாட்டில், வாழ்க்கை மற்றும் வண்ணம் பிறக்கிறது. கூடுதலாக, கருப்பு பின்னணி அதன் சொந்த உள் தொகுதி உள்ளது, இது கலவை முடிக்கப்பட்ட வரைபடங்கள் ஆழம் கொடுக்கிறது.

பலேக் ஓவியத்தின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், பலேக்கில் மினியேச்சர் ஓவியம் கலை தொடங்கியதிலிருந்து இப்போது வரை, கலைஞர்கள் ஐகான்களை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்ட முட்டை டெம்பராவைக் கொண்டு ஓவியம் வரைகிறார்கள்.

தங்க நிறம் என்பது வரைபடத்தின் வண்ணத் திட்டத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமல்ல, பலேக் ஓவியர்களின் படைப்புகளின் தனித்துவமான அம்சமாகும். தங்கம் மற்றும் வெள்ளியின் மெல்லிய கோடுகள் ஒளி மற்றும் நிழல்களை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன, உருவங்களின் வடிவம் மற்றும் கலவையின் தனிப்பட்ட கூறுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. கூடுதலாக, தங்கம் ஒளியைக் குறிக்கிறது, இது கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டத்தில் தெய்வீக மற்றும் நித்தியமான ஒன்றைக் குறிக்கிறது.

ஒரு மினியேச்சர் கலைஞரின் பணிக்கு ஃபிலிக்ரீ துல்லியம், ஒவ்வொரு வரியிலும் துல்லியம் மற்றும் துல்லியம் தேவை. பலேக் மாஸ்டர்கள் தங்கள் மினியேச்சர் மாஸ்டர்பீஸ்களை ஓவியம் வரையும்போது பெரும்பாலும் பூதக்கண்ணாடியைப் பயன்படுத்த வேண்டும். பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்களின் தனித்துவமான பாணியும் கருணையும் பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கலையின் வளமான அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

தொழில்நுட்பத்தின் அம்சங்களை படங்களில் காணலாம்.

ரஷ்யாவில் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு

பலேக்கில் மினியேச்சர் ஓவியம் கலை பிறந்தது தற்செயலானதல்ல. இது ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் நாட்டுப்புற கலையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளிலிருந்து எழுந்தது, இது அதன் அடிப்படையாகும். பல தலைமுறை ஓவியர்கள் மற்றும் ஐகான் ஓவியர்களின் அனுபவம் மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் வளமானது.

பலேக்கின் ஐகான் ஓவியர்கள் தங்கள் அண்டை நாடுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் தங்கள் தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினர் - நோவ்கோரோட், ஸ்ட்ரோனோவோ மற்றும் யாரோஸ்லாவ்ல் பள்ளிகள், அத்துடன் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வோல்கா ஓவியம். ஐகான் ஓவியம் பாணி கடுமையான நியதிகளைக் கடைப்பிடித்த போதிலும், ஒவ்வொரு பள்ளியும் அதன் சொந்த அம்சங்களையும் சிறப்பியல்புகளையும் ஐகான்களின் எழுத்தில் அறிமுகப்படுத்த முயன்றது, வண்ணங்களின் தேர்வு, மக்கள், பொருள்கள், ஆடை அல்லது நிலப்பரப்பு கூறுகளின் உருவத்தின் விவரங்கள் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஐகான்களை எழுதும் நேரம் மற்றும் நிபந்தனைகளைப் பொறுத்து, சித்தரிக்கும் முறை மற்றும் கூறுகளின் தொகுப்பு மாறியது. சில பலேக் ஐகான்களில் அக்கால மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் விவரங்களைக் காணலாம்: உணவுகள், உள்துறை பொருட்கள், ஆயுதங்கள் அல்லது ஆடைகள். அறைகள், வண்டிகள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் கட்டடக்கலை கூறுகளின் படங்கள் உள்ளன.

பலேக்கின் முதல் குறிப்பு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ள நாளாகமங்களில் காணப்படுகிறது. அக்கால வரலாற்று ஆவணங்களில், நன்கு வளர்ந்த ஐகான்-பெயிண்டிங் கைவினைக் கொண்ட இடமாக பலேக் பற்றிய விளக்கங்கள் உள்ளன - அந்த நேரத்தில் கிராமத்தில் சுமார் இருபது ஐகான்-பெயிண்டிங் பட்டறைகள் இருந்தன. இருப்பினும், அதன் சொந்த பாணி, சிறப்பு கருணை, படத்தின் துல்லியம், நுணுக்கம் மற்றும் கோடுகளின் மென்மை மற்றும் புனிதர்களின் ஆடைகளை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் ஏராளமான தங்க நிற வண்ணப்பூச்சுகளால் வேறுபடுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டு.

ஐகான்களை ஓவியம் வரைவதற்கு கூடுதலாக, பாலேசியர்கள் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களில் ஈடுபட்டுள்ளனர், கோயில்கள் மற்றும் தேவாலயங்களின் ஓவியத்தில் பங்கேற்று, சுவர்களில் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர், இது இல்லாமல் மிகவும் எளிமையான தேவாலய உட்புறங்களின் அலங்காரத்தை நாம் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. உதாரணமாக, 1762 முதல் 1774 வரை, ஹோலி கிராஸ் சர்ச் பலேக்கின் மையத்தில் அமைக்கப்பட்டது, அதன் ஓவியம் முற்றிலும் உள்ளூர் கலைஞர்களால் செய்யப்பட்டது.

ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பிரபலமான வதந்தி பலேக் ஓவியர்களின் அற்புதமான படைப்புகளைப் பற்றிய செய்திகளைப் பரப்பியது மற்றும் மாஸ்கோ உட்பட ரஷ்யாவின் பெரிய நகரங்களை அடைந்தது. கோவில்கள், கதீட்ரல்கள் மற்றும் தேவாலயங்களை வண்ணம் தீட்டவும் புதுப்பிக்கவும் பலேக் கைவினைஞர்கள் தலைநகருக்கு அழைக்கப்பட்டனர். பலேஷ்கா ஆற்றங்கரையில் அமைந்துள்ள கிராமத்தின் ஐகான் ஓவியர்களின் கலை மற்றும் திறமைகளை இன்றும் இத்தகைய புகழ்பெற்ற இடங்களைப் பார்வையிடுவதன் மூலம் பாராட்டலாம். வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள்ரஷ்யா, மாஸ்கோ கிரெம்ளின் முகப்பு அறை, நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட் அல்லது செர்கீவ் போசாட் லாவ்ரா போன்றது.

