பீத்தோவனின் இசை பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் சிறந்த இசைப் படைப்புகள். தலைப்பைப் பற்றி பீத்தோவன் எப்படி உணர்ந்தார்

இன்று நாம் "மூன்லைட்" அல்லது "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்படும் பியானோ சொனாட்டா எண். 14 உடன் பழகுவோம்.

• பக்கம் 1:
• அறிமுகம். இந்த வேலையின் பிரபலத்தின் நிகழ்வு
• சொனாட்டா ஏன் "மூன்லைட்" என்று அழைக்கப்பட்டது (பீத்தோவன் மற்றும் "குருட்டுப் பெண்" பற்றிய கட்டுக்கதை, பெயருக்குப் பின்னால் உள்ள உண்மையான கதை)
• "மூன்லைட் சொனாட்டா" இன் பொதுவான பண்புகள் (வீடியோவில் செயல்திறனைக் கேட்கும் வாய்ப்பைக் கொண்ட வேலையின் சுருக்கமான விளக்கம்)
• சொனாட்டாவின் ஒவ்வொரு பகுதியின் சுருக்கமான விளக்கம் - வேலையின் மூன்று பகுதிகளின் அம்சங்களைப் பற்றி நாங்கள் கருத்து தெரிவிக்கிறோம்.

அறிமுகம்

பீத்தோவனின் பணியில் ஆர்வமுள்ள அனைவரையும் வரவேற்கிறேன்! என் பெயர் யூரி வான்யன், நீங்கள் இப்போது இருக்கும் தளத்தின் ஆசிரியர் நான். ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் பல்வேறு படைப்புகளைப் பற்றிய விரிவான மற்றும் சில நேரங்களில் குறுகிய அறிமுகக் கட்டுரைகளை வெளியிட்டு வருகிறேன்.

இருப்பினும், எனது அவமானத்திற்கு, சமீபத்தில் எனது தனிப்பட்ட வேலையின் காரணமாக எங்கள் தளத்தில் புதிய கட்டுரைகளை வெளியிடுவதற்கான அதிர்வெண் கணிசமாகக் குறைந்துள்ளது, இது எதிர்காலத்தில் சரிசெய்வதாக நான் உறுதியளிக்கிறேன் (அநேகமாக நான் மற்ற ஆசிரியர்களை ஈடுபடுத்த வேண்டியிருக்கும்). ஆனால் பீத்தோவனின் படைப்பின் "அழைப்பு அட்டை" - பிரபலமான "மூன்லைட் சொனாட்டா" பற்றி இந்த ஆதாரம் இதுவரை ஒரு கட்டுரையையும் வெளியிடவில்லை என்பதில் நான் இன்னும் வெட்கப்படுகிறேன். இன்றைய அத்தியாயத்தில் நான் இறுதியாக இந்த குறிப்பிடத்தக்க இடைவெளியை நிரப்ப முயற்சிப்பேன்.

இந்த வேலையின் பிரபலத்தின் நிகழ்வு

நான் அந்தத் துண்டை மட்டும் அப்படி அழைக்கவில்லை "அழைப்பு அட்டை"இசையமைப்பாளர், ஏனென்றால் பெரும்பாலான மக்களுக்கு, குறிப்பாக கிளாசிக்கல் இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பவர்களுக்கு, எல்லா காலத்திலும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரின் பெயர் முதன்மையாக "மூன்லைட் சொனாட்டா" உடன் தொடர்புடையது.

இந்த பியானோ சொனாட்டாவின் புகழ் நம்பமுடியாத உயரத்தை எட்டியுள்ளது! இப்போது கூட, இந்த உரையைத் தட்டச்சு செய்து, நான் ஒரு நொடி என்னை நானே கேட்டுக் கொண்டேன்: "பீத்தோவனின் எந்தப் படைப்புகள் பிரபலத்தின் அடிப்படையில் சந்திரனை மறைக்கக்கூடும்?" - மேலும் வேடிக்கையான விஷயம் என்ன தெரியுமா? நான் இப்போது, ​​உண்மையான நேரத்தில், குறைந்தபட்சம் அத்தகைய ஒரு வேலையை நினைவில் கொள்ள முடியாது!

நீங்களே பாருங்கள் - ஏப்ரல் 2018 இல், யாண்டெக்ஸ் நெட்வொர்க்கின் தேடல் பட்டியில் மட்டும், “பீத்தோவன் மூன்லைட் சொனாட்டா” என்ற சொற்றொடர் பல்வேறு சரிவுகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. 35 ஆயிரம்ஒருமுறை. இந்த எண் எவ்வளவு பெரியது என்பதை நீங்கள் தோராயமாக புரிந்து கொள்ள முடியும், கீழே நான் கோரிக்கைகளின் மாதாந்திர புள்ளிவிவரங்களை வழங்குவேன், ஆனால் இசையமைப்பாளரின் பிற பிரபலமான படைப்புகளுக்கு (நான் கோரிக்கைகளை "பீத்தோவன் + படைப்பின் தலைப்பு" வடிவத்தில் ஒப்பிட்டேன்):

• சொனாட்டா எண். 17- 2,392 கோரிக்கைகள்
• பரிதாபகரமான சொனாட்டா- கிட்டத்தட்ட 6000 கோரிக்கைகள்
• அப்பாசியோனாட்டா- 1500 கோரிக்கைகள்...
• சிம்பொனி எண். 5- சுமார் 25,000 கோரிக்கைகள்
• சிம்பொனி எண். 9- 7000 க்கும் குறைவான கோரிக்கைகள்
• வீர சிம்பொனி- மாதத்திற்கு 3000 கோரிக்கைகளுக்கு மேல்

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, "லூனார்" இன் புகழ் பீத்தோவனின் பிற, குறைவான சிறந்த படைப்புகளின் பிரபலத்தை விட அதிகமாக உள்ளது. பிரபலமான "ஐந்தாவது சிம்பொனி" மட்டுமே மாதத்திற்கு 35 ஆயிரம் கோரிக்கைகளை நெருங்கியது. சொனாட்டாவின் புகழ் ஏற்கனவே உச்சத்தில் இருந்தது குறிப்பிடத்தக்கது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், பீத்தோவன் தானே தனது மாணவர் கார்ல் செர்னியிடம் புகார் செய்தார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பீத்தோவனின் கூற்றுப்படி, அவரது படைப்புகளில் ஒன்று இருந்தது இன்னும் சிறப்பான படைப்புகள்,நான் தனிப்பட்ட முறையில் முற்றிலும் உடன்படுகிறேன். குறிப்பாக, அதே “ஒன்பதாவது சிம்பொனி” ஏன் இணையத்தில் “மூன்லைட் சொனாட்டாவை” விட மிகவும் குறைவாக பிரபலமாக உள்ளது என்பது எனக்கு ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது..

மேலே குறிப்பிடப்பட்ட கோரிக்கைகளின் அதிர்வெண்ணை மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் என்ன தரவு கிடைக்கும் என்று நான் ஆச்சரியப்படுகிறேன் மற்றவைகள்சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்? நாம் ஏற்கனவே தொடங்கியதை இப்போது பார்க்கலாம்:

• சிம்பொனி எண். 40 (மொசார்ட்)- 30,688 கோரிக்கைகள்,
• ரெக்விம் (மொஸார்ட்)- 30,253 கோரிக்கைகள்,
• அல்லேலூஜா (ஹேண்டல்)- வெறும் 1000 கோரிக்கைகள்,
• கச்சேரி எண். 2 (ராச்மானினோவ்)- 11,991 கோரிக்கைகள்,
• கச்சேரி எண். 1 (சாய்கோவ்ஸ்கி) - 6 930,
• சோபின் இரவுகள்(அனைத்து கூட்டுத்தொகை) - 13,383 கோரிக்கைகள்...

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, யாண்டெக்ஸின் ரஷ்ய மொழி பேசும் பார்வையாளர்களில், "மூன்லைட் சொனாட்டா" க்கு ஒரு போட்டியாளரைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம், முடிந்தால். வெளிநாடுகளின் நிலையும் பெரிய வித்தியாசமாக இல்லை என்று நினைக்கிறேன்!

"லுனாரியம்" புகழ் பற்றி நாம் முடிவில்லாமல் பேசலாம். எனவே, இந்த சிக்கல் மட்டும் இருக்காது என்று நான் உறுதியளிக்கிறேன், மேலும் இந்த அற்புதமான வேலை தொடர்பான புதிய சுவாரஸ்யமான விவரங்களுடன் அவ்வப்போது தளத்தை புதுப்பிப்போம்.

இந்த படைப்பின் வரலாற்றைப் பற்றி எனக்குத் தெரிந்ததை இன்று நான் முடிந்தவரை சுருக்கமாக (முடிந்தால்) சொல்ல முயற்சிப்பேன், அதன் பெயரின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய சில கட்டுக்கதைகளை அகற்ற முயற்சிப்பேன், மேலும் ஆரம்பத்திற்கான பரிந்துரைகளையும் பகிர்ந்து கொள்கிறேன். இந்த சொனாட்டாவை செய்ய விரும்பும் பியானோ கலைஞர்கள்.

மூன்லைட் சொனாட்டாவை உருவாக்கிய வரலாறு. ஜூலியட் Guicciardi

ஒரு கட்டுரையில் நான் ஒரு கடிதத்தை குறிப்பிட்டேன் நவம்பர் 16, 1801பீத்தோவன் தனது பழைய நண்பருக்கு அனுப்பிய ஆண்டு - வெகெலர்(வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த அத்தியாயத்தைப் பற்றி மேலும்:).

அதே கடிதத்தில், இசையமைப்பாளர் வெகெலரிடம் கேட்கும் இழப்பைத் தடுக்க அவரது கலந்துகொள்ளும் மருத்துவரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட சந்தேகத்திற்குரிய மற்றும் விரும்பத்தகாத சிகிச்சை முறைகள் குறித்து புகார் செய்தார் (அந்த நேரத்தில் பீத்தோவன் முற்றிலும் காது கேளாதவராக இருக்கவில்லை, ஆனால் அவர் நீண்ட காலமாக இருப்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். அவரது செவித்திறனை இழந்தார், மற்றும் வெகெலர், இதையொட்டி, அவர் ஒரு தொழில்முறை மருத்துவராக இருந்தார், மேலும், இளம் இசையமைப்பாளர் காது கேளாமையின் வளர்ச்சியை ஒப்புக்கொண்ட முதல் நபர்களில் ஒருவர்).

மேலும், அதே கடிதத்தில், பீத்தோவன் பற்றி பேசுகிறார் "அவர் நேசிக்கும் மற்றும் அவரை நேசிக்கும் இனிமையான மற்றும் அழகான பெண்ணுக்கு" . ஆனால் இந்த பெண் சமூக அந்தஸ்தில் அவரை விட உயர்ந்தவர் என்பதை பீத்தோவன் உடனடியாக தெளிவுபடுத்துகிறார், அதாவது அவருக்குத் தேவை "சுறுசுறுப்பாக செயல்பட" அதனால் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள வாய்ப்பு உள்ளது.

