Gustave Moreau Diomed அவரது குதிரைகளால் விழுங்கப்பட்டது. ஹெர்குலஸ் பற்றிய கட்டுக்கதைகள். எட்டாவது சாதனை - கிங் டியோமெடிஸின் குதிரைகள் (குழந்தைகளுக்கான கதை). ஹென்ரிச் ஃபஸ்லி "நைட்மேர்"

கலை நிமித்தம் குஸ்டாவ் மோரோசமூகத்தில் இருந்து தானாக முன்வந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டார். அவர் தனது வாழ்க்கையைச் சுற்றியுள்ள மர்மம் கலைஞரைப் பற்றிய ஒரு புராணக்கதையாக மாறியது.

குஸ்டாவ் மோரோவின் வாழ்க்கை (1826 - 1898), அவரது வேலையைப் போலவே, யதார்த்தத்திலிருந்து முற்றிலும் விவாகரத்து செய்யப்பட்டதாகத் தெரிகிறது பிரெஞ்சு வாழ்க்கை 19 ஆம் நூற்றாண்டு அவரது சமூக வட்டத்தை குடும்ப உறுப்பினர்கள் மற்றும் நெருங்கிய நண்பர்களுக்கு மட்டுப்படுத்திய கலைஞர், ஓவியம் வரைவதற்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அவரது கேன்வாஸ்கள் மூலம் நல்ல வருமானம் இருந்ததால், கலை சந்தையில் ஃபேஷன் மாற்றங்களில் அவர் ஆர்வம் காட்டவில்லை. பிரபல பிரெஞ்சு குறியீட்டு எழுத்தாளரான ஹூய்ஸ்மான்ஸ் மிகத் துல்லியமாக மோரோவை "பாரிஸின் இதயத்தில் குடியேறிய ஒரு துறவி" என்று அழைத்தார்.

ஓடிபஸ் மற்றும் ஸ்பிங்க்ஸ் (1864)

மோரோ ஏப்ரல் 6, 1826 இல் பாரிஸில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, லூயிஸ் மோரே, ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார், அவருடைய கடமைகளில் நகரத்தை பராமரிப்பது அடங்கும் பொது கட்டிடங்கள்மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள். மோரேவின் ஒரே சகோதரி காமிலின் மரணம் குடும்பத்தை ஒன்றிணைத்தது. கலைஞரின் தாயார், போலினா, தனது மகனுடன் முழு மனதுடன் இணைந்திருந்தார், ஒரு விதவையாகி, 1884 இல் அவர் இறக்கும் வரை அவருடன் பிரிந்து செல்லவில்லை.

உடன் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்பெற்றோர்கள் குழந்தைக்கு ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வத்தை ஊக்குவித்தனர் மற்றும் அவருக்கு அறிமுகப்படுத்தினர் கிளாசிக்கல் கலை. குஸ்டாவ் நிறைய படித்தார், லூவ்ரே சேகரிப்பில் இருந்து தலைசிறந்த படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கம் கொண்ட ஆல்பங்களைப் பார்க்க விரும்பினார், மேலும் 1844 இல், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளங்கலை பட்டம் பெற்றார் - இளம் முதலாளித்துவத்திற்கு ஒரு அரிய சாதனை. அவரது மகனின் வெற்றியில் மகிழ்ச்சியடைந்த லூயிஸ் மோரே, அவரை நியோகிளாசிக்கல் கலைஞரான பிரான்சுவா-எட்வார்ட் பிகாட்டின் (1786-1868) ஸ்டுடியோவில் நியமித்தார், அங்கு இளம் மோரே பள்ளிக்குள் நுழைவதற்குத் தேவையான பயிற்சியைப் பெற்றார். நுண்கலைகள் 1846 இல் அவர் வெற்றிகரமாக தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார்

செயின்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் டிராகன் (1890)

கிரிஃபின் (1865)

இங்குள்ள பயிற்சி மிகவும் பழமைவாதமானது மற்றும் முக்கியமாக பழங்கால சிலைகளிலிருந்து பிளாஸ்டர் காஸ்ட்களை நகலெடுப்பது, ஆண் நிர்வாணங்களை வரைதல், உடற்கூறியல், முன்னோக்கு மற்றும் ஓவியத்தின் வரலாறு ஆகியவற்றைப் படிப்பது. இதற்கிடையில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் குறிப்பாக அவரைப் பின்பற்றிய தியோடர் சாசெரியோவின் வண்ணமயமான ஓவியங்களால் மோரே அதிகளவில் ஈர்க்கப்பட்டார். மதிப்புமிக்க பிரிக்ஸ் டி ரோம் (பள்ளி இந்த போட்டியில் வெற்றி பெற்றவர்களை ரோமில் படிக்க தனது சொந்த செலவில் அனுப்பியது) வெற்றி பெறத் தவறியதால், மோரோ 1849 இல் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார்.

இளம் கலைஞர் சலோன் மீது தனது கவனத்தைத் திருப்பினார், இது ஒவ்வொரு தொடக்கக்காரரும் விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்பட வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையில் கலந்துகொள்ள முற்பட்ட வருடாந்திர அதிகாரப்பூர்வ கண்காட்சியாகும். 1850 களில் சலோனில் மோரே வழங்கிய ஓவியங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, "பாடல்களின் பாடல்" (1853), சாஸ்ரியோவின் வலுவான செல்வாக்கை வெளிப்படுத்தியது - ஒரு காதல் முறையில் செயல்படுத்தப்பட்டது, அவை துளையிடும் வண்ணம் மற்றும் வெறித்தனமான சிற்றின்பத்தால் வேறுபடுகின்றன.

சீக்கிரமே (37 வயதில்) இறந்த அவரது நண்பரான சாசெரியோவுக்கு அவர் தனது நிறைய வேலைகளுக்கு கடன்பட்டிருப்பதை மோரே ஒருபோதும் மறுக்கவில்லை. அவரது மரணத்தால் அதிர்ச்சியடைந்த மோரோ, "இளைஞர் மற்றும் இறப்பு" என்ற ஓவியத்தை அவரது நினைவாக அர்ப்பணித்தார்.