பலேக் சின்னங்கள் மிகவும் விலையுயர்ந்த மகிழ்ச்சியாக இருந்தன, ஏனெனில் அவை நீண்ட காலமாகவும் கவனமாகவும் வரையப்பட்டிருந்தன, கடந்த கால எஜமானர்களின் எஞ்சியிருக்கும் பண்டைய படைப்புகளின் மாதிரிகள் படி, மற்றும் ரஷ்ய ஐகான்-பெயிண்டிங் பாரம்பரியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். அதிக விலை இருந்தபோதிலும், பலேக்கில் வரையப்பட்ட ஐகான்களுக்கான தேவைக்கு பற்றாக்குறை இல்லை, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பலேக் ஐகான் ஓவியத்தின் மையமாக மாறியது, 15 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய ஓவியப் பள்ளியின் சிறந்த மரபுகளைப் பாதுகாத்தது. பலேக் பள்ளி நாடு முழுவதும் பிரபலமானது, ஐகான் ஓவியம் தொழில் செழித்தது, மேலும் எஜமானர்களின் படைப்புகள் மிகவும் விருப்பத்துடன் வாங்கப்பட்டன.

எனினும், செய்ய 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் ஐகான்களின் உருவாக்கம் கிட்டத்தட்ட தொழில்துறை அளவில் எடுத்தது, இது படைப்புகளின் தரத்தில் சரிவுக்கு வழிவகுத்தது. ஐகானோகிராஃபிக் பாடல்களை உருவாக்கும் வேகத்தில், படைப்புகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு, ரஷ்ய ஓவியத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்க அனைத்தும் இழந்தன - விவரங்களை வரைதல், காற்றோட்டத்தை உருவாக்குதல், படத்தின் வெளிப்படைத்தன்மை, பல்வேறு கூறுகளுடன் அளவை நிரப்புதல், வெளிப்படுத்துதல் புனிதர்களின் முகத்தில் நுட்பமான உணர்வுகள். ஐகான்கள் மலிவாகி, அவற்றின் தரம் மேலும் மேலும் மோசமடைந்தது. கையால் எழுதப்பட்ட ஓவியத்தின் மரபுகளுக்கு குறிப்பாக கடுமையான அடியானது வெகுஜன அச்சிடலின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் பரவல் ஆகும், இதன் விளைவாக மிகவும் மலிவான மற்றும் அணுகக்கூடிய அச்சிடப்பட்ட சின்னங்கள் தோன்றின. இருப்பினும், பலேக் உட்பட ரஷ்யர்களுக்கு கடைசி மற்றும் மிகவும் நசுக்கிய அடியாக, ஐகான் ஓவியம் 1917 சோசலிசப் புரட்சியால் தீர்க்கப்பட்டது. அந்த நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, பலேக் கைவினைஞர்கள் நடைமுறையில் வேலை இல்லாமல் இருந்தனர், ஏனெனில் புதிய அரசாங்கத்தின் கீழ் ஐகான்களை உருவாக்குவது லாபமற்றது மட்டுமல்ல, வெறுமனே ஆபத்தானது. எனவே, பலேக் ஓவியத்திற்கு இது நியமிக்கப்பட்டது கூர்மையான திருப்பம், அது படைப்பாற்றல் மற்றொரு துறையில் பல நூற்றாண்டுகளாக திரட்டப்பட்ட அனைத்து அனுபவம் பயன்படுத்த வேண்டும் போது. சரி, ஐகான் ஓவியம் கைவினை நிறுத்தப்பட்டது.

பாலேக் மினியேச்சர்களின் கலை ஒப்பீட்டளவில் இளமையானது. இது ஏற்கனவே காலத்தில் பிறந்தது சோவியத் காலம். பட்டம் பெற்ற பிறகு உள்நாட்டு போர், பலேக் மாஸ்டர்கள் தங்கள் கலையின் புதிய வகைப் பயன்பாட்டைக் கொண்டு வந்தனர். ஐந்து அல்லது ஆறு ஆண்டுகளுக்குள், பெரிய பலேக்கின் ஒரு புதிய கலை பிறந்தது - அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து வகையான பொருட்களிலும் அரக்கு மினியேச்சர்கள்: பெட்டிகள், சிகரெட் பெட்டிகள், ப்ரூச்கள், குறிப்பேடுகள், தூள் காம்பாக்ட்கள் மற்றும் பேப்பியர்-மச்சேவால் செய்யப்பட்ட பிற சிறிய விஷயங்கள். . புதிய கலை புதிய கருப்பொருள்களையும் கொண்டிருந்தது - காட்சிகள் கிராமத்து வாழ்க்கை, ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து சதிகள், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் படைப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட சதி.

ஒரு புதிய கலை வடிவத்திற்கு மாறுவதற்கான முதல் முயற்சி 1918 இல் நடந்தது முன்னாள் மாஸ்டர்கள்ஐகான் ஓவியர்கள் தங்கள் "முதல் பலேக் கலை அலங்கார கலையை" உருவாக்கி, மறுசீரமைப்பில் ஈடுபட்டுள்ளனர். ஆனால் உள்நாட்டுப் போர் காரணமாக அது விரைவில் சிதைந்தது.

1920 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில், பலேக்கின் கலைஞர்கள் ஒரு புதிய ஆர்டலில் ஒன்றுபட்டனர், இது மரப் பாத்திரங்கள் மற்றும் பிற வீட்டுப் பொருட்களை ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தது. மற்றும் 1923 முதல் சிறந்த எஜமானர்கள்கலை ஓவியம் ஐகான் ஓவிய வகையின் மரபுகளுக்கு சிறந்த பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்தது - எழுத்து மற்றும் பலேக் பாணி ஓவியம் பேப்பியர்-மச்சேவிலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்களை உருவாக்கப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஃபெடோஸ்கினோவின் எஜமானர்களிடமிருந்து யோசனையை கடன் வாங்குகிறது. ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக இருந்தது. பலேக் ஐகான் ஓவியர்கள் தங்கள் பூர்வீக இயற்கையின் அழகை மகிமைப்படுத்தவும், புதிய தலைமுறையினருக்கு அவர்களின் பணக்கார அனுபவத்தையும், பல நூற்றாண்டுகளாக பாதுகாக்கப்பட்ட ஓவியத்தின் ரகசியங்களையும் கொண்டு செல்ல வேண்டும் என்ற ஆசை ஒரு சிறப்பு உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. கலை மொழி. முன்னாள் பலேக் ஐகான் ஓவியர்களின் குழு ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் பாரம்பரிய மரபுகளின் கூட்டுவாழ்வை உருவாக்க முடிந்தது. நாட்டுப்புறவியல், தனித்துவமான மரம் மற்றும் பேப்பியர்-மச்சே பொருட்களை உருவாக்க இந்த வகைகளின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்.