வார்த்தையின் கீழ் "நாடகம்"முதலாவதாக, வளரும் காது கேளாமையை விரைவில் சமாளிக்க பீத்தோவனின் விருப்பத்தை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், எனவே, அதிக தீவிரமான படைப்பாற்றல் மற்றும் சுற்றுப்பயணத்தின் மூலம் தனது நிதி நிலைமையை கணிசமாக மேம்படுத்த வேண்டும். இதனால், இசையமைப்பாளர் ஒரு பிரபுத்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணுடன் திருமணம் செய்து கொள்ள முயன்றதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இளம் இசையமைப்பாளருக்கு எந்த தலைப்பும் இல்லாவிட்டாலும், ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த சில சாத்தியமான போட்டியாளர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், புகழும் பணமும் இளம் கவுண்டஸை திருமணம் செய்வதற்கான வாய்ப்புகளை சமன் செய்யலாம் (குறைந்தது அப்படித்தான், என் கருத்துப்படி, அவர் இளம் இசையமைப்பாளர் என்று நியாயப்படுத்தினார்) .

மூன்லைட் சொனாட்டா யாருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது?

மேலே விவாதிக்கப்பட்ட பெண் ஒரு இளம் கவுண்டஸ், பெயரால் - பியானோ சொனாட்டா “ஓபஸ் 27, எண் 2”, இப்போது நாம் “மூன்லைட்” என்று அழைக்கப்படுகிறோம், இது அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

சுருக்கமாகச் சொல்கிறேன் சுயசரிதைகள்இந்த பெண், அவளைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்பட்டாலும். எனவே, கவுண்டஸ் ஜியுலிட்டா குய்சியார்டி நவம்பர் 23, 1782 இல் பிறந்தார் (மற்றும் 1784 இல் அல்ல, பெரும்பாலும் தவறாக எழுதப்பட்டது). பிரேமிஸ்ல்(அந்த நேரத்தில் அவர் ஒரு பகுதியாக இருந்தார் கலீசியா மற்றும் லோடோமேரியா ராஜ்யங்கள், இப்போது போலந்தில் அமைந்துள்ளது) இத்தாலிய எண்ணிக்கையின் குடும்பத்தில் ஃபிரான்செஸ்கோ கியூசெப் குய்சியார்டிமற்றும் சுசான் குய்ச்சியார்டி.

இந்த பெண்ணின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமையின் ஆரம்பகால வாழ்க்கை வரலாறு பற்றி எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் 1800 ஆம் ஆண்டில், ஜூலியட்டும் அவரது குடும்பத்தினரும் இத்தாலியின் ட்ரைஸ்டேவிலிருந்து வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தனர் என்பது அறியப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில், பீத்தோவன் இளம் ஹங்கேரிய எண்ணுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார் ஃபிரான்ஸ் பிரன்சுவிக்மற்றும் அவரது சகோதரிகள் - தெரசா, ஜோசபின்மற்றும் கரோலினா(சார்லோட்).

பீத்தோவன் இந்த குடும்பத்தை மிகவும் நேசித்தார், ஏனென்றால், அவர்களின் உயர்ந்த சமூக நிலை மற்றும் ஒழுக்கமான நிதி நிலை இருந்தபோதிலும், இளம் எண்ணிக்கையும் அவரது சகோதரிகளும் பிரபுத்துவ வாழ்க்கையின் ஆடம்பரத்தால் "கெட்டுப்போகவில்லை", மாறாக, இளம் மற்றும் தொலைதூர மக்களுடன் தொடர்பு கொண்டனர். பணக்கார இசையமைப்பாளரிடமிருந்து முற்றிலும் சமமான விதிமுறைகளில், வகுப்புகளில் ஏதேனும் உளவியல் வேறுபாட்டைக் கடந்து. மற்றும், நிச்சயமாக, அவர்கள் அனைவரும் பீத்தோவனின் திறமையைப் பாராட்டினர், அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக மட்டுமல்லாமல், இசையமைப்பாளராகவும் மிகவும் பிரபலமானவர்.

மேலும், Franz Brunswik மற்றும் அவரது சகோதரிகள் இசையை விரும்பினர். இளம் கவுண்ட் செலோவை நன்றாக வாசித்தார், மேலும் பீத்தோவன் தனது மூத்த சகோதரிகளான தெரேசா மற்றும் ஜோசபின் ஆகியோருக்கு பியானோ பாடங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார், எனக்குத் தெரிந்தவரை, அவர் அதை இலவசமாக செய்தார். அதே நேரத்தில், பெண்கள் மிகவும் திறமையான பியானோ கலைஞர்கள் - மூத்த சகோதரி தெரசா இதில் குறிப்பாக வெற்றி பெற்றார். சரி, சில ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளர் ஜோசபினுடன் ஒரு விவகாரத்தைத் தொடங்குவார், ஆனால் அது மற்றொரு கதை.

பிரன்சுவிக் குடும்ப உறுப்பினர்களைப் பற்றி தனித்தனி பிரச்சினைகளில் பேசுவோம். ஜூலியட்டின் தாயார் சுசன்னா குய்சியார்டி (இயற்பெயர் ப்ரூன்ஸ்விக்) ஃபிரான்ஸ் மற்றும் அவரது உடன்பிறப்புகளின் அத்தை என்பதால், இளம் கவுண்டஸ் ஜியுலியேட்டா குய்சியார்டி பீத்தோவனைச் சந்தித்தது பிரன்சுவிக் குடும்பத்தின் மூலமாகத்தான் என்ற காரணத்திற்காகவே அவற்றை இங்கு குறிப்பிடுகிறேன். எனவே, ஜூலியட் அவர்களின் உறவினர்.

பொதுவாக, வியன்னாவுக்கு வந்தவுடன், அழகான ஜூலியட் விரைவில் இந்த நிறுவனத்தில் சேர்ந்தார். பீத்தோவனுடனான அவரது உறவினர்களின் நெருங்கிய தொடர்பு, அவர்களின் நேர்மையான நட்பு மற்றும் இந்த குடும்பத்தில் இளம் இசையமைப்பாளரின் திறமையை நிபந்தனையற்ற அங்கீகாரம் ஒரு வழி அல்லது வேறு வழியில் ஜூலியட் லுட்விக் உடன் பழகுவதற்கு பங்களித்தது.

இருப்பினும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த அறிமுகத்தின் சரியான தேதியை என்னால் கொடுக்க முடியாது. 1801 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இசையமைப்பாளர் இளம் கவுண்டஸை சந்தித்ததாக மேற்கத்திய ஆதாரங்கள் பொதுவாக எழுதுகின்றன, ஆனால், என் கருத்துப்படி, இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. குறைந்தபட்சம், 1800 வசந்த காலத்தின் பிற்பகுதியில், லுட்விக் பிரன்சுவிக் தோட்டத்தில் நேரத்தை செலவிட்டார் என்பதை நான் உறுதியாக அறிவேன். விஷயம் என்னவென்றால், அந்த நேரத்தில் ஜூலியட்டும் இந்த இடத்தில் இருந்தார், எனவே, அந்த நேரத்தில் இளைஞர்கள் நண்பர்களாக இல்லாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் சந்தித்திருக்க வேண்டும். மேலும், ஏற்கனவே ஜூன் மாதத்தில் அந்தப் பெண் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், மேலும், பீத்தோவனின் நண்பர்களுடனான நெருங்கிய தொடர்பைக் கருத்தில் கொண்டு, 1801 வரை இளைஞர்கள் உண்மையில் சந்திக்கவில்லை என்று நான் மிகவும் சந்தேகிக்கிறேன்.

மற்ற நிகழ்வுகள் 1801 இன் இறுதியில் உள்ளன - பெரும்பாலும், இந்த நேரத்தில்தான் ஜூலியட் இருந்தது பீத்தோவனிடமிருந்து தனது முதல் பியானோ பாடங்களை எடுக்கிறார், இதற்கு, தெரிந்தபடி, ஆசிரியர் பணம் எடுக்கவில்லை. பீத்தோவன் இசை பாடங்களுக்கு பணம் செலுத்தும் முயற்சிகளை தனிப்பட்ட அவமானமாக எடுத்துக் கொண்டார். ஒரு நாள் ஜூலியட்டின் தாயார் சுசான் குய்சியார்டி லுட்விக் சட்டைகளை பரிசாக அனுப்பினார் என்பது தெரிந்ததே. பீத்தோவன், இந்த பரிசை தனது மகளின் கல்விக்கான கட்டணமாக எடுத்துக் கொண்டார் (ஒருவேளை இது அவ்வாறு இருக்கலாம்), அவரது "சாத்தியமான மாமியார்" (ஜனவரி 23, 1802) க்கு ஒரு உணர்ச்சிகரமான கடிதத்தை எழுதினார், அதில் அவர் தனது கோபத்தையும் மனக்கசப்பையும் வெளிப்படுத்தினார். அவர் ஜூலியட்டுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்தது பொருள் வெகுமதிக்காக அல்ல என்பதை தெளிவுபடுத்தினார், மேலும் இதுபோன்ற செயல்களை மீண்டும் செய்ய வேண்டாம் என்றும் கவுண்டஸிடம் கேட்டுக்கொண்டார், இல்லையெனில் அவர் "இனி அவர்கள் வீட்டில் தோன்ற மாட்டேன்" .

பல்வேறு வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுவது போல், பீத்தோவனின் புதிய மாணவர்ஸ்ட்ரோ தனது அழகு, வசீகரம் மற்றும் திறமையால் அவரை ஈர்க்கிறார் (அழகான மற்றும் திறமையான பியானோ கலைஞர்கள் பீத்தோவனின் மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் பலவீனங்களில் ஒன்றாகும் என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்). அதே நேரத்தில், உடன்இந்த அனுதாபம் பரஸ்பரம் இருந்தது, பின்னர் அது மிகவும் வலுவான காதலாக மாறியது. ஜூலியட் பீத்தோவனை விட மிகவும் இளையவர் என்பது கவனிக்கத்தக்கது - மேற்கூறிய கடிதத்தை வெகெலருக்கு அனுப்பும் நேரத்தில் (அது நவம்பர் 16, 1801 என்று நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்) அவளுக்கு பதினேழு வயதுதான். இருப்பினும், வெளிப்படையாக, அந்த பெண் வயது வித்தியாசத்தைப் பற்றி குறிப்பாக கவலைப்படவில்லை (அப்போது பீத்தோவனுக்கு 30 வயது).

ஜூலியட் மற்றும் லுட்விக் உறவு திருமண முன்மொழிவாக முன்னேறியதா? - பெரும்பாலான வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் இது உண்மையில் நடந்தது என்று நம்புகிறார்கள், முக்கியமாக பிரபலமான பீத்தோவன் அறிஞரை மேற்கோள் காட்டி - அலெக்ஸாண்ட்ரா வீலாக் தாயர். நான் பிந்தையதை மேற்கோள் காட்டுகிறேன் (மொழிபெயர்ப்பு துல்லியமானது அல்ல, ஆனால் தோராயமானது):

வெளியிடப்பட்ட தரவு மற்றும் தனிப்பட்ட பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பல வருடங்கள் வியன்னாவில் தங்கியிருந்தபோது பெறப்பட்ட குறிப்புகள் இரண்டையும் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்து ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பீத்தோவன் கவுண்டஸ் ஜூலியாவை திருமணம் செய்ய முடிவு செய்தார், மேலும் அவர் எதிர்க்கவில்லை, ஒரு பெற்றோர் ஒப்புக்கொண்டார். இந்த திருமணம், ஆனால் மற்ற பெற்றோர், ஒருவேளை தந்தை, தனது மறுப்பை வெளிப்படுத்தினார்.