ஹெரோடுக்கு முன் சலோமி நடனம் (1876)

இருப்பினும், மோரேவின் படைப்பின் ரசிகர்கள் அவரது புதிய படைப்புகளை கற்பனையின் விடுதலைக்கான அழைப்பாக உணர்ந்தனர். அவர் ஹூய்ஸ்மன்ஸ், லோரெய்ன் மற்றும் பெலடன் உள்ளிட்ட குறியீட்டு எழுத்தாளர்களின் சிலை ஆனார். எவ்வாறாயினும், அவர் ஒரு குறியீட்டுவாதியாக வகைப்படுத்தப்பட்டதை மோரோ ஏற்கவில்லை, 1892 இல் ரோஸ் அண்ட் கிராஸ் சிம்பாலிஸ்ட் வரவேற்புரைக்கு ஒரு பாராட்டுக்குரிய மதிப்பாய்வை எழுதுமாறு பெலடன் கேட்டபோது, ​​கலைஞர் உறுதியாக மறுத்துவிட்டார்;

இதற்கிடையில், மோரோவின் புகழ்ச்சியற்ற புகழ் தனிப்பட்ட வாடிக்கையாளர்களை இழக்கவில்லை, அவர் தொடர்ந்து புராண மற்றும் மத விஷயங்களில் வரையப்பட்ட அவரது சிறிய கேன்வாஸ்களை வாங்கினார். 1879 மற்றும் 1883 க்கு இடையில் அவர் நான்கு முறை உருவாக்கினார் மேலும் படங்கள்முந்தைய 18 ஆண்டுகளை விட (அவருக்கு மிகவும் இலாபகரமானது மார்சேயில்ஸ் பணக்காரர் அந்தோனி ராய்க்கான லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட 64 வாட்டர்கலர்களின் தொடர் - ஒவ்வொரு வாட்டர்கலருக்கும் மோரே 1000 முதல் 1500 பிராங்குகள் வரை பெற்றார்). மேலும் கலைஞரின் வாழ்க்கை தொடங்கியது.

ஒடிஸியஸ் வழக்குரைஞர்களை அடித்தார் (விவரம்)

அவர் தனித்துவமானவர், அல்லது காலத்துடன் தொடர்பில்லாதவர், மேலும், புரிந்துகொள்ள முடியாதவர் என்பதை மோரே ஒப்புக்கொள்ள விரும்பவில்லை. அவர் தன்னை ஒரு கலைஞர்-சிந்தனையாளராகப் பார்த்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் குறிப்பாக வலியுறுத்தினார், அவர் முதலில் வண்ணம், கோடு மற்றும் வடிவத்தை வைத்தார், ஆனால் வாய்மொழி படங்கள் அல்ல. தேவையற்ற விளக்கங்களிலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள விரும்பினார், அவர் அடிக்கடி தனது ஓவியங்களுடன் வந்தார் விரிவான கருத்துகள்"இதுவரை என் ஓவியத்தைப் பற்றி தீவிரமாகப் பேசக்கூடிய ஒரு நபர் கூட இல்லை" என்று மனதார வருந்தினார்.

ஹெர்குலஸ் மற்றும் லெர்னியன் ஹைட்ரா (1876)

மோரே எப்பொழுதும் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார், அதே "பழைய ஒயின்ஸ்கின்ஸ்" அதில், ரெடனின் வரையறையின்படி, அவர் தனது "புதிய மதுவை" ஊற்ற விரும்பினார். பல ஆண்டுகளாக, மோரே மேற்கு ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளையும், முதன்மையாக பிரதிநிதிகளையும் படித்தார் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிஇருப்பினும், வீர மற்றும் நினைவுச்சின்ன அம்சங்கள் அவரது பெரிய முன்னோடிகளின் பணியின் ஆன்மீக மற்றும் மாய பக்கத்தை விட மிகவும் குறைவாகவே ஆர்வமாக இருந்தன.

மோரோ 19 ஆம் நூற்றாண்டில் லியோனார்டோ டா வின்சி மீது ஆழ்ந்த மரியாதை கொண்டிருந்தார். ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது. மோரேவின் வீடு லூவ்ரில் வழங்கப்பட்ட அனைத்து லியோனார்டோவின் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கங்களை வைத்திருந்தது, மேலும் கலைஞர் அடிக்கடி அவற்றை நோக்கி திரும்பினார், குறிப்பாக அவர் ஒரு பாறை நிலப்பரப்பை சித்தரிக்க வேண்டியிருக்கும் போது (எடுத்துக்காட்டாக, "ஆர்ஃபியஸ்" மற்றும் "ப்ரோமிதியஸ்" ஓவியங்களில்) அல்லது ஆண்களை பெண்மைப்படுத்தினார். செயின்ட் ஜானின் லியோனார்டோ உருவத்தை ஒத்தவர். "மேதைகளின் படைப்புகளுக்கு முன் நிலையான தியானம் இல்லாமல், ஏற்கனவே ஒரு முதிர்ந்த கலைஞராக நான் என்னை வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டிருக்க மாட்டேன்:" சிஸ்டைன் மடோனா"மற்றும் லியோனார்டோவின் சில படைப்புகள்."

திரேசியப் பெண் ஆர்ஃபியஸின் தலையுடன் அவரது லைரில் (1864)

மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களுக்கு மோரோவின் அபிமானம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு. அந்த நேரத்தில், இங்க்ரெஸ் போன்ற உன்னதமான கலைஞர்கள் கூட புதியவற்றைத் தேடுகிறார்கள், வழக்கமானவை அல்ல கிளாசிக்கல் ஓவியம்சதி, மற்றும் காலனித்துவ பிரெஞ்சு பேரரசின் விரைவான வளர்ச்சி பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, குறிப்பாக படைப்பாற்றல் கொண்டவர்கள், கவர்ச்சியான எல்லாவற்றிலும்.

ஜூனோவிடம் மயில் புகார் (1881)

குஸ்டாவ் மோரோ அருங்காட்சியகத்தின் காப்பகங்கள் கலைஞரின் ஆர்வங்களின் நம்பமுடியாத அகலத்தை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கின்றன - இடைக்கால நாடாக்கள் முதல் பழங்கால குவளைகள் வரை. ஜப்பானிய அச்சுகள்மரத்திலிருந்து சிற்றின்ப இந்திய சிற்பம் வரை. இங்க்ரெஸ் போலல்லாமல், அவர் தன்னை பிரத்தியேகமாக மட்டுப்படுத்தினார் வரலாற்று ஆதாரங்கள், மோரோ தைரியமாக கேன்வாஸ் படங்களில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள்மற்றும் காலங்கள். அவரது"யூனிகார்ன்ஸ்", எடுத்துக்காட்டாக, இடைக்கால ஓவியங்களின் கேலரியில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் "அப்பரிஷன்" ஓவியம் ஓரியண்டல் அயல்நாட்டுவாதத்தின் உண்மையான தொகுப்பாகும்.

யூனிகார்ன்ஸ் (1887-88)

மோரே வேண்டுமென்றே தனது ஓவியங்களை வியக்க வைக்கும் விவரங்களுடன் முடிந்தவரை நிறைவு செய்ய முயன்றார், இதுவே அவரது உத்தியாக இருந்தது, இதை அவர் "ஆடம்பரத்தின் அவசியம்" என்று அழைத்தார். மோரோ தனது ஓவியங்களில் நீண்ட நேரம் பணியாற்றினார், சில சமயங்களில் பல ஆண்டுகளாக, கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்புகளைப் போல கேன்வாஸில் பெருகும் புதிய விவரங்களைத் தொடர்ந்து சேர்த்தார். கலைஞருக்கு கேன்வாஸில் போதுமான இடம் இல்லாதபோது, ​​​​அவர் கூடுதல் கீற்றுகளை வெட்டினார். இது நடந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, "வியாழன் மற்றும் செமலே" ஓவியம் மற்றும் "ஜேசன் மற்றும் அர்கோனாட்ஸ்" முடிக்கப்படாத ஓவியம்.