அவர்களின் மினியேச்சர்களில், ஆரம்பகால சோவியத் சகாப்தத்தின் எஜமானர்கள் மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவர்களின் பூர்வீக நிலத்தின் இயல்பின் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினர், ஆனால் கற்பனை கதைகள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் பாடல்களின் அத்தியாயங்கள். பலேக் ஓவியத்தின் பாடங்களில், சுற்று நடனங்கள், குதிரைகளின் முக்கோணங்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் வேட்டைக் காட்சிகள் ஆகியவற்றுடன், கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளின் ஹீரோக்கள், புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த நிலத்தின் அழகிய இடங்களின் அற்புதமான நிலப்பரப்புகள் உள்ளன.

கடந்த நூற்றாண்டின் இருபதுகள் மற்றும் முப்பதுகளின் எஜமானர்கள் முட்டை டெம்பரா, கலை எழுத்து மற்றும் தங்கத்தில் வரையப்பட்ட கூறுகளின் வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதை கைவிடவில்லை. அவர்களின் அரக்கு மினியேச்சர்களுக்கு, பாலேசியர்கள் ஐகான் ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் தங்களின் பரந்த அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டனர்: அமைப்பு மற்றும் இடத்தின் முழுமை, கலவையின் ஒருமைப்பாடு, இடைக்கால ஸ்டைலிசேஷன், வடிவங்கள் மற்றும் உருவங்களின் வழக்கமான தன்மை, வடிவமைப்பின் அலங்கார அடிப்படையைப் பயன்படுத்துதல். இந்த நுட்பங்கள் அனைத்தும் முப்பரிமாண பொருட்களின் மேற்பரப்பில் ஒரு தட்டையான படத்தை மாற்றுவதில் உள்ள சிக்கலை தீர்க்க உதவியது.

பலேக் ஓவியத்தின் எஜமானர்களின் படைப்புகள் வெளிநாட்டில் உள்ள நாட்டுப்புற கலை ஆர்வலர்கள் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரஷ்ய ஓவியர்களின் கலையால் அதிர்ச்சியடைந்த வெளிநாட்டு நாடுகளின் கலைகளின் புரவலர்கள், பலேக் எஜமானர்களுக்கு படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு மிகவும் சாதகமான நிலைமைகளை வழங்கினர். பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்களின் அபிமானிகளில் ஒருவரான மாக்சிம் கார்க்கி, பலேக் கலைஞர்களை மாஸ்கோ பகுதிக்கு அழைத்தார். இருப்பினும், ரஷ்ய எஜமானர்கள் தங்கள் வேர்களிலிருந்து பிரிந்து செல்ல விரும்பவில்லை, தங்கள் சொந்த நிலத்தின் அழகிலிருந்து தங்கள் படைப்பு உத்வேகத்தைப் பெற விரும்பினர். கூடாரமிடப்பட்ட கோயில்களின் மெல்லிய நிழற்படங்கள், பலேஷ்கி ஆற்றின் அமைதியான நீர் மேற்பரப்பில் மாறுபட்ட பிரதிபலிப்புகள், கறுப்பு மற்றும் வெள்ளை டிரங்குகள் மற்றும் சூரியனின் கதிர்களுடன் விளையாடும் இலைகள், பைன் மரங்களின் கிரீடங்கள் இருண்ட பச்சை நிற நிழல்களால் மின்னும், புல்வெளி மலர்களால் மூடப்பட்ட உயரமான மலைகள் - ரஷ்ய நிலப்பரப்புகளின் அனைத்து சிறப்பம்சங்கள் பலேக் ஓவியத்தில் பல்வேறு கருப்பொருள்களில் அதன் இடத்தைப் பிடித்தன.

காலப்போக்கில், ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் பெட்டிகள், ப்ரொச்ச்கள் மற்றும் பிற பொருள்கள் சோவியத் சகாப்தத்தின் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் வளர்ச்சி தொடர்பான படங்களுடன் அலங்கரிக்கத் தொடங்கின. கருப்பு வார்னிஷ் பூச்சு மீது முதல் டிராக்டர், அறுக்கும் இயந்திரம், கலவைகள், கோதுமை விதைக்கப்பட்ட வயல்களின் வரைபடங்கள் மற்றும் கூட்டு பண்ணை கிராமங்களின் வாழ்க்கை, அத்துடன் புதிய கட்டிடங்களின் படங்கள், சில மறக்கமுடியாத ஆண்டு விழாக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விடுமுறைகள், அக்காலத்தின் துடிப்பை வெளிப்படுத்தின. . சோவியத் சகாப்தத்தின் சில பலேக் எஜமானர்களின் பாடல்களில் தொழில்மயமாக்கலின் படங்கள் உள்ளன, அவை குறியீட்டு பாணியில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலும், படங்களை வெளிப்படுத்த, கலைஞர்கள் சோவியத் மக்களின் சாதனைகளை ஒரு விசித்திரக் கதை வடிவத்தில் வைக்கிறார்கள். ஃபயர்பேர்டின் உருவத்தின் மூலம் மின்மயமாக்கலின் தீம் தீர்க்கப்படுகிறது, மேலும் மக்களின் குறைபாடுகள் இளம் முன்னோடிகளால் நியாயமான விசாரணையை வழங்கிய லெஷி மற்றும் பாபா யாகாவின் வடிவத்தில் மோசமான நாட்டுப்புறக் கதாபாத்திரங்களின் வடிவத்தை எடுக்கின்றன. ஆனால் இந்த படைப்புகளில் கூட ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தின் செல்வாக்கு மற்றும் பலேக் பாணியின் சிறந்த மரபுகள் ஆகியவற்றைக் காணலாம்.