(A.W. தாயர், பகுதி 1, பக்கம் 292)

மேற்கோளில் நான் சிவப்பு நிறத்தில் வார்த்தையைக் குறித்தேன் கருத்து, தாயேரே இதை வலியுறுத்தினார் மற்றும் அடைப்புக்குறிக்குள் இந்த குறிப்பு திறமையான ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட உண்மை அல்ல, ஆனால் பல்வேறு தரவுகளின் பகுப்பாய்வு மூலம் பெறப்பட்ட அவரது தனிப்பட்ட முடிவு. ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், தாயர் போன்ற அதிகாரப்பூர்வ பீத்தோவன் அறிஞரின் இந்த கருத்து (நான் எந்த வகையிலும் மறுக்க முயற்சிக்கவில்லை), இது மற்ற வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானது.

இரண்டாவது பெற்றோரின் (தந்தை) மறுப்பு முதன்மையாக காரணம் என்று தாயர் மேலும் வலியுறுத்தினார். பீத்தோவனுக்கு எந்த பதவியும் இல்லாதது (அநேகமாக "தலைப்பு" என்று பொருள்) நிலை, நிரந்தர நிலை மற்றும் பல. கொள்கையளவில், தாயரின் அனுமானம் சரியானது என்றால், ஜூலியட்டின் தந்தையைப் புரிந்து கொள்ளலாம்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குய்சியார்டி குடும்பம், எண்ணிக்கையின் தலைப்பு இருந்தபோதிலும், பணக்காரர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது, மேலும் ஜூலியட்டின் தந்தையின் நடைமுறைவாதம் தனது அழகான மகளை ஒரு ஏழை இசைக்கலைஞரின் கைகளில் கொடுக்க அனுமதிக்கவில்லை, அந்த நேரத்தில் அதன் நிலையான வருமானம் ஒரு ஆதரவாக மட்டுமே இருந்தது. ஆண்டுக்கு 600 புளோரின் கொடுப்பனவு (அது, இளவரசர் லிக்னோவ்ஸ்கிக்கு நன்றி).

ஒரு வழி அல்லது வேறு, தாயரின் அனுமானம் தவறானதாக இருந்தாலும் (எனக்கு சந்தேகம் உள்ளது), மற்றும் விஷயம் திருமண முன்மொழிவுக்கு வரவில்லை என்றாலும், லுட்விக் மற்றும் ஜூலியட்டின் காதல் இன்னும் வேறு நிலைக்கு செல்ல விதிக்கப்படவில்லை.

1801 கோடையில் குரோம்பாச்சியில் இளைஞர்கள் ஒரு சிறந்த நேரத்தைக் கொண்டிருந்தால் * , மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் பீத்தோவன் அந்தக் கடிதத்தை அனுப்புகிறார், அதில் அவர் தனது பழைய நண்பரிடம் தனது உணர்வுகளைப் பற்றி கூறுகிறார் மற்றும் அவரது திருமணக் கனவைப் பகிர்ந்து கொண்டார், பின்னர் ஏற்கனவே 1802 இல் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இளம் கவுண்டஸ் இடையேயான காதல் உறவு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மறைந்துவிடும் (மற்றும், முதலில். , அந்தப் பெண்ணின் தரப்பில், இசையமைப்பாளர் இன்னும் அவளைக் காதலிக்கிறார்). * க்ரோம்பாச்சி என்பது இப்போது ஸ்லோவாக்கியாவில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரம், அந்த நேரத்தில் அது ஹங்கேரியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. மூன்லைட் சொனாட்டாவில் பீத்தோவன் பணியாற்றியதாக நம்பப்படும் கெஸெபோ உட்பட, பிரன்சுவிக்ஸின் ஹங்கேரிய எஸ்டேட் அங்கு அமைந்துள்ளது.

இந்த உறவுகளின் திருப்புமுனை அவர்களில் மூன்றாவது நபரின் தோற்றம் - இளம் எண்ணிக்கை வென்சல் ராபர்ட் கேலன்பெர்க் (டிசம்பர் 28, 1783 - மார்ச் 13, 1839), ஒரு ஆஸ்திரிய அமெச்சூர் இசையமைப்பாளர், எந்த ஈர்க்கக்கூடிய அதிர்ஷ்டமும் இல்லாத போதிலும், இளம் மற்றும் அற்பமான ஜூலியட்டின் கவனத்தை ஈர்க்க முடிந்தது, அதன் மூலம், பீத்தோவனுக்கு ஒரு போட்டியாளராக ஆனார், படிப்படியாகத் தள்ளப்பட்டார். அவரை பின்னணியில்.

இந்த துரோகத்திற்காக பீத்தோவன் ஜூலியட்டை ஒருபோதும் மன்னிக்க மாட்டார். அவர் பைத்தியம் பிடித்த பெண், யாருக்காக அவர் வாழ்ந்தார், அவரை விட மற்றொரு மனிதனை விரும்பினார், ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளராக கேலன்பெர்க்கை விரும்பினார்.

பீத்தோவனுக்கு இது இரட்டை அடியாக இருந்தது, ஏனென்றால் ஒரு இசையமைப்பாளராக கேலன்பெர்க்கின் திறமை மிகவும் சாதாரணமானது, அது வியன்னா பத்திரிகைகளில் வெளிப்படையாக அறிவிக்கப்பட்டது. ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கர் போன்ற ஒரு அற்புதமான ஆசிரியருடன் படிப்பது கூட (இவரை நினைவூட்டுகிறேன், பீத்தோவன் அவருடன் முன்பு படித்தார்), கேலன்பெர்க்கின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கவில்லை.நியா, மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் இளம் இசை நுட்பங்களின் மூலம் வெளிப்படையான திருட்டு (திருட்டு) மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

இதன் விளைவாக, இந்த நேரத்தில் பதிப்பகம் ஜியோவானி கேப்பி, இறுதியாக "ஓபஸ் 27, எண். 2" என்ற சொனாட்டாவை ஜியுலிட்டா குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிப்புடன் வெளியிடுகிறது.

பீத்தோவன் இந்த படைப்பை முழுமையாக இயற்றினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது ஜூலியட்டுக்காக அல்ல. முன்னதாக, இசையமைப்பாளர் இந்த பெண்ணுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட படைப்பை அர்ப்பணிக்க வேண்டியிருந்தது (ரோண்டோ "ஜி மேஜர்", ஓபஸ் 51 எண். 2), இது மிகவும் பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது. இருப்பினும், தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக (ஜூலியட் மற்றும் லுட்விக் இடையேயான உறவுடன் முற்றிலும் தொடர்பில்லாதது), அந்த வேலையை இளவரசி லிக்னோவ்ஸ்காயாவுக்கு அர்ப்பணிக்க வேண்டியிருந்தது.

சரி, இப்போது, ​​"ஜூலியட்டின் முறை வந்துவிட்டது" என்ற போது, ​​இந்த முறை பீத்தோவன் அந்தப் பெண்ணுக்கு அர்ப்பணிக்கிறார் மகிழ்ச்சியான வேலை அல்ல (1801 இன் மகிழ்ச்சியான கோடையின் நினைவாக, ஹங்கேரியில் ஒன்றாகக் கழித்தார்), ஆனால் அதே "சி-ஷார்ப்- சிறிய" சொனாட்டா, இதன் முதல் பகுதி தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது துக்க பாத்திரம்(ஆம், சரியாக “துக்கம்”, ஆனால் “காதல்” அல்ல, பலர் நினைப்பது போல் - இதைப் பற்றி இரண்டாவது பக்கத்தில் விரிவாகப் பேசுவோம்).

முடிவில், ஜூலியட் மற்றும் கவுண்ட் கேலன்பெர்க்கிற்கு இடையிலான உறவு நவம்பர் 3, 1803 இல் சட்டப்பூர்வ திருமணத்தை எட்டியது, மேலும் 1806 வசந்த காலத்தில் இந்த ஜோடி இத்தாலிக்கு குடிபெயர்ந்தது (இன்னும் துல்லியமாக, நேபிள்ஸுக்கு), கேலன்பெர்க் தனது இசையைத் தொடர்ந்து இசையமைத்தார் - தற்போதைக்கு, அவர் ஜோசப் போனபார்ட்டின் நீதிமன்றத்தில் தியேட்டரில் பாலேக்களை நடத்தினார் (அதே நெப்போலியனின் மூத்த சகோதரர், அந்த நேரத்தில் அவர் நேபிள்ஸின் ராஜாவாக இருந்தார், பின்னர் ஆனார். ஸ்பெயின் மன்னர்).

1821 இல், பிரபலமான ஓபரா இம்ப்ரேசரியோ டொமினிகோ பார்பியா, மேலே குறிப்பிட்ட தியேட்டரை இயக்கியவர், உச்சரிக்க முடியாத பெயரைக் கொண்ட புகழ்பெற்ற வியன்னா தியேட்டரின் மேலாளராக ஆனார். "Kerntnertor"(பீத்தோவனின் ஓபரா ஃபிடெலியோவின் இறுதி பதிப்பு அங்குதான் அரங்கேறியது, ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் பிரீமியர் நடந்தது) மற்றும், வெளிப்படையாக, இந்த தியேட்டரின் நிர்வாகத்தில் வேலை கிடைத்து பொறுப்பேற்ற கேலன்பெர்க்கை "இழுத்துச் சென்றார்". இசைக் காப்பகங்கள், ஜனவரி 1829 முதல் (அதாவது, பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு), அவரே கோர்ன்ட்னெர்ட்டர் தியேட்டரை வாடகைக்கு எடுத்தார். இருப்பினும், அடுத்த ஆண்டு மே மாதத்திற்குள் கேலன்பெர்க்கின் நிதிச் சிக்கல்கள் காரணமாக ஒப்பந்தம் நிறுத்தப்பட்டது.

கடுமையான நிதி சிக்கல்களைக் கொண்டிருந்த தனது கணவருடன் வியன்னாவுக்குச் சென்ற ஜூலியட், பீத்தோவனிடம் நிதி உதவி கேட்கத் துணிந்தார் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன. பிந்தையவர், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, கணிசமான 500 புளோரின்களுடன் அவளுக்கு உதவினார், இருப்பினும் அவரே இந்த பணத்தை வேறொரு பணக்காரனிடமிருந்து கடன் வாங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது (அது யார் என்று என்னால் சொல்ல முடியாது). பீத்தோவன் அன்டன் ஷிண்ட்லருடன் ஒரு உரையாடலில் இதைப் பற்றி நழுவவிட்டார். ஜூலியட் தன்னிடம் சமரசம் கேட்டதாகவும், ஆனால் அவர் அவளை மன்னிக்கவில்லை என்றும் பீத்தோவன் குறிப்பிட்டார்.