டையோமெடிஸ் அவரது குதிரைகளால் விழுங்கப்பட்டது (1865)

இருப்பினும், நவீனத்துவத்துடனான மோரேவின் தொடர்புகள் அவரது வேலையைப் போற்றிய பள்ளர்களுக்குத் தோன்றியதை விட மிகவும் சிக்கலானவை மற்றும் நுட்பமானவை. ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் உள்ள மோரேவின் மாணவர்கள், மேட்டிஸ் மற்றும் ரவுல்ட், எப்போதும் தங்கள் ஆசிரியரைப் பற்றி மிகுந்த அரவணைப்புடனும் நன்றியுடனும் பேசினார்கள், மேலும் அவரது பட்டறை பெரும்பாலும் "நவீனத்துவத்தின் தொட்டில்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ரெடனைப் பொறுத்தவரை, மோரேவின் நவீனத்துவம் அவரது "தனது சொந்த இயல்பைப் பின்பற்றுவதில்" இருந்தது. இந்த குணம், சுய வெளிப்பாட்டின் திறனுடன் இணைந்து, மோரே தனது மாணவர்களை வளர்க்க எல்லா வழிகளிலும் முயன்றார். கைவினைத்திறன் மற்றும் லூவ்ரே தலைசிறந்த படைப்புகளை நகலெடுப்பதற்கான பாரம்பரிய அடிப்படைகளை மட்டுமல்லாமல், படைப்பு சுதந்திரத்தையும் அவர் அவர்களுக்குக் கற்பித்தார் - மேலும் மாஸ்டர் பாடங்கள் வீணாகவில்லை. Matisse மற்றும் Rouault ஆகியோர் Fauvism இன் நிறுவனர்களில் ஒருவர், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் செல்வாக்கு மிக்க கலை இயக்கம் நிறம் மற்றும் வடிவம் பற்றிய கிளாசிக்கல் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எனவே, தீவிர பழமைவாதியாகத் தோன்றிய மோரே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் புதிய எல்லைகளைத் திறக்கும் ஒரு இயக்கத்தின் காட்பாதர் ஆனார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காதல், குஸ்டாவ் மோரோ, அவரது கலையை "உணர்ச்சிமிக்க அமைதி" என்று அழைத்தார். அவரது படைப்புகளில், ஒரு கூர்மையான வண்ணத் திட்டம் புராணங்களின் வெளிப்பாட்டுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டது பைபிள் படங்கள். "நான் உண்மையில் கனவுகளையோ அல்லது கனவுகளில் யதார்த்தத்தையோ தேடவில்லை," நான் கற்பனைக்கு சுதந்திரம் கொடுத்தேன், "கற்பனையை ஆன்மாவின் மிக முக்கியமான சக்திகளில் ஒன்றாகக் கருதி மீண்டும் செய்ய விரும்பினேன். விமர்சகர்கள் அவரை குறியீட்டின் பிரதிநிதியாகப் பார்த்தார்கள், இருப்பினும் கலைஞரே இந்த லேபிளை மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் தீர்க்கமாக நிராகரித்தார். மோரே தனது கற்பனையின் விளையாட்டை எவ்வளவு நம்பியிருந்தாலும், கேன்வாஸ்களின் நிறம் மற்றும் கலவை, கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களின் அனைத்து அம்சங்களையும் அவர் எப்போதும் கவனமாகவும் ஆழமாகவும் சிந்தித்தார் மற்றும் மிகவும் தைரியமான சோதனைகளுக்கு ஒருபோதும் பயப்படவில்லை.

சுய உருவப்படம் (1850)

பொதுவாக, ஓவியர்கள் நீங்கள் மீண்டும் மீண்டும் பார்க்க விரும்பும் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள், கேன்வாஸில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அழகைப் பாராட்டுகிறார்கள். ஆனால் அனைத்து கேன்வாஸ்களும் இல்லை சிறந்த கலைஞர்கள்நேர்மறை உணர்ச்சிகளை மட்டுமே தூண்டுகிறது. அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளில் ஓவியங்களும் உள்ளன, அதைப் பார்த்த பிறகு உங்கள் இரத்தம் குளிர்ச்சியடைகிறது, மேலும் நீங்கள் கவலையின் விரும்பத்தகாத உணர்வுடன் இருப்பீர்கள். இந்த மதிப்பாய்வில் உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன, அவை நடுங்காமல் பார்க்க முடியாது.

ஆர்ட்டெமிசியா ஜென்டிலெச்சி "ஜூடித் ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையை துண்டிக்கிறார்"

"ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையை துண்டிக்கும் ஜூடித்" என்ற ஓவியம் உணர்த்துகிறது பைபிள் கதை, இதில் படையெடுக்கும் அசிரிய தளபதியை மயக்கிய ஒரு விதவை படுக்கைக்குப் பிறகு அவரைக் கொன்றார். இத்தாலிய கலைஞரான Artemisia Gentileschi க்கு, இந்த ஓவியம் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் விளைவாகும். 18 வயதில், அவர் தனது தந்தையின் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்த கலைஞரான அகோஸ்டினோ தாசியால் அவமதிக்கப்பட்டார். சிறுமி ஒரு அவமானகரமான 7 மாத சோதனையைத் தாங்க வேண்டியிருந்தது, அதன் பிறகு அவர் ரோமில் இருந்து புளோரன்ஸ் நகருக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு அவர் விரைவில் தனது பிரபலமான ஓவியத்தை வரைந்தார்.

ஹென்ரிச் ஃபஸ்லி "நைட்மேர்"

சுவிஸ் கலைஞரான ஹென்ரிச் ஃபுஸ்லியின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஓவியங்களும் சிற்றின்ப கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன. "நைட்மேர்" என்ற ஓவியத்தில், கலைஞர் ஒரு பெண்ணை கவர்ந்திழுக்க வந்த இன்குபஸ் அரக்கனை சித்தரித்தார். இடைக்கால நம்பிக்கைகளின்படி, ஒடுக்கப்பட்டவை பாலியல் ஆசைகள்கனவுகளின் வடிவத்தில் மக்கள் தங்களை வெளிப்படுத்தினர்.

குஸ்டாவ் மோரே "டையோமெடிஸ் அவரது குதிரைகளால் விழுங்கப்பட்டது"

பிரெஞ்சு கலைஞர்குஸ்டாவ் மோரே தனது படைப்புகளில் புராணக் கருப்பொருள்களுக்கு அடிக்கடி திரும்பினார். அவர் வரைந்த "டையோமெடிஸ் அவரது குதிரைகளால் விழுங்கப்பட்டது" என்பது ஹெர்குலிஸின் 12 தொழிலாளர்களைக் குறிக்கிறது. மனித இறைச்சியுடன் உரிமையாளர் உணவளிக்கும் கடுமையான குதிரைகளைப் பெற ஹீரோ திரேஸில் உள்ள கிங் டியோமெடஸிடம் செல்ல வேண்டியிருந்தது. ஹெர்குலஸ் ராஜாவை கொடூரமாக கையாண்டார் மற்றும் விலங்குகளால் துண்டு துண்டாக எறிந்தார்.

ஹைரோனிமஸ் போஷ் "பூமியின் மகிழ்ச்சியின் தோட்டம்"

டிரிப்டிச் "தோட்டம்" பூமிக்குரிய இன்பங்கள்"ஹைரோனிமஸ் போஷின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாக கருதப்படுகிறது. அதன் மையப் பகுதி voluptuousness பாவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் நிறைய விசித்திரமான படங்கள்ஒருவன் சோதனைக்கு அடிபணிந்தால் என்ன நடக்கும் என்பதைப் பற்றி பார்வையாளரை எச்சரிப்பது போல படத்தை மூழ்கடிக்கிறது.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "சனி தனது மகனை விழுங்குகிறது"

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸின் வினோதமான ஓவியம் சனி கடவுளைப் பற்றிய புராணக் கதையை வெளிப்படுத்துகிறது. கிரேக்க புராணம்- க்ரோனோஸ்), அவரது குழந்தைகளில் ஒருவர் தனது தந்தையை அழிப்பார் என்று தீர்க்கதரிசனம் கூறப்பட்டது. அதனால்தான் சனி தனது ஒவ்வொரு சந்ததியையும் விழுங்கியது.

ஹான்ஸ் மெம்லிங் "எர்த்லி வேனிட்டி"

டிரிப்டிச்சின் இடது பேனல் "எர்த்லி வேனிட்டிஸ்" மிகவும் இனிமையான பதிவுகளைத் தூண்டவில்லை. அதில் ஆசிரியர் நரகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை சித்தரித்தார். வினோதமான ஓவியத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்த ஒருவர், மரணத்திற்குப் பிறகு நரகக் குழம்பில் விழக்கூடாது என்பதற்காக, மிகவும் நேர்மையான வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டியிருந்தது.

வில்லியம் பொகுரோ "டான்டே மற்றும் விர்ஜில் இன் ஹெல்"

"டான்டே மற்றும் விர்ஜில் இன் ஹெல்" என்ற தனது படைப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார். பிரெஞ்சு ஓவியர்வில்லியம் பூகுரோ "தெய்வீக நகைச்சுவை" கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டார். படத்தில் உள்ள செயல் நரகத்தின் 8 வது வட்டத்தில் நடைபெறுகிறது, அங்கு கள்ளநோட்டுக்காரர்களும் கள்ளநோட்டுக்காரர்களும் தங்கள் தண்டனையை நிறைவேற்றுகிறார்கள். ஒருவரையொருவர் கடித்துக்கொண்டு இறந்த பிறகும் சாந்தமான ஆத்மாக்கள் அமைதியடைய முடியாது. பாவிகளின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட போஸ்கள், தசைகளின் பதற்றம் - இவை அனைத்தும் பார்வையாளருக்கு என்ன நடக்கிறது என்ற பயத்தையும் திகிலையும் தெரிவிக்கும் நோக்கம் கொண்டது.

பிரான்சிஸ்கோ கோயா "போரின் பேரழிவுகள்"

1810 கள் மற்றும் 1820 களுக்கு இடையில், பிரான்சிஸ்கோ கோயா 82 வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார், அது பின்னர் போரின் பேரழிவுகள் என்று அறியப்பட்டது. அவரது படைப்புகளில், கலைஞர் தளபதிகளின் வீரத்தில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் துன்பங்களில் கவனம் செலுத்தினார் சாதாரண மக்கள். போருக்கு எந்த நியாயமும் இல்லை என்ற முக்கிய யோசனையிலிருந்து பார்வையாளரை திசைதிருப்பக்கூடாது என்பதற்காக கோயா வேண்டுமென்றே வேலையை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வரைந்தார்.

ஓவியத்தின் உலகம் உண்மையிலேயே அழகான கேன்வாஸ்களால் நிரம்பியுள்ளது, நீங்கள் வாழ விரும்புவதைப் பார்த்து, உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அனுபவிக்கவும். சிறந்த கலைஞர்கள் அழகைப் பற்றி நிறைய அறிந்திருக்கிறார்கள், அதை அனைவருக்கும் தெரிவிக்க முயன்றனர் அணுகக்கூடிய வழிகள். உங்கள் இரத்தத்தை குளிர்ச்சியாக ஓடச் செய்து, தொடர்ந்து எச்சரிக்கையுடன் சுற்றிப் பார்க்கத் தூண்டும் இதுபோன்ற படங்களைக் காண்பது இன்னும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. பல மாதங்களாக இதை உருவாக்கியபோது படைப்பாளியின் தலையில் என்ன நடக்கிறது என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படாமல் இருக்க முடியாது. வாழ்க்கையின் வெற்றியை அல்ல, ஆனால் மரணம், போர் மற்றும் தீமைகளின் கொடூரங்களை தனது படைப்பில் தெரிவிக்க அவர் ஏன் முடிவு செய்தார்? பல ஓவியங்கள் உள்ளன, நீங்கள் ஒரு முறை பார்த்தால், சில நேரம் பனிக்கட்டி திகில் இருந்து விடுபட முடியாது.

ஜோஹன் ஹென்ரிச் ஃபஸ்லி "நைட்மேர்"

ஒருவேளை "நைட்மேர்" என்பது படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதற்கு மிகவும் துல்லியமான பெயர். உறங்கும் பெண்ணின் மார்பில் இருக்கும் பேய் உருவம் நள்ளிரவில் பயங்கரமான கனவில் இருந்து விழித்து நீண்ட நேரம் சுயநினைவுக்கு வர முடியாத போது ஏற்படும் உணர்வை நன்றாக வெளிப்படுத்துகிறது.



ஹைரோனிமஸ் போஷ் "பூமியின் மகிழ்ச்சியின் தோட்டம்"

படமே பயமுறுத்துகிறது, மேலும் பாவத்தின் சோதனைக்கு நாம் அடிபணிந்தால் நடக்கக்கூடிய பயங்கரமான மற்றும் அறியப்படாததைப் பற்றி அது நம்மை எச்சரிக்கிறது. போஷ் தனது பார்வையாளரை பயமுறுத்துவதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர், ஆனால் இந்த தலைசிறந்த ஓவியம் பயமுறுத்துவது மட்டுமல்லாமல், நரகத்தின் இருப்பை சந்தேகிக்கும் அனைவரையும் நேரடியாக அச்சுறுத்துகிறது.



குஸ்டாவ் மோரே "டையோமெடிஸ் அவரது குதிரைகளால் விழுங்கப்பட்டது"

நாம் அனைவரும் புராணங்களையும் புராணங்களையும் நினைவில் கொள்கிறோம் பண்டைய கிரீஸ், எனவே, இந்த படம் ஹெர்குலிஸின் 12 உழைப்புகளில் ஒன்றின் விளக்கத்தைத் தவிர வேறில்லை. தங்கள் எஜமானரை விழுங்கும் குதிரைகள் வலிமையான மற்றும் கட்டுப்படுத்த முடியாத விலங்குகள், ஹெர்குலஸ் தனது அடுத்த சாதனையைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது.



ரூபன்ஸ் "சனி தனது மகனை விழுங்குகிறது"

இது கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய புராணங்களில் பிரபலமான கருப்பொருளின் மற்றொரு சித்தரிப்பு ஆகும். சனி, தனது பிள்ளைகள் தனது சக்தியைத் தூக்கி எறிவார்கள் என்ற தீர்க்கதரிசனத்தின் காரணமாக, பிறந்த பிறகு அவரது ஒவ்வொரு மகன்களையும் வெறுமனே விழுங்கினார். சுவாரஸ்யமாக, ரூபன்ஸ் இந்த சதித்திட்டத்தை விரும்பினார் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் ஒன்றை சித்தரித்தார்.



ஆர்ட்டெமிசியா ஜென்டிலெச்சி "ஜூடித் ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையை துண்டிக்கிறார்"

இந்த ஓவியம் உண்மையில் வீரத்தை கொண்டாடுகிறது, சுய சிதைவு அல்ல. ஜூடித் என்ற துணிச்சலான விதவை, தன்னை அழிப்பதாக அச்சுறுத்திய அசிரிய ஜெனரல் ஹோலோஃபெர்னஸைக் கொன்றாள். சொந்த ஊர். சித்தரிக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​​​ஜூடித் தலையை வெட்டுவதற்கான திறன்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஏனெனில் அவரது பாதிக்கப்பட்டவர் செயல்முறையின் நடுவில் எழுந்தார்.



ஹான்ஸ் மெம்லிங் "ஹெல், ட்ரிப்டிச்சின் இடது பேனல் "எர்த்லி வேனிட்டிஸ்"

இந்த ஓவியம் ஒரு பெரிய ட்ரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதி மட்டுமே, பாவங்கள் மற்றும் சோதனைகளுக்கு எதிராக நம்மை எச்சரிக்கிறது. கலைஞரின் முக்கிய யோசனையை நாம் சுருக்கமாக குரல் கொடுத்தால், "இறப்பை நினைவில் கொள்" என்று சொல்லலாம். மெம்லிங்கின் ஓவியத்தைப் பார்த்த பிறகு இதை மறந்துவிடுவீர்களா?



பிரான்சிஸ் பேகன் "இன்னோசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு"

சரியாகச் சொல்வதானால், கலைஞருக்கு போப் இன்னசென்ட் மீது இயல்பான அணுகுமுறை இருந்தது. ஓவியத்தில் அவர் வண்ணங்களைச் சோதிக்கவும், டியாகோ வெலாஸ்குவேஸின் புகழ்பெற்ற சதித்திட்டத்தை மறுபரிசீலனை செய்யவும் முயன்றார், அவர் இந்த பிரபலத்தை சித்தரித்தார். வரலாற்று நபர். இருப்பினும், பேக்கனில், அவரைப் பொறுத்தவரை சொந்த கருத்து, அது பலிக்கவில்லை. பின்னர் அவர் போப்பின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கான முயற்சிகளை முட்டாள் என்று கூறினார்.



டிடியன் "மார்சியாஸின் தண்டனை"

இந்த படத்தில் உள்ள மிக பயங்கரமான விவரம், வாதத்தில் தோல்வியுற்றதற்காக அப்பல்லோவால் தண்டிக்கப்பட்ட மார்ஸ்யாஸ் என்ற சதிரை தோலுரிக்கும் செயல்முறை கூட இல்லை. துரதிர்ஷ்டவசமான தோல்வியுற்ற மனிதனிடமிருந்து ஓடும் இரத்தத்தை நக்கிக்கொண்டிருக்கும் இந்த சிறிய நாயைப் பாருங்கள், அவர் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார், மேலும் இந்த வேதனைகளை உணர்வுடன் தாங்குகிறார்.



வில்லியம் பொகுரோ "டான்டே மற்றும் விர்ஜில் இன் ஹெல்"

மீண்டும் நமக்கு முன் நரகம் உள்ளது, எல்லா காலத்திலும் மக்களாலும் கலைஞர்களால் விரும்பப்படுகிறது. இந்த முறை - எட்டாவது வட்டம் " தெய்வீக நகைச்சுவை» டான்டே. எழுத்தாளர், பண்டைய ரோமானிய கவிஞரான விர்ஜில் அவருடன் சேர்ந்து, தண்டிக்கப்படும் இரண்டு பாவிகளைப் பார்க்கிறார்.



பிரான்சிஸ்கோ கோயா "சனி தனது மகனை விழுங்குகிறது"

சனி தனது குழந்தைகளை சாப்பிடும் மற்றொரு படம் இங்கே. இருண்ட பாடங்களின் புகழ்பெற்ற காதலரான கோயாவால் எழுதப்பட்டது, இது இன்னும் பயங்கரமானதாக தோன்றுகிறது மற்றும் உண்மையிலேயே விலங்குகளின் திகிலைத் தூண்டுகிறது. கோயாவின் ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடும்போது அனைத்து பிரபலமான திகில் படங்களும் ஒன்றும் இல்லை, இது நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது. ஆனால் இந்த சதி எல்லா மோசமான அச்சங்களையும் தாண்டியது.



சால்வேட்டர் ரோசா "செயின்ட் அந்தோனியின் சோதனைகள்"

பலவற்றில் இதுவும் ஒன்று ஓவியங்கள், புனித அந்தோனியாரின் புராணக்கதையால் ஈர்க்கப்பட்டவை. இந்த துறவி கடவுளுடன் நெருக்கமாக இருக்க பாலைவனத்தில் வாழ சென்றார். இருப்பினும், அங்கும் அவர் பிசாசின் அனைத்து வகையான சோதனைகளையும் சூழ்ச்சிகளையும் தவிர்க்க முடியவில்லை. சால்வேட்டர் ரோசா அதை அவர் வழியில் பார்த்தார்.



பிரான்சிஸ்கோ கோயா "போரின் பேரழிவுகள்"

மீண்டும் கோயா, அதன் ஓவியங்கள் நிச்சயமாக அளவிடப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் பைத்தியம் பிடிக்கும் ஆபத்து உள்ளது. "போரின் பேரழிவுகள்" என்பது கருப்பொருளின் 82 விளக்கப்படங்களில் ஒன்றாகும். இந்த கனவை நீங்கள் பார்த்தால், இவை காஸ்ட்ரேட் செய்யப்பட்ட ஆண்களின் சடலங்கள், அவர்களில் ஒருவரின் தலை மரத்தில் தொங்குவதை நீங்கள் காணலாம். ஒரு நபருக்கு நிகழக்கூடிய மிகவும் மனிதாபிமானமற்ற விஷயம் போர் என்பதை கோயா காட்ட முயன்றார்.



தியோடர் ஜெரிகால்ட் "துண்டிக்கப்பட்ட தலைகள்"

ஜெரிகால்ட் இறந்தவர்களை வரைய விரும்பினார். மரணத்திற்குப் பிறகு மக்களுக்கு நிகழும் செயல்முறைகளைப் படிக்க அவர் மருத்துவமனைகள் மற்றும் பிணவறைகளுடன் ஒத்துழைத்தார். அவரது ஸ்டுடியோவில் அவர் சிதைவைப் பார்த்தார் பல்வேறு பகுதிகள்உடல் மற்றும் அனைத்தையும் வரைந்தோம், இதனால் நாம் இப்போது பார்த்து திகிலடையலாம்.



ஹான்ஸ் ரூடி கிகர் "நெக்ரான் IV"

கலைஞர் கிகர் பல ஆண்டுகளாககனவுகளால் அவதிப்பட்டார், எப்படியாவது இதை மறுபரிசீலனை செய்து உயிர்வாழ அவரது ஓவியம் மட்டுமே ஒரே வழி. திரைக்கதை எழுத்தாளர் டான் ஓ'பிரானன், கிகரின் ஓவியங்களைப் பார்த்த பிறகு, "ஏலியன்" திரைப்படத்தை உருவாக்க உத்வேகம் பெற்றார் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்க கலைஞரை நியமித்தார்.



சால்வடார் டாலி "போரின் முகம்"

போரின் கொடூரங்கள் என்ற கருப்பொருளின் மற்றொரு மாறுபாடு, கலைஞர்கள் மனிதகுலத்தை நம்ப வைக்க முயற்சிக்கும் உதவியுடன் மோசமான எதுவும் இல்லை. இந்த படத்தைப் பார்த்தால், இது உண்மையில் அப்படித்தான் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். ஸ்பானிய உள்நாட்டுப் போர் முடிந்த பிறகு சால்வடார் டாலி இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார்.

டியோமெடிஸ் வெடித்துச் சிரித்தார், புதியவரிடமிருந்து அத்தகைய துடுக்குத்தனத்தை எதிர்பார்க்கவில்லை, போதுமான அளவு சிரித்துவிட்டு, அவர் தனது வீரர்களிடம் கத்தினார்:

குதிரைகளுக்கு அவனுக்கு உணவளிக்கவும்!

ஹெர்குலஸ் ஏன் டியோமெடிஸுக்கு நேரில் வந்தார் என்பது தெரியவில்லை, ஒருவேளை திரேசிய மன்னரின் கொடுமையை சரிபார்க்க மட்டுமே, இப்போது அவர் இந்த உறுதிப்படுத்தலை நேரடியாகப் பெற்றார். நூறு திரேசியப் போர்வீரர்கள் கூட தேவதையை காயப்படுத்தத் தவறிவிட்டார்கள்; மேலும் டியோமெடிஸ், பயத்தில் நடுங்கி, காலரைப் பிடித்து தொழுவத்திற்கு இழுத்துச் சென்றார்.

நீ தண்டனை கொடுத்த ஒவ்வொருவரின் தலைவிதியையும் இப்போது நீங்களும் அறிவீர்கள்!

இந்த வார்த்தைகளால், ஜீயஸின் மகன், நீதியான கோபத்தை அனுபவித்து, பிஸ்டன்களின் ராஜாவை தனது மிருகங்களுக்கு தூக்கி எறிந்தார். குதிரைகள் எந்த எஜமானரையும் அடையாளம் காணாததால், அவர்கள் சந்தித்த மற்றவர்களைப் போலவே டியோமெடிஸை துண்டு துண்டாக கிழித்தார்கள். இதற்குப் பிறகு, ஹெர்குலஸ் குதிரைகளை தனது நண்பரின் கப்பலுக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது நண்பர் அப்தேராவிடம் அவர்களின் காவலரை ஒப்படைத்தார்.

ராஜாவைப் பழிவாங்க விரும்பி ஹெர்குலஸைப் பின்தொடர்ந்து சென்ற திரேசியப் போர்வீரர்கள் இல்லாவிட்டால் ஒரு சோகம் நடந்திருக்காது. திரேசியர்களுடனான போர் நீண்ட காலம் இல்லை, ஹெர்குலஸ் மற்றும் அவரது தோழர்கள் தாக்குதலை எளிதில் முறியடித்தனர், ஆனால் இந்த நேரத்தில் அப்டர் கவனக்குறைவாக கொடூரமான உயிரினங்களுக்கு அருகில் வந்தார், அவர்கள் அவரைப் பிரித்தனர்.

தங்கள் நண்பருக்கு இரங்கல் தெரிவித்து, மரியாதையுடன் அவரை அடக்கம் செய்த பிறகு, குழு ஆர்கோஸுக்குத் திரும்பியது. யூரிஸ்தியஸ், மனித இரத்தத்தால் பூசப்பட்ட குதிரைகளின் முகவாய்களைப் பார்த்து, திகிலடைந்தார், அவர்களை உடனடியாக நகரத்திலிருந்து எங்காவது மலைகளில் விடுவிக்க உத்தரவிட்டார். அங்குள்ள காட்டு வேட்டையாடுபவர்களால் அவை துண்டு துண்டாக வெட்டப்பட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

ஹெர்குலஸ் அப்தேராவை அடக்கம் செய்த இடத்திற்கு அருகில், ஒரு நகரம் நிறுவப்பட்டது, அவருக்கு பெயரிடப்பட்டது.

ஹெர்குலிஸின் உழைப்பு பற்றிய கட்டுக்கதைகளில், ஹீரோ முடிக்க வேண்டிய எட்டாவது பணி, திரேஸின் ராஜா டியோமெடிஸின் மாரைத் திருடுவதாகும். ஒரு கடவுளின் மகனுக்கு குதிரைகளைத் திருடுவது ஒரு எளிய விஷயமாக இருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் இவை மனிதர்களை உண்ணும் குதிரைகள். இந்த குதிரைகள் பைத்தியம் என்று தெரியாமல், ஹெர்குலஸ் தனது தோழர்களுடன் அவற்றை விட்டுச் செல்கிறார், அவற்றை இரத்தவெறி கொண்ட விலங்குகள் கொன்று சாப்பிட்டன.

"குதிரைகளால் விழுங்கப்பட்ட டையோமெடிஸ்." குஸ்டாவ் மோரோ

அத்தகைய அரக்கர்களை வளர்த்ததற்காக டியோமெடிஸுக்கு தண்டனையாக, ஹெர்குலஸ் தனது சொந்த குதிரைகளுக்கு அவருக்கு உணவளித்தார். இந்த சதி மோரேவின் ஓவியத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, இதில் ஹெர்குலஸ் டியோமெடிஸ் மீது குதிரைகளின் "பழிவாங்கலை" கவனமாகப் பார்ப்பதை நீங்கள் காணலாம். மோரே விவிலிய மற்றும் அவரது குறியீட்டு ஓவியங்களுக்காக பிரபலமானவர் புராண கதைகள், ஆனால் அவர்களில் யாரும் இதைப் போல இரத்தக்களரி இல்லை.

2. "கனவு". ஹென்றி ஃபுசெலி

ஃபுசெலி இந்த ஓவியத்தை பொதுமக்களுக்கு வழங்கியவுடன், அது "மக்களின் கனவுகளில் சாபங்களின் பயமுறுத்தும் விளைவை" நிரூபிப்பதில் பிரபலமானது. இந்த ஓவியம் மிகவும் பிரபலமானது, ஃபுசெலி அதன் பல பதிப்புகளை வரைந்தார். முக்கிய சதி ஒரு நபரின் கனவு மற்றும் அதில் அவர் காணும் கனவுகளை நிரூபிப்பதாகும்.

"கொடுங்கனவு." ஹென்றி ஃபுசெலி

இந்த கேன்வாஸில் நீங்கள் தூங்கும் போது பெண்களை மயக்கும் ஒரு ஆண் பேய் இன்குபஸைக் காணலாம். உறங்கும் பெண்ணின் மார்பில் அமர்ந்து அவளுக்கு வெளிப்படையான பாலுறவு கனவுகள் வரச் செய்கிறான். இருப்பினும், ஓவியத்தின் புகழ் பல முரண்பாடுகளை ஏற்படுத்தியது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒருவரின் ஆசைகளை வெளிப்படுத்தும் வகையில் சகாப்தம் மிகவும் "இலவசமாக" இல்லை). இதன் விளைவாக, கேன்வாஸ் பலவற்றில் பயன்படுத்தப்பட்டது நையாண்டி படங்கள்ஜார்ஜிய மற்றும் விக்டோரியன் காலங்கள்.

"நீர் பேய்" ஆல்ஃபிரட் குபின்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆஸ்திரிய இல்லஸ்ட்ரேட்டர் ஆல்ஃபிரட் குபின் பற்றி இன்று சிலருக்குத் தெரியும். அவர் முதன்மையாக சிம்பாலிஸ்ட் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கிராபிக்ஸ் பாணியில் பணியாற்றினார், மேலும் அவரது வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் மை மற்றும் பென்சில் வரைபடங்களுக்கும் பிரபலமானார். அவருக்கு சிறிய வேலைகள் உள்ளன எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், ஆனால் இந்த உதாரணம் கியூபனின் இருண்ட பாணியை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது. உண்மையில், இருண்ட மற்றும் மனச்சோர்வு மனநிலையை நன்றாக வெளிப்படுத்தும் சில ஓவியங்களை நீங்கள் காணலாம். சுவாரஸ்யமாக, நாஜிக்கள் குபினின் வேலையை "சீரழிவு" என்று அழைத்தனர்.

4. "ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையை துண்டிக்கும் ஜூடித்." ஆர்ட்டெமிசியா ஜென்டிலேச்சி

இந்தப் படம்காரவாஜியோவின் வேலையை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் குறைவாக அறியப்படுகிறது. Artemisia Gentileschi தானே தலைமை தாங்கினார் உற்சாகமான வாழ்க்கை, மற்றும் விவிலிய ஜூடித்தின் சில குணாதிசயங்களை கலைஞரிடம் காணலாம்.

"ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையை துண்டிக்கும் ஜூடித்." ஆர்ட்டெமிசியா ஜென்டிலேச்சி

காரவாஜியோவின் இயல்பான தன்மை மற்றும் வன்முறை ஆகியவற்றுடன் பெரும்பாலும் ஒத்துப்போகும் ஓவியம், இன்னும் யதார்த்தமான தலை துண்டிக்கும் காட்சியைக் கொண்டுள்ளது. உள்ள போது வழக்கில் காரவாஜியோவின் ஓவியங்கள்சிலவற்றை தேட வேண்டும் மறைக்கப்பட்ட பொருள், Gentileschi இல் இது முதல் பார்வையில் தெளிவாகத் தெரியும். இந்த பதிப்பில் உள்ள ஹோலோஃபெர்னஸின் முகம் அவர் குடிபோதையில் தெளிவாக மயக்கத்தில் விழுந்ததைக் குறிக்கிறது, என்ன நடக்கிறது என்று புரியவில்லை.

5. "கைகள் அவனை எதிர்க்கின்றன." பில் ஸ்டோன்ஹாம்

இந்த ஓவியம் 2000 ஆம் ஆண்டில் ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டபோது இணையத்தில் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. ஓவியத்தில் இருந்த குழந்தைகள் இரவில் நகர்ந்ததாகவும் சில சமயங்களில் ஓவியத்தை விட்டு வெளியே வந்ததாகவும் விற்பனையாளர்கள் கூறினர். இணையம் கூட தோன்ற ஆரம்பித்தது ஓவியத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுசில புகைப்படங்கள் காட்டப்பட்ட இணையதளங்கள் நெருக்கமாக, வலியுறுத்துகிறது தவழும் கதைகள்கேன்வாஸுடன் தொடர்புடையது.

"கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன." பில் ஸ்டோன்ஹாம்.

இரண்டு குழந்தைகளும் கண்களைக் காணவில்லை, ஆனால் ஓவியத்தின் மிகவும் குழப்பமான அம்சம், குழந்தைகளின் பின்னால் உள்ள கதவின் கண்ணாடிக்கு எதிராக சிறிய கைகளை அழுத்துகிறது. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு அதே கதாபாத்திரங்களைக் காட்டி, இந்த ஓவியத்தின் தொடர்ச்சியை வரைவதற்கு கலைஞர் நியமிக்கப்பட்டார்.

6. "டோரியன் கிரேயின் படம்." இவான் ஆல்பிரைட்

இவான் ஆல்பிரைட் "மேஜிக் ரியலிசம்" பாணியில் வரைந்தார், ஆனால் அவரது அனைத்து ஓவியங்களும் அற்புதமான விருப்பங்களால் நிறைந்தவை அல்ல. கலையில் உள்ள மேஜிக் ரியலிசத்தை ஸ்டைலிஸ்டிக் ரியலிசம் என்று சிறப்பாக விவரிக்க முடியும், இது பார்வையாளருக்கு ஒரு பொருளின் "உள் உண்மையை" தெரிவிக்கும் நோக்கம் கொண்டது.

"டோரியன் கிரேயின் படம்." இவான் ஆல்பிரைட்

இந்த பாணி இந்த படத்தின் சதிக்கு ஏற்றது. ஆஸ்கார் வைல்டின் நாவலான The Picture of Dorian Gray, the sins இளைஞன்அவரது உருவத்தில் பிரதிபலித்தது, ஆனால் அவரது பாத்திரத்தில் இல்லை. இந்த ஓவியம் வைல்டின் புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு 1945 ஆம் ஆண்டில் எம்ஜிஎம் படத்திற்காக நியமிக்கப்பட்டது. படத்தின் போக்கில், அந்த இளைஞனின் ஆன்மாவைப் போலவே உருவப்படமும் தேய்ந்து போனது, எனவே படப்பிடிப்பின் போது அவரது ஓவியத்தில் மாற்றங்களைச் செய்ய ஆல்பிரைட் பணியமர்த்தப்பட்டார்.

7. "போகோ தி கோமாளி" ஜான் வெய்ன் கேசி

ஜான் வெய்ன் கேசி மிகவும் பிரபலமான தொடர் கொலையாளிகளில் ஒருவர் அமெரிக்க வரலாறு, இது குறைந்தது 33 இளைஞர்கள் மற்றும் இளைஞர்களைக் கொன்றது. இந்த குற்றங்களுக்காக அவர் கைது செய்யப்பட்ட பிறகு, கேசி கலையை எடுத்துக் கொண்டார் மற்றும் அவரது மரணதண்டனை வரை சிறையில் வரைந்தார். இந்த படம் கேசியை அவரது மாற்று ஈகோ - கோமாளி போகோவின் உருவத்தில் காட்டுகிறது.

"போகோ தி கோமாளி" ஜான் வெய்ன் கேசி.

அது போகோ உடையணிந்து, கேசி பொதுவாக காடுகளில் குழந்தைகளை மகிழ்வித்தார். இது நிச்சயமாக ஒரு உதாரணம் அல்ல பெரிய கலை, மற்றும் பெரும்பாலானஇந்த படத்தின் திகில் உண்மையில் கேசியின் குற்றங்கள் பற்றிய அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கேசியின் வாய் ஒப்பனையின் கூர்மையான மூலைகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. பெரும்பாலான கோமாளிகள் இதைத் தவிர்க்கிறார்கள், ஏனெனில் இது எந்தவொரு நபரின் மறைந்திருக்கும் கூல்ரோபோபியாவை (கோமாளிகளின் பயம்) அதிகரிக்கும்.

"போகோ தி கோமாளி" ஜான் வெய்ன் கேசி

எட்வர்ட் மன்ச்சின் "தி ஸ்க்ரீம்" அநேகமாக மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான ஓவியங்கள்வெளிப்பாட்டு வகை, மேலும் இது மிகவும் குழப்பமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அதன் மைய உருவம் இருத்தலியல் கோபத்தின் வெளிப்பாடாகக் காணப்படுகிறது, இது அனைவரும் இணக்கமாக வர வேண்டும். இந்த படத்தின் பிரபலத்தை கருத்தில் கொண்டு, அதை விரிவாக விவரிப்பது கூட மதிப்புக்குரியது அல்ல.

9. "சிலுவை மரணத்தின் அடிவாரத்தில் உள்ள உருவங்களுக்கான மூன்று ஆய்வுகள்." பிரான்சிஸ் பேகன்

பேகன் தனது மனச்சோர்வு கலை மற்றும் டிரிப்டிச்களுக்கு பிரபலமானவர். 1944 ஆம் ஆண்டின் டிரிப்டிச் "சிலுவையின் காலடியில் உள்ள உருவங்களுக்கான மூன்று ஆய்வுகள்" முதல் பெரியதாகக் கருதப்படுகிறது. கலை வேலைபேக்கன். இந்த புள்ளிவிவரங்கள் கோபங்கள் போன்ற பல ஆதாரங்களைக் குறிக்கின்றன கிரேக்க புராணங்கள், க்ரூன்வால்டின் டிரிப்டிச் மற்றும் "பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின்" திரைப்படத்தின் கதாபாத்திரங்கள்.

"சிலுவை மரணத்தின் அடிவாரத்தில் உள்ள உருவங்களுக்கான மூன்று ஆய்வுகள்." பிரான்சிஸ் பேகன்.

இயேசுவை தூக்கிலிட செல்லும் வழியில் மக்கள் கூட்டம் ஏளனம் செய்வதாக அவர்களின் முகத்தில் உள்ள கசப்பான தோற்றம் ஒருவரை நினைக்க வைக்கிறது. கோடீஸ்வரர்களால் திருடப்பட்டு ரகசியமாக வாங்கப்பட்ட பேக்கனின் பல படைப்புகளைப் போலல்லாமல், இந்த டிரிப்டிச் பிரிட்டிஷ் கேலரிடேட். பேகன் பின்னர் இந்த வேலைக்குத் திரும்பினார் மற்றும் அதன் பெரிய நகலை வரைந்தார்.

10. "குர்னிகா" பாப்லோ பிக்காசோ

ஏப்ரல் 26, 1937 இல், ஸ்பெயின் தேசியவாதிகளின் கட்டளையின் கீழ் லுஃப்ட்வாஃப்பின் தன்னார்வப் பிரிவான ஜெர்மன் காண்டோர் லெஜியன் குர்னிகா நகரத்தை குண்டுவீசி அழித்தது. ஜேர்மனியர்கள் தங்கள் தலையீடு இல்லா ஒப்பந்தத்தை முறித்துக் கொண்ட கதை உள்நாட்டு போர்ஸ்பெயினில், கிட்டத்தட்ட உடனடியாக பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டது.

"சிலுவை மரணத்தின் அடிவாரத்தில் உள்ள உருவங்களுக்கான மூன்று ஆய்வுகள்." பிரான்சிஸ் பேகன்

ஸ்பெயின் குடியரசுக் கட்சியினர், பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சிக்காக நகரத்தின் மீது குண்டுவெடிப்புச் சுவரோவியத்தை வரைவதற்கு பிக்காசோவை நியமித்தனர். அதன் முதல் காட்சியிலிருந்து, ஓவியம் போரின் கொடுமை மற்றும் துன்பத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. ஒருவேளை வேலையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி இடதுபுறத்தில் உள்ள உருவம் - இறந்த குழந்தையைத் தொட்டிலில் ஒரு கத்துகிற பெண்.