சோவியத் சகாப்தத்தின் பலேக் மினியேச்சர்களில் குழந்தைகளுக்கான தீம் உள்ளது. பலேக் கலைப் பட்டறைகளின் ஓவியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படங்களில், இளம் இயற்கை ஆர்வலர்கள், மீனவர்கள் மற்றும் முன்னோடிகளைப் பற்றி சொல்லும் காட்சிகள் தோன்றும்.

பலேக் மினியேச்சர்களை உருவாக்கிய ஒவ்வொருவரும் தனித்துவமானவர்கள் மற்றும் வேறுபட்டவர்கள். அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு உண்மையான மாஸ்டர். IN சோவியத் காலம்பலேக்கின் கடுமையான கலை மாற்றப்படுகிறது: இயக்கவியல் மற்றும் சுதந்திரம் மினியேச்சர்களில் சேர்க்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு காலகட்டமும் பலேக் ஓவியத்தில் அதன் சொந்த சிறப்பு நுணுக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தியது, அதன் கால நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது. இவ்வாறு, போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், தேசிய சாதனைகளை மகிமைப்படுத்தும் பாடங்கள் மற்றும் கடந்த காலங்களின் மறக்கமுடியாத போர்களின் படங்கள் பலேக் ஓவியத்திற்கு பொருத்தமான கருப்பொருளாக மாறியது. பல கலைஞர்கள் இராணுவ கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்புகிறார்கள், பெரும் போர்களின் காலத்தின் கடுமையான யதார்த்தத்தை தங்கள் சொந்த நாட்டிற்காக தியாகம் மற்றும் வீரத்தின் உன்னதமான காதல் மற்றும் வெளிநாட்டு படையெடுப்பாளர்களுடனான போரில் தங்கள் சுதந்திரத்தை பாதுகாக்கும் ரஷ்ய மக்களை மகிமைப்படுத்துகிறார்கள்.

அதே நேரத்தில், பல கலை விமர்சகர்கள் ஐம்பதுகளின் காலகட்டத்தை மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை என்று அழைக்கிறார்கள். அந்த காலகட்டத்தில், பல பலேக் கலைஞர்கள் உருவாக்கப்பட்ட மினியேச்சர்களில் யதார்த்தவாதத்திற்காக பாடுபடத் தொடங்கினர், அதில் உள்ளார்ந்த நுட்பமான, கம்பீரமான தன்மை மற்றும் காதல் கூறுகளை தியாகம் செய்தனர். பழைய பாரம்பரியம். சோவியத் சித்தாந்தத்தின் செல்வாக்கு அதிகபட்ச வெளிப்புற உண்மைத்தன்மையுடன் பாடல்களை உருவாக்குவதில் வெளிப்பட்டது, இதன் காரணமாக மக்களின் உழைப்பு சாதனையை மகிமைப்படுத்தும் பாத்தோஸ் கருப்பொருள்கள் பலேக் மினியேச்சர்களில் தோன்றின. இதன் விளைவாக, ஒரு காலத்திற்கு, காட்சி மொழியின் பாரம்பரிய உருவகமும் கவிதை அழகும் பலேக் ஓவியத்திலிருந்து மறைந்துவிட்டன. ஆனால் அதிகப்படியான அலங்காரம், பாத்தோஸ் மற்றும் நினைவுச்சின்னம் இருந்தது. ஆனால் அந்த கடினமான காலங்களில் கூட, பலேக்கின் பழமையான பள்ளியை பின்பற்றுபவர்கள், கடந்த கால எஜமானர்களின் மரபுகள் மற்றும் ரகசியங்களை அடுத்த தலைமுறையினருக்கு தொடர்ந்து கடந்து, உண்மையான கலையின் மொழிக்கு அப்பால் செல்லாத ஓவியங்களை உருவாக்கினர்.

பலேக் மினியேச்சர் ஓவியத்தின் ஒரு தனி இழை, நாட்டுப்புற மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட பாடல்களின் காட்சிகள் மூலம் இயங்குகிறது சோவியத் ஆசிரியர்கள். போருக்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் கடந்து, பலேக் எஜமானர்கள் மீண்டும் அமைதியான பாடங்களுக்குத் திரும்பி, பாடல் மற்றும் கவிதை வகையிலிருந்து அவற்றை வரைகிறார்கள். சோவியத் கிளாசிக் பாடல்களின் கருப்பொருள்களை தங்கள் இசையமைப்பிற்கான அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்ட பலேக் மாஸ்டர்கள், அந்தக் கால வாழ்க்கையின் அனைத்து உணர்ச்சிபூர்வமான முழுமையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

கடந்த நூற்றாண்டின் அறுபதுகள் ஹேக்னீட் நியமன வடிவங்களையும் அதிகப்படியான இயற்கைவாதத்தையும் கடக்கும் காலமாக மாறியது. பலேக் ஓவியர்கள் புதிய படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களைத் தேடி, கிளாசிக் பாரம்பரியத்தை நோக்கித் திரும்பினர். இருந்து காட்சிகள் கிளாசிக்கல் ஓபராக்கள்மற்றும் இலக்கியம். கோதே, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், போரோடின் மற்றும் பிற கிளாசிக் படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்களில் பொதிந்துள்ளன. அதே நேரத்தில், பலேக் கலைஞர்கள் மீண்டும் சொந்த ரஷ்ய பாடங்களுக்குத் திரும்புகிறார்கள்: கிராமங்களின் ஆணாதிக்க வாழ்க்கை முறை, மேய்ப்பன் உருவங்கள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த நிலத்தின் எளிய நிலப்பரப்புகள். காளான்கள் கொண்ட ஒரு கூடையின் எளிய படங்கள், காட்டுப் பூக்களின் பூங்கொத்துகள், ஜூசி பெர்ரிகளின் கொத்துகள் மற்றும் தெளிவான குளிர்ந்த நீரின் நீரூற்றுகள் ஆகியவை வரைபடங்களில் தோன்றும்.

பலேக் ஓவியர்களின் படைப்புகளில் ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் உருவமும் இடம் பெறுகிறது. கலைஞர்கள் அடுப்பு பராமரிப்பாளரின் சாரத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது - அதன் இயல்பான தன்மையில் எளிமையானது, ரஷ்ய நிலம் தனக்குள்ளேயே சுமந்து செல்லும் மிகவும் மழுப்பலான, வெளித்தோற்றத்தில், அழகைக் கொண்டுள்ளது.

பலேக் ஓவியர்களின் படைப்பிலும் ஒரு புதிய கிளை தோன்றுகிறது - பீங்கான் மீது ஓவியம். இந்த பொருளில் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகள் 1920 முதல் மேற்கொள்ளப்பட்டாலும், இது வெற்றியைக் கொண்டுவரவில்லை. தேவையான எழுத்து நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்வதற்காக, பலேக் கலைஞர்கள் அடிக்கடி மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பீங்கான்கள் உற்பத்தி செய்யும் தொழிற்சாலைகளுக்குச் சென்றனர். காலப்போக்கில், பலேசியர்கள் வெள்ளை பின்னணியின் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் பயன்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர், மேலும் பீங்கான்களில் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பத்தையும் தேர்ச்சி பெற்றனர், இது தயாரிப்புகளை சுடும்போது அவற்றின் அசல் நிறத்தை மாற்றியது.

எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகள் பலேக் மாஸ்டர்களின் படைப்பாற்றலில் ஒரு புதிய எழுச்சியைக் கொண்டு வந்தன. அக்கால கலைஞர்களின் படைப்புகள் வரைபடத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படங்களின் வெளிப்பாடு, கலவையின் உணர்ச்சி மற்றும் எழுதப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உயிரோட்டமான ஆற்றல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பாரம்பரிய மினியேச்சர்களை ஓவியம் வரைவதற்கு கூடுதலாக, பலேக் ஓவியர்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கான இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்குவதிலும், விசித்திரக் கதை கருப்பொருள்களில் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களை உருவாக்குவதிலும், சினிமாக்கள் மற்றும் கலாச்சார அரண்மனைகளின் உட்புறங்களை அலங்கரிப்பதிலும் பங்கேற்கின்றனர். சில கலைஞர்கள் பாரம்பரிய நியதிகளிலிருந்து விலகி, புதுமையான யோசனைகளை உருவாக்க முயன்றனர், ஆனால் சிறப்பு பலேக் பாணியில் எழுதும் நுட்பத்தில் திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தை நிராகரிக்காமல்.

சோவியத் காலம் பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்களை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், இந்த கைவினைப்பொருளின் வளர்ச்சிக்கும் பங்களித்தது. பலேக்கில் உள்ள பண்டைய ஓவிய அருங்காட்சியகம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது பலேக் கலைக்கான மாநில அருங்காட்சியகம் என மறுபெயரிடப்பட்டது. பலேக் கைவினைஞர்களின் பணக்கார அனுபவம் நாடக தயாரிப்புகளுக்கான இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்டது, புஷ்கின், கிரைலோவ், கோர்க்கி மற்றும் பிற ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் புத்தக பதிப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்கள். மாஸ்கோ உட்பட ரஷ்யாவின் பல நகரங்களில் தேவாலய ஓவியங்களை மீட்டெடுப்பதில் பலேக் கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர். பலேக் மினியேச்சர்களின் வளர்ச்சி ரஷ்ய நாட்டுப்புற ஓவியத்தில் புதிய போக்குகளை அறிமுகப்படுத்தியது. பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்கள் பழங்காலம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் நவீன கலை போக்குகளின் போக்குகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. பலேக் மாஸ்டர்கள் புதிய வண்ண மாற்றங்களில் தேர்ச்சி பெற்றனர், டோன்களுக்கு இடையில் மிகவும் நுட்பமான உறவுகளில் கவனம் செலுத்தினர். பலேக் கலையின் வளர்ச்சியுடன், தங்க இடங்களுடன் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்களின் அளவின் பாரம்பரிய மாடலிங் மினியேச்சர் ஓவியத்தின் பிற சிக்கல்களுக்கு ஒரு தீர்வாக மாறியது - கலைஞர்கள் படத்தின் இடத்தை ஒளி மற்றும் அரவணைப்புடன் நிரப்ப தங்கத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். சில எஜமானர்கள் தங்கள் பூர்வீக பாரம்பரியத்தின் கருப்பொருளிலிருந்து விலகி, மற்ற நாடுகளின் வரலாற்று மையக்கருத்துக்களுக்குத் திரும்பினர். பலேக் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஒரு சிறப்புத் தொடுதல் கிழக்கு நாடுகளின் கருப்பொருளாகும், அங்கு பலேக் எஜமானர்கள் கிழக்கின் வண்ணங்களின் அனைத்து பிரகாசத்தையும் அதன் தனித்துவமான சுவையையும் தெரிவிக்க முடிந்தது. பலேக் எஜமானர்களின் சில படைப்புகளுக்கு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது.

நவீனத்துவம்

தற்போது, ​​பலேக் ஓவியம் கடந்த காலங்களைப் போலவே பொருத்தமானது. ஒவ்வொரு ஆண்டும் பலேக் கலைப் பள்ளி புதிய முதுகலை பட்டம் பெறுகிறது, அவர்கள் அசல் பலேக் ஓவியத்தின் மரபுகள் மற்றும் பாணியை உள்வாங்கிக் கொண்டனர். அவர்கள் தனித்துவமான கையால் வரையப்பட்ட கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். ஒவ்வொரு பொருளும் மாஸ்டரின் தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டுள்ளது, குறிப்பாக அவரது படைப்பாற்றல் மற்றும் கலைப் பார்வையில் உள்ளார்ந்த தனிப்பட்ட அம்சங்கள்.

நவீன எஜமானர்களின் தோள்களில் ஒரு பெரிய சுமை விழுந்துள்ளது, ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் புகழ்பெற்ற மூதாதையர்களின் மரபுகளைத் தொடர்கிறார்கள், அவர்களின் கைகள் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளன, அவை ரஷ்ய கலையின் வரலாற்றில் மட்டுமல்ல. சிறந்த மாதிரிகள்பலேக் ஓவியம் நீண்ட காலமாக மத்தியில் உள்ளது கலை வேலைபாடுஅவை உலக பாரம்பரியம்.

நவீனத்துவம் பலேசனின் கலாச்சாரம் மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் பல மாற்றங்களை கொண்டு வந்துள்ளது. மாற்றப்பட்டது வாழ்க்கைஒரு பழங்கால கிராமம், இது இப்போது ஒரு பிராந்திய நகர்ப்புற வகை குடியேற்றமாக மாறியுள்ளது. பெரிய நகரங்களின் செல்வாக்கு அதிகரித்து வருகிறது நவீன கருப்பொருள்கள்கலையில். இதற்கிடையில், நாட்டுப்புற மரபுகள், இயல்பான தன்மை, எளிமை மற்றும் நாட்டுப்புற படங்கள் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாகவே இருக்கின்றன. இருப்பினும், இந்த மாற்றங்கள் அசலை தீவிரமாக பாதிக்கும் திறன் கொண்டவை அல்ல ரஷ்ய ஆரம்பம். பலேக் ஓவியத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகள் பலேக் எஜமானர்களின் படைப்புகளில் இன்றுவரை வாழ்கின்றன. நம் காலத்தில் கூட, பலேக் அதன் அழகிய தன்மையைக் காட்டிக் கொடுக்கவில்லை. மக்களின் ஆன்மா, ரஷ்ய சுவை மற்றும் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கைவினைத்திறன் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அதன் கலைஞர்களின் வேலையில் வாழ்கிறது. முன்பு போலவே, பலேக் கலைஞர்கள் அன்றாடத்தின் அழகைப் பார்க்கவும், யதார்த்தத்தை ஒரு விசித்திரக் கதையாக மாற்றவும், தங்கள் படைப்புகளில் தங்கள் சொந்த இயற்கையின் அழகைப் பிடிக்கவும் முயற்சி செய்கிறார்கள்.

பலேக்கின் நவீன ஓவியர்கள் தங்கள் பாடல்களை உருவாக்குவதில் பழைய எஜமானர்களின் அனைத்து திரட்டப்பட்ட அனுபவங்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர்: இயற்கை வண்ணங்கள், ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தின் மரபுகள், ரஷ்யாவின் இந்த மூலையில் இருந்து கலைஞர்களுக்கு உள்ளார்ந்த ஒரு சிறப்பு பாணி. அவர்களின் பள்ளியின் மரபுகள் மற்றும் பலேக் கலையின் ஆழமான வேர்கள் மீதான நேர்மையான பக்தியால் அவர்களின் பணி ஒன்றுபட்டது. நவீன எஜமானர்களால் தனித்துவமான மினியேச்சர்களை உருவாக்குவதற்கான பாடங்கள் கடந்த காலத்தின் கிளாசிக் மற்றும் நம் காலத்தின் ஆசிரியர்களால் பாடப்படும் நித்திய கருப்பொருள்கள். பாலஸ்தீன மக்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளமான பாரம்பரியம் மற்றும் அவர்களின் பூர்வீக இயற்கையின் சிறப்பிலிருந்து தங்கள் உத்வேகத்தைப் பெறுகிறார்கள்.

முடிவுரை

நாட்டுப்புற கைவினைகளின் தனித்துவமான மரபுகள் மற்றும் பலேக் பள்ளியின் பெரிய முதுகலைகளின் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாத்து, ஃப்ராடெல்லி பாசினி நிறுவனம் பலேக் மினியேச்சர் பாணியில் அரக்கு தயாரிப்புகளை பரந்த அளவில் உற்பத்தி செய்கிறது: அருங்காட்சியக தரத்தின் உண்மையான கலைப் படைப்புகள் முதல் சிறிய நினைவுப் பொருட்கள் வரை. பரிசாக வாங்க மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது. கலசங்கள், அலங்கார பேனல்கள், பெட்டிகள், நகைகள், பெட்டிகள், டிரங்குகள், எங்கள் கைவினைஞர்களின் கைகளால் செய்யப்பட்ட வழக்குகள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் அருங்காட்சியகம் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் உள்ளன.

2005 ஆம் ஆண்டில், எங்கள் நிறுவனத்தில் ஒரு ஐகான் ஓவியம் பட்டறை நிறுவப்பட்டது, இதன் பணி பாரம்பரிய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தை புதுப்பிப்பதாகும். எங்கள் எஜமானர்கள் அவர்களுக்குப் பின்னால் கடந்த தலைமுறை ரஷ்ய ஓவியர்களால் அனுப்பப்பட்ட நடைமுறை அனுபவத்தின் செல்வத்தைக் கொண்டுள்ளனர். சிறப்பு கலை கல்வி, கலைஞர்களின் மிக உயர்ந்த தொழில்முறை மற்றும் பலேக் ஐகான் ஓவியம் பாணியின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் நுட்பங்களின் நியதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, சிறிய நகை மடிப்பு மற்றும் வீட்டிற்கு ஐகான்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன கதீட்ரல் ஓவியம் தயாரிப்பது வரை எந்த சிக்கலான ஆர்டர்களையும் முடிக்க அனுமதிக்கிறது. .

சொந்த உற்பத்தி அடிப்படை மற்றும் அதிக தகுதி வாய்ந்த நிபுணர்களின் திறன் மற்றும் தொழில்முறை கலைஞர்கள்ஒரே பிரதியில் இருக்கும் அல்லது பல பொருட்களின் தொகுப்பாக இருக்கும் தனித்துவமான பரிசுகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

எங்கள் ஓவியர்களின் படைப்புகள் பல வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன மற்றும் வெற்றி பெற்றன: ஹாம்பர்க்கில் "மார்க் டெர் வோல்கர்", போட்ஸ்டாமில் உள்ள ஐரோப்பிய கதைசொல்லிகள் காங்கிரஸில், லண்டனில் (புஷ்கின் மாளிகையில்), யுனெஸ்கோ பாரிஸ் அலுவலகத்தில்.

புத்தாண்டு பொம்மைகள் இனி சாதாரண கிறிஸ்துமஸ் மர அலங்காரங்கள் அல்ல, கொண்டாட்டத்தின் உணர்வையும் நேர்மையான போற்றுதலின் உணர்வையும் தூண்டுகிறது, போற்றுதலுக்கான பொருள்கள் மட்டுமல்ல. தற்போது, ​​இவை சேகரிப்பாளர்களுக்கு பெருமை சேர்க்கும் பொருட்களாகும், அவர்கள் கிறிஸ்துமஸ் மரம் அலங்காரங்களின் தனித்துவமான துண்டுகளை சேகரிக்கின்றனர், இது உரிமையாளரின் சுவை, ஆர்வங்கள் மற்றும் விருப்பங்களைக் குறிக்கிறது. மேலும் அதன் நிலைத்தன்மை மற்றும் நல்வாழ்வு பற்றி.

கிறிஸ்மஸ் பந்துகள், பலேக் மற்றும் கோலூயிலிருந்து அரக்கு மினியேச்சர்களின் மாஸ்டர்களால் கையால் வரையப்பட்டவை, ஒரு புதிய நிகழ்வு ஆகும், இது கடந்த சில ஆண்டுகளாக கலை சந்தையில் உள்ளது. பண்டைய நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தை மையமாக வைத்து, பொம்மைகளை ஓவியம் வரைவதில் நவீன நுண்கலையின் கூறுகள் மற்றும் போக்குகளை எங்கள் மினியேட்டரிஸ்டுகள் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர். இப்போது உருவாக்க ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது புத்தாண்டு அலங்காரம்பாரம்பரிய ஆபரணங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், நவீன பாடங்களுடனும், வேறுபட்ட சித்திர முறையில் செயல்படுத்தப்பட்டது, கைவினைப் பாணியின் நியதிகளால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

கையால் வரையப்பட்ட புத்தாண்டு பந்துகள், சிலைகள், பெட்டிகள் மற்றும் பாரம்பரிய விசித்திரக் கதைகள், இலக்கியம், கட்டடக்கலை மற்றும் நாட்டுப்புறக் காட்சிகளைக் கொண்ட பிற தயாரிப்புகள், வாழ்த்துக் கல்வெட்டுகள் மற்றும் லோகோக்களுடன் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன - இது ஒரு அற்புதமான மற்றும் தனித்துவமான பரிசு.

கிறிஸ்துமஸ் மரம் அலங்காரங்களை தயாரிப்பதற்கான தொழில்நுட்பம் அடிப்படையில் பாரம்பரியமான ஒன்றைப் பின்பற்றுகிறது, ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் வார்னிஷ் கண்ணாடியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு பேப்பியர்-மச்சே அல்லது மரத் தளத்திற்கு அல்ல. "வளைந்த" அடித்தளம் மற்றும் பொருளின் பலவீனம் காரணமாக, வார்னிஷ், ஓவியம் மற்றும் மெருகூட்டல் செயல்முறைக்கு கைவினைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களிடமிருந்து சிறப்புத் திறன்கள் தேவை, இது எங்கள் தொழில் வல்லுநர்கள் சரியாக தேர்ச்சி பெறுகிறது.

ரஷ்ய அரக்கு மினியேச்சர்களின் கைவினை அதன் வரலாற்றை 1795 இல் தொடங்கியது, பேப்பியர்-மச்சே ஸ்னஃப் பாக்ஸ்களின் முதல் உற்பத்தியுடன். இந்த தொழில்நுட்பத்தை வணிகர் பி.ஐ. ஜெர்மனியிலிருந்து கொரோபோவ் ஆழமான மாஸ்கோ பகுதிக்கு டானிலோவ்கா கிராமத்திற்குச் சென்றார், இது இப்போது ஃபெடோஸ்கினோ கிராமத்தின் ஒரு பகுதியாகும். அந்த பகுதிகளில்தான் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளை சித்தரிக்கும் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்களில் அரக்கு மினியேச்சர் கலை உருவாகத் தொடங்கியது. இந்தக் கலையின் கிளைகளில் ஒன்று பலேக் ஓவியம்.

பலேக்கின் பண்டைய கைவினைப்பொருட்கள்

பழங்காலத்திலிருந்தே மாஸ்டர் ஐகான் ஓவியர்கள் பலேக்கில் பயிற்சி செய்து வருகின்றனர். டாடர்-மங்கோலிய நுகத்திலிருந்து சுஸ்டால் மற்றும் விளாடிமிர் குடியிருப்பாளர்கள் தப்பி ஓடிய கிராமத்தில், முழு குடும்பங்களும் வெளிநாட்டு மொழிகளின் ஓவியம், நினைவுச்சின்ன ஓவியம், கதீட்ரல்கள் மற்றும் தேவாலயங்களின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் குறிப்பாக நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட், டிரினிட்டி தேவாலயங்கள் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டன. செர்ஜியஸ் லாவ்ரா மற்றும் மாஸ்கோ கிரெம்ளின் முகப்பு அறை.

பெட்டிகள், கலசங்கள், சாம்பல் தட்டுகள், ப்ரொச்ச்கள் மற்றும் ஊசி பெட்டிகளில் பலேக் ஓவியம் புரட்சிக்குப் பின்னர் தோன்றியது. மாஸ்கோ கைவினைப்பொருள் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள லுகுடின் எஜமானர்களின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட இவான் கோலிகோவ், தனது முதல் மினியேச்சர் "ஆடம் இன் பாரடைஸ்", கருப்பு பின்னணியில் தங்க வரைபடங்களை உருவாக்கினார். பின்னர் அவர், உறவினர் ஏ.ஏ. கிளாசுனோவ் பலேக் கைவினைஞர்களுடன் ஒரு பட்டறையை உருவாக்கினார். கைவினைப்பொருளின் தனித்தன்மையை படம் காட்டுகிறது.

மாஸ்கோ மற்றும் வெனிஸில் நடந்த கண்காட்சிகளில் முதல் படைப்புகளின் வெற்றிக்குப் பிறகு, பழங்கால ஓவியத்தின் ஒரு கலைக்கூடம் திறக்கப்பட்டது, 1933 இல் பலேக் கலைப் பள்ளி திறக்கப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக, பலேக் கலை ஏற்ற தாழ்வுகளுக்கு உட்பட்டுள்ளது, ஆனால் பலேக் கலைஞர்களின் படைப்புகள் பலருக்குத் தெரியும் மற்றும் அவர்களின் வேலையில் அவர்களின் வாரிசுகளை இழக்கவில்லை. பலேக் மினியேச்சர்கள் 1980 இல் புதுப்பிக்கப்பட்டன, மேலும் இந்த ஓவியத்துடன் கூடிய பெட்டிகளின் உற்பத்தி நவீன 21 ஆம் நூற்றாண்டில் இன்னும் உள்ளது.

ஓவியம் நுட்பம்

பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்களின் அம்சங்கள் பல கலைகளில் அடையாளம் காணக்கூடியவை. காவியக் கதைகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் விவசாயிகள் மற்றும் வணிகர்களின் பண்டைய வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் பாரம்பரிய சித்தரிப்புகள் வழக்கமான வடிவங்கள், வரையப்பட்ட உருவங்கள் மற்றும் இடைக்கால ஸ்டைலிசேஷன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

மினியேச்சர்களில் உள்ள வண்ணத் தட்டு பண்டைய ரஷ்ய மரபுகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது, இது சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை வண்ணங்களை இணைக்கிறது, ஏராளமான தங்கத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், கருப்பு பின்னணியில் செய்யப்பட்டது.

பலேக்கில் மினியேச்சர்களை வரைவதற்கான நுட்பம் ஓவியம் ஐகான்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பழக்கவழக்கங்களையும், டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் என்று அழைக்கப்படுபவரின் உற்பத்தி தொழில்நுட்பத்தையும் பாதுகாத்தது, உலர்ந்த நிறமிகளின் அடிப்படையில் தூள் வடிவில், தண்ணீரில் நீர்த்தப்பட்டது. சிக்கன் மஞ்சள் கரு ஒரு பைண்டராக பயன்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் ஒரு பசை கரைசலில் சிறப்பு பாலிமர்கள் மற்றும் எண்ணெய்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. டெம்பெரா வண்ணப்பூச்சுகள் இந்த நாட்களில் மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளன. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், ஆனால் இன்றும் ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை அதிக ஆயுள் கொண்டவை.

தங்க வண்ணப்பூச்சு தங்கத் தாள்களில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, அவை நசுக்கப்பட்டு கம் அரபியுடன் கலந்து, தண்ணீரில் கரைக்கப்பட்டு பின்னர் விளக்கின் கீழ் உலர்த்தப்படுகின்றன. வண்ணப்பூச்சு செய்யும் செயல்முறை மிகவும் உழைப்பு-தீவிரமானது, எந்த குப்பைகளும் அதில் வரக்கூடாது, இல்லையெனில் வண்ணப்பூச்சு நன்றாக ஒட்டாது. பலேஷியர்களும் அலுமினியப் பொடியைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இது வார்னிஷ் கீழ் மஞ்சள் நிறமாக மாறும்.

பெட்டிகளில் அரக்கு மினியேச்சர்களை உருவாக்கும் பாரம்பரியம் அதன் தொழில்நுட்பத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய பெட்டியை பட்டறைகளில் தயாரிக்க சுமார் இரண்டு மாதங்கள் ஆகும். முதலில், பேப்பியர்-மச்சே அட்டை மற்றும் பேஸ்டிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டு, அழுத்தி, சுமார் 10 நாட்களுக்கு உலர்த்தப்பட்டு, சூடான ஆளி விதை எண்ணெயில் ஊறவைக்கப்பட்டு, பின்னர் உலர்த்தப்பட்டு அழுத்தும். இந்த பேப்பியர்-மச்சே வெற்றிடங்களிலிருந்து பெட்டி வெற்றிடங்கள் மாற்றப்பட்டு, சிவப்பு களிமண்ணால் முதன்மைப்படுத்தப்பட்டு, சுத்தம் செய்யப்பட்டு, பலமுறை மெருகூட்டப்படுகின்றன.

அடுத்து, தயாரிப்பு ஓவியம் எஜமானர்களுக்கு செல்கிறது, அவர்கள் பல கட்டங்களில் வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். முதல் படி வெள்ளை நிறத்தில் வண்ணம் தீட்ட வேண்டும், பின்னர் வண்ண புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துங்கள். முடிவில், வரையறைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட விவரங்கள் வரையப்படுகின்றன, பின்னர் வடிவமைப்பு வார்னிஷ் மூலம் பாதுகாக்கப்படுகிறது, அதன் பிறகு அது தங்கம் மற்றும் வெள்ளியுடன் பயன்படுத்தப்படலாம்.

இதற்குப் பிறகு, வார்னிஷ் பல அடுக்குகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை தயாரிப்பு போதுமான சமமாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும் வரை நிலைகளில் மெருகூட்டப்படுகின்றன. பின்னர் அவை மென்மையான பேக்கேஜிங்கில் வைக்கப்படுகின்றன.

உண்மையில், பல ஓவியங்கள் அவற்றின் தொழில்நுட்பங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, அவை தரம் மற்றும் நீடித்துழைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் சிறந்த ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, கைவினைஞர்கள் அசல் தயாரிப்புகளை தயாரிப்பதற்கும், வண்ணப்பூச்சுகளை கலப்பதற்கும், பண்டைய ஆவி மற்றும் மர்மத்தை வெளிப்படுத்தும் வண்ணங்களைப் பெறுவதற்கும் பழைய முறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அரக்கு மினியேச்சர்களின் பலேக்கின் விளக்கப்படங்கள், சதித்திட்டத்தில் உயிரோட்டத்தை உருவாக்கி, இயக்கத்தில் உள்ள படங்களை சித்தரிக்கின்றன. வளரும் மேனிகள், ஹீரோக்களின் ஆடைகள், காற்றின் சூறாவளி மற்றும் கடல் அலைகள்.

பலேக் எஜமானர்களின் படைப்புகளில் புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகளை சித்தரிக்கும் விசித்திரக் கதைகள் உள்ளன, குறிப்பாக, மீனவர் மற்றும் மீனின் கதை, ஜார் சால்டன், ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவின் கதை மற்றும் பிற. நாட்டுப்புற கதைகள்மற்றும் குழந்தைகளுக்கான காவியங்கள். வரைபடங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள படங்கள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை: மூன்று ஹீரோக்கள், ஒரு ஃபயர்பேர்ட், ஒரு கற்றறிந்த பூனை மற்றும் தங்க மேனிகள் கொண்ட கருப்பு குதிரைகள், அத்துடன் மற்றவர்கள் விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நமக்குத் தெரியும், கீழே உள்ள புகைப்படத்தில் உள்ளது.