சொனாட்டா ஏன் "மூன்லைட்" என்று அழைக்கப்பட்டது

பெயர் பிரபலமானது மற்றும் இறுதியாக ஜெர்மன் சமுதாயத்தில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது "நிலவொளி சொனாட்டா"இந்த பெயர் மற்றும் படைப்பு இரண்டின் தோற்றம் பற்றி மக்கள் பல்வேறு தொன்மங்கள் மற்றும் காதல் கதைகளை கொண்டு வந்தனர்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இணையத்தின் நமது ஸ்மார்ட் யுகத்தில் கூட, இந்த கட்டுக்கதைகள் சில நேரங்களில் சில நெட்வொர்க் பயனர்களின் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கும் உண்மையான ஆதாரங்களாக விளக்கப்படலாம்.

நெட்வொர்க்கைப் பயன்படுத்துவதற்கான தொழில்நுட்ப மற்றும் ஒழுங்குமுறை அம்சங்களின் காரணமாக, வாசகர்களைத் தவறாக வழிநடத்தும் இணையத்திலிருந்து "தவறான" தகவலை எங்களால் வடிகட்ட முடியாது (அநேகமாக இது சிறந்தது, கருத்து சுதந்திரம் ஒரு நவீன ஜனநாயக சமூகத்தின் முக்கிய பகுதியாக இருப்பதால்) "நம்பகமான தகவல்" எனவே, "நம்பகமான" தகவல்களில் சிறிது இணையத்தில் சேர்க்க முயற்சிப்போம், இது ஒரு சில வாசகர்களுக்கு உண்மையான உண்மைகளிலிருந்து கட்டுக்கதைகளை பிரிக்க உதவும் என்று நம்புகிறேன்.

"மூன்லைட் சொனாட்டா" (வேலை மற்றும் அதன் தலைப்பு இரண்டும்) தோற்றத்தின் வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான கட்டுக்கதை, ஒரு நல்ல பழைய கதையின் படி, பீத்தோவன் இந்த சொனாட்டாவை இயற்றியதாகக் கூறப்படுகிறது, ஒரு அறையில் ஒரு பார்வையற்ற பெண்ணுக்காக விளையாடிய பிறகு ஈர்க்கப்பட்டார். நிலவொளியால்.

கதையின் முழு உரையையும் நான் நகலெடுக்க மாட்டேன் - நீங்கள் அதை இணையத்தில் காணலாம். நான் ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி மட்டுமே கவலைப்படுகிறேன், அதாவது சொனாட்டாவின் தோற்றத்தின் உண்மையான கதையாக பலர் இந்த கதையை உணரலாம் (மற்றும் உணரலாம்) என்ற பயம்!

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமான இந்த வெளித்தோற்றத்தில் பாதிப்பில்லாத கற்பனைக் கதை, பல்வேறு இணைய ஆதாரங்களில் நான் அதை கவனிக்கத் தொடங்கும் வரை, ஒரு விளக்கமாக வெளியிடப்படும் வரை என்னை ஒருபோதும் தொந்தரவு செய்யவில்லை. உண்மை வரலாறுமூன்லைட் சொனாட்டாவின் தோற்றம். இந்த கதை ரஷ்ய மொழி பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் "கதைகளின் தொகுப்பில்" பயன்படுத்தப்படுகிறது என்ற வதந்திகளையும் நான் கேள்விப்பட்டேன் - அதாவது, இந்த கட்டுக்கதையை உண்மையாக ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய குழந்தைகளின் மனதில் இவ்வளவு அழகான புராணத்தை எளிதில் பதிக்க முடியும். , நாம் வெறுமனே ஒரு சிறிய நம்பகத்தன்மையை சேர்க்க வேண்டும் மற்றும் இந்த கதை என்பதை கவனிக்க வேண்டும் கற்பனையானது.

நான் தெளிவுபடுத்துகிறேன்: இந்த கதைக்கு எதிராக என்னிடம் எதுவும் இல்லை, இது என் கருத்துப்படி, மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த நிகழ்வு நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கலைக் குறிப்புகளுக்கு மட்டுமே உட்பட்டது என்றால் (உதாரணமாக, கீழே உள்ள படம் இந்த புராணத்தின் முதல் பதிப்பைக் காட்டுகிறது, அங்கு அவரது சகோதரர், ஷூ தயாரிப்பவர், இசையமைப்பாளருடன் அறையில் இருந்தார். பார்வையற்ற பெண்), இப்போது பலர் இதை ஒரு உண்மையான வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மை என்று கருதுகின்றனர், இதை என்னால் அனுமதிக்க முடியாது.எனவே, பீத்தோவன் மற்றும் பார்வையற்ற பெண் பற்றிய பிரபலமான கதை, அழகாக இருந்தாலும், இன்னும் உள்ளது என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன் கற்பனையானது.

இதைச் சரிபார்க்க, பீத்தோவனின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றிய எந்தவொரு கையேட்டையும் படித்து, இசையமைப்பாளர் இந்த சொனாட்டாவை முப்பது வயதில், ஹங்கேரியில் (அநேகமாக ஓரளவு வியன்னாவில்) இயற்றினார் என்பதை உறுதிசெய்தால் போதும். "மூன்லைட் சொனாட்டா" பற்றி எதுவும் பேசப்படாத நிலையில், இசையமைப்பாளர் தனது 21 வயதில் விட்டுச் சென்ற நகரமான பானில் நடைபெறுகிறது (அந்த நேரத்தில் பீத்தோவன் "முதல்" பியானோ சொனாட்டாவைக் கூட எழுதவில்லை, " பதினான்காவது").

தலைப்பைப் பற்றி பீத்தோவன் எப்படி உணர்ந்தார்?

பியானோ சொனாட்டா எண் 14 இன் பெயருடன் தொடர்புடைய மற்றொரு கட்டுக்கதை "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற பெயரை நோக்கி பீத்தோவனின் நேர்மறையான அல்லது எதிர்மறையான அணுகுமுறையாகும்.

நான் எதைப் பற்றி பேசுகிறேன் என்பதை நான் விளக்குகிறேன்: மேற்கத்திய மன்றங்களைப் படிக்கும்போது, ​​​​ஒரு பயனர் பின்வரும் கேள்வியைக் கேட்ட விவாதங்களை நான் கண்டேன்: "இசையமைப்பாளர் "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற தலைப்பைப் பற்றி எப்படி உணர்ந்தார் நேரம், இந்த கேள்விக்கு பதிலளித்த மற்ற பங்கேற்பாளர்கள், ஒரு விதியாக, இரண்டு முகாம்களாக பிரிக்கப்பட்டனர்.

• "முதல்" பங்கேற்பாளர்கள் பீத்தோவன் இந்த தலைப்பை விரும்பவில்லை என்று பதிலளித்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, அதே "பாத்தெடிக்" சொனாட்டாவிற்கு.
• "இரண்டாவது முகாமில்" பங்கேற்பாளர்கள், பீத்தோவன் "மூன்லைட் சொனாட்டா" அல்லது மேலும், "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற பெயருடன் தொடர்புடையதாக இருக்க முடியாது என்று வாதிட்டனர். இறந்த சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுஇசையமைப்பாளர் - இல் 1832 ஆண்டு (இசையமைப்பாளர் 1827 இல் இறந்தார்). அதே நேரத்தில், பீத்தோவனின் வாழ்நாளில் இந்த வேலை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது என்று அவர்கள் குறிப்பிட்டனர் (இசையமைப்பாளர் அதை விரும்பவில்லை), ஆனால் அவர்கள் படைப்பைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், அதன் தலைப்பைப் பற்றி அல்ல, அது இருந்திருக்க முடியாது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில்.

"இரண்டாவது முகாமில்" பங்கேற்பாளர்கள் உண்மைக்கு மிக நெருக்கமானவர்கள் என்பதை நான் சொந்தமாக கவனிக்க விரும்புகிறேன், ஆனால் இங்கே ஒரு முக்கியமான நுணுக்கமும் உள்ளது, அதை நான் அடுத்த பத்தியில் பேசுவேன்.

பெயரைக் கொண்டு வந்தது யார்?

மேலே குறிப்பிட்டுள்ள "நுணுக்கம்" என்னவென்றால், சொனாட்டா மற்றும் நிலவொளியின் "முதல் இயக்கத்தின்" இயக்கத்திற்கு இடையேயான முதல் இணைப்பு பீத்தோவனின் வாழ்நாளில், அதாவது 1823 இல் செய்யப்பட்டது, ஆனால் 1832 இல் அல்ல, பொதுவாகக் கூறப்பட்டது.

இது வேலையைப் பற்றியது "தியோடர்: ஒரு இசை ஆய்வு", ஒரு கட்டத்தில் இந்த சிறுகதையின் ஆசிரியர் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தை (அடாஜியோ) பின்வரும் படத்துடன் ஒப்பிடுகிறார்:

மேலே உள்ள ஸ்கிரீன்ஷாட்டில் "ஏரி" என்றால் ஏரி என்று அர்த்தம் லூசர்ன்(சுவிட்சர்லாந்தில் அமைந்துள்ள “ஃபிர்வால்ட்ஸ்டெட்ஸ்காய்”), ஆனால் நான் மேற்கோளை லாரிசா கிரில்லினாவிடமிருந்து (முதல் தொகுதி, பக்கம் 231) கடன் வாங்கினேன், அவர் கிரண்ட்மேனைக் குறிப்பிடுகிறார் (பக்கம் 53-54).

மேலே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட ரெல்ஷ்டாபின் விளக்கம் நிச்சயமாக கொடுத்தது முதல் முன்நிபந்தனைகள்சந்திர நிலப்பரப்புகளுடன் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் சங்கங்களை பிரபலப்படுத்துவதற்கு. இருப்பினும், நியாயமாக, இந்த சங்கங்கள் ஆரம்பத்தில் சமூகத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்பதையும், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பீத்தோவன் வாழ்ந்த காலத்தில் இந்த சொனாட்டா இன்னும் "மூன்லைட்" என்று பேசப்படவில்லை..

மிக வேகமாக, "அடாஜியோ" மற்றும் நிலவொளி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இந்த தொடர்பு 1852 ஆம் ஆண்டிலேயே சமூகத்தில் பிடிபடத் தொடங்கியது, ரெல்ஷ்டாபின் வார்த்தைகள் பிரபல இசை விமர்சகரால் திடீரென்று நினைவுகூரப்பட்டன. வில்ஹெல்ம் வான் லென்ஸ்("ஏரியில் நிலவு நிலப்பரப்புகளுடன்" அதே தொடர்புகளைக் குறிப்பிட்டவர், ஆனால், வெளிப்படையாக, 1823 அல்ல, ஆனால் 1832 என்று தவறாகப் பெயரிட்டார்), அதன் பிறகு இசைச் சமூகத்தில் ரெல்ஷ்டாப் சங்கங்களின் பிரச்சாரத்தின் புதிய அலை தொடங்கியது. இதன் விளைவாக, இப்போது பிரபலமான பெயரின் படிப்படியான உருவாக்கம்.

ஏற்கனவே 1860 ஆம் ஆண்டில், லென்ஸ் தானே "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார், அதன் பிறகு இந்த பெயர் இறுதியாக சரி செய்யப்பட்டு பத்திரிகைகளிலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது, இதன் விளைவாக சமூகத்தில்.

"மூன்லைட் சொனாட்டா" பற்றிய சுருக்கமான விளக்கம்

இப்போது, ​​படைப்பின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு மற்றும் அதன் பெயரின் தோற்றம் ஆகியவற்றை அறிந்து, இறுதியாக நீங்கள் அதை சுருக்கமாக அறிந்து கொள்ளலாம். நான் இப்போதே உங்களை எச்சரிக்கிறேன்: நாங்கள் ஒரு விரிவான இசை பகுப்பாய்வை நடத்த மாட்டோம், ஏனென்றால் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களை விட என்னால் இன்னும் சிறப்பாக செய்ய முடியாது, இந்த படைப்பின் விரிவான பகுப்பாய்வுகளை நீங்கள் இணையத்தில் காணலாம் (கோல்டன்வீசர், கிரெம்லேவ், கிரில்லினா, போப்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்).

தொழில்முறை பியானோ கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் இந்த சொனாட்டாவைக் கேட்கும் வாய்ப்பை மட்டுமே நான் உங்களுக்கு வழங்குவேன், மேலும் இந்த சொனாட்டாவை நிகழ்த்த விரும்பும் ஆரம்ப பியானோ கலைஞர்களுக்கு எனது சுருக்கமான கருத்துகளையும் ஆலோசனைகளையும் தருகிறேன். நான் ஒரு தொழில்முறை பியானோ கலைஞர் அல்ல என்பதை நான் கவனிக்க வேண்டும், ஆனால் ஆரம்பநிலைக்கு இரண்டு பயனுள்ள உதவிக்குறிப்புகளை வழங்க முடியும் என்று நினைக்கிறேன்.

எனவே, முன்பு குறிப்பிட்டது போல, இந்த சொனாட்டா பட்டியல் தலைப்பின் கீழ் வெளியிடப்பட்டது "ஓபஸ் 27, எண். 2", மற்றும் முப்பத்திரண்டு பியானோ சொனாட்டாக்களில் இது "பதிநான்காவது" ஆகும். "பதின்மூன்றாவது" பியானோ சொனாட்டாவும் (ஓபஸ் 27, எண். 1) அதே ஓபஸின் கீழ் வெளியிடப்பட்டது என்பதை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்.

இந்த இரண்டு சொனாட்டாக்களும் மற்ற கிளாசிக்கல் சொனாட்டாக்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு இலவச வடிவத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன, இசையமைப்பாளரின் ஆசிரியரின் குறிப்பு நமக்கு வெளிப்படையாகக் குறிப்பிடுகிறது. "கற்பனை முறையில் சொனாட்டா" இரண்டு சொனாட்டாக்களின் தலைப்புப் பக்கங்களிலும்.

சொனாட்டா எண். 14 மூன்று இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது:

1. மெதுவான பகுதி "Adagio sostenuto" சி கூர்மையான சிறிய
2. அமைதி "அலெக்ரெட்டோ"நிமிட எழுத்து
3. புயல் மற்றும் வேகமானது « "ப்ரெஸ்டோ அஜிடாடோ"

விந்தை போதும், என் கருத்துப்படி, சொனாட்டா எண் 13 "மூன்லைட்" ஐ விட கிளாசிக்கல் சொனாட்டா வடிவத்திலிருந்து மிகவும் விலகுகிறது. மேலும், முதல் இயக்கம் தீம் மற்றும் மாறுபாடுகளைப் பயன்படுத்தும் பன்னிரண்டாவது சொனாட்டா (ஓபஸ் 26) கூட, வடிவத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் புரட்சிகரமானதாக நான் கருதுகிறேன், இருப்பினும் இந்த வேலை "கற்பனை முறையில்" குறி பெறவில்லை.

தெளிவுபடுத்துவதற்காக, "" பற்றி எபிசோடில் நாங்கள் பேசியதை நினைவில் கொள்வோம். நான் மேற்கோள் காட்டுகிறேன்:

"பீத்தோவனின் முதல் நான்கு இயக்க சொனாட்டாக்களின் கட்டமைப்பிற்கான சூத்திரம், ஒரு விதியாக, பின்வரும் டெம்ப்ளேட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

• பகுதி 1 - விரைவு "அலெக்ரோ";
• பகுதி 2 - ஸ்லோ மோஷன்;
• இயக்கம் 3 - Minuet அல்லது Scherzo;
• பகுதி 4 - முடிவு பொதுவாக விரைவாக இருக்கும்."

இந்த டெம்ப்ளேட்டின் முதல் பகுதியை துண்டித்துவிட்டு, இரண்டாவதாக உடனே தொடங்கினால் என்ன நடக்கும் என்று இப்போது கற்பனை செய்து பாருங்கள். இந்த வழக்கில், பின்வரும் மூன்று-பகுதி சொனாட்டா டெம்ப்ளேட்டுடன் முடிப்போம்:

• பகுதி 1 - ஸ்லோ மோஷன்;
• இயக்கம் 2 - Minuet அல்லது Scherzo;
• பகுதி 3 - முடிவு பொதுவாக விரைவாக இருக்கும்.

உங்களுக்கு எதுவும் நினைவூட்டவில்லையா? நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் வடிவம் உண்மையில் புரட்சிகரமானது அல்ல, உண்மையில் பீத்தோவனின் முதல் சொனாட்டாவின் வடிவத்துடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது.

பீத்தோவன், இந்தப் படைப்பை இயற்றும் போது, ​​எளிமையாக முடிவெடுத்தது போல் உணர்கிறேன்: "நான் ஏன் இரண்டாவது இயக்கத்துடன் சொனாட்டாவை இப்போதே தொடங்கக்கூடாது?" இந்த யோசனையை யதார்த்தமாக மாற்றியது - இது சரியாக இப்படித்தான் தெரிகிறது (குறைந்தது என் கருத்துப்படி).

பதிவுகளைக் கேளுங்கள்

இப்போது, ​​​​கடைசியாக, வேலையை உன்னிப்பாகப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன். தொடங்குவதற்கு, தொழில்முறை பியானோ கலைஞர்களால் சொனாட்டா எண் 14 இன் செயல்திறன் "ஆடியோ பதிவுகளை" கேட்க பரிந்துரைக்கிறேன்.

பகுதி 1(எவ்ஜெனி கிசின் நிகழ்த்தினார்):

பகுதி 2(வில்ஹெல்ம் கெம்ப்ஃப் நிகழ்த்தினார்):

பகுதி 3(யென்யோ யாண்டோவால் நிகழ்த்தப்பட்டது):

முக்கியமான!

அன்று அடுத்த பக்கம்"மூன்லைட் சொனாட்டாவின்" ஒவ்வொரு பகுதியையும் நாங்கள் பார்ப்போம், அங்கு நான் எனது கருத்துக்களைத் தருவேன்.

பீத்தோவனின் பியானோ இசையின் பாரம்பரியம் சிறந்தது:

32 சொனாட்டாக்கள்;

22 மாறுபாடு சுழற்சிகள் (அவற்றில் - "சி-மைனரில் 32 வேறுபாடுகள்");

பாகேடெல்ஸ் 1, நடனங்கள், ரோண்டோ;

பல சிறிய படைப்புகள்.

பீத்தோவன் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக இருந்தார். பீத்தோவனின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் மிக விரைவாக அவரது சக்திவாய்ந்த, பிரம்மாண்டமான இயல்பு மற்றும் மகத்தான உணர்ச்சிகரமான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தின. இது இனி ஒரு அறை வரவேற்புரையின் பாணியாக இல்லை, ஆனால் ஒரு பெரிய கச்சேரி மேடையில் இருந்தது, அங்கு இசைக்கலைஞர் பாடல் வரிகளை மட்டுமல்ல, நினைவுச்சின்னமான, வீர படங்களையும் வெளிப்படுத்த முடியும், அதில் அவர் ஆர்வத்துடன் ஈர்க்கப்பட்டார். விரைவில் இவை அனைத்தும் அவரது இசையமைப்பில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. மேலும், பீத்தோவனின் தனித்துவம் முதலில் அவரது பியானோ படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது, பீத்தோவன் ஒரு சாதாரண கிளாசிக் பியானோ பாணியுடன் தொடங்கினார், இன்னும் பெரும்பாலும் ஹார்ப்சிகார்ட் இசையுடன் தொடர்புடையவர், மேலும் நவீன பியானோவிற்கான இசையுடன் முடிந்தது.

பீத்தோவனின் பியானோ பாணியின் புதுமையான நுட்பங்கள்:

ஒலி வரம்பின் எல்லைக்கு விரிவாக்கம், அதன் மூலம் தீவிர பதிவேடுகளின் இதுவரை அறியப்படாத வெளிப்படையான வழிமுறைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே தொலைதூரப் பதிவேடுகளை இணைப்பதன் மூலம் அடையக்கூடிய பரந்த காற்றுவெளியின் உணர்வு;

மெல்லிசையை குறைந்த பதிவுகளுக்கு நகர்த்துதல்;

பாரிய வளையங்களின் பயன்பாடு, பணக்கார அமைப்பு;

மிதி தொழில்நுட்பத்தின் செறிவூட்டல்.

பீத்தோவனின் விரிவான பியானோ பாரம்பரியத்தில், அவரது 32 சொனாட்டாக்கள் தனித்து நிற்கின்றன. பீத்தோவனின் சொனாட்டா பியானோவின் சிம்பொனி போல் ஆனது. பீத்தோவனுக்கு சிம்பொனி என்பது நினைவுச்சின்ன கருத்துக்கள் மற்றும் பரந்த "அனைத்து மனித" சிக்கல்களின் கோளமாக இருந்தால், சொனாட்டாஸில் இசையமைப்பாளர் மனித உள் அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். பி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, "பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கை. ஏதோ ஒரு வகையில் இங்கு பிரதிபலிக்காத உணர்ச்சி நிலைகள் எதுவும் இல்லை என்று தெரிகிறது.

பீத்தோவன் தனது சொனாட்டாக்களை வெவ்வேறு வகை மரபுகளின் உணர்வில் விளக்குகிறார்:

சிம்பொனிகள் ("அப்பாசியோனாட்டா");

கற்பனை ("சந்திரன்");

ஓவர்ச்சர் ("பாதீட்டிக்").

பல சொனாட்டாக்களில், பீத்தோவன் கிளாசிக்கல் 3-இயக்கத் திட்டத்தை முறியடித்து, மெதுவான இயக்கத்திற்கும் இறுதிப் போட்டிக்கும் இடையில் ஒரு கூடுதல் இயக்கத்தை - ஒரு நிமிடம் அல்லது ஷெர்சோவை வைப்பதன் மூலம், சொனாட்டாவை ஒரு சிம்பொனிக்கு ஒப்பிடுகிறார். பிந்தைய சொனாட்டாக்களில் இரண்டு இயக்கங்கள் உள்ளன.

சொனாட்டா எண். 8, "பாத்தீக்" (c- மோல், 1798).

"Pathetique" என்ற பெயர் பீத்தோவனாலேயே வழங்கப்பட்டது, இந்த வேலையின் இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் முக்கிய தொனியை மிகவும் துல்லியமாக வரையறுக்கிறது. "பரிதாபம்" - கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. - உணர்ச்சி, உற்சாகம், பாத்தோஸ் நிறைந்தது. அறியப்பட்ட இரண்டு சொனாட்டாக்கள் மட்டுமே உள்ளன, அவற்றின் தலைப்புகள் பீத்தோவனுக்கு சொந்தமானது: "பாத்தீக்" மற்றும் "பிரியாவிடை"(Es-dur, op. 81 a). பீத்தோவனின் ஆரம்பகால சொனாட்டாக்களில் (1802 க்கு முன்), பாத்தெட்டிக் மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்தது.

சொனாட்டா எண். 14, “மூன்லைட்” (சிஸ்- மோல்,1801).

"சந்திரன்" என்ற பெயர் பீத்தோவனின் சமகாலக் கவிஞர் எல். ரெல்ஷ்டாப் என்பவரால் வழங்கப்பட்டது (சுபர்ட் அவரது கவிதைகளின் அடிப்படையில் பல பாடல்களை எழுதினார்), ஏனெனில் இந்த சொனாட்டாவின் இசை நிலவொளி இரவின் அமைதி மற்றும் மர்மத்துடன் தொடர்புடையது. பீத்தோவன் அதை "சொனாட்டா குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா" (இது ஒரு கற்பனை போல ஒரு சொனாட்டா) என்று பெயரிட்டார், இது சுழற்சியின் பகுதிகளை மறுசீரமைப்பதை நியாயப்படுத்தியது:

பகுதி I - Adagio, இலவச வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது;

பகுதி II - முன்னுரை-மேம்படுத்தும் முறையில் அலெக்ரெட்டோ;

பகுதி III - இறுதி, சொனாட்டா வடிவத்தில்.

சொனாட்டாவின் இசையமைப்பின் அசல் தன்மை அதன் கவிதை நோக்கத்தின் காரணமாகும். மன நாடகம், அதனால் ஏற்படும் நிலைகளின் மாற்றங்கள் - துக்கம் நிறைந்த சுய-உறிஞ்சுதல் இருந்து வன்முறை நடவடிக்கை வரை.

பகுதி I (cis-minor) - ஒரு துக்கமான மோனோலாக்-பிரதிபலிப்பு. ஒரு கம்பீரமான கோரல், ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தை நினைவூட்டுகிறது. வெளிப்படையாக, இந்த சொனாட்டா ஜூலியட் குய்சியார்டி மீதான அவரது காதல் சரிந்த நேரத்தில் பீத்தோவனை வைத்திருந்த சோகமான தனிமையின் மனநிலையை கைப்பற்றியது.

சொனாட்டாவின் பகுதி II (டெஸ் மேஜர்) பெரும்பாலும் அவரது உருவத்துடன் தொடர்புடையது. அழகான உருவங்கள், ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு, அலெக்ரெட்டோ பகுதி I மற்றும் இறுதிப் பகுதியிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது. எஃப். லிஸ்டின் வரையறையின்படி, இது "இரண்டு படுகுழிகளுக்கு இடையே ஒரு மலர்".

சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதி ஒரு புயல், அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் துடைக்கிறது, உணர்வுகளின் பொங்கி எழும் உறுப்பு. மூன்லைட் சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதி அப்பாசியோனாட்டாவை எதிர்பார்க்கிறது.

சொனாட்டா எண். 21, "அரோரா" (சி- துர், 1804).

இந்த இசையமைப்பில், பீத்தோவனின் புதிய முகம் வெளிப்படுகிறது, புயல் உணர்வுகளிலிருந்து பலவீனமானது. இங்குள்ள அனைத்தும் தூய்மையான தூய்மையுடன் சுவாசிக்கின்றன மற்றும் திகைப்பூட்டும் ஒளியுடன் பிரகாசிக்கின்றன. அவள் "அரோரா" என்று அழைக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை (பண்டைய ரோமானிய புராணங்களில் - விடியலின் தெய்வம், பண்டைய கிரேக்கத்தில் ஈயோஸ் போன்றது). "வெள்ளை சொனாட்டா" - ரோமெய்ன் ரோலண்ட் அதை அழைக்கிறார். இயற்கையின் உருவங்கள் அவற்றின் அனைத்து சிறப்பிலும் இங்கே தோன்றும்.

பகுதி I நினைவுச்சின்னமானது, இது சூரிய உதயத்தின் அரச படம் என்ற யோசனைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

ஆர். ரோலண்ட் பகுதி II ஐ "அமைதியான வயல்களில் பீத்தோவனின் ஆன்மாவின் நிலை" என்று குறிப்பிடுகிறார்.

இறுதிப் போட்டி நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் விவரிக்க முடியாத அழகிலிருந்து மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

சொனாட்டா எண். 23, "அப்பாசியோனாட்டா" (f- மோல், 1805).

"அப்பாசியோனாடா" (உணர்ச்சிமிக்க) என்ற பெயர் பீத்தோவனுக்கு சொந்தமானது அல்ல, இது ஹாம்பர்க் வெளியீட்டாளர் க்ரான்ஸ் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. உணர்வுகளின் சீற்றம், எண்ணங்களின் பொங்கி எழும் ஓட்டம் மற்றும் உண்மையான டைட்டானிக் சக்தியின் உணர்வுகள், இங்கே கிளாசிக்கல் தெளிவான, சரியான வடிவங்களில் பொதிந்துள்ளன (ஆர்வங்கள் இரும்பு விருப்பத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன). ஆர். ரோலண்ட் "அப்பாசியோனாட்டா" என்பதை "கிரானைட் ஸ்டீயரிங் வீலில் ஒரு உமிழும் நீரோடை" என்று வரையறுக்கிறார். இந்த சொனாட்டாவின் உள்ளடக்கம் பற்றி பீத்தோவனின் மாணவர் ஷிண்ட்லர் தனது ஆசிரியரிடம் கேட்டபோது, ​​பீத்தோவன் பதிலளித்தார்: "ஷேக்ஸ்பியரின் தி டெம்பெஸ்டைப் படியுங்கள்." ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளுக்கு பீத்தோவன் தனது சொந்த விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளார்: அவரது படைப்பில், மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான டைட்டானிக் போர் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் சமூக மேலோட்டத்தைப் பெறுகிறது (கொடுங்கோன்மை மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான போராட்டம்).

"Appassionata" என்பது V. லெனினின் விருப்பமான படைப்பு: "Appassionata" ஐ விட எனக்கு எதுவும் தெரியாது, ஒவ்வொரு நாளும் அதைக் கேட்க நான் தயாராக இருக்கிறேன். அற்புதமான, மனிதாபிமானமற்ற இசை. நான் எப்போதும் பெருமையுடன் நினைக்கிறேன், ஒருவேளை அப்பாவியாக: இவைதான் மக்கள் செய்யக்கூடிய அற்புதங்கள்!”

சொனாட்டா சோகமாக முடிவடைகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பெறப்படுகிறது. "Appassionata" பீத்தோவனின் முதல் "நம்பிக்கையான சோகம்" ஆகிறது. பீத்தோவனில் ஒரு சின்னத்தின் பொருளைக் கொண்ட ஒரு புதிய படத்தின் (ஒரு அற்புதமான வெகுஜன நடனத்தின் தாளத்தில் ஒரு அத்தியாயம்) இறுதிப் போட்டியின் கோடாவில் தோற்றம், முன்னோடியில்லாத வகையில் பிரகாசமான நம்பிக்கையின் மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது, ஒளி மற்றும் இருண்ட விரக்தியை நோக்கி உந்துவிக்கிறது.

"Appassionata" இன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று அதன் அசாதாரண ஆற்றல் ஆகும், இது அதன் நோக்கத்தை மகத்தான விகிதாச்சாரத்திற்கு விரிவுபடுத்தியது. சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவத்தின் வளர்ச்சி வளர்ச்சியின் காரணமாக ஏற்படுகிறது, படிவத்தின் அனைத்து பிரிவுகளிலும் ஊடுருவுகிறது. மற்றும் வெளிப்பாடு. வளர்ச்சியே பிரமாண்டமான விகிதாச்சாரத்திற்கு வளர்ந்து, எந்தவிதமான சிசுராவும் இல்லாமல், மறுபிரவேசமாக மாறும். கோடா இரண்டாவது வளர்ச்சியாக மாறுகிறது, அங்கு முழுப் பகுதியின் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது.

அப்பாசியோனாட்டாவிற்குப் பிறகு தோன்றிய சொனாட்டாக்கள் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறித்தது, இது ஒரு புதிய - தாமதமான பீத்தோவன் பாணிக்கு ஒரு திருப்பத்தைக் குறிக்கிறது, இது பல விஷயங்களில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை எதிர்பார்த்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் வியன்னா பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. மொஸார்ட்டின் வாரிசு லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) பி. அவரது நடிப்பு வியன்னா பள்ளி காலத்தின் பியானோ கலைஞர்களின் கலையை நினைவூட்டவில்லை. அவர் "முத்து விளையாட்டின்" தேர்ச்சியால் பிரகாசிக்கவில்லை. அவரது விளையாட்டு அடிப்படை சக்தியின் விளைவை உருவாக்கியது. அவரது விரல்களின் கீழ் பியானோ ஒரு இசைக்குழுவாக மாறியது.

எல். பீத்தோவன் மற்றும் அவரது நடிப்பு நடவடிக்கைகள்.

அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்ப மற்றும் நடுத்தர காலகட்டங்களில், பீத்தோவன் தனது நடிப்பில் ஒரு பாரம்பரிய சீரான டெம்போவை கடைபிடித்தார். அதன்பிறகு, டெம்போவை இயக்குவதில் அவர் குறைவாகவே இருந்தார். சமகாலத்தவர்கள் அவரது இசையின் மெல்லிசையைப் பாராட்டினர். அவர் ஒரு மேம்பாட்டாளராகவும் இருந்தார். பியானோ கலைஞரின் கலையிலிருந்து, பியானோ இசையின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய ஆரம்பம் நடைபெறுகிறது. அவரது கலைக் கருத்துகளின் அகலம், அவற்றின் செயல்பாட்டின் நோக்கம், சிற்பங்களைச் செதுக்கும் ஃப்ரெஸ்கோ பாணி - இந்த கலைக் குணங்கள் அனைத்தும் லிஸ்ட் மற்றும் ரூபின்ஸ்டீன் தலைமையிலான சில அடுத்தடுத்த தலைமுறை பியானோ கலைஞர்களின் சிறப்பியல்புகளாக மாறியது.

பியானோ படைப்பாற்றல், பீத்தோவனின் படைப்புகளின் விளக்கம்

அவரது படைப்பின் மையத்தில் ஒரு வலுவான, வலுவான விருப்பமுள்ள மற்றும் ஆன்மீக ரீதியாக பணக்கார மனித ஆளுமையின் உருவம் உள்ளது. பீத்தோவனின் ஆளுமை மற்றும் அவரது இசையின் சாராம்சம் போராட்டத்தின் ஆவியாகும். விதியின் உருவத்தில் இசையமைப்பாளரின் ஆர்வம் அவரது நோயால் மட்டுமல்ல, முழுமையான செவிப்புலன் இழப்புக்கு வழிவகுக்கும் என்று அச்சுறுத்தியது. பீத்தோவனின் படைப்பில், இந்த படம் மிகவும் பொதுவான பொருளைப் பெறுகிறது. மனித இலக்கை அடைவதற்கு தடையாக இருக்கும் அடிப்படை சக்திகளின் உருவகமாக அவர் கருதப்படுகிறார். பீத்தோவனின் படைப்புகளில் உள்ள போராட்டம் ஒரு உள் உளவியல் செயல்முறையாகும். அவரது இசையில் பாடல் வரிகள் நிறைந்திருக்கும். மேலும் அவரது பாடல் வரிகள் இயற்கையின் புதிய கருத்துக்கு வழிவகுத்தன. அவரது படைப்புகள் சிறந்த உள் இயக்கவியலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மற்றும் B. இன் டைனமைசேஷன் வழிமுறைகளில் ஒன்று மீட்டர் ரிதம் ஆகும். அவரது இசையில், தாள துடிப்பு மிகவும் தீவிரமானது, மேலும் வேலையின் உணர்ச்சித் தீவிரத்தை அதிகரிக்கிறது. இது நாடக மற்றும் பாடல் இயல்புடைய படைப்புகளுக்கு பொருந்தும். அவரது காலத்து கலைஞரின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, அவர் ஒரு கச்சேரி பியானோ பாணியை உருவாக்கினார்.

மார்டெல்யாடோ

கச்சேரி செயல்திறனின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில் மார்டெலாடோ விளையாடும் நுட்பத்தின் வளர்ச்சி முக்கியமானது. விரல் நுட்பத்தின் பகுதியில் பணக்கார செயலற்ற பத்திகளின் அறிமுகம் இருந்தது. அவர் தனது படைப்புகளில் பெடலை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் பீத்தோவனின் படைப்புகளில் வண்ணமயமானது பெடல் விளைவுகளால் மட்டுமல்ல, ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்து நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் அடையப்படுகிறது. அவர் பெரிய வடிவம் கொண்ட ஒரு சிறந்த கட்டிடம். அவரது பியானோ பாரம்பரியத்தில் 32 சொனாட்டாக்கள் அடங்கும். அவர் சுழற்சி சொனாட்டா வடிவத்தில் நிறைய எழுதினார்: கச்சேரி, சிம்பொனிகள், தனி மற்றும் அறை குழும படைப்புகள். கனவுக்குள் இறுதி முதல் இறுதி வரை வளர்ச்சிக்கான நுட்பங்களை உருவாக்கியது. வடிவம் மற்றும் அதற்கு அப்பால். சொனாட்டாவை பாடலுடன் செறிவூட்டுவதும், பாலிஃபோனிக் வண்ணங்களால் அதை செழுமைப்படுத்துவதும் மிக முக்கியமான பங்கு. அவரது எழுத்துக்களில் நிரலாக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கான இடமும் இருந்தது. அவர் 5 பியானோ கச்சேரிகளை எழுதினார், பியானோ பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி கற்பனை. அவர் கச்சேரி வகையை சிம்பொனிஸ் செய்தார் மற்றும் தனிப்பாடலின் முக்கிய பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் உணர்ச்சிகரமான மனநிலையை வெளிப்படுத்துவதில் கருவி இசையை வெளிப்படுத்தும் திறனை மிக உயர்ந்த அளவிற்கு அதிகரித்தார் மற்றும் அதன் வடிவங்களை மிகவும் விரிவுபடுத்தினார். ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளின் அடிப்படையில், தனது படைப்பின் முதல் காலகட்டத்தில், பீத்தோவன் அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் வெளிப்பாட்டின் சிறப்பியல்புகளை கருவிகளுக்கு வழங்கத் தொடங்கினார், அதனால் அவர்கள் இருவரும் சுயாதீனமாக (குறிப்பாக பியானோ) மற்றும் இசைக்குழுவில் பெற்றனர். மனித ஆன்மாவின் உயர்ந்த கருத்துக்களையும் ஆழமான மனநிலையையும் வெளிப்படுத்தும் திறன். பீத்தோவன் மற்றும் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோருக்கு இடையேயான வேறுபாடு என்னவென்றால், கருவிகளின் மொழியை ஏற்கனவே உயர் மட்ட வளர்ச்சிக்கு கொண்டு வந்தவர், அவர் அவற்றிலிருந்து பெறப்பட்ட கருவி இசையின் வடிவங்களை மாற்றியமைத்து, வடிவத்தின் பாவம் செய்ய முடியாத அழகுக்கு ஆழமான உள் உள்ளடக்கத்தை சேர்த்தார். . அவரது கைகளின் கீழ், மினியூட் ஒரு அர்த்தமுள்ள ஷெர்ஸோவாக விரிவடைகிறது; பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவரது முன்னோடிகளுக்கு ஒரு கலகலப்பான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் ஆடம்பரமற்ற பகுதியாக இருந்த இறுதிப் போட்டி, அவருக்கு முழு படைப்பின் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்ட புள்ளியாக மாறும் மற்றும் அதன் கருத்தின் அகலத்திலும் பிரம்மாண்டத்திலும் பெரும்பாலும் முதல் பகுதியை மிஞ்சும். மொஸார்ட்டின் இசைக்கு உணர்ச்சியற்ற புறநிலை தன்மையை வழங்கும் குரல்களின் சமநிலைக்கு மாறாக, பீத்தோவன் பெரும்பாலும் முதல் குரலுக்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார், இது அவரது பாடல்களுக்கு ஒரு அகநிலை நிழலை அளிக்கிறது, இது படைப்பின் அனைத்து பகுதிகளையும் ஒற்றுமையுடன் இணைக்க உதவுகிறது. மனநிலை மற்றும் யோசனை. வீர அல்லது ஆயர் சிம்பொனிகள் போன்ற சில படைப்புகளில், பொருத்தமான கல்வெட்டுகளுடன் அவர் சுட்டிக்காட்டியவை, அவரது பெரும்பாலான கருவி படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன: அவற்றில் கவிதை ரீதியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஆன்மீக மனநிலைகள் ஒருவருக்கொருவர் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டவை, எனவே இந்த படைப்புகள் முழுமையாக தகுதியானவை. கவிதைகளின் பெயர்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் உருவப்படம். கலைஞர் ஜே.கே. ஸ்டீலர், 1820

பீத்தோவனின் படைப்புகளின் எண்ணிக்கை, ஓபஸ் பதவி இல்லாத படைப்புகளைக் கணக்கிடாமல், 138. இவற்றில் 9 சிம்பொனிகள் அடங்கும் (ஷில்லர்ஸ் ஓட் டு ஜாய் மீது கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான இறுதிப் போட்டி), 7 கச்சேரிகள், 1 செப்டெட், 2 செக்ஸ்டெட்டுகள், 3 குவிண்டெட்டுகள், 16 ஸ்டிரிங்ஸ் குவார்டெட்ஸ், 36 பியானோ சொனாட்டாக்கள், மற்ற கருவிகளுடன் பியானோவிற்கு 16 சொனாட்டாக்கள், 8 பியானோ ட்ரையோஸ், 1 ஓபரா, 2 கான்டாட்டாக்கள், 1 ஓரடோரியோ, 2 பெரிய மாஸ்கள், பல ஓவர்சர்கள், எக்மாண்டிற்கான இசை, ஏதென்ஸின் இடிபாடுகள், மற்றும் பல படைப்புகள். பியானோ மற்றும் ஒற்றை மற்றும் பாலிஃபோனிக் பாடலுக்கு.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன். சிறந்த படைப்புகள்

அவற்றின் இயல்பின்படி, இந்த எழுத்துக்கள் மூன்று காலகட்டங்களை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன, ஆயத்த காலம் 1795 இல் முடிவடைகிறது. முதல் காலம் 1795 முதல் 1803 வரையிலான ஆண்டுகளை உள்ளடக்கியது (29 வது வேலை வரை). இந்த நேரத்தின் படைப்புகளில், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் செல்வாக்கு இன்னும் தெளிவாகத் தெரியும், ஆனால் (குறிப்பாக பியானோ படைப்புகளில், கச்சேரி வடிவிலும் சொனாட்டா மற்றும் மாறுபாடுகளிலும்), சுதந்திரத்திற்கான ஆசை ஏற்கனவே கவனிக்கத்தக்கது - மற்றும் தொழில்நுட்ப பக்கத்திலிருந்து மட்டுமல்ல. இரண்டாவது காலம் 1803 இல் தொடங்கி 1816 இல் முடிவடைகிறது (58 வது வேலை வரை). இங்கே ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர் தனது முதிர்ந்த கலைத் தனித்துவத்தின் முழுமையான மற்றும் வளமான மலர்ச்சியில் தோன்றுகிறார். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள், பணக்கார வாழ்க்கை உணர்வுகளின் முழு உலகத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான அற்புதமான மற்றும் முழுமையான இணக்கத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மூன்றாவது காலகட்டம் பிரமாண்டமான உள்ளடக்கம் கொண்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, இதில் வெளி உலகத்திலிருந்து முழுமையான காது கேளாமை காரணமாக பீத்தோவன் துறந்ததால், எண்ணங்கள் இன்னும் ஆழமாகின்றன, மேலும் உற்சாகமடைகின்றன, பெரும்பாலும் முன்பை விட உடனடியாக, ஆனால் சிந்தனை மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை மாறுகிறது. குறைவான சரியான மற்றும் பெரும்பாலும் மனநிலையின் அகநிலைக்கு தியாகம் செய்யப்படுகிறது.

பீத்தோவன் வியன்னா கிளாசிக்ஸில் கடைசியாக இருக்கிறார் (அவரது வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் தேதிகள் 1770-1827). இருப்பினும், பரிணாம வளர்ச்சியில், சில புதிய நிகழ்வுகள் படிப்படியாக இசையமைப்பாளரின் இசையில் முதிர்ச்சியடைந்தன, அவை எதிர்காலத்தை நோக்கி (ரொமாண்டிசிசத்தை நோக்கி) பீத்தோவனின் செயல்பாடு மிகவும் தெளிவானது. வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் கொள்கைகள் மற்றும் யோசனைகளின் நிறைவைக் காட்டுகிறது.மொஸார்ட் மற்றும் ஹேடனைப் போலவே, அவர் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தெளிவு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் புறநிலை தொனியின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். பீத்தோவனின் இசையில், முழுமையான பகுதிகளின் கிளாசிக்கல் சமநிலை மற்றும் விகிதாச்சாரத்தை உணர முடியும், ஆழமான உள்ளடக்கம் கொண்ட வடிவத்தின் இணக்கம். அதே நேரத்தில், அவரது படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஜனநாயகம் உள்ளது, அன்றாட இசை, பாடல் மற்றும் நடன வகைகளுடன் தொடர்புடையது.

இன்னும், வியன்னா கிளாசிக்ஸில், பீத்தோவன் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார்: அவரது முன்னோடிகளில் எவரிடத்திலும், வீரக் கொள்கை, போராட்டத்தின் கருப்பொருள், தடைகளைத் தாண்டி வெற்றியை அடைதல் ஆகியவற்றின் இசையில் இத்தகைய நிலையான மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாட்டை நாம் காணவில்லை.இத்தகைய கருப்பொருள்கள் பீத்தோவனுக்கு வரையறுக்கின்றன. மிக நேரடியான வழியில், இது ஐரோப்பா முழுவதிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு நிகழ்வோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது - 1789 ஆம் ஆண்டின் மாபெரும் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சி.

பீத்தோவனின் படைப்பின் முக்கிய மைல்கற்கள், வீர தீம் அசாதாரண சக்தியுடன் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது: பியானோ சொனாட்டாஸ் எண். 1, 5, 8 ("பாத்தெட்டிக்"), 17, 23 ("அப்பாசியோனாட்டா"); பியானோவிற்கான சி மைனரில் 32 மாறுபாடுகள்; C மைனரில் குவார்டெட் op.18 No.4, ph. கச்சேரிகள் எண். 3 மற்றும் 5; "கோரியோலனஸ்" மற்றும் "லியோனோரா" ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது, I.V இன் சோகத்திற்கான இசை. கோதே "எக்மாண்ட்" ஓபரா "ஃபிடெலியோ" மற்றும், நிச்சயமாக, சிம்பொனிகள் - குறிப்பாக எண். 3, 5, 9 (பகுதி எண். 7).

வீர யோசனை உண்மையில் இசை மொழியின் அனைத்து கூறுகளிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறதுபீத்தோவன், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவர். குறிப்பாக, ஒருவேளை, கருப்பொருளின் மாற்றமாகும், இது வரையறைகளின் கடுமையையும் துல்லியத்தையும் பெறுகிறது: மெல்லிசைக் கோடு நேராக்கப்படுகிறது, இயக்கப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ எண் 1, 5, 8 க்கான சொனாட்டாஸில் முதல் இயக்கங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்களில்) , இது பெரும்பாலும் ஆரவார ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பாடல் அணிவகுப்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. சி மைனரில் உள்ள 32 மாறுபாடுகளின் கருப்பொருளில், சிம்பொனி எண். 3 இன் மெதுவான (2வது) இயக்கத்தின் தீம், சிம்பொனி எண். 5 இன் இறுதிப் போட்டியில், புரட்சிகர பிரான்சின் இசையை உண்மையில் கேட்க முடியும்.

முற்றிலும் வளர்ச்சியின் வகைக்கு இசையமைப்பாளரின் அணுகுமுறை மாற்றப்படுகிறதுஇசையில்: அதன் பங்கு பெருமளவில் அதிகரித்து வருகிறது. பீத்தோவன் இசை வடிவத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிரிவுகளையும் வளரும் கூறுகளுடன் நிரப்புகிறார். மிக முக்கியமான பொருள் காட்டப்பட்ட தருணத்திலிருந்து, வளர்ச்சி மற்றும் செயலில் இயக்கம் தொடங்குகிறது. பீத்தோவனின் முக்கியப் பொருளைப் பற்றிய புதுமை இதுதான் - இசையமைப்பாளர் அவற்றின் உருவாக்கத்தின் செயல்பாட்டில் முக்கிய கருப்பொருள்களைக் காட்டுகிறார்.அத்தகைய முறையின் எடுத்துக்காட்டுகள் அத்தியாயத்தின் தலைப்பு. சிம்பொனி எண். 3 இன் முதல் இயக்கத்தின் பகுதிகள், அதே சிம்பொனியில் இருந்து ஷெர்சோவின் தொடக்க தீம், Ch இன் தீம். சிம்பொனி எண். 9 இன் இறுதிப் பகுதி, முதலியன.

வளர்ச்சியே முன்னோடியில்லாத வகையில் மாறி வருகிறது நோக்கம் மற்றும் தீவிரம். மேம்பாட்டு முறைகளில், பீத்தோவன் உந்துதல்-கருப்பொருள் வேலைகளை விரும்புகிறார்,பீத்தோவனுக்கு ஒரு முக்கியமான பணியின் தீர்வுக்கு இது மிகவும் பங்களிக்கிறது - உள்ளே இருந்து வளர்ச்சியின் செயல்முறையைக் காட்டவும், கடைசி உறுப்புக்கு அதை வெளியேற்றவும் (சிம்பொனி எண் 5 இன் 1 வது இயக்கத்தின் வளர்ச்சியைப் பார்க்கவும் - மையக்கருத்தின் வளர்ச்சியைப் பார்க்கவும். விதி).

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.அதன் ஒற்றுமையின் அளவு குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரிக்கிறது: எடுத்துக்காட்டாக, சிம்பொனி எண் 5 இல் ஒரு தீம் முழு சுழற்சியிலும் இயங்குகிறது (இங்கே நாம் மோனோதெமடிக் முறையின் முதல் பயன்பாடுகளில் ஒன்றை சந்திக்கிறோம்).

சுழற்சி உள் மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது. பீத்தோவனின் சுழற்சிகளில் மெதுவான இயக்கத்திற்கு பதிலாக, இறுதி ஊர்வலங்கள் சாத்தியமாகும்(பியானோ எண். 2க்கான சொனாட்டா, அத்தகைய யோசனை முதலில் தோன்றியது, சிம்பொனி எண். 3, சிம்பொனி எண். 7, அலெக்ரெட்டோ இறுதி ஊர்வலத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது). நாட்டுப்புற ஆவியில் நேர்த்தியான அல்லது எளிமையானது, மினியூட் பெரும்பாலும் ஷெர்சோவை மாற்றுகிறது, இது வீரத்தின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும் - இது ஒரு தேசிய விடுமுறை, வெகுஜன வேடிக்கை ஆகியவற்றின் படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது (வேறு விருப்பங்கள் இருந்தாலும் - ஷெர்சோவில் சிம்பொனி எண். 9 இல், இருண்ட கற்பனை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அச்சுறுத்தலின் அதிகரிப்பு கேட்கப்படுகிறது மற்றும் சில நேரங்களில் தீய சக்திகளின் வெற்றி). இறுதிப்போட்டி முன்னெப்போதும் இல்லாத அளவில் நடைபெறுகிறது, வெற்றியை உள்ளடக்கியது, வெற்றி பெற்ற வெற்றியில் மகிழ்ச்சி அடைகிறது. சிம்பொனி எண் 2 இன் இறுதிப் போட்டியில், பீத்தோவன் ஒரு அற்புதமான கண்டுபிடிப்பை செய்கிறார் - அவர் பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் ஒலியை அறிமுகப்படுத்துகிறார் (எஃப். ஷில்லரின் ஓட் “டு ஜாய்” உரைக்கு), இதன் மூலம் சிம்பொனியின் வகையை சொற்பொழிவுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறார். .

வீரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், பீத்தோவன் மாறுகிறார் பாடல் வரிகள், இது வீரத்தின் மறுபக்கமாக செயல்படுகிறது என்று ஒருவர் கூறலாம். பாடல் ஆரம்பம் செறிவானதாகவும் ஆழமாகவும் மாறும். பெரும்பாலும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் மெதுவான பகுதிகளில், சொற்பொழிவுப் பேச்சை நினைவூட்டும் பரிதாபகரமான, பிரகடன இயல்புடைய கருப்பொருள்கள் உள்ளன: எடுத்துக்காட்டாக, சொனாட்டாஸ் எண். 7, 17ஐப் பார்க்கவும். மறுபுறம், பீத்தோவனின் பாடல் வரிகள் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் போல ஒலிக்கலாம், உலக மாயைக்கு மேலே உயரும் பிரதிபலிப்புகள். அவை கொடுங்கோலன்-சண்டை மையக்கருத்துகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, சில சமயங்களில் காதல் இசையமைப்பாளர்களுக்கு (குறிப்பாக பீத்தோவனின் பிற்கால படைப்புகளில்) வியக்கத்தக்க வகையில் நெருக்கமான படங்களை உருவாக்குகின்றன.

பீத்தோவன் தனது காலத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் பணியாற்றினார் (ஓபரா "ஃபிடெலியோ", பாலே "தி வொர்க்ஸ் ஆஃப் ப்ரோமிதியஸ்", கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வகைகள், அவற்றில் புனிதமான வெகுஜனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் குரல் சுழற்சி "தொலைதூர காதலிக்கு" காதல் மனநிலைகளை எதிர்பார்க்கிறது. , மற்றும் பிற படைப்புகள்). ஆனால் இன்னும் கருவி இசை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது: 9 சிம்பொனிகள், 32 fp. சொனாட்டாக்கள், வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு 10 சொனாட்டாக்கள், 17 சரம் குவார்டெட்கள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு 5 கச்சேரிகள், வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஒரு கச்சேரி.

கருவி இசையில்தான் வீர தீம் தொடர்ந்து பொதிந்திருந்தது. பீத்தோவனின் யோசனைகளின் மகத்தான புதுமை அவரது சமகாலத்தவர்களைக் குழப்பியது; உண்மை என்னவென்றால், இசையமைப்பாளர் தனது வழிமுறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் வெட்கப்படவில்லை என்று ஒருவர் கூறலாம்: சொனாட்டா எண் 8 இன் தொடக்கத்தில் அவர் மிகவும் கனமான பாலிஃபோனிக் வளையங்களைப் பயன்படுத்தினார் (7 ஒலிகளில் T3 5), Ch இன் இறுதியில். சிம்பொனி எண் 3 இன் முதல் இயக்கத்தின் பகுதிகள் கடுமையான முரண்பாடுகள். அங்கு, வளர்ச்சியின் முடிவில், டி மற்றும் டி செயல்பாடுகளின் செங்குத்து ஒன்றுடன் ஒன்று தோன்றுகிறது, இது இசையமைப்பாளரின் காது கேளாமையின் வெளிப்பாடாக கேட்பவர்களால் கருதப்பட்டது (அல்லது ஹார்ன் பிளேயரின் கவனக்குறைவு, முக்கிய கருப்பொருளின் ஒலியுடன் நுழைகிறது. நேரத்திற்கு முன்னதாக முக்கிய விசையில்); t 4/6 மற்றும் Um.VII 7 ஆகியவற்றின் கலவையானது D உறுப்பு புள்ளியின் பின்னணிக்கு எதிராக அந்த நேரங்களில் வழக்கத்திற்கு மாறாக கூர்மையாக ஒலிக்கிறது.

பீத்தோவன் இசையமைக்கும் செயல்முறையும் அசாதாரணமானது. மொஸார்ட்டுடனான ஒப்பீடு இங்கே சுட்டிக்காட்டுகிறது: உங்களுக்குத் தெரியும், மொஸார்ட்டிடம் வரைவுகள் இல்லை, அவர் கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் எழுதினார். பீத்தோவனுடன், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தன. அவர் எப்போதும் தன்னுடன் குறிப்பேடுகளை எடுத்துச் சென்றார், அவற்றில் நிறைய உயிர் பிழைத்துள்ளன. பீத்தோவனின் எழுத்து நடையை அவதானிக்கும்போது, ​​இசையமைப்பாளர் மிகவும் கடினமாகவும், கடினமாகவும், திருப்திகரமான முடிவைப் பெறுவதற்கு முன்பு, மிகவும் கடினமாக உழைத்தார் என்ற முடிவு எழுகிறது. "மகிழ்ச்சிக்கு" என்ற பாடலின் வார்த்தைகளுக்கு இறுதி.