கார்ஷின் பகுப்பாய்வு. வி.எம். கார்ஷின் ஆரம்பகால படைப்புகள். "க்ளோஸ்-அப்" இன் உளவியல் செயல்பாடு

1 V.M இன் வாழ்க்கை வரலாறு. கர்ஷினா……………………………………………………………….3

2 விசித்திரக் கதை “அட்டாலியா இளவரசர்கள்”……………………………………………………

3 தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை……………………………………………………….13

4 விசித்திரக் கதை “தவளை பயணி”……………………………………………….16

பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல்……………………………………………….18

1 சுயசரிதை

Garshin Vsevolod Mikhailovich ஒரு சிறந்த ரஷ்ய உரைநடை எழுத்தாளர். சமகாலத்தவர்கள் அவரை "நம் நாட்களின் குக்கிராமம்" என்று அழைத்தனர், 80 களின் தலைமுறையின் "மத்திய ஆளுமை" - "காலமின்மை மற்றும் எதிர்வினை" சகாப்தம்.

பிப்ரவரி 2, 1855 இல் யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தின் (இப்போது டொனெட்ஸ்க் பகுதி, உக்ரைன்) ப்ளெசண்ட் டோலினா தோட்டத்தில் ஒரு உன்னத அதிகாரி குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு தாத்தா நில உரிமையாளர், மற்றொருவர் கடற்படை அதிகாரி. தந்தை க்யூராசியர் படைப்பிரிவில் அதிகாரி. சிறுவயதிலிருந்தே, இராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகள் சிறுவனின் மனதில் பதிந்தன.

ஐந்து வயது குழந்தையாக, கார்ஷின் ஒரு குடும்ப நாடகத்தை அனுபவித்தார், அது அவரது ஆரோக்கியத்தை பாதித்தது மற்றும் அவரது அணுகுமுறை மற்றும் தன்மையை கணிசமாக பாதித்தது. அவரது தாயார் மூத்த குழந்தைகளின் ஆசிரியரான பி.வி. ஜாவாட்ஸ்கி, ஒரு ரகசிய அரசியல் சமூகத்தின் அமைப்பாளர் மற்றும் அவரது குடும்பத்தை கைவிட்டார். தந்தை போலீசில் புகார் செய்தார், சவாட்ஸ்கி கைது செய்யப்பட்டு பெட்ரோசாவோட்ஸ்க்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். தாய் நாடுகடத்தப்படுவதைப் பார்க்க செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்றார். குழந்தை பெற்றோருக்கு இடையே கடுமையான வாக்குவாதத்திற்கு உட்பட்டது. 1864 வரை அவர் தனது தந்தையுடன் வாழ்ந்தார், பின்னர் அவரது தாயார் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்று ஜிம்னாசியத்திற்கு அனுப்பினார். ஜிம்னாசியத்தில் வாழ்க்கையை அவர் விவரித்தார்: "நான்காம் வகுப்பில் இருந்து, நான் ஜிம்னாசியம் இலக்கியத்தில் பங்கேற்க ஆரம்பித்தேன்..." "மாலை செய்தித்தாள் வாரந்தோறும் வெளியிடப்பட்டது. எனக்கு நினைவிருக்கும் வரையில், எனது ஃபியூலெட்டன்கள்... வெற்றி பெற்றன. அதே நேரத்தில், இலியட்டின் தாக்கத்தின் கீழ், நான் பல நூறு வசனங்களைக் கொண்ட ஒரு கவிதையை (ஹெக்ஸாமீட்டரில்) இயற்றினேன், அதில் எங்கள் ஜிம்னாசியம் வாழ்க்கை எதிரொலித்தது.

1874 ஆம் ஆண்டில், கார்ஷின் சுரங்க நிறுவனத்தில் நுழைந்தார். ஆனால் அறிவியலை விட இலக்கியமும் கலையும் அவருக்கு ஆர்வமாக இருந்தன. அவர் அச்சிடத் தொடங்குகிறார், கட்டுரைகள் மற்றும் கலை விமர்சனக் கட்டுரைகளை எழுதுகிறார். 1877 இல், ரஷ்யா துருக்கி மீது போரை அறிவித்தது; முதல் நாளிலேயே, கார்ஷின் செயலில் உள்ள இராணுவத்தில் தன்னார்வலராகப் பட்டியலிடுகிறார். அவரது முதல் போர்களில் ஒன்றில், அவர் படைப்பிரிவை ஒரு தாக்குதலுக்கு வழிநடத்தினார் மற்றும் காலில் காயமடைந்தார். காயம் பாதிப்பில்லாததாக மாறியது, ஆனால் கார்ஷின் மேலும் இராணுவ நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்கவில்லை. அதிகாரியாக பதவி உயர்வு பெற்று, அவர் விரைவில் ஓய்வு பெற்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் மொழியியல் பீடத்தில் தன்னார்வ மாணவராக சிறிது காலம் செலவிட்டார், பின்னர் இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். கார்ஷின் விரைவில் புகழ் பெற்றார்.

1883 இல் எழுத்தாளர் என்.எம். சோலோட்டிலோவா, மகளிர் மருத்துவப் படிப்புகளின் மாணவி.

எழுத்தாளர் Vsevolod Mikhailovich Garshin பல விசித்திரக் கதைகளைக் கொண்டுள்ளார். ஆரம்ப பள்ளி வயது வாசகர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது "தி டேல் ஆஃப் தி டோட் அண்ட் தி ரோஸ்" (1884) மற்றும் விசித்திரக் கதை "தி ஃபிராக் டிராவலர்" (1887), இது எழுத்தாளரின் கடைசி படைப்பு.

மிக விரைவில் மற்றொரு கடுமையான மனச்சோர்வு உருவாகிறது. மார்ச் 24, 1888 அன்று, ஒரு வலிப்புத்தாக்கத்தின் போது, ​​Vsevolod Mikhailovich Garshin மாடிப்படியில் இருந்து கீழே தூக்கி தற்கொலை செய்து கொண்டார். எழுத்தாளர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

Vsevolod Garshin இன் விசித்திரக் கதைகள் எப்போதும் கொஞ்சம் சோகமானவை, அவை ஆண்டர்சனின் சோகமான கவிதைக் கதைகளை நினைவூட்டுகின்றன, அவருடைய "நிஜ வாழ்க்கையின் படங்களை கற்பனையுடன், மந்திர அற்புதங்கள் இல்லாமல் மாற்றும் விதம்." தொடக்கப்பள்ளியில் இலக்கிய வாசிப்பு பாடங்களில், விசித்திரக் கதைகள் படிக்கப்படுகின்றன: "தவளை பயணி" மற்றும் "தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை." வகை அம்சங்களைப் பொறுத்தவரை, கார்ஷின் கதைகள் தத்துவ உவமைகளுக்கு நெருக்கமானவை, அவை சிந்தனைக்கு உணவளிக்கின்றன. கலவையில் அவை ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையைப் போலவே இருக்கின்றன ("ஒரு காலத்தில் ..." என்ற வார்த்தைகளுடன் தொடங்கும் ஒரு ஆரம்பம் உள்ளது, மற்றும் ஒரு முடிவு).

2 விசித்திரக் கதை "அட்டாலியா இளவரசர்ப்ஸ்"

1876 ​​ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், கார்ஷின் கட்டாய செயலற்ற தன்மையின் கீழ் சோர்வடைந்தார். மார்ச் 3, 1876 இல், Vsevolod Mikhailovich "கேப்டிவ்" என்ற கவிதையை எழுதினார். ஒரு கவிதை ஓவியத்தில், கார்ஷின் கிளர்ச்சியான பனை மரத்தின் கதையைச் சொன்னார்.

உயரமான உச்சியுடன் கூடிய அழகான பனை மரம்

கண்ணாடி கூரையில் ஒரு தட்டு உள்ளது;

கண்ணாடி உடைந்தது, இரும்பு வளைந்தது,

மேலும் சுதந்திரத்திற்கான பாதை திறந்திருக்கும்.

மேலும் பனை மரத்திலிருந்து வரும் சந்ததி ஒரு பச்சை சுல்தான்

அவன் அந்த ஓட்டையில் ஏறினான்;

வெளிப்படையான பெட்டகத்திற்கு மேலே, நீலமான வானத்தின் கீழ்

அவர் பெருமையுடன் பார்க்கிறார்.

சுதந்திரத்திற்கான அவரது தாகம் தணிந்தது:

அவர் வானத்தின் விரிவைக் காண்கிறார்

மற்றும் சூரியன் (குளிர் சூரியன்!)

அவரது மரகதத் தலைக்கவசம்.

அன்னிய இயல்புகளுக்கு மத்தியில், விசித்திரமான கூட்டாளிகள் மத்தியில்,

பைன், பிர்ச் மற்றும் ஃபிர்ஸ் மத்தியில்,

நினைவுக்கு வந்தவன் போல் சோகமாக மூழ்கினான்

உங்கள் தாய்நாட்டின் வானத்தைப் பற்றி;

இயற்கை எப்பொழுதும் விருந்தளிக்கும் தாய்நாடு,

சூடான ஆறுகள் பாயும் இடம்

கண்ணாடி அல்லது இரும்பு கம்பிகள் இல்லாத இடத்தில்,

காடுகளில் பனை மரங்கள் வளரும் இடம்.

ஆனால் இப்போது அவர் கவனிக்கப்படுகிறார்; அவரது குற்றம்

தோட்டக்காரர் அதை சரிசெய்ய உத்தரவிட்டார், -

மற்றும் விரைவில் ஏழை அழகான பனை மரம் மீது

இரக்கமற்ற கத்தி பிரகாசிக்கத் தொடங்கியது.

அரச கிரீடம் மரத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது,

அது தும்பிக்கையால் அசைந்தது,

மேலும் அவர்கள் சத்தமில்லாத நடுக்கத்துடன் ஒரே குரலில் பதிலளித்தனர்

தோழர்களே, சுற்றிலும் பனைமரங்கள்.

மீண்டும் அவர்கள் சுதந்திரத்திற்கான பாதையை அடைத்தனர்,

மற்றும் கண்ணாடி வடிவ சட்டங்கள்

குளிர்ந்த வெயிலுக்கு சாலையில் நிற்கிறது

மற்றும் வெளிறிய அன்னிய வானம்.

கிரீன்ஹவுஸின் கண்ணாடிக் கூண்டில் அடைக்கப்பட்ட பெருமை வாய்ந்த பனைமரத்தின் படம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவரது மனதில் தோன்றியது. "அட்டாலியா இளவரசர்கள்" படைப்பில் கவிதையில் உள்ள அதே சதி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இங்கே ஒரு பனை மரத்தின் மையக்கருத்தை உடைக்க முயற்சிப்பது இன்னும் கூர்மையாகவும் புரட்சிகரமாகவும் ஒலிக்கிறது.

"அட்டாலியா இளவரசர்கள்" என்பது "பாதர்லேண்டின் குறிப்புகள்" என்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. எம்.இ. சால்டிகோவ் ஷெட்ரின் அதை ஒரு அரசியல் உருவகமாக உணர்ந்தார், அவநம்பிக்கை நிறைந்தது. கார்ஷின் வேலையின் சோகமான முடிவால் பத்திரிகையின் தலைமை ஆசிரியர் வெட்கப்பட்டார். சால்டிகோவ் ஷெட்ரின் கருத்துப்படி, இது புரட்சிகரப் போராட்டத்தில் நம்பிக்கையின்மையின் வெளிப்பாடாக வாசகர்களால் உணரப்படலாம். கர்ஷின் வேலையில் ஒரு அரசியல் உருவகத்தைப் பார்க்க மறுத்துவிட்டார்.

Vsevolod Mikhailovich தாவரவியல் பூங்காவில் நடந்த ஒரு உண்மையான சம்பவத்தின் மூலம் "Attalea Princeps" எழுதத் தூண்டப்பட்டதாக கூறுகிறார்.

"அட்டாலியா பிரின்ஸ்ப்ஸ்" முதலில் "ரஷியன் வெல்த்" இதழில் வெளியிடப்பட்டது, 1880, எண். 1, பக். 142 150 "ஃபேரி டேல்" என்ற வசனத்துடன். என்.எஸ். ருசனோவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து: “கார்ஷின் தனது அழகான விசித்திரக் கதையான “அட்டாலியா பிரின்செப்ஸ்” (பின்னர் எங்கள் ஆர்டெல் “ரஷ்ய செல்வம்” இல் வெளியிடப்பட்டது) அதன் குழப்பமான முடிவுக்கு ஷ்செட்ரின் நிராகரிக்கப்பட்டதால் மிகவும் வருத்தப்பட்டார்: வாசகருக்கு புரியாது மற்றும் புரியும். அனைவரின் மீதும் துப்பவும்!".

"அட்டாலியா இளவரசர்ப்ஸ்" இல் "ஒரு காலத்தில்" பாரம்பரிய ஆரம்பம் இல்லை, "நான் அங்கே இருந்தேன்..." முடிவு இல்லை. "அட்டாலியா இளவரசர்ப்ஸ்" என்பது ஒரு எழுத்தாளரின் விசித்திரக் கதை, இலக்கியம் என்று இது அறிவுறுத்துகிறது.

எல்லா விசித்திரக் கதைகளிலும், நன்மை தீமையின் மீது வெற்றி பெறுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். "அட்டாலியா இளவரசன்ஸ்" இல் "நல்லது" போன்ற ஒரு கருத்தைப் பற்றி எதுவும் பேசப்படவில்லை. "நல்ல" உணர்வைக் காட்டும் ஒரே ஹீரோ "வாடிய புல்".

நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி உருவாகின்றன. கண்ணாடி மற்றும் இரும்பினால் செய்யப்பட்ட அழகிய பசுமை இல்லம். கம்பீரமான நெடுவரிசைகளும் வளைவுகளும் விலைமதிப்பற்ற கற்களைப் போல பிரகாசமான சூரிய ஒளியில் மின்னியது. முதல் வரிகளிலிருந்து, பசுமை இல்லத்தின் விளக்கம் இந்த இடத்தின் சிறப்பைப் பற்றிய தவறான தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

Garshin அழகு தோற்றத்தை நீக்குகிறது. செயலின் வளர்ச்சி இங்குதான் தொடங்குகிறது. மிகவும் அசாதாரண தாவரங்கள் வளரும் இடம் தடைபட்டது: தாவரங்கள் நிலம், ஈரப்பதம் மற்றும் ஒளி ஆகியவற்றிற்காக ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுகின்றன. அவர்கள் ஒரு பிரகாசமான, பரந்த விரிவாக்கம், நீல வானம் மற்றும் சுதந்திரத்தை கனவு காண்கிறார்கள். ஆனால் கண்ணாடி பிரேம்கள் அவற்றின் கிரீடங்களை அழுத்தி, அவற்றைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன, மேலும் அவை முழுமையாக வளர்ந்து வளர்ச்சியடைவதைத் தடுக்கின்றன.

செயலின் வளர்ச்சி என்பது தாவரங்களுக்கிடையேயான தகராறு. உரையாடல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கருத்துகளிலிருந்து, ஒவ்வொரு தாவரத்தின் உருவமும், அவற்றின் தன்மையும் வளர்கிறது.

சாகோ பனை கோபம், எரிச்சல், திமிர், ஆணவம்.

பானை-வயிற்றைக் கொண்ட கற்றாழை முரட்டுத்தனமானது, புதியது, தாகமானது, அதன் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியானது, ஆன்மா இல்லாதது.

இலவங்கப்பட்டை மற்ற தாவரங்களின் முதுகுக்குப் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறது ("யாரும் என்னைக் கிழிக்க மாட்டார்கள்"), ஒரு சண்டைக்காரன்.

மரம் ஃபெர்ன், ஒட்டுமொத்தமாக, அதன் நிலைப்பாட்டில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது, ஆனால் எப்படியோ முகமற்றது, எதற்கும் பாடுபடவில்லை.

அவற்றில் அரச பனை மரமும் உள்ளது - தனிமை, ஆனால் பெருமை, சுதந்திரத்தை விரும்பும், அச்சமற்றது.

அனைத்து தாவரங்களிலும், வாசகர் முக்கிய பாத்திரத்தை தனிமைப்படுத்துகிறார். இந்த விசித்திரக் கதை அவளுடைய பெயரிடப்பட்டது. அழகான பெருமை பனை அட்டாலியா இளவரசர்கள். அவள் எல்லோரையும் விட உயரமானவள், அனைவரையும் விட அழகானவள், அனைவரையும் விட புத்திசாலி. அவர்கள் அவளுக்கு பொறாமைப்பட்டனர், அவர்கள் அவளை விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் பனை மரம் கிரீன்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களைப் போல இல்லை.

ஒரு நாள், ஒரு பனை மரம் அனைத்து தாவரங்களையும் இரும்புச் சட்டங்களின் மீது விழுந்து, கண்ணாடியை நசுக்கி, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சுதந்திரத்தை உடைக்க அழைத்தது. தாவரங்கள், அவர்கள் எப்போதும் முணுமுணுத்த போதிலும், ஒரு பனை மரத்தின் யோசனையை கைவிட்டனர்: "அசாத்தியமான கனவு!" அவர்கள் கத்தி மற்றும் கோடரிகளுடன் வருவார்கள் கிளைகள், சட்டங்களை மூடுங்கள், எல்லாம் முன்பு போலவே நடக்கும். "நான் இந்த கம்பிகள் மற்றும் கண்ணாடிகள் வழியாக வானத்தையும் சூரியனையும் பார்க்க விரும்புகிறேன், நான் பார்ப்பேன்," என்று அட்டாலியா இளவரசர் பதிலளித்தார். பால்மா சுதந்திரத்திற்காக தனியாகப் போராடத் தொடங்கினார். பனை மரத்தின் ஒரே நண்பன் புல்.

"அட்டாலியா இளவரசர்ப்ஸ்" இன் உச்சக்கட்டமும் கண்டனமும் அற்புதமாக இல்லை: வெளியில் ஆழமான இலையுதிர் காலம், பனி கலந்த லேசான மழை தூறல். இவ்வளவு சிரமப்பட்டு உடைந்து போன பனைமரம் குளிரால் உயிரிழக்கும் அபாயத்தில் இருந்தது. இது அவள் கனவு கண்ட சுதந்திரம் அல்ல, வானமும் அல்ல, அவள் பார்க்க விரும்பிய சூரியனும் அல்ல. அட்டாலியா இளவரசர்களால் நம்ப முடியவில்லை, இது தான் அவள் நீண்ட காலமாக பாடுபட்டுக்கொண்டிருந்தாள், அதற்கு அவள் கடைசி பலத்தை அளித்தாள். மக்கள் வந்து, இயக்குனரின் உத்தரவின் பேரில், அதை வெட்டி முற்றத்தில் வீசினர். சண்டை கொடியதாக மாறியது.

அவர் எடுக்கும் படங்கள் இணக்கமாகவும் இயல்பாகவும் உருவாகின்றன. கிரீன்ஹவுஸை விவரிக்கும் கார்ஷின் உண்மையில் அதன் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இங்கே எல்லாம் உண்மை, கற்பனை இல்லை. கார்ஷின் யோசனைக்கும் உருவத்திற்கும் இடையிலான கடுமையான இணையான கொள்கையை மீறுகிறார். அது நீடித்திருந்தால், உருவகத்தின் வாசிப்பு அவநம்பிக்கையானதாக இருந்திருக்கும்: ஒவ்வொரு போராட்டமும் அழிந்துவிடும், அது பயனற்றது மற்றும் நோக்கமற்றது. கார்ஷினைப் பொறுத்தவரை, ஒரு பாலிசெமன்டிக் படம் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-அரசியல் யோசனைக்கு மட்டுமல்ல, உலகளாவிய மனித உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முற்படும் ஒரு தத்துவ சிந்தனைக்கும் ஒத்திருக்கிறது. இந்த பாலிசெமி கார்ஷினின் படங்களை சின்னங்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, மேலும் அவரது படைப்பின் சாராம்சம் கருத்துக்கள் மற்றும் படங்களின் தொடர்புகளில் மட்டுமல்ல, படங்களின் வளர்ச்சியிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது கார்ஷினின் படைப்புகளின் சதி ஒரு குறியீட்டு தன்மையைப் பெறுகிறது. தாவரங்களின் ஒப்பீடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் பன்முகத்தன்மை ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கிரீன்ஹவுஸில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் கைதிகள், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் சுதந்திரமாக வாழ்ந்த காலத்தை நினைவில் கொள்கிறார்கள். இருப்பினும், பனை மரம் மட்டுமே கிரீன்ஹவுஸில் இருந்து தப்பிக்க பாடுபடுகிறது. பெரும்பாலான தாவரங்கள் நிதானமாக தங்கள் நிலையை மதிப்பிடுகின்றன, எனவே சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுவதில்லை ... இரு தரப்பினரும் ஒரு சிறிய புல் மூலம் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள், அது பனை மரத்தை புரிந்துகொள்கிறது, அதனுடன் அனுதாபம் கொள்கிறது, ஆனால் அத்தகைய வலிமை இல்லை. ஒவ்வொரு தாவரத்திற்கும் அதன் சொந்த கருத்து உள்ளது, ஆனால் அவை ஒரு பொதுவான எதிரிக்கு எதிரான கோபத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. மேலும் இது மக்களின் உலகம் போல் தெரிகிறது!

பனை மரத்தை காட்டுக்குள் விட முயற்சிக்கும் அதே கிரீன்ஹவுஸில் வளர்ந்த மற்ற குடிமக்களின் நடத்தைக்கும் ஏதாவது தொடர்பு இருக்கிறதா? ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறது என்பதில் அத்தகைய தொடர்பைக் காணலாம்: அவர்கள் "சிறை" என்று அழைக்கும் இடத்தில் வாழ்க்கையைத் தொடரலாமா அல்லது சிறைப்பிடிக்கப்பட்டதை விட சுதந்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதா, இந்த விஷயத்தில் கிரீன்ஹவுஸை விட்டு வெளியேறுவது மற்றும் உறுதியானது இறப்பு.

பனை மரத்தின் திட்டம் மற்றும் அதை செயல்படுத்தும் முறைக்கு கிரீன்ஹவுஸின் இயக்குனர் உட்பட கதாபாத்திரங்களின் அணுகுமுறையைக் கவனிப்பது, ஆசிரியரின் பார்வையை அவர் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தாததைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நம்மை நெருங்க அனுமதிக்கிறது. இரும்புக் கூண்டுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் பனைமரம் வென்ற நீண்ட காலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட வெற்றி எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது? கதாநாயகி தனது போராட்டத்தின் முடிவை எப்படி மதிப்பீடு செய்தார்? அவளது சுதந்திர வேட்கையில் மிகவும் அனுதாபப்பட்டு ரசித்த புல் ஏன் பனை மரத்துடன் இறந்தது? முழு கதையையும் முடிக்கும் சொற்றொடரின் அர்த்தம் என்ன: “தோட்டக்காரர்களில் ஒருவர், தனது மண்வெட்டியின் திறமையான அடியால், புல் முழுவதையும் கிழித்தார். அவர் அதை ஒரு கூடையில் எறிந்து, அதை வெளியே கொண்டு வந்து கொல்லைப்புறத்தில் எறிந்தார், மண்ணில் கிடந்த மற்றும் ஏற்கனவே பனியால் பாதி புதைக்கப்பட்ட ஒரு இறந்த பனை மரத்தின் உச்சியில்”?

கிரீன்ஹவுஸின் உருவமும் பாலிசெமண்டிக் ஆகும். இது தாவரங்கள் வாழும் உலகம்; அவர் அவர்களை ஒடுக்குகிறார், அதே நேரத்தில் அவர்கள் இருப்பதற்கான வாய்ப்பையும் கொடுக்கிறார். தங்கள் தாயகத்தைப் பற்றிய தாவரங்களின் தெளிவற்ற நினைவகம் அவர்களின் கடந்த கால கனவு. எதிர்காலத்தில் இது மீண்டும் நடக்குமா இல்லையா என்பது யாருக்கும் தெரியாது. உலகின் சட்டங்களை மீறுவதற்கான வீர முயற்சிகள் அற்புதமானவை, ஆனால் அவை நிஜ வாழ்க்கையின் அறியாமையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, எனவே அவை ஆதாரமற்றவை மற்றும் பயனற்றவை.

எனவே, கார்ஷின் உலகம் மற்றும் மனிதனின் அதிகப்படியான நம்பிக்கை மற்றும் ஒருதலைப்பட்ச அவநம்பிக்கையான கருத்துக்களை எதிர்க்கிறார். படங்கள் மற்றும் சின்னங்களுக்கான கார்ஷின் முறையீடு பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் தெளிவற்ற கருத்தை மறுப்பதற்கான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தியது.

சில இலக்கிய விமர்சகர்கள், "அட்டாலியா பிரின்சப்ஸ்" படைப்பை ஒரு உருவகக் கதையாகக் கருதி, எழுத்தாளரின் அரசியல் பார்வைகளைப் பற்றி பேசினர். கார்ஷினின் தாயார் தனது மகனைப் பற்றி எழுதினார்: “அவரது அரிய கருணை, நேர்மை மற்றும் நீதியின் காரணமாக, அவரால் எந்தப் பக்கத்திலும் ஒட்டிக்கொள்ள முடியவில்லை. மேலும் அவர் இருவருக்காகவும் ஆழ்ந்த துன்பங்களை அனுபவித்தார்...” அவர் ஒரு கூர்மையான மனது மற்றும் உணர்திறன், கனிவான இதயம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். உலகில் உள்ள தீமை, கொடுங்கோன்மை மற்றும் வன்முறையின் ஒவ்வொரு நிகழ்வையும் அவர் தனது வலி நரம்புகளின் அனைத்து பதற்றத்துடன் அனுபவித்தார். அத்தகைய அனுபவங்களின் விளைவாக அழகான யதார்த்தமான படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களில் அவரது பெயரை எப்போதும் நிலைநிறுத்தியது. அவரது அனைத்து வேலைகளும் ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கையால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

கார்ஷின் இயற்கையான நெறிமுறையின் தீவிர எதிர்ப்பாளராக இருந்தார். மனித இயல்பின் உணர்ச்சிகரமான அம்சங்களை விரிவாக சித்தரிப்பதை விட, சுருக்கமாகவும் பொருளாதார ரீதியாகவும் எழுத அவர் பாடுபட்டார்.

"அட்டாலியா பிரின்ஸ்ப்ஸ்" இன் உருவக (உருவக) வடிவம் அரசியல் அவசரத்தை மட்டுமல்ல, மனித இருப்பின் சமூக மற்றும் தார்மீக ஆழத்தையும் தொடுகிறது. சின்னங்கள் (என்ன நடக்கிறது என்பதில் அவரது நடுநிலை அணுகுமுறை பற்றி கார்ஷின் என்ன சொன்னாலும் பரவாயில்லை) ஆசிரியரின் ஈடுபாட்டை ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-அரசியல் யோசனையில் மட்டுமல்லாமல், அனைத்து மனித இயல்புகளின் உள்ளடக்கத்தையும் வெளிப்படுத்த முற்படும் ஒரு தத்துவ சிந்தனையையும் தெரிவிக்கிறது.

வாசகருக்கு அவர்களின் தாயகத்தின் நினைவுகளுடன் தொடர்புடைய தாவரங்களின் அனுபவங்கள் மூலம் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனை வழங்கப்படுகிறது.

ஒரு அழகான நிலம் இருப்பதை உறுதிப்படுத்துவது, பனை மரத்தை அங்கீகரித்த ஒரு பிரேசிலியனின் கிரீன்ஹவுஸில் தோற்றம், அதை பெயரால் அழைத்து, குளிர்ந்த வடக்கு நகரத்திலிருந்து தனது தாயகத்திற்கு புறப்பட்டது. கிரீன்ஹவுஸின் வெளிப்படையான சுவர்கள், வெளியில் இருந்து "அழகான படிக" போல தோற்றமளிக்கும், தாவர பாத்திரங்களுக்கான கூண்டாக உள்ளே இருந்து உணரப்படுகின்றன.

இந்த தருணம் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறும், அதற்குப் பிறகு பனை மரம் விடுபட முடிவு செய்கிறது.

கதையின் உள்வெளி சிக்கலான முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது மூன்று இடஞ்சார்ந்த கோளங்களை உள்ளடக்கியது, ஒன்றுக்கொன்று எதிரானது. தாவரங்களுக்கான பூர்வீக நிலம் கிரீன்ஹவுஸ் உலகத்துடன் தர ரீதியாக மட்டுமல்ல, இடஞ்சார்ந்த அளவிலும் வேறுபடுகிறது. அவர் அவளிடமிருந்து அகற்றப்பட்டு தாவர எழுத்துக்களின் நினைவுகளில் முன்வைக்கப்படுகிறார். அவர்களுக்கான கிரீன்ஹவுஸின் "அன்னிய" இடம், வெளி உலகத்திற்கு எதிராகவும், அதிலிருந்து ஒரு எல்லையால் பிரிக்கப்பட்டதாகவும் உள்ளது. கிரீன்ஹவுஸின் "சிறந்த விஞ்ஞானி" இயக்குனர் வசிக்கும் மற்றொரு மூடப்பட்ட இடம் உள்ளது. அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை "கிரீன்ஹவுஸ் உள்ளே அமைந்துள்ள ஒரு சிறப்பு கண்ணாடி சாவடியில்" செலவிடுகிறார்.

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறது: அவர்கள் "சிறை" என்று அழைக்கும் இடத்தில் வாழ்க்கையைத் தொடரலாமா அல்லது சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட சுதந்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதா, இந்த விஷயத்தில் கிரீன்ஹவுஸை விட்டு வெளியேறி மரணம் என்று பொருள்.

3 "தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை"

இந்த படைப்பு இலக்கியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலைகளின் தொகுப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய ஒரு உவமை பல இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களின் கதைக்களத்தில் கூறப்பட்டுள்ளது, அவற்றின் தனித்துவமான காட்சித்தன்மை மற்றும் இசைக்கருவிகளின் பின்னிப்பிணைப்பு ஆகியவற்றில். அழகுக்காக வேறு எந்தப் பயனும் தெரியாத தேரையின் வாயில் ரோஜாவின் அசிங்கமான மரண அச்சுறுத்தல் மற்றொரு மரணத்தின் விலையில் ரத்து செய்யப்படுகிறது: இறக்கும் சிறுவனுக்கு ஆறுதல் சொல்ல ரோஜா காய்வதற்குள் வெட்டப்படுகிறது. கடைசி தருணம். மிகவும் அழகான உயிரினத்திற்கான வாழ்க்கையின் அர்த்தம் துன்பங்களுக்கு ஆறுதல் அளிப்பதாகும்.

ரோஜாவிற்கு சோகமான ஆனால் அழகான விதியை ஆசிரியர் தயார் செய்துள்ளார். இறக்கும் ஒரு பையனுக்கு அவள் கடைசி மகிழ்ச்சியைத் தருகிறாள். “ரோஜா மங்கத் தொடங்கியதும், அதை ஒரு பழைய தடிமனான புத்தகத்தில் போட்டு உலர்த்தினார்கள், பிறகு பல வருடங்கள் கழித்து என்னிடம் கொடுத்தார்கள். அதனால்தான் இந்தக் கதை முழுவதும் எனக்குத் தெரியும்’’ என்று எழுதுகிறார் வி.எம். கார்ஷின்.

இந்த வேலை இரண்டு கதைக்களங்களை முன்வைக்கிறது, இது கதையின் தொடக்கத்தில் இணையாக வளர்ந்து பின்னர் வெட்டுகிறது.

முதல் கதையில், முக்கிய கதாபாத்திரம் சிறுவன் வாஸ்யா ("சுமார் ஏழு வயது சிறுவன், பெரிய கண்கள் மற்றும் மெல்லிய உடலில் பெரிய தலையுடன்", "அவர் மிகவும் பலவீனமாகவும், அமைதியாகவும், சாந்தமாகவும் இருந்தார்...", அவர் தீவிரமாக இருக்கிறார். வாஸ்யா அவர் வளர்ந்த தோட்டத்தில் இருக்க விரும்பினார், அங்கு அவர் ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்தார், "ராபின்சன்கள் மற்றும் காட்டு நாடுகள் மற்றும் கடல் கொள்ளையர்களைப் பற்றி" படித்தார் ஒரு முள்ளம்பன்றியை சந்தித்தேன்.

இரண்டாவது கதைக்களத்தில் ரோஜாவும் தேரையும் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள். இந்த ஹீரோக்கள் மலர் தோட்டத்தில் "வசித்தார்", அங்கு வாஸ்யா இருக்க விரும்பினார். ரோஜா ஒரு நல்ல மே காலையில் மலர்ந்தது, பனி அதன் இதழ்களில் சில துளிகளை விட்டுச் சென்றது. ரோஜா கண்டிப்பாக அழுது கொண்டிருந்தாள். அவள் அவளைச் சுற்றி ஒரு "நுட்பமான மற்றும் புதிய வாசனை" பரவியது, அது "அவளுடைய வார்த்தைகள், கண்ணீர் மற்றும் பிரார்த்தனை." தோட்டத்தில், ரோஜா "மிக அழகான உயிரினம்", அவள் பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் தேனீக்களைப் பார்த்தாள், நைட்டிங்கேல் பாடுவதைக் கேட்டு மகிழ்ச்சியடைந்தாள்.

ஒரு வயதான கொழுத்த தேரை ஒரு புதரின் வேர்களுக்கு இடையில் அமர்ந்திருந்தது. அவள் ரோஜாக்களின் வாசனை மற்றும் கவலையுடன் இருந்தாள். ஒரு நாள் அவள் "தீய மற்றும் அசிங்கமான கண்களுடன்" ஒரு பூவைப் பார்த்தாள், அவள் அதை விரும்பினாள். தேரை தனது உணர்வுகளை வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்தியது: "நான் உன்னை சாப்பிடுவேன்," இது பூவை பயமுறுத்தியது. ...ஒரு நாள் தேரை கிட்டத்தட்ட ரோஜாவைப் பிடிக்க முடிந்தது, ஆனால் வாஸ்யாவின் சகோதரி மீட்புக்கு வந்தார் (சிறுவன் அவளிடம் ஒரு பூவைக் கொண்டு வரச் சொன்னான், அதை மணம் செய்து எப்போதும் அமைதியாகிவிட்டான்).

"ஒரு காரணத்திற்காக அவள் துண்டிக்கப்பட்டாள்" என்று ரோசா உணர்ந்தாள். அந்தப் பெண் ரோஜாவை முத்தமிட்டாள், அவள் கன்னத்தில் இருந்து ஒரு கண்ணீர் மலர் மீது விழுந்தது, இது "ரோஜாவின் வாழ்க்கையில் மிகச் சிறந்த சம்பவம்." அவள் தன் வாழ்க்கையை வீணாக வாழவில்லை, துரதிர்ஷ்டவசமான பையனுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தந்ததாக அவள் மகிழ்ச்சியடைந்தாள்.

நல்ல செயல்கள் மற்றும் செயல்கள் ஒருபோதும் மறக்கப்படுவதில்லை, அவை பல ஆண்டுகளாக மற்றவர்களின் நினைவில் இருக்கும். இது தலைப்பில் கூறப்பட்டுள்ளபடி தேரையும் ரோஜாவும் பற்றிய விசித்திரக் கதை மட்டுமல்ல, வாழ்க்கை மற்றும் தார்மீக விழுமியங்களைப் பற்றியது. அழகு மற்றும் அசிங்கம், நல்லது மற்றும் தீமை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல் வழக்கத்திற்கு மாறான முறையில் தீர்க்கப்படுகிறது. மரணத்தில், அதன் செயலிலேயே, அழியாமை அல்லது மறதிக்கான உத்தரவாதம் இருப்பதாக ஆசிரியர் கூறுகிறார். ரோஜா "தியாகம்" செய்யப்பட்டது, மேலும் இது அதை இன்னும் அழகாக ஆக்குகிறது மற்றும் மனித நினைவகத்தில் அழியாமையை வழங்குகிறது.

தேரை மற்றும் ரோஜா இரண்டு எதிரெதிர்களைக் குறிக்கின்றன: பயங்கரமான மற்றும் அழகான. சோம்பேறித்தனமான மற்றும் அருவருப்பான தேரை, உயர்ந்த மற்றும் அழகான அனைத்தையும் வெறுப்பதுடன், நல்லது மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உருவகமாக ரோஜா, நல்லது மற்றும் தீமை ஆகிய இரண்டு எதிரெதிர்களுக்கு இடையிலான நித்திய போராட்டத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

ஒவ்வொரு கதாநாயகியையும் விவரிக்க ஆசிரியர் அடைமொழிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் விதத்திலிருந்து இதைப் பார்க்கிறோம். அழகான, உன்னதமான மற்றும் ஆன்மீகம் அனைத்தும் ரோஜாவுடன் தொடர்புடையது. தேரை அடிப்படை மனித குணங்களின் வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது: சோம்பல், முட்டாள்தனம், பேராசை, ஆத்திரம்.

விசித்திரக் கதையின் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, தீமை ஒருபோதும் நல்லதை வெல்ல முடியாது, மேலும் அழகு, வெளிப்புற மற்றும் உள், பல்வேறு மனித குறைபாடுகளால் நிரப்பப்பட்ட நம் உலகத்தை காப்பாற்றும். வேலையின் முடிவில் ரோஜா மற்றும் பூவை விரும்பும் பையன் இருவரும் இறந்துவிடுகிறார்கள் என்ற போதிலும், அவர்கள் இருவரும் அழகை நேசித்ததால், அவர்கள் வெளியேறுவது வாசகர்களில் குறைந்தபட்சம் சோகமான மற்றும் சற்று பிரகாசமான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது.

கூடுதலாக, மலரின் மரணம் இறக்கும் குழந்தைக்கு கடைசி மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது, அது அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நிமிடங்களை பிரகாசமாக்கியது. மேலும், ரோஜா தான் நல்லதைச் செய்து இறந்துவிட்டதாக மகிழ்ச்சியடைந்தது. இதற்காக மட்டுமே நாம் அழகான மற்றும் உன்னதமான பூவுக்கு நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்க முடியும்.

எனவே, இந்த விசித்திரக் கதை அழகான மற்றும் நன்மைக்காக பாடுபடவும், அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் தீமையை புறக்கணிக்கவும் தவிர்க்கவும், வெளியில் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆன்மாவிலும் அழகாக இருக்க கற்றுக்கொடுக்கிறது.

4 "தவளை பயணி"

"தி ஃபிராக் டிராவலர்" என்ற விசித்திரக் கதை 1887 ஆம் ஆண்டில் "ரோட்னிக்" என்ற குழந்தைகள் இதழில் கலைஞர் எம்.ஈ.யின் வரைபடங்களுடன் வெளியிடப்பட்டது. மாலிஷேவா. இதுவே எழுத்தாளரின் கடைசிப் படைப்பு. "அதில் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று உள்ளது" என்று நவீன ஆராய்ச்சியாளர் ஜி.ஏ. கர்ஷினின் கடைசி வார்த்தைகள் குழந்தைகளிடம் பேசப்பட்டதாகவும், அவருடைய கடைசி வேலை இலகுவாகவும் கவலையற்றதாகவும் இருந்தது என்று பியாலி கூறினார். கர்ஷினின் மற்ற படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், சோகமான மற்றும் குழப்பமான, இந்த விசித்திரக் கதை, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி ஒருபோதும் மறைந்துவிடாது, "இருளில் ஒளி பிரகாசிக்கிறது" என்பதற்கு வாழும் ஆதாரம் போன்றது. கார்ஷின் எப்பொழுதும் இப்படித்தான் நினைத்தான், உணர்ந்தான். பண்டைய இந்தியக் கதைகளின் தொகுப்பிலிருந்தும், புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு கற்பனையாளர் லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதையிலிருந்தும் இந்த விசித்திரக் கதை எழுத்தாளருக்குத் தெரிந்தது. ஆனால் இந்த படைப்புகளில், ஒரு தவளைக்கு பதிலாக, ஒரு ஆமை ஒரு பயணத்தில் செல்கிறது, வாத்துகளுக்கு பதிலாக அதை ஸ்வான்ஸ் சுமந்து, ஒரு கிளையை விடுவித்து, அது விழுந்து உடைந்து இறந்து போகிறது.

"தவளை பயணி" யில் அத்தகைய கொடூரமான முடிவு இல்லை. ஒரு தவளைக்கு நடந்த ஒரு அற்புதமான சம்பவத்தைப் பற்றி விசித்திரக் கதை சொல்கிறது, அவள் ஒரு அசாதாரண போக்குவரத்து வழியைக் கண்டுபிடித்து தெற்கே பறந்தாள், ஆனால் அவள் மிகவும் பெருமையாக இருந்ததால் அந்த அழகான நிலத்தை அடையவில்லை. அவள் எவ்வளவு நம்பமுடியாத புத்திசாலி என்று அனைவருக்கும் சொல்ல விரும்பினாள். மேலும் தன்னை புத்திசாலியாகக் கருதி, அதைப் பற்றி எல்லோரிடமும் "அரட்டை" செய்ய விரும்புபவன், தற்பெருமைக்காக நிச்சயமாக தண்டிக்கப்படுவான்.

இந்த போதனையான கதை கலகலப்பாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், நகைச்சுவையுடனும் எழுதப்பட்டுள்ளது, இதனால் சிறிய கேட்போர் மற்றும் வாசகர்கள் பெருமைமிக்க தவளையை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள். இது கர்ஷினின் ஒரே வேடிக்கையான விசித்திரக் கதையாகும், இருப்பினும் இது நாடகத்துடன் நகைச்சுவையையும் இணைக்கிறது. நிஜ உலகத்திலிருந்து விசித்திரக் கதைகளின் உலகில் (இது ஆண்டர்சனுக்கும் பொதுவானது) வாசகரை புரிந்துகொள்ளமுடியாமல் "மூழ்கிவிடும்" நுட்பத்தை ஆசிரியர் பயன்படுத்தினார். இதற்கு நன்றி, தவளையின் விமானத்தின் கதையை ஒருவர் நம்பலாம், "இயற்கையின் அரிய ஆர்வத்திற்காக அதை எடுத்துக்கொள்வது." பின்னர், பனோரமா ஒரு தவளையின் கண்கள் மூலம் ஒரு மோசமான நிலையில் தொங்கவிடப்பட்டது. வாத்துகள் எப்படி ஒரு தவளையை எடுத்துச் செல்கிறது என்று ஆச்சரியப்படுவது பூமியிலிருந்து வரும் விசித்திரக் கதைகள் அல்ல. இந்த விவரங்கள் விசித்திரக் கதையை இன்னும் உறுதியானதாக ஆக்குகின்றன.

கதை மிக நீளமானது அல்ல, விளக்கக்காட்சியின் மொழி எளிமையானது மற்றும் வண்ணமயமானது. தவளையின் விலைமதிப்பற்ற அனுபவம் சில சமயங்களில் பெருமையாக இருப்பது எவ்வளவு ஆபத்தானது என்பதைக் காட்டுகிறது. உங்கள் எதிர்மறை குணாதிசயங்கள் மற்றும் தற்காலிக ஆசைகளுக்கு அடிபணியாமல் இருப்பது எவ்வளவு முக்கியம். தான் அற்புதமாகக் கண்டுபிடித்த நிகழ்வின் வெற்றி முழுக்க முழுக்க வாத்துகளின் மௌனத்தையும் தன்னையும் சார்ந்தது என்பதை தவளைக்கு ஆரம்பத்தில் தெரியும். ஆனால் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் வாத்துகளின் புத்திசாலித்தனத்தைப் பாராட்டத் தொடங்கியபோது, ​​​​அது உண்மையல்ல, அவளால் அதைத் தாங்க முடியவில்லை. அவள் நுரையீரலின் உச்சியில் உண்மையைக் கத்தினாள், ஆனால் யாரும் அவளைக் கேட்கவில்லை. விளைவு அதே வாழ்க்கைதான், ஆனால் பூர்வீக வாழ்வைப் போன்ற மற்றொன்றில், ஒரு சதுப்பு நிலமும் முடிவில்லாத தற்பெருமையும் ஒருவரது புத்திசாலித்தனத்தைப் பற்றிய கூக்குரல்.

கார்ஷின் ஆரம்பத்தில் தவளையை மற்றவர்களின் கருத்துக்களை மிகவும் சார்ந்து இருப்பதாகக் காட்டுகிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது:

"... அது மகிழ்ச்சியுடன் இனிமையானது, மிகவும் இனிமையானது, அவள் கிட்டத்தட்ட வளைந்தாள், ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, அது ஏற்கனவே இலையுதிர் காலம் என்பதையும், இலையுதிர்காலத்தில் தவளைகள் கூக்குரலிடுவதில்லை என்பதையும் அவள் நினைவில் வைத்தாள் - அதுதான் வசந்த காலம் - அதுவும், அவளால் தன் தவளையின் கண்ணியத்தைக் கைவிட முடியும்."

இதனால், வி.எம். கார்ஷின் விசித்திரக் கதைகளுக்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தையும் கவர்ச்சியையும் கொடுத்தார். அவரது கதைகள் மற்ற கதைகளைப் போல இல்லை. "சிவில் ஒப்புதல்" வார்த்தைகள் அவர்களுக்கு மிகவும் பொருந்தும். விசித்திரக் கதைகள் எழுத்தாளரின் சொந்த எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கட்டமைப்பிற்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன, அவை வாசகரிடம் அவரது சிவில் ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக மாறியது. எழுத்தாளர் தனது உள்ளார்ந்த எண்ணங்களை அவற்றில் வெளிப்படுத்துகிறார்.

பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல்

என். எஸ். ருசனோவ், "வீட்டில்". நினைவுகள், தொகுதி 1, எம். 1931.

ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் விசித்திரக் கதைகள் / அறிமுகம், கட்டுரை, தொகுப்பு மற்றும் வர்ணனை. V. P. அனிகினா; நான் L. மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்டது A. Arkhipova.- M.: Det. லிட்., 1982.- 687 பக்.

Arzamastseva I.N. குழந்தைகள் இலக்கியம். எம்., 2005.

குழந்தைகளுக்கான உலக இலக்கிய நூலகம். ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் விசித்திரக் கதைகள். எம்., 1980.

டானோவ்ஸ்கி ஏ.வி. குழந்தைகள் இலக்கியம். வாசகர். எம்., 1978.

குத்ரியாஷேவ் என்.ஐ. இலக்கிய பாடங்களில் கற்பித்தல் முறைகளுக்கு இடையிலான உறவு. எம்.,

மிகைலோவ்ஸ்கி என்.கே. இலக்கிய விமர்சனக் கட்டுரைகள். எம்., 1957.

சமோஸ்யுக் ஜி.எஃப். Vsevolod Garshin இன் தார்மீக உலகம் // பள்ளியில் இலக்கியம். 1992. எண். 56. பி. 13.

எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் ஏற்றுக்கொள்ளும் ஆன்மாவில் போர் ஆழமான முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. கர்ஷின் கதைகள், சதி மற்றும் அமைப்பில் எளிமையானவை, ஹீரோவின் உணர்வுகளின் தீவிர நிர்வாணத்துடன் வாசகர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது. முதல் நபரின் விவரிப்பு, டைரி உள்ளீடுகளைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் மிகவும் வேதனையான உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல் ஆகியவை ஆசிரியருக்கும் ஹீரோவுக்கும் இடையே முழுமையான அடையாளத்தின் விளைவை உருவாக்கியது. அந்த ஆண்டுகளின் இலக்கிய விமர்சனத்தில், "கார்ஷின் இரத்தத்தில் எழுதுகிறார்" என்ற சொற்றொடர் அடிக்கடி காணப்படுகிறது. எழுத்தாளர் மனித உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் உச்சக்கட்டங்களை இணைத்தார்: வீர, தியாகத் தூண்டுதல் மற்றும் போரின் அருவருப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு; கடமை உணர்வு, அதைத் தவிர்க்க முயற்சிகள் மற்றும் இது சாத்தியமற்றது பற்றிய விழிப்புணர்வு. சோக முடிவுகளால் வலியுறுத்தப்பட்ட தீமையின் கூறுகளை எதிர்கொள்வதில் மனிதனின் உதவியற்ற தன்மை இராணுவத்தின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது, ஆனால் கார்ஷினின் பிற்காலக் கதைகள். எடுத்துக்காட்டாக, "சம்பவம்" (1878) கதை ஒரு தெருக் காட்சியாகும், இதில் எழுத்தாளர் சமூகத்தின் பாசாங்குத்தனத்தையும் ஒரு விபச்சாரியைக் கண்டிப்பதில் கூட்டத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தையும் காட்டுகிறார். ஒரு புத்திசாலித்தனமான குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், சூழ்நிலைகளின் சக்தியால் குழுவில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், கதையின் கதாநாயகி ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான இயல்பு, அவளே மரணத்திற்காக பாடுபடுவது போல. மேலும் இவான் நிகிடின் தன் மீதான அன்பை அவள் நிராகரிக்கிறாள், தார்மீக அடிமைத்தனத்திற்கு பயந்து அவனை தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்கிறாள். எந்த உணர்ச்சியும் இல்லாமல், தார்மீக வீழ்ச்சியின் தீவிர கட்டத்தில் மனித ஆன்மாவை கார்ஷின் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது.
"நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா" கதையும் ஒரு "விழுந்த" பெண்ணின் கருப்பொருளைத் தொடுகிறது. இந்த படம் கர்ஷினுக்கு சமூக நோய் மற்றும், மிக முக்கியமாக, உலக சீர்கேட்டின் அடையாளமாக மாறுகிறது. கார்ஷா ஹீரோவுக்காக வீழ்ந்த பெண்ணின் இரட்சிப்பு உலக தீமைக்கு எதிரான வெற்றிக்கு சமம், குறைந்தபட்சம் இந்த குறிப்பிட்ட விஷயத்தில். ஆனால் இந்த வெற்றி இறுதியில் மோதலில் பங்கேற்பாளர்களின் மரணமாக மாறும். தீமை இன்னும் ஒரு ஓட்டையைக் காண்கிறது. கதாபாத்திரங்களில் ஒருவரான எழுத்தாளர் பெசோனோவ், நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவைக் காப்பாற்றுவது பற்றி ஒருமுறை நினைத்தார், ஆனால் தைரியம் இல்லை, இப்போது அவர் திடீரென்று அவருக்கு என்ன அர்த்தம் என்பதை உணர்ந்தார். தனது சொந்த செயல்களின் நோக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்து, திடீரென்று அவர் தன்னை ஏமாற்றிக் கொண்டிருக்கிறார், அவர் தனது பெருமை, லட்சியம் மற்றும் பொறாமையின் ஒருவித விளையாட்டில் ஈர்க்கப்பட்டார். மேலும், தனது காதலியின் இழப்பை சமாளிக்க முடியாமல், அவளையும் தன்னையும் கொன்றுவிடுகிறான்.
கலை மக்களை சித்தரிக்கும் போது கூட, கார்ஷின் தனது வேதனையான ஆன்மீக தேடலுக்கு ஒரு தீர்வைக் காணவில்லை. "கலைஞர்கள்" (1879) கதை உண்மையான கலையின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய அவநம்பிக்கையான பிரதிபலிப்புகளால் தூண்டப்படுகிறது. அவரது ஹீரோ, தார்மீக உணர்திறன் கொண்ட நபர் மற்றும் திறமையான கலைஞர் ரியாபினின், சுற்றி நிறைய துன்பங்கள் இருக்கும்போது படைப்பாற்றலின் அழகியல் மகிழ்ச்சியில் அமைதியாக ஈடுபட முடியாது. ஓவியம் வரைவதை விட்டுவிட்டு, கிராமத்துக்குச் சென்று விவசாயக் குழந்தைகளுக்குக் கற்றுக்கொடுக்கிறார். "அட்டாலியா பிரின்ஸ்ப்ஸ்" (1880) கதையில், கார்ஷின் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை குறியீட்டு வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தினார். ஒரு சுதந்திரத்தை விரும்பும் பனை மரம், ஒரு கண்ணாடி கிரீன்ஹவுஸிலிருந்து தப்பிக்கும் முயற்சியில், கூரையை உடைத்து, அதன் இலக்கை அடைந்து, சுதந்திரமாக உடைந்து, துக்ககரமான ஆச்சரியத்துடன் கேட்கிறது: "அவ்வளவுதானா?", அதன் பிறகு அது இறக்கிறது. குளிர்ந்த வானம். யதார்த்தத்தைப் பற்றிய காதல் மனப்பான்மை கொண்ட கார்ஷின் வாழ்க்கைப் பிரச்சினைகளின் தீய வட்டத்தை உடைக்க முயன்றார், ஆனால் அவரது வேதனையான ஆன்மாவும் சிக்கலான தன்மையும் எழுத்தாளரை விரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையற்ற நிலைக்குத் திருப்பியது.

எழுத்தாளர் தனது சிறந்த கதைகளில் நிறைய மன ஆற்றலை செலவிட்டார் - "சிவப்பு மலர்" (1883). அவரது ஹீரோ, மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர், உலகின் தீமையை எதிர்த்துப் போராடுகிறார், இது அவரது கற்பனையின்படி, மருத்துவமனை முற்றத்தில் வளரும் மூன்று திகைப்பூட்டும் சிவப்பு பாப்பி பூக்களில் குவிந்துள்ளது: அவற்றை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், உலகில் உள்ள அனைத்து தீமைகளும் அழிக்கப்படும். மேலும் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் விலையில், ஹீரோ தீமையை அழிக்கிறார். இந்த கதையை அரை சுயசரிதை என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால் கார்ஷின், பைத்தியக்காரத்தனமாக, பூமியில் இருக்கும் அனைத்து தீமைகளையும் உடனடியாக அழிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்.

கார்ஷினின் பெரும்பாலான கதைகள் நம்பிக்கையின்மை மற்றும் சோகம் நிறைந்தவை, அதற்காக அவர் தனது உரைநடையில் விரக்தியின் தத்துவத்தையும் போராட்ட மறுப்பையும் கண்ட விமர்சகர்களால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நிந்திக்கப்பட்டார். கார்ஷினுக்கு சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை, அவற்றிலிருந்து ஒரு வழியைக் காணவில்லை. எனவே அவரது அனைத்து வேலைகளும் ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகின்றன. கர்ஷினின் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், சமூகத் தீமையை எவ்வாறு தீவிரமாக உணரவும் கலை ரீதியாகவும் அவர் அறிந்திருந்தார். ஆனால் அவரது ஆன்மீக மற்றும் உடல்நிலை முழுவதும் நம்பிக்கையற்ற மனச்சோர்வு, கார்ஷின் நன்மையின் வெற்றியை நம்பவில்லை, அல்லது தீமைக்கு எதிரான வெற்றி மன அமைதியை, மிகக் குறைவான மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவரும் என்ற உண்மையை நம்பவில்லை.

1882 ஆம் ஆண்டில், அவரது தொகுப்பு "கதைகள்" வெளியிடப்பட்டது, இது விமர்சகர்களிடையே சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது படைப்புகளின் அவநம்பிக்கை மற்றும் இருண்ட தொனிக்காக கார்ஷின் கண்டனம் செய்யப்பட்டார். ஜனரஞ்சகவாதிகள் எழுத்தாளரின் படைப்பைப் பயன்படுத்தி, ஒரு நவீன அறிவுஜீவி எவ்வாறு வருத்தப்படுகிறார் மற்றும் வருத்தப்படுகிறார் என்பதைக் காட்ட அவரது உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தினார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், கார்ஷின் தனது கதை பாணியை எளிமைப்படுத்த முயன்றார். டால்ஸ்டாயின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உணர்வில் எழுதப்பட்ட கதைகள் தோன்றின - “தி டேல் ஆஃப் தி ப்ரௌட் ஹாகாய்” (1886), “சிக்னல்” (1887). குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதையான “தி தவளை பயணி” (1887), தீமை மற்றும் அநீதியின் அதே கார்ஷின் கருப்பொருள் சோகமான நகைச்சுவை நிறைந்த ஒரு விசித்திரக் கதையின் வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இது எழுத்தாளரின் கடைசி படைப்பாக மாறியது.

கார்ஷின் மிகக் குறைவாகவே எழுதினார் - சில டஜன் சிறுகதைகள், சிறுகதைகள் மற்றும் சிறு விசித்திரக் கதைகள் மட்டுமே. ஆனால் இந்தச் சிறு குறிப்பு இலக்கியத்தில் முன்பு இல்லாத அல்லது அவருடைய அளவுக்கு வலுவாக ஒலிக்கவில்லை. ஐகென்வால்ட் என்ற விமர்சகர் கர்ஷினை "மனசாட்சியின் குரல் மற்றும் அதன் தியாகி" என்று அழைத்தார். அவரது சமகாலத்தவர்களால் அவர் அப்படித்தான் உணரப்பட்டார். அவரது கதைகளின் தொகுப்பு, வியக்கத்தக்க வகையில் முழுமையானது, கிட்டத்தட்ட வடிவியல் உறுதியை அடைகிறது. கார்ஷின் செயல் இல்லாதது, சிக்கலான மோதல்கள், உருவகங்கள், வரையறுக்கப்பட்ட எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள், கவனிப்பின் துல்லியம் மற்றும் சிந்தனையின் வெளிப்பாடுகளின் உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 1882-1885 ஆம் ஆண்டில் 2 தொகுதிகளில் ஆசிரியரே வெளியிட்ட கார்ஷின் கதைகள் 12 பதிப்புகளைக் கடந்து சென்றன. ஆனால் இந்த இரண்டு சிறிய புத்தகங்களில், கார்ஷின் நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து தீமைகளையும் அனுபவித்தார் - போர், தற்கொலை, கடின உழைப்பு, தன்னிச்சையான துஷ்பிரயோகம், தனது அண்டை வீட்டாரின் விருப்பமின்றி கொலை, இதையெல்லாம் அவர் கடைசி விவரம் வரை அனுபவித்தார், மேலும் இந்த அனுபவத்தின் அளவைப் பார்த்தால் கார்ஷின் நரம்புகளின் அதிகப்படியான உணர்திறன், வாசகனால், அதே விஷயங்களை வாழ்வதும் அனுபவிப்பதும், அதே தலைப்புகளில் எழுதுவதும், ஏற்கனவே கடைசி வரை அனுபவித்த வாழ்க்கையின் அதே கொடூரங்களை விவரிப்பதும் இயல்பினால் அல்ல, இல்லை என்பதை பார்க்க முடியாது. கார்ஷின் நரம்புகள். கார்ஷின் எழுதிய அனைத்தும் அவரது சொந்த நாட்குறிப்பில் இருந்து சில பகுதிகள் போல் இருந்தன; இந்த பயங்கரங்களை மீண்டும் மீண்டும் அனுபவித்த எழுத்தாளர் விரக்தியிலும் கடுமையான மனச்சோர்விலும் விழுந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. கார்ஷின் கொஞ்சம் எழுதினார், ஆயினும்கூட, அவர் ரஷ்ய உரைநடையின் எஜமானர்களிடையே தனது இடத்தைப் பிடித்தார்.

இவனோவ் செமியோன் இவனோவிச் கார்ஷின் "சிக்னல்" கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம். அவர் ஒரு முன்னாள் ராணுவ வீரர், ஒழுங்கானவர். செமியோன் இவனோவிச் "ரயில்வேயில் காவலாளி" ஆகிறார். அவர் தனது மனைவி அரினாவுடன் சேர்ந்து "உடல்நலம் குன்றிய மற்றும் உடைந்த மனிதராக" வாழ்கிறார், "ஏறக்குறைய பத்தில் பாதி விளை நிலங்களைக் கொண்ட" ஒரு சாவடியில். செமியோனின் உலகக் கண்ணோட்டம் நிலத்தின் மீதான நித்திய விவசாயிகளின் ஈர்ப்பை அவரது புதிய "இரும்பு" நிலைப்பாட்டின் பொறுப்புணர்வுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. அவரது தத்துவம்: "இறைவன் யாருக்கு என்ன திறமையைக் கொடுக்கிறான் - அது அப்படியே இருக்கிறது."

அவரது தொலைதூர அண்டை வீட்டாரில் மற்றொருவர் "ஒரு இளைஞன்," "மெல்லிய மற்றும் வயர்," வாசிலி ஸ்டெபனோவிச் ஸ்பிரிடோவ். அவர் உறுதியாக இருக்கிறார்: “திறமை-விதி அல்ல, உங்களுக்கும் எனக்கும் என்றென்றும் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது, ஆனால் மக்களை.<...>நீங்கள் எல்லா கெட்ட காரியங்களையும் கடவுள் மீது குற்றம் சாட்டி, அதை நீங்களே உட்கார்ந்து சகித்துக்கொண்டால், சகோதரரே, அது மனிதனாக இல்லை, ஆனால் ஒரு மிருகமாக இருக்கிறது.

தனது மேலதிகாரிகளுடன் சண்டையிட்ட வாசிலி, சேவையை விட்டு வெளியேறி, "தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள" மாஸ்கோவிற்குச் செல்கிறார். வெளிப்படையாக எந்தப் பயனும் இல்லை: சில நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் திரும்பி வந்து, பயணிகள் ரயில் வருவதற்கு சற்று முன்பு தண்டவாளத்தை அவிழ்த்து விடுகிறார். செமியோன் இதைக் கவனித்து, விபத்தைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார்: அவர் தனது சொந்த இரத்தத்தால் ஒரு கைக்குட்டையை நனைத்து, அத்தகைய சிவப்புக் கொடியுடன் ரயிலைச் சந்திக்க வெளியே செல்கிறார். கடுமையான இரத்தப்போக்கு காரணமாக அவர் சுயநினைவை இழக்கிறார், பின்னர் என்ன நடக்கிறது என்பதை தூரத்திலிருந்து கவனித்துக் கொண்டிருந்த வாசிலியால் கொடி எடுக்கப்பட்டது. ரயில் நின்றுவிட்டது. கதையின் கடைசி சொற்றொடர் வாசிலியின் வார்த்தைகள்: "என்னைக் கட்டுங்கள், நான் ரயிலைத் திருப்பிவிட்டேன்."

கார்ஷினின் கதை "தி சிக்னல்" இளைஞர்களுக்கான பாடநூல் வாசிப்பாக மாறியது, ஆனால் சோவியத் இலக்கிய அறிஞர்களால் அதன் விளக்கம் மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது. "சிக்னல்" இல் கார்ஷின் "வீரம், மக்களின் நன்மைக்காக சுய தியாகம்" என்று அழைக்கும் வழக்கமான மற்றும் அர்த்தமற்ற சொற்றொடருடன், "செமியோன் சாந்தமான மனத்தாழ்மையை ஆதரிப்பவராகக் காட்டப்படுகிறார் மற்றும் ஒரு நபரை எதிர்க்கிறார்" என்ற கருத்தில் சேர்க்கப்பட்டது. நவீன வாழ்க்கையின் எஜமானர்களை வெறுக்கிறார். அதே நேரத்தில், போராட்டத்தை ஆதரிப்பவர் குற்றத்திற்கும், பணிவு போதகர் - சுய தியாகத்தின் சாதனைக்கும் வருகிறார். "வன்முறை மூலம் தீமையை எதிர்க்கக் கூடாது" என்ற "பிற்போக்கு டால்ஸ்டாய் "கோட்பாட்டை" பின்பற்றியதாக கார்ஷின் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டது.

இருப்பினும், கதையின் உள்ளடக்கம் ஆசிரியரின் சற்றே மாறுபட்ட குறிக்கோள்களைக் குறிக்கிறது: வாசிலி தனது மேலதிகாரிகளுடனான மோதல்கள் பெரும்பாலும் அவரது பாத்திரத்தால் ஏற்படுகிறது, அவரது சொந்த பொறுப்புகள் மீதான அவரது சுதந்திரமான அணுகுமுறை. மேலும் அவர் செய்த குற்றம் அவருக்கு இழைக்கப்பட்ட அவமானத்திற்கு ஏற்ப இல்லை. போல்ஷிவிசத்தின் சித்தாந்தவாதிகள் மற்றும் அவர்களது கூட்டாளிகளால் விரும்பப்படாத டால்ஸ்டாயனிசத்தை இங்கே கார்ஷின் பின்பற்றவில்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பொதுவாக ஒரு நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறது: எந்தவொரு தீவிரவாதமும் அழிவுகரமானது, அது தீமையை மட்டுமே தருகிறது. எந்த தார்மீக நியாயமும் இல்லை.

இந்த யோசனையை உறுதிப்படுத்துவதற்காகவே, கார்ஷின் "சிக்னல்" (செமியோன் கைக்குட்டையை இரத்தத்தால் நனைப்பது உண்மையில் அவசியமா?! உண்மையில் ஒரு நபர் தண்டவாளத்தில் ஏதாவது அசைப்பது அவசியமா? ஆப்ஜெக்ட், டிரைவருக்கு அலாரம் சிக்னல் இல்லையா?!) . தீவிரவாதம் இருக்கும் இடத்தில், குற்றங்கள் நடக்கின்றன, பாதிக்கப்பட்ட அப்பாவிகளின் ரத்தம் இருக்கிறது என்கிறார் எழுத்தாளர். பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, வாசிலியின் கையில் செமியோனின் இரத்தத்துடன் சிவப்பு நிறக் கொடி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரத்தக்களரி தீவிரவாதத்தின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. - போல்ஷிவிசம் மற்றும் செமியோனின் சாதனை சோவியத் சகாப்தத்தின் வழக்கமான "சாதனையுடன்" அதன் கனமான ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்தியது: ஒரு விதியாக, இது மற்றவர்களின் குற்றவியல் காரணமாக சிலரின் சுய தியாகம் (மற்றும் கூறுகளுக்கு எதிர்ப்பு போன்றவை அல்ல. )

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. V.M இன் உரைநடையில் உளவியல் பகுப்பாய்வு வடிவங்கள். கர்ஷினா

1.1 ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் கலைத் தன்மை 24-37

1.2 "க்ளோஸ்-அப்" 38-47 இன் உளவியல் செயல்பாடு

1.3 ஒரு உருவப்படத்தின் உளவியல் செயல்பாடு, நிலப்பரப்பு, அமைப்பு 48-61

பாடம் 2. உரைநடையில் சொல்லும் கவிதை வி.எம். கர்ஷினா

2.1 கதையின் வகைகள் (விளக்கம், விவரிப்பு, பகுத்தறிவு) 62-97

2.2 "ஏலியன் பேச்சு" மற்றும் அதன் கதை செயல்பாடுகள் 98-109

2.3 எழுத்தாளரின் உரைநடையில் கதைசொல்லி மற்றும் கதைசொல்லியின் செயல்பாடுகள் 110-129

2.4 கதை அமைப்பு மற்றும் உளவியலின் கவிதைகளில் பார்வை 130-138

முடிவு 139-146

குறிப்புகள் 147-173

வேலைக்கான அறிமுகம்

வி.எம்.யின் கவிதைகளில் ஆர்வம் காட்டாதது. இந்த ஆராய்ச்சி பகுதி நவீன அறிவியலுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று கார்ஷினா குறிப்பிடுகிறார். எழுத்தாளரின் பணி நீண்ட காலமாக வெவ்வேறு திசைகள் மற்றும் இலக்கியப் பள்ளிகளின் கண்ணோட்டத்தில் ஆய்வுக்கு உட்பட்டது. இருப்பினும், இந்த ஆராய்ச்சி பன்முகத்தன்மையில், மூன்று முறையான அணுகுமுறைகள் தனித்து நிற்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் ஒரு முழு விஞ்ஞானிகளை ஒன்றிணைக்கிறது.

TO முதலில் குழுவில் விஞ்ஞானிகள் (ஜி.ஏ. பைலி, என்.இசட். பெல்யாவா, ஏ.என். லத்தினினா) இருக்க வேண்டும், அவர்கள் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் பின்னணியில் கர்ஷினின் வேலையைக் கருதுகின்றனர். உரைநடை எழுத்தாளரின் எழுத்து நடையை பொதுவாக வகைப்படுத்தி, அவர்கள் அவரது படைப்புகளை காலவரிசைப்படி பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள், கவிதைகளில் சில "மாற்றங்களை" அவரது படைப்பு பாதையின் நிலைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள்.

ஆராய்ச்சியில் இரண்டாவது திசைகளில், கார்ஷினின் உரைநடை முக்கியமாக ஒப்பீட்டு அச்சுக்கலை அம்சத்தில் உள்ளது. முதலில், என்.வி.யின் கட்டுரையை இங்கே குறிப்பிட வேண்டும். கொசுகோவ்ஸ்கயா “டால்ஸ்டாயின் பாரம்பரியம் இராணுவக் கதைகளில் வி.எம். கார்ஷின்" (1992), குறிப்பாக கார்ஷினின் கதாபாத்திரங்களின் மனதில் (அதே போல் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் ஹீரோக்களின் மனதில்) "பாதுகாப்பு இல்லை" என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. உளவியல்எதிர்வினை” இது குற்ற உணர்வு மற்றும் தனிப்பட்ட பொறுப்பு ஆகியவற்றால் அவர்களை துன்புறுத்தாமல் இருக்க அனுமதிக்கும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கார்ஷின் ஆய்வுகளில் உள்ள படைப்புகள் கார்ஷின் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (F.I. Evnin எழுதிய கட்டுரை “F.M. Dostoevsky and V.M. Garshin” (1962), G.A. Skleinis இன் வேட்பாளரின் ஆய்வறிக்கை “F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலான “The Brothers Karamazov” மற்றும் Garshin 1M90 கதைகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் வகைப்பாடு )).

மூன்றாவது குழுவில் அந்த ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகள் உள்ளன

கவிதைகளின் தனிப்பட்ட கூறுகளை ஆய்வு செய்வதில் தங்கள் கவனத்தை செலுத்தினர்

கர்ஷினின் உரைநடை, அவரது உளவியலின் கவிதைகள் உட்பட. அதிக ஆர்வம்

V.I இன் ஆய்வுக் கட்டுரையை முன்வைக்கிறது. ஷுபின் "மாஸ்டரி"

V.M இன் படைப்புகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வு. கார்ஷின்" (1980). எங்கள்

அவதானிப்புகள், தனித்துவமானது என்று அவரது முடிவுகளை நாங்கள் நம்பியுள்ளோம்

எழுத்தாளரின் கதைகளின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், “... உள் ஆற்றல், குறுகிய மற்றும் உயிரோட்டமான வெளிப்பாடு தேவை, உளவியல்படத்தின் செழுமை மற்றும் முழு கதை.<...>மனித ஆளுமையின் மதிப்பு, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் தார்மீகக் கொள்கை மற்றும் அவரது சமூக நடத்தை ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வதன் அடிப்படையில், கார்ஷினின் அனைத்து வேலைகளிலும் ஊடுருவி வரும் தார்மீக மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகள் உளவியல் பகுப்பாய்வு முறையில் அவற்றின் பிரகாசமான மற்றும் ஆழமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளன. கூடுதலாக, "V.M இன் கதைகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வு படிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள்" என்ற படைப்பின் மூன்றாவது அத்தியாயத்தின் ஆராய்ச்சி முடிவுகளை நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டோம். கார்ஷின்”, இதில் வி.ஐ. சுபின் ஐந்து வகையான உளவியல் பகுப்பாய்வை அடையாளம் காட்டுகிறார்: உள் மோனோலாக், உரையாடல், கனவுகள், உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு. ஆய்வாளரின் முடிவுகளை ஆதரிக்கும் அதே வேளையில், உளவியலின் கவிதைகளின் பார்வையில் இருந்து, பரந்த செயல்பாட்டு வரம்பில் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை நாங்கள் கருத்தில் கொள்கிறோம் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

கர்ஷினின் உரைநடையின் கவிதைகளின் பல்வேறு அம்சங்கள் கூட்டு ஆய்வின் ஆசிரியர்களால் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன “வி.எம். கார்ஷின்" (1990) யு.ஜி. மிலியுகோவ், பி. ஹென்றி மற்றும் பலர். புத்தகம், குறிப்பாக, தீம் மற்றும் வடிவத்தின் சிக்கல்களைத் தொடுகிறது (கதை வகைகள் மற்றும் பாடல் வரிகளின் வகைகள் உட்பட), ஹீரோ மற்றும் "எதிர் ஹீரோ" படங்கள், எழுத்தாளரின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பாணி மற்றும் "கலை புராணங்கள்" ஆகியவற்றை ஆராய்கிறது. தனிப்பட்ட படைப்புகள், மற்றும் கார்ஷினின் முடிக்கப்படாத கதைகளைப் படிப்பதன் கொள்கைகள் பற்றிய கேள்வியை எழுப்புகிறது ( புனரமைப்பு பிரச்சனை).

"நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் Vsevolod Garshin" என்ற மூன்று தொகுதி தொகுப்பு பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த விஞ்ஞானிகளின் ஆராய்ச்சியை முன்வைக்கிறது. தொகுப்பின் ஆசிரியர்கள் கவிதைகளின் பல்வேறு அம்சங்களுக்கு மட்டும் கவனம் செலுத்துகிறார்கள் (எஸ்.என். கைடாஷ்-லக்ஷினா "கார்ஷினின் படைப்புகளில் "விழுந்த பெண்ணின்" உருவம்", ஈ.எம். ஸ்வென்சிட்ஸ்காயா "வி.யின் படைப்புகளில் ஆளுமை மற்றும் மனசாட்சியின் கருத்து. Garshin”, Yu.B Orlitsky “Prose Poems in the Works of V.M. Garshin, etc.), ஆனால் எழுத்தாளரின் உரைநடையை ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்ப்பதில் உள்ள சிக்கலான சிக்கல்களையும் தீர்க்கவும் (M. Dewhirst “Three Translations of Garshin’s Story “Three Red Flowers” , முதலியன.).

கார்ஷினின் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளிலும் கவிதைகளின் சிக்கல்கள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இருப்பினும், பெரும்பாலான கட்டமைப்பு ஆராய்ச்சிகள் இன்னும் தனிப்பட்ட அல்லது எபிசோடிக் இயல்புடையவை. இது முதன்மையாக கதையின் ஆய்வு மற்றும் உளவியலின் கவிதைகளுக்கு பொருந்தும். இந்தப் பிரச்சனைகளுக்கு அருகில் வரும் படைப்புகளில், அதைத் தீர்ப்பதை விட கேள்வியை முன்வைப்பதே அதிகம், அதுவே மேலும் ஆராய்ச்சிக்கு ஊக்கமளிக்கிறது. அதனால் தான் தொடர்புடையஉளவியல் பகுப்பாய்வின் வடிவங்கள் மற்றும் கதை கவிதைகளின் முக்கிய கூறுகளை அடையாளம் காண முடியும், இது கார்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் மற்றும் கதையின் கட்டமைப்பு கலவையின் சிக்கலை நெருக்கமாக அணுக அனுமதிக்கிறது.

அறிவியல் புதுமை கர்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் மற்றும் கதையின் கவிதைகள் பற்றிய நிலையான பரிசீலனை முதன்முறையாக முன்மொழியப்பட்டது என்பதன் மூலம் இந்த வேலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது எழுத்தாளரின் உரைநடையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். கார்ஷினின் படைப்பாற்றல் பற்றிய ஆய்வுக்கு ஒரு முறையான அணுகுமுறை வழங்கப்படுகிறது. எழுத்தாளரின் உளவியலின் கவிதைகளில் துணை வகைகள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன (ஒப்புதல், "நெருக்கமான", உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, அமைப்பு). கர்ஷினின் உரைநடையில் இத்தகைய கதை வடிவங்கள் விளக்கம், கதை, பகுத்தறிவு, வேறொருவரின் பேச்சு (நேரடி, மறைமுக, முறையற்ற நேரடி), பார்வை புள்ளிகள், கதை சொல்பவர் மற்றும் கதைசொல்லியின் வகைகள் என வரையறுக்கப்படுகின்றன.

பொருள் ஆராய்ச்சி என்பது கார்ஷின் பதினெட்டு கதைகள்.

இலக்குஆய்வுக் கட்டுரை ஆராய்ச்சி - கார்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் பகுப்பாய்வின் முக்கிய கலை வடிவங்களின் அடையாளம் மற்றும் பகுப்பாய்வு விளக்கம், அதன் கதை கவிதைகளின் முறையான ஆய்வு. எழுத்தாளரின் உரைநடைப் படைப்புகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வு மற்றும் விவரிப்பு வடிவங்களுக்கு இடையே எவ்வாறு தொடர்பு உள்ளது என்பதை நிரூபிப்பதே ஆராய்ச்சி முன்னுரிமை.

குறிக்கோளுக்கு ஏற்ப, குறிப்பிட்ட பணிகள்ஆராய்ச்சி:

1. ஆசிரியரின் உளவியலின் கவிதைகளில் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை கருத்தில் கொள்ளுங்கள்;

எழுத்தாளரின் உளவியலின் கவிதைகளில் "க்ளோஸ்-அப்", உருவப்படம், நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றின் செயல்பாடுகளை தீர்மானிக்கவும்;

எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் கதையின் கவிதைகளைப் படிக்கவும், அனைத்து கதை வடிவங்களின் கலை செயல்பாட்டை அடையாளம் காணவும்;

கர்ஷின் கதையில் "வேறொருவரின் வார்த்தை" மற்றும் "பார்வையின்" செயல்பாடுகளை அடையாளம் காணவும்;

5. எழுத்தாளரின் உரைநடையில் கதை சொல்பவர் மற்றும் கதை சொல்பவரின் செயல்பாடுகளை விவரிக்கவும்.
முறை மற்றும் தத்துவார்த்த அடிப்படைஆய்வுக் கட்டுரைகள் ஆகும்

ஏ.பி.யின் இலக்கியப் படைப்புகள் அவுரா, எம்.எம். பக்தினா, யு.பி. போரேவா, எல்.யா. கின்ஸ்பர்க், ஏ.பி. எசினா, ஏ.பி. கிரினிட்சினா, யு.எம். லோட்மேன், யு.வி. மன்னா, ஏ.பி. ஸ்காஃப்டிமோவா, என்.டி. டாமர்சென்கோ, பி.வி. டோமாஷெவ்ஸ்கி, எம்.எஸ். உவரோவா, பி.ஏ. உஸ்பென்ஸ்கி, வி.இ. கலிசேவா, வி. ஷ்மிதா, ஈ.ஜி. எட்கைண்ட், அத்துடன் மொழியியல் ஆராய்ச்சி வி.வி. வினோகிராடோவா, என்.ஏ. கோசெவ்னிகோவா, ஓ.ஏ. நெச்சேவா, ஜி.யா. சோல்கனிகா. இந்த விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகள் மற்றும் நவீன கதையியலின் சாதனைகளின் அடிப்படையில், ஒரு முறை உருவாக்கப்பட்டது உள்ளார்ந்த பகுப்பாய்வு,ஒரு இலக்கிய நிகழ்வின் கலை சாரத்தை ஆசிரியரின் படைப்பு அபிலாஷைகளுக்கு ஏற்ப முழுமையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. எங்களுக்கு முக்கிய வழிமுறை வழிகாட்டுதல் A.P இன் வேலையில் வழங்கப்பட்ட உள்ளார்ந்த பகுப்பாய்வின் "மாதிரி" ஆகும். ஸ்காஃப்டிமோவ் "தி இடியட்" நாவலின் கருப்பொருள் கலவை".

தத்துவார்த்தமானது பொருள்வேலை என்னவென்றால், பெறப்பட்ட முடிவுகளின் அடிப்படையில், கர்ஷினின் உரைநடையில் உளவியலின் கவிதைகள் மற்றும் கதையின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய அறிவியல் புரிதலை ஆழப்படுத்த முடியும். நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் கார்ஷினின் படைப்புகளின் மேலும் தத்துவார்த்த ஆய்வுக்கு படைப்பில் எடுக்கப்பட்ட முடிவுகள் அடிப்படையாக இருக்கும்.

நடைமுறை முக்கியத்துவம் வேலை என்னவென்றால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு, சிறப்பு படிப்புகள் மற்றும் கர்ஷின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு கருத்தரங்குகள் பற்றிய ஒரு பாடத்திட்டத்தை வளர்ப்பதில் அதன் முடிவுகளைப் பயன்படுத்தலாம்.

மேல்நிலைப் பள்ளியில் மனிதநேய வகுப்புகளுக்கான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்திட்டத்தில் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் சேர்க்கப்படலாம். பாதுகாப்புக்காக சமர்ப்பிக்கப்பட்ட முக்கிய விதிகள்:

1. கர்ஷின் உரைநடையில் உள்ள வாக்குமூலம் ஆழமான ஊடுருவலை ஊக்குவிக்கிறது
ஹீரோவின் உள் உலகம். "இரவு" கதையில் ஹீரோவின் வாக்குமூலம் வருகிறது
உளவியல் பகுப்பாய்வின் முக்கிய வடிவம். மற்ற கதைகளில் ("நான்கு
நாள்", "சம்பவம்", "கோழை") அவளுக்கு ஒரு மைய இடம் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவள்
இன்னும் கவிதையின் முக்கிய அங்கமாகி, மற்றவர்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறது
உளவியல் பகுப்பாய்வு வடிவங்கள்.

கர்ஷினின் உரைநடையில் "க்ளோஸ்-அப்" வழங்கப்படுகிறது: a) ஒரு மதிப்பீட்டு மற்றும் பகுப்பாய்வு இயல்புடைய கருத்துகளுடன் விரிவான விளக்கங்களின் வடிவத்தில் ("தனியார் இவானோவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து"); ஆ) இறக்கும் நபர்களை விவரிக்கும் போது, ​​​​வாசகரின் கவனத்தை உள் உலகம், அருகிலுள்ள ஹீரோவின் உளவியல் நிலை ("மரணம்", "கோழை") நோக்கி ஈர்க்கப்படுகிறது; c) ஹீரோக்களின் செயல்களின் பட்டியலின் வடிவத்தில், உணர்வு அணைக்கப்படும் தருணத்தில் அவற்றைச் செய்கிறது ("சிக்னல்", "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா").

உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள், கார்ஷினின் கதைகளில் உள்ள சூழ்நிலையின் விளக்கங்கள் வாசகர் மீது ஆசிரியரின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை மேம்படுத்துகின்றன, காட்சி உணர்வை மேம்படுத்துகின்றன மற்றும் ஹீரோக்களின் ஆன்மாவின் உள் இயக்கங்களை அடையாளம் காண பெரிதும் உதவுகின்றன.

கார்ஷினின் படைப்புகளின் கதை அமைப்பு மூன்று வகையான கதைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: விளக்கம் (உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, அமைப்பு, குணாதிசயம்), கதை (குறிப்பிட்ட நிலை, பொது நிலை மற்றும் தகவல்) மற்றும் பகுத்தறிவு (பெயரளவு மதிப்பீட்டு பகுத்தறிவு, செயல்களை நியாயப்படுத்துவதற்கான காரணம், பரிந்துரைப்பதற்கான காரணம். அல்லது செயல்களின் விளக்கங்கள், உறுதிமொழி அல்லது மறுப்பு என்ற அர்த்தத்துடன் நியாயப்படுத்துதல்).

எழுத்தாளரின் உரைகளில் நேரடி பேச்சு ஹீரோ மற்றும் பொருள்கள் (தாவரங்கள்) இரண்டிற்கும் சொந்தமானது. கர்ஷினின் படைப்புகளில், உள் மோனோலாக் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் முகவரியாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. மறைமுக ஆய்வு மற்றும்

முறையற்ற நேரடி பேச்சு, கர்ஷினின் உரைநடையில் வேறொருவரின் பேச்சின் இந்த வடிவங்கள் நேரடி பேச்சை விட மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன என்பதைக் காட்டுகிறது. ஒரு எழுத்தாளருக்கு, கதாபாத்திரங்களின் உண்மையான எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியமானது (நேரடி பேச்சு மூலம் வெளிப்படுத்த மிகவும் வசதியானது, அதன் மூலம் கதாபாத்திரங்களின் உள் அனுபவங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் பாதுகாக்கிறது). கார்ஷினின் கதைகள் பின்வரும் கண்ணோட்டங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன: சித்தாந்தம், இட-நேர பண்புகள் மற்றும் உளவியல் அடிப்படையில்.

கர்ஷினின் உரைநடையில் உள்ள கதை சொல்பவர் முதல் நபரிடமிருந்து நிகழ்வுகளை முன்வைக்கும் வடிவங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் மூன்றாவது நபரிடமிருந்து கதை சொல்பவர், இது எழுத்தாளரின் கதையின் கவிதைகளில் ஒரு முறையான வடிவமாகும்.

கர்ஷினின் கவிதைகளில் உளவியலும் கதைசொல்லலும் நிலையான தொடர்புகளில் உள்ளன. அத்தகைய இணக்கத்தன்மையில், அவை ஒரு மொபைல் அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, அதற்குள் கட்டமைப்பு தொடர்புகள் நிகழ்கின்றன.

வேலை அங்கீகாரம். ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சியின் முக்கிய விதிகள் மாநாடுகளில் அறிவியல் அறிக்கைகளில் வழங்கப்பட்டன: X Vinogradov வாசிப்புகளில் (GOU VPO MSPU. 2007, மாஸ்கோ); XI வினோகிராடோவ் ரீடிங்ஸ் (GOU VPO MSPU, 2009, மாஸ்கோ); X மாநாடு இளம் தத்துவவியலாளர்கள் "கவிதை மற்றும் ஒப்பீட்டு ஆய்வுகள்" (KGPI, 2007, கொலோம்னா). ஆராய்ச்சியின் தலைப்பில் ஐந்து கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன, இதில் இரண்டு வெளியீடுகள் உட்பட ரஷ்ய கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகத்தின் உயர் சான்றளிப்பு ஆணையத்தின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

வேலை அமைப்பு ஆய்வின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆய்வுக் கட்டுரை ஒரு அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. IN முதலில்கர்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் பகுப்பாய்வின் வடிவங்களை அத்தியாயம் தொடர்ந்து ஆராய்கிறது. இல் இரண்டாவதுஇந்த அத்தியாயம் எழுத்தாளரின் கதைகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள கதை மாதிரிகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறது. 235 அலகுகள் உட்பட குறிப்புகளின் பட்டியலுடன் பணி முடிவடைகிறது.

ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் கலை இயல்பு

என்.விக்குப் பிறகு ஒரு இலக்கிய வகையாக ஒப்புதல் வாக்குமூலம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கோகோல் பெருகிய முறையில் பரவலாகி வருகிறார். ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ரஷ்ய இலக்கிய பாரம்பரியத்தில் ஒரு வகையாக தன்னை நிலைநிறுத்திய தருணத்திலிருந்து, எதிர் நிகழ்வு தொடங்கியது: இது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒரு அங்கமாக, உரையின் பேச்சு அமைப்பு மற்றும் உளவியல் பகுப்பாய்வின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. துல்லியமாக இந்த வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலமே கார்ஷின் வேலையின் பின்னணியில் விவாதிக்கப்படலாம். உரையில் இந்த பேச்சு வடிவம் ஒரு உளவியல் செயல்பாட்டை செய்கிறது.

"விதிகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்" ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை ஒரு படைப்பாக வரையறுக்கிறது "இதில் கதை முதல் நபரிடம் சொல்லப்படுகிறது, மேலும் கதை சொல்பவர் (ஆசிரியர் அல்லது அவரது ஹீரோ) வாசகரை தனது சொந்த ஆன்மீக வாழ்க்கையின் உள் ஆழத்திற்கு அனுமதிக்கிறார், தன்னைப் பற்றிய "இறுதி உண்மைகளை" புரிந்து கொள்ள முயல்கிறான் .

ஏ.பி.யின் படைப்பில் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் மற்றொரு வரையறையை நாம் காண்கிறோம். க்ரினிட்சின் “ஒரு நிலத்தடி மனிதனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம். F.M இன் மானுடவியல் பற்றி. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி" என்பது "முதல் நபரால் எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு மற்றும் கூடுதலாக பின்வரும் அம்சங்களில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவற்றைக் கொண்டுள்ளது: 1) சதி எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பல சுயசரிதை மையக்கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது; 2) கதை சொல்பவர் பெரும்பாலும் தன்னையும் அவரது செயல்களையும் எதிர்மறையான வெளிச்சத்தில் காட்டுகிறார்; 3) விவரிப்பவர் தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் விரிவாக விவரிக்கிறார், சுய பிரதிபலிப்பில் ஈடுபடுகிறார்." ஒரு இலக்கிய வாக்குமூலத்தின் வகையை உருவாக்கும் அடிப்படையானது, குறைந்தபட்சம், முழு நேர்மைக்கான ஹீரோவின் அர்ப்பணிப்பு என்று ஆராய்ச்சியாளர் வாதிடுகிறார். படி ஏ.பி. கிரினிட்சின், ஒரு எழுத்தாளரைப் பொறுத்தவரை, ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் முக்கிய முக்கியத்துவம், கலை உண்மைத்தன்மையை மீறாமல் ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பில் உள்ளது.

செல்வி. உவரோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "கடவுளுக்கு முன்பாக மனந்திரும்புதலின் தேவை தனக்கு முன்பாக மனந்திரும்புதலின் விளைவாக மட்டுமே ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் உரை எழுகிறது." ஒப்புதல் வாக்குமூலம் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் படிக்கக்கூடியது என்று ஆராய்ச்சியாளர் சுட்டிக்காட்டுகிறார். படி எம்.எஸ். உவரோவ், ஆசிரியரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்-ஹீரோவின் கருப்பொருள் ரஷ்ய புனைகதைகளின் சிறப்பியல்பு, பெரும்பாலும் ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ஒரு பிரசங்கமாக மாறும். வாக்குமூலம் என்பது போதனையான தார்மீக விதிகள் அல்ல என்பதை வாக்குமூல வார்த்தையின் வரலாறு நிரூபிக்கிறது, மாறாக, "ஆன்மாவின் சுய வெளிப்பாட்டிற்கு இது ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது, இது ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தில் மகிழ்ச்சி மற்றும் சுத்திகரிப்பு இரண்டையும் காண்கிறது."

எஸ்.ஏ. துஸ்கோவ், ஐ.வி. கார்ஷினின் உரைநடையில் ஒரு அகநிலை ஒப்புதல் வாக்குமூலக் கொள்கை இருப்பதை துஸ்கோவ் குறிப்பிடுகிறார், இது "கார்ஷின் கதைகளில் முதல் நபரிடம் கதை நடத்தப்படுகிறது: ஆசிரியரிடமிருந்து முறையாகப் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு தனிப்பயனாக்கப்பட்ட கதை சொல்பவர், உண்மையில் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். . அதே எழுத்தாளரின் கதைகளில், சித்தரிக்கப்பட்ட உலகில் நேரடியாக நுழையாத ஒரு வழக்கமான கதைசொல்லியால் கதை சொல்லப்படும்போது, ​​​​எழுத்தாளருக்கும் ஹீரோவுக்கும் இடையிலான தூரம் ஓரளவு அதிகரிக்கிறது, ஆனால் இங்கே, ஹீரோவின் சுய பகுப்பாய்வு, இது ஒரு பாடல் வரிகள், ஒப்புதல் வாக்குமூலம், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

ஆய்வுக் கட்டுரையில் எஸ்.ஐ. பாட்ரிகீவ் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ரஷ்ய உரைநடை கவிதைகளில் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் (வகை பரிணாமத்தின் சிக்கல்கள்)" கோட்பாட்டுப் பகுதியில், இந்த கருத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அம்சங்களும் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன: உளவியல் தருணங்களின் உரையின் கட்டமைப்பில் இருப்பது “சுயசரிதை, தனது சொந்த ஆன்மீக அபூரணத்தைப் பற்றிய வாக்குமூலத்தின் விழிப்புணர்வு, சூழ்நிலைகளை முன்வைக்கும்போது கடவுளுக்கு முன்பாக அவரது நேர்மை, சில கிறிஸ்தவ கட்டளைகள் மற்றும் தார்மீக தடைகளை மீறுவது.

உரையின் பேச்சு அமைப்பாக ஒப்புதல் வாக்குமூலம் "இரவு" கதையின் முக்கிய அம்சமாகும். ஒவ்வொரு ஹீரோவின் மோனோலாக் உள் அனுபவங்களால் நிரம்பியுள்ளது. அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் என்ற மூன்றாவது நபரிடமிருந்து கதை சொல்லப்படுகிறது, அவருடைய செயல்களும் எண்ணங்களும் மற்றொரு நபரின் கண்களால் காட்டப்படுகின்றன. கதையின் ஹீரோ அவரது வாழ்க்கையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அவரது "நான்", அவரது உள் குணங்களை மதிப்பிடுகிறார், தன்னுடன் ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறார், அவரது எண்ணங்களை உச்சரிக்கிறார்: "அவர் தனது குரலைக் கேட்டார்; அவர் இனி யோசிக்கவில்லை, ஆனால் உரத்த குரலில் பேசினார்...”1 (பக். 148). தன்னை நோக்கித் திரும்பி, உள் தூண்டுதலின் வாய்மொழி வெளிப்பாடு மூலம் தனது "நான்" வரிசைப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், ஒரு கட்டத்தில் அவர் யதார்த்த உணர்வை இழக்கிறார், குரல்கள் அவரது ஆன்மாவில் பேசத் தொடங்குகின்றன: "... அவர்கள் வெவ்வேறு விஷயங்களைச் சொன்னார்கள், மற்றும் எது இந்த குரல்கள் அவருக்கு சொந்தமானது, அவருடைய "நான்," அவரால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை" (பக். 143). அலெக்ஸி பெட்ரோவிச்சின் தன்னைப் புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம், சிறந்த பக்கத்திலிருந்து இல்லாததைக் கூட அடையாளம் காண, அவர் தன்னைப் பற்றி வெளிப்படையாகவும் நேர்மையாகவும் பேசுகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது.

"இரவு" கதையின் பெரும்பகுதி ஹீரோவின் மோனோலாக்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது இருப்பின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்புகள். அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டு தற்கொலை செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார். கதை என்பது ஹீரோவின் ஆழ்ந்த சுய பகுப்பாய்வு ஆகும். அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், தன்னைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார்: “நான் என் நினைவில் உள்ள அனைத்தையும் கடந்து சென்றேன், நான் சொல்வது சரிதான் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, நிறுத்த எதுவும் இல்லை, எடுக்க என் கால் வைக்க எங்கும் இல்லை. முன்னோக்கி முதல் படி. அடுத்து எங்கு செல்வது? எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் இந்த தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேறுங்கள். எல்லாமே பொய், எல்லாமே வஞ்சகமாக இருப்பதால், கடந்த காலத்தில் ஆதரவில்லை...” (பக். 143). ஹீரோவின் சிந்தனை செயல்முறை வாசகரின் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றுகிறது. முதல் வரிகளிலிருந்து, அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தனது வாழ்க்கையில் தெளிவாக வலியுறுத்துகிறார். அவர் என்ன செய்யப் போகிறார் என்பதை முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளாமல், தன் செயல்களுக்குக் குரல் கொடுக்கிறார். "அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தனது ஃபர் கோட்டைக் கழற்றிவிட்டு, தனது பாக்கெட்டைத் திறந்து தோட்டாக்களை எடுக்க ஒரு கத்தியை எடுத்தார், ஆனால் அவர் சுயநினைவுக்கு வந்தார் ... . - ஏன் வேலை? ஒன்று போதும். - ஓ, இந்த ஒரு சிறிய துண்டு எல்லாம் என்றென்றும் மறைந்துவிடும். உலகம் முழுவதும் மறைந்துவிடும்... . தன்னையும் பிறரையும் ஏமாற்றாது, உண்மை இருக்கும், இல்லாத நித்திய உண்மை” (பக். 148).

"க்ளோஸ்-அப்" இன் உளவியல் செயல்பாடு

இலக்கிய விமர்சனத்தில் நெருங்கிய காட்சியின் கருத்து இன்னும் தெளிவாக வரையறுக்கப்படவில்லை, இருப்பினும் இது அதிகாரப்பூர்வ விஞ்ஞானிகளால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. யு.எம். லோட்மேன் கூறுகிறார் “... நெருக்கமான மற்றும் சிறிய அளவிலான திட்டங்கள் சினிமாவில் மட்டுமல்ல. வெவ்வேறு அளவு குணாதிசயங்களின் நிகழ்வுகளுக்கு ஒரே இடம் அல்லது கவனம் செலுத்தப்படும் போது அது ஒரு இலக்கியக் கதையில் தெளிவாக உணரப்படுகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, தொடர்ச்சியான உரைப் பிரிவுகள் அளவு அடிப்படையில் கூர்மையாக வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டிருந்தால்: வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள், முழு மற்றும் பகுதிகள், பெரிய மற்றும் சிறிய அளவிலான பொருட்களின் விளக்கங்கள்; எந்தவொரு நாவலிலும் ஒரு நாளின் நிகழ்வுகள் ஒரு அத்தியாயத்திலும், பத்தாண்டுகள் மற்றொரு அத்தியாயத்திலும் விவரிக்கப்பட்டிருந்தால், நாங்கள் திட்டங்களில் உள்ள வித்தியாசத்தைப் பற்றியும் பேசுகிறோம். ஆராய்ச்சியாளர் உரைநடை (எல்.என். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி") மற்றும் கவிதை (என்.ஏ. நெக்ராசோவ் "காலை") ஆகியவற்றிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருகிறார்.

வி.இ. எல்.என் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலின் கவிதைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மதிப்பு நோக்குநிலைகள்" புத்தகத்தில் கலிசேவா. டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, "நெருங்கிய பார்வை" ஒரு நுட்பமாக "நெருங்கிய பார்வை" என்ற விளக்கத்தை நாம் காண்கிறோம், அதே நேரத்தில் யதார்த்தத்துடன் தொட்டுணரக்கூடிய-காட்சி தொடர்பு. ஈ.ஜியின் புத்தகத்தை நம்பியிருப்போம். எட்கைண்ட் "தி இன்னர் மேன் அண்ட் எக்ஸ்டர்னல் ஸ்பீச்", இந்த கருத்து கார்ஷினின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பகுதியின் தலைப்பில் வழங்கப்படுகிறது. விஞ்ஞானியின் ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளைப் பயன்படுத்தி, "க்ளோஸ்-அப்" ஐ தொடர்ந்து கவனிப்போம், அதை நாம் படத்தின் வடிவமாக வரையறுப்போம். "ஒரு நெருக்கமான காட்சி என்பது பார்ப்பது, கேட்டது, உணர்ந்தது மற்றும் நனவில் கூட ஒளிரும்."

இவ்வாறு, வி.இ. கலிசேவ் மற்றும் ஈ.ஜி. Etkind "க்ளோஸ்-அப்" என்ற கருத்தை வெவ்வேறு கோணங்களில் கருதுகிறது.

பணியில் ஈ.ஜி. கார்ஷினின் கதையான "நான்கு நாட்கள்" இல் இந்த வடிவத்தின் பயன்பாட்டை எட்கைண்ட் உறுதியுடன் நிரூபிக்கிறார். அவர் உடனடி வகைக்கு மாறுகிறார், இது உள் நபரின் நேரடி காட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது "அத்தகைய தருணங்களில், ஹீரோ, சாராம்சத்தில், தனது அனுபவங்களைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கும் உடல் வாய்ப்பை இழக்கும் போது மற்றும் வெளிப்புற பேச்சு மட்டுமல்ல, உள் பேச்சு சிந்திக்க முடியாதது."

புத்தகத்தில் ஈ.ஜி. எட்கைண்ட் கார்ஷினின் கதையான "நான்கு நாட்கள்" பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வை "நெருக்கமான" மற்றும் உடனடி கருத்துகளின் அடிப்படையில் வழங்குகிறது. "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" கதைக்கும் இதேபோன்ற அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறோம். இரண்டு கதைகளும் நினைவுகளின் வடிவத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. இது கதைகளின் சில அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கிறது: முன்புறத்தில் ஹீரோ மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது அகநிலை மதிப்பீடு உள்ளது, "... இருப்பினும், உண்மைகளின் முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் தகவல்களின் கிட்டத்தட்ட தவிர்க்க முடியாத ஒருதலைப்பட்சம் ஆகியவை ஒரு வாழ்க்கை மூலம் மீட்கப்படுகின்றன. மற்றும் அவர்களின் ஆசிரியரின் ஆளுமையின் நேரடி வெளிப்பாடு.

"நான்கு நாட்கள்" கதையில், கார்ஷின் வாசகருக்கு ஹீரோவின் உள் உலகில் ஊடுருவி, நனவின் ப்ரிஸம் மூலம் அவரது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளிக்கிறார். கைவிடப்பட்ட, போர்க்களத்தில் மறக்கப்பட்ட ஒரு சிப்பாயின் சுய பகுப்பாய்வு ஒருவரை அவரது உணர்வுகளின் கோளத்திற்குள் ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது, மேலும் அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய விரிவான விளக்கம் அவரது சொந்தக் கண்களால் படத்தை "பார்க்க" உதவுகிறது. ஹீரோ உடல் (காயம்) மட்டுமில்லாமல் மனதளவிலும் தீவிர நிலையில் இருக்கிறார். நம்பிக்கையற்ற உணர்வு, தன்னைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள அவர் எடுக்கும் முயற்சிகளின் பயனற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது அவரை நம்பிக்கையை இழக்க அனுமதிக்காது, உயிருக்காக போராடுவதற்கான ஆசை, உள்ளுணர்வாக கூட, அவரை தற்கொலை செய்யாமல் தடுக்கிறது.

ஹீரோவைப் பின்தொடர்ந்து, வாசகரின் (ஒருவேளை பார்வையாளரின்) கவனம் அவரது காட்சி உணர்வை விரிவாக விவரிக்கும் தனிப்பட்ட படங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது.

“...இருந்தாலும் சூடாகிறது. சூரியன் எரிகிறது. நான் கண்களைத் திறந்து, அதே புதர்களை, அதே வானம், பகலில் மட்டுமே பார்க்கிறேன். இதோ என் பக்கத்து வீட்டுக்காரர். ஆம், இது ஒரு துருக்கியர், ஒரு சடலம். எவ்வளவு பெரியது! நான் அவரை அடையாளம் கண்டுகொள்கிறேன், அவர்தான்...

நான் கொன்றவன் என் முன்னால் கிடக்கிறான். நான் ஏன் அவனைக் கொன்றேன்?...” (பக். 50).

தனிப்பட்ட தருணங்களில் கவனத்தை இந்த நிலையான நிர்ணயம் ஹீரோவின் கண்களால் உலகைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

"நான்கு நாட்கள்" கதையில் உள்ள "க்ளோஸ்-அப்" ஐக் கவனித்தால், இந்த கதையில் உள்ள "க்ளோஸ்-அப்" மிகப்பெரியது, உள்நோக்கத்தின் நுட்பத்தின் மூலம் அதிகபட்சமானது, தற்காலிக (நான்கு நாட்கள்) மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அளவைக் குறைக்கிறது என்று வாதிடலாம். "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" கதையில், மேலாதிக்க கதை வடிவம் நினைவகம், "நெருக்கமான" வித்தியாசமாக வழங்கப்படும். உரையில் நீங்கள் ஹீரோவின் உள் நிலையை மட்டுமல்ல, அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் காணலாம், இது தொடர்பாக, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் இடம் விரிவடைகிறது. தனிப்பட்ட இவானோவின் உலகக் கண்ணோட்டம் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, நிகழ்வுகளின் சங்கிலியின் சில மதிப்பீடுகள் உள்ளன. இந்த கதையில் ஹீரோவின் உணர்வு அணைக்கப்படும் அத்தியாயங்கள் உள்ளன (பகுதியாக இருந்தாலும் கூட) - அவற்றில்தான் ஒரு “நெருக்கமான”த்தைக் காணலாம்.

கதையின் வகைகள் (விளக்கம், விவரிப்பு, பகுத்தறிவு)

ஜி.யா. சோல்கானிக் மூன்று செயல்பாட்டு மற்றும் சொற்பொருள் வகைகளை அடையாளம் காட்டுகிறார்: விளக்கம், கதை, பகுத்தறிவு. விளக்கம் நிலையான (செயலின் வளர்ச்சியை குறுக்கிடுகிறது) மற்றும் டைனமிக் (செயலின் வளர்ச்சியை இடைநிறுத்துவதில்லை, அளவு சிறியது) என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜி.யா. விளக்கம் மற்றும் செயலின் இடம் மற்றும் சூழ்நிலை, ஹீரோவின் உருவப்படம் (அதன்படி, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிகழ்வு விளக்கங்கள் போன்றவை வேறுபடுகின்றன) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை சோல்கானிக் சுட்டிக்காட்டுகிறார். உரையில் உருவகத்தை உருவாக்குவதற்கான இந்த செயல்பாட்டு-சொற்பொருள் வகை பேச்சின் முக்கிய பங்கை அவர் குறிப்பிடுகிறார். படைப்பின் வகையும் எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட பாணியும் முக்கியம் என்று விஞ்ஞானி வலியுறுத்துகிறார். ஜி.யா கருத்துப்படி. சோல்கானிக், கதையின் தனித்தன்மை நிகழ்வின் பரிமாற்றத்தில் உள்ளது, செயல்: "கதை இடம் மற்றும் நேரத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது."

இது புறநிலை, நடுநிலை அல்லது அகநிலை, இதில் ஆசிரியரின் வார்த்தை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பகுத்தறிவு, ஆராய்ச்சியாளர் எழுதுவது போல், உளவியல் உரைநடையின் சிறப்பியல்பு. அதில்தான் ஹீரோக்களின் உள் உலகம் நிலவுகிறது, மேலும் அவர்களின் மோனோலாக்ஸ் வாழ்க்கையின் பொருள், கலை, தார்மீகக் கொள்கைகள் போன்றவற்றைப் பற்றிய எண்ணங்களால் நிரப்பப்படுகிறது. பகுத்தறிவு ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தவும், வாழ்க்கை, மக்கள் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் பற்றிய அவரது பார்வையை நிரூபிக்கவும் உதவுகிறது. ஒரு இலக்கிய உரையில் வழங்கப்பட்ட செயல்பாட்டு மற்றும் சொற்பொருள் வகை பேச்சு ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்யும் என்று அவர் நம்புகிறார் (விளக்க கூறுகளுடன் கதை மிகவும் பொதுவானது).

ஓ.ஏ.வின் படைப்புகளின் வருகையுடன். உள்நாட்டு அறிவியலில் நெச்சேவா "செயல்பாட்டு-சொற்பொருள் வகை பேச்சு" ("பேச்சு தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில் மாதிரிகளாகப் பயன்படுத்தப்படும் சில தர்க்கரீதியான-சொற்பொருள் மற்றும் கட்டமைப்பு வகையான மோனோலாக் சொற்கள்") என்ற வார்த்தையை உறுதியாகக் குறிப்பிடுகிறார். ஆராய்ச்சியாளர் நான்கு கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் "விளக்க வகைகளை" அடையாளம் காட்டுகிறார்: நிலப்பரப்பு, ஒரு நபரின் உருவப்படம், உட்புறம் (அமைப்புகள்), குணாதிசயம். ஓ.ஏ. அவை அனைத்தும் புனைகதைகளில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன என்று நெச்சேவா குறிப்பிடுகிறார்.

விளக்கத்தின் கதை பிரத்தியேகங்களை (நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், அமைப்பு, விளக்கம்-பண்புகள்) அடையாளம் காண்போம். கார்ஷினின் உரைநடையில், இயற்கையின் விளக்கங்களுக்கு சிறிய இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் அவை கதை செயல்பாடுகள் இல்லாமல் இல்லை. நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் கதையின் பின்னணியாக அதிகம் செயல்படுகின்றன. ஜி.ஏ உடன் நாம் உடன்பட வேண்டும். லோபனோவா என்பது நிலப்பரப்பு என்பது "ஒரு வகை விளக்கம், இயற்கை அல்லது நகர்ப்புற இடத்தின் திறந்த துண்டின் ஒருங்கிணைந்த படம்."

இந்த வடிவங்கள் கார்ஷின் கதையான "கரடிகள்" இல் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன, இது பகுதியின் நீண்ட விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. கதைக்கு முன் ஒரு இயற்கை ஓவியம். ஜிப்சிகளுடன் சென்ற கரடிகள் வெகுஜன மரணதண்டனை பற்றிய ஒரு சோகமான கதையின் முன்னுரையாக இது செயல்படுகிறது: “கீழே, நதி, நீல நிற ரிப்பன் போல வளைந்து, வடக்கிலிருந்து தெற்கு நோக்கி நீண்டுள்ளது, இப்போது உயரமான கரையிலிருந்து புல்வெளிக்கு நகர்கிறது, இப்போது மிகவும் செங்குத்தான விளிம்பில் நெருங்கி பாய்கிறது. இது வில்லோ புதர்களாலும், சில இடங்களில் பைன்களாலும், நகரத்திற்கு அருகில் மேய்ச்சல் மற்றும் தோட்டங்களாலும் எல்லையாக உள்ளது. கரையிலிருந்து சிறிது தூரத்தில், புல்வெளியை நோக்கி, ரோக்லியின் முழுப் பாதையிலும், சிவப்பு மற்றும் கருப்பு கொடிகள் மற்றும் நறுமணமுள்ள ஊதா நிற தைம் கொண்ட தடிமனான கம்பளத்தால் அரிதாகவே கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மணல்கள் ஒரு தொடர்ச்சியான துண்டுகளாக நீண்டுள்ளன" (ப. 175).

இயற்கையின் விளக்கம் என்பது பகுதியின் பொதுவான தோற்றத்தின் சிறப்பியல்புகளின் பட்டியலாகும் (நதி, புல்வெளி, மாற்றும் மணல்). இவை நிலப்பரப்பு விளக்கத்தை உருவாக்கும் நிரந்தர அம்சங்கள். பட்டியலிடப்பட்ட அம்சங்கள் விளக்கத்தின் முக்கிய கூறுகளாகும், இதில் துணை வார்த்தைகள் அடங்கும் (ஆற்றின் கீழே, புல்வெளியை நோக்கி, கரையிலிருந்து சிறிது தூரத்தில், ரோக்லியின் முழுப் பாதையிலும், வடக்கிலிருந்து தெற்கு வரை நீண்டுள்ளது).

இந்த விளக்கத்தில், வினைச்சொற்கள் தற்போதைய மாறிலி (நீட்டப்பட்ட, எல்லை) மற்றும் குறிக்கும் மனநிலையின் வடிவத்தில் மட்டுமே காணப்படுகின்றன. O.A இன் படி விளக்கத்தில் இது நிகழ்கிறது. நெச்சேவா, நேரத் திட்டத்தில் எந்த மாற்றமும் இல்லை மற்றும் உண்மையற்ற முறையின் பயன்பாடு, இது ஒரு கலைப் படைப்பின் உரையில் சுறுசுறுப்பின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது (இது கதையின் சிறப்பியல்பு). ஒரு கதையில் நிலப்பரப்பு என்பது நிகழ்வுகள் நடக்கும் இடம் மட்டுமல்ல, கதையின் தொடக்கப் புள்ளியும் கூட. இந்த இயற்கை ஓவியம் அமைதி, அமைதி மற்றும் அமைதியை வெளிப்படுத்துகிறது. அப்பாவி விலங்குகளின் உண்மையான கொலையுடன் தொடர்புடைய அனைத்து நிகழ்வுகளும் "மாறாக" வாசகரால் உணரப்படும் வகையில் இது வலியுறுத்தப்படுகிறது.

"சிவப்பு மலர்" கதையில் எழுத்தாளர் தோட்டத்தைப் பற்றிய விளக்கத்தை அளிக்கிறார், ஏனென்றால் கதையின் முக்கிய நிகழ்வுகள் இந்த இடத்துடனும் இங்கு வளரும் பூவுடனும் இணைக்கப்படும். இங்குதான் முக்கிய கதாபாத்திரம் தொடர்ந்து வரையப்படும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாப்பி பூக்கள் உலகளாவிய தீமையைக் கொண்டுள்ளன என்பதில் அவர் உறுதியாக இருக்கிறார், மேலும் அவர் அதனுடன் போரில் இறங்கி அதை அழிக்க அழைக்கப்படுகிறார், தனது சொந்த வாழ்க்கையின் விலையிலும் கூட: “இதற்கிடையில், தெளிவான, நல்ல வானிலை வந்தது; ... அவர்களின் தோட்டத்தின் பகுதி, சிறிய ஆனால் அடர்த்தியாக மரங்களால் நிரம்பியிருந்தது, முடிந்தவரை பூக்களால் நடப்பட்டது. ...

"ஏலியன் பேச்சு" மற்றும் அதன் கதை செயல்பாடுகள்

எம்.எம். பக்தின் (வி.என். வோலோஷினோவ்) ""அன்னிய பேச்சு" என்பது ஒரு பேச்சுக்குள் ஒரு பேச்சு, ஒரு உச்சரிப்புக்குள் ஒரு பேச்சு, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது பேச்சு பற்றிய பேச்சு, ஒரு உச்சரிப்பு பற்றிய ஒரு பேச்சு" என்று கூறுகிறார். வேறொருவரின் கூற்று பேச்சில் நுழைந்து அதன் சிறப்பு ஆக்கபூர்வமான கூறுகளாக மாறும் என்று அவர் நம்புகிறார், அதே நேரத்தில் அதன் சுதந்திரத்தை பராமரிக்கிறார். மறைமுக, நேரடி பேச்சு மற்றும் அவற்றின் மாற்றங்களின் வடிவங்களை ஆராய்ச்சியாளர் வகைப்படுத்துகிறார். மறைமுக கட்டுமானத்தில் எம்.எம். பக்தின் பொருள்-பகுப்பாய்வு (மறைமுக கட்டுமானத்தின் உதவியுடன், வேறொருவரின் பேச்சின் பொருள் அமைப்பு தெரிவிக்கப்படுகிறது - பேச்சாளர் என்ன சொன்னார்) மற்றும் வாய்மொழி-பகுப்பாய்வு (வேறொருவரின் பேச்சு பேச்சாளரின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் வெளிப்பாடாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: அவரது மனநிலை, தன்னை வெளிப்படுத்தும் திறன், பேச்சு முறை, முதலியன ) மாற்றம். விஞ்ஞானி குறிப்பாக ரஷ்ய மொழியில் மறைமுக பேச்சின் மூன்றாவது மாற்றமும் இருக்கலாம் என்று குறிப்பிடுகிறார் - இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக். அதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், பொருள்-பகுப்பாய்வு மற்றும் வாய்மொழி-பகுப்பாய்வு மாற்றங்களுக்கு இடையில் எங்கோ நடுவில் உள்ளது. எம்.எம்.மின் நேரடி பேச்சு முறைகளில். பக்தின் பின்வரும் மாற்றங்களை அடையாளம் காட்டுகிறது: தயாரிக்கப்பட்ட நேரடி பேச்சு (மறைமுக பேச்சிலிருந்து நேரடி பேச்சு தோன்றுவதற்கான பொதுவான நிகழ்வு, ஆசிரியரின் சூழலின் புறநிலையை பலவீனப்படுத்துதல்), நேரடி பேச்சு (அதன் புறநிலை உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்ற மதிப்பீடுகள் ஹீரோவின் வார்த்தைகளுக்கு மாற்றப்படுகின்றன), எதிர்பார்க்கப்பட்ட, சிதறிய மற்றும் மறைக்கப்பட்ட நேரடி பேச்சு (ஆசிரியரின் உள்ளுணர்வை உள்ளடக்கியது , வேறொருவரின் பேச்சு தயாராகிறது). விஞ்ஞானிக்கு பள்ளியின் தனி அத்தியாயம் உள்ளது, இதில் இரண்டு பேச்சுகள் உள்ளன: ஹீரோ மற்றும் ஆசிரியர்), இது பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி ஆய்வு செய்யப்படுகிறது.

அதன் மேல். கோசெவ்னிகோவ் "19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கதையின் வகைகள்" என்ற புத்தகத்தில். உரைநடை புனைகதைகளில் கதையின் தன்மை பற்றிய அவரது பார்வையை வழங்குகிறது. கதையின் வகை (ஆசிரியர் அல்லது கதை சொல்பவர்), கண்ணோட்டம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு ஆகியவை படைப்பின் கலவை ஒற்றுமைக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்று ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார். அவர் குறிப்பிடுகிறார்: "ஒரு படைப்பு ஒரு பரிமாணமாக இருக்கலாம், ஒரு கதை வகையின் (முதல் நபர் கதை) கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்துகிறது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு அப்பால் செல்ல முடியும், இது பல அடுக்கு படிநிலை கட்டமைப்பைக் குறிக்கிறது." அதன் மேல். கோசெவ்னிகோவா வலியுறுத்துகிறார்: “அன்னிய பேச்சு” அனுப்புநர் (பேசும், உள் அல்லது எழுதப்பட்ட பேச்சு) மற்றும் பெறுநர் (உணர்ந்த, கேட்ட அல்லது படித்த பேச்சு) ஆகிய இரண்டிற்கும் சொந்தமானது. உரைகளில் வேறொருவரின் பேச்சை வெளிப்படுத்துவதற்கான மூன்று முக்கிய வடிவங்களை ஆராய்ச்சியாளர் அடையாளம் காட்டுகிறார்: நேரடி, மறைமுக, முறையற்ற நேரடி, இது கார்ஷின் உரைநடையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி படிப்போம்.

ஐ.வி. ட்ரூஃபனோவா தனது மோனோகிராஃப் "முறையற்ற நேரடி பேச்சின் நடைமுறைகள்" இல் நவீன மொழியியலில் முறையற்ற நேரடி பேச்சு என்ற கருத்துக்கு ஒற்றை வரையறை இல்லை என்பதை வலியுறுத்துகிறார். ஆராய்ச்சியாளர் இந்த வார்த்தையின் இருதரப்பு தன்மை மற்றும் அதில் உள்ள ஆசிரியர் மற்றும் ஹீரோவின் திட்டங்களின் ஊடுருவல் குறித்து வாழ்கிறார், முறையற்ற நேரடியான பேச்சை “மற்றொருவரின் பேச்சை கடத்தும் ஒரு முறை, ஆசிரியரின் திட்டம் இல்லாத ஒரு பைபிளேன் தொடரியல் கட்டுமானம்” என வரையறுக்கிறார். வேறொருவரின் பேச்சின் திட்டத்திலிருந்து தனித்தனியாக உள்ளது, ஆனால் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

நேரடி பேச்சின் கதை செயல்பாடுகளை கருத்தில் கொள்வோம், இது "வேறு ஒருவரின் பேச்சை கடத்தும் ஒரு வழியாகும், இது பேச்சாளரின் லெக்சிகல், தொடரியல் மற்றும் உள்ளுணர்வு அம்சங்களை பாதுகாக்கிறது. "நேரடி பேச்சு மற்றும் ஆசிரியரின் பேச்சு தெளிவாக வேறுபடுகின்றன" என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்: - வாழ்க, சகோதரரே! - மருத்துவர் பொறுமையின்றி கத்தினார். - உங்களில் எத்தனை பேர் இங்கே இருக்கிறீர்கள் என்பதைப் பார்க்கிறீர்கள் (“பேட்மேன் மற்றும் அதிகாரி”, ப. 157). - எதற்காக? எதற்காக? - அவன் கத்தினான். - நான் யாருக்கும் தீங்கு செய்ய விரும்பவில்லை. எதற்காக. என்னைக் கொல்லவா? ஓஓஓ! கடவுளே! எனக்கு முன் வேதனைப்பட்டவனே! நான் பிரார்த்திக்கிறேன், உங்களை விடுவிக்கவும்... ("சிவப்பு மலர்", ப. 235). - என்னை விட்டுவிடு... நீ எங்கு வேண்டுமானாலும் போ. நான் சென்யாவுடன் தங்கியிருக்கிறேன் மற்றும் திரு. லோபாட்டின். என் ஆன்மாவை உன்னிடமிருந்து பறிக்க விரும்புகிறேன்! - பெசோனோவ் வேறு ஏதாவது சொல்ல விரும்புவதைக் கண்டு அவள் திடீரென்று கூக்குரலிட்டாள். - நீங்கள் என்னை வெறுக்கிறீர்கள். விடுங்கள், விடுங்கள் ... ("நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா", ப. 271). - அச்சச்சோ, சகோதரர்களே, என்ன வகையான மக்கள்! எங்கள் பாதிரியார்கள் மற்றும் எங்கள் தேவாலயங்கள், ஆனால் அவர்களுக்கு எதுவும் தெரியாது! வெள்ளி ரூபாய் வேண்டுமா? - ஒரு சிப்பாய் தனது கைகளில் சட்டையுடன் திறந்த கடையில் விற்கும் ருமேனியனிடம் தனது நுரையீரலின் உச்சியில் கத்தினார். . சட்டைக்கா? பாட்ரா ஃபிராங்க்? நான்கு பிராங்குகளா? ("தனியார் இவானோவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து," ப. 216). "அமைதி, அமைதி, தயவுசெய்து," அவள் கிசுகிசுத்தாள். - உங்களுக்கு தெரியும், எல்லாம் முடிந்துவிட்டது ("கோழை", ப. 85). - சைபீரியாவுக்கு!.. சைபீரியாவைக் கண்டு நான் பயந்து உன்னைக் கொல்ல முடியாது அல்லவா? அதான் என்னால... உன்னைக் கொல்ல முடியல... நான் எப்படிக் கொல்ல முடியும்? நான் உன்னை எப்படி கொல்ல முடியும்? - அவர் கூறினார், மூச்சுத்திணறல்: - அனைத்து பிறகு, நான் ... ("சம்பவம்", ப. 72). - இது போன்ற வெளிப்பாடுகள் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது! - வாசிலி கடுமையாக கூறினார். பெட்ரோவிச். - அதை என்னிடம் கொடு, நான் அதை மறைப்பேன் ("சந்திப்பு", ப. 113).

கர்ஷினின் உரைநடையிலிருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்ட நேரடி உரையின் பகுதிகள் ஆசிரியரின் நடுநிலையான பின்னணிக்கு எதிராக ஸ்டைலிஸ்டிக்காக வேறுபடுகின்றன. ஜி.யாவின் கூற்றுப்படி, நேரடி பேச்சின் செயல்பாடுகளில் ஒன்று. சோல்கனிகா என்பது பாத்திரங்களின் உருவாக்கம் (பண்புசார் வழிமுறைகள்). ஆசிரியரின் ஏகபோகம் ஏகப்பட்டதாக நின்றுவிடுகிறது.

கார்ஷின் என்ன படைப்புகளை எழுதினார்? மற்றும் சிறந்த பதில் கிடைத்தது

IRISHKA BULAKHOV[செயலில்] இருந்து பதில்
கார்ஷின் 1877 இல் "நான்கு நாட்கள்" என்ற கதையுடன் அறிமுகமானார், அது உடனடியாக அவரது புகழை உருவாக்கியது. மனிதனால் மனிதனை அழிப்பதற்கு எதிரான போருக்கு எதிரான எதிர்ப்பை இந்த வேலை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. பல கதைகள் ஒரே மையக்கருத்துக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன: "தி ஆர்டர்லி அண்ட் தி ஆபீசர்", "தி அயஸ்லியார் கேஸ்", "பிரைவேட் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" மற்றும் "கோவர்ட்"; பிந்தைய ஹீரோ "மக்களுக்காக தன்னை தியாகம் செய்ய" ஆசை மற்றும் தேவையற்ற மற்றும் அர்த்தமற்ற மரணத்தின் பயம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே கடுமையான பிரதிபலிப்பு மற்றும் ஊசலாட்டங்களால் அவதிப்படுகிறார். அமைதியான வாழ்க்கையின் பின்னணியில் சமூக தீமை மற்றும் அநீதி சித்தரிக்கப்படும் பல கட்டுரைகளையும் கர்ஷின் எழுதினார்.
"சம்பவம்" மற்றும் "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா" ஒரு "விழுந்த" பெண்ணின் கருப்பொருளைத் தொடுகின்றன. 1883 ஆம் ஆண்டில், அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கதைகளில் ஒன்று, "சிவப்பு மலர்" தோன்றியது. அவரது ஹீரோ, மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர், உலகின் தீமைக்கு எதிராக போராடுகிறார், அது அவருக்குத் தோன்றுவது போல், தோட்டத்தில் ஒரு சிவப்பு பூவில் பொதிந்துள்ளது: அதை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், உலகில் உள்ள அனைத்து தீமைகளும் அழிக்கப்படும். "கலைஞர்கள்" இல் கார்ஷின் சமூகத்தில் கலையின் பங்கு மற்றும் படைப்பாற்றலில் இருந்து பயனடைவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றிய கேள்வியை எழுப்புகிறார்; கலையை "உண்மையான பாடங்கள்" மற்றும் "கலைக்காக கலை" என்று வேறுபடுத்தி, அவர் சமூக அநீதியை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான வழிகளைத் தேடுகிறார். ஆசிரியரின் சமகால சமூகத்தின் சாராம்சம், தனிப்பட்ட அகங்காரம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, "சந்திப்பு" கதையில் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு பனைமரம் ஒரு பசுமை இல்லத்தின் கூரை வழியாக சூரியனை நோக்கி விரைந்து வந்து குளிர்ந்த வானத்தின் கீழ் இறப்பதைப் பற்றிய "அட்டாலியா இளவரசர்ப்ஸ்" என்ற உருவகக் கதையில், கார்ஷின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் அழகைக் குறிக்கிறது, அழிந்த போராட்டமாக இருந்தாலும். கார்ஷின் குழந்தைகளுக்காக பல விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கதைகளை எழுதினார்: "என்ன நடக்கவில்லை", "தவளை பயணி", தீமை மற்றும் அநீதியின் அதே கார்ஷின் தீம் சோகமான நகைச்சுவையால் நிரப்பப்படுகிறது; "தி டேல் ஆஃப் ப்ரௌட் ஹக்காய்" (ஹாகாய் புராணத்தின் மறுபரிசீலனை), "தி சிக்னல்" மற்றும் பிற.
கார்ஷின் இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு கலை வடிவத்தை சட்டப்பூர்வமாக்கினார் - சிறுகதை, பின்னர் அன்டன் செக்கோவ் மூலம் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது. கார்ஷின் சிறுகதைகளின் கதைக்களம் எளிமையானது, அவை எப்போதும் ஒரு அடிப்படைத் திட்டத்தில் கட்டமைக்கப்படுகின்றன, அவை கண்டிப்பாக தர்க்கரீதியான திட்டத்தின் படி உருவாக்கப்பட்டன. அவரது கதைகளின் தொகுப்பு, வியக்கத்தக்க வகையில் முழுமையானது, கிட்டத்தட்ட வடிவியல் உறுதியை அடைகிறது. செயல் மற்றும் சிக்கலான மோதல்கள் இல்லாதது கார்ஷினுக்கு பொதுவானது. அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் நாட்குறிப்புகள், கடிதங்கள், ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் (உதாரணமாக, "சம்பவம்", "கலைஞர்கள்", "கோழை", "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா" போன்றவை) வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன. எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை மிகவும் குறைவாக உள்ளது.

இருந்து பதில் லியுட்மிலா ஷாருகியா[குரு]
கார்ஷின் 1877 இல் "நான்கு நாட்கள்" என்ற கதையுடன் அறிமுகமானார், அது உடனடியாக அவரது புகழை உருவாக்கியது. மனிதனால் மனிதனை அழிப்பதற்கு எதிரான போருக்கு எதிரான எதிர்ப்பை இந்த வேலை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. பல கதைகள் ஒரே நோக்கத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன: “தி ஆர்டர்லி அண்ட் தி ஆபீசர்”, “தி அயாஸ்லியார் கேஸ்”, “தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து” மற்றும் “கோவர்ட்”. 1883 ஆம் ஆண்டில், அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கதைகளில் ஒன்று தோன்றியது - "சிவப்பு மலர்". கார்ஷின் குழந்தைகளுக்காக பல விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கதைகளை எழுதினார்: "என்ன நடக்கவில்லை", "தவளை பயணி", தீமை மற்றும் அநீதியின் அதே கார்ஷின் தீம் சோகமான நகைச்சுவையால் நிரப்பப்படுகிறது; "தி டேல் ஆஃப் ப்ரௌட் ஹக்காய்" (ஹாகாய் புராணத்தின் மறுபரிசீலனை), "தி சிக்னல்" மற்றும் பிற.

இருந்து பதில் நடேஷ்டா அடியானோவா[குரு]
கதைகள்: இரவு, கோழை, சிக்னல், கூட்டம், கரடிகள், கலைஞர்கள், சம்பவம். ----------
பேட்மேன் மற்றும் அதிகாரி, சிவப்பு மலர், நான்கு நாட்கள